Рисунки которые можно срисовать: Здесь опубликованы картинки, которые можно срисовать в Личный Дневник. Выбери сложность в меню справа. Ниже представлен…

Идеи рисунков

Для тех, кто не знает, что рисовать в своем скетчбуке, есть выход. Идеи для рисунков в скетчбуке могут быть самыми разными и довольно интересными. Если навыков в рисовании особых нет, стоит начать с самых простых вариантов. Можно посмотреть мастер-класс для начинающих и детей и после этого приступать к собственному творчеству.

Однозначно можно утверждать, но не стоит бояться сделать какую-то ошибку, ведь шанс на нее всегда есть. Это просто личное творчество и ошибки – это только шаг вперед, к развитию.

Необходимо понимать, что, анализируя свои работы можно видеть в них недочеты и двигаться дальше. В скетчбуке хранятся рисунки, которые могут создавать спонтанно, и не всегда они идеальны, это даже интересно. Для вдохновения можно посмотреть красивые идеи для рисунков.

Натуральные зарисовки в своем блокноте

Никогда не знаешь где и когда встретить новый сюжет или вдохновение, поэтому лучше всегда брать с собой скетчбук. У опытного художника в его блокноте очень много интересного, зачастую это обычные моменты из жизни.

Посмотрим, что можно зарисовывать у себя в блокноте. Не стоит ограничиваться банальными рисунками.

Зарисовки из кафе

Посещая кафе, часто можно расслабиться и именно тогда в голове всплывают творческие идеи, можно зарисовать:

• Понравившееся блюдо, ведь зачастую их очень красиво презентуют.
• Можно составить натюрморт из еды и посуды.
• Можно запечатлеть интересный интерьер кафе или ресторана.
• Зафиксировать общее впечатление от посещения также можно на бумаге.
• Не стоит забывать, что из окон многих кафе просто потрясающий вид, именно его можно зарисовать.

Зарисовок из кафе может быть очень много. Ведь здесь всегда происходит что-то интересное, появляются новые идеи.

Зарисовки из природы

Чтобы запечатлеть природу подойдут даже простые идеи для рисунков:

• Это может быть рисованный гербарий. Рисовать можно листочки деревьев и сами деревья, красивые цветы.
• Отдельное место в таких зарисовках будут занимать плоды деревьев, фрукты, ягоды, также можно рисовать и овощи.

Обратите внимание!

Не ограничивайте свою фантазию, взяв с собой блокнот и карандаш можно рисовать везде и всегда. Идеи для личного дневника, рисунки будут рождаться сами собой.

Ландшафтные шедевры

Отправляясь гулять, можно встретить много красивых пейзажей, общие планы можно зарисовать в своем блокноте:

• Гуляя по парку зарисуйте аллеи, лавочки и людей, гуляющих по парку.
• Отдыхая на море просто непозволительно не нарисовать морской пейзаж. Рисуйте берег, пляж и накатывающиеся волны. Также можно зарисовать закат или рассвет, встав немного раньше, чтобы успеть его застать.
• Колоритно и интересно будут смотреться сельские пейзажи. Они всегда получаются захватывающими.
• Жизнь мегаполиса также может стать идеей для рисунка в вашем личном дневнике.

Это могут быть идеи рисунков для начинающих, а также идеи профессионалов. Каждый найдет, что перенести в свой блокнот из окружающего мира.

Архитектурные творения на листе

В качестве идеи для рисунков карандашом можно взять архитектурные строения:

• Рисуйте дома построенные в разных стилях, особенно интересно делать такие наброски в путешествиях. Это и память, и творчество.
• Часто художники переносят на свои полотна храмы, церкви и соборы, они всегда очень красивые.
• Можно зарисовывать фонтаны, памятники и прочие достопримечательности.
• Очень интересная тема – это уличные фонари.
• Мосты, беседки и автобусные остановки – все это может стать идеей для зарисовок.

В интернете есть поэтапная инструкция, как рисовать строения. В этом нет ничего сложного, на самом деле.

Животные – это всегда красиво

Животных любят многие и не против их нарисовать. Они очень забавные и симпатичные:

Обратите внимание!

• Нарисуйте своего любимого питомца.
• Увидели в парке животных? Сделайте быстрые наброски их в движении.

Делать детальные зарисовки можно с чучел или картинок.

Отображение людей

Человек – это всегда интересно, ведь есть необычные люди, завораживающие типажи:

• Можно нарисовать автопортрет, смотря в зеркало.
• Можно зарисовать части тела, это могут быть руки, ноги.
• Рисовать людей можно едя в транспорте, гуляя в парке.
• Можно зарисовать членов семьи, детей, друзей.

Люди – это интересно. Не стоит ограничиваться банальными картинками, ведь всегда можно найти интересных персонажей вокруг.

Скетчбук как справочник

В своем блокноте можно делать не только зарисовки с натуры, но и другие вида рисунков. Это может быть абсолютно все, что окружает человека.

Календари

Можно зарисовывать у себя на бумаге календари:

• Можно создать личный рукописный календарь, который всегда будет под рукой.
• Если необходимо, можно зарисовать для себя лунный календарь.
• В скетчбуке могут быть зарисовки народных примет, это очень прикольно и интересно.

Интересный личный календарь всегда будет в сумке и можно посмотреть в нем то, что необходимо.

Обратите внимание!

Иностранные языки

Изучение иностранных языков также можно перенести в картинки в своем блокноте:

• Можно зарисовывать новые изученные слова.
• При изучении особенностей каких-то стран можно зарисовывать их флаг или какую-то достопримечательность.
• Иллюстрации можно делать и к правилам, так их будет намного проще запоминать.

Изучать языки с зарисовками довольно продуктивно.

Модели одежды

Эта идея наверняка больше по душе придется девушкам:

• Можно создать справочник, в котором будут перерисованы модели своего гардероба или же желаемые модели, которые только появятся в гардеробе.
• Изучая стили одежды, можно сделать справочник, для себя зарисовав особенности.
• Зарисовывать можно просто модные модели.

Не стоит ограничивать фантазию, можно создавать самые разные картинки одежды, ведь так недалеко и до дизайнера одежды.

Кулинарные зарисовки

Еда – это отличная тема для рисования. Поле для творчества здесь практически не иссекаемо:

• Зарисовывать можно идеи, это интересно, красиво и познавательно. Все создают кулинарные книги, в которых рецепты записаны, а можно создать зарисованную кулинарную книгу.
• Книга десертов получиться очень яркой и красивой.
• Рецепты от бабушки.
• Чайная коллекция, кофейная коллекция – это стильно и красиво.
• Справочник пор кулинарным презентациям станет отличной подсказкой для кулинара.

Идей, связанных с едой, огромная масса.

Коллекция узоров

Узоры и орнаменты рисовать всегда увлекательно:

• Мандалы можно создавать свои или перерисовывать чужие.
• Можно собрать коллекцию узоров какого-то определенного народного промысла.
• Зарисовывать можно вязальные узоры.
• Узоры и орнаменты можно собрать в определенном стиле.

Узоры рисовать не сложно, но интересно.

Творчество везде и всегда

Скетчбуки могут быть для разных рисунков, а могут быть индивидуальными для каких-то категорий рисунков. Конечно же, с собой удобно носить тот дневник, в котором можно делать самые разные зарисовки, а при желании, придя домой их можно перенести уже в конкретный блокнот.

Не стоит ограничивать творческий порыв, достаточно положить в сумку или портфель свой блокнот и простой карандаш с ластиком. Сев перекусить в кафе или выпив чашечку кофе можно создать настоящие шедевры. Рисовать – это интересно, данное творчество успокаивает.

Путешествия – это всегда интересно

Отправляясь в путешествие, необходимо всегда брать с собой блокнот для зарисовок. Ведь в новых городах и странах так много интересного.

Создавая наброски или полноценные рисунки в одном блокноте, его после можно озаглавить как-нибудь символично. Он станет чем-то вроде фотоальбома из путешествия. Это превосходная и необычная память.

Такой блокнот можно будет в дальнейшем показывать близким и друзьям, по его мотивам можно даже будет рассказывать интересные ситуации из путешествия или, вспомнив достопримечательности, описать их. Эту идею непременно стоит взять на вооружение.

Фото рисунков

Легкие И Красивые Рисунки На 8 Марта Карандашом (83 Фото)

Скоро весна! Самое время готовить рисунки на 8 Марта маме и бабушке, предлагаю 52 шаблона нарисованных карандашом. Наглядно покажу, как нарисовать легкие открытки поэтапно в садик и школу. Красивые картинки трафареты на тему 8 Марта для детей облегчат поставленную задачу.

Легко и быстро можно нарисовать любой цветок, особенно если вы дружите с простым карандашом. А вот если в с этим товарищем на «Вы», тогда советую воспользоваться подсказками в виде готовых шаблонов.

Среди образцов вы найдете картинки и рисунки, которые можно нарисовать не только маме с бабушкой, то тете, учительнице и сестре. Приглашаю в увлекательное путешествие, в мир готовых рисунков в черно белом и цветном цвете.

Здесь собраны самые легкие и простые рисунки для детей, которые можно нарисовать в детский сад вместе с ребенком. Некоторые варианты выглядят поэтапно, каждый рисунок показывает новое действие карандаша.

Вам будет интересно: Прикольные картинки к 8 Марта

Прикольные стихи про 8 Марта

Совсем не сложно нарисовать цифру восемь и около нее красивый цветок. Ромашку, к примеру, можно заменить на подснежник или нарцисс.

