Рисунки и картины – Картины и рисунки Дэвида Боуи

Содержание

Новые работы в технике «Рисование и живопись»

Букет сирени Картина, панно, рисунок	Рисуем и одеваем куклу лол Мастер-класс	Горы Картина, панно, рисунок	Зимние пейзажи Картина, панно, рисунок
Драконы Картина, панно, рисунок	Дикие кошки Картина, панно, рисунок	Декор шкатулки своими руками Видео, Мастер-класс, Поделка, изделие	Рисунки Карандашем и маркером Картина, панно, рисунок
Зайка побегайка Мастер-класс, Поделка, изделие 3	Фавн Кукла 2	Покорми синичку! Крутые плакаты 🙂 Словотворие, Стенгазета, плакат 1	Рисуем Рапунцель пастелью Видео, Картина, панно, рисунок 1
Щенячий патруль. Рисуем Скай пастелью. Видео, Картина, панно, рисунок 1	Кавайный Котик на зимней прогулке (… Видео, Картина, панно, рисунок 1	иллюстрации к повести Картина, панно, рисунок 2	Ключница ко Дню влюбленных Поделка, изделие 1
Лиса Патрикеевна Поделка, изделие 4	Слоны №2 (февраль 2019г) Поделка, изделие 2	Как нарисовать Мейвис Видео, Картина, панно, рисунок 1	Рисунки, лепка и выжигание моего сына Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие
Пингвин на льдине Открытка	Дети рисуют морские корабли и дальние… Картина, панно, рисунок 1	Зимние забавы Картина, панно, рисунок	Тренд -флюидарт 2 Картина, панно, рисунок

stranamasterov.ru

Эскиз картины. Как придумать интересную композицию.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая — что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая — как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать «красивую» картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз. В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что — второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине.

Создание картины — это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной

композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали — всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, «инородного».

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить…»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

 Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

 Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

 Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, «прочитать» её идею.

Обучение композиции — процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.

ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере… снеговика.

Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она? Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить…

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто «набросайте» десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!

Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.
Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.
Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.

Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате.

Какие здесь варианты?

Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

Равнозначный с фоном

Укрупнение, обрез

Одинаковые по массе изображения объекта и фона.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?

Эскизы Надежды Кораблевой
Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ
Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.
Расположение в центре.
Самое элементарное и логическое — расположение в центре.
Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.
На краю формата. Если мы ставим объект на край формата, то он сразу вываливается из нашего внимания, если в центре есть другой объект. Однако, если в центре пусто, а сам персонаж близок к раме, то это очень сильное положение, он буквально притягивает к себе внимание, потому что эти края стремятся войти в реальность, соприкасаются с ней.
Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.
Квадранты. Запомните!
Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.
Золотое сечение.
Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.
Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.
Эскизы Антонины Нужных
Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:
Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ
Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.
Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.
Сгущение-разряжение элементов.
Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.
Эффект мультипликации.
Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.
А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.
Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.
Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя «а как это можно сделать по-другому?», «а как это может быть выразительнее?», тем интереснее может получиться композиция.
Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.
Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции — это поможет вам создавать ваши собственные уникальные картины!
Больше информации по композиции:
Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:
izo-life.ru
Рисунки и картины Виктора Цоя: mira_the_red
Талантливый человек талантлив если не во всем, то во многом.
Думаю, ничто не передает амосферу и настроение перестроечного времени с такой же точностью, как творчество заслуженного Брюса Ли советской рок-сцены. Что музыка, что изобразительное творчество.

