Рисовать рисунки своими руками: ISaloni — студия интерьера, салон обоев

как и чем? – Статьи читателей

Рисование на стенах — один из самых доступных и творческих способов сделать интерьер квартиры не похожим ни на какой другой.

Примерно год назад я впервые в жизни рисовала на стене, не опасаясь, что меня за это будут ругать. Мой товарищ доверил мне и моим художественным навыкам стены в своей квартире — в детской и гостевой комнатах. И мне так понравилось это занятие, что я продолжила рисовать на стенах в разных домах. За это время я накопила кое-какой опыт, которым и хочу поделиться с вами.

1. Для рисования на стенах я выбираю акрил

Акриловые маркеры стали для меня настоящим открытием: ими удобно рисовать ровные линии, они не текут, не оставляют мазков, позволяют легко контролировать насыщенность цвета и сокращают время на рисование. Больше всего мне понравились маркеры Molotow: их стержни гарантированно не лохматятся, с остальными производителями я не могу быть так уверена. Посмотрите, маркерами я нарисовала велосипедистов и одуванчик.

Если же хочется более живой, не такой ровной линии, мазков и прочего творчества, то я выбираю акрил в тюбиках и плоские кисточки. Времени на такую работу уходит больше, рисовать сложнее, но свое удовольствие в этом есть. Вот пример стены, рисунок на которой обведен кисточкой.

2. На каких стенах рисовать?

Акрил хорошо ложится практически на любые поверхности. Я протестировала стены с обоями под покраску и непосредственно выкрашенные стены. Скоро мне придется рисовать на довольно рельефных обоях, я уже попробовала маркер на небольшом кусочке – получается хорошо.

Стены я ничем не обрабатываю заранее. Конечно, если они очень грязные, лучше сначала протереть поверхность и дать ей высохнуть. Сам акрил я тоже ничем не покрываю: он очень прилипчивый и стойкий.

3. Проектор – спаситель художника

Если вам нужно перевести на стену сложный рисунок с множеством деталей, например, велосипедистов из примера выше, мой вам совет: возьмите напрокат или одолжите у знакомых проектор. Это действительно облегчит вам жизнь. Просто выведите вашу картинку на стену и обведите карандашом: меньше времени, меньше нервов, а результат лучше и ровнее.

Подсказка: если вы правша, двигайтесь слева направо, чтобы не закрывать себе обзор.

До того, как мне подсказали взять проектор, я думала о гигантской копировальной бумаге и о переводе по клеточкам. Слава богу, что мне не пришлось их использовать. Хотя карту Европы для одного будущего проекта я собираюсь переводить именно по клеткам.

4. Творчество – это не только креатив, но и расчеты

Если рисунок, который вы выбрали для стены, геометрический, как например, мои домики, вам понадобится не только творческий подход, но и уровень, линейка, циркуль и представление о масштабе. Я распечатываю домики на бумаге (изначально я их рисовала в векторе), измеряю каждую линию и перевожу в нужный масштаб. Эту часть работы я выполняю заранее — она мелкая и требует достаточно много времени.

Кстати, черчение на стене – это тоже процесс не слишком быстрый. Например, недавние домики (но я рисую не только их!) на стене длиной всего 1,9 м заняли 4 часа – и это только эскиз в карандаше.

5. Необязательно начинать со сложного

Если на стенах рисовать хочется и непременно самостоятельно, но уверенности пока нет, то попробуйте начать с простых геометрических рисунков (но не забудьте взять уровень!) —даже несколько линий на стене могут очень изменить облик комнаты.

Я собрала для вас несколько картинок с wall-art на Pinterest: посмотрите, есть совсем несложные, но очень эффектные дизайны. Кстати, очень рекомендую этот сайт для вдохновения!

Чуть больше информации о моих проектах на стенах есть в моем блоге. А если у вас остались вопросы – пишите, я постараюсь на них ответить.

Желаю вам ровных стен и твердой руки!

стена, дизайн, интерьер, wall art, DIY, своими руками, акрил, рисование

техника и идеи для вдохновления

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Роспись стен своими руками: создайте сказку

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Техника рисования по проекции

проектор

Вариант рисунка в детской

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Пальцевое рисование на стенах

С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки

Роспись стены пальцами

Необычное панно во всю стену

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

Использование валика при рисовании

Декоративный валик

Русунки получаются не менее интересные

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам.

Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Необычный интерьер

Рисунок в нежных тонах

Для создания рисунка может уйти несколько часов

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Вариант шаблона для рисования

Шаблон с птицами

Шаблон для рисунка на стене

Трафарет с кошками

Трафарет с котёнком

Замысловатый орнамент

Орнамент для создания рисунка на стене

Простой орнамент для рисования на стене

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.

Как сделать и нарисовать рисунки на стенах своими руками

Шаг 1. Перед тем, как приступать к нанесению рисунка на стену, необходимо потренироваться на картоне. Для этого нам понадобятся: краски, кисти, тренировочный карандашный эскиз, и лист картона на котором мы будем подбирать консистенцию краски. Она нам понадобиться такой густоты, чтобы можно было закончить элемент рисунка одним мазком (не жидкая, но и не слишком густая). Шаг 2. На меньшую кисточку со скошенным ворсом набираем сразу два цвета (на один конец кисти – один цвет, на другой конец – второй цвет), и проводим прямую линию как можно дольше. Такой нехитрый прием даст нам возможность определить, насколько густой должна быть краска, чтобы мазок получился максимально длинным. Теперь попробуем нарисовать небольшую дугу. На фотографии можно увидеть начало мазка (черная прямая линия) и направление кисти (стрелка). Точно так же рисуем дугу в обратную сторону. Если две дуги совместить, то мы получим бутон розы. Шаг 3. Затем возьмем более широкую кисть со скошенным ворсом, наберем на нее два других цвета и опять проведем прямую линию максимальной длины. Шаг 4. Консистенцию краски определили, основное движение усвоили, и теперь можно приступать к самому рисунку. Берем свой тренировочный эскиз и наносим волнообразные мазки (минимум – 2 волны, максимум – 4). Каждая волна образует отдельный большой лепесток. Постоянно проворачивая лист наносим один мазок за другим. При этом очень важно, чтобы при выполнении мазка рука не отрывалась. Шаг 5. Точно таким же образом рисуем внутренние лепестки (они должны быть немного поменьше). Не переживайте если краска еще влажная, получившийся неровным нижний край можно легко подравнять. Рисуя цветок можно использовать маленький фокус: край кисточки с белым цветом можно окунуть в кремовую краску (а можно и наоборот, кремовый цвет в белую краску), и тогда одним мазком Вы сможете нанести сразу три цвета, а при желании и больше. Шаг 6. Теперь рисуем круглый цветок из четырех-пяти лепестков. Обратите внимание, как в одном мазке смешиваются белый и кремовый цвета. Точно такими же волнообразными мазками рисуем внутренние лепестки. Нужно постараться закончить внутренний последний мазок таким образом, чтобы в центре не просматривался лист бумаги, а мазок у края был ровный. Шаг 7. Зеленый фон можно нанести при помощи натуральной мочалки, обрезанной в форме шара. Наносить фон можно с использованием различных оттенков зеленого цвета. Для того чтобы получилась реалистичная серединка цветка, можно взять дешевую кисточку, обрезать ее, и «тыкательными» движениями нанести белый и желтый цвета. Если во время тренировочного упражнения консистенция краски Вас полностью удовлетворила, то можете смело начинать роспись. Шаг 8. На маленькую тонкую кисточку, которой будет прорисовываться зелень, можно тоже набрать сразу два оттенка. Толщина мазка варьируется нажимом на кисть (вспомните, как Вы учились каллиграфии), а каждый элемент должен наноситься одним мазком. Плавно отрывая руку с кисточкой от бумаги, начинаем движение снизу и заканчиваем вверху очень острым окончанием. Старайтесь, чтобы бутоны и зеленые элементы у Вас не получились одинаковой формы. Шаг 9. Теперь приступаем к листикам. Берем опять картонку, на которой разучивались основные мазки, и пробуем нарисовать листик. Они выполняются практически также как и лепестки цветов, но с одним отличием – волнообразные движения более частые. Набираем на кисточку два цвета (белый и зеленый), и пробуем делать такое волнообразное движение, стараясь чтобы кисточка не отрывалась от бумаги. Заканчивая верхушку листа, постарайтесь повернуть кисточку так, чтобы образовалось острие. Шаг 10. Вдоволь потренировавшись на картонке, можно опять браться за тренировочный эскиз. Заполняя листочками свою роспись, старайтесь использовать разные оттенки зеленого, формы листиков и дизайн положения листиков на плоскости. От этого работа будет казать веселее и оригинальнее. Конечно, сразу же нарисовать листики разной формы у Вас вряд ли получится, но потренировавшись на картоне, наверняка справитесь. Кстати, самый лучший учебник рисования – это фотографии уже нарисованной росписи, которые Вы можете посмотреть у нас на сайте. Освоив общие принципы, Вы можете смело пробовать свои силы в создании собственных дизайнов. Шаг 11. Используя подобную технику рисования можно расписать абсолютно любую поверхность: шкаф, стену, вазу, картинку под стекло… В общем, расписать можно все, на что Вам хватит фантазии. Шаг 12. Теперь можно приступать к прорисовке разных стебельков и прожилок. Это очень тонкая, практически каллиграфическая, работа, которая на профессиональном жаргоне называется «крутить усы». Для этого Вам понадобиться очень тонкая кисточка с длинным упругим ворсом. Во время работы нужно тщательно следить, чтобы краска не загустела (в случае загустения необходимо разбавить ее водой), и каждый стебелек рисовался одним мазком. Как и прежде, толщина регулируется нажимом на кисточку. Шаг 13. Закончив «крутить усы» возьмите самый обычный простой карандаш, обмакните его в черную акриловую краску и  методом «тыка» нарисуйте тычинки на цветах. Шаг 14. А теперь заключительная деталь. С помощью старой, коротко остриженной кисточки, нанесите белые точки в виде грозди (что-то типа сирени), стараясь придерживаться одной формы.

Рисунки на стенах в квартире и комнате своими руками, идеи и фото.

Многим хотя бы раз приходила в голову мысль кардинально изменить свой дом. Сделать необычный интерьер, внести нотки эксклюзива. Преобразить жильё так, чтобы пребывать в полной уверенности, что никто из друзей и знакомых не обладает таким дизайном. Что же можно предъявить в качестве индивидуального стиля? Обои, панели, любые окрасочные составы — всё это давно знакомо каждому и фактически уже приелось. Освежить обстановку поможет……рисунок на стене!

Кто не рисовал в детстве на стенах? Все без исключения. Так может, стоит вспомнить это золотое время? Только сделать всё грамотно и главное – красиво.

Что послужит главным инструментом?

В качестве инструмента могут подойти обычные кисти. Внимание стоит обратить на то, что они должны быть разными.  Необходимо запастись минимум тремя разновидностями кисточек с различным по толщине ворсом. Если же существуют опасения по поводу того, что вместо преображения стены будут испорчены ввиду отсутствия таланта в области рисования, можно воспользоваться трафаретом. В этом случае для нанесения краски потребуются поролоновый валик или губка. Некоторым умельцам будет достаточно баллончиков с краской. Искусство граффити продолжает быть оригинальным, модным способом рисования и почему бы не перенести его с улицы в квартиру. Это несомненно придаст интерьеру яркости и индивидуальности.

Выбираем краски

При подборе красок существуют определённые правила, которые скорее можно отнести к рекомендациям:

1. Краски выбираются любые. Подойдут обыкновенная гуашь или акрил. Можно воспользоваться темперными красками.
2. Лучше всего, чтобы окрасочный состав обладал влагостойкостью. Тогда рисунки обретут качество долговечности.
3. Густота красок должна быть среднего качества. Если их сделать слишком жидкими, они будут стекать со стены. Слишком высокая густота затруднит движение кисти.
4. Новичкам не рекомендуется начинать «творить», выбирая для рисунков большое количество оттенков. В частности, первоначальное число красок не должно превышать трёх оттенков. Это во многом облегчит задачу оформления фона картины. Грамотное использование отобранных цветов придаст рисунку изящности.
5. Часто «художнику» бывает достаточно одного цвета. Причём чёрного. Несмотря на свою мрачность эта краска очень популярна, поскольку создаёт прекрасные абстрактные картины.