Такие готовые открытки для разукрашивания можно использовать для подарка на день 8 Марта. Достаточно срисовать или распечатать готовый шаблон.

В этой категории предлагаю рисунки для детей к 8 Марта по сложнее, но и их моно срисовать легко и быстро. Даже если у вас не получится, выход всегда есть, рисунок можно обвести. Для этого приложите чистый лист бумаги к монитору или уже распечатанному шаблону и просто обведите все контуры простым карандашом.

Сейчас покажу, как поэтапно нарисовать цветы для весеннего букета для мамы к 8 Марта. Если изобразить эти шаблоны цветов на разной высоте и под разным углом, то у вас в итоге получится самый красивый рисунок карандашом.

Самые легкие и красивые рисунки на 8 Марта для мамы выглядят именно так. Внимательно изучите каждое действие ручки, не спеша повторите все штрихи и у вас обязательно все получится.

Из таких красивых нарциссов можно собрать букет либо украсить ими открытку по уголкам рисунка. 

1.

2.

Возможно, вам покажется, что двух зайчат нарисовать сложно! Это не так! Внимательно посмотрите на картинку, там все легко и просто.

А вот букет из тюльпанов! при желание наличие цветков можно увеличить, тогда у вас получится шикарная весенняя композиция!

Друзья и гости сайта, надеюсь, вам понравились эти красивые, оригинальные и легкие рисунки для детей к 8 Марта. Не поленитесь нарисовать со своими крохами красивые картинки в садик и школу, бабушке или тёте. Подберите самые яркие цвета, и тогда ваш шедевр будет сказочным и запоминающимся.

Добавление рисунка в документ — Word

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Рисунки для срисовки карандашом — лёгкие и красивые

Картинки кукол Монстр Хай, здесь вы сможете найти ваших любимых героинь, которых можно нарисовать самостоятельно. Рисунки:

Подборку рисунков для срисовки из игры Майнкрафт.  Классные картинки Minecraft помогут вам быстро научиться рисовать. Попробуйте

Стар против сил зла – это подборка  рисунков с главной героиней из одноимённого анимационного сериала. Картинки

Подборка рисунков, которые можно нарисовать с помощью обычной ручки. Подбирайте интересные картинки для срисовки и приступайте

Подборка картинок, которые можно нарисовать с помощью простого карандаша. Прямо сейчас вы сможете подобрать интересные рисунки

Клевые рисунки  для срисовки, которые можно срисовать с помощью простого карандаша. Наши клевые картинки помогут вам

Красивая подборка картинок — Покемоны по клеточкам. это удивительные и забавные создания, которые могут удивить и

Схемы косичек для срисовки по клеточкам. На нашем сайте вы можете найти косички от очень-очень простых

Коллекция рисунков черепов по клеточкам. Вы можете рисовать схемы черепов из предложенных примеров, а можете найти

Тату для срисовки – лучший способ украсить серые и унылые странички Личного дневника. Для срисовки таких

Рисунки для срисовки космос — это неограниченность фантазии и возможность заняться интересным делом. Срисовывать такие красивые

Подборка картинки для срисовки для девочки 10 лет. Рисунки очень легкие, так что перерисовать их сможет

Смешные и легкие картинки для срисовки карандашом. Здесь собраны самые классные и интересные картинки. Выбери понравившуюся

Цветные картинки для срисовки – то, что нужно начинающему художнику. Они обязательно помогут вам освоиться в

Красивая подборка — рисунки рук для срисовки карандашом. Нарисовать руку можно как простым карандашом, так и

Арты для срисовки — это легкие изображения, они не требуют особых навыков рисования. Подборка арты для

Подборка картинок про лето — время каникул и отпусков. Если вы хотите научиться рисовать лето, смело

  Нарисованная картинка с днем рождения – лучший подарок. Каждый сможет срисовать красивую картинку. Мы предлагаем

Подборка рисунки цветов карандашом на любой вкус для срисовки. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому

Милые картинки для срисовки для личного дневника или альбома. Выберите сюжет близкий вашему сердцу и начинайте

Творчество играет в нашей жизни огромное значение. Даже взрослые люди любят создавать необычные иллюстрации или забавные зарисовки в своих блокнотах. Отсутствие навыков рисования — вовсе не проблема. В интернете можно найти легкие рисунки для срисовки. Иллюстрации украсят дневник или альбом, вдохновляя и поднимая настроение его владельцу.

Рисунки карандашом для срисовки для начинающих — это несложно, если соблюдать некоторые правила и быть терпеливым. Возможно, у вас получится не сразу, но отчаиваться не стоит: тренируйтесь и тогда вы достигнете желаемых результатов. Срисовка — лучшая практика для начинающего художника.

рисунки карандашом что нарисовать на свободную тему легко

легкие рисунки на свободную тему. цветы животные птицы человек автомобиль.

Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Milye

что можно нарисовать карандашом легко и красиво когда скучно.

рисунки карандашом что нарисовать на свободную тему легко. вспомните свой урок изо и школу. рисование это настоящее искусство но при этом необязательно быть гениальным художником. рисовать карандашом может научиться каждый.

нужно просто приложить максимум усилий и терпения чтобы стать настоящим профессионалам. рисунки на свободную тему прокачивают фантазию и развивают навык. здесь изображены красивые и очень легкие картинки срисовать их может каждый наберитесь терпения и вперед.

задний фон слегка заштриховываем салатовым. рисунок карандашом на свободную тему простой урок для обучения ребенка рисованию. научиться рисовать очень просто.

начинающий художник получает список принадлежностей необходимых для прохождения обучения. примеры для 4 5 6 7 8 классов. ищете что нарисовать на свободную тему.

в нижней части листа рисуем камни. только в этой подборке вы найдете лучшие изображения рисунки. как красиво нарисовать рисунок на свободную тему 5 6 класс карандашами.

что можно нарисовать карандашом на свободную тему. детские психологи утверждают что по тому каких животных и как их ребенок. самые красивые и интересные картинки что можно нарисовать на свободную тему карандашом которые можно легко и бесплатно скачать с нашего сайта.

посмотрите на следующие 100 картинок и выберите понравившиеся. содержание рисунок карандашом на свободную темурисунок на свободную тему 6 классурок изо 6 класс нетрадиционные способы рисования презентация по изо в 6 классе графика просмотр содержимого документа презентация. простые рисунки карандашом поэтапно.

срисовывайте легкие картинки поэтапно шаг за шагом. повезло тем у кого.

Risunki Karandashom Risunki Risovat Zhivotnyh Risunok Zhivotnyh

Kakoj Risunok Mozhno Narisovat Na Temu Ekologii Zhelatelno

14 Kartinki Dlya Srisovki Karandashom Legkie Milye Karakuli

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Risunki Shenkov Karandashom Risunok Sobaki Risovat Udivitelnye

Legko Kak Risovat Maneken S Izobrazheniyami Kak Risovat Risunki

Kak Narisovat Ptichku Karandashom Poetapno Milye Risunki

Vy Umeete Krasivo Risovat Karandashami Ili Poka Eshe Uchites

Kartinki Po Zaprosu Risunki Karandashom Lyubov Prostye Dlya

Risunki So Smyslom O Zhizni Karandashom Poisk V Google Risunki

Kak Narisovat Rozu Uchimsya Risovat Rozu Karandashom S

Akvarel Risunki Akvarel Poetapno Video Akvarel Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Dom Risunki Doma Arhitekturnye Eskizy Risunki

Roza Risunok Na Ves List S Izobrazheniyami Risunki Roz Risunok

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij

Красивые картинки для срисовки карандашом

Срисовки – очень полезное занятие для любого начинающего художника. Они помогают «поставить руку», развить глазомер, научиться правильно работать с перспективой, размерами и объемом изображений. Так бы, наверняка, сказали вам в художественной школе – умные и знающие преподаватели. А мы – скажем по-другому! Наши картинки для срисовки карандашом – это не только полезно, но и очень весело!

Простые и запоминающиеся картинки, которые сможет нарисовать любой – как школьник или подросток, так и взрослый. При этом, совершенно не обязательно обладать какими-то навыками или способностями к рисованию. Достаточно запастись терпением, усидчивостью, ну и разумеется, карандашами, ручками, фломастерами, маркерами – всем, чем больше всего нравится рисовать! А сами рисунки для срисовки уже ждут вас в фотогалерее ниже.

Смешные и забавные персонажи, милые сюжеты и просто небольшие, но красивые предметы – они только и ждут случая, чтобы поселиться на страничках вашего личного дневника или чистой тетрадки! Они с удовольствием украсят собой скучные белые листы! И вы – каждый раз открывая тетрадь или дневник – будете улыбаться! А нарисовать их – очень просто. Выбирайте понравившуюся картинку, доставайте цветные карандаши – и убедитесь сами! У вас все получится!

РИСУНКИ ДЛЯ СРИСОВКИ: МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ С ИХ ПОМОЩЬЮ РИСОВАТЬ?
Тут палка о двух концах. Некоторые люди утверждают , что такие рисунки совершенно не позволяют развивать талант, воображение, образное мышление.  Однако стоит отметить, что некоторые навыки вполне могут “вырисоваться” в процессе многократного повторения. Тут на помощь и придут  рисунки из нашей галереи.

Также есть срисовки, которые рисуют поэтапно, что также способствует выработке навыков, а после может прийти и свой стиль. Ниже показано, как поэтапно можно нарисовать мышку, кошку, Винни-Пуха.

Многие известные художники начинали рисовать именно срисовывая другие картинки .  В интернет-магазине  gogetart.art  представлены картины на любой вкус и цвет.

