Рисунки ручкой на бумаге: Легкие рисунки гелевой ручкой на бумаге

Содержание

советы для начинающих. Рисование на черной бумаге для детей Графический рисунок ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.

Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.

3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.

6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.

Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).

Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:

Автор: Ater Leo
Взято:

Рисование на черном фоне пошагово

Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».

Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.

Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;

развивать творческие способности, фантазию и воображение.

развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.

Материалы:

лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).

Этапы работы.

Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.

2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».

3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.

4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.

5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.

6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.

7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.

8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.

9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы. Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.

10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.

11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.

12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.

13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.

14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.

15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.

16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.

17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.

18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.

19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.

20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.

21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.

22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.

23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.

24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.

25. Слева выполняем большой домик.

26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.

27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.

28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Нарисованные девушки на бумаге черной гелевой ручкой. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

, просто . Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз	Описание
Геометрические узоры	Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент. Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы	Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет. Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки	Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник. Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые	Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа	Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа. По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

лестница, сердце, капли воды, подземелье. Как научиться рисовать

Содержание

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Правила рисования 3D рисунков на бумаге

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность. Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.
Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.
Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

как ложатся на него свет и тень,
какие есть характерные особенности,
как меняются очертания при смене ракурса,
на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
Ластик или клячка.
Линейка.
Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

Рекомендации:

Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
«Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

Нарисовать очертания сердца в центре.
Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
Отметить точку на середине правой стороны.
Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
Легко заштриховать узкие полосы.
Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

https://www.youtube.com/watch?v=Up0sLULnF9Y

Сначала набросок.
Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
Измерить расстояние между концами рук фигурки.
Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.

Пошагово:

До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
Лестница должна быть ярче тени!
Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Согнуть лист, отметить сгиб пунктиром.
Прочертить две перпендикулярные линии через сгиб к себе. Горизонтальная линия чуть длиннее – это край стены, на которой будет окно, вертикальная поделиться на две части при сгибании листа, при этом нижняя часть станет фундаментом, на ней расположится порог, а верхняя превратится в край стены с дверью.
Из получившегося прямого угла провести линию вверх, под углом 35-45 градусов, не доходя до сгиба примерно на треть высоты. Параллельный отрезок построить из правой крайней точки горизонтальной линии. Два угла дома обозначены.
Далее прорисовать стену с окном, учитывая изменённые пропорции.
Когда бумага согнётся, часть изображения пропадёт из поля зрения. Поэтому дверку на торце дома следует рисовать с изломом. Большая часть расположена ниже сгиба, левая часть почти вдвое короче правой.
От линии сгиба продолжить дверной проём с отклонением влево почти под прямым углом.
Дорисовать крышу. Угол между крышей и ближним ребром домика около 160-170 градусов, крыша почти продолжает стену. Выше сгиба также обозначить торец кровли. Соединить с нижней частью. На этом этапе она имеет форму трапеции, нижний угол которой на месте сгибания листа.
Добавить окошко, его контуры соответствуют границам стены.
Правую треть проёма затемнить. На левой прорисовать приоткрытую дверь с учётом искажений.
Сложить страницу, найти угол обзоры, при котором крыша смотрится треугольной. Наложить светотени, обозначить детали.
Добавить тень от домика.

Зубастый рот

Пошагово:

Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Наметить линию сгиба.
Провести к сгибу линию под углом приблизительно в 30 градусов. Повторить зеркально на второй половине листка.
Это длина будущей фигуры человека и направляющая для рисунка. Отрезки неравны, человека сгиб будет делить не пропорционально. Нижняя часть – от ног почти до подмышек, верх – голова, плечи и руки, «упирающиеся» в лист.
Набросать фигурку человечка, растягивая нижнюю часть больше чем верх – при взгляде под углом теряется часть рисунка именно с горизонтальной поверхности.
Сложить листок, проверить, совпадают ли части.
Проработать детали, затемнить рисунок в нужных местах. От рук до ног дорисовать тень.

Ползущая змея

Пошагово:

Разделить лист посередине пунктиром, по нему он будет согнут в дальнейшем.
Провести линию от середины будущей вертикальной поверхности к линии сгиба под углом в 30 градусов. Продлить зеркально почти до края второй половины листа.
Вдоль линии набросать змею. Вокруг меньшей части нарисовать рваные края листа, словно она вырвалась из него.
Сложить бумагу по линии сгиба, проверить совпадают ли части.
Прорисовать детали, наложить тень.

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Как рисовать на черной бумаге

На удивление легко создать иллюстрацию и каллиграфию на черной бумаге. Для начала работы нужно только несколько простых инструментов! А в следующий момент люди уже будут выстраиваться перед вашей дверью с просьбами поведать тайну прекрасных художественных работ… на которые вы можете просто ответить: «Черная (бумага, то есть) магия».

Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.

Рисование на черной бумаге — это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере. По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.

Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:

Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное — даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.

Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.

Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.

Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.

(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).

Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.

Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным. Иногда чернила из предыдущих применений свертываются на наконечнике и могут сделать начальную точку не слишком привлекательной.

Теперь просто обведите линии от мыльного камня…

Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт — дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.

Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.

Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!

Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.

Особенность дизайнерских маркеров с краской — чарующий блеск. .. эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.

Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.

Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.

Мой выбор для написания на черной бумаге — это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.

Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:

Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие. Мой любимый выбор для написания белыми чернилами — перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.

Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам — Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.

Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).

Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.

После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.

Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!

Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!

Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.

Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.

Добавьте немного воды …

Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.

Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.

Теперь вы можете использовать ее для записи!

У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь — отличный выбор!

Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!

Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!

Автор: Lindsey Bugbee

Поделиться статьей:

Научиться рисовать ручкой — можно!

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Геометрические рисунки на бумаге. Как это сделано, как это работает, как это устроено. Самые лучшие работы ручкой

Вас тоже привлекают эти интереснейшие работы, которые называются — 3d рисунки? Классные изображения, правда? Если вы хотели создать подобный рисунок, но не знаете как нарисовать 3d рисунок на бумаге, тогда мы поможем вам в рисовании. Покажем один из легких способов рисования 3d рисунка на бумаге.

Рисуем 3d рисунок на бумаге

На самом деле, бояться не стоит – рисовать 3d рисунки проще, чем вам может показаться. Конечно же, есть более сложные, но их вы сможете рисовать с опытом, а пока попробуйте нарисовать не сложный 3d рисунок на бумаге. Итак, начнем.

Нам нужно нарисовать ровный прямоугольник. Здесь без помощи линейки не обойтись. Нажимайте на каждое изображение, чтобы его увеличить, и лучше видеть каждый этап.

Продолжаем рисовать ступеньки, идущие вниз. Напомню, чтобы в конце урока как нарисовать 3d рисунок на бумаге , у вас получился отличный рисунок, вы должны постараться все линии рисовать ровными, а расстояния одинаковыми.

Смотрим внизу, какие ступеньки должны получиться.

Следующее действие – разукрасить внутреннюю часть ступенек в серый цвет. Это можно сделать простым карандашом.

Теперь нужно при помощи линейки провести линию. Только не давите сильно на карандаш.

Красной линией показано, где именно нужно провести линию. Не выходите за рамки прямоугольника. Это, на самом деле, будет — тень.

Вот мы и подошли к последнему этапу – рисуем тень по линии. Растушевкой или при помощи твердого (Н) простого карандаша нарисуйте тень, а также чуть затемните две последние маленькие ступеньки справа. Этот этап наиболее сложный, поэтому постарайтесь.

Ну вот, рисунок нарисован. Вы наверняка спросите – а в чем же тут 3d рисунок, где он? Да, вы правы, пока он совсем не похож на то, что планировалось… но если посмотреть на рисунок под определенным углом, он становится 3d! Смотрите ниже.

Понравилось? Тогда переходите к другим урокам как нарисовать 3d рисунок на бумаге по ссылкам ниже. Ждем комментариев получилось у вас или нет?

Еще уроки про 3d рисунки.

Чтобы создать 3d рисунок, нужны определенные навыки. Поэтому лучше знать последовательность выполнения данной работы: набросок, перспектива, эскиз, передача света и тени, угол зрения, ракурс. Для этого нам понадобятся воспоминания школьного времени. У вас на рабочем столе должен присутствовать искусственный свет, а также карандаш и стиральная резинка, которая будет удалять лишнее. Начинающим лучше браться за простейшие эскизы.

Данный ролик учит новичков легкости нанесения 3d рисунка на лист. Автор видео с техническим углублением описывает последовательность выведения 3d картинки и все поочередно вырисовывает.

Давайте узнаем, как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом поэтапно

Изображения данного формата отличаются своей реалистичной натурой. Глядя на данную картину, не всегда удается с точностью определить реальна она или нет. И всего лишь карандаш с ручкой могут сделать работу на любом листе, стене, асфальте, да везде, где вам только угодно, такой натуральной, как в фантастике.
Сию же секунду, мы научим вас по пунктам с чего начать и чем заканчивать рисунок в 3d формате. Смысл данной постройки этапов легко понимаем и очень прост. Он легко усваивается даже школьникам, так как учеба построена на картинках.

1 Определитесь с изображением, который вам хочется вывести на листок, а также приготовьте все необходимые предметы для дальнейшей работы. Рисовать мы начнем в записной книжке простым карандашом. Выбранным вами рисунком может быть объемный объект, например, железная вилка или ваша кисть руки.

2 Направьте искусственный свет для вашего рисунка, определитесь с ракурсом, с которого вам хочется нарисовать предмет. Проведите карандаш по контуру данного предмета.

3 Возьмите линейку и с ее помощью сделать чертежные линии, не затрагивая внутренность данного предмета.

4 Потом создадим иллюзию объемности объекта, рисуя внутри самой вилки непрямые линии.

5 Вырисовываем выбранному объекту очертание, выбирая оттенок света и тени. Мы дошли до более ясной вырисовки нашей работы.