Как сделать рисунки на стене в квартире

Рисовать всегда тянет на чистом и гладком. Поэтому решая вопрос о том, как сделать рисунки на стене в квартире, в первую очередь задумываются о состоянии самого основания.

Подготовительный период разбивается на несколько этапов:

• необходимо удалить все неровности. На каких-то участках провести штукатурку впадин, где-то сбить наплывы молотком;
• прогрунтовать и прошпаклевать поверхность;
• сделать шлифовку шкуркой;
• нанести укрывочный слой краски. Состав должен быть прочным и водостойким.

Подготовка потребует времени и сил, но в итоге будет создана ровная поверхность, с которой приятно будет работать.

Если стены слишком неровные, рекомендуется обшить их гипсокартонными листами. Обшивка производится по металлическому каркасу. Основные вертикальные профиль-направляющие и стойки крепятся саморезами по полу и потолку. Шаг стоек — 0,6 м. Для усиления жёсткости каркаса используют поперечные профиль планки, установленные внутри стоек на расстоянии 1 метра друг от друга по высоте. Листы ГКЛ можно закрепить как в один слой, так и в два. В зависимости от качества материала. Стыки выравниваются шпатлёвкой по серпянке. Проводится грунтовка и полная шпатлёвка поверхности. Слой не должен быть толстым. Достаточно чтобы последующая покраска поверхности стены просто не создавала просветов.

Поиск места для работы

Что касается выбора места для проявления своего таланта, то данный выбор может пасть на любое помещение. Это вполне можно сделать в кухне или украсить стену в прихожей. И конечно на первом месте проведение таких работ в гостиной комнате. Одновременно молодые родители часто используют такой вид дизайна в детской комнате. Реже, но всё-таки довольно распространен такой вид оформления интерьера в спальне. Если вспомнить о таком виде планировки, как квартира-студия, то рисунок несомненно будет красоваться в зале.

Технические приёмы нанесения рисунка на стены

Помимо возможности использовать стену в качестве художественного холста, возникает большой выбор вариантов обозначения рисунка на стене. Каждый из них по-своему интересен. Обобщённо они представляют разнообразие приёмов создания рисунков на стенах своими руками. Известны следующие способы:

1. Рисование карандашом. Приём считается непростым и поддаётся только людям с соответствующими навыками. Эскиз должен быть идеальным, без искажений. Необходимо соблюдать пропорции элементов, присутствующих в картине и правильно отражать направление линий. Помимо основного инструмента – карандаша, нужно пользоваться ластиком и мягкой тканью, чтобы убирать остатки грифеля.

2. Рисование красками. Здесь дилетантов быть не должно. Особенно если в планах сотворение нечто прекрасного и удивительного. Чаще за такую работу берутся опытные художники. Для начала они определяют базовый тон. Он может состоять из нескольких цветов, которыми будут наноситься контуры центральной и наиболее масштабных деталей картины. Затем выбирают центральный элемент композиции. Все остальные элементы на картине будут так или иначе взаимосвязаны с ним. В качестве основы выбирают любое объёмное изображение. Это может быть дерево с раскинувшейся кроной или корабль идущий по волнам.

3. Использование трафаретов. Этот способ можно назвать простейшим. Его преимущественно выбирают те, кому нравится симметричность и чёткость изображения. Здесь рисунок формируется в качестве орнамента. Главное, расположить его на стене таким образом, чтобы создавалась общая красивая композиция. Для этого надо точно выбрать точки нанесения краски, нанести, если нужно, линии, по которым будет проходить орнамент.

Уже готовый трафарет можно купить на рынке или магазине. Иногда берут сразу несколько видов. Так создаётся многоплановость изображения. Для формирования индивидуального вида, трафареты готовят самостоятельно. Технология изготовления проста. Выбирается рисунок или узоры и выводиться на принтере. Затем наклеивается на картон. Острым малярным ножом вырезаются лишние элементы. Всё достаточно легко и доступно каждому. Трафарет, безусловно, одно из самых удачных изобретений. Он не только поможет тем, кто не имеет навыков рисования, но главным образом создаст чёткую композицию. Краску наносят валиком с поролоновой шубкой или губкой. Обязательно следить чтобы она не стекала. Для этого, предварительно, раскатывать валик по сетке.

4. Перенос рисунка по квадратам. Несколько сложнее, чем использование трафарета, хотя в некотором смысле здесь так же прослеживается факт работы с заранее заготовленным образцом. На листе бумаги создают рисунок или, пользуясь уже готовой картинкой, разбивают его на квадраты. Это исходный материал. Далее производится перенос изображения на стену. Она, подобно листу, расчерчивается на квадраты, но уже в увеличенном, индивидуально принятом масштабе. Аккуратно, спокойно, следуя по исходнику, в больших настенных ячейках вырисовывают линии, которые соединяясь друг с другом в результате образуют ту самую картинку, изображённую на листке. В некоторой степени этот способ можно назвать разновидностью рисования карандашом из-за схожести некоторых технологических деталей.

5. Нанесение рисунка с использованием тени. У данного приёма небольшая практика. Применять его в таком творчестве, как роспись стен своими руками, спешат не многие. Несмотря на то, что этот способ достаточно лёгкий. Главное установить правильное освещение. Тогда тень от предмета проецируется на стену в увеличенном масштабе. Останется только обозначить карандашом теневые контуры. В качестве заготовки для настенного рисунка можно использовать вырезанный из картона узор или какую — нибудь красивую деталь (ветвь, силуэт, человеческий профиль и так далее). Масштаб выбирается путём приближения или отдаления от стены.

Создание тени получится с помощью проектора или мощной лампы. Далее действуют уже привычным карандашом и ластиком.

6. Объемный рисунок на стене. Эта техника декорирования стеновых поверхностей и воспроизведение рельефных рисунков, оригинальна и очень интересна. Здесь также присутствует работа с трафаретом, но в данном случае он должен быть очень плотным, иметь определённую толщину. Подойдёт фанера или кусок рулонного утеплителя. Этапы работы таковы:

• вырезается рисунок;
• трафарет прикладывается к стене и закрепляется малярным скотчем;
• заготавливают специальную штукатурную смесь на гипсовой основе с хорошей сцепляемостью;
• готовой смесью заполняют вырезы в трафарете. Остатки смеси аккуратно счищают шпателем;
• через 10-15 минут, после застывания гипса, форма убирается и остаётся влажная рельефная заготовка объёмного рисунка;
• стеком и наведённым небольшим количеством раствора проводится доведение элемента до необходимого состояния. Убираются небольшие наплывы, выравниваются углубления;
• кистью, смоченной в воде, сглаживаются острые края;
• далее проводят грунтовку всей стены и выжидают пока она высохнет;
• полученную в итоге поверхность покрывают краской. Этот процесс обычно проводят до трёх раз;
• после высыхания краски, наведенным, более тёмным цветом, покрывают рельефные элементы. Чтобы всё выглядело красиво, необходимо заранее определиться с цветовым контрастом. Цвета могут резко отличаться друг от друга, но при этом смотреться очень гармонично.

Ко всему вышесказанному можно добавить, что этот приём лучше применять в помещениях с малой проходимостью и не заставленных обильно мебелью. Он совершенно не годиться в коридоре, где повышенная проходимость людского потока и рисунок может деформироваться.

Художественная роспись стен своими руками

Техникой настоящей художественной росписи владеют единицы. Исходя из этого, когда подобный вопрос решается в пределах частного дома или квартиры, приглашают профессионала. Он сделает всё мастерски, как знаток своего дела. Правда цена такого заказа всегда высока. С другой стороны, всем интересно поучаствовать в таком творчестве. Для этого можно изучить некоторые приёмы, позволяющие художникам воспроизводить предметы так, чтобы они казались «живыми». Надо знать, что обычная кисточка в руках профессионала способна творить чудеса. Например, воспроизвести настоящий одуванчик, и не превратить его в обычный жёлтый шар.

Если появилась навязчивая идея выполнить на стене художественную роспись, лучше всего изучить этот вид рисования. Ознакомится с сочетанием красок, нанесением линий различной видимости, научиться подбирать кисти.

поэтапный мастер-класс для начинающих. Обзор лучших идей, схем, эскизов

С чего начать

Если проводится мастер-класс для начинающих художников особенно в случае младшей возрастной группы учеников нужно объяснить, как верно передать форму различных камней.

Хотя в большинстве случаев не требуется выделять породу достаточно обозначить фон на основе неживых элементов. Но, если изображается морской берег невозможно обойтись без выделения гальки либо скал, зависит от выбранного ландшафта.

Потому стоит разобраться, как выгоднее представить созерцателю картины: валун, дольмен, скалу, насыпь камней покрытых мхом, гальку, гранит, сланец, песчаник, известняк и различные образования в результате извержения вулкана.

Мы будем опираться на создание пошаговой инструкции для детей. После вводного объяснения характеристик и видов камней можно предложить варианты их использования.

Какие камни нарисовать с ребёнком

Выгоднее использовать простую технику рисования на основе интересного сюжета и тематической основы. Например, это, может быть, что-то из истории, известного мультфильма либо сказки.

Рассмотрим несколько вариантов:

• Стоит нарисовать упрощённый вариант Алёнушки на камне. Этот качественный сюжет создал художник Виктор Васнецов;
• Отличный вариант с изображением камня у трёх дорог из сказок о богатырях. Его встретил Илья Муромец на нём написаны предсказания, которые касаются будущего в случае выбора одного из направлений для продолжения путешествия. «На лево пойдешь…» И так далее;
• Ребёнку понравится рисовать камень с вставленным в него легендарным мечом Экскалибур, принадлежал королю Артуру по преданию он легко вынул его, поскольку был истинным королём. Оружие с уникальными качествами в камень вонзил величайший колдун Мерлин. В данном случае интересна картина и история сюжета;
• Самым маленьким будет интересно и познавательно рисовать таинственное искусственное каменное строение Стоунхендж. Особенно, если взрослый сможет раскрыть его традиционную историю, хотя изучение ещё не завершено и регулярно появляются новые версии;
• Отличная тема для рисования это монолитные статуи острова Пасхи затерянного в тихом океане. Обнаружено, около, 900 объектов самый крупный весит примерно 82 тонны. Ребёнку будет интересно узнать о данных искусственных образованиях. Потому он с удовольствием нарисует каменную голову.

Этого достаточно для нескольких познавательных уроков для развития кругозора и художественных навыков самых маленьких художников.

Простые рекомендации

● Обозначьте основные параметры и форму элемента рисунка. Прорисуйте очертания камней. Применяйте в эскизе разные формы и размеры объектов для передачи реалистичности изображения.

● Наметьте тёмные и светлые участки. Прибавьте дополнительные линии для обозначения светлых и тёмных участков на камнях. Если свет должен падать справа сверху, следовательно, отметки на камнях необходимо размещать по верху с правой стороны. Самые тёмные части камней – с левой нижней стороны.

● Нанесите тени и штриховку. Используйте неотрывные вертикальные последовательные штрихи, для того чтобы поверхность камней казалась гладкой. Для создания затенения и объёма камней, необходимо усилить цвет левой стороны.

Создание эскиза

Многие недооценивают процесс создания эскиза. Но для качественного рисования камня поэтапно именно он играет ключевую роль. Благодаря ему можно создать реалистичный рисунок.

• Эскиз создаётся на какой-то основе. Самый лучший вариант — это выезд с маленькими учениками на природу.
• Они смогут рисовать с реальной натуры, улучшат здоровье и получат много положительных эмоций.
• Для начала делается несколько набросков. Постепенно из них формируется реалистичный камень.

