Рисунки в альбоме карандашом: Рисунки в альбом для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Об альбоме Татьяны Зарбаиловой «Душа на острие карандаша»

Центр сохранения и развития национальных традиций, самобытности языка, культурного и исторического наследия горских евреев «Sholumi» и Международная Ассоциация Израиль-Азербайджан «АзИз» совместно выпустили книгу-альбом музыканта и художника-графика Татьяны Зарбаиловой (Гавриловой) под оригинальным названием «Душа на острие карандаша. Альбом рисунков». Надо отметить, что и родные нашей героини добились в своих профессиях больших успехов. Сегодня они, большей частью, живут в России. О новом издании мы поговорили с уже знакомым читателям Семёном Гавриловым, уроженцем Дербента, членом Союза писателей Израиля, давним другом автора книги.

Но прежде хочу сказать, что удивительные работы нашей героини созданы в стилистике так называемого «наивного искусства». Наивное искусство внесло значительный вклад в художественную культуру многих стран. Во Франции наивное искусство появилось в начале XX века, прежде всего к нему относится живопись Анри Руссо.

В России интерес к наивному искусству проявляли как люди далекие от творчества, так и известные художники, например, им интересовался Шагал, а к русскому лубку обращался Малевич. Наивное искусство часто рассматривается как деятельность непрофессионалов, не имеющих или почти не имеющих художественного образования, но никто из таких живописцев или графиков и не думает обижаться. В целом, данная характеристика была верной для прошлого столетия, однако сегодня наивному искусству обучают на академическом уровне, это направление признано во всём мире и представлено в музеях и художественных галереях.

— Семен, расскажите, пожалуйста, о новом альбоме своей давней знакомой.

— Начну с того, что меня часто спрашивают, почему я пишу о малоизвестных или даже неизвестных людях, ведь сообщать аудитории об известных личностях — и привлекательнее, и выгоднее. Скажу честно: о выгоде и прочих плюсах для себя я не думаю. Единственной целью того, что я делаю, является желание рассказать о моем народе, о его талантливых представителях, которые живут рядом с нами.

Талант — это лучик света, который освещает нам путь, делает нашу жизнь ярче и краше. Стремлюсь донести до сограждан, сколь богат на талантливых и одарённых людей немногочисленный горско-еврейский народ, принадлежностью к которому горжусь. Автор этого небольшого альбома — Татьяна Зарбаилова (Гаврилова). Встретив ее на улице, вы, возможно, не обратите на нее внимания, но если заглянете в её глаза, то увидите огромную планету, в которой живет эта женщина. В ней — мир красоты окружающей нас природы, мир любви и дружбы, мир раздумий и размышлений. Обо всем, что на душе у нашего очаровательного автора, самым наглядным образом рассказывают её рисунки — простые, незатейливые, черно-белые.

— То есть, Татьяна рисует их простым карандашом?

— Совершенно верно, только простым карандашом. Эти изображения не претендуют на популярность, но раскрывают невероятное богатство внутреннего мира своего автора. Здесь и натюрморт, в котором Татьяна элегантными штрихами сумела передать разнообразие и изысканность фруктов, здесь рисунки о любви, о смысле жизни, о том, что нас окружает, чем мы живем. Не могу не сказать о том, что она — и прекрасный музыкант, играет на многих музыкальных инструментах и хорошо поёт. Сейчас готовится к выпуску музыкальный альбом песен Татьяны, где моя приятельница исполняет как уже полюбившиеся публике, так и новые композиции.

— Нашим читателям было бы интересно хоть немного узнать биографию Татьяны.

— Татьяна Михайловна — музыкант и художник. Она закончила музыкальное училище в Дербенте, музыкальный факультет Бар-Иланского университета в Тель-Авиве. Музыка помогает ей творить на бумаге, именно поэтому у нее так много «музыкальных» картин. Живет в Израиле, замужем, имеет двух дочерей, двух внуков. Ее дед, Нахамия Семёнович Гаврилов, был весьма одарённым человеком, хорошо рисовал, составлял кроссворды, служил актером в Дербентском татском театре. Ее отец, Михаил Нахамияевич, — также отлично рисует, увлекается фотографией. Он живет в Дербенте. Брат, Алексей Михайлович, — кандидат наук, художник, архитектор, бросил якорь в Новгороде.

Сестра, Гаврилова (Бабаева) Ульяна Михайловна, — психолог, преподаватель-воспитатель детей младшего школьного и дошкольного возраста, имеет два высших образования, живет в Дербенте.

— Как можно получить книгу людям, живущим как в Израиле, так и вне еврейского государства?

— Альбом вышел относительно небольшим тиражом, став первоначальным опытом осуществления подобных проектов как для меня, так и для Татьяны Михайловны. Думаю, получить его можно, обратившись непосредственно к автору.

— На какую аудиторию рассчитан альбом?

— Он, как вы уже сами заметили, весьма разнообразен по темам изображений и непременно будет интересен достаточно широкому кругу людей, в том числе профессиональным художникам.

— Какие личные качества самой наивной художницы привлекают вас в ней, на чем основана ваша дружба?

— Привлекают ее искренность и простота, доброта и человеколюбие — их прежде всего чувствуешь, когда общаешься с Татьяной Михайловной. Ее открытость и честность, жизненная мудрость и умение вести диалог мотивируют на совместное общение, хочется разговаривать с ней, делиться и советоваться. Благо, она всегда поможет и поддержит каждого, кому нужна её помощь, на этом и основана наша дружба.

— Почему наша героиня выбрала для своих рисунков именно простой карандаш?

— Не знаю, почему она предпочла именно простой карандаш, а не гуашь или иные краски. При этом творческий человек сам выбирает способ выразить себя, мы ведь не спрашиваем, почему кто-то пишет стихи, а кто-то — прозу. Видимо, именно простым карандашом Татьяна Михайловна может наилучшим образом передать нам все свои чувства, эмоции и мысли.

— Где и когда состоится презентация этой волшебной книги? Или она уже позади?

— Презентации еще не было, но, надеюсь, в скором времени будет издан новый, более объемный альбом моей приятельницы, и тогда наверняка будет и презентация.

Пользуясь возможностью, хочу пожелать автору вдохновения и успехов, также выразив благодарность руководителю Центра сохранения и развития национальных традиций, самобытности языка, культурного и исторического наследия горских евреев «Sholumi» Шаулю Симан-Тову за помощь в издании альбома.

P.S. Автор выражает огромную благодарность писателю и журналисту Семену Гаврилову за помощь в подготовке публикации.

Альбом для рисования — Стоматология в Химках

Фото альбома для рисования

The fact that Harry Potter was going out with Ginny Weasley seemed to interest a great number of people, most of them girls, yet Harry found himself newly and happily impervious to gossip over the next few weeks. After all, it made a very nice change to be talked about because of something that was making him happier than he could remember being for a very long time, rather than because he had been involved in horrific scenes of Dark Magic. — Harry Potter and the Half-Blood Prince

Learn to Paint Beloved Disney’s Cartoon Characters at Disney’s Hollywood Studios #Disney’s_Hollywood_Studios

Fait à la main sur papier cartonné. À l’intérieur de la carte est laissée vide pour votre message personnalisé. Mesure 6.5 x 5 et est livré avec une enveloppe vierge blanche et protégé par emballage cellophane et envoyé dans une enveloppe rigide pour assurer la sécurité. ** S’il

— Harry Potter and the Half-Blood Prince.

Www. pinterest. com

26.03.2019 20:18:14

2019-03-26 20:18:14

Источники:

Https://www. pinterest. com/kerimovaesmer04/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F/

Альбомы и бумага для рисования | недорогие канцтовары для школы и офиса | купить в интернет-магазине Лабиринт » /> » /> .keyword { color: red; }

Фото альбома для рисования

Доставка 0 ₽

1 фото Доставка 0 ₽

АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 10—16Л. 54 АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 20—30Л. 131 АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 20—30Л. ПРУЖИНА 57 АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 32—40Л. И БОЛЕЕ 119 АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 32—40Л. И БОЛЕЕ ПРУЖИНА 87 АЛЬБОМЫ ДЛЯ РИСОВАНИЯ 8Л. 19 АЛЬБОМЫ/ПАПКИ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО РИСОВАНИЯ 201 БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФОРМАТА А3 И БОЛЕЕ 44 БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФОРМАТА А4 56

Вы сможете собирать коллекции книг, а мы предупредим, когда отсутствующие товары снова появятся в наличии!

1 фото Доставка 0 ₽

Доставка 0 ₽

БУМАГА ДЛЯ РИСОВАНИЯ ФОРМАТА А3 И БОЛЕЕ 44.

Www. labirint. ru

21.06.2017 16:46:55

2020-10-09 18:12:39

Источники:

Https://www. labirint. ru/genres/1581/

Прикольные рисунки карандашом для личного альбома (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор » /> » /> .keyword { color: red; }

Фото альбома для рисования

Если Вы учитесь рисовать, и у Вас есть альбом для рисования, то Вам необходимо постоянно пополнять вашу коллекцию рисунков. Проще всего срисовывать готовые рисунки. Для начала нарисуйте рисунок карандашом, потом обведите контур чем — то не стирающимся, а затем раскрасьте его, чтобы сделать красочным. Для поднятия настроения себе или окружающим нарисуйте что — нибудь прикольное и смешное. Далее предлагаем посмотреть прикольные рисунки карандашом для личного альбома.

Прикольный рисунок для ЛД.

Птичка на ветке.

Рисунок для личного дневника.

Девушка в бейсболке.

Няшний рисунок для ЛД.

Div#comments’ data-code=’PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTU1JyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPGRpdiBjbGFzcz0iYWktbGF6eSIgZGF0YS1jb2RlPSJQQ0V0TFNCWllXNWtaWGdnVG1GMGFYWmxJRUZrY3lCRExVRXROalEzTURFd0xUWWdMUzArQ2p4a2FYWWdhV1E5SW1sa0xVTXRRUzAyTkRjd01UQXROaUkrUEM5a2FYWStDanh6WTNKcGNIUStkMmx1Wkc5M0xubGhRMjl1ZEdWNGRFTmlMbkIxYzJnb0tDazlQbnNLSUNCWllTNURiMjUwWlhoMExrRmtkazFoYm1GblpYSXVjbVZ1WkdWeVYybGtaMlYwS0hzS0lDQWdJSEpsYm1SbGNsUnZPaUFuYVdRdFF5MUJMVFkwTnpBeE1DMDJKeXdLSUNBZ0lHSnNiMk5yU1dRNklDZERMVUV0TmpRM01ERXdMVFluQ2lBZ2ZTa0tmU2s4TDNOamNtbHdkRDQ9IiBkYXRhLWNsYXNzPSJZMjlrWlMxaWJHOWphdz09Ij48L2Rpdj4KPC9kaXY+Cg==’ data-block=’55’>

Прикольный рисунок для ЛД.

Bipbap. ru

22.05.2019 11:57:51

2019-05-22 11:57:51

Источники:

Https://bipbap. ru/kartinki-dlya-srisovki/prikolnye-risunki-karandashom-dlya-lichnogo-alboma-29-foto. html

Обзор наборов альбомов для рисования

Одним из самых излюбленных занятий практически у каждого ребенка является рисование. Малыши начинают выводить загогулины на любой попавшейся поверхности, как только научатся держать карандаш в руке. Такое увлекательное занятие способствует не только творческому развитию ребенка. Оно позволяет улучшить мелкую моторику и тренировать память. Изображая на листе бумаги домики или цветочки, малыш учится познавать мир и привносить в него свое оригинальное виденье. Именно поэтому так важно вовремя снабдить юного художника всеми необходимыми средствами для творчества. Подбирая ребенку карандаши, краски или фломастеры, не забудьте присмотреть и альбом для рисования. Грамотный выбор инструментов для создания картинок является очень важным аспектом. Когда Ваш малыш начинает ходить в школу и осваивает новые интересные техники, к покупке альбомов и инструментов для рисования нужно подходить особенно внимательно.

Критерии выбора

Одним из самых важных канцтоваров для создания рисунков является, конечно же, качественный альбом. Рисовать на отдельных листах малышу может быть, во-первых, неудобно, а во-вторых – велик риск растерять картинки. Так что, специальный альбом для рисования будет крайне полезен.

Подбирая изделие в первую очередь нужно обратить внимание на бумагу. Главные ее свойства, которые нужно учитывать при покупке, – это плотность и фактура. Здесь все зависит о того, для каких целей покупается альбом. Если ребенок будет преимущественно рисовать картинки карандашом, то ему отлично подойдет бумага плотностью 100-120 г/м². Она при этом может быть гладкой. На таких листах получаются более четкие яркие линии. Но для рисования красками плотности такой бумаги уже будет недостаточно. Она может промокать, отпечатывая краски на соседний лист. Поэтому, если юный художник любит рисовать акварелью, то лучше присмотреть изделие с более плотными листами: 100-180 г/м². Но если Вы покупаете альбом для ребенка, который серьезно занимается рисованием, то лучше подобрать для него более качественный и специализированный вариант с плотностью полотна 200-300г/м². При этом бумага для рисования красками должна отличаться рельефной структурой для получения более объемного и насыщенного изображения. Ну, а если Ваш юный художник вовсю осваивает масляные краски, тогда ему стоит присмотреть более плотные листы 300-850 г/м². Если Вы подбираете ребенку альбом для рисования на школьных уроках, то оптимальным вариантом станет изделие с плотностью бумаги 100-120г/м².

Еще одним важным аспектом при выборе является количество листов и способ их соединения. Для самых маленьких художников отлично подойдут тонкие альбомы на 10-12 листов, склеенных между собой. В таком изделии малышу будет комфортно переворачивать странички и рисовать. Для школьников оптимальным вариантом станут альбомы с пружинным соединением. В таких моделях проще перевернуть и подогнуть листы, чтобы не раскрывать изделие полностью. К тому же, из такого альбома проще вырвать, в случае необходимости, бумагу. Если проделывать ту же операцию с листами, скрепленными клеем, велика вероятность нарушения структуры соединения. В этом случае страницы могут рассыпаться.

И, разумеется, нельзя забывать об оформлении обложки. Во-первых, она должна быть плотнее основных листов изделия. Во-вторых, она должна иметь красочный яркий дизайн, который будет привлекать внимание ребенка. В альбоме с оригинально оформленной обложкой дети рисуют куда охотнее и с большим энтузиазмом.

Отличный выбор для школы

Покупая ребенку различные канцтовары для школы, Вы, конечно же, подбираете и альбом для рисования. Куда выгоднее в этом случае сразу купить набор из нескольких изделий. Ведь, скорее всего, одного альбома малышу вряд ли хватит надолго. Так Вы заблаговременно позаботитесь о пополнении запасов и, к тому же, сэкономите на покупке. Ведь приобрести набор из нескольких альбом гораздо выгоднее, чем покупать их поштучно.

Отличным выбором может стать набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330. Каждый из четырех альбомов состоит из 30 листов. Их плотность составляет 120 г/м². Бумага отлично подойдет для рисования на ней карандашами, фломастерами или гелевыми ручками. Для акварельных красок, гуаши и тем более масла такие листы не подойдут. Хотя, с некоторым допущением все же можно применять альбомы и для рисования акварелью. Естественно в том случае, если Ваш ребенок не посещает дополнительные уроки, кроме школьных. Ну, а если он занимается рисованием серьезно, то для красок лучше выбрать соответствующую бумагу.

Листы в альбомах скреплены пружиной, что очень удобно. Обложка имеет плотность 190 г/м². Так что, даже если малыш будет использовать альбом для рисования краской, обложка не промокнет и останется в целости. Каждое изделие имеет оригинальное оформление. На обложках изображены красочные пейзажи, сказочные дома, кони и нежные цветы. Рисовать в альбомах с таким красивым и ярким оформлением для ребенка будет сплошным удовольствием.

Стоит также отметить, что набор имеет вполне доступную цену. Она составляет около 60 гривен. Купить за такую сумму сразу 4-е качественных альбома для рисования куда выгоднее, чем приобретать те же канцтовары поштучно.

Выводы

Набор альбомов для рисования 4 штOlli Ol-0330 станет отличным выбором для школьника. Каждое изделие состоит из 30 листов плотностью 120 г/м². Они отлично подойдут для рисования карандашами (цветными и чернографитовыми), фломастерами, гелевыми ручками и даже акварелью. Листы скреплены пружиной для удобного переворачивания.

Альбомы имеют красочную плотную обложку. На каждой изображен свой оригинальный яркий рисунок.

Набор имеет доступную стоимость порядка 60 гривен. Такая покупка будет гораздо выгоднее, чем, если бы Вы приобретали альбомы поштучно. Таким образом, Вы экономите средства на покупке школьных принадлежностей, а Ваш ребенок получает сразу 4-е высококачественных альбома, которых ему хватит надолго для школьных занятий.

Ознакомиться подробнее с представленным товаром можно по ссылке http://rozetka.com.ua/olli_120668/p3435530/.