6 Теперь с другой стороны предмета, удаляем чертежные линии, для объемной видимости рисунка. Именно такими путями пользуются профессионалы данный деятельности.
По антологичной схемы можно нарисовать руку.

Нарисовать 3D рисунок может каждый, для этого вам понадобится только карандаш, листок бумаги и пару практических уроков. В этой статье мы рассмотрим как легко научиться рисовать 3D картинки с помощью карандашей и поэтапно будем усложнять.

3D рисунки карандашом, поэтапное видео

Первый простой объемный рисунок, слово Love. Для того чтоб получить 100% эффекта объемности готовую картину после окончания рисования нужно правильно вырезать. Для этой картины художник использовал только простой карандаш.

3D слова карандашом

Смотрим видео как художник добился таких результатов.

ЗД сердце простым карандашом

ЗD сердце можно нарисовать разными способами, рассмотрим несколько вариантов фото и видео поэтапного создания рисунка

Видео в ускоренном режиме, как было нарисовано 3д сердце на обычной бумаге. На создание данного рисунка художнику понадобилось около 10 минут. Из видео легко можно увидеть поэтапно весь процесс рисования.

3D сердце цветными карандашами

Цветные 3д рисунки рисуются также как и чернобелые

Как поэтапно нарисовать эту цветную 3д картинку, смотрим в видеоролике.

Рисуем 3Д дерево карандашом

Красивые абстрактные и объемные рисунки

На данной фотографии виден результат готового 3 д рисунка созданного на чистом листе А4

Видео этапов рисования.

Рисунок 3D дерево цветными карандашами

В следующем видео показано как нарисовать дерево манго цветными карандашами в объемном формате. Готовый 3д рисунок выглядит так.

Сам процесс создания 3д картины. Отметим, что у автора множество роликов в подобной тематике.

Реальная 3д картина бутылки

Удивительный рисунок объемной бутылки, созданный на наших глазах не просто впечатлил, но даже кажется невероятным. Глубина цвета так реалистично передает объем, что если б не видео, не поверили что это рисунок.

Фотография 3д рисунка, бутылка.

Видео, как был нарисована эта 3d бутылка

Объемный рисунок девушки

Поэтапное создание рисунка во всех подробностях мастером карандаша и иллюзии.

3D бонус

https://youtu.be/r2ifAoADckU

Если вам понравились рисунки ставьте лайки, делитесь с друзьями, пишите в комментариях получилось ли у вас подобная красота и все вместе будем болеть друг за друга, удачи!

Для того, чтобы познакомиться с трёхмерным эффектом, достаточно начать с простых 3D-рисунков. В нашей статье вы найдёте рекомендации для начинающих художников по созданию лёгких рисунков, выполненных с учётом принципов 3D.

Для реализации даже самых простейших 3D-рисунков на бумаге нужно иметь хотя бы начальное представление о том, какие принципы лежат в визуализации трёхмерности. Это, прежде всего, перспектива, светотень, а иногда и .

Создание базовых объёмных фигур: куб

Куб строится с использованием исходной точки и трёх осей. Базовые геометрические фигуры, из которых состоит этот объект – квадраты, которые являются сторонами куба.

Смысл в том, что глядя на куб, мы не видим одновременно все его грани, а только три из них. Важно понимать, как они располагаются друг относительно друга, как при этом распределяется тень на самом предмете, и как он отбрасывает тень.

О том, как построить эту объёмную фигуру, о том, как правильно определить источник света и нанести на объект тень и полутень, вы можете прочитать в нашей статье, посвящённой построению .

Изображение 3D-сферы на бумаге

Ранее мы научились создавать кубическую форму, учитывая принципы 3D.

В отличие от куба у сферы нет ни одной отправной точки или оси, от которой можно начинать работать, поэтому нам нужно применить немного здравого смысла и фантазии.

Мы узнали о бликах, тенях и средних тонах. Мы будем использовать эти понятия снова, но подключим ещё два тона – основная тень и отбрасываемая тень. Их мы будем использовать, чтобы создать эффект тени предмета.

Для обучения вам понадобится: мягкий карандаш 2B, лист бумаги, линейка, стакан, ластик и растушёвка (её можно либо купить, либо сделать самостоятельно из кусочка бумаги, свернув его конусом). Под руку рекомендуется подкладывать ткань, салфетку или бумагу.

Поместите стакан дном на лист и легко обведите его. У вас останется идеальная окружность. Определите, с какой стороны будет располагаться воображаемый источник света. В нашем примере он расположен сверху с правой стороны.

Используя линейку, рисуя очень легко без нажима, проведите пунктирную линию от источника света к центру окружности, но заходя внутрь круга лишь примерно на сантиметр от края. Её конец будет ориентиром для светового блика. Лёгким контуром нарисуйте небольшой овал вокруг крайней точки пунктира.

Снова возьмите стакан и поместите его так, чтобы противоположная от света сторона была немного видна, и был создан как бы эффект затмения. Обведите внутри окружности получившуюся дугу. Полученный «полумесяц» – будущая тень.

Повторите эту процедуру еще четыре раза, двигаясь по направлению к источнику света, и делая «полумесяц» с каждым разом немного шире. Остановиться следует тогда, когда вы дойдёте уже примерно до половины окружности. Ближайшие к центру «полумесяцы» станут полутонами.

Вы обратите внимание на то, что дуги, которые ближе к середине, не повторяют форму сферы. Поэтому вам придётся самостоятельно их немного подкорректировать, просто немного заворачивая концы внутрь. Следуйте форме круга. Также вы можете ориентироваться на овал, который мы нарисовали в самом начале для блика.

Начнём делать тени. Самый первый «полумесяц», который расположен дальше всего от света, нужно заштриховать наиболее интенсивно. Старайтесь, чтобы при этом ваш карандаш тоже повторял очертания шара, не делайте резких перпендикулярных штрихов.

Далее переходите к следующим «полумесяцам». Заштриховывая каждый последующий сегмент, делайте его на тон светлее предыдущего. В конце концов вы должны прийти к наиболее светлому оттенку, который будет располагаться сверху сферы непосредственно под источником света. Помните, что самое светлое место шара – это световой блик.

Чтобы сделать переходы мягче и незаметнее, используйте растушёвку. Двигайтесь ею немного круговыми движениями вдоль нарисованных нами дуг.

Теперь настало время добавить отбрасываемую тень. Она образуется в результате того, что объект препятствует прохождению света. Соответственно, расположить его надо с противоположной от источника света стороны относительно предмета.

Затем можно добавить основную тень. Это то место на изображении, которого не может достичь абсолютно никакой свет, например, самое основание субъекта.

Когда у нас появилась основная тень и приблизительный силуэт отбрасываемой тени, можно перейти к её заштриховке. Её интенсивность будет меняться симметрично тени на предмете, однако яркость оттенков здесь будет гораздо ниже.

Не забывайте использовать растушёвку, чтобы сгладить переход от тёмных тонов к более светлым, а также смягчить край тени. Он не должен быть ярко выраженным.

Сфера почти готова. Осталось добавить с помощью ластика ещё несколько бликов сверху, возможно, немного увеличить светлую область сверху. Ещё одно место, где можно добавить блик, это левая сторона сферы вблизи тени. Дело в том, что свет отражается от поверхности, отбрасывается обратно и попадает на объект.

Объёмная пирамида карандашом

Нарисуем равнобедренный треугольник. Из его вершины опустим вниз линию, чуть длиннее высоты треугольника. Её нижнюю точку соединим с двумя нижними углами фигуры. У вас уже практически готова пирамида, только чересчур идеальная.

Продлим одну нижнюю грань пирамиды на несколько миллиметров, затем конечную точку этого отрезка соединим с вершиной пирамиды. Таким образом, мы получим новое ребро. Также необходимо скорректировать другую видимую нам сторону пирамиды.

Свет и тень наносятся известным нам уже способом. Более подробно процесс рисования пирамиды вы увидите в видео.

Секретный приём для создания иллюзии 3D

Есть один трюк, который даже совершенно не рисующим людям поможет создать удивительные трёхмерные иллюзии. На видео ниже вы увидите, что рисование 3D-объектов – довольно лёгкий процесс, главное – знать, как к нему подойти.

Для создания 3D-иллюзии вам понадобится только лист бумаги, ручка или карандаши и линейка. С технологией справится даже ребёнок, но не стоит думать, что взрослым будет неинтересно попробовать такой способ рисования. Поверьте, результат придётся по душе всем.

На первом этапе вам понадобится подобрать подходящий предмет. Дело в том, что сначала мы будем обводить его, значит, не всё может подойти для этого. Те, кто немного умеет рисовать, могут самостоятельно нарисовать силуэт какого-то объекта.

Наиболее часто такой приём используется для изображения руки, ведь это то, что всегда с нами. У руки интересная форма, она относительно плоская и её действительно можно обвести на бумаге. Кроме того, можно использовать что-то из столовых приборов (ложка, нож), некоторые овощи или фрукты (банан, баклажан).

Обведите предмет, оставляя на бумаге не жирный, очень тонкий контур карандашом. После этого возьмите линейку и более мягкий карандаш и начните проводить горизонтальные линии, но только до контура руки и между пальцами. Визуально должно выглядеть так, будто линии проходят за рукой.

Затем начните придавать объекту объём. Для этого надо соединить дугами, проходящими по руке, упирающиеся в её контур линии. Такую же операцию проделать и на пальцах. Это придаёт изображению выпуклость, то есть создаётся впечатление трёхмерности.

В завершение сверху и справа сделайте силуэт предмета поярче, обозначьте границы. Также добавьте справа тень, чтобы завершить ощущение реальности предмета. По желанию в самом конце вы можете добавить цвета вашему рисунку, раскрасив полосы разными оттенками.

