Рисунки на листке: Легкие рисунки на альбомном листе

Содержание

Что означают рисунки, которые мы неосознанно рисуем?

Суворова Надежда

Даже если мы не умеем рисовать, когда скучно выводим на бумаге узоры или фигуры. Многие не обращают внимания на эти картинки, но психологи и в них нашли скрытый смысл. Дело в том, что когда мозг занят другим делом, руки находятся под контролем подсознания и передают сигналы из глубины души.

Подобными исследованиями занимается и наука графология. Поэтому важно суметь увидеть в незначительных деталях истинную сущность человека, скрытую под маской сознания.

Анализ рисунка

В отличие от тестов, где перед человеком ставят конкретную цель нарисовать дом, семью, животное, здесь важен выбор сюжета картинки. Он расскажет о мыслях, скрытых страхах и мечтах, что нельзя узнать при помощи привычных методов диагностики.

Человек

Чаще неосознанно человек выводит фигуры людей. И от того, какими они получаются, судят о внутреннем состоянии и чувствах, переживаемых на данный момент.

Интерпретация:

Если фигурки выходят маленькими и схематичными, то человек ощущает давление со стороны и беспомощность перед ним. Он хочет остаться в одиночестве и боится общения.
Если фигурка изображена прямо, то рисовавший не испытывает страха перед людьми, но чем больше она «смотрит» в сторону, тем скрытнее личность.
Непропорционально большая голова говорит об интеллектуальном складе ума. Маленькая, наоборот, о техническом. Чем детальнее прорисована внешность, тем сильнее заботит она человека.
Маленькие, плохо прорисованные или закрытые глаза, говорят о визуальных страхах. Это может быть образ, увиденный в фильме или представленный в воображении.
Чем больше у нарисованного человечка уши, тем важнее для «художника» мнение со стороны. Отсутствие говорит, что ему безразличны общественные устои.
Широкие плечи выдают силу и властность, а узкие слабость. Сутулая спина подсказывает, что человеком управляет чувство вины.
Руки, прижатые к телу или прикрывающие его, говорят о конфликтах с окружающими людьми.
Если ноги расставлены широко, значит человек не любит выслушивать чужое мнение, если соединены, то легко подчиняется приказам со стороны. Длинные ноги указывают на желание быть независимым, а короткие на чувство неловкости.

Обратите внимание на позу и выражение лица, если они агрессивные, человека одолевает чувство, которое не может побороть. Если при этом рот закрыт или стиснуты зубы, то он не хочет об этом говорить.

Имя или подпись

Будьте осторожны, оставляя на листах бумаги подпись. Не только потому что ей воспользуются мошенники, но для сохранения адекватной самооценки. Психологи утверждают, что человек, выводящий свое имя или оставляющий автограф на случайно попавших под руку листочках, страдает от тщеславия и зациклен на себе.

В тоже время человек может писать отдельные слова или фразы, которые ему пришлись по душе. Не ищите в них двойной смысл, они говорят о том, какие ассоциации у человека вызывает место где он находится, окружающие люди и внутреннее состояние.

Геометрические фигуры

Важно обратить внимание, имеют ли эти фигуры углы, а также их количество. Чем больше в рисунке острых деталей, тем решительней настроен «художник». Квадраты, прямоугольники, трапеции и треугольники говорят о четкой цели и стремлении к ней. Если фигура имеет 6 или больше углов, ее автор осторожен и внимателен.

Круги, овалы и кольца указывают на мягкость характера. Если несколько таких фигур соединены между собой или находятся одна в другой, то человеку необходима поддержка и участие. Закрашенные круги говорят о замкнутости и нежелании общаться.

Спирали и волны

Рисующий закручивающиеся линии человек находится в кругу своих эмоций и переживаний. Ему не требуется сочувствие и участие окружающих, он погружен во внутренний мир и ему в нем комфортно. Если завитки спирали мелкие и частые, то имеется неразрешенная проблема, которая вызывает эмоциональный дисбаланс. Такой человек неуравновешен и может вспылить.

Волны, напоминающие очертание женской фигуры выдают сексуальный подтекст рисунка. Такому человеку не хватает теплоты и внимания со стороны противоположного пола. Возможно, у него возникает сексуальное влечение к определенному человеку, но это желание остается неосуществимым.

Сердца и звездочки

Сердечки на бумаге рисуют люди ранимые и впечатлительные. Они подвержены воздействию романтических чувств и эмоций. Такие «художники» мечтательны и мягкосердечны. Но внешне это никак не проявляется. Они скрывают эмоции и кажутся строгими и серьезными.

Рисованием звезд увлекаются те, кто хочет достичь карьерных высот и общественного признания, и обладают всеми нужными для этого качествами. Они целеустремлены, оптимистичны и полны энергии для свершения задуманных планов.

Солнце и облака

Если вы увидели, что кто-то рисует солнышко и облака вокруг, знайте, что этот человек добр и мягкосердечен. Он живет мечтами и грезами, часто выдумывает небылицы и рассказывает их. Такой «художник» любит общение и плохо себя чувствует, когда рядом никого нет.

Обычно, рисунок не заканчивается на одном сюжете, к нему приплетаются новые образы и символы. Это говорит о богатой фантазии. Рисующий с удовольствием подарит свое творение и нарисует еще, если вы его об этом попросите.

Крестики и решетки

Если человек выводит перекрещенные линии, в его жизни присутствует сложная ситуация, которая пока не имеет выхода. Своими рисунками он показывает, что хочет защититься от тяжелых жизненных невзгод.

Кресты и решетки указывают на страх перед возникшей ситуацией и нежелание брать на себя ответственность. Такое чувство возникает из-за неуверенности в себе, нежелании идти на компромисс и прислушиваться к мнению опытных людей.

Домики

Рисуя домик, человек неосознанно ищет опору в жизни, хочет найти поддержку. Он обеспокоен своим нынешним положением, старается исправить его и сделать свою жизнь лучше. Дом, окруженный забором говорит о нехватке поддержки со стороны близких. Маленькие окна указывают на замкнутость и недоверие.

Дым из трубы выдает добрый характер «художника». Сад и цветы говорят, что ему не хватает уюта и покоя. Если к дому ведет дорожка, то человек ждет перемен в жизни. Отсутствие двери и крыльца, наоборот, подскажут, что он боится изменений, которые могут произойти.

Животный мир

Изображение рыб или птиц, расправивших крылья и плавники, говорит о свободолюбии автора. Если же он нарисовал обезьяну или похожего на нее животного, то имеет инфантильные черты личности.

Кошки и собаки, нарисованные на бумаге, подсказывают, что человеку не хватает тепла, и он хочет завести друзей. Если он изобразил крокодила, то имеет властный и деспотичный характер.

О чем расскажет техника рисования

Если вы хотите заглянуть глубже и узнать о человеке еще больше интересного, посмотрите на то, как он рисовал. Сильное или слабое надавливание, толщина линии, обведение контуров и цвет, которым выполнялся рисунок, расскажет другие факты о психологическом состоянии человека.

Резкие штрихи

Быстрые движения, проведение ручкой по одной линии несколько раз говорят о тревоге, которая овладела человеком. Если он рисует нечеткие черты и сложно понять, что точно изображено, нет деталей и четкости, присутствует волнение или другой негативный фактор.

Когда штрихи получились четкие и аккуратные, а рисунок крупным и детальным, можно говорить о рассудительности и серьезности «художника». Он точно знает, что хочет от жизни и твердо стоит на своем.

Плавные линии

Если человек выводит плавные линии, рисует замысловатые узоры, при этом еле прикасается к бумаге карандашом или ручкой, то он мягкосердечен и податлив. Такая личность находится в зависимости от общества.

Яркие линии расскажут о том, что, несмотря на доброту и отзывчивость, управлять таким человеком не получится. Он знает, чего хочет, и не ориентируется на чужое мнение.

Выбор цвета

По этому фактору судят, если перед рисующим имеется выбор: лежат разноцветные карандаши, ручки или фломастеры. В зависимости от того, в какой гамме выполнен рисунок, можно судить о настроении, преобладающем в данный момент.

Интерпретация цвета:

Красный. Говорит о напористости и твердости, внутренней энергии и желании действовать. Человеком овладевает тревожность и эмоциональное напряжение, способное вызвать агрессивное поведение.
Оранжевый. Указывает на хорошее расположение духа. Человек испытывает желание общаться, делиться своими мыслями и идеями.
Желтый. Если человек выбрал для рисования этот цвет, его переполняет чувство радости и счастья. Он испытывает эмоциональный подъем и полон новых идей.
Зеленый. Говорит о гармонии, царящей внутри рисующего, душевном покое и уравновешенности. Человек, выбравший этот оттенок, находится в поиске себя.
Синий. Указывает на то, что человеку комфортно в окружающей его обстановке, он готов к искреннему и откровенному разговору.
Фиолетовый. Говорит, что человеком управляют эмоции, а не разум. Он легко раним и находится в творческом поиске.
Серый или графитовый (в том числе и простой карандаш). Указывает на присутствие уныния и тоски.
Черный. Этот цвет олицетворяет уверенность в себе или депрессивное настроение.

Соединив анализ сюжета рисунка и интерпретацию выбора цвета получаются однозначные выводы о характере человека, эмоциональном состоянии и чертах личности.

Расположение рисунка на листе

Еще один фактор, по которому вы узнаете о человеке интересные факты – это расположение рисунка на листе бумаги. В зависимости от того, в каком месте он предпочитает выводить узоры, преобладают те или иные черты характера:

верхняя сторона. Указывает на завышенную самооценку и желание заслужить признание в обществе. Если рисунок маленький, то присутствует тревога и страх, если большой, то человек высокомерен и заносчив;

нижняя сторона. Говорит о неуверенности в себе и замкнутости. Человек, выбирающий эту сторону, нерешителен и боится перемен;
левая сторона. Ориентировка на прошлое. «Художник» любит разбираться в себе, размышлять о прожитой жизни, делать выводы;
правая сторона. Говорит о стремлении вперед. Выбор в пользу правой стороны листа указывает на то, что человек ориентирован на будущее.

Прежде чем анализировать рисунки, убедитесь, что вы готовы услышать результаты. Иногда они настолько непредсказуемые и шокирующие, что сложно поверить в правдивость.

Почему рисование для детей настолько важно и как научить их разным техникам рисования, если сам не художник – статья на TEA.ru

В любом доме, где есть дети, рано или поздно появятся их рисунки. В лучшем случае – на бумаге, в худшем – на светлых обоях в спальне. Предлагаем вам подойти к вопросу с точки зрения педагогики и физиологии и не осуждать юных художников, а помочь им освоить важные навыки без лишнего стресса для всей семьи.

Мы разобрались, почему детям обязательно нужно рисовать и какую помощь в этом непростом деле могут оказать взрослые.

Какое значение имеет рисование для детей разного возраста

Даже самое простое «каляканье» является мощным инструментом для развития ребенка. Оно активизирует различные отделы головного мозга и запускает важнейшие функции: тактильность, память, воображение, мелкую моторику, эмоциональный интеллект, аккуратность, усидчивость, способность доводить дело до конца. Не важно, каким способом рисует ваш ребенок, важно, что он в принципе делает это. Каждый из методов выполняет педагогическую, психологическую и физиологическую роль в развитии.

Дети от 0 до 1 года. В самом раннем возрасте, когда малыш пробует оставлять первые следы на бумаге с помощью пальчиковых красок, мелков, фломастеров или карандашей, рисование в первую очередь запускает тактильность и координацию. Это вы знаете, какие краски на ощупь, что мелки твердые, а карандаш пишет только с заточенной стороны. Для малыша каждый из этих пунктов становится открытием. Так же, как и то, что его рука в принципе может удержать карандаш, донести до бумаги и добиться появления цветного следа. В возрасте до года рисование является одним из первых осознанных действий с предметом.

Дети в 2–3 года. В этом возрасте манипуляции с красками или карандашами позволяют закрепить знания о цветах и оттенках. В рисовании дети отрабатывают понятия «большой – маленький», «много – мало», изучают простые фигуры, формируют пространственное мышление, располагая на листе бумаги различные элементы: небо – сверху, трава – внизу, домик – в центре. Кроме того, рисование запускает важные процессы в головном мозге, которые напрямую отвечают за развитие речи.

Дошкольники. Рисование играет важнейшую роль в подготовке к школе. Рисуя и разукрашивая, ребенок учится владеть своей рукой, контролировать произвольность ее движения – это один из ключевых навыков для будущего обучения письму. Координация и моторика также тренируются в процессе рисования, а с ними – интеллект. Творчество помогает самовыражаться, передавать свои эмоции и чувства. Сделать это словами малышу пока еще трудно, а изобразить цветом на бумаге вполне по силам.

Школьники. Творчество и цветотерапия снимают напряжение после трудного дня в школе, развивают фантазию, память и логическое мышление, тренируют терпеливость и помогают раскрыть творческий потенциал ребенка.

Как и когда учить ребёнка рисовать

Ключевой момент в обучении ребенка рисованию – заинтересовать его. Благо, сделать это нетрудно. Яркие краски, карандаши, мелки и фломастеры моментально притягивают внимание. Первым делом все это, конечно, отправится в рот. Ребенок в возрасте до года обязательно попробует на зубок все, что попадет к нему в руки. Поэтому будьте внимательны при выборе красок и карандашей: они должны быть на водной основе, легко смывающимися и безопасными для малышей.

Приучайте к рисованию поэтапно. Начинать можно примерно в полгода, когда ребенок умеет сидеть. Для начала дайте ему побаловаться с пальчиковыми красками. Если переживаете за пол и стены, проводите уроки рисования в ванной комнате. Пусть малыш с удовольствием разукрашивает кафель и внутреннюю поверхность ванны. Ваша задача на этом этапе – привить любовь к краскам и дать позитивный опыт рисования. Дальше пробуйте водные раскраски. Задача ребенка – научиться обмакивать кисточку в воду и возить по листу, чтобы черно-белые картинки стали цветными.

После года можно пробовать цветные карандаши и фломастеры, затем добавлять в ассортимент краски. Летом берите на улицу цветные мелки, они тоже здорово стимулируют желание рисовать. Вы также можете купить специальный мольберт для дома или магнитную доску с мелками на холодильник. Тогда юному художнику не придется ждать, когда ему выдадут лист бумаги для творчества, он сможет рисовать в любое время. От года до трех лет – период каракуль. Не ждите от малыша шедевров. Гораздо важнее научиться правильно держать карандаш и кисточку, понимать принцип рисования основных фигур, прямых и волнистых линий.

