Картины своими руками из камней мастер класс: 96 фото удивительных вещей сделанных своими руками

Идеи поделок

Сооруженные из камней фигурки используют для дизайна помещений и садовых участков, включая в различные композиции. Работы данного рода гармонично сочетаются с водой и изделиями из ракушек.

Совмещение с фонтаном или аквариумом поможет вам создать эффект некоего освежающего оазиса. Композиции в морском стиле можно получить, добавив со вкусом соответствующей атрибутики.

Вдохновиться вам помогут фото поделок из камней, найденные на различных ресурсах соответствующей тематики.

Всевозможные аксессуары, украшения, подарки, выполненные из некрупной гальки, также станут нестандартным, изящным решением.

Отличнейший декор в сочетании с ракушками получится для рамок, ваз с цветами, сундучков и шкатулок.

Также при помощи клея декорируются ручки дверей, зеркала в помещениях, делаются подставки под различные инсталляции.

Интересная идея – декорировать бутылки мелкой галькой в комбинации с другими декоративными элементами. А если в пустую стеклянную посуду насыпать ракушек и разноцветной гальки, добавив тематический декор, можно получить оригинальные подсвечники, подходящие по стилю к интерьеру.

Кроме того, из приблизительно одинаковой по размеру гальки, наклеенной на деревянную дощечку, получаются необычные термоустойчивые подставки под еду и напитки, подносы.

А если вы хотите декорировать оригинальным способом вход в помещение, можно взять простой коврик из силикона и наклеить на него плоскую гальку, получив стильный коврик на крыльцо.

Если вас по-настоящему заинтересуют такие работы, можно будет освоить профессиональные навыки, что позволит в дальнейшем создавать настоящие шедевры, и даже самому организовывать мастер-классы по поделкам из камней.

Виды работ

Вы можете выбирать то, что придется по душе из самых распространенных техник: мозаики, росписи или резки по камню.

В мозаичной технике разноцветные галечные породы комбинируют, склеивая между собой на твердой основе – прием позволяет получить картины, панно, коврики и оригинальные элементы для декора помещений. В этой технике будет уместным использование ракушки, разноцветного щебня и гальки.

Для росписи вам понадобятся акриловые краски либо эмали. Этот способ подойдет и для крупных изделий, и для небольших – например, выполненных для детей.

С помощью расписанных камней можно создать целый сказочный уголок, расположив причудливые фигурки персонажей как вам заблагорассудится.

Такой способ, как резка для поделок из камней, выполненных своими руками, позволяет создать и мелкие фигурки, и даже настоящую скульптуру из мягких и податливых горных пород.

Изготовление поделок с детьми

Отличным способом развлечь детей и привить им художественные навыки станет роспись по камням и изготовление из них небольших поделок. Предпочтительнее для этого пользоваться гуашью и акриловыми красками, а сам материал должен иметь довольно гладкую, обтекаемую форму.

Обратите внимание!

Полученные поделки можно использовать в качестве подарка или при оформлении детской комнаты.

Самая простая идея – красочные магнитики на холодильник. С одной стороны на камешек с помощью клея сажают сам магнит, а другую расписывают.

Детям легко будет создать цветочные композиции, картины и мозаику из разноцветных камешков, приклеенных на цветную бумагу или картон.

Создание оригинальных цветов и деревьев, декорирование горшочков к ним, позволит детям максимально реализовать свои фантазии.

Поделки из камней для вашего сада и участка

Материал универсален, подходит к любому стилю и, помимо дополнения и акцента в ландшафтном дизайне, может нести также и функциональную нагрузку: стать вазой для цветов, клумбой, подставками. Его грубая фактура подчеркнет нежность зелени и цветов.

Обратите внимание!

С помощью красивой гальки и валунов интересной формы декорируют искусственные водоемы, расположенные на участках, в основном дно и бортики.

Осуществимы и более сложные задумки – террасы, имеющие несколько уровней, мангалы, альпинарии. Смело сочетайте крупные породы с небольшой галькой и песком, добавляйте в композиции цветной гравий, керамику и даже кирпич.

Широко распространенный вариант – выложенные морскими камнями дорожки в саду, отдельные площадки для отдыха, что помогает разделить пространство на несколько зон.

Идея проста в исполнении: достаточно выровнять нужный участок и уложить руками отобранный вами камень на грунт.

Поможет сделать ваш дачный участок уютнее сооруженный своими руками каменистый сад. Он станет отличным местом для отдыха, создав ощущение присутствия в диком уголке природы.

Обратите внимание!

Комбинируя большие валуны с изящными растениями можно добиться неповторимых сочетаний.

Этот природный материал дает практически неисчерпаемый ресурс для вдохновения. Смело пробуйте себя и создавайте уникальные вещи!

Фото поделок из камней

Поделки из камней своими руками

Я собрала целую подборку разных по внешнему виду, стилю, оформлению, сложности поделок из камней. Своими руками сделать подобное не составит сложности. Ввиду такого большого разнообразия смело можно сказать, что тут есть как варианты как для детского творчества (например, школьников младших классов), так для взрослых — их родителей.

Эти идеи хороши для работ в школе, так как несложны для детей, материал — самый что ни на есть дешевый, а результат порой очень даже впечатляет. Смотрите сами.

Возможно, что вам понадобится клей, а также основа с рамой, если это будет картина, которую вы хотите повесить на стену, чтобы украсить интерьер, и/или краски. В остальном все предельно просто, даже не требует комментариев.

Маленький совет — вероятно, если покрыть поверхность лаком (после покраски или без нее), то камешки будут блестеть как на морском берегу. Помните, какие сочные цвета у тех, которые ближе всего к воде и омываются волнами?

Картины-панно с раскрашенными камешками

Первые три изделия можно смело назвать профессиональными, их даже поделками-то не назовешь. Соблюдено все, есть вкус, стиль, чувство меры.

Думаю, что такого рода панно можно смастерить не только, используя круглую гальку и камни. Если под рукой нет подходящего материала, а что-то смастерить хочется, то можно камни для поделок купить.

Плоские декоративные пластиковые, стеклянные кругляшки разных цветов и размеров, ракушки, отсортированные по форме, можно найти в достаточном количестве в магазинах, где продаются декорации для дома, интерьеров, а также в лавочках для любителей мастерить своими руками.

Собрать композицию удобно на деревянных дощечках, кусках плотного картона, керамической плитке. Если закрепить их рядом на стене, то получится, например, целый триптих. Веселый, жизнерадостный, оригинальный, никто не пройдет мимо, он обязательно обратит на себя внимание.

Зимняя картина с заснеженными полями, деревьями, домиками — просто сказочно! Каждая детать изготавливается (рисуется, сушится, покрывается защитным слоем лака для блеска) отдельно, а затем все элементы собираются в общую композицию.

Уход прост — протереть влажной тряпочкой, чтобы стереть пыль. Или поместить все в широкую раму под стекло, тогда туда не проникнет пыль.

Мозаичные рисунки, а также композиции, выложенные морскими камнями будут еще интересней, если выложить мотивы камешками ярких контрастных природных оттенков. А как здорово вписались кусочки зеленого бутылочного стекла, найденные тоже на берегу моря!

Картина из камней, морских ракушек и мозаики

Если вы планируете заполнить всю основу поделки каменной мозаикой, то можно подумать о заполнении пространств между элементами затиркой. Тогда получится самая что ни есть настоящая мозаичная картина. Такой способ я однажды уже использовала, применив в качестве материала не только морские ракушки с камешками, но также частично специальные мозаичные плитки. Что в конце концов получилось? Смотрите фото вместе с подробным описанием работы в статье.

Следующие две поделки могут выполнить школьники.

В качестве основания может служить очень плотный картон, только нужно учесть, что от клея после высыхания он вполне способен покоробиться.

Лучше взять более устойчивую основу, пластик, органическое или обычное стекло, приклеить к нему бумагу, раскрасить ее, а после этого наклеивать детали картины.

Тушью, гуашью или красками подрисуем веточки, стебли — наша поделка станет интересней.

Камни не обязательно раскрашивать, они очень достойно смотрятся в минималистичной  композиции.

Три деревца с веточками, морской галькой как будто сошли с картины японского мастера.

Все сделано целиком с использованием одних натуральных природных компонентов, приклеить можно горячим клеем с помощью пистолета. Краска не применяется.

Фотография ниже — всего два обточенных морем необычных камушка в виде сердечек.

Как мало нужно для создания милой поделки, время только для оформления в раму и паспарту — оригинальный подарок готов.

Следующие работы можно смастерить вместе с детьми. Сова и петушок — большие камни, а фон — песок с мелкой галькой.

Рисунки на камнях краской

Можно только удивляться какие разнообразные формы бывают у камней, валяющихся на морском берегу. Применив фантазию, получим разные поделки в виде фигурок людей и животных, если раскрасим поверхности.

Фото снизу — композиция «Рождество», узнаете сюжет?

Любой камень круглой формы запросто превращается в сказочное солнышко или человеческое лицо.

А это мама с дочкой, такую с удовольствием нарисует каждый ребенок.

Дача — оригинальные поделки из камней

Еще одно интересное применение больших по размеру раскрашенных булыжников — это украшение сада или крыльца на даче поделками из камней! С такой задачей тоже справятся даже самые маленькие.

Семейство божьих коровок порадует всех проходящих мимо. Понадобятся только три цвета — черный, белый и красный. Главное — нарисовать им веселые мордочки!

Интереснее будет, если божьих коровок будет несколько, сидеть они будут рядом друг с другом группами и греться на солнышке. Для того, чтобы новые жильцы радовали нас как можно дольше, лучше применить блестящую краску, устойчивую к погоде — дождю и снегу, или покрыть поделки сверху лаком.

Вот еще один пример. Незатейливая, но очень изящная композиция тоже изготовлена при помощи камешков. Но не только их одних. Наверное, это работа рукодельницы, которая вяжет. Интересно использованы остатки разноцветных ниточек.

Даже самые простые материалы, которые просто валяются под ногами, могут послужить нам для творчества, чтобы сделать подобные поделки из камня с моря нам не понадобится никаких особых умений или навыков.

Вас может заинтересовать:

Поделки из ракушек в виде оригинальных чаш для украшений

Есть другие природные материалы, которые мы привозим с моря. Это не только камни, но  также раковины. Дети любят мастерить поделки на клею в виде животных, но это примитивно. Полюбуйтесь очень изящными украшениями интерьера, которые можно использовать как подставку для бижутерии. Сделать такое не так сложно, как кажется.

Дачные поделки свинка и мышка из чурбаков

Эта очаровательная веселая рожица принадлежит самодельному поросеночку. Для умеющих работать с древесиной и имеющих дачу, где периодически требуется обрезка плодовых деревьев, сделать такую не представит особого труда. Зато как такая милая вещица порадует не только ваших детей, внуков, но и взрослых домочадцев!

Поделки из листового металла фигур животных для сада

Не всем дано уметь обращаться с металлическими материалами. Но для умельцев, которые с этим видом работ «на ты», возможно будет интересен пост об изготовленных таким образом садовых поделках. Они украсят как сад, так и хорошо озелененный балкон или терассу. Они служат не только украшением, но несут смысловую нагрузку — это еще и подсвечники!

Браслет для часов из натурального камня сердолика

Часики у меня уже были, а к ним я решила придумать какой-нибудь подходящий браслетик. Вернее, не абы-какой, а именно с какими-нибудь природными полудрагоценными камешками. Выбор пал на карнеол —  цвет приятный, подходит ко всему, да к тому же бусины оказались подходящей плоской формы, несколько мелких тоже пошли в дело.

Выставки камней и минералов

Ничего конкретно полезного вы тут не найдете. Это только напоминание о том, что на ежегодно, а в крупных городах гораздо чаще проходящих ярмарках по продаже минералов и прочего, можно купить все необходимое для того, чтобы сделать своими руками ювелирные изделия. Здесь есть все от и до, начиная от фурнитуры (застежек, промежуточных звеньев, дужек для сержек, цепочек) и заканчивая непосредственно обработанным натуральным камнем.

Похожие статьи:

Панно из камней и ракушек своими руками.

Информация о материале

Автор: Ананда (Анна Бартошик)

Категория: Картины и рамки своими руками

Опубликовано: 23 октября 2018

Просмотров: 4949

Закончилась пора летних отпусков. И как полагается из поездки на море мы привозим красивые и разнообразные ракушки и морские камушки…Предлагаю вам вместе с детьми создать из даров моря красочное панно из камней и ракушек.

Требуемые материалы для работы:коробка от конфет,морская галька и ракушки,краски «Гуашь»,кисточка,клей «Момент» или клеящий пистолет,бесцветный лак,клей ПВА,цветная бумага для принтера.

Приступаем: С детьми предварительно  создайте композицию из гальки. У нас морская тематика.

Наш морской пейзаж.

Используем нижнею часть коробки от конфет. Из цветной бумаги для принтера создаем фон картине. Приклеиваем бумагу клеем ПВА.

Выбираем составляющие детали нашей композиции. Округлое солнце и парусник бегущий по волнам.

Также добавляем морскую гальку по форме близкую по форме на рыбу. Плавники и хвост из ракушек.

Вовлекаем детей в творческий процесс,создавая фигуры рыбок. Пусть дети раскрасят морских обитателей в яркие краски.

После высыхания краски наносим бесцветный лак для ногтей ( в нашем случае (для ногтей)) для блескаРаспределяем детали на основе,закрепляя клеем «Момент». Морское дно — это битая ракушка.

Пусть морское красочное панно будет напоминать вам о прекрасных летних днях,проведенных на море!

ПОХОЖИЕ СТАТЬИ:

Елка из ракушек своими руками. Идеи.

Картина для кухни своими руками.

Картины из ракушек своими руками.

Картины из рыбьих костей.Мастер класс

Куклы из ракушек.Идеи.Мастер класс.

Панно в русском стиле . Мастер класс.