Картинки для срисовки карандашом – просмотреть и скачать

Читайте также:

Рисунки карандашом для срисовки

Новые картинки для лд для срисовки

Post Views: 4 707

Как определить эскиз в искусстве?

В искусстве эскиз — это быстрый неформальный рисунок, который обычно делается с натуры. Эскиз может быть очень полезен художникам всех сред по разным причинам.

Вы можете нарисовать пару на скамейке в парке или лошадь в утреннем свете, чтобы визуально сохранить момент. Возможно, вы путешествуете и хотите быстро нарисовать красивую сцену, которую вы будете рисовать, когда вернетесь в студию. Вы также можете использовать набросок, чтобы проработать идеи, поиграть с композицией или зафиксировать мысль, прежде чем она пройдет.

Проще говоря, набросок фиксирует момент и идею, как фотография, но нарисован вручную. Это может привести к созданию тщательно продуманных произведений искусства, которые вы запланировали, или просто послужит напоминанием об элементе, который вы обычно не видите в своей повседневной жизни. Эскиз может стать отличным инструментом для любого художника, поэтому многие предпочитают носить с собой альбом для рисования, куда бы они ни пошли.

Что такое набросок?

Эскиз не является подробным рисунком, в котором каждый элемент доведен до совершенства.Вместо этого он фиксирует самое главное — общую форму и перспективу, ощущение объема, движения и ощущений. Эскиз также может включать в себя предложение света и тени.

Эскиз не должен быть трудоемким или переутомленным. Считайте это снимком жизни, нарисованным на листе бумаги.

Эскизы часто являются частью подготовки к более развитому рисунку или живописи. Эскиз позволяет художнику набросать свои идеи и спланировать готовую работу, прежде чем приступить к более точной работе.

Набросок можно создать на любом носителе, но чаще всего используется карандаш. Эскизы также часто делаются тушью или углем.

Иногда для изучения композиции используются несколько небольших эскизов на одной странице. Возможно, именно эта практика привела к тому, что «Эскизы» стали названием макетов, используемых для страниц альбомов в популярном хобби — скрапбукинге.

Почему вам следует носить с собой альбом для рисования

Носить с собой альбом для рисования — отличный способ напомнить себе, что нужно делать наброски того, что вы видите, когда видите это.Это предотвращает сожаление о том, что натолкнулся на интересный предмет и у вас нет бумаги, чтобы запечатлеть его.

Ваш альбом для рисования может быть любой записной книжкой любого размера, который вы предпочитаете. Вы также можете иметь в своей студии большой альбом для рисования и вариант поменьше, когда вы в пути. Альбомы для зарисовок 5×8 дюймов идеально подходят для путешествий, так как они легко помещаются в большинство сумок, которые вы обычно носите с собой.

Выбор отличного альбома для рисования

Альбомы для рисования бывают разных стилей, и вот несколько советов по выбору и использованию альбомов для рисования.

• Лучше всего использовать книгу на бумаге без подкладки, чтобы можно было рисовать, не отвлекаясь от фона.
• Рисуйте только на одной стороне страницы. Очень часто бывает, что отпечаток карандашом и углем или стирается на обратной стороне страницы.
• Многие художники предпочитают книги из толстой бумаги весом от 60 до 80 фунтов. Это позволяет легко стирать ошибки, и на них приятно рисовать. Многие бумаги для альбомов для рисования хорошо переносят карандаш, уголь и тушь.
• Книга со спиральным переплетом очень хороша, потому что вы можете сложить ее ровно по отношению к странице, над которой работаете, и у вас будет удобная поверхность для рисования.
Альбомы
• с твердыми обложками удобны для использования вне студии, потому что они прочнее бумажных обложек.
• Книги, которые позволяют легко удалять страницы, также очень полезны, потому что они дают вам возможность вырывать страницу при необходимости. Ищите перфорированные страницы в книгах со спиральным переплетом и избегайте грязных краев.

Самое главное, держите свои альбомы под рукой даже после того, как каждая страница заполнена. Эти рисунки могут служить ориентиром на будущее, поэтому храните их вместе со всеми другими книгами по искусству, где они не потеряются или не повредятся.

Совет: Когда вы попадаете в затруднительное положение художника, пролистайте свои старые альбомы для рисования. Возможно, в данный момент есть незавершенная идея, которая пробуждает ваш творческий потенциал.

Эскизы: типы, характеристики, известные зарисовки

15 советов по рисованию и 50 карандашных набросков для вдохновения

Откройте для себя онлайн-классы на чертеже

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Часть волшебства рисования заключается в его простоте: возьмите альбом для рисования и один или два карандаша, и вы готовы к работе. Но если вы какое-то время создавали простые наброски, возможно, вы готовы к некоторым урокам, выходящим за рамки основ, чтобы вывести свою практику рисования на новый уровень.

Здесь мы поделимся советами экспертов о том, как улучшить навыки рисования, а также продемонстрируем 50 интересных эскизов, которые можно использовать для вдохновения в будущем.

1. Правильная настройка

«Хороший рисунок начинается с хорошей настройки рисунка», — говорит инструктор Skillshare Брент Эвистон в своем курсе «Трехмерное рисование и перспектива».Во-первых, он рекомендует приобрести доску большего размера, чем бумага, с которой вы будете работать. Понятно? Теперь убедитесь, что перед тем, как приступить к рисованию, линия вашего взгляда перпендикулярна чертежной доске. «Если доска для рисования находится под любым углом, кроме перпендикулярного к нашему лучу зрения, рисунок будет искажен, потому что один участок бумаги будет ближе к глазу, чем другой», — говорит он. Чтобы получить правильный угол, попробуйте положить доску для рисования на колени и прислонить ее к краю стола.

2. Разбивайте предметы на формы

Многие книги по рисованию показывают вам, как сложные объекты могут быть сформированы из основных форм, и тому есть причина. «Формы действительно могут помочь нам разбить предметы на более простые части, что делает их менее устрашающими для рисования», — говорит инструктор Skillshare Габриель Брикки в своем курсе «Научитесь рисовать: ежедневные практики для улучшения ваших навыков рисования». Поэтому, если вы хотите улучшить свой рисунок, внимательно наблюдайте за изображениями, чтобы понять, из каких форм они состоят.«Научиться так видеть будет очень важно, если вы хотите создать что-то вроде стилизованных иллюстраций. Если вас больше интересуют реалистичные изображения, это будет важно для размещения вашего объекта на холсте », — добавляет она.

3. И потренируйтесь рисовать их

Вы, вероятно, рисовали простые фигуры выше с детства. Но, по словам Эвистон, вы действительно не сможете получить достаточно практики с легкими набросками форм. «Я до сих пор регулярно рисую круги, овалы и прямые линии просто потому, что они так часто встречаются в рисовании», — говорит он.«За свою карьеру я буквально нарисовал десятки тысяч… и, скорее всего, привлечу еще десятки тысяч только потому, что они так важны для продолжения тренировок».

4. Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь

Когда мы собираемся нарисовать знакомый объект, мы часто черпаем из наших воспоминаний, а не из реального объекта перед нами. Итак, если вы рисуете, скажем, яблоко или игрушечного слона, смотрите не на объект как на сам по себе, а как на совокупность его частей.«Как только мы даем имена этим объектам, происходит то, что мы перестаем очень сознательно смотреть на объект. Мы рисуем то, что знаем, а не то, что видим », — говорит инструктор Skillshare Мандар Марат. «Не пытайтесь называть предметы. Просто посмотрите на них как на формы, линии и углы. Мы хотим очень внимательно смотреть на объекты, а затем рисовать соответствующим образом ».

5. Попробуйте сделать набросок вверх ногами

Если у вас возникают затруднения с предыдущим советом, попробуйте это упражнение из курса Брикки: возьмите изображение, переверните его вверх ногами и попробуйте нарисовать его с этой точки зрения, что «поможет вам меньше полагаться на символы и больше на то, что на самом деле перед вами », — отмечает она.Это упражнение особенно полезно перед тем, как начать новую работу или когда вы некоторое время смотрите на нее и вам нужен свежий взгляд. «Это поможет вам переключить мозг на творческий режим правого полушария», — говорит она.

6. Нарисуйте негативное пространство

Последний совет Брикли по рисованию того, что вы видите перед собой: рисуйте негативное пространство вокруг объекта, а не самого объекта.«Рисование негативного пространства — один из моих любимых приемов точного рисования», — говорит она. «Когда мы рисуем отрицательное пространство или отрицательную форму, в нашем левом полушарии нет никакого предвзятого символа для этого. Итак, это подтверждается, позволяя нашему творческому правому полушарию управлять колесом ».

7. Принесите эмоции

Линия — это просто линия? Нет, по словам Эвистон, которая ведет учебное пособие, в котором учащимся предлагается рисовать линии с разными эмоциями — злостью, грустью, спокойствием и т. Д. «Начинать с конкретного и благородного намерения того, что вы хотите сообщить, — прекрасный способ стимулировать ваше воображение и творческие способности», — говорит он.Кроме того, он может создать совершенно новый элемент для ваших карандашных набросков. «Хотя мы никогда не можем полностью контролировать или предсказать, как зритель интерпретирует линию, у нас есть гораздо больше контроля, чем мы часто думаем», — добавляет он.