Начиная с трех лет дети постепенно интересуются раскрасками. Так здорово оживлять с помощью цвета любимых героев! Поначалу будет неаккуратно. Но не стоит ругать за это малыша. Лучше купите большую раскраску и садитесь рядом, покажите, как закрашивать фигуры, не выезжая за контур, как делать это равномерно, без пробелов. Помните: вы не просто раскрашиваете картинки – вы уже сейчас готовите ребенка к школе.

К пяти годам дети уже могут сами создавать первые творения. Подключается фантазия, рисунки получают смысловую нагрузку. Детям нравятся различные наборы для рисования, росписи предметов и необычного творчества. И здесь задача родителя – не отмахиваться от очередного рисунка, не обесценивать творчество своего чада, а давать максимальную поддержку.

Как правильно оценивать рисунок ребёнка

Чтобы стимулировать творчество и не отбить у ребенка желание рисовать, родителям важно правильно реагировать на детские рисунки. Не злоупотребляйте дежурными словами «Молодец» и «Умница». Они неинформативны и быстро теряют свою силу. Приучите себя находить одну минуту, чтобы обсудить с ребенком его рисунок. Задавайте конкретные вопросы: «Что ты нарисовал? Как его зовут? Какое у него настроение? Почему он такого цвета? Где ты такое видел раньше?» Они помогут лучше понять настроение и чувства самого ребенка, покажут вашу заинтересованность.

Если же важна художественная составляющая, то обсудить рисунок можно с помощью конкретных впечатлений и пожеланий. То есть не просто «Красиво получилось», а максимально подробно: что больше всего нравится в рисунке или что раньше не получалось, а теперь получилось. Ваши предложения и мысли о том, как можно было бы улучшить рисунок, высказывайте очень деликатно, советуясь с ребенком и оставляя за ним право решать – будет ли он вносить изменения. Не говорите: «У твоего домика кривая крыша». Спросите: «Хочешь, покажу, как еще можно нарисовать крышу, чтобы она была еще лучше и больше похожа на настоящую?» Если услышите в ответ отказ, нестрашно. Ребенок уяснил, что вы можете помочь, и в нужный момент сам попросит изобразить правильную крышу.

Что такое хромотерапия для детей

Рисование с малышом может приносить не только удовольствие, но и терапевтический эффект. Оно активно используется для улучшения психологического и физического состояния детей. Существует отдельный вид терапии цветом – хромотерапия (цветотерапия). Он основан на ответной реакции организма на воздействие различных цветов. Каждый из них имеет определенную волну и вибрации, по-разному влияет на нервную систему и другие органы человека.

Хромотерапия помогает детям:

— снизить беспокойство и раздражительность,
— нормализовать сон и победить ночные кошмары,
— повысить любознательность и общительность,
— тренировать творческое мышление,
— развивать эмоциональный интеллект,
— улучшать речевые навыки,
— восстанавливать психическое и физическое здоровье.

В некоторых детских садах существуют целые программы, построенные на принципах цветотерапии. Дети и педагоги приходят на занятия в одежде определенного цвета, используют в играх предметы, которые с ним ассоциируются, практикуют различные виды пальчиковых игр и упражнений на внимание. То есть дети заняты основной деятельностью – игрой, но при этом получают активное воздействие определенным цветом. Упражнения и практики можно применять дома, используя обычные краски и карандаши. Главное – знать, какое воздействие на организм оказывает каждый из базовых семи цветов.

Как работают базовые цвета хромотерапии

Цвет	Воздействие на организм
Красный	Бодрит, активизирует нервную систему, стимулирует мыслительный процесс, провоцирует активность, устраняет сонливость, повышает аппетит. Его часто выбирают непоседы и гиперактивные малыши.
Оранжевый	Благоприятен для пищеварения, улучшает настроение, помогает снять спазмы мышц, бодрит, нормализует кровоток. В цветотерапии оранжевый – это цвет радости и хорошего настроения. Оранжевый нравится жизнерадостным и веселым детям.
Желтый	Помогает сконцентрироваться, победить страхи, улучшить настроение, благоприятно влияет на память, стимулирует процесс переваривания пищи. Его предпочитают открытые и творческие дети.
Зеленый	Снимает стресс и нервное возбуждение, успокаивает, дает отдых глазам, нормализует работу сердца и сосудов, улучшает сон. Его часто выбирают дети, которым не хватает внутреннего спокойствия или материнской любви.
Голубой	Успокаивает, снижает кровяное давление, снимает тревожность и нервное возбуждение. В цветотерапии может использоваться для борьбы с инфекционными заболеваниями. Его выбирают дети, которые любят мечтать.
Синий	Обладает легким обезболивающим эффектом, символизирует спокойствие и уверенность. Синий цвет любят уравновешенные дети, которым не свойственна суетливость.
Фиолетовый	Нормализует дыхание, восстанавливает психологический баланс, стабилизирует артериальное давление. Его выбирают малыши с тонкой душевной организацией, творческие, мечтатели и фантазеры.

Нужный цвет можно использовать как при обычном рисовании с малышом, так и в специальных упражнениях. Предложите ребенку нарисовать Изумрудный город или Оранжевую страну. Придумайте, кто живет на Фиолетовой планете. Либо дайте задание нарисовать любой наряд и обратите внимание, какие цвета чаще всего использует малыш: они смогут рассказать вам о его настроении. Ребятам постарше можно вручить белый лист с уже нарисованным на нем силуэтом человека и попросить раскрасить его в цвет настроения: с любыми элементами, в любой технике, без каких-либо ограничений. Дети дошкольного возраста не всегда могут выразить словами свои чувства, а цветотерапия помогает психологам и родителям лучше понять малыша.

Если ребёнок не любит рисовать: семь нетрадиционных техник

Некоторые дети, кажется, совсем не способны рисовать. Процесс им не нравится, результаты печальные, настроение после занятия совсем не творческое. Родители в такой ситуации обычно принимают полярные решения: либо больше не мучить чадо рисованием, либо записать в художественную школу, где его точно чему-нибудь научат. Но есть и третий путь – выбрать нетрадиционные техники рисования, использовать нестандартные методы и инструменты для творчества. Вот несколько простых идей, которые вы вместе с детьми можете воплотить уже сегодня.

1. Рисование ватными палочками.

Обмакните ватную палочку в краску и оставьте на листе бумаги крупную точку. С помощью таких точек можно нарисовать цветы, гроздья рябины или винограда, сделать необычный принт для оберточной бумаги или просто раскрасить какую-то фигуру. Чтобы процесс шел быстрее, возьмите несколько палочек и соедините их с помощью резинки.

2. Рисование силуэтов воском.

Возьмите белую свечу и с ее помощью нарисуйте на листе бумаги силуэты деревьев, людей, очертания города. Затем предложите ребенку раскрасить лист акварельными красками или гуашью – так, как ему захочется, любыми цветами. Вы получите необычную картину: белые силуэты на цветном фоне. Эта несложная техника рисования позволит создать красивые необычные работы. Вы можете делать такие заготовки друг для друга, не говоря, что именно нарисовано, и узнавать сюжет уже в процессе творчества.

3. Техника северного сияния.

Для нее понадобится долгая подготовка, но результат стоит свеч. В прямом смысле. Возьмите лист цветного картона или разрисуйте разными красками обычный белый листок бумаги и дайте ему полностью высохнуть. Натрите этот цветной лист обыкновенной парафиновой свечой, не пропуская ни одного участка. Затем сверху щедро покройте черной или темно-синей гуашью, смешанной с небольшим количеством жидкого мыла. После того, как лист окончательно просохнет, приступайте к творчеству: нацарапайте рисунок деревянной палочкой для маникюра или стеком для пластилина. Цветные контуры на темном фоне действительно напомнят северное сияние.

4. Рисунок ногами.

Кто сказал, что рисовать обязательно руками? Почему бы не использовать ноги? Можно обмакивать в краску большие пальцы и создавать шедевр с их помощью. А можно попробовать удержать в пальцах ног кисточку или карандаш. Рисунки, конечно, получатся странными, но удовольствия принесут массу, особенно если вы будете творить вместе с ребенком. Главное, предварительно застелить пол клеенкой или ненужной бумагой, а белый лист закрепить с помощью скотча.

5. Рисование губкой.

Используйте косметический спонж или обычную губку для мытья посуды, чтобы создавать интересные фактурные рисунки. Обмакните губку в краску и оставьте отпечатки на листе. Это могут быть кроны деревьев, трава, море. Тонкие недостающие детали дорисуйте кисточкой.

6. Рисунок-дополнение.

Развить фантазию поможет такая нестандартная техника рисования: обведите карандашом на листе бумаги свою ладонь, ладошку малыша или любой некрупный предмет и попросите закончить рисунок. Пусть ребенок превратит контур в осьминога, курицу, бабочку или другое животное. Эта же техника работает с буквами – они могут стать основой рисунка. Буква Н превратится в лестницу, А – в снежинку, Б – в пузатого человечка, Ш – в расческу.

7. Рисование кляксами.

Эта техника помогает побороть страх белого листа и опасение испортить рисунок неаккуратным движением. Обмакните в краску большую кисть и поставьте на листе кляксу. Наклоняйте лист бумаги в разные стороны, чтобы краска как следует растеклась. А затем предложите ребенку по аналогии с прошлым методом превратить эту кляксу во что-то, на что она больше всего похожа. Сделайте задание интереснее, сложив лист пополам, чтобы получить симметричный отпечаток вашей кляксы.

Полезные советы для родителей маленьких художников

Напоследок еще несколько советов, которые позволят вам и вашим детям быстрее освоить навык рисования и получить от процесса удовольствие.

1. Пробуйте разные материалы для творчества, чтобы малыш мог определиться, чем ему удобнее и интереснее рисовать. Карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, восковые мелки, пастель – все они по-разному ведут себя на бумаге.

2. Для первых рисунков выбирайте мягкие цветные карандаши или мелки, чтобы ребенок мог оставлять след на бумаге без сильного нажима.

3. Правильный захват тремя пальцами помогут освоить небольшие мелки, а также карандаши с тремя гранями. Круглые лучше покупать детям постарше, которые уверенно держат инструменты для рисования в руках.

4. Для детей, которые все тянут в рот, выбирайте фломастеры на водной основе с пищевыми красителями. И, конечно, не оставляйте юных художников один на один с предметами для творчества.

5. На этапе изучения фигур и форм обводите их пальчиком малыша, чтобы запустить мышечную память. Этому также помогают трафареты, которые ребенок может обводить карандашом или фломастером.

6. Помните про технику «рука в руке». Берите руку малыша в свою и рисуйте вместе. Главное, делать это мягко, не настаивая, когда ребенок в настроении и его ручка расслаблена.

7. Один из важных этапов в обучении – навык рисовать прямые линии. В этом вам помогут специальные книги с заданиями типа «проложи путь мышки до сыра», «соедини точки, чтобы увидеть картинку». Их можно купить в готовом виде, нарисовать самостоятельно или найти в интернете и распечатать.

8. Рисовать под музыку и в хорошем настроении всегда намного приятнее. Сопровождайте ваши занятия интересным рассказом о том, что вы рисуете, или песенкой в тему. Обсудите с малышом, куда бежит нарисованный ежик, дорисуйте ему грибок и ягодку, проложите путь до норки. В игровой форме дети с удовольствием будут постигать новые умения.

9. Увлекайте ребенка соответствующим контентом. К примеру, пролистайте сказки в картинках В. Сутеева «Капризная кошка», «Мышонок и карандаш», «Петух и краски». Они в игровой форме покажут процесс рисования, который потом можно вместе повторить.

10. Не настаивайте, если ребенок не хочет рисовать. Регулярно предлагайте ему творческие задания, но никогда не заставляйте силой и не шантажируйте фразами из серии «Пока не дорисуешь, не выйдешь из-за стола». Это не приведет к результату и напрочь отобьет желание рисовать.

И помните: в рисовании процесс важен не меньше, а иногда и больше, чем результат. Поддержите фантазию и энтузиазм, не жалейте бумаги и красок и не забывайте участвовать в творчестве вместе с ребенком. И тогда рисовать понравится вам обоим!

Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге

https://ria.ru/20200811/1575617608.html

Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге

Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге — РИА Новости, 11. 08.2020

Графолог объяснила, что говорят о людях бессознательные рисунки на бумаге

Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки… РИА Новости, 11.08.2020

2020-08-11T04:48

2020-08-11T12:00

общество

характер

россия

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/156064/34/1560643434_0:43:1920:1123_1920x0_80_0_0_ddfe061c0d2f50bf75c52735d7a57859.jpg

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости. Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки могут отражать особенности характера человека. Об этом рассказала Пятому каналу графолог Анна Шадрова.Спирали и волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Вероятно, он испытывает небольшой кризис и ему стоит контролировать свое эмоциональное состояние. Нарисованное солнце указывает на то, что человек больше всего мечтает о дружбе и нежности, сетки — попадание в неловкое положение и склонность проглатывать обиду и раздражение.Изображения, содержащие крестообразные элементы, рисуют чаще всего женщины. Это говорит о чувстве вины, которое возникло во время телефонного разговора. Геометрические фигуры обычно рисуют люди, открыто выражающие свою точку зрения.Многое о человеке может сказать изображение им растений.Любители рисовать цифры очень заняты поиском денег. Те, кто чертит шахматные поля, не могут найти себе места. Звезды и парусники, нарисованные от нечего делать, являются показателем оптимистической натуры.

https://ria.ru/20200419/1570240842.html

россия

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

4. 7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

1920

1080

true

1920

1440

true

https://cdnn21.img.ria.ru/images/156064/34/1560643434_213:0:1920:1280_1920x0_80_0_0_4b0594f5161e16c0b31437f5cbdfb652.jpg

1920

true

РИА Новости

4.7

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

4.7

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, характер, россия

Общество, характер, Россия

МОСКВА, 11 авг — РИА Новости. Во время телефонных разговоров или долгих совещаний люди часто начинают рисовать в лежащих перед ними блокнотах и тетрадках, полученные бессознательные рисунки могут отражать особенности характера человека. Об этом рассказала Пятому каналу графолог Анна Шадрова.

Спирали и волнистые линии говорят о том, что человека не интересуют чужие проблемы. Вероятно, он испытывает небольшой кризис и ему стоит контролировать свое эмоциональное состояние. Нарисованное солнце указывает на то, что человек больше всего мечтает о дружбе и нежности, сетки — попадание в неловкое положение и склонность проглатывать обиду и раздражение.

