Рисунки на тему мы учимся: Мы учимся за партой картинки для учеников 1 класса

Ушная раковина своим основанием прикрепляется к боковой поверхности головы, при этом её продольная ось располагается параллельно продольной оси носа и ветви нижнечелюстной кости. Верхний край её прикрепления находится примерно на уровне уголка глаза (

Рис. 27. Расположение уха на поверхности головы

Основная закономерность строения формы уха хорошо прослеживается в гипсовом слепке уха Давида. Поэтому изучение и рисование уха следует начать с этого слепка. Для изображения уха студентам следует знать не только структуру его строения, но и правила изображения на плоскости. Рисунок формы ушной раковины, как и прежде, следует выполнять в линейно-конструктивном изображении. В работе над рисунком уха необходимо строго придерживаться методической последовательности. Переходя к изображению формы ушной раковины, следует внимательно изучить натурную модель. Рассматривая её со всех сторон, необходимо подмечать характерные особенности строения ушной раковины. Начинать следует с характера формы. Ухо Давида на гипсовом слепке, несмотря на хорошо выраженную форму, имеет свою индивидуальные особенности, хотя структура его по-прежнему остается неизменной.

Рисунок следует начинать с изображения общей формы. Конструктивная схема строения формы ушной раковины обусловлена хрящевыми образованиями, поэтому при ее построении следует ориентироваться на конструктивные опорные точки (рис.28,б). Такими точками на ухе являются характерные выступы и углубления, которые продиктованы его анатомическим строением. Знание конструктивной схемы строения ушной раковины помогает правильно строить изображения, соблюдая законы перспективы, и отучает от бессмысленного срисовывания внешней формы

Рис.28,а. Рис.28,б.

Изображение уха следует начинать с определения осевой линии, которая помогает правильно установить его положение. Вместе с тем, строя форму ушной раковины в трехчетвертном повороте, проследите за положением её поверхности в пространстве. Внешние очертания поверхности ушной раковины напоминают эллипсовидную плоскость. При таком повороте, в зависимости от степени отстояния уха, эллипсовидная плоскость ушной раковины будет находиться почти под прямым углом к рисующему, т.е. фронтально. Дело в том, что у одних людей ухо примыкает близко к голове, а у других значительно отстоит от неё. Поэтому от того, как верно определена на натуре плоскость ушной раковины относительно точки зрения рисовальщика, во многом зависит правильное изображение её сложной пространственной формы.

Наметив правильно эллипсовидную плоскость ушной раковины, приступайте к определению конструктивных точек. На рис.28,б наглядно изображено расположение этих точек на ушной раковине. Затем лёгким касанием карандаша наметьте общий контур формы ушной раковины, после чего следует перейти к изображению составных частей уха. При размещении их на поверхности ушной раковины необходимо внимательно следить за натурой, подмечать характерные особенности строения этих частей. Одновременно следить за пропорциональными соотношениями частей по отношению друг к другу и к целому. Намечая местоположение дольки уха (мочки), её полость, толщину завитка, противозавитка, козелка, противокозелка и их вырезки, нужно следить за тем, чтобы они были правильно определены в масштабе. При размещении частей уха необходимо соблюдать пропорциональные отношения, чтобы рисунок получался верным и более убедительным. К примеру, форму завитка не рисовать либо утолщённым, либо чрезмерно узким. Не нужно увеличивать несоответственно размеру или смещать вниз полость ушной раковины. Козелок не следует смещать вверх или за предел переднего края уха и т.д. Всё это может привести к значительным искажениям рисунка уха, разочарованию и нежеланию вести работу дальше. Поэтому надо быть чрезвычайно внимательным во время линейно-конструктивного построения формы. Все составные части ушной раковины расположены в строгой закономерности и подчиняются анатомическому строению хрящевой основы (рис.29).

Рис.29

Рис.30

Рис.31 — Строение формы уха и его опорные точки

Продолжая работу над построением рисунка ушной раковины, необходимо внимательно следить за толщиной и характером завитка и изменением его формы по мере движения в полую часть ушной раковины. Также необходимо проследить за характером и толщиной изгиба форм противозавитка, особенно в среднем разделе уха, напротив козелка на наиболее выступающей поверхности. Выступающий валик противозавитка отграничивает полую часть ушной раковины и примыкает к утолщённому краю завитка в этой части. Противозавиток, направляясь вверх, раздваивается и уходит своими ветвями под верхний завиток.

При этом ветка противоположно, расположенная ближе к переднему краю уха, направляясь к верхнему краю прикрепления, сужается, образуя на валике чёткое ребро. У дальней ветки форма валика выражена меньше. На вспомогательной линии переднего края ушной раковины имеется козелок с двумя головками, объединёнными в одну общую уплощённую форму, напоминающую трапецию. Козелок слегка направлен в сторону ушной раковины и тем самым несколько прикрывает наружное слуховое отверстие, находящееся под ним. При его изображении, уточняя пропорции, следует правильно определить местоположение. Напротив козелка имеется небольшой выступ — противокозелок, а между ними располагается межкозелковая вырезка. От неё и противокозелка начинается долька уха (мочка). Долька уха, в отличие от основной части раковины, не имеет хрящевой основы. По своему строению мочка бывает чрезвычайно разнообразна. Дольки бывают пухлые, плоские, угловатые и даже почти отсутствуют, сливаясь с нижней поверхностью. У некоторых людей поверхность формы дольки уха находится на одной плоскости со всей поверхностью ушной раковины, у других — в разных плоскостях. Это обусловлено индивидуальными особенностями строения уха и его составных частей. Для того чтобы научиться подмечать характерные особенности строения форм ушей, помимо зарисовок и набросков с натуры необходимо приучить себя внимательно их рассматривать у разных людей, отмечая каждую деталь как в отдельности, так и во взаимосвязи с другими частями уха.

При построении линейно-конструктивной схемы изображения ушной раковины необходимо проследить за перспективным сокращением форм в пространстве. Перспективу следует соблюдать уже в самом начале работы над построением рисунка, а не откладывать до начала работы тоном. Правильно построенный рисунок с учётом перспективных сокращений в линейно-конструктивной схеме будет способствовать выявлению объёмно-пространственной характеристики формы ушной раковины. Для того чтобы лучше выявить объёмно-пространственную форму уха, необходимо дальнюю его часть наметить лёгкими линиями, а ближнюю — посильнее.

Закончив работу над построением рисунка ушной раковины, нужно, не откладывая, проверить его правильность. Заметив допущенные ошибки, тут же приступить к их исправлению. После этого можно перейти к тональной моделировке формы ушной раковины. Переходя к тональной моделировке формы ушной раковины, прежде всего, следует обратить внимание на освещение. Здесь очень важно выдержать взаимосвязь линий и тона. Линии очерчивают форму ушной раковины и являются границами перехода форм светотеневых отношений на её отдельных участках. При выявлении формы поверхности ушной раковины могут быть трудности, прежде всего, в изображении сложной пространственной формы, находящейся в глубине из-за наличия многочисленных деталей на её поверхности. Поэтому при изображении ушной раковины нужно быть чрезвычайно внимательным, чтобы не нарушить характерные закономерности строения формы. Вначале необходимо проложить самые тёмные участки формы, затем перейти к конкретизации объёма с помощью основных тональных градаций — света, полутени, тени и падающей тени. Наиболее освещенные участки уха следует оставлять нетронутыми.

Работая над рисунком падающих теней, следует помнить, что падающая тень, прежде всего, отражает как саму форму, так и форму поверхности, на которую она ложится. Выявляя отдельные участки частей ушной раковины, нужно не забывать увязать одни части с другими и с общим.

Эти правила следует строго соблюдать в течение всего времени работы над рисунком. Прорабатывая гипсовую форму, не забывайте о её материальности. Материальность, кроме правильного изображения и передачи форм в объёме, придает рисунку выразительность.

Моделируя тоном гипсовую модель уха, не следует чернить рисунок, сильно нажимая карандашом на бумагу, в результате уничтожая передачу белизны гипса — материальность. Чтобы избежать этого, необходимо ввести фон, причем вводить его следует постепенно, погружая слепок в пространственную среду. Фон должен быть темнее гипса и уходить в глубину. Тон следует вводить постепенно, легким нажимом карандаша на бумагу в течение всей работы над рисунком. Здесь немаловажную роль играет выбор карандашей для выполнения рисунка, их мягкость и твердость.

Чтобы лучше развить руку и научиться управлять карандашом, рукой и пальцами в совершенстве, необходимо с самого начала занятий работать мягкими карандашами в диапазоне от НВ, а иногда до 5-6В. При работе твёрдыми карандашами нет возможности чувствовать разницу в силе тона, потому что работа над рисунком будет вестись в одной и той же тональности. Выявляя форму тоном, штрихи следует класть по форме, при этом избегая излишних штриховок, не способствующих выявлению формы.

Заканчивая проделанную работу, нужно проверить общее состояние рисунка, всесторонне сравнить его с натурной моделью. Затем проследить за отдельными частями уха, чтобы они были взаимно увязаны и не вырывались из общей формы. Также нужно обращать внимание на решение тональной задачи. Сила тона рефлекса не должна быть больше силы тона на свету. Контрасты света и тени, находящиеся в пространственной глубине, не должны выступать вперед и т.д.

Для того чтобы легче было обнаружить допущенные ошибки, следует чаще отходить от рисунка на расстояние. Это даёт возможность постоянно следить за ходом работы и меньше допускать те или иные ошибки. Итак, проверив и исправив замеченные ошибки, следует перейти к завершающему этапу работы над рисунком ушной раковины. Приступая к завершающему этапу рисунка ушной раковины, предстоит довести рисунок до определенной завершенности, т.е. свести все составные части ушной раковины в единое целое. Начинать следует с проверки правильности решения тональной задачи. От того, как верно определены тональные отношения в рисунке, в значительной степени зависит результат выполненной работы. Необходимо отметить самые тёмные и самые светлые тона в натуре и от них, сопоставляя полутона, привести рисунок к целостному решению. Поэтому, работая над частями ушной раковины, держите в поле зрения всю форму уха в целом. Одновременно следите за характером формы уха и каждой его части. Работая над отдельными частями, не нужно излишне затенять или наоборот, перечернять, или недобирать их по тону до нужной тональности. Следите за целостностью рисунка. В обоих случаях следует строго соблюдать тональные отношения.

Сложность рисунка в том и заключается, что одновременно приходится учитывать и пропорцию, и перспективу, и характер, и форму, пространственную глубину, контраст и тональные отношения, знать технические приёмы, и, наконец, анатомию.

Рис.32 — Этапы линейно-конструктивного построения уха

Поэтому, работая над рисунком, следует быть чрезвычайно внимательными, чтобы не упустить ни один из этих элементов. В процессе работы над частями уха могла быть нарушена целостность рисунка. Например, тень на ушной раковине чрезмерно затемнена, а её верхний край недостаточно очерчен или чрезмерно очерчена мочка уха и т.д.

Для того чтобы все части уха привести к единому целому, необходимо ослабить или пригасить чрезмерно затемнённые участки и резко очерченные края форм, а недостаточно очерченные края — усилить. Если форма излишне раздроблена, её следует обобщить, свет сделать цельным, равномерно убывающим по мере удаления от источника освещения. Теневые участки не должны выходить из общей тональности. Части уха, находящиеся на переднем плане, должны быть более чётко проработаны, чем формы, находящиеся на дальнем плане. Завершив работу над рисунком ушной раковины, необходимо его проверить. Проверяя рисунок, смотрите, чтобы все детали были подчинены целому. Цельность рисунка обеспечивается усилением главной формы (уха), а окружающие её формы детали (локон) не должны отвлекать внимание от главного (рис.32).

Рис.33 — Завершающий этап рисунка уха с гипсового слепка

По мере приобретения некоторого опыта в работе над рисунком гипсовых форм деталей головы можно будет переходить к изображению живой формы уха (рис.33).

Рис.34 — Изображения живой формы уха

Наряду с длительным рисунком натуры необходимо делать наброски и короткие зарисовки, а также рисунки по памяти и по представлению (рис.34).

Рис. 35 — Наброски и короткие зарисовки уха

Лучшими объектами для изучения и рисования деталей головы человека, как всегда, являются собственные глаза, нос, губы, уши, а также выразительные формы деталей головы знакомых и близких вам людей.

Это даёт возможность закрепить свои знания и навыки в рисовании, лучше усваивать учебный материал и запоминать конструктивный строй формы. При этом наброски и зарисовки могут быть как учебно-аналитического, связанного с конструктивным построением формы, так и индивидуального характера.

Постепенно следует переходить к рисунку частей во взаимосвязи, к примеру, носа, губ, подбородка или уха с прилегающими частями (Рис.36). Рисование частей во взаимосвязи поможет проследить закономерности соотношений всех деталей головы и послужит хорошей подготовкой для перехода к изображению головы человека.

Рис. 36 — Рисунки деталей головы во взаимосвязи

In Art, Anatomia, Академический рисунок, Базовый курс, Книги по рисованию, Рисунок*, Школа Искусств Tags Строение формы уха и его опорные точки, Этапы линейно-конструктивного построения уха, Изображения живой формы уха, Рисунки деталей головы во взаимосвязи, Рисунок уха, Рисуем уши человека, как рисовать уши, как рисовать уши человека, как рисовать ухо поэтапно, как рисовать уши карандашом, рисуем уши карандашом поэтапно, как рисовать ухо человека карандашом, как рисовать уши человека поэтапно, рисовать уши, анатомия человека для художников, Анатомия, рисунок, Рисунок деталей головы, Учимся правильно рисовать

March 1, 2021

Обучение академическому рисунку строится на основе изучения натуры, закономерностей строения природных форм и передачи изображения на плоскости. Мастера эпохи Возрождения утверждали, что лучший учитель — это рисование с натуры, так как именно рисуя с натуры, мы учимся наблюдать и сознательно воспринимать окружающую действительность. Академический рисунок складывается из двух видов деятельности: длительного рисунка и краткосрочных набросков и зарисовок.

Длительный рисунок — сложный процесс, требующий определённой и строгой методической последовательности в работе над натурной постановкой, а также параллельного изучения таких дисциплин как перспектива и пластическая анатомия.

При работе над длительным рисунком выделяют несколько общих последовательных этапов:

1. Композиционное размещение изображения на плоскости листа. Компоновка — является наиболее важным этапом, на котором нужно провести предварительный анализ натурной постановки. То есть, внимательно изучить натуру с разных точек зрения, отметив её характерные особенности, пропорции, движение, освещение. На данном этапе необходимо определить общий характер постановки, расположение предметов в пространстве и их соотношения друг к другу.

2. Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций. Построение формы натурных предметов ведётся последовательно от общего к частному, от больших форм к деталям. Этот длительный этап, требует внимания, умения рассуждать, сравнивать предметы или объекты между собой и грамотно применять на практике знания по перспективе, анатомии.

3. Моделировка формы средствами светотени. Выявление объёма, материальности предметов, освещения и пространства происходит с помощью тона и воздушной перспективы. На данном этапе также необходимо соблюдать последовательность в работе. Только после того как найдены верные тональные отношения больших масс предметов возможна проработка деталей.

4. Обобщение и завершение. Заключительный этап работы над рисунком не менее ответственный в сравнении с предыдущими этапами. Придание рисунку цельности, обобщение деталей, подчинение второстепенного главному, выделение композиционного центра, требует внимательности, вдумчивости и знаний оптических законов зрительного восприятия.

Практический опыт показывает, что строгое соблюдение последовательности работы над натурной постановкой позволяет успешно выполнить задачи академического учебного рисунка. Нарушение этапов работы над рисунком неизбежно ведёт к ошибкам и снижению качественного уровня учебной работы.

Рисование с натуры — это не механическое копирование, а осмысленное изучение натуры, которое требует рассуждения и анализа. «Художник, как и учёный, познавая мир, обобщает результаты своих наблюдений, ищет закономерное в природе. Достаточно вспомнить исследования Леонардо да Винчи, Дюрера и многих других художников эпохи Возрождения».

Таким образом, наблюдательность, мышление, терпение и усидчивость, глазомер, координация руки вырабатывается при длительном штудировании натуры.

Наброски и зарисовки — важный этап обучения, выполнение которых должно быть регулярным. Краткосрочные наброски ускоряют процесс усвоения умений и навыков рисования с натуры, приучают быстро мыслить, улавливать характерные особенности натуры, а также развивают наблюдательность и композиционное мышление. Использование различных материалов при выполнении набросков, таких как, кисть, перо, тушь, фломастер, уголь, сангина и др., различных сортов бумаги позволяет освоить различные технические приёмы их применения, и создают условия для творческого эксперимента.

Тематика набросков разнообразна и зависит от учебных задач. Обычно содержание набросков соответствует теме длительного аудиторного рисунка либо наброски и зарисовки выполняются в качестве подготовительного материала для композиции. Особая роль отводится наброскам на пленэре, который даёт больше творческих возможностей для решения учебных задач. Практически все художники различных эпох выдающиеся и малоизвестные выполняли наброски. К примеру, Серов В. А., Репин И. Е., Дейнека А. А. и многие другие всегда при себе имели альбомы для набросков. Терентьев А. Е. считал, что «успешное осуществление педагогического рисования в значительной степени зависит от умения профессионально выполнять наброски», и советовал завести «карманный альбомчик» для набросков. Ежедневное выполнение набросков — это также поддержание в форме профессиональных умений и навыков. Ченнино Ченнини в своём трактате о живописи писал: «Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожным для этой цели; это принесёт тебе огромную пользу». Таким образом, можно сделать вывод о том, что академический рисунок постигается путём упорного длительного штудирования натуры, поддержание в «форме» изобразительных умений и навыков и их самосовершенствование требует постоянной творческой работы, серьёзная подготовка необходима не только художникам-профессионалам, работающим творчески, но и учителям изобразительного искусства, которые передают достоверные знания, умения и навыки подрастающему поколению.

