Самые красивые детские рисунки в мире карандашом: Красивые рисунки для детей (48 фото) • Развлекательные картинки

Рисунки на день матери: рисуем детский рисунок поэтапно карандашом в детском саду и школе

Не все обладают талантом рисовать. К любому человеку умение изобразить на листике желаемое приходи в разном возрасте. Но дети с раннего возраста пытаются нарисовать то, что им хочется, или как видится тот или иной персонаж, предмет.

Рисунок – это самый простой вид творчества для самых маленьких деток. В детских садах малыши рисуют картинки своим родителям, бабушкам и дедушкам, чтобы порадовать их и взрослые всегда умиляются стараниям ребенка.

Накануне праздника всех мам ребенок может задуматься о подарке в виде рисунка. Для этого не нужно тратить деньги или массу времени. А также с рисунком на день матери справится ребенок любого возраста. Ведь мамы ценят не качество работы своего малыша, а его старания. Поэтому любой рисунок будет вознагражден маминой похвалой и радостью от увиденного.

Содержание

Детский рисунок«Портрет мамы» поэтапно карандашом

Каждый ребенок хочет выразить свои теплые чувства к маме на листе бумаги, но как это сделать знаю не все. Самый простой и понятный способ – нарисовать портрет мамы своими руками. Рисунки детей могут не быть идеальными и точно изображать все черты мамы или бабушки, но это не имеет значения. Ведь ребенок делает это со всей душой.

Рисунок может быть сделан красками, фломастерами или карандашами. Может также совмещать все техники на одном рисунке.

Каждый рисунок будет уникальным, так как мы даже представить не можем, какими предстаем перед глазами своего ребенка. От этого зависит, как он изобразит свою маму, бабушку.

Можно на рисунке отметить то, с чем мама ассоциируется.

Портрет мамы карандашами под силу сделать даже самым маленьким деткам. Практически каждый ребёнок начинает рисовать маму, так как он видит ее чаще перед собой и без нее практически не находится. Нельзя найти общего мастер класса по тому, как нарисовать портрет мамы. Ведь нет в мире похожих людей, и у каждого есть свои особенности.

Такими могут быть самые первые портреты мама, нарисованные малышами

Портрет мамы: шаблон для детей

В некоторых случаях можно воспользоваться шаблонами для того, чтобы нарисовать портрет мамы. Если ребенок хочет сделать красивый и аккуратный рисунок, но не умеет изображать лица, то для него полезно будет создать рисунок по шаблону. Так он научится самостоятельно рисовать элементы лица в дальнейшем.

Для ребенка, который пока не разбирается в тонкостях черт лица, мама отличается от других волосами – короткими или длинными, прямыми или вьющимися. А также формой лица- овал, круг.

Более старшие по возрасту детки смогут прорисовать черты лица по описанию, немного изменяя их.

Прежде чем начать работу над портретом мамы, рассмотрите внимательно ее фотографию, на которой четко видно лицо. Обратите внимание на то, какой формы у мамы глаза, губы, нос.

Можно распечатать шаблон головы или срисовать его с монитора, если сомневаетесь в своих силах.

Чтобы нарисовать лицо, разделите условно лицо на части. Сгибаем пополам шаблон вертикально, а затем горизонтально. Проведите линии по сгибам.

Рисуем глаза над условной линией. Для этого сделайте две дуги, а в центре нарисуем круг. Между глазами расстояние должно быть равным размеру глаза. При прорисовывании формы глаза, вспомните мамины глазки – какие они?

Нос располагается под условной линией.

Ниже носа рисуем рот с улыбкой.

Уши начните прорисовывать на уровне глаз, а заканчиваем по линии носа.

Остается нарисовать ресницы и брови.

Чтобы раскрасить ваш портрет мамы, вспомните, какого цвета у  нее волосы. Подберите нужный тон карандаша или краски. Обратите внимание на цвет глаз мамы, а также на брови.

Рисунки на день матери

Если хочется изобразить любовь к маме рисунком, то обязательно придумайте сюжет. Это может быть ваш дом и фигуры всей вашей семьи. Вы можете изобразить себя и маму, которая держит вас на руках. Либо нарисуйте просто маму, окружив ее сердечками и цветами. Можно использовать подручные средства.

 

Рисунок на тему «Моя мама»

В школе часто проводят тематические конкурсы на предмет творчества детей. К ним также относятся и рисунки. Нарисовать маму можно разными способами, можно выбрать интересный сюжет.

Можно отнести в школу на конкурс рисунок моя любимая мама.

Это может быть портрет мамочки, а также признание ей в любви. Для этого на листе бумаги можно нарисовать маму с малышом.

Шаблоны для рисунков  могут помочь любому ребенку справиться со школьным заданием быстрее и сделать его аккуратнее.

Сделать его можно разными способами, используя карандаши, краски, пастель, акварель. Но дети любят часто рисовать гуашью. Она выглядит более ярко с первого слоя, а также быстро высыхает.

Рисунок на день матери поэтапно

Если хочется нарисовать портрет мамы своими руками, то можно воспользоваться поэтапными уроками. С таким рисунком справится ребенок из средней группы детского сада и старше.

По центру листика нарисуем овал бежевой краской.

Рисуем ушки и от нижней части овала рисуем той же краской шею, которая переходит в плечи.

Чтобы изобразить прическу, рисуем краской, которая соответствует цвету волос вашей мамы, копну волос. Начинаем проводить линии от центра макушки головы. Рисуем волосы примерно той длины, какой они у вашей мамы. А под шеей не забудет изобразить платье, а точнее его верхнюю часть.

Возьмем краску немного темнее краски на лице. Нарисуем брови и нос.

Глаза и рот отмечаем вначале карандашом. А затем повторим контуры уже красками нужного цвета.

Такой портрет мамы можно поместить в рамку и подарить  на праздник.

Рисунок на день матери карандашом

Самый подходящий сюжет для подарка маме на день матери – это рисунок цветов. Чтобы научиться рисовать различные цветочки, попробуйте вначале воспользоваться пошаговым описанием. Для этого вам понадобится лист белой бумаги и простой карандаш.

Рисовать лучше хорошо заточенным карандашом. Тогда линии получатся более точными.

Рисуем стебель с тремя ветками, которые отходят в стороны.

К верхнему краю стебля и веток рисуем чашечки (округлые элементы). Там будут прорисованы цветочки в будущем. Над чашечками теперь рисует лепестки колокольчиков. Края лепестков должны быть заострены, их можно прорисовать более жирно. Под каждым цветочком нарисуйте чашелистики.

Более тонким карандашом прорисуйте вторую линию стебля и веточки. Откладываем этот карандаш и берем более жирный, чтобы к основному стеблю нарисовать загнутую ветку. Рисует тычинки на цветах, и прорисуем лепестки. Можно нарисовать на стебле божью коровку. Внизу стебелька можно нарисовать ленточку.

Раскрасить цветы можно по своему усмотрению. Но лучше они будут выглядеть, если раскрасить карандашами.

Легкие рисунки на день матери карандашом

Вручить маме подарок в виде рисунка могут дети любого возраста. Конечно, уровень рисунка и сложность будут отличаться, но для мамы это не имеет значения. Для малышей сюжеты картинок должны быть простыми и ясными.

 

Мама с ребенком на руках: рисунок карандашом

Этот рисунок символизирует отношения мамы и ребёнка, как нельзя лучше. С первых дней рождения, малыш чувствует себя защищённым на руках у мамы. Поэтому рисунок с таким сюжетом сможет показать всю нежность и любовь.

Каждому стоит научиться рисовать маму с ребенком на руках, ведь мы с детства привыкаем к ее ласковым рукам и голосу.

Проведите линии головы мамы и ребенка. В овалах лиц нужно сделать вертикальные черты по середине, горизонтальные линии на уровне глаз и рта. Рисуем линии спины, груди, рук мамы, которые обнимают ребенка. Для ребенка нарисуем спину и руку, которая обнимает маму.

Лица необходимо изобразить мягким овалом без резких линий. Для ребенка нарисуем ушко.

Рисуем прическу мамы. Для этого от лба делаем пробор и рисуем линии в обе стороны. Можно их сделать волнистыми, локонами. Ребенку можно нарисовать челку и волосы в зависимости от пола – девочка может быть тоже с локонами или косами, а у мальчика волосы будут до ушка.

По верхней линии горизонтали рисует глаза – верхнее и нижнее веко, а также прорисуем ресницы.

Не забываем про глазные яблоки и брови.

По вертикальной линии делаем изображение носа, а по нижней горизонтали рот – губы в улыбке.

Чтобы прорисовать одежду, обводим линии плеча, спинки и груди, а также прорисуем рукава. ИЗ рукавов выводим линии рук с пальцами. Ребенок будет обнимать маму за плечо. Для мамы тоже необходимо прорисовать линии одежды и рук.

 

Легкие рисунки на день матери

Не обязательно создавать сложные композиции для рисунка на день матери. Достаточно будет нарисовать цветы на полянке, вазу с цветами, а также животных, которые лучше всего у вас получаются.

 

Детские рисунки на день матери отличаются простотой, они могут не иметь определенного сюжета. Ребенок рисует то, что видит в данный момент или чувствует, а также может нарисовать то, что видел недавно. Если вы ходили с ним в зоопарк, то малыш и будет рисовать животных, если гуляли на поляне или в парке, то ждите цветочки на рисунке.

 

Рисунки к дню матери в детском саду

Воспитатели часто рисуют с детьми тематические рисунки к разным праздникам. И день матери не стал исключением. Педагоги подбирают обычно простые рисунки, которые будут по силу любому ребенку. Ведь не у всех есть таланты. С помощью воспитателей у каждого малыша получится создать подарок маме с днем матери.

