Рисунки на тему моя родина для детей: Детский рисунок родина (70 фото) » Рисунки для срисовки и не только

РИСОВАНИЕ НА ТЕМУ: «С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА»
(карандаш, акварель)
Ц е л и:
ознакомить с произведениями изобразительного искусства;
формировать у детей представления о родной природе, о Родине; развивать у
детей умение выбирать сюжет на предложенную тему, определять формат
изображения, располагать отдельные элементы так, чтобы выделить главное в
сюжете; воспитывать любовь к окружающей природе, ее красоте, к родным и
близким, школе, труду русских людей.
О б о р у д о в а н и е:
И з о б р а з и т е л ь н ы й р я д: репродукция картины И. Шишкина «Рожь»,
образцы педагогического рисунка «С чего начинается Родина» (карандаш,
акварель).
Л и т е р а т у р н ы й р я д: М. Исаковский. «Родина», Л. Чернышова. «Рисовали
дети счастье».
Ход урока
I. Организация класса.
1. П р и в е т с т в и е к л а с с а.
2. П р о в е р к а г о т о в н о с т и к уроку.
3. С м а ч и в а н и е к р а с о к.
II. Постановка темы урока.
У ч и т е л ь. Сегодня наш урок посвящен поиску красоты в том мире, который
нас окружает: в природе, в отношениях людей. Мы выполним композицию на
тему «С чего начинается Родина», этой же теме будут посвящены все уроки этой
четверти.
III. Актуализация знаний учащихся.
В о п р о с ы к л а с с у:
w Ребята, что такое Родина?
w Что входит в понятие «Родина»?
– Самое замечательное, что может быть у человека, – это присутствие рядом
близких людей, это родной дом, друзья, праздники.
w А какие вам известны произведения изобразительного искусства,
посвященные нашей Родине? (Ответы детей.)
IV. Вводная беседа.
1. А н а л и з р е п р о д у к ц и и: И. Шишкин. «Рожь».

У ч и т е л ь. Перед вами работа русского художника Ивана Ивановича
Шишкина «Рожь». Этот художник являлся создателем русского эпического
пейзажа. Произведения этого популярнейшего художника хорошо известны.
Наследие Шишкина велико: это сотни картин, тысячи этюдов и рисунков,
множество гравюр. Огромный труд художника вызвал к себе глубокое уважение
со стороны современников. Большой любовью зрителей пользуется искусство
Шишкина и в наши дни.
Иван Иванович Шишкин родился в 1832 году в городе Елабуге на Каме в
купеческой семье. Благодаря своему отцу, страстному любителю природы, он
еще в детстве открыл для себя ее величие и красоту. Знаменитая картина «Рожь»
является одним из высших творческих достижений художника.
К мотиву хлебной нивы И. И. Шишкин обращался и прежде, однако образ,
созданный им в картине «Рожь», оказался столь емким, а пейзаж столь
типическим, что в какой­то мере эта картина стала воплощением образа самой
России. Широкие, неоглядные дали открываются перед нами. В хлебах, стеной
стоящих до горизонта, теряется дорога. А в прозрачную синеву неба
торжественно поднялись могучие, богатырские сосны. Таково общее
впечатление, рождаемое этой картиной, – сильное, захватывающее. Тщательно
исполненные детали свидетельствуют о том, что художник по­настоящему
глубоко знал природу.
w Что больше всего привлекает вас в этом полотне?
2. Л и т е р а т у р н ы й р я д.
У ч и т е л ь. А теперь послушайте, как описывает великолепие нашей страны
Михаил Исаковский в стихотворении:
РОДИНА
Вижу чудное приволье,
Вижу нивы и поля:
Это – русское раздолье,
Это – русская земля!
Вижу горы­исполины,
Вижу реки и моря:
Это – русские картины,
Это – родина моя!
Слышу пенье жаворонка,
Слышу трели соловья:
Это – русская сторонка,
Это – родина моя!
w Какие чувства вызвало у вас это стихотворение? (Ответы детей. )

– Действительно, стихотворение очень светлое и прекрасно передает
ощущение преклонения перед красотой нашей Родины.
Художники и поэты любят свою страну и свои работы посвящают ее
воспеванию.
V. Изучение нового материала.
У ч и т е л ь. Послушайте, как замечательно описала счастье Л. Чернышова в
стихотворении:
РИСОВАЛИ ДЕТИ СЧАСТЬЕ
Светит солнышко для всех,
Слышен гомон, слышен смех:
Рисовали дети счастье,
Счастье, нужное для всех.
Вот гуляет мама с дочкой.
Дождик здесь идет грибной.
Перечеркнут лишь рисунок
С грозной страшною войной.
Голубей кружится стая
В ярком небе голубом.
А на этом вот рисунке
Нарисован просто дом.
Рисовали неумело
Желтым, красным, синим мелом.
Подрастут и будут дети
Мир на всей земле крепить,
Чтоб могли все на планете
И смеяться, и дружить.
Замечательное стихотворение!
w А что еще относится к слову «Родина»? (Ответы детей.)
– Верно, и березка у окна, и теплые нежные руки матери, и праздничный
салют – это все наша Родина!
Пейзажи нашей Родины очень различаются, так как Россия – огромная страна.
Но, несмотря на это, когда говорят – Россия, то перед глазами сразу возникают
картины бескрайних полей ржи, высокие сосны­богатыри и стройные красавицы­
березки. Конечно, и в зависимости от времени года пейзажи нашей страны
могут различаться. Но ими не исчерпывается понятие «Родина». Ведь не
меньшее богатство страны составляют и люди, которые в ней живут. Нас
окружают люди, занимающиеся мирным, созидательным трудом. Русские люди
отличаются открытой душой, состраданием к окружающим, веселым нравом. Я

думаю, что вы сами можете вспомнить, как окружающие вас люди приходили
вам на помощь в трудную минуту.
«Мама заболела» – так называется еще одно стихотворение, которое написала
Галина Василистова:
Мама заболела…
Сын читает сказку.
Лечит неумело
Маму детской сказкой.
Тронет лоб ладошкой,
Как компресс приложит,
Вкусную картошку
Матери предложит.
Маме вот ботинки
Он почистил тоже.
Рисовал картинки –
Это ей поможет!
Полочку недаром
Сын строгал упрямо:
Сделаешь подарок –
Лишь бы встала мама!
Сегодня сюжетами для рисования могут стать изображения и любимой мамы,
и яркого солнца с расходящимися от него лучами. Вы можете нарисовать
безбрежные поля, широкие реки, темно­синий лес и как трудятся русские люди
на полях, стройках. Важно, чтобы вы изобразили то, что является для вас самым
дорогим, понятным и близким.
VI. Педагогический рисунок.
Учитель объясняет этапы выполнения рисунка и показывает на
образцах.
О б р а з е ц р и с у н к а «С чего начинается Родина» (карандаш).
У ч и т е л ь. После того как вы придумаете сюжет своей работы, определите,
как лучше расположить лист для вашей композиции.
Особое внимание уделите выбору сюжета, вспомните все то, о чем мы
говорили. В зависимости от выбранного вами сюжета, определите формат
изображения и продумайте, как расположить отдельные элементы на листе так,
чтобы выделить главное в сюжете. Я решила нарисовать портрет мамы, и мне
лучше расположить лист по вертикали.
1. Сначала надо наметить положение и размер головы, линии плеч.

2. Голова похожа на овал, обозначу его. Прорисую шею.
3. Прорисую более подробно волосы, намечу положение линии бровей, глаз и
носа, губ.
4. Уточняю мелкие детали – форму бровей, разрез глаз, ширину носа,
положение кончиков губ. Прорисовываю волосы. Рисунок закончен (см.
Приложение).
VII. Самостоятельная работа учащихся.
З а д а н и е. Выполните тематический рисунок «С чего начинается Родина»,
используя изобразительные свойства акварели или гуаши, их художественные
возможности. Передайте в работах свои впечатления от тех объектов, которые
вы изображаете.
Цветовая гамма рисунка должна создавать определенное настроение.
VIII. Итог урока.
1. В ы с т а в к а р а б о т учащихся.
У ч и т е л ь. На доске выставлены самые красивые работы на тему «C чего
начинается Родина». Чтобы получились такие красочные произведения, вы
проявили умения цветом выделять главные объекты композиции. Особенно
удачными по композиции получились работы… (Назвать имена и фамилии
детей.)
2. О б о б щ е н и е м а т е р и а л а, изученного на уроке.
В о п р о с ы к л а с с у:
w С каким замечательным произведением вы познакомились?
w Кто автор работы «Рожь»?

Урок изобразительного искус c тва.

Тема урока: С чего начинается Родина?

Тип урока: комбинированный.

Цели урока:

1. Осуществление контроля степени усвоения материала в объёме обязательного минимума содержания материала.

Развивать познавательный интерес учащихся, чувство любви к малой Родине, ее природе средствами изобразительного искусства.

Совершенствовать навыки самоконтроля, взаимоконтроля учащихся.

Задачи урока.

Создание на уроке необходимого поиска обучающихся дополнительной информации по данной теме.

Формирование навыка более осознанной работы с цветовой гаммой при выполнении пейзажа.

Этапы урока.

Тема. Цели. Задачи.

Формирование новых знаний.

Практическая работа.

Итог урока.

Ход урока:

Организационный момент.

Встаньте ребята правильно около своих парт и внимательно посмотрите все ли готово к работе на уроке.

Садитесь, внимательно слушайте и старайтесь все запомнить, чтобы потом повторить.

II. Формирование новых знаний.

Учитель: — Ребята, скажите, как называется страна в которой мы живем?

Ребенок: — Россия

Учитель: — (учитель на доске вывешивает название, заранее написанное на листке.)

Учитель: — Это наша большая Родина. Необъятные просторы её раскинулись с севера на юг, с запада на восток. Есть прекрасные строки поэтессы Натальи Львовны Забила «Моя страна», я вам хочу их зачитать.

«Моя страна»

Как велика моя земля,

Как широки просторы!

Озера, реки и поля,

Леса, и степь, и горы.

Раскинулась моя страна

От севера до юга:

Когда в одном краю весна,

В другом — снега и вьюга.

Когда глухая ночь у нас

Чернеет за оконцем.

Дальневосточный край в тот час

Уже разбужен солнцем.

И поезд по стране моей

К границе от границы

Не меньше чем за десять дней-

И то едва домчится….

Учитель: — Видите, какая большая страна, в которой мы живем. В одном конце ее глухая ночь, а в другом ее конце уже наступает день. В одном конце весна, а в другом ее конце еще лежит снег. И объехать её необъятные просторы за десять дней мы действительно не сможем.

Скажите, как называется город, который мы называем сердцем нашей Родины?

Ребенок: — Москва. (учитель вешает на доске карточку где написано название – Москва.)

Учитель: — Москва ребята — это столица нашей Родины.

Назовите тот город, в котором мы живем, где находится наша с вами школа, музей знаменитого писателя Шолохова, берега нашего города омывает великая русская река Волга? Ребенок: — Николаевск. (учитель вешает на доске карточку с надписью – Николаевск.)

Учитель: — Если наша большая Родина это Россия, то что же мы можем сказать о нашем городе Николаевске, стоящем на берегу великой русской реки Волги?

Ребенок: -Это наша малая Родина.

Учитель: — Послушайте песню в исполнении М. Бернеса, и ответе мне на такой вопрос: — С чего же начинается наша Родина?

(звучит песня в исполнении М.Бернеса «С чего начинается Родина?»)

Учитель: — С чего же начинается Родина? (дети отвечают на поставленный вопрос)

Учитель: — Как вы думаете, какова тема нашего урока?

Дети: — С чего начинается Родина?

(учитель открывает тему, заранее отпечатанную на бумаге и закрытую на доске небольшими плакатами.)

Учитель: — Какие поговорки о Родине вы знаете?

Дети: — Родина мать – умей за нее постоять.

Дети: — Родная сторона – мать, чужая- мачеха.

Дети: — Родной куст и зайцу дорог.

Дети: — С родной сторонки и собачка мила.

Дети: — Родных нет, а по родимой стороне сердце ноет.

Учитель: — Наша Родина начинается и с природы родного края. На прошлом уроке мы с вами начинали изображать природу родного края в карандаше. Давали полный анализ репродукциям картин, которые здесь представлены.

Все эти картины изображались художниками в красках, давайте поговорим подробнее о красках на картинах.

Посмотрите на этот лист и скажите: — Какие цвета считаются теплыми?

Дети: (красный, коричневый, желтый, оранжевый и их оттенки, бордовый, вишневый)

Учитель: — Какие цвета считаются холодными?

Дети: (синий, зеленый, голубой, сиреневый, фиолетовый и их оттенки)

Учитель: — Сегодня я вам открою тайну: белый, черный и их производные- это цвета которые не относятся ни к холодным ни к теплым цветам. Если в теплые и холодные краски добавить белый цвет, то картина получается светлая и легкая.

Учитель: — Посмотрите на эту картину. Но если в эти же краски добавить больше черной краски, то картина получается – тяжелой, сумрачной и тревожной.

Учитель: — Посмотрите на эту картину.

Учитель: — Ребята, посмотрите теперь на доску. (на доске вывешены картины известных русских живописцев.)

Учитель: — Посмотрите на картину известного русского живописца, И.И. Шишкина «Березовая роща».

Какое время года изобразил художник на этой картине?

Дети: — Лето.

Учитель: — Какие цвета теплые или холодные взял художник для написания картины?

Дети: — Холодные.

Учитель: — Что же нам помогает увидеть то, что картина теплая и на улице прекрасное время года, лето?

Дети: — Пробиваются сквозь деревья лучи солнца.

Учитель: — Какое настроение передает эта картина?

Дети: — Яркие лучи солнца согревают всю картину, настроение теплое, радостное хотя краски и холодные, очень много холодного зеленого цвета.

Учитель: — Давайте посмотрим на картину известного русского живописца Д.Я.Александрова «Зимняя сказка»

Какое время года изобразил художник на этой картине? Дети: — Зима.

Учитель: — Какие цвета взял художник для написания этой картины?

Дети: — Много светло-голубого, эти цвета относятся к холодным цветам.