Продолжаем рисовать на бумаге 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Наверняка, вы уже видели 3д рисунок «лесенка». Рисунок очень интересный, но как его нарисовать понятно не всем. На самом деле, нарисовать 3d лесенку совсем несложно – попробуйте, и убедитесь в этом сами.

3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих

Для урока понадобится линейка, при помощи которой мы построим схему, лист бумаги, ну и конечно же, карандаши. Для начала согните ровно пополам лист бумаги. Итак, начнем построение схемы.

Не давите сильно на карандаш, ведь нарисованные линии мы чуть позже удалим резинкой. При помощи линейки начертим вертикальную линию посередине листа. Длина линии 10 см (по 5 см вверх и вниз). Также начертим две ровных горизонтальных линии, вверху и внизу – длина каждой 2 см. Смотрите внимательно фото снизу.

На третьем этапе просто соединяем линиями точки. Не спешите, внимательно смотрите каждое фото этапов, и у вас все получится.

Половину урока 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих мы прошли, теперь берем черный карандаш, маркер или фломастер и рисуем лесенку с правой стороны.

Остается только нарисовать лесенку с левой стороны, и удалить резинкой линии ранее построенной схемы.

Обратите внимание, что поперечки лесенки справа и слева должны быть на одном уровне.

Рисунок 3д готов! Выбираем определенный угол, смотрим или фотографируем.

Нарисуйте еще один 3d рисунок по этой

Откройте для себя различные типы бумаги для рисования — Искусство — это развлечение

Существует масса интересной бумаги для рисования , которую вы можете использовать для своих рисунков пером и тушью !

От гладкой Yupo до древнего папируса , вы можете наслаждаться обилием текстур, цветов и весов

Тип бумаги для рисования , которую вы используете для своих рисунков пером и тушью, имеет большое значение для окончательный результат произведения. Бумага может фактически задать весь тон произведению. Например, 9Бумага из коры 0003 будет казаться землистой и примитивной, в то время как металлическая бумага представит современную и синтетическую эстетику.

При выборе подходящей бумаги для рисования для вашего проекта пером и тушью спросите себя:

Что я пытаюсь передать своим рисунком?

Буду ли я использовать в работе другие материалы, такие как акварель, пастель и т.д.?

Как я собираюсь выставлять произведение искусства?

Я репетирую, рисую или создаю готовое произведение?

Обеспокоен ли я тем, что произведение искусства будет жить вечно?

Ответы на эти вопросы помогут вам выбрать правильный тип бумаги для рисования, который следует использовать для рисования пером и тушью.

бумага для рисования

На этой странице я покажу вам некоторые из традиционной бумаги для рисования , которые можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Скоро я опубликую еще одну страницу о множестве типов экзотическая бумага для рисования , о которой вы, возможно, не слышали.

Большинство этих бумаг для рисования продаются в виде отдельных листов, что означает, что вы можете экспериментировать и опробовать их по низкой цене!

традиционная бумага для рисования

Ниже приведены ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Ваша покупка помогает поддерживает этот сайт и защищает его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Самый традиционный вид бумаги для рисования — это обычная белая бумага для рисования, которую вы можете купить в блокнотах или отдельными листами. Этот тип бумаги обычно тяжелее обычной бумаги для письма, но он не такой толстый или тяжелый, как другие типы бумаги для рисования. которые вы можете использовать, о которых я расскажу ниже.

Бумага для рисования Canson Student

Бумага для рисования Canson Mi-Teintes

Strathmore 400 Series Drawing Paper Pads

Stonehenge Drawing Paper Pads

Canson Classic Cream Drawing Paper

Strathmore 200 Series Drawing Paper

If вы хотите работать на плотной бумаге, которая не будет легко коробиться или мяться, попробуйте один из следующих типов бумаги для создания рисунков ручкой и тушью:

Акварельная бумага бывает 3-х видов: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. Акварельная бумага горячего прессования обычно гладкая. Грубая акварельная бумага, ну, грубая. Акварельная бумага холодного отжима находится где-то посередине. Если вы используете акварельную бумагу для рисунков ручкой и тушью, вы также можете нанести акварельную заливку выше или ниже следов чернил.

Рекомендуемые продукты , приведенные ниже, помогут вам найти товары для творчества, и если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию, которая поддерживает этот сайт и делает его БЕСПЛАТНЫМ! Заранее спасибо.

Strathmore Watercolor Paper Pads

Blick Studio Watercolor Paper by Fabriano

Bienfang Student Watercolor Paper

Fabriano Artistico Watercolor Paper

Arches Watercolor Paper

Акварельная бумага Lanaquarelle

Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

Бумага для печати также может использоваться для рисования пером и тушью. Бумага для печати, как правило, прочная и крепкая. Они легко выдерживают большое количество смывок акварели или акрила, а также впитывают много чернил.

Бумага для печати BFK Rives

Бумага Canson Edition

Бумага Stonehenge

0 Доска для иллюстраций толстая и прочная, с прочной поверхностью, на которую можно наносить не только перо и чернила, но и другие материалы. Доска для иллюстраций позволяет создавать произведения смешанной техники, сочетающие перо и чернила с красками, такими как акрил.