Совет: Стоит изучить приёмы работы известных художников. Ребёнку будет интересно узнать, как признанные художники создают тени либо, играют со светом.

Как создать форму и объем

Чтобы понять, как красиво нарисовать камень, необходимо осознать глубину его формы.

• Для выражения многогранности придётся работать со светом и тенями.
• Важно пояснить, что верхняя часть самая освещённая, поскольку на неё падает больше солнечных лучей.
• Это, кажется, очень простой задачей.
• Но, если изучить работу мастеров становится видно, что изображение очень сложное.
• Автор работал над ним много дней. Но детям для начала стоит объяснить, как просто нарисовать либо обозначить присутствие камней.

Рисуем бриллиант (огранённый алмаз)

● Вначале следует выстроить прямой угол с восходящими вверх лучами.

● На лучах необходимо обозначить симметричные точки. От них вычертите Их лучи должны быть наведены друг к другу.

● Необходимо отрезком прямой линии объединить симметричные точки по лучам тупых углов. Эта линия должна быть параллельной основанию треугольника с прямым углом, с которого и началось построение.

● Проведите прямую, объединяющую вершины тупых углов.

● Все точки пересечения лучей полученных углов нужно соединить с ломаными углами. А также со срединой верхней прямой, параллельной основанию прямоугольного треугольника.

● В самые крайние треугольники остроугольной формы необходимо вписать «зеркальные» фигуры. Для этого основание разделите на три одинаковые части. От первой точки постройте угол, лучи которого должны попадать на стороны треугольника в не симметричных точках. При этом внешний переход должен быть слегка ниже внутреннего. Затем соедините прямой линией полученную и вторую точки. Таким образом, у вас получится треугольник с медианой.

●Кроме этого, необходимо произвести симметричное построение.

● На верхней детали бриллианта чертят грани, которые формируют разнообразные геометрические фигуры. При этом очень важно соблюдать симметрию объекта.

● В средний треугольник в нижнем элементе огранённого алмаза вписывается ромб.

При раскрашивании понадобится наложить всевозможные оттенки цвета на различные грани алмаза.

Нарисуем крупный валун

Чтобы понять, как создать изображение поэтапно карандашом, необходимо внимательно прочитать инструкцию и мысленно представить результат. Но выгодно опираться на наглядный пример.

• Для рисования опираемся на карандаш 2B, понадобится для выделения затемнённых мест.
• Светлые элементы картины создаются, благодаря карандашу F.

Этапы работы:

1. Создаётся эскиз на основе мелкой разметки. Концентрируется внимание на изображении выемок, теней и углублений. Именно эти части рисуются в темном цвете.
2. После создания опорных моментов опираемся на цанговый карандаш со скошенной версией среза.
3. По всей поверхности наносятся теневые штрихи, используются гладкие и равномерные штрихи. Для светлых элементов эксплуатируется карандаш 4H, для тёмных 2H.
4. В процессе работы используется техника освещения плоскостей и углов;
5. Переходим к самому сложному — созданию текстуры поверхности валуна. Опираемся на незначительные чёрточки для подчеркивания углублений и шероховатости.
6. Используется мягкий карандаш для работы поверх линий нанесённых твердой версией инструмента. Эта стратегия поможет выделить неровную поверхность.
7. Благодаря обозначению косого края проще изобразить широкие и плоские штрихи.
8. В процессе нанесения слоёв, иногда, используется клячка Blu-Tack, позволяет выделить тонкие элементы на основе увеличенной глубины детализации.
9. Благодаря электрической терке создаются просветы и участки с присутствием световой игры. Важно чётко выделить все тёмные места.
10. Подчёркиваются особенности камня, поскольку все они обладают уникальной формой.
11. Фактически рисунок готов. Его можно использовать в качестве фона либо как есть.

Теперь мы осознали, как нарисовать камни легко для различных целей. Главное понять общий метод рисования.

Потом начинающий художник сможет опираться на полученные знания в процессе создания сложных композиций с присутствием большого количества элементов.

Кисти

С палитрой более-менее определились. Теперь расскажу о кистях. Обычно я использую стандартную кисть. Единственное, что я меняю, по мере необходимости, так это угол наклона, размер и прозрачность.

Если необходима большая реалистичность рисунка, то можно включить режимы из Brush Presets (Наборы кистей), такие как Texture (Текстура), Color Dynamics (Динамика цвета), Other Dynamics (Другая динамика – Photoshop CS3 / Transfer (Передача) – начиная с CS5) и прочие. Но, пока они нам не понадобятся. В общем-то с инструментом разобрались. Дальше проще.

Фото рисунков камня

0

Как нарисовать оригинальную картину. Создаем оригинальный рисунок своими руками.

Винсент Ван Гог начал писать картины уже в зрелом возрасте, перепробовав перед этим множество разных профессий. Картины его нравятся не всем, кто-то считает его непрофессионалом: и мазки крупные, и цвета художник не смешивает. Это не мешает его произведениям бить рекорды: в 1987 году его «Подсолнухи» были проданы за 25 млн. фунтов, а недавно один из его портретов ушел за внушительную сумму 48 млн. Ирония судьбы: при жизни Ван Гогу удалось продать только одну картину.

Начать рисовать никогда не поздно! Можно не искать признания, а просто порадовать себя и своих близких красивыми рисунками на стенах: в последние годы стало модно украшать интерьер своей квартиры собственными живописными и графическими работами.

Предлагаю ознакомиться с простой, но интересной техникой рисования.

Что нам понадобится:

• По 2 картонных листа размером 22×14 см для каждого рисунка
• Простой карандаш
• Ножницы
• 2 маленькие губки
• 2 блюдца
• Гуашевые краски
• Набор кистей
• Черная капиллярная ручка с тонким стержнем
• Для рисунка белочки — 3 кусочка плотного картона 2×6 см.

Порядок работы

Оба рисунка переводим или перерисовываем на картон, аккуратно вырезаем — получается трафарет.

Трафарет прикладываем ко второму листу картона, губкой наносим вокруг него краски, чтобы создать фон: сначала желтой гуашью, потом зеленой травянистого оттенка, а в довершение — изумрудной. Губка позволяет создать имитацию листвы. Для попугая нужно меньше травянистой краски и больше изумрудной, для белочки — наоборот.

Аккуратно снимаем трафарет и даем краске высохнуть.

Дальше техника рисования попугая и белочки немного различается.

Попугай:

• Прорисовываем карандашом низ и верх ветки, закрашиваем светло-коричневой краской (светло-коричневый оттенок получается, если в коричневую гуашь добавить белую или желтую краску — будут немного разные оттенки коричневого). Темно-коричневой краской по ветке проводим линии — это кора.
• После высыхания коричневой краски можно раскрашивать попугая. Раскрашивать эту птицу — одно удовольствие: полный простор для фантазии при выборе цвета. Мелкие детали (глаз, лапки, ноздрю на клюве) можно прорисовать тонкой кисточкой или черной капиллярной ручкой. Чтобы клюв зрительно сделать объемным, серым фломастером, а лучше гуашью (смешиваем черную и белую гуашь до светло-серого оттенка) рисуем на нем тень.

Белочка:

• Закрашиваем туловище белки оранжевой краской, а хвост и ветку — серой. Глаз делаем черным. Даем рисунку высохнуть.
• В блюдце наливаем три краски: белую, светло-коричневую (смешиваем коричневую с белой или желтой) и темно-коричневую. Блюдца можно заменить палитрой. Краска должна быть густой. Делаем отпечатки меха: кусочки плотного картона 2×6 см макаем в краску и прижимаем к туловищу и хвосту белки. Для туловища — средне-коричневая и белая краски, для хвоста — белая и темно-коричневая краски. Чем больше линий, тем гуще будет казаться мех. Нужно следить за направлением линий, чтобы они передавали особенности строения тела белки. Третий кусочек картона пригодится для ветки: на ней делаем отпечатки темно-коричневых, светло-коричневых и белых линий.
• Тонкой кисточкой прорисовываем рот, нос и рот белочки.

Чтобы рисунки эффектно смотрелись на стене, их нужно оформить. Самое простое решение — фоторамка: рисунок будет защищен стеклом. Для попугая можно выбрать красивую рамку, каких сейчас много на всякий вкус, а для белочки — широкую, темную. Второй вариант — наклеить на лист чертежной бумаги формата А4 так, чтобы остались белые поля. Или из двух таких листов сделать своего рода рамку, куда вставляется рисунок. Белый цвет подчеркнет достоинства любого рисунка.

как сделать принт акриловыми красками, мастер-класс по росписи, прикольные идеи

Пошив и декор одежды

Мода на креативные картинки и броские надписи на футболках никогда не проходит. Она видоизменяется, популяризирует: то мультяшных героев, то персонажей комиксов, то жизнеутверждающие фразы, то цитаты известных людей, но суть остаётся прежней – нечто необычное, привлекающее к одежде внимание. Прекрасной альтернативой многократно размноженному варианту принта на вещах из масс-маркета станут рисунки на футболках своими руками. Это возможность выбрать основу любого качества и цвета, и выразить свою индивидуальность. Футболка, которая расписана собственноручно, может стать визитной карточкой владельца или отличным подарком к значимому событию.

Как сделать принт акриловыми красками?

Стойкий рисунок в домашних условиях можно нанести методом холодного или горячего батика, фломастеров по ткани, аэрозольных баллончиков, при помощи деколи, но самым надежным и популярным является акрил. Существует несколько способов нанесения принта акриловыми красками:

• Копирование рисунка с бумаги. Этот метод не требует особых художественных талантов, только аккуратности. Рисунок может быть выполнен от руки или распечатан на принтере. Все контуры должны быть темного цвета, который просматривается через ткань футболки. Для удобства лучше приклеить готовый рисунок на плотный картон, равномерно натянуть на него футболку и зафиксировать по краям булавками. Далее нужно аккуратно обвести контуры с помощью простого карандаша или фломастеров по ткани, и приступать к заполнению цветом;

• Рисование по ткани от руки. Это техника для уверенных в своих силах, которая даёт больше простора для фантазии. Можно предварительно нарисовать контуры, а можно сразу начать работать красками, создавая на своей футболке произведение искусства. Метод больше подходит для светлых материалов, и тех случаев, когда допустима некоторая небрежность в рисунке;

• Нанесение по трафарету. Самый простой путь, гарантирующий хороший результат. Рисование по трафарету удобно тем, что картинку можно многократно копировать на футболках, например, для всей семьи, школьной команды КВН, униформы для соревнований или просто группы единомышленников, которая хочет быть узнаваемой в толпе. Чтобы картинка смотрелась интереснее, можно накладывать друг на друга трафареты разных размеров, менять угол наклона и колеры;

• Трафаретная печать. Предназначена для сложных рисунков из нескольких цветов. Наносится с помощью специальной краски и сетки для трафаретной печати, валика и других инструментов. Этот способ не подходит новичкам.

Трафаретная роспись

Из всех перечисленных способов наиболее распространена трафаретная роспись. Она проста в исполнении, экономична по времени и удовлетворительна по результату.

Для выполнения росписи понадобится: хлопчатобумажная футболка, трафарет или картон для него, акриловые краски, красильный валик небольшого размера, лоток для разведения красок, перчатки, ножницы или канцелярский нож, малярный скотч, утюг.

Процедура выполняется пошагово:

• Стирка. Многим хочется пропустить этот пункт, но выполнить его необходимо. Акриловые краски лучше всего ложатся на хлопковые вещи, а хлопок имеет свойство «подсаживаться» при стирке. Рисунок не уменьшится вместе с размерами футболки, он деформируется, и труды будут испорчены вместе с футболкой и даром переведенными материалами.