Чтобы не испортить такой красивый рисунок, делайте перерывы, чтобы краска постепенно высыхала, а затем можно будет продолжать. Тогда краски не смешаются и рисунок будет выглядеть чисто.

Рисунки ко дню матери для школы отличаются присутствием сюжета, они не такие примитивные, а также дети часто используют разные материалы при создании рисунка.

 

Красивые рисунки на день матери

В этот самый любимый нами и самый трогательный день матери всем хочется подарить своим близким тепло. Оно может выражаться в красивом рисунке, который сохранится надолго и может занять место в рамке на стене. Для мамы любая поделка ее ребенка будет самой лучшей, но все же стоит постараться и приложить все усилия, чтобы рисунок для мамы был идеальным.

Можно создать красивый рисунок для мамы карандашом. Если правильно изобразить все линии и тени, то не обязательно будет раскрашивать его.

Красивый рисунок для мамы от дочки может выглядеть так, как будто ребенок помнит, как мама гуляла с ним, будучи еще младенцем.

Или дочка может показать, как благодарна маме за уроки кулинарии.

Любой девочке будет проще изобразить портрет мамы карандашами.

Рисунки карандашом детей – значение цвета и темы- DEF4ONKI

Содержание

Хотите лучше научиться понимать своего ребенка? Узнать, что его тревожит и о чем он думает? Обратите внимание на то, что и как он рисует. Детские рисунки карандашом, по утверждению психологов, могут многое рассказать о психологическом состоянии вашего сына или дочери.

Вы можете протестировать ребенка, дав ему задание нарисовать свою семью, дом, дерево или человека, чтобы попробовать глубже проникнуть в его внутренний мир. Но, нужно учесть, что детский рисунок карандашом укажет на состояние юного художника в данный момент. А для того, чтобы сделать выводы о его характере или чертах личности, нужно анализировать работы постоянно.

Рисунки карандашом детей какого возраста можно анализировать?

Лучше всего для психологического анализа подходят рисунки карандашом детей в возрасте от 4 до 7 лет.

В более раннем возрасте, приблизительно до 3-3,5 лет ребенок еще не умеет планировать процесс рисования. Он сначала рисует, а лишь затем начинает придумывать, что же это у него получилось.

Создавать сначала замысел в голове, а лишь затем переносить его на бумагу, юные дарования могут лишь с 3,5-4 лет.

Прорисовывать крупные детали, например, руки, ноги, волосы, нос, рот у человека дети начнут лишь с 5 лет. И лишь к 7 годам ребенок начинает одевать нарисованных человечков в одежду, соответствующую их полу и возрасту, придумывать персонажам головные уборы, прически, рисовать шею.

Почему для психологического анализа лучше подходят рисунки, сделанные карандашом?

Детские рисунки, сделанные карандашами, позволяю получить дополнительную информацию о ребенке, которую дает степень нажима.

По тому, с какой силой ребенок давит на карандаш, можно определить его состояние:

• слабый нажим – робость, пассивность;
• сильный – эмоциональная напряженность;
• давление такое, что лист бумаги продавливается и рвется – признак гиперактивности, конфликтности;
• постоянное стирание линий теркой – тревожность и неуверенность.

Рисунки карандашом — значение цвета

Цветовая гамма детских рисунков карандашом также может сообщить много интересного про маленькую личность. Психологи трактуют преобладание цветов следующим образом:

1. Красный – перед вами открытая энергичная личность. Сейчас это легковозбудимый и непоседливый малыш. Но, в будущей взрослой жизни у него есть все шансы добиться значительных успехов.
2. Оранжевый. Этот цвет – сигнал того, что внутри маленькой личности скопилась агрессия. Она не находит выхода и это создает сложности во взаимодействии с окружающими.
3. Желтый. Перед вам мечтатель с хорошо развитой фантазией. Такому человеку не скучно одному. Он предпочитает абстрактные игры, требующие воображения.
4. Зеленый психологи считают цветом упрямства. Такому индивидууму нужно уделить максимум внимания. Если в детском рисунке карандашом преобладает светло-зеленый – это сигнал, что ребенок нуждается в защите. Темно-зеленый – маленький человек испытывает недостаток любви и внимания.
5. Голубой – ребенок находится в гармонии с собой и окружающим миром. Ему нужны тактильные ощущения близких. Такое же значение имеют другие нежные пастельные тона – розовый, лиловый и пр.
6. Синий – на данный момент перед вами спокойный и уравновешенный ребенок.
7. Фиолетовый – это любимый цвет самых ранимых и чувствительных детей. Они больше других нуждаются в ласке, внимании и поощрении.

Преобладание темной палитры в детском рисунке карандашом – это знак, который должен насторожить родителей:

1. Темно-бордовый – сигнализирует о тревожном состоянии, депрессии.
2. Коричневый – переживания по поводу семейных неурядиц или проблем со здоровьем.
3. Черный – признак психологической травмы, стресса.
4. Серый – закрытость, замкнутость. Если ребенку предложили выполнить рисунок и из всего разнообразия цветов он выбрал простой карандаш, то это знак того, что в его жизни не хватает ярких эмоций и красок.

Даем задание и анализируем его выполнение

Когда вы даете задание для детского рисунка карандашом, вы должны его сформулировать только в общих чертах. То есть, если перед ребенком ставится задача нарисовать, например, дом, то не нужно уточнять какой он (одноэтажный, многоэтажный). Не надо рекомендовать цвет и детали. Все это юный художник должен придумать и воплотить на бумаге сам, без подсказок. В противном случае психологический анализ делать бессмысленно. Ведь это вы подсказали ему свое видение деталей.

Рассмотрим самые типичные задания для тестирования:

• дом;
•  дерево;
• Человек;
• семья.

Дома на рисунках карандашом

Самая важная деталь в детском рисунке карандашом, на котором нарисован дом – это окна. Чем больше их количество и размер – тем открытие ваш ребенок. Если окна маленькие или отсутствуют вовсе – это знак, что вашему ребенку трудно дается общение с людьми, он замкнут и закрыт.

Дерево

Если дерево, нарисованное на детском рисунке карандашом, крупное с толстым стволом и ветвями, устремленными вверх – вам не о чем переживать. Ваш ребенок целеустремлен и имеет твердую жизненную позицию.

Насторожить родителей должны искривленные ветки или крона, заштрихованная беспорядочными каракулями. Это свидетельство стресса, депрессии, подверженности чужому негативному влиянию.

Детские рисунки карандашом, изображающие человека

Если попросить малыша нарисовать человека, то на бумаге он, скорее всего, подсознательно изобразит себя по своим внутренним ощущениям. На что обратить внимание в детском рисунке карандашом, где он изобразил человека:

1. Если нарисованный человечек не имеет пола или принадлежит не к тому полу, что ребенок (например, мальчик рисует девочку), то это признак внутреннего разлада.
2. Размер головы указывает на степень умственного развития.
3. Наличие головного убора – о потребности в защите.
4. Широко открытые глаза – это страх.
5. Оскаленный рот – агрессия.
6. Длинные ноги – желание стать независимым.
7. Поднятые вверх руки – признак агрессии или мольба о помощи.
8. Угловатое туловище чаще рисуют мальчики. Это признак мужественности.

Семья

Если на детском рисунке карандашом изображена семья, то вы можете сразу понять, кто в ней главный. Это будет самая большая, наиболее тщательно прорисованная, фигура. Если же этой фигурой окажется сам ребенок – то это значит, что он ощущает себя уникальным, очень значимым.

Семья, держащаяся за руки – дружная. Если каждая из фигурок стоит отдельно – в общении между родственниками проблемы.

Если кого-то из членов семьи на рисунке нет или он изображен схематически, то это знак того, что он неприятен малышу.

Тревогу у родителей должны вызвать люди на рисунке, которых в семе нет или если они уже умерли. Это значит, что ребенку в семье дискомфортно, он хотел бы изменить ее.

Бывает так, что малыш рисует всех членов семьи, кроме себя. Это признак того, что он чувствует себя нежеланным, лишним.

Будьте внимательны к рисункам своих детей. Ведь они очень часто держат внутри свои страхи и обиды, боясь поделиться ими со взрослыми. Но, они обязательно выразят их на листе бумаги.

Простые поэтапные рисунки карандашом для детей

Информационный портал для родителей и воспитателей

Талант есть в каждом – стоит только начать развивать его с раннего детства. Почему бы не предложить воспитанникам детского сада научиться рисовать красивые и достаточно простые рисунки карандашом? Вы сможете поэтапно рассказывать ребятам, что нужно прорисовывать шаг за шагом для преобразования первичного силуэта в полноценную картинку.

Животные, растения, природа, здания – тематика может быть любой. Продемонстрируем некоторые простые поэтапные рисунки карандашом.

Несколько нюансов

Даже взрослый человек с увлечением принимается срисовывать зверюшек, рыбок или мультипликационных персонажей с готовых поэтапных шаблонов. Каково же будет восхищение детей, когда с помощью простого карандаша, ластика и примера для срисовки у них получится реально качественная красивая картинка.

Конечно, первые неуверенные штрихи, неровные кружки и загогулины простым карандашом свойственны дошкольникам, но это мелочи. Образ барашка, котика, домика все равно будет вырисовываться. Несколько уроков по поэтапным шаблонам – и ваши ребята, возможно, заинтересуются этим видом творчества и окунутся в него с головой. Помните, каждый знаменитый художник был когда-то новичком.