Многие художники-профессионалы занимались педагогической практикой, яркий пример тому Чистяков П. П., который был прекрасным художником и блестящим педагогом, воспитавшим плеяду известных русских художников, которые в свою очередь являются показателем его уровня педагогического мастерства. «Учитель не имеет права быть специалистом-ремесленником, усвоившим некоторое количество технических приёмов рисования и лишь поверхностно знакомым с изобразительной деятельностью. Он должен быть настоящим художником, умеющим вполне профессионально и действительно творчески подойти к процессу создания рисунков и наглядных пособий».

Хотите начать обучение?

Как делать быстрые зарисовки людей с натуры?

Как придать рисунку объем и ощущение света?

Как добиться сходства самыми простыми методами?

Как начинать и завершать отточенный портрет?

Как передать и внешность и характер человека?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел. : 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In Art, Isreal Fine Arts, Israeli Art, Академический рисунок, Базовый курс, Обучение искусству, Рисунок*, Художественная Школа, Школа Искусств Tags Длительный рисунок, наброски и зарисовки, Обучение академическому рисунку, академический рисунок с чего начать, академический рисунок, академический рисунок карандашом, академический рисунок для поступления, Наброски и зарисовки, наброски, зарисовки, Зарисовки людей, зарисовки наброски скетчи, Ежедневное выполнение набросков, рисунок, Композиционное размещение изображения на плоскости листа, Конструктивный анализ формы предметов и их пропорций, Моделировка формы средствами светотени, задачи академического учебного рисунка, Рисование с натуры, Компоновка, рисование с натуры цилиндра, Зарисовки человеческой головы поэтапно, Тематика набросков

О чем могут рассказать детские рисунки?

Детские рисунки могут многое рассказать о ребенке, ведь в них малыш выражает то, о чем он не может сказать словами. В работе с дошкольниками психологи часто используют проективные рисуночные методики. Безусловно, полную и наиболее достоверную интерпретацию рисунков может провести исключительно специалист, однако для того, чтобы вовремя выявить проблему, родителям стоит познакомиться с основами анализами детского творчества. В этой статье мы расскажем Вам о том, что означают различные элементы рисунка, как можно интерпретировать цвета, которые использует ребенок, а также какие предположения можно сделать, проанализировав рисунок семьи.
 

Что нужно знать родителям о развитии детского рисунка?

Прежде чем приступать к интерпретации рисунков, необходимо выяснить, чего можно ожидать от малыша того или иного возраста. В своем развитии детские рисунки проходят несколько стадия:

Не стоит всерьез анализировать рисунки детей младше четырех лет, так как у ребенка этого возраста еще недостаточно сформирована мелкая моторика, чтобы он мог выразить на бумаге то, что хочет.

Особое значение имеют особенности изображения человека:

Цвета и их значения

Цвет – это чрезвычайно информативная характеристика рисунка, которая создает его «настроение». Многие специалисты используют интерпретацию значения цветов, которую предложил известный психолог Макс Люшер. Согласно его теории, тот или иной цвет отражает определенное психологическое состояние человека. Цвет, который преобладает на детских рисунках, может многое рассказать об авторе.

• Черный – потребность в переменах, недовольство, враждебность, подавленность;
• Серый – отстраненность, безразличие;
• Коричневый – замкнутость, физический или эмоциональный дискомфорт, чувственность;
• Фиолетовый – эмоциональная незрелость, инфантилизм;
• Синий – стремлению к покою, сознательность;
• Голубой – дружелюбность, задумчивость;
• Зеленый – решительность, независимость, замкнутость;
• Желтый – оптимизм, любознательность, мечтательность;
• Оранжевый – энергичность, общительность, вспыльчивость;
• Розовый – беззащитность, робость, зависимость от мнения других людей;
• Красный – агрессивность, активность, эгоизм.

Обычно дошкольники используют 5-6 цветов в одном рисунке. Но не стоит торопиться интерпретировать каждый из них. Подумайте, какое общее эмоциональное впечатление производит на Вас рисунок, что в нем необычного, какой цвет выражен ярче всего.

Об особенностях рисунка, которые бросились Вам в глаза, лучше спросить у самого ребенка, возможно, он прояснит многие моменты. Также лучше всего анализировать не один рисунок, а серию.

Расположение рисунка на листе бумаги

• В норме большая часть композиции обычно располагается в центре листа.
• Если рисунок смещен наверх, вероятно, у ребенка присутствует сильное стремление к социальному одобрению, завышенная самооценка.
• Если рисунок мелкий и сдвинут по вертикали вниз, это говорит о неуверенности в себе и заниженной самооценке.
• Смещение композиции к левому краю листа связывают с зацикленностью на прошлом, низкой активностью.
• Смещение рисунка вправо – устремленность в будущее, деятельность, активность.

Тематика рисунков

Чаще всего дети дошкольного возраста рисуют пейзажи (дом, траву, цветы, деревья, солнце, облака), а также домашних любимцев, свою семью и друзей. Рисунки могут отражать впечатления от увиденного, например, от похода в цирк или зоопарк, просмотра мультика. Девочки любят изображать принцесс и фей, а мальчики – сражения, военную технику, машины и так далее. Такое содержание рисунков считается обычным и говорит об эмоциональном благополучии малыша. Если же ребенок вдруг начал рисовать страшный зверей, монстров, сюжеты с негативным содержанием, это может говорить о внутренних переживаниях, страхах, скрытой агрессии. Превалирование в рисунках изображений предметов и животных над изображениями людей чаще всего является признаком проблем в общении.

Важно разобраться, что является причиной негативного содержания рисунков: сюжеты, которые малыш где-то увидел, и они его впечатлили, или события его собственной жизни.

Рисунок семьи

Рисунок собственной семьи, сделанный ребенком, может рассказать о том, какие взаимоотношения внутри семьи (по мнению малыша), как кроха воспринимает своих близких и самого себя, чувствует ли ребенок себя комфортно и безопасно, находясь дома. Вот на что стоит обратить внимание:

1. Порядок рисования. В первую очередь дети обычно рисуют тех членов семьи, которые для него наиболее значимы. Если ребенок забыл кого-то изобразить, возможно, с этим членом семьи связаны какие-то конфликты и переживания, или же эмоциональный контакт с ним вовсе не установлен.
2. Расположение персонажей на рисунке. Самого близкого человека малыши рисуют рядом с собой. В отдалении от ребенка изображаются те члены семьи, взаимоотношения с которыми не такие тесные («брат играет в соседний комнате», «папа работает»). Слишком «плотное» расположение людей на рисунке – признак потворствующего стиля семейного воспитания (гиперопеки).
3. Изображение самого ребенка. Как правило, дети изображают себя в центре листа или рядом с членом семьи, имеющим наибольший авторитет. Тревожный симптом – отсутствие самого ребенка на рисунке (или его изображение вдали от остальных членов семьи). Скорее всего, малыш чувствует себя одиноким, «лишним» и не получает должную заботу и внимание.

Если в детском рисунке есть что-то настораживающее, помочь узнать причину возможных проблем может детский психолог.

4. Детали рисунка. Статистика, которая получена по результатам многочисленных психологических исследований, позволяет интерпретировать некоторые особенности деталей рисунка:

• Большие руки, прорисовка зубов – агрессивность;
• Отсутствие рук – бездействие;
• Руки в карманах или за спиной – скрытность, недоверие;
• Тонкие ноги и руки – неуверенность в себе;
• Яркий и броский внешний вид, прорисованный ресницы, необычная прическа, большие уши – желание понравиться окружающим;
• Большая голова – доминирование разума над чувствами, самоконтроль;
• Большие глаза с прорисованными яркими зрачками, сильный нажим на карандаш свидетельствуют о наличии страхов;
• Персонажи не касаются ногами земли – мечтательность.

Выводы

Детские рисунки – это кладезь информации не только для специалистов, но и для родителей. Анализ рисунков малыша поможет лучше узнать его внутренний мир. Первое впечатление от картины зачастую позволяет интуитивно почувствовать эмоциональный фон ребенка и степень его психологического благополучия. Также обращайте внимание на композицию рисунка, основные цвета, необычные элементы и детали и на то, как ребенок изобразил самого себя.

Заключение

Если на протяжении достаточно долгого времени в рисунках ребенка Вы замечаете нечто настораживающие, стоит обраться за помощью к детскому психологу. В Монтессори-центре «Созвездие» Вы можете получить консультацию специалиста, который даст ответы на все интересующие Вас вопросы и поможет справиться с трудностями. Мы всегда открыты для Вас!

Статью подготовила психолог
Сафонова Мария

Мультимедиа \ Санкт-Петербургская детская школа искусств №3

11. 05.2010 
Академический концерт

В этот день я не думал что всё так интересно выйдет! Когда была очередь на академический концерт за оценками, то мне мой учитель Елена Серегеевна сказала ничего не трогать до академического концерта и на нём тоже, но моё любопытство мне мешало это сделать! Я открыл дверь и вошёл в зал с поклоном. На меня все смотрели, я начал играть. Сыграл первую ноту затем другую, но вот у меня пошёл фальш!!! Я начал перенастраивать саксофон… Когда все собрались узнать свои оценки то у всех вышло по 4!
 
11.05.2010 
Мое концертное выступление

В апреле прошлого года я вместе с ребятами из нашей ДШИ выступала в детском реабилитационном центре. На концерт были приглашены дети, которые здесь учатся и проходят лечение. Зрителей было немного. Всего вместе с родителями и педагогами было около десяти человек. Но нас принимали очень тепло. Я играла «Мазурку» Н.Баклановой. Другие ребята тоже играли яркую, веселую музыку. Детям нравилось наше выступление, и все дослушали нас до конца, хотя некоторым это было очень трудно. Все просили нас исполнить что-нибудь еще и приглашали выступать снова. Мне очень запомнился этот концерт. Я была рада сыграть перед ребятами, ведь не все они, к сожалению, могут прийти на концерты в большие залы и учиться к нам в ДШИ. Мне очень повезло, что у меня была возможность подарить им частичку своего тепла.
 
11.05.2010 
Мой концерт

Меня зовут Тамара Климахина. Мне 8 лет. Я учусь во втором классе музыкальной школы у Волковой Натальи Павловны. Она строгая, но справедливая. Мне нравится участвовать в концертах. Там всегда много зрителей, они аплодируют, а я выступаю в красивом платье и играю чудесную музыку. Я всегда очень волнуюсь и иногда ошибаюсь. А однажды от волнения у меня даже поднялась температура. Но мне все равно очень нравится выступать!
 
11.05.2010 
Выступление на отчётном концерте.

Для меня это был не первый отчётный концерт. Вроде бы всё как всегда: и светлый концертный зал нашей музыкальной школы, и добрые, в большинстве, знакомые лица пришедших гостей. Но всё равно волнение охватило меня. Я играл, стараясь не только не допустить ошибок из-за волнения, но и донести до слушателей все оттенки прекрасной мелодии Леграна «Love is Blue», исполненной на синтезаторе. И только когда я поклонился и услышал аплодисменты зала, я понял — у меня получилось!
 
11.05.2010 
Моё выступление

Меня зовут Надя. Я учусь в первом классе музыкальной школы у Натальи Владимировны Киселёвой. Учусь на синтезаторе и люблю музыку. Мне очень нравится выступать! Перед концертом я очень волнуюсь. На концерте я играла «Мой Лизочек» П. Чайковского. Иногда я забываю ноты, тем более, что я выступаю первая. Но всё равно мне очень нравится выступать!
 
11.05.2010 
Рисунок

Я ходила с подругой на концерт классической музыки. Там играли на разных струнных инструментах, на фортепьяно, на тарелках и саксофоне. Концерт длился долго, на протяжении нескольких часов, но нам очень понравилось.
 
11.05.2010 
Концерт в детском саду.

В первом классе мы выступали в детском саду. Дети и воспитатели нас очень внимательно слушали. Концерт был недолгим, но всем детям понравилось, как мы играли. Было бы здорово, если бы кто-нибудь из них поступил учиться в нашу школу!
 
11.05.2010 
Подснежник

Это было во втором классе, в другой музыкальной школе. Я и многие ребята участвовали в конкурсе «Подснежник». Этот конкурс проводился в городе Ломоносове. Когда мы туда приехали, мы увидели большое белое здание, а когда вошли внутрь, там было очень красиво. Я очень волновалась, но когда вышла на сцену, я отлично сыграла. Это были две пьесы: «Пьеса» и «Лисичка сломала ногу». А потом мне подарили грамоту, и я до сих пор ее храню.
 
11.05.2010 
Капелла

Я выступала в Капелле. Там было большинство ребят из нашей школы, которые тоже выступали. Мне аккомпанировала Рита Сковородкина. Мы с Ритой договорились, что я не буду кивать ей головой, когда буду готова. Мы вышли на сцену и поклонились. Я ждала, когда Рита начнет играть. Она долго не начинала играть. Я подумала, что она ждет кивка. Но как только я повернула голову, чтобы кивнуть, Рита начала играть. Этот случай кажется мне смешным.
 
11.05.2010 
Дело было в Каролине

Песня «Дело было в Каролине». Дирижер Анна Константиновна. Пели в Капелле. Людей было много. Концерт провели хорошо. Это было 6 апреля во вторник. Там была моя мама и моя учительница по синтезатору Наталья Владимировна.
 
11.05.2010 
Этюд

Мой первый в жизни концерт. Я играл Этюд И. Берковича, «Из бабушкиных воспоминаний» К. Лоншан-Друшкевичова.
 
11.05.2010 
Перед Новым годом

Я играл перед Новым годом. Меня пришли слушать папа и мама. Еще на концерте играла девочка Настя. Концерт был у нас в школе. Там была моя преподаватель. Ее зовут Анна Вячеславовна.
 
11.05.2010 
Воспоминания бабушки

На концерте в школе я играл «Воспоминания бабушки» и «Марш поросят».
 
11.05.2010 
Охотник

Когда-то в моей школе был мой первый концерт. Моя первая пьеса – «Охотник». На мой концерт пришли мама и папа.
 
11.05.2010 
Свет и тени

Мне понравился концерт в Капелле. Очень красиво играл Соломонов Александр, он исполнял вальс «Свет и тени». Я его знаю потому, что мы учимся у одного преподавателя. И я давно знаю эту музыку. Саша играл на аккордеоне один, без аккомпаниатора. А позади стоял орган. Очень большой, было у него 64 трубы. Правда, жаль, что на нем не играли. Я знаю, что орган играет очень громко, и если не надеть наушники, можно оглохнуть.
 
11.05.2010 
В траве сидел кузнечик

В нашей школе был первый в моей жизни концерт. Он проходил в зале. Денис, я, Женя пели «В траве сидел кузнечик» и играли произведение «Веселые ребята».
 
11.05. 2010 
Мое концертное выступление

Я хочу рассказать как я выступала на отчетном концерте. Я выступала перед завучем, директором, родителями и педагогами. Я играла на скрипке и мне аккомпанировала Галина Валентиновна. Я играла «Старинную французскую песенку» П.И. Чайковского и «Сельский танец» Соловьева. Они очень красиво звучат. Когда я закончила играть эти вещи, то мне захлопали. Я поклонилась и ушла. И получила 5!
 
11.05.2010 
Полька

14.04.2010 у меня был экзамен. На нем были преподаватели и директор. Я играл дуэт под названием «Полька». Я не очень волновался, потому что я был готов. Но в конце я ошибся. Это был мой экзамен.
 
11.05.2010 
Маленький вальс

Я и моя подруга принимали участие в концерте учеников нашей школы в детском саду. Мы приехали не одни, а с нашим преподавателем гитары Анной Вячеславовной. Мы с Ларисой играли на гитаре. Через некоторое время вышли дети и начали рассказывать про нашу школу, про домру, про гитару. Дети внимательно слушали, но не могли скрыть свои эмоции. Мы очень волновались перед тем, как сыграть. Я играла произведение «Маленький вальс». Дети мне поаплодировали. Мне было очень приятно. Мне сразу стало легче, и я перестала волноваться. Мне понравилось выступать перед детьми, надеюсь, мы как-нибудь выступим еще.
 
11.05.2010 
Млечный путь

Я и мои друзья принимали участие в концерте учеников нашей школы в детском саду. Приехав в детский сад, мы начали разыгрываться и готовиться к выступлению. Я и моя подруга Катя играли на гитаре. Перед выступлением я очень волновалась. Когда детей пригласили с зал, им начали рассказывать о музыкальной школе и об инструментах. Там были пианино, домра, гитара, а девочка исполняла песню. Дети внимательно слушали, громко аплодировали и даже кричали. Перед такими зрителями было интересно играть, и страх постепенно пропал. Когда я играла «Млечный путь», дети внимательно слушали, а когда я сыграла, они мне поаплодировали, я поклонилась и села в зрительный зал. Мне очень понравилось выступать в детском саду.
 
11.05.2010 
В Большом зале Филармонии

Я выступал в Большом зале Филармонии вместе с моими одноклассниками. Мы играли «Шутку», вальс Шопена. По звучанию «Полька — Шарманка» звучит весело, поэтому она так и называется. «Шутка» звучит тоже весело. Вальс – спокойно. Мне подыгрывали ребята. Они играли на шейкерах, маракасах, барабанах, блоках. Мне понравился концерт. Мы долго готовились к нему.
 
11.05.2010 
Вальс

Я играла в новый год «Вальс». У меня не было ни одной ошибки. Меня все поздравляли, хлопали и дарили цветы. Я была очень рада. На концерте со мной играла моя подружка Настя. «Вальс» был и медленный, и быстрый. Я была рада и счастлива!
 
11.05.2010 
В Капелле

6 апреля в Капелле состоялся концерт, посвященный 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. В этом концерте я тоже приняла участие. Со мной выступали мои подружки Настя Разуваева и Настя Семашкова. Наш хор пел песню «Дело было в Каролине». Каждый понедельник после хора был сводный хор, там выступали только те, кого выбрала наша учительница. Этот концерт произвел на меня впечатление!
 