«Переплетение сердец рисуют люди, которые переполнены чувствами. Переплетение кругов говорит о том, что вы чувствуете, что находитесь вне событий. Узоры, которые похожи на рисунки на обоях или на снежинки, говорят о том, что вам скучно и вообще надоел разговор или даже ваш образ жизни», — пояснила Шадрова.

Изображения, содержащие крестообразные элементы, рисуют чаще всего женщины. Это говорит о чувстве вины, которое возникло во время телефонного разговора. Геометрические фигуры обычно рисуют люди, открыто выражающие свою точку зрения.

«Если вы любите рисовать человечков — это признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности», — отметила эксперт.

Многое о человеке может сказать изображение им растений.

«Если вы рисуете тонкие деревья с голыми ветками, то сейчас вы расстроены и потеряны. А если ветвистые кроны или толстый ствол, то это показывает вашу жизнерадостность и то, что вас сейчас ничто не беспокоит», — рассказала графолог.

Любители рисовать цифры очень заняты поиском денег. Те, кто чертит шахматные поля, не могут найти себе места. Звезды и парусники, нарисованные от нечего делать, являются показателем оптимистической натуры.

19 апреля 2020, 01:19Культура

Стало известно, у каких знаков зодиака больше женских черт характера

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков

История возникновения рисунков

Изображения в 3д формате, появились еще в 16 веке. Бродячие художники изображали мелом, на мостовых средневековых улиц, картины, изображающие святой лик Мадонны.

В дальнейшем, власти многих городов стали поощрять такое творчество. Цель, привлечь как можно больше туристов, и пополнить городской бюджет. Но, в народе так и осталась любовь к уличному творчеству.

Трехмерное искусство

С появлением компьютеров, уличное трехмерное рисование стало уступать место трехмерной компьютерной графике. Задача 3д моделирования – создать визуальный, объемный образ изображаемого объекта.

Разновидностью 3д рисунков является граффити, реалистичные картины, которые создают видимость трехмерной сцены.

В современной жизни трехмерное искусство знакомо всему миру. Это, ни с чем несравнимое, захватывающее зрелище. Картины, словно рожденные землей, завораживают буйством красок и ощущением реальности.

Пошаговая инструкция

Изображение объемных рисунков, даже самых простых, создается на бумаге поэтапно. Главное в этом процессе, последовательность. Поэтапная инструкция предусматривает все этапы творческой работы. Прежде всего, необходимо иметь фото или готовый рисунок, который вы хотите воспроизвести на бумаге.

Когда профессионалы художники уверяют, что стоит только захотеть, и каждый человек может нарисовать такие рисунки, откровенно, не верится. Настолько сложным кажется процесс творчества, что многие, даже желая научиться, откладывают свою мечту до лучших времен. А, между тем, напрасно.

Изучив технические нюансы создания объемных картин, пройдя несколько мастер-классов по данной теме, каждый может научиться создавать реалистические изображения. Упорство, терпение и последовательность учения, вот то, чем необходимо запастись человеку, стремящемуся освоить 3д искусство.

Обратите внимание!

Пошаговый мастер-класс

Итак, приступим к нашему мастер-классу.

Шаг 1: рисуем контур

Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

Шаг 2: наносим линии

Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

Шаг 3: зарисовываем полоски

Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

Шаг 4: добавляем тени

Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

Такую чувство, что рука сейчас выскочит.

Если у вас остались какие-то вопросы по поводу того, как нарисовать объемную руку на бумаге, — посмотрите наше бонусное видео.

Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.

Источник

Первые шаги в 3д искусстве

Мастер-класс для начинающих, как правило, советует начать процесс рисования с повтора чужих работ. Если вы человек с буйной фантазией, вы можете представить себе невероятный сюжет, но изобразить его реалистично на бумаге, будет вам не под силу. Для этого необходимо постичь логический цикл построения 3д рисунка.

Обычно, учение начинается с самого простого: изображения собственной руки. Для этого обводят карандашом на бумаге руку и часть запястья.

Фломастером рисуют прямые линии до и после контура руки, а на самой руке рисуют дугу. Такие линии проводят по всему листу, на расстоянии 1-2 см друг от друга. Маркерами 3-х цветов закрашивают полоски. Добавляют тень вокруг руки, чтобы она выглядела более объемно.

Смотря на картину, кажется, что рука обтянута цветной эластичной бумагой.

Этот способ рисования называется «разлиновкой». Он идеально подходит для начинающих художников: простой и эффектный способ.

3D-рисование: как нарисовать руку

Объемное рисование на бумаге — одно из самых доступных и захватывающих развлечений. Наблюдать за тем, как на белом поле появляется выпуклый рисунок, не менее интересно, чем смотреть на готовый. Поэтапный мастер-класс поможет с нуля создать объемное изображение собственной руки.

Для 3D-рисования вам понадобятся:

карандаши разной жесткости;
ластик;
лист размером А4;
линейка длиной от 25 см.

Расположите лист А4 вертикально и приложите к нему правую руку так, чтобы она располагалась под небольшим углом. Аккуратно обведите ее мягким карандашом (M). Когда уберете руку, также без давления повторите контур, внеся коррективы там, где линия получилась неестественной.

Поверните рисунок и на равном расстоянии сделайте отметки с обеих длинных сторон. В данном случае это расстояние равно 1 см.

Начертите линии по отмеченным точкам, не заходя на те участки, где нарисован силуэт руки. Для этого можно сразу использовать твердомягким карандаш (HM)

Теперь самое интересное. Представьте, как бы выглядели линии, если бы вы провели их по руке. Начните рисовать кривые линии на примерно равном расстоянии друг от друга, делая поправки на естественные неровности. Начинайте с самого низа (запястье), используя для этого мягкий карандаш. Ваша задача лишь сделать набросок, поэтому в данном случае нельзя давить, чтобы было легко исправить ошибки.

Посмотрите на свою руку, обратите внимание на все выпуклости и впадинки. Ямки есть на казанках в основании пальцев, поэтому тут линия станет волнистой. Продолжите рисовать, не забывая, что каждая кривая линия начинается и заканчивается на прямой. Тут важно не перескочить.

Когда вы будете уверены, что все линии нарисованы верно, их можно обвести твердомягким карандашом с тем же нажимом, что вы рисовали прямые. Сейчас объемный силуэт руки уже начал проступать. Сотрите ластиком все вспомогательные штрихи, чтобы к началу следующего этапа остались только главные обведенные линии.

Снова посмотрите на руку. Там, где она соприкасается с бумагой — самые темные тени. Их и нужно нарисовать с правой стороны от запястья, ладони, каждого пальца.

Теперь пришел черед тени на самой руке. Но на этот раз тень ложится на правую сторону кисти.

Окончательное отрисуйте тени на самой руке, чтобы она смотрелась не только объемно, но и реалистично.

Рисунок готов. Если хочется добиться еще большего эффекта, можно повторить проделанное по вертикали, сделав листок не в линеечку, а в клеточку. Разумеется, такая работа более кропотливая, но и гораздо интереснее.

Рисунки карандашом

Визуальные, объемные рисунки позволяют ощутить мир по-иному.

Обратите внимание!

Чтобы изобразить 3д рисунки карандашом, нужно набраться терпения. В начале освоения творчества, не стоит торопиться, карандаш должен описывать плавные линии. Выполняя эти условия, сами поразитесь своим новыми возможностями.

Для этой работы нужно запастись всего лишь карандашом, ластиком, линейкой и ножницами. Рабочим местом для творчества может стать любой стол, где вам удобно работать.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

карандаш простой графитовый;
бумага альбомная;
линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны.

Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Объемные рисунки по клеточкам

Простая схема рисования бабочки в объемном формате, позволит создать чудо-рисунок, который будет настолько реалистичным, что кажется: бабочка вспорхнет и улетит. 3д рисунки по клеточкам просты в исполнении.

Техника рисования по клеточкам, наиболее приемлема для начинающих:

Лист бумаги нужно разметить направляющими линиями.- Нанести очертания бабочки.
Прорисовать детали крыльев и брюшка.
Стерев ластиком направляющие линии, нужно начать процесс разукрашивания насекомого.
Изобразить тень, отбрасываемую бабочкой.
Вырезать часть листа, чтобы верхняя часть туловища и крыльев бабочки были вне листа.

Рисунок завершен.

Обратите внимание!

Первые рисунки

3д рисунки для начинающих, это работа, выполненная в трехмерном формате. При этом, необходимо правильно учесть высоту, ширину и глубину.

Основа техники объемного рисунка, это игра света и тени.

Прежде, чем приступить к рисованию, необходимо проанализировать особенности и нюансы выбранного объекта: форму, угол отбрасываемой тени.

Первый этап рисования, это набросать эскиз рисуемого предмета, определить правильное расположение на бумаге.

Нахождение источника света влияет на отбрасываемую тень, это нужно учесть.

Тени обозначают, переходя от более светлого тона к темному тону.

При помощи ластика тени растушевываются. Это помогает реалистичнее передать изображаемый предмет.

Как легко рисовать любые 3d рисунки на бумаге.

Все просто я выбираю в интернете картинку. Например, вот эту.

Затем, с помощью специальной универсальной формы для перевода в 3d, перевожу эту картинку в 3d формат. А затем переношу это изображение на свой листок бумаги.

В итоге у меня получается настоящий высококлассный 3d рисунок.

С помощью этой формы можно переводить в 3d почти любые понравившиеся вам изображения, а затем рисовать их на бумаге. Кто хочет получить такую форму, жмите сюда ПОЛУЧИТЬ УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3d.

На этом моя статья подошла к концу. Для вас остался небольшой опрос.

Источник

Рисунки на бумаге

3д рисунки на бумаге, это картина, оживающая перед глазами человека.

Рисуя на бумаге, мы прекрасно сознаем, что он представляет собой плоскость: длину и ширину. Чтобы на этой плоскости придать рисунку глубину и достаточный объем, нужно помнить о линейной перспективе, правильном выборе ракурса, расположения источника света.

Дети любят рисовать героев любимых мультфильмов. Им можно помочь так изобразить, например миньона, что он, словно живой предстанет перед ними на листе бумаги.

Просто нарисовать незатейливую фигурку миньона могут даже первоклассники, а вот придать ему объем нужно научиться.

Разлиновать лист с изображением миньона на полоски шириной 1,5 см, не разлиновывая саму фигуру.

Соединить каждую линию дугой (она будет на фигуре игрушки). Этим можно придать объем изображению. Теперь нанесите тени, учитывая расположение источника света. Тени наносите от светлого тона к темному тону. Растушуйте тени, и объемный рисунок на бумаге готов.

Ребенок будет просто в восторге от такого миньона.

3d рука.Как нарисовать?

Для начала положите руку на лист бумаги и обведите руку по контуру.

Должно поучиться примерно вот так.

Кстати если вам нравятся 3d рисунки на бумаге у меня есть замечательная статья на эту тему с уже готовыми 3д рисунками, которые нужно просто обвести. Заинтересовало? Еще бы, эта статья заслуживает внимания, не буду тянуть вот эта статья Как нарисовать 3d рисунок на бумаге. Придуман самый легкий способ.

Возвращаемся к нашей руке. Затем начинаем проводить линию с одного края листа на другой. Когда наша линия доходит до границы нашей руки, мы линию изгибаем в форме выпуклости.

Линию необходимо изгибать до другого края руки. А затем так же продолжаем прямую линию. Затем параллельно первой линии мы ведем вторую линию.

Расстояние между линиями вы выбираете сами, я рекомендую делать его не больше 1 см. Если вы желаете добиться идеальных результатов, то я рекомендую вам по линейке сделать засечки, чтобы расстояние между линиями было одинаково.

3d рука своя или чужая. Один из способов как можно ее нарисовать

Так и сами линии до выпуклостей можно делать по линейке, тогда у вас все полоски будут одинаковой ширины и идеально ровные. И так мы продолжаем рисовать наши полоски до самого конца листка.

Кстати если вы любите мастерить и рисовать (а особенно 3D) у меня для вас есть статья в которой я рассказываю, о том Как сделать 3д открытку. Там вы найдете уже готовую 3d открытку, которую нужно просто обвести или распечатать на принтере.

Продолжаем с рукой. Затем для придания еще большего эффекта объема, полоски можно разукрасить в разные цвета. Максимально объемно рисунок будет смотреться на фотографии.

И так мы с вами научились рисовать 3d руку. По такому принципу вы можете нарисовать не только 3d руку, но и любой другой предмет. Единственное то, что выпуклости должны совпадать по форме с выпуклостями реального предмета.

Надеюсь с этим все понятно, а теперь давайте разберем еще пару примеров 3d рук. Сами такие руки вы вряд ли сможете нарисовать без особых знаний, поэтому я предлагаю вам не заморачиваться над сложностями создания таких рук, а просто обвести готовые шаблоны.

Доступное творчество

Уверенные в своих способностях люди, без тени колебания приступают к освоению процесса неизвестного им творчества. А вот люди, колеблющиеся, сомневающиеся во всем, мучаются вопросом: «Как нарисовать 3д рисунок?»

На самом деле, на этот вопрос найдете ответ в интернете на сайте «Кругозор» и многих других. На сайтах, приводится инструкции построения объемных изображений для начинающих. Буквально по шагам, объясняется весь процесс творчества от простого рисунка, к более сложному изображению.

Простые рисунки

Любой процесс обучения двигается от простых познаний к фундаментальным знаниям. То же самое и в искусстве объемного изображения предметов.

Легкие 3д рисунки, это те, с чего начинают процесс обучения все новички.

Классика обучения начинается с реалистичного отображения геометрических фигур. Например, куб виден только своими тремя гранями, если на него посмотреть. Дальнейшую его конструкцию можно лишь представить.

Чтобы куб предстал объемной фигурой, нужно определить источник света и визуально наметить себе тень, отбрасываемую им на лист бумаги. Определившись с этим, начинают создавать игру теней. Растушевав ластиком тени, получим объемное изображение куба.

Как рисовать 3D руку

1) Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны

2) Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия

3) Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше

4) Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д

Такую чувство, что рука сейчас выскочит

Надеемся, данный мастер класс вас вдохновил, и вы, обязательно, повторите его с вашими малышами.

Источник

Рисунки в тетради

Рисование, это захватывающий творческий процесс, которым можно заниматься не один час. Если, считаете, что рисование, это удел избранных людей, то сильно ошибаетесь. Это творчество может освоить каждый человек.