Обратите внимание на следующее:

• Дети – начинающие ученики. Они часто сильно нажимают карандашом на поверхность бумаги, отчего в ненужных местах (тех, что потом стираются) образуются контуры. Еще одна проблема в этом случае – стержень плохо оттирается от бумаги. Простые поэтапные рисунки карандашом лучше всего выполнять с использованием инструментов высокого качества и нужной мягкости (самый мягкий карандаш – для обводки контура). Стоит также озвучить вслух, что нажимать на бумагу нельзя, иначе будет не так красиво.
• Приготовьтесь к разочарованию со стороны детей. Они, как начинающие художники, могут расстроиться, если что-то не получится. А когда получится у соседа, так это еще обиднее. Зная примерные способности воспитанников, рассадите их изначально верно, во избежание конфликтов. Важно напоминать ребятам, что у них все обязательно получится, если они будут стараться и много тренироваться. Выбирайте максимально простые рисунки.
• Не обязательно пользоваться готовыми шаблонами с интернета. Если дошкольники еще совсем маленькие, предлагайте им рисовать карандашом простые предметы без мелких деталей. Например, цветок, тарелка, самый простой дом, Солнце, облако.
  Вы можете сами в этом случае придумать шаблон иди поэтапно рисовать что-то на доске и предложить детям делать то же самое в своих альбомах.
• Не нужно загружать ребят разом многообразием рисунков, пусть и простых. Покажите им в один день поэтапную схему зарисовки кошки, в другой – пошаговую инструкцию создания зайца. Скорее всего, они захотят дома показать родителям, чему научились в детском саду.

Простые поэтапные рисунки карандашом

Животные

Начнем с самого любимого ребятами – с животных. Почти все пытаются по-своему изобразить зайчика, котика, собачку или барана, но в итоге получается примерно одно и то же. Вы можете показать, как правильно рисовать карандашом, и попутно рассказать, чем отличаются звери друг от друга. Так вы познакомите детей с природой поближе.

Объекты и транспорт

Сюда относятся самые разные домики, заборы, дворцы, машинки. Можно предложить ребятам нарисовать сначала дом таким, каким они его себе представляют, а уже потом предложить срисовать его поэтапно.

Растения

Существуем много цветов, разных деревьев, кустарников. Ягоды, фрукты, овощи тоже можно отнести сюда.

Человек

В основном детки рисуют людей, похожих на инопланетных существ. Большая голова, длинные руки, отсутствие тела или ног. Во время урока постарайтесь объяснить ребятам понятие соразмерности, показать, на каком примерно уровне от головы находятся остальные части тела.

Простым карандашом можно создавать целые шедевры. Но пока ваши воспитанники очень малы и относятся к числу начинающих художников, получаемые рисунки могут быть потом раскрашены цветными карандашами или красками. Так картины примут новый характер, станут ярче и интереснее для самих детей.

• Виза для ребенка: страны, сроки получения, документы
• Страхи и ночные кошмары у ребенка: признаки, причины, методы борьбы
• Солнечные очки для ребенка: польза и критерии выбора
• Насморку — нет. Чем вылечить заложенность носа у ребенка
• Выбор люстры в детскую комнату для девочки
• Интересные детские конкурсы на день рождения в домашних условиях
• Как выбрать детский грыжевый бандаж: советы, популярные модели
• Проверенные временем народные средства от остриц у детей
• Как выбрать детский бассейн: популярные модели и советы
• Трехколесный велосипед с ручкой для детей: советы, примеры

лёгкие рисунки к женскому дню

Легкие детские рисунки и раскраски на 8 марта для срисовки. Скачивайте бесплатно наши детские рисунки к 8 марта срисовывайте карандашом или просто раскрасьте для конкурса в садик или школу. Дарите красивые поздравления с международным женским днём мамам, бабушкам, сёстрам и всем всем женщинам.

Посмотрите другие ОТКРЫТКИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ НА 8 МАРТА на нашем сайте:

СМОТРЕТЬ

Рисунки на 8 марта в школу

Предлагаем вашему вниманию лёгкие детские картинки для срисовки к 8 марта в школу. Поздравьте с международным детским днём красивой открыткой нарисованной собственноручно или участвуйте в школьном конкурсе для срисовки карандашом. 

Дети поздравляют маму.

Праздник весны.

Подарки от котика.

Заяц спешит на праздник.

С мыслью о тебе мама.

Шишка с цветами от бельчат.

Заботливые друзья.

Джентльмен ёжик.  

Гена и чебурашка.

Чебурашка с цветами.

Буратино на празднике 8 марта.

Кот Леопольд и мыши.

Заячье внимание.

Незнайка даёт концерт в честь праздника 8 марта.

Любезный гном.

Любящий сын и брат.

Внимательные друзья.

Заяц гусар с цветами.

ВВЕРХ

Рисунки на 8 марта для мамы

Мама – один из самых дорогих людей в жизни каждого ребёнка. Поэтому так важно поздравить маму на 8 марта с международным женским днём красивым рисунком раскрашенным своими руками. Скачивайте бесплатно лёгкие рисунки для мам на 8 марта.

Для любимой мамы раскрась подсолнух сам.

Букет цветов от сынули для мамули.

Раскраска – Домашний концерт.

Раскраска для мамы на 8 марта – “Отгадай в какой руке?”

Дорогую маму поздравляем – раскрась или срисуй сам.

Пример для раскраски с незнайкой.

Пример для раскраски с курочкой и цыплятами.

Открытка для мамы.

Я и карандаш.

Для раскраски лягушёнка с примером.

Раскраска – Любимая мамочка с 8 марта.

Пример для срисовки и раскраски своими руками.

ВВЕРХ

Рисунки на 8 марта для бабушки

Ну как не поздравить любимую бабулю в день 8 марта с женским праздником? Скачивайте бесплатно лёгкие картинки для срисовки к международному женскому дню для бабушки.

Бабушка совунья.

Поделка для бабушки.

Бабуле от внучки цветы.

 

Привет от гуся который любил бабусю.

Корова на лугу – Раскраска для бабушки.

Пример раскраски коровы на лугу.

Бабулин любимчик.

Пример самостоятельного рисунка для срисовки и раскраски к 8 марта для бабушки.

Подарок от зайчонка.

Подснежники.

ВВЕРХ

Рисунки на 8 марта в детский садик

Самые маленькие и юные мужчины, которые ещё ходят в детский сад, всегда готовятся поздравлять с 8 марта своих любимых женщин заранее. Поэтому специально для них, мы подобрали коллекцию красивых детских рисунков на 8 марта в садик. Раскрашивайте сами, участвуйте в конкурсе рисунков на 8 марта, дарите от всего сердца лёгкие рисунки сделанные своими руками. 

Весёлый щенок.

Маша и её дружок.

Подарок от медвежонка.

Львёнок и мышка.

Тяжелый подарок.

Галантный лис.

Мышку красивым цветочком поздравили с международным женским днём.

Паша и котёнок.

Раскраска к 8 марта для детского сада.

Девочки-медведи.

Кошечка и корзина цветов.

Принцесса пикинессов.

Лев дарит цветок львице.

ВВЕРХ

Рисунки на 8 марта с цветами

Пожалуй ни один праздник 8 марта не обходится без цветов. В этот день мужчины дарят женщинам яркие и красивые весенние букеты цветов. Ну а как быть тем кто на цветы ещё не заработал или просто не успел их купить. На этот случай мы приготовили красивую коллекцию рисунков с цветами на 8 марта.    

Весенний букет.

Всем женщинам планеты земля.

Розы для прекрасного пола.

Весенние бабочки.

Цветы перевязанные бантом в виде цифры 8.

Раскраска с цветами к международному женскому дню.

Весенний эскиз.

Цветы для милых дам.

 

Ромашка.

Пример раскраски открытки с цветами на 8 марта.

Раскраска с цветами.

ВВЕРХ

Рисунки на 8 марта для сестры

Сестра и брат.

Раскраска к 8 марта для сестры с Мальвиной.

Пример для раскраски Мальвины.

Пример для раскраски – Принцесса на балу.

ВВЕРХ

Не нашли нужную вам открытку?

Посмотрите другие ОТКРЫТКИ ПОЗДРАВЛЕНИЯ НА 8 МАРТА на нашем сайте:

СМОТРЕТЬ

Красивые рисунки на 23 Февраля для срисовки карандашом и красками

Одна из традиций нашей страны – чтить военных людей в день 23 Февраля. Поздравления идут всем мужчинам – сослуживцам, коллегам, дедушке, брату, папе. Рисунки на 23 Февраля – вариант для открытки или полноценного подарка.

День защитника Отечества отмечается настолько широко, что утренники и тематические уроки проходят в детских садах и школах. Поэтому ребятам пригодятся идеи простых картинок для пап или более сложных – на конкурсы. Сделанные с любовью поделки греют душу и учат молодежь чтить старших, любить Родину.

В подборке идей рисунков для вас припасены готовые поделки, шаблоны для распечатки и раскраски к празднику для самых маленьких. Доставайте фломастеры, краски, цветные карандаши. Обеспечьте детям свободу творчества.

Содержание

1. Рисунки на 23 Февраля карандашом
2. Красивые рисунки на день защитника Отечества для срисовки
3. Легкие рисунки для детей начальной школы к 23 Февраля
4. Что нарисовать к празднику для папы: идеи детских рисунков
5. Рисунки к 23 Февраля в детском саду на конкурс (несложные)
6. Раскраски к празднику: шаблоны для распечатки

Рисунки на 23 Февраля карандашом

Самая простая техника рисования – цветными карандашами. Несложные мотивы сначала наносятся на чистый лист серым карандашом. Затем закрашиваются крупные детали, прорисовываются мелкие части. Дополните картинку подписью автора.

Не знаете, что нарисовать? Остановитесь на военной тематике. Легкие варианты – красная звезда, георгиевская лента, яркие гвоздики. Чуть сложнее сражения, танки, боевая техника, самолеты. Или солдаты, армия. Просмотрите простые рисунки руки малышей из детского сада.