Именно так и выглядят кухонные воины)

Такой вариант «Атаки титанов» мне нравится больше
Впрочем, Цой рисовал и писал не только странных квадратных людей.
Советский поп-арт мог выглядеть примерно так:

Тут прямо советский нью-мемфис)
Незаурядный был человек.
Почему-то представила его году этак в 94 в качестве гостя популярной музыкальной передачи того времени.
mira-the-red.livejournal.com
Черно-белая графика знаменитых художников – Ярмарка Мастеров
Графика — моя любовь, и хочу поделиться с вами этой любовью 🙂 С графики всё начинается: эскиз карандашом предшествует любому замыслу. Графика очень притягательна, её хочется рассматривать, и всегда есть что рассмотреть: свет и тень, ночь и день, белое и черное, линия, пятно, штрих, точка.
Некоторые картины настолько известны, что им посвящены отдельные статьи в Википедии. Вот как раз с такой и начнем смотреть:
Альбрехт Дюрер «Меланхолия» (ок.1514 г.) Самая загадочная — существуют самые разные мнения, что означают символы на этой картине. Одно несомненно: эмоциональное воздействие на зрителя!
Альбрехт Дюрер «Носорог» (1515 г.)
Леонардо да Винчи «Витрувианский человек» 1487
Ганс Гольбейн Младший Серия гравюр «Пляска Смерти» ксилография 1538 «Старик» и «Старуха»

Ганс Гольбейн Младший, рисунок серебряным карандашом Иакова Мейера цум Хазен, 1516, Базель, гравюрный кабинет
Рембрандт Харменс ван Рейн. Три распятия, 1653 Сухая игла, резец, пергамент, 38х42.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Рембрандт Харменс ван Рейн. Фауст, 1650-1652 Гравюра, 21х16.
Рикс Музей, Амстердам
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет с широко раскрытыми глазами, 1630 Гравюра на меди, 51х46. Риксмузеум, Амстердам
Рембрандт Харменс ван Рейн. Пожилой мужчина с волнистой бородой, 1631 Гравюра. Настоящее местонахождение неизвестно
Уильям Блейк «Elisha in the Chamber on the Wall» 1820. 243 x 210 mm. Галерея Тейт, Лондон
Уильям Блейк
Иов с дочерьми. 1823-26. 217 x 170 mm. Галерея Тейт, Лондон
Уильям Блейк
Геката. 1795. Галерея Тейт, Лондон
Франциско Хосе де Гойя «Сон разума рождает чудовищ» из серии «Капричос» (El sueno de la razon produce monstruos). 179. From the series Los Caprichos, plate 43. Etching and aquatint. 1798 офорт
Гюстав Доре иллюстрация к рассказу Эдгара По «Ворон»
Гюстав Доре иллюстрация Оноре де Бальзак «Озорные рассказы»
Елизавета Меркурьевна Бём, Знаменитые силуэты, литография
Винсент ван Гог
Эгон Шиле
«Шиле, пишущий обнажённую натуру перед зеркалом», 1910 карандаш Graphische Sammlung Albertina, Вена
Пабло Пикассо
Портрет Игоря Стравинского. 1920. Graphite and charcoal. Музей Пикассо, Париж.
Анри Матисс
Феликс Валлоттон
«Красивое воскресение» 1895
Феликс Валлотон «Манифестации». 1893
Феликс Валлотон «Лень»
Серов Валентин Александрович Портрет А.П. Остроумовой-Лебедевой 1899 г. бумага литография
Серов Валентин Александрович Портрет композитора И.К.Глазунова 1899 г
Билибин Иван Яковлевич.
«Концовка для журнала «Мир искусства»» 1899
И. Я. Билибин. Титульный лист к статье «Народное творчество русского Севера». Журнал «Мир искусства». 1904
И.Я. Билибин Книжная иллюстрация
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Кипарисы
1902 г Бумага, ксилография. 310х240 (200х105). Коллекция В.С. Геворкяна
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Нева ранним утром
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага литография
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Ледоход
Из альбома «Петербург»
1922 г. бумага, литография . РГБ
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
В парке. Тополя
1902 г. бумага, ксилография
Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Липовая аллея и памятник Павлу I
Из альбома «Пейзажи Павловска»
1923 г. бумага, ксилография
Шагал Марк Захарович
Иллюстрация Н.В. Гоголь «Мёртвые души». 1927
Гончарова Наталья Сергеевна
«Английский Лев»
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. бумага литография
Гончарова Наталия Сергеевна
Конь Блед
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 320х243. Коллекция В.С. Геворкяна.
Гончарова Наталия Сергеевна
Братская могила
Из серии «Мистические образы войны»
1914 г. Бумага, литография. 250х322. Коллекция В.С. Геворкяна
Гончарова Наталия Сергеевна
Деревья
Иллюстрация к поэме А. Крученых «Пустынники. Пустынница»
1913 г. Бумага, литография. 182х143. Коллекция В.С. Геворкяна
Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Без названия». Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография
Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк. Иллюстрация
1932 г. бумага, ксилография
Фаворский Владимир Андреевич
Б. Пильняк «Рассказ о гибелях». Заставка
1932 г. бумага, ксилография
Митрохин Дмитрий Исидорович Букет в вазе
1934 г. бумага, резцовая гарвюра
Митрохин Дмитрий Исидорович
Ленинград. Зима
1937 г. бумага, резцовая гравюра
Митрохин Дмитрий Исидорович
Цветы ирисы
1939 г. бумага, резцовая гравюра
Верейский Георгий Семенович
Городской пейзаж
1950-е гг.
На этом пока остановлюсь 🙂 Надеюсь, вам было интересно! Планирую вторую часть 1 современную графику, не пропустите 🙂
www.livemaster.ru
Странные картины (40 рисунков)
22.06.2016, Svetlay, Фото-арт и картины Люблю я странное необычное творчество и ничего не могу с этим поделать. Шишкин, Айвазовский — это конечно хорошо, но… На мой взгляд картины должны не только завораживать по технике и мастерству написания, но и заставлять нас задуматься, нести в себе загадку и скрытый смысл, прям как в моей подборке самых странных картин. Не буду вдаваться в искусствоведение, а просто скажу, что вижу за этими картинами некую метафизику. Проще говоря, не так важна сама картина, сколько настроение и взгляд, который она несёт. Знаю, что вы в основном минусите такие подборки, но всё-таки я настаиваю на том, что они должны быть на нашем сайте.