3д рисунки в тетради можно создавать, как в легких вариантах, так и в сложных композициях.

По клеточкам, на начальном этапе, лучше всего срисовывать рисунки. Такой процесс покажет, как лучше соблюдать пропорции, как правильно определить изображение теней.

Тетради в клеточку, идеальным образом подходят для изображения многоуровневых предметов: лестницы, дома. Хотя, в принципе, любой предмет можно изобразить правильным подбором клеточек, для изображения объема.

3D рисунки: поэтапные уроки для начинающих + инструкция

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

тоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Польза от объемного рисования

Всякий вид творчества плодотворно влияет на развитие личности, а рисование в особенности.

У детей развивается чувство вкуса, улучшается моторика рук. Они, благодаря осваиванию трехмерного рисования, совершенствуют навыки работы с карандашом. Получают знания, по определению расположения источника света.

Игра света и тени пригодится им на уроках черчения, а в дальнейшем и начертательной геометрии. Мыслить объемно, это значит видеть мир совершенно с другой позиции. У них развивается координация движений. Рисование делает детей усидчивыми, неспешными и аккуратными в выполнении заданий.

Для взрослых людей, уже состоявшихся в жизни, рисование, это возможность отдохнуть за любимым занятием, снять стресс, после тяжелого трудового дня. Эстетическое удовольствие, которое испытывают взрослые люди, создав трехмерный рисунок, безмерно. Это повышает самооценку, помогает поверить в свои способности.

Умение рисовать, это возможность человека выразить свои мысли, мечты, радость или боль на бумаге, асфальте. Возможности научиться трехмерному изображению предметов в пространстве, есть у каждого человека. Желание, усидчивость, любовь к творчеству, вот то, что поможет людям создавать поистине шедевры изобразительного искусства.

Начните рисование жестов и форм

Используйте предыдущие наброски, как руководство для определения формы.
Поскольку я рисую в цифровом формате, я не буду использовать предыдущие наброски, а сразу начну с окончательного рисунка. Если вы работаете традиционно, то есть на бумаге, потихонечку придавайте объем, отображайте свет и тень и накладывайте окончательные линии только под конец процесса.

На рисунке вы видите, что в некоторых местах я отклонился от розовой линии, но не стоит переживать. Там был нарисован упрощенный вид, а мы нуждаемся в детализированном, поэтому придаем руке естественности.

Фото 3д рисунков

3d рисунки на бумаге в Украине. Цены на 3d рисунки на бумаге на Prom.ua

Чайник Edenberg PS-1911 со свистком на 3л из нержавеющей стали. Свистящий металлический чайник. 3D рисунок

На складе

Доставка по Украине

801 грн

Купить

Світ кухні та текстилю

Чайник Edenberg PS-1911 со свистком на 3л из нержавеющей стали. Свистящий металлический чайник. 3D рисунок

На складе в г. Одесса

Доставка по Украине

801 грн

Купить

Світ кухні та текстилю

Чайник Edenberg PS-1911 со свистком на 3л из нержавеющей стали. Свистящий металлический чайник. 3D рисунок

На складе

Доставка по Украине

801 грн

Купить

Світ кухні та текстилю

Чайник Edenberg PS-1911 со свистком на 3л из нержавеющей стали. Свистящий металлический чайник. 3D рисунок

На складе

Доставка по Украине

801 грн

Купить

Світ кухні та текстилю

Клейонка ПВХ з малюнками 3D на тканинній основі 1.37*20м Stenson (MA-3965) [Склад зберігання: Одеса №3]

Доставка из г. Одесса

2 105.85 грн

Купить

СіДі-Маркет

Клейонка ПВХ з малюнками 3D на тканинній основі 1.37*20м Stenson (MA-3964) [Склад зберігання: Одеса №3]

Доставка из г. Одесса

2 105. 85 грн

Купить

СіДі-Маркет

Клейонка ПВХ з малюнками 3D на тканинній основі 1.37*20м Stenson (MA-4434) [Склад зберігання: Одеса №3]

Доставка из г. Одесса

2 105.85 грн

Купить

СіДі-Маркет

HP Лоток для бумаги на 500 листов для PageWide Pro (D3Q23A)

Доставка по Украине

10 242 грн

Купить

Надежный интернет-магазин «Repka.UA»

Чехол BoxFace Samsung Galaxy M21 Черный с принтом 3D Ukrainian Muse

На складе

Доставка по Украине

220 грн

Купить

BoxFace

Чехол BoxFace Xiaomi Redmi Note 9S/ Note 9 Pro Черный с принтом 3D Ukrainian Muse

На складе

Доставка по Украине

220 грн

Купить

BoxFace

Чехол BoxFace Samsung Galaxy A51 Черный с принтом 3D Ukrainian Muse

На складе

Доставка по Украине

220 грн

Купить

BoxFace

Чехол BoxFace Huawei Y6p Черный с принтом 3D Ukrainian Muse

На складе

Доставка по Украине

220 грн

Купить

BoxFace

Чехол BoxFace Huawei P40 Lite Черный с принтом 3D Ukrainian Muse

На складе в г. Киев

Доставка по Украине

220 грн

Купить

BoxFace

Лоток для бумаги на 500 листов для HP PageWide Pro (D3Q23A)

Доставка по Украине

10 242 грн

Купить

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel One Touch POP C3 4033D / 4033X Цветок

На складе

Доставка по Украине

187 грн

Купить

Mobile-Case.com.ua — чехлы и защитные аксессуары для телефона

Смотрите также

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel One Touch POP C3 4033D / 4033X Поцелуи

На складе

Доставка по Украине

187 грн

Купить

Mobile-Case.com.ua — чехлы и защитные аксессуары для телефона

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel One Touch POP C3 4033D / 4033X Монро

На складе

Доставка по Украине

187 грн

Купить

Mobile-Case.com.ua — чехлы и защитные аксессуары для телефона

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D Монстр Майк

На складе

Доставка по Украине

187 грн

Купить

Mobile-Case. com.ua — чехлы и защитные аксессуары для телефона

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D I love minion

На складе

Доставка по Украине

187 грн

Купить

Mobile-Case.com.ua — чехлы и защитные аксессуары для телефона

Прозрачный силиконовый чехол для Samsung A30 с 3D рисунком

На складе

Доставка по Украине

274 грн

219.20 грн

Купить

PlaceTrend

Прозрачный силиконовый чехол для Samsung A40 с 3D рисунком единорог

На складе

Доставка по Украине

274 грн

219.20 грн

Купить

PlaceTrend

Прозрачный силиконовый чехол для Samsung A40 с 3D рисунками

На складе

Доставка по Украине

274 грн

219.20 грн

Купить

PlaceTrend

Поли топ для гель-лака,для создания на ногтях 3D рисунка, Polly Top Master Professional, 15 мл

Доставка из г. Одесса

140 — 165 грн

от 2 продавцов

140 грн

Купить

Интернет магазин Global Shop

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D Minion Hitman

На складе в г. Хмельницкий

Доставка по Украине

187 грн

Купить

BestCover.com.ua

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D Монстр Майк

На складе в г. Хмельницкий

Доставка по Украине

187 грн

Купить

BestCover.com.ua

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D I love minion

На складе в г. Хмельницкий

Доставка по Украине

187 грн

Купить

BestCover.com.ua

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel OneTouch Pixi 3 4009D Minion party

На складе в г. Хмельницкий

Доставка по Украине

187 грн

Купить

BestCover. com.ua

Чехол с рисунком Printed Plastic для Alcatel One Touch POP C3 4033D / 4033X Цветок

На складе в г. Хмельницкий

Доставка по Украине

187 грн

Купить

BestCover.com.ua

Альбом для рисунка на спирали AUTHENTIC (black) А3 165г/м2 30л черная бумага SMLT

Доставка по Украине

869.4 — 912.87 грн

от 2 продавцов

869.40 грн

Купить

eBey — все что нужно каждому

Не просто каракули: что означают твои неосознанные рисунки

В тренде

Фото: Adobe Stock

Нет, ясновидение здесь не при чем. Мы говорим о машинальной графологии.

Что это такое?

Графология — это наука, изучающая связь между почерком и личностными особенностями.

Как это работает?

Если графология изучает только твой почерк, то машинальная графология идет глубже — она рассматривает моторную деятельность. То есть то, что ты пишешь или рисуешь как результат работы твоего подсознания. Привет, дедушка Фрейд!

Фото: Adobe Stock

Когда твои мысли витают высоко-высоко над этой бренной действительностью, а под рукой оказывается карандаш, ты начинаешь выводить какие-то непонятные каракули, а потом без сожаления выбрасываешь этот листок в мусорку. И даже не догадываешься, что в этот момент где-то в мире грустит один графолог.

А все потому, что, по мнению этого самого графолога, ты уничтожаешь источник информации о тебе как о личности. Ведь в момент, когда наши мысли не заняты контролем над действиями нашей руки, она начинает работать под руководством нашего подсознания. А что может быть круче, чем общение с нашим сверх «Я»?

Фото: Adobe Stock

Вот и получается, что эти вроде бы «бесполезные каракули» могут сказать о нас больше, чем мы сами.

Хочешь проверить? Тогда извлеки из урны ближайший исчерканный листочек или открой тетрадь по физике (математике, географии или любому другому нудному предмету).

Итак, давай начнем разбираться. Тебе нужно определить, на что из ниже перечисленного больше похожи твои художества.

Фото: Adobe Stock

Геометрические фигуры с углами (всякие квадратики, ромбики, треугольники)

Ты прямолинейна, знаешь, чего хочешь и будешь добиваться этого несмотря ни на что. Ты упорная и упрямая. И скорее всего, смотришь на мир слишком уж серьезно. Это отличное качество, но и оно должно быть в меру. Не забывай расслабляться и дурачиться — ведь изменяя свое привычное поведение, ты изменяешь взгляд на вещи, и многое открывается совсем в другом свете и удивляет тебя.

Фото: com» data-v-0136fa76=»»>gettyimages.com

Окружности

Если ты нарисовала что-то, напоминающее звенья цепи, знай, в глубине души ты чувствуешь себя одинокой. Тебе не хватает теплого дружеского общения, заботы и сопереживания. Самое время увидеться с подружкой, показать ей, например эту статью, обменяться своими каракулями и проводить научные исследования вместе.

Фото: gettyimages.com

Собственные автографы и подписи

Ой, кажется, кто-то слишком сильно зациклен на себе. Ты уверена, что мир крутится вокруг тебя, что ты Солнце нашей Вселенной. Нет, ты не подумай, солнышком быть надо, но все-таки в местных масштабах. А чрезмерное внимание к собственной персоне только будет отталкивать от тебя людей — ведь никто не любит эгоистов. И тем самым, создавать тебе несуществующие проблемы. Попробуй смотреть на мир шире — тебе понравится.

Фото: com» data-v-0136fa76=»»>gettyimages.com

Человечки

Если это «палка, палка, огуречик», то тебе срочно нужно присмотреться к себе. Что не так? Твои эмоции кипят и бурлят и в любой момент готовы обрушиться на кого-нибудь рядом. А мы ведь этого не хотим, правда? Как известно, предупрежден — значит вооружен. Действуй! Снимай свой стресс. Отдохни, поспи, почитай добрую книжку или посмотри милый сериал. Побудь одна.

Фото: gettyimages.com

А вот если ты рисуешь миниатюрных человечков — это совсем другое. Ты подсознательно рисуешь свой автопортрет. Ты чувствуешь себя такой же маленькой, беспомощной и беззащитной. Тебя пугает будущее, необходимость принимать решения. Ничего, все это переживают, это пройдет. Бери себя в руки, помни, что ты классная, и смело шагай вперед!

Живность

Ну, тут все просто. Какое животное, такое и настроение. Волк означает агрессию, зайчик — желание заботы, лев — чувство like a boss.

Фото: gettyimages.com

Волны, спиральки, узоры

Ты сосредоточена на себе и своих внутренних переживаниях. Весь мир остановился, тебя ничего не интересует, кроме того, что тебя беспокоит. Это не дело, сама понимаешь. Решай скорее свои проблемы и излучай позитив!

Фото: gettyimages.com

Цветочки, солнышко, небо и облачка

Самые безобидные рисунки. Они означают гармонию и умиротворенность. Кроме того, выдают твою мечтательную натуру.

Фото: gettyimages.com

Звездочки

Звездочки так далеко от нас, но ты все равно хочешь схватить хотя бы одну из них. Тебя привлекает слава и успех. Ты яркая и стараешься выделиться из толпы. А вот если ты рисуешь свою фигурку далеко-далеко от этих звезд — это хуже. В тебе затаились зубастые страхи провала и переживания, что мечты не достижимы. Мы вот верим в чудеса, давай с нами? А если одной веры тебе мало, твори чудеса hand-made. Интересные идеи можно подсмотреть в волшебном французском фильме «Амели».

Фото: gettyimages.com

Домики, кубики, коробочки

Ты настоящая перфекционистка. Любой хаос ты стараешься привести в порядок. Твой ум точный и аналитический. У тебя есть склонность к стратегии и расчетам. Ты упряма в своих решениях и движешься строго по принятому курсу.

Фото: gettyimages.com

Шахматы

Черный-белый-черный-белый — так в твоей голове проносятся мысли, терзают смутные сомнения насчет того, какое решение в итоге принять. Ты не уверена в себе, в своих способностях грамотно мыслить и принимать правильные решения. Вот что сделай: возьми блокнот, раздели страницу на две части, справа перечисли плюсы этого решения, слева — минусы. Так ты адекватно сможешь взглянуть на проблему со стороны. И все получится, мы верим в тебя!

Фото: gettyimages.com

Не расстраивайся, если результаты анализа не сошлись с действительностью или как-то задели тебя. Далеко не все ученые признают графологию наукой в полном смысле этого слова. Кому-то она кажется неточной.

Но согласись, что нет дыма без огня. И возможно, это единственный шанс для твоего подсознания обратиться к тебе и сообщить о проблемах, о которых ты еще даже не знаешь, которые еще только рождаются внутри тебя. Ведь человек – существо сложное, мозг наш изучен недостаточно, чтобы говорить о нем что-то наверняка.

Так что старайся прислушиваться к своему внутреннему голосу и решать проблемы не по мере их поступления, а заранее, не доводя их до критической точки. И кто знает, насколько лучше станет твоя жизнь.