Art Alternative Alternative Платы

Strathmore 500 Series Board

Hot Press Press Board

BRESTOL BOORD
BRESTOL BOORD
BRESTOL BOORD
BRESTOL BOORD BRESTOL BOORD 4444444444. Оба ребенка отлично подходят для рисунков пером и тушью, и вы также можете добавить элементы смешанной техники!
Рекомендуемые продукты , приведенные ниже, помогут вам найти товары для творчества, и если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию, которая поддерживает этот сайт и делает его БЕСПЛАТНЫМ! Заранее спасибо.
Bienfang Bristol Board Pads
Strathmore 500 серия Bristol Board
Strathmore Bristol Board Pads
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 например, Krylon Crystal Clear . Это предотвратит выцветание и смазывание рисунков пером и тушью.
Аэрозольный лак Golden Archival
Кристально прозрачное акриловое покрытие Krylon
Прозрачное покрытие Krylon со слабым запахом
но это можно легко принять как должное. Особенно с ручкой и тушью хочется просто взять листок бумаги и приступить к работе.
Чернила простые, верно? Нет необходимости в специальной бумаге. Неправильный. Очень важно выбрать правильный тип бумаги для носителя, с которым вы работаете, и чернила не являются исключением.
Лучшей бумагой для рисования тушью является гладкая бристольская бумага, поскольку она имеет более мягкую текстуру и меньше зубцов, чем другие типы бумаги, а это означает, что она будет менее склонна к растеканию, скатыванию или разрыву. Гладкая поверхность бристольской бумаги придает чернильным рисункам яркий, четкий и чистый вид.
Прежде чем приступить к следующему шедевру чернил, убедитесь, что у вас есть лучшая бумага. Было бы позором так усердно работать над произведением искусства только для того, чтобы узнать, что ваша газета работает против вас. Давайте погрузимся в некоторые отличные варианты бристольской бумаги для вашего следующего рисунка тушью и почему они так хороши. Для быстрой справки, вот мои лучшие 4 варианта:
Strathmore 500 Series Plate Bristol Pad
Strathmore 400 Series Smooth Bristol Pad
Strathmore 300 Series Smooth Bristol Pad
Canson XL Series Smooth Bristol Pad
Best Paper for Ink Drawings
Как вы заметили, Strathmore превосходит этот список лучших бумаг для рисования тушью. Это потому, что Strathmore делает действительно хорошую бумагу. У них также есть несколько различных вариантов бристольской бумаги в зависимости от того, что вы хотите и в чем нуждаетесь (источник).
Следите за приключениями с искусством на Facebook!
Strathmore 500 Series Bristol Plate Pad
Серия 500 Strathmore — это лучшая серия бумаги премиум-класса. Этот бристольский сорт состоит из 100% хлопка и имеет двухслойную поверхность. Слой просто относится к слою бумаги. 2-слойный имеет 2 слоя, 3-слойный имеет 3 слоя и так далее и тому подобное. Эта бумага очень гладкая и отлично подходит для высокодетализированных работ пером и тушью. Вам следует взглянуть на часть работы, проделанной рецензентами Amazon с этой статьей. Рецензии похожи на полномасштабную художественную галерею!
Как вы можете догадаться по этикетке «500», эта серия бумаги более высокого качества, чем серии Strathmore 400 и 300. Вы заметите, что ценники также совпадают. Несмотря на то, что эта бумага дороже, на то есть веская причина. Это очень качественная бумага, которую следует сохранить для ваших последних шедевров, а не для ежедневных каракулей. Если вы планируете важный проект, связанный с пером и тушью, эта бристольская бумага серии 500 — отличный выбор.
Нажмите здесь, чтобы найти Strathmore 500 Bristol Paper на Amazon
Strathmore 400 Series Bristol Smooth Pad
Strathmore 400 Series — это золотая середина между 500 и 300. Они более высокого качества, чем 300, но дешевле, чем 500. Помните, что серия 500 считается премиальной. , а это значит, что 400 по-прежнему очень высокого качества. Эта конкретная подушка бывает двухслойной, но у Strathmore также есть трехслойные и четырехслойные. Этот блокнот Strathmore серии 400 с гладкой поверхностью идеально подходит для рисунков пером и тушью, предпочитающих отсутствие зубов или текстуры.
Нажмите здесь, чтобы найти бумагу Strathmore 400 Bristol Paper на Amazon
Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad
Хотя бумага Strathmore серии 300 Bristol более низкого качества, чем сорта серий 400 и 500, это не значит, что она низкая качественно во что бы то ни стало. Strathmore производит очень хорошую бумагу, а это значит, что даже их бумага «более низкого качества» чертовски хороша. Художники любят эту бумагу и в восторге от того, как легко с ней работать. Если вы только начинаете изучать рисунки пером и тушью, эта серия 300 — отличное место для начала. Это достаточно высокое качество, чтобы позволить вам создавать удивительные произведения искусства, но при этом не сломать банк. С недорогой бумагой у вас будет больше свободы экспериментировать и делать ошибки, не беспокоясь о том, что вы тратите впустую хорошую бумагу.
Щелкните здесь, чтобы найти Strathmore 300 Bristol Paper на Amazon
Серия XL Bristol Smooth Pad Canson XL
Strathmore, конечно, великолепен, но я также большой поклонник Canson. Это высококачественная бумага по недорогой цене в формате XL. Если вы хотите попробовать что-то помимо бумаги Strathmore, Canson — отличная альтернатива. Как и бумага Strathmore в этом списке, эта бристольская бумага гладкая и практически не имеет текстуры. Это плотная и гладкая бумага, которая отлично подходит для рисования пером и тушью.
Нажмите здесь, чтобы найти бумагу Canson XL Bristol Paper на Amazon
Бумага для смешанной техники
Если вы планируете рисовать пером и тушью, перечисленные выше гладкие бристольские бумаги — отличный выбор. Однако все немного меняется, когда вы добавляете в смесь дополнительные медиумы. Может быть, вы хотите сделать рисунок тушью и акварелью или тушью и цветным карандашом. Какую бумагу тогда выбрать?
Во-первых, подумайте, какой тип носителя будет наиболее заметной частью вашего произведения, и выберите бумагу с учетом этого. Если вы собираетесь делать много точных чернил, вам не нужна бумага с большим количеством зубьев и текстуры.
Во-вторых, подумайте, какой тип носителя действительно вызовет затруднения при выборе бумаги. Например, акварель не будет хорошо смотреться на гладкой бристольской бумаге. Если вы немного работаете тушью, но большая часть вашей работы будет акварельной, вы можете выбрать бумагу, более подходящую для акварели.
В большинстве случаев пергаментная бумага Bristol будет удачным выбором бумаги среднего уровня для работы в смешанной технике. Бристольская веллум-бумага по-прежнему прочная, но у нее больше текстуры, чем у ее гладкой сестры.
Учитывая, что у него больше зубов, есть больше пиков и впадин, в которые могут погрузиться другие типы медиумов. Это может сделать его отличным выбором, если вы хотите что-то достаточно гладкое, чтобы ручка и чернила работали, но также достаточно текстурированное, чтобы вместить цветные карандаши или светлую краску.
Щелкните здесь, чтобы найти пергаментную бумагу Strathmore 400 на Amazon
О чем следует помнить при использовании Smooth Bristol
У каждого типа бумаги есть свои плюсы и минусы. Гладкая бристоль отлично подходит для рисования тушью и является лучшим выбором бумаги для любого искусства, которое полностью выполнено тушью. Тем не менее, есть вещи, на которые вы должны обратить внимание при использовании.
1. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила. В зависимости от используемых вами ручек у вас могут возникнуть проблемы с смазыванием чернил, если вы не будете осторожны. В первый раз, когда вы используете гладкую бристольскую бумагу, делайте это медленно. Вы захотите увидеть, как гладкая поверхность работает иначе, чем другая бумага, к которой вы привыкли. Возможно, вам захочется немного отрегулировать хват, чтобы предотвратить как можно большее размазывание.
2. Новые типы бумаги требуют изучения. Если вы впервые используете гладкую бристольскую бумагу, будьте терпеливы и знайте, что потребуется некоторое время, чтобы привыкнуть к ней.
Независимо от того, какой тип бумаги вы используете, вам придется узнать, как текстура, яркость и плотность влияют на то, над чем вы работаете. Со временем вам будет легче узнать, какие типы бумаги лучше всего подходят для того, чего вы пытаетесь достичь. Однако это требует времени, поэтому знайте, что можно потратить несколько листков бумаги, пока вы экспериментируете и учитесь.
3. Вам нужно знать, куда направляется ваше произведение искусства. Бывают случаи, когда мы начинаем арт-проект, не зная толком, куда он идет. Это может быть очень весело с художественной точки зрения, но очень сложно с бумажной точки зрения. Как мы уже говорили, гладкий бристоль не подходит для множества различных типов материалов.
Если вы выберете гладкий бристоль, у вас, вероятно, не будет вдохновения в середине проекта, чтобы добавить краски, карандаши или другие материалы. Вы должны знать, что это рисунок тушью от начала до конца.
Рисование тушью — очень увлекательное искусство. Это довольно недорого, не требует особых настроек и предлагает бесконечные возможности. Не знаю, как вам, а мне просто нравится, как выглядит чистый и четкий рисунок тушью. Если вы уже влюблены в рисование тушью или надеетесь попробовать, возьмите блокнот из гладкой бристольской бумаги и посмотрите, что вы можете создать.
Диана
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна. Последнее увлечение Дианы — цифровое рисование в Procreate и создание дизайнов футболок в Canva. Диана имеет опыт продажи своего искусства на нескольких платформах и любит помогать другим художникам учиться зарабатывать деньги на своем искусстве.
Выбор ручки и бумаги для рисования
10 февраля 2022 г. 26 апреля 2018 г. от Rahul Jain
В этом посте я опишу различные варианты ручек и бумаги, доступные для рисования ручкой и тушью. Прежде чем я опишу некоторые доступные варианты выбора ручки, я хочу подчеркнуть, что вы можете начать с любой ручки, даже с обычной гелевой, и получить представление о рисовании ручкой. Практика важнее всего, и по мере того, как вы совершенствуетесь с практикой и приобретаете некоторый опыт, вы сможете сделать выбор ручки и бумаги, который кажется правильным для 9. 0003 ты . Разные люди предпочитают разные варианты, основанные на удобстве, стиле рисования, стоимости, способе письма ручкой и т. д., и экспериментирование с рисованием разными ручками является частью творческого процесса. Тем не менее, не позволяйте поиску «идеальной» ручки для рисования мешать вам начать рисовать ручкой и тушью.
Другим фактором, который следует учитывать при рисовании пером, является «толщина» ширины линии, наносимой пером. Разная толщина линий придает рисованию разное ощущение, и по мере продвижения вы даже можете комбинировать разную ширину в одном рисунке, но в начале уместна «точная» ширина. Это подразумевает линию шириной около 0,5 мм или меньше.
Рекомендации по выбору ручки для рисования:
Ниже приведены некоторые рекомендации по выбору ручки для рисования.