Учитель: — Что же делает эту картину теплее?

Дети: — На деревьях показано, что светит солнце и вся картина согрета его лучами.

Учитель: — Какое настроение передается в этой картине?

Дети: — У художника было спокойное состояние души, а настроение не совсем весёлое, немного тревожное.

Учитель: — давайте теперь посмотрим на картину известного русского живописца, И.Э.Грабарь «Золотая осень».

Какое время года изобразил художник на этой картине? Дети: — Осень.

Учитель: — Какие цвета холодные или теплые взял художник для написания этой картины?

Дети: — Все цвета теплые, веселые.

Учитель: — На картине буйство красок, кажется нет ни одного оттенка теплого цвета который бы не тронул художник своей кистью. Но посмотрите есть и холодные цвета.

Какое настроение передается на этой картине?

Дети: — Веселое.

Учитель: — А ведь на ней осень прощается с теплым летом. Но вы, можете услышать в шуме этих листьев не грусть, а наоборот веселье и счастье.

Учитель: — Можем ли мы сказать, что выбор цвета при написании картины зависит от нашего настроения?

Дети: — Да!

Учитель: — Ребята, я сейчас зачитаю вам стихи, а вы постарайтесь угадать к какому времени года относится эти стихотворения и покажите мне цифрами.

(Около каждой картины поставлены номерки. ) (У каждого ребенка на парте лежат цифры.)

Учитель: (не называя названия стихотворения, зачитывает его.)

«Береза»

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

Учитель: — К какому пейзажу относится эта стихотворение?

(дети показывают номерок с цифрой)

Есть в осени первоначальной

Короткая, но дивная пора,

Весь день, как бы хрустальны и лучезарны вечера.

Где бодрый серп гулял

И падал колос, простор везде.

Лишь паутины тонкий волос

Блестит на праздной борозде.

Покажите номерками, как вы думаете?

Учитель зачитывает следующее стихотворение, не говоря его названия.

Поет она – аукает,

Мохнатый лес баюкает.

Стозвоном сосняка.

Кругом с таской глубокою

Плывут в страну далекую

Седые облака.

Учитель: — К какому пейзажу относится это стихотворение?

Покажите номерками, как вы думаете?

Зеленеют все опушки,

Зеленеет пруд.

А зеленые лягушки

Песенку поют.

Учитель: — К какому пейзажу относится это стихотворение?

Покажите номерками, как вы думаете?

Зреет рож над жаркой нивой,

И от нивы и до нивы

Гонит ветер прихотливый

Золотые переливы.

Учитель: — К какому пейзажу относится это стихотворение?

Покажите номерками, как вы думаете?

Чародейкою зимою

Околдован лес стоит,

И под снежной бахромою,

Неподвижною, немою,

Чудной жизнью он блестит.

Учитель: — К какому пейзажу относится это стихотворение?

Покажите номерками, как вы думаете?

Учитель: — Ребята, природа нашей Родины разнообразна, но мы с вами не должны забывать о том, что если мы не будем ее оберегать и охранять. То никогда наше будущее поколение не увидеть больше этой красоты.

(дети отвечают на вопрос, рассказывая правила поведения на природе)

Дети: — На отдыхе необходимо убирать за собой пакеты, банки, листки бумаги. Не разбрасывать фантики от конфет, не ломать ветки деревьев, подсаживать молодые насаждения.

Учитель: — Мы ребята устали, давайте с вами отдохнем. Встаньте из — за парт.

Физическая минутка.

(под музыку, под руководством учителя дети совершают небольшие физкультурные упражнения.)

Учитель: — Вы ребята, сегодня маленькие художники и любая кисть в ваших руках безликий рисунок превратит в красивый пейзаж. Возьмите в дорогу улыбку и попробуйте пройти этот отрезок времени в хорошем настроении, передав его красками.

Вспомните ребята, наша кисточка, всегда после работы должна, находится в своем домике. Покажите пальчиком, где ее домик? Нельзя шатать парту во время работы, что бы не разлить воду.

Учитель: — Приступите к самостоятельной работе.

Самостоятельная работа детей.

(Во время самостоятельной работы учитель подходит и помогает детям в раскрашивании детских пейзажей.)

Итог.

Учитель: — Что нового вы узнали на этом уроке?

— Для чего нам необходимо знать теплые и холодные цвета красок?

— Где вы можете применить полученные на этом уроке знания?

Формирование отношения к стране и государству, Родине начинается с детства. Поэтому одной из главных задач нашего дошкольного образовательного учреждения является патриотическое воспитание. Только любовь к России, к ее истории, ее культуре, к ее народу может возродить великую страну. Эта любовь начинается с малого — с любви к нашей малой Родине. Но чтобы любить, надо знать. С чего начинается Родина для малыша? Вопрос этот не праздный. В дошкольном возрасте дети должны обязательно знать и ценить свою малую Родину — место, где они родились и живут.

Для малыша это, прежде всего, родной дом, детский сад, улица, город. Это природа, люди, дома окружающие их, которые они видят повседневно.

Реализовывая задачу по патриотическому воспитанию, в работе с детьми педагогический коллектив использует целый комплекс мер, направленный на развитие и закрепление знаний ребёнка о родном крае. Через близкое и родное творчество своих земляков детям легче понять и творчество других народов, получить первоначальное эстетическое воспитание.

Так в нашем ДОУ в январе 2016 года прошли ряд мероприятий:

1. Воспитатели ДОУ провели открытые занятия. Воспитатель средней группы Дындыс Л.В. показала НОД по социальному миру «Жизнь дана на добрые дела». Воспитатель старшей группы провела НОД в форме игры — викторины «Что, где, когда» на тему «Народные промыслы Тульского края». Агафонова Л.Н., воспитатель подготовительной группы, провела занятие «Моя малая родина — поселок Дубовка». Музыкальный руководитель Шабанова О.А. с детьми подготовительной группы провела занятие в форме путешествия «Родина — моя Тула». На занятии дети познакомились с знаменитым земляком — оружейником Иваном Сизовым — создателем тульской гармони, послушали её звучание; прослушали гимн Тульской области, играли на ложках и инсценировали мелодию «Во кузнеце» и многое другое.
2. С воспитанниками подготовительной группы зам.зав. ВиМР Логачева Н.В.совершила интересное и увлекательное путешествие «Узловая — моя Родина», в процессе которой дети знакомились с прошлым и настоящим нашегородного города.
3. Среди педагогов ДОУ прошел конкурс профессионального мастерства на «Лучший мини — музей группы». Все мы знаем, что музейная педагогика дает возможность ребенку осознать себя гражданином и патриотом. Посредством музейной педагогики у дошкольников появляется возможность «погружения» в информативную, новую предметную среду. В детской душе прорастают семена любви к родной природе, родному дому и семье, истории и культуре своей страны, ко всему, что создано трудом родных и близких людей. В группах нашего ДОУ оформлены мини — музеи тематической направленности: «Музей хлеба», мини — музей «Мамины руки», «Музей Дерева». В настоящих музеях трогать ничего нельзя, а вот в мини-музеях детского сада не только можно, но и нужно! Каждый экспонат мини музея доступен ребёнку. Дошкольнику свойственно познавать мир посредством органов чувств. Ему недостаточно лишь увидеть что-то глазами, он больше и лучше запоминает, когда дотронется до вещи, возьмёт её в руки, поиграет с нею.
4. Был проведен конкурс детских рисунков «Край родной — нет тебя красивей», в котором приняли участие воспитанники старшей и подготовительной группы. Детский рисунок, процесс рисования — это частица духовной жизни ребенка. В своих рисунках дети не просто переносили на бумагу что-то из окружающего мира, они жили в этом мире, вошли в него, как творцы красоты, наслаждались этой красотой. Наиболее яркие рисунки Ксении Р. «Мой любимый детский сад», Романа Б. «Чудо радуга», Насти Б. «У Свиридовского пруда».
5. Среди воспитанников средней, старшей и подготовительных групп был проведен конкурс чтецов «Край родной». Дети читали стихи узловских поэтов, стихи о малой родине. Победителями этого конкурса стали Давид Р. со стихотворением «У вечного огня», Андрей Е. «За мир, за детей», Настя Д. «Узловая — мой город».

Таким образом, педагоги нашего ДОУ считают, что воспитывать патриотизм нужно с раннего детства, не забывая о том, что патриотизм у каждого ребенка формируется индивидуально. Он связан с духовным миром человека. И задача педагогов сделать так, чтобы эти переживания были яркими, незабываемыми. Необходимо всем взрослым всегда помнить слова академика Д. С.Лихачева: «Чувство любви к Родине нужно заботливо выращивать, прививая духовную оседлость, так как без корней в родной местности, стороне человек похож на иссушенное растение перекати- поле».

Конспект занятия по изобразительной деятельности по теме

«С чего начинается Родина»

Подготовительная к школе группа

Цели:

1. Формировать у дошкольников чувство патриотизма путём осмысления таких понятий, как родители, родная природа, родной город, Родина.
2. Продолжать учить детей находить прекрасное в работах великих русских художников.
3. Побуждать детей к выражению своих чувств через изобразительную деятельность.
4. Воспитывать любовь к «малой» Родине и Отечеству.

Оборудование:

1. Репродукции с картин: Юон К.Ф. «Купола и ласточки», «Весенний солнечный день», Шишкин «Рожь», Грабарь «Светлана», Паленов «Заросший пруд», Саврасов «Грачи прилетели»;
2. Ребус;
3. Гуашь, кисти № 3, % 4, мольберт,
4. Стихотворение Матусовского «С чего начинается Родина».

Музыкальный ряд : русские народные мелодии.

Предварительная работа:

1. Рассматривание картин на тему «Моя семья», «Мой город», «Родная природа»;
2. Беседы с детьми о прошлом и настоящем нашей страны;
3. Чтение художественной литературы о семье;
4. Рассматривание открыток с изображением памятных мест родного города.

Ход учебной деятельности.

Дети заходят в студию. Звучит музыка.

Руководитель: Здравствуйте, ребята! Полюбуйтесь на выставку картин, которую я приготовила для вас. Подходите, рассматривайте, задавайте вопросы.

Обратите внимание на панораму этого города. Константин Фёдорович Юон изобразил её с высоты птичьего полёта. Если бы мы были птицами, то увидели бы город так же: крыши, купола — крупным планом, а кусты, людей, животных — очень мелкими.

А вот ещё одна панорама города, только старинного. Художник написал свою семью возле родного дома.

Грабарь изобразил портрет своей племянницы Светланы.

А вот это – самое любимое место отдыха художника Поленова – заросший пруд.

Шишкину же очень нравилась просёлочная дорога, идущая через поле золотой пшеницы

Рассмотрели? Проходите в избу, присаживаётесь на лавочки. Посидим рядком, поговорим ладком. А о чём поговорим, вы узнаете, разгадав ребус.

На орбите нашей планеты вы видите буквы. Давайте назовем их.

Дети: о, р, н, д, и, а.

Руководитель: Молодцы. А теперь постарайтесь составить слово. Самое сложное – это угадать с какой буквы начать. Кто разгадал, подождите немного – дайте возможность всем ребятам догадаться, что в ребусе зашифровано. Какое слово у вас получилось?

Дети: Родина

Руководитель: Правильно! Молодцы!

Сегодня мы поговорим о Родине.

Скажите, какие картины, которые вы только что рассматривали, вам понравились и что на них изображено?

(Ответы детей)

Руководитель: Да, художники написали портреты родных людей, панорамы городов, картины родной природы. А как это можно назвать одним словом?

Дети: Родина!

Руководитель: Предлагаю вам послушать стихотворение Матусовского

«С чего начинается Родина»

С чего начинается Родина?

С картинки в твоём букваре.

С хороших и верных товарищей,

Живущих в соседнем дворе.

А может она начинается

С той песни, что пела нам мать,

С того, что в любых испытаниях

У нас никому не отнять.

С чего начинается Родина?

С заветной скамьи у ворот,

С той самой берёзки, что во поле

Под ветром, качаясь, растёт.

А может она начинается

С весенней запевки скворца

И этой дороги просёлочной,

Которой не видно конца.

С чего начинается Родина?

С окошек, горящих вдали,

Со старой отцовской будёновки,

Что где-то в шкафу мы нашли.

А может она начинается

Со стука вагонных колёс

И клятвы, которую в юности

Ты ей в своём сердце принёс

Руководитель: — С чего же начинается Родина для автора этого прекрасного стихотворения?

Дети: с друзей, с букваря, с маминой песни, со скамейки у ворот, дороги, берёзки…

Руководитель: — А с чего начинается Родина для вас?

Дети: с любимых игрушек, дома, родителей, сказок, детского садика…

Руководитель: Родина – это место, где ты родился, вырос, где живут твои друзья, твоя семья. Это твой город, твоя страна, природа, что окружает тебя.

Руководитель: — Кто знает – какое дерево является символом нашей страны? Дети: Берёза

Руководитель: — А как называется наша страна?

Дети: Россия

Руководитель: В России проживает очень много людей, но их объединяет одна Родина. А как Родину можно ещё назвать?

Дети: Отчизна, Отечество.

Руководитель: Прислушайтесь к этому слову: «Родина». Оно так близко к таким словам, как родня, родной, родимая. Кого мы так называем?

Дети: Маму, папу, дедушку, бабушку, братьев, сестёр…

Руководитель: Мы произносим эти слова, и от них веет уютом, теплом и спокойствием. Родные люди нам дороги. Мы стремимся всегда быть рядом с ними, беречь их, не огорчать, а всегда радовать. Анечка приготовила стихотворение про семью. Давайте его послушаем.

(Чтение стихотворения ребёнком)

Руководитель: Много хороших слов вы сказали про Родину. А сейчас, пробуйте показать в своих рисунках, с чего она начинается для вас.

Проходите в студию, занимайте свои места, а я раздам ваши подмалёвки. Подумайте, что вы будете рисовать, с чего начинается Родина для вас.

Самостоятельная работа.

Дети рисуют красками.

Итог занятия.

Руководитель: Кто желает рассказать о том, что нарисовал?

А ты, Аня, что нарисовала?