Виктория Павленко

Теги

back to school
вуз
психология
универ
университет
учеба
школа

Лучшая бумага для реалистичного рисования

Главная
Принадлежности для рисования
Бумага для рисования

В сущности, все мы нужно рисовать карандаш и лист бумаги для рисования. Это звучит достаточно просто… но как, когда ты стоишь перед проходами и ряды бумаги в художественном магазине, вы, возможно, выбираете одну?

К концу этой страницы у вас будут знания, необходимые для создания взвешенное решение и выберите бумагу, наиболее подходящую для вашего рисунка.

При выборе бумаги для рисования нужно учитывать три вещи:

— материал, из которого она сделана (содержимое),

— вес бумаги и

— качество поверхности бумаги.

ПОДАРОК: Загрузите бесплатное Краткое руководство по выбору бумаги для рисования!
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и получайте доступ к бесплатной зоне для участников!)

Из какой бумаги делают

Бумага в основном изготавливается из целлюлозы , который является основным компонентом всей растительной жизни. Это означает, что вы бумагу можно сделать из любого растения, и у каждого будет свое отличные характеристики.

Бумага для рисования обычно изготавливается из древесной целлюлозы или хлопковой целлюлозы . Вероятно самое важное различие между ними заключается в том, что древесная целлюлоза происходит из древесного волокна, которое содержит полимер под названием лигнин .

Лигнин является фотореактивным. Это означает, что он реагирует на свет, в результате чего бумага становиться кислой и обесцвечиваться со временем. Газетная бумага идеально подходит пример: он изготовлен из древесной целлюлозы, содержащей лигнин, и очень желтеет. быстро. Однако удаление лигнина из древесной целлюлозы приводит к очень прочная бумага (например, Strathmore 400 Series Drawing Paper — моя личный фаворит).

Как узнать, содержит ли ваша бумага лигнин? Ищите бескислотную рисовальную бумагу или бумагу с высоким содержанием альфа-целлюлозы : это означает, что лигнин был удален.

Обратите внимание, что «pH нейтральный» НЕ означает то же самое, что и «бескислотный» !

pH-нейтральный означает, что бумага имела нейтральный pH (7) в то время, когда она была изготовлена, но все еще может содержать ингредиенты, которые со временем могут стать кислыми (для например, размер, используемый для запечатывания бумаги).

Бескислотный означает, что никакая кислота (и ничего, что может стать кислой) не вводилось в бумагу на любом этапе процесса изготовления бумаги.

Некоторые производители (например, Strathmore) принимают дополнительные меры предосторожности и производят бумагу со слабощелочным pH от 7,2 до 7,5.

Обеспечивает щелочной буфер , помогающий противостоять любой кислоте, с которой он может вступить в контакт.

Это очень полезно, так как бумага легко впитывает кислоту, из:

некоторые материалы для рисования, которые мы можем использовать
масла для пальцев
поверхность для рисования, к которой мы приклеиваем нашу бумагу
лента, которую мы используем для прикрепления бумаги к поверхности для рисования
и, возможно, многие другие, поэтому выберите кислоту бесплатная бумага для рисования !

Второй тип целлюлозы, из которой может быть изготовлена бумага для рисования, — это хлопковая целлюлоза , которую получают из хлопковой луковицы.

Хлопковая целлюлоза, естественно, не содержит лигнина и имеют нейтральный pH.
Кроме того, он чрезвычайно прочен благодаря структуре хлопкового волокна.

Она примерно в 10 раз прочнее древесной целлюлозы и обеспечивает самую мягкую и долговечную бумагу.

Ищите фразу «100% хлопковая тряпка» при поиске бумаги из хлопковой целлюлозы.

Плотность бумаги

Бумага для рисования взвешивается двумя способами: в фунтах (в США) и в г/м2 (во всех остальных странах).

Чтобы определить вес бумаги в фунтах, производитель взвешивает 500 листов бумаги того же размера.

итоговая сумма — это вес, который вы видите в блокноте для рисования, например как «80 фунтов». Чтобы рассчитать вес в г/м2, производитель взвешивает один лист бумаги размером 1 м х 1 м.

Толщина (или плотность) бумаги зависит от ее
назначения, поэтому каждый тип бумаги имеет типичный вес.

Существует распространенное заблуждение, что чем плотнее бумага, тем лучше ее качество.

Однако тяжесть не обязательно является показателем качества. Вместо, Плотность бумаги следует использовать, чтобы определить, действительно ли бумага и среда, которую вы собираетесь использовать, хорошо подходят друг другу. Например:

Бумага для рисования — самая тонкая и легкая бумага весом от 30 до 60 фунтов. это не предназначены для использования для готовых рисунков, так как большинство из них обесцвечиваются и портятся быстро. Тем не менее, это экономично и идеально подходит для коротких исследований, эскизы, композиционные наброски и отработка идей.

Бумага для акварели или гравюры должна быть самая толстая, самая тяжелая бумага, потому что она должна выдерживать влаги из подаваемой на него водной среды. Обычно он весит между 90 и 140 фунтов. (Более гладкая акварельная бумага горячего прессования может быть отличной для рисования тоже!)

Бумага для рисования графитовая или угольная не нуждается в долговечности акварельной или гравюрной бумаги, но тяжелее бумаги для рисования. Обычно он весит от 70 до 100 фунтов. вес, который вы выбираете, должен зависеть от того, как вы работаете со своей средой. За пример:

Если вы работаете с углем в несколько слоев или часто стираете, выберите более плотная и прочная бумага. Для рисунка, который вы не предсказываете, быть слишком напряженным на бумаге, ваш выбор может основываться больше на качество поверхности бумаги, чем ее вес.

Не существует бумаги, идеально подходящей для всего, поэтому бумага, которую вы выбор должен зависеть от типа рисунка, который вы хотите создать.

Поверхность бумаги

И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим, на какой текстуре поверхности вы хотите рисовать. Поверхности для рисования варьируются от ультрагладких до очень грубых.

Это настолько вопрос личных предпочтений, что все, что я могу сделать предлагает вам отправную точку для ваших экспериментов, рассказывая вам что я предпочитаю (и почему), и что еще существует.

Существуют две основные категории качества поверхности:

Бумага для горячего прессования прессуется в нагретых цилиндрах высокого давления, поэтому она более гладкая и имеет меньшую текстуру.

Бумага для холодного прессования изготавливается при более низком давлении без использования тепла и поэтому имеет более грубую и текстурированную поверхность.

Чем грубее или фактурнее бумага, тем более «зубчатой» она считается. Чем ровнее бумага: тем меньше в ней зубьев. Почему важно учитывать зуб?

Подумайте об этом так:

Каждая линия, которую вы рисуете, на самом деле просто угольная пыль, оставленная вашим карандашом. Эта угольная пыль оседает в канавках, созданных текстурой и пористостью бумаги.

Без некоторая степень текстуры, канавки будут слишком мелкими и не смогут держи уголь.

(Бумага может быть более гладкой для графитового рисунка, т. к. графитовая пыль намного мельче угольной пыли.)
Однако, если бумага имеет очень грубую текстуру, выступы будут мешать рисуемой линии (как показано на фотографии выше).

Это не обязательно плохо! Это просто вопрос личных предпочтений. Например, рисунки Сёра достаточно фактурны, но качество поверхности не нарушает создаваемых им иллюзий.

Наоборот, на мой взгляд: я думаю, что текстура добавляет замечательный, подобная сну двусмысленность, которая стала отчетливо распознаваться «Сера-лиан».

(Есть над чем задуматься! Как вы можете использовать текстуру бумаги для создания определенного вида или настроения в вашем рисунке?)

Две стороны бумаги

Верхняя и нижняя стороны бумаги для рисования имеют разные свойства. Верхняя сторона называется войлочной стороной .

Эта сторона обращена к конвейерной ленте во время производства, получает наибольшее внимание, и это сторона с водяным знаком, когда вы покупаете сингл лист бумаги.

Зернистость бумаги менее заметна на фетровой стороне, поэтому она более гладкая.

Нижняя сторона бумаги называется проволочной стороной , поскольку во время производства она обращена вниз на сетку из проволочной сетки. На какой стороне вы рисуете, зависит только от вас. Я обычно рисую на войлочной стороне, потому что предпочитаю более гладкие поверхности для рисования.

Единственный тип бумаги, который имеет одинаковую текстуру с обеих сторон, это двухслойная бумага. По сути, это двойной лист бумаги, сделанный путем склеивания. два листа вместе, двумя лицевыми (или войлочными) сторонами наружу.

Выбор бумаги для рисования

Подводя итог всей вышеизложенной информации, вот пример моего мыслительного процесса при выборе бумаги для рисования. Для моих готовых рисунков я ищу бумагу, которая:

не содержит кислоты

имеет высокое содержание альфа-целлюлозы, или

изготовлен из тряпки из 100% хлопка.

Я как довольно гладкая поверхность для работы, поэтому я выбираю бумагу для горячего прессования. Наконец, я хочу, чтобы он был по крайней мере среднего веса, чтобы я мог наслаивать и несколько раз стирать углем без ущерба для поверхности.

Как я уже говорил, выбор бумаги во многом зависит от личных предпочтений. предпочтение. Сказав это, ниже вы найдете мои любимые бумаги для рисования, которые я рекомендую вам оценить самостоятельно!

B O N U S: Скачать бесплатно Краткое руководство по выбору бумаги для рисования
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и получайте доступ к бесплатной зоне для пользователей!)

Бумага для рисования Strathmore серии 400
(рекомендуется для рисования графитом или углем)

Это моя любимая бумага для рисования углем. Это довольно гладко, но имеет достаточно зуба, чтобы держать несколько слоев древесного угля, которыми я люблю работать с.

Это довольно тяжелая бумага весом 80 фунтов, не содержащая кислоты.
(Большинство руководств на этом сайте нарисованы на этой бумаге.)

Бумага для рисования Стоунхенджа

Это бумага отличного качества. При весе 90 или 120 фунтов он немного тяжелее. чем вышеупомянутый Стратмор. Он также имеет более грубую текстуру, так как сделан из 100% хлопкового волокна и не содержит кислоты.

Он доступен в листах, рулонах и подушечках, а также в различных температуры на выбор. Отлично подходит для рисования графитом или углем!

Canson Biggie Sketch

Мне нравится использовать Canson Biggie Sketch или переработанную газетную бумагу Canson Biggie.

Инструменты технического рисования

3 способы использования белых угольных карандашей

Вернуться к расходным материалам. На бумаге, а не на холсте: NPR

22 апреля 2020 г., 19:01 по восточному времени

Алисса Монкс, Пронзённый (рисунок), 2020, бумага, древесный уголь Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Что ты думаешь? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное. В одной руке фотограф держал камеру, а в другой зонт? Может быть, хотите подержать зонт над женщиной, чтобы она не промокла? Немного не то. это рисунок. Самый замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе и нью-йоркской выставки, которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте немного задержимся на многих лицах, которые может выразить рисунок.

«На рисунках видна рука художника», — думает Никола Лоренц. Она исполнительный директор манхэттенской галереи Forum Gallery и куратор выставки «Вдохновение для рисования». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые пишут свои работы одинаково, как нет двух людей, которые пишут одним и тем же почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно красивые, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую так, как другие люди грызут ногти». Он рисовал всеми средствами — карандашом, тушью, углем, мелом, мелком, акварелью. Да, акварель. Как работа на бумаге, акварель также считается рисунком, поскольку она как бы охватывает миры живописи и рисунка.

В галерее «Форум» Рэнс Джонс, написавший акварель ниже, — одаренный стрэддлер. Он носит с собой альбом для рисования, когда путешествует, и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих визитов он превращал свои маленькие, быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занимающихся своими повседневными делами. «Вы видите жизнь, выгравированную на их лицах», — говорит Лоренц.

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (сахар и табак), 2020, бумага, акварель Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Авторское право Рэнс Джонс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Всю свою жизнь этот человек торговал сахаром и табаком. «Что, если подумать, довольно странное сочетание». Но не на Кубе. Это основные культуры. На акварели Джонса изображены старые весы магазина, а также постоянный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков по цене от 5000 до 55000 долларов были спорадическими. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки. Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть лишняя мелочь, эта стоит 14 000 долларов.

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш и уголь Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019 г. , карандаш, уголь, бумага

Предоставлено Гильермо Муньосом Вера/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Это лицо!? Немного озорной, готовый к приключениям. Рисунок — карандашом и углем — очень дотошный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живет в Испании и считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении столетий, по словам куратора Лоренца, рисунки были «репетициями художественного представления», то есть картинами. Это как разминка перед гонкой на 10 миль. Дега и Сера изменили это в середине 19века, когда они представили свои работы на бумаге как полностью законченные произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и карандаш Авторские права Стивена Ассела/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк скрыть заголовок

переключить заголовок

Авторские права Стивена Ассела/Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

«Его рисунки отрываются от страницы», — говорит Лоренц. Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Он рисует каждый день. «Отвлекает его от занятий живописью». И рисует с натуры. Старик Генри — модель и актер. Он одевается характерно, наносит макияж и соответствующую одежду, прежде чем уйти из дома на сеанс. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля одетым так, как, по его мнению, мог бы одеваться бездомный. Какой он задумчивый, на рисунке. Отдых? Думаешь о ремонте, который ему нужно сделать с помощью этого молотка? Или, может быть, мечтает о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисуя его, проявляет такое сострадание. Художник не только воображает жизнь, но и запечатлевает ее на бумаге.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Завороженный. Женщина все еще там, смотрит наружу, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душевых или ваннах. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который является ее визитной карточкой.

переключить заголовок

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Алисса Монкс, Transfixed (рисунок), 2020, бумага, древесный уголь

Авторское право Алисса Монкс / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Красивую купальщицу нам трудно увидеть. Это преднамеренно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне такое решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капельки, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что в этом и заключается цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, без того, чтобы наш мозг немедленно перескакивал к предположению». Какое это создает настроение.

Секретом создания настроения, помимо таланта и воображения, является виноградный уголь. Он намного мягче обычного древесного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом ударе. Пальцами или палочками для растушевки Монкс перемещает пыль, чтобы она попала туда, куда ей нужно (на это уходит несколько часов), а затем распыляет ее с помощью карандаша Sennelier Delacroix Pencil и угольного фиксатора. Название бренда напоминает мне историю, которую я написал в Париже для Morning Edition в 2006 году. Sennelier — это магазин почтовых марок, предлагающий товары для искусства через Сену от Лувра.