Материалы с сайта deviantart.com
Просмотров: 17 443 Комментариев: 6

Новости СМИ2

Похожие новости:

kaifolog.ru
Картины, рисунки, живопись Лермонтова — фото
К юбилею М. Ю. Лермонтова ТАСС собрал 20 картин, написанных самим поэтом. Представляем вашему вниманию эту подборку.
15 октября исполняется 200 лет со дня рождения поэта Михаила Лермонтова

“Башня в Сиони” (масло, 1837-1838). Это одна из самых больших картин, написанных поэтом маслом. Она была подарена Лермонтовым его бабушке Е. А. Арсеньевой © Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы” Фото: http://tass.ru/
15 октября в России отмечают юбилей – 200 лет со дня рождения поэта, драматурга, художника Михаила Юрьевича Лермонтова.
Рисование являлось одним из ранних увлечений поэта. По семейному преданию, рисовать поэт начал раньше, чем писать стихи. Первые уроки рисования Лермонтову давал художник Александр Солоницкий. В 1830-е годы Лермонтов брал уроки рисования и живописи у художника Петра Заболоцкого.

“Нападение. Сцена из кавказской жизни” (масло, 1837)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/
Среди художественного наследия Михаила Лермонтова – картины маслом, карандашные рисунки, миниатюры, иллюстрации к произведениям. Диапазон техник также очень разнообразен: Лермонтов работал в живописи, акварели, рисунке, а также в литографии.