После стирки футболку нужно хорошо высушить и прогладить утюгом, чтобы основа для рисунка была максимально ровной;

• Заготовка трафарета. Пока футболка сохнет, есть время нанести рисунок на тонкий картон. Вырезать контуры нужно очень аккуратно, без зазубрин, иначе край рисунка на ткани получится неровным. Для первой попытки можно купить трафарет в магазине или приклеить на картон распечатку из интернета;

• Подготовка рабочей поверхности. Для нанесения рисунка подойдет ровная твёрдая поверхность, например, письменный или журнальный стол. Все необходимые инструменты размещаются рядом, со стороны рабочей руки. Акрил тяжело смыть, поэтому стол лучше застелить старыми газетами, а приступать к творческому процессу в старой одежде;

• Подготовка футболки. Чистую, отглаженную вещь нужно поместить на рабочую поверхность, распрямить, чтобы не было складок и неровностей. Внутрь рекомендуется подложить толстый слой бумаги или картона, чтобы акрил не отпечатался на обеих сторонах футболки, если этого не подразумевает идея. Далее к футболке прикладывается трафарет. Чтобы он держался на месте во время покраски, края нужно приклеить бумажным скотчем;

• Разведение красок. Чтобы акрил не начал подсыхать раньше времени, наливать в лоток нужный цвет или смешивать его из нескольких разных стоит непосредственно перед нанесением. Чтобы краска легла ровно, валик должен быть равномерно пропитан акрилом. Для этого его обмакивают несколько раз в лоток, пока он чуть-чуть не потяжелеет, а затем делают пробный мазок на листе бумаги. Если слой плотный, можно приступать к покраске;

• Нанесение рисунка. Уверенными движениями по горизонтали и вертикали «закатать» валиком трафарет. Можно выходить за края рисунка, но не за края бумаги; не лишним будет нанести второй слой краски. Когда она немного подсохнет, можно удалить трафарет и оставить рисунок до полного высыхания;

• Термическое воздействие. Краска лучше закрепится, если прогладить свежий принт горячим утюгом через тонкое х/б полотенце. После этого футболку можно носить и стирать. Первые несколько раз рекомендуется делать это в холодной воде на руках, а последующие – в машинке с остальными вещами.

Как создать абстракцию?

Скучную старую футболку можно оживить необычным космическим принтом. Рисование трафаретов планет для этого не понадобится, всё что нужно – футболка, акрил, перчатки, отбеливатель во флаконе с пульверизатором и несколько кисточек.

Если футболка новая, предварительно её нужно постирать и высушить. Старая должна быть чистой и отглаженной. Абстракцию лучше наносить на ткани ярких или тёмных цветов, на белом и светлом она не будет смотреться так эффектно.

Процесс нанесения рисунка начинается с подготовки рабочей поверхности, в данном случае – пола. Располагаться стоит подальше от стен, чтобы не забрызгать их краской, а зону творчества тщательно застелить газетами. Затем можно приступать к рабочим материалам.

В первую очередь нужно развести небольшое количество отбеливателя с водой в ёмкости с распылителем, подготовить кисточки и флаконы с краской предпочитаемых цветов.

С расстояния вытянутой руки нанести на футболку отбеливающий раствор, подождать, когда она поменяет цвет и просохнет. Затем, открыв краски, поочерёдно обмакивая кисть в разные цвета, сбрызгивать ими футболку. Очень мелкие детали удобнее проработать зубной щеткой, распыляя мелкий слой краски непосредственно над тканью.

При желании можно повторить процедуру со второй стороной изделия после того, как принт на фронтальной стороне полностью высохнет.

Рисунок в узелковой технике

Узелковая техника по своей сути является разновидностью батика. Главное отличие от традиционной росписи по ткани в том, что в качестве резерва (вещества, которое отделяет один цветной фрагмент от другого, не давая краскам смешиваться) используется не специальный клейкий раствор, а ниточки, веревочки и жгуты.

С помощью ниток на ткани фиксируются узелки разных размеров, которые опускаются в краску. В результате краска заполняет только тот фрагмент, который отделён нитками, и расходится красивыми «лучиками» по заломам на ткани.

Сделать узелки достаточно просто. Нет никаких шаблонов и специальных правил, ткань можно складывать и перевязывать на своё усмотрение. Главное, определиться, насколько большими или маленькими будут цветные фрагменты, и тщательно отделить один от другого с помощью ниток или веревочки.

Нитки лучше брать белые, чтобы они не полиняли во время окрашивания. Конечно, это может дать дополнительный элемент декора, но может и испортить всю задумку.

Помимо ниток, часто используют пуговицы и камешки, которыми заполняют тот или иной фрагмент ткани, чтобы краска легла интереснее.

Узелковое окрашивание выполняется поэтапно.

Подготовка

Первый этап заключается в выборе ткани и её предварительной подготовке. Батик наносится на хлопчатобумажные, шелковые или шерстяные изделия; цвет предпочтителен белый. В зависимости от задумки перед завязыванием узелков можно нанести на футболку брызги, полоски, пятна или рисунки.

Формирование узлов

Второй этап самый важный. От этого зависит, каким в итоге получится рисунок. После скручивания ткани определённым образом и завязывания узлов можно получить круги, цветы, полосы, а можно сделать их произвольно, и тогда рисунок будет непредсказуемым и своеобразным.

Заполнение узлов цветом

Третий этап подразумевает выбор способа окрашивания. Самый надёжный заключается в поочерёдном опускании узелков в ёмкости с кипящей окрашенной водой. Этот способ гарантирует проникновение краски во все слои ткани и даёт эффект перетекания одного цвета в другой.

Самый быстрый – это использование аэрозольной краски. Для стойкого эффекта достаточно лишь распылять её на фактуру ткани в течение нескольких секунд, но есть риск, что узел прокрасится не полностью.

Самый долгий и затратный по материалам, но и самый красивый в результате способ – использование чистой краски. Если хочется плавных и мягких переходов, узелок нужно смочить, прежде чем окунать его в краску. Если в приоритете яркий, насыщенный орнамент, ткань футболки можно оставить сухой. Итак, для окрашивания футболки чистой краской в первую очередь определитесь с цветами вашей будущей футболки, разложите их в формочки и разведите небольшим количеством теплой воды.

Важно соблюдать пропорции краски и воды. Если соотношение краски будет больше, то цвет рисунка на футболке получится более насыщенный. Но при этом не надо делать раствор сильно густым, иначе это приведет к огрублению ткани. Слишком водянистым раствор тоже не должен быть, так как это приведет к потере цвета при высыхании футболки.

Затем приступаем непосредственно к окрашиванию футболки. Берем шприц, набираем в него раствор и начинаем выдавливать раствор на футболку.

Чем больше узелков и цветов задействовано, тем интереснее получится принт.

Закреплении краски

Когда изделие высохло, его нужно прогладить утюгом через тонкую ткань без рисунка, так краска лучше закрепится и дольше продержится.

Пятый этап заключительный. Он необязателен, но тем не менее, не стоит его пропускать. Узелковая техника требует использования большого количества краски, которая может начать вымываться при первой стирке. Чтобы этого не произошло, через сутки после закрепления краски футболку нужно смочить и сполоснуть в проточной воде, вымывая лишнее количество акрила. После этого изделие готово к носке и стирке вместе с другими вещами.

Мастер-класс по росписи в домашних условиях

Нанесение рисунка на вещи своими руками – процесс трудоёмкий, но не сложный. Классический вариант на белой футболке выполняется следующим образом: нанесение рисунка по шаблону, оформление контура, заполнение цветом, закрепление краски утюгом.

Для начала нужно выбрать саму футболку. Под акриловые краски больше всего подходит простая хлопчатобумажная вещь однотонного цвета.

Далее следует выбор рисунка. Он может быть придуман из головы или позаимствован в интернете, главное, чтобы картинка была достаточно чёткой.

Перенести изображение на футболку можно с помощью мягкого бездревесного карандаша или фломастеров по ткани. Также подходит копировальная бумага, но с ней следует быть осторожным – исправить неверное движение уже не получится.

Чтобы ткань не сместилась во время работы, рисунок нужно приклеить на плотный картон и поместить его внутрь футболки, а сверху закрепить прищепками или портняжными иголками. Натягивать ткань нельзя, иначе контуры изображения будут расплываться.

Наносится рисунок аккуратно, не слишком нажимая на карандаш. Линии должны быть тонкими, но заметными.

Когда картинка полностью переведена, пора приступать к прокрашиванию контура. Для этого рекомендуется воспользоваться готовыми контурами по ткани, аппликаторами или просто самой тонкой кистью. Чтобы не смазать краску, двигаться следует сверху вниз по основному рисунку.

Когда основной контур высох, прорабатываются детали.

Заполнять рисунок краской нужно без спешки, тщательно пропитывая ткань акрилом. Лучше всего начинать со светлых тонов, а затем оттенять их более тёмными. Каждому цвету требуется немного просохнуть, прежде чем будет нанесен следующий.

Когда рисунок полностью прокрашен, контуры рекомендуется проработать повторно. Трудно не испачкать его краской во время работы, поэтому он может выглядеть неаккуратно и портить общее впечатление. После вторичной проработки контура, картинка закончена.

Остаётся дождаться полного высыхания краски (от 24 до 48 часов) и закрепить её при помощи утюга. Температурный режим должен соответствовать типу ткани, без использования пара. Чтобы краска не прилипла к подошве утюга, проглаживают футболку через х/б салфетку или выворачивают на изнаночную сторону.

Изделие готово. Оно отлично переносит многократную стирку на руках и в стиральной машинке, не линяет и не пачкает другие вещи.

Интересные идеи

Рисунки и надписи на футболках своими руками могут быть совершенно разноплановыми.

Можно приурочить их к значимому событию, например, сделать футболки жениха и невесты, или оригинально оформить поздравление на день рождения. Интересно смотрятся смешные принты на круглых животиках будущих мам, футболки с ироничными картинками и фразами, романтичные узоры, яркий батик, прикольные надписи, мультяшные герои для детей и подростков.

С помощью рисунка легко обозначить свою принадлежность к профессии или субкультуре, выразить свои убеждения и интересы, или просто попасть в тренд. Нужна лишь фантазия, инструменты и немного терпения.

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

 

 

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно нарисовать руки из воображения. Это также отличный процесс, если вы рисуете по референсу.

 

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисовать руки никогда не будет легко. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например, анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок по рисованию мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим…

 

Идея

Первый шаг — получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь рисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону руки или ладонь? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на это со спины? Что делает каждый палец и большой палец? Что с запястьем?

 

Четко представьте себе это перед тем, как сделать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, которой вы можете воспользоваться, чтобы разобраться.

 

И не надо рисовать скучные руки. Нажмите жест. Нажмите историю позы. Если действие заключается в разведении пальцев, подумайте о том, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу более интересной.

 

Руки чрезвычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны чувствовать выражение руки, которую вы рисуете.

 

Как только идея будет ясна, мы начнем создавать руки, используя простые формы . Я буду много говорить об этом в этом уроке… важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложная совокупность костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая сгибается в запястьях. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного легче позировать, добавлять анатомию и затенять ее.

 

Пальма

Я упомянул, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного более точным, хорошо бы начать думать о нюансах. Обратите внимание, что кости на мизинце немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим капли мышечной слезы с обеих сторон. На данный момент давайте проигнорируем мышечную массу и просто сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

 

Мы смотрим на эту коробку сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на раннем этапе рисования — пропорции и перспективу всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не разобрались со всей основной информацией, не стоит рисовать никаких деталей. Будет сложнее замечать и исправлять ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

 

Перематываем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забывайте о ракурсе!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы нарисовать потрясающую руку.

 

Пальцы

На этом этапе вы можете начать экструзию сегментов пальцев, но это поможет мне начать с какой-то жестовой или каркасной направляющей. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут потребовать разных подходов.

 

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму рукавицы для всех них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

 

Другой способ — начертить линий и точек для костяшек пальцев . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с помощью минимальных линий, которые легко настроить.