ForUm

Спасибі за Вашу активність, Ваше питання буде розглянуто модераторами найближчим часом

Требования к оформлению альбома и биологического рисунка

Русский язык

Атлас анатомии

Подборка пособий

Типовые тестовые

Молекулярная биология

Анатомии человека

Деревянное кружево

Сборник задач

Английский язык

Тестовые задания

Информационное письмо

Полный справочник

Краткая история

Биологически активные

Экзаменационные вопросы

Биология человека

Точки зрения

Профильной математики

Заданий профильной

Клинические рекомендации

Краткий курс

Скачать 19.13 Kb.

Название	Требования к оформлению альбома и биологического рисунка
Анкор	Требования к оформлению альбома и биологического рисунка. docx
Дата	25.09.2017
Размер	19.13 Kb.
Формат файла
Имя файла	Требования к оформлению альбома и биологического рисунка.docx
Тип	Документы #25947
Каталог	id80533302

С этим файлом связано 51 файл(ов). Среди них: KURS_NA_NEREST.pdf, MBK-2018_IP1.pdf, Informatsionnoe_pismo.pdf, Aktualnye_problemy_biologii_i_ekologii_molodyozh_2018.pdf, Irkutskiy_universitet.pdf, Polozhenie_o_fotokonkurse_2017.docx, chern_kn_fl_sibiri_2016.pdf и ещё 41 файл(а).
Показать все связанные файлы

Требования к оформлению альбома и биологического рисунка

Рисунок является не только отчетным материалом выполненной работы. Это один из эффективных методов познания, так как именно в процессе зарисовки объект детально и вдумчиво анализируется, что способствует лучшему усвоению материала, развивает у студентов внимание и наблюдательность. С помощью рисунка исследователь по-настоящему видит объект, а «смотреть» и «видеть» – понятия не тождественные. По образному выражению С.Г. Навашина, «рисунок – это язык морфологии». По сути, рисунок – это вывод, полученный в процессе изучения объекта. Поэтому биологический рисунок широко используется как один из важнейших активных методов научного исследования, с помощью которого возможно формирование отдельных навыков и умений у обучающихся по направлению «Биология».

К оформлению альбома в целом и отдельного биологического рисунка предъявляются следующие требования:

Альбом должен иметь титульный лист, озаглавленный как «Альбом для выполнения лабораторных работ по дисциплине «Учебная практика по получению первичных профессиональных умений и навыков». На нем указывается также название института, название дисциплины, номер группы и ФИО обучающегося, а также ФИО преподавателя, ведущего лабораторные занятия. При оформлении лабораторного занятия в альбоме указывается название темы.
Альбом для рисования должен иметь 30-40 листов формата 20х30 см. Рисунки должны быть выполнены простым карандашом средней твердости (ТМ, НВ). Допускается использование цветных карандашей, но тогда цвет объектов должен нести биологический смысл. Подписи к рисункам выполняются шариковой ручкой.
Биологический рисунок должен быть выполнен как проекция оптического сечения через объект. Это рисунок графический, выполняемый линиями и точками. Оттушевка, как правило, не применяется.
Рисунок должен соответствовать действительности, правдиво изображая объект. Его выполняют строго с препарата. Перерисовка с книг и таблиц не допускается. Не допускается также помещение в альбом рисунков, выполненных сканированием с книг или атласов.
Рисовать нужно наиболее главное, типичное, существенное, то, что необходимо для понимания препарата. Подчеркиваются те особенности, на которые требуется обратить внимание. Все второстепенное, случайное, мешающее восприятию – опускается.
Размер рисунка определяется необходимостью детализировать его отдельные компоненты. В рисунке должны быть соблюдены пропорции между размерами органелл, клеток, тканей.
При зарисовке необходимо разумно сочетать детальный и схематический рисунки. На схематическом рисунке показывают общие пропорции, соотношение и расположение тканей, не вырисовывая отдельные клетки. Детальный рисунок воспроизводит все подробности строения объекта. Обычно на схеме выделяется сектор, который прорисовывается более тщательно, т.о. этот сектор и является детальным рисунком.
Рисунок обязательно снабжается пояснительными надписями. Название рисунка выполняется строго снизу. Научные русские названия растений в подписи к рисунку сопровождаются полным латинским названием объекта (например, сосна лесная (Pinus sylvestris L.).
Обозначения деталей на рисунке допускается размещать с его любой стороны, надписи должны быть горизонтальными. Не допускается сокращение слов в названии рисунка и надписях к его деталям. Не допускается также использование условных обозначений при обозначении деталей рисунка. Стрелки-указатели от надписи к изображению могут подходить под любым углом, но не должны пересекаться.
Альбом проверяется преподавателем дважды в семестр. Ошибки в рисунках, на которые указал преподаватель в ходе проверок альбома, должны быть исправлены, а альбом зачтен преподавателем до экзамена. В доказательство этому в конце альбома ставится подпись преподавателя с указанием даты проверки.

перейти в каталог файлов

Мир альбомного рисунка и фотографий. Занятия 1–7

Обучение изобразительному искусству как основе художественного мышления является не столько целью, сколько средством постижения духовной культуры и духовной стороны искусства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом.

В предлагаемой разработке большое значение имеет комплексное воздействие разных видов искусств. Текстовой материал помогает создать нужное настроение на уроке. При передаче романтического образа “Серебряного века” рядом с сюжетным рисунком, пышным букетом, тонкой вязью орнамента, украшающего рамку, звучат стихи поэтов, каламбуры и мадригалы.

В изобразительной деятельности учащихся на занятиях дополнительного образования появляется возможность обобщить полученные на уроках знания, создать интересный сюжет, полюбоваться характером линий, их изяществом, ритмичностью чередования, густотой и разреженностью штриха. Линия, штрих, тон, точка – основные средства выразительности в рисунке. В практических работах варьируются различные приемы работы с графическими материалами. Учитывая все это, учитель может заранее подобрать необходимый наглядный материал к своим урокам и занятиям во внеурочное время, систематизировать его с учетом творческого потенциала данного класса или группы детей.

Основная цель уроков – воспитание, становление и развитие личности учащегося как зрителя, ценителя духовного и нравственного наследия, умеющего передать свое эмоциональное состояние выразительными средствами искусства.

ЗАНЯТИЕ № 1.

История альбомов и альбомного рисунка в России

Цель: формирование ценностных ориентации и внутреннего мира учащихся в сфере значимости художественного наследия.

Оснащение урока.

Наглядность.

Репродукции и слайды из книги А. В. Корниловой “Мир альбомного рисунка”.

Репродукции из “Родословной книги дворян Тютчевых”.

Репродукции из альбома внучки поэта Ф. И. Тютчева О. Д. Дефабр.

Литературный ряд:

А. В. Корнилова “Мир альбомного рисунка”.

А. Семин “Магия фотографии”.

Ход урока (учебный диалог)

Рассказ учителя по данной теме с демонстрацией по ходу диалога репродукций, слайдов и рисунков из старых дворянских альбомов.

В начале своего рассказа учитель вводит понятие слова – “альбом”. Его толкование и происхождение. Перевод с немецкого, французское, итальянское, английское толкование. Говорит о временном отрезке данной эпохи, когда альбом стал особо модным в России. Это XVIII век?– начало XIX века. Его прямое назначение и классификация. Структурное общепринятое строение картинной книги. Отмечает дилетантство, которое преднамеренно использовалось при выполнении рисунков рисовальщиком в альбомах “милых барышень”. Особо отмечается эстетическое, эмоциональное и нравственное влияние альбомов на жизнь дворянских семей. Приводятся цитаты и высказывания современников о значимости альбомов, альбомного рисунка, стихотворных текстов и посланий.

В ходе своего рассказа учитель демонстрирует альбомные листы, заполненные рисунками, символами, шарадами, каламбурами. В это время учащиеся ведут в тетради по ИЗО краткий конспект, отмечая для себя опорные понятия и выделяя те места рассказа учителя, которые будут в дальнейшем использованы учащимися при изучении темы.

Учитель в своем рассказе придерживается следующей последовательности.

1. Иностранное влияние на культуру и светскую жизнь образованных слоев русского общества

2. Осознанный новизм, дилетантство в оформлении семейных альбомов, высказывания дворян (Г. Г. Гагарина, Н. С. Волкова, Л. Крюкова). Выдержки из “Руководства по рисованию” М. Некрасова, и советы рисовальщикам графа Ф. П. Толстого “К тем, кто имеют охоту рисовать”.

3. Историческая ценность альбомов конца XVIII – начала XIX веков в России.

4. Рассказ об альбоме внучки Ф. И. Тютчева – О. Д. Дефабр, о ее трагической судьбе, связанной с городом Астрахань.

В качестве активизации творческой и поисковой работы учащихся предлагается:

1. Включение учащихся в беседу. Высказывание своих суждений, мнений.

2. Вызвать интерес к альбомным зарисовкам, орнаментам, сюжетным рисункам.

3. Побудить учащихся к анализу этих рисунков, самой структуры построения альбома, текстовому содержанию. Стараться, чтобы учащиеся высказали личное мнение. Урок должен ставить задачи нравственного воспитания учащихся, любви к прошлому своего народа, вхождения в образ тех молодых людей, чьи альбомы они просматривают и анализируют.

В конце диалога рекомендуется сделать выводы по опорным понятиям:

1. Зачем нужен был альбом в образованном обществе России?

2. Откуда пришло в Россию увлечение альбомом и что означает это слово?

3. Какие чувства и традиции сохранялись и воспитывались с помощью семейных альбомов?

4.Что такое история семьи? Нужна ли она в современном мире? Что позволяет сохранить семейный альбом? Есть ли у альбома будущее?

Этими вопросами мы подвели учащихся к главной цели всего блока уроков по данной теме.

Изучение этой темы завершится созданием макета своего альбома. На каждом следующем уроке будут выполняться практические работы, пополняющие страницы создаваемого учащимися альбома. Это будет особая творческая работа, где они могут показать свои умения и навыки в изобразительной грамоте, полученные в течение всего времени обучения в школе. Многие могут презентовать себя как творческую, неординарную личность путем нахождения особых нестандартных решений в оформлении выбранного проекта.

На доску вывешивается таблица с примерными темами будущих проектов – альбомов. У учащихся есть выбор. Они могут предложить и свою, совершенно новую версию.

Примерные темы.

1. Мой любимый город.

2. Искусство и красота спасают мир.

3. Мой сокровенный и тайный друг.

4. Большой корабль моих родственников.

5. Мое хобби – автомобиль.

6. Я похвалюсь своей семьей.

7. Школьные годы чудесные…

8. Я один такой на свете.

В конце урока учитель предлагает записать эти темы в тетрадь по ИЗО и подумать дома над ними.

На следующем уроке вы окончательно определитесь со своим проектом и заявите его. На каждом уроке мы будем делать практические задания, которые помогут реализовать ваш замысел. Каждый из вас неповторим, а значит и работы у вас будут разные.

Домашнее задание:

1. Если дома есть семейный альбом, то посмотреть, как он выглядит (какие в нем рисунки, записи).

2. Если есть семейные реликвии: бабушкина шкатулка, солдатский альбом папы или деда, засушенные цветы, медальон и т. д., то принести на следующий урок, если это возможно.

3. Принести черную гелиевую ручку, карандаш, листы белой бумаги (формат А4).

4. Определиться с темой проекта.

В ходе беседы и диалога с учащимися учитель должен определить для себя, каков внутренний творческий потенциал класса. Это поможет выбрать наиболее оптимальный тип урока. Так же необходимо определить, какой метод подачи материала будет наиболее удачным в конкретном классе.

Практические работы необходимо подбирать и проводить, придерживаясь принципа неспешности, последовательности. И, конечно же, для эффективности работы учащихся на уроке огромное значение имеет внутренний эмоциональный заряд учителя, его артистизм, чуткость и желание сделать урок интересным.

ЗАНЯТИЕ № 2.

Каким я хочу видеть свой альбом?

Цель урока. Выражение намерений через конструкцию и украшения.

Эстетическое восприятие характера украшения альбомов и их выразительность Стилизация животных и растительных форм.

Роль орнамента, рисунков-символов, пиктограмм и т. д. в выразительности украшений семейных альбомов.

Оснащение урока

1. Таблица № 1 “Разнообразные мотивы орнаментов в мировом искусстве”.

2. Таблица № 2 “Мотивы геометрических форм абстракционизма”.

3. Таблица № 3 “Фрагменты орнаментов, созданных ЭВМ “Фракталы”.

4. Семейные альбомы учащихся и другой художественный материал семьи.

Ход урока. Подготовка рабочего места

Альбом, карандаш, ластик, тушь, перо, черная гелиевая ручка, собственный поисковый материал для урока, тетрадь по ИЗО.

На прошлом уроке шел разговор об исторической ценности дворянских альбомов тех далеких времён. Мы знакомились с удивительной жизнью образованной России. Было дано задание на дом: посмотреть, в каком состоянии хранятся ваши фотографии, фотографии ваших дедушек и бабушек, детские рисунки, поздравительные открытки, присланные вашей семье. Может быть сохранились какие-то вещи, рисунки, письма ваших родственников, которые жили в XIX или даже в XVIII веках. Замечательно, если Ваша семья сумела сохранить этот материал. В большинстве случаев, семейный художественный архив содержит фотографии, памятные рисунки, стихи, вышивки, поздравительные открытки двух или трех поколений. И часто весь этот бесценный материал истории конкретной семьи хранится не должным образом.

По какой схеме обычно мы храним их и пользуемся ими? Где их место в доме? Как мы демонстрируем это нашим друзьям, знакомым? Бывает ли нам неловко за наше небрежное отношение к своей истории? Напишите эти вопросы в тетрадь, позднее Вы дадите на них ответ.

Ответы учащихся

1. Рассказы о том, как они воспринимают понятие “История семьи”, из чего она складывается.

2. Анализируя альбомы друг друга, учащиеся выбирают самые лучшие, где чувствуется бережное отношение членов семьи к своим предкам, к памяти о них, любовь к детским годам своих детей, к особым событиям в жизни этой семьи и этого рода.

Далее пояснения учителя

Существуют несколько стереотипных схем подбора и хранения собственного художественного архива.

1. Хаотичная (хранят кучей в папке).

2. Семейный альбом по родственной линии или возрастной.

3. В семье несколько альбомов с разной тематикой.

– Детские годы родителей.

– Школьные годы родителей.

– Близкие родственники, подруги.

– Свадьбы, рождение детей, их детские годы, школьные годы.

– Солдатские альбомы родителей (папы).

Эти альбомы почему-то оказались особо сберегаемыми. Раньше служба в Армии была почетна и доблестна. Именно в этих альбомах мы находим множество наивных сюжетных рисунков, стихотворений и посланий. Молодой человек получал в армии много новых впечатлений. Он с гордостью показывал своей семье, где он служил, с кем был знаком.

4. Сегодня уже есть в продаже маленькие “душевные” и “тайные книжечки”, альбомы, куда девочки и девушки записывают различные гадания, песни и приклеивают фотографии кумиров.

5. Тетрадь по искусству, которую вы ведете с 4 класса, тоже можно считать вашим художественным архивом, она тоже является одной из схем хранения и подборки познавательного и иллюстративного материала по темам изобразительного искусства.

Вы уже выбрали тему, которая будет основой для создания проекта альбома. Но какую бы вы тему не выбрали, напишите сочинение, в котором расскажете, как хранятся у Вас дома фотографии и другие предметы художественного архива Вашей семьи. Опишите схему, по которой вы будете собирать материал об истории Вашей семьи. Это сочинение вы предоставите на презентации вашего проекта. Оно будет одним из листов вашего будущего альбома.

Эстетическая сторона оформления альбома

В оформлении альбома большую роль играет душевный фактор. Это и дизайн альбомов, и удобное для данного человека размещение художественного материала, при этом либо удобное для работы, либо приятное для свободного времяпрепровождения и воспоминаний.

А теперь давайте рассмотрим предложенные таблицы. Это основные мотивы орнаментов в мировом искусстве. Мы изучали и касались этой темы в начальной школе и в среднем звене, и в старших классах. Каждый раз можно вновь и вновь любоваться плавностью линий, ритмичностью узора растительного орнамента. Это удивительные сплетения геометрического орнамента с растительным, введение в них зооморфных мотивов и т. д.

Практическая работа поможет в оформлении альбомных листов, рамочек для фотографий, прорисовки заставок и буквиц.

Практическая работа

1. Возьмите лист белой бумаги (формат А4) и аккуратно расчертите его на 24 части (по ширине на 4 части и по длине на 6 частей).

В первом вертикальном ряду в каждом квадрате нарисуйте простейшие растительные формы (листик, цветок), можно нарисовать птиц, насекомых. Растительный орнамент – орнамент, состоящий из ритмически упорядоченных стилизованных растительных элементов, Буквицы, украшенные причудливыми растительными узорами (И. Билибин). Далее по горизонтальному ряду выполняйте стилизацию вашего узора, придавая ему изящество и декоративность. Этим листом вы будете пользоваться при составлении орнаментов и букетов для украшения листов вашего альбома. Вспомним законы стилизации и декорирования.