Панно из пластиковых пробок своими руками.

Панно из коктейльных трубочек. Мастер класс.

Панно из природного материала.

Подарки для любимых из ракушек своими руками.

Поделки из ракушек своими руками.

Рамка для фото из ракушек для ребенка. Мастер класс.

Рамки из ракушек.

Рама для зеркала из ракушек.

Топиарий из ракушек. Мастер класс.

Шкатулки из ракушек. Идеи.

Цветы из ракушек.

До начала Нового года остались считанные дни..  Подарки уже готовы. Но, как преподнести их красиво и со вкусом?! Предлагаю вам сделать ёлочку из чайных пакетиков и конфет. Как приятен зимний вечер с чашкой  горячего чая со сладостями и задушевными разговорами. …

Хотите настоящую новогоднюю сказку…Тогда создайте  ее сами . Наша сказка родом из детства  из детского воображения! Так как исполнители новогодней работы юны и талантливы.  Ребята учатся в 3 классе ( 9 лет) из Казахстана под руководством Евгении Швацкой ( Ордабаевой ) . Зимняя  композиция выполнена в технике папье-маше. …

 Столь чудные маленькие гномики могут обитать и украшать не только ваши цветники,но и огород. А делать их совсем не сложно. Нужно запастись пластиковой бутылкой и освоить технику папье- маше. …

Отличный вариант праздничной закуски «Клубничка»! Вкусно, сытно и нарядно! . ..

  Кто в детстве не мечтал о своем собственном аквариуме?Кто -то эту мечту воплотил в детстве,а кто в взрослой жизни. Аквариум с множеством рыбок это хорошо,а красиво оформленный аквариум лучше. Выкладываю шаблоны — трафареты на аквариум (задняя стенка),а можно раскрасить витражными красками и повесить как картину,которая будет украшать дом и радовать глаз. Все зависит от вашей фантазии!     Похожие темы: Настольная лампа из бокса компакт-дисков с витражом….

Создаём оригинальную клумбу для цветов в виде гриба из бетона своими руками. Гриб-цветочница послужит красивой и функциональной клумбой для низкорослых цветов для сада. …

Как приятно в жаркий летний день побаловать себя вкусным охлаждающим мороженом. Займёмся приготовлением домашнего мороженого на сливках. …

Не знаете чем удивить гостей и как сделать ваш праздник оригинальным, изысканным и неповторимым? ! Вашему вниманию, предлагаю создать пальму для фуршета из пластиковых бутылок. Фруктовая пальма- это элегантное украшение и вкусный десерт. …

Желтые одуванчики как маленькие солнышки ярки, красивы, да еще и полезны. Из них можно приготовить вкусные блюда. Поделюсь опытом приготовления меда из одуванчиков дома. …

Продолжаем тему попугаев. Эти говорливые птички пленят своей красотой,яркостью и непосредственностью. На этот ,решила смастерить попугая из пластиковой папки для бумаг. Интересно?..Тогда читайте ,вникайте в мастер класс и творите вместе со мной! …

Чаепитие в кругу семьи или друзей излюбленный досуг большинства людей. Как сделать чаепитие интересным и необычным? Да очень просто!  Для этого и придумали чайные домики, которые декорируются вручную различными техниками. Украшенный чайный  домик с ароматным чаем подарит незабываемую атмосферу тепла и сделает ваше чаепитие особенно приятным. Займемся декором чайного домика,используя технику папье-маше. …

Птицы -это поистине красивые и разнообразные создания. А как сделать, чтобы мы любовались в любое время года и в любой час красивыми птицами? Да, очень просто! Этих красивых птиц можно сделать из пластиковых бутылок. Займемся изготовлением удода с ярким оперением. …

Вашему внимаю представляю садовые фигуры из воздушного шара. Заинтересовала?! Тогда читайте,вникайте и творите вместе со мной забавных зверюшек для украшения приусадебного участка. …

На дворе Весна! Пришло время навести красоту и порядок на приусадебном участке. Вашему вниманию, предлагаю сделать оригинальную клумбу для цветов в виде башмака. . ..

Свадьба- счастливое и важное событие в жизни каждого человека. И к этому торжественному мероприятию стоит основательно подготовиться! Поделюсь с вами опытом оформления свадебного шампанского и бокалов лентами и бусинами своими руками . …

Путь к сердцу мужчины лежит через желудок! Вкусный и сытный салатик для мужчин. Праздничный салат в виде мужского смокинга будет изюминкой на званом ужине! …

Мир бусин. Украшения из натуральных камней, которые легко сделать своими руками

Созданные природой камни с незапамятных времен привлекали внимание людей не только своей изысканной красотой, но и магическими качествами: люди заметили, что определенные кристаллы исцеляют душу, другие благотворно влияют на тело, а третьи оберегают, придают энергию и силы. Поэтому правильно подобранный кристалл в украшении способен совершить чудо. Возраст, характер, род занятий, знак зодиака, под которым родился человек, — все это имеет большое значение при выборе минералов для украшения. Есть специальные таблицы полудрагоценных и поделочных камней в которых указывается, какой соответствует тому или иному знаку зодиака.

Сегодня эксклюзивная авторская бижутерия – это признак стиля и обязательный атрибут модного образа. Бижутерия из природных материалов стоит довольно дорого, поэтому лучшим способом быть модной и неповторимой, используя магическую силу камней, является овладение мастерством создания необычных украшений с их использованием своими руками. Тем более, что ценность их состоит больше в уникальной дизайнерской идее, нежели в стоимости используемых материалов.

Мы предлагаем вам подборку потрясающих украшений из разных видов натуральных камней с фото, которые можно сделать своими руками с кратким описанием основных принципов создания оригинальной авторской бижутерии и средств, которые понадобятся для создания того или иного из рассматриваемых украшений.  

Перед созданием какого бы то ни было изделия нужно обязательно определиться с выбором камня. Вы должны хорошо представлять, какими свойствами он обладает, какие бывают его разновидности и как они выглядят. Первое необходимо для того, чтобы украшение выполняло возлагаемую на него энергетическую задачу, а второе и третье – для максимально точного проектирования его дизайна.   

Самым универсальным можно считать, пожалуй, янтарь. В нем сочетаются солнечная красота, тепло и изумительные магические свойства. Его можно носить практически всем при условии правильного подбора формы украшения.

Роскошное и изысканное ожерелье из зелёного янтаря

Так, молоденьким девушкам больше подходят бусы из янтарной крошки или маленьких круглых бусинок. Женщинам постарше стилисты рекомендуют более объемные украшения.

Посостязаться в универсальности с янтарем может еще бирюза, пользующаяся большой популярностью при изготовлении стильной бижутерии и снискавшая славу «камня счастья». Сердца многих красавиц покорили ни с чем не сравнимые украшения с авантюрином — на редкость хрупким, но достаточно гламурным камнем, переливающимся миллионами блесток.

Бижутерия из бирюзы

Чтобы не говорить долго об одних только свойствах и видах самоцветов, хоть это и очень увлекательно, посмотрите и попробуйте на практике простой мастер-класс по созданию необычного, изящного и стильного колье. Ведь, мастерство можно выработать только практикуя.

Стильная бижутерия из природных камней сделает ваш образ гораздо интереснее

Колье счастья (мастер-класс)

На изготовление этого модного, стильного и яркого аксессуара вам потребуется всего лишь пара часов свободного времени. А его простота делает мастер-класс доступным даже начинающим рукодельницам.

Ожерелье из бирюзы — великолепный подарок

Чтобы его изготовить, нужно приобрести крошку из бирюзы, зажимные бусины, круглые бусинки из агата, золотистый бисер. В работе над созданием колье понадобится специальные инструменты — кругло- и плоскогубцы, а также бокорезы.

Колье из камня

Задействуя фантазию, подходя творчески к дизайну, сочетая разные материалы, вы можете изготовить необычную стильную бижутерию.

Креативные украшения из настоящих натуральных камней

В этом мастер-классе мы предлагаем вам сделать очаровательное колье из самоцветов в сочетании с деревянными пуговицами. Его основой будет шнурок из натуральной кожи, а соединять элементы мы будем ювелирной проволокой.

Пошаговая инструкция

1. Нанижите на кожаные шнурки бусины и другие понравившиеся вам декоративные элементы, чтобы образовать несколько низок длинных бус.

Эта простая техника позволяет изготовить целый комплект, состоящий из модных ожерелий с браслетами и серьгами. Подобные украшения гармонично украсят ваш модный образ, будь то стиль ориентал, бохо-шик, этно, хиппи либо кантри. Достаточно равномерно распределить их на шее – и ваше колье готово.

Второй способ создания бижутерии из поделочных камней

Техник изготовления бижутерии из природных кристаллов довольно много. Следующим очень легким и часто применяемым методом является плетение аксессуаров, используя камни и шнурок.

Пестрые бусы из природных самоцветов: мастер-класс

Приобретите для работы крепкий конопляный шнур и круглые кристаллы с достаточно большими отверстиями. Вы можете взять бусины с узорами, отличающиеся по форме, размеру и цвету. При этом разнообразие и необычность используемых элементов напрямую влияет на оригинальность будущего изделия.  

Техника изготовления

1. Для начала возьмите самую большую бусину, проденьте сквозь ее отверстие шнурок, завяжите на нем узел «галстук». После этого на один из концов шнура нанижите бусину и  завяжите под ней еще два таких же узелка (см. фото).

2. Затем протяните оба конца шнура через отверстие в камне и завяжите узел. Продолжайте нанизывание бусинок, чередуя в произвольном порядке камешки и узелки. Завершив нанизывание, прикрепите на концах шнура застежку.

Так выглядит готовое ожерелье

Сочетая самые разные самоцветы, неожиданные расцветки и формы, комбинируя необычные элементы, в этой технике из камней получаются весьма самобытные бусы и браслеты.

Но кроме бижутерии, из поделочных камней можно создавать и другие предметы интерьерного декора.

К примеру, если вы уже имеете свою коллекцию декоративных камешков, то из них можно сделать очень даже симпатичное панно. К тому же, такой вид искусства сейчас стал одним из самых популярных. Занимаясь им ребятня и взрослые имеют возможность эффективно развивать свои креативные способности.

Так, из морской гальки можно создать очень милые композиции для домашнего декора. Разумеется, сначала следует придумать эскиз будущей работы. А еще нужно позаботиться, чтобы под рукой у вас были следующие материалы:

• Бумажная, картонная, пластиковая или деревянная подложка, на которой вы будете формировать панно.

• Рамка (аналогичная рамкам для фото или картин).

• Красивые камешки разных размеров и форм.

• Клеевой пистолет.

• Краски на акриловой основе.

• Кисточки для рисования.

Чтобы сделать картины с использованием морских камней, следует знать некоторые основные правила. Например, рамку лучше покрыть лаком или краской. В качестве подложки хорошо использовать фото: либо обратную сторону ненужного снимка, или снимок, который одновременно станет фоном. Естественно, хорошо подойдут для этой цели фото с пейзажами. Такие панно можно разместить в любой комнате. При создании картины для детской комнаты удачным выбором станут такие камешки, на которых потом удобно будет рисовать красками разнообразные яркие рисунки – детям такое творчество очень нравится.

Чтобы картина из камней не казалась скучной, можно использовать дополнительные материалы и элементы (красивые пуговицы, нитки, веточки, сухие цветы и семена и т.д.

Картины из янтаря

Для этой цели берется янтарная крошка, а для основы хорошо подойдет срез дерева. Когда найдете подходящий эскиз, нужно на основу нанести рисунок красками, а потом просто обклеить камешками.

При этом используется клей ПВА, а краски берут масляные или акриловые.  

Надеемся, что с помощью нашей статьи вы найдете массу вдохновляющих идей для творчества с использованием натуральных камней! 

Картины своими руками. — В гробу карманов нет! — LiveJournal

Ещё нужны: рабочий стол, т.к., сам процесс длительный, мелкие камни для разрисовки деталей, шпатлёвка финишная акриловая для наружных работ, краски для создания фона (у меня белая акриловая, серебристая и золотистая автомобильная в аэрозольной упаковке), ножи пластиковые одноразовые (они идут для работы со шпатлёвкой), лента малярная, шнур для подвески картин и пр. мелочь (ножи, ножницы, плоскогубцы. ..).


И багет. Его я беру в магазине «Всё по 5», там большой выбор и разные размеры. Можно легко подобрать, зная размер будущего «произведения». Есть даже дерево! Цена от 7-12 гривен (10х15 см) до 35-40 (40х24 см).

Из самого багета вытаскиваются «внутренности» — они потом пойдут под монтажную пластину для закрепки камня. Багет оклеивается малярной лентой для сохранности. Дальше много работы с всякими грязными и липучими материалами, это предохранит багет от повреждений.

Подложка под камень крепится обратно к багету шпатлёвкой и дополнительно — гвоздиками. Картина может получиться увесистой, и крепление должно быть надёжным. Одновременно с этим заводится и верёвка для дальнейшего «вешания» картины.

Основной камень крепится па подложку шпатлёвкой. Т.к. шпатлёвка при высыхании слоя толще 1 см может потрескаться, то накладывание разных слоёв может проходить в 2-3 этапа.

Первый слой — относительно ровный. При определённом старании и необходимости можно получить идеальную поверхность. Каждый слой шпатлёвки должен сохнуть не менее суток. Желательно, даже больше. На фото видны кончики верёвки, заведённые на лицевую строну и закреплённые то же шпатлёвкой.

Разница между первым (сверху) и вторым, фактурным (низу) слоями.

То, что шпатлёвка попадает на ленту, не страшно. Излишки материала снимутся вместе с лентой. А вот само применение шпатлёвки даёт нам возможность не форматировать камень по размерам рамки, а играть с изображением и объёмом.

Дальше идёт раскраска деталей более мелкими камнями. Они выкладываются по свежей шпатлёвке. В данном случае — кристаллы граната и кварца вокруг аметиста. Здесь камни подбирались не только по красоте, но и по соответствию энергий.