 

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

 

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

 

Хороший совет – начать с мизинца и указательного пальца . Легко определить два средних, когда у вас есть мизинец и указательный. Они либо равномерно распределены между собой, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать несколько пальцев вместе, если только выражение не получится более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению.

 

Хорошо, теперь давайте добавим некоторую структуру пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они проще и быстрее, чем коробки. И довольно легко превратить цилиндр в коробку позже, если я хочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указать коробку на стыке.

 

В пальцах 12 сегментов, и это не считая большого пальца.Это много цилиндров и коробок, о которых нужно подумать. Заманчиво пройти через них , но боритесь с чувством безотлагательности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Делайте все возможное, чтобы линии оставались легкими и чистыми на протяжении всего процесса строительства. Не пишите и не создавайте беспорядок.Продумайте рисунок.

 

Большой палец

На уроке костей руки мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

 

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

 

Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и поворачивать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина правильно соотносится с другими. Щель между большим пальцем и ладонью заполнена мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест через кости, а затем указание на кожу между костяшками пальцев. Вам решать.

 

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольный зазубренный клин для конца большого пальца.Вроде шпателя. И помните, что в профиль это будет похоже на собачью голову.

 

Запястье

На поверхности запястье изогнуто, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2×4. Запястье будет переходной плоскостью при изгибе. Посмотрите на Бриджмена для вдохновения при разработке запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к кисти.Это приятный дизайн, который может сделать ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, поставьте кисть ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

 

На данный момент у нас есть постановка руки. Отсюда мы просто разрабатываем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно тщательным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто указать формы, вместо того, чтобы создавать все дотошные поля.Дело в том, что для того, чтобы сделать это достаточно хорошо, вы должны сначала тщательно практиковаться. Это укореняет формы в вашей голове, чтобы вы могли позже нарисовать точные указания на них. Быстрое и небрежное рисование — это навык, развиваемый медленным и тщательным рисованием. Этот учебник предназначен для тех, кто занимается им в течение длительного времени. Студенты, которые готовы потратить время сейчас, чтобы стать одним из лучших. надеюсь это ты!

 

Мышцы

Основные мышечные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

 

Папа Медведь на ладони со стороны большого пальца самый большой. Я всегда думаю об этом как о барабанной палочке. Утонченная вытянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец сжимает ладонь.

 

Мышцы на мизинце тоже каплевидные, но в основном покрыты толстым слоем жира на ладони. Я включаю жир и рисую форму в виде выпуклой коробки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцей.Я покажу угол жирового тела и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглил этот край.

 

Когда большой палец сжат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае, не заставляйте складку там. Помните, приклады…

 

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отведен от остальных, я бы увидел здесь складку между жиром и мышцами.

 

 

Более подробно этот урок показан в следующем видео.Проверьте это для получения дополнительной информации о процессе рисования и подробного объяснения рисования руки.

 

О Проко

Proko — это ресурс для художников, где можно найти хорошие обучающие видео по рисованию.

https://www.proko.com/

В дополнение к бесплатным ресурсам он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам детальное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают в себя расширенные видеоролики, демонстрации и примеры заданий, электронные книги, критические видеоролики и 3D-модели.

 

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы ваши рисунки были реалистичными.

 

 

Назначение

Итак, давайте сделаем это. Ваша задача — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Опубликуйте их в группе анатомии. Я могу раскритиковать ваш рисунок в следующем критическом видео.

 

Получить набор моделей рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам, ребята, попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут послужить основой для ваших иллюстраций. Там куча разных поз. Всего более 1500 фотографий. И Маршалл Вандруфф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми это здесь.

 

Ладно, иди развлекайся.

 

Затенение и детали

На данный момент мне нравится затенение основных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я растушевываю и придумываю все детали для этих рук, ознакомьтесь с премиальным курсом анатомии. Об анатомии человека можно узнать так много, и если вы готовы погрузиться в нее, ознакомьтесь с нашим Курсом анатомии.

 

Рисунок воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете из воображения и вам действительно трудно принять определенную позу, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Когда вы учитесь с натуры, вы узнаете больше о том, как работает рука и как выглядят фигуры в различных позах. Вы можете использовать эти знания, чтобы улучшить свою работу с помощью воображения.

Как рисовать руки

Секрет рисования руки

Вы один из тех людей, которые совершенно ненавидят рисовать руки? Вы прячете руки в карманы или за спину человека? Нет причин подходить к розыгрышу рук таким образом.Это правда, что большинство людей считают, что руки — это одна из самых сложных вещей для рисования. НЕ ТАК!

Честно скажу, руки рисовать сложно, когда не знаешь, что искать. Но когда вы знаете, как искать определенные формы, их рисовать намного легче. Рисовать руки или что-то еще в этом отношении так же просто, как рисовать простые фигуры. Я говорю о простом квадрате и треугольнике.

Фигуры, из которых состоит рука

Посмотрите на свою руку.Если вы посмотрите на основную форму ладони, вы заметите, что она имеет форму квадрата. Этот квадрат может немного измениться, когда рука находится в другом положении, но он все еще там. Вы можете думать о квадрате, из которого состоит ладонь, как о листе бумаги. Лист бумаги имеет прямоугольную форму, но его можно согнуть и он может казаться изогнутым под определенными углами.

Форма, которая создается там, где ладонь встречается с большим пальцем руки, представляет собой треугольник. Опять же, эта форма треугольника может немного измениться, если смотреть под разными углами, но она все еще существует. Вы просто должны знать, чтобы искать эту форму.

Тогда дело за пальцами. Форма пальца — просто цилиндр. Основные пальцы состоят из трех маленьких цилиндров, а большой палец состоит только из двух. В зависимости от угла цилиндры пальцев могут перекрываться, закрывая некоторые из них из поля зрения. Цилиндры также могут сужаться или увеличиваться в зависимости от того, задействован ли какой-либо ракурс.

Помните, что при изменении угла наклона руки форма может немного измениться, но она все еще существует.Вам нужно только тренировать свой глаз, чтобы найти формы, которые составляют структуру руки. К счастью, эти фигуры легко рисовать.

После того, как вы нарисовали фигуры, нарисуйте контурные линии. Используйте фигуры в качестве ориентира. (Убедитесь, что ваши пропорции верны.) Когда фигуры на поверхности, рисовать контуры становится намного проще. Это позволяет вам сосредоточиться на линиях, которые вы добавляете к рисунку. Обязательно рисуйте линии с учетом качества линий.Добавьте разнообразия в свою линию и протолкните иллюзию формы через отметки, которые вы делаете.

Обычно в областях, где рука становится больше, потребуются более толстые линии. Области тени также потребуют более толстых линий. На некоторых участках может быть очень тонкая линия или может вообще не быть линии.

Создайте иллюзию источника света

Мы видим объекты и понимаем окружающий мир на основе света. Именно свет сообщает нам форму объектов, которые мы видим.Каждый рисунок должен иметь определенный источник света. Мы можем создать иллюзию света, используя значение, темноту или яркость цвета.

Источник света определяется факторами, связанными со значением. На стороне руки, принимающей источник света, мы увидим блики, которые передаются оттенками (значениями света). Выступающие области, скорее всего, будут выделенными.

На противоположной стороне источника света мы увидим тени. Эти области будут сообщены более темными значениями. Области, которые отступают, вероятно, будут областями тени.

Не забудьте указать полный диапазон значений при розыгрыше рук. Помните, именно значение говорит зрителю о форме руки.

Ничто не сводит меня с ума больше, чем видеть, как ученик рисует фигуру и прячет руки! В этом нет необходимости! Руки рисовать не сложно!

Рисование рук с помощью базовых фигур

Рисование рук — отличный способ попрактиковаться в рисовании в целом.Они всегда у нас с собой, так что мы можем посмотреть на них и использовать их в качестве ссылок в любое время.

Давайте еще раз взглянем на процесс, который мы рассмотрели выше. На этот раз мы выделим каждую из фигур, чтобы их было немного легче увидеть. Делайте это шаг за шагом и уделяйте пристальное внимание каждой форме. Обратите внимание, как каждую фигуру можно использовать для рисования руки в любом положении.

Начните с рисования фигуры, изображающей тыльную сторону руки. Скорее всего, эта форма будет прямоугольной, но может немного изогнуться, как мы видим ниже.(Помните, на начальных этапах рисунок должен быть довольно свободным. Мы всегда можем улучшить форму по мере продвижения.)

Затем нарисуйте треугольник на стороне этой фигуры. Эта форма будет действовать как соединение между большим пальцем и тыльной стороной ладони. В нижней части мы в конечном итоге добавим большой палец.

Затем можно нарисовать несколько меньших цилиндров, выходящих наружу из прямоугольной формы, которая была нарисована для тыльной стороны руки. Эти формы станут нижними частями каждого из пальцев.

Второй комплект цилиндров вытягивается, чтобы выдвинуть пальцы дальше.

Пальцы можно дополнить еще одним комплектом цилиндров. Обратите внимание, как каждый цилиндр становится сегментом пальца.

Можно добавить контуры и тени, чтобы закончить рисунок руки. Не забудьте учитывать источник света, когда вы добавляете затенение. Оно должно быть одинаковым для всех частей руки и каждого пальца.

Еще уроки, которые вам понравятся…

ключевых приемов для уверенных результатов

Рисование рук — одна из самых популярных тем, о которой спрашивают начинающие художники. Это потому, что знание того, как рисовать руки, важно, если вы рисуете фигуру. Но это также может быть пугающим. Вот почему я хочу поделиться с вами этой статьей о простом рисовании от руки одного из наших любимых преподавателей, Брента Эвистона. Учебник разбивает основные шаги, не перегружая вас! Если у вас есть «а-ха!» момент, этого следовало ожидать! Наслаждаться!

Мой подход к рисованию от руки

Рисование руки человека требует почти столько же знаний, умений и опыта, сколько и рисование всей остальной фигуры.Однако при рисовании руки вы можете адаптировать многие из тех же инструментов и методов, которые вы уже используете для рисования остальной части фигуры. В этой статье я познакомлю вас с несколькими ключевыми способами подхода к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.

Рисунки жестами руки

Рисование жестами — это базовый навык рисования фигур. Хотя вы можете подходить к рисованию жестами по-разному, большинство стратегий включают в себя быстрые рисунки (от 10 секунд до пяти минут), которые упрощают объект до минимально возможного количества штрихов, а также отдают предпочтение динамизму, а не точности, и крупным, общим формам, а не мелким. Детали.При рисовании жестами полной фигуры осевые линии используются для захвата угла между парой ориентиров на теле, чаще всего бедер или плеч. На рисунке ниже вы увидите, как вы можете использовать комбинацию динамических меток направления и осевых линий, чтобы зафиксировать угол запястья, а также линию суставов. Это отличный способ быстро запечатлеть самые выдающиеся формы и пропорции руки. Помните, что ваш рисунок жестами заложит легкую основу, на которой вы будете строить остальную часть своего рисунка, поэтому начинайте как можно легче.

Рис. 1: Демонстрация рисования рук, указателей направления и осевых линий, Брент Эвистон.

---

Линия радиуса

Приступая к рисованию жестами, начните с лучевой стороны запястья (со стороны большого пальца). На рисунке слева (рис. 1) линия проходит от лучевой стороны запястья до кончика указательного пальца, игнорируя большой палец. Если лучевую сторону запястья и указательный палец плохо видно, вы можете переключиться на рисование локтевой стороны запястья до мизинца.Обратите особое внимание на то, где эта линия меняет направление.