8. Практикуйте разные техники затенения

«Техника затенения очень важна, — говорит инструктор Skillshare Антония Дьюи. «Они могут легко определить ваш художественный стиль». Но с таким количеством различных типов штриховки — штриховкой, перекрестной штриховкой, смешиванием, штриховкой и многим другим — какой тип вам подходит? Дьюи рекомендует практиковать все из них, чтобы найти свой любимый.Попробуйте нарисовать один объект, например дерево, несколько раз, а затем примените несколько разных техник затенения, чтобы заполнить его.

9. Понимание света и тени

Конечно, затенение может выглядеть реалистично только в том случае, если у вас есть понимание света и тени, которое Эвистон подробно описывает в своем курсе «Основы затенения: рисование с драматическим светом и тенью». Хотя изучение других рисунков может быть полезным, он рекомендует подход из реальной жизни: установите объект на столе, наведите на него лампу и наблюдайте за результатом.«Вы хотите начать экспериментировать и наблюдать эффекты света на объекте и посмотреть, что происходит, когда вы перемещаете свет, чтобы увидеть, как он меняет внешний вид», — говорит он.

10. Почувствуйте себя комфортно с объемным рисунком

«Объемный рисунок — это важный сдвиг, который вы собираетесь совершить как художник», — говорит Эвистон. «Изучение того, как смотреть на объекты, анализировать, как они действуют в космосе, и помещать эти тома на страницу — один из самых мощных методов, которые вы можете освоить, которые действительно помогут вашим рисункам создать иллюзию того, что они настоящие. трехмерные объекты, существующие в глубоком космосе.Его курс 3D-рисования и перспективы содержит множество упражнений для овладения этим навыком.

11. Освойте простые объекты, прежде чем двигаться дальше

«Поиск предметов, которые вызывают у вас трудности, но не совсем сбивают с толку, — лучший способ быстро улучшить ваши рисунки», — говорит Эвистон. «Если вы перейдете к сложной форме до того, как будете готовы, у вас, скорее всего, разовьются плохие привычки рисования. Если в процессе рисования у вас появятся вредные привычки, от них очень сложно избавиться ».

12.Рисовать быстро

Хотя улучшение вашего рисунка может показаться делом, на которое уходит часы, иллюстратор Он Мар Вин придерживается противоположного подхода. «Это может показаться странным, но выполнение набросков трехминутными сериями снимает некоторую нагрузку и перегрузку, связанную с созданием рисунков», — говорит она. «Это действительно фокусирует ваше внимание на том, чтобы просто продолжить рисование, а не слишком беспокоиться о результате». Она создала курс, который проведет вас через весь процесс, но подход «сделай сам» тоже работает: просто наблюдайте за объектом, который хотите нарисовать, установите таймер на три минуты и вперед!

13.Скопируйте Masters

«Копирование произведения одного из ваших любимых художников — отличный способ учиться», — говорит Брикки. «Вместо того, чтобы самостоятельно принимать определенные решения, вы можете увидеть, что сделал художник, а затем, надеюсь, воплотить эти усвоенные решения в свои собственные рисунки. Вы научитесь новым техникам и методам изобразительного искусства, которые затем тоже сможете добавить в свой список навыков. Вы также научитесь хорошей композиции.Вместо того, чтобы просто смотреть на кусок в течение нескольких минут и наблюдать за ним, копирование заставляет вас физически выполнять движения, помогая вам обрести мышечную память и знания ».

14. Добавьте цвет

Когда вы разберетесь с основами, вы можете начать использовать цвет в своих карандашных рисунках. Хорошее место для начала — курс Эмми Калии, в котором цветовое колесо используется в качестве упражнения для рисования.«Это отличный способ узнать, как эти цвета сочетаются друг с другом, и при этом улучшить свои навыки смешивания. Это займет немного времени, но оно того стоит », — говорит она.

15. Просто продолжай практиковать

«Один из самых важных уроков, которые я извлек из своей повседневной художественной практики, заключается в том, что принятие мер — действительно секретный ингредиент для того, чтобы стать лучшим художником», — говорит инструктор Skillshare Риа Шарон. «Так что я призываю вас сделать именно это!»

Готовы рисовать? Ищете ли вы простые наброски, которые можно сделать за несколько минут, или наброски карандашом, которые улучшат ваши навыки, эти рисунки дадут много вдохновения.

Цветочные наброски карандашом

Наброски карандашом на природе

Карандашные портреты

Милые наброски животных

Классные зарисовки зданий и архитектуры

Рисунки натюрморта

Простые наброски, которые может сделать каждый

Начните свою иллюстрацию Альбом для рисования

Иллюстрация и вдохновение: ведем альбом для рисования ..

Как научиться рисовать, чтобы улучшить свое искусство

Подготовьте достаточно бумаги для примерно пяти-десяти быстрых занятий.Установите таймер и набросайте сколько душе угодно. После каждого сеанса попросите испытуемого сменить позу или переместиться, чтобы увидеть другой угол.

Пока вы это делаете, убедитесь, что вы не набрасываете мелкие детали, сегодня они не важны. Постарайтесь уловить суть вашего объекта, основные формы и направление.

Многие из нас привыкли уделять произведению искусства столько времени, сколько нам заблагорассудится, поэтому принуждение вас к ускорению работы поможет вам в мысленном переходе от рисунка к эскизу.

Он научит вас собственному ритму, узнав, насколько быстро полезно, а насколько быстро слишком быстро. Конечно, со временем вы научитесь лучше и, возможно, сможете еще больше сократить временные рамки.

Упражнение: Незнающие путешественники

После того, как вы попробовали первое упражнение пару раз и привыкли рисовать на скорости, вы можете повысить сложность.

Возьмите альбом для рисования, в идеале неприметную версию, чтобы самому не стать достопримечательностью.Затем перейдите в место, где вы можете рисовать людей в реальной жизни, которые не подозревают, что они ваши новые модели.

Самое главное: убедитесь, что это место, где люди перемещаются, а не сидят неподвижно. Попробуйте посетить вокзал или торговый центр, а не кафе или парк. Если не хотите выходить из дома, можно попробовать рассмотреть прохожих из окна.

Теперь нарисуйте этих ничего не подозревающих путешественников столько, сколько сможете, пока они не отойдут или не изменит свою позу слишком сильно, чтобы продолжить.Когда это произойдет, переходите к следующему человеку или к новой позе. В общем, скетч не должен длиться больше минуты.

Вы заметите, что со временем вы не только станете быстрее, но и начнете видеть вещи по-другому. Вместо того, чтобы замечать мелкие, незначительные (по крайней мере сегодня) детали, вы заметите главный жест позы, ее основу.

В моей статье Как быстро рисовать людей, не обращая на них внимания, есть несколько ценных советов о том, как оставаться анонимным и где найти лучшие места для рисования людей.

Если люди не для вас, вы можете пойти в зоопарк и найти животных, которые не просто лежат в одном и том же положении весь день. Или, если вы в деревне, попробуйте лошадей или овец.

Упражнение: ориентированное на изучение

Давайте проследуем по пути таких мастеров искусства, как Леонардо да Винчи, и на некоторое время сконцентрируемся на одном особенно интересном предмете (или части предмета).

Для наших целей я рекомендую сохранять простоту и выбирать что-то, что можно рисовать относительно быстро.Это может быть яблоко, глаз или ваша золотая рыбка. А теперь взгляните на это на мгновение. Посмотрите, какие у него углы, меняется ли вообще и какие движения возможны.

Тогда потратьте немного времени только на этот единственный предмет. Сначала нарисуйте его под легким углом. Как всегда, не переживайте, но и не торопитесь. Запечатлейте его основные формы, не более того.

Для второго скетча поменяйте что-нибудь в нем. Например, глаз может смотреть вверх, а яблоко можно повернуть набок или разрезать.Продолжайте так, пока не набросаете объект хотя бы десять раз.

У меня есть целая статья, посвященная рисованию глаз, если вам интересно.

The Visual Thinking Power Tool — A List Apart

В детстве я часами рисовал и зарисовывал идеи, которые приходили мне в голову.

Продолжение статьи ниже

Я использовал рисунок в качестве основного языка для фиксации мыслей, изучения идей и последующего обмена ими. Учителя и наставники поддерживали меня, помогая сохранить зарисовку в качестве ключевого навыка на протяжении всей школы и в моей профессиональной карьере.Удача разожгла мою страсть стать сторонником скетчей, помогая другим заново открыть для себя скетч как мощный инструмент решения проблем и общения.

Я с радостью расскажу, почему создание эскизов может быть таким полезным, показать образцы эскизов и предоставить полезные ресурсы. Моя цель — побудить вас — будь вы дизайнер, интерфейсный разработчик, кодер, писатель или кто бы то ни было — добавить наброски в свой инструментарий.

Но я не умею рисовать — я не художник! # Section2

Когда я предлагаю делать наброски в качестве инструмента визуального мышления, я часто слышу: «Я не художник» или «Я не умею рисовать.«Понимая колебания, я здесь, чтобы сказать вам, что дело не в художественном качестве ваших эскизов. Настоящая цель рисования — функциональная. Речь идет о генерировании идей, решении проблем и более эффективном обмене идеями с другими.

Когда вы чувствуете себя неадекватным в своих набросках, сделайте паузу и пересмотрите свою перспективу. Не волнуйтесь, насколько хорошо вы рисуете. Вместо этого думайте о своих набросках как о визуальном мышлении , которое работает независимо от качества вашего рисунка.Ugly отлично справляется со своей работой.

Рис. 1. Держите его незакрепленным! Уродливые наброски делают свое дело.

Зачем рисовать? # Section3

Нет недостатка в программном или аппаратном обеспечении для создания потрясающих работ. Кажется, что все, что вы можете себе представить, программное и аппаратное обеспечение может сделать это.