Следующий этап — покраска фона. Я использую белую краску, она подходит к любому камню. Акриловые краски сохнут до 2-х суток.

Теперь готовим картину под задувку аэрозольными красками. Все камни покрываются мокрыми салфетками. Мокрые салфетки не слетают с камня под напором краски, предохраняют его от покраски и легко снимаются сразу после задувки. И при этом точно повторяют контур камня и не мешают работе с фоном.

Готовая под задувку картинка.

Теперь сама задувка — не полностью весь фон, а лишь по необходимости, бликами. Но каждый может вносить свою лепту… Я дополнительно держу и часто использую старые лаки для ногтей — они прозрачные, дают интересный лессировочный эффект.

почти готовые картины после просушки и уже без малярной ленты. Сохранность багета обеспечена.

Остаются мелочи — очень мелкой галтовкой «дорисовать» картину. Клеится на 88-й клей. Величина галтовин до 3-5мм, они хорошо декорируют картину и помогают скрыть дефекты. Такая галтовка продаётся на киевских выставках по 100-150 гривен/кг. На картину может уйти до 20 грамм.

В результате мы имеем картину — см. фото в  начале статьи, и остаётся только найти ей место на стене!

Поделки из камней — 16 идей для детского творчества :: Это интересно!

Итак, начнем.

Фигурки из камней

Каменные скульптуры

А эти фигурки выточил мой сын в летнем лагере из какого-то искусственного камня (бетона?).

Конструктор из камешков

Мозаика из камней

Мозаика из морских стеклышек

Принцип равновесия

Крестики-нолики

Домики из камней

Сувениры из морских камней

Рисунки на камнях

Камешки вместо «кубиков моих историй»

Японский сад камней

Украшение из камней «Куриный бог»

Опыты и эксперименты с камнями

Ну и, конечно, из камней можно не только делать поделки — камни можно изучать. Для этого вовсе не надо иметь какие-то особенные коллекции камней или покупать дорогущие самоцветы.  Даже самые обычные, невзрачные на вид камни таят в себе много интересного!

Другие идеи для летнего отдыха можно посмотреть в больших обзорах:

Этот обзор детских поделок из камней я добавляю в июльскую «Детскую галерею»

Мастер-класс Роспись камней акриловыми красками в Москве

Мастер-класс по росписи на камнях

Роспись камней – один из самых древних видов искусства. Еще первобытные люди пытались на камнях рассказать истории из своей жизни, нанося на них различные фигурки, узоры и даже целые сюжеты. Считалось, что камень наделен собственной «душой», и общаться с ним можно при помощи росписи. Роспись на камнях остается популярной и в наши дни, к примеру, в странах Востока принято дарить близким людям камни, расписанные своими руками в качестве знака внимания. Научиться такому искусству может каждый желающий. Раскрашивая такой замечательный природный материал, и подключив немного фантазии, можно создавать удивительные вещи – яркие, необычные, неповторимые.

Роспись камней красками

Камень – это отличная основа для того, чтобы реализовать множество творческих возможностей. Единственное ограничение – камушки необходимо подбирать гладкие, имеющие плотную фактуру. Что еще понадобится в процессе? Кисточки и акриловые краски. Можно воспользоваться и другими красками, но самые идеальные для такой росписи именно акриловые. Такие краски быстро высыхают, удобны в использовании и легко принимают формы упругого стойкого покрытия на поверхности. Они не выгорают, не тускнеют, не смываются водой. Это означает, что поделки из камней всегда остаются яркими, красочными.

В таком виде творчества как роспись на камнях многое зависит не только от художественных навыков, но и от творческого замысла. Мастер-класс по росписи камней – отличная возможность научиться новому, необычному, но такому простому виду искусства. Все участники решают сами, какие камни они будут разрисовывать. Вы научитесь находить красоту в неприметных на первых взгляд вещах. А у детишек такие занятия развивают усидчивость, моторику и внимание.

Поделки из камней станут отличным дополнением любого интерьера или незабываемым красочным подарком. Только представьте, фигурка совы, золотой рыбки, яркой божьей коровки, — и все это воплощено на обычном камне!

Студия Alexgrim Studio: роспись камней на наших мастер-классах

Выездной мастер класс по росписи на камнях – отличная возможность весело и с пользой провести время. Наши мастера покажут примеры готовых работ, расскажут обо всех тонкостях росписи, научат основам колористики. Все материалы включены в стоимость мастер-класса. А в конце занятия все получают не только интереснейший опыт, но и удивительные волшебные работы, которые они сделали своими руками. Закажите выездной мастер-класс по росписи на камнях от Alexgrim studio, и вы получите море незабываемых эмоций от творческого процесса!

Лучший онлайн-курс по производству музыки 2022 года: мастер-класс, Udemy, Coursera

Представленные продукты выбираются нашей редакционной командой независимо друг от друга, и мы можем получать комиссию от покупок, сделанных по нашим ссылкам; розничный торговец также может получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Производство музыки более технично, чем когда-либо, но в то же время и более необходимо, чем когда-либо. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим хип-хоп-битмейкером или продюсером электроники (или просто хотите отшлифовать акустические записи), возможность создавать музыку в цифровом формате и использовать программное обеспечение для производства может серьезно продвинуть вашу карьеру. К счастью, вам не нужно посещать модную школу или даже выходить из дома, чтобы проникнуть в бизнес. Теперь вы можете записаться на одни из лучших онлайн-курсов по созданию музыки прямо из дома.

Онлайн-курсы почти по всем дисциплинам (включая создание музыки) недавно взорвали рынок. Веб-сайты электронного обучения, такие как Masterclass, Coursera и Udemy, теперь предлагают заинтересованным студентам высококачественные курсы, которые включают лекции от профессионалов (иногда знаменитостей), стимулирующие курсовую работу и сотрудничество с коллегами.А теперь, когда мы все застряли дома, эти курсы еще более заманчивы, потому что вам нужен только ноутбук или даже просто смартфон, чтобы начать. Кроме того, вы можете заниматься так часто, как позволяет ваш график.

Как работают онлайн-курсы по созданию музыки?

Так как же на самом деле выглядят лучшие онлайн-курсы по созданию музыки? Среди наших фаворитов — создание битов с Timberland, создание электронной музыки через Музыкальный колледж Беркли и полные руководства по популярным программам, таким как Logic Pro X.

Мы собрали курсы с нескольких разных веб-сайтов (а именно, Masterclass, Udemy и Coursera), поэтому каждый из них может работать по-разному. А в целом у вас будет библиотека лекций от профессионалов в области музыкального производства. В дополнение к этим лекциям у вас часто будут задания (не волнуйтесь, вы не оцениваете). В некоторых случаях у вас также будет возможность сотрудничать с коллегами в проектах, задавать вопросы и обсуждать. В целом, эти веб-сайты предлагают очень всесторонний опыт обучения.

Связанный: Лучшие в мире музыкальные школы делают онлайн-курсы доступными для всех

Как уже упоминалось, вам действительно нужно только смарт-устройство, чтобы начать эти курсы. Конечно, вам также понадобится программное обеспечение для создания музыки, которое может отличаться в зависимости от курса.

Лучшие онлайн-курсы по созданию музыки

Готовы освоить новый навык или улучшить свое резюме? Если вы хотите проникнуть в музыкальную индустрию или вам нужно переподготовку, вот лучшие онлайн-курсы по созданию музыки.

1. Timbaland обучает продюсированию и созданию битов

Теперь, когда хип-хоп стал одним из самых популярных жанров в мире, многие музыканты используют свои таланты для создания битов. Но, вопреки тому, что думают некоторые приверженцы акустики, создание битов невероятно сложно и требует особого набора навыков, а также хорошего слуха. С помощью этого мастер-класса вы научитесь делать хиты от легенды битмейкинга: Timbaland.

Мастер-класс Timbaland включает 15 небольших уроков (от 5 до 30 минут каждый).Вы научитесь зацикливать, микшировать, накладывать ударные, добавлять вокал и сотрудничать с другими продюсерами. Но вы также получаете некоторую мотивацию и истории от новаторского продюсера: например, на одном уроке Тим рассказывает вам, как он продюсировал «Dirt Off Your Shoulder» для Jay-Z.

Мастер-класс

Купить: Подписка на мастер-класс в 180 долларов

2. Deadmau5 обучает производству электронной музыки

Подавляющее количество деталей в производстве электронной музыки может сделать изучение ремесла, ну, скажем так, непосильным. К счастью, Джоэл Циммерман, более известный как deadmau5, здесь, чтобы помочь раскрыть быстрорастущее искусство электронной музыки. Хаус-продюсер, обладатель премии «Грэмми», снял свою мышиную голову и надел кепку профессора, чтобы провести этот курс мастер-класса по созданию электронной музыки. Курс Циммермана очень всеобъемлющий и охватывает все: от теории до экспериментов с синтезаторами и исполнения вашей музыки в качестве домашнего ди-джея.

Мастер-класс

Купить: Подписка на мастер-класс в 180 долларов

3.Специализация Coursera по производству электронной музыки (через колледж Беркли)

Coursera предлагает онлайн-курсы, которые по сути ничем не отличаются от реальных дистанционных курсов в колледже. Эта специализация (а также та, что ниже) предлагается в музыкальном колледже Беркли, одной из самых престижных музыкальных школ в мире. Эта специализация оттачивает ваши таланты электронного продюсера с помощью четырех курсов: «Технология производства музыки», «Введение в Ableton Live», «Создание звуков для электронной музыки» и «Техники исполнения электронной музыки». Их преподают настоящие сотрудники колледжа Беркли, и они включают в себя реальную курсовую работу для дальнейшего обучения.

Nomad_Soul — stock.adobe.com

Купить: Годовая подписка Coursera Plus в 299 долларов США

4. Специализация Coursera Music Production (через Berklee College)

Еще одна специализация на Coursera через Berklee College — музыкальное производство. Эта специализация немного шире, чем указанная выше специализация Electronic Production. Преподаватели, опять же, настоящие преподаватели Беркли, а четыре включенных курса дают серьезный материал для изучения и практики.Вы научитесь создавать видение проекта, эффективно управлять сеансом записи, редактировать треки для получения желаемого звука и оценивать конечный продукт.

Фотобойко — stock.adobe.com

Купить: Годовая подписка Coursera Plus в 299 долларов США

5. Udemy Music & Audio Production в Logic Pro X

Logic Pro X от Apple — одна из наиболее доступных программ для создания музыки, и она отлично подходит как для новичков, так и для профессионалов, занимающихся производством платины. Но если вы только начинаете, вам понадобится руководство.Этот обширный курс Udemy подробно описывает все функции Logic Pro X, чтобы вы могли с комфортом использовать программное обеспечение для создания, записи, редактирования и микширования музыки. Курс включает в себя 40 часов видео по запросу, что позволит вам начать, когда у вас есть время, и вернуться к курсу, когда это необходимо.

мальчики — stock.adobe.com

Купить: Курс музыкального производства Udemy в 139 долларов

Это лишь пять из сотен курсов по созданию музыки, которые вы можете найти в Интернете. Полный список курсов смотрите на сайтах Masterclass, Coursera и Udemy.

Связанный: пять курсов, которые нужно пройти, чтобы добиться успеха в музыкальном бизнесе

MasterClass — 7 плюсов и минусов, которые следует учитывать в 2022 году

MasterClass — это выдающаяся платформа онлайн-обучения , благодаря тому, что знаменитости проводят онлайн-курсы. Его знаменитости и VIP-инструкторы готовы поделиться с вами своими знаниями, страстью и опытом . Так что, если вам нравится идея обучения баскетболу от Стивена Карри, написания песен от Алисии Киз или кулинарии от Гордона Рамзи, то MasterClass — это платформа для вас.

Эта платформа онлайн-обучения в Сан-Франциско была основана в 2014 году. Каждый урок состоит в среднем из 20 уроков, каждый урок длится около 10 минут.

Если у вас нет времени читать наш подробный обзор, , пожалуйста, посмотрите видео ниже , чтобы дать вам общее представление о том, что такое MasterClass.

Но, конечно, вы хотите знать, является ли MasterClass чем-то большим, чем кричащие названия и превосходные видео.Еще один важный момент, который следует учитывать, это то, освоите ли вы настоящий навык после того, как возьмете один из его классов?

Давайте узнаем больше в этом подробном обзоре MasterClass .

Доступный

Несмотря на то, что MasterClass оплачивается ежегодно, если вы разбиваете цену по месяцам, это довольно доступно для количества классов, к которым вы можете получить доступ.

Well Produced

Посмотрев 10 секунд первого видео, вы поймете, что видеоролики MasterClass были очень хорошо собраны.У них очень привлекательная кинематографическая аура.

Top VIP Instructors

Конечно, большое преимущество мастер-класса — возможность научиться ремеслу у признанных во всем мире профессионалов. Например, Йотам Оттоленги преподает современную ближневосточную кухню, а Бобби Браун преподает макияж и красоту.

Щедрая политика возврата средств

После того, как вы приобретете членскую учетную запись MasterClass, у вас будет 30 дней, чтобы запросить возврат средств, что совсем неплохо.

Нет бесплатных занятий или пробных версий

К сожалению, в MasterClass нет бесплатных курсов или пробных версий, поэтому вы не сможете проверить какой-либо курс до того, как заплатите за членство.

Нет сертификатов

К сожалению, вы не получите сертификат об окончании, если успешно завершите занятие в MasterClass.

Отсутствие отзывов

На главной странице есть несколько отзывов от бывших участников. Но ничего подробного или о конкретных классах. Таким образом, вы остаетесь без всестороннего учета предыдущего опыта учащегося.