Осевые линии

При жестикуляции руками осевые линии можно использовать двумя способами. Первая точка находится на запястье. На среднем рисунке (рис. 1) я провел линию от локтевой кости до лучевой кости. Установив этот угол, вы можете «выпрямить» запястье, сообщив зрителю пространственную ориентацию запястья. Далее, точно так же, как вы использовали бы осевую линию, чтобы зафиксировать угол между парами скелетных ориентиров тела, вы можете провести одну линию, чтобы зафиксировать положение всех четырех суставов пальцев. Спросите себя, кажется ли линия сустава ближе к кончику указательного пальца или ближе к запястью. Я рекомендую сделать пропорциональные измерения, а затем сравнить расстояния, прокладывая линию суставов.

Активный и пассивный

Наконец, на рисунке справа (рис. 1) я показал каждый из пальцев и большой палец. На этой ранней стадии жестов вместо того, чтобы рисовать обе стороны контура каждого пальца, сосредоточьтесь исключительно на активной стороне (внешняя сторона изгиба), а не на пассивной стороне, где плоть сжимается, чтобы приспособиться к изгибу при рисовании.Обратите особое внимание на то, где на линии сустава выступает каждый палец. Кроме того, рассмотрите длину каждого пальца по отношению к остальной части руки, а также к другим пальцам и большому пальцу.

Будь проще

Рисование жестами позволяет запечатлеть наиболее заметные направления, формы и взаимоотношения руки, не увязая преждевременно в деталях. Важно помнить: в рисовании нет серебряных пуль. Рисование руки — это сложная задача, и вы должны ожидать несколько попыток и исправлений.Если все сделано аккуратно, эта техника позволит вам запечатлеть основные формы руки в правильных пропорциях и предоставит вам прочную основу, чтобы вы могли построить остальную часть вашего рисунка, прежде чем переходить к более подробной работе. Вот несколько трехминутных жестов руками (рис. 2), основанных на только что описанном методе. Помните, что существует не только один правильный способ рисования жестами, поэтому экспериментируйте, чтобы найти процесс, который работает для вас.

Рис. 2: Демонстрация трехминутных рисунков, жесты рук, Брент Эвистон.

Основные объемы руки

Еще одна фундаментальная стратегия рисования фигур состоит в том, чтобы упростить тело до его основных объемов.Хотя единого способа сделать это не существует (и он меняется в зависимости от тела модели, позы и замысла художника), обычно это комбинация ящиков, сфер и цилиндров.

Работа от большего к меньшему

При рисовании вы всегда должны начинать с самых больших форм и постепенно переходить к более мелким формам. Самый большой объем руки представляет собой коробчатую форму, к которой присоединяются пальцы и большой палец. Вы можете представить себе эту коробку как начинающуюся на запястье и заканчивающуюся на линии суставов (опять же, игнорируя большой палец).Определение положения, пропорций и пространственной ориентации этой коробки — один из самых действенных способов начать рисовать от руки.

Создание цилиндрических сегментов

Пальцы и большой палец могут быть упрощены до серии цилиндров с закругленными кончиками пальцев на концах. Каждый палец имеет три цилиндрических сегмента, в то время как большой палец имеет только два. На рисунках ниже (рис. 3 и 4) я начал с процесса жестов, описанного выше, прежде чем сначала нарисовать большую рамку руки, а затем нарисовать пальцы в виде серии цилиндрических сегментов.Я уделил особое внимание эллипсам каждого цилиндра, потому что именно эллипсы показывают пространственную ориентацию формы.

Рис. 3: Демонстрация рисования рук с использованием коробок и ряда цилиндров, Брент Эвистон. Рис. 4: Демонстрация рисования деталей рук коробок и цилиндрических форм (обратите внимание на выступающие эллипсы, которые помогают показать пространственную ориентацию формы), Брент Эвистон.

---

Важно отметить, что форма кисти может измениться, особенно если смотреть со стороны ладони, где сгибание пальцев может изменить линию суставов.После того, как размер и расположение различных цилиндрических сегментов нарисованы, вы можете жестами изобразить любые оставшиеся детали, например, соединение большого пальца с основанием ладони.

Лайт Логик

Упрощение формы руки до ее основных объемов не только помогает вам эффективно ориентировать их в пространстве, но также помогает вам понять общую схему освещения. Свет взаимодействует с базовыми объемами предсказуемым и логичным образом. Как только вы поймете основные объемы предмета, вы поймете, как на них падает свет.

Захват света и тени

Важно помнить, что по мере того, как вы добавляете детали, а узоры света и тени становятся более сложными, вы сохраняете общую схему освещения нетронутой. Например, если вы посмотрите на сухожилия пальцев, вы увидите, что хотя они и разбивают большое плоское пространство завязки руки, более крупная схема освещения по-прежнему доминирует.

Рис. 5: Демонстрация рисования рук, применения схемы освещения, Brent Eviston

---

На рисунке слева (рис.5) основные объемы раздачи рисуются с использованием стратегий, описанных в этой статье. Я также нарисовал базовую схему освещения этих объемов. Большая плоская плоскость ложа кисти получает много света, а боковая плоскость уходит в тень, что отбрасывает тень на объемы большого пальца. Каждый из цилиндров пальца имеет свет с левой стороны и уходит в тень с правой. Найдите время, чтобы сравнить эти два рисунка. Надеюсь, вы видите, что хотя более законченный рисунок справа содержит гораздо больше деталей, он по-прежнему сохраняет ту же общую схему освещения, что и на рисунке слева.

Продолжайте изучать новые техники рисования от руки

Хотя изучение скелетно-мышечной анатомии кисти необходимо для успешного рисования руки, методы, которые вы только что изучили, помогут вам начать работу и гарантируют, что, когда вы будете добавлять анатомические детали позже, они будут организованы с правдоподобной структурой. Имея множество способов приблизиться к рисованию от руки, я призываю вас изучить как можно больше. Я говорю своим ученикам, что, когда это возможно, лучше упростить процесс рисования и освоить базовые навыки, которые включают рисование жестами, объемное рисование и световую логику.Научиться адаптировать эти знакомые стратегии к новым задачам рисования — отличный способ упростить процесс рисования и преобразовать сложные объекты в доступные и пригодные для рисования формы.

---

Познакомьтесь с Брентом Эвистоном

Для Брента рисование всегда было его страстью и основным средством выражения. После посещения Колледжа искусств и дизайна Отиса он продолжил изучать многие формы рисования, включая традиционное мастерство черчения, архитектурный чертеж и иллюстрацию, анатомический рисунок и концептуальный рисунок.Брент, основавший Академию искусств «Эволюция» в октябре 2015 года, преподавал и проводил выставки традиционного и современного рисунка в художественных учреждениях и организациях по всему штату. Он также является инструктором Artists Network Universty по популярному курсу «Основы рисования фигур», который «закладывает основу для мастерского рисования фигур, представляя несколько методов подхода к предмету и способы импровизации с этими инструментами для достижения максимального эффекта».

Вы также можете узнать больше о Brent, посетив его веб-сайт BrentEviston.ком.

Как рисовать руки: руководство для начинающих

Многих людей пугает рисование рук: они сложные и детализированные, а неправильные пропорции или позы могут испортить рисунок всей фигуры. Но они добавляют рисунку много эмоций и многое рассказывают о предмете или настроении, поэтому стоит потратить время на овладение искусством рисования от руки.

Прочтите справочные идеи по рисованию рук, руководство по рисованию кулака и других поз, а также другие советы, которые помогут вам в следующий раз, когда вы будете рисовать руки.

Как рисовать руки для начинающих?

Используйте эталонные фотографии поз рук, чтобы попрактиковаться в рисовании рук .

Руки могут принимать столько разных поз и жестов, что нет двух одинаковых рисунков рук. Следуя этим пошаговым инструкциям по рисованию рук, вы сможете повторить процесс и каждый раз рисовать отличные руки.

Совет для профессионалов: используйте референсную фотографию рук (или живую модель), особенно если вы новичок, это поможет убедиться, что ваши руки выглядят реалистично и пропорционально.

Шаг 1. Нарисуйте основные формы и линии руки

Сначала нарисуйте основные формы и линии руки, используя референсную фотографию руки.

По эталонной фотографии нарисуйте основные формы и линии руки. На этом этапе не беспокойтесь о том, что линии будут идеальными — цель состоит в том, чтобы заложить основу вашего ручного рисунка.

Использование программного обеспечения для цифрового рисования может немного упростить этот процесс, так как вы можете сначала рисовать прямо поверх исходной фотографии, а затем перетаскивать ее на свое место для дальнейшего развития. Это поможет правильно подобрать пропорции. Однако вы можете повторить аналогичный процесс с карандашом и альбомом для рисования.

Шаг 2. Эскиз кривых линий и крупных деталей

Добавьте более мелкие детали, как показано на референсной фотографии позы вашей руки.

Затем нарисуйте изогнутые линии руки и пальцев и добавьте основные детали, такие как ногти и линии сгиба вокруг основания большого пальца.

Шаг 3. Добавьте цвет (необязательно)

Добавить естественный тон кожи легко с помощью программного обеспечения для цифрового рисования и эталонного рисунка от руки.

Если вы хотите добавить цвет, сделайте это в последнюю очередь, когда контур будет завершен. Кожа и ногти обычно имеют разный цвет, поэтому обязательно различайте их. Поскольку кожа имеет огромное количество оттенков, потренируйтесь с разными тонами и посмотрите, как это изменит внешний вид вашего наброска руки.

Шаг 4: Практика с руками в разных позах

При обучении рисованию кулака используется та же техника, что и при рисовании других рук.

Используя описанный выше процесс сначала набросав основные линии и формы, а затем заполнив кривые и детали, попрактикуйтесь в различных позах рук.Также неплохо попрактиковаться с большими пальцами, так как они отличаются от других пальцев. Кулаки, ладони, переплетенные пальцы, поза победы (пальцы в форме буквы V), детские руки и отдыхающие руки со слегка согнутыми пальцами — все это важные наброски рук, которые стоит попробовать, если вы хотите усовершенствовать технику рисования руками.

Создайте своих персонажей

Иллюстрация персонажей: рисование лиц, фигур и одежды

Где найти ссылки на руки и позы

Pinterest — хорошее место для поиска эталонных фотографий для рисования от руки.

Вы можете найти ссылки на рисунки от руки во многих местах:

• Художественные рисунки и фотографии в книгах и на справочных веб-сайтах
• Pinterest
• Реальная жизнь: попросите друга позировать для нескольких фотографий или сделайте несколько собственных рук!

5 классов для обучения рисованию рук

1. Как легко рисовать руки шаг за шагом!

Студенческая работа Наташи Гарднер

Художница Патрисия Калдейра учит рисовать пальцы, большие пальцы и кулаки в своем простом классе для начинающих. Она также предоставляет несколько справочных фотографий от руки в своем файле ресурсов.

2. Рисование фигуры для начинающих. Как рисовать руки

Студенческая работа Анастасии Немковой

JW Learning учит, как сбалансировать конструкцию руки и жесты, а также решает некоторые проблемы с позиционированием. Класс знакомит со сложными позами в доступной форме, что делает его идеально подходящим для начинающих.

3. Мастерство рук. Часть 1. Руководство для начинающих по рисованию рук

Студенческая работа Натали Витт 

Арлиша Йецер учит студентов, как разбить руку на основные геометрические формы, уделяя особое внимание «ритму» руки или анатомическим образцам, которым будут следовать все руки.

4. Как рисовать руки: от среднего до продвинутого уровня

Карл Рейд учит учащихся сосредотачиваться на деталях.

После того, как вы попрактикуетесь в основах, взгляните на продвинутый класс Карла Рида по рисованию от руки. Он сосредотачивается на том, чтобы научить студентов рисовать более реалистичные руки, уделяя особое внимание деталям и различиям между разными типами рук, такими как руки пожилых людей и руки детей.

5. Рисование рук (скелета) для людей в спешке

Рисование рук скелета — хороший способ изучить анатомию рук.

Ручной рисунок скелета — это хороший способ изучить анатомию рук и вывести рисование руками на более профессиональный уровень. Вы получите основы в этом классе.