11.05.2010 
Адажио

Мне очень понравился классный концерт, где я играла со своим классом на фортепиано. Я тогда была в 1-ом классе, и играла я «Адажио». Эта пьеса была очень волнующей, так как темп был медленный. Ноты были то высокие, то низкие. Аккорды тоже были то высокие, то низкие. Когда начинаешь играть эту пьесу, то сразу задумываешься о чем-нибудь интересном, волнующем. Перед собой видишь, сразу какую-нибудь очень красивую картину.
 
11.05.2010 
Цыплята

Я ездила в детский сад выступать. Я чуть-чуть волновалась. Я играла пьесу «Цыплята». Дети сидели на стульях и внимательно меня слушали. Я учусь играть на скрипке. В детском саду было очень много игрушек.
 
11.05.2010 
Хоровод

Был отчетный концерт. Я играла на скрипке «Хоровод» Н. Бакланова и «Игра в лошадки» П. Чайковского. Мне очень нравится выступать.
 
11.05.2010 
Мое первое выступление

23 апреля состоялось мое первое выступление, как пианистки. Раньше я только танцевала на сцене и пела в хоре, всегда вместе с другими ребятами. Очень волновалась перед выходом на сцену. Я видела только родное лицо своей учительницы Светланы Викторовны. Первое произведение я сыграла не очень удачно. Второе и третье произведения у меня получились лучше. Уходя со сцены, я опять увидела одобряющую улыбку своей учительницы и успокоилась, я выступила хорошо. На выходе меня встретила моя мама с букетом моих любимых тюльпанов и ирисов.
 
11.05.2010 
Мое концертное выступление

Однажды я сдавала экзамен. Очень хорошо подготовилась и не делала ни одной ошибки. Перед началом экзамена я очень нервничала и даже немного боялась. Зайдя в зал, все сделала правильно, поклонилась и села за синтезатор. Начала играть. Все было спокойно. Руки играли сами, автоматически и непринужденно. Вдруг я поняла, что сделала ошибку. Растерявшись в одну секунду, подумала: «Что же я буду делать? Как я буду дальше играть?». Но тут же все поняла и сказала себе: «Что если я сейчас буду думать об этой ошибке, а не о мелодии, то собьюсь окончательно». К счастью, никто не заметил мою ошибку, и мне поставили высший бал!!!
 
11.05.2010 
Играю на домре

Я нарисовала рисунок, где я выступаю в зале на концерте в городе Санкт-Петербурге и я играю на домре.
 
11.05.2010 
«Хоровод»

Когда я выступила на первом своем экзамене, я очень волновалась, что меня не возьмут в 1 класс. Тогда я еще играла маленькие вещи. Я очень старалась, и меня взяли. Сейчас я играю «Хоровод» Баклановой. И мы с Фаиной Исааковной едем в детский сад выступать перед детьми.
 
11.05.2010 
Вариации

Мое концертное выступление. Я играла на пианино «Вариации» в оздоровительном центре для инвалидов и детей — инвалидов. Нас очень тепло принимали. Нам громко хлопали. И даже подарили подарки. Ко мне на выступление приехал мой старший брат. Ему очень все понравилось.
 
11.05.2010 
Дождик

Мое концертное выступление. Я играла на пианино пьесу «Дождик» в оздоровительном центре для инвалидов и детей — инвалидов. Нас очень тепло принимали. Нам громко хлопали. И даже подарили подарки. Ко мне на выступление приехал мой старший брат. Ему очень все понравилось.
 
11.05.2010 
День моего выступления

Наступил день моего выступления. Я очень волновалась. Я играла две пьесы. Сыграла хорошо, без ошибок. Меня похвалили.
 
11.05.2010 
«Я на горку шла»

Я уже три года танцую в ансамбле «Радость жизни». У нас часто бывают капустники. Это когда с Днем рождения поздравляют. Все, кому вручают подарки, исполняют концертные номера. Я играла на аккордеоне песню «Я на горку шла». Всем понравилось.
 
11.05.2010 
Я играю на скрипке

Я играю на скрипке. Я часто играю на концертах. Когда я грущу, я начинаю играть на скрипке, и я успокаиваюсь. Мне нравится выступать на концертах.
 
11.05.2010 
В Капелле

Мне очень понравилось в Капелле. Но особенно выступление хора старших классов с песней «Батут и Тач-Тач». Еще мне понравилось выступление гитаристов, они исполняли музыку, которая называлась «Розовая пантера». Зал очень большой с высоким потолком. В нем особенно красиво звучит пение. В зале стоит орган. Мне хочется его услышать.
 
11.05.2010 
Первый экзамен

На мне самое красивое платье, волосы убраны в высокую прическу туфли на каблуках. Я выхожу на сцену и зал замирает. Касаюсь клавишей и звучит чудесная музыка… С последним аккордом зал взорвался от шквала аплодисментов, я улыбаюсь и …… просыпаюсь. Это только сон, а меня ждет мой первый экзамен. Ноги ватные, руки дрожат и ни одной ноты в голове. Как сыграла не помню, но так страшно мне еще не было.
 

Рисунки на военную тему карандашом легкие.

Здравствуйте! В сегодняшнем уроке мы расскажем вам о том, как нарисовать советского солдата.

Дело в том, что тема эта касается каждого из нас — ведь «нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой». Пользуясь случаем, хотелось бы попросить каждого читателя, чьи герои живы-здоровы, выразить им своё внимание, признание и заботу.
Эта статья пишется в канун великого праздника — Дня Победы, но нам очень хотелось бы, чтобы наши Герои получали поздравления, и почтение не только в этот важный день, но и все остальные 364 дня в году. Позвоните вашим и бабушкам, окажите посильную помощь в бытовых вопросах, поинтересуйтесь об их здоровье, подарите им классный сложный рисунок, который создали лично вы в их честь. Вот с последним пунктом команда нашего сайта вам может помочь — давайте приступим к рисованию настоящего Героя — Советского Солдата!

Шаг 1

Этот урок довольно сложный, но начнём мы его рисовать с очень простого стикмена — человечка из палочек и кружков. Однако не обманитесь его простотой — дело в том, что этот этап является самым важным из всего урока, ведь ошибки, допущенные здесь, исправлять в дальнейшем будет очень сложно. Перед началом рисования стикмена вспомним основные правила пропорций тела: рост человека равняется сумме длин примерно 7 голов, причём 3 из них приходятся на туловище (от шеи до пояса), а 4 — на ноги. Руки, вытянутые по швам, доходят до середины расстояния от пояса до коленного сустава, а туловище в ширину равняется сумме двух голов (также в ширину).

Однако, будьте предельно внимательны в этом этапе, ведь солдат не стоит в полный рост (как например, в одном из наших уроков), а занимает позицию непосредственно перед выстрелом — опирается на колено и прицеливается.

Обратите внимание на особенности — руки кажутся слишком короткими, но это иллюзия, возникающая из-за их сложенного положения и отсутствия объёма на этом этапе на фоне головы. Кстати, голова должна быть втянута в плечи, то есть шеи здесь видно не будет — опять же, такой визуальный эффект возникает из-за нестандартной «прицеливающейся» позы солдата.

Шаг 2

Теперь немного поработаем над верхней частью нашего рисунка. Отчертим в верхней части головы линию каски, оставшуюся нижнюю часть разметим двумя линиями — вертикальной, которая будет обозначать лицевую симметрию (обратите внимание, она слегка скошена для передачи наклона головы) и перпендикулярную ей линию глаз.

Нарисуем также часть силуэта каски и наметим оружие в руках солдата (приклад должен закрывать нижнюю часть лица). Завершим этап рисованием прямоугольных кулаков.

Шаг 3

Придадим объём рукам и верхней части туловища. По сути, в этом этапе мы только обведём намеченные ранее линии. Мышцы прорисовывать здесь мы не будем, так как облачение солдата не является облегающим.

Шаг 4

Теперь проделаем такую же операцию с нижней частью туловища. Это будет намного легче осуществить, если представить части тела в виде фигур — пояс и паховую область в виде треугольника, ноги — в виде цилиндров, коленные суставы в виде кружка и сплющенного овала. Опять же, ничего сложного, так как от нас не требуется анатомической прорисовки мышц и сухожилий.

Шаг 5

«Объёмный стикмен», то есть силуэт солдата готов, можно приступать к его прорисовке. Если сомневаетесь в точности расположения солдата или пропорций его тела, поднесите эскиз данного этапа к зеркалу и посмотрите на отражение — в нём все ошибки будут очень броски и заметны.

А теперь, собственно, продолжаем: сотрите лишние направляющие линии с каски и окантуйте её контур, прорисуйте также ремешок на скуле солдата. Затем нарисуйте глаза — один из них должен быть прищуренным.

Общий план будет приблизительно таким:

Шаг 6

Обычно мы прорисовываем и детализируем рисунки всегда сверху вниз, то есть, по направлению от головы к ногам. И этот урок не будет исключением, посему, продолжаем детализировать нашего солдата.

Поработаем над кителем. Прорисуем рукава, наметим складки ткани и манжеты. Затем обозначим ремень, который идёт через всё туловище по диагонали, воротник и штрихи, которые впоследствии станут большими карманами, расположенными на груди.

Ладони — самая подвижная часть тела, поэтому именно их рисование вызывает наибольшее количество сложностей. Для этого мы решили сделать пару крупных планов:

Собственно рисование ладоней здесь не особо трудное, нужно только правильно передать их положение и то, как они держат оружие.

Кстати не забудьте прорисовать само оружие, а именно — легендарную винтовку Мосина. Общий план таков:

Шаг 7

Опустимся ниже и прорисуем нижнюю часть туловища и ноги солдата. Сначала нарисуем ремень и боковые карманы, а затем — сумку и свободно лежащую нижнюю часть кителя (обратите внимание на плавный изгиб линии кителя в районе ближней к нам ноги, его нужно обязательно обозначить, он подчеркивает позу).

Далее — ноги. Сотрём лишние направляющие линии, окантуем контуры, придавая «мешковатость» штанин — то есть сам контур делаем слегка волнистым и наносим складки на ткани. Да, такой момент — ноги должны получиться весьма объёмными, опять-таки для того, чтобы подчеркнуть свободный покрой штанов.

Шаг 8

Отлично, уже очень близко к тому, что нам нужно. Теперь проведём окончательную прорисовку туловища и ног нашего солдата. В этом этапе окантуем и подробно детализируем левую от нас руку воина и край приклада винтовки.

Внимательно рассмотрите наш образец и постарайтесь повторить все наши действия в своём рисунке — обязательно нарисуйте такие, на первый взгляд, незаметные детали, как заплата на локте, окантовку манжета, пуговицы и складки. Прорисуйте костяшки на внешней стороне кисти руки.

Шаг 9

Теперь повторим эту же операцию, но уже на другой, правой от нас с вами руке. Здесь только, в отличие от предыдущего этапа, видны ногти на пальцах и нам нужно будет их обозначить. Также наметьте штрихи фаланг пальцев, а в остальном всё то же самое — манжеты с каёмкой, пуговицы, заплата в районе локтя и складки.

Шаг 10

Прорисуем винтовку Мосина. Не забывайте, что большинство частей ствола этого оружия были изготовлены из дерева, чтобы визуально передать этот материал, нарисуйте несколько линий вдоль ствола в его передней части. Также обозначьте короткие горизонтальные линии, идущие поперёк ствола — первая из них расположена рядом с мушкой, а последняя — в районе кисти правой от нас руки. Нарисуйте прицел, курок и ремень (обратите внимание на пряжки ремня и его перевернутое положение).

Шаг 11

Детализируем туловище. Прорисуйте полоски на воротнике, горизонтальную линию застёжки и карманы. Обратите внимание на каёмку, которая расположена по краям карманов и складки, идущие от пояса. Не забудьте также окантовать ремень сумки и нарисовать пряжку.

Шаг 12

Прорисуем ноги, начнём с левой от нас. Окантуйте её, сохраняя намеченный ранее волнистый контур, обозначьте линию ширинки на штанах, наметьте прямоугольник в районе колена и прорисуйте ботинок на толстой, грубой подошве. Нанесите на материал ботинка несколько коротких складок.

Шаг 13

Теперь детализируем другую ногу. Окантуйте её, обозначьте складки, нарисуйте полосы ткани в районе голени. Нарисуйте толстую подошву ботинка, обозначьте шнуровку и пару штрихов на материале обуви, которые будут обозначать складки.

Шаг 14

Неплохо выходит, не так ли? Давайте теперь поработаем с тенями. Сначала наложим тень на каску нашего солдата. Не забудьте перед началом работы посмотреть 6-й этап урока, посвящённого — во-первых, там описывается структура реалистичной тени, а во-вторых, тень на виноградной кисти по уровню рассеянности очень напоминает тень, которая лежит на каске солдата из этого урока.

Перед наложением теней определите нахождение источника света — у нас свет падает на солдата спереди, источник находится примерно на высоте его роста, и, поскольку солдат слегка развёрнут вправо от нас, затенять мы будем левую от нас сторону.

Тень на каску мы будем накладывать лёгкой, но частой штриховкой крест-накрест, добиваясь нужно нам густоты при помощи регулирования нажатия на карандаш и выбора оптимального количества слоёв перекрещенной штриховки. Не забудьте обозначить полоску рефлексного света, который расположен по краям каски.

Шаг 15

Нанесём тень на левую от нас руку. Обратите внимание, что почти каждая складка отбрасывает лёгкую тень, а в районе трапецевидной и дельтовидной мышц тень особенно густая.

Шаг 16

Лёгкой перекрестной штриховкой обозначим тени на туловище, увеличивая количество слоёв в наиболее густо затенённых местах.

Шаг 17

В завершении хотелось бы показать вам одно видео, цитату из которого мы использовали в начале нашего урока. Этот впечатляющий видеоряд создан из кадров культового советского фильма «Офицеры», а музыка написана талантливым композитором Евгением Аграновичем.

Собственно, осталось нанести очень лёгкую тень на ноги солдата и наш рисунок готов.

Это был урок о том от сайта Drawingforall, всего вам доброго, не забывайте своих бабушек и дедушек — ваше внимание для них невероятно важно. Заходите к нам за новыми уроками и пишите в комментарии пожелания относительно их тем. Всех с наступающим праздником!

Великая Отечественная Война – эта та страница нашей истории, которую нельзя оставлять без внимания. За мирное небо, за хлеб на столе мы обязаны нашим дедам и прадедам, которые, не жалея жизни, сражались с лютым врагом ради счастливого будущего своих детей.

В знак вечной памяти и уважения в нашей стране принято дарить ветеранам цветы и открытки, тематические , сделанные маленькими детскими ручками. Такие шедевры дороже всяких наград, ведь они свидетельствуют о том, что даже малыши знают и гордятся подвигами предков. Сегодня мы расскажем вам, как и какие рисунки для детей про войну можно нарисовать в преддверии великого праздника или просто для закрепления полученных знаний с урока истории.

Итак, предлагаем вашему вниманию мастер класс, как поэтапно нарисовать Отечественную Войну для детей карандашом.

Пример 1

У мальчишек война непременно ассоциируется с военной техникой и авиацией. Танки, вертолеты, самолеты, разное оружие – это все те достижения научного прогресса, без которых победа досталась бы нам еще большей ценой. Поэтому начнем наш первый урок, посвященный рисункам о войне (1941-1945) для детей, именно с подробного описания, как поэтапно нарисовать танк.

Первым делом приготовим все необходимое: простой и цветные карандаши, ластик и чистый лист бумаги.

Продолжая совершенствовать свои навыки, нарисуем военный самолет:

Пример 2

Безусловно, рисовать военную технику маленьким принцессам может не понравится. Поэтому для них мы приготовили отдельные рисунки, которые можно использовать в качестве поздравительной открытки:

Как видите, нарисовать такие простые картинки про войну ребенку совсем несложно, главное проявить немножечко фантазии и терпения.

На вопрос «Как нарисовать солдата карандашом поэтапно?» помогут ответить основные принципы, которые используются в изображении не только солдат, но и других людей, животных, сказочных персонажей. Эти правила применимы для любительского творчества.

1. Запасаемся карандашом и ластиком.
2. Голову начинаем рисовать с круга, поделенного на четыре части.
3. Далее к голове присоединяем тело в виде овала, круга или прямоугольника.
4. К корпусу дорисовываем ноги и руки. Чаще всего изображаются они при помощи овалов.
5. Придаем наброску очертания тела.
6. Дорисовываем кисти рук, ноги и другие детали.
7. Добавляем недостающие мелкие элементы на одежде, обуви.
8. Обводим рисунок, стираем ненужные контуры и разукрашиваем.

Что использовать для рисования

Для качественного изображения солдата необходимо использовать простой карандаш. Представленные ниже техники рисования предполагают именно наличие под рукой этого предмета. При использовании красок или фломастеров рисунок получится неточным, без мелких деталей, возможно, с разводами. В представленных ниже способах будет описано, как нарисовать солдата поэтапно.

Как нарисовать солдата карандашом

Существует множество способов того, карандашом. Поэтапно будет описан один из наиболее простых вариантов, который демонстрирует достаточно несложные схемы. Поэтому с этим заданием сможет справиться каждый человек. Рисовать лучше всего простым карандашом, не сильно нажимая на него. Поступайте так для того, чтобы после окончания работы над картинкой все лишнее можно было легко стереть, не оставляя следов. Любую картину начинать рисовать необходимо с разметки и набросков контуров. Изображать солдата начинаем с головы. Рисуем овал и от него две линии вниз так, чтобы это немного напоминало треугольник. Далее, несколько пониже овала, рисуем прямоугольник, который в дальнейшем будет служить телом солдата. В верхней части корпуса изображаем два овала, которые будут контурами для рук человека. Ноги изображаем в виде двух прямоугольников, исходящих от основной фигуры — тела.

Для наибольшей убедительности к левому овалу (рука) добавляем еще один овал так, чтобы он был с наклоном вправо. К правому овалу (руке) также добавляем еще один. К ногам солдата дорисовываем тоже по два овала.