Доминик Сеннелье, владелица Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже, 7 апреля 2014 года. Джоэл Сагет / AFP через Getty Images скрыть заголовок

переключить заголовок

Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

Внутри полки забиты амбициями и надеждами. Поколения художников приезжали сюда за художественными принадлежностями — углем, закрепителями, пастелью (для Пикассо Сеннелье изобрел масляную пастель), красками. На виду у великого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить инструменты для творчества. Как и художники Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и со своими материалами делятся мирами воображения, которые видят.

Искусство там, где вы находитесь — это неформальная серия, демонстрирующая онлайн-предложения музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Как правильно выбрать бумагу для графитных карандашей?

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники растушевки зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени темноты, используемой техники растушевки и выраженности желаемой техники растушевки.

Суть в том, чтобы выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффекта, которого вы хотите достичь. Как правило, средняя или текстурированная поверхность дает более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите эту публикацию до конца, чтобы загрузить распечатанную диаграмму растушевки. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли поэкспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Графитовые карандаши

Графитовые карандаши изготавливаются путем смешивания и измельчения графита и глины вместе, а затем заключаются в деревянную оболочку. Пропорция смеси графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашного следа. Они доступны в твердости от 9H (самый жесткий) до 9B (самый мягкий). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые сорта дают более точные и светлые штрихи. H обозначает твердость, B обозначает черный цвет. Существует также карандашное обозначение F для тонкой линии. F находится между B и H.

Техника растушевки

Растушевка — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашных аппликаций. Существует 4 основных метода штриховки.

Штриховка: Создание темного оттенка (оттенков) путем нанесения параллельных линий. Чем ближе линии друг к другу, тем равномернее получается оттенок.

Перекрестная штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекаются друг с другом под разными углами. Линии могут быть прямыми, начертанными или круговыми.

Штамповка: Создание оттенков путем «размазывания» нанесенного оттенка. Делается это нажатием и размазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «обрубком».

Пунктир: Создание оттенков с помощью ряда точек. Создание большего количества точек ближе друг к другу приводит к более темному оттенку.

Как растушевывать

Держите карандаш под углом примерно 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
Вы можете перемещать карандаш плечом или запястьем. Каждый производит различные типы меток. Перемещение карандаша локтем и плечом создает более крупные штрихи, которые могут быть более выразительными. Этот подход обычно используется с крупномасштабными рисунками. Перемещение карандаша запястьем создает более мелкие штрихи, которые менее выразительны. Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
Чем сильнее вы нажимаете во время растушевки, тем темнее получается метка и тем темнее оттенок. Чем мягче карандаш, тем темнее отметка.

Как создать ровный оттенок

Начните с легкого давления и увеличивайте давление по мере того, как вы будете наносить карандашные штрихи внахлест.
Наносите штрихи под разными углами перекрытия и штрихами. Путем наложения под несколькими разными углами и направлениями оттенок будет более равномерным с большей яркостью.

Бумага с текстурированной и гладкой поверхностью

Чем более гладкая текстура бумаги, тем труднее получить равномерный оттенок. Гладкая поверхность бумаги не может давать такой большой диапазон тона (оттенка), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбирают для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Бумага с гладкой поверхностью

На гладкой бумаге трудно нанести ровный оттенок без использования техники растушевки. Гладкая бумага не имеет выступов (гребней) и впадин, как фактурная бумага. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

Используйте мягкий карандаш – 2В и мягче.
Создайте желаемый оттенок.
Используйте технику растушевки (растушевка), чтобы создать ровный оттенок.
Вариант: Нанесите на клочок бумаги мягкий карандаш, пока оттенок не станет черным. Втирайте палец, ткань или культю в черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования. Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с вершинами и долинами, мало чем отличающуюся от горной цепи. Для достижения ровного оттенка необходимо со всех сторон окружить пики (текстуру бумаги) графитом. Это не только дает ровный оттенок, но его легче достичь, и он имеет большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитный карандаш, тем глубже вы проникаете в структуру (долину) бумаги, создавая темный и темный оттенок. Если желателен более мягкий оттенок, вы можете использовать технику растушевки на заштрихованной области.

Визуальная разница между прямой штриховкой и штриховкой (растушевкой) заключается в том, что тон, полученный с помощью техники штриховки, будет в целом более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, так как вы вдавливаете графит в зерно (долину). ) поверхности бумаги.

Текстурированная бумага Strathmore

Чем выше качество поверхности текстурированной бумаги, тем более глубоким и равномерным будет полученный оттенок. В то время как все серии Strathmore – 200, 300, 400 и 500 будут давать ровные, глубокие люминесцентные оттенки, бумага 500 даст самый насыщенный и глубокий оттенок.

Бумага для рисования Strathmore Medium Surface
Ровная поверхность средней текстуры. Случайная поверхность производит тонкие, богатые оттенки, которые выразительны с большой яркостью и чувствительностью.
Щелкните здесь, чтобы увидеть всю нашу бумагу для рисования

Strathmore Bristol Vellum
Средней текстуры, случайная поверхность, немного более выраженная (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем на бумаге для рисования), что позволяет бумаге работать с очень мягкими графитовыми карандашами. Создает чрезвычайно выразительные оттенки, но не такие чувствительные, как рисовальная бумага Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы увидеть всю нашу бумагу Bristol

Древесно-угольная бумага Strathmore
Традиционная «уложенная» отделка. Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Нажмите здесь, чтобы увидеть всю нашу угольную бумагу

Пастельная бумага Strathmore
Более глубокая, средней текстуры поверхность. Более выраженные пики и впадины, расположенные ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандашные аппликации без засорения.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть нашу бумагу для пастели

Бумага Strathmore Mixed Media
Ровная поверхность средней текстуры. Эта специальная бумага обладает свойствами акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но имеет пергаментную отделку для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Доска для иллюстраций Strathmnore и доска для иллюстраций для влажных материалов Поверхность пергамента
Мягкая поверхность пергамента. Случайная текстура идеально подходит для тонкого и равномерного затенения.

Нажмите здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Strathmore Smooth Papers

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага. Чем ровнее бумага, тем труднее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей и пера и чернил. Некоторые из наших бумаг с гладкой поверхностью включают:

400 Series Drawing Smooth
500 Series Drawing Plate
Пластина Bristol серии 500
Пластины для иллюстраций серии 500

Загрузите приведенную ниже бесплатную распечатанную тренировочную таблицу затенения. Распечатайте эту таблицу на различных текстурированных бумагах, обрезанных до размера 8,5×11, чтобы попрактиковаться в каждой технике и посмотреть, чем они отличаются на каждой бумаге:

ТАБЛИЦА ДЛЯ ПРАКТИЧЕСКИХ МЕТОДОВ ЗАТЕНЕНИЯ ГРАФИТА

Лучшая бумага для графитовых рисунков

Так много разных рисовальных бумаг доступны, что затрудняет выбор правильного для художников, которые только начинают.

Все виды бумаги для рисования разные, и вы должны понимать разницу, чтобы инвестировать в лучшую бумагу для своих художественных проектов. Зуб, вес, отделка и материалы, используемые для создания бумаги, существенно повлияют на ваш законченный рисунок.

Прочитав этот пост, вы лучше поймете, какая бумага будет лучшей для вашего стиля рисования.