2. При выполнении этого задания вы сможете показать свои знания и умения в композиционном построении и символике орнамента. Продемонстрируете умение выполнять виды орнаментов (геометрический, линейный, ленточный, растительный и т. д.).

Приготовьте лист белой бумаги, возьмите карандаш или тушь с пером.

Разделите лист на четыре части, руководствуясь таблицами в каждом окошке, выполните элементы.

— Растительный орнамент в полосе.

— Геометрический орнамент. Предварительно рекомендуется просмотреть графические метаморфозы П. Пикассо и М. Эшера (Эшер М. Графика – М, 2001).

— Введите в геометрический орнамент зооморфный мотив – тип орнамента, получивший широкое распространение в искусстве кочевых народов, применявшийся в рукописях и декоративно-прикладном искусстве Средневековья.

— Создайте фрагмент собственного орнамента (в полосе, круге).

Эстетическая оценка работ

1. Анализ работ во время творчества.

2. Выделение интересных находок форм, цветовых пятен, силуэтов, повторов.

3. Анализ готовых работ по графической выразительности и композиции.

Домашнее задание

Прочитать стихи С. Есенина, Н.Заболоцкого, А. Ахматовой, А. Блока.

Принести в школу понравившиеся образные стихи.

Принести репродукции красивых букетов, цветов, которые вам понравились, и по смыслу и по структуре подходящие для макета вашего альбома, различные силуэтные изображения (замечательные мастера графики – Е. Нарбут, Н. Ильин).

ЗАНЯТИЕ № 3

Сюжетный рисунок в альбомах XIX века

урок – дискуссия

Постановка проблемы. Причина интенсивного развития домашнего искусства в виде рисованного альбома в XIX веке.

Цели и задачи

1. Исследовать художественную ценность сюжетного рисунка и орнамента в оформлении альбомов.

2. Способствовать нравственному и духовному воспитанию, чувству бережного отношения к истории своего народа, своей семьи.

3. Проверить свои графические умения и навыки в изображении изящных форм и ритма в орнаменте. Пополнить свой проект макета альбома сюжетным рисунком или заставкой.

Оснащение урока

Учителю

1. Репродукции из книги Полуниной В., Капитуновой А. “Гербарий, составление композиций и орнамента”.

2. Репродукции сюжетных рисунков и шарад из книги Корниловой?А.?В. “Мир альбомного рисунка”.

3. Фотоподборка полевых и садовых цветов.

Для учащихся

1. Исследовательский материал о культуре общения в XVIII–XIX вв., собранный в результате самостоятельной поисковой работы.

2. Понравившиеся стихи, созвучные выбранной теме проекта альбома.

3. Материалы.

Тушь, гуашь, белая бумага (формат А4), клей, ножницы, тонкая кисть, карандаш или гелиевая ручка с черной пастой, заостренная палочка, тетрадь по ИЗО, тонированная бумага.

Ход урока

Учитель продолжает знакомить учащихся с содержанием и оформлением дворянских альбомов и с альбомами “милых провинциальных барышень”. Зачитывает стихотворение “Альбаум” из книги В. А. Кониловой. Возможно включение в рассказ точных фактов:

а) принадлежность альбома конкретной дворянской семье,

б) авторская подпись под посланием, стихотворением, рисунком – символом, шарадой,

в) критические замечания и едкая ирония современников этой эпохи по факту ведения альбома и качеству рисунков, а также о социальной значимости альбома.

Рассказ учителя перемежается с высказываниями учащихся по ходу решения проблемы урока.

1. Анализ рисунков в альбомах XIX века.

2. Собственное мнение и критические замечания.

3. Вывод.

4. Как бы сделал ты?

Учитель обращает внимание на текстовое оформление альбомов, на его нравственную направленность (педагогический альбом), на содержание тайных зашифрованных посланий в виде шарад и рисунков- символов.

Учитель предлагает учащимся несколько шарад и рисунков – символов. Учащиеся пытаются разгадать смысл, заложенный в этих рисунках.

Делают вывод

1. Можно было признаться в любви.

2. Можно было о чем-то предупредить.

3. Можно было дать какое-то наставление.

4. Без слов можно было указать на порок и т. д.

Заостряется внимание на том, что альбом был в то время средством тесного общения среди молодежи на балах, вечеринках, при мимолетном знакомстве (проездом в Н-ой губернии). Существовал и негласный игровой кодекс в заполнении альбома. Вопрос учащегося: “А не в этом ли причина такой популярности альбома?”.

Композиционная структура альбомного листа

Коснуться композиционной структурной организации листа. Это взаимодействие стихотворного текста и рисунка, как сюжетно, так и графически. Ведь условно – декоративная и орнаментальная графика сплошь покрывала листы некоторых альбомов.

Роль аллегорических изображений сводилась к выполнению основной декоративной функции, это украшение страниц, роль заставки, концовка, виньетки или монограммы.

Существовал язык цветов: роза – красота, настурция – хранительница тайн и т. д. Познакомить учащихся с образцом педагогического альбома, принадлежащим Людмиле Сергеевне Даргомыжской. Этот альбом завела для нее мать – Мария Борисовна, урожденная княжна Козловская (выдержки из альбома).

Продемонстрировать репродукции из особо ценных дворянских альбомов, хранящихся в Государственном музее им. А. С. Пушкина. Вопрос: Почему же был так востребован альбом и именно рисованный среди молодежи и вообще в дворянских семьях?

Ответы учащихся

1. Давал возможность чувствовать себя нужной, красивой, умной.

2. Каждый рисунок в альбоме дарил владельцу в свободные минуты восхитительные воспоминания.

3. Помогал остановиться у черты, отделяющей добро от зла.

4. Помогал критически посмотреть на себя со стороны.

5. Это был самый надежный хранитель тайн.

Учитель

Гордость за наших предков, соотечественников переполняет наши сердца. Но мы живем в другое время.

Какие нравственные ценности мы возьмем из прошлого, что нового мы внесем в оформление современного альбома?

Какой язык символов будет теперь у Вас? Как он будет звучать? Учитель предлагает выполнить практическую работу. Звучит музыка “Танец цветов” из балета “Щелкунчик”.

Практическая работа

Попробуем оформить в своем альбоме особый лист, который будет нести информацию о нашем настроении, пожелании или предупреждении. Выразим это через ритм пятен.

Возьмем лист белой бумаги форматом А4 Определим на нем рамку, ограничивающую будущий сюжетный рисунок или рисунок – символ (рисунок – настроение).

РИСУНОК

Вырежем рамку, подложим вниз тонированную бумагу (черную, синюю, красную, теплых тонов), зафиксируем ее. Теперь возьмем 5–10 маленьких бумажных листиков и вырежем силуэты цветов и птиц (можно разных размеров). А теперь поиграем, подвигаем полученные силуэты. Ночью (на черном фоне) цветы ожили и устроили танцы на поляне. Скоро прибудет фея и они хотят удивить ее, хозяйку альбома (мальчики могут выбрать интересную для них сюжетную композицию).

1. Выложите спокойный плавный ритм пятен и зафиксируйте это в памяти.

2. Но вдруг налетел ветер – озорник и все цветы весело перемешались, они смеются и хохочут — хаотичный веселый ритм.

3. Но злые силы не дремлют, они решили испортить праздник и послали Ветер-Буян навести порядок. Закружил цветы и птиц Буян, закружился с ними и заигрался.

В этом странном буйном танце кружились птицы, цветы и прибывшая на праздник фея.

4. Теперь зафиксируйте силуэты, как вам нравится больше. Края рамки оформите ажурным орнаментом, в углу можно нарисовать аллегорические рисунки и оставить место для пожелания.

5. Эту практическую работу можно выполнить и гуашью. Это один из самых простых вариантов. Прочитайте стихи, которые вы подобрали и создайте образ к своему сюжетному рисунку.

6. Вы можете вокруг рамки выполнить абстрактный рисунок, накинуть паутинку тонкого орнамента. Вспомните орнаментальные мотивы, которые мы рисовали на прошлом занятии. Завершите композицию в углу альбомного листа оригинальной концовкой в виде арабески или рисунка.

Эстетическая оценка работ.

1. Презентация работ учащихся.

2. Определение лучших работ экспертами из числа учащихся.

3. Почему эти работы лучшие? Выступления всех учащихся.

4. Какие недочеты есть в работах: сюжет, ритм, колорит, небрежность в проведении линий и т. д.

5. Что нужно сделать, чтобы исправить эти ошибки?

Итог урока

Оценки за лучшие ответы в ходе решения проблемы урока. Оценки за лучший сюжет рисунка. Оценка за лучшее оформление рамки.

ЗАНЯТИЕ № 4

Особенности живописи и фотографии

Урок-беседа

Цель: Познакомить учащихся с самобытностью фотографии, ее ценностью в жизни. Что роднит фотографию с живописью и чем они отличаются друг от друга.

Оснащение урока:

Иллюстративный материал — репродукции сюжетных, репортажных, семейных фотографий, фотографии киноактеров и других знаменитостей, репродукции классического натюрморта XVIII–XIX веков (Ван Гог, Сезанн, Петров-Водкин, Пикассо), живописные портреты (Брюллов, Врубель, Серебрякова, Тропинин).

Ход урока

— Рассмотрим фотографии из альбомов, которые вы принесли. Что мы можем сказать о них?

— Когда фотография, точнее, дагерротипия только-только зарождалась, ее воспринимали всего лишь как способ получения точного изображения, более объективного, чем то, что создает художник. Фотографией восхищались, но главным образом, как техническим новшеством. Никто и предположить не мог, что мир, в котором есть фотография, будет так не похож на прежний.

— Когда фотография приобрела свое лицо?

— В XX веке. Благодаря изобретению Ньепса. Двадцатый век, единственный из всех канувших в вечность, оставил столько запечатленных мгновений.

— Где сегодня используется фотография? (Периодическая печать, документальное кино, реклама, архивы и альбомы). Сегодня без фотоаппарата не обходится ни одно путешествие, ни одно торжество, ни один человек в этом мире.

— В чем же самобытность фотографии, в чем ее ценность?

— (Документ – застывший момент жизни. Мы видим подлинные лица деятелей политики, искусства, истории и культуры лишь благодаря фотографии). Фотография притягивает своей простотой и доступностью Человек, отправляясь, например, в Париж, обязательно берет с собой камеру, чтобы сняться на фоне Эйфелевой башни. Казалось бы, вокруг продается тысяча открыток с ее видами. А все дело в том, что человек с большим удовольствием увидит потом в альбоме свой, весьма посредственный снимок, чем самую распрекрасную открытку. Этот снимок ему просто необходим как подтверждение собственного бытия “здесь и сейчас”. Кроме того, процесс фотографирования не так уж прост. В долю секунды возникает непостижимая связь между фотографом и объектом съемки. Это ощущение вернется через много лет, когда случайно наткнешься на пачку старых карточек. Фотограф энергетически воздействует на выбранный объект, а потом уже фотография начинает влиять на своего создателя, воскрешая в памяти прежние чувства и переживания.

— Является ли фотография разновидностью изобразительного искусства?

— Да. Вследствие технической эволюции изобразительных средств. Фотографы вначале подделывались под живописцев, копируя их методы и приемы.

А теперь рассмотрим наши живописные зарисовки в альбомах.

— Что же роднит фотографию с живописью и чем они отличаются друг от друга?

– И то и другое – плоскостные статические изображения, ограниченные определенными размерами (подходим к понятию “кадр”)

– Фотография, как и живопись — искусство. Значит она подчиняется тем же законам, что и живопись (законы гармонии, композиции, контраста и т. д.).

Вот об этом и поговорим подробнее.

Учитель: Чем художник пишет свое полотно?

Ученик: Красками. Художник работает цветом.

Учитель: Значит живопись – это цветопись. Вспомним из программы 9 класса, что лежит в основе фотографии?

Ученик: Свет. Значит фотография – это светопись. Это первое отличие от живописи.

Учитель: Все ли граждане России получают паспорт в 14 лет? Почему в паспорт вклеивают фотографию, а не рисунок художника?

Ученик: Фотография – вещь объективная, а рисунок – это всегда субъективный (личный) взгляд художника.

Сравним несколько фотографий, портретов, натюрмортов с живописными портретами, фотопейзажами или натюрмортами. Учащиеся самостоятельно приходят к выводу. В фотоизображении больше объективного, это документ. В живописи художник синтезирует увиденное, создает образ.

Ну, а теперь поговорим о том, как можно оживить наши семейные фотографии, сделать их более привлекательными.

Для примера возьмем натюрморт “Букет цветов”. Полученной монокомпозицией ты сможешь украсить плоскость альбомного листа с фотографией твоих родителей, друзей или любимого человека. Можешь на весь лист нарисовать такой прекрасный букет и написать стихотворение или пожелание. Украсить текст и края листа виньетками или арабеской. Это задание можно выполнить и живописно. Тогда появится возможность выразить эмоции и чувства с помощью цвета. Можешь поиграть кусочками бумаги и лоскутками ткани. Ткань и бумагу можно складывать и скручивать, приклеивать полностью на лист или частично.

Попробуй дома, что у тебя получится?

Коллаж – что говорит тебе это слово?

Практическая работа

Тема: Сочинение композиции из трав, растений и цветов

Вам понадобятся следующие материалы

1. Подборка репродукции (вырезки из журналов) цветов, декоративных веточек, полевых растений.

2. Тушь или черная гелиевая ручка, бумага формат А4.

Задачи практической работы

— Выполнить монокомпозицию, разработать крупный декоративный элемент, мотив.

— Использовать особую выразительность линейно-пятнового рисунка.

Рекомендации учителя

1. Смотри долго – рисуй быстро.

2. Быстрота при зарисовке делает линии четкими и трепетными.

3. Рисунок будет выразительным, если в нем участвуют линии разной толщины, но не больше трех, иначе вы потеряете ясность и лаконизм изображения.

4. Используй закон простоты. Выражай самое существенное и главное наиболее скупыми средствами.

5. Важное значение имеют те участки, где есть изгибы, изломы. Зрительное восприятие форм будут интереснее, если выделить их. Выбор линий диктует размер рисунка. Чем крупнее рисунок, тем толще линии.

Из имеющегося наглядного материала выбери те, которые имеют ясную форму и четкие очертания.

Акцентируй центральную часть – выбери крупный цветок или лист подходящей формы и легкими движениями карандаша зафиксируй рисунок. Центр можно сместить, но не сдвигай его на край.

Следующие элементы композиции расположи так, чтобы их организация, направление движения и цвет были уравновешены. Из трех вариантов равновесия выбери самую подходящую для твоего рисунка.

1. Ориентировка на центр.

2. Фигуры сдвинуты в верхнюю часть плоскости.

3. Фигуры сдвинуты в нижнюю часть листа.

Эстетическая оценка работ.

Вы выполнили работу графически и живописно. Посмотрим, что получилось. Насколько удачно сочетается Ваша композиция с фотографией или фотокартинкой в альбоме. Мысленно представьте себе это. Является ли фотография центром в общей композиции? Какие из выставленных работ Вам понравились больше?

Каким букетом Вы украсите фотографию мамы, папы, сестры, брата, подруги или родственников? А может в этот букет подойдет Ваша фотография в раннем возрасте? Все это используйте при оформлении своего проекта альбома.

Итог урока

Оценки за лучшие работы, лучшие рассказы и дополнения в ходе беседы о фотографии.

Домашнее задание

Затонировать основными цветами три листа форматом А4. Желательно сделать постепенный переход цвета от слабого к более насыщенному тону.

Можно применить технику монотипии по сырому. При рассматривании журналов обратить внимание на шрифт. В рекламных роликах, по телевизору следует также обратить внимание на текстовое звучание и шрифт.

ЗАНЯТИЕ 5

Цель урока
1. Сформировать четкое представление, что шрифт – произведение графического искусства, важнейший элемент полиграфического изображения.
2. Систематизировать и обобщить художественно-графические умения и эстетические знания.

Оснащение урока
Наглядность
Таблица 1. Начертания шрифта.
Таблица 2. Архитектура шрифта.
Таблица 3. Русская вязь. Кириллица.
Различные наборные гарнитуры шрифтов, авторские шрифты.
Демонстрационные экземпляры плакатов, альбомов, афиш, журналов.
Репродукции изображения и текста из дворянских альбомов.

Ход урока
Рассказ учителя сопровождается демонстрацией таблиц и репродукций. Учитель рассказывает о стиле и композиционном построении элементов альбомного дизайна. Приводит конкретные примеры оформления альбомов, современные буклеты. Все это рассматривается с точки зрения организации пространства листа, гармонии и баланса пятен, масс, их движения и ритма. Затем приводятся примеры, когда сочетание изображения и текста создают стилевое единство и, наоборот, когда изображение и текст спорят между собой, нарушая композиционное единство. Учащимся предлагается в устной форме:
1. Выполнить сравнительный анализ организации пространства альбомного листа.
2. Выявить нарушения стилевого единства текста и изображения.
3. Предложить, что бы они сделали для создания гармонии.
Далее учитель проводит небольшой экскурс в историю создания шрифта.