Добавление эскизов в процесс проектирования — отличный способ расширить программные и аппаратные средства. Создание эскизов предоставляет уникальное пространство, которое может помочь вам мыслить по-другому, быстро генерировать различные идеи, исследовать альтернативы с меньшим риском и поощрять конструктивные обсуждения с коллегами и клиентами.

Давайте рассмотрим эти три преимущества рисования более подробно.

1. Разнообразные идеи, быстро # section4

Эскизы отлично подходят для быстрого генерирования идей. Карандаш или Sharpie и лист бумаги приглашают к свободному исследованию. Не забывайте продолжать генерировать идеи — вам нужно отказаться от этой первой кучи поверхностных идей, чтобы выбросить из головы более глубокие концепции.

Для быстрого генерирования идей мне нравится читать заметки, которые я написал на начальном этапе проекта, позволяя этим словам и мыслям крутиться в моей голове, пока они не приведут меня к новым идеям.Как только идея приходит в голову, я фиксирую ее на бумаге, добавляю заметки и нумерую каждый эскиз как ссылку для последующего просмотра.

Рис. 2. Создание эскизов позволяет одновременно исследовать самые разные идеи.

Ключ к созданию множества идей — не судить о них как о хороших или плохих до тех пор, пока ваш сеанс наброска не будет завершен. Сначала фиксируйте идеи, позволяя им течь, не беспокоясь о том, что они хороши. Подождите, пока вы не закончите оценивать и фильтровать.

2.Изучите альтернативы # section5

Создание эскизов дает вам возможность исследовать альтернативные идеи. В начале проекта важно увидеть множество различных идей, чтобы вы могли выбрать лучший вариант. Для этого хорошо подходит наброски, так как вы можете быстро изучить эти разнообразные идеи.

Когда вы рисуете наброски, ваш разум может свободно играть и исследовать другие направления на поверхности. Наброски помогают отфильтровать идеи «кроличьей норы» — концепции, которые невозможно реализовать или реализовать.Вытеснение идей работает как система раннего обнаружения — выявление потенциальных проблем до того, как будет потрачено значительное время.

Рис. 3. На раннем этапе процесса полезно увидеть, имеют ли ваши альтернативные идеи смысл или они безумны.

Пришло время спросить: «А что, если?» и исследуйте ответы, которые приходят вам в голову. Такие вопросы, как «Что, если бы мы могли…» или «Что, если бы мы были ограничены…», могут помочь разрушить структуры, которые ваш разум формирует вокруг проблем.

3.Стимулируйте лучшие обсуждения # section6

Эскизы обладают удивительной способностью вызывать обсуждение идей. Работая с коллегами и особенно с клиентами, я обнаружил, что зарисовки дают всем участникам возможность рассмотреть, обсудить и оспорить идеи, которые они представляют. В конце концов, это всего лишь набросок.

Поскольку эскизы незавершенные и расплывчатые, они требуют комментариев. Эскизу присуща свобода, которая, кажется, волшебным образом открывает дверь для других, чтобы предлагать идеи — часто мысли, которые вы не могли придумать с вашей исключительной точки зрения.

Рис. 4. Наброски могут помочь клиентам предложить обратную связь, потому что они еще не закончены, чтобы вызвать обсуждение.

Когда я представляю концептуальные идеи в готовом виде, коллеги и клиенты часто не решаются быть столь же честными, как с эскизами. В тщательно завершенной концептуальной работе есть что-то, что, как мне кажется, предполагает значительные усилия, затраченные на производство, — заставляя коллег и клиентов сдерживаться, чтобы избежать дополнительной работы, необходимой для внесения изменений.

Практика, практика! # Section7

Чтобы научиться рисовать наброски в процессе, нужно повторять. Практика имеет значение. Если рисование кажется вам неестественным, практикуйте его каждый день.

Найдите возможности рисовать на полях или, если они у вас есть, рисовать вместе с детьми. Чем больше вы практикуетесь, тем увереннее вы становитесь, когда сроки сдаются.

Носите альбом для рисования # section8

Вот идея, чтобы практиковаться: везде носите с собой блокнот и ручку или карандаш.Ознакомьтесь с широким выбором доступных молескинов, полевых заметок или скаутских книг и купите один. Когда у вас есть время простоя, уделите несколько минут, чтобы набросать и развязать или изучить идеи, которые у вас есть по поводу проблем дизайна.

Рис. 5. На этой неделе возьмите с собой альбом для рисования и ручку или карандаш и посмотрите, какие идеи приходят в голову.

Главное здесь — сделать наброски рутинной, удобной вещью в повседневной жизни. Вы можете быть удивлены идеями, которые у вас возникнут, просто нося с собой альбом для рисования.

Проведите тестовый запуск эскиза # section9

Попробуйте сделать набросок на этапах генерации идей и коммуникации в начале вашего следующего проекта. Помните, дело не в качестве рисунка, а в том, чтобы уловить и передать идеи от одного человека к другому.

Придумайте как можно больше разных идей. Изучите безумные, бесподобные идеи, а затем посмотрите, как отреагируют ваша группа или даже ваши клиенты. Вы можете быть удивлены последующим обсуждением.

Поскольку я глубоко интегрировал эскизы в свою дизайнерскую практику, я, как правило, использую их для создания концепций и обмена с клиентами. От логотипов и иконок до веб-сайтов, иллюстраций и дизайна пользовательского интерфейса — эскизы, сделанные на ранних этапах процесса, являются ключевым компонентом.

Вот несколько проектов, в которых я использовал эскизы для решения проблем, создания концепций и передачи идей.

Редизайн веб-сайта Heartland Funds # section11

Этот проект представлял собой переработку веб-сайта Heartland Funds.Heartland Funds — это паевой инвестиционный фонд, расположенный в Милуоки. Им нужен был сайт, который соответствовал их бренду, был прост в управлении и чувствовал себя гостеприимным.

Я сделал карандашные наброски на бумаге с сеткой для каркасов, чтобы отразить мои идеи относительно структуры, с пометками на полях, чтобы предоставить детали клиенту:

Рис. 6. Каркасный эскиз домашней страницы Heartland Funds с подробными примечаниями на полях для клиента.

Каркасы были хорошо приняты; Последовала конструктивная дискуссия о деталях, которые позже были перенесены в визуальные макеты, прототип и, наконец, редизайн.

Дизайн логотипа Red Sweater Software # section12

Меня наняли для разработчика программного обеспечения Дэниела Ялкута из Red Sweater Software, чтобы я создал идентичность, которая отражала бы идею его бренда — простое, эффективное и понятное программное обеспечение.

Используя карандашные наброски, я создал множество начальных набросков, чтобы сосредоточиться на конкретной концепции свитера, затем повторил с Дэниелом, чтобы получить форму и детали прямо перед тем, как перейти в Illustrator, чтобы завершить работу и цвета:

Рис 7.Эскизы концепции логотипа Red Sweater Software с подробными примечаниями.

Дэниел был рад видеть, как идеи набросков помогли ускорить поиск идеальной формы свитера для логотипа.

Дизайн пользовательского интерфейса Pear Note # section13

Pear Note — это приложение для Mac от компании Useful Fruit Software, которое записывает аудио и видео во время набора текста. Первоначальное приложение было функциональным, но требовало лучшего оформления и особого подхода к дизайну.

Используя эскизы, я смог показать разработчику Чаду Селлерсу различные варианты элементов управления и структуры пользовательского интерфейса, прежде чем мы перешли к этапу визуального макета и прототипирования.

Рис. 8. Карандашный набросок с пометками начал процесс изменения пользовательского интерфейса Pear Note.

Эскизы позволили мне визуально запечатлеть и поделиться своими дизайнерскими идеями с Чадом. Чад был доволен окончательными результатами и счел редизайн пользовательского интерфейса очень полезным в привлечении новых пользователей к его обновленному приложению.

Дизайн иконок почтового ящика # section14

Шерман Дикман пригласил меня создать иконку для почтового ящика для Mac и Windows.Их команда разработчиков программного обеспечения не знала, какой значок лучше всего подойдет для приложения, поэтому они попросили меня изучить широкий спектр идей в карандаше, прежде чем выбрать угловой почтовый ящик в стиле Почтовой службы США.

Рис. 9. Различные идеи почтовых ящиков для почтовых ящиков были изучены в виде эскизов задолго до создания иконки с помощью пикселей.

Создание набросков для изучения множества идей (как хороших, так и плохих) очень помогло команде Postbox. Если бы у нас была безумная идея, было бы относительно легко ее набросать и посмотреть, выдержит ли идея тщательную проверку.Даже непригодные для использования идеи были полезны в том смысле, что они помогли сузить поле победных идей, не беспокоясь о том, что делать, если …

Набор инструментов # section15

Всякий раз, когда я говорю о набросках, вопросы в конечном итоге сводятся к инструментам, которые я использую и рекомендую. Хотя у меня есть свои любимые инструменты, я призываю вас исследовать и пробовать новые инструменты для себя, пока вы не найдете наиболее подходящие для ваших нужд.

Ручки : Я поклонник всех разновидностей гелевых ручек для работы — они хорошо покрываются и относительно быстро сохнут.Мне нравятся Pilot G2, Uniball 207 и совсем недавно Uniball Vision и Pentel Energel NV. Я предпочитаю более широкий наконечник 0,7 мм для лучшего потока чернил и покрытия.