С чего начинается Родина для тебя, Вика?

Я вижу, что ваши работы выполнены с любовью. Очень хорошо, когда люди любят свою Родину. От этого она становится богаче, сильнее, красивее.

Я предлагаю устроить выставку ваших рисунков и назвать её «С чего начинается Родина».

Нарисовать рисунок моя малая родина Как нарисовать на тему Моя Родина карандашами красками поэтапно

Нарисовать рисунок моя малая родина – Как нарисовать на тему Моя Родина карандашами, красками поэтапно?

Малая родина для каждого человека своя. Для кого-то это целый город, или село в котором он родился, для кого-то это улица, на которой он провёл все свое детство. Можно сменить город или страну в которой живешь, но малую родину сменить не получится. А что для вашего ребенка Родина? Попробуйте нарисовать с ним его представление о родине России, а для примера можете использовать картинки из этой статьи.

Рисунок о родине.

Моя малая родина.

Это наша дача.

Россия — Родина моя!

Картинка моя малая Родина.

Останься, Родина и в будущем такой!

Рисунок о Родине.

Детский рисунок про родину цветными карандашами.

Проект «Моя малая родина».

Моя Родина — Россия.

С чего начинается родина.

Мое родное отечество.

Работа Сургай Дарьи.

Приобщение детей к русской народной культуре.

На карте.

С помощью пайнта.

Моя малая родина!

Родина будущих поколений.

Конкурс рисунков «Моя малая Родина в будущем»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Псковской области «Центр специального образования № 2» Новости Конкурс рисунков «Моя малая Родина в будущем»

С 21 по 23 марта 2016 года в центре проходил конкурс рисунков «Моя малая Родина в будущем» для обучающихся 5-12 классов.

В конкурсе приняли участие следующие обучающиеся: Цыганков Илья (рук. Кузнецова В.Н.), Иванова Мария (рук. Кузнецова В.Н.), Гусаков Иван (рук. Смирнова Т.Е.), Буров Руслан (рук. Смирнова Т.Е.), Борзова Софья (рук. Кузнецова В.Н.), Волдаева Алена (рук. Богаченко С.А.), Алексеева Елизавета (рук. Филиппова Е.А.), Шевелев Дмитрий (рук. Богаченко С.А.), Яневич Федор (рук. Филиппова Е.А.).

По итогам конкурса призовые места заняли следующие обучающиеся:

1 место – Яневич Федор «Там, где я буду жить» (рук. Филиппова Е.А.)

2 место – Шевелев Дмитрий «Мой городок» (рук. Богаченко С.А.)

3 место – Цыганков Илья «Я за чистоту экологии в будущем» (рук. Кузнецова В.Н.)

Рисунок «Родные просторы — Родина моя»

Рисунок «Родные просторы. Родина моя» Аникеевой Екатерины (1 «А» класс МБОУ Глазуновская средняя общеобразовательная школа). Педагог: Темнова Е.С.

Продолжение истории «Путешествие на воздушном шаре». Начало в статье «Начало большого путешествия: история и рисунки».

«Родина» — рисунок Аникеевой Екатерины, 7 лет

Для работы нам потребуется:

• бумага для акварели (в нашем случае А3),
• гуашь,
• акварельные краски,
• кисть,
• простой карандаш,
• поролоновая губка,
• ватные палочки.

Настал волнующий момент – воздушный шар оторвался от земли и начал медленно набирать высоту.

Всё выше и выше поднимался он, унося с собой ребят навстречу приключениям.

Вот уже стала видна дальняя берёзовая роща. Как же красива наша земля!

1. Сначала намечаем основные объекты композиции: холмы, реку.

2. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей, смешиваем. Работаем поролоновой губкой. Закрашиваем печатающими движениями, оставляя между отпечатками не закрашенные участки. Этот способ раскрашивания позволяем передать эффект облаков на небе.

«Родина» — рисунок — шаг 1

4. Пока небо сохнет, раскрашиваем реку. Чтобы передать текучесть воды, воспользуемся способом росписи по сырому.

5. Сначала раскрасим реку чистой водой.

6. Теперь, по влажному листу, раскрасим акварельной краской.

«Родина» — рисунок — шаг 2

7. Солнышко рисуем двигаясь по спирали.

8. Способом примакивания рисуем лучики.

«Родина» — рисунок — шаг 3

9. После того как небо и река высохли, рисуем холмы. Снова работаем по сырому.

10. Отпечаток сжатой ладошки очень похож на крону берёзы.

11. Делаем несколько таких отпечатков.

«Родина» — рисунок — шаг 4

12. Кистью рисуем дальнюю рощу. Т.к. деревья вдалеке выглядят сплошной стеной, то и рисуем их сплошной неровной линией.

«Родина» — рисунок — шаг 5

13. Кроны берёзок высохли, теперь рисуем стволы. На пальчик наносим белую гуашь и ставим отпечаток.

Источник



Лучшие работы Всероссийского конкурса детского рисунка «Я рисую Родину родную!»

Гашкаримова А. 12 лет МБУ ДО «ЦДТ» на базе МБОУ «Большетиганская ООШ имени Абдуллы Баттала» Алексеевского муниципального района РТ. Работа: «»Люблю тебя, мой край родной!». Руководитель: Насыбуллина А.Х.

Зайцев Д. 6 лет МДОУ «Останинский детский сад общеразвивающего вида» Алапаевского района Свердловской области. Работа: «Мой любимый уголок природы». Руководитель: Колмакова Т.Л.

Останина В. 5 лет МДОУ «Останинский детский сад общеразвивающего вида» Алапаевского района Свердловской области. Работа: «Красота родного края». Руководитель: Колмакова Т.Л.

Филинова М. 6 лет МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением художественно-эстетического развития детей №62». Работа: Рисунок «Большая, могучая наша страна». Руководитель: Захарова Л.В.

Мухачева В. МБДОУ д/с №37 г.Сарапул Удмуртской республики. Работа: Моя Россия. Руководитель: Сухих Ю.В.

Некрасова В. 5 класс МОУ «НОВОАМВРОСИЕВСКАЯ ШКОЛА» АМВРОСИЕВСКОГО РАЙОНА ДОНЕЦКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ. Работа: «Мой край Родной». Руководитель: Фесенко Ю.С.

Попов Д. 10 лет МАОУ «СОШ № 8» г.Краснокаменска Забайкальского края. Работа: «Моё новогоднее Забайкалье». Руководитель: Лащёва С.О.

Строев С. ФГБУ «Российский санаторно-реабилитационный центр для детей-сирот и детей, оставшихся без попеченич родителей». Работа: Край мой родной. Руководитель: Кулеш Е.Д.

Куманев А. ФГБУ «Российский санаторно-реабилитационный центр для детей-сирот и детей, оставшихся без попеченич родителей». Работа: Родное село. Руководитель: Кулеш Е.Д.

Источник

Моя малая родина детские рисунки

Малая родина для каждого человека своя. Для кого-то это целый город, или село в котором он родился, для кого-то это улица, на которой он провёл все свое детство. Можно сменить город или страну в которой живешь, но малую родину сменить не получится. А что для вашего ребенка Родина? Попробуйте нарисовать с ним его представление о родине России, а для примера можете использовать картинки из этой статьи.

Рисунок о родине.

Моя малая родина.

Это наша дача.

Россия — Родина моя!

Картинка моя малая Родина.

Останься, Родина и в будущем такой!

Рисунок о Родине.

Детский рисунок про родину цветными карандашами.

Проект «Моя малая родина».

Моя Родина — Россия.

С чего начинается родина.

Мое родное отечество.

Работа Сургай Дарьи.

Приобщение детей к русской народной культуре.

На карте.

С помощью пайнта.

Моя малая родина!

Родина будущих поколений.

Источник

«Я представляю Россию жар-птицей» — какие работы прислали самые маленькие участники конкурса «Дети рисуют Родину»

Интернет-конкурс «Дети рисуют Родину» проводит благотворительный фонд «Мечте навстречу» и «Новый Омск», а идея принадлежит основателю фонда депутату Госдумы Андрею Голушко. Участниками конкурса стали мальчишки и девчонки из 18 районов Омской области. За все время было прислано более 600 работ, и каждая из них по-своему интересна и необычна.

Особенно трогательными оказались рисунки первой возрастной категории — малышей от 4 до 6 лет. В своих работах дошколята наглядно показали, какой они видят Родину и что вкладывают в это понятие. Они изображают в своих работах красоту омских лесов и рек, родной дом, друзей и семью.

Для 6-летней Насти Губаревой из Крутинского района Родина начинается с тропинки, по которой она каждый день идет в детский сад.

А ее землячка Ярослава Бучнева прислала на конкурс яркий и летний рисунок «Подсолнух». Будущая первоклассница любит смотреть мультфильмы и играть с друзьями. А еще любит гостить у бабушки и дедушке в деревне Шипуново.

Жительница Большереченского района Александра Соломенникова изобразила целую композицию «Мой край родной», где нашлось место и яркому солнышку, и поляне с цветами и ягодами, и голубям, и даже флагу России.

«На вопрос мамы «Что такое Родина?» ответила: «Родина это ВСЕ». Как верно сказано: «ВСЕ!». И шум ветра, и простой лесок, обычная зеленая лужайка, привычные птицы, простые знакомые цветы. Ярко светит солнце. Родина – это наш родной край! Родина – это там, где живут твои близкие люди. Вот такие рассуждения приготовила Александра», — рассказывает мама 5-летней художницы.

Рисунок «Моя Россия» прислала на конкурс Варвара Сергиенко, которой всего 4 года. Девочка живет в Называевском районе и с удовольствием взялась за рисунок на такую сложную, многогранную тему.

«Варя очень любит рисовать. Когда я предложила ей нарисовать свою Родину она, не задумываясь, нарисовала березу и травку, потому что часто любит с родителями выезжать на природу», — рассказала о творении Вари ее бабушка.

Необычный образ для России придумал 4-летний Василий Харчевников, который живет в селе Старомалиновка Нижнеомского района.

«Я люблю свою Родину и представляю её жар-птицей, под её крыльями города, деревья, леса и поля. Это всё моя большая страна. Я люблю играть, бегать и прыгать, а еще собирать конструкторы. Когда я вырасту, буду работать на высоком кране и обязательно побываю в Москве», — рассказал мальчик.

А еще о жизни в этой деревне можно узнать по рисунку Кирилла Боша.

«Я родился в красивом селе Старомалиновка, которое стоит на берегу Иртыша. Летом у нас очень хорошо, приезжает много моих друзей, с которыми я люблю играть. У нас есть красивое озеро Неугомонка, на которое нас папа возит купаться и ловить рыбу. А еще мы ходим в лес за грибами и ягодами», — живописно объяснил свою картину 5-летний художник.

По рисункам видно, что малыши неплохо знакомы и символикой страны — на картинах представлены патриотичный триколор, герб и Кремлевская стена.

«Я очень люблю рисовать. Дома у меня много рисунков на разные темы. Люблю бывать у бабушек в деревне. Люблю животных. Дома у меня живет питомец, кошка Проша. Люблю солнышко, лето. Люблю папу и маму. Люблю лес, деревню, город Омск, свою страну. Поэтому я нарисовала свою семью, солнышко и символ нашей родины — флаг и березки», — подписала свою работу «Родина –это моя счастливая семья» Арина Кравцова из Колосовского района.

А Александра Евлева написала свой автопортрет на фоне родного Исилькуля. Работа так и называется «Я люблю Исилькуль».

«Узнав о конкурсе, дочка была заинтересована, — написала мама 6-летней художницы. — И попросила ей помочь, так как всегда участвует в различных конкурсах. Мы живем в Исилькуле. С рождения любим наши достопримечательности. Она когда подросла начала говорить, что город красив и интересен тогда, когда красивы его улицы, дома, площади, интересны исторические памятники, а жители добры и отзывчивы.Я считаю что, счастлив тот, кто благоговейно и трепетно относится к истории родного края, к своей деревне, селу, городу, с которым связана его жизненная судьба».

Увидеть все присланные на конкурс рисунки, а также проголосовать за понравившуюся работу, можно на сайте «Нового Омска». Напомним, что победитель будет определен в каждой возрастной категории: 4-6, 7-8, 9-10, 11-12, 13-16 лет. Интернет-голосование продолжается до 30 августа.

Приглашаем всех поддержать конкурсантов и отдать свой голос за самую интересную работу — заходите, смотрите, удивляйтесь, оценивайте!

Источник

На моей родине — Условия конкурса

«Мой дом, мой город, моя страна, моя планета. Материал к занятию

Заканчиваем рассказ об изучении детских рисунков, которое проводило движение «Суть времени». Последней частью изучаемых детских работ являются рисунки на тему «Моя страна».
Образ Родины формируется у наших детей так же, как и у всех детей мира во все времена: из образа жизни семьи, детских игр, прогулок и поездок с родителями, знакомых пейзажей и необычных пейзажей, из детских книг и школы уроки.
Очень интересно наблюдать, как с возрастом расширяются границы картины мира детей — это очень хорошо видно по их рисункам.

маленькие дети чаще воспринимают страну как свой дом, семью или друзей. Моя страна — это все люди, которых я знаю, кто-то написал на одной картинке.

Со временем границы мира расширяются: ваш дом вписан во весь ландшафт, он может быть сельским или городским.

иногда начинают рисовать не свой дом, а допустим свою деревню, или свой город, а это их моя страна.

чем старше, тем показательнее проявляются простые пейзажи, характерные черты окружающего ландшафта, природа становится для детей основой самосознания, образа Родины. Удивительно, но многие детские рисунки описывают прямо-таки левитанские сюжеты и мотивы!

наши дети пытаются нарисовать свое видение нашей великой страны, и рисуют так, как они себе ее представляют.

наступает время символического развития концепции моей страны, например, рисунок Кремля или Красной площади и других достопримечательностей страны. Огромное количество деревьев, в основном берез.

детей намеренно используют как символ нашей страны.

красивые пушистые березки рисуют не только в пейзажах, но и добавляют их в сюжеты, совсем их не подразумевающие.