Даются точные определения
1. Пиктографическое письмо (что, где, когда, в виде чего).
2. Идеографическое письмо.
3. Слоговое письмо.
Учитель может дать вопрос учащимся для самостоятельного поиска ответа, но может и сам напомнить, что две тысячи лет до нашей эры появился алфавит. В Европе он появился около XI века до нашей эры, был создан финикийцами и являлся прообразом многих алфавитов мира. Учитель дает сведения о Древнерусском алфавите и рукописных книгах древних славян. Нельзя не упомянуть о том, что в 1564 году (16 век) Иван Федоров в России напечатал первую книгу “Апостол”, создав свой способ печатания. Тем самым мы формируем нравственные основы личности – чувства уважения к людям, посвятившим жизнь высокой цели; к людям образованным, к книгам как источнику просвещения.
Демонстрируются таблицы. Русская вязь. Кириллица. Говорится подробно про особое декоративное письмо – Вязь. Дети дополняют рассказ учителя, включаясь в беседу.

Вопросы учителя
1. Где можно было встретить такую письменность?
2. Какие книги украшались орнаментами?
3. Какую смысловую нагрузку выполняли рисунки, вставки, орнаменты в таких книгах?
4. В каких современных изданиях, на каких предметах можно увидеть эту орнаментику?
Внимательно рассматривая репродукции, идет обсуждение орнаментики шрифта. Постепенно учитель подводит учащихся к выводу, что было бы здорово украсить макет своего альбома этим шрифтом.
Украсив русской вязью свои инициалы или инициалы своих родственников, вы сможете доставить удовольствие им и себе. Можно первую, заглавную букву поздравления – послания, стихотворения украсить орнаментом.
Учитель предлагает подготовить необходимый материал для практической работы.

Практическая работа
Построение графической композиции с использованием текстовых и шрифтовых элементов

Цель практической работы:
Выработать у учащихся умение в упрощенной форме выражать свою изобразительную мысль.
Уметь искать, менять и находить желаемое и грамотное.
Вам понадобятся бумага белая, тонированная, тушь, краски, кисть, карандаши, перо, ножницы, линейка, клей.

Ход работы
1. Расположите лист вертикально. Отступите по краям, оставив место для полей. Оставшееся пространство разлинуйте. Например, 3 см – строка, 1 см промежуток. Внизу оставьте побольше свободного места.
2. Нарисуйте буквицу, учитывая общий силуэт буквы, ее читаемость, пропорциональное отношение к другим буквам текста. При украшении буквицы обратите внимание на вязь “кириллицы”. Далее напишите брусковым шрифтом или любым другим весь текст послания, при этом соблюдайте стиль букв, их ширину и высоту. Выделите графический вариант буквицы в цвете (гуашь, тонкая кисть). В конце послания нарисуйте заставку черной гелиевой ручкой или черной тушью (одиночный цветок, букетик, бантик). Буквицу можно вырезать из цветной бумаги, а орнамент выполнить гуашью.
Эстетическая оценка работ
1. О чем вы думали, когда выполняли эту работу?
2. Кому бы вы отправили это послание?
3. Украшает ли лист ваша яркая, большая, изящная буква?
4. Что еще можно украсить такой буквицей?

Анализ урока.
Обсуждение работ учащихся. Сравнительный анализ. Самооценка учащимися своих работ.

Итог урока.
1. Оценки за лучшие устные ответы и активное участие в беседе.
2. Оценки за лучшую композицию.
На следующем уроке мы продолжим разрабатывать композицию с изображением и текстом.

Домашнее задание
Принести на урок различные вырезки из журналов, подходящие по теме вашего проекта. Фотоматериал из журналов, газет по разделам, например, люди, лица, природа. Принести тушь, черную гелиевую ручку, ножницы, клей, кисть, гуашь, перо.

ЗАНЯТИЕ № 6.
Выразительные возможности шрифта

Цель: Продолжить обобщение художественно-графических умений и эстетических знаний по теме урока. Восприятие и развитие образа в?альбоме через изображение и текст.

Оснащение урока
1. Демонстрационные экземпляры плакатов, книг, альбомов или афиш.
2. Репродукции из альбомов XVIII–XIX веков с изображением ярко украшенных вензелей, виньеток, монограмм.
3. Подборка фотоматериалов (коллаж).

Ход урока
Рассказ учителя.
Напоминание учащимся о том, что шрифтовые композиции были настоящим художественным открытием. Чтобы выполнить графический дизайн, необходимо организовать материал и помнить, что это в первую очередь средство передачи информации, а только потом украшательство.
В данном случае мы говорим об альбоме для современной молодежи, которая желает организовать свой семейный художественный архив. При оформлении важны честность, простота. Маршрут движения текста выбирается так, чтобы его направление соответствовало естественному движению глаз во время чтения, т. е. из верхнего левого угла в нижний правый. Помните, что излишняя симметричность и предсказуемость не интересны.

Вводится определение
Шрифтовая композиция – это гармоничное сочетание пропорций отдельных букв, слов, всего текста по отношению к заданному формату.
Учитель демонстрирует журналы, альбомы, плакаты. Предлагает учащимся выполнить устно анализ изобразительно-текстовой композиции демонстрационного материала Самостоятельно охарактеризовать специфику подачи и организации в нем изобразительного и текстового материала. После устной работы учащиеся могут перейти к выполнению практического задания.

Практическая работа
1. Возьмите чистый лист бумаги формата А4, можно тонированной. Расположите его горизонтально, оставив со всех сторон место для полей.
2. Разместите по центру крупные буквы своих инициалов, задайте их параметры, например 9х12, первую букву фамилии и имени.
3. Используя знания в выполнении украшений на составление орнаментов, составьте красивую композицию из двух букв. Такой вензель, помещенный в углу альбомного листа или на обложке, украсит его.
Упражнение – эскиз на композиционное построение какого-либо вида полиграфического дизайна (открытки).
1 вариант: возьмите лист бумаги. Определите рамку открытки в соответствии с форматом листа. Оставьте поля со всех сторон.
Внутри этой рамки можно приклеить любой подходящий фрагмент из журнальных вырезок, “портрет”, “лицо”, пейзаж и т. д. Придумайте короткий текст, состоящий из одного – трех предложений. Выделите первую букву. Украсьте ее кириллицей, можно и абстрактный вариант. Рамку по контуру украсьте орнаментом растительным, геометрическим, зооморфным. Вместо текста можно на листе закомпоновать инициалы свои или человека, кому вы посвящаете эту открытку. Текст может плавно перейти в причудливую арабеску.
2 вариант: можно к выполнению этой работы подойти неординарно, смело, творчески. Попытаться совместить несовместимое, в зависимости от темы вашего альбома.
Например, использовать крученую бумагу, нитки, кусочки ткани Можно даже использовать песок. Для этого на бумаге написать свои инициалы краской, а затем украсить их орнаментом и рисовать орнамент клеем, быстро посыпать клей песком и дать высохнуть. Излишки песка стряхнуть, а полученный песочный орнамент затонировать гуашью. Вместо орнамента можно украсить свою монограмму языками пламени, танцующими цветами и птицами, легкими витками дыма от свечи и т. д.

Анализ урока
1. Выделение лучших шрифтовых композиций.
2. Детальная характеристика стилевого единства изображения и текста.

Итог урока
Оценки за самостоятельный анализ специфики подачи и организации изобразительного материала и текста в альбоме. Оценки за лучший эскиз открытки.

Домашнее задание
1. Приготовить четыре листа белой и тонированной бумаги.
2. Фотоматериал, цветные вырезки из журналов, пейзажи, интерьеры, фотографии животных, портреты, лица, происшествия, шрифты, различные по размеру и цвету, одну старую газету.
3. Весь коллажный материал должен подходить к выбранной теме проекта альбома.
4. Гуашь, тушь, перо, 2 кисти (большая, мягкая и маленькая с острым кончиком), ножницы и клей.
5. Дома выполнить абстрактный вариант открытки. Считать ее одним из листов макета альбома.

ЗАНЯТИЕ № 7
Оформление обложки альбома
Тема урока: “Взрыв эмоций. Портрет состояний”.

Цель урока: выполнить эскиз обложки альбома в современном варианте.

Оснащение урока.
Наглядность: репродукции из книги Женевьев Кастермана “Живопись”, “Авеньонские девицы” Пабло Пикассо. “Крик” Мунк. “Композиция” В.Кандинский. “Подсолнухи” Ван Гог.

Ход урока

Рассказ учителя (решение эмоционально- эстетических впечатлений)
Хотите познакомиться с необыкновенным человеком? Это французский художник Женевьев Кастерман. Он издал книгу для детей, где учит через искусство (при этом через любой вид искусства) выражать свои чувства и эмоции, настроение и собственно действие. Он говорит: “Бери любой материал, который тебе доступен, краски, глину, песок, мел, камушки, фантики от конфет, старые газеты и журналы, лоскутки и кусочки ткани, шелуху от подсолнечника и многое другое. Можешь взять жесты и мимику, смех и слезы, стихи и прозу”. Всеми этими предметами ты можешь украсить свой мир, подарить радость близким и друзьям, создать праздник и чудо.

Наша цель: решить на уроке проблему нахождения дизайнерского решения плоскостной композиции, состоящей из ваших зарисовок, фрагментов газет, журналов, из элементов шрифта, стихотворных текстов и?т.д. Эта композиция будет служить одним из вариантов оформления первого листа вашего макета.
Итак, мы создаем необыкновенный стильный, современный проект-дизайн обложки альбома по выбранной теме.
На предыдущих занятиях мы делали различные практические работы, связанные с орнаментом, композицией букета, с компоновкой рисунка и текста. Воспользуйтесь всеми этими знаниями и умениями.
“Рисуй и самовыражайся” – говорит Женевьев Кастерман.
Ты в растерянности, столько информации? Спокойно подумай, за восемь?лет обучения в средней школе ты накопил багаж знаний. Не говори сразу “Не могу”. Ты принес на урок необходимый для практической работы материал (цветные вырезки разных сюжетов из журналов, подходящие к теме твоего альбома, тексты и шрифты, старые газеты, фотографии). Ты можешь выразить себя, когда говоришь, поешь, кричишь, смеешься или плачешь, и даже когда молчишь. Танцуй, рисуй, лепи, фотографируй. Ты выражаешь себя жестом, улыбкой. Ты можешь даже придумать собственный язык (вы это делаете на сцене, на уроках театра). На этот случай Кастерман дает такой совет в своей книге: “Чтобы выражать себя в живописи, нужно знать, какими средствами обладает язык изобразительных искусств”. Ты все это знаешь. Вспоминай уроки изобразительного искусства.
“Живопись – гораздо более прямой и непосредственный язык, чем слово. Вот почему картина лучше выражает наш внутренний голос, чем слово”.
Жан Дюбюффе

“Выразить зеленым и красным бушующие человеческие страсти”.
Винсент Ван Гог
Практическая работа
Вам понадобится:
1. 4 листа белой бумаги (формат А4).
2. Набор вырезок из журналов (пейзажи, портреты, шрифты) в соответствии с выбранной темой.
3. Несколько старых газет, 1–2 фотографий – своих или друзей.
4. Гуашевые краски, две кисти (одна широкая, другая потоньше).
5. Клей, ножницы, черная гелиевая ручка.

Поиск способов
Вспомните, как лучше работать кистью. От нажима на кисть зависит характер мазка. Выбери наиболее выразительные средства.

Рекомендации учителя
Помни, все эти упражнения выполняются достаточно быстро, широкими и слитными мазками, желательно без предварительного карандашного рисунка.

Возьми первый белый лист бумаги. Теперь вспомни о каком-нибудь своем сильном переживании. Закрой глаза — представь снова, как это было. Что именно ты чувствовал, как это происходило Изобрази это, выбрав подходящие цвета: веселые или грустные Выбери форму линий: резкие или плавные, размашистые или собранные, бессвязные или упорядоченные. Тебе лучше иметь две кисти. Одну – широкую мягкую и другую – поменьше с более твердым ворсом. Усиливая или ослабляя нажим на кисть, ты получишь различный характер мазков. Выбери по своему усмотрению.

Возьми второй лист белой бумаги. Множество выражений, в которых упоминаются различные части тела — передают наши эмоции. Выбери наиболее подходящие к твоему первому рисунку и твоему настроению.
Например:
1. У меня закипела кровь от злости.
2. Ногу свело.
3. Душа ушла в пятки.
4. Глаза полезли на лоб.
5. Волосы встали дыбом.
6. Повесил нос.
7. Ноги стали ватными.
Надеюсь, тебе теперь все понятно. Нарисуй это, только постарайся сохранить смысловую связь с первым рисунком.

Возьми третий лист белой бумаги.
Простым карандашом, отступив по короткой стороне листа 70 мм, проведи прямую линию. Теперь по длинной стороне листа отступи 40мм и так же проведи прямую линию. У тебя получится прямоугольник по центру листа. В нем старайся не выходить за контуры этой рамки. Именно в нем ты будешь творить.
Если хочешь, выполни это упражнение в паре с соседом, придайте лицу разные выражения (гримасы, соответствующие различным чувствам). Зафиксируйте самую выразительную и подходящую к вашему проекту гримасу. Гуашь накладывай густо, сочно. Играй на контрасте цветов.
Если у вас есть зеркальце, то можно смотреться в него и рисовать себя. Попробуй применить технику мультипликации, чтобы нарисовать свое лицо или соседа по парте – насмешливое, испуганное, недовольное или восторженное.
Вместо нарисованного портрета можно вклеить фотографию или собрать портрет-коллаж.
Возьми четвертый лист белой бумаги. Оставь по краям чистое поле паспарту, по центру определи контуры рамки для портрета. Например, прямоугольник, квадрат, ромб и т. д. Аккуратно, ножницами сделай надрез посередине и вырежи рамку. Двигай полученным окошком по нарисованному портрету. Выбери наиболее эффектный фрагмент и зафиксируй его. На оставшейся плоскости бумаги (паспарту) приклей наилучшие фрагменты из 1-го и 2-го листа.
А теперь пришла очередь вырезок из журналов и газет. Заполни пустые места этим материалом в соответствии твоего замысла. Можно вырезать буквы и набрать текст. Можно черной тушью воспроизвести подписи известных художников или написать соответствующие эпитеты или послания. Например, “Мой самый отчаянный писк”, “Я в гневе”, “Тебе, мой друг, я посвящаю”, “Как хобби – только пламенный мотор”. Современный вариант обложки вашего альбома готов. Но это только один вариант, а их бесчисленное множество.
Предлагаю вам выполнить по желанию компьютерную версию этой практической работы.

Эстетическая оценка работ
1. Творческий подход к реализации задания.
2. Использование различных техник исполнения.
3. Цветовое звучание. Колорит.

Анализ лучших работ
Выступления экспертов из числа учащихся.

Итог урока
Оценки за лучшие фрагменты всех работ.

Домашнее задание
Принести готовые макеты альбомов. Подготовиться к защите своего проекта.