MasterClass Review Verdict

MasterClass — это онлайн-платформа, которая предлагает 100+ классов из 11 высших категорий .Его занятия проводят знаменитости и VIP-персоны, которые обладают богатыми знаниями и опытом и готовы ими поделиться. Его видеоуроки хорошо подготовлены и имеют кинематографическую атмосферу, что делает обучение с MasterClass очень увлекательным. Он работает по модели подписки , которая оплачивается ежегодно , а также предлагает планы для команд и предприятий.

Для кого мастер-класс?

Трудно сказать точно: для кого именно подходит MasterClass?

Платформа MasterClass предназначена для всех, кто увлекается определенной темой , например, приключенческой фотографией или ближневосточной кулинарией. Что действительно дает MasterClass преимущество, так это знаменитых лица, преподающих классы . Так что, если вам нравится идея, что Гордон Рамзи научит вас тому, как готовить, или Алисия Киз, как писать песни и продюсировать, тогда MasterClass отлично подойдет вам.

Если вы чем-то похожи на меня и , лучше всего учитесь на увлекательных и коротких видеоуроках (не более 10 минут каждый), то видеоуроки MasterClasses вас зацепят. Его классы действительно хорошо сделаны и приятно смотреть .Вы можете прочитать позже в статье о моем опыте мастер-класса, чтобы получить лучшее представление о том, чего ожидать.

Однако помните, что если у вас есть намерение выполнить образовательную цель или даже получить сертификат, то Udacity или Coursera подойдут лучше.

Мастер-класс для предприятий

Как и большинство других платформ онлайн-обучения, MasterClass предлагает занятия не только для отдельных учащихся, но и для команд и предприятий . Вы можете инвестировать в свою команду или бизнес, связавшись с отделом продаж, чтобы выбрать план для вашего бизнеса.

Вы заполните информацию о своей компании, выбрав количество годового членства (от 5 до 1000 мест), название вашей компании или организации, местонахождение и адрес электронной почты (см. изображение ниже) . Групповая скидка (5-35%) при покупке 5+ годовых абонементов.

Короче говоря, сотрудники любят MasterClass для бизнеса;

• Транслируйте в любое время, в любом месте, в своем темпе
• Получите вдохновение, 10 минут за раз
• Захватывающий опыт обучения
• Учитесь у лучших в мире
• Более 100 инструкторов различных категорий
• Неограниченный доступ с годовой подпиской

> Ознакомьтесь с мастер-классом для бизнеса здесь

Сколько стоит членство в мастер-классе?

MasterClass работает по 3 различным моделям подписки, предоставляя вам доступ к каталогу из 100+ классов по 11 категориям , которые преподают лучшие в мире кулинарии, лидерства, фотографии, письма и многого другого.

Когда вы попадете на MasterClass, вам просто нужно добавить свой адрес электронной почты и нажать «НАЧАТЬ РАБОТУ» (см. изображение выше). После этого вы перейдете к планам подписки, которые предлагает MasterClass.

• Стандарт: 15 долларов США в месяц (180 долларов США при годовой оплате)
• Плюс: 20 долларов США в месяц (240 долларов США при годовой оплате)
• Премиум: 23 доллара США в месяц  (276 долларов США при годовой оплате)

Каждый из этих планов оплачивается ежегодно , разница в цене между ними не сумасшедшая.Но главное отличие заключается в том, что планы Plus и Premium позволяют загружать для просмотра в автономном режиме , а множество устройств могут одновременно использовать платформу .

Если вы решите, что MasterClass не подходит, вы имеете право на возмещение в течение 30 дней  после регистрации. Все, что вам нужно сделать, это отправить электронное письмо по адресу [email protected] , и вы получите полный возврат средств . Поэтому, если вы не уверены, подходит ли вам платформа MasterClass, рассмотрите первый месяц как бесплатную пробную версию, которую можно вернуть.

Если вы не хотите продолжать участие в MasterClass, вы можете отменить продление членства через страницу своей учетной записи. Все, что вам нужно сделать, это следовать инструкциям на странице настроек , и ваше членство не будет продлено на следующий год. Если вы хотите проверить другую платформу, предлагающую аналогичный тарифный план подписки, ознакомьтесь с нашей сравнительной статьей о Skillshare и MasterClass.

Подарите членство

Приятной особенностью является то, что MasterClass дарит годовое членство коллеге, другу или любимому человеку.Если в вашей жизни есть кто-то, кто любит онлайн-обучение и хочет познакомиться с предлагаемыми классами и VIP-инструкторами, то почему бы не подарить им что-нибудь памятное.

MasterClass Give Годовое членство

Вы можете добавить необязательное сообщение о подарке , которое будет отправлено по электронной почте немедленно или в выбранную дату. Как и при обычном членстве, предлагается 30-дневная гарантия возврата денег, если им это не понравится.

Гранты MasterClass

Программа грантов MasterClass предназначена для оказания помощи нуждающимся сообществам .Он предоставляет ежегодное членство в MasterClass аккредитованным организациям. После того, как вы подадите заявку, команда оценит ее и уведомит вас по электронной почте, если вы были выбраны для получения гранта.

Программа грантов MasterClass

> Подать заявку на получение гранта MasterClass здесь

Как открыть счет MasterClass?

MasterClass позволяет очень легко открыть у них счет. Я подумал, что вам все равно будет полезно следовать шаг за шагом.

Зарегистрироваться в MasterClass

1. Посетите MasterClass.com, введите свой адрес электронной почты и нажмите НАЧАТЬ (см. изображение выше)
2. Затем вы выберете тарифный план
3. Далее вам будет предложено добавить информацию о вашей карте (см. изображение ниже)
4. Наконец, нажмите РАЗМЕСТИТЕ БЕЗОПАСНЫЙ ЗАКАЗ

Вот так просто . Теперь вы готовы к работе и готовы начать просмотр классов в MasterClass и начать наслаждаться этой захватывающей и увлекательной платформой.

Какие классы я могу найти на MasterClass?

Мастер-классы состоят из 11 категорий по следующим темам: еда, дизайн и стиль, искусство и развлечения, музыка, бизнес, спорт и игры, письмо, наука и техника, дом и образ жизни, общество и правительство и хорошее самочувствие. . MasterClass предлагает более 100 занятий по категориям, каждый из которых вы можете скачать и смотреть в автономном режиме.

В некоторых тематических областях меньше курсов, чем в других, например, в науке и технике всего 4 курса, а в сообществе и правительстве — 5.Здесь полезно отметить, что некоторые из классов забронированы дважды, а это означает, что они появляются более чем в одной тематической области. Например, уроки еды также появляются в теме «Дом и образ жизни».

Все категории Система фильтрации

MasterClass предлагает полезную систему фильтров , где вы можете выбрать конкретную категорию , которая затем покажет весь класс, относящийся к этой категории (например, Музыка) Затем вы можете выбрать определенный фильтр, например «Только что добавлено» или «Самые популярные» , что еще больше сузит область поиска.

Мастер-классы состоят из 10–20 видеоуроков, каждый урок длится примерно 10 минут. Каждый месяц добавляются новые классы и категории.

Новые классы

MasterClass делает довольно хорошую работу по поддержанию своего контента в актуальном состоянии, и каждый месяц добавляются новые классы. Им нравится знакомить вас с предстоящими занятиями и инструкторами, которые их преподают, что очень интересно.

Мастер-класс Новые курсы добавляются каждый месяц

Примеры популярных классов MasterClass

Я провел небольшое исследование, чтобы выяснить, какие из классов MasterClass сейчас наиболее популярны среди пользователей.Я выделил высшие классы на основе каждой категории.

Еда

Йотам Оттоленги учит современной ближневосточной кулинарии – Йотам Оттоленги создает блюда, сочетающие цвет и вкус для максимального эффекта. Он научит вас простым шагам по приготовлению и смешиванию ближневосточных рецептов, таких как щедрые тарелки, меззе и поздний завтрак с домашними приправами и вкусными овощами. Этот урок длится 5 часов 41 минуту и ​​состоит из 26 видеоуроков.

Гордон Рамзи обучает кулинарии I . Шеф-повар, обладатель семи звезд Мишлен, приглашает вас на свою домашнюю кухню, где вы научитесь всему: от приготовления пищи и покупки самых свежих ингредиентов до приготовления незабываемых блюд. Этот урок длится 3 часа 54 минуты и состоит из 20 видеоуроков.

Массимо Боттура преподает современную итальянскую кухню – Массимо Боттура, шеф-повар ресторана Osterua Francescana, удостоенного трех звезд Мишлен, относится к своему всемирно известному ресторану как к лаборатории идей.Он рассказывает, как превращает классические региональные итальянские рецепты в захватывающие современные блюда. Этот урок длится 3 часа 46 минут и состоит из 14 видеоуроков.

Дизайн и стиль

Энни Лейбовиц преподает фотографию – Энни Лейбовиц была первой женщиной, назначенной главным фотографом Rolling Stone. Энни учит вас своей философии: как разрабатывать концепции, работать с объектами, снимать с естественным светом и воплощать в жизнь изображения на этапе постобработки.Этот урок длится 3 часа 4 минуты и состоит из 15 видеоуроков.

Джимми Чин обучает приключенческой фотографии . Джимми Чин построил свою карьеру, фотографируя на вершине мира. Он берет вас с собой, чтобы научить приемам создания захватывающих дух снимков. Этот урок длится 4 часа 10 минут и состоит из 20 видеоуроков.

Бобби Браун обучает макияжу и красоте — Бобби Браун делится своим опытом в пошаговых обучающих программах, используя модели с разными оттенками кожи.Вы узнаете, как правильно выбрать тональный крем, сделать дымчатый макияж глаз и эффектную помаду, а также изменить образ от дневного до вечернего. Этот урок длится 3 часа 48 минут и состоит из 19 видеоуроков.

Искусство и развлечения

Дэвид Линч обучает творчеству и кинематографу – Дэвид Линч познакомил массовую аудиторию с артхаусными фильмами. Вы узнаете, как он улавливает идеи, переводит их в повествование и выходит за рамки шаблонного повествования. Этот урок длится 2 часа 52 минуты и состоит из 13 видеоуроков.

Джефф Кунс учит искусству и творчеству – Джефф Кунс приглашает вас на заставляющую задуматься беседу об истории, целях и удовольствиях искусства. Вы узнаете, как раскрашивать, масштабировать, формировать и текстурировать, что поможет вам выражать идеи и общаться с другими. Этот урок длится 2 часа 8 минут и состоит из 13 видеоуроков.

Музыка

Алисия Киз обучает написанию песен и продюсированию . Алисия Киз — одна из самых любимых певиц и авторов песен в мире. Она получила 15 премий Грэмми и продала более 40 миллионов альбомов.Она приглашает вас в свою студию, чтобы поделиться своим процессом создания музыки, основанной на подлинных эмоциях. Этот урок длится 3 часа 22 минуты и состоит из 19 видеоуроков.

Timbaland обучает продюсированию и созданию битов — обладатель Грэмми музыкальный продюсер Тимбалэнд проводит вас за пульт, чтобы научить вас процессу создания культовых треков. Вы узнаете, как сотрудничать с вокалистами, накладывать новые треки и создавать зацепки. Этот урок длится 3 часа 2 минуты и состоит из 15 видеоуроков.

Бизнес

Боб Айгер преподает бизнес-стратегию и лидерство . Боб Айгер — бывший генеральный директор Disney, проработавший в медиаиндустрии 45 лет. Он научит вас, как развивать свой бизнес и карьеру, изучит стратегии расширения бренда и честного лидерства. Этот урок длится 2 часа 11 минут и состоит из 13 видеоуроков.

Диана фон Фюрстенберг учит созданию модного бренда – Диана фон Фюрстенберг создала один из самых знаковых и устойчивых модных брендов в мире.На своем первом онлайн-курсе по дизайну одежды она научит вас создавать бренд. Этот урок длится 3 часа 7 минут и состоит из 17 видеоуроков.

Спорт и игры

Стефен Карри обучает броскам, обращению с мячом и подсчету очков – Стефен Карри обучает броскам, обращению с мячом и приемам подсчета очков, которые сделали его двукратным MVP. Он учит всему, чему научился, от идеальной механики броска до концепций игры на корте и баскетбольных упражнений.Этот урок длится 3 часа 41 минуту и ​​состоит из 17 видеоуроков.

Уилл Райт преподает игровой дизайн и теорию — Уилл Райт, создатель SimCity и The Sims, научит вас искусству и науке игрового дизайна. Уилл научит вас, как создавать игры, которые расширяют возможности игроков и дают волю их воображению. Вы разработаете набор инструментов для понимания психологии игроков, а также изучите подход Уилла к генерации и подаче идей. Этот урок длится 4 часа 16 минут и состоит из 21 видеоурока.

Письмо

Исса Рэй учит творить вне границ – Исса Рэй, звезда, номинированная на премию «Эмми», и создатель отмеченного наградами сериала HBO «Небезопасно». Исса показывает вам фирменный стиль, юмор и голос, чтобы предложить писателям и создателям всех типов мотивацию и инструменты, которые им понадобятся. Этот урок длится 2 часа 17 минут и состоит из 14 видеоуроков.

Дэвид Седарис учит рассказыванию историй и юмору – Дэвид Седарис публикует эссе в The New Yorker, пишет бестселлеры, такие как «Калипсо», гастролирует и читает на NPR.Дэвид научит вас искусству рассказывания личных историй, вы научитесь создавать привлекающие внимание начала, удовлетворительные концовки и смысл из обыденного. Этот урок длится 3 часа 23 минуты и состоит из 14 видеоуроков.

Наука и техника

Мэтью Уокер преподает науку о лучшем сне — Мэтью Уокер — профессор неврологии и психологии в Калифорнийском университете в Беркли и директор Центра изучения человеческого сна. Мэтью освещает науку, лежащую в основе сна, и учит, как улучшить качество и количество сна.Этот урок длится 3 часа 12 минут и состоит из 15 видеоуроков.