На прозрачном фоне или голубом небе разыграются целые сражения. Попробуйте сверху украсить сцену победным салютом. Всего несколько штрихов красными и оранжевыми карандашами. Вот и получилась победа.

Красивые рисунки на день защитника Отечества для срисовки

Главное – правильно оценить свои таланты. Вы не в состоянии нарисовать военную технику? Помогут шаблоны для срисовки. Поэтапно срисовывайте простым карандашом линию за линией. Если так удобно, разделите шаблон на сектора. Каждый сектор срисуйте отдельно. В итоге получится целая картинка, выполненная вручную. Останется лишь раскрасить фломастерами.

Танки – шаблоны для срисовки. Вас ждет несколько идей от легких к более сложным.

Другая военная техника. Представьте себе БТР или ракетный комплекс! Вы сможете нарисовать подобный. Следуйте поэтапным шаблонам. В конце прорисуйте детали светлыми и темными простыми карандашами.

Для школьников предлагаем нарисовать самолет. Вы уже знаете основные геометрические фигуры? Рисование дается вам легко? Дополните технику композицией. К примеру, подрисуйте георгиевскую ленту или облака. Снизу море, а вдалеке вражеские земли неприятеля.

Сверху или снизу готового рисунка сделайте поздравительную надпись. К примеру, «С 23 Февраля!» или «С Днем защитника Отечества!». Предлагаем написать дату на английском языке – «February 23».

Подрисуйте на технике российский флаг или напишите год окончания Великой Отечественной войны – 1945. Для начала берите в руки бумагу, ластик, простой карандаш. Повторяйте линии шаблона. К вашему вниманию кукурузник, истребитель и вертолет.

Самый красивый рисунок получится с учетом композиции. Весь белый лист должен быть занят цветными образами. Лишь место облаков оставьте в первозданном виде.

Внимание! Чтобы рисунок смотрелся гармонично, перед раскраской сотрите ластиком лишние линии. Они не будут просвечиваться через цветной слой.

Для рисования подводной лодки или корабля выберите направление. Нарисуйте главную линию. Вокруг нее прорисуйте основу техники. Дополнят шаблон новые линии светлым карандашом. Водная техника обязательно должна быть в море или океане. Поэтому дорисуйте волны.

На открытку отлично подойдет красная звезда или гвоздика. Согните белый лист А4 пополам. Положите на стол. На верхней части прорисуйте по шаблону элементы. Аккуратно раскрасьте акварелью.

Легкие рисунки для детей начальной школы к 23 Февраля

Интересные картинки получаются со множеством красок. Будь то солдат с оружием или танк на военной операции. Продумайте вместе с ребенком композицию. Для начала пример, как легко нарисовать звезду с георгиевской лентой и цветами – поэтапно.

Рисуя кистью и красками, не берите много воды. Иначе рисунок «поплывет». Используйте кисти разного диаметра. Так создаются четкие детали.

Размытые части делаются по-другому. К примеру, небо, земля или зеленое поле. Слегка смочите нужный участок чистой кистью с водой. Не заступайте за пределы участка! Затем кисть окуните в краску. Прислоните к мокрой бумаге. Увидите, как краска моментально покрывает нужное пространство цветом. Волшебство, да и только!

Что нарисовать к празднику для папы: идеи детских рисунков

Самая популярная открытка к 23 Февраля 2019 – портрет папы! Сложно, скажите вы. Но нет. Конечно, придется постараться. Но, в общем смысле важна отдаленная схожесть с конкретным человеком.

Возьмите распечатанное фото папы. Лучше, чтобы он выглядел крупно. Наложите лист белой бумаги на рисунок. Все это приложите к окну днем. Хорошо, если светит солнце. Что вы видите? Черты лица проступили сквозь белый лист. Скорее повторите контуры, мелкие части. Вот и все!

Предварительная работа закончена. Дальше приступайте к раскраске. Готовый портрет преподнесите в подарок папе. Он приятно удивится, это точно!

Прикольная открытка папе получается с маленьким ребенком. Работа – частично коллаж, частично рисование. На бумаге прорисуйте основные контуры. Разукрасьте. Вырежьте. Наклейте на открытку.

Рисунки к 23 Февраля в детском саду на конкурс (несложные)

В школах и детских садах к празднику проводят тематические конкурсы рисунков. Потом эти рисунки идут на оформления сцены на утреннике. Малыши с гордостью смотрят на свои работы, хвастаются перед родителями.

Детей, занявших первое место, обычно одаривают сладкими кульками. Хотя в детском саду никто не уходит без подарка. А принять участие в конкурсе может даже самый простой рисунок. Родители, помогите детям.

Обучите азам работы с акварелью или гуашью:

• широкой кистью рисуются крупные детали, узоры, небо, землю;
• тонкой кистью прорисовываются мелкие детали;
• для рисования облаков на синем небе берите губку.

Важная хитрость. Рисовать лучше полусухой кистью. А губку прикладывать к листку слабыми короткими нажатиями. Так линии границ деталей не растекутся. Готовый экспонат хорошенько просушите. Оставьте лист на столе на 20-30 минут. Затем вставьте в рамку и несите на конкурс.

Посмотрите, какие рисунки детей выставляются на конкурсы. Мотивы несложные, деталей немного. Основные цвета – зеленый, коричневый, красный, голубой, желтый.

Устройте и дома конкурс детского рисунка. У вас несколько детей? Пусть они соревнуются за пару мешков с конфетами. Займитесь вместе рисованием. Создайте самолеты, бравого солдата и красную звезду. Самые прикольные картинки повесьте на стену или прикрепите к холодильнику магнитами.

Раскраски к празднику: шаблоны для распечатки

Раскраски для малышей стоит только распечатать на принтере. Вручите детям фломастеры, и добрую половину дня ребенок будет занят. Попутно расскажите малышу, что это за февральский праздник.

Почему на открытках к 23 Февраля часто изображены голуби. Ведь это символ мира, жизни без войны. Расскажите, как хорошо жить там, где нет бомб и стрельбы.

Легкие шаблоны для раскрашивания.

Либо предложите детям нераскрашенные шаблоны сложнее, со множеством деталей.

Начните рисовать сами и приобщите к этому детей. У малышей быстро разовьется мелкая моторика пальцев, письмо в школе будет даваться легче. Не говоря уже о фантазии обдумывать предметы перед прорисовкой.

Воспитывайте творческих детей и получайте радость и заботу в старости. С вами на связи всегда автор блога. Делитесь идеями и комментариями!

С уважением, Наталья Краснова.

Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет

Содержание

Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.

Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.

Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.

В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.

Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.

Заставлять детей рисовать не рекомендуется.

Для дошкольников

Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг. 2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище). 3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом. 4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв). 5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки). 6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло). 7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0. 5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки). 8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально. 2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши). 3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера. 4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши). 5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши). 6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз. 7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы). 8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.

Для 7-9 лет

Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам. 2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо. 3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине. 4. Соединить прямые волнистой линией (хвост). 5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным. 6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот). 7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник). 8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник). 9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).
	1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур. 2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного. 3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх. 4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши). 5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги). 6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост). 7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.

Для 10-12

Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.

Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель). 2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал. 3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще. 4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой. 5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами. 6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх. 7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг. 8. В основании цветка изобразить овал. 9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника. 10.        Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.
	1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию. 2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель). 3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам. 4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика). 5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера. 6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка). 7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка. 8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.

Животные

Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. 2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз. 3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова). 4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши). 5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги). 6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы). 7. Дорисовать характерные черты внешности слона. 8. Раскрасить рисунок.
	1. В центре листа бумаги нарисовать круг. 2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной. 3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки). 4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи). 5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши). 6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне. 7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени. 8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.

Прикольные

Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.

В качестве примеров таких рисунков можно назвать:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать овал, расположив его вертикально. 2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см. 3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза). 4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения). 5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально. 6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост). 7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником. 8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык). 9. Раскрасить изображение.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. 2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры. 3. Стереть ластиком первоначальный контур. 4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей. 5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.

Мультяшные

Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал. 2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части. 3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура. 4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши). 5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха. 6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот). 7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы). 8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы). 9. Стереть второстепенные линии. 10.        Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.
	1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке. 2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза). 3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос). 4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище). 5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши). 6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики». 7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы). 8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.

Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам

Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности. 2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх. 3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.
	1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности. 2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо. 3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).

Другие красивые рисунки

В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).

Вариант изображения	Алгоритм творческого процесса
	1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз. 2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией. 3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения). 4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой. 5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане. 6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным. 7. Обвести контур рисунка. 8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.
	1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур. 2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру. 3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру. 4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза). 5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос). 6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.

Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.

Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.

Видео о рисовании красивых рисунков

Как нарисовать мороженное панда:

Великолепные книги с картинками, раскрывающие силу карандаша

Обзор книги|Великолепные книги с картинками, раскрывающие силу карандаша

https://www.nytimes.com/2017/11/03/books/review/malala- yousafzai-magic-pencil-drawing-writing-children.html

Реклама

Продолжить чтение основной истории

Детские книги

Из книги «Безмолвные дни, безмолвные сны».

Автор Грейс Лин

• 3 ноября 2017 г.