СЛОВАРЬ ТЕРМИНОВ
1. Аллегория (от греческого – alios – иной и agoruo – говорю) – иносказание, Конкретное изображение человека, предмета, явления, за которым скрывается другое понятие: за волком — злой человек, за зайцем?– беззащитный.
2. Аппликация – это художественная техника создания произведения декоративно-прикладного искусства способом наклеивания кусочков бумаги, картона, ткани, соломки на лист бумаги, картона по заранее подготовленному рисунку (композиции).
3. Арабеска (напоминание о культуре арабского халифата) – это бесконечно варьирующий орнамент.
4. Афоризм (от греческого – определение) – краткое изречение, выражающее глубокую мысль.
5. Виды искусства – литература, живопись, архитектура, театр. Каждое поколение добавляет что-то свое в этот ряд. Например, кино, телевидение, мультипликации.
6. Диалог (от греческого – беседа) — разговор двух или более лиц.
7. Ирония (от греческого – притворство) – насмешка, осмеяние.
8. Искусство – отражение окружающей нас жизни в художественных образах и художественных произведениях.
9. Кич (от нем. – халтура, дурной вкус) – изделия или произведения, не отвечающие общепринятым представлениям о прекрасном.
10. Композиция (от латинского – составление) – построение художественного произведения.
11. Мотив (от франц – двигаю) – разумное, осмысленное действие, повторяющийся декоративный элемент орнамента.
12. Народная культура – культура, которая создается анонимными творцами, не имеющими профессиональной подготовки.
13. Нравы – особо оберегаемые, высокочтимые обществом массовые образцы действий.
14. Олицетворение – один из видов метафоры. Уподобление неживого предмета живому существу.
15. Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических элементов и элементов форм растительного или животного мира. Основное назначение орнамента – украсить поверхность предмета, более четко выявить его форму.
16. Пиктограмма – это обозначение какого-либо предмета, события, действия, явления с помощью условных знаков, которые достаточно тесно связаны с изображаемыми объектами.
17. Прием – технический способ выполнения росписи, лепки и т. д.
18. Ритм (от греческого – мерное течение) – повтор в пространстве или во времени одинаковых (сходных) элементов узора и их отношений через соизмеримые интервалы.
19. Рифма (от греческого – соразмерность) – звуковое совпадение в?конце строю.
20. Силуэт – это вид графического изображения фигур предметов. Силуэты вырезают из бумаги, рисуют тушью на светлом фоне либо белилами на темном фоне.
21. Символ (от греческого – знак, опознавательная примета) – идеальный знак, замещающий материальный предмет.
22. Солярные знаки – солнечные знаки, выражающие своей орнаментикой идею непрерывного дневного и ночного пути солнца.
23. Стиль. Стилевое единство – совокупность устойчивых художественных признаков во всех видах искусства той или иной исторической эпохи (готическая, барокко, классицизм и т. д.).
24. Творческая интерпретация – творческое исполнение художественного произведения, основанное на самостоятельном толковании.
25. Традиция — все то, что унаследовано от предшественников.
26. Узор – неизобразительные украшения поверхности предмета, полученный сочетанием линий, пятен, различных цветов.
27. Фактура (лат. – обработка, делание) – поверхность природная, шероховатая или же поверхность, специально обработанная художником.
28. Эпиграф (от греческого – надпись, заглавие) – яркое изречение перед всем произведением.
29. Эскиз – предварительный рисунок.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Белов В. Лад. Очерки о народной эстетике. Москва Л. 1983.
2. Женевьев Кастерман. Живопись. Детское справочное бюро. Москва. ACT Астрель. 2002.
3. Журнал “Вокруг света” № 7, июль 2002.
4. Журнал Астрахань Новое время.
5. Корнилова А. В. Мир альбомного рисунка. “Искусство”. Ленинградское отделение, 1990.
6. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. Москва. 1981.
7. Островская О. В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе. Москва. ГИЦ. Владос 2004.
8. Полунина В. Н., Капитунова А. А. Гербарий. Составление композиций и орнамента. ACT Астрель. Москва 2001.
9. Программа “Изобразительное искусство и художественный труд” Под рук. Б.М. Неменского. Москва, “Просвещение”, 2005.
10. Соколова Т. М. Орнамент – почерк эпохи. Ленинград, 1972.
11. Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. Москва. 1996.
12. Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. Новосибирск 1997.
13. Энциклопедический словарь юного художника. Москва “Педагогика”. 1983.
видеоигры, созданные с помощью бумаги — Игры на DTF
Рисование всех текстур карандашом и 2,5 тысячи фунтов в день за съёмки картонных инсталляций.
4016 просмотров
На заре игровой разработки цифровой рисунок не был сильно распространён, а графические планшеты считались дорогим удовольствием для узких специалистов. Поэтому схемы уровней и персонажей рисовали на бумаге, а затем моделировали, опираясь на эскизы, и переносили в движок.
Сегодня практически весь пайплайн разработки происходит в цифре, и использование бумаги стало чем-то сродни использованию плёнки в кино: отличительной чертой, частью авторской задумки или данью традиции.
Набросок одной из локаций Deus Ex. По подобным рисункам создавалось окружение и герои. Источник
Так на создание платформера Existensis у Оззи Снеддона ушло двести альбомных страниц, раскрашенных маркером и гуашью, и 2,5 тысячи часов рисования.
Наглядное видео с процессом рисования и добавления эскизов в игру
Вспоминаем современные проекты, в разработке которых использовалась обычная бумага. Среди них есть шутеры, головоломки и даже хоррор.
Важный момент: многие игры (например, Cozy Grove или Before Your Eyes) выглядят так, будто были нарисованы на бумаге, однако это лишь стилизация. Они создавались целиком в цифре, и для этих игр мы сделали бонусный раздел в конце текста.
Скриншот из Cozy Grove. Источник
Child of Light
Скриншот из Child of Light. Источник
В приключенческой игре о принцессе Авроре, которая во снах спасает волшебное королевство Лемурию, разработчики из Ubisoft Montreal изначально хотели создать атмосферу сказки. При создании визуального стиля они вдохновлялись работами художников XVII-XIX веков вроде Артура Рэкхема, Эдмунда Дюлака и Йона Бауэра.
Работы Рэкхема, Дюлака и Бауэра
Большая часть контента Child of Light нарисована акварелью, так как её создатели хотели передать игрокам ощущение «подводного сна». В этом им помог движок UbiArt Framework, который написали специально для разработки платформера Rayman Origins. Разработчики движка вдохновлялись платформером LittleBigPlanet, где можно было создавать и изменять уровни во время основного игрового процесса. Так появился инструментарий, работать в котором было так же просто, как создавать уровни в игре от Media Molecule.
Геймплей LittleBigPlanet 2 с демонстрацией процесса создания уровня
Благодаря UbiArt любой художник студии мог сразу добавить модель на уровень. Всё остальное делал движок. Основная идея была в том, чтобы арт-отдел сосредоточился на художественной составляющей, не расходуя время на программирование и интеграцию.
Художники Ubisoft рисовали персонажей и кусочки декораций акварелью, сканировали, переносили в движок и уже там создавали анимацию и собирали локации по слоям.
Gorogoa
Создатель головоломки Gorogoa Джейсон Робертс до начала разработки никогда не занимался играми на профессиональном уровне, но частенько записывал в блокнот идеи для будущих игр. У Джейсона даже не было художественного образования, если не считать пары занятий в школе.
Два года Робертс и команда рисовали Gorogoa. В итоге игра получила приз за лучший визуальный стиль на Independent Game Festival.
Скриншот из Gorogoa. Источник
При создании визуального стиля игры Джейсон вдохновлялся работами Дэвида Робертса, Густава Доре, Кристофера Мэнсона, Криса Уэра и Маурица Эшера.
Работы Густава Доре, Криса Уэра и Кристофера Мэнсона
По работам Уэра видно, как на Gorogoa повлияли комиксы:
Gorogoa использует одну из главных особенностей комиксов — панели — для последовательного рассказа истории. Framed, например, использует эту структуру в качестве основы игрового процесса. Я думаю, что Gorogoa черпает свою геймплейную ДНК в равной степени как из головоломок, так и из комиксов.
Джейсон Робертс
Скриншот из Gorogoa. Источник
Робертс сканировал чёрно-белые рисунки, сделанные на бумаге, и переносил их в Photoshop. Там он очищал их и накладывал цвет полупрозрачной заливкой, чтобы сохранить текстуру и потёртости бумаги.
Большинство анимированных сцен в игре составные: Робертс рисовал отдельные их элементы и накладывал друг на друга. Отдельные объекты в игре он рисовал в Photoshop, опираясь на карандашные наброски.
Пример готового кадра и карандашных набросков из Gorogoa
Карандаш понадобился Робертсу и при создании анимации: сначала он создавал простенькую анимацию на компьютере, а затем распечатывал кадры и обводил её кадр за кадром на бумаге — всё ради реалистичной текстуры. Постепенно разработчик понял, что анимация его не удовлетворяет, и пригласил поработать над ней профессионального аниматора. Готовые фреймы Джейсон сканировал и добавлял в игру.
Примеры отрисованных кадров для игры
Paper Sorcerer
Скриншот из Paper Sorcerer. Источник
Вашингтонец Джесси Галлахер стал разрабатывать свою пошаговую RPG после нескольких лет работы в игровой индустрии. Он занимался QA-тестированием и изредка подрабатывал дизайнером небольших проектов.
У Джесси были навыки в рисовании, полученные в художественной школе. Позже он познакомился с движком Unity и понял, что может создать собственную игру. Так Джесси начал собирать небольшие прототипы.
Сначала Галлахер рисовал всех героев Paper Sorcerer карандашом на бумаге, проходился по контурам ручкой, добавлял тени кистями и загружал сканы на компьютер, после чего убирал всё лишнее.
А вот подход к созданию локаций у дизайнера был другим. Сначала он делал общие наброски уровня, после чего создавал нужные 3D-модели, а текстуры для них рисовал на бумаге и переносил обратно в программу. По словам создателя, за год разработки он заполнил 600 страниц скетчбуков и 200 страниц блокнотов, а ещё потратил 12 маркеров и три бутылки чернил.
Я потерял счёт карандашам, но знаю, что мой любимый Frankenstein Halloween совсем стёрся. Часы работы просто невозможно сосчитать.
Джесси Галлахер
При создании общего визуального стиля Галлахер вдохновлялся классическими иллюстрациями настольной ролевой игры Dungeons & Dragons:
Промо-арт Dungeons & Dragons. Источник
И работами Уильяма Брэдли:
Работы Уильяма Брэдли
Правда, такое необычное сочетание источников вдохновения заставило Галлахера повозиться с читаемостью картинки — во время тестирования оказалось, что некоторые пользователи не могут долго играть в Paper Sorcerer из-за слишком контрастного изображения.
Mundaun
Скриншот из Mundaun. Источник
Мишель Зиглер выучился на инженера-программиста, но работать по специальности ему не понравилось. Когда к нему пришла идея хоррора Mundaun, он решил отправиться в Люцерн и выучиться на иллюстратора. Затем Мишель очень много практиковался, заполняя рисунками десятки дешёвых тетрадей.
У меня есть страсть к рисованию, потому что мне нравится этот немного неуклюжий процесс. Во всём — от скетчей до мазков и следов ластика — есть элемент неожиданности, который можно увидеть лишь во время работы.
Мишель Зиглер
Поначалу Mundaun должен был стать комиксом. Однако Мишелю очень понравилось работать в игровом движке, и он решил сменить формат и сделать из комикса игру с необычным визуальным стилем.
Все текстуры предметов и персонажей в игре нарисованы простым карандашом или куском графита. Сначала Мишель создавал 3D-модель на компьютере, затем распечатывал её UV-развёртку (своего рода «выкройка» 3D-модели, поверх которой рисуют плоские текстуры — кожу, элементы одежды и другие детали). После Зиглер рисовал текстуры прямо на бумаге поверх распечатанной развёртки обычным карандашом, а затем сканировал рисунок и накладывал «карандашную равёртку» на 3D-модель.
Lumino City
Скриншот из Lumino City. Источник
Люк Уиттакер до того, как создать Lumino City, номинанта IGF 2015 в категории «Лучший визуальный стиль», занимался играми около 15-ти лет. Он начинал с flash-проектов, затем стал создавать небольшие интерактивы и анимацию для Miniclip и BBC. К 2008-му году Люк устал совмещать арт с программированием и решил погрузиться в рисование.
Уиттакер создал игру на Flash, потому что, по его мнению, это был лучший способ синхронизировать живое видео с анимациями. Дело в том, что большая часть игры — реальные инсталляции. По словам разработчика, для него было проще собирать и приводить в движение небольшие постройки, чем изучать 3D и пытаться сделать модели настолько же «живыми».
С помощью реальных материалов можно придать истории неповторимое ощущение теплоты. Другим людям [элемент уровня] может показаться просто вращающимся кусочком дерева, но для меня это была мечта наяву.
Люк Уиттакер
Создание одного из уровней Lumino City. Источник
Команда Люка собирала все локации из картона и бумаги, а затем снимала их в высоком разрешении. Для этого разработчики использовали крепление Talos, которое обычно применяют в кино — его аренда стоила две с половиной тысячи фунтов в день, так что у команды не было права на ошибку. После съёмок поверх материала накладывались персонажи и интерфейс.
Крепление Talos.
Над анимацией работали во Flash. Главную героиню игры, Люми, собрали из кусочков цветной бумаги. Как отмечают разработчики, особенно сложно было совместить её движения на экране с тенями от предметов на видео.
Papetura
Скриншот из Papetura. Источник
Геймдизайнер Томаш Оставин во время создания Papetura вдохновлялся проектами студии Amanita Design (Machinarium, Creaks), мультфильмами студии Ghibli, пластилиновым point-and-click-квестом The Neverhood и Lumino City.
Поначалу для создания необычного визуального стиля Оставин хотел использовать пластилин и клей, но в итоге выбрал бумагу — на ней можно было экспериментировать с формой и светом. Хотя отказ от цветной бумаги в угоду общему стилю сделал геймдизайн сложнее, ведь многое в нём привязано к цветовым обозначениям. Но опыт работы архитектором помог Томашу показать в игре уникальную работу с пространством и освещением.
Я создаю странный и сюрреалистичный мир. Чтобы он ощущался реальнее и правдоподобнее, нужно было создать его из настоящих материалов. К тому же, бумага — невероятный материал. Свет любит её, проникает сквозь. В основном, я использую белый цвет и простые формы, чтобы свет мог их «раскрасить».
Томаш Оставин
Оставин начинал работу с набросков локаций. Иногда он собирал их в 3D и распечатывал, а затем склеивал уровень и освещал его, опираясь на скетч. После дизайнер закрывал все внешние источники света и фотографировал инсталляцию.
Реальная модель одной из локаций Papetura
Фото Томаш редактировал в Photoshop и загружал в Unity. В итоге каждая сцена занимала у него в среднем около месяца, а анимацию разработчик создавал уже в цифре, чтобы сэкономить время.
Cuphead
Слева — набросок состояний персонажа, а справа — скриншот из готовой игры
Создавая run`n`gun-платформер Cuphead, братья Молденхауэры стремились передать визуальный стиль в духе ранней мультипликации 1930-х годов (Popeye, Betty Boop), и хотели нарисовать всю анимацию от руки.
Кадр из мультфильма Betty Boop — The Old Man of the Mountain. Источник
Для того, чтобы добиться нужного эффекта на экране, они использовали те же техники, что и команда Уолта Диснея и Братьев Фляйшеров. Все задники в игре — акварельные, а все анимации — покадрово отрисованы на бумаге и отсканированы.
В начале разработки Молденхауэры заказали огромное количество специальной бумаги, которая кончилась уже на этапе создания первой трети игры. Cuphead получалась слишком большой. На создание одного кадра анимации в среднем уходило около 20-ти минут.
Умножьте эти 20 минут на 50 тысяч кадров, вместо 15-20 тысяч, которые планировались изначально. Получится почти два года человеко-часов только на создание анимации. Добавьте к этому создание детализированных акварельных фонов в стиле той эпохи, три часа оригинальной джазовой музыки, собственные рукописные шрифты, не говоря уже о разработке оригинального геймплея. Если подумать обо всем этом, становится понятно, почему игра заняла у нас столько времени.
Братья Молденхауэры
Чтобы сэкономить хоть немного времени и ресурсов разработчики решили красить карандашные эскизы сразу в цифре. Подробнее о разработке Cuphead вы можете почитать в нашей статье.
If Found
иСкриншот из If Found. Источник
If Found — небольшая личная история квир-ирландки по имени Касио. Игра построена вокруг дневника героини, с которым взаимодействует игрок. Для того, чтобы сделать такую историю правдоподобнее, разработчица Лиад Янг сама начала вести ежедневник, который потом отсканировала и добавила в игру.
If Found и наброски дневника Касио
Во время разработки я начала вести похожий дневник, чтобы понять, как его вела бы Касио. Оказалось, что в дневнике вы обычно рисуете себя небрежно, а друзей — с особым вниманием. Вы пишете бессмысленный текст, пока вас волнуют совсем другие вещи.
Лиад Янг
Янг написала гораздо больше, чем было нужно для игры. Однако даже бесполезные, на первый взгляд, наброски тоже оцифровывались и затем использовались как элемент дизайна окружения.
Code Romantic
Скриншот из Code Romantic. Источник
Code Romantic — визуальная новелла с упором на обучение игроков азам программирования. Помимо образовательного элемента, игра выделяется акварельными иллюстрациями художницы Эллисон Келли. Все персонажи и локации проекта сначала были нарисованы на бумаге, а затем их отсканированные версии переносились на экран. С нуля в цифре создавались только лица героев.
Для меня это похоже на создание фильма: нужно заранее распланировать каждый кадр, так как пересъёмки обойдутся очень дорого. Думаю, оно того стоило. Есть что-то естественное в небрежных следах карандаша на бумаге — они придают рисунку «человечности».
Мико Шарбонно
При создании визуального стиля Эллисон Келли вдохновлялась пропагандистскими постерами и пейзажами эпохи романтизма (конец XVII — начало IXX вв.).
Наброски Эллисон Келли для Code Romantic
Разработка игры затягивалась, и художница вместо бумаги стала рисовать скетчи сразу в цифре, чтобы сэкономить время. Затем Келли распечатывала их на акварельной бумаге и красила в коричневый или сепию, после чего использовала жёлтую охру и смесь сиреневых и серых оттенков. Когда рисунки были готовы, художница сканировала работу и загружала в Photoshop. Там арт очищался от мусора и докрашивался.
Hollow Knight
Скриншот из Hollow Knight.
Уже ставшая культовой метроидования от Team Cherry визуально не стилизована под рисунок на бумаге, но именно карандаши и альбомные листы были важными составляющими пайплайна разработки Hollow Knight.
Создатели игры придумали большой мир, для создания которого требовался большой бюджет. У скромной инди-студии его не было, и тогда художник и дизайнер Ари Гибсон придумал небольшую хитрость.
Слева — наброски Гибсона, а справа — скриншот из финальной версии
Дизайнер рисовал эскизы декораций на бумаге, сканировал и сразу же добавлял их в движок игры. Это помогало быстро создать ощущение окружения и продумывать дизайн локаций.
Я фотографировал скетчи на свой телефон, потом немного чистил в Photoshop и добавлял в игру. Мы поставили себе цель, и нашим девизом была фраза «будь проще!» Мы повторяли её как мантру, и она распространилась на все аспекты дизайна игры. Это помогло нам создать такой большой мир всего за два года.
Ари Гибсон
Только после того, как локация была целиком проработана, разработчики начинали рисовать и анимировать фоны.
Игры, которые создавались в цифре, но были стилизованы под бумагу
Мы рассказали о десяти играх, при создании которых разработчики использовали настоящую бумагу, переносили видео, карандашные и акварельные скетчи прямиком в среду разработки и создавали необычные визуальные решения. Однако такие примеры — скорее исключения.
Часто разработчики создают контент прямиком в цифре, и когда им нужно стилизовать игру под карандашный или любой другой рисунок — используют шейдеры, пост-эффекты, стилизованные (иногда низкополигональные) модели и текстуры.
Например, адвенчуру Before Your Eyes, которую мы уже упоминали в самом начале, разработчики старались стилизовать под детские рисунки. Главный герой игры после смерти погружается в свои воспоминания из детства. Поэтому художники использовали лоуполи-модели и минималистичные текстуры.
Скриншот из Before Your Eyes. Источник
В симуляторе фермы Cozy Grove разработчики старались создать максимально приятную и расслабляющую атмосферу, чтобы игрокам было комфортно находиться в игре и отдыхать. Этой идее подчинили и визуальный стиль — он был стилизован под мультфильмы вроде «Гравити Фолз» и «По ту сторону изгороди».
Многопользовательский шутер Drawn to Death Дэвида Яффе (занимался геймдизайном в God of War и Twisted Metal) был целиком сделан в цифре, но стилизован под рисунки, которые школьники малюют ручкой на полях рабочих тетрадей. Сейчас игру нельзя купить. Она распространялась по условно-бесплатной модели и была закрыта в 2019-м году.
В Paper Mario: Sticker Star плоские персонажи передвигались на фоне трёхмерных задников, из-за чего создавалось ощущение, будто их наклеили поверх экрана.
Скриншот из Paper Mario: Sticker Star. Источник
В перезапуске Prince of Persia 2008-го года разработчики стремились передать атмосферу персидских сказок, старинных иллюстраций и настенных росписей темперой. Поэтому художники в первую очередь сосредоточились на создании стилизованных текстур и эффектов.
Скриншот из Prince of Persia. Источник
А в платформере American McGee`s Grimm разработчики хотели стилизовать визуал под старые сказки, но с саркастичным юмором и «чернухой». Поэтому модели персонажей создавали намеренно «рублеными», а локациям старались придать такой вид, будто их вырезали из картона.
гСкриншот из American McGee`s Grimm. Источник
Текст написали Валентин Шакун и Владимир Шумилов, авторы в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
15 лучших скетчбуков, которые любят новички и профессионалы
Фото: стоковые фотографии от Jacob Lund/Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Альбом для рисования — незаменимый помощник художника. Как близкий друг, вы будете проводить с ним много времени и рассказывать ему о своих сокровенных мыслях (через рисование, рисование и письмо). Многие художники регулярно заполняют свои блокноты множеством рисунков. Некоторые настолько отполированы, что их книги кажутся передвижными художественными галереями. Но великолепные развороты не являются целью ведения скетчбука. Эти книги — частные места для записи ваших рисунков, идей и наблюдений без необходимости делиться ими с миром. Если вы хотите, это здорово, но, прежде всего, альбом для рисования должен быть местом только для вас.
Итак, как выбрать идеальный альбом для рисования? Что ж, есть несколько вещей, которые вам придется учитывать…
Фото: стоковые фотографии из студии Africa/Shutterstock
Правильный выбор альбома для рисования — это личный выбор каждого.
Есть несколько важных соображений, которые необходимо учитывать при покупке блокнота для рисования.
1. Размер, в котором вам нравится работать. Если вы много рисуете, вы заметите, что есть масштаб, в котором вы естественно рисуете. Может быть, он меньше четверти или вы предпочитаете занимать всю страницу. Или, возможно, это где-то посередине. Учитывайте это при выборе скетчбука. Если вам нравится рисовать крупно, убедитесь, что вы выбрали что-то, что может справиться с крупным искусством. С миниатюрными рисунками вы можете выбрать что-то гораздо меньшего размера.
2. Где вы будете использовать этот альбом? Еще один аспект, который необходимо определить, — это место, где вы собираетесь рисовать. Для набросков дома размер не имеет большого значения — вашей книге не нужно путешествовать. Но если вы собираетесь рисовать в дороге, было бы разумно выбрать масштаб, который удобно поместится в рюкзаке.
3. Какие носители вы будете использовать? Важно решить, какой носитель вы будете использовать в своем альбоме для рисования, потому что он определяет тип бумаги, которая лучше всего подходит для вашего искусства. Для карандаша и цветного карандаша ваши каракули будут хороши на тонкой 20-фунтовой бумаге. Такие инструменты, как акварельная краска, гуашь или маркеры, лучше всего использовать на более толстой бумаге, которая может работать с большим количеством носителей и сильно насыщенными материалами.
Ознакомьтесь с нашим подробным справочником по типам бумаги, используемой для искусства.