Как нарисовать солдата с ружьем? Это сделать несложно. Нам необходимо добавить еще некоторые элементы. Придаем черты лица солдату, добавляем различные детали на его форме. Проверяем эскиз работы, если все в порядке, то обводим рисунок фломастером, а карандаш и ненужные линии стираем. Завершаем работу над картинкой цветовым оформлением.

Солдат на войне

Сюжет нашей картины может предполагать работу над целым действием. Например, идет бой. Как нарисовать военного? Солдата поэтапно прорисовываем, как описано выше. Особенно нужно внимательно отнестись к изображению различных деталей, тех героев картины, которые находятся на первом плане. Для начала необходимо сделать набросок рисунка. Далее дорисовываем остальные элементы. Затем добавляем линии в виде проволоки и рисуем пояса на теле солдат. В завершение рисунка отображаем последние штрихи и при необходимости разукрашиваем картинку.

Рисуем солдата под линейку

Ниже описан очередной способ, как нарисовать солдата карандашом поэтапно. Для этого метода понадобится, кроме самого карандаша и ластика, линейка. Рисунок начинаем с головы. Изображаем круг и делим его на четыре части. Круг поможет нам правильно нарисовать черты и человека. Затем мы дорисовываем головной убор. Для упрощения отображения тела и одежды можно сделать разметку при помощи линейки. Так выполняются первые наброски тела солдата. В завершение работы над картинкой необходимо дорисовать мелкие элементы на форме. При желании героев рисунка можно разукрасить карандашом, фломастерами или красками

Наиболее сложная схема рисования солдата

Ниже описан способ, как нарисовать солдата карандашом поэтапно на более профессиональном уровне. Для этого необходимо немного больше внимательности, старания и знания теории. Первое, с чего нужно начать рисунок солдата, это определить его позу, выражение лица, оружие. Возможно, в этом смогут помочь военные фотографии, воспоминания. Это придаст рисунку большей реальности и профессионализма. После определения с наполнением сюжета приступаем к работе. За основу можем поставить перед собой фото или игрушку. Рисовать солдата начинаем с основы. Прорисовываем основную структуру — тело человека. Изображать начинаем с головы. Придаем ей овальную форму и прорисовываем осевые линии в виде крестовины. Очертания шеи рисуем вертикальными, а плечи — широкими линиями для придания солдату более мужественного вида. Туловище первоначально изображаем в виде двух крупных деталей. Делаем наметки для рук и ног. Далее рисуем подбородок. На картине он может быть прямоугольным. Туловищу придаем человеческие очертания, рисуем надбровную часть и уши. Затем отображаем глаза и рот вдоль разделяющей линии лица. Дополняем рисунок шапкой, погонами, звездами, воротником и другими элементами. Прорисовываем линию руки и добавляем остальные элементы, например автомат. Дорисовываем руку. Оформляем куртку, карманы и пуговицы на форме. Прорисовываем детали необходимого для солдата автомата или пистолета. Изображаем армейские сапоги. Аккуратно стираем осевые линии. Дорисовываем лицо, если в этом есть необходимость.

Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:

1. Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
2. Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
3. Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.

Итак, приступаем к творчеству.

Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура.
Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке.
Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода.
Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью.
Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.

Как нарисовать чебурашку карандашом поэтапно

Ну а теперь приступим к рисунку… Всего пять шагов.

Шаг первый

Начнем с головы. В верхней части листа, в его центре, нарисуем большую окружность. С левой и с правой стороны от нее — уши. Они тоже округлые и достаточно крупные, но меньше, чем голова. Пририсуем туловище — это крупный овал. Осталось — руги и ноги.

Шаг второй

Превращаем намеченные фигуры в части тела. Обведем голову потом уши. Одна лапка у чебурашки спрятана за спинку. Нарисуем маечку и ножки.

Шаг третий

Обведем контур головы, чтобы получить личико. Покажем два больших глаза. Высоко над ними расположены маленькие округлые брови. Осталось наметить треуголный носик и маленький рот. Ко рту тянется пальчик.

Теперь обратим внимание на ушки.

Шаг четвертый

Прорисуем глаза,а точнее зрачки. А сейчас облачим нашего чебурашку в меховую шубку. При этом обратите внимание на челку и ушки.

Шаг пятый

На футболочке нашего героя нарисуем небольшой витиеватый рисунок. Ну вот, почти готово. Осталось раскрасить.

Как рисовать белку карандашом

Шаг первый. Начинаем как обычно с рисования позиции. Делаем эскиз положения тела белченка. Рисуем круг, который будет обозначать живот, после этого добавим снизу к нему две овальные формы и одну большую сверху, это ноги и грудь. А на самом верху рисуем еще один круг, но уже поменьше, это естественно голова.

Шагаем дальше. Нарисуйте поднятые лапки вверх и добавьте хвостик. Он должен быть пушистым. По форме он напоминает хвост русалки , которую мы рисовали в предыдущем уроке. После этого рисуем ноги белки.

Шаг третий. Сделаем вытянутую форму для морды белки. Её рисовать также просто как и морду тигра . На ней нарисуйте передние острые зубы. На голове добавьте уши.

Шаг четвертый. Переходим от эскиза к рисованию реальных форм. Обводим конуры шерсти вокруг хвоста и ног. На морде рисуем глаза, уши и нос как у смерфа .

Шаг пятый. Продолжаем в том же духе и с остальными частями тела. Дорисуем лапки и пальчики на них. Глаза у белки круглые, добавьте чёрные зрачки. И нарисуйте выставленный язык. Еще сделайте несколько зубов на верхней челюсти.

Шаг шестой. Теперь стираем вспомогательные линии ластиком и обводим контуры рисунка.

Осталось добавить немного деталей заднего плана. Нарисуем пальму и орех (или это кокос?) который белка держит в руках. (Как он только его держит, он же явно больше и тяжелее его?)

И напоследок я еще раскрасил цветными карандашами рисунок, чтобы было веселее. Вот как получилось:

Как нарисовать Барбоскиных карандашом поэтапно

Как рисовать мультяшек карандашом

Шаг первый. Определим положение головы. Она достаточно большая и широкая. Причем, можно нарисовать не очень ровный овал. На лице, не в центре, а ближе к щечке, проводим осевую вертикальную линию. Короткой чертой наметим уровень носа . А теперь нужно аккуратно, начиная от вертикальной вспомогательной линии нарисовать рот: сначала вправо, потом влево. Котик вполоборота в нашу сторону, поэтому и рот как будто не симметричный. Теперь пририсуем туловище. Стараемся, чтобы получилось так, как на рисунке. От туловища вниз проведем две прямые линии — ноги. Неровной чертой наметим изгиб хвоста. Изобразим две большие бесформенные продолговатые ступни.

Шаг второй. Сперва нарисуем большие овальные глаза , а над ними небольшие округлые ушки. Теперь закруглим кошачью улыбку по краям. На уже намеченном уровне поместим кругляшок-носик. Руки, сложенные на груди: их показать непросто. Нарисуем три больших пальца, а уже из-под них ведем вторую руку. Вдоль одной оси ноги проведем две линии, получим ногу. На ступни две загнутые полоски — пальцы.

Шаг третий. Внутри ушек проведем черту вдоль края, так мы получим ушную раковину. Под уже нарисованной рукой покажем вторую выглядывающую руку: почти округлую, но неровную при этом. Вдоль второй оси ноги проведем две линии, чтобы изобразить ногу. Прорисуем ступни. Наметим пушистый хвостик. Внутри больших глазниц рисуем горизонтальную черту в нижней части, а под ней небольшой закрашенный карандашом зрачок.

Шаг четвертый. Дорисовываем хвостик: проводим верхнюю линию вдоль оси. Гарфилд полосатенький: изобразим параллельные полоски, сделаем кончик хвоста потемнее.

Шаг пятый. Уберем с помощью ластика все вспомогательные и осевые линии. Основной контур котика можно обвести и сделать ярче.

Как нарисовать мотоцикл поэтапно

Шаг первый

Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.

Сверху — угловатый контур мотоцикла.

Визу колоса соединим горизонталью.

Шаг второй

Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.

Шаг третий

Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.

Шаг четвертый

Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.

Шаг пятый

Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.

Шаг шестой

На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!

Как нарисовать войну карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.

Шаг второй

Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.

Шаг третий

Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.

Шаг четвертый

Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.

Шаг пятый

Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба — более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.

Давайте попробуем нарисовать Harley Quinn .

Шаг первый.

Рисуем в центре листа окружность. Это будет голова Харлей. С обеих сторон от нее начертим эскиз одежды арлекина.

Шаг второй.

Рисуем глаза и складки на одежде.

Шаг третий.

Затем нарисуем маленькую шею, от неё 3 линии, а на них по кружочку за ними виднеется плечо, а под ними грудь девушки. Осевая линия на месте руки. Далее рисуем изящную осанку.

Шаг четвертый.

Учимся рисовать для детей. Уроки рисования для детей

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Мастер-класс: Декоративная композиция «Цветы»с пошаговым фото.

Мастер-класс по рисованию пальчиками с использованием зубной пасты.

Автор: Наталья Александровна Ермакова
Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская области.

Здравствуйте, дорогие гости!
Рисование зубной пастой необычный вид творчества, который раскрывает художественные способности ребенка и приносит ему огромное удовольствие. Такая забава еще и успокаивает, расслабляет. Помогает ребенку избавиться от своих страхов, стать более внимательным и добрым, раскрыть свой внутренний потенциал, развивает зрительную память, пространственное мышление и способность к образному мышлению. Запахи управляют настроением, успокаивают перевозбуждённую нервную систему, повышают работоспособность.

Описание: работу можно выполнить с детьми 8-9 лет, упрощая или усложняя задачу. Материал может быть полезен родителям, воспитателям дошкольных учреждений и педагогам дополнительного образования.

Назначение: такие работы могут украшать интерьер помещений, а так же служить прекрасным подарком для родных и друзей.

Цель: создание декоративной композиции «Цветы»

Задачи:
-научить детей технике работы с многослойной зубной пастой;
-совершенствовать навыки построения композиции;
-научить ребенка самовыражению, умению управлять эмоциями.

Материал:
-лист бумаги А4
-зубная паста двух видов(разные цветовые сочетания)
-цветочный опрыскиватель
-акварельные краски
-кисть №3
-карандаши цветные
-баночка для воды
-салфетки (для пальчиков)

Ход мастер-класса.

Начинаем работу с рисования цветов, предположительно у нас их будет три главных, вокруг которых будет строиться вся композиция. Рисовать будем пальчиками, разовыми мазками. Для этого берём трёхслойную зубную пасту (синий-красный-голубой) и выдавливаем маленькую каплю на пальчик, можно просто прижимать пальчик к пасте и слегка надавливать на тюбик. Выбираем исходную точку-центр цветка и делаем мазки в разные стороны. Каждый мазок делается один раз, и на каждый новый лепесток -новая капелька пасты.

Получаются живописные рельефные лепестки с разными оттенками. Все следующие мазки делаем вокруг центральных, стараясь их не смешивать.

Второй цветочек делаем иначе, рисуем большие лепестки, а по верх них рисуем более мелкие-второй ряд, он будет в центре цветка. На каждый лепесток -новая капелька зубной пасты.

Ромашки будем рисовать так же, но уже другой двухслойной зубной пастой (синий и зелёный).

Цветы разместили-добавляем листики.

Простые листья рисуем двумя мазками. Большие листья рисуем из простой формы добавляя по краям мазки и соединяя их в середине.

Дальше работаем с палитрой (лист бумаги), смешиваем зубную пасту-каждую в отдельности.

Сиреневым цветом с палитры добавляем цветовых пятен, рисуем пальчиком методом «тычка».

Вот такая композиция получилась. По мере высыхания зубная паста теряет свою яркость, поэтому рекомендую покрыть лаком. Можно использовать лак для волос, он не так таксичен и менее безопасен в работе с детьми, сохнет моментально.

На самом деле рисование зубной пастой необыкновенное занятие. Невозможно остановиться, в буквальном смысле отдыхаешь душой и телом. Для любящих эксперименты, жаждущих творчества людей предлагаю продолжить и усложнить работу.
Дальше будем рисовать по сырому фону, для этого используем цветочный опрыскиватель, обильно покрываем всю поверхность работы водой. Преимущество зубной пасты в том, что композиция останется не изменой. Обильно, не боясь вливаем зелёный цвет между соцветиями и листьями, работаем акварелью и кистью.

Рельефные края цветочной композиции направят краску в нужном направлении, ну или вовремя её остановят.

В некоторых местах вливаю красный и капельку чёрного цвета, также по сырому фону. Пальчиком добавляю желтых оттенков.

Теперь работаю кистью, рисую чёрной акварельной краской контуры лепестков.

При желании можно дополнить работу, прорисовать детали цветными карандашами. Рисуя ими по мокрому фону создаётся эффект работы акварельными карандашами.

Нам с детьми очень нравится эта техника, вот ещё несколько вариантов композиций нарисованных с помощью зубной пасты.

Пальчиковая палитра с дорисовкой гуашью.

Пальчиковая палитра.

Пальчиковая палитра.

Пальчиковая палитра+монотипия.

Конструирование из бумаги+пальчиковая палитра.

Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.

Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.

А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.

Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.

Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.

А так можно нарисовать мышку.

Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.

Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.

Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.

Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.

Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.

Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.

Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.

А так можно нарисовать малышей.

Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.

Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.

Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.

Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.

Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.

Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.

Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.

Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.

Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.

Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.

Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.

Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.

По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.

Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.

Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.

Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.

ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

Чтобы достигнуть хороших результатов в воспитании и развитии ребёнка, нужно ему предлагать занятия по душе. Одним из занятий, которыми любят заниматься все дети, является рисование. Предлагая ребёнку порисовать, мы стимулируем его познавательный интерес, умственное развитие, мелкую моторику, творческое мышление. Из нашей статьи вы узнаете, какие существуют простые способы обучения рисованию для малышей.

Обучение рисованию — это образовательная деятельность, посредством которой ребёнок может усовершенствовать свои врождённые навыки умения рисовать. А помочь ему овладеть нужными навыками должны взрослые — родители или педагогические работники. Способы обучения изобразительному искусству должны преследовать цель не только научить правильно удерживать в руке карандаш или кисточку, но и, прежде всего, воспитывать эстетические чувства, а именно уметь видеть красоту и создавать её самостоятельно, изображать свои мысли, воплощать свои замыслы в жизнь.

Обучая рисованию, учитывайте возрастные особенности ребёнка

«Совет. При обучении детей рисованию следует подбирать методы, которые возбуждали бы интерес к рисованию и вызывали бы эмоциональный отклик в душе малыша».

Начиная заниматься рисованием с малышами, нужно учитывать их возрастные особенности, и подбирать соответствующие виды рисования. У маленьких детей ещё на развиты многие навыки. Младшие дошкольники ещё не могут правильно удерживать в руке карандаш и кисть, следить за силой давления ими на лист бумаги, правильно располагать изображения на листе бумаги, не выходить за контуры при закрашивании нарисованного и пр. Исходя из этих причин, лучше всего начинать занятия по рисованию для малышей простейших видов, навыков и приёмов.

Чему нужно научить ребёнка делать в первую очередь:

• правильно удерживать в руке карандаш (кисть, фломастер)
• изображать самые простые линии и формы, «палочки» и «дорожки»
• не выходить за контуры рисунка при раскрашивании его

Когда кроха освоит этот первоначальный арсенал умений рисовать, он получит возможность воплощать на бумаге свои идеи, чувствуя при этом себя более уверенно.

Легко воплощать идеи, если овладеть простейшими видами рисования

Покажите малышу простейшие виды рисования:

1. «Рисование в воздухе». Одним из первых уроков рисования может условное изображение линий и геометрических фигур рукой в воздухе. Делать это можно с помощью указательного пальчика или всей ладошки. Этот вид первоначальный вид рисования готовит ребёнка к тому, чтобы начать изображать что-то не бумаге. Это же движения можно делать на прямой гладкой поверхности, например, на столе.
2. «Совместное рисование». Следующий этап в обучении детей рисованию — это когда взрослый водит рукой ребёнка с карандашом по бумаге. Малыш видит, как создаётся изображений, а взрослый комментирует то, что получается. С помощью этого вида рисования ребёнок учится правильно держать карандашик, надавливать им на бумагу и, в конце концов, рисовать простейшие линии, фигуры.
3. «Дорисовывание деталей». Это рисование на основе заготовки, где нарисована часть рисунка (по типу зеркального отображения) или точки для соединения. Малыш должен дорисовать детали, которых не хватает на рисунке по аналогии с изображением справа или слева или же соединить точки, получив, таким образом, рисунок. Лучше, когда картинка сюжетная и взрослый что-то увлекательно рассказывает в соответствии с задуманным сюжетом.
4. «Рисую сам». Поупражнявшись во всех начальных видах рисования, малыш будет готов нарисовать что-то сам. А взрослый может помочь ему тем, что подскажет сюжет для рисунка, даст задание.

Знакомьте малыша с теми приёмами изображения, которыми несложно овладеть

Если вы продолжите показывать малышу приёмы рисования, которыми несложно овладеть, это значительно обогатит его изобразительную деятельность. Так ребёнок овладеет тем, что он раньше не мог делать. Убедитесь, что рука малыша окрепла, он может достаточно твёрдо держать карандаш, вполне осознанно повторять увиденные штрихи. После этого покажите ему несколько приёмов изображения:

• рисование линий (прямых, волнистых)
• штрихование короткими прямыми штрихами
• штрихование длинными вертикальными и горизонтальными штрихами
• штрихование наклонными отрывными и неотрывными штрихами
• штрихование с помощью удлиняющихся штрихов
• изображение круглых и прямоугольных предметов
• примакивание (кистью)
• закрашивание (карандашом, кистью).