Маркеры : Что касается маркеров, то мне больше всего понравились перманентные маркеры Sharpie с мелкими точками для быстрого создания концепций, и я попробовал использовать теплые серые маркеры Copic на каркасах, добавляя затенение и глубину к простым черным линиям с хорошими результатами.

Карандаши : Я предпочитаю механические карандаши с более мягким грифелем, например HB и B, потому что эти грифели помогают мне оставаться свободным при рисовании.Мой любимый карандаш — Faber-Castell eMotion с большим грифелем 1,4 мм для красивых, рыхлых линий. Толстый карандаш также позволяет мне очень быстро добавлять насыщенный твердый грифель.

Бумага : Бумага может быть личной и во многом зависит от ручки, карандаша или маркера, которые вы планируете использовать с ней. Обычно я предпочитаю гладкую бумагу, у которой достаточно веса, чтобы эскизы не просвечивали на оборотную сторону листа.

Мне также нравится бумага с графиками и точечной сеткой, если я делаю работу с веб-интерфейсом и пользовательским интерфейсом, чтобы предложить тонкую структуру, хотя обычная бумага также хорошо подходит для общих набросков.

Книги : Альбомы для рисования и блокноты Moleskine всегда являются отличным выбором для карандашей и ручки, хотя более тонкая бумага в блокноте может проступать на маркерах и некоторых ручках. По этой причине я предпочитаю более толстую бумагу для альбомов.

Мне также нравятся книги с графиками Микелриуса в мягком переплете, книги Behance Dot Grid, планшеты Rhodia и более неясная записная книжка Maruman Mnemosyne Imagination из Японии, в которой есть миллиметровая бумага и удивительно гладкая бумажная поверхность.

Преимущество книги в том, что все ваши наброски остаются в удобной упаковке для презентаций, но при необходимости их можно удалить. Блокноты со спиральным переплетом можно положить на стол и легко удалить страницы, в то время как книги в твердом или мягком переплете более прочные и, вероятно, лучше, если вы не планируете удалять страницы и у вас все в порядке с переплетом.

Доски : Это отличная поверхность для набросков, которая позволяет легко стирать. Задача состоит в том, чтобы убедиться, что у вас есть свежие маркеры — засохшие маркеры сухого стирания не приносят удовольствия.

Классные доски : Недавно у меня был опыт рисования мелом в офисе 37signals. Поначалу поверхность мела и классной доски казалась странной, но мне понравилась их непринужденность после того, как я поработал с ними в течение дня. Это немного более грязно, чем сухое стирание, но также более тактильно.

iPad : Я нашел iPad интересным инструментом для рисования, особенно с развитием программного обеспечения, такого как Sketchbook Pro, Adobe Ideas, Penultimate и Draft, и это лишь некоторые из них.Сейчас я использую стилус Griffin для iPad и считаю, что он неплохо подходит для рисования. Мои пальцы, кажется, неплохо работают и для небрежных набросков.

Дополнительная литература по эскизам # section16

Вот множество полезных статей по созданию эскизов, которые могут послужить дополнительным источником вдохновения:

• «Почему мы делаем наброски» Джареда Спула. Вот исчерпывающий обзор наших мотивов создания эскизов, включая мышление, слушание, документирование и многое другое.
• «Страх рисования» Ярона Шона: Ярон рассказывает о том, как он отошел от рисования до такой степени, что он испугался этого, и как он преодолел эти страхи, чтобы снова начать рисовать.
• Pretty Sketchy от Джейсона Санта-Мария: Джейсон говорит о важности рисования для мышления, а не о художественной красоте. Джейсон также создал группу эскизов на Flickr, которую вы можете просмотреть и присоединиться, чтобы поделиться своими собственными эскизами.
• Рисовать или не рисовать? Эрик Форд: Эрик рассказывает о том, как наброски расширяют его творческие способности и эффективность, и о том, как сработало, когда он сделал это частью своей рутины.
• Sketch, Sketch, Sketch by Joshua Brewer: Джошуа рассказывает о преимуществах рисования, если вы не художник, о том, как использовать острые предметы, чтобы не мешать, и о преимуществах, которые рисование может принести вашим процессам решения проблем.
• «Изобразительное искусство каркасов» Т. Скотта Стромберга: Практическое руководство по использованию эскизов в качестве инструмента ИА, ведущего к лучшим окончательным каркасам и веб-сайтам.
• Sketchboards: Откройте для себя лучшие и быстрые решения UX от Brandon Schauer: увлекательный подход к объединению набросков идей и других элементов на одном большом листе бумаги, который можно переносить для обсуждения и встреч с клиентами.
• Наши любимые инструменты для создания эскизов от Leah Buley: инструменты, используемые командой Adaptive Path, от толстых и тонких маркеров до футляров и рисования точек.

Я надеюсь побудить вас и предложить вам уделить вашему следующему проекту хотя бы пятнадцать минут, чтобы набросать идеи, прежде чем тратить время на дизайн, разработку, написание или код. Посмотри, каково это. Продолжайте пробовать, пока не почувствуете себя комфортно рисовать.

Подарите себе побольше благодати, если вы давно не рисовали. Это процесс, а не волшебство. Скажи этому подлому привидению учителя, плывущему через ваше плечо, который ругает вас за рисование, что я разрешил вам рисовать!

Зажигайте свои новые идеи рисования с помощью этих 10 различных способов рисования

Придумайте новые идеи для рисования с помощью 10 способов наклеить карандаш на бумагу

Главное в рисовании — это всегда доставлять удовольствие.В частности, создание эскизов должно быть быстрым и незамедлительным. Или это о том, чтобы поймать момент, который можно развить позже, или просто ради радости нарисовать движение и отношение. Если вы любите рисовать и жаждете идей для рисования, изучите эти 10 различных способов рисования!

Большинство людей думают, что рисовать можно только одним способом. Но это не так. Да, вы можете создать линейный контур, начиная сверху, а затем продолжая по всему силуэту. Рисовать так вполне возможно, но это сложный подход, не говоря уже о узком.Потому что на самом деле есть много способов рисовать. На семинарах по рисованию я прошу людей выполнить серию упражнений, основанных на десяти подходах к рисованию. Это помогает генерировать идеи рисования для новичков, которые не решаются исследовать. Это также дает продвинутым ученикам больше идей для рисования, на которых они могут практиковать свои навыки.

Я выбрал разные идеи рисования для каждой техники, но когда вы будете практиковать их, вы можете попробовать смешать их или попробовать выбрать что-то, что вам нравится рисовать, и проработать все подходы, применяя техники к одной идее рисования.

TEN — Макет, или чертеж на основе формы

Самый простой способ научиться рисовать большинство вещей — это преобразовывать сложные формы в простые. Меня познакомили с таким подходом как рисование макета. Я также видел, как к нему относились под другими названиями, такими как строительство, аниме или манга. Это тот же прием, который используют большинство аниматоров.

Maquette Demo или Люси на пони

1) При рисовании макета на первом этапе уменьшаются пропорции и формы до ряда прямоугольников и кругов.

Тело лошади укладывается в грубый квадрат. Пони более прямоугольный, и я рисую Дарси под небольшим углом, поэтому я помещаю свой прямоугольник в перспективу, показываю линию посередине живота, немного выше для локтя, а затем на полпути вниз от локтя для основных суставов ног. Три перекрывающихся круга обозначают грудь, живот / ребра и четверти (внизу).

2) Добавляю овалы для коленных (скакательный сустав на заднюю ногу) и ягодиц (сустав над стопой). Затем я присоединяюсь к ним, чтобы показать ноги.Копыта имеют форму треугольника, грудь — грубую клиновидную форму, а шея входит в центр грудного клина в виде отрезанного конуса. Круг на щеке, треугольники ушей и перекрещенная ромбовидная форма напоминают голову.

3) Теперь я могу набросать контуры шеи, спины, живота и головы. Кончики перечеркнутого ромба показывают, где разместить глаз и ноздрю.

4) Для Люси я беру свежий макет с контуром из этапа 3 и начинаю с овалов для ее головы, лица, плеча, ягодиц, колена, пятки, стопы, локтя и рук.

5) Я добавляю ноги и руки Дарси в форме «леденцов» и соединяю овалы для ее юбки, рук и ступней. Простая центральная «вертикальная» линия и поперечные линии обозначают черты ее лица. Отсюда я могу перенести схему на новый лист бумаги и продолжить рисование.

ДЕВЯТЬ — Рисунок ключевой линии или арматуры

Эта идея рисунка во многом обязана рисунку анатомии скелета.Художники, обладающие такими знаниями, часто находят эту технику полезной, а те, у кого нет, могут найти ее в качестве введения в это увлекательное исследование.

Это подход, который очень полезен для рисования жеста и движения, но даже статический объект, такой как здание, имеет «скелет», а растение или поток воды имеют направленную линию движения, поэтому он применим и к этим объектам. ! Помните, что ключевые линии описывают структуру, а не очертания, поскольку они находятся над мускулатурой.

Демонстрация рисования ключевых линий

Можете ли вы нарисовать фигурку из палочек? Все мы делали это в детстве — и цифра 1, на первом изображении нарисована ребенком.Если вы можете это сделать, то это небольшой шаг к , рис. 2, , который просто добавляет линии для плеч и бедер и добавляет ключевые точки для суставов на конечностях.