Наш выбор лучших альбомов для рисования
На рынке представлено множество альбомов для рисования с различными переплетами и обложками . Популярные книги со спиральным переплетом позволяют раскладывать их во время рисования совершенно плоско. Другой стиль переплета называется в идеальном переплете , что делает ваш альбом для рисования похожим на обычную книгу, которую вы найдете на полке в библиотеке. Что касается выбора покрытия, вы можете выбрать недорогие блокноты для эскизов в мягкой обложке или не пожалеете денег на книгу в твердом переплете , которая отличается большей долговечностью.
Прежде чем начать рисовать, ознакомьтесь с нашим списком лучших альбомов для рисования ниже.

Городской блокнот Sennelier 6″ x 4″
Сеннелье | $15,92
Художникам, которые любят рисовать на природе, понравится этот блокнот Sennelier . Он имеет сложенный гармошкой дизайн с восемью панелями на каждой стороне, где творческие люди могут добавлять свои рисунки и заметки.

Pentalic 9″ x 6″ Альбом для набросков природы
Пенталик | $14,75
Откройте красивую обложку этого альбома с тиснением фольгой под номером Pentalic , и вы найдете плотную бумагу плотностью 211 г/м² с зубчатой шероховатой поверхностью пергамента, которая идеально подходит как для сухих, так и для влажных носителей. Кроме того, часть каждой продажи поступает в пользу Американского фонда дикой природы.

Prat 9-1/2″ x 6-3/4″ Смартбук Flexbook
Прат | $14,55
Каждый блокнот Flexbook Sketchbook от Prat имеет красочную эко-обложку Fedrigoni с контрастным тканевым корешком и 160 страниц бумаги Fabriano плотностью 70 г/м² нежного цвета слоновой кости.

Hahnemühle 12″ x 8 1/2″ Tan Sketchbook
Ханемюле | 21,18 $
Гладкая коричневая бумага The Cappuccino Book от Hahnemühle обеспечивает идеальную поверхность для работы тушью, перьевыми ручками, акриловыми маркерами и другими ручками на водной основе.

Alibabette Paris 8,25″ x 5,7″ Журнал
Парижские журналы Alibabette | $15,33
Иногда альбомы для рисования сами по себе являются произведениями искусства. Alibabette Paris Journals с красочными обложками и 240 чистыми страницами из высококачественной бумаги для рисования цвета слоновой кости плотностью 100 г/м². Эта изысканная строчка в стиле Бодони позволяет книге лежать открытой, когда вы рисуете, пишете или создаете коллажи.

Блокнот Blackwing Palomino 8 1/2″ x 5″
Чернокрыл | 24,95 $
Если вы являетесь поклонником популярных карандашей Blackwing Palomino , то, возможно, пришло время дополнить набор соответствующим блокнотом! Блокнот Palomino доступен с чистыми страницами или с разлинованными страницами, имеет прочную водостойкую обложку и переплет с двойным швом, который позволяет книге лежать ровно.

Журнал Shizen из искусственной кожи 8″ x 6″
Дизайн Шизен | 9,99 $
Отдохните от чистого листа с помощью вдохновляющих красочных альбомов для рисования от Дизайн Шизен . Эти причудливые журналы переплетены в мягкую обложку из искусственной кожи и вмещают 180 страниц бумаги плотностью 80 г/м². Доступные цвета включают красный, желтый, оранжевый, черный и белый.

Global Art 5 1/2″ x 5 1/2″ Ручная книга Журнал художника
Глобальное искусство | $11,76

Global Art Hand Book Journals состоит из 128 плотных страниц плотностью 130 г/м² и прочного твердого переплета, завернутого в красочную книжную ткань. Эти здоровенные альбомы для рисования доступны в различных размерах, чтобы удовлетворить ваши различные творческие проекты.

Альбом для рисования Strathmore Series 400 9″ x 12″
Стратмор | 8,34 $
Это типичный блокнот, если вы любите рисовать сухими материалами. Спиральные переплетения с мягкой обложкой, 60-фунтовые листы бумаги перфорированы, чтобы их можно было вырвать и вставить в рамку позже. 100 листов бумаги по низкой цене — отличный блокнот для рисования, который можно держать в студии и рисовать каждый день.

Альбом Moleskine 11-3/4” x 8-1/4” в твердом переплете
Молескин | $30,49
Moleskine известен своими высококачественными альбомами для рисования, которые любят использовать художники. В этой книге использована белая бумага премиум-класса весом 111 фунтов, подходящая для всех типов носителей. Кроме того, Moleskine отлично подходит для путешествий. Он имеет внутренние карманы для отдельных бумаг и застегивается на эластичную застежку.

Блокнот 5¼” x 8¼” Альбом для рисования на проволочном переплете
Тайник | 19 долларов.20
В альбомах для рисования с проволочным переплетом Cachet используется прочный «раздельный» переплет, который дает пользователю больше места для рисования. Они включают в себя 80 листов бумаги плотностью 105 г/м² и удобную эластичную закладку для книг, чтобы ваши работы были в безопасности.

Альбом Leda 7″ x 10″ в мягкой обложке
Товары для творчества Леда | $19,54
Leda создала премиальный арт-журнал на 160 страниц кремового цвета. Гладкая плотная бумага предназначена для ручек, карандашей, пастели и многого другого. Как и Moleskine, он поставляется с задним карманом-гармошкой и резинкой для скрепления страниц. Однако есть предостережение. Вы захотите поискать в другом месте, если вы думаете о живописи. «Leda не предназначена для тяжелых влажных сред», — отмечает компания. «Некоторые пользователи экспериментируют с легкой акварельной заливкой». В этом случае страницы могут деформироваться.

Книга для рисования Travelogue, карманный портрет 5-1/2 x 3-1/2, журнал художника зеленого кадмия
Спидбол | 10,99 $
Speedball известна своими фантастическими перьями, поэтому вполне уместно, что их серия альбомов для рисования будет такого же качества. Книги для рисования Traveloque включают 128 страниц высококачественной бумаги плотностью 130 г/м2, которая подходит для различных сухих материалов, включая перо и чернила, уголь и маркеры.

Leuchtturm1917 Альбом для рисования A4
Лейхтурм1917 | $36,50
Все альбомы Leuchtturm1917 имеют прочный твердый переплет и 96 страниц из высококачественной бумаги плотностью 150 г/м². Кроме того, они связаны нитками таким образом, что могут лежать ровно, пока пользователь рисует.

Fabriano 8 1/4″ x 11 3/4″ Черный блокнот в твердом переплете
Фабриано | 24,70 $
Имя Fabriano является синонимом высококачественных творческих продуктов. Черный блокнот в твердом переплете содержит 40 листов черной бумаги плотностью 190 г/м2, которая идеально подходит для работы пастелью, цветными карандашами, акриловыми красками и коллажей.

Заполнив альбом для рисования, не выбрасывайте его! Посмотрите на это позже, чтобы вдохновить вас так, как вы не ожидали.

Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
14 современных художников предлагают редкий взгляд на страницы своих личных альбомов для рисования
15+ разворотов для альбомов, которые вдохновят вас на рисование
15+ художников, чьи скетчбуки служат ручными художественными галереями
Более 75 идей для рисования, которые помогут вам рисовать прямо сейчас
Альбом для рисования | Блог
Блог Sketchbook
Команда Sketchbook 23.05.22 команда скетчбука 23.05.22
Новые бесплатные наборы кистей доступны для Sketchbook Pro на нашей обновленной странице «Дополнительно», которая упрощает просмотр того, что входит в каждый набор.
Подробнее
Команда Sketchbook 22 февраля 22 команда скетчбука 22.02.22
Мы знаем, что те из вас, кто использует Sketchbook на Android, давно ждут обновления. В следующем выпуске данные вашего Sketchbook будут перенесены в новое место. Он также будет включать обновления редактора цветов, которые мы обещали, а также множество улучшений производительности.
Подробнее
Команда Sketchbook 10.01.22 команда скетчбука 10.01.22
Прошло чуть более 6 месяцев с тех пор, как мы приобрели Sketchbook у Autodesk, и мы хотим сообщить вам, как идут дела.
Подробнее
Команда Sketchbook 21.09.21 команда скетчбука 21.09.21
Sketchbook версии 5.2 для iOS вносит изменения в рабочий процесс iCloud и новые возможности экспорта и открытия файлов. Этот выпуск — первый шаг к новому, более открытому подходу к чтению и записи файлов Sketchbook.
Подробнее
Крис Чунг 20.09.21 Крис Чунг 20.09.21
Мы сосредоточили усилия на усовершенствовании редактора цветов, чтобы предоставить вам новые способы выбора цвета, и внедряем его в нашем обновлении для iOS на этой неделе.
При создании этих функций нам напомнили, насколько важно предоставить вам возможность настраивать и организовывать наборы цветов. Мы не видели замены предыдущей лицензионной цветовой системы, скорее, мы открываем ее, чтобы всем было проще создавать свои собственные коллекции и управлять ими.
Подробнее
Команда Sketchbook 02.08.21 команда скетчбука 02.08.21
Многих людей вдохновляет личный интерес к обучению рисованию. Нет недостатка в фан-арте, основанном на любви к названиям историй и персонажам. Еще одним популярным источником вдохновения является животный мир.
Моника Загробельна — художница из Польши, которая с детства любит животных. Она публикует закулисную информацию о своих работах, а также множество бесплатных руководств на своем веб-сайте. Если у вас есть страсть к животным и существам, это определенно стоит проверить.
Подробнее
Команда Sketchbook 18. 07.21 команда скетчбука 18.07.21
С момента передачи Sketchbook нашей команде мы общались со многими пользователями по поводу цвета. Независимо от того, создаете ли вы иллюстрацию, ведете журнал или доску, цвет является неотъемлемой частью рабочего процесса каждого Sketchbook.
В этом посте мы кратко расскажем о наших незавершенных улучшениях цвета, включая новые наборы цветов, активные параметры цвета, шестнадцатеричные коды и градиент смешения цветов.
Подробнее
Команда Sketchbook 12.07.21 команда скетчбука 12.07.21
Видео – Шон Маллен делится своим опытом и мыслями о цифровой живописи и важности творчества в его жизни.
Подробнее
ЛиЭнн Манон 02. 07.21 ЛиЭнн Манон 02.07.21
Релиз, который мы разместили в Google Play 30 июня, привел к серьезным проблемам у пользователей Android 11. Чаще всего они проявлялись в виде сбоев и разрыва связи между галереей Sketchbook и файлами, что вызывало проблемы с просмотром и сохранением файлов.
Мы знаем, что этот релиз был напряженным, разочаровывающим и глубоко злым для всех, кого это касается.
Мы определили причину проблемы и подготовили исправление.
Подробнее
Крис Чунг 28.06.21 Крис Чунг 28.06.21
Каждое приложение для рисования имеет ДНК разработчиков, которые внесли в него свой вклад. Результатом является бесчисленное множество вариантов выбора для творческих потребителей, каждый из которых представляет свой уникальный подход к среде и пользовательскому опыту.
Подробнее
ЛиЭнн Манон 28.06.21 ЛиЭнн Манон 28.06.21
Ответы на некоторые ваши вопросы
Мы ценим все сообщения, которые мы получили на прошлой неделе — спасибо. Было невероятно приятно видеть все волнение и энергию для будущего Sketchbook. Мы также получили много вопросов!
Для нас важно, чтобы мы были прозрачными, поэтому вот несколько комментариев по поводу того, что мы слышали.
Подробнее
ЛиЭнн Манон 22.06.21 ЛиЭнн Манон 22.06.21
Мы рады сообщить, что приложение, ранее известное как Autodesk SketchBook, было выделено и теперь называется Sketchbook.
Подождите, что?
Приложение Sketchbook имеет долгую историю, но оно всегда было лишь частью большой компании. Сначала в Alias|Wavefront, а затем в Autodesk, где он вырос с настольных компьютеров до мобильных устройств и планшетов и стал любимым более чем 10 миллионами человек по всему миру.
Теперь компания Sketchbook. Мы независимая организация, полностью сосредоточенная на приложении, его пользователях и его будущем.
Подробнее
Команда Sketchbook 22.06.21 команда скетчбука 22.06.21
Какой бы ни была цель, какая бы ни была мотивация…
Это ваш блокнот!
Подробнее
Альбом для рисования | Бесплатные загрузки дополнений
Просмотрите и загрузите из нашего каталога бесплатные кисти для Sketchbook Pro.
Скоро — возможность импорта кистей в Sketchbook на Android и iOS, а также дополнительные категории бесплатных дополнений.
Информацию об использовании и настройке кистей можно найти в нашем Справочном центре.
Фильтровать по:
все 26
кисти 13
штампы 6
текстуры 10
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Стандартный набор из 15 кистей для маркеров
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Создание эффектов смешивания при рисовании
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
29 основных кистей
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Набор полутонов из мобильного приложения Sketchbook
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Набор карандашей Fine Art из мобильного приложения Sketchbook
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
8 кистей для создания эффекта акриловых красок
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
10 кистей, создающих эффект работы углем
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Создание эффектов дыма, тумана или облаков
Загрузить
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Палитра из 24 цветов и блендер фиксированных цветов
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Кисти, создающие эффект пастели
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Различные текстуры штриховки
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Кисти, которые помогают рисовать и изображать мех
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Создание «глючных» текстур и штампов
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Создайте эффект потертости или потертости
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Настроенные настройки кисти, вдохновленные мангой
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Штампы для создания образа манги
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Кисти команда скетчбука 16.05.22
Имитируйте внешний вид масляной живописи
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Стандартный набор карандашей от 4H до 9B
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16. 05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Захват деталей кожи
Скачать
Подробнее
Кисти команда скетчбука 16.05.22 Щетки команда скетчбука 16.05.22
Создание холодных или зимних условий
Скачать
Подробнее
Лучший альбом для рисования карандашом и тушью
Есть две основные причины, по которым вы хотели бы сочетать карандаш и тушь на одной странице. Во-первых, это планирование: использование карандаша в альбоме для рисования до того, как вы нанесете чернила, позволит вам исправить ошибки. Второй — стилистический: в умелых руках сочетание чернильных и карандашных штрихов может создать яркое произведение искусства — например, карандаш и спиртовые маркеры могут прекрасно сочетаться друг с другом.
Не все альбомы подходят для этой комбинации сухих и влажных сред. Сразу к нашей пятерке. Или взгляните на наши лучшие товары для творчества для детей, если вы думаете о поддержке юного ума.
Можно ли использовать чернила в альбоме для рисования?
Выбор лучшего альбома для рисования карандашом и тушью зависит от бумаги внутри. Мы думаем конкретно о типе свободно текущих чернил, которые вы получаете от перьевой ручки.
Главное, на что следует обратить внимание, это толщина бумаги. Чем толще бумага, тем лучше она впитает влажные чернила и не оставит пятен. Если вы серьезно относитесь к использованию чернил, вам нужно привыкнуть к односторонним страницам. Какой бы впитывающей ни была бумага, если вы выражаете себя, она, скорее всего, проявится на другой стороне.
Другим ключевым моментом является текстура. Более грубая бумага быстрее впитает чернила, что приведет к более быстрому высыханию и меньшему беспокойству о смазывании линий.
Какая бумага лучше всего подходит для карандашей?
Если вы начинаете как художник, вам следует подумать о ключевых художественных материалах, которые вам понадобятся для начала (подсказка, карандаши и альбом для рисования составляют список). Для большинства типов бумаги подойдет карандаш. Ваше главное соображение здесь стилистическое. Вы получите более плавные линии на более гладкой бумаге, но, как указано выше, это может привести к смазыванию чернил. Мы также обсудим некоторые ключевые моменты, когда вы рисуете цветными карандашами.
Чем хорош альбом для рисования карандашом и чернилами?
Лучший блокнот для рисования карандашом и тушью — выбор каждого. Принимая во внимание приведенную выше информацию, поэкспериментируйте с различной плотностью и текстурой бумаги, пока не найдете правильную комбинацию. Мы перечисляем лучшие отправные точки ниже.
Лучшие альбомы для рисования карандашом и тушью
Список наших пяти лучших (в произвольном порядке) альбомов для рисования карандашом и тушью.
Альбом для рисования Bellofy Mixed Media
Блокноты для маркеров Ohuhu Art Sketchbook
Блокнот для бумаги Canson XL Series Mix Media
Strathmore 455-8 Strath Sketch S 400
Блокнот Lemome Sketchbook с плотной бумагой Premium
Bellofy in the Sketchbook Mixed Media
8 Bellofy Sketchbook Mixed Media — он создан для смешанной техники, поэтому хорошо подходит как для карандаша, так и для чернил. Спиральный переплет отлично подходит, если вам нужен чистый доступ к новой странице каждый раз, но добавляет объема, если вы ищете блокнот, который можно взять с собой куда угодно и в любой момент достать.
Изготовлен из гладкой бумаги плотностью 160 г. Хорошая и густая для этих чернил, но немного медленнее сохнет из-за гладкости. Перечисленный альбом для рисования содержит 100 страниц. Каждая страница перфорирована, поэтому вы можете легко отделить свою работу. Однако это делает его не лучшим выбором, если вы хотите собрать свои рисунки карандашом и тушью в одном альбоме для рисования.
Блокноты для маркеров Ohuhu Альбом для рисования
Маркеры Ohuhu описаны в нашей лучшей статье о дубликатах, так что вы можете представить себе альбом для рисования, разработанный людьми, которые делают спиртовые маркеры, способные работать с влажными носителями. Бумага в альбоме Ohuhu Marker Pads Art Sketchbook весит 200GSM, в этих книгах бумага имеет хорошую толщину. Это гладкая бумага, поэтому на ней будут четкие линии, если вы не будете размазывать их по ходу работы (возможно, не лучший вариант для начинающих)
Страницы легко рвутся, но, будучи хорошо сложенным альбомом для рисования, вы получаете лучшее из обоих миров — совместное искусство и полноценную книгу, когда вам это удобно. Они бывают как квадратного, так и прямоугольного формата. Эта гладкая бумага также позволит делать карандашные пометки более предсказуемыми.
Бумажный блокнот Canson серии XL для смешанных материалов
Бренд Canson хорошо зарекомендовал себя, когда речь идет о блокнотах для рисования, и здесь снова ключ к разгадке кроется в названии: блокнот для бумаги Canson серии XL для смешанных материалов. Он создан для обработки как влажных (тушь), так и сухих (карандаш). Опять же, у нас есть гладкая бумага в этом блокноте. Это делает линии более гладкими и карандашные пометки легче стираются, но за счет более медленного времени высыхания и риска размазывания.
Бумага плотностью 160 г/кв. м достаточно плотна для ваших чернил. Спиральный переплет позволяет вам получить полный доступ к каждой пачке бумаги, но в конечном итоге не выглядит как классный альбом для рисования, когда вы закончите. Так что это отлично подходит для практики, но вы бы не хотели представлять его как портфолио.
Strathmore 455-8 Strath Sketch S 400
Strathmore 455-8 Strath Sketch S 400 принадлежит бренду, которому доверяют многие художники. Это еще одна гладкая бумага, предназначенная для более продвинутых художников. Опять же, он связан спиралью — такой полезный, но не самый привлекательный конечный продукт, если вы хотите представить или поделиться работой.
Что отличает серию 400, так это тяжелая подложка из ДСП на блокноте для рисования, что делает его очень полезным, когда вы находитесь вне дома. Вам не понадобится дополнительная поверхность, чтобы все было ровно. Это бренд, которому доверяют люди, которые ходили в художественную школу.
Блокнот Lemome Sketch с плотной бумагой премиум-класса
Это интересный блокнот в списке, он из серии блокнотов, которые поставляются с разлинованными страницами или страницами, размеченными сеткой. Тем не менее, Лемом описал бумагу как «на 20%-54% толще и гладче, чем обычно», что означает, что она справится с большим количеством влажных сред, но, вероятно, менее надежна в этом отношении, чем остальные четыре в этом списке. Альбом Lemome Sketchbook с плотной бумагой премиум-класса представляет собой привлекательный альбом с обложкой из искусственной кожи.
В зависимости от ваших потребностей в чернилах, вы можете поэкспериментировать с этим, прежде чем фиксировать. Например, если вы хотите смешать спиртовые маркеры, это мокрая работа, и эта бумага — не лучший выбор. Блокнот удобно лежит ровно и поставляется с чехлом для ручки, что делает его полезным дополнением для путешествующего художника.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Полное руководство покупателя для художников
Фото через Pixabay
отзыва Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Каждому художнику нужен альбом для рисования, чтобы рисовать на ходу и быстро записывать идеи. Но выбрать правильный альбом для рисования может быть головокружительно с таким количеством вариантов, не говоря уже о том, что разные альбомы для рисования превосходны в разных вещах (уголь, тонированная бумага, маркеры).
Если вам просто нужен прочный и надежный альбом для рисования, то лучшим выбором будет Pentalic Sketch Book со спиральным переплетом. Все страницы имеют размер, близкий к формату А4, и все они перфорированы, поэтому вы можете вырвать любые наброски, которые захотите сохранить.
Также обложки в твердом переплете могут предложить рабочие поверхности для рисования в любом месте! Вы можете взять этот альбом для рисования в парк, в поезд или куда угодно.
Наш лучший выбор
Блокнот Pentalic Wirebound
Этот блокнот Pentalic прочный и его очень легко носить с собой. К прочным передней и задней крышкам легко прислоняться при рисовании, а проволочное крепление не мешает, когда вы рисуете, рисуете или просто рисуете.
Лучшие характеристики:
Размеры 8,5″ x 11″
Твердая обложка предотвращает повреждение страниц
Прекрасно работает с карандашом, тушью и красками (включая акварель)
Посмотреть на Amazon
Но вы должны знать, что не все альбомы для рисования одинаковы.
Pentalic — хороший выбор для тех, кто просто хочет делать наброски, но что насчет готовых рисунков? Или рисование мелом или тушью?
В этом руководстве я расскажу о различных типах альбомов для рисования и о том, как выбрать лучший для ваших нужд.
На что обратить внимание
Первое, что вам нужно обдумать, это зачем вам альбом для рисования и как он будет использоваться.
Хотите рисовать иллюстрации и раскрашивать маркером? Или вы хотите использовать акварель? Или, может быть, вы хотите, чтобы тонированная бумага работала на фиксированном фоне.
Существует так много разных стилей на выбор с разными размерами, марками и типами бумаги. Большинству начинающих художников просто нужен простой альбом для рисования с белой бумагой, который работает.
В этом случае Пенталик, упомянутый выше, превосходен.
Но давайте рассмотрим различные варианты, которые вы можете рассмотреть:
Формат (A4/A3/A2)
Спиральный или твердый переплет
Мягкая или твердая обложка
Ориентация по умолчанию (альбомная или книжная)
Тип бумаги
Общее количество страниц
Цена
Если вам нужен простой альбом для рисования, то формата А4 будет достаточно. Но если вы планируете использовать его для полных рисунков, вам может понадобиться что-то большее, чтобы продемонстрировать свои навыки.
Я всегда предпочитаю спиральный переплет твердому переплету, потому что так удобнее делать наброски на ходу. Однако при рисовании за столом или на доске спирали могут приподнимать книгу, неравномерно наклоняя ее в одну сторону.
Ориентацию альбома всегда можно изменить, перевернув страницу. Но вы также должны учитывать, где находится переплет и не будет ли он мешать наброску.
Все эти функции могут свести вас с ума, если вы новичок в рисовании.
Однако по мере вашего прогресса и совершенствования вы узнаете много нового о типах бумаги и художественных материалах. Вы узнаете, какие альбомы лучше всего подходят для вас, а какие нет.
Моя цель в этом посте — сэкономить ваше время, помогая выбрать правильный альбом для рисования в любой ситуации. Я организовал здесь свои 10 лучших вариантов, но если у вас есть другие предложения, не стесняйтесь поделиться ими, и, возможно, мы сможем добавить их в список.

Pentalic Sketch Spiral Bound

Прежде всего, это мой лучший выбор как для начинающих, так и для опытных художников. Альбом Pentalic со спиральным переплетом имеет прочную конструкцию, 160 страниц и качество плотной бумаги, поэтому вы можете рисовать тяжелые и темные изображения, не просвечивая.
Если вы планируете использовать маркеры, вам понадобится еще одна книга. Однако эти страницы можно выдержать с помощью чернил, цветных карандашей или даже очень легких маркеров (вероятно, не маркеров, таких как Prisma).
Стандартный размер A4 8,5″ на 11″, так что это похоже на рисование на копировальной бумаге. Каждая страница на самом деле также довольно гладкая, поэтому она имитирует ощущение копировальной бумаги, если вы привыкли к этой текстуре.
Твердые обложки прочны и не деформируются и не могут повредить ваши рисунки. Это также идеальная поверхность, на которую можно опереться, если у вас нет под рукой стола или доски.
За такую цену это отличная покупка, и вы получаете много страниц для работы.
Я рекомендую этот альбом для рисования Pentalic, если вам нужен надежный выбор, чтобы погрузиться в него и начать рисовать. Для готовой работы не очень подходит, хотя некоторые рисунки при желании можно довести до полного рендера.

Moleskine Art Plus

Классический Moleskine Art Plus пользуется популярностью среди художников, дизайнеров и писателей. Это всеми любимый альбом для рисования, потому что бренд заслуживает доверия, а качество заметно.
Альбом Art Plus небольшой, но универсальный. Его размеры 5 ″ x 8,25 ″, поэтому вы можете взять его практически с собой куда угодно. Это фантастический портативный альбом для рисования, который действительно напоминает качественный дизайн.
Все 104 страницы связаны нитями, что означает, что они используют нить, чтобы держать их вместе. Это главный элемент блокнотов Moleskine, и это одна из причин, почему люди так их любят.
Эта модель представляет собой альбом для рисования в твердом переплете, который я считаю идеальным для художников. Но у них есть альбомы для рисования в мягкой обложке, если вы предпочитаете такой стиль.
Я думаю, что в твердом переплете лучше держать ладонь и на внутренних страницах не будет складок. Это не супер сложно, но определенно достаточно сильно, чтобы стоять самостоятельно.
Вы получите обычную белую бумагу, которая хорошо держит чернила и карандаш. Кроме того, к книге прилагается эластичная обертка, чтобы отметить ваше место, где бы вы ни остановились. Это удобная маленькая функция, так что вам не нужно листать, чтобы найти следующую пустую страницу.
В целом отличный блокнот или блокнот для любых целей. Moleskine — это высочайшее качество, и если вас устраивает классический корешок, вы не ошибетесь, выбрав Art Plus.

Leda Art Supply Sketchbook

Leda — еще один крупный бренд, выпускающий собственные альбомы для художников всех направлений. Эта конкретная модель выпускается в трех размерах: маленьком (3,5″ x 5,5″), среднем (5,5″ x 8,2″) и большом (7″ x 10″).
Самый маленький размер действительно чертовски мал, но идеально подходит для путешествий. На самом деле это просто книга для рисования, потому что размер ограничивает то, сколько вы можете нарисовать.
Как средние, так и большие альбомы для рисования предназначены для достаточно опытных художников, которым нужна большая поверхность для рисования. Все они имеют одинаковый дизайн обложки, качество бумаги и количество страниц (всего 160).
Эти страницы плотные и могут легко поддерживать графит, чернила или уголь. Это альбом для рисования в мягкой обложке, поэтому он гибкий и легко сгибается. Отлично подходит для хранения, но не очень хорошо для хранения ваших страниц прямо.
А в альбомах Leda используется прошитый переплет, который намного прочнее любого клея или клея. Это действительно альбом для рисования au naturale для художников, писателей, рисовальщиков, аниматоров… практически для всех!
Качество Leda не уступает Moleskine. Самым большим преимуществом здесь является переплет в мягкой обложке и большее количество страниц.