ТИХИЕ ДНИ, ТИХИЕ СНЫ
Написано и проиллюстрировано Алленом Сэем.
63 стр. Артур А. Левин/Scholastic. 21,99 долларов США.
(книга с картинками; от 7 лет и старше)

LINES
Написано и проиллюстрировано Сьюзи Ли.
40 стр. Хроника. 17,99 долларов США.
(книга с картинками; возраст от 4 до 8 лет)

ВОЛШЕБНЫЙ КАРАНДАШ МАЛАЛА
Малала Юсафзай.
Иллюстрировано Kerascoet.
38 стр. Маленький, коричневый. 17,99 долларов США.
(книга с картинками; от 4 до 8 лет)

В наш век цифровых технологий, когда компьютерные работы способны беспрепятственно воспроизводить традиционные медиа, легко забыть о скромном карандаше. Но в руках художника это могущественный инструмент: три новых книжки с картинками показывают нам, как он может дать тем, кто молчит, выражение, обычную магию и бессильную силу.

Книга Аллена Сэя «Тихие дни, тихие сны» — это увлекательная биография Джеймса Касла, американского художника-самоучки 20-го века, который был глухим от рождения и так и не научился читать и писать. Книга начинается с маленького рисунка углем плачущего младенца — рот — полоса черноты — и нас сразу же поражает тишина картины. Этот образ — человек, воющий, чтобы его услышали в среде без звука — кажется, заключает в себе сущность Касла.

Так что вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла. Написанная голосом племянника Касла, сказка скупая и почти отстраненная, но образы раскрывают муки его безмолвного одинокого детства и страсть творчества. Когда у молодого Джеймса отобрали его принадлежности для рисования, он создал свой собственный карандаш из заточенной палочки и сажи, смешанной со своей слюной. Воссоздание Сэем работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не включены какие-либо репродукции настоящего искусства Касла.) Горе Касла, отказывающегося от своих работ, в какой-то момент показано в унылом изображении углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он действительно отбрасывает части себя.

Когда мир искусства, наконец, открыл для себя искусство Касла и у него появилась собственная выставка, это был почти кульминационный момент: «Явка была хорошей, и несколько произведений было продано». Многие читатели могут счесть его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», дал нам портрет чистейшего из художников — человека, не заботящегося о славе за свое искусство, но отчаянно увлеченного своим творчеством. Здесь есть над чем задуматься о том, как работает разум художника.

Из «Линий».

В трансцендентной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») использует свой карандаш, чтобы вовлечь читателя в слои своего воображения. Книга открывается рисунком пустой страницы только карандашом и ластиком. Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в ​​красной шапочке, которая скользит по белому льду, ее коньки образуют тянущуюся линию позади. Она энергично крутится и кружится, но когда она пытается совершить прыжок с вращением, ее приземление срывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а следы от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно скомкана, когда мы вспоминаем начальный образ, и с трепетом понимаем, что смотрим глазами художницы, а также чувствуем ее разочарование. К счастью, невидимая художница пересматривает и разглаживает свою бумагу, и снова появляется фигуристка. Оттуда новые фигуристы начинают радостно присоединяться к рисунку, сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их скейт-дорожками. На заключительных форзацах на стопке эскизов изображен ледяной пруд, предположительно законченная работа художника.

Это волшебное изобретательское путешествие по художественному процессу. Ошибки, а также упорство, необходимое для созидания, очаровательно олицетворяет фигуристка. Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка наполнена спокойной энергией, что делает слова ненужными. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книги с картинками.

«Волшебный карандаш Малалы», первая книжка с картинками молодой правозащитницы Малалы Юсуфзай, изображает карандаш как очевидный символ. Мы следуем за юной Малалой, которая мечтает о волшебном карандаше, подобном тому, который она видит в своем любимом телешоу. Сначала она мечтает использовать его, чтобы порадовать себя и других небольшими материальными благами, но однажды Малала замечает девочку ее возраста, сортирующую мусор. Вскоре она узнает, что образование недоступно для многих детей, особенно для девочек. Малала смотрит за пределы себя и начинает желать волшебный карандаш, чтобы она могла «нарисовать лучший мир». Поскольку никто не появляется, Малала посвящает себя учебе. Когда девочки начинают бросать школу из-за «могущественных и опасных мужчин», Малала понимает, что больше не может мечтать о волшебном карандаше. Она должна использовать обычный, который у нее есть, и писать о своем опыте, чтобы мир увидел и помог.

Из «Волшебного карандаша Малалы».

Взрослые узнают жестокий поворот, который затем принимает история Малалы, но в книге рассказывается о том, как она стреляет искусно, рассказывая детям все, что им нужно знать, с почти полностью черным разворотом, показывая только спину Малалы в больничном халате со словами, что «Опасные люди пытались заставить меня замолчать. Но они потерпели неудачу». Оставшаяся часть книги показывает, как Малала торжествует, делясь своим посланием еще громче и шире, работая над тем, чтобы воплотить в жизнь свое желание лучшего мира, используя свой собственный карандаш.

Сама книга тоже является триумфом, потому что это история с суровой правдой, но доступная для маленьких детей. Художественное произведение, созданное супружеской парой Kerascoet, имеет свое очарование, особенно начальный разворот, где азиатские мотивы золотых чернил струятся из карандаша и блокнота Малалы. Но именно голос письма побеждает читателя. В нем есть неподдельная невинность, проникновенность без какого-либо сводничества и полное уважение к юному читателю. Это отличная книга для начала разговора о мировой несправедливости с детьми.

Инструменты художников прошли долгий путь за столетия. Но, как напоминают нам эти три книги, пока есть художники, карандаш будет занимать важное место в нашей жизни. Он продолжает оставаться мощным инструментом, открывая нам свои силы в страсти художника, борьбе и радостях творческого пути и вдохновении на борьбу с несправедливостью.

От Леонардо да Винчи до Пикассо

Рисунок — один из древнейших видов изобразительного искусства с долгой и разнообразной историей. Это широко считается основой всего искусства, и ученики должны освоить первую среду. И хотя его широкая доступность означает, что он по-прежнему популярен среди творческих людей во всем мире, рисунки часто затмеваются живописью и скульптурой.

Однако многие художники, прославившиеся своими работами в цвете, были и образцовыми рисовальщиками. На самом деле такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рубенс, делали бесчисленные подготовительные рисунки перед каждой картиной, чтобы изучить свои сюжеты и разработать композиции. Точно так же Жан-Огюст-Доминик Энгр создал изысканные графитовые портреты, которые сегодня являются одними из его самых знаменитых работ.

Здесь мы рассмотрим 10 известных художников, которые использовали силу линий в своих работах.

Кто самые известные художники-рисовальщики? Узнайте о некоторых из величайших мастеров линии.

 

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)

Леонардо да Винчи, «Витрувианский человек», ок. 1492 (Фото: Люк Виатур, Wikimedia Commons, Public Domain)

Леонардо да Винчи — типичный представитель эпохи Возрождения, чье бесконечное любопытство вдохновило его на изучение искусства, техники и природы. И все его интересы можно найти в его наследии блокнотов.

В этих блокнотах сотни подробных зарисовок, посвященных анатомии человека, животных, растительной жизни, изобретениям и многому другому. Они показывают, как Да Винчи использовал рисунки для критического мышления и решения проблем.

 

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

«Молящиеся руки», рисунок пером и тушью, 1508 (Фото с Wikimedia Commons, Public Domain Dedication)

Художник Северного Возрождения Альбрехт Дюрер был первым художником, возвысившим гравюру до уровня изобразительного искусства. Он создавал гравюры, гравюры на дереве и офорты на основе своих тщательно детализированных рисунков. Это была первая попытка воспроизвести такие реалистичные иллюстрации, и ее ошеломительный успех впоследствии вдохновил других художников на создание и распространение отпечатков.

 

Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)

Микеланджело, «Сон о человеческой жизни», ок. 1500-е годы (Фото: The Courtauld, Wikimedia Commons, Public Domain)

Для многих Микеланджело до сих пор остается величайшим художником всех времен. Его мастерство в различных дисциплинах — живописи, скульптуре, архитектуре — не имеет себе равных. Однако в основе его творчества лежало рисование.

Перед каждой картиной и скульптурой итальянский художник создавал многочисленные эскизы человеческой фигуры. Эти выразительные рисунки раскрывают глубокое понимание анатомии и физиологии и дают представление о том, как Микеланджело подходил к своим сложным композициям.

Микеланджело, «Пьета», ок. 1546 г. (Фото: Музей Изабеллы Стюардт Гарднер, Wikimedia Commons, Public Domain)

 

Рембрандт (1606 – 1669)

Рембрандт, «Ветряная мельница», 1641 г. (Фото: Художественная галерея Южной Австралии через Wikimedia Commons, Public Domain)

Известный своими успехами в различных средствах массовой информации и типах предметов, Рембрандт был назван плодовитым скульптором Огюстом Роденом «колоссом искусства». В рисовании он был известен своей способностью быстро и уверенно изображать как пейзажи, так и предметы.

Британский художник Дэвид Хокни похвалил жестовый рисунок Рембрандта Ребенок, которого учат ходить , сказав: «Я думаю, что это величайший рисунок из когда-либо созданных… Это великолепный рисунок, великолепный».

Рембрандт, «Ребенка учат ходить», 1660 г. (Фото: Британский музей через Викисклад, общественное достояние)

 

Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640)

Питер Пауль Рубенс, «Молодая женщина со сложенными руками», ок. 1629–30 (Фото: Музей Бойманса Ван Бёнингена,
через Викисклад, общественное достояние)

Известный своими чувственными женщинами, богатыми цветами и динамичными композициями, Питер Пауль Рубенс считается одним из самых влиятельных художников периода барокко. Прежде чем приступить к написанию картины по заказу, он создал несколько предварительных эскизов своих предметов.

Эти сохранившиеся наброски демонстрируют уверенные способности фламандского художника к рисованию. Всего несколькими уверенными строками он мог передать жесты и эмоции.