Хорошо, когда взрослый не просто показывает малышу, как водить по бумаге карандашом или кисточкой, а сопровождает творческий процесс понятными ему рассказами. Например, рисуя разные линии, взрослый предлагает изобразить дорожку, палочку и т. д. А волнистая линия – это уже речка или море, дымок из трубы домика, лесная тропинка. Важно, чтобы образы были знакомы ребёнку.

Смотрите видео, в котором педагог по ИЗО рассказывает о том, с чего следует начинать при обучении малышей рисованию

Если вы решили научить ребёнка рисовать, будьте готовы к тому, что заниматься придётся много и регулярно. Именно так отрабатываются навыки. Родителям и самим придётся изображать картинки, ведь малышу нужно же на что-то ориентироваться. Ребёнок будет смотреть на рисунки, сделанные вами, и пытаться повторять их.

«Совет. Не нужно слишком упрощать задачу, рисуя предметы для ребёнка схематически. Если вы рисуете домик – то пусть он будет окружён густым лесом, цветами, забавными зверюшками. Рисунок должен быть ярким и привлекать ребёнка».

В поэтапном обучении рисованию важно озвучивание сюжета изображение. В этом случае хорошо подходят не только сказочные истории, но и стихи. Так вы ещё и поспособствуете развитию речевых навыков малыша.

Показывая, как рисуются простейшие линии и геометрические фигуры, постепенно преобразовывайте их на глазах у ребёнка. Так из круга будет получаться солнышко, из треугольника – крыша домика, а короткие вертикальные линии станут травой. Это основной принцип поэтапного рисования.

Смотрите, как можно легко показать ребёнку, как рисовать цыплёнка:

Знайте, что простое рисование быстро надоедает детям. Не ленитесь подсказывать и показывать ребёнку новые приёмы, предлагать новые образы для закрепления навыка поэтапного рисования. У заинтересованного ребёнка рисовать будет получаться всё лучше и лучше.

Научите ребёнка правильной работе с карандашом

Чтобы правильно организовать обучение ребёнка рисованию карандашом, следуйте следующим рекомендациям:

1. Научите малыша сначала держать карандаш в руке в правильном положении, а потом уже непосредственно к обучению рисованию.
2. Сначала помогайте: водите руку малыша своей рукой.
3. Начните обучение с прямых и волнистых линий, простых фигур, постепенно «оживляя» нарисованное.
4. Как только малыш овладеет изображением простых крупных форм, постепенно усложняйте задания, предлагая ему заниматься рисованием мелких деталей: человечка возле дома или фрукты на дереве.

«Совет. Занимаясь рисованием, учите малыша узнавать цвета, правильно подбирать и комбинировать их».

Помните, что для закрепления навыка нужно регулярное повторение упражнений с карандашом.

Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь

Советы родителям по обучению ребёнка работе с красками:

1. Начиная знакомить ребёнка с красками, выберите акварель и гуашь. Эти краски безопасны для детей и легко отстирываются.
2. Снабдите малыша кисточками разного размера, которые должны быть изготовлены из мягкого ворса. Хороши кисточки из шерсти пони и белки – они мягкие и недорогие.
3. Запаситесь плотной бумагой для рисования. Формат листов А-3 идеально подойдёт для творчества дошкольников.
4. Приобретите малышу специальный стаканчик-непроливайку для промывания кисточек. Такой стаканчик не запачкает ваш красивый ковёр, если малыш случайно столкнёт его со стола.
5. Хорошо, когда есть палитра для смешивания красок. А в первое время сгодится обычная пластиковая тарелка.
6. Первое занятие начните с рассказа о красках и кисточках. Лучше, если это будет сказка или даже небольшое театральное действо.
7. Поведайте о цветах, подкрепив рассказ наглядными материалами (красочными картинками). Расскажите доступно, что каким цветом принято рисовать.
8. Научите малыша удерживать кисть и пользоваться ею: держать в руке, набирать краску, наносить её на бумагу, ополаскивать кисть, промакивать её. Пусть сначала кроха поводит сухой кисточкой по бумаге, потренирует степень нажима и верность движений.
9. Начните рисовать, используя поначалу один цвет. Пусть малыш нарисует линии – прямые и волнистые, штрихи, простые фигуры с замкнутыми контурами, которые можно раскрасить. Покажите, как делать примакивание.
10. Учите поэтапно. Когда кроха овладеет рисованием одним цветом, добавьте ещё один, потом ещё один.

Постепенно ребёнок научится рисовать гораздо аккуратнее

Когда ребёнок будет рисовать уже двумя цветами, вы увидите, что рисунки не отличаются чёткостью и аккуратностью. Ничего страшного, ведь маленький художник ещё не совсем закрепил навык изображения чётких и аккуратных линий. Многозадачность ещё не под силу малышу: надо научиться работать двумя красками, не мазать, не выходить за контур, вовремя мыть кисточку, не лить воды. Постепенно ребёнок научится всё делать гораздо аккуратнее.

«Если обучением рисованию руководит опытный педагог, то он поспособствует развитию у малыша наблюдательности, творческого воображения, аккуратности».

Рисунки трёхлеток – хаотичны, так как предметное рисование им ещё не под силу. Не требуйте аккуратности рисования и максимальной схожести с реальными предметами: всё это будет постепенно сформировано, если малыш будет регулярно упражняться. Чтобы сохранить у ребёнка интерес к рисованию, нужно всячески поддерживать его и создавать позитивные ситуации, связанные с рисованием. Не ругайте малыша, если он испачкал красками одежду или ковёр. Устраните беспорядок вместе.

Хорошо, когда кроха посещает детский сад либо центр детского развития, где его научат рисовать простые предметы, замкнутые линии, раскрашивать контур.

«Важно, чтобы малыш не огорчался, если задуманный рисунок не получился. Отметьте то, что хорошо получилось на рисунке, похвалите ребёнка, утешьте при необходимости. Предложите порисовать на эту тему ещё раз».

Теперь вам известны простые способы обучения детей рисованию. Заинтересуйте малыша рисованием и создайте ему условия для творческого развития. Так вы подкрепите интерес малыша к рисованию позитивными эмоциями, и вскоре он порадует вас своими шедеврами.

Рисование – любимое занятие маленьких детей 5-6 лет. Часто в этой забаве принимают участие и взрослые, ведь рисовать с детьми – это весело и интересно. Мы расскажем вам, как изобразить для детей диких или же домашних животных так, чтобы деткам это понравилось.

Котик – это, наверное, первое и самое часто рисуемое животное для детей. Мы расскажем, как рисовать котиков поэтапно, чтобы картинки получались правдоподобными и в то же время были очень простыми для начинающих. Итак, рисуем поэтапно упитанного красивого кота карандашом.

Сначала нарисуйте кружок, а на его верху – положенный на бок овал. К овалу пририсуйте два треугольника – это будут ушки. Пририсуйте с одной стороны к большой кружку хвостик той формы, какой захотите. Чуть выше середины большого кружка поставьте точку и от нее нарисуйте лапки ротика. Внизу по бокам у большого круга нарисуйте по половинке овала – это будут задние лапки. Теперь осталось изобразить глазки и мордочку котику, усы и детали лапок. Ваш красивый и правдоподобный кот готов.

Как поэтапно для детей

Собаки

Собачек тоже любят все дети, поэтому давайте научимся рисовать этих красивых и добрых животных карандашом на бумаге поэтапно. Это будет очень-очень просто для начинающих художников, ведь картинки будут очень красивыми, схематичными и легкими.

Итак, рисуем друга человека – собаку. Сначала нарисуйте прямоугольник с не слишком ровными углами. К прямоугольнику с правой стороны пририсуйте еще один примерно такой же прямоугольник, только поменьше. Сверху этого прямоугольника пририсуйте ушки. Внизу прямоугольника побольше нарисуйте передние и задние лапки.

Теперь осталось изобразить хвостик-треугольник, а также провести палочку, которая покажет шею собачки от верхнего левого угла маленького прямоугольника к большому. Осталось изобразить собачке глазик и носик и штрихами придать шерсть. Получилась очень красивая маленькая собачка.

Как нарисовать собаку? Учимся рисовать собаку!

Утка

Для начинающих поэтапно будет проще простого, так как это очень простой и смешной вариант картинки для детей 5-6 лет. Сначала нужно будет нарисовать овал со сношенным низом, а к нему провести кружок-голову. На голове изобразить еще один кружок, который будет касаться левой стороны большого круга, это будет мордочка.

На туловище-овале нужно будет нарисовать еще один овал, который тоже будет прикасаться к левой стороне большого овала. Внизу овала изобразить овальчики-ноги, а под головой – крылышки.

Теперь осталось нарисовать детали – глаз на голове и клювик, а также придать ножкам утки форму ласт. Также можно пририсовать маленький хвостик и штрихами выделить отдельные перышки. Вот наша уточка и готова.

Медведь

Карандашом поэтапно можно нарисовать абсолютно разных животных, но будьте готовы к тому, что в какой-то момент малыш попросит вас нарисовать медведя, и вы должны будете его как-то изобразить. Итак, рисуем красивого и милого мишку.

Сначала вам нужно будет рисовать овал, в этом овале нарисуйте кружочек и пуговку носа. От носа нарисуйте вниз палочку и горизонтальную черточку, которая чуть загнута вверх. Мордочка медведя почти готова, теперь только поставить глаза-точки и нарисовать ушки.

К голове нужно пририсовать овал со срезанным верхом и в самом его низу нарисуйте кружок с точкой по середине. Это будет пузико медвежонка. Теперь пририсуйте лапки с когтиками. Медведь готов, при желании можете пририсовать ему и другие детали.

Заяц

Многие детки любят зайчиков и чтобы их нарисовать, нужно будет немножко постараться. Чтобы нарисовать зайца, сначала нужно будет изобразить на листе бумаги шестиугольник с вогнутым верхним краем. После этого к нему сверху пририсовать кружок с ушами, это будет достаточно просто для начинающих Посредине нашего шестиугольника рисуем овальчик, а по бокам – овалы-лапки.

Два овала на животе зайца изобразят передние лапки, а овалы на ушах придадут им правильную форму и объем. Овалы на лапках будут означать пяточку и пальчики, а точки на мордочке – глазки и носик зайца. Получившего зайца можно еще и раскрасить, чтобы картинки были красивыми, а изображение зайца – правдоподобным.

Птицы

Рисуем курочку, ведь картинки с птичками, пусть и домашними, всегда нравятся детям. Сначала нужно будет нарисовать кружочек, это будет тело птицы. По краям нарисуйте резные крылышки, а сверху нарисуйте шейку. На шейку посадите небольшой овал, это будет голова.

Теперь приступаем в рисованию деталей, таких как гребень на голове, а ножки пририсуйте к низу тела. Клюв и глаза можно изобразить схематично, так же как и перышки на крыльях. Можете раскрасить вашу курочку так, чтобы она была красивая.

Пчелы

Нарисуем для детей 5-6 лет красивую и очень веселую пчелку. Это будет очень просто и доступно, достаточно лишь немножко постараться.

Сначала нужно будет нарисовать овал, а к нему пририсовать кружок. Это будет тело. После на кружок нужно будет пририсовать круг поменьше, это будет голова пчелки. К большему кругу нужно пририсовать по три лапки с каждой стороны. Осталось к низу большого круга пририсовать овалы-крылышки, а также нарисовать мордашку довольной пчелы. Для большего эффекта разрисуйте тело пчелы черными и желтыми полосками и ваш рисунок готов.

Как нарисовать животных

Темы для рисования – Обучение рисованию

Городские зарисовки | Натюрморт | Рисование животных | Иллюстрация | Каллиграфия | Рисунок логотипа | Мандала

Городские зарисовки: как заставить места и здания говорить

Откройте для себя захватывающие городские зарисовки и научитесь создавать атмосферные рисунки мест, которые вы посетили, с яркими цветами и интересными композициями, используя сочетание города и природы.

С помощью карандаша, перьевой ручки и нескольких емкостей для акварели мы научимся заставлять наши наброски «говорить». С помощью множества практических упражнений и набросков на месте мы сосредоточимся не только на архитектуре, но также на листве и небе, а также на включении творческих элементов, таких как пустое пространство и текст.

В частности, наш курс будет посвящен следующим вопросам:

• Как выбрать интересный ракурс для наброска?
• Как подойти к сложной сцене и правильно выбрать объект для фокусировки?
• Как создать макет страницы, чтобы он был сбалансированным и живым?
• Как поэкспериментировать с пустым пространством, контурами и небом, чтобы придать объекту новую перспективу?
• Как легко интегрировать деревья и листву в мои наброски?
• Как сделать акварель более яркой и создать текстуры, тени и глубину?

Техника натюрморта

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Предмет неодушевлен и никогда не движется, как правило, с акцентом на предметы домашнего обихода, цветы или фрукты.

Натюрморт контрастирует с рисунками фигур , , в которых основное внимание уделяется живой модели человека. С натюрмортом вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковаться с объектами с различными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки. Вазы для фруктов — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм, и у всех обычно есть фрукты.

Создание натюрморта – это отправная точка для отработки основных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для начинающих.

Натюрморты бывают самых разных стилей и техник. Мазки кисти могут быть свободными и дикими или точными и смелыми. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Рисование животных: от анатомии до визуализации

В этом курсе вы научитесь использовать комбинацию основных форм, геометрических углов и отрицательных пространств, чтобы уверенно рисовать любое животное, которое вам нравится, с правильными пропорциями, правдоподобными формами и реалистичными позами.

Животные — отличный предмет для изучения основ рисования, потому что они более щадящие, чем рисунки и портреты, но требуют большей наблюдательности, чем пейзажи и натюрморты. Это идеальный курс для новичков и всех, кто хочет научиться рисовать, наблюдая, а не отслеживая или используя сетку.

Мы пройдемся по общей анатомии животных. Вы узнаете об анатомических особенностях, общих для большинства животных, что облегчит вам обучение рисованию любого животного. Я расскажу о различных частях тела животного, его скелете и мышцах, а также о том, как размер влияет на анатомию животного.

Затем идет основная часть курса. Здесь вы научитесь рисовать отдельные виды в простых пошаговых руководствах  , где вам будут даны пошаговые инструкции по рисованию голов и тел животных с разных ракурсов.

Мы научимся полностью вовлекаться в процесс создания набросков, закрепляя наши личные визуализации и погружаясь в изображение качеств животных и смешивание содержащихся в них чувств, к изучению которых я стремлюсь уже много лет. Мы можем поэкспериментировать со структурированным объективным подходом, который позволит нам двигаться к более образному субъективному и энергичному качеству. Мы рассмотрим визуальное пропорциональное представление и появляющиеся изображения, которые мы можем взять домой для дальнейшего вдохновенного исследования».

Виды, которых вы научитесь рисовать, включают:

• Лошади
• Орлы
• Большие кошки (например, львы, тигры и леопарды)
• Маленькие кошки (например, ваш дружелюбный домашний кот)
• Волки
• и более…

Наконец, вы закончите курс, научившись рисовать рисунки животных. Здесь вы научитесь основам рисования света и тени. Вы также научитесь визуализировать глаза, мех и перья животных.

Проиллюстрируйте свою любимую книгу

Откройте для себя совершенно новый мир художественного самовыражения с нашим курсом иллюстрирования.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется визуализацией слов во множестве форм, от стихов до журнальных статей, детских рассказов и многого другого.

В ходе этого курса вы научитесь преобразовывать слова и понятия в изображения, используя методологию, применимую к любому жанру иллюстрации. Выполняя практические творческие задания, вы будете иллюстрировать песни, стихи и журнальные статьи, попробуете свои силы в графическом дизайне, проиллюстрируя детскую сказку или нарисуете свой собственный графический роман и комикс.

Вы можете учиться в своем собственном темпе, привносить свой собственный стиль и повышать свою уверенность в иллюстрациях. Некоторый предыдущий художественный опыт желателен, хотя курс начнется с повторения основных навыков и техник.

На протяжении всей программы вы расширите свои навыки рисования, чтобы развить свой личный визуальный язык и индивидуальность. Мы ценим ваше воображение и энергию, а также ваше концептуальное мышление и развитие идей, и мы будем поддерживать вас в оттачивании ваших творческих навыков и знаний профессиональной практики.

Курс подходит для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и раскрашивания своих рассказов, статей или концепций или чужих. Репетиторство будет соответствовать вашим способностям и стремлениям. Приходите и научитесь впервые превращать слова в картинки, принесите с собой проект, который нуждается в поддержке, или сделайте первые шаги к возможной карьере иллюстратора в выбранной вами области. Приветствуются все способности, амбиции и медиумы.

К концу курса вы создадите разнообразное портфолио иллюстраций в разных жанрах, получите удовольствие и повысите свою уверенность.

Каллиграфия – научиться красивому письму

Хотите научиться каллиграфии?

Если это так, вы находитесь в правильном месте. Хотя слово «каллиграфия» происходит от греческого «красивое письмо», изучение каллиграфии — это гораздо больше, чем просто написание красивых букв. Речь идет о тщательном создании каждой буквы в соответствии с определенными правилами и соглашениями, а затем о расположении и расположении букв и слов для создания связного целого.  

Каллиграфия и рукописный шрифт относительно просты, непритязательны и доступны. И оказывается, что написание писем также невероятно расслабляет и помогает избавиться от беспокойства!

Так зачем тебе учиться каллиграфии? Что ж, как дизайнер, вы можете произвести впечатление на своих клиентов, используя его для всего: от обложек книг до вывесок и логотипов. Вы также можете использовать свой элегантный алфавит для каллиграфии, чтобы придать особый штрих поздравительным открыткам, приглашениям на свадьбу, рассадочным билетам и многому другому. К концу вы будете знать, как создавать каллиграфические буквы в двух разных стилях, и сможете использовать свои новые навыки каллиграфии для создания приглашений, иллюстраций или всего, что захотите.

Курс также поможет развить ваши творческие способности и даст вам много идей для будущих личных проектов. Курс предназначен как для начинающих, так и для продвинутых студентов и подходит как для левшей, так и для правшей.