Серия Canson Artist

Если мы говорим о качественных брендах, то Canson должен подойти. Они производят одни из лучших художественных принадлежностей и бумажных изделий.
У них есть целая линейка альбомов Artist Series Sketchbook с перфорированными страницами, спиральным переплетом и дизайном в мягкой обложке.
В этой серии альбомов для рисования вы можете выбрать один из четырех размеров:
5,5″ x 8,5″
9″ x 12″
11″ x 14″
18″ x 24″
Самый большой размер действительно огромен и достигает двух футов в ширину!
18-дюймовый альбом для рисования — единственный с альбомной ориентацией , поэтому, если вы ищете очень длинный альбом для рисования, это будет ваш лучший выбор.
Для всех других размеров используется портретная ориентация, и все они имеют один и тот же спиральный переплет.
Возможно, вам не понравится дизайн обложки. Он использует уродливый брендинг Canson с заставками в качестве маркетинговой уловки. Большинство художников (включая меня) предпочитают сплошной черный цвет.
Но это только косметический штрих и на качество страниц он не влияет.
Каждый альбом для рисования содержит 100 полных страниц и поддерживает сухие среды, такие как графит и уголь.
Canson — уважаемый бренд, поэтому их серия Artist — отличный выбор, особенно если вы ищете длинный альбом для рисования, ориентированный на пейзаж.

Эскиз поля Стратмор

Я много лет пользуюсь блокнотом Стратмор Филд, и он один из моих любимых. Не супер толстый, но и не супер маленький.
В комплекте всего 70 страниц, что меньше. Но каждый лист сделан из переработанной бумаги , которая является экологически чистой и часто является преимуществом для художников.
Страницы немного зернистые, имеют свой «зуб» и текстуру. Эти страницы определенно не плоские, поэтому они могут быть хороши для рендеринга (хотя это бумага для альбома).
Лицевая и оборотная стороны полностью в твердом переплете, что отлично подходит для художников, которые любят рисовать везде. А спиральный переплет не мешает лежать на столе. Это один из немногих альбомов со спиральным переплетом, который лежит ровно (или почти плоско).
Полевой альбом Стратмора одобрен как для начинающих, так и для опытных художников.
В нем не так много страниц, но каждый лист сделан из переработанной бумаги, и у них приятная текстура, чтобы избежать ощущения плоскости.

Pro Art со спиральным переплетом

Альбом для рисования со спиральным переплетом Pro Art — еще один вариант формата A4 8,5″ на 11″ для художников. Это намного дешевле, чем другие, потому что бренд не так известен.
Но качество бумаги такое же, и он работает так же, как любой другой переплетенный альбом для рисования.
Однако есть один большой недостаток — количество. Вы получаете только 80 листов бумаги, что по-прежнему довольно мало, учитывая, что другие поставляются с 160.
Но каждый лист перфорирован и имеет немного текстуры. Это высококачественная плотная бумага, предназначенная для чернил или карандаша и угля. Хотя, вероятно, не будет поддерживать акварель.
В целом достойная покупка по цене. В этом нет ничего особенного, но он обеспечивает надежный опыт рисования от начала до конца.

Strathmore Spiral Toned Sketch

Существуют десятки тонированных альбомов для рисования с разными оттенками коричневого или серого. А альбом для рисования Strathmore Toned Tan — отличный выбор для того, чтобы проникнуть в мир тонированных альбомов для рисования.
Этот очень дешевый, так как он содержит всего 50 страниц и довольно мал размером 5,5″ x 8,5″.
Но качество страницы превосходное, и это мой любимый оттенок среди всех загорелых альбомов для рисования.
Вы можете рисовать по этой бумаге чем угодно, от графита до древесного угля, от мела до китайских фломастеров или цветных карандашей. Он будет работать с таким количеством различных сред, что в основном это универсальный альбом для рисования.
Серьезно, качество бумаги невероятное. Вы можете абсолютно использовать это для создания готовых рисунков на любом носителе, который вам нравится.
У Strathmore есть много других тонированных альбомов для рисования, если вы ищете другой размер или цвет.
В любом случае, я настоятельно рекомендую Strathmore для тонирования (особенно для начинающих). По мере того, как вы будете лучше работать с тонированной бумагой, вы, безусловно, сможете попробовать и другие.

Альбом Rendr в твердом переплете

Если вы ищете толстый альбом для рисования, который справится с любыми материалами, взгляните на альбом Rendr в твердом переплете.
Это на удивление дешево для такой прочной бумаги, хотя всего у вас всего 48 страниц. Но вы можете использовать все, от чернил до маркеров Copic. На другую сторону ничего не просочится.
Когда вы рисуете маркером, он имеет тенденцию растекаться по окружающим складкам на этой стороне бумаги, но это не заметно. Это точно не испортит ваш рисунок, и со временем вы научитесь им управлять.
С этой книгой в твердом переплете вам не составит труда найти поверхность для рисования. Однако он немного наклоняется, когда лежит на столе, поэтому вам нужно учитывать это перед покупкой.
Найти качественный альбом для рисования, который также поддерживает маркеры, — огромная задача. Но скетчбук Render в твердом переплете — блестящий выбор именно для этой задачи.
Не стану утверждать, что Render — лучший альбом для рисования маркерами. Но я бы сказал, что она входит в пятерку лучших, и это блестящая книга для новичков, позволяющая освоить раскрашивание копик/призма.

Альбом GAM для пейзажей

Что мне нравится в альбомах Global Art Materials, так это разнообразие стилей. Возьмем, к примеру, их большой альбом для рисования пейзажей размером 5,5 x 8,25 дюймов, в котором всего 128 бескислотных страниц.
Из этой базовой настройки вы можете выбрать один из четырех цветов обложки (красный, синий, черный и зеленый). И вы можете выбрать один из пяти разных размеров, которые также поддерживают эти разноцветные крышки.
Большой альбомный формат (5,5″ x 8,25″)
Большой портрет (8,25″ x 5,5″)
Квадрат (5,5″ x 5,5″)
Карманный пейзаж (3,5″ x 5,5″)
Карманный портрет (5,5″ x 3,5″)
Даже «большие» альбомы для рисования все еще довольно маленькие. Удивительно, но это прочные альбомы для рисования, которые могут выдержать практически все.
Вы можете отправиться в город с маркерами, графитом, углем, чернилами любого типа… в этом альбоме для рисования хорошо работают практически любые материалы. Однако будьте осторожны с акварелью, потому что она может не просвечиваться, но может сморщивать страницы.
Разнообразие и стиль этого альбома для рисования делают его идеальным спутником в путешествиях. Если вы ищете прочный переплет с меньшими размерами, то это ваша книга.

Стиллман и Бирн Пейзаж в твердом переплете

В серию Альфа Стиллман и Бирн входит несколько отличных альбомов для рисования. Особое внимание я уделяю их альбому с пейзажами в твердом переплете размером 9″ x 6″.
Удивительно, как мало художников знают об этом бренде. Они, конечно, не популярны во всем мире, но их качество превосходно. Также трудно найти такую замечательную бумагу, смешанную с альбомом альбомной ориентации в твердом переплете.
Бумага плотная и текстурированная. Он поставляется с поверхностью Bristol vellum, специально созданной для захвата любого типа карандаша, угля, мелка или любого подобного сухого материала.
Вы получаете только 62 страницы, что может быть разочарованием, поскольку цена выше, чем у большинства альбомов для рисования. Но если вы захотите попробовать, то качество бумаги может вас приятно удивить — настолько, что вы сможете использовать его даже в 62-страничном альбоме для рисования.
Если вы совсем новичок, я бы порекомендовал альбом для зарисовок Stillman & Birn Gamma, в котором используется портретная ориентация, но сохраняется пергаментная бумага.

Strathmore 400 Field Watercolor

Если вы ждали альбом для рисования акварелью, то вы его наконец-то нашли! Серия Strathmore 400 поставляется в альбомной ориентации со спиральным переплетом, который идеально подходит для отдыха на мольберте или доске для рисования в помещении или на улице.
Обычно я не большой поклонник фиксированных креплений, но вы также можете присмотреться к Strathmore STR-483-5. Однако у этого есть только 24 страницы, в то время как у Strathmore 400 всего 30 страниц (смешивание акварели холодного прессования и эскиза).
Полевые журналы Strathmore — одни из лучших, а благодаря спиральному переплету их очень легко оставить открытыми в любом месте во время работы.
Я не могу рекомендовать это достаточно акварелистам. Качество бумаги превосходное, и да, это может быть немного дорого. Но это также одно из самых прочных креплений, которые вы найдете.
Если вам нужна портретная ориентация, обратите внимание на Pentalic Watercolor Dream Catcher. Он имеет аналогичный дизайн с более прочными страницами, но без спирального переплета (к сожалению).

Альбом для рисования в твердом переплете

Ищете самый прочный альбом для рисования, известный человеку? Хотите что-то настолько огромное и громоздкое, на сборку которого у вас уйдут месяцы, если не годы?
Тогда вам понравится очень большой альбом для рисования, созданный Art Alternatives.
Эта вещь абсолютно массивная всего 300 страниц (спереди и сзади) на 600 сторонах бумаги, чтобы набросать ваше сердце.
Я не большой поклонник стиля переплета, но он очень качественный. Эта бумага подходит для гелевых ручек, перьевых ручек, всех форм графита/углерода и даже некоторых акварелей. Но я не рекомендую это как альбом для рисования акварелью.
Вместо этого это лучше работает для художников, которые хотят наблюдать за своим прогрессом с течением времени. На протяжении 300 страниц вы можете добиться большого прогресса, провести много исследований и изучить множество техник.
Я бы порекомендовал это больше для начинающих художников, которые хотят вести журнал своих работ. Эта штука массивная, но она также предлагает отличный опыт рисования с толстыми страницами и дизайном в твердой обложке.

Лучший альбом для рисования в тонах
Итак, какой альбом для эскизов в тонах лучше всего? В зависимости от того, какой цвет, размер и ориентацию вы хотите, на этот вопрос сложно ответить.
Но в целом я рекомендую спиральные тонированные блокноты Strathmore из-за качества бумаги и переплета.
С блокнотами для рисования на спирали проще работать (на мой взгляд), и они предлагают больше гибкости, независимо от того, рисуете ли вы на чертежной доске или рисуете на улице в траве. Единственное, что мне не нравится, это размер. Планшет для эскизов загорелого тона имеет размеры 5,5 ″ x 8,5 ″, что мне кажется немного маленьким.
Некоторым художникам нравится использовать блокнот серого цвета, который не менее удобен. Это намного больше (9″ x 12″) и немного легче для новичков.
Если вы новичок в шейдинге и освещении, то тонированный альбом не поможет вам освоить тени, свет или рендеринг. Но тонированный альбом может помочь вам понять, как работает рендеринг и как вы можете исключить (или добавить) определенные детали.
Но в целом моя рекомендация № 1 здесь — это альбом Strathmore в тонах.

Лучший альбом для рисования маркерами
Существует так много различных типов маркеров, которые можно использовать для раскрашивания. Как вы вообще начинаете искать альбомы для рисования?
В качестве общей рекомендации мне нравится большой альбом для рисования пейзажей Global Art Materials, который хорошо держится со всеми маркерами. Он поставляется во многих цветах и имеет эластичную обертку, чтобы сохранить ваши страницы в закладках.
Но это не всегда лучший выбор, так как даже их самый большой альбом для рисования все еще немного мал (5″ x 8″).
Если вам нужен большой блокнот для маркеров, серия Canson XL идеально подойдет. Самый маленький размер Canson равен самому большому блокноту GAM. А Canson XL можно приобрести размером 18″ x 24″, что является огромным пространством для рисования/раскрашивания.
Опять же, все сводится к вашим потребностям. Оба хороши, но оба лучше всего подходят для разных сценариев.
Используйте альбом для рисования GAM, если вы собираетесь раскрашивать для развлечения или если вам нужен портативный альбом для рисования. Серия Canson XL лучше подходит для больших исследований.

Как найти альбом для рисования
В конечном счете, лучший альбом для рисования — это тот, который вам подходит. Все они бывают разных размеров, форм, переплетов и с большим разнообразием стилей бумаги.
Выбор лучшего скетчбука — непростая задача, особенно для новичка. Но становится легче, если вы точно знаете, чего хотите. Я рекомендую Pentalic Sketch Book специально для начинающих художников, которым просто нужен альбом для набросков, чтобы чаще практиковаться.
Но нет «неправильного» ответа, так что осмотритесь вокруг и посмотрите, что вы можете найти.
Новый (художественный) учебный год. Вот лучшие альбомы для рисования на 2022 год — ARTnews.com
Высококачественный альбом для рисования необходим учащимся, будь то эксперименты с новыми методами или материалами, быстрая учеба или свободные идеи. По сравнению с блокнотами для рисования, которые предназначены для окончательных произведений искусства, блокноты для эскизов разработаны с учетом практики. Это означает, что бумага, как правило, тоньше и не будет архивной, но продукты также более экономичны. Тем не менее, блокноты для эскизов содержат бумагу различной плотности и текстуры поверхности для удовлетворения различных потребностей. Если вы ожидаете или ваш ребенок нуждается в работе с сухими материалами, такими как карандаш или пастель, подойдут более легкие материалы, и вы обнаружите, что у вас есть больше вариантов бумаги; для работы ручкой, маркером или акварелью лучше всего подойдет блокнот, сделанный специально для мультимедийного использования. Альбомы для рисования также бывают разных размеров, но все наши подборки ниже имеют удобный размер 9.на 12 дюймов — достаточно большой, чтобы вместить множество идей, но достаточно маленький, чтобы поместиться в рюкзак.
Как мы выбираем каждый продукт:
Наша миссия — порекомендовать наиболее подходящий инструмент художника или расходные материалы для ваших нужд. Независимо от того, ищете ли вы первоклассное оборудование или базовое оборудование для начинающих, мы позаботимся о том, чтобы вы получили хорошее соотношение цены и качества, проведя исследование для вас. Мы ищем в Интернете информацию о том, как используются художественные принадлежности, и читаем отзывы реальных пользователей; мы просим совета у экспертов; и, конечно же, мы полагаемся на собственный накопленный опыт художников, учителей и ремесленников.
1. Canson Mix Media Pad
Альбом для рисования Canson может работать с различными сухими носителями, экономичен и поставляется со 100 яркими белыми страницами, которых хватит как минимум на один или два месяца, если не на весь семестр. Это безопасная ставка для большинства студентов, потому что в ней используется бескислотная бумага весом 65 фунтов, которая находится примерно в середине веса бумаги, слегка опираясь на более тяжелую сторону. Вы можете использовать его с карандашами, углем и пастелью и даже с чернильными ручками, хотя влажный носитель вызовет коробление бумаги. Если вы используете маркеры, не забудьте положить запасной лист между страницами, чтобы предотвратить растекание. Поверхность также слегка зубчатая, что идеально подходит для набросков. Листы имеют удобную перфорацию и связаны большой двойной проволокой, что позволяет быстро листать, не зацепляя страницы.
Купить: Canson Mix Media Pad $14,89
Купить это
2. Блокнот для рисования Strathmore серии 400
Уже более 120 лет имя Strathmore и логотип чертополоха являются синонимами высококачественной художественной бумаги. Несмотря на то, что он не подходит даже для небольших доз влажных сред, 60-фунтовая мелкозубчатая бумага в этом 100-страничном блокноте идеально подходит для рисования графитными карандашами, цветными карандашами, мелками, углем или мелками Conté. Намек на текстуру листов сделает наброски яркими, не будучи настолько грубыми, чтобы скрыть детали, и они хорошо выдерживают стирание. Прочная спинка из ДСП позволяет легко работать с этой подушкой, даже если нет поверхности, на которую можно положить ее. Наконец, его перфорированные страницы легко рвутся и соответствуют размеру. Поставляется в упаковке tw.
Купить: Блокнот для зарисовок Strathmore серии 400 19,69 долларов США
Купить это
3. Премиум-альбом Stillman & Birn
Прочная 180-фунтовая бумага Stillman & Birn, дважды обработанная проклейкой для придания дополнительной прочности, выдерживает воздействие влажных сред лучше, чем другие варианты, хотя она все равно деформируется при намокании. Ярко-белый с небольшим количеством зуба, он захватывает сухие материалы и заставляет светиться легкие глазури и смывки. Хотя большинство альбомов для рисования не подходят для готовых рисунков, молодые художники могут использовать этот апгрейд для всех уровней работы, и если они это сделают, вы можете сохранить результаты для потомков — бескислотная бумага хранится в архиве. Небольшой недостаток заключается в том, что страницы не перфорированы, но общее качество этой книги более чем компенсирует необходимость обрезать страницы после того, как вы их вырвали. В каждом блокноте 50 листов кремово-белой бумаги.
Купить: Стиллман и Бирн Премиум Альбом для зарисовок $26,36
Купить это
4. Блокнот для рисования арок
Если вы или ваш ученик серьезно относитесь к своему искусству, подумайте о самом лучшем. Arches — это золотой стандарт бумаги для акварели, но бренд также выпускает эти изысканные листы для рисования. 70-фунтовая бумага этого блокнота сделана из 75-процентного хлопка, что делает ее более толстой и жесткой, чем бумага, состоящая из древесной массы, хотя мы все равно не будем использовать ее с сильными акварельными красками. Чернила, перо и легкая кисть красиво смотрятся на их поверхности, которая выглядит естественно с тонкой зернистостью, которая помогает закреплять пигменты и улавливать детали. Благодаря среднему зубцу эта бумага отлично подходит для пастели и угля.