природа своеобразно представлена ​​в детских рисунках (грибы, рыбалка, животные), семейные, дружеские пикники, отдых на природе и т. д.

Также на уроках рисования дети с удовольствием изображают национальную историю и культуру кистями, форма национальных костюмов, архитектурных памятников, храмов и т.д.

вообще считаю необходимым развивать творчество детей, это помогает им выражать то, как они воспринимают действительность и окружающий мир. По рисункам можно судить об эмоциональном состоянии ребенка, о чем он думает, о чем мечтает, как хочет изменить то или иное в своем мире

Как здорово, что люди придумали краски и кисточку. Пусть у наших детей будет счастливое детство.

Я считаю, что ребенку просто необходимо предоставить полную свободу выбора в своих увлечениях, особенно если он ими увлечен. Мой сын очень любит раскрашивать, его любимое занятие — рисовать разных персонажей из мультфильмов.

тоже любит рисовать в основном семью и природу. мы очень довольны каждым рисунком, а некоторые просто вставляем в рамку и на самое почетное место на стене. чтобы ребенок понял, что нам нравится это хобби и талант ребенка

Рисование «Родные просторы. Моя Родина» Екатерина Аникеева (1 «А» класс МБОУ Глазуновская СОШ). Преподаватель: Темнова Е.С.

Продолжение рассказа «Путешествие на воздушном шаре». Начало в статье « ».

«Родина» — рисунок Екатерины Аникеевой, 7 лет

Для работы нам потребуется:

• акварельная бумага (в нашем случае А3),
• гуашь,
• акварельные краски,
• щетка,
• простой карандаш,
• поролоновая губка,
• ватные палочки.

Наступил волнующий момент — шар оторвался от земли и начал медленно набирать высоту.

Он поднимался все выше и выше, увлекая ребят за собой навстречу приключениям.

Уже стала видна далекая березовая роща. Как прекрасна наша земля!

1. Сначала наметим основные объекты композиции: холмы, река.

2. Нарисуйте небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей гуаши, перемешиваем. Работаем поролоновой губкой. Закрашиваем печатающими движениями, оставляя незакрашенные участки между отпечатками. Этот метод окрашивания позволяет передать эффект облаков на небе.

3. Небо готово.

«Родина» — рисование — шаг 1

4. Пока небо сохнет, рисуем реку. Чтобы передать текучесть воды, воспользуемся методом мокрой живописи.

5. Сначала раскрасьте реку чистой водой.

6. Теперь на мокром листе рисуем акварельной краской.

«Родина» — рисование — шаг 2

7. Рисуем солнце, движущееся по спирали.

8. Методом приклеивания нарисуйте лучи.

«Родина» — рисунок — шаг 3

9. После того, как небо и река высохли, нарисуйте холмы. Мы снова работаем в сыром виде.

10. Отпечаток сжатой руки очень похож на крону березы.

11. Делаем несколько таких оттисков.

«Родина» — рисование — шаг 4

12. Кисточкой рисуем дальнюю рощу. Поскольку деревья вдалеке выглядят сплошной стеной, то рисуем их сплошной неровной линией.

«Родина» — рисунок — шаг 5

13. Кроны берез засохли, теперь рисуем стволы. Наносим на палец белую гуашь и ставим оттиск.

«Родина» — рисование — шаг 6

14. Прорисовать кистью траву вдоль берега реки.

«Родина» — рисование — шаг 7

15. По грунтовке рисуем камыш (или если быть точнее рогоз).

«Родина» — рисование — шаг 8

16. Рисуем зелень на камышах.

«Родина» — рисование — шаг 9

17. Рисуем гусей отпечатками пальцев.

«Родина» — рисование — шаг 10

18. Красим кистью горловину.

«Родина» — рисунок — шаг 11

19. Нарисовать волны на реке.

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

Центр развития детей — Детский сад № 5 «Beryozka»

Сводка образовательной деятельности

«Картина»

ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ: «

НОД ДАТА ТЕМА ИСТОЧНИК НОД ДАТА ТЕМА ИСТОЧНИК Развитие речи МОЯ РОДИНА РОССИЯ (беседа на патриотическую тему с детьми подготовительная группа) Задачи: ознакомление детей с такими понятиями как «Россия», «Родина», «Отечество»; обзор символов и Гимна России; закрепление полученной информации (рисунок, аппликация, игра) Беседа на тему «Мой дом, моя семья» стр. 49, ЛОБОДИНА Н.В. Рисование по плану на тему «Родная страна». Задачи. Формировать умение рисовать по собственному замыслу, самостоятельно продумывать содержание, композицию рисунка, подбирать материал для рисования, доводить план до конца «С чего начинается Родина» Комаров «Художественный креативность»; c105 Тема: «Город (деревня) вечером» с. 151, Т, С, КОМАРОВА Лыкова, стр.40 Социальное развитие Конспект занятия в подготовительной группе по теме «Моя малая Родина» Задачи: расширять знания детей о родном городе, его достопримечательностях, прививать интерес к истории родного края, воспитывать любовь к малой Родине, чувство гордости, понимание слова «Родина» Приложение Тема: «Мое Отечество-Россия» О.В. Дыбина Познавательное развитие (фамп) Класс «Формирование элементарных математических представлений» Ип. 90 к школе. Помораева В.А. Позина познавательный Развитие (расширение кругозора) Презентация «Дом, в котором я живу» Чьими именами наши улицы. Закрепить знания детей о городе; Познакомить детей с историей мурманских улиц; Воспитывать любовь к своему городу, чувство гордости за своих земляков. Приложение Просмотр видео, фото. Н.Д.-Ю.Ю. Вытяжка-эстет разработка (лепка) Тема: «Кукла в национальном костюме» с.144, т.с. Комарова Капюшон-эстет развития (прил/конструктор) Урок — фантазия на тему «Мой город будущего» Предложить детям построить город будущего с его красивыми зданиями, проспектами . Уточнить представления о строительном материале, о способах соединения. Способствовать развитию творчества, самостоятельности, инициативы, конструктивных навыков. Улучшить способность рассуждать, делать самостоятельные выводы, находить подходящие решения. Развивать умение работать в гармонии. Проектная деятельность «Мой дом» Тема: Здания из строительства Материал Страница 5, Л.В. Куцакова Обучение грамоте Занятие № 2 Источник: Журова Л.Е Содержание программы.(приложение) Обучение грамоте. Освоение звукового анализа слов. Развитие представлений о гласных звуках. С. 59. Н.С. Варенцова Физический Развитие Двигательная активность в воздухе. Задачи. Упражнять в медленном беге, ходьбе с остановкой, в равновесии и прыжках; повторить игровые упражнения с мячом. 1 час Ходьба с остановками, бег в медленном темпе; ходьба с перешагиванием через решетку. 2ч. Игровые упражнения «Мяч об стену», «Поймай мяч», «Не ушибись» 3ч. Подвижная игра «Мышеловка»; игра маломобильности «Угадай по голосу». Литература. Пензулаев «Физ. классы….», с41 Капюшонный эстет (музыка По плану музыкального работника Приложение Тема подготовительной группы: «Мой дом, мой город, моя страна, моя планета» Пальчиковая игра: «Кто живет в моей квартире ?» Раз два три четыре, (хлопаем в ладоши) Кто живет в моей квартире? (пожимает плечами) Раз, два, три, четыре, пять, (руки в стороны) Папа, мама, брат, сестра, (сгибают пальцы по одному на каждой руке) Мой щегол, крикет и я: Это вся моя семья. (сжимать и разжимать кулаки) Пальчиковая игра: «Новый дом» Тук-тук-тук, тук-тук-тук! (Ударь кулаком по кулаку. ) Возьми молоток, друг мой! Мы построим новый дом (фигурка «дом») В доме есть окно. (фигурка «окно») Есть еще одна, выше (фигурка «окно» выше) Наверху крыши есть труба. (фигурка «домик», мизинец отложить — труба.) Дом готов, приглашаем гостей: «Иди скорее!» Пальчиковые игры: «Нам важно знать свой край» Учили города: (Загибаем-разгибаем пальцы обеих рук. Загибаем пальцы на обеих руках по одному, начиная с большого.) Челябинск, Миасс, Златоуст и Касли, Озерск, Сатька, Пласт, Чебаркуль, Карталы Нам важно знать свой край! Посетите ее один раз! Пальчиковые игры: «Наша страна» В России голубое небо В России голубые реки. Васильки и незабудки Нет ничего прекраснее цветов. Есть клены и дубы, А какие грибы! Они также пекут в духовке. Вот такие калачи! (Движение по тексту) Физ. минута «солнечная система» 1 ребенок — Солнце, 9 детей — планеты. В центре стоит ребенок — Солнце. Остальные планеты занимают свои места. (белое полотно с нарисованными орбитами) звучит музыка. Во время игры учитель закрепляет слово орбита. Играть 2-3 раза. Дети сидят на стульях. Конспект занятия в подготовительной группе по теме «Моя малая Родина» Задачи: расширять знания детей о родном городе, его достопримечательностях, прививать интерес к истории родного края, воспитывать любовь к своей малой Родине, чувство гордости, понимание слова «Родина» Оборудование и материалы: запись песни «Утро нового дня», картинки с достопримечательностями, города, фото, детские рисунки, город карта, глобус. Ход урока В. Ребята, скажите, в какой стране мы живем? (ответы детей — Россия) Россия — самая большая страна в мире (дети показывают территорию России на глобусе). На Земле много замечательных стран, но Россия – необыкновенная страна, потому что это наша Родина. В России живет много разных народов, и каждый народ имеет свою культуру и говорит на своем языке. Как вы думаете, что такое родина? (ответы детей). Родина значит родная, как мать и отец. У каждого человека есть место, где он родился. Где ты родился? (в Луховицах). Это то место, где стоит наш дом, где рядом с нами папа и мама, близкие родственники, друзья, где нам тепло и уютно. Луховицы – наш родной город, наша малая Родина. Малая Родина — островок земли Под окошком смородина, вишни цвели И береза ​​белая, а под ней скамья Родина моя ласковая маленькая. Хорошо, когда люди любят свою Родину. От этой любви она становится богаче, сильнее. А вот как русский народ в пословицах говорит о любви к Родине. Нет земли прекраснее нашей Родины. У человека одна мать, одна и Родина. Кто за Родину горой, тот настоящий герой. Для своей Родины не жалей ни сил, ни жизни. Все они учат нас добру, любви к Родине, умению защищать ее от врагов. Как вы думаете, что значит любить Родину? (ответы детей) Любить Родину — значит стараться делать для нее все, чтобы ей было хорошо, делать так, как делаем мы для тех, кого любим. Что люди могут сделать для своей страны? (Хорошо учится, работает, чтобы сделать город еще лучше) Дети, что вы можете сделать, чтобы наш город стал красивее. (Не мусорить на улице, не ломать деревья, кусты, не вытаптывать газоны. А главное — любить своих близких, дружить с ребятами в детском саду, хорошо учиться в школе). А теперь предлагаю отправиться в путешествие на фотовыставку нашего города и вспомнить достопримечательности. Готовый. Знаете ли вы правила поведения в общественных местах? Отличная работа. (слушайте внимательно, не перебивайте, не толкайте). Перед нами глобус, карта. Попробуем найти наш город на земном шаре. Здесь мы можем примерно отметить его местонахождение (под Москвой). На карте мы видим весь город. Физкультура «Наш город» Утром встаем рано (руки вверх, опускаем через стороны) Город виден за окном (руки показывают окно) Проснулся, он живет (руки на его ремень, весна) Зовет нас на улицу (хотба на месте) Живем, растем в родном городе (встать на носки, руки вверх) Кому-то маленькому (руки показывают маленький предмет) А нам огромному (круговое движение руками) Пусть растет, пусть цветет (родники) Наш скромный городок (руки в стороны). Ребята, послушайте историю о том, как возник наш город. Несколько веков назад здесь было село Глуховичи. Места были болотистые, глухие. Жители собирали мед у лесных пчел, расчищали леса и распахивали поляны, охотились на зверя, ловили рыбу. Они занимались торговлей. Постепенно на месте села Глуховичи вырос город Луховицы. На нашей выставке представлены фотографии города, его улиц, переулков. Какие достопримечательности города вы знаете? Дети показывают свои фотографии на фоне достопримечательностей и рассказывают о них с вопросами. — Как называется памятник? — Где? — Какая разница? Игра «Луховицкие загадки» Я буду рассказывать о каком-то месте в городе, а вы отгадайте. — Это здание стоит на улице Горького. Он большой, красивый, с множеством окон. Каждое утро родители приводят своих детей играть и учиться (детский сад «Родничок»). — Это место в городе на улице Жуковского, где проходят культурно-массовые мероприятия, где отдыхают горожане, где есть детские площадки (Парк имени Воробьева). — А это место находится у реки Черной. 9 мая сюда приходят жители города, гости, чтобы почтить память, возложить цветы (памятник павшим воинам). Конспект урока Молодцы ребята, вы знаете свой город. Это наша малая Родина, самое дорогое место на Земле. Мы жители. От нас зависит, каким будет наш город в будущем. Давайте постараемся сделать город чистым и красивым. Любите свою Родину — большую и маленькую. Постарайтесь узнать больше о его истории, берегите природу, храните ее обычаи и традиции, живите и работайте на ее благо. Дети читают стихи о Родине. Что мы называем Родиной? Дом, где мы растем И березки, вдоль которых Пойдем рука об руку. Что мы называем Родиной? Солнце в голубом небе И душистое золото Хлеб к праздничному столу. (запись песни «Утро нового дня»). МОЯ РОДИНА — РОССИЯ (беседа на патриотическую тему с детьми подготовительной группы) Цель: привить детям этого возраста чувство патриотизма, уважения к своей Родине. Задачи: ознакомление детей с такими понятиями, как «Россия», «Родина», «Отечество»; обзор символов и Гимна России; закрепление полученной информации (рисунок, аппликация, игра). Беседа носит обзорный характер. Дети узнают больше об этой теме в начальной школе. В доступной и понятной для детей форме педагог знакомит их с такими понятиями, как «Родина, Россия». Эти два слова неразрывно связаны. Мы все живем в самой большой стране мира — в России. Россия – наша великая Родина. Но у каждого человека есть еще и малая Родина, место, где он родился (город, село, село) и живет (дом, семья). Ход разговора Вопросы: 1. Как называется город (село), ​​в котором Вы живете? 2. Расскажите мне о вашем доме и вашей семье. Воспитатель. В нашей стране очень много больших и малых городов, деревень и деревень. Все они прекрасны по-своему. Но самым крупным городом является город Москва. Москва – столица нашей Родины. (Воспитатель показывает иллюстрации с видами Москвы. ) В России проживают люди разных национальностей (казахи, калмыки, татары, чуваши, таджики, башкиры, удмурты и многие-многие другие), но большинство русских — русские. Вопросы: 1. Вспомните, какие города в России вы знаете, перечислите их. 2. Как называют людей, родиной которых является Россия? (русские.) Россия — это и наше Отечество — место, где жили наши предки и деды, где живут наши отцы, где живем и мы. Каждый человек должен любить и уважать свою Родину. Она воспитала и воспитала многих великих и всемирно известных людей. (Учитель показывает портреты известных деятелей науки и искусства, оставивших след в истории нашего государства.) Мы должны гордиться тем, что среди наших соотечественников был Ломоносов, ученый, чьи открытия и труды принесли огромную пользу всему человечеству; Чайковский – великий русский композитор, имя которого знает весь мир. Первым человеком, покорившим космос, был русский — Юрий Алексеевич Гагарин. Эти и многие-многие другие люди прославили наше Отечество своими делами и подвигами. У каждой страны мира есть свои символы, то есть знаки отличия — свой флаг, герб и гимн. Предкам дана мудрость народа! Здравствуй, страна! Мы гордимся тобой! От южных морей до полярного края Раскинулись наши леса и поля. Ты единственный на свете! Одна ты есть — Охраняемая Богом Родина! Широкий простор для мечты и для жизни Грядущие годы открываются перед нами. Наша верность Родине придает нам силы. Так было, так есть и так будет всегда! Слова к гимну России написал известный писатель, поэт Сергей Михалков. Его произведения знают и любят дети, потому что почти все свои работы он посвятил детям. Музыку к гимну написал известный композитор — А. Александров. Много красивых песен и стихов посвящено России. Они прославляют нашу Родину, ее леса и поля, реки, рассказывают о любви и гордости за нашу страну, малую и большую Родину. У русского народа есть много пословиц и поговорок по этому поводу. Пословицы и поговорки · У человека одна мать, и у него одна Родина. Родина-мать, умей за нее постоять. Россия героическая. · Где кто родился, там и пригодился. · Родная сторона — мать, чужая — мачеха. Вопросы: 1. Назовите страну, в которой вы живете. (Россия.) 2. Как называется город (село), ​​в котором Вы живете? 3. Какая русская река называется великой? (Волга.) 4. Какие города России вы знаете? 5. Как называется город, который является столицей нашей страны? (Москва.) Творческие задания: 1. Нарисуй свою малую и большую Родину. 2. Применение российского флага. (Для этого вам понадобится белая, синяя и красная бумага, картон, клей, ножницы.) 3. Разучить песню «Это нам».