Нил де Грасс Тайсон учит научному мышлению и общению . Нил де Грасс — одна из самых популярных фигур в современной науке, автор ток-шоу и книги-бестселлера. Ниэль учит вас учиться как скептик, открывать свой разум с помощью научной грамотности, анализировать данные и преодолевать предубеждения, чтобы открывать объективные истины. Этот урок длится 2 часа 14 минут и состоит из 13 видеоуроков.

Дом и образ жизни

Рон Финли обучает садоводству . Рон Финли — общественный деятель и самопровозглашенный «гангстер-садовник». Он учит вас, как выращивать себе еду, поддерживать растения в живых и находить красоту и свободу в садоводстве независимо от размера вашего космос. Этот урок длится 2 часа 7 минут и состоит из 10 видеоуроков.

Брэндон Макмиллан преподает дрессировку собак . Брэндон Макмиллан — опытный дрессировщик собак, занимающийся налаживанием отношений между людьми и животными.Брэндон делится своей простой и эффективной системой дрессировки, которая поможет вам развить доверие и контроль над вашей собакой. Этот урок длится 2 часа 58 минут и состоит из 15 видеоуроков.

Сообщество и правительство

Дорис Кирнс Гудвин преподает историю президентов США и лидерство — Дорис Кернс Гудвин изучает американских президентов более 50 лет. Дорис научит вас лидерству через призму истории президентства США и поделится практическими советами и шаблоном для оттачивания лидерских навыков.Этот урок длится 2 часа 56 минут и состоит из 15 видеоуроков.

Доктор Джейн Гудолл учит сохранению окружающей среды – Доктор Джейн Гудолл учит, как можно сохранить окружающую среду, позволив природе победить, если мы дадим ей шанс. Она также делится своими исследованиями поведенческих моделей шимпанзе и тем, чему они научили ее в области охраны природы. Этот урок длится 5 часов 19 минут и состоит из 29 видеоуроков.

Велнес

РуПол учит Ю.S. Самовыражение и аутентичность . РуПол превратил субкультуру дрэг-культуры в массовое явление. Теперь ведущий и исполнитель, получивший премию «Эмми», делится личным взглядом на свой личный путь к самореализации. Этот урок длится 2 часа 1 минуту и ​​состоит из 16 видеоуроков.

Эмили Морс учит сексу и общению — Эмили Морс — ведущая продолжительного подкаста «Секс с Эмили», где она поставила перед собой задачу нормализовать разговор.Эмили поможет вам научиться определять, чего вы хотите, сообщать о своих желаниях и открывать для себя новые сексуальные приключения. Этот урок длится 1 час 53 минуты и состоит из 7 видеоуроков.

Мой опыт мастер-класса

Пришло время поделиться с вами своим опытом прохождения мастер-класса. Так как я немного новичок на кухне и всегда ищу новые рецепты и вдохновение. Я подумал, что мастер-класс Йотама Оттоленги: обучение современной ближневосточной кулинарии будет отличным началом.

Сначала мне показалось, что я впечатлен макетом MasterClass и тем, насколько все интуитивно понятно. Мы определенно постарались сделать максимально удобным для пользователя .

Видеоуроки

Его видеоурока перечислены справа , что упрощает просмотр и поиск (см. изображение ниже) . Вы можете выбирать, какие видеоуроки смотреть в любом порядке, но очевидно, что уроки имеют естественный ход в указанном порядке.Например, в этом случае у вас есть Mezze Spread: Muhamara в качестве видеоурока 2 и «Мысли о хостинге» в качестве видеоурока 15.

Мастер-класс Йотам Оттоленги: преподает уроки современной ближневосточной кулинарии

Видеоуроки очень увлекательны и хорошо подготовлены , что больше похоже на кулинарное шоу Netflix. Я с удовольствием смотрел каждый урок и уходил очень вдохновленным. Важно учитывать, что большинство знаменитостей и VIP-инструкторов очень привыкли к работе перед камерой и имеют многолетний опыт привлечения и мотивации своей аудитории .Когда вы покидаете мастер-класс, вы чувствуете себя довольно накачанным и определенно хотите большего.

Мои заметки

По мере продвижения по видео урокам вы можете писать заметки по пунктам, которые вы хотите запомнить или слова мудрости, которые вы не хотите забывать от VIP-инструкторов (в данном случае у Йотама Оттонленги их полно, но возможно я предвзят, так как люблю его готовить) . Раздел заметок разбит на каждый урок , поэтому вы можете делать заметки о каждом конкретном уроке. Это хорошая функция, и действует как современный ноутбук . Я не уверен, насколько часто вы будете им пользоваться, но это не помешает.

Мастер-класс Йотам Оттоленги: учит современной ближневосточной кухне Мои заметки

Рабочая тетрадь

Загружаемая рабочая тетрадь , которая поставляется с каждым MasterClass , доступна в формате PDF. В данном случае это поваренная книга со всеми рецептами и ингредиентами, которые использовались на протяжении мастер-класса.Я должен добавить, что он действительно красиво оформлен и собран, и это действительно отличный ресурс для освежения вашей памяти на MasterClass.

Загружаемая рабочая тетрадь MasterClass

Обсудить с участниками

Если вы хотите связаться с другими членами сообщества MasterClass, то это место для этого. В нижней части каждой видеостраницы MasterClass есть возможность ПРИСОЕДИНИТЬСЯ К ОБСУЖДЕНИЮ (см. изображение выше) .Сообщество — это место, где можно задавать вопросы, делиться мыслями и получать отзывы о просмотренных видеоуроках. Имеется простой фильтр, в котором вы можете выбирать между категорией, названием темы и тем, что я считаю наиболее полезным фильтром LATEST и TOP (см. изображение ниже) , чтобы следить за всеми пунктами обсуждения. Вы можете свободно начать свою собственную новую тему.

Сообщество MasterClass

В среднем на большинстве занятий ежемесячно возникает около 3-4 тем для обсуждения. Кажется, что член команды MasterClass всегда рядом, чтобы помочь или решить вопросы пользователей. С точки зрения общения участников с другими участниками, есть некоторое чувство общности и общения, но ничего экстраординарного. Есть некоторый разговор о том, чтобы делиться рецептами и спрашивать, откуда кухонное оборудование. Но если вы ждете ответа от самого Йотама Оттоленги, то этого не произойдет, вместо этого вам придется довольствоваться командой MasterClass или вашими коллегами 🙂

Подводя итоги

Прежде чем сделать вывод обо всех причинах , вам следует пройти мастер-класс. Было бы справедливо выделить области, которых не хватает, и ожидания, которые вы можете получить от класса или курса онлайн-обучения. MasterClass не сможет предложить вам сертификат или какую-либо формальную аккредитацию, для этого лучше подходят Coursera или edX. Нет ни викторин, ни курсовых, ни дедлайнов, Skillshare или Udacity подойдут в этом случае лучше всего. Наконец, если вы ищете более широкий спектр категорий и тем, то Udemy и LinkedIn Learning — это платформы для количества.

Вам понравится мастер-класс за:

• Очень увлекательные видеоуроки
• Хорошо спродюсированная и красиво снятая видеосъемка
• Возможность смотреть видеоуроки когда вам удобно
• Загружаемая рабочая тетрадь
• Обсудить мысли и задать вопросы сообществу
• Годовое членство дает вам достаточно времени, чтобы насладиться полной платформой классов

> Вы можете проверить Йотам Оттонленги: преподает современную ближневосточную кухню здесь

7 советов, как найти идеальный мастер-класс

Просмотрите категории

MasterClass позволяет легко просматривать коллекцию курсов, 100+ классов организованы в 11 категорий . Вы можете найти занятия по следующим категориям: Еда, дизайн и стиль, искусство и развлечения, музыка, бизнес, спорт и игры, письмо, наука и техника, дом и образ жизни, общество и правительство и хорошее самочувствие .

Категории мастер-классов

Когда вы попадаете на домашнюю страницу, вы можете выбрать любую интересующую вас тему, и MasterClass покажет вам все классы в этой категории и заинтересует вас. Это действительно хороший фильтр и быстрый способ найти то, что вы ищете (см. изображение ниже).

Просмотр видео

Вы сможете просмотреть видео-превью каждого мастер-класса продолжительностью около 2 минут. Это даст вам представление о том, чего ожидать от класса и инструктора. Должен сказать, что предварительный просмотр его класса больше похож на трейлеры к фильмам, чем на введение в курс, и определенно вас зацепит.

Превью видео мастер-класса

Помните, однако, что цель предварительного просмотра видео состоит в том, чтобы заинтересовать вас и заинтересовать членством в MasterClass. Итак, постарайтесь принять взвешенное решение, подходит ли вам MasterClass.

Мастер-класс Live

Это закрытая вещь, которую MasterClass предлагает для бесплатных занятий и пробных занятий, MasterClass Live. Это место, где вы смотрите, как инструкторы мастер-классов делятся своими знаниями и дают вам представление о том, какими они были бы в качестве инструктора. Если вы пропустите запланированную живую запись, вы всегда можете наверстать упущенное в свое время на предыдущих живых записях.

Статьи мастер-класса

MasterClass предлагает статьи для бесплатного чтения всем пользователям.Его статьи представляют собой письменные сообщения о категориях, связанных с мастер-классами, таких как еда, дизайн и стиль, бизнес, хорошее самочувствие и многое другое. Некоторые статьи написаны VIP-инструкторами мастер-классов, например « Как приготовить картофельное пюре с Томасом Келлером» , а другие статьи написаны персоналом мастер-классов, например «Баскетбол 101: 8 способов улучшить свои баскетбольные навыки»

.

Статьи MasterClass

Все статьи относятся к одному из классов, которые предлагает MasterClass, что является хорошим способом представить тему новому пользователю и потенциально заинтересоваться присоединением к классу.

Знаменитости и VIP-инструкторы

видеоурока MasterClass проводят знаменитости и VIP-персоны. Многие из его инструкторов являются знаменитостями и всемирно известными экспертами, такими как Гордон Рэмси и Серена Уильямс.

Инструкторы мастер-класса

Если вы хотите учиться у признанного эксперта, в MasterClass действительно есть очень привлекательный пул инструкторов, ведущих свои занятия. Если вы большой поклонник одного из его инструкторов, то определенно стоит посетить один или два класса.

Новые классы

Каждый месяц MasterClass обновляет свой каталог классов, добавляя новые классы. Это сохраняет его содержание свежим и новым, а значит, его участникам всегда есть чем порадоваться.

Мастер-класс Новые занятия добавляются каждый месяц

Возврат годовой подписки

Поскольку перед покупкой годового членства в MasterClass трудно понять, подходит ли оно вам. Поскольку нет ни бесплатных занятий, ни пробных занятий, ни даже множества отзывов от предыдущих студентов.Трудно сказать, будет ли это онлайн-платформа для вас. Так что, к счастью, есть 30-дневная гарантия удовлетворения. Это означает, что вы можете быть уверены, что если это не лучший вариант для вас, у вас всегда будет 30 дней, чтобы получить возмещение .

MasterClass 30-дневная гарантия качества  

По моему опыту, это был действительно простой и беспроблемный , все, что мне нужно было сделать, это отправить запрос здесь, и служба поддержки довольно быстро связалась со мной. Затем я получил возврат обратно в свой аккаунт через 5 дней. Они говорят вам, что это может занять от 5 до 10 рабочих дней для того, чтобы средства были депонированы обратно на ваш счет .

Критерии	Комментарий
Простота использования	Открыть учетную запись также просто: используйте свою электронную почту или учетную запись Facebook или Google для доступа к MasterClass.
Удобство	Дата начала курсов не установлена, поэтому вы можете учиться в своем собственном темпе. С их приложением для iOS вы сможете загружать уроки, чтобы смотреть их в автономном режиме . Как ни странно, эта опция недоступна для пользователей Android или настольных компьютеров.
Доступные платформы	Вы можете наслаждаться MasterClass на своем компьютере и мобильных устройствах Apple и Android. Пользователи Android и iOS высоко оценили приложения (4.8 и 4.9 соответственно). Также можно смотреть уроки на смарт-ТВ. Поскольку курсы красиво оформлены, вы можете наслаждаться ими на большом экране.
Официальные сертификаты:	MasterClass не предлагает вам сертификат об окончании . Посетите образовательные сообщества, такие как Coursera или edX, если они вам нужны.
Категории	MasterClass в настоящее время предлагает 11 категорий с различными классами.Он включает в себя следующее: Еда (16 занятий) , Дизайн и стиль (7 занятий) , Искусство и развлечения (29 занятий) , Музыка (15 занятий) , Бизнес (8 занятий) , Спорт и игры (10 занятий) , Письмо (18 занятий) , Наука и техника (3 занятия) , Дом и образ жизни (2 занятия) , Общество и правительство (3 занятия) и Здоровье (8 занятий) .
Бесплатные курсы	MasterClass не предлагает бесплатные курсы. Если вы ищете бесплатные курсы, ознакомьтесь с этим обзором для Udemy о том, какие бесплатные курсы вы не можете пропустить.
Качество контента	MasterClass создает свой собственный контент, и они изумительно производят курсы . Однако в самом содержании обычно нет ничего новаторского. На мой взгляд, занятия больше похожи на TED talk, чем на полноценный курс.
Языки	Курсы доступны только на английском языке с доступными субтитрами . Некоторые курсы (около 5) предлагают субтитры на испанском и немецком языках.
Инструкторы	Конечно, инструкторы (или Знаменитости) являются главным преимуществом MasterClass , они большие фигуры в своей отрасли. Однако это не обмен учитель-ученик, это скорее семинар от VIP. Кроме того, по моему опыту, ответы на вопросы, которые могут возникнуть у студентов, практически отсутствуют.
Требования к курсам	Формальных требований к курсам нет, присоединиться может любой желающий.
Структура курса	MasterClass обычно предлагает курсы продолжительностью 20 уроков, каждый из которых длится около 10 минут . К каждому курсу есть видео-презентация, которую вы можете посмотреть перед зачислением.Также можно посмотреть образец урока, но на странице курса вы не найдете много информации о нем или программе.
Викторины и тесты	На курсах MasterClass нет викторин, которые можно выполнить для оценки своего прогресса. Обязательных заданий тоже нет, но в каждом курсе есть какой-то необязательный интерактивный ресурс, который вы можете выполнить . Существует рабочая тетрадь в формате PDF, по которой вы можете следовать , чтобы извлечь больше пользы из каждого урока, поскольку в ней резюмируются основные выводы.
Платежи и возвраты	Используйте PayPal или кредитную карту (MasterCard, Visa, AmEx или Discovery) для покупок в MasterClass. 30-дневная политика возврата средств доступна, если в течение первого месяца вы решите, что MasterClass вам не подходит. Все, что вам нужно сделать, это отправить запрос здесь и сотрудник службы поддержки MasterClass свяжется с вами. возврат средств на ваш счет может занять от 5 до 10 дней.
Служба поддержки	MasterClass утверждает, что имеет круглосуточную службу поддержки , 7 дней в неделю . Вы можете связаться с ними по электронной почте . Возможно, вам придется подождать, чтобы услышать от них ответ. База знаний MasterClass полна и проста в использовании. Большую часть времени он отвечал на мои вопросы о MasterClass.
Общий рейтинг	MasterClass — отличная платформа, если вы ищете вдохновляющие видео с очень известными профессионалами . Его видеоконтент очень привлекателен и оставит вас мотивированными и желающими большего. С другой стороны, если вы ищете больше образовательного и профессионального опыта , возможно, стоит проверить Coursera или Udacity.