Сделайте еще один этап в рис. 3 , сделав голову более яйцевидной, предложив грудную клетку и используя два овала для крыльев таза, которые больше смещены в основании (пах). Приблизительные пропорции, нарисованные карандашом справа, основаны на измерении длины головы. Я стараюсь немного удлинить ноги (как на остальных рисунках), чтобы фигура не выглядела коренастой.Дети, пожилые люди и некоторые люди не подходят под это соотношение, но это нормально. Наблюдение за тем, в чем человек уникален и противоречит «норме», помогает нарисовать именно это, видя, где разные пропорции.

На рисунке 4 показано, как это можно применить к виду сбоку. Мы не всегда стоим так, как будто мы на фотографии полиции, поэтому , рисунок 5, показывает, как можно попрактиковаться, глядя, как кто-то стоит. Углы бедер и плеч являются ключевыми, как и место падения веса.

Посмотрите, какие биты накладываются друг на друга! Кроме того, если угол плеча находится на одно плечо выше линии плеча, тогда суставы рук также будут располагаться выше, а угол бедер будет уравновешивать линию плеч. Как только вы овладеете искусством стоять, вы сможете смотреть на движущиеся фигуры, как на фигуре , рис. 6, , где мы действительно начинаем смотреть, как мы уравновешиваем, в этом случае противоположная рука махает вперед с ведущей ногой. С еще большей практикой вы можете быть уверены, что попробуете более сложные идеи рисования, такие как рисунок 7 , танцующая фигура.

ВОСЕМЬ — «Инженерный» чертеж

«Инженерия» — это мой термин, обозначающий более механический подход к рисованию. Он охватывает два подхода, которые можно использовать для построения основы рисунка, и является полезным упражнением, но я считаю, что это может привести к жестким, неестественным результатам, поэтому я использую его больше для проверки своих рисунков, а не для построения при рисовании животных и фигур. .

Городская площадь в Лидсе находится совсем рядом с моей студией. Здесь можно увидеть множество архитектурных памятников и скульптур, включая знаменитую статую Эдуарда Черного принца. Мой первоначальный набросок для этого был сделан на месте, но затем воссоздан в студии для этой демонстрации.

Этап 1. Начиная со статуи, я выбираю точку — верхнюю часть его вытянутой руки и карандашом (в студии я использую более длинную палочку для еды) держу ее вытянутой рукой, чтобы показать угол между ней и верхнюю часть головы лошади, затем нарисуйте линию под этим углом.С этой второй точки я повторяю процесс, чтобы сформировать линию скакательного сустава лошади (согнуть заднюю ногу), чтобы получить точку 3, а затем повторяю от пинты 1 до точки 3, чтобы получился треугольник. Место пересечения линий дает мне три очка. Как видите, затем я использую ту же систему, чтобы установить другие ключевые точки и начать рисовать статую.

Этап 2. Я добавил немного затенения, чтобы вы могли видеть, как это работает, и начал проводить линии от ключевых точек статуи к ключевым точкам на окружающих зданиях.Поскольку у меня есть статуя и ее постамент, я также могу выбрать меру, например, высоту постамента, и использовать ее для проверки расстояний или высоты зданий. Когда я рисую животных или людей, я использую для этого измерение высоты головы.

Этап 3. Я оставил некоторые линии триангуляции, но добавил штриховку к рисунку. Эта идея рисования дает ключ к пониманию и осмыслению относительного масштаба и пропорции. Линии, измеренные под углом, также могут быть взяты из точек на горизонте для определения перспективы.

SEVEN — Линейный чертеж

Хотя я по своей природе линейный рисовальщик, мне приходилось работать, используя другие методы и подходы, чтобы улучшить мою линейную работу. Когда я работаю линейно, я ищу линии движения и линии, которые описывают то, что находится под кожей, а также контуры: сила работающих мышц, натяжение троса сухожилий и резкость изменения тона в местах, где кость прилегает близко. к коже. Иногда я использую точку, а иногда и сторону носителя для обозначения формы, текстуры или края.

Попробуйте найти линию, которая вас вдохновляет! Когда я рисую фигуру, мое внимание часто привлекает линия спины или плеча. Используйте длинные очереди, сначала падайте в обморок, если вы не уверены. Вы можете просмотреть их позже.

ШЕСТЬ — Негативное пространство

Способность видеть и использовать негативное пространство — очень хороший талант для художника. Некоторые говорят, что природная способность делать это — одна из отличительных черт художника. Проще говоря, негативное пространство — это область и формы за пределами основной массы объекта. Если мы сможем увидеть формы отрицательного пространства и убедиться, что они нарисованы правильно, это поможет получить правильные пропорции и формы в «положительном пространстве» или самом предмете.

Это можно представить как кусочки головоломки.В качестве упражнения на идею рисования я могу нарисовать негативное пространство, чтобы создать силуэт, но в повседневном рисовании я чаще использую его, чтобы «проверить» формы объектов, которые я создаю.

Если вам сложно увидеть негативное пространство, закройте или прикройте один глаз. Это воспроизводит стереослепоту: неспособность использовать оба глаза для построения трехмерного изображения мира. Вместо этого вы видите вещи скорее как набор взаимосвязанных форм.

Демонстрация отрицательного пространства

идеально подходят для демонстрации этого подхода, потому что негативное пространство является неотъемлемой частью их дизайна.

1) Я рисую негативное пространство одного стула — это формы, которые НЕ являются стулом. Обратите внимание, что нет контуров силуэтов стула — в этом упражнении мне нужно найти отрицательные формы пространства вокруг стула , чтобы создать их. Чтобы помочь вам, я обозначил отрицательные пространства крестиком.

2) Помогите себе дальше, добавив контуры силуэта стула по мере необходимости.

3) Я добавил два других стула, используя ту же технику, что и на этапе 1, и на этот раз я также сделал силуэты, добавив негативное пространство, созданное столами, столбами и линиями дороги за сценой.Я также добавил немного теневого отрицательного пространства: например, источники света между теневыми формами.

4) Именно здесь ВЫ решаете, куда вы хотите пойти с этим рисунком. Вы можете просто оставить его как тип изображения графического дизайна, или вы можете продолжить затенение рисунка, чтобы сделать его более реалистичным, или вы можете использовать плоский цвет для создания искусственно-абстрактного изображения. Упражнения — это хорошая практика, но это не значит, что вы тоже не сможете играть!

Наконечник для отрицательного рисунка

Ищите ритм в создаваемых пространствах — рассматривайте их как абстрактные формы, а не как стулья.Практикуя этот подход, вы обнаружите, что сравниваете положительное и отрицательное пространство друг с другом. Для меня это привычно сейчас, рисую я отрицательное пространство или положительный предмет.

FIVE — Scribble & ‘Blind Contour’

Эта идея рисования включает в себя рисование «каракулями». Тон и текстуру можно создать, работая над одной и той же областью, но убедитесь, что у вас есть достаточно прочная бумага, чтобы выдержать это.

Когда я работаю, я начинаю редактировать, поэтому сначала я держу линии светлыми.Затем я могу работать над теми же областями, постепенно усиливая вес линии по мере улучшения и построения изображения. Следы каракулей могут быть случайными или могут следовать направлению массы или движения для более скульптурного ощущения.

В примерах рисунков головы ягненка оба выполнены непрерывной линией с использованием художественного маркера. Перо поддерживает контакт с бумагой на протяжении всего рисунка.

Существует еще одно упражнение, называемое «слепое рисование контура», когда перо поддерживает контакт с бумагой, но художник смотрит только на образец, а не на бумагу. Когда я быстро рисую, например, скачущую лошадь или играю в поло, я часто рисую слепой контур.

Чтобы практиковаться в слепом контуре, начните с простого письма, не глядя на бумагу. Затем вы можете перейти к рисованию небольших простых фигур, постепенно создавая более сложные формы.

FOUR — Тональный рисунок

Лучшие чисто тональные рисунки обрабатываются без привязки к контуру, или, скорее, контур создается путем изменения тонального значения.Для этой идеи тонального рисунка проще использовать уголь или пастель. Если вы используете карандаш, лучше использовать сторону грифеля, а не острие.

Этот набросок яйца — хорошая отправная точка, поскольку в нем используется простая форма. Я отметил, где находится источник света, и, чтобы получить единственный источник, я обернул картоном заднюю часть яйца, прежде чем рисовать его, затем поместил лампу сверху и слева от него. Я использовал графитовый карандаш, чтобы нарисовать свое яйцо, внимательно глядя на то, где находятся свет и тени (отсутствие света).

«Линии» создаются за счет более высокой контрастности тона (затенения), а не путем их рисования. Как только у вас будет графитовое яйцо, попробуйте еще раз с углем или пастелью, а еще лучше, погрузив палец в порошкообразный уголь или пастель, чтобы действительно попытаться рисовать тонально без линий. Как только вы будете уверены в яйце, вы можете попробовать более сложные формы, но постарайтесь для начала придерживаться одного источника света.

Держите пестик и ступку в студии и собирайте пастельную пыль и крошечные наконечники, слишком маленькие для использования в ней, затем измельчайте их в порошок, чтобы использовать пальцем, подушечкой или кистью.

///

Наслаждайтесь этой замечательной демонстрацией рисования, а затем продолжайте прокручивать, чтобы найти другие подходы к рисованию!

///

THREE — вычитающий рисунок

Вы можете создать тональный рисунок на темной бумаге, используя белую пастель или мел, и в этом случае вы будете смотреть на свет, а не на тени, чтобы лепить форму, но я предпочитаю рисовать с вычитанием.

Для этой идеи рисования весь лист покрывается углем или графитом, а затем используется ластик, чтобы «приподнять» свет.После того, как вычитающая часть будет завершена, вы можете добавить больше угля или графита, чтобы создать более глубокие тени там, где это необходимо.