Логотип — набросайте свои идеи

Создание эскиза — важный аспект создания графического дизайна. Графические дизайнеры делают наброски своих первоначальных дизайнерских идей на листе бумаги. Для них наброски — это первый шаг, который они делают, когда начинают работать над проектом. Это дает им полную свободу для развития своего воображения и реализации некоторых творческих идей.

Каждый бизнес, каждый бренд и каждый продукт в мире нуждаются в логотипе. Дизайнер логотипов может создать огромную и прибыльную клиентуру.

Одно из самых больших заблуждений дизайнеров состоит в том, что сделать логотип легко. Начнем с того, что логотип — это гораздо больше, чем просто набор цветов, причудливых шрифтов и графики. Логотип является неотъемлемой частью визуальной идентификации бренда. При наброске необходимо знать основные элементы брендинга. Бизнес вашего клиента отличается от других. Если он должен быть успешным, он должен быть другим. Итак, выясните ключевые элементы, которые могут выделить бренд. Затем сделайте наброски на основе этих элементов.

Создание логотипа требует критического мышления, творческого подхода и методичного планирования.

Итак, как сделать логотип запоминающимся?

Эффективный логотип уникален, осмыслен, привлекателен визуально и доносит свое предназначение. В своей основной форме хорошо разработанный логотип является формой фирменного стиля. Однако, несмотря на сложность или трудоемкость процесса проектирования, конечный продукт всегда должен быть простым для понимания, запоминающимся, долговечным, универсальным и подходящим.

Этот курс содержит пошаговые инструкции по созданию логотипа. Опыт разработки логотипов не требуется.

Создайте свою мечту в мандале

Мандала представляет собой сложный абстрактный рисунок, который обычно имеет круглую форму. На самом деле «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Мандалы обычно имеют одну идентифицируемую центральную точку, из которой имитируется множество символов, фигур и форм.

Мандалы могут содержать как геометрические, так и органические формы. Они также могут содержать узнаваемые изображения, которые несут смысл для человека, который их создает.

По сути, мандалы представляют собой связь между нашим внутренним миром и внешней реальностью. Создание собственных мандал может быть как вдохновляющим, так и терапевтическим.

Рисование и раскрашивание мандалы может быть очень полезным личным опытом, когда вы заглядываете внутрь себя и находите формы, цвета и узоры, представляющие что угодно, от вашего текущего состояния ума до самого заветного желания для себя, любимый человек, или для человечества.

Вы можете создать мандалу, символизирующую состояние ума, которого вы хотите достичь. Мандалы — отличные инструменты для медитации и повышения самосознания. Многие разные культуры по всему миру используют мандалы в своих духовных практиках.

Самое лучшее в создании собственных мандал — это то, что у вас есть свобода выбора любых форм и цветов, которые, по вашему мнению, выражают ваше самоощущение и ваш взгляд на реальность. Ваша мандала ваша , и у вас есть свобода использовать свое творчество для создания уникального рисунка мандалы.

Как только вы освоите основные этапы рисования мандалы, вы сможете пробовать новые рисунки и новые цвета каждый раз, когда будете рисовать новую мандалу.

© Авторское право — Учимся рисованию | Веб-дизайн и разработка ZZ Web Design

Как мне учиться рисованию? — Академия рисования

Вопрос от Слейтера Смита

В течение последнего месяца я был в чем-то вроде творческой колеи. Я не могу назвать это творческим блоком, потому что у меня постоянно появляются идеи. У меня просто нет технической возможности их выполнить.

Итак, мой вопрос: как именно мне следует учиться рисованию? Может быть, сосредоточиться на одном, скажем, на месяц, а затем перейти к следующему? Или мне следует изучать два тесно связанных предмета, например, архитектурный рисунок и перспективу?

Спасибо, что уделили время,
Слейтер

Отзыв от Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Уважаемый Слейтер,

Большое спасибо за вопрос.

Ваша задача не уникальна. В основном это происходит из-за того, что вам нужно осваивать художественные навыки самостоятельно, но вы не нашли подходящей структуры для этого.

Я расскажу вам о своем опыте; надеюсь, вы найдете это полезным.

Сколько себя помню, рисую. С самого раннего возраста я хотела каким-то образом творчески выразить себя, хотя не очень понимала это желание. Моя мама водила меня по различным студиям декоративно-прикладного искусства в надежде, что я найду подходящее место для реализации своей страсти.

Каждая студия, в которую я ходил, была не более чем пустой тратой времени на «вырази себя», почти как некоторые современные художественные колледжи 🙂

Однажды поблизости открылась новая художественная школа. Это было серьезное профессиональное художественное учреждение для детей средней школы. Там даже были вступительные экзамены! Мне было всего девять лет, я слишком молод, чтобы поступать официально, но школа приняла меня с условием, что я проведу два года в одном классе, самой младшей возрастной категории.

Это было правильное художественное образование. Следующие пять лет я провел, изучая и практикуя искусство по четыре часа каждый день. В учебную программу входило всего 6 предметов – классический рисунок, традиционная живопись, история искусств, скульптура, композиция и декоративно-прикладное искусство. В этой школе были профессиональные художники с педагогическими степенями. Художественное образование постепенно переходило от основ к более продвинутым урокам, шаг за шагом.

Я просто следовал программе, которая у них была: рисование и раскрашивание натюрмортов и моделей, создание композиций, занятия скульптурой и декоративно-прикладным искусством, изучение истории изобразительного искусства. Никакого рута, никаких творческих блоков. У преподавателей была программа, в которой указывалась тема курса, его цели и сроки. У нас, студентов, были задания, дедлайны, внутренние и внешние выставки. Эта школа заложила отличный фундамент, который помог мне поступить еще в два художественных университета и закончить их с отличием.

Я хочу показать, что для достижения значимых результатов вам нужна хорошая программа. Вы уже знаете, какие основы необходимы для развития хороших навыков рисования. Теперь, это вопрос организации вашего учебного расписания.

Я изложу некоторые ключевые моменты вашего обучения рисованию в последовательном порядке. Вы можете назначить время, необходимое для их освоения:

1. Разобраться с материалами для рисования, обустроить свое рабочее место, потренироваться правильно держать карандаш. Все это довольно просто, за исключением того, как правильно держать карандаш. Вы можете посмотреть видеоуроки Академии рисования на эту тему и, так сказать, вникнуть!

2. Когда вы будете готовы использовать карандаш, переходите к абсолютным основам — просмотрите это видео, чтобы начать работу, и следуйте его инструкциям:
//drawingacademy.com/help-i-cant-draw

Не быть обескуражен простотой предлагаемых упражнений. Хотя это видео создано для начинающих, даже некоторые выпускники художественных колледжей не всегда обладают необходимыми навыками и получают пользу от его уроков.

3. Продолжайте с одно- и двухточечной перспективой. Видеоуроки и дополнительные материалы Академии рисования содержат все, что вам нужно знать по этой теме. Необходимо глубокое понимание этих двух перспективных типов, поскольку они будут лежать в основе 90% того, что вы должны сделать в перспективном рисовании. Когда вы будете готовы, продолжите работу с воздушной перспективой, которая покроет оставшиеся 10%. Также полезно знать трех- и четырехточечную перспективу, а также перцептивную перспективу. Бонусное видео Академии рисования хорошо освещает эти дополнительные темы.

4. Вооружившись знаниями и практикой перспективы, переходите к принципам конструктивного рисования. Рисовать простые геометрические натюрморты: интерьеры и экстерьеры. Не беспокойтесь о тоновых оттенках на этом шаге, это будет позже. Даже если вы сделаете идеальную тональную визуализацию плохо построенного рисунка, результат все равно будет хуже. Сначала развивайте свои способности с помощью конструктивного рисования.

5. Со временем, когда ваши навыки конструктивного рисования улучшатся, начните практиковаться в передаче тональных значений. Начните этот процесс только тогда, когда вы почувствуете себя комфортно со своими способностями со всеми предыдущими шагами и сможете использовать их в каждом своем рисунке.

6. Продолжите образный рисунок. Во-первых, изучите пропорции человеческого тела. Видеоуроки Академии рисования дают очень исчерпывающую информацию по этому вопросу. Также сейчас я работаю над новыми видео уроками, посвященными пропорциям и анатомии человеческого тела для художников.

7. Упражняйтесь в рисовании; то есть человеческие фигуры в различных позах. Наблюдайте за окружающими вас людьми, рисуйте фигуры по памяти и представляйте человеческие персонажи, которых вы можете нарисовать. Примените правила человеческих пропорций, которые вы изучили ранее.

8. Изучите анатомию головы человека. Начните с черепа. Рисуйте его неоднократно, с разных точек зрения, пока не сможете нарисовать его в воображении под любым возможным углом. Вы поймете, что готовы, когда сможете нарисовать череп под углом, который вы никогда раньше не практиковали, прямо из своего воображения.

9. Начинайте изучать мышцы головы – пора накладывать плоть на кости : ) Не каждая мышца головы будет влиять на ее внешний вид; изучайте только те, которые имеют значение.

10. Изучите пропорции головы и лица человека. Эти знания незаменимы, когда речь идет о рисовании портретов с натуры, памяти и воображения.

11. Попрактикуйтесь в конструктивном рисовании головы человека. Опять же, для этого шага тональный рендеринг не требуется. Вы хотите научиться «строить» голову по ее анатомии и пропорциям. Не забывайте правила перспективы!

12. Расширьте свои навыки рисования портретов с помощью тонального рендеринга. Подробно изучите этапы рисования портрета. Подробно они описаны в нескольких видеоуроках Академии рисования.

13. Изучите скелетную анатомию человеческого тела. Вам как художнику не обязательно учить каждую косточку в теле и все их латинские названия! Сосредоточьтесь на тех, которые необходимы для внешнего вида человеческого тела.

14. Изучите мускулатуру человеческого тела. Это можно делать одновременно с изучением анатомии скелета.

15. Практика конструктивного рисования человеческого тела и его частей. Рисуйте с классической скульптуры, а также с жизни, памяти и воображения. Побеспокойтесь о тональном рендеринге позже; сначала подчеркните пропорции вашей фигуры и правильное построение.

16. Продолжайте рисовать человеческие фигуры с тональной передачей. Необходимо освоить все предыдущие пункты – пропорции, перспективу, конструктивный рисунок и анатомию. Только когда все эти разные части будут на своих местах, вы сможете добиться реалистичных, правильно нарисованных, правдоподобных фигуративных рисунков.

17. Изучите правила композиции. Все, что было изучено до сих пор, можно собрать в одном месте, используя хорошую композицию. Фигуративные произведения искусства, натюрморты, пейзажи — на самом деле все, что вы нарисуете, будет хорошо выглядеть только в том случае, если вы правильно скомпонуете свое произведение.

18. Развить твердое понимание золотой пропорции. Это соотношение правит миром. Пропорции человеческого тела, природа, рукотворные объекты, красивые композиции — все выглядит хорошо не просто так. Секрет золотой пропорции. В курсе Академии рисования вы найдете видео-уроки о золотом сечении, что это такое и как его использовать в своих композициях.

Это не исчерпывающий список дисциплин рисования, которыми вам необходимо овладеть. Кстати, единственные материалы для рисования, которые вам понадобятся для выполнения всех 18 вышеперечисленных пунктов, — это графитные карандаши, бумага для рисования и ластик 🙂 преследовать. Возможно, вы захотите освоить различные средства рисования, такие как металлическая игла, ручка и тушь и цветные карандаши. Вы можете изучить приемы фигуративного рисунка, которые использовали старые мастера. Возможно, вы захотите улучшить свои навыки быстрого рисования. Есть бесчисленное множество различных областей, которые вы можете исследовать, как только освоите основы; на данный момент у вас есть очень полный список шагов, которые нужно пройти, когда вы начнете.

Что касается того, сколько времени потребуется, чтобы овладеть этими навыками, правда в том, что это зависит от времени. Не рассчитывайте достичь мастерства, потратив час или два на каждый шаг. Мне потребовалось пять лет, чтобы понять основы 🙂

Посвятите как можно больше времени практике. Отработайте каждый пункт, прежде чем переходить к следующему, и следуйте последовательности, рекомендованной выше.

Хороших результатов в фигуративном рисовании можно добиться только тогда, когда вы строите свои навыки на прочном фундаменте — в данном случае на анатомии человека и конструктивном рисовании. Однако конструктивный рисунок требует, чтобы вы также заранее изучили правила перспективы.

Спасибо за рисунок! Мне он нравится, хотя и нуждается в доработке (например, в конструктивном рисунке и анатомии). Я хочу, чтобы вы сделали несколько шагов назад и начали с основ. Когда вы начнете работать над рисованием портрета, мы снова обсудим эту тему 🙂

Надеюсь, это было полезно.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы.

За творческие успехи,
Владимир

Записаться в Академию рисования Курс:

Оплачивайте курс тремя простыми платежами

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4 164 доллара США
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – 4 198 долларов США
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Нет больше платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

10 предметов для улучшения навыков рисования

Если вы хотите как можно быстрее научиться рисовать лучше, вам нужно сосредоточиться на предметах и ​​методах, которые будут стимулировать ваш творческий рост. Ниже мы рассмотрим 10 предметов для улучшения навыков рисования.

Научитесь рисовать фигуру человека

Вероятно, это самый проверенный временем процесс улучшения вашего рисунка. На протяжении веков мастера заставляли учеников рисовать человеческую фигуру, копируя другие шедевры и с натуры. Подумайте о Микеланджело, да Винчи или любом другом мастере эпохи Возрождения. Они известны своей великолепной фигуративной работой. Более поздние мастера, такие как Джон Сингер Сарджент и Уильям Бугро, также продемонстрировали непревзойденное мастерство рисования.

Человеческая фигура всегда считалась одним из лучших, если не лучшим способом овладения органическими формами, тонкой кривизной и сложной органической структурой.

Человеческая фигура не только является одной из самых сложных и тонких из всех органических форм, но тот факт, что мы, люди, так склонны к человеческому узнаванию, делает почти невозможным бездействие при рисовании других людей. Если вы переместите ветку на дюйм вниз по дереву, это не имеет большого значения; если вы сдвинете нос человека на дюйм вниз, это будет иметь большое значение. Человеческая фигура требует точности , особенно если вы пытаетесь передать сходство.

Существует множество отличных ресурсов для обучения рисованию человеческой фигуры. Одним из лучших, на мой взгляд, является «Шарль Барг и Жан-Леон Жером: курс рисования». Это классический курс рисования, который был разработан в 19 веке. Более подробный обзор смотрите в моем посте «Книги, которые изменили мою художественную жизнь».

В дополнение к мастер-копиям, которые предлагает курс рисования Bargue, вам захочется нарисовать человеческую фигуру из жизни . Рисование обнаженной натуры всегда было предпочтительным, потому что вы так много узнаете не только об анатомии человека, но и о кривизне, форме и о том, как свет влияет на форму. Некоторые художественные ассоциации или классы предлагают моделирование обнаженной натуры. Если это невозможно, то лучше всего нарисовать одетую фигуру.

См. типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и набросков.

Учимся рисовать драпировки

Даже если вы никогда не планируете рисовать драпировку или одетую человеческую фигуру, настоятельно рекомендуется рисовать драпировку , потому что, как и человеческая фигура, она учит вас тонкости формы и освещения. Хотя у него нет задачи передать человеческое подобие, некоторые из самых сложных ситуаций с освещением и формой можно найти в драпировках.

Драпировка также глубоко изучалась всеми мастерами до появления современного искусства. Они широко использовали его органический поток для направленного движения и композиционных целей в своем искусстве. Это то, что мы редко видим в современной работе.

Leonardo da Vinci

Самое замечательное в драпировках то, что вы можете их расправить, и они не будут двигаться или нуждаться в туалете, как человеческая модель. Если взять белую простыню и повесить ее на пару крючков на стене с эффектным освещением, это может обеспечить часы или исключительное изучение освещения и формы .

Марианна Х.В. Женская фигура Робиллиарда в драпировке на продуваемом ветром берегу моря

Изучите линейную перспективу

Каждая форма находится в перспективе, означает, что любая форма имеет глубину, соответствующую правилам перспективы. Даже при рисовании человеческой фигуры, стоящей прямо вверх, если ваши глаза находятся на уровне головы модели, ноги будут казаться повернутыми под острым углом к ​​точке схода на линии горизонта, которая находится на уровне ваших глаз.

Правила перспективы применимы ко всему, что вы хотите нарисовать реалистично , хотя некоторые в большей степени, чем другие. Если вы рисуете деревенский пейзаж, правила по-прежнему применяются, но они не имеют такого очевидного эффекта, как на городской сцене со зданиями и улицами.

Знание этих правил или хотя бы понимание их при рисовании значительно улучшит ваши результаты. Когда я рисую, я не рисую кучу линий, идущих к точке схода. Я просто пытаюсь нарисовать все под правильным углом и размером, что даст вам тот же эффект. Однако бывают случаи, когда я рисую что-то, где мне нужно обратиться к этим правилам, чтобы помочь решить такие проблемы, как ракурс и глубина.

Существует множество замечательных ресурсов, книг и даже видеороликов на YouTube, которые помогут вам изучить эти принципы. Изучение этого материала не так весело или романтично, как другие формы рисования, но вы не можете избежать этого. Независимо от того, что вы делаете или пытаетесь освоить, всегда есть части, которые не так увлекательны или даже совершенно скучны, но после освоения они незаменимы. Вот такой была для меня перспектива. Учись, не пожалеешь .

Леонардо да Винчи

Рисовать пейзажи

Рисование пейзажей поможет вам научиться рисовать органические формы и составлять из них приятную композицию. Начните с простого рисования одного дерева или нескольких облаков, а затем дополните их, нарисовав целый пейзаж . Как только вы справитесь с этим, попробуйте расположить элементы так, чтобы получилась приятная композиция. Не бойтесь что-то убирать или даже добавлять, чтобы получилась красивая картинка.