Эдвард Мунк Картины, биография, идеи

Краткое изложение Эдварда Мунка

Эдвард Мунк был плодовитым, но постоянно беспокойным художником, озабоченным вопросами человеческой смертности, такими как хронические болезни, сексуальное освобождение и религиозные устремления. Он выражал эти навязчивые идеи через работы интенсивного цвета, полуабстракции и таинственного сюжета. После великого триумфа французского импрессионизма Мунк перенял более графическую, символистскую чувствительность влиятельного Поля Гогена и, в свою очередь, стал одним из самых противоречивых и в конечном итоге известных художников среди нового поколения континентальных экспрессионистов и художников-символистов. Мунк достиг совершеннолетия в первом десятилетии 20-х гг.1396-й -й век, время пика движения ар-нуво и его характерного сосредоточения на всем органическом, эволюционном и таинственно инстинктивном. В соответствии с этими мотивами, но решительно отходя от их декоративного применения, Мунк стал относиться к видимому как к окну в еще не полностью сформированную, если не фундаментально тревожную человеческую психологию.

Достижения

• Эдвард Мунк вырос в семье, которую периодически беспокоили опасные для жизни болезни и преждевременная смерть его матери и сестры, которые отец Мунка, христианский фундаменталист, объяснял как акты божественного наказания. Эта мощная матрица случайных трагических событий и их фаталистическая интерпретация произвели на молодого художника впечатление на всю жизнь и в решающей степени способствовали его окончательному увлечению темами тревоги, душевных страданий и человеческой уязвимости.
• Мунк задумал, чтобы его насыщенные цвета, полуабстракция и загадочные, часто открытые темы служили символами универсального значения. Таким образом, его рисунки, картины и гравюры приобретают качество психологических талисманов: возникнув из личного опыта Мунка, они, тем не менее, обладают способностью выражать и, возможно, облегчать собственное эмоциональное или психологическое состояние любого зрителя.
• Частая озабоченность в работах Мунка сексуальной тематикой связана как с богемной оценкой художником секса как инструмента эмоционального и физического освобождения от социального конформизма, так и с увлечением его современников сексуальным опытом как окном в подсознательное, иногда Темные грани человеческой психологии.
• Подобно своему почти современнику Винсенту Ван Гогу, Мунк стремился зафиксировать своего рода брак между субъектом, наблюдаемым в окружающем его мире, и его собственным психологическим, эмоциональным и/или духовным восприятием.

Жизнь Эдварда Мунка

Произведения Мунка, часто сбивающие с толку и угнетающие, если не откровенно тревожные, несомненно, возникли из его тревожных и травмирующих детских переживаний и вызванных ими психологических мук, преследовавших его на протяжении всей жизни.

Читать полную биографию

Читать художественное наследие

Важное искусство Эдварда Мунка

Развитие искусства

1885-86

Больной ребенок

«прорыв», задавший тон его ранней карьере, в которой смерть, потери, тревога, безумие и заботы беспокойной души были его главной темой. На картине, посвященной его покойной сестре Йоханне Софи, изображен прикованный к постели пятнадцатилетний подросток с скорбящей женщиной рядом с ней, последняя, ​​вероятно, представляет собой мать Мунка, которая умерла раньше Софи, также от туберкулеза, одиннадцатью годами ранее. Грубые мазки, поцарапанная поверхность и меланхоличные тона этой картины раскрывают очень личный памятник. Работа подверглась резкой критике за ее «незавершенный вид» при первой выставке, но, тем не менее, духовный наставник Мунка, Ганс Йегер, отстаивал ее как мастерское достижение.

Холст, масло — Nasjonalgalleriet, Осло

1890

Ночь в Сент-Клауде

Если Больной ребенок — дань уважения любимой сестре Мунка, Йоханне Софи, Ночь в Сент-Клауде — это гораздо больше сложный и мрачный памятник отцу художника, умершему годом ранее. Созданная вскоре после прибытия Мунка в Париж, картина « Ночь в Сент-Клауде » демонстрирует непосредственное влияние постимпрессионистов Ван Гога и Тулуз-Лотрека, чьи многочисленные портреты одиноких фигур или пустых комнат наполняют это полотно. Дань Мунка своему отцу состоит из затемненной, казалось бы, священной комнаты, залитой сумеречным светом, на самом деле пространство, занятое только тенями и тишиной. Исполнение соответствует их напряженным отношениям. В других картинах, посвященных смерти, Мунк сделал объект физически присутствующим; однако в данном случае смерть отца Мунка вызывает лишь чувство холодной самоотверженности. Примечательно, что эта работа предвещает Голубой период Пабло Пикассо.

Холст, масло — Национальная галерея, Осло

1893

Крик

Значение картины Мунка Крик в анналах современного искусства невозможно переоценить. Он входит в эксклюзивную группу, в которую входят « Звездная ночь » Ван Гога (1889 г.), «Авиньонские девицы » Пикассо (1907 г.) и «Красная студия » Матисса (1911 г.), включающие квинтэссенцию произведений модернистского эксперимента и устойчивых инноваций. . Плавность поперечных и вертикальных мазков Мунка перекликается с небом и облаками в Звездная ночь , однако на этой же поверхности можно найти эстетические элементы фовизма, экспрессионизма и, возможно, даже сюрреализма.

Сеттинг «Крик » был подсказан художнику прогулкой по дороге с видом на город Осло, по-видимому, после прибытия или отбытия Мунка в психиатрическую больницу, где находилась его сестра Лаура Кэтрин. Неизвестно, наблюдал ли художник мучающегося человека, но это маловероятно; как позже вспоминал Мунк: «Я шел по дороге с двумя друзьями, когда солнце село; внезапно небо стало красным, как кровь. Я остановился и прислонился к забору … дрожа от страха. бесконечный крик природы».

Это одна из двух нарисованных версий Крик , которые Мунк нарисовал на рубеже ^-го -го века 20; другой (ок. 1910 г.) в настоящее время находится в коллекции Музея Мунка в Осло. В дополнение к этим раскрашенным версиям есть версия в пастели и литография.

Масло, темпера и пастель на картоне – Национальная галерея, Осло0203 Madonna выполнен более мягкими мазками и сравнительно приглушенными пигментами. Мунк изображает Деву Марию в манере, которая бросает вызов всем предшествующим «историческим» представлениям — от натурализма эпохи Возрождения до реализма 19 ^-го -го века — целомудренной матери Иисуса Христа. С чувством скромности, передаваемым только ее закрытыми глазами, обнаженная, кажется, занимается любовью, ее тело слегка искривляется и наклоняется к невзрачному свету. Действительно, Мадонна Мунка вполне может быть модернистским, хотя и непочтительным изображением Непорочного Зачатия. Красный ореол на голове Мадонны, в отличие от обычного белого или золотого кольца, указывает на господствующую страсть, соответствующую изображениям предмета эпохи барокко, за вычетом какой-либо меры религиозной осмотрительности. Хотя сам художник никогда полностью не поддавался религиозному рвению и учению своего отца, эта работа ясно указывает на постоянные споры Мунка по поводу истинной природы его собственной духовности.

Холст, масло – Национальная галерея, Осло

1894-95

Половое созревание

Агония, тревога и утрата являются постоянными темами в творчестве Мунка , но, возможно, нигде они не встречаются так мощно, как в Мунка Половое созревание 9020 9020 портрет подросткового возраста и изоляции. Одинокая и настороженная женская фигура символизирует состояние сексуальной депрессии и разочарования, которые преследовали самого художника на протяжении всей его жизни, в то время как девушка, хотя и внешне застенчивая (судя по ее позе), своим откровенным взглядом свидетельствует об обратном. . Надвигающаяся тень за фигурой намекает на рождение зловещего и разумного существа, возможно, бродящего по ее комнате, если это действительно не ее собственная личность. Эстетические качества постимпрессионизма все еще присутствуют в творчестве Мунка в это время, но что отличает его работы, так это мощный элемент символизма. Мунк рисует не обязательно то, что он видит, но то, что он чувствует перед собой. Мунк обычно рисовал, на самом деле, скорее по воображению, чем с натуры, но здесь нехарактерная детализация тела девушки, в частности ключица, многими считается свидетельством того, что, по крайней мере, в этом случае Мунк прибегал к использованию живого изображения. модель.

Холст, масло — Национальная галерея, Осло

1918

Весенняя вспашка

В годы после пребывания Мунка в больнице художник отказался от пьянства и пьянства и посвятил свои дни искусству и сельской местности. его родина. Если когда-то художник называл свои картины «мои дети», то к этому времени он стал называть их «мои дети с природой». Это вновь обретенное вдохновение в виде сельскохозяйственных рабочих, животных и норвежского пейзажа направило искусство Мунка в совершенно новое русло, прославляющее жизнь и работу, а не тревогу и потерю. В Весенняя вспашка , Мунк черпал вдохновение у гораздо более молодого Франца Марка, чьи экспрессионистские картины изначально были вдохновлены Мунк, который имел склонность рисовать животных в их естественной среде. С тех пор период Мунка создания действительно оригинальных произведений символизма и экспрессионизма прошел, о чем свидетельствуют аналогичные работы того времени и их невинный сюжет. Тем не менее, зрелость кисти и палитры этой картины ясно демонстрируют руку мастера.

Холст, масло. Музей Мунка, Осло

Биография Эдварда Мунка

Детство

Эдвард Мунк родился в 1863 году в деревенском фермерском доме в деревне Адалсбрук, расположенной в Лотене, Норвегия. Его отец, Кристиан Мунк, был практикующим врачом, женатым на Лауре Кэтрин Бьолстад. Семья, включая сестер Йоханну Софи, Лауру Кэтрин, Ингер Мари и брата Питера, переехала в Осло в 1864 году после того, как Кристиан был назначен врачом в крепости Акерсхус, военной территории, которая в то время использовалась как тюрьма. Мать Мунка умерла от туберкулеза в 1868 году, в том же году, когда родилась Ингер Мари. Не прошло и десяти лет, как любимая сестра Мунка, Софи, всего на год старше его и талантливая юная художница, тоже умерла от туберкулеза. Отец Мунка, христианин-фундаменталист, после этого испытывал приступы депрессии и гнева, а также квазидуховные видения, в которых он интерпретировал болезни семьи как наказание божественного происхождения.

Во многом из-за медицинской карьеры Кристиана в армии семья часто переезжала и жила в относительной бедности. Кристиан часто читал своим детям рассказы Эдгара Аллана По о привидениях, а также уроки истории и религии, прививая юному Мунк общее чувство беспокойства (и болезненного увлечения) смертью. Вдобавок к этому слабая иммунная система Мунка не выдерживала суровых скандинавских зим, а из-за частых болезней он месяцами не ходил в школу. Чтобы скоротать время, Мунк занялся рисованием и акварелью.

Искусство стало постоянной заботой Мунка в подростковом возрасте. В тринадцать лет он познакомился с работами молодой Норвежской художественной ассоциации и был особенно вдохновлен пейзажной живописью группы. В процессе копирования этих работ он сам освоил приемы масляной живописи.