Стиль рисования : существует большое разнообразие «стилей» рисования пером и тушью, начиная от штриховки (пуантилизм) и заканчивая смелыми мазками кисти. В зависимости от вашего подхода или стиля рисования одни ручки будут более подходящими, чем другие. Если вы пытаетесь использовать изменение ширины линии в своем рисунке, то более подходящим будет гибкий перо (гусиное перо). Для пуантилизма это может быть и не нужно и даже отвлекает.
Ваша среда для рисования : Преимущество рисования пером и тушью в том, что его можно попробовать где угодно. Если вы обнаружите, что рисуете в перерывах между «другой» работой, то вам понадобится что-то очень простое в использовании и не требующее какой-либо настройки и очистки после этого. В этом случае лучше всего подойдет перьевая или гелевая ручка, а погружные ручки не подходят.
Ваш уровень рисования: Некоторые ручки для рисования, такие как техническая ручка, требуют более осторожного обращения из-за их очень тонкого кончика. Использование перьевых ручек также требует обучения. Для новичка этот выбор может привести к разочарованию в начале, и может быть полезно получить некоторый опыт с более простыми вариантами, такими как гелевая ручка, а затем попробовать другие с немного большим опытом. Но опять же, это не требование.
Стоимость: Стоимость — еще один фактор, о котором следует помнить. Есть много отличных ручек начального уровня по очень разумной цене (некоторые упомянуты ниже), которые подходят для начинающих. По мере того, как вы продвигаетесь в своем приключении по рисованию пером, вы можете поэкспериментировать с более дорогими вариантами, но в начале выберите вариант, с которым вам удобно «экспериментировать».
Ниже приведены общие категории ручек и некоторые краткие мысли о них в связи с приведенными выше соображениями. Также описаны варианты, доступные в категории.
Категории ручек для рисования:
Ручка с металлическим наконечником:
В этой категории есть два основных типа:
Dip Pens : Это перья в держателе, где перо окунается в чернила, когда оно используется для рисования. Их главная привлекательность заключается в том, что они могут создавать линии различной ширины при изменении давления на перо. Кроме того, с ними можно использовать самые разные типы чернил. Этот главный недостаток — неудобство, так как их нужно постоянно окунать в чернила, и они склонны к промоканию.
Перьевые ручки: У них есть резервуар для чернил, и их можно легко взять с собой куда угодно. По сравнению с перьями, они не обеспечивают такой гибкости при создании линий различной ширины. Кроме того, с ними можно использовать только чернила, созданные специально для перьевых ручек (эти чернила не высыхают в ручке и их можно смыть водой). Перьевые ручки мои любимые, и я использую их много. Перьевая ручка Pilot Metropolitan — отличная ручка для начинающих, и ее цена очень разумна — около 25 долларов. Я абсолютно рекомендую эту ручку, если вы хотите попробовать перьевую ручку.
Ручка с волокнистыми наконечниками/тонкими лайнерами:
Эти ручки с волокнистым наконечником, или, как их еще называют, «маркеры», имеют длинную очень тонкую цилиндрическую трубку с волокнистым наконечником в качестве «наконечника». Большинство из них продаются как одноразовые, одноразовые ручки. Их главная привлекательность — удобство и низкая первоначальная стоимость. Их нужно держать слегка вертикально, чтобы их «наконечник» правильно соприкасался с бумагой. Их можно найти с различной шириной «наконечника» и по цене менее 4 долларов. «Pigma Micron» — очень известный бренд в этой категории, но также доступно много других вариантов. Это отличные ручки для начинающих и очень удобные для рисования на ходу.
Шариковые ручки:
В настоящее время они распространены повсюду, и, по сути, у них есть очень маленький металлический шарик на кончике, который катится при контакте с бумагой, выпуская чернила. Есть 2 основных варианта:
Гелевые ручки: Гелевые чернила — это высококачественные чернила, а гелевые ручки, использующие гелевые чернила, оставляют красивую черную линию. Гелевая ручка хорошего качества очень похожа на хороший тонкий лайнер и даже лучше во многих отношениях, поскольку она не высыхает при истощении запаса чернил. Они снова бывают разной ширины вплоть до Extra Fine Point. Гелевые ручки Pilot (линейки G2 и G3) — отличный выбор. Гелевые ручки от Uni-ball тоже отлично подходят.
Обычные шариковые ручки : Есть дешевые шариковые ручки, с которыми вы часто сталкиваетесь. Я не рекомендую их использовать, так как их чернила недостаточно темные, а качество линий нестабильное. При использовании пера для рисования вам нужна хорошая темная линия, которая является последовательной, то есть не прерывается между ними. С этими дешевыми ручками это часто портит впечатление от рисования. С дополнительным долларом или около того вы можете получить гелевую ручку хорошего качества, и я настоятельно рекомендую этот вариант.
Существуют также «технические ручки», которые используют другой механизм выпуска чернил, но требуют хорошего опыта использования пера и значительного обслуживания с точки зрения надлежащей очистки после каждого использования. Их главное преимущество — тонкая последовательная линия, которую желают некоторые художники.
Ручка против карандаша для рисования:
Я бы не рекомендовал использовать карандаш для рисования пером и тушью. Основное различие между ними заключается в том, что в рисовании пером и тушью «линия пера» является основным элементом, который используется для создания текстуры и придания тона, тогда как в таких средах, как карандаш и пастель, широкий кончик используется для нанесения тона и акцент делается не на отдельной строке. Это означает, что линия в рисовании пером и тушью должна быть четкой и жирной, чтобы обеспечить тон и текстуру, а это обычно не относится к карандашам, за исключением очень мягких грифелей. Кроме того, постоянство линий пера способствует хорошим навыкам наблюдения, поскольку их нельзя стереть, и способствует «импровизационному» обучению, когда нежелательные линии пера, как правило, становятся частью творческого и учебного процесса и могут наблюдаться в финальном рисунке и действительно становятся Часть этого. Возможность стирания карандаша способствует циклу «рисовать-стирать-рисовать», что расстраивает многих новичков. Хотя это может показаться нелогичным, постоянство линий пера, как правило, делает рисование ручкой более увлекательным и менее разочаровывающим для начинающих.
Ширина пера:
Ручки обычно выпускаются со сверхтонкими (EF), тонкими, средними и широкими наконечниками. Как следует из названия, линия Extra Fine nib очень тонкая, что позволяет рисовать очень детализированные рисунки. Тонкие линии пера немного толще, а средние — толще. Имейте в виду, что эти обозначения не являются стандартными, и ручки разных производителей могут иметь разную ширину линии даже с одинаковым обозначением.
Вот мое предложение для начинающих, начинающих рисовать пером и тушью:
Начните с качественной гелевой ручки или тонкого лайнера . Для гелевых ручек размер 0,4 мм — отличный выбор для начинающих. Тонкие лайнеры с тонким наконечником (шириной 0,3 мм) также отлично подходят. Эти ручки известных брендов, таких как Pilot, Sakura, Uni-ball, Staedtler и т. д., изначально имеют хорошее качество. Не используйте слишком тонкий наконечник, так как он начинает впиваться в бумагу и не рекомендуется для начинающих.
Как только вы наберетесь опыта рисования перьями, попробуйте перьевую ручку . Металлический наконечник перьевой ручки имеет совсем другое ощущение, чем волокнистый наконечник тонкого лайнера или роликовый шарик гелевой ручки. Металлический наконечник дает отличную «обратную связь», а линии небольшой переменной ширины можно наносить с помощью различного давления на наконечник. Многие люди придерживаются исключительно металлического пера, как только они его испытают. Перьевая ручка Pilot Metropolitan с тонким наконечником — отличная перьевая ручка для начинающих. Не стесняйтесь обращаться ко мне за дополнительными предложениями по перьевым ручкам, если вы хотите пойти дальше в этом путешествии.
Для большинства людей двух вышеперечисленных достаточно для их приключений с рисованием, и это может относиться и к вам. Но если вы хотите попробовать другие варианты, не стесняйтесь обращаться ко мне.
Бумага для рисования пером и тушью:
Простое правило для бумаги при рисовании пером и тушью: избегайте текстурированной бумаги, такой как бумага для акварели холодного отжима. Текстурированная бумага имеет неровности поверхности, и они, как правило, препятствуют движению пера, особенно при использовании тонкого наконечника/пера. Бристольская/гладкая бумага лучше всего подходит для рисования пером и тушью. Еще одно соображение заключается в том, чтобы избегать бумаги, на которой линии от ручки будут блестеть, как это обычно бывает с жидкими чернилами, такими как перьевая ручка. Также используйте бумагу достаточной толщины, чтобы на ней не было пятен, т.е. чернильных пятен с другой стороны. Один из моих любимых вариантов — бумага «Смешанная техника». Он достаточно гладкий и имеет достаточную толщину, чтобы рисовать было очень приятно.
В большинстве книг по рисованию упоминаются носители, для которых он подходит. Выберите те, которые подходят для влажного или мультимедиа использования. Тем не менее, при использовании гелевой ручки даже тонкая бумага подходит для сухих материалов, поскольку гелевые чернила толще и не впитываются в бумагу так сильно, как чернила перьевой ручки. Даже обычная бумага для печати, которая широко распространена, хороша для рисования пером и тушью. Снова поэкспериментируйте с разными бумагами, чтобы понять, что вам больше нравится, и наслаждайтесь процессом экспериментов и творческих путешествий.
Хотите научиться рисовать пером? затем ознакомьтесь с моими обширными БЕСПЛАТНЫМИ учебниками , чтобы нарисовать приятные пейзажи пером и тушью и начать свое приключение по рисованию. Также ознакомьтесь с моим обширным бесплатным пошаговым уроком рисования .
Happy Drawing,
Рахул
Нравится:
Нравится Загрузка…
Хотите научиться рисовать пейзажи пером и тушью ? Попробуйте мои рабочих тетрадей . ..Вы не найдете более простого способа добиться успеха в этом замечательном деле. Проверьте их БЕСПЛАТНЫЕ превью
Пошли
X
7 Лучшая бумага для рисования шариковой ручкой
Для художников, которые любят рисовать шариковой ручкой, очень важно найти лучшую бумагу для рисования шариковой ручкой.
При использовании неподходящей бумаги чернила могут растечься или размазаться.
Последнее, чего вы хотите, так это того, чтобы ваш шедевр оказался ужасно деформированным.
Вот почему так важно найти высококачественную бумагу, предназначенную для рисования тушью. Ваша работа заслуживает самого лучшего.
Что еще более важно, он заслуживает чего-то, что прослужит долго.
Вот почему я составил список рисовальной бумаги, на которой можно рисовать чернилами, чтобы вы могли начать творить чудеса.