“Окрестности селения Караагач” (масло, 1837-1838). Лермонтов изобразил окрестности Караагача, где стоял Нижегородский драгунский полк, в котором он служил
© Из собрания Литературного музея Пушкинского дома
Фото: http://tass.ru/

“Пятигорск” (масло, 1837)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Портрет драматурга, поэта Андрея Николаевича Муравьева” (масло, 1839)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Герцог Лерма” (масло, 1832-1833)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Крестовая гора” (масло, 1837-1838)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Эльбрус” (масло)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Военно-Грузинская дорога близ Мцхета” (масло,1837)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Перестрелка в горах Дагестана” (масло, 1840-1841)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
http://tass.ru/

“Черкес” (масло)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Эпизод из сражения при Валерике” (рисунок М. Ю. Лермонтова, раскрашен Григорием Григорьевичем Гагариным,1840)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Автопортрет” (масло, 1837-1838)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Вид Крестовой горы из ущелья близ Коби” (автолитография, раскрашенная акварелью,1837-1838)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Атака лейб-гвардии гусар под Варшавой 26 августа 1831 года” (масло, 1837)
© Из собрания ИРЛИ РАН
Фото: http://tass.ru/

“Тамань” (масло, 1837)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

“Грузинки на крыше сакли” (графитный карандаш, 1837)
© Предоставлено Государственным музеем-заповедником “Тарханы”
Фото: http://tass.ru/

Рисунок Лермонтова из альбома Нарышкиных
© flickr.com/tarhany

www.pravmir.ru
Картины и иллюстрации месяца

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Самые значимые работы художников за прошедший месяц.
Каждый день в мире появляются сотни различных картин художников и иллюстраторов. И среди этого великого множества мы находим лучшие произведения современного искусства, шедевральные работы талантливых авторов.
В этом обзоре AdMe.ru отобрал для вас самые интересные картины и проекты, которые стоят того, чтобы вы на них посмотрели.
Звездные войны в мирах Томаса Кинкейда
Эти картины принадлежат кисти Томаса Кинкейда (Thomas Kinkade), который рисует уютные уголки Америки, разумеется, без всяких штурмовиков и имперских истребителей. «Захват» роскошных садов и романтичных домиков на его картинах осуществляет художник Джеф Беннет (Jeff Bennett).

Ножи и масло
Французская художница Франсуаза Ньелль (Francoise Nielly) рисует свои красочные портреты только ножом и маслом. Основа техники лежит в ширине и толщине мазка. Отдельно стоит отметить то, как она прорисовывает глаза: это единственная деталь в работах, имеющая мягкие контуры. Франсуаза явно не боится экспериментировать с цветом, благодаря чему ее работы мгновенно цепляют взгляд.

Темная сторона мультфильмов
Кенни, Барту Симпсону и Микки Маусу, над образами которых поработал дизайнер под ником Pez (Пьер-Ив Риво), наверняка нашлось бы место в очередной страшилке Тима Бертона. Из популярных мультяшных персонажей дизайнер сделал героев современных сказок на ночь. Его работы не могут не привлекать: с одной стороны, это новый, более жуткий образ всеми любимых персонажей, с другой — поистине мастерская техника рисунка. Герои словно разлагаются на глазах, большинство из них уже потеряло свои яркие цвета, но в то же время в них все еще узнаются любимые персонажи.

Портреты из чернил, чая и алкоголя
Вообще-то Карне Гриффитс (Carne Griffiths) всегда работал с тушью и водой. Но однажды на его рабочем столе стоял стакан с коньяком, который случайно выплеснулся на незаконченную работу. И художник с удивлением заметил, что в тех местах, куда попал алкоголь, краска быстрее впиталась в бумагу и стала ярче. Тогда Карне стал экспериментировать с различными жидкостями, выбрав в итоге чай и алкоголь.

Стимпанк-арт
Фелидеус Бубастис (Felideus Bubastis) рисует не только обложки музыкальных альбомов, этикетки для пивных бутылок и рекламные плакаты, но и создает сказочные миры в стиле стимпанка.

www.adme.ru