Раннее обучение

В 1880-х годах, стремясь вести богемный образ жизни, Мунк открыл для себя труды философа-анархиста Ганса Йегера, главы группы под названием «Христиания-Богема» (как центральный принцип более широкой антибуржуазной программы). , группа выступала за либеральное сексуальное поведение, или «свободную любовь», и за отмену брака). Мунк и Йегер подружились, и Йегер призвал художника больше опираться на личный опыт в своих работах. The Sick Child (1885-86), мрачная композиция, которая служила памятником покойной сестре Мунка, Софи, говорит о глубоком влиянии Егера на Мунка в тот момент. Когда картина была выставлена ​​как Этюд в Кристиании в 1886 году, она подверглась нападкам критиков, а также собственных коллег Мунка за ее откровенно нетрадиционные качества, такие как поцарапанная поверхность краски и в целом незаконченный вид работы.

В 1889 году Мунк поехал в Париж по государственной стипендии, чтобы учиться в мастерской Леона Бонна. Его картина Morning (1884) был включен в павильон Норвегии на Всемирной выставке того же года. Мунк начал рисовать в Париже после импрессионистов, таких как Мане, и постимпрессионистов Гогена, Ван Гога и Тулуз-Лотрека, чьи иногда воздушные композиции резко отличались от частых тем Мунка о смерти и личных потерях. В том же году скончался отец Мунка, травматическое событие, которое пробудило в художнике вновь обретенный интерес к духовности и символизму. Об этом свидетельствует задумчивая картина пустой комнаты, Ночь в Сент-Клауде (1890 г.), который служил памятником Кристиану Мунк.

Удалить рекламу

Зрелый период

В 1892 году Союз берлинских художников пригласил Мунка стать героем его первой персональной выставки. Выставленные работы вызвали много споров из-за их радикального цвета и задумчивой тематики, и выставка была преждевременно закрыта. Мунк извлек выгоду из остаточной известности, и в результате его карьера процветала. Год спустя он выставил в Берлине группу из шести картин на любовную тематику, которые в конечном итоге превратились в более крупную известную серию 9.0203 Фриз жизни — Поэма о жизни, любви и смерти (1893).

Серия Frieze и связанные с ней работы, созданные Мунком в 1890-х годах, являются одними из самых художественных и широко известных за всю его карьеру. Теперь Мунк создал в быстрой последовательности свои фирменные картины «Крик» (1893), «Любовь и боль» (1893-94), «Пепел» (1894), «Мадонна» (1894-95) и «Половое созревание» (1895). ). Хотя эти работы составляют лишь часть лучших излияний Мунка, все они пробуждают характерную для него глубокую поэтическую меланхолию, основанную на темах изоляции, смерти и утраты невинности. В конце 1890s Мунк также проявлял интерес к фотографии, хотя он никогда не считал этот материал художественным, равным живописи или гравюре.

Поздний период

В 1908 году, после пребывания в Берлине и последующего возвращения в Париж, у Мунка случился нервный срыв. Богемная жизнь, полная чрезмерного пьянства и скандалов, а также боль и беспокойство, вызванные потерей сестры и отца, взяли свое. Мунка поместили в больницу в Копенгагене, где в течение восьми месяцев он подвергался строгой диете и режиму «электрификации». Находясь в больнице, Мунк создал серию литографий «9».0203 Альфа и Омега (1908 г.), изображающая отношения художника с разными друзьями и врагами.

В следующем году Мунк был выписан из больницы и, по совету своего врача, немедленно вернулся в Норвегию, чтобы вести тихую жизнь в изоляции. Впоследствии Мунк черпал вдохновение в норвежских пейзажах и повседневной деятельности фермеров и рабочих. Отражая новую оптимистическую перспективу, работы Мунка этого периода использовали более светлую палитру (включая белое или негативное пространство, качество, практически отсутствующее в предыдущих работах), свободные мазки и темы, вращающиеся вокруг жизни, работы и отдыха на ферме. Среди репрезентативных работ этого периода Солнце (1912), Весенняя пахота (1916) и Купальщик (1918).

Мунк продолжал опираться на свою повседневную жизнь и личный опыт, теперь избегая открытых тем потери и смерти. Исключением было сосредоточение Мунка на собственной смертности, что отражено в нескольких мрачных автопортретах 1930-х и 40-х годов. Кроме того, он много рисовал и писал пейзажи.

Удалить рекламу

В 1940 году в Норвегию вторглись нацисты; впоследствии многие картины Мунка были признаны Гитлером «дегенеративными» и удалены из немецких музеев. Из восьмидесяти двух произведений, конфискованных во время войны, семьдесят одно (в том числе Крик ) были спасены норвежскими коллекционерами и благотворителями и возвращены в родную Норвегию Мунка.

В возрасте 80 лет, зрение периодически подвело его с начала 70-х годов, и он страдал от продолжительной болезни, вызванной взрывом соседнего завода по производству боеприпасов, Мунк умер в городе Экели, недалеко от Осло.

Наследие Эдварда Мунка

Мунк оказал глубокое влияние на последующих художников в Европе и Соединенных Штатах, даже несмотря на то, что его особый стиль возник сразу после Первой мировой войны. Первые немецкие художники-экспрессионисты, такие как Кирхнер, Кандинский, Бекманн и другие, занимающиеся выражением индивидуальной психологии через интенсивный цвет и полуабстракцию, нашли значительное вдохновение в меланхоличных, но резких полотнах Мунка. Мрачный, звучный цвет Мунка, а также его передача человеческой фигуры в полуабстрактных тонах оказались устойчивыми выразительными и стилистическими отличительными чертами символизма, экспрессионизма, фовизма и даже сюрреализма. Расширенное влияние Мунка можно увидеть даже в работах более позднего художника, такого как Фрэнсис Бэкон, чьи портреты отражают психологическое потрясение натурщика, проявляющееся в искаженных чертах лица и тела.

После его смерти в 1944 году стало известно, что Мунк завещал свои оставшиеся работы городу Осло. Коллекция, насчитывающая около 1100 картин, 4500 рисунков и 18000 гравюр, в 1963 году была предоставлена ​​в собственный музей, где она служит свидетельством непреходящего наследия Мунка.

Влияние и связи

Влияние на художника

Влияние художника

• Эдуард Мане

• Поль Гоген

• Vincent van Gogh

• Henri de Toulouse-Lautrec

• Georges Seurat

• Franz Marc

• Hans Jaeger

• Christian Krohg

• Naturalism

• Импрессионизм

• Постимпрессионизм

• Пуантилизм

• Символизм

• Wassily Kandinsky

• Ernst Ludwig Kirchner

• Max Beckmann

• Paul Klee

• Henri Matisse

• Franz Marc

• Robert Rosenblum

• Август Стриндберг

• Макс Линде

• Символизм

• Экспрессионизм

• Fauvism

• Сюрреализм

Open Implosces

Close Ofference

Полезные ресурсы на Edvard Munch

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЧАСТИ

Полезные ресурсы на Edvard Munch

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ЧАСТИ

.

особенности художника

статьи

веб-сайты

Similar Art

Олимпия (1863)

Эдуарда Мане

Читать Подробнее

Vision после проповеди (бой Джейкоба с ангелом) (1888)

Пол Гогин

Прочтите больше

Звездная ночь (1889)

Vince.

Подробнее

М.С. Эшер — Жизнь и работа

М.К. Эшер — жизнь и творчество

Обзор

Голландский художник Мауриц К. Эшер (1898–1972) был рисовальщиком, книжным иллюстратором, дизайнером гобеленов и художником-монументалистом, но его основной работой был гравер. Родившийся в Леувардене, Голландия, в семье инженера-строителя, Эшер провел большую часть своего детства в Арнеме. Стремясь стать архитектором, Эшер поступил в Школу архитектуры и декоративного искусства в Харлеме. Во время учебы там с 19С 19 по 1922 год его акцент сместился с архитектуры на рисунок и гравюру при поддержке его учителя Самуэля Джессуруна де Мескиты. В 1924 году Эшер женился на Джетте Умикер, и пара поселилась в Риме, чтобы создать семью. Они проживали в Италии до 1935 года, когда растущие политические потрясения вынудили их переехать сначала в Швейцарию, а затем в Бельгию. В 1941 году, когда шла Вторая мировая война и немецкие войска оккупировали Брюссель, Эшер вернулся в Голландию и поселился в Баарне, где жил и работал незадолго до своей смерти.

Основными сюжетами раннего искусства Эшера являются Рим и итальянская сельская местность. Живя в Италии с 1922 по 1935 год, он провел весенние и летние месяцы, путешествуя по стране, чтобы рисовать. Позже, в своей мастерской в ​​Риме, Эшер превратил их в гравюры. Изображая извилистые дороги итальянской деревни, плотную архитектуру небольших городков на склонах холмов или детали массивных зданий в Риме, Эшер часто создавал загадочные пространственные эффекты, комбинируя различные — часто противоречащие друг другу — точки зрения, например, глядя вверх и вниз на в то же время. Он часто делал такие эффекты более драматичными, обрабатывая свет, используя яркие контрасты черного и белого.

После того, как Эшер покинул Италию в 1935 году, его интерес сместился с пейзажей на то, что он называл «мысленными образами», часто основанными на теоретических предпосылках. Частично это было вызвано вторым посещением в 1936 году дворца Альгамбра четырнадцатого века в Гранаде, Испания. Щедрая плитка, украшающая мавританскую архитектуру, предложила новые направления в использовании цвета и плоского рисунка взаимосвязанных форм. Заменив абстрактные узоры мавританских изразцов узнаваемыми фигурами, в конце 19В 30-е годы Эшер разработал «штатное деление самолета». Художник также использовал эту концепцию при создании своих гравюр «Метаморфозы». Начиная с 1920-х годов идея «метаморфозы» — превращения одной формы или объекта во что-то совершенно другое — стала одной из любимых тем Эшера. После 1935 года Эшер также все чаще исследовал сложные архитектурные лабиринты, включающие перспективные игры и представление невозможных пространств.

С 1964 года Национальная художественная галерея сформировала выдающуюся коллекцию произведений искусства Эшера за пределами Голландии благодаря щедрости многих дарителей, включая Корнелиуса Ван С. Рузвельта и Лессинг Дж. Розенвальд, оба из которых знали Эшера. Коллекция Галереи насчитывает более 400 работ Эшера: рисунки, иллюстрированные книги, технические материалы и оттиски 330 из 450 гравюр художника.

Рука с отражающей сферой , 1935 г., литография, Коллекция Розенвальда Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1964.8.743

1 из 25

Первые отпечатки Эшера были сделаны из блоков линолеума. Этот портрет отца Эшера, Джорджа А. Эшера (1843–1939), является самой ранней гравюрой художника. Его отец, который был инженером-строителем, на всю жизнь привил ему интерес к математике и естественным наукам.

Отец Эшера, Г.А. Эшер , 1916 г., линолеум пурпурного цвета на тканой бумаге, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта, All MC. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1983.109.1

2 из 25

В этой гравюре на дереве очевиден ранний интерес Эшера к резкому контрасту между черным и белым. В нем также представлены идеи, которые он полностью развил позже в своей карьере, такие как взаимосвязанные и узорчатые формы, которые можно увидеть в аудитории, изображенной здесь.

Гравюра на дереве — это рельефный процесс. Сначала делается рисунок на деревянном бруске, вырезанном вдоль волокон. Затем с помощью ножа и долота удаляют древесину по обе стороны от нарисованных линий, оставляя поверхность печати, приподнятую над областями, чтобы оставаться пустой. В свой ранний период Эшер также часто использовал вырезки из линолеума в качестве носителя для печати, в котором использовалась та же техника, что и в гравюре на дереве.

Дикий Запад , 1920 г., гравюра на дереве, Коллекция Сеймура и Ирис Шварц Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1978.90.25

3 из 25

Созданный, когда Эшер был еще студентом Школы архитектуры и декоративного искусства в Харлеме, это первая гравюра, демонстрирующая его теорию правильного деления плоскости. Эшер вырезал восемь голов — четыре мужские и четыре женские — в оригинальном деревянном блоке. Окончательное изображение было получено путем четырехкратной печати блока.

Eight Heads , 1922 г., гравюра на дереве, четырехкратная печать, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1973.65.2

4 из 25

С декабря 1925 по март 1926 года Эшер работал над серией из шести гравюр на дереве на тему Сотворения мира. На этом изображено разделение неба и воды. Голландская образовательная ассоциация купила 300 оттисков этой гравюры на дереве для развешивания в государственных школах.

Второй день сотворения мира , 1925 г., гравюра на дереве, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1973.65.7

5 из 25

Впервые Эшер научился делать литографии в 1929 году. Это его вторая попытка в этой области. Эшер делал автопортреты на протяжении всей своей карьеры, экспериментируя с различными техниками печати, включая резку линолеума, гравюру на дереве, литографию и меццо-тинто.

Литография, при которой изображение наносится маслянистой средой на каменную плиту, основана на принципе отталкивания масла и воды. После промывки подготовленного камня водой наносится типографская краска, которая прилипает только к рисунку.

Автопортрет , 1929 г., литография на серой бумаге, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1973.65.19

6 из 25

В мае и июне 1929 года Эшер путешествовал по горному ландшафту Абруцци, Италия, планируя выпустить иллюстрированную книгу об этом регионе. Это так и не было реализовано, но он создал 28 рисунков, на которых он основывал гравюры, в том числе эту литографию с изображением города Кастровальва.

Castrovalva , 1930 г., литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1973.65.21

7 из 25

Эшер часто использовал свои рисунки в качестве этюдов для гравюр, но иногда он также экспериментировал с различными техниками рисования. Его самые важные эксперименты — это «рисунки с нуля», для которых он равномерно покрывал бумагу чернилами для литографического рисования. Затем он рисовал на подготовленной поверхности заостренным инструментом, делая на ней надрезы или царапины, чтобы создать свое изображение. Этот прием, который он впервые применил в 1929, привели Эшера непосредственно к его работе в области литографии.