Нарисуй свою руку. Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного… | by Concepts App

Эта статья была адаптирована из нашего бесплатного iBook Concepts: Classroom Edition для учащихся и преподавателей. Эта iBook наполнена увлекательными уроками, которые помогут вам освоить основы создания эскизов и дизайна, а также быстро освоить наше векторное приложение для создания эскизов Concepts.Хотя iBook разработан как дополнение к Classroom Edition , все применимо и к Concepts .

В этом уроке мы познакомим вас с концепциями и покажем, как — при небольшой тренировке и упорстве — каждый может рисовать!

Частью цикла проектирования является возможность набросать что-то достаточно хорошо, чтобы вы могли понять свою идею. Как научиться хорошо что-то рисовать? Как научиться делать что-либо?

1. Узнайте об этом .
2. Попробуйте . (Это нормально — с треском провалиться!)
3. Практикуйте , пока не станет комфортно.

Не то, чтобы дизайнеры или художники когда-либо чувствовали себя «комфортно», рисуя что-либо… каждая вещь, которую они рисуют, — это совершенно новый рисунок, а рисование требует исследований, экспериментов и концентрации. Но они освоились с шагами, которые им нужно пройти, чтобы получить «хорошо». Это означает, что с практикой и решимостью вы тоже можете это сделать!

В этом задании вы научитесь рисовать свою руку на основе сделанной вами фотографии. Вы также узнаете, как импортировать изображение и начать рисовать с помощью Concepts.

ЦЕЛЬ: Нарисуйте руку с помощью фотографии

1. Помните, что первая часть обучения рисованию — это изучение того, что вы пытаетесь нарисовать. Давайте начнем с того, что сфотографируем вашу руку.

На главной панели инструментов вы найдете все инструменты, которые вам нужны, чтобы сделать все, что вы себе представляете, внутри Concepts.

Коснитесь кнопки Импорт на панели инструментов.

2. Теперь коснитесь Сделать снимок .

3. Сфотографируйте свою руку или попросите друга сделать это за вас. Затем нажмите «Использовать фото» в правом нижнем углу.

Появится ваша фотография, готовая к работе! Вы можете увеличить фотографию, разведя два пальца на экране, уменьшить, сведя два пальца, или повернуть фотографию, повернув два пальца. Просто коснитесь экрана , чтобы установить его на место.

4. Теперь пора рисовать! Выберите инструмент Карандаш или Перо .

Для этого коснитесь одной из кнопок инструментов на главной панели инструментов. Самая верхняя кнопка возвращает вас в галерею. Далее идут инструменты.

Посмотрите на появившееся внутреннее меню — это ваше меню настройки . Это позволяет вам настроить все о вашем инструменте. В самом верху есть стрелка, указывающая вниз, рядом с названием активного инструмента. Коснитесь его и выберите ручку или карандаш на колесе инструментов.

Вы можете увеличить или уменьшить размер инструмента, коснувшись ползунка размера в меню настройки.Просто проведите пальцем вверх или вниз по ползунку.

Вы также можете выбрать цвет. На данный момент коснитесь синего цвета на нижней панели избранного.

5. Начните обводить контур своей руки. Для рисования можно использовать стилус или палец.

Чтобы увеличить масштаб и упростить поиск, разведите два пальца на экране. Сведите два пальца вместе, чтобы уменьшить масштаб. (Если вы увеличивали и уменьшали масштаб в Apple Maps, это тот же самый жест.)

Продолжайте и добавьте некоторые основные детали вашей руки, такие как линии на ладони и в суставах пальцев.

Если вы допустили ошибку, нажмите «Отменить» — это кнопка в центре панели инструментов со стрелкой, указывающей назад.

6. Когда вы закончите обводить свою руку, она будет выглядеть примерно так.

Отличный набросок!

7. Теперь давайте отодвинем фотографию от вашего эскиза .

Нажмите и удерживайте фотографию своей руки стилусом или пальцем.

Появится булавка со значком изображения. Коснитесь этой булавки, чтобы выбрать изображение.

8. Коснитесь выбранного изображения одним пальцем и перетащите его в сторону . Вот твой классный скетч!

9. Теперь нажмите и удерживайте экран рядом с эскизом, пока не появится круг выбора. Это означает, что вы собираетесь выбрать штрихи на рисунке. Проведите пальцем по всему рисунку, чтобы выделить его синим цветом.

10. Теперь, когда ваш рисунок выбран, вы можете делать с ним много интересных вещей! Давайте изменим его на другой цвет. Коснитесь палитры художника в меню настройки. Выберите свой любимый цвет из цветового круга COPIC.

Готово? Коснитесь экрана, чтобы выйти из цветового круга. Коснитесь экрана еще раз, чтобы выйти из режима выбора.

Вот ваша рука, искусно нарисованная!

Это было не так уж сложно, не так ли? Вы добились чего-то! Активно обводя свою руку на фотографии, ваши глаза, разум и пальцы узнавали о ландшафте человеческой руки. Вы уделили пристальное внимание ее форме и деталям — информация, которая поможет вам, когда вы снова попытаетесь нарисовать руку.

Отлично нарисовано!

ПРАКТИКА

Сфотографируйте свою руку в другом положении и нарисуйте ее снова. Но на этот раз придайте ему новый вид. Может робот, животное или растение? Представьте, какие у него могут быть механизмы, мех, чешуя или текстуры, и зарисуйте их на фото своей руки.

Для получения дополнительных уроков, включая рисование низкополигональных изображений и применение света и тени, загрузите iBook и используйте возможности многозадачности вашего iPad для создания эскизов вместе с ним.Ожидайте больше контента в ближайшее время!

Заинтересованы ли вы в использовании Концепций в вашем классе? Свяжитесь с нами по адресу [email protected], и мы будем рады помочь вам начать работу.

___
Текст: Эрика Кристенсен
Иллюстрации: Лассе Пеккала
Фотография: Сантту Коувонен

Как вы, наверное, уже поняли, рисовать руки — непростая задача. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и в любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении и т. д.

Поскольку рисовать руки сложно, мы будем делать то, что успешно делали в других уроках, мы разобьем их на простые и понятные разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы проверить свои рисунки рук.

Если бы мне нужно было подвести итог рисованию рук в одном абзаце, я бы сказал: знать немного анатомию, затем начать с формы и угла ладони, затем начертить форму и силуэт всей руки, помня о пропорциях, прежде рисование деталей или отдельных пальцев.Мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом ниже.

Рисование рук включает в себя контроль над шестью областями, а именно:

1. Форма
2. Ориентиры
3. Пропорции
4. Базовая анатомия
5. Выражение лица
6. Метод рисования, шаг за шагом

Легко группировать с 1 по 3, но в разделе анатомия можно изучить больше из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы будем рассматривать каждый из них по очереди по мере того, как будем учиться рисовать руки.

При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном испытании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы изучаете что-то и применяете это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы закрепить свое понимание. если вы заинтересованы в том, чтобы хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробности моего 10-дневного челленджа по рисованию рук можно найти здесь .

Если вам нужна дополнительная помощь в обучении рисованию рук и вообще во всем, обращайтесь в Академию. Там я учу рисовать руки, создавая визуальную библиотеку. Методы более сложные и представлены на шаге 16 моего курса «Учимся рисовать за 18 шагов».

Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

1. Учитывайте форму

при рисовании рук

Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем углубляться в детали того, что находится внутри фигуры. Посмотрите на хороший референс (у меня есть несколько отличных референсов для рисования рук на этой доске Pinterest ) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в форму контура руки, какие черты видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны ладони) и постройте форму исходя из нее.

Имейте в виду следующее, наблюдая за фигурами, которые вы рисуете:

1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: массой ладони и прикрепленным к ней большим пальцем.Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

1. Обратите внимание на две основные массы руки: на ладонь и на большой палец.

2. Средний палец является самым длинным и находится на вершине дуги, образуемой пальцами, когда они вытянуты.

2

3. Когда пальцы выпрямлены, их форма имеет изгиб назад. Включите эту обратную кривую, когда рисуете руки с растопыренными пальцами, иначе рисунок не будет выглядеть естественным.

33

4. Ладонь имеет дугу, направленную внутрь к костяшкам пальцев. Обратите внимание, что ладонь имеет углубление посередине, образуя своего рода ложкообразную форму, особенно когда большой палец приближается к руке.

4

5. При сжатии в кулак большой палец не выходит за пределы безымянного.

6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука шагает вниз от того, как она прикрепляется к руке. Вытяните руку перед собой, как показано на диаграмме ниже, и наблюдайте за этим сдвигом в плоскостях.Не забудьте указать это на своих ручных рисунках.

Помните о приведенных выше советах относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим больше информации в вашу визуальную библиотеку, взглянув на важные ориентиры.

2. Важные ориентиры для рисования рук

Выделение анатомических ориентиров, а иногда и преувеличение их на рисунках от руки поможет создать выразительные и правдоподобные рисунки.

Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам очень нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, а на поверхности может показаться, что есть множество прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони. Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что неопытный глаз может их не заметить. Тем не менее, тренированные или нетренированные, мы все видим получившийся красивый рисунок.

Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы заинтересованы в рисовании рук, принять участие в моем 10-дневном соревновании по рисованию рук.Я отчетливо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение черт на многих мастер-чертежах, которые я просматривал; и что я лично не мог даже заметить примерно до 5-го дня задачи по рисованию.

Имея это в виду, давайте посмотрим на самые выдающиеся ориентиры, которые нужно искать в вашем референсе, и указать на ваши рисунки от руки.

1. Расстояние между суставами пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонками между пальцами и кончиками пальцев на ладонной стороне.

Это означает, что костяшки немного отодвинуты от перепонки между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки по сравнению с ладонью. Рисуя тыльную сторону ладони, не кладите костяшки пальцев прямо на нижнюю часть пальцев.

Наклз расположен прямо над горизонтальным сгибом ладони. Держите руку так, чтобы большой палец был направлен на вас, а мизинец — от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением костяшек.

1

2. Второй сустав крупнее и выше остальных. Он создает арку, направленную вверх, когда кулак сформирован:

22.

3. Ладонь состоит из трех частей:

• (1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем на ладонной стороне)
• (2) возвышение гипотенара (масса под мизинцем, тянущаяся к запястью),
• (3) Подушечки находятся прямо под пальцами.

Тенар возвышение большого пальца является самым высоким из них.Подробное их обсуждение приведено ниже в разделе анатомии.

3. (примечание: этюд подушечек ладони справа взят из альбомов для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их от обзора на двух рисунках справа. 3.3.

4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая кости. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде шишки ниже области запястья. Этими ориентирами являются шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

.

Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден со стороны мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и указывайте соответственно на своих рисунках.

4. Указан шиловидный отросток локтевой кости4.

5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже костей запястья. Это менее очевидно, чем у локтевой кости, но его можно увидеть под разными углами. Укажите это соответствующим образом на своих рисунках.

55

3. Учитывайте пропорции при рисовании рук

Небольшое предостережение: я не очень хорошо запоминаю пропорции, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы будете практиковаться в рисовании по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько утверждений о пропорциях типа формулы, которые следует запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере в начале они могут быть очень полезны, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

2. Длина среднего пальца от его кончика до сустава равна длине кисти.

3. Указательный палец почти достигает ногтя среднего пальца.

4. Безымянный палец чуть длиннее указательного.

5. Мизинец едва достигает верхней фаланги безымянного пальца.

6. Чтобы найти последний сустав в каждом пальце, возьмите длину от среднего сустава до вершины этого пальца и разделите ее пополам.

7. Рука от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

4. Базовая анатомия рук для правильного рисования рук

Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем использовать практический подход и максимально упростить все, сосредоточившись на обучении, достаточном для создания анатомически правильных рисунков рук.

Кости кисти:

В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья. Это лучевая и локтевая . Итак, мы должны подумать о следующих участках костей: два в предплечье (лучевая и локтевая), 8 в запястье (все 8 из которых мы вместе назовем запястными) и кости кисти. которых ровно 19, по 4 на каждый палец и 3 на большой.