Отказ от ответственности: этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, нажав на партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получить партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Лучшая бумага для графитовых рисунков
Рисунок существует уже сотни лет и является одним из основных средств, используемых в художественных проектах.
Искусство — это способ визуального самовыражения художников. Чтобы художник мог правильно передать свое сообщение, он захочет использовать поверхность, которая лучше всего подходит для его рисования.
Это подводит нас к вопросу: « Какая бумага лучше всего подходит для графитовых рисунков? »
Как часто вы были в середине проекта и понимали, что текстура бумаги мешает вам реализовать свое видение?
Часто художники не задумываются о предмете, который собираются нарисовать, когда берутся за бумагу для рисования.
Стиль рисования художника и тематика определяют бумагу для рисования, которая лучше всего подходит для каждого проекта.
Знание некоторой информации о различных типах бумаги позволит вам выбрать, какая из них лучше всего подойдет для ваших художественных проектов.
Основы бумаги
Бумага производится путем создания целлюлозы из различных волокон.
Наиболее распространенными волокнами в бумаге являются древесина и хлопок.
Волокна перерабатываются в целлюлозу, формуются, прессуются и высушиваются.
Каждый шаг определяет текстуру бумаги.
Текстура бумаги влияет на то, как графит помечает поверхность.
Качество бумаги
Бумага низкого качества в основном изготавливается из древесных волокон.
Эти волокна очень кислые и со временем разлагаются.
Газеты изготавливаются из бумаги более низкого качества и со временем обесцвечиваются.
Если вы используете этот тип бумаги, ваш готовый проект со временем пострадает.
«Тряпичная» бумага – бумага более высокого качества, обычно изготавливаемая вручную из хлопковых и льняных волокон.
Волокна, используемые для бумаги более высокого качества, более устойчивы к разрушению под действием химикатов и кислот.
«Тряпичная» бумага дороже, но лучше всего подходит для графитовых рисунков.
Бумага среднего класса изготавливается из древесных, хлопковых и льняных волокон.
В бумагу добавляется химическое вещество для замедления порчи, вызванной рН.
Бумага среднего класса дешевле, чем тряпичная бумага, и может хорошо подойти для ваших проектов.
В чем разница между архивным и бескислотным?
Вы заметите на упаковке бумаги этикетку, указывающую, является ли бумага «бескислотной» и/или архивной.
Архивный номер по своей природе некислотный и с меньшей вероятностью разлагается, что позволяет коллекционерам наслаждаться вашим искусством в течение многих лет.
Большинство видов бумаги с пометкой « бескислотная » были обработаны химикатами.
Добавленный химикат поможет сохранить бумагу, но не так хорош, как архивные бумаги.
Что означает архивная бумага?
Архивная бумага – это бескислотная бумага, не содержащая небеленой целлюлозы или молотой древесины и не содержащая оптических отбеливателей. Архивная бумага с архивными пигментными чернилами может прослужить более 75 лет, прежде чем исчезнет.
Продажа репродукций на архивной бумаге повысит ценность, что позволит вам увеличить цену.
Вес бумаги
Вес бумаги для рисования указан на этикетках различных бумаг для рисования.
Вес определяет толщину бумаги.
Вес определяется путем взвешивания 500 листов бумаги одного размера.
Чем толще бумага, тем тяжелее будет вес.
Ваш стиль рисования и то, как сильно вы нажимаете на бумагу, определят, что будет лучше для вас.
Чем толще бумага, тем сильнее вы будете нажимать на поверхность, не повреждая ее.
Обычная бумага для печати весом 20 фунтов.
Лучшая бумага для графитовых рисунков должна весить 80 фунтов или более.
Strathmore 300 Series Bristol Board Pads 9″ x 12″ Velum был использован для этого графитового рисунка.
Текстура бумаги
Все бумаги будут иметь различную текстуру, называемую « зуб ».
Зубец позволяет среде прилипать к поверхности.
Более гладкие поверхности или « меньше зубьев ” хорошо подходят для графита, пера и чернил.
Древесный уголь и мелки будут работать лучше с большим количеством «зуба».
Для художников по графиту это скорее личное предпочтение.
Для проектов с более светлыми тонами я буду использовать гладкую бумагу.
Я буду использовать более текстурированную бумагу, если значения должны быть темнее.
Связанный пост — Strathmore Bristol Smooth Paper Review
Какой тип бумаги лучше всего подходит для карандашных рисунков?
Грубая бумага лучше всего подходит для карандашных рисунков и набросков. Шероховатая бумага — это бумага с большим «зубом». Зубец бумаги заставляет графит прилипать к бумаге, создавая след. Чем больше зубьев у бумаги, тем больше слоев графита можно нанести, что упрощает создание мягких изменений значений.
Дешевая бумага, такая как бумага для принтера или бумага для блокнота, имеет более гладкую поверхность, что делает невозможным добавление нескольких слоев, но достаточно хороша для рисования или набросков.
Какая бумага для рисования вам подходит лучше всего
Лучшая бумага для рисования — это ваш личный выбор. Вы хотите убедиться, что вес бумаги соответствует тому, для чего вы ее используете, и гарантировать, что качество соответствует вашим потребностям. Например, альбомы для рисования больше подходят для отработки навыков рисования карандашом, тогда как высококачественная бумага для рисования подойдет лучше, если вам нужно оформить ее в рамку или продать в галерее.
Можно ли использовать графит на акварельной бумаге?
Графит — один из самых популярных материалов для рисования среди художников, поскольку он может создавать различные эффекты. Графитные карандаши также очень универсальны и могут использоваться практически на любой поверхности, даже на акварельной бумаге.
Первый шаг к успешному использованию графита на акварельной бумаге — это выбор правильного типа карандаша. Чем мягче ваш свинец, тем легче будет его смешать для создания мягких оттенков. Для этой цели подойдет карандаш 2B или 4B.
Второй шаг включает в себя бумагу и проверку ее пригодности для графита. Некоторые виды акварельной бумаги слишком пористые, чтобы легко впитывать графит, в то время как другие могут быстро поцарапаться или помяться при использовании с острым концом карандаша. Акварельная бумага Fabriano Artistico Watercolor Paper — хороший выбор, если вы решили использовать акварельную бумагу для поверхности для рисования.
Самая гладкая бумага для рисования
Чертежная пластина серии 500 Strathmore — это самая гладкая бумага, которую предлагает Strathmore. С помощью графита трудно создать ровные оттенки на гладкой бумаге, но он идеально подходит для маркеров и рисунков пером и тушью.
Гладкая бумага подходит для грубых набросков, но не подходит для окончательных рисунков с равномерными оттенками.
Что такое Bristol Paper?
Bristol Paper — это тип бумаги для рисования, который бывает разной плотности, типа и размера, поэтому вы можете выбрать, какая из них лучше всего подходит для ваших художественных нужд! Самый распространенный вес бумаги Bristol составляет от 300 г/м² до 500 г/м² (грамм на квадратный метр), но также бывает плотностью 100 г/м² или 150 г/м². Он доступен в белых или кремовых листах, каждый из которых имеет одинаковый размер.
Бумага различной плотности подходит для многих материалов, таких как карандаш, цветной карандаш, перо и тушь, уголь, пастель или акварельные краски. Бумага Strathmore Bristol также имеет гладкую текстуру поверхности пергамента, которая подходит для различных стилей искусства.
Для чего лучше всего подходит бумага Bristol Paper?
Бристольская бумага – один из самых популярных видов художественной бумаги. Он часто используется художниками комиксов, а также для рисования и набросков. Этот тип бумаги имеет текстуру, похожую на акварель, что позволяет ей впитывать чернила от ручек, маркеров и кистей, не оставляя следов и следов.
Бристоль Бумага хорошо подходит для предварительного наброска или для готового произведения искусства.
Является ли бумага Bristol Paper архивной
Бумага Bristol популярна среди художников, но обладает ли она архивным качеством?
Бумага для рисования Bristol изготовлена из хлопкового и льняного волокна, оба архивных материала.
Бумага 500 Strathmore Bristol не содержит кислот и изготовлена из 100% хлопка архивного качества.
Однако факторы окружающей среды делают его более восприимчивым к деградации с течением времени, если он не хранится должным образом. Мы рекомендуем размещать ваш графитовый рисунок на матовой доске музейного качества и бескислотной подложке. Храните рисунки без рамы в контейнере, защищающем бристольскую бумагу от света, влаги, пыли и грязи, в таких контейнерах для хранения, как передвижная тележка для хранения бумаги Hann. Положите рисунки плашмя и отделите каждый рисунок пергаментной бумагой.
Бумага Bristol
Ниже приведен список высококачественной бумаги, используемой для графитовых рисунков.
Ниже представлены различные виды бумаги Bristol с гладкой поверхностью и бумаги Bristol Vellum.
Бумага Bristol — это высококачественная бумага, используемая для карандашных рисунков, изобразительного искусства, цветных карандашей и смешанной техники.
Подложки Strathmore серии 300 для рисования
Подложки Strathmore серии 300 Bristol Board 9″ x 12″ гладкие
Подложки Strathmore серии 300 Bristol Board 9″ x 12″ Velum
Блокнот для рисования, склеенный, 50 листов, 9″ × 12″
Блокнот для рисования, склеенный, 50 листов 11″ × 14″
Блокнот для рисования, склеенный, 50 листов 14″ × 17 ″
Блокнот для рисования, в проволочном переплете, 50 листов, 9″ × 12″
Блокнот для рисования, в проволоке, 50 листов, 11″ × 14″
Блокнот для рисования, в проволоке, 50 листов, 14″ × 17″
Блокнот для рисования, переплетенный проволокой, 25 листов, 18″ × 24″
Блокнот для чертежной бумаги Strathmore серии 400
Подложка для бумаги для рисования, 24 листа, 4″ × 6″
Подкладка для бумаги для рисования, 24 листа, 6″ x 8″
Подкладка для бумаги для рисования, 24 листа, 8″ x 10″
Подкладка для бумаги для рисования, 24 листа , 9″ x 12″
Блокнот для чертежной бумаги, 24 листа, 11″ x 14″
Блокнот для чертежной бумаги, 24 листа, 12″ x 18″
Блокнот для чертежной бумаги, 24 листа, 14″ x 17″
3 Подложка для бумаги для рисования, 24 листа, 18″ x 24″
Какая бумага лучше всего подходит для рисования
Какая бумага лучше всего подходит для рисования? Есть несколько различных видов бумаги на выбор, поэтому вам следует потратить время, чтобы определить, какая из них лучше всего подходит для ваших нужд. Некоторые эскизы предназначены для грубых идей, некоторые для готовых продуктов. Убедитесь, что у вас есть тонкая и прочная бумага, чтобы вы могли воплощать свои идеи, не порвав и не порвав ее.
Распространенное заблуждение о набросках состоит в том, что лучшая бумага стоит дорого, но это не обязательно так, поскольку нет необходимости использовать дорогую бумагу, если грубые наброски служат только вспомогательным средством для мозгового штурма, в то время как другая, более детальная работа может быть выполнена на любой бумаге. различных типов бумаги в зависимости от того, над каким продуктом вы работаете. Главное в альбомах для рисования — в них должно быть много пустых страниц, поэтому, как только вы заполнили половину книги рисунками, пришло время купить еще одну книгу.
Вот несколько советов, которые будут хорошо работать:
Бумага Bristol. Эта бумага легкая и прочная, что делает ее идеальной как для карандашей, так и для ручек.
Книга для набросков Canson. Эта бумага по текстуре похожа на бумагу для акварели, но стоит намного дешевле. Он поставляется в трех размерах: А5, А4 и А3.
Бумага Стоунхенджа. Эта бумага выдерживает чернила и графит, но она немного дорогая.
Бумага для принтера. Эта бумага хороша для черновых набросков и воплощения ваших идей.
Альбомы Daler-Rowney Artists’ Sketch Pad — это плотная бумага, на которой хорошо работать как ручками, так и карандашами.
Как продавать рисунки карандашом в Интернете
Вы заинтересованы в продаже своих рисунков в Интернете?
Чтобы узнать, как продавать свои рисунки, посетите страницу Как продавать рисунки в Интернете и зарабатывать деньги.
Узнав, как продавать свои рисунки в Интернете, рассмотрите возможность продажи репродукций своих произведений искусства, чтобы получать доход, пока вы ждете продажи своих оригиналов.
Совершенствуйте свои навыки рисования
Идеи для творческих задач пробуждают творческий потенциал
Советы по рисованию, которые сделают вас лучшим художником
5 потрясающих художественных приемов с использованием различных материалов
Советы по реалистичному рисованию, которые вы должны знать
Рисование с помощью ластика
Дополнительные уроки по рисованию см. в разделе Бесплатные уроки по рисованию
Заключительные мысли о лучшей бумаге для графитовых рисунков
Лучшая бумага для рисования для вашего художественного стиля — это личный выбор. Цель вашего творчества будет определять тип и вес бумаги, которую вы используете, будь то альбомы для рисования или высококачественная бумага для рисования.
Альбомы для рисования подходят для практики, а также для продажи рисунков в галереях, если они еще не оформлены; тем не менее, при выполнении работы по заказу, в которой творчество вознаграждается деньгами, следует использовать материалы высшего качества, например, те, которые были усилены льняными или хлопчатобумажными тряпичными листами и бескислотными матами, чтобы все могли видеть эти прекрасные творения без они со временем деградируют из-за неправильной техники обращения.
Другие статьи по теме рисования
Создавайте забавные задания по рисованию, которые улучшают навыки рисования
Сколько продаются рисунки карандашом
Советы по рисованию для улучшения навыков рисования
Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников
Как сохранить Рисунки
Лучшая бумага для рисунков углем
Пастельные карандаши против цветных карандашей
консервация и реставрация произведений искусства | Определение, история, примеры и факты
горгульи в соборе Нотр-Дам
Смотреть все медиа
Ключевые люди:
Эжен-Эммануэль Виолле-ле-Дюк Сэр Джордж Гилберт Скотт Джеймс Вятт Уильям Берджес
Похожие темы:
маруфляж ремешок перебазировка стакко передача
Просмотреть весь связанный контент →
Сводка
Прочтите краткий обзор этой темы
консервация и реставрация произведений искусства , любые попытки консервации и восстановления архитектуры, картин, рисунков, гравюр, скульптур и предметов декоративно-прикладного искусства (мебель, изделия из стекла, металлические изделия, текстиль, керамика и т. д.), которые подверглись неблагоприятному воздействию. повреждены небрежностью, преднамеренным повреждением или, что чаще, неизбежным разрушением, вызванным воздействием времени и человеческого использования на материалы, из которых они сделаны.
Посмотрите, как реставратор работает над мозаикой в Соборе Святого Петра, Ватикан
Посмотреть все видео к этой статье
Термин художественная консервация обозначает поддержание и сохранение произведений искусства и их защиту от будущего повреждения и износ. Художественная реставрация , напротив, означает ремонт или реконструкцию произведений искусства, которые уже подверглись повреждению или разрушению, а также попытку восстановить такие объекты до состояния, близкого к их первоначальному неповрежденному виду. Техники и методы сохранения и реставрации произведений искусства идут рука об руку и в 20 веке стали прерогативой подготовленных профессионалов. Они становятся все более важным аспектом работы не только музеев, но и городских властей и всех, кто занимается произведениями искусства, будь то художники, коллекционеры или посетители галерей. Методы художественной реставрации, использовавшиеся в более ранние периоды, были тесно связаны с известными в то время методами художественного производства и ограничивались ими. Достижения в области науки и техники и развитие консервации как профессии в 20 веке привели к более безопасным и эффективным подходам к изучению, сохранению и ремонту объектов. Современная практика консервации придерживается принципа обратимости, согласно которому обработка не должна приводить к необратимому изменению объекта. Сохранение произведений искусства стало важным инструментом исследования; среди профессиональных консерваторов является стандартной практикой документировать обработки фотографиями и письменными отчетами.
Сохранение и реставрация старой архитектуры — все более актуальная задача современности. Самыми ранними сохранившимися зданиями, как правило, были те, которые пользовались религиозным почитанием. Когда эти сооружения перестали почитаться, они исчезли, как и другие постройки. Только в начале 19 века Форум Древнего Рима был обнаружен и исследован.
Средневековые строители относились к работе своих предков со здоровым отсутствием благоговения. Каждая новая готическая часовня или часовня и практически каждый этап развития отдельного готического собора соответствовали стилю своего времени. С эпохой Возрождения в Европе появилось новое уважение к классической древности и новый интерес к ее архитектурным формам. К концу 18 века знание археологии стало общепризнанным достижением образованного человека. Само архитектурное проектирование стало вопросом «правильности». Старые здания повсюду начали «реставрировать» в соответствии со стилем особенно благоприятных периодов. Французский архитектор и писатель Э.-Э. Виолле-ле-Дюк блестяще восстановил Сент-Шапель (1840–67) и собор Парижской Богоматери (1845–64). Древние стены Каркассона во Франции и Виндзорского замка в Англии были не только отремонтированы, но и в значительной степени перестроены.
С распространением промышленной революции и ростом зависимости от механических процессов ручной труд стал более дорогостоящим, а ценность мастерства приобрела новое значение. Старые здания, которые часто демонстрировали личные штрихи мастеров, начали вызывать новое уважение, и английский искусствовед Джон Раскин (1819–1900) даже смог утверждать, что «величайшая слава здания — это его возраст». В 1877 г. пионеры движения за охрану природы во главе с английским художником и писателем Уильямом Моррисом (1834–1899 гг.)6), основал Общество охраны старинных построек (СПАБ). Общество, получившее прозвище Anti-Scrape, яростно выступало против неизбирательной переделки старой каменной кладки и все еще столь модных «предполагаемых реставраций», таких как новый западный фасад собора Сент-Олбанс в Англии (1880–1883 гг.). Движение набирало силу, и в 20 веке группы по всему миру посвятили свои усилия сохранению архитектуры.
Дополнительный местный импульс был дан национальной гордостью; в таких странах, как Польша, послевоенное восстановление стало символом национального возрождения. Почти каждая страна все больше осознает свое наследие древних зданий, а культурные организации, такие как Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), придали движению за сохранение памятников мощный международный импульс.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Последствия экономических и социальных изменений
Развитие архитектуры можно рассматривать как чувствительный показатель социальных изменений. Экономический климат и социальные заботы каждой эпохи объединились, чтобы породить свою собственную архитектуру и свои города. Почти каждое десятилетие нового строительства демонстрирует свои особенности и постоянно адаптирует вчерашние здания и города. Но городская среда — это инвестиции общества в свое будущее, и цикл обновления непрерывен, хотя часто и медленен. Таким образом, проблемы содержания и обновления зданий осложняются долгосрочными экономическими и социальными изменениями.
Узнайте, как был восстановлен карниз чикагского здания Маркетт
Посмотреть все видео к этой статье
Сегодня наиболее заметными тенденциями по-прежнему являются те, которые вызвали само движение за сохранение природы. Во-первых, это ускоренные темпы физического роста. Старые постройки стали не только относительно редкими, но зачастую практически незаменимыми с точки зрения труда и мастерства, а иногда и материалов. Во многих случаях старые постройки придают местности большую часть ее особого характера и самобытности, как, например, в тех английских деревнях, где все еще преобладают соломенные крыши. Еще одним и более редким преимуществом является явное и неотъемлемое достоинство архитектурной формы. И наряду со всем этим есть вещественные доказательства того, что любое старое здание обеспечивает своему сообществу своего рода социальную и экологическую преемственность — обнадеживающую точку отсчета в постоянно меняющемся мире.
Под растущим давлением растущего населения мира стоимость городских земель продолжает стремительно расти, что оказывает любопытное влияние на судьбу старых зданий. Повышенный спрос приводит к повышению стоимости земли и, во-первых, к лучшим перспективам ремонта и обслуживания старых зданий. Но по мере роста стоимости земли старое здание также должно оправдать себя с точки зрения экономической эффективности. Во всем мире таунхаусы 19-го века и ранее с разной грацией служат в 20-м веке центрами современной промышленности и торговли. Их ткань подвергается новым нагрузкам, а форма и вместимость их помещений могут стать несовместимыми с новыми и изменившимися требованиями. Наступает момент, когда старое здание на ценном городском участке больше не может конкурировать с потребностью в реконструкции. Потом его быстро настигают, и финансовая субсидия бессильна защитить его от сноса. Старое здание в разрушающемся районе в то же время, скорее всего, находится не в лучшем положении. Его обслуживание может стать экономически невыгодным, обрекая его на раннюю смерть из-за пренебрежения. Разрушительные эффекты как завышенной, так и заниженной стоимости ясно проявляются бок о бок в прекрасном георгианском городе, таком как Дублин, или в некогда выдающихся районах, таких как Блумсбери в Лондоне или Марэ в Париже. Наиболее успешно сохранение района происходит там, где ценности соответствуют архитектурным возможностям сообщества, как, например, в Бате в Англии или в районе Джорджтаун в Вашингтоне, округ Колумбия 9. 0016
Еще одним социальным изменением является быстрый рост мобильности. Автомобиль принес лучшие дороги и стимул пользоваться ими. Старые городские центры после столетий преимущественно домашней жизни начали уступать место кольцу за кольцом пригородов. Это периферийное увеличение городов связано с их центральным распадом как сообществ. Как универсальный результат, дважды в день тромбирование автомагистралей подталкивает к постоянному процессу расширения дорог, в результате которого многие промежуточные исторические районы были полностью разрушены эрозией.
Руководство по художественной бумаге, холсту и панелям: найдите подходящую основу для ваших работ
Поделиться:
Мы часто слышим, что в искусстве важно экспериментировать. Хотя я полностью согласен с этим, я обнаружил на собственном опыте, что экспериментировать с под руководством гораздо приятнее и продуктивнее. Я люблю играть с различными маркерами, ручками и красками, например, но гораздо полезнее поговорить с кем-то, кто уже использовал более широкий спектр. Тогда я смогу получить хотя бы общее представление о том, как работают расходные материалы, помогут ли они мне создать искусство, которое я хочу создать, и стоит ли их покупать.
То же самое и с поверхностями, поэтому сегодня я хочу поделиться с вами статьей Грега Альберта из The Artist’s Magazine. Вы узнаете все, что вам нужно знать о типах художественной бумаги, а также о холстах и панелях. Затем вы можете применить эти знания к упражнениям и советам, которые вы найдете в наборе для исследования поверхностей и текстур .
Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками Conté, подписавшись на информационный бюллетень ArtistsNetwork, где вы найдете идеи, вдохновение и инструкции.
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-charcoal-drawing” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «https://media2fwpublications.s3.amazonaws.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015. pdf»]
Закрепить эту статью!
Автор: Грег Альберт
Когда вы покупаете товары для творчества, вы хотите получить наилучшее соотношение цены и качества. Чтобы сделать правильный выбор, вам необходимо хорошо знать материалы, которые вы покупаете и используете. Это руководство поможет вам принять более разумное решение о поверхности, на которой вы рисуете и рисуете, будь то бумага, холст или панели. Ничто не заменит знания, полученные из собственного опыта, поэтому стоит поэкспериментировать с большим ассортиментом субстратов, чтобы выяснить, что лучше всего подходит именно вам.
Бумага, без сомнения, является наиболее распространенной и популярной поверхностью для работы художников. По сравнению со стоимостью того, что вы наносите на бумагу (уголь, графит, чернила, пастель или краски) и инструментов, которые вы используете (кисти, ручки или маркеры), бумага стоит относительно недорого.
Бумага изготавливается из растительных волокон, чаще всего из хлопка или дерева, а также из других волокон, таких как рис, солома, лен и пенька. Все природные материалы со временем подвержены гниению, что является важным фактором для художника. Свет, тепло, влажность и загрязняющие вещества способствуют этому процессу. При поиске бумаги, которая выдержит испытание временем, проверьте слова хлопковая тряпка, альфа-целлюлоза или без лигнина.
Край декеля бумаги ручной работы
Бумага ручной работы изготавливается путем погружения деревянной рамы с мелкой сеткой (называемой декелем) в чан с целлюлозой – смесью воды и хлопка, древесной массы или других волокон. После того, как вода стечет, лист целлюлозы снимается с сетки и сжимается между слоями войлока для просушки. Затем бумагу можно обрабатывать дальше, пропуская через ролики. Одним из признаков бумаги ручной работы являются неровные или рваные края декеля.
Бумага машинного производства производится на машине Фурдринье или на машине для изготовления цилиндрических форм. В машине Фурдринье конвейерная лента из проволочной сетки протягивает целлюлозу через процесс. Непрерывный лист высушивается и прессуется, когда он проходит через множество валков и, наконец, сматывается в большие рулоны. Машина для формовки цилиндров работает аналогичным образом; полученная бумага описывается как формованная.
Бумага машинного производства более ровная, более гладкая и часто менее дорогая, чем бумага ручной работы. Но качество поверхности всегда определяется используемыми экранами. Многие виды бумаги имеют так называемую лазурную отделку, образованную тонким рисунком проволочной сетки. Толщина бумаги также определяется в процессе производства. Толщина указана по весу.
ПРИМЕЧАНИЕ. Слово «бумага» происходит от слова «папирус», названия растения, волокна которого древние египтяне использовали для создания поверхности для письма:
Бумага на древесной основе. СМИ.
Хлопковая тряпка: Эта высококачественная бумага подходит для сухих сред, водных сред (когда добавляется проклейка) или акрила и масла (когда плотная и грунтованная).
Бумага с покрытием: эта мелованная, велюровая и шлифованная бумага обеспечивает больше зубьев и захватывает нити сухих материалов, таких как пастель.