 

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780 – 1867)

Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Портрет жены Виктора Балтара (урожденная Аделина Леке) и их дочери Поль», ок. 1800-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)

Художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр был известен своими невероятными картинами, воспевающими традиционные техники живописи. И в то время как его работы маслом иногда подвергались тщательному анализу современными критиками из-за их готического оттенка, его многочисленные рисунки и графитные портреты высоко ценились за их точность в передаче внешности и личности субъекта.

 

Эдгар Дега (1834 – 1917)

Эдгар Дега, «Два этюда певца», ок. 1870–1900-е годы (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)

В то время как большинство импрессионистов черпали вдохновение в живописных пейзажах, французский художник Эдгар Дега предпочитал изображать людей, особенно движущихся. В дополнение к своим многочисленным известным картинам, он также сделал бесчисленное количество этюдов пастелью и карандашом балерин, певцов и купающихся женщин, каждый из которых демонстрирует его утонченность в передаче человеческого тела в действии.

Эдгар Дега, «Женщина, вытирающая левую ногу», 1903 год (Фото: Художественный музей Сан-Паулу, Wikimedia Commons, Public Domain)

 

Густав Климт (1862 – 1918)

Густав Климт, «Половина фигуры молодой женщины», 1918 г. (Фото: The Met Museum CC BY 2.0, via Wikimedia Commons)

Больше всего ассоциируется Сверкающие картины Густава Климта с их золотыми штрихами. Но австрийский художник был также искусным рисовальщиком, который использовал сильные линии в своих композициях. Его поразительные изображения женской фигуры используют ракурс и перспективу.

Густав Климт, «Два этюда сидящей обнаженной с длинными волосами», 1901–1902 гг. (Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons)

 

Анри де Тулуз-Лотрек (1864 – 1901)

Анри де Тулуз-Лотрек, «Жокей», 1899 г. (Фото: Public Domain через Wikimedia Commons)

Современник Винсента Ван Гога и Поля Гогена, французский художник Анри де Тулуз-Лотрек провел большую часть своей жизни в театральном подбрюшье Парижа.

В своих плакатах Тулуз-Лотрек мастерски использует эту линию, чтобы охарактеризовать известных исполнителей того времени, в том числе Иветт Гильбер, Луизу Вебер и Джейн Аврил. Его мастерство рисования уловило движение танца и энергию ночной жизни Парижа во времена Прекрасной эпохи.

 

Пабло Пикассо (1881 – 1973)

instagram.com/p/Bss_okMhXfZ/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Национального музея Пикассо в Париже (@museepicassoparis)

За 79-летнюю карьеру Пабло Пикассо известен тем, что несколько раз менял свой стиль живописи. Однако на протяжении многих творческих сдвигов художник сохранял уникально решительный способ запечатления окружающего мира в рисунках. В частности, эти наброски показывают, как испанскому художнику понадобилось всего несколько смелых линий, чтобы вызвать форму своих предметов.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация от Национального музея Пикассо в Париже (@museepicassoparis)

 

Статьи по теме:

Удивительная коллекция рисунков Микеланджело впервые находится в США

Этот художник создает невероятные цветочные рисунки цветными карандашами

Значение знаменитого рисунка Леонардо да Винчи «Витрувианский человек»

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по совершенствованию навыков рисования

Doodle Delights и Pencil Play: 9 книг для рисования для детей

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Я заявляю, что прославился рисованием, когда выиграл конкурс рисунков 4-H в 4-м классе. Это был гепард, бегущий по высокой траве сафари (гепарды были моими любимыми животными). Я до сих пор отчетливо помню процесс его рисования — лежал на полу в гостиной, а на заднем плане играла игра Mama’s Family , передо мной стояла фотография гепарда из книги, а может быть, это была одна из сотни National Geographic , которые мои бабушка и дедушка дарили мне всякий раз, когда я приезжал. Используя плакат, я сначала слегка набросал гепарда карандашом, а затем снова нарисовал его цветными карандашами. Я был очень доволен тем, как это получилось; Я знал, что это лучшее, что я когда-либо рисовал. Однако, несмотря на победу в конкурсе, вскоре после этого я бросил рисовать.

Много лет спустя, когда я посещал урок «Как преподавать начальные уроки рисования» в рамках программы дошкольного образования, в которой я учился, профессор говорил о том, как часто дети перестают рисовать в таком же возрасте. Она объяснила, что именно тогда дети начинают замечать недостатки своего искусства, и это беспокоит их больше, чем когда они были моложе. Без поощрения многие дети, такие как я, перестают рисовать.

Искусство и рисование важны по многим причинам. Они могут улучшить мелкую моторику, развить навыки критического мышления, помочь в пространственном мышлении и помочь детям в распознавании образов. Это также интересный способ выразить творчество. Несмотря на то, что я забросил рисование в 4–5 классе, теперь, когда я стал взрослым, мне нравится рисовать в качестве средства от стресса. Эти девять книг для рисования для детей делают рисование веселым, доступным и легким, и мы надеемся, что дети будут продолжать рисовать. Хотя они ориентированы на детей, я нахожу их одинаково интересными и поучительными для начинающих взрослых.

Школа иллюстраций: рисуем! by Sachiko Umoto

Sachiko Umoto — популярный японский иллюстратор, выпускающий аниме для Usagi-Ou Inc. Этот набор для рисования включает в себя папку, блокнот и книгу с инструкциями по рисованию всевозможных предметов в японском стиле. Книга содержит отрывки из трех ее предыдущих книг для рисования: «Счастливые люди», «Милые животные» и «Растения и маленькие существа». Это очень веселое руководство, которое также может стать отличным подарком. Инструкции ясны и просты, и это замечательная книга для начинающих.

Приглашение к рисованию: 99 подсказок по рисованию, чтобы вдохновить детей на творчество. Джин Вант Хал

Эти 99 открытых подсказок для рисования идеально подходят для начинающих детей. Благодаря перфорированным страницам подсказки легко взять с собой на ходу или вырвать, чтобы несколько детей могли работать одновременно. Одна подсказка изображает контур дерева и спрашивает: «Какой сейчас сезон?» Затем детям предлагается «добавить на дерево цветы, листья или плоды, соответствующие сезону. Как насчет некоторых птиц и животных? Другая подсказка показывает рамки для фотографий и просит детей нарисовать портреты своей «семьи, друзей, домашних животных или любимых персонажей». Это эклектичная коллекция подсказок, и автор также включает советы по созданию собственных подсказок. Подпишитесь на нее в Instagram @theartfulparent, чтобы узнать больше идей для занятий с детьми.

Алли Кох «Как рисовать все для детей».

Это отличный учебник по рисованию для детей. Он содержит 42 задания по рисованию с простыми и понятными шагами. Научитесь рисовать микрофон, клубнику, космический корабль, руку и многое другое. Это простая книга, которая также интересна, а плоский переплет делает ее простой в использовании. У художницы Алли Кох также есть еще две книги для рисования для детей: «Как рисовать современные цветы для детей» и «Как рисовать всех животных для детей».

Пошаговое руководство по рисованию Фионы Уотт и Кэндис Уотмор

Это еще одно прекрасное вводное руководство по рисованию для молодых художников. Этому очень легко следовать: на каждой странице даны пошаговые инструкции по рисованию с использованием основных фигур с дополнительным пространством для рисования. Дети могут научиться рисовать лошадь, кошку, рыцаря и многое другое. Книгу можно положить горизонтально для удобства рисования. Фиона Уотт — автор/иллюстратор популярной серии детских настольных книг «Это не мое…».

Книга для рисования животных Эда Эмберли. Эд Эмберли

У Эда Эмберли так много книг для рисования на выбор. Я люблю этот с животными и помню, как использовал его в детстве. Он предоставляет простые пошаговые инструкции с использованием основных фигур. Художники медленно комбинируют формы, пока, вуаля, не получится животное! Это чрезвычайно забавный гайд, который мне до сих пор нравится. Чтобы получить больше удовольствия от Эда Эмберли, ознакомьтесь с «Книгой для рисования Эда Эмберли: Создай мир», «Большой книгой для рисования отпечатков пальцев» Эда Эмберли и «Книгой для рисования лиц» Эда Эмберли.

Как рисовать милые вещи: рисуй все и вся в самом милом стиле! Анджела Нгуен

Знаете ли вы, что рисование лиц на вещах делает их милыми? Это так. В этом руководстве дети узнают, как рисовать очаровашки, используя основы японского каваи — культуры привлекательности в Японии. Милые тостеры, милые летучие мыши, милые хомяки, милые пиццы — в этой книге ваш ребенок нарисует все очень мило. У Анжелы Нгуен есть много других книг по рисованию каваи, так что, если эта станет хитом, есть еще много других, которые можно попробовать!

Как нарисовать единорога и других милых животных с помощью простых фигур за 5 шагов. Лулу Мэйо

Продолжайте рисовать с помощью очаровательных фантазийных подсказок Лулу Майо. Я люблю их, потому что 5-шаговые инструкции чрезвычайно просты и им легко следовать. Руководство также содержит подсказки для перехода на следующий уровень рисования. Например, после рисования очень милой ламы появляется пустая страница и предлагается дополнить эту ламу аксессуарами. Добавьте цилиндр, стильный шарф или праздничный торт на спине. Все, что пожелаете! В это руководство включены тридцать подсказок по рисованию, а у Лулу Майо есть много других руководств по рисованию очаровательных фантастических существ для начинающих.

How Do You Doodle?: Рисование моих чувств и эмоций от Элизы Гравель

Сочетание социально-эмоционального развития с искусством, How Do You Doodle? фокусируется на искусстве как на терапии. Персонажи Отти, Угга и Флибб помогают юным художникам в более чем 40 играх-каракулях, которые побуждают детей рисовать свои чувства и эмоции. От использования стеклянной банки для рисования и захвата страшных вещей до мусорного бака для размещения раздражающих вещей (не забудьте нарисовать крышку) — это руководство превращает выражение эмоций в веселое и восстанавливающее занятие.