— Поиск лучшей бумаги для рисования шариковой ручкой — это вопрос понимания того, что вам нужно как художнику.
У всех разные предпочтения в художественных потребностях, и многие считают, что им приходится пробовать несколько разных видов бумаги.
Бумага в этом наборе обладает набором полезных свойств, которые делают ее идеальной для рисования пером.
Во-первых, это бескислотная бумага. Это означает, что со временем он не пожелтеет и сохранит свою общую целостность.
Это также ярко-белый цвет, который отлично подходит для создания контраста при работе с пером.
Плотная бумага поможет вам во время рисования, а перфорация поможет вам легко вырвать бумагу.
Имеет легкую текстуру, которую некоторые художники предпочитают, а другие нет.
Если вы хотите получить удовольствие от качественного рисования по доступной цене, не ищите дальше.
В этом удивительном наборе есть два блокнота для рисования на сто страниц, которые идеально вам подходят.
Используя эту бумагу, вы получаете множество полезных функций, которые упростят процесс рисования.
Это не только дает вам много отличной бумаги для рисования шариковой ручкой, но и поставляется с доставкой Amazon Prime.
Этот набор идеален для художника, которому срочно нужен отличный продукт.
Фото Аллефа Винисиуса
— Этот блокнот идеален для самых разных художников и даже экологически безопасен.
Бумага, предоставленная Bellofy, полностью переработана, что позволяет вам чувствовать себя хорошо при покупке.
Кроме того, они предоставляют вам бескислотную бумагу с нейтральным pH, которая отлично подходит для вашего творчества.
Сохраняет целостность произведения с течением времени, что делает его идеальным для обрамления и других методов презентации.
Эта лучшая бумага для рисования шариковой ручкой устойчива к смазыванию, что идеально подходит для различных рисовальных принадлежностей.
Вы можете рассчитывать на высокое качество этой бумаги, которая поможет вам хорошо хранить свои произведения искусства.
Так как их бумагу также легко разорвать, не повреждая вашу работу, и она идеально подходит как для левшей, так и для правшей, вы действительно не ошибетесь.
Самое впечатляющее в этом продукте, несомненно, низкая цена.
Вы можете наслаждаться рисованием шариковой ручкой на этой бумаге почти вдвое дешевле других продуктов.
Если вы сомневаетесь, означает ли низкая цена дешевую бумагу, не сомневайтесь.
Bellofy настолько верит в свою продукцию, что предлагает 90-дневную гарантию возврата денег.
Вы можете бесплатно попробовать эту бумагу и убедиться, что это именно та бумага, которую вы искали!
Если подумать, насколько ценна эта газета, то почти невозможно сказать «нет»!
— Strathmore уже много лет пользуется репутацией среди художников, и многие люди без ума от их продукции.
Основная причина, по которой люди выбирают этот бренд, заключается в их приверженности качеству.
Они предлагают широкий ассортимент продукции, предназначенной для удовлетворения любых потребностей.
Этот вариант их популярных блокнотов для рисования идеально подходит для получения наилучшей бумаги для рисования пером, а также других видов бумаги по мере необходимости.
Вы можете воспользоваться многими преимуществами этой бумаги, кроме того, они выпускают другие виды бумаги, подходящие для различных художественных стилей.
Вам понравятся вес и размер этой бумаги, которая идеально подходит для того, чтобы чернила оставались там, где должны.
Они имеют среднюю поверхность, которая отлично подходит для сохранения целостности вашего искусства.
Если вы добавите тот факт, что их бумага разработана таким образом, чтобы не отражать свет, у вас будет идеальная основа для ваших работ. Вы можете легко создать его или отсканировать его по мере необходимости.
Поскольку Strathmore известен своей высококачественной продукцией, неудивительно, что их цены немного выше.
Эта бумага для рисования лучше, чем некоторые из более дешевых альтернатив, но большинству художников она подходит.
Если вам нужна качественная бумага для рисунков шариковой ручкой, возможно, стоит доплатить.
К счастью, Strathmore — известный и надежный бренд, готовый помочь вам получить максимальную отдачу от вашей работы.
Этот продукт даже поставляется с доставкой Amazon Prime, чтобы сделать вашу жизнь намного проще!
[идентификатор_виджета=custom_html-20]
Фото JJ Ying
— Иногда вам нужна самая лучшая бумага для рисования шариковой ручкой, которая вам нравится.
Для художников, которые любят планету, ситуация с бумагой может быть тяжелой. Как художнику, вам нужно что-то для рисования, и бумага всегда лучший вариант.
Однако известно, что чрезмерное использование бумаги вредит планете во многих отношениях.
К счастью, многие производители бумаги начинают осознавать, что они должны играть определенную роль в снижении загрязнения окружающей среды.
Вот почему компания Canson XL создала эту переработанную бумагу, которая идеально подходит для рисования шариковой ручкой.
Вы можете наслаждаться высококачественной бумагой и в то же время чувствовать себя уверенно, зная, что сделаете добро для планеты.
Эта бумага имеет гладкую поверхность и надежную толщину, которая вам понравится.
Несмотря на то, что некоторые натуральные продукты известны своей более высокой ценой, это не один из них.
Canson XL позволяет вам легко перейти на экологически чистый продукт, предлагая вам отличную цену.
Этот уникальный продукт идеально подходит для художников, которые имеют бюджет и в то же время любят планету.
Это покупка, которую вы можете сделать с удовольствием.
В качестве дополнительного бонуса его можно отправить даже через Amazon Prime, если вы понимаете, что сегодня у вас мало бумаги.
—Bellofy предлагает множество замечательных бумажных изделий, но эта лучшая бумага для рисования шариковой ручкой — на голову выше остальных.
Если вы ищете быстрый и простой способ получить максимальную отдачу от ваших потребностей рисования шариковой ручкой, не ищите дальше.
Эта бумага высшего качества, что означает, что она поставляется без каких-либо проблем.
Хотя их более дешевые версии великолепны, именно эту бумагу вы захотите использовать для своих красивых проектов.
Если вы планируете подарить свою работу или просто хотите что-то необычное, начните здесь.
Этот блокнот премиум-класса содержит сто листов бумаги для рисования формата A-4.
Идеально подходит для различных художественных стилей и сред, что делает его подходящим для художников смешанной техники.
Если вы хотите что-то, что удержит ваши чернила и подчеркнет ваше качество, это то, что вам нужно.
Бумага не содержит кислоты, чтобы сохранить ее от старения, и предназначена для впитывания цветов.
Это означает, что ваше искусство всегда остается там, где оно должно быть.
Несмотря на то, что это серия Artist Pro от Bellofy, цена остается невероятно разумной.
На самом деле, учитывая качество бумаги, она просто исключительна по цене.
По сравнению с сопоставимыми аналогами цена довольно низкая.
Как и в случае с другими продуктами Bellofy, вы можете воспользоваться простой и быстрой доставкой Amazon Prime.
Недорогой и прочный блокнот для рисования, который поможет вам создавать великолепные изделия.
Если вы хотите продать свою работу или подарить ее, это идеальный инструмент для этого.
Фото Келли Сиккема
—Поскольку каждый художник работает по-своему, я хотел включить этот продукт в список.
Этот блокнот для рисования обладает всеми преимуществами серии Canson XL.
Вы можете наслаждаться устойчивой к выцветанию бумагой, которая предназначена для создания великолепных произведений искусства.
Тем не менее, здесь есть одна особенность.
Этот тип бумаги идеально подходит для всех художников, которым нравится использовать более легкие варианты чернил.
Не всем нравится фирменный внешний вид черной шариковой ручки, и я думаю, что это здорово.
С этой черной бумагой для рисования вы можете использовать яркие цвета или ручки с белыми чернилами, чтобы творить чудеса.
Этот блокнот не только обеспечивает потрясающее качество, но и идеально подходит для рисования белой шариковой ручкой.
Прошли те времена, когда использовали дрянную плотную бумагу для игры с контрастом.
С этим вариантом высококачественной бумаги вы сможете отлично провести время, создавая потрясающие проекты и не только.
Несмотря на то, что этот продукт стоит немного дороже, чем его базовые аналоги, это все равно отличная цена.
Вы можете легко приобрести эту высококачественную черную бумагу чуть дороже, чем традиционные альтернативы.
Поскольку он устойчив к выцветанию и обещает высокое качество, вы можете доверять ему в течение длительного времени.
Это отлично подходит для создания проектов, которые вы хотите продлить или поделиться, и именно поэтому цена такая удивительная.
Когда вы добавите к Amazon Prime бесплатную доставку и тот факт, что вы будете делать удивительные вещи, это будет легко продать.
Вы удивитесь, сколько замечательных вещей можно сделать из него!
— Еще одна лучшая бумага для рисования пером.
Хотя эта лучшая бумага для рисования шариковой ручкой легкая, она удивительно прочна для рисования тушью.
Достаточно беглого взгляда на обзоры, чтобы услышать, как люди говорят о том, насколько хороша эта газета.
Его пористая текстура идеально впитывает чернила и заставляет их оставаться на своих местах.
Вы можете наслаждаться рисованием качественной шариковой ручкой и не беспокоиться, что она останется на месте.
Фактически, эта бумага отлично подходит для сохранения целостности вашей работы во время рисования.
Как и другие продукты, он предлагает простую и удобную работу с бескислотной бумагой, чтобы ваши произведения искусства оставались долговечными.
В качестве дополнительного бонуса Beinfang использует для своей бумаги 50% переработанных компонентов.
Это поможет вам лучше понять, через что вы проходите, когда приходит вдохновение.
Цена на эту бумагу очень высока, что делает ее хорошим вариантом для тех, кто ищет что-то новое.
Вы можете быть довольны тем, сколько высококачественной бумаги вы получите по разумной цене.
Он также доступен в качестве продукта Amazon Prime, что делает его удобным для быстрого выполнения работ.
Иногда просто нет возможности выйти в магазин, но и платить за доставку тоже не хочется.
Этот продукт упрощает получение продукта без дополнительных затрат.
Заключение
Когда дело доходит до выбора лучшей бумаги для рисования пером, у каждого свои предпочтения.
Вам может не нравиться одна газета, но вам может понравиться другая.
Ваши коллеги-художники могут чувствовать обратное.
Совершенно нормально.
Бумага имеет много разных качеств, поэтому не бойтесь попробовать несколько и найти то, что подходит именно вам.
Существует множество замечательных продуктов, которые помогут вам создать поистине великие произведения искусства.
Узнайте, что подходит именно вам, и наслаждайтесь созданием красивых творений!
У вас есть любимый тип бумаги, которую вы используете для рисования? Какие инструменты вы используете для рисования?
Сила рисования ручкой и бумагой — Smashing Magazine