Первая часть этих 19 костей находится в самой руке. В совокупности они называются пястными костями , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

Все следующие отделы находятся в пальцах, и большой палец вместе называются фалангами . На каждом пальце их по три, а на большом пальце всего два.

Подводя итог, у нас есть пястных костей , которые являются костями внутри руки, они соединены с запястьями (костями запястья) с одной стороны и с фалангами (костями пальцев) с другой. Другая сторона. Запястья соединены с костями предплечья лучевой и локтевой костей.

Если мы движемся от локтя к кончикам пальцев, мы получим Ульна/радиус —.> запястья/кости запястья —-> пястные кости/кости кисти ——-> фаланги/кости пальцев.

Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нужно думать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

Чтобы запомнить это, просто запомните: «Твой плащ должен летать» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna/ R adius, Ca rpal, rpal, rpal, etacarpals, Ph alanges».Эта фраза дает нам все кости, которые нам нужны, в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

Другое соображение относительно костей кисти состоит в том, что в группе запястья есть одна кость (кости запястья), которую нам нужно знать, гороховидная кость . Эта кость расположена на ладонной стороне, вниз от мизинца на углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. схему ниже для его размещения.

Мышцы кисти, вид сзади:

На тыльной стороне нам нужно позаботиться только о трех пунктах:  

1. 1-я тыльная межкостная – мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и прикрепляется к основанию большого и указательного пальцев.
2. Abductor digiti minimi – начинается от гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга – первая из трех фаланг мизинца)
3. Сухожилия закрывающие пальцы.Большой палец и мизинец имеют собственные разгибатели. Однако на пальцах со 2-го по 4-й они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев – мышцы предплечья. Сухожилие мизинца относится к мышце-разгибателю мизинца предплечья. И он, и разгибатели пальцев берут начало от плечевой кости у локтя. Вы можете сказать, где, если положить левую руку на правый локоть и пошевелить пальцами правой руки, вы должны почувствовать сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а начинаются примерно на полпути к локтевой кости.

Мышцы кисти, вид с ладони:

На ладони много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

1. Тенарское возвышение – сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца – поэтому эта масса смещается вверх или выпячивается, когда большой палец подносится к ладони) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив возвышения тенара на тыле кисти, 1-я тыльная межкостная.). В области возвышения тенара есть несколько мышц, но нам нужно рассматривать эти мышцы только как группу, в которой выделяется короткая отводящая мышца большого пальца, образующая большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
2. Возвышение гипотенара, напротив возвышения тенара, со стороны мизинца. Основной мышцей в этой группе является abductor digiti minimi (отводящая мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне кисти, когда она оборачивается вокруг ладони.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как ладонные выступы, или четыре подушечки плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожной прокладки, под ней находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал к кончикам четырех пальцев, однако их не видно. Поэтому нашей главной заботой является указание набивки под пальцами на наших рисунках рук.Посмотрите на свои руки и изучите формы в различных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их в своих рисунках рук, чтобы расширить свой визуальный словарный запас.

5.

Экспрессия и стилизация

Руки играют основную роль в невербальном общении и, следовательно, могут нести в себе большую выразительность в рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник также рисует руки по-своему. Глядя на множество различных стилей рисунков рук, вы можете определить, что вам интересно.

Однако помимо стилизации художнику следует учитывать повествовательное и тематическое выражение. Вы будете рисовать изящные руки с длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что вы пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

6. Создание ручных рисунков, шаг за шагом

На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Давайте продолжим рисовать руку шаг за шагом.

Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. Постарайтесь вникнуть и понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете изобразить на холсте.

Затем, вооружившись знаниями, которые мы рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от референса, на который вы смотрите, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, зная анатомию, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.

После того, как вы проверите ориентиры и определите их расположение, теперь мы можем начать рисовать руки.

Начните с определения формы и угла ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

На этом рисунке ладони я попытался определить угол, под которым мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. Это хорошая идея, чтобы указать ориентиры в этот момент, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и должны ли они быть более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

На этом рисунке руки я указал кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции перед тем, как рисовать пальцы.

Вы можете видеть, что я ставлю точки в том месте, где должны заканчиваться пальцы. Делая это, я отступаю от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.

Затем я сравниваю это с эталоном и с тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли указанные пальцы достаточно длинными и пропорциональными. Если нет, то перерисовывать не нужно, я могу подкорректировать, просто стерев эти точки и поместив их в другое более подходящее место.Если я чувствую, что пропорции верны, я могу начать рисовать и пальцы.

Обозначив пропорции и формы на уровне, который меня устраивал на этом этапе, я перешел к рисованию деталей. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем этапе. И это последний рисунок от руки поверх предыдущего, корректирующий некоторые формы.

Вот покадровое видео этого рисунка руки:

БОНУС

: как рисовать руки с помощью конструкции Бриджмена

Теперь давайте рассмотрим шестилинейный метод построения руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца является стороной бездействия, и верно обратное. В этом методе рисования руки сторона бездействия рисуется как одна линия, прямая с рукой.

В этом типе чертежа всего шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

1. одна от пястной кости большого пальца до наружного основания указательного пальца,
2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
3. третья линия от этой точки до основания мизинца Палец.

Осталось 3 линии строительства. Два относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только один к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для построения правдоподобного жеста в ручном рисовании. См. диаграмму ниже, обратите внимание, как меняется конструкция в зависимости от рабочей стороны руки.

Шестилинейное построение руки Бриджмена, примененное к ладони и тыльной стороне

Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть решены, и кажется, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения вида сзади так же, как я сделал в приведенном выше примере.

Заключительные замечания по рисованию рук

Это конец этого урока рисования рук. Надеюсь, вы чему-то научились, и это отразится на ваших рисунках!

Должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно пропустил в этом уроке рисования от руки: функция. Изучение функций мышц руки и самой руки — это продвинутая тема, которая переместит этот урок в категорию А3.Я планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и изучите, как двигаются мышцы и какие положения занимают пальцы при взаимодействии с объектами.

Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Она доступна подписчикам моей рассылки. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою книгу тренера художников в формате pdf, а также другие загрузки.

Как рисовать руки: Easy Simple Tutorial

Вот простое пошаговое руководство для начинающих художников о том, как рисовать руки.

Я всегда старался избегать обучения рисованию рук, когда дело доходило до рисования анатомии человека.

У меня всегда было много проблем с тем, чтобы они выглядели естественно и непринужденно. Итак, вот простой обзор советов по рисованию от руки, которые я усвоил со временем.

Я не специалист по рисованию рук. Я знаю, что рисую руки не идеально, но я надеюсь, что некоторые из этих советов в этом блоге помогут любому, кто борется с рисованием рук, будучи начинающим художником.

Кроме того, поскольку этот урок больше ориентирован на начинающих художников, в нем будет рассказано только о том, как нарисовать основную структуру и форму руки, а не о том, как сделать их реалистичными с помощью затенения.

---

1. Используйте номер

При первом обучении рисованию рук обязательно используйте номер .

Лучшим ориентиром для использования являются реальные руки, независимо от того, используете ли вы свои руки или чьи-то еще. Вы также можете использовать ссылки на фотографии.

Нарисованные от руки примеры рук также могут быть полезны, чтобы дать вам общее представление об общей форме руки, а также об угле суставов.

* * В этот пост я включил справочные рисунки, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании рук в разных позах.

Используйте правильную руку (левую или правую) для справки. Использование неправильной руки может привести к неправильным углам или анатомии.

Общий совет: если рука обращена вниз, большой палец будет указывать на тело. Если рука обращена вверх, большой палец будет направлен в сторону от тела.

Причина, по которой использование референса так важно для начинающих художников, заключается в том, что вы можете начать рисовать правильные углы, пропорции и формы.

Если вы тренируетесь и продолжаете рисовать неправильную анатомию с самого начала, впоследствии вам будет трудно избавиться от этой привычки. Это также может повлиять на то, как вы рисуете все остальное.

Вот почему так важно практиковаться в рисовании того, что вы видите, а не того, что вы думаете, что видите.

---

2. Рекомендации по наброску

Ниже показано, как я набросал бы рекомендации для рук. Я также включил несколько советов, которые помогут с пропорциями.

Сначала я нарисую ладонь в форме четырехугольника. Верхняя часть квадроцикла шире нижней и имеет небольшой наклон вверх в сторону большого пальца.

Нарисовав направляющие для ладони, я рисую структуру скелета (линии) и суставы (круги).

Размер руки (длина) примерно равен высоте лица человека. Он может быть немного меньше или больше в соответствии с вашими предпочтениями.

Также длина среднего пальца примерно равна высоте ладони.

Длина мизинца должна быть примерно на уровне сустава безымянного пальца.

Безымянный палец немного длиннее указательного.

---

3. Нарисуйте контур руки

Используя наброски, которые вы изначально набросали, начните рисовать контур руки.

Ключом к рисованию хорошего контура руки является знание того, где использовать кривые и где использовать угловые повороты.

Если вы внимательно посмотрите на эти ручные рисунки и примеры, везде, где есть стык, обычно будет поворот линии, а не постепенная кривая.

Кроме того, кожа на тыльной стороне руки более натянута, чем на нижней. Помните об этом при рисовании контуров рук. При работе с нижней стороной руки будет больше кривых, чем с верхней частью руки.

Процесс рисования начального контура руки не всегда идеален, поэтому я всегда в конечном итоге корректирую форму руки соответствующим образом. Иногда я вижу, что большой палец стоит неправильно или палец должен быть длиннее.

Не стесняйтесь менять руку в соответствии с вашими предпочтениями рисования или в соответствии с референсом.

В зависимости от персонажа, которого вы рисуете, вы можете сделать руки маленькими, большими, тонкими или широкими.

---

4. Добавьте мелкие детали

Добавьте столько мелких деталей, сколько хотите, к рисунку руки, например, ногтей, морщин, теней и т. д.

Ниже приведен простой обзор того, как рисовать ногти.

Еще одна деталь, которую я добавлю при рисовании тыльной стороны руки, это костяшек и костных гребней.

Костный гребень, расходящийся ниже среднего пальца, является самым длинным и наиболее заметным.

Что касается рисования ладони, я часто добавляю крупные морщины и линии.

---

5. Практика

Чтобы стать лучше во всем в жизни, важно продолжать практиковаться!

Руки так сложно рисовать потому, что в руке так много мелких костей и суставов. Очень легко испортить угол или структуру кости, из-за чего рисунок от руки будет выглядеть неуклюжим.

Лучший способ стать лучше — продолжать практиковаться и оттачивать свое зрение, чтобы видеть, когда рисунок от руки выглядит неправильно — и исправлять эти ошибки.

Ниже приведены несколько рисунков рук, чтобы попробовать попрактиковаться.

Я также включил различные позы рук, чтобы помочь визуализировать руки в различных сценариях.

Я знаю, что рисовать руки может быть сложно, но делайте это постепенно. Я надеюсь, что эти примеры помогут.

---

Вот простая поза для рисования от руки. Я часто буду упрощать рекомендации, как показано на рисунке выше, чтобы ускорить процесс рисования.

---

Вот коллекция различных поз для рисования.

---

Вот пример того, как рисовать руки в расслабленном состоянии или со сжатыми кулаками.

---

Попробуйте рисовать руки так, как будто они что-то держат.

---

Вот несколько примеров того, как можно нарисовать руки, которые держат.

---

6. Изучите, как другие художники рисуют руки

Не менее важно, чем практиковаться в рисовании, также важно учиться у других художников, которые хорошо рисуют анатомию человека.

Искусство — это не только рисование реальности.

Великий художник сможет привнести в свое искусство выразительность, которую невозможно увидеть на рисунке, воспроизведенном с фотографии.

Они могут преувеличивать определенные ракурсы, особенности или значения, чтобы выявить определенное чувство или намерение в своей работе.