Приключения каракулей: В поисках склизких космических слизней! Майк Лоури

Эта книга немного отличается от других книг в этом списке. Этот интерактивный графический роман позволяет читателю погрузиться в историю. Художники могут присоединиться к утке Карлу — члену секретной международной группы исследователей — в открытом космосе, который ищет космических слизняков. На протяжении всей книги даны подсказки по рисованию, чтобы помочь продолжить историю. Это первая книга из серии Doodle Adventures, которая на данный момент включает три отдельных графических романа. Это так же интересно, как звучит.

---

Для получения дополнительных художественных идей ознакомьтесь с этим списком книг для рисования для детей и взрослых, в котором есть художники, за которыми стоит следить, а также с этим списком книг для занятий для детей.

Факты о рисовании для детей

Рисунок карандашом

Рисунок — это способ создания изображения. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии составляют формы, а маленькие линии создают текстуры. Рисунки могут быть изображениями реальной жизни или абстрактными изображениями, демонстрирующими идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.

Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры предметов, используемых для пометок: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, ручка и чернила.

Художники рисовали на протяжении многих веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.

Содержимое

• Обзор
• История
• Материалы
• Техника
• Тон
• Форма и пропорции
• Перспектива
• Артистизм
• Процесс
• Картинки для детей

Обзор

Мадам Пальмир со своей собакой , 1897. Анри де Тулуз-Лотрек

Галилео Галилей. Фазы Луны . 1616.

Рисунок – одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве. Обычно это связано с нанесением линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цвета, в то время как современные рисунки цветными карандашами могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.

В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются одни и те же средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах. Рисунок может выполняться жидкой средой, наноситься кистями или перьями. Подобные подставки также могут служить и тем, и другим: живопись обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же основе рисуется подрисуночный рисунок. Рисование часто носит исследовательский характер, со значительным акцентом на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, что еще больше скрывает их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.

Существует несколько категорий рисования, в том числе рисование фигур, создание карикатур, рисование от руки и затенение. Существует также множество методов рисования, таких как рисование штрихами, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором на чистом листе бумаги делаются точки в местах загрязнений, а затем между точками делаются линии), и калька (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , вокруг контура ранее существовавших фигур, которые видны сквозь бумагу).

Быстрый неочищенный рисунок можно назвать эскизом .

В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и других объектов часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель посредством печати.

История

Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменным сообщениям. Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменности, о чем свидетельствует создание пещерных и наскальных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали объекты и абстрактные понятия. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности, какой мы ее знаем сегодня.

Рисование в искусстве Рисование используется для выражения своего творчества и поэтому занимает видное место в мире искусства. На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные дощечки для изготовления своих рисунков. После широкого распространения бумаги в 14 веке использование рисунка в искусстве увеличилось. На этом этапе рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, действуя как средство обучения, пока художники готовились к своим последним работам. В период художественного расцвета Ренессанс принес рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, на которые большое влияние оказали геометрия и философия.

Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к изменению использования рисунка в искусстве. Фотография сменила рисунок как более совершенный метод точного представления визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», и подход художников к рисованию стал более абстрактным.

Рисование вне искусства Хотя рисунок широко используется в искусстве, его практика не ограничивается исключительно этой областью. До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали сложные рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных рукописей на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил смену фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 января геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.

Материалы

Antoine Watteau, trois crayons техника

Медиум — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или краска наносятся на поверхность рисунка. Большинство материалов для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, Conté, серебряная игла), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать сухими, как обычные карандаши, а затем смачивать их влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисовали невидимыми чернилами (обычно декодированными). В рисовании металлическим наконечником обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец. Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.

Бумага бывает различных размеров и качества, начиная от газетного сорта и заканчивая высококачественной и относительно дорогой бумагой, продаваемой отдельными листами. Бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности во влажном состоянии. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для создания более глубокого контраста.

Газетная бумага и бумага для печати могут быть полезны для практики и черновых набросков. Калька используется для экспериментов с наполовину законченным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Бумага для картриджей — это основной тип бумаги для рисования, продаваемой в блокнотах. Бристольский картон и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для прорисовки мелких деталей и не искажаются при нанесении влажных сред (чернил, смывок). Пергамент чрезвычайно гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительнее для рисования тушью из-за ее текстуры.

Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру гораздо дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится ломкой гораздо раньше.

Основные инструменты: доска или стол для рисования, точилка и ластик для карандашей, а для рисования тушью – промокательная бумага. Другими используемыми инструментами являются циркуль, линейка и угольник. Фиксатор используется для предотвращения смазывания карандашных и цветных карандашей. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не было случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки. Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое в живописи.

Техника

Рафаэль, эскиз того, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами

Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения медиа, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.

Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно изучает, как работают различные медиа. Они могут попробовать разные инструменты для рисования на практических листах, чтобы определить ценность и текстуру, а также то, как применять инструмент для получения различных эффектов.

Выбор мазков художника влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Ломаная штриховка или линии с прерывистыми разрывами образуют более светлые тона, а управление плотностью разрывов обеспечивает градацию тона. Stippling использует точки для создания тона, текстуры и оттенка. Различные текстуры могут быть получены в зависимости от метода, используемого для построения тона.

Для рисунков сухими материалами часто используются аналогичные техники, хотя карандаши и палочки для рисования могут создавать непрерывные вариации тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от того, какую руку предпочитает художник. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не смазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять случайные следы. В наброске или контурном рисунке линии часто следуют контуру объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые светом в положении художника.

Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форму области, которую нужно сохранить, можно нарисовать маскирующей жидкостью или вырезать из фрискета и нанести на поверхность для рисования, защищая поверхность от случайных следов до тех пор, пока маска не будет удалена.

Другой способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность спрей-фиксатор . Это более прочно удерживает сыпучий материал на листе и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо проветриваемом помещении, например на открытом воздухе.

Другим методом является субтрактивное рисование, при котором поверхность рисунка покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.

Тон

Карандашный рисунок со штриховкой и штриховкой

Затенение — это метод изменения тоновых значений на бумаге для передачи оттенка материала, а также размещения теней. Пристальное внимание к отраженному свету, теням и бликам может привести к очень реалистичному воспроизведению изображения.

Смешивание использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью носителя, который не фиксируется сразу, например, графита, мела или древесного угля, хотя свеженанесенные чернила могут быть размазаны, влажными или сухими, для некоторых эффектов. Для затенения и смешивания художник может использовать культю для смешивания, салфетку, ластик-клячку, кончик пальца или любую их комбинацию. Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала для осветления тона. Непрерывный тон может быть достигнут с помощью графита на гладкой поверхности без растушевки, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные штрихи с несколько тупым концом.

Методы затенения, которые также добавляют текстуру к рисунку, включают штриховку и штриховку. Ряд других методов создает текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют материал и техника рисования. Текстуру можно сделать более реалистичной, если она нарисована рядом с контрастной текстурой; грубая текстура более заметна, если ее поместить рядом с областью с плавным переходом. Аналогичного эффекта можно добиться, рисуя разные тона близко друг к другу. Светлая кромка рядом с темным фоном бросается в глаза и кажется, что она парит над поверхностью.

Форма и пропорции

Пропорции человеческого тела

Измерение размеров объекта во время наложения блоков на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта. Такие инструменты, как компас, можно использовать для измерения углов разных сторон. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться, что они точны. Другой формой измерения является сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать и как линейку, и как средство для вычисления пропорций.

При попытке нарисовать сложную форму, например человеческую фигуру, полезно сначала представить форму набором примитивных объемов. Почти любую форму можно представить комбинацией куба, сферы, цилиндра и конуса. Как только эти основные объемы собраны в подобие, рисунок можно усовершенствовать до более точной и отшлифованной формы. Линии примитивных объемов удалены и заменены окончательным подобием. Рисование лежащей в основе конструкции является фундаментальным навыком изобразительного искусства, которому обучают во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство неопределенностей в отношении мелких деталей и делает конечное изображение согласованным.

Более утонченное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и пропорций человека. Обученный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, расположением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику изображать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как пропорции меняются в зависимости от возраста модели, особенно при рисовании портрета.

Двухточечный рисунок в перспективе

Перспектива

Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с расстоянием. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, так как здания строятся на одном уровне с плоской поверхностью. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и нижние части структур обычно сходятся в точке схода.

Когда нарисованы фасады и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке над или под горизонтом дает трехточечную перспективу.

Глубина также может быть изображена с помощью нескольких методов в дополнение к описанному выше подходу с перспективой. Объекты, подобные размеру , должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего колеса. Глубину можно изобразить с помощью текстура . По мере того, как текстура объекта удаляется дальше, она становится более сжатой и занятой, приобретая совершенно другой характер, чем если бы она была близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контрастность более удаленных объектов и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.

Светотень этюдный рисунок Вильяма-Адольфа Бугро

Художественность

Композиция изображения является важным элементом в создании интересной работы с художественными достоинствами. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определить фокус искусства и привести к гармоничному целому, эстетически привлекательному и стимулирующему.

Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а игра света и тени является ценным методом в наборе инструментов художника. Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут размыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может выделить любую текстуру или интересные особенности.

Рисуя объект или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи. Внешнее называется негативным пространством и может быть столь же важным в репрезентации, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане фигуры, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.

Процесс рисования в Академическом этюде мужского торса Жана-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)

Этюд — это черновой рисунок, который делается в рамках подготовки к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей готового изображения или для экспериментов с лучшим подходом для достижения конечной цели. Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и на завершение исследования может уйти много часов тщательной работы.