Поможет ли мастер-класс мне в моей карьере?

Я сомневаюсь, что какой-либо работодатель даст вам повышение или новую должность, потому что вы посмотрели курс MasterClass.

Вы представляете себе, как Warner Bros. просят главную роль в следующем фильме о Бэтмене или Супермене на том основании, что вы смотрите Сэмюэля Л.Джексон 5 часов актерского курса?

Этого ведь не будет?

Но вы можете выбрать пару хороших советов  из курса Сэмюэля, которые могут придать вам уверенности, или прослушивание старых историй Сэмюэля может мотивировать вас продолжить актерскую карьеру .

Является ли мастер-класс законным?

В целом, MasterClass является законной компанией и делает то, что говорит. Они не будут обманывать вас. Однако, как я уже говорил во время этого обзора MasterClass, его подход немного отличается и далек от MOOC (массовых открытых онлайн-курсов), таких как edX, Udemy или Coursera.

Если вы большой поклонник одного из инструкторов , и вы хотели бы услышать ее или его истории, а также получить пару советов о том, как они выполняют свое ремесло, вы будете довольны Мастер-классом . Вы будете очень разочарованы, если ожидаете, что курс MasterClass научит вас навыку или ремеслу для вашей карьеры.

Мастер-класс Крис Хэдфилд преподает исследование космоса

Как Крис Хэдфилд (бывший сотрудник НАСА) собирается научить любого из нас тому, как стать астронавтом, не выходя из своей спальни, с помощью 8-часового курса? Но если вы увлечены освоением космоса , вам может понравиться то, что он говорит.

Мастер-класс: Стена честности

Отличный мастер-класс, проведенный 4 июня 2020 года, на котором Джейн Беттеридж провела нас в двух с половиной часах углубленного рисования, включающего множество советов и техник рисования диких цветов честности в перед каменной стеной котсуолда. Участники семинара приехали из Великобритании, Канады, США и Африки.

Смотрите видео и картины, полученные ниже.

Видео мастер-класса (чтобы разблокировать это видео, купите здесь )

Критическое видео (только если вы выбрали обновление критического видео)

Полученные картины:

• Рональд Э.

«Я многому научился на этих семинарах и с нетерпением жду следующих месяцев.»

• Кэтрин Н.

• Джули Б.

• Джейн Х.

• Нина Ф.

«Мне очень понравилось. эффект. Однако, поскольку у меня не было зеленого листа, я добавил немного ярко-зеленых брызг чернил в конце, чтобы попытаться добавить немного яркости ».

• Хайди М.

«Мне очень понравилось, и я был настолько поглощен, что, кажется, забыл поблагодарить Джейн и вас.»

• Никола Г.

«Спасибо за великолепный вечерний мастер-класс по рисованию… очень понравилось, всегда узнавал что-то новое. »

• Анна А.

«К сожалению, я пролила фиолетовые участок под старой стеной. Не моя это была неделя!»

• Марина Г.

• Джилл Э.

«Никаких оливково-зеленого, лаймово-зеленого, лиственно-зеленого, индиго и пурпурного озера и белой акриловой краски. Я заказал акриловые краски, и они прибыли сегодня утром! Так что цвета не совсем правильные. и, просматривая его сегодня утром (свежий взгляд), я вижу, среди прочего, что я не оставил достаточно бледных участков.Каменная стена больше похожа на стену из валунов! Излишне говорить, что мне очень понравился семинар, это так вдохновляет, когда я вижу, как Джейн рисует. С нетерпением жду следующего.»

Кэтрин Б.

Венди П.

«Это действительно здорово, и я многому учусь! Джейн, вы так любезны поделиться своими методами, и я действительно с нетерпением жду возможности применить эти идеи, цвета, методы и советы к своим собственным фотографиям! Еще раз спасибо и с нетерпением жду следующего!»

Джули П.

«Очень понравилось, обязательно попробую еще раз!»

Полин Г.

«Спасибо за прекрасный способ провести еще один день!»

Helen C.

«Вчера мне очень понравился мастер-класс Джейн по рисованию, так что вот моя картина, результат профессионального обучения Джейн! Как вы, возможно, помните, я пропустил около 5 минут, я думаю, это было из-за того, что у нас назревал сильный шторм. здесь, в Жироне. Во всяком случае, сегодня утром при лучшем свете я смог закончить его».

Дебби Р.

«Большое спасибо за организацию этого семинара с Джейн Беттеридж — мне просто нравится, как она работает, это так раскрепощающе и весело!»

Сюзанна В.

Хельга П.

«Мне очень понравилось. Еще один вдохновляющий урок.»

Margaret W.

Cathy D.

Jan Y.

Amazon.com: The Original BUDDHA BOARD Art Set: Water Painting w/ Bamboo Brush & Stand for Mindfulness & Meditation – Inkless Drawing Board

Единственная оригинальная доска Будды

Наша гладкая, привлекательная доска Будды является подлинным, подлинным оригиналом. Положитесь на превосходный дизайн и качество…
, начиная с его хорошо впитывающей поверхности (которая создает насыщенный чернильный японский вид) и заканчивая стабильной/прочной и эстетически приятной основой.

В полный комплект «Доски Будды» входят:
 

• Доска Будды «холст» (высота 12 дюймов, ширина 9 дюймов, толщина 1/4 дюйма)
• Прочная водонепроницаемая подставка с вместительным резервуаром для воды и отдельными канавками для вмещает как доску, так и кисть
• Бамбуковая кисть премиум-класса с толстыми, сверхмягкими щетинами

Весь комплект рассчитан на длительный срок службы.При нормальном использовании и уходе он должен радовать вас долгие годы. Подходит для детей от 5 лет и старше.
Оригинальная доска Будды: это превосходная, настоящая, подлинная доска Будды, изготовленная только из лучших высококачественных материалов.

Простота использования: просто наполните подставку водой. Затем обмакните бамбуковую кисть (входит в комплект) и начните рисовать, рисовать и писать. Вы будете создавать мягкие, красивые изображения с насыщенным чернильным японским оттенком. Цените свое творение в данный момент, а затем, когда вода испарится и ваш шедевр медленно исчезнет, ​​попрактикуйтесь в искусстве отпускать.

Мгновенное снятие стресса: Когда вы рисуете и рисуете на доске Будды, ваш стресс уходит. Вы почувствуете себя спокойным и расслабленным, с более ясным и спокойным умом. Идеальный помощник в медитации. (Кроме того, это очень весело.)

Расслабляющая внимательность: Когда вода испарится, ваши вновь созданные образы исчезнут. Результат: «чистый лист» для начала заново. Отличный способ научиться древнему дзен-искусству жить настоящим.

Мы на 100% верим в свое качество и мастерство и исправим любые недостатки в течение 1 года с момента покупки.
 

Полное руководство по различным художественным материалам — ARTDEX

«Тот, кто работает руками, головой и сердцем, тот художник» — Святой Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, которым рисовали на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь до внедрения современных технологий в создание искусства.

Наш исчерпывающий путеводитель по художественным материалам расскажет вам о различных художественных материалах, которые люди использовали в течение долгого времени. В нем также будет указано, на чем вам следует сосредоточиться при выборе идеального средства для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественное средство, которое лучше всего подходит вам, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Деталь из Идеализированный портрет дамы (1480), яичная темпера на панели из тополя, автор SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) | Источник: artyfactory.com.ком

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования средства для рисования и инструменты для рисования требуют отдельного раздела в любом всеобъемлющем руководстве по различным художественным средствам. Существует множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связными материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль живописи и художественную среду.Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой.

Картина маслом

Это традиционная художественная техника, которая стала признаваться в качестве художественного средства в Европе 15-го века. Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, из-за чего они сохнут медленнее, чем другие. Длительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественного средства. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или вообще нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстро, в отличие от масляной живописи, и после высыхания становятся водостойкими. Однако перед нанесением на холст акриловую краску можно развести водой, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим работам, усиливая глянец и придавая им глубину. Или они могут добавлять воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельных красок в качестве художественного средства может оказаться сложной задачей для новичков в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за ее, казалось бы, бесконечной цветовой палитры. После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Тем не менее, акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для передачи смены освещения.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных средств, используемых для рисования.Угольные палочки изготавливаются из порошкообразного органического материала, связанного воском или камедью. Вы можете использовать уголь, чтобы сделать как бледные линии, так и сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить на рисунки углем некоторые фиксаторы, чтобы обеспечить долговечность работы.

Пастель

Эти художественные материалы состоят из красящего пигмента, подобного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисунке и живописи стало популярным в 18 веке.Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от эффекта, которого они хотят достичь. Например, мягкие пастели отлично подходят для растушевки, а твердые пастели используются для создания четких контуров или набросков более крупных композиций. Есть также панпастель, современная версия этого художественного материала, наносимая мягкой губкой. Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования со времен палеолита. Художественный мел обычно бывает трех видов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черный мел содержит мягкий черный камень, белый — из известняка, а сангвиник — красную охру. Первоначально мелки использовались для черчения, но в эпоху Возрождения они стали самостоятельным художественным средством.

Графитные карандаши

Они использовались в качестве художественного средства с 17-го века во Франции.Вы можете использовать графит для набросков, обводки или затенения. Существуют графитовые карандаши разной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобное художественное средство, потому что оно позволяет вам переделывать свою работу, стирая части рисунка или всю работу целиком.

Цветные карандаши

Все в детстве использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки творческого самовыражения. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального искусства.Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства из-за многочисленных преимуществ, которые они предлагают. Картины цветными карандашами выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомое художественное средство, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественных формах, таких как рисование пером или рукописные надписи и каллиграфия.Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для черчения, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое художественное средство, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования тушью, прежде чем вы начнете творить с его помощью. Что делает произведения искусства пером и тушью такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных тушью мест на бумаге.

Теперь мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие типы художественных средств художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Уникальные формы непрерывности пространства Умберто Боччони (1912–1913) с разных точек зрения, через zbrushcentral.com | Источник: antheamissy.com

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенным определением трехмерного произведения искусства является произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры, используя различные концепции, техники и художественные материалы. Инсталляции, перформанс и декоративно-прикладное искусство также попадают в эту категорию наряду со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Древнейшее произведение трехмерного искусства – скульптура Венеры Берехат Рам. Эта высеченная из камня фигура датируется 230 000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одной из многочисленных подобных фигур, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптуры, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обойдя ее.
• Барельеф – это когда форма вырезается так, что она слегка выделяется на фоне исходного материала.
• Формы высокого рельефа вырезаются так, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными материалами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба – вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до создания нужной формы.

Литье  – заливка жидкого художественного материала, такого как железо, в специально разработанные формы для разработки частей большой скульптуры.

Моделирование  – манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и придание им желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство   – это творческий процесс, в ходе которого художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы скрепить элементы.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративно-прикладном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании произведений искусства из стекла, определяют их тип. Многие формы искусства из стекла включают использование техник горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литье стекла.Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму путем выдувания или отливки в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в печи или печи для обжига. Два основных метода изменения формы теплого стекла — это оплавление и оплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Вы можете шлифовать, полировать или гравировать стекло, чтобы получить желаемый эффект. Существует также техника травления, которую вы можете применить в художественном стекле, чтобы изменить текстуру стекла.Этого можно добиться с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть посвящены, например, политике, правам человека или окружающей среде. Наиболее распространена световая инсталляция, где свет и скульптура смешиваются, создавая великолепный художественный эффект.

Художники, занимающиеся перформансом, используют свои тела или тела других участников в качестве идеального средства для выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального послания публике.

Слева: Пабло Пикассо – Макет для гитары, 1912 год / Справа: Макет для гитары на выставке скульптур Пикассо в Музее современного искусства | Источник: widewalls.ch

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, выводя на сцену многочисленные авангардные художественные направления. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные средства, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать что угодно и что угодно для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы быта для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые можно создавать, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, газетные вырезки и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства онлайн.
• Сборка — это трехмерная версия смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, приняли его как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, который стал широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные объекты — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и использование ее в качестве носителя в художественном процессе. Вы можете вырезать страницы книги, чтобы изменить ее, или вы можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи различных событий, воспоминаний и мыслей, добавив к ним художественный штрих. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и методов в художественном журнале смешанного медиа, или вы можете активизировать свою игру и начать с ведения журнала смешанного медиа, также называемого журналированием мусора.Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или фотографии из журналов. Вы можете использовать различные предметы из вторсырья в качестве подсказок для художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала цифрового искусства, если вы являетесь ярым поклонником цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании произведений искусства.