Italian Town , 1930 г., черная литографическая тушь, поцарапан, Фонд закупок печатных изданий (Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта) Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1975.95.2

8 из 25

Эшер провел начало лета 1931 года в Равелло и на побережье Амальфи, Италия. Эшер с его потрясающими горами и древними городами на холмах был особенно любимым регионом. Рисунки из поездки, в том числе этот пример, вдохновили на создание 15 гравюр на дереве, гравюр на дереве и литографий.

Атрани, Побережье Амальфи , 1931 г., графит и черный мелок на тканой бумаге, подарок Мартина Н. Розена Все MC Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1985.73.1

9 из 25

Это одна из первых гравюр Эшера, исследующих разные уровни реальности. Первая наблюдаемая реальность — это само зеркало и предметы, которые его окружают. Вторая — улица, которая, в свою очередь, становится частью комнаты благодаря своему отражению в зеркале. Наконец, предметы перед зеркалом своим отражением становятся частью уличной сцены. В то же время гравюра представляет собой физическую невозможность: зеркало наклонено к потолку, но отражает вид улицы из окна на противоположной стене.

Натюрморт с зеркалом , 1934 г., литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1973.65.38

10 из 25

Эшер и интерьер его мастерской в ​​Риме отражаются в зеркальной сфере, которую он держит в руке. Озабоченность Эшера зеркальными отражениями и визуальными иллюзиями принадлежит традиции североевропейского искусства, зародившейся в пятнадцатом веке.

Рука с отражающей сферой , 1935 г., литография, Коллекция Розенвальда Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1964.8.743

11 из 25

Это один из самых ранних отпечатков Эшера с изображением невозможной конструкции. Эшер соединил в единой перспективе стол, заваленный книгами и предметами, и вид на улицу внизу.

Натюрморт и улица , 1937 г., гравюра на дереве, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.5

12 из 25

Здесь первая метаморфоза художника соединяет башню на побережье Амальфи с китайской куклой. Самая большая гравюра Эшера на эту тему, Metamorphosis III , сделанная три десятилетия спустя, имеет длину 23 фута. Он был заказан центральным почтамтом в Гааге и использовался в качестве модели для росписи в главном зале здания. Окончательная метаморфоза также включает Амальфитанскую башню.

Метаморфоза I , 1937, гравюра на дереве, напечатанная на двух листах, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта. Все MC. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.6

13 из 25

Это одна из первых гравюр Эшера, демонстрирующая его теорию «правильного деления плоскости», которую он описал следующим образом: «Плоскость, которую следует считать безграничной со всех сторон, могут быть заполнены или разделены на подобные геометрические фигуры, которые граничат друг с другом со всех сторон, не оставляя пустых пространств. Это может быть продолжено до бесконечности в соответствии с ограниченным числом систем».

Разработка I , 1937 г., гравюра на дереве, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.7

14 из 25

Эта гравюра Эшера является одной из первых, на которых видно влияние мавританской плитки с ее абстрактными геометрическими формами, позитивно-негативными. Дневные и ночные пейзажи представляют собой зеркальные отражения: белые птицы сливаются с дневным небом слева, а справа черные птицы сливаются, создавая ночное небо.

День и ночь , 1938 г., гравюра на дереве в черно-сером цвете, напечатанная из двух блоков, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.8

15 из 25

Одним из увлечений Эшера было оживление абстрактной концепции. Здесь рептилии оживают, когда они выползают из рисунка художника только для того, чтобы вернуться к нему. Эшер писал об этом отпечатке: «очевидно, одна из рептилий устала лежать ровно и неподвижно среди своих собратьев, поэтому он перебрасывает одну пластиковую ногу через край [и] вырывается на свободу …» Имя «ИОВ» на буклете внизу слева не указывает на библейского персонажа, а относится к марке бельгийской папиросной бумаги.

Рептилии , 1943 г., литография, Коллекция Розенвальда Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1964.8.753

16 из 25

Эшер писал, что эта гравюра «создает иллюзию города, кварталов домов, на которые светит солнце. Но опять же это выдумка, потому что моя бумага остается плоской. тщетными усилиями и стараясь разбить плоскость бумаги, я делаю вид, что ударяю ее кулаком по спине, но опять же бесполезно: бумага остается плоской, а я только создал иллюзию иллюзии. , последствием моего удара является то, что балкон посередине увеличен примерно в четыре раза по сравнению с граничащими предметами».

Балкон , 1945 г., литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.19

17 из 25

Эшера особенно интересовали отражения и концепция сферы, действующей как зеркало. Здесь центральная сфера, отражающая Эшера за работой, окружена одной слева, заполненной водой, а справа — другой непрозрачной сферой. Все три сферы отражаются в полированной поверхности, на которой они покоятся. Сферы справа и слева отражаются в центральной сфере. Наконец, вся композиция видится как рисунок на бумаге, отраженный в центральной сфере.

Three Spheres II , 1946, литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.23

18 из 25

Компания Escher сконструировала пятигранную камеру, в которой все стороны взаимозаменяемы. Это его первая гравюра, в которой основное внимание уделяется его идее относительности, тому, как один объект видится по отношению к другому. Исламская фигурка гарпии, мифического существа с птичьим телом и человеческой головой, была подарком тестя Эшера и фигурирует на нескольких его гравюрах.

Разница между гравюрой на дереве, показанной здесь, и гравюрой на дереве заключается в том, что древесина, используемая в гравюре на дереве, вырезается поперек волокон, а не вдоль волокон. Таким образом, древесина с меньшей вероятностью расколется, и ее можно обрабатывать резцом, как медную пластину. Гравюра на дереве позволяет добиться большей детализации и более тонких эффектов.

Другой мир (Другой мир) , 1947 г., гравюра на дереве и ксилография черного, средне-коричневого и зеленого цветов, напечатана из трех блоков, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.С. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.29

19 из 25

Этот принт является вариацией на Other World . Однако вместо гравюры на дереве и ксилографии Эшер использовал меццо-тинто. Бархатистые качества этой техники являются результатом тонких градаций тона. Сначала всей поверхности пластины придают шероховатость с помощью зубчатого инструмента. Затем изображение создается путем соскабливания и полировки пластины. При печати гладкие области остаются белыми, а шероховатые — темными. На этой гравюре художник подчеркивает бесконечность пространства, поскольку перспектива здания сводится к единственной точке схода.

Галерея , 1946 г., меццо-тинто, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.27

20 из 25

Эшер часто использовал визуальную игру, в которой он преобразовывал плоский узор в трехмерный объект. Художник использовал свою левую руку в качестве модели для верхнего элемента, но, предвидя переворот, который произойдет при печати, он перевернул этот этюд для нижнего элемента, чтобы он передал его настоящую левшу.

Рисующие руки , 1948 г. , литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все M.C. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.32

21 из 25

Эшер описал этот отпечаток как символ порядка и хаоса: порядок представлен многогранником и полупрозрачной сферой; хаос, изображаемый окружающими разбитыми и скомканными обломками предметов быта. Художник считал, что многогранник (твердая фигура со многими сторонами) символизирует красоту, порядок и гармонию во Вселенной. Тем не менее, он изобразил хаос с такой же тщательностью, как и в искусно нарисованной банке из-под сардин в верхнем левом углу.

Контраст (Порядок и Хаос) , 1950, литография, Дар доктора и миссис Джулиус С. Пивер Все MC Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1984.31.2

22 из 25

Возможно, это самая известная гравюра Эшера на тему теории относительности. Это также прекрасный пример сосредоточения Эшера на необычных и часто противоречивых точках зрения.

Relativity , 1953, литография, Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1974.28.51

23 из 25

Гравюра Эшера иллюстрирует «невозможный треугольник», описанный британским математиком Роджером Пенроузом в статье 1958 года о зрительной иллюзии: объемная, прямоугольная структура. Линии рисунка, однако, соединены таким образом, чтобы воспроизвести невозможное. Когда глаз следует за линиями фигуры, внезапные изменения в интерпретации расстояния объекта от наблюдателя необходимый.»

Водопад , 1961 г., литография, Коллекция Ван С. Рузвельта Все М.К. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1982.90.12

24 из 25

У Эшера было слабое здоровье, когда он делал эту гравюру на дереве, и это его последняя гравюра. Он снова иллюстрирует понятие бесконечности. Однако здесь он вводит новое изобретение: бесконечно маленькие кольца растут из центра круга, достигают максимального размера, а затем снова уменьшаются, достигая внешней окружности.

Змеи , 1969 г., гравюра на дереве оранжевого, зеленого и черного цветов, напечатано из трех блоков Коллекция Корнелиуса Ван С. Рузвельта Все М.С. Работы Эшера © Cordon Art-Baarn-Нидерланды. Используется с разрешения. Все права защищены. 1982.90.21

25 из 25

Искусство и изоляция: ваши рисунки во время коронавируса

Поиск

Посмотреть больше блогов

Здоровье

29 апреля 2020 г.

Голоса молодежи

Нравится17293

Нравится17293

СообщениеОтправить сообщение

Изображение

Изображение Кредит

Диитка Лайя Кашьяп

«Вы должны слушать свое сердце», внутренний образ Лайя, когда вы принимаете решение. 14, США.

С момента вспышки COVID-19 многие из вас создают искусство как способ самовыражения и поддержания социальных контактов, сохраняя при этом физическую дистанцию.

Некоторые решили создать иллюстрации о важности заботы о своем психическом здоровье во время изоляции. Другие решили отдать дань уважения работникам здравоохранения, находящимся на переднем крае пандемии. Или поделился сообщением о поддержке против стигмы и дискриминации.

Вот подборка некоторых рисунков, которые вы отправили через наш веб-сайт и в социальных сетях, используя хэштег #VoicesOfYouth.

?️ Хотите поделиться своими? Вы можете узнать, как это сделать здесь.

---

Изображение

Изображение предоставлено

Клеман Херрманн

«Я воин Covid», Клеман Херрманн, 17 лет, Франция clem__art.

Изображение

Изображение предоставлено

@zeekmystories

«Находясь в изоляции из-за COVID-19 в течение последних трех месяцев, было естественно чувствовать себя увязшим, поэтому я рисовал, чтобы расслабиться. Эта картина является олицетворением моей ситуации, поэтому я подписал ее «В ловушке реальности». , освобожденный воображением. Для меня искусство, будь то наброски или рисование, всегда было терапевтическим, особенно во время карантина. Я понял, что рисование открывает мне путь в более спокойное и счастливое место».

Зайнаб, 14 лет, Кувейт.

Изображение

Изображение предоставлено

Ризка Раиса

«Эта иллюстрация «(Не) каждый может чувствовать себя в безопасности в собственном доме» заняла у меня почти больше месяца (в частности, это 16 часов 22 минуты, согласно моему экранному времени). Эта часть была вдохновлена ​​историями, рассказанными людьми в Интернете, которым приходится оставаться со своим жестоким партнером или токсичными родителями». Ризка, 19 лет, Индонезия

Изображение

Изображение предоставлено

Сара Насе, 23 года

«Помогите распространять любовь», Сара, 23 года?

Изображение

Изображение

@binka.png

Gunjan

«Я благодарен врачам и медсестрам. Преступления против женщин растут во время самоизоляции. Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя сильными. Внутренний голос женщины сильнее ее страхов», Gunjan, 19 лет, Индия

Image

Изображение предоставлено

София Нельсон

«COVID-19 против здоровья и человечества. Мы справимся», София, США.

Изображение

Изображение предоставлено

Валерия Гавенко

«Все это будет смыто, следов не останется. Но это будет возможно только тогда, когда человечество поймет свою веру и понимание ситуации.» Валерия Гавенко, 15 лет, Мирноград (восток Украины).

Изображение

Изображение предоставлено

София Калитвинцева

«Карантин — это взгляд, наша история и подсказка природы. Остановитесь. Закройте глаза и подумайте над этим. Сделайте вдох — и почувствуйте, даже через жесткую ткань , легкий аромат только что проснувшихся цветов и прикосновение весеннего ветра». София Калитвинцева, 18 лет, Мариуполь (восток Украины)

Изображение

Изображение предоставлено

Гарима

«Я знаю, что мы переживаем трудные времена, но не паникуйте: наши усилия не пройдут даром», — Гарима, 16 лет, Индия

Изображение

Изображение предоставлено

Mirdula

«Дань всем работникам на передовой, которые рискуют своими жизнями, чтобы спасти нас!», Мирдула, 14 лет, Индия

Изображение

Изображение предоставлено

Munkhzul. Lkh

«Мы все чувствуем себя маленькими и напряженными. Поэтому нам также нужно позаботиться о своем психическом здоровье. Оставайтесь дома, оставайтесь в безопасности, а также оставайтесь позитивными!» Мунхзул.Лх, 26, Монголия

Image

Image Credit

Diana Rivera

«Психическое здоровье является приоритетом! Вы не одиноки», Диана, Гондурас

Image

Image Credit

Hafsa Yüksel

во время работы этого медицинского работника

2 трудное время», Хафса Юксель, 18 лет, Германия.

Изображение

Изображение предоставлено

Мальвика Мохан

«Лично мне было трудно сохранять устойчивый ум. Но зная, что в медицинской индустрии есть много людей, включая мою собственную сестру, которые отказываются принимать перерыв или просто прекращение борьбы с вирусом дает большой стимул оставаться сильными. Давайте поддержим тех, кто неустанно трудится для спасения миллионов жизней», — говорит Мальвика Мохан, 22 года, Индия.

Изображение

Изображение предоставлено

Биндерия (@binka.png)

«Заботьтесь о своем психическом здоровье так же, как о физическом здоровье». Биндерия, 24 года, Монголия

Изображение

Изображение предоставлено

Aizat_noma

«Оставаться дома = поддерживать врачей. Мы все едины, мы все в ответе друг за друга!» Айзат, Кыргызстан.

Image

Image Credit

Clément Herrmann

«Мы думаем о вас», Клеман, 17 лет, Франция.