Бумага на основе древесины:
Более дешевая бумага из древесной массы подходит для одноразовой работы. Когда вы практикуете свои методы, а не создаете произведение искусства, стойкость бумаги не является серьезной проблемой, хотя цена может иметь значение. Газетная бумага — отличный выбор; он дешев и восприимчив к большинству сухих материалов, таких как графит, уголь, мелки и цветные карандаши. Однако он не подходит для влажных сред. Газетная бумага не только коробится во влажном состоянии, но и временно темнеет, что затрудняет оценку цвета и оценки. Газетная бумага показывает признаки порчи в течение нескольких лет.
Так называемая бумага для рисования и альбомы для рисования часто изготавливаются из бумаги на древесной основе или из смеси древесных и хлопковых волокон. Альфа-целлюлозная бумага изготавливается из специально обработанных древесных волокон и служит дольше, чем другая бумага из древесной массы. Качество часто сравнимо с хлопчатобумажной тряпичной бумагой.
Обычные поверхности хлопчатобумажной ветоши, слева направо: холоднопрессованная, шероховатая, горячепрессованная
Хлопчатобумажная ветошь:
Для работы, которую вы хотите сохранить или продать, используйте высококачественную бумагу, изготовленную из хлопчатобумажной ветоши. Если вы используете сухие материалы, такие как графит, уголь или пастель, текстура и цвет бумаги будут наиболее важными факторами. Если вы работаете с жидкими носителями, такими как акварель, чернила или маркеры, впитывающая способность и вес бумаги также должны учитываться.
Бумага для рисования, изготовленная из хлопкового волокна – очевидный выбор для сухих материалов, таких как графит и древесный уголь, и существует множество таких бумаг на выбор. Они поставляются на отдельных листах, в блокнотах или на спирали. Бумага, описываемая как бумага для рисования или эскиза, обычно белая и бывает с различной обработкой поверхности, от гладкой до шероховатой. Текстуру поверхности также называют зубчатой, имея в виду то, как поверхность удерживает частицы графита, древесного угля или пастели. Чем мягче ваша среда, тем больше зубов вы хотите. Гладкая бумага отлично подходит для графита, но не держит уголь или пастель, а также рисовальную бумагу с более грубой текстурой.
Шлифованная бумага для пастели
Для более мягких материалов ищите бумагу с большей текстурой, которую часто называют угольной бумагой или бумагой для пастели. Canson Mi-Teintes, Canson Ingres, Strathmore 500 Series и Fabriano Tiziano — хороший выбор как для древесного угля, так и для графита. Canson, Strathmore и Fabriano также производят плотную бумагу, идеально подходящую для акриловой краски.
Акварельная бумага ручной работы и формованная из 100-процентного хлопка является одной из лучших художественных бумаг. Они по-прежнему производятся сегодня, как и на протяжении веков, компаниями Arches, Fabriano, Saunders Waterford, Twinrocker и другими. Когда бумага изготовлена, ей дают высохнуть, не пропуская через валики; следовательно, поверхность очень неровная и называется шероховатой (или «непрессованной»). Если бумагу прижать между ненагретыми валиками, поверхность становится более гладкой, но при этом сохраняет заметную текстуру; это называется холодный отжим. Если бумагу пропускают между горячими валиками, поверхность бумаги становится гладкой и твердой, что обозначается как горячее прессование.
Желатиновая проклейка часто добавляется в акварельную бумагу либо в целлюлозу, либо в готовые листы. Проклейка делает бумагу более прочной, а также водостойкой; без проклейки бумага действовала бы как гигантская промокашка, впитывая все, с чем соприкасалась. (Большинство видов бумаги имеют некоторые размеры.)
Плотность бумаги:
Бумага измеряется в г/см (граммы на квадратный метр) или фунты (фунты на стопку — стопка равна 500 листам бумаги). Сравнение измерений в граммах и фунтах похоже на сравнение яблок с апельсинами — прямого преобразования нет.
Бумага плотностью от 60 до 90 фунтов, подходящая для сухих материалов. Более плотная бумага выдерживает более энергичные приемы и манипуляции. Бристольский картон — это более тяжелый лист (от 80 до 140 фунтов), который бывает гладким (пергамент) или ультрагладким (плита). Плотная акварельная бумага, особенно грубая бумага плотностью 300 фунтов, грунтованная с обеих сторон, является хорошей поверхностью для акриловых или масляных картин.
Мелованная бумага для художников: Большинство видов бумаги, подходящих для печати углем, хорошо подходят для пастели, особенно цветная бумага для угля. Но такие бумаги, как велюр Hahnemühle и Bugra, бумага для пастели ручной работы Amalfi и бумага Sennelier Papier Carré, созданная специально для пастели, имеют текстуру поверхности, идеально подходящую для материала. Некоторые виды бумаги имеют грунтовочное покрытие, которое действительно захватывает пастель, например, пастельная бумага Sennelier La Carte, шлифованная пастельная бумага Wallis, шлифованная пастельная бумага UArt, Ampersand Pastelbord и доска Art Spectrum Colourfix Supertooth.
Три вида нетрадиционной бумаги для художников, слева направо: гинваси (включающая бумагу из кодзо и манильской конопли), бумага унрю (тутовая или рисовая бумага с нитями кодзо) с золотыми и серебряными хлопьями, небеленая тутовая бумага
Нетрадиционное искусство papers: Существует огромное разнообразие специальной бумаги, изготовленной из волокон, отличных от хлопка или дерева. Нежная японская бумага, изготовленная из волокон кодзо (шелковицы), митсуматы и гампи, особенно хороша для гравюр и коллажей.
Синтетическая бумага Yupo изготовлена из полипропилена, который не впитывает краску, как органические волокна. С синтетической бумагой художник может манипулировать краской на поверхности, создавая интересные эффекты.
Растяжка:
Бумага для акварели: пропитайте бумагу, замочив ее на несколько минут в прохладной воде.
Холст: Используя подрамники, скрепите скобами или приметайте центр одной стороны; скрепите серединку с противоположной стороны; повторение. У вас получится тугая ромбовидная форма с четырьмя незакрепленными углами. Начиная с центра, скрепите каждую сторону. Сложите дополнительный холст по углам и скрепите скрепки.
Грунтованный льняной холст
Холст
Традиционной и проверенной временем поверхностью для живописи является холст. Художники веками рисовали на натянутом холсте красками, растертыми на льняном масле. Натяжной холст легкий (а значит, портативный) и относительно недорогой. Ничто не сравнится с ощущением рисования качественной кистью на хорошо натянутом холсте.
Холст художественный из хлопка или льна; он продается загрунтованным или незагрунтованным и поставляется в рулонах, предварительно натянутых или смонтированных на панелях. Хлопковое полотно, иногда называемое хлопковой уткой (с 9 в.0042 doek , голландское слово для холста), дешевле, чем лен. Лен производится из растения льна, того же источника, что и льняное масло. Холст поставляется в рулонах различной ширины и веса: как правило, легкий холст составляет от 4 до 6 унций, средний — от 7 до 9 унций, а тяжелый — от 10 до 12 унций.
Обратная сторона натянутого холста со скобами. Грунтованный хлопковый холст
Сырой, необработанный холст не должен вступать в прямой контакт с масляной краской, что может привести к гниению ткани. Традиционно холст проклеивали клеем из кроличьей кожи и грунтовали краской на основе свинца. Теперь художники могут растянуть необработанный холст и загрунтовать его несколькими слоями акрилового левкаса или использовать холст, подготовленный с акриловым или масляным грунтом. Правильная натяжка холста может быть требовательным процессом, но не сложным. Чем больше вы это делаете, тем легче становится. Чтобы получить ясное объяснение, обратитесь к книге Фила Мецгера 9.0042 Иллюстрированная энциклопедия художника (North Light Books, 2001). В любом случае предварительно натянутые холсты или холщовые панели представляют собой удобный и экономичный вариант.
Предварительно натянутые холсты бывают самых разных размеров, толщины и текстуры, начиная от недорогих и заканчивая калибром для профессиональной работы с высочайшей стойкостью. Как обычно бывает с художественными материалами, вы получаете то, за что платите. Для получения предварительно натянутых холстов хорошего качества по доступной цене ищите хлопок весом 7 унций, прогрунтованный бескислотным левкасом и скрепленный скобами на подрамниках из цельного дерева. Для следующего шага ищите лен (предпочтительно бельгийский) с двойной грунтовкой и скрепленный скобами на тяжелых, высушенных в печи прутьях.
Холст для грунтовки: Акриловый левкас подходит для акрила, пастели или гуаши; настоящий левкас (белый пигмент, смешанный со связующим из клея, часто с добавлением мраморной пыли) подходит для яичной темперы и масла. Если вы используете грунт на масляной основе, убедитесь, что холст обработан желатином или клеем.
Глинборд фактурный
Панно
Привлекательной альтернативой использованию натянутого холста является рисование на панелях, изготовленных из различных материалов. Панели представляют собой жесткую, стабильную основу, не подверженную движениям, что может привести к растрескиванию натянутых полотен. Панели изготавливаются из массива дерева, такого как клен и береза, или из фанеры, ДВП средней плотности или бескислотного ДВП. Панели поставляются не грунтованными или предварительно грунтованными. Вы можете купить панели, закрепленные на деревянном каркасе для дополнительной жесткости. Встречаются также панно с холстом или акварельной бумагой, закрепленными на поверхности.
Панели без грунтовки можно подготовить, нанеся несколько тонких слоев акрилового левкаса в чередующихся направлениях. Еще лучше использовать гипс, специально разработанный для использования на панелях, например, акриловый гипс Art Boards.
Получите бесплатное руководство по рисованию углем, графитом и мелками Conté, подписавшись на информационный бюллетень ArtistsNetwork, где вы найдете идеи, вдохновение и инструкции.
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-charcoal-drawing” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «https://media2fwpublications. s3.amazonaws.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]
Поперечный разрез панели ДВП, грунтованной левкасом.
Брезентовые панели, состоящие из дешевого холста, приклеенного к картону, не являются ни постоянными, ни устойчивыми к деформации и подходят только для практики. Большинство предварительно натянутых холстов, холстовых панелей или художественных досок имеют среднюю текстуру. Добавление дополнительных слоев гипса, слегка отшлифованных между слоями, дает более гладкую поверхность, которая подходит для портретной работы.
Типы панелей:
Деревянные панели: Панель из березы или клена, загрунтованная несколькими слоями акрилового гипса, обеспечивает непреклонную поверхность, пригодную для мелкодетальной работы.
Панели из гипсового картона: этот жесткий оргалит покрыт мелкозернистой каолиновой глиной, образуя либо текстурированную, либо гладкую поверхность.
Панели Art Board: Эта панель с акриловым грунтом подходит для масляной или акриловой живописи.