Этот подход придает рисунку более мягкое, выразительное и атмосферное ощущение, чем использование более яркого белого цвета на темном фоне, и хорошо подходит для изучения того, как свет определяет объем и массу. Это быстрый и незамедлительный способ рисования, и это очень хорошее упражнение для рисования для художников. Ключ к такому подходу — смелый уверенный рисунок.

Демонстрация субтрактивного рисования

Моим объектом для этой идеи или подхода к рисованию является одно из многих моих орхидей, которые, кажется, процветают, несмотря на мое пренебрежение или, может быть, благодаря ему.

Материалы для вычитания

Я использую бумагу для картриджа А2 из отрывного блокнота для рисования. Я чаще использую лист акварельной бумаги (грубый или нет), так как он дает приятную мягкую поверхность с хорошей способностью приподнимать уголь, что дает четкие белые пятна. Но для первых попыток используйте большой лист бумаги для заметок.

Имейте в виду, что слишком гладкая или блестящая бумага может привести к «скольжению» угля, а из-за жира или влаги на бумаге ластик может размазаться, а не приподняться, поэтому перед началом работы вымойте руки.

Вы также можете использовать угольный карандаш или прессованный уголь для завершающих штрихов, хотя я не делал этого в этой демонстрации идеи рисования. Вы можете использовать ластик для замеса для вычитания следов или даже Blu-Tac. Я обычно использую недорогие ластики и срезаю клинья скальпелем, чтобы края были более тонкими.

Когда ластик слишком пачкается углем, я либо очищаю его, трет дерево, либо просто срезаю слой, чтобы снова получить более чистую поверхность.

1) Я покрываю всю бумагу углем, чтобы создать средний оттенок. Вы можете просто оставить угольную основу грубой или растереть уголь до более гладкой поверхности. Здесь вы играете и получаете восхитительно грязные руки! В то время как я фотографировал уголь только наполовину, я втирал остальное, прежде чем приступить к работе с ластиком.

2) Теперь я начинаю рисовать плоской стороной ластика, ища сначала большие средне-светлые формы.Затем я выбрал более яркие, меньшие огни с помощью моих меньших клиньев. Если вы допустили ошибку, вы можете просто добавить еще древесного угля, а затем переделать. Этот этап занял у меня около 35 минут, значительно меньше времени, чем мне потребовалось, чтобы настроить орхидею так, как я хотел!

СОВЕТ: Прикрыв глаза наполовину или прищурившись, легче увидеть крупные формы и тональные контрасты, когда вы смотрите на эталон. Это обесцвечивает цвет, чтобы вы могли видеть более тонально.

4) Теперь я снова работаю углем, чтобы исправить любые ошибки и создать больше темных оттенков.Добавление линий может разрушить тональный эффект, поэтому сведите их к минимуму. На самом деле, ближе всего к линии в этой части я узнал угольную отметину на затененной стороне стебля.

Обводка лепестков нарушила бы цель упражнения, поэтому я оставил их как изменения тона, а не очертания. Вы также можете экономно добавить немного белого мела, чтобы выделить небольшие блики, но, как говорит мой друг и наставник по рисованию, Андрес Ярославский: «Прежде чем украсить глазурью, вам нужно приготовить торт.”

TWO — чертежи плоскостей

Самолеты — это форма перспективы. Представьте себе детский мобильный телефон с застежками, подвешенными к раме. Ближайший к зрителю крепеж находится на ближней плоскости, самый дальний — на дальней плоскости, а промежуточные будут на своей собственной или общей плоскости.

Понимание плоскостей на рисунке — отличная подготовка к рисованию, но также проясняет цель для затенения, поскольку, хотя я работаю с двухмерной поверхностью, я отображаю расположение элементов в пространстве.

Такой подход к рисованию плоскостей помогает многое понять не только в рисовании, но и в рисовании в любой среде. Обычно мы пытаемся визуализировать в двух измерениях то, что мы видим в трех измерениях, и разбиение этого на части и понимание этого может помочь, особенно с затенением и рисованием тонов и цвета.

Упражнение с рваной бумагой

Упражнение с разорванной бумагой из шести частей является примером того же сплющивания плоскостей в рецессивно работающие цветные полосы.Вы можете поиграть со слоями и цветами различных листов бумаги, выполнить упражнение тонально с серой бумагой или нарисовать свою собственную бумагу. Это хорошая вещь, которую можно сделать вместе с эскизом стоимости.

Вы также можете использовать это, чтобы помочь с портретом или более предметными картинами и рисунками. Используя те же шесть цветов, я применил ту же идею к рисунку прыгающей лошади, чтобы помочь мне использовать самолеты, чтобы понять, где я вижу объекты в космосе.

На прыгающей лошади обычно не было цифр. Они здесь, чтобы помочь вам увидеть, как я разделил плоскости, например, застежки на детском мобильном (нарисованные сбоку) они расположены в пространстве относительно друг друга. Это помогает мне организовать свой подход к рисованию или картине в целом и где я хочу сосредоточиться.

Для начала я показал здесь простые примеры. Этот вид рисунка может стать намного более подробным, если вы вводите плоскости в более крупные области, такие как контуры на карте, что само по себе может привести к интересному рисунку, как на этом эскизе контурной плоскости груш.

ONE — Ваш собственный стиль художественного рисования

Существует значительно больше десяти подходов к рисованию, но, на мой взгляд, последним в любом наборе должен быть личный подход художника к предмету.

Мне нравится думать о подходах как о «цветах на палитре». Какой цвет вы выберете в любой момент времени, зависит от вас, но прежде всего, чтобы иметь цвет именно там, нужна практика. Вы можете выбирать и комбинировать «цвета» либо для собственных заметок в альбоме для рисования с натуры, либо для создания рисунка с интересом, движением и интонацией.

Часто, когда я работаю по жизни, мне приходится работать очень быстро. Проработав все подходы, мне не нужно думать о том, «как» рисовать — я просто рисую.

Образ мышления для рисования

— Не думайте о готовом рисунке, а о всех забавных и захватывающих маленьких шагах по пути. Думайте о процессе, а не о продукте.
— Ценность любой идеи или метода рисования — это то, что они создают / как они улучшают вашу работу, а не само упражнение.
— Не существует правильной или неправильной идеи или способа рисования, просто шаги по пути — ошибка является ошибкой только в том случае, если вы не извлекаете уроки из нее.
— Иногда совершенство находится в несовершенстве.
— Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют.
— Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что находится перед вами. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты.
— Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые только и ждут, чтобы их набросали.

Как только вас укусит ошибка рисования, вы начнете видеть идеи рисования повсюду: от мелких сторон, которые большинство людей даже не замечает, до величия общей картины. Каждый из них имеет свою привлекательность и может стать вашим собственным маленьким миром вдали от мира, когда вы потеряете себя в волшебстве и внимательности эскиза.

Знакомьтесь, Рут Бьюкенен

Рут Бьюкенен начала свою карьеру в качестве графического дизайнера и иллюстратора, зарабатывая на жизнь рисованием всего, что ее просили нарисовать.Наибольшую известность она получила благодаря картинам исторической архитектуры, когда работала в корпоративных финансовых учреждениях и частных подрядчиках по восстановлению городов.

Рут стала штатным художником в 2001 году, черпая вдохновение в основном из конского и изобразительного искусства. Ее работы выставляются в галереях традиционного искусства, а также на международных конных мероприятиях и хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Великобритании, Европе и США.

Рут получила множество наград и премий за свои картины, рисунки и альбомы для рисования.Ее работы последние пять лет подряд выбирают в качестве одного из пятнадцати художников, представляющих английскую акварель на международной выставке Fabriano In Acquarello в Фабриано, Италия. Рут живет и работает в Йоркшире, Великобритания, и уравновешивает свое письмо, ведущие мастерские и заказные работы наряду с собственным рисунком и живописью.

***

Если вы хотите еще больше изучить 10 подходов Рут, рассмотрите их в области рисования фигур. Демистифицируйте человеческое тело с помощью собственных набросков и откройте для себя силу и красноречие его фигуры.

Урок 1: Как рисовать

Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!

Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.

В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.

Набросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!

Так что не бойтесь ошибаться!

Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах.Если у меня не получится, я просто пойду дальше.

Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и слабо. Для этого отрегулируйте хватку карандаша так, чтобы рука была расслаблена, а не напряжена. Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.

При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д. Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!

Поскольку это учебное пособие по рисованию для начинающих, я использую мою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы хорошо рисовать.

Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий. Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении. Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.

После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.

Продолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.

Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому. Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.

Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.

Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии. Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.

Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:

Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать.Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.

Что нужно помнить во время рисования:

1. Не будьте перфекционистом
2. Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
3. Используйте небольшое давление

Задание # 1:

Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.

Шаг 1: Нарисуйте произвольно

Шаг 2: Уточните форму

Шаг 3: Уточните его еще

Шаг 4: Определите желаемую форму

Найдите объекты, которые можно нарисовать вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты».После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.

Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я покажу вам ваши работы внизу!

Вот несколько идей для рисования:

1. Вилка
2. Apple
3. Банан
4. Ноутбук
5. Куртка
6. Шляпа
7. Ваша рука
8. Ваша ступня
9. Ваш глаз
10. Ключ
11. Лампа
12. Кошка
13. Собака
14. Птица
15. Лодка
16. Дерево
17. Цветок
18. Автомобиль
19. Вертолет
20. Самолет
21. Аллигатор
22. Человек прыгает
23. Человек сидит
24. Человек стоит
25. Моя аватарка

Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!

Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.