8 минут чтения
Инструменты, Дизайн, Эскиз, Вдохновение, Рабочий процесс
Поделиться в Twitter, LinkedIn
Об авторе
Трейси Осборн — автор книги Hello Web Design, которая обучает начинающих основам дизайна и быстрым приемам для недизайнеров. Дизайнер, разработчик и предприниматель,… Больше о Трейси ↬
При проектировании для цифровых пространств естественно использовать инструменты цифрового макета по умолчанию, но это лишает вас целого ряда возможностей. Аналоговый рисунок может дать волю вашему воображению и позволить сосредоточиться на самом важном в начале: на идеях.
Нужно что-то спроектировать? Может возникнуть соблазн начать с компьютерного инструмента, например. программное обеспечение для создания каркасов, такое как Balsamiq, или инструменты для проектирования, такие как Photoshop или Figma. У них есть свое место, но я бы порекомендовал отступить и начать со скромной ручки и бумаги.
Наброски от руки могут показаться непривычными и неудобными для тех, кто не склонен к творчеству, но гибкость ручных набросков в сочетании с нашим воображением означает, что мы можем проработать больше идей и быстрее сформировать лучшее направление дизайна , чем если бы мы начали с более конкретного компьютерного решения.
Признаться, я и сам иногда борюсь с этим; в то время как я провел свое детство с альбомом для рисования постоянно в моих руках и закончил университет со степенью искусств, бумажный альбом для рисования был ненадолго забыт, когда я начал свою карьеру веб-дизайнера. Потребовались годы, чтобы разобраться с скучными концепциями и почувствовать, что я не выхожу за пределы своих возможностей, прежде чем я понял, насколько мощной может быть генерация идей с помощью быстрых физических набросков.
Этот процесс рекомендуется, даже если мы не проектируем что-то большое или в качестве дизайнера. Каждый должен время от времени быть «дизайнером»; от создания быстрой личной домашней страницы, целевой страницы для нового проекта с открытым исходным кодом или создания красивых слайдов для их следующей презентации.
Возьмите лист бумаги и ручку, и начнем!
Зачем начинать с бумаги
Поскольку мы постоянно работаем за компьютером (и я думаю, что большинство из нас в настоящее время), иногда нам даже не приходит в голову отойти в сторону и попытаться создать что-то за кадром.
Наброски на бумаге могут показаться чем-то, что связано исключительно с визуальным искусством или графическим дизайном (например, легендарный дизайнер логотипов Сол Басс хорошо известен своей защитой рисования), но даже самые ранние идеи компьютерных интерфейсов возникли с бумаги. Сьюзан Каре, дизайнер иконок для графического пользовательского интерфейса Macintosh, использовала миллиметровую бумагу для разработки своих первоначальных идей для культовой ранней пиксельной графики.
Сила рисования на бумаге заключается в эфемерности эскиза и в том, что он кажется менее «реальным», чем все, что мы быстро создаем на компьютере. Начните перемещать слова и кнопки на экране компьютера, и вам захочется упасть в определенном направлении и никогда не исследовать альтернативные пути. Бумажные наброски заставляют наше воображение заполнить пробелы — гораздо быстрее, чем если бы мы добавили эти детали в компьютерный макет.
(Большой превью)Бумажные наброски против быстрого макета. Обратите внимание, что макет, естественно, больше похож на законченное решение, и возникает соблазн сделать все поля, отступы и границы точными — о чем нам не следует беспокоиться на потом. Бумага позволяет нам игнорировать эти детали. (см. PDF)
Мы хотим попробовать много разных идей при работе над новым дизайном. Хотя первые несколько идей могут показаться достаточно хорошими, наша пятая, седьмая или десятая идея может быть даже лучше . Быстрая и небрежная работа помогает нам быстро реализовывать многие идеи. Идеи текут быстрее, и мы можем удивить себя тем, что появляется на странице, когда работаем без ограничений.
Если вы еще не знакомы с такими инструментами для дизайна, как Photoshop, Sketch или Figma, простое знакомство с инструментом может оказаться ошеломляющим. Вместо того, чтобы прорабатывать множество идей, мы в конечном итоге тратим время на выяснение того, какая кнопка что делает.
И инструменты для создания каркасов, такие как Balsamiq? Они производят идеи, которые выглядят как наброски — волнистые линии, несовершенные прямоугольники — но они все же указывают нам направление работы над одной идеей и возиться с ней, пока она не станет идеальной, вместо того, чтобы сначала пробовать множество разных идей. Быстрее начать с ручкой и бумагой . Инструменты вайрфрейминга могут стать следующим шагом в этом процессе (а не первым).
«Эскизные» макеты также лучше справляются с выражением обратной связи, которую мы ищем при представлении рецензентам. Слишком точный по пикселям макет часто вызывает придирки к несущественным деталям, но грубый набросок приведет к разговорам о макете на более высоком уровне.
Еще после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Повторите про себя: свободно, быстро, не обязательно идеально
Мы все видели эти «дизайнерские» эскизы, которые выглядят великолепно и детально. Это не стандарт, по которому можно мерить себя. Игнорируй их. Наши наброски должны быть быстрыми, без особых деталей.
В этот набросок добавлено гораздо больше мелких деталей, но нет необходимости добавлять их заранее. (Большой предварительный просмотр)
Вместо этого мы будем использовать очень быстрые линии и прямоугольники, чтобы наши эскизы были небольшими и быстрыми.
Основные элементы быстрого простого скетча. Мне нравится использовать волнистые линии для заголовка, прямые для контента, прямоугольники с крестиком для изображений и затененные для кнопок. Не стесняйтесь копировать мой стиль или придумывать свой собственный!
Мы можем использовать эти небольшие наброски, чтобы опробовать несколько версий макета главной страницы:
Несколько версий макета домашней страницы. (Большое превью)
Создание эскизов полезно практически для любых дизайнерских задач: информационных бюллетеней, логотипов, презентаций, виджетов — везде, где вам нужно быстро придумать множество визуальных идей. Например, как насчет того, чтобы изучить несколько идей для обложки электронной книги?
Здесь нам нужно использовать заштрихованные области, чтобы помочь нам с идеями макета обложки книги, но наброски все еще быстрые и нечеткие. (Большое превью)
Хороший способ начать практиковаться в такой технике скетчинга — взять существующий веб-сайт и перепроектировать скетч. Это не только поможет вам освоиться в рисовании, но и даст представление о различных шаблонах проектирования.
Техника рисования. Версия эскиза по сравнению с домашней страницей моей книги. Хороший способ попрактиковаться в рисовании эскизов и научить мозг распознавать элементы эскиза как объекты веб-сайта. (большой превью)
Какой бы подход вы ни выбрали, наполните свою страницу идеями! Не останавливайтесь, даже если вам пришла в голову идея, которая вас действительно волнует и с которой вы хотите двигаться вперед. Заполнив страницу, переходите к следующей. Исследуйте альтернативные идеи на случай, если вы найдете что-то, что вам понравится больше.
Когда у вас будет много вариантов, сделайте перерыв, чтобы отдохнуть, а затем вернитесь, чтобы обвести избранное, уточнить и, возможно, затем перейти к созданию макета. У вас будет больше уверенности в выбранном вами направлении, поскольку вы знаете, что пробовали и отвергали множество других идей.
Используйте вдохновение, чтобы помочь вам создавать наброски и генерировать идеи
Наброски должны идти рука об руку с вдохновением, так что верните этот компьютер! Подпитывайте свой собственный процесс проектирования, исследуя другие проекты и ища детали, которые, по вашему мнению, будут работать самостоятельно.
Если вы не знаете, с чего начать, ищите вдохновение в областях, связанных с тем, над чем вы работаете. Для личной домашней страницы было бы здорово начать просматривать домашние страницы коллег из вашей отрасли. Если вы застряли или хотите получить больше общего вдохновения, ознакомьтесь со следующими ресурсами:
Dribbble, который особенно удобен для поиска дизайнерских идей для таких элементов, как форма входа.
SiteInspire, чтобы узнать, каковы текущие тенденции в современном дизайне.
Лендбук для вдохновения в дизайне целевой страницы.
Commerce Cream для вдохновения при разработке веб-сайта электронной коммерции.
Pttrns для вдохновения при разработке мобильных приложений.
Вдохновение (от Dribbble). Мои наброски, а потом мой макет. Вы можете видеть, как я был вдохновлен макетом и типографикой, но каждая отдельная деталь отличается. Создание макетов на основе набросков вдохновения также поможет вам избежать дословного копирования других дизайнов. (Большой предварительный просмотр) (см. PDF)
Во время исследования обратите внимание на то, какие элементы вы хотели бы использовать в своем собственном дизайне (и не копируйте в точности!). Например, приятный макет, особый способ, которым вдохновение сочетает контент с изображениями, контактная форма, которая кажется особенно простой в использовании. Пробовать несколько различных идей навигации на бумажных эскизах намного быстрее, чем создавать полные макеты или кодировать все это.
Когда вы найдете элементы и идеи, которые хотели бы запомнить, набросайте их ! Продолжайте добавлять идеи на свой лист эскизов и заполняйте страницу всеми своими потенциальными идеями. Помните, что для начала поработайте над множеством различных вариантов и идей, а затем сузьте круг ваших любимых идей.
Не забывайте тренироваться!
Любое новое умение в первые несколько раз может показаться неудобным. Это нормально. Не позволяйте этому обескуражить вас. Чем больше вы практикуетесь в своих набросках и используете этот навык при проектировании, тем более естественным он будет казаться.
Для вашего следующего дизайнерского проекта отложите эту клавиатуру и дайте волю своему воображению и творчеству, начав с эскизов ручкой и бумагой.
Давайте вспомним, что мы рассмотрели:
Наброски на бумаге — это самый быстрый способ изучить варианты дизайна.
Мы можем сделать гораздо больше за меньшее время, если отойдем от мыши.
Используйте вдохновение, когда делаете наброски, чтобы быстрее генерировать идеи.
Не начинать с пустой страницы; воплотите свои идеи в жизнь, посмотрев на дизайнерские работы, которым вы хотели бы подражать.
Делайте больше набросков и пробуйте больше идей, чем вы думаете.
Иногда пятая идея может показаться хорошим направлением, но потом вы обнаружите, что более поздняя идея еще лучше.
Практика делает совершенным.
Чем больше вы делаете набросков, тем быстрее это будет происходить, тем легче вам будет это ощущаться и тем лучше у вас будет получаться.
Есть ли другие ресурсы для вдохновения? Как выглядят ваши эскизы? Хотел бы услышать от вас в комментариях!
Дополнительная литература в журнале Smashing Magazine
«Рисуем картинки весь день», Альма Хоффманн