Фотография как искусство

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь.Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды новаторских социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям многочисленные возможности для выражения своих художественных принципов посредством фотографии. У художников есть возможность повлиять на конечную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени перед съемкой. Фотооборудование и методы, используемые в творческом процессе, в значительной степени зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет создать своей работой.Например, художники-портретисты, которые сосредотачиваются на съемке отдельных объектов, выберут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы удерживать фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается выбора черно-белого изображения, а не цвета. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, привлекая внимание к линиям, текстуре и тону.

• Документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть значимые моменты истории или повседневной жизни, которые точно передают эпоху.Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируя природные и городские окрестности и используя методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чей-то образ.Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представляя свои объекты в виде нимф или древних героев. В отличие от этого, авангардистская обнаженная натура представляла человеческое тело как независимую сущность, освобожденную от всех художественных условностей.
• Цифровая фотография появилась с появлением цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Художник Рефик Анадол использует большие коллекции данных и алгоритмы машинного обучения для создания завораживающих и динамичных инсталляций. | Автор Wired на YouTube

Передовые технологии обеспечивают исключительные художественные среды

Настало время беспрецедентного прогресса цифровых технологий. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах с появлением первых образцов цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но новаторским событием, которое открыло новые миры цифровым художникам, стало появление и расцвет Интернета в девяностых. Это позволило художникам создавать свое искусство и представлять его мировой аудитории, используя различные платформы социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бум художников, которые включают инновационные цифровые технологии в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою обеспокоенность важными проблемами.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих собой идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных замыслов и создания запоминающихся художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные средства в качестве средства художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных художественных средств на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на основных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете искать идеальный материал для своего произведения искусства. Независимо от того, делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим свежее художественное самовыражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите отправить миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание произведений искусства должно приносить художнику радость и удовлетворение, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной индивидуальности.

Как получить свою работу в художественной галерее

Наконец-то ваша самая желанная художественная галерея объявила открытый конкурс для художников. Но как добиться того, чтобы ваше искусство заметили? Это руководство покажет вам, как добиться лучших результатов при подаче работ и занять место в самых престижных художественных галереях, принимающих новых художников.

Мы знаем, мы знаем: продавать себя и свое искусство поначалу может показаться немного странным, но это один из навыков, которым вам обязательно нужно овладеть.Есть много художественных галерей, которые ищут работы с разным уровнем опыта, и полученные в результате продажи, когда вы получаете свою работу в галерее, могут изменить правила игры.

Во-первых: если вы хотите продать свое искусство, вам понадобится представительство, поэтому ваша цель должна состоять в том, чтобы установить отношения с галереей, которая примет вас и будет отстаивать ваши работы перед потенциальными покупателями. Вот как вы оттачиваете эти навыки представления и передаете свое искусство в руки клиентов.

Будьте честны: где я могу показать свои работы?

Вы можете сэкономить как свое время, так и время галеристов и кураторов, задав себе простой вопрос, прежде чем отправлять заявку: где я могу реалистично показать свое искусство?

Ознакомьтесь с прошлыми и текущими выставками в интересующих вас галереях и обратите внимание на то, какое искусство они представляют.Перед отправкой решите, соответствует ли ваше искусство темам, стилям и средствам массовой информации, обычно отображаемым в галерее.

Национальная Галерея Искусств Произведение Против. Работа в местной инди-галерее

В то время как элитные галереи могут время от времени брать менее известных художников, более вероятно, что вам придется достичь уровня признания или успеха, прежде чем обращаться к крупным, хорошо финансируемым галереям.

Как и все предприятия, каждая художественная галерея обслуживает определенную клиентуру. Часть их работы состоит в том, чтобы приносить произведения искусства, которые, по их мнению, найдут отклик у их клиентской базы.Если их коллекционеры ожидают определенной воспринимаемой ценности картин в своей галерее, может сбивать с толку появление более дешевых, менее известных произведений.

Итак, как художественные галереи работают с новичками, которых они считают многообещающими, но пока не готовы их представлять? Они все еще могут помочь вам, предложив критический анализ вашего портфолио. Обязательно выражайте благодарность за любой вклад, который вы получаете в отношении своих работ, поскольку вы никогда не знаете, могут ли ваши отношения с куратором или владельцем галереи быть ценными в будущем.

Мир искусства может показаться довольно маленьким, а слухи распространяются быстро, поэтому всегда будьте уважительны и добры, имея дело с галереями.

Убедитесь, что ваша работа готова для использования в художественной галерее

Галереи, которым нужны новые художники, хотят, чтобы работы были запоминающимися и уникальными, а покупатели были в восторге от вашей следующей выставки.

• Не уверены, готова ли ваша работа для галереи? Задайте себе эти вопросы:
• Отражает ли моя работа уникальную художественную точку зрения?
• Использую ли я интересные материалы или техники?
• Похоже ли, что моя работа создана одним и тем же художником?
• Кто-нибудь захочет выставить мою работу у себя дома?
• Кто-нибудь заплатит, чтобы лично увидеть мои работы?
• Что меня вдохновляет?

Галереи ищут художников не только по доброте душевной; они также в бизнесе, чтобы делать деньги.Быть представленным художественной галереей означает выплачивать комиссию со всех продаж. Большинство художников считают, что продавать свои работы намного сложнее, чем создавать их, поэтому они согласны на такой компромисс. Прежде чем подавать заявку на участие в художественной галерее, убедитесь, что вы согласны разделить 50% от продажной цены ваших произведений.

Посещение мероприятий в художественных галереях в поисках художников

Если вы пытаетесь представить свои работы галереям, ищущим художников, вам необходимо быть активным в художественном сообществе, чтобы художественные галереи, ищущие новых художников, привлекли вас к себе. Читайте дальше, чтобы узнать, как это сделать.

Станьте постоянным покровителем выбранной вами художественной галереи

Прежде чем решить, как найти подход к художественным галереям, посетите как можно больше открытий и выставок художественных галерей. Представьтесь галеристам и кураторам. Ознакомьтесь с местными историями успеха, а также с новичками — они станут отличным поводом для разговора. Будьте дружелюбны, но помните: вы здесь как зритель на чужой витрине.

Общайтесь с другими художниками и поддерживайте их работу.Некоторые художественные галереи, ищущие новых художников, не публикуют объявления о представлении художников, и единственный способ — через направление. Это может произойти неожиданно от коллеги-художника, который восхищается вашей работой, но лучше проявлять инициативу в общении со своими коллегами. Потратьте время на налаживание отношений, чтобы другие артисты захотели вам помочь.

Обратите внимание на работы, которые вы видите в галереях, особенно на выбор художественных галерей, в которых вы действительно хотели бы увидеть свои работы. У некоторых галерей и кураторов может быть особый вкус или предпочтение определенного стиля в работе, которую они выбирают.Это нормально — спрашивать, что они ищут, но не беспокойтесь о том, чтобы изменить свою работу, чтобы удовлетворить одно субъективное мнение. Сосредоточьтесь на поиске подходящего варианта для вашей существующей работы.

Ни одно место не может быть слишком маленьким! Если вы пытаетесь представить свое искусство в галерее, небольшие выставки — отличный трамплин, на который легче попасть. Даже крошечная кофейня, где выставлены ваши лучшие работы, — это то, что вы можете добавить в свое резюме и пригласить на мероприятие, которое можно отправить потенциальным директорам галерей. Распечатайте приглашение с фотографией вашей работы и отправьте его нужным людям.

Получите известность, спланировав художественную выставку самостоятельно

Самостоятельное планирование художественной выставки может стать отличным способом представить свои работы большему количеству людей, в том числе кураторам и владельцам галерей. Изучите потенциальные места для проведения мероприятий в вашем районе, в том числе галереи DIY, которые можно арендовать на вечер, и рассмотрите возможность привлечения других художников, если вы беспокоитесь о том, сколько произведений вам нужно для арт-шоу.

Благодаря привлечению других художников ваше искусство также попадет в их сети, расширив охват вашего шоу.

Создайте надежное присутствие в Интернете перед отправкой произведений искусства в галереи

Иметь художественное онлайн-портфолио очень важно, когда речь идет о маркетинге и представлении произведений искусства в галереи, которые ищут новых художников. Это отличная платформа для демонстрации ваших работ — подумайте о ней как о собственной галерее, созданной вами.

Убедитесь, что у вас есть собственный персонализированный домен веб-сайта. Включите свою контактную информацию, биографию, заявление художника и свое резюме, если ваше искусство уже где-то выставлялось — школьная выставка засчитывается! Не забудьте включить любые упоминания в прессе. Нужно вдохновение? Посмотрите, как другие художники настроили свои страницы.

Очень легко создать свой сайт, используя платформу веб-сайта онлайн-портфолио, такую ​​​​как Format. (Бонус: вы всегда можете попробовать Format бесплатно в течение двух недель, чтобы поэкспериментировать с макетами и посмотреть, подойдет ли он вам.)

Еще лучше? Вы можете монетизировать свой веб-сайт, чтобы продавать репродукции напрямую, создавая свой бренд в художественном сообществе и зарабатывая немного денег на стороне. Вам даже не нужны художественные галереи, чтобы продавать свое искусство; пока вы готовите свои работы для художественных галерей, ищущих новых художников, вы также можете продавать работы на своем веб-сайте!

Практикуйтесь, как отправлять произведения искусства в галереи, курируя свое искусство

Когда вы поймете, как успешно отправить работу в художественную галерею, вы узнаете, что искусство, которое вы включаете в свои заявки, действительно важно.Веб-сайт вашего портфолио дает вам возможность овладеть важным навыком курирования.

Меньше часто значит больше, и хотя может возникнуть соблазн отказаться от каждого маленького проекта, вы будете казаться более опытным и профессиональным, если выделите свои лучшие работы, не слишком повторяясь. Курируя веб-сайт своего портфолио, вы научитесь лучше выбирать свои работы, прежде чем отправлять работы в галерею.

Сотрудничайте с другими художниками. Если вы чувствуете, что у вас пока не так много произведений для демонстрации, почему бы не организовать быструю и веселую совместную работу между вами и вашими друзьями, будь то видеоинсталляция или общая доска настроения? Привлекайте свежий трафик, расширяя и совершенствуя свою работу.

Покажите свою работу в виртуальной художественной галерее

Не забывайте об установленных онлайн-галереях. Saatchi — известная виртуальная художественная галерея и журнал, в котором представлены художники со всего мира. Вы можете покупать и продавать практически любой вид искусства, на любой бюджет. Всякий раз, когда вы фотографируете свое искусство, обязательно загрузите несколько высококачественных изображений, которые хорошо освещены и отражают истинный внешний вид и текстуру произведения.

Format Prints Marketplace — еще один отличный вариант, доступный пользователям Format.

Как разместить искусство в галерее, тщательно изучив целевые галереи

Избавьтесь от догадок о том, как представить художественную галерею, сузив целевые галереи до мест, которые, по вашему мнению, отлично подходят для вашей работы и стиля. Узнайте о директоре, кураторе и владельце, а также о правилах подачи заявок. Задокументируйте их правила подачи и сроки. Покажите, что вы знакомы с правилами галереи, и у вас будет больше шансов быть выбранными.

Начните с написания письма-запроса. Есть довольно стандартная формула для написания письма директору галереи, на которую вы хотите нацелиться. Включите имя человека, краткое описание вашего прошлого, ваших работ, заявление вашего художника, веб-сайт и почему вы считаете, что ваше искусство хорошо подходит для их галереи. Пригласите их заглянуть на выставку, которую вам удалось уберечь от всего этого предыдущего смешения, или даже в вашу студию.

Свяжитесь с нами, если вы не получили ответ в течение двух недель.Приятно слышать обратную связь. Всегда будьте уважительны и вежливы независимо от приговора. И вы должны спросить, есть ли что-то, что вы можете сделать, чтобы улучшить. Выяснение того, как получить выставку в галерее, включает в себя пробы, ошибки и отказы для большинства художников, поэтому не расстраивайтесь из-за негативных вердиктов, которые вы, вероятно, получите на пути к выставлению своей работы в галерее.

Как разместить свои фотографии в художественной галерее

Хотя процесс размещения вашей фотографии в галерее не слишком отличается от других видов искусства, есть что-то уникальное в том факте, что вы действительно можете легко носить с собой готовые образцы своей работы.

В отличие от других видов искусства, вы можете легко иметь при себе высококачественные отпечатки в ситуациях, когда они могут пригодиться. Не навязывайте их людям, которые не заинтересованы, но если вы обнаружите, что разговариваете с кем-то, кто может помочь вам выставить ваши фотографии, наличие некоторых отпечатков, которые вы можете оставить им, поможет вам оставаться на вершине. своего ума.

Как разместить свое искусство в галерее, используя местные ресурсы

Отличное место, где можно найти открытые конкурсы на подачу заявок от художников, — это ваш муниципальный совет по делам искусств.Провинциальные, государственные и федеральные советы по искусству также предоставляют онлайн-сеть для поиска возможностей и ресурсов для демонстрации вашего искусства.

Покупка расходных материалов, необходимых для создания вашего произведения искусства, а также его надлежащая демонстрация и транспортировка для каждой выставки, может сложить. Вы также можете подать заявку на участие в программах грантов художественного совета, которые помогут вам финансировать и стимулировать местные творческие проекты. (Вот несколько советов о том, как лучше написать заявку на грант художника.)

Интернет-конкурсы — еще один отличный способ привлечь больше внимания, пока вы решаете, как устроить художественную выставку своих работ.Зачастую вход в них бесплатный, и вы можете выиграть солидный денежный приз. Посмотрите, на какие конкурсы и презентации вы имеете право.