Научитесь рисовать архитектуру

Искусство, которым я занимаюсь сегодня, не имеет ничего общего с современными городскими пейзажами, однако рисование городских пейзажей и зданий не только помогло мне получить такие награды, как «Лучшая архитектурная картина» на пленэре в Истоне, но также помогло мне хорошо раскрасить амбары, и применить перспективу к моим индейским сценам. Если вы хотите проверить свои навыки перспективы, это то, что вам нужно. Опять же, начните с одного здания или дома, а затем переходите к полноценным городским пейзажам или интерьерам.

Рисование механических объектов

Я делал сумасшедшие вещи, такие как монохромные акварельные рисунки водопровода в очень старых зданиях, отмечая, что нужно точно закрасить каждый болт и трубу, что, конечно, было в перспективе. Я сделал это не потому, что меня это взволновало; Я сделал это, потому что знал, что это моя слабость, и рисование этого поможет мне улучшить концентрацию и терпение.

Пейзажи по-прежнему подчиняются правилам перспективы.

Рисуй с натуры, чтобы улучшить

Я не могу выделить достаточно слов, чтобы рисовать с натуры . Фотографии — отличный источник информации, но это не жизнь. Даже если вы в конечном итоге рисуете или рисуете в основном с фотографий, рисование и рисование с натуры поможет вам вдохнуть жизнь в безжизненную фотографию.

Фотографии также искажают вещи и вызывают проблемы с ракурсом. Я видел много картин, где художник просто скопировал фотографию, не понимая, что причина, по которой голова лошади выглядит такой большой, не в том, что она была такой большой в жизни, а из-за проблем с ракурсом на фотографии.

Как можно больше рисуйте с натуры, не пожалеете.

Копировать мастер-чертежи

Об этом говорилось выше, но я хотел бы отметить, что это отличный способ улучшить свои навыки рисования. Копирование работ других художников поможет вам проникнуть в их мысли. Многие мастера практикуют это всю жизнь. На самом деле, это одна из причин, по которой музеи изначально строились, и многие до сих пор разрешают это, при условии, что произведение находится в общественном достоянии.

Несколько слов об авторском праве. Вы можете сколько угодно копировать работу любого художника, но только для практики. Имея разрешение или произведения, находящиеся в общественном достоянии, вы никоим образом не можете публиковать (даже в социальных сетях), рекламировать или продавать эти произведения каким-либо образом, не нарушая законы об авторском праве и рискуя подать в суд. Я копировал работы умерших и живых художников, но никогда не публикую и не продаю их. Обычно он либо попадает в мусорку. Если вы копируете, используйте его для частного обучения и не более того.

School of Athens, 1509-1511

Практика рисования и упражнения

Будь то контурное рисование, рисование жестами или рисование по памяти, практика различных техник, наряду с правильным предметом, может улучшить ваши навыки рисования. Я расскажу об этом более подробно в своей статье Упражнения по рисованию, которые помогут новичкам учиться, а профессионалам совершенствоваться.

Сосредоточенность и терпение во время рисования

Я уже говорил об этом выше, но сосредоточенность и терпение — две самые важные вещи, которые вы можете развить, чтобы улучшить свой рисунок, и они приходят, когда вы бросаете себе вызов, и много практики.

В рисовании нет ничего физического, кроме удержания карандаша. Вам не нужно тренировать свои мышцы, как спортсмену или даже музыканту. Так что любые проблемы с рисованием, скорее всего, ментальные. Сосредоточенность и терпение помогут вам приобрести знания и опыт, необходимые для того, чтобы стать лучшим художником.

Надеюсь, это поможет. Пожалуйста, оставьте свои вопросы или комментарии ниже о своем опыте обучения рисованию и наброску.

Продолжай рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестернах, дикой природе, пленэре и исторических сюжетах коренных американцев. Годы учебы он провел, делая наброски водно-болотных угодий и лесных массивов сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на Юго-восточной выставке дикой природы 2020 года. Посмотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Набор навыков, необходимый для рисования

Нажмите здесь для игры в Блиндер Обучение рисовать изучение основных навыков видения и рисования, необходимых для рисования всего   ан эссе Марвина Бартель, Эд.Д. 2003 Соответствующее эссе см.: Мотивация Без выдвижных ящиков См. страницу обучение затенению Искусство Эд Линкс, аннотация, 2008 г. ОБНОВЛЕНИЕ биография автора | связаться с автором ЧТО НУЖНЫ НАВЫКИ, ЧТОБЫ РИСОВАТЬ ВСЕ? ребер | перекрестный контур  | размер пропорция угла перспектива  | затенение | отрицательное пространство  | целостный жест зрения и рисования | цвет | узор текстуры Как только учащиеся овладеют этими навыками, они смогут рисовать все, что угодно. они могут наблюдать. Я недавно наткнулся на старую кассету и с удовольствием послушал на выступление Бетти Эдвардс в Кальвин колледж в 1980-е годы. Среди прочего, она перечисляет некоторые навыки, которые находятся нужный уметь рисовать. Этот список навыков наблюдения вдохновленный услышав ее идеи о вещах, которые студенты должны научиться видеть в для того, чтобы наблюдать и рисовать лучше. Считается, что визуальное наблюдение в области правого полушария мозга. Интуитивно понятный и творческий также считается, что мышление находится в области права. мозг. Слева мозг имеет дело с рациональным, алфавитом, цифрами и так далее. Мышление левого полушария линейно — одно за другим. Право мозг обрабатывает все сразу. 1   как видеть края Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть край или контур объекта. вещи. Я учу этому, используя 8 x 8 слепых карточек в верхней части рисунка. рука. Справа: Здесь третьеклассники делают вводный курс . разогрев, рисуя изогнутую проволоку. Это следует просмотр живого кролика. 2 Ниже: С шорами на карандашах они рисуют контур кролика. (см. результат ниже). Когда он движется, они продолжают рисовать. Они следить за движением. Бедный левый мозг сдается и идет домой. Это практика правого полушария. Это веселое занятие, которое развивает знания и уверенность в том, как рисовать. Ниже: Когда кролик движется, ему предлагается продолжать рисовать. как увидеть поперечный контур Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть перекрестные контуры вещи. Поперечный контур легче увидеть, если есть линии, пересекающие контур. форма и помогают показать форму, как горизонтальные полосы на блузке. Вершина стакана с водой легко увидеть как овал, но трудно увидеть дно видеть кроме прямой линии для некоторых наблюдателей. Перед рисованием я попросите их изучить взаимосвязь между наблюдаемым верхом и низом, но я не иллюстрирую это рисунком для них. я прошу их потренируйтесь с пальцем в воздухе и т. д., прежде чем ставить линии на бумага. Слева: Здесь модель обернута оранжевым дневным светом, чтобы создать простой способ видеть поперечный контур. На этом занятии учащимся предлагается нарисовать только . лента. Черный прессованный уголь быстро и выразительный. Этот Метод делает наблюдение за фигурой менее пугающим и легким. Этот метод делает невозможным для левого полушария навязывание стандарта. сохранено «изображение человека». Никто не возвращается к «человеку-палке». Слева мозг откланяется, и правое полушарие получает шанс немного потренироваться и уверенность. как посмотреть размеры — углы — пропорции Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть соотношение размеров, угла отношения, и взаимосвязь различных размеров отрицательного пространства. Мы можем учить это с использованием прицельных приспособлений и приемов. Ниже: Учащиеся учатся измерять и сравнивать длины, пропорции, углы и так далее по прицелу. Они держат линейку или карандаш на расстоянии вытянутой руки пока делать сравнительные наблюдения. Эти измерения передаются в в бумага. Еще один полезный видоискатель. прицел чтобы помочь увидеть углы и пропорции наблюдаемых вещей. В эту категорию входит линейная перспектива, которую можно изучить, изготовление тщательное сравнение размеров и углов. Используя две палочки (например, палочки для еды, карандаши или линейки), удерживая одну на одной линии с вертикальным углом и пересекая ее с другой палочкой, которая выровнена по горизонтальной линии, учащиеся могут рисовать в перспективе и учиться соблюдать принципы линейная перспектива. Палочки должны удерживаться вместе в наблюдаемом положении, кладя их на бумагу и перенося наблюдаемые углы на бумагу. Выше: Кэти Фрозе использует линейку, чтобы определить пропорции 90 160. керамики Марвина Бартела Выше: Сьюзи Арсенович использует линейка, чтобы сделать наблюдения за алюминиевым столом скульптора Джона Мишлера   как увидеть затенение Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть блики, затенение и отбрасывать тени. Направленный свет на предметы натюрморта, которые окрашенный все белое и размещенное на белом облегчает создание теней и затенение видеть. Я требую, чтобы они сначала нашли самую легкую часть и сохранили эту область бумага белый. Затем они находят самые темные области. Затем средние тона, и т.п. Я прошу их использовать легкий карандашный контур вокруг формы выделять. Затем учащиеся добавляют штриховку шариковой и перекрестной штриховкой для тон. По окончании они должны стереть карандаш, чтобы увидеть форму без очертания. Акварель ниже показывает это. Если они включают некоторые отрицательный космический тон, рисунок выскочит без искусственных очертаний.       Направленный освещение облегчает наблюдение за затенением. Негативное пространство может быть контрастный тон, чтобы было легче увидеть, что форма может проявляться без любой контур после того, как контур будет стерт. Студент рисует камешек карандашом — растушевывает шариковой ручкой — потом стирает в карандаш. как видеть негативные пространства — негативные формы Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться видеть негативные формы и пространства. Я говорю студентам, что хорошее объективное видение требует, чтобы мы преодолели наш предрассудки. Наше левое полушарие склонно быть практичным и игнорировать отрицательные пространства. Мы учимся обращать внимание на то, что мощь воздействовать на нас, и мы игнорируем пустое пространство. Учить об отрицательном пространство, я прошу их рисовать только негативные (фоновые) области. Положительный части иногда добавляются после того, как все отрицательные части закончены. А видоискатель помогает дать определение, обрамляя пространство. В одном задании они смотрят на ветки зимних деревьев и только рисунок небо формирует между ветвями. Они не могут рисовать ни один из пересекающиеся линии пересечения ветвей. Если есть лишние строки включены, их просят их стереть. В другом задании букет подсолнухов стоит в вазе местами спереди темно-коричневого или черного бумажного фона. Используются видоискатели по учащимся строить композиции, жестко ограничивая количество отрицательный космический показ. Учащимся предлагается использовать рисунок с мягким грифелем. карандаш чтобы сначала жестировать тон на темном фоне, затем тон в значении зеленых листьев и стеблей (средние тона) и, наконец, определить в тон и узоры серединок подсолнухов, оставляя желтизну лепестки цветов цвета бумаги почти без тона и лишь немного обводки лепестков, обращая особое внимание на некоторые деформированные или же несколько изуродованные лепестки. Использование бледно-желтой бумаги может этот рисунок. Картина Винсента Ван Гога с подсолнухами могла бы быть учился после учащиеся закончили этот рисунок. Изменив свои рабочие привычки, учащиеся могут научиться приобрести новый навыки и умения. Студенты узнают, как научиться приобретать наблюдение навыки, потому что теперь они знают, как практиковаться в свободное время. По этой причине я воздерживаюсь от демонстрации этих методов для учебный класс. Вместо этого я назначаю предварительные упражнения. я не хотят, чтобы они чувствовали, что им нужен опытный художник, чтобы понять, как все выглядит. Важнее, что они нужны научиться разбираться во всем самостоятельно. как целостно видеть и выразительно рисовать ЖЕСТЫ рисование помогает нам научиться видеть и выражать более целостно и глобально, но это все еще очень наблюдательно, хотя и очень эмоционально. Во время рисования жестами мы тренируемся, пытаясь увидеть и запечатлеть все сразу. Мы вообще избегаем контуров, начиная с сердцевины наблюдаемой вещи и по возможности мгновенно изображаем ее общую сущность. В разделе «Танец рисования жестами» книги «Мотивация учащихся, не умеющих рисовать» представлены более конкретные методы обучения рисованию жестами. Также см. раздел «Жест наизнанку» книги «Рисование портретов и фигур». На мой взгляд, некоторые самые сильные рисунки таких художников, как Кольвиц и Рембрандт, используют вдохновенное сочетание жеста и контура. Конечно, я бы никогда не показал их студентам до их практики. Изобретательный и творческий ум не взращивается подражанием экспертам. Он питается игрой, экспериментированием, открытием и выражением собственных наблюдений и собственных чувств, а не тех, что видны на картине другого художника. Мне, как учителю, интересно видеть работы этих великих художников. Я хочу найти способы, чтобы мои ученики могли практиковать и изучать такие упражнения, которые тренируют эти навыки прямого непосредственного наблюдения, богатого воображения, памяти, чувства и навыков выразительного рисования. Я использую свое воображение как художник, чтобы экспериментировать с тем, как ученики могут практиковаться, чтобы они могли научиться видеть и выражать себя так, как это делают художники (внутренне на основе того, что они наблюдают, чувствуют, думают, воображают и т. д.). как увидеть цвет Хотя цвет не всегда связан с рисунком, он может придать сам к аналогичной практике правого полушария. Цвет также дает свои возбуждение и сенсорная мотивация. При обучении наблюдению я прошу учащихся наблюдать определенные изменения цвета, создаваемые освещением и отраженные легкий. Красная отражающая карта, помещенная рядом с натюрмортом, создаст другой эффект, чем синяя карта отражателя. Цветные фильтры и цветные огни также полезны. В эту категорию можно включить атмосферные перспектива которое можно наблюдать, если отдаленные цветные объекты можно сравнить с похожий цветные объекты крупным планом на локации в пейзажной обстановке. Акварель Урок овощей Вот этот час акварель эскиз был сделан студентом, который научился обращать внимание на наблюдение предмета. Для освещения этой установки использовался обычный белый свет. Перед уроком цветной эскиз справа сделано после проведения цветовых экспериментов с использованием аналогичных акварель бумага и кастрюльные краски. В предварительный подготовка студентов экспериментировать со смешиванием цветов без каких-либо визуальных руководство. Их просят намочить участки, смывая водой бумагу, не Ищу у бумаги. В этой части они наблюдают негатив формы между пальцами противоположной руки, которую держат перед собой лица. Это представляет собой предварительный этюд на маленьком листе акварельной бумаги. Ученики получают конкретные словесные инструкции о том, как смачивать бумагу во время глядя на противоположную руку, которую держат перед собой. Только негативные пробелы мокрые, и только негативные пробелы окрашены эта картинка. Сухая площадь иногда используется для сравнения, т.к. сухая кисть и так далее. Далее ставят чистый праймериз на влажных участках возле сухих краев. Затем они должны сказать что они обнаруживают, когда цвета перекрываются. Опытным путем они имеют выяснить, как получить все цвета, включая коричневый. я никогда не демонстрируйте это. Каждый из них должен сделать это индивидуально из словесные инструкции. Нет цвет графики показаны. Цветных диаграмм избегают, потому что они являются ярлыками (как листы ответов). в математике), которые не учат мышлению, экспериментированию и тому, как решать проблемы». Лучшее время для показа цветовой диаграммы — после они закончили свои картины. В этот момент они могут видеть Обоснование цветов на диаграмме. Если бы они использовали диаграмма в качестве руководства, как бы они научились решать проблемы, экспериментировать? Один час акварель морковь, тыква, картофель, и лук от  Suzi Арсенович, студент колледжа Для смешивания цветов важно, я выбираю продукты в продуктовом отделе, которые натуральные вторичные цвета. Есть много зеленых, коричневых, фиолетовых и оранжевых овощей. Эта еда используется после урока в моих супах, тушеных блюдах и салатах. Студенты, которые просят, могут выберите один кусок, чтобы съесть или забрать домой. Для картина овощи для наблюдения раскладывают сами ученики. Им предлагается отведать и запах. Это обеспечивает богатую мультисенсорную мотивацию. Пластик поддельные продукты не предлагать ничего из этого. УРОК ОГРАНИЧЕНИЯ Использование видоискатель кадрировать композицию достаточно плотно, чтобы объекты проходили над края. Требовать перекрываются, когда они устраивают свои установки. Они могут использовать только первичные и нейтральные пигменты. Отрицательный площадь должна быть сначала покрасил. Краска это мокрое по мокрому. Добавить Детали по мере высыхания. Нет можно использовать цвет сам по себе. Смешайте на бумаге, добавляя цвет на цвет на мокром бумага. Комбинат цвета, чтобы настроить цвета ближе к наблюдаемому цвету. Поощрять «живописные» эффекты, а не гладкий ровный тон. Начало легкий. Затемнить области до раскрывается полный тональный диапазон. В основные области на каждом объекте нельзя использовать краску. Чистый блики бумажного тона необходимы. Заштрихуйте формы в зависимости от освещения. Галстук части вместе путем поиска способов повторения небольшого количества каждого цвета в других области цвета. Затемнить отбрасываемые тени. Не вся практика правого полушария должна быть строго наблюдением. Юджин Штуцман, один из моих студентов, написал и преподавал захватывающую и творческую урок для детей первого класса, но он может работать с любым возрастом. В это урок, комната оборудована большими зеркалами, расставленными по всей комнате, поэтому дети видят себя. Все студенты были завернуты в простыни из белая ткань. Они также оснащены большими кистями, 18 х 24. дюйм бумага и темперные краски. Свет в комнате выключен и театр огни с цветными гелями оркеструются под музыку. Дети затем просят описать свои впечатления от опыта без показывая любых людей на своих картинах. Я помню одного шестилетнего мальчика бормотание об этом. Он сказал: «Это действительно глупо. Это действительно глупый.» Его комментарий не был типичным. Он огляделся и увидел все еще живопись с отдачей и большой интенсивностью. Он приступил к делать одна из лучших картин — без людей. После этого это урок дети с удовольствием обсуждают работы Хелен Франкенталер, Милость Хартиган или любой из многих абстрактных экспрессионистов, о которых часто сказал: «Это может сделать любой ребенок». как увидеть узоры и текстуры Чтобы хорошо рисовать, учащиеся должны научиться наблюдать узоры и текстуры. Это можно практиковать, рисуя древесные волокна, початки кукурузы крупным планом. Просмотры тканей или груды чего угодно. Повторить узор и текстура часто похожи друг на друга, но узор имеет более крупные единицы. Текстура придает богатство поверхностям. Паттерн настаивает на том, чтобы его видели, и может производить большое движение глаз в композиции благодаря повторению. Как установить режим практики Некоторые учителя начинают почти каждое занятие в классе с ритуала или упражняться упражнение наблюдательного рисунка. Использование этих семи навыков дает разминку при рисовании. разнообразие. Если вы можете придумать что-нибудь, что следует добавить к этому списку наблюдение навыки, пожалуйста, поделитесь ими. Если у вас есть уроки, которые хорошо работают чтобы научить кого-то этим навыкам, дайте мне знать, что это такое. См. Ритуалы в художественном классе Обучение путем ограничения Уроки без ограничения не очень эффективны. Студенты без ограничений склонны возвращаться к простым привычкам левого полушария и не практиковать новый или сложные навыки. Мы, естественно, избегаем риска делать неизвестное, если только хороший учитель уверяет нас, что новый способ может помочь нам расти. Хорошо спланированный урок ограничения затрудняют доминирование левого полушария во время поощрение правильный Брайан для практики. На другая рука, детей, которых поощряют и ограничивают в следовании образцам, раскрашиванию Другой линии людей, делать копии или собирать предварительно разработанные проекты. обучение навыки, которые были бы желательны в обществе, которое нуждается в большом количестве рабы . Обучение по книгам «как рисовать» и с помощью копирайтинга а также образцы могут быть сделаны клерками. Любой может раздать ручная работа. В обществе, которое нуждается в самомотивированных лицах, принимающих решения, их ученики вырастет страдать «выученной беспомощностью». Хороший урок ограничения требуют индивидуального обучения новым навыкам, композиционным и содержательным выбор создавать, бросать вызов мыслительным задачам, а также запрещать стереотипы и предрассудки. Посмотри это ссылка для получения дополнительных идей о том, как усложнить работу левого полушария предотвращать образование правого полушария. Посещение Эти Арт Ссылки на образование ********************** Искусство Домашняя страница образования для множества других страниц по обучению рисованию Обучение Керамика Marvin Bartel bartelart.com Marvin Bartel Главная   Marvin Bartel Курсы   Искусство Департамент   Эта страница обновлена ​​в сентябре 2008 г. https://www.goshen.edu/art/ed/drawingskills.html Кредиты:  1 — Эдвардс, Бетти. Рисунок на правом полушарии мозга . 1979. Дж. П. Тарчер, Лос-Анджелес. Многие концепции, описанные на этой странице, были описаны Эдвардсом. Последующая работа в области визуализации мозга подтверждает теорию правого и левого мозга. 2 — Показанный урок кролика был проведен студентами художественного колледжа Гошен, Пэтти Браун, Марлеа Хершбергер, Кристал Кемфер и Тиффани Уайз. Мы ценить сотрудничество учителей, администрации и особенно студентов католической школы Св. Иоанна, Гошен, Индиана, за их сотрудничество. Все права защищены. 2003 Марвин Бартель. Вы можете свяжите эту страницу со своей страницей. Вы можете просмотреть его и/или правильно включить приписаны краткие цитаты в других публикациях. Учителя могут сделать одну копию для собственного использования. Любое другое использование требует разрешения. Фотографии не могут быть опубликованы без разрешения. Когда ты запросите разрешение, укажите URL или название этого страница. КОНТАКТ студентам Гошен Колледжа разрешено делать копии для собственного использования.   Ваш ребенок обратился за помощью в обучении рисованию? Drawing to Learn ЧЕРТЕЖ Марвин Бартель — 2010 — сейчас В наличии http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html Эта книга написана для детей, умеющих читать и желающих попрактиковаться в рисовании. Мы, пожилые люди, которые все еще хотят узнать что-то новое, также могут использовать эту книгу. Это также отлично подходит для художников, которым нужны идеи о том, как помочь детям научиться лучше рисовать. Если вы художник, вы можете организовать лагерь рисования или несколько внешкольных занятий по рисованию, используя идеи из этой книги. Родители могут использовать эту книгу, чтобы спланировать действительно крутую и креативную детскую художественную вечеринку. Если вы учитель рисования и ищете какие-то идеи для развития творческого мышления и развития навыков, ознакомьтесь с этой книгой, чтобы найти идеи, которые вы можете адаптировать для своего урока рисования в студии. Это недорогая онлайн-книга в формате pdf, которую можно скачать. Вы можете прочитать его на компьютере или распечатать. См. страницу заказа для Оглавления и дополнительной информации об этой книге