Процесс

Индивидуумы различаются в способности создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, воспроизведенный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые не могут быть видны в изображенном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».

Исследовательские исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование установило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, моторные навыки, необходимые для создания отметок, и собственное восприятие рисовальщиком своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее важны для точности рисунков.

Блок управления двигателем

Управление двигателем является важным физическим компонентом на «этапе производства» процесса рисования. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его влияние незначительно.

Восприятие

Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается открытием прочной связи между восприятием и способностью к рисованию.

Это доказательство послужило основой для книги Бетти Эдвардс «Рисование правого полушария мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать, основываясь на развитии перцептивных способностей читателя.

Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисования». Он заявил, что «ибо я почти убежден, что, когда мы видим достаточно остро, рисовать то, что мы видим, очень несложно».

Зрительная память

Также было показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд переключается между рисуемым объектом и самим рисунком.

Принятие решений

Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могут продвигаться в рисовании.

Изображения для детей

Все содержимое статей энциклопедии Kiddle (включая изображения статей и факты) можно свободно использовать по лицензии Attribution-ShareAlike, если не указано иное. Процитируйте эту статью:

Факты о рисовании для детей. Энциклопедия Киддла.

Польза рисования для детей

Рисование на чистом листе бумаги — это мощный способ развития воображения и творческих способностей детей.

Консультант по вопросам образования в Affinity Education Group Джола Сунг поделилась некоторыми сведениями о преимуществах рисования.

«Дети являются эффективными коммуникаторами, и благодаря творчеству дети учатся придавать смысл и свободно выражать свои мысли, идеи и чувства. Рисование также помогает воспитателям понять, что чувствует ребенок», — сказала Джола.

«Поддерживайте любовь к рисованию, используя положительное подкрепление, когда ваш ребенок создает художественные работы, отмечайте их творческие способности, задавайте им вопросы о том, что они нарисовали, и демонстрируйте это в подходящем месте. Воспитывайте в своем ребенке чувство гордости и уверенности в себе и позволяйте ему исследовать свои творческие способности» 

Рисование также помогает детям развивать мелкую моторику, поскольку они учатся контролировать хватку пальцев и движение в соответствии с идеями, которые они выражают.

 

Как рисование помогает малышам?

Малыши начинают интересоваться каракулями примерно с 12-18 месяцев, так как это действие обеспечивает сенсорное удовольствие, независимую игру и физическое движение. Писание поддерживает мышечную и зрительно-моторную координацию, а также эмоциональное освобождение. Движения, как правило, большие, и ребенка часто больше интересуют метки, которые они создают, а не рисование объектов.

Поощряйте своего малыша, хвалите его, спрашивайте о том, как он рисует, и, по возможности, активно участвуйте в рисовании, создавая вместе фигуры и налаживая социальное взаимодействие. Не пытайтесь превратить их работы в объект или узор, пусть это будет красивая страница с каракулями!

Как рисование помогает детям старшего возраста?

По мере развития зрительно-моторной координации и улучшения мелкой моторики каракули перерастут в более контролируемые попытки нарисовать объект. Многие дети на этом этапе начинают называть свои рисунки и включать в них зигзагообразные знаки, кресты и круги. Это прекрасное время, чтобы представить разные цвета, предоставляя еще одну возможность принимать самостоятельные решения. Экспериментируйте с различными инструментами для рисования, включая мелки, карандаши, толстые маркеры, кисти и мел.

 

Советы Jola, которые помогут вам начать рисовать

• Предоставить чертежную бумагу и бумагу, к которым у них будет регулярный доступ 

• Покажите, что вам тоже нравится рисовать, но не говорите детям, что они должны рисовать

• Проявите интерес, комментируя линии, формы и цвета, которые использовал ребенок, и спросите его, что он делает, чтобы нарисовать дальше, чтобы побудить вашего ребенка добавить больше деталей и воображения в свои рисунки​

• Разместите произведения искусства и рисунки на уровне глаз ребенка, чтобы они могли оценить и увидеть свою работу 

• Не сравнивайте детские рисунки и не комментируйте, что они нарисовали что-то не так ​ 

Дополнительные советы и мероприятия по обучению на дому в течение всей жизни можно найти в блоге Центров обучения на протяжении всей жизни.

Copyright Affinity Education Group. Любое копирование или воспроизведение запрещено в соответствии с Законом об авторском праве.

Найдено: книги по рисованию Пабло Пикассо, созданные для его дочери | Пабло Пикассо

Это лучшие книги по рисованию для маленького ребенка, созданные любящим отцом, который оказался одним из величайших художников 20-го века. Внучка Пабло Пикассо обнаружила необычную коллекцию альбомов для рисования, которые художник использовал для обучения своей старшей дочери рисованию и раскрашиванию.

Пикассо заполнил страницы игривыми сценами – животными, птицами, клоунами, акробатами, лошадьми и голубями – которые понравятся как ребенку, так и взрослому.

Он создал их для Майи Руис-Пикассо, когда ей было от пяти до семи лет. На некоторых страницах маленькая девочка делала впечатляющие попытки подражать мастеру. Она также оценила работу своего отца, написав цифру «10» на сцене цирка, чтобы показать свое одобрение.

Он нарисовал два очаровательных изображения лисы, жаждущей винограда, вдохновленные басней баснописца XVII века Жана де Лафонтена о кислом винограде, Лиса и виноград , и Майя раскрасила один из них. Он также рисовал простых, но красивых орлов одним движением, не отрывая карандаша от бумаги, передавая ей свою любовь к форме и чистой линии.

Ранее невиданная коллекция включает изысканные скульптуры птиц оригами, которые он оживил для Майи из пригласительных билетов на выставку.

Его внучка, Диана Видмайер-Руиз-Пикассо, случайно нашла работы, просматривая семейные материалы в хранилище. Заинтригованная, она показала их своей 86-летней матери, к которой нахлынули воспоминания.

Пабло Пикассо с дочерью Майей (справа) и французская актриса Вера Клузо на художественной выставке в Каннах в 1955. Фотография: Архив Беттмана

Видмайер-Руиз-Пикассо рассказал Observer : «Она сказала: «Конечно, это мои альбомы для рисования, когда я была маленькой». Мы, как правило, очень визуальны в семье, поэтому она сразу же погрузилась в то время. Это был очень трогательный момент не только потому, что вы говорите об одном из величайших артистов, но и потому, что это сделало его очень человечным. Я был взволнован. Тогда я был тронут».

Пикассо, который умер в 1973 году, учил рисовать его отец, профессор рисования, «так что для него было чем-то естественным заниматься» с Майей, его внучка сказала: «Там есть красивая страница, где он рисует миску, и она рисует миску.

«Иногда она создает образ, а он делает другой, показывая ей, как правильно это сделать. Иногда они изображали разные сцены. В других случаях он рисовал собаку или шляпу. Иногда он использует всю страницу, чтобы нарисовать что-то конкретное. В других случаях он изображает определенные сцены, сцены из цирка. Это очень интересно.»

Майя особенно помнит, что во время Второй мировой войны не хватало цветных карандашей и тетрадей: «Наверное, поэтому мой отец писал в моих тетрадях и раскрашивал моими карандашами. Я до сих пор с теплотой вспоминаю те моменты, когда мы встречались на кухне, чтобы порисовать вместе. Это было единственное место в квартире, где было тепло».

Страница из альбома Пабло Пикассо, обнаруженная его внучкой. Фотография: Marc Domage © Частная коллекция

Widmaier-Ruiz-Picasso — искусствовед, куратор и дизайнер ювелирных украшений, которая только что опубликовала свою последнюю книгу Picasso Sorcier , в которой исследует его суеверия и веру в магию.

Обнаружение альбомов для рисования она назвала «случайным», потому что она была одним из кураторов крупной выставки для Музея Пикассо в Париже, посвященной его тесной связи с первой дочерью, родившейся от его страстной любви к Мари-Терез Вальтер, которую он познакомились в 1927, когда ей было всего 17, а он был на 28 лет старше ее.

Выставка Майи Руис-Пикассо, дочери Пабло, , продлится до 31 декабря и включает его многочисленные портреты Майи, личные вещи и фотографии, а также альбомы для рисования и скульптуры оригами, которые демонстрируются впервые.

Были ли птицы оригами сделаны из пригласительных билетов на его собственные выставки, неясно. Внучка сказала: «Я не хотела открывать его работу».

В книге, сопровождающей выставку, она пишет: «Кто никогда не слышал, чтобы, глядя на полотно Пикассо, говорили: «Это мог бы сделать и ребенок!» Многие художественные революции ХХ века встречались с насмешками и скандалами, это правда, но в случае с Пикассо в этом суждении есть доля правды. Как вспоминает Майя, его первая дочь, «тайна жизни и, следовательно, детства всегда вызывала интерес у моего отца».

Птица-оригами, сделанная Пабло Пикассо для своей дочери из пригласительных билетов на выставку. Фотография: Адам Ржепка © Частная коллекция

Она добавляет: «В поисках изобразительного языка, который порвал бы с исчерпанными кодексами академического реализма, Пикассо много заимствовал из непослушных линий детских рисунков. Там, где Ван Гог, Гоген и Матисс концентрировались на графической и живописной наивности, с которой рисуют дети, Пикассо больше подчеркивал элементы, нарушающие изобразительные традиции, то есть искажение и уродство».

Дидье Оттингер, заместитель директора Национального музея современного искусства, Центр Помпиду, в настоящее время проводит выставку Пикассо в Национальной галерее Виктории, Австралия, в сотрудничестве с Музеем Пикассо в Париже.