«Наброски от руки: вещи, о которых вы не знали, что ваши дудлы могут выполнить», Лаура Буше
«Как создать Porsche 911 With Sketch», Никола Лазаревич
«Переход от Photoshop и Illustrator к Sketch: несколько советов для дизайнеров пользовательского интерфейса», Лачезар Петков
«Надпись кистью: после практики становится только лучше», Альма Хоффманн
«Mid-Century Современная иллюстрация: создание обложки книги с помощью Illustrator и InDesign», Мануэла Лангелла
, «Живое наброски путешествия посетителя сайта для создания карты сайта с вашим клиентом», Мэтт Орли
, «Переход от эскиза к Figma: пример миграции дизайна Системы», Базз Усборн
«Раскрытие всего потенциала символов в эскизе», Хавьер Куэлло
7 необходимых принадлежностей для пера и чернил
Привлекательность рисования пером и тушью заключается в сильном контрасте, акценте на знаке и проблеме постоянства, поскольку чернила нельзя стереть или изменить в значительной степени после того, как они были нанесены. Художников, работающих пером и тушью, также часто привлекает точность среды. Удовольствие от создания хорошо выполненного и чистого рисунка пером и тушью вполне удовлетворительно.
Возможно, вы уже давно рисуете пером и тушью или только начинаете. В любом случае, есть несколько материалов, которые, по моему мнению, необходимы любому художнику. По сравнению с другими средами, список расходных материалов относительно невелик, и большинство материалов недороги и их легко найти в любом художественном магазине.
1. Чернила
Чернила для рисования обычно делятся на две категории. Чернила бывают либо на основе пигмента, либо на основе красителя. Чернила на основе пигмента технически представляют собой суспензию, в которую включены частицы пигмента, тогда как чернила на основе красителя представляют собой раствор, в который влиты чернила.
Когда на бумагу наносятся пигментные чернила, пигмент остается на бумаге, покрывая поверхность. При нанесении чернил на основе красителя поверхность окрашивается и может впитаться в бумагу. Как правило, чернила на пигментной основе намного сильнее по интенсивности, чем чернила на основе красителя.
По этой причине я предлагаю использовать для рисования пигментные чернила. Для окрашивания поверхностей можно использовать чернила на основе красителей, но для нанесения меток лучше всего использовать варианты на основе пигментов.
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Существует множество вариантов и марок пигментных чернил. Я обнаружил, что чернила Speedball Super Black India Ink очень стойкие и подходят для рисования четкими линиями, а также для создания чернильных пятен. Еще одна качественная краска — профессиональные акриловые чернила Liquitex.
2. Перья и рукоятки
Традиционно рисование пером и тушью заключалось в погружении инструмента в чернила и последующем нанесении им меток на поверхность. На протяжении всей истории инструмент, используемый для создания этих меток, развивался. Когда-то использовались заостренные птичьи перья, а также заостренные трости. Сегодня в распоряжении художника имеется целый арсенал инструментов. В то время как многие современные художники пером и тушью предпочитают придерживаться технических перьев, о которых мы поговорим чуть позже, некоторые все еще предпочитают использовать традиционный подход.
Для тех, кто предпочитает рисовать пером и тушью таким образом, доступны различные перья. Перья — это просто резервуары различной ширины, способные производить самые разные отметки. Наконечники также различаются по гибкости. Более жесткие наконечники производят равномерную отметку, а гибкие могут изменять ширину линии в зависимости от давления на перо. Перья помещаются в ручку, а затем погружаются в емкость с чернилами.
Метки наносятся на поверхность для создания сложных линий на чертеже. Если перо оттолкнуть от художника, может произойти разбрызгивание. Конечно, это один из недостатков при использовании традиционного подхода, но это часто считается компромиссом для тех, кто считает, что ручки с перьями дают более чистый и точный вид готовому рисунку.
Speedball производит отличный недорогой набор, который включает в себя две ручки для ручек и множество точных перьев для рисования.
3. Технические ручки
Для тех, кто не хочет снова и снова окунать ручку в бутылку с чернилами, рискуя пролить или разбрызгаться, технические ручки предлагают другое решение. Как и перья, технические ручки производятся разной ширины. В отличие от перьевых ручек, технические ручки либо предварительно заполнены чернилами, либо их можно заправлять повторно.
Технические ручки сильно различаются по цене в зависимости от того, что нужно художнику. Ручки Pigma Micron от Sakura одноразовые и очень популярны. Их можно найти в большинстве художественных магазинов, и они очень недорогие. Качество этой ручки очень высокое для такого недорогого решения.
Многоразовые варианты стоят дороже, но вы можете сэкономить в долгосрочной перспективе, если вы предпочитаете перо и чернила. Ручки-рапидографы Koh-I-Noor оснащены многоразовыми картриджами и прочными корпусами. Эти ручки оставляют четкие отметки, но требуют ухода и периодического обслуживания.
Независимо от того, какую техническую ручку вы решите использовать, рекомендуется использовать ручку с чернилами, которые не тускнеют и выдерживают «испытание временем». Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание…
Архивные – Архивные чернила стойкие, бескислотные и стойкие к химическому разрушению с течением времени. Ручки с архивными чернилами помечены как «Архивные».
Устойчивые к выцветанию – Устойчивые к выцветанию чернила, как следует из этого термина, устойчивы к выцветанию под воздействием света. Чернила более низкого качества со временем светлеют при естественном освещении.
Water-Proof – Водостойкие чернила особенно важны, когда акварель или чернила должны быть нанесены поверх штрихового рисунка. Последнее, что вам нужно, это наносить акварельные краски на рисунок тушью только для того, чтобы смотреть, как ваши линии растекаются и смешиваются с краской.
Fast-Drying — Большинство чернил, используемых в архивных ручках, быстросохнущие. Чернила, которые сохнут быстрее, так как с меньшей вероятностью создают пятна в процессе рисования.
4. Поверхности и бумага
Бумагу или поверхность часто упускают из виду как фактор успеха. Однако поверхность так же важна, как и ручка, которую вы используете для нанесения меток. Для точных рисунков большинство художников предпочитают работать на гладкой поверхности.
Более гладкие поверхности имеют более слабый зуб (или текстуру). Более слабый зуб снижает вероятность того, что бумажные нити будут подняты или поцарапаны от ручек и чернил. Кровотечение также менее вероятно, а следы более постоянны.
Бумага Bristol обеспечивает превосходную поверхность для точных линий. Эта бумага тяжелая, как картон, и доступна с двумя различными текстурами поверхности. Поверхность «пергаментной бумаги» довольно гладкая, но обеспечивает достаточное количество зубцов для некоторого сопротивления при нанесении меток. «Гладкая» поверхность очень гладкая, но некоторым может показаться, что она слишком «гладкая» для большого контроля.
Когда смывка тушью или акварелью должна сочетаться с работой пером и тушью, приемлемым решением является акварельная бумага. Акварельная бумага доступна в трех различных текстурах: грубая, холодная печать и горячая печать.
Шероховатая поверхность может быть слишком жесткой для большинства применений пера. Бумага для холодного прессования имеет грубую текстуру, но все же подходит для линейной работы. Бумага для горячего прессования гладкая и обеспечивает постоянство линий, но мазки, сделанные тушью или акварелью, будут видны. Когда я комбинирую чернильные или акварельные размывки с пером и тушью, я обычно придерживаюсь бумаги для холодного прессования.
5. Нейлоновые кисти
Чернила можно наносить не только ручкой, но и кистью. Можно быстро обрабатывать большие площади и создавать градации ценности. Натуральный ворс тоже можно использовать, но для большего контроля я предлагаю синтетическую кисть.
Если вы когда-нибудь пытались закрасить большую область сплошным черным цветом ручкой, то знаете, сколько времени может занять этот процесс. Не говоря уже обо всех видимых линиях, созданных ручкой, которые отвлекают внимание от рисунка. Более быстрый и последовательный подход — наносить чернила прямо из бутылочки кистью. Если вы беспокоитесь о контроле, вы можете быть удивлены тем, насколько высокого контроля вы можете добиться с помощью качественной щетки. Края легко очищаются ручкой.
Градация насыщенности также может быть создана добавлением воды к чернилам для создания размытия чернил. При таком подходе чернила ведут себя как акварельные краски. Однако для более сильных чернил на пигментной основе вы обнаружите, что для получения более светлых оттенков к чернилам необходимо смешивать довольно много воды. (Смешивание с водой должно происходить на палитре или тарелке вместо того, чтобы добавлять воду в чернила непосредственно в бутылке.)
Я предпочитаю использовать акварельные кисти Goldenedge от Grumbacher для размывания чернил. Эти кисти также мой выбор для акварели. Они обеспечивают превосходную «пружину» и контроль.
6. Графитовый карандаш
Хотите верьте, хотите нет, но включение графитового карандаша в этот список материалов может вызвать споры. Есть те, кто считает, что рисунок пером и тушью должен состоять только из чернил и что предварительные пометки, сделанные графитным карандашом, являются каким-то обманом. Я не придерживаюсь этого мнения и считаю графитный карандаш инструментом, без которого не может обойтись ни один художник, работающий с пером и тушью.
Обычной практикой является создание легкого графитового наброска предмета перед проработкой цвета, текстуры и деталей тушью. Поскольку графитные аппликации нужно стирать после того, как чернила высохнут, важно, какой карандаш вы используете.
Возможно, вы уже знаете, что графит бывает разной мягкости. Карандаши «В» мягче, поэтому следы темнее, а карандаши «Н» тверже, поэтому следы светлее.
Распространенным предположением может быть использование более легкого карандаша «H» для предварительных отметок. Однако, поскольку эти карандаши тверже, вероятность образования нежелательных бороздок на поверхности бумаги выше. Последующие пометки, сделанные тушью, могут не заполнить углубления, оставленные более твердым карандашом, что приведет к прерывистым линиям.
Более мягкие и темные карандаши «В», как правило, не оставляют таких бороздок, но их труднее стереть. Чтобы сохранить чистый вид готовой работы, важно удалить все следы графита.
Какой графитный карандаш лучше всего использовать, зависит от художника, но я предлагаю придерживаться среднего класса графитовых карандашей. Я обычно использую карандаш «HB» для предварительного наброска. Если ваша отметка обычно тяжелее, я бы попробовал «H» или «2H», но будьте осторожны, чтобы не слишком сильно давить на карандаш.