Обучение рисованию Задание

Читать больше об этом Рисование опыт по Щелчок На фото п ЖОПА я Т О Н Научите ребенка или друга ритуалу рисования Арт 309, Искусство для детей, Весна 2001 г. © Марвин Бартель, инструктор грамм оал: Получите раннюю практику преподавания искусства путем передачи инструкций по рисованию через наблюдение ребенку или другу. Это задание предназначено для того, чтобы помочь вам сделать переходную форму профессионального ученика стать профессиональным учителем. Будучи студентами, мы учиться для теста, или мы изучаем навык, чтобы мы могли сделать что-то лучше. Как учителя, мы учимся чему-то, чтобы мы могли научить их. Когда мы учим мы обнаруживаем, что на самом деле мы изучаем их сами намного лучше, чем мы когда-либо учились, будучи студентами. п возмещение: Не начинайте это, пока не учился Рисование на правом полушарии мозга Бетти Эдвардс (особенно главы 2 и 3) и прочитайте эссе о Ритуалы в художественном классе . Вы можете получить хорошие идеи, прочитав инструкции для подготовка уроки искусства . Для этого задания не требуются все части из » Планирование преподавать уроки искусства «, но в этих инструкциях есть несколько идей о обучение искусству и мотивации, которые вы можете использовать во время обучения этим уроки рисования. Вт курица: Начните с этого до 5 февраля или раньше. если вы можете. Закончить до середины марта. Начните прямо сейчас искать желающих быть твоим учеником. Вт хо учить? Заведите друга, соседа по комнате, супруга, родственник или ребенок в третьем классе или старше (кто-то, у кого нет изучал искусство в колледже, а кто-то не в этом классе). Найдите человека, который готов рисовать от 5 до 10 минут не менее 6 раз в течение от 10 до 20 дней. Вт шляпу учить? Объясните им, как делать слепые контурные рисунки. Воспользуйтесь карандашом для зашторивания. Используйте видоискатель. При желании добавьте наблюдаемая тень и тень. Используйте шариковую ручку, карандаш и обычную бумагу. Вт шляпу, чтобы они рисовали? — Выберите предметы для рисования, которые интересуют вашего ученика. — Выберите предметы, по которым у вашего ученика НЕТ ранее выучил схему. Они более склонны внимательно смотреть на него, чем чувствовать. они могут нарисовать его по памяти. — Хобби и спортивный инвентарь хороши. Гнутые банки — это хорошо. Игрушки хорошие. Еда это хорошо. Деревья хорошие. Зеркала хорошие. Он должен быть заметен в медленный преднамеренный контурный режим «обнаружения края». ЧАС как проинструктировать? Убедитесь, что они медленные, осторожным и преднамеренным использованием непрерывной линии, нет схематичные линии. Убедитесь, что они понимают, что тщательно изучают и следуют контуру наблюдаемого объекта(ов), глядя на бумагу только тогда, когда инструмент рисования должен найти новое место для начала. НЕ показывайте им свою работу. Делать НЕ демонстрируйте им, как вы это делаете. Проведите пальцем очень медленно вдоль край предмета, который рисует ученик. Поощряйте медленные, сосредоточенные Ищу. Вт шапка делать с рисунками? Они должны быть датированы, названы, и опыт должен быть описан вами в вашем журнале. Также проанализируйте опыт преподавания. Укажите возраст ученика и укажите номер телефона и имя вашего ученика или родителей ребенок. Закрепите их в своем альбоме/журнале, чтобы они представляли собой законченную серию. работ одним человеком (вашим студентом), если это возможно. После этого семестра после, вы можете вернуть рисунки ученику или родителям, если они хотят их. Дж урнал? Когда вы ведете дневник опыт преподавания, включите свои собственные размышления о преподавании и процесс изучения. Он может начинаться с описания и краткого изложения того, что вы сделал, но также расскажите, чему вы научились и каково это быть учителем. Сказать какие аспекты вы чувствовали положительно и какие части вы хотели бы иметь пошел лучше. Упомяните о любых неожиданных ответах вашего ученика и скажите что вы сделали и что вы могли бы сделать в другой раз, если у вас есть шанс. А оценка? Преподаватель изучает рисунки, выбранные предметы, ваши описания и самооценки. Студент или родителей могут призвать к ответу на ваше учение. Это может Обеспечьте основу, на которой вы сможете стать лучшим учителем рисования. Нажмите на изображении, чтобы узнать больше о ритуалах в классе Эта страница © Марвин Бартель, инструктор — обновлено 09.01.2002 г. Искусство для детей члены класса могут распечатать это для собственного использования. Остальные должны отправить электронное письмо по адресу [email protected]. для разрешения на воспроизведение или публикацию. Вернуться к: Искусство для детей Календарь Искусство для детей Задания Страница Искусство для детей Домашняя страница Искусство для детей Учебный план Марвин Бартель Дом Марвин Бартел Курсы Гошен Колледж Искусство Галерея

10 понятий, которые должен охватывать каждый курс «Введение в искусство»

При планировании учебной программы может быть невероятно полезно иметь список потрясающих уроков рисования, из которых можно выбирать. Это одна из причин, по которой вы можете найти так много в моей статье « Все, что вам нужно для разработки идеального вводного курса по искусству ».

Однако, прежде чем вы сможете выбрать конкретные уроки, важно иметь представление об основных понятиях, которые вы хотите, чтобы учащиеся получили в ходе курса.

Вот 10 понятий, которые должен включать каждый курс «Введение в искусство».

В этой статье я расскажу о курсе «Введение в искусство», который в основном фокусируется на 2D-графике. Тем не менее, многие из этих концепций могут быть переведены в курс, который также включает работу с 3D.

1. Художественные правила

Прежде чем решить, чему учить, вам нужно подумать, КОГО вы учите. Чтобы добиться успеха в художественной комнате, вашим ученикам нужны руководящие принципы, правила и ожидания.

У многих учителей рисования есть готовый список, когда ученики входят в их комнаты. Но я придерживаюсь другого подхода. Я обнаружил, что когда ваши ученики помогают вам писать правила художественной комнаты, это дает им чувство сопричастности. Поэтому каждый год мои правила, или законы, как я люблю их называть, немного меняются.

Однако эти 3 всегда остаются неизменными:
• A – Действовать надлежащим образом
• R — Уважай все и всех
• T – Попробуй… и ты сможешь!

2. Элементы искусства

Элементы искусства очень важны. Хотя некоторые учителя рисования не хотят говорить об элементах или учить их, я считаю, что они являются важными темами для обсуждения в начале учебного года. Для меня не обучать элементам и ожидать, что дети будут рисовать, это все равно, что не учить алфавит и ожидать, что дети будут читать и писать.

Учебные пособия в рожках для мороженого

Самый быстрый и эффективный способ обучения элементам, который я нашел, — это проект, который я называю «Учебные пособия в рожках для мороженого».

Ученикам трудно запомнить все семь элементов искусства.

• Строка
• Форма
• Значение
• Цвет
• Текстура
• Космос
• Форма

Вот почему я рассказываю своим ученикам об элементах, используя мнемонический прием о мороженом.

• L серебристый
• S курятники
• В анилла
• C шоколад
• Т Астес
• С или
• Ф ине

Но достаточно ли этого? Я так не думаю, поэтому следующее, что я поручаю им сделать, это создать «Руководство по изучению рожков для мороженого с элементами искусства!» Это простой двухдневный урок, который прекрасно помогает студентам запомнить эту ценную информацию.

Я даю каждому ученику лист бумаги размером 8,5 х 11. Они складывают бумагу три раза, создавая восемь прямоугольников. В первом прямоугольнике они поставили заголовок «Элементы искусства». Они также могут дать своему гиду креативное название, если захотят!

Затем они должны поместить разные элементы в каждый из оставшихся разделов. Для каждого раздела они должны найти определение и написать его своими словами. Оттуда они могут оформить учебное пособие по своему усмотрению.

Наконец, они должны приготовить угощение из мороженого, на которое можно будет наклеить свое учебное пособие. И, Вау! Они создали замечательные художественные произведения, которые так многому учат наших детей!

3. Изучение контурных линий

Я искренне считаю, что самое важное в искусстве — это понимание контурных линий. Когда учащиеся понимают, как визуально описывать края объекта, они начинают видеть и рисовать объекты по-другому.

Я обычно начинаю с того, что учащиеся обводят свои руки, а затем внимательно смотрят на линии на ладонях, из которых состоят их руки. Для этого есть несколько творческих способов. Один из самых простых и успешных способов — наложить на руку пленку и обвести ее несмываемым маркером.

4. Теория цвета

Теория цвета имеет значение! Студенты должны знать, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом и почему. Один из лучших способов преподавания теории цвета — это день открытых дверей, на котором учащиеся могут поэкспериментировать с различными средствами массовой информации. Создав грязь, они довольно быстро узнают, какие цвета не сочетаются друг с другом.

После экспериментов я рассказываю о цветовом круге и обо всем, что связано с теорией цвета. Первичные, вторичные, дополнительные, аналогичные, теплые, холодные, оттенки, оттенки и т.д.! Список может показаться бесконечным. Я рекомендую распределить эти уроки по времени или дать учащимся возможность создавать свои собственные творческие цветовые круги, как показано в этой статье.

И, если вам интересно, Джоанна Рассел также поделится более полезными способами заинтересовать ваших учеников теорией цвета в учебном пакете PRO  Основы теории цвета .

5. Исследования с непосредственным наблюдением

Я думаю, что важно дать учащимся небольшой натюрморт в начале курса. Приучение их к рисованию с натуры помогает подготовить их к тому, что мы называем искусством. Умение хорошо видеть и воспроизводить — это навыки, которые учащиеся могут использовать во всех других своих работах.

Вы можете сделать традиционный проект натюрморта или создать подсказки визуального журнала, которые помогут развить эти навыки.

6. Принципы дизайна

Как только учащиеся начинают понимать важность художественных элементов, пришло время познакомить их с принципами дизайна. Проще говоря, принципы — это то, как вы организуете элементы.

В целом люди согласны со следующими 7 принципами дизайна.

• Баланс
• Контраст
• Акцент
• Узор
• Единство
• Механизм
• Ритм

Однако есть и другие принципы обучения! В моем классе я также люблю включать разнообразие и повторение. Используя первую букву каждого из этих девяти принципов, я даю им еще один мнемонический прием: MR. БВ КУПЕР.

Опять же, примерно в середине семестра мои студенты находят определения этих слов. Как только они это сделают, я предлагаю им оценить, какие из них они считают наиболее важными, и мы обсудим это. Конечно, правильного ответа нет. Но забавно видеть, как они ведут оживленную дискуссию, используя репродукции мастеров по истории искусства.

7. Манипуляции со СМИ

Проведение дней открытых дверей в студии для студентов полезно для души каждого. Это делает день живым и веселым, экспериментируя с медиа, и напоминает детям, что в искусстве действительно нет ошибок. Кроме того, они могут использовать полученные в ходе экспериментов знания в своей будущей работе.

Дни открытых дверей в студии — отличное время, чтобы пересмотреть свои правила и распорядок уборки!

8. Композиция

Когда учащиеся хорошо усвоят основы, пора обучать искусству композиции.

Три самые важные идеи, которые я придумал со своими учениками:

1. «СС» (середина страницы) — нет-нет!
2. Обрежьте или удалите страницу, чтобы сделать ее более интересной.
3. Обязательно учитывайте негативное пространство.

Многие уроки учат композиции, но одним из моих любимых является натюрморт с изображением обуви. Для начала попросите каждого ученика снять обувь. Затем попросите их создать совместный натюрморт со своими туфлями. Студенты должны тщательно обдумать, какую часть натюрморта они хотят нарисовать, учитывая три приведенные выше идеи. После того, как учащиеся нарисовали свою обувь, они добавляют смешанные техники, чтобы создать захватывающие оригинальные работы.

9. Визуальные журналы

Я считаю, что визуальные журналы необходимы для вводного курса искусства. Наглядные, основанные на подсказках журналы позволяют вашим учащимся еженедельно практиковать свои навыки рисования и сочинения. Здесь учащимся предлагается рисковать, экспериментировать, играть, рисовать, добавлять текст, создавать коллажи и творить от всего сердца.

Эти журналы становятся хранилищем творческих идей. Часто студенты лелеют их и берут с собой в свои художественные путешествия на продвинутые художественные курсы и дальше. Визуальные журналы также являются отличным местом для включения уроков по сервисному обучению и истории искусства в вашу учебную программу. Вы можете прочитать все о визуальных журналах в статье « 50 визуальных журналов, подсказок для развития навыков рисования и творческого мышления ».

10. Достоверная оценка

Достоверная оценка наших учащихся имеет большое значение! Выражение определений на экзамене с несколькими вариантами ответов не является моей идеей эффективной оценки. Но практические уроки искусства, которые оценивают ценность семестра обучения, безусловно, являются! Вот почему мне нравится предлагать своим студентам, изучающим искусство, букмекерский проект с итоговой оценкой. Обо всем этом вы можете прочитать в статье « Используйте букмекерство в качестве достоверного итогового оценивания, чтобы заинтересовать учащихся ».

Этот урок — идеальный способ увидеть все, что ваши ученики узнали и усвоили в течение семестра. Это один из моих любимых!

Итак, вот он, мой список из десяти основных вещей, которые должны охватывать все курсы «Введение в искусство».