Image

«Я пропустил школу и скучал по своим учителям. Я боялся того, как я должен был учиться, несмотря на то, что наши последние экзамены были позади. В основном я занимаюсь танцами и растяжкой, и я начал практиковать медитацию. Я люблю рисовать комиксы, и мне нравится делать это прямо сейчас». Каниника, 12 лет, Индия

Изображение

Изображение предоставлено

Випул Чавла

«Оставаясь дома, у меня достаточно времени, чтобы заниматься тем, что мне очень важно. Создание иллюстраций — одна из таких вещей», — Випул, 23 года, Индия

Изображение

Изображение предоставлено

Хан Лин

«Защитите себя? Все люди борются с пандемией», Лин Хан, Канада

Изображение

«Пришло время оставаться дома. Время спасать жизни. может сказать: «Мне скучно», «Так тяжело», «Дома делать нечего». Это нормально. Но вы не одиноки!» Самира, 22 года, Азербайджан

Изображение

Изображение предоставлено

Эмили Хагедорн

«Обходится искусством. Мы не одиноки в этом. Любите друг друга издалека, молитесь за тех, кто болен и на передовой и продолжайте вносить свой вклад», Эмили, США.

Изображение

Изображение

Андреа Пешорда

«Они наши герои. Мы можем победить… и мы победим», Андреа, 17 лет, Хорватия

Изображение

Изображение

Лорена, 17, Бакэу, Румыния

Изображение

Изображение предоставлено

Диана Ривера

«Больше смотрите на небо, наблюдайте за природой. Не стесняйтесь делать все, что служит вашей заботе о себе, заботьтесь о своем психическом здоровье», Диана, Гондурас.

Изображение

«Если вы любите свою страну, остаетесь дома и сохраняете жизни своей семьи и соседей, то ваш долг — защищать себя и других, потому что мы все как одна семья», — Самаа Аль Амир, Ирак.

Изображение

Изображение предоставлено

Аманда Ананья V

«Лидеры фронта — настоящие герои в борьбе с COVID-19», Аманда, Индия.

Изображение

Изображение предоставлено

Нахор, Upshifter в Риме

«Оставайтесь дома, чтобы спасти мир!» Нахор, апшифтер в Риме

Изображение

Изображение предоставлено

Тудор, 12, Яссы, Румыния

Узнайте больше историй и иллюстраций от молодых людей со всего мира, которые делятся своими мыслями и опытом во время этой пандемии. И поделитесь своим!

Изобразительное искусство

Искусство

коронавирус

COVID-19

рисунок

живопись

Навыки

Изображение

Окружающая среда

Путь Вселенной

Автор CelestialCurios

Изображение

Личностный рост

ПЕРЕПИСАТЬ

Автор Arpita_031

Изображение

Личностный рост

Искусство: Отражение души

Тайеба Табассум

Изображение

Личностный рост

Рисование и живопись

Джиан Жан-Жюльен

• Посмотреть больше

Использование искусственного интеллекта для оживления детских рисунков

Дети рисуют удивительно уникальных и изобретательных персонажей, которые развивают наше воображение и требуют от нас немного другого мышления, чтобы узнавать людей и предметы на их рисунках. Хотя родителю или учителю может быть довольно просто увидеть, что должен показать рисунок ребенка, ИИ борется с этой задачей. Детские рисунки часто строятся абстрактно, причудливо, поэтому, если ноги фигуры расположены ненадежно или если обе руки находятся на одной стороне ее тела, это сбивает с толку даже самые современные системы искусственного интеллекта, которые превосходно обнаруживают объекты. в фотореалистичных изображениях и рисунках.

Исследователи мета-ИИ работают над преодолением этой проблемы, чтобы системы ИИ могли лучше распознавать рисунки человеческих фигур в самых разнообразных способах, которыми их создают дети.

Мы рады объявить о первом в своем роде методе автоматической анимации нарисованных детьми фигурок людей и человекоподобных персонажей (например, персонажа с двумя руками, двумя ногами, головой и т. д.), который приносит эти рисунки оживают за считанные минуты с помощью ИИ. Загружая их в нашу систему прототипов, родители и дети могут испытывать волнение, наблюдая, как их рисунки превращаются в движущихся персонажей, которые танцуют, прыгают и прыгают. И они даже могут загрузить свои анимированные рисунки, чтобы поделиться ими с друзьями и семьей. Если родители захотят, они также могут отправить эти рисунки, чтобы помочь улучшить модель ИИ.

Что-то пошло не так

У нас проблемы с воспроизведением этого видео. Чтобы посмотреть видео, обновите веб-браузер.

Узнать больше

Мы надеемся, что этот проект, обучая ИИ эффективно работать с этой типичной человеческой формой творчества, приблизит нас к созданию ИИ, способного понимать мир с человеческой точки зрения. Мы также надеемся, что эта работа подтолкнет к дальнейшим исследованиям в области использования ИИ для повышения креативности людей и вдохновит на творческие новые способы использования этой технологии.

Почему автоматические инструменты анимации ИИ не работают с детскими рисунками

Наша цель состояла в том, чтобы создать систему ИИ, которая может идентифицировать и автоматически анимировать человекоподобные фигуры на детских рисунках с высокой вероятностью успеха и без какого-либо вмешательства со стороны человека. В то время как многие инструменты и методы искусственного интеллекта предназначены для обработки реалистичных изображений людей, детские рисунки добавляют уровень разнообразия и непредсказуемости, что значительно усложняет определение того, что изображено. «Люди» на детских рисунках бывают самых разных форм, цветов, размеров и масштабов, с небольшим сходством, когда речь идет о симметрии тела, морфологии и точке зрения. Мы подошли к этой задаче искусственного интеллекта с помощью четырехэтапного процесса, точно настраивая наш подход на каждом этапе, чтобы адаптироваться к огромному разнообразию детских рисунков.

Что-то пошло не так

У нас проблемы с воспроизведением этого видео. Чтобы посмотреть видео, обновите веб-браузер.

Подробнее

Идентификация человекоподобных фигур с помощью обнаружения объектов

Первым шагом в оживлении детских рисунков людей является отделение человеческих фигур от фона и других типов персонажей на картинке. Обнаружение объектов с помощью существующих методов работает достаточно хорошо на детских рисунках, но маски сегментации недостаточно точны, чтобы их можно было использовать для анимации. Чтобы решить эту проблему, мы вместо этого используем ограничивающие рамки, полученные от детектора объектов, и применяем ряд морфологических операций и шагов обработки изображения для получения масок.

При извлечении человекоподобных персонажей из детского рисунка для обработки мы используем модель обнаружения объектов на основе сверточной нейронной сети Meta AI, Mask R-CNN, реализованную в Detectron2. Mask R-CNN предварительно обучен на одном из крупнейших общедоступных наборов данных сегментации, но он состоит из фотографий реальных объектов, а не рисунков. Для работы с чертежами модель необходимо было отрегулировать, что мы и сделали с ResNet-50+FPN, чтобы предсказать один класс — «человеческая фигура». Мы предложили нашим коллегам из Meta поделиться и анимировать рисунки своих детей с помощью нашей системы, и мы получили около 1000 рисунков, которые помогли нам обучить ИИ.

После тонкой настройки сеть хорошо распознала человеческие фигуры в наборе тестовых данных. Случаи сбоев, которые мы наблюдали, относились к четырем различным категориям: не включая всю фигуру, не отделяя фигуру от фона, не разделяя несколько близко расположенных фигур и неправильно идентифицируя нечеловеческие фигуры (такие как деревья). Мы считаем, что эти типы сбоев связаны с большим разнообразием человеческих фигур в тренировочном наборе, и модель будет продолжать улучшаться по мере того, как она будет получать больше рисунков для обучения.

Что-то пошло не так

У нас проблемы с воспроизведением этого видео. Чтобы посмотреть видео, обновите веб-браузер.

Подробнее

Поднятие человекоподобной фигуры из сцены с помощью маскирования символов

После идентификации и извлечения человеческой фигуры из рисунка следующим шагом в подготовке к анимации является отделение ее от других частей сцены и фона в процесс, называемый маскировкой. Маска должна точно отражать контуры фигуры, потому что она будет использоваться для создания сетки, которая затем будет деформирована для создания анимации. Если все сделано правильно, маска будет включать в себя все части персонажа и ничего из фона.

Несмотря на то, что Mask R-CNN может выводить маски, мы обнаружили, что они не подходят для анимации. Предсказанные маски часто не могли захватить всю фигуру, когда части тела сильно различались по внешнему виду, как, например, на рисунке ниже, на котором показан большой желтый треугольник для тела и один карандашный штрих для руки. Предсказанные маски также часто терпели неудачу из-за пропуска середины «полых» символов или символов, нарисованных в виде контуров и не окрашенных.

Вместо этого мы разработали классический подход, основанный на обработке изображений, который более устойчив к этим вариациям. С помощью этого метода мы обрезаем изображение, используя его предсказанную ограничивающую рамку для каждого обнаруженного символа. Затем мы применяем адаптивную пороговую обработку и морфологические операции закрытия/диапазона, заливку заливкой от краев блока и предполагаем, что маска представляет собой самый большой полигон, не затронутый заливкой заливки. Хотя этот метод прост и эффективен для извлечения точных масок, подходящих для анимации, он может дать сбой, если фон загроможден, символы нарисованы близко друг к другу или на бумаге есть морщины, разрывы или тени на странице.

Маски сегментации от Mask R-CNN иногда не соответствовали форме персонажа (средняя, ​​верхняя) или не включали все части персонажа, такие как руки-палки (средняя, ​​нижняя). Во многих ситуациях использование конвейера обработки изображений в предсказанной ограничивающей рамке Mask R-CNN приводит к маскам, более подходящим для анимации (справа).

Подготовка к анимации с помощью риггинга

Дети рисуют фигуры с огромным разнообразием форм тела, далеко выходящие за рамки обычной человеческой формы с головой, руками, ногами и туловищем. Многие дети начинают изображать людей как так называемых «головастиков», без туловища, с руками и ногами, прикрепленными непосредственно к голове. Некоторые дети переходят к «переходным» фигурам, у которых ноги отходят от головы, а руки отходят от верхних конечностей. Нам нужен был метод оснастки, который мог бы справиться с этим типом морфологических вариаций.

Мы используем AlphaPose, модель, обученную распознаванию поз человека, для определения ключевых точек на человеческих фигурах, которые могут служить бедрами, плечами, локтями, коленями, запястьями и лодыжками. AlphaPose был обучен на изображениях реальных людей, поэтому, прежде чем мы смогли адаптировать его для обнаружения поз на детских рисунках, нам пришлось переобучить его для обработки типов вариаций, присутствующих в детских рисунках. Мы сделали это, внутренне собрав и аннотировав небольшой набор данных детских рисунков человеческих фигур. Затем с помощью детектора позы, обученного на этом исходном наборе данных, мы создали внутренний инструмент, который позволяет родителям загружать и анимировать рисунки своих детей, а нам позволяет использовать загруженные рисунки для дополнительного обучения. По мере поступления новых данных мы итеративно переобучали модель, пока не достигли высокого уровня точности.

Анимация 2D-фигур с помощью 3D-захвата движения

Когда у нас есть маска и совместные прогнозы, у нас есть все необходимое для создания анимации. Мы начинаем с использования извлеченной маски для создания сетки, текстурируя ее с помощью исходного рисунка. Используя предсказанные места соединений, мы создаем скелет персонажа. Вращая кости и используя новые места соединений для деформации сетки, мы можем перемещать персонажа в различные позы. Перемещая персонажа в серию последовательных поз, мы можем создать анимацию. Мы можем выбирать различные движения для применения в зависимости от того, насколько точны предсказания суставов: в случаях, когда обе руки и ноги были предсказаны правильно, анимация может происходить плавно. Но если на чертеже нет конечности, значения ее совместной достоверности будут низкими, и нам придется отказаться от анимаций, требующих этой конечности, попросить пользователя исправить прогноз или объявить анимацию неудачной.

Чтобы анимировать 2D-фигуры с помощью 3D-захвата движения, мы используем тот факт, что многие дети рисуют, используя то, что мы называем искривленной перспективой. Многие дети обычно сначала рисуют части тела с их наиболее узнаваемой точки зрения, которая может отличаться от того, как они выглядят на реальных людях. Например, они склонны рисовать ноги и ступни сбоку, а головы и туловища — спереди.

Мы воспользуемся этой перспективой на этапе перенацеливания движения. Независимо для нижней и верхней части тела мы автоматически определяем, является ли движение более узнаваемым при виде спереди или сбоку. Используя выбранные виды, мы проецируем движение на одну 2D-плоскость и используем ее для управления персонажем. Мы проверяем результаты такого подхода к перенацеливанию движения, используя исследования восприятия пользователей, проводимые через Mechanical Turk.

Слева: Перед анимацией мы создаем персонажа из рисунка. Справа: мы успокаиваем персонажа, проецируя кадр данных захвата движения на 2D-плоскость и поворачивая конечности персонажа, чтобы они соответствовали конечностям проекта. Мы можем проецировать данные захвата движения спереди (верхний ряд), сбоку (средний ряд) и с искривленной точки зрения (снизу).

Принятие во внимание искривленной перспективы полезно, потому что многие типы движения не попадают точно в одну плоскость проекции. Например, при прыжках со скакалкой руки и запястья стремятся двигаться преимущественно во фронтальной плоскости, а сгибаемые ноги стремятся двигаться в сагиттальной плоскости. Из-за этого мы не определяем единую плоскость движения для позы захвата движения, а определяем плоскости проекции для верхней и нижней частей тела отдельно.

Использование ИИ для создания более сложных анимаций

ИИ стал мощным инструментом для творчества, расширяющим возможности художников; вдохновляющие новые формы самовыражения, такие как эффекты дополненной реальности; предоставление модных советов; и даже создавать новые танцевальные номера. Мы надеемся, что наш инструмент для анимации вдохновит людей экспериментировать со своими рисунками и направить их в неизведанные направления.

Делясь своими работами, мы также надеемся поощрять работу компьютерного зрения в области любительских рисунков. Будущие исследования для этого проекта могут быть сосредоточены на выявлении и применении более адаптированных движений к подкатегориям фигур, таким как супергерои, принцессы, монстры и ниндзя. Более детальный анализ частей персонажа также был бы полезен для определения антенн, хвостов и плащей, например, и применения вторичных элементов движения для повышения привлекательности анимации.