Узнайте, как продавать искусство в галерее с помощью эффективного лифта

Сделайте презентацию для лифта, если хотите начать продавать свои работы художественным галереям. Вы должны быть в состоянии говорить о своем искусстве, своем вдохновении и своих темах свободно и с гордостью, а также излагать ключевые преимущества за 30 секунд или меньше.

Всегда держите свои визитные карточки под рукой: никогда не знаешь, когда кто-нибудь их попросит.Адаптируйте их к своему стилю; это замечательная возможность передать маленькое произведение искусства кому-то в руки. Что касается содержания, придерживайтесь самого необходимого: эффектного изображения, вашего имени, веб-сайта и контактной информации. Часть освоения того, как продавать картины в галереи, готовится в любое время на случай, если вы обнаружите, что разговариваете с кем-то, кто потенциально может помочь вам достичь вашей цели.

Будьте уважительны. Не бомбардируйте людей электронными письмами и телефонными звонками. Вы хотите представить себя в нужное время и в нужном месте.Лучшее время для общения с занятыми людьми — середина недели; не звоните по понедельникам и пятницам.

Как получить свое произведение искусства в музее с помощью телефона: освоение навыков использования социальных сетей

Пока вы ждете ответа от галерей, почему бы не поработать над улучшением своего контента в социальных сетях? Таким образом, галереи, принимающие работы художников, смогут найти вас, а не наоборот. Сначала убедитесь, что у вас есть руководство по бренду.

Воспринимайте Instagram как своего агента.Убедитесь, что вы публикуете часто, в том числе фотографии незавершенных работ (не забывайте хэштег #wip), видеоролики с интервальной съемкой и закулисные фотографии вашей студии. Процесс так же увлекателен для окружающих, как и само искусство. Вы также можете увеличить свои шансы на участие в выставке, расширив аудиторию, которая искренне заинтересована в вашей работе и заинтересована в ней.

Используйте инструменты Instagram Business, чтобы добавить веб-сайт и контактные ссылки, чтобы художественным галереям было проще связаться с вами, если они заинтересованы в представлении вашей работы.

Имейте в виду, что ваши страницы в социальных сетях должны соответствовать вашему бренду как артиста и быть едиными по стилю. Художники, использующие этот подход, — @erinaart и @mishelart2.

Подписывайтесь и взаимодействуйте с аккаунтами, в которых представлены артисты. В таких аккаунтах, как @mirthiferous, представлены наброски и картины самых разных художников. Если вы фотограф, @the.pinklemonade предлагает привлекательные снимки, приглашая художников и фотографов в DM для участия или сотрудничества.

Как привлечь внимание к моему творчеству, поделившись навыками

Есть навыки преподавания? Попробуйте YouTube. Уроженка Беларуси Дарья Кэлли, например, имеет успешный канал на YouTube, который учит зрителей рисовать маслом с помощью красиво отредактированных информативных коротких видеороликов. Она не только получает прибыль от просмотров на канале, но и указывает потенциальным покупателям на ее Instagram и веб-сайт. Владельцы художественных галерей ищут художников с большим числом поклонников, зная, что их работы могут вызвать войну на торгах. Существуют также такие платформы, как Teachable, которые вы можете использовать для создания курса и привлечения внимания к своим работам.Вы можете зарабатывать деньги на поступлении на курс, а также зарекомендовать себя как идейный лидер и выдающийся талант в своей отрасли.

Как размещать произведения искусства в галерее: обязательно внимательно прочитайте инструкции по представлению

Всегда готовьте свои работы в соответствии с инструкциями по подаче, предоставленными галереей. Сделайте так, чтобы им было легко оценить вашу работу! Запишите детали на обратной стороне холста в соответствии с указаниями, включая размеры и направление подвешивания. При необходимости добавьте безопасный провод изображения.

Если вы отправляете какие-либо физические предметы или книгу-портфолио владельцам художественных галерей, упакуйте их очень тщательно и включите предоплату почтовых расходов, чтобы гарантировать их возврат. Вы не хотите рисковать тем, что они потеряются в куче или окажутся в мусорном ведре.

Выставить произведение искусства в галерее — основная цель многих художников, и иногда эти маленькие штрихи профессионализма могут помочь выделить вас в глазах кураторов.

Как продавать искусство в галерее

Стоит упомянуть одну из самых важных вещей, которые вам нужно будет сделать после того, как вы попали в галерею, и это продажа произведений искусства в галерее.Галерея потратит время и ресурсы на продвижение вашей работы, так как они получат 50 процентов от продажной цены, но вы также должны внести свой вклад в привлечение покупателей.

Это можно сделать несколькими способами:

1. Рекламируйте галерею, чтобы покупатели не задавались вопросом, где они могут купить ваши работы. Включите его в свою биографию в Instagram, упомяните его в сообщениях и включите эту информацию на страницу «О сайте» вашего сайта.
2. Подключитесь к своей сети, чтобы увеличить посещаемость ваших шоу. Галерея может провести мероприятие, когда они принесут ваши работы, поэтому предложите своим друзьям и поклонникам присоединиться и увеличить шумиху.
3. При необходимости включите галерею в свои пресс-релизы и любые другие средства массовой информации.

И последнее: остерегайтесь художественных галерей тщеславия!

Это может быть очень увлекательно, если галерея обратится к вам, но принятие их предложения может не всегда отвечать вашим интересам. Всегда изучайте любую галерею, которая обращается к вам.Спросите представленных художников, довольны ли они своим опытом работы в галерее, прежде чем подписывать контракт. Внимательно прочитайте все условия.

Будьте осторожны с оплатой за подачу и выставку. Уважаемые галереи получают комиссию за произведения искусства и входные билеты от публики, а не из карманов художников. Обычно это около 50% при продаже двухмерных произведений искусства (картины, фотографии, монотипии и т. д.) и от 33,3% до 40% при продаже трехмерных работ.

Галереи, которые продлевают вам контракт на демонстрацию ваших работ в обмен на деньги, называются галереями тщеславия — избегайте их! Чаще всего это ужасное вложение для художника и не несет никакого престижа.

Нужны дополнительные советы о том, как продавать свое искусство? Проверьте это:
Как получить свое искусство в фильме или телешоу
10 секретов маркетинга в социальных сетях, которые вам нужны, чтобы получить больше клиентов
Как написать презентацию, которая вас опубликует

Потрясающее шоу Вии Целминс в Met Breuer — мастер-класс о том, как картинки больше не работают

Это самая основная функция, которую может выполнять изображение: просто указывать на вещи в мире, чтобы сказать: «Посмотрите на это.Эта простая первичная обязанность «остенсии», как мог бы выразиться философ, перевешивает все последующие решения художника о том, как должно выглядеть изображение. На протяжении десятков тысяч лет изображения в самых разных стилях делали свою работу, указывая на доисторических бизонов, средневековых святых, японских куртизанок и даже на банки с супом Кэмпбелл. Так каковы же шансы, что кто-то сможет придумать новый набор картинок — причем очень реалистичных картинок — которым удастся обойти или даже отменить жизненно важные упреки искусства?

Удивительно, но именно этого Вия Целминс достигала снова и снова за свою 50-летнюю карьеру в Лос-Анджелесе, а затем в Нью-Йорке.В ретроспективе Целминс, которая сейчас проходит в Met Breuer на Манхэттене, это достижение придает ее искусству философскую глубину и глубокую странность, которые преодолевают первое впечатление от простого создания изображений.

Ранние картины Целминса, созданные в середине 1960-х годов, на самом деле предлагают стандартную поп-артистскую работу по указанию на предметы в нашем домашнем мире: обогреватель, лампу, электрический вентилятор. Эти предметы, возможно, не так уж и важны, но они все еще вовлечены в почтенную художественную задачу «взгляда на упущенное», если позаимствовать знаменитую фразу Нормана Брайсона.Однако к середине следующего десятилетия Селминс начал пренебрегать обычными остенсивными целями искусства.

Вия Целминс, Без названия (Двойная пустыня) (1974). Коллекция Гарри У. и Мэри Маргарет Андерсон © Vija Celmins, предоставлено художником и галереей Matthew Marks.

В Untitled (Double Desert) , 1974 года, она предоставляет два одинаковых изображения одного и того же маленького участка сухой земли, расположенные рядом — это означает, что на одном из них, по крайней мере, не осталось ничего, что могло бы указать на то, что не было уже было указано другим.И все же Селминс потратила огромные усилия на то, чтобы добиться этого неуказывания, используя самые острые карандаши, чтобы запечатлеть почти каждую песчинку в своей сцене… дважды. Один только этот труд говорит нам о том, что на карту должно быть поставлено что-то существенное — определенно большее, чем двойная демонстрация традиционного реалистического мастерства.

Вия Целминс, Чтобы зафиксировать образ в памяти I – XI (1977–82). Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок Эдварда Р. Бройды в честь Дэвида и Рене Макки © Вия Целминс, любезно предоставлено художницей и галереей Мэтью Маркс. Изображение © Музей современного искусства/Лицензировано SCALA / Art Resource, Нью-Йорк.

В эпоху Возрождения, когда европейские теоретики были заняты размышлениями о репрезентации, они говорили о том, как новое реалистическое искусство может сделать «отсутствующие вещи настоящими». Крайне своеобразное обновление этого понятия Целминса состоит в том, чтобы сделать присутствующими вещами, заменив функцию с трудом завоеванной избыточностью. Удвоения, подобные тому, что в ее диптихе пустыни, снова и снова случаются в ее искусстве, в том числе в скульптурах, которые она создавала в последние десятилетия. Она представляет настоящие найденные камни и гальку, ничем не отличающиеся друг от друга, наряду со скульптурами ручной работы из точно таких же банальных камней, сформированных и окрашенных так, чтобы точно воспроизвести каждый из настоящих камней.Цельминс применил навязчивые усилия обмана, чтобы обмануть нас, заставив увидеть то, на что мы уже можем смотреть.

Вия Целминс, Blackboard Tableau # 1 (2007–10). Музей современного искусства Сан-Франциско, покупка путем обмена по завещанию Элизы С. Хаас. © Vija Celmins, любезно предоставлено художницей и галереей Matthew Marks.

Она проделывает тот же трюк со старыми школьными досками, которые покупала здесь и там, а затем изготовила в идеальном виде.Ее двойные доски, стертые со всего нацарапанного содержания, которое они когда-то могли иметь, фактически отображают бессодержательное состояние всех ее дубликатов.

Даже работы Целминса, в которых не используются удвоения, похоже, не справляются со своей указывающей функцией. Нарисованные или иногда раскрашенные как черно-белые монохромные изображения, ее изображения почти всегда дают понять, что они являются идеальными репродукциями фотографий, которые им предшествовали, а это означает, что все, что нужно было сделать, уже было сделано на этих фотографиях.Зачем снова указывать на то, на что уже указывалось?

Вия Целминс, Облака (1968). Коллекция Эбы и Джерри Зона © Vija Celmins, любезно предоставлена ​​художником и галереей Matthew Marks.

И даже до того, как они были воспроизведены вручную, многие исходные фотографии, выбранные Celmins, на самом деле не делали ничего похожего на приличный акт выбора. Когда она представляет нам полдюжины изображений различных неспокойных вод, или различных участков ночного неба, или разнообразных паутин, их сюжеты настолько универсальны, что одна из ее картинок может обозначать целую серию.Крошечные различия между каждым прямоугольником моря, неба или паутины, как бы фанатично ни записывала Селминс (или ее камера), на самом деле не составляют той информации, которую мы можем использовать. Каждая фотография и каждая серия просто подтверждает мысленный образ банального предмета, который у нас уже есть, благодаря тысячам фотографий, с которыми мы сталкивались ранее. Можно сказать, что Целминс изображает невидимое.

Вия Целминс, Ночное небо (охра) (2016). Частная коллекция © Vija Celmins, предоставлено художницей и галереей Matthew Marks.

Хотя изображения Целминса выглядят чрезвычайно информативными, почти научными, из-за изобилия деталей, из них редко можно извлечь какие-либо новые полезные знания. Даже когда она взрывает одну из своих звездных ночей, чтобы заполнить стену, она несет точно такое же содержание — такое же количество световых точек в тех же положениях — как если бы она была представлена ​​намного меньше. Речь идет не о приближении реального мира, чтобы получить в нем больше деталей; это просто увеличение изображения.Увеличение масштаба, может быть, требует больше работы, но не приводит к большему эффекту. И это именно то, что нужно.

Если в картинах Целминса присутствует тщетность, это неудивительно. Она достигла зрелости как художник в тот момент, когда живопись, наряду с большинством созданных вручную изображений, была объявлена ​​умирающей или, может быть, просто мертвой, и особенно безжизненной, когда дело дошло до старой задачи демонстрации, которую узурпировала фотография.

Вия Целминс, Web # 3 (2000–2002). Музей современного искусства, Нью-Йорк, подарок Эдварда Р.Broida, 2005 © Vija Celmins, предоставлено художником и галереей Matthew Marks.

Целминс распознал и изобразил, каким странным и маловероятным было это состояние. Ее работа показывает, как после всех этих тысячелетий создания картин 20-й век открыл момент, когда не указывать, наконец, стало художественной возможностью. Модернизм сделал это возможным простым путем, с помощью абстракции. Постмодернистское искусство Целминса пошло по гораздо более сложному пути создания высокого реализма. Это доказывает, что в изображении еще осталась жизнь, показывая, что она — и только она — имеет право указывать на собственное бессилие.

Блейк Гопник — автор книги « Уорхол », подробной биографии поп-исполнителя, которая будет опубликована издательством Ecco at HarperCollins.

«Вия Целминс» выставлена ​​в Met Breuer, 945 Madison Avenue, New York, New York, с 24 сентября 2019 г. по 12 января 2020 г.