Рисунки карандашом поэтапно карандашом для начинающих детей: Рисунки детям поэтапно карандашом для начинающих (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисуем с детьми 5 6 лет поэтапно. Урок рисования карандашом для детей

Наряду с физическим и интеллектуальным развитием малыша, необходимо уделять достаточно внимания детскому творчеству. Одним из способов его проявления является рисование. Многие дети любят создавать собственные картины. Обычно они стараются изобразить , любимых сказочных героев, людей. Малышам может быть интересно, как лучше изображать тот или иной объект. Потому родители должны быть готовы прийти на помощь в подготовке рисунка, если кроха об этом просит. Например, интересно разобраться, как научить ребенка в 5 лет поэтапно рисовать человека. Можно подобрать несколько вариантов, которые будут под силу даже дошкольнику.

Как научить ребенка рисовать человека карандашом?

Начать следует с простых способов. Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Вариант 1

Каждая мама сможет сама разобраться, как научить ребенка рисовать поэтапно. Это позволит интересно и с пользой провести время семейного досуга.

Вариант 2

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Малыш может делать это сам, под руководством мамы. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Малыш может проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
3. Пусть кроха попробует самостоятельно аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

Рисование — любимое дело многих малышей! Некоторые дети могут часами не вставать из-за стола, рисуя свои шедевры. Но очень часто они приходят к нам, родителям, с просьбой нарисовать что-то. Например, кошечку или собаку, или еще хуже — корову, жирафа… И тут мы начинаем включать все свои знания и умения, вспоминать, как нас учили в школе, пыхтим, стараемся и изображаем очередное нечто, немного похожее на животное… А вот понять кто это: кошка, собака или бегемот, почти невозможно…

Мы предлагаем вам не унывать, а воспользоваться подобранными нами схемами, учись рисовать вместе с нами. С этими подробными схемами-уроками вы сможете легко и просто за несколько секунд нарисовать чудесных кошку, кролика, поросенка, котенка, собаку и других животных. Думаем, ваш малыш очень обрадуется таким рисункам. А представьте, с каким удовольствием он будет раскрашивать эти изображения. Явно с большим, чем обычные распечатанные раскраски.

Поверьте, стоит вам несколько раз нарисовать животное по этой схеме, вы запомните ее и дальше будете делать это по памяти. Вы сможете рисовать ребенку животных не только дома, глядя на схему, но и, например, на улице на асфальте.

Учись рисовать животных. Желаем приятного творчества!

Давненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми. После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем;) Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.

Итак, урок 1. Воздушная перспектива.

Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь:) На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).

Так что такое “воздушная перспектива”?

Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.

Из словаря:

Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.

Вот примеры воздушной перспективы:

Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.

А теперь приступим к рисованию!

Нам понадобится:

• краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
• кисть,
• наша заготовка для рисования,
• баночка с водой,
• палитра или белая тарелка,
• бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.

Порядок рисования:

1. Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
2. Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
3. Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
4. Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
5. Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
6. Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
7. Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
8. Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!

А вот как получились наши горы:

Мастер — класс «Мой пушистый друг» нетрадиционное рисование с детьми подготовительной группы ДОУ

Соколова Светлана Сергеевна, педагог дополнительного образования, МБОУ ДО Центр Детского творчества п. Сява, Нижегородской области.
Мастер-класс для детей 6-7 лет, родителей и педагогов.
Назначение мастер-класса. Данный мастер-класс будет полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, воспитателям группы продленного дня при обучении детей нетрадиционным техникам рисования. Так же им могут воспользоваться родители, самостоятельно занимающиеся со своими детьми.

Работы детей можно использовать для выставки творческих работ, украшения комнаты, подарка.
Цель: Научить рисовать пушистых животных нетрадиционной техникой: рисование веничком и печать губкой.
Задачи:
знакомство с понятием «художник — анималист»;
развивать чувство фактурности; развивать творческие способности и интерес к изобразительному искусству; воспитывать любовь к животным, наблюдательность.
Материал:
бумага А4 (цветная или белая),
трафарет котенка, (можно взять любой из интернета)
гуашь,
кисточки,
губка,
веничек,
баночка с водой.

Шаблоны котят:

Живут на земле
Существа неземной красоты.
Я думаю, вы догадались,
Что это – ко….. (ты).
Наш мастер-класс мы посвятим этим милым, очаровательным, грациозным и загадочным животным. Нарисуем хвостатого пушистого друга. А изобразить его пушистым нам помогут необычные предметы для рисования — это маленький веничек и поролоновая губка.

Если в доме есть домашний питомец, то в нём, как правило, мир и покой. В этом доме много любви, тепла и добра. И рядом с домашним животным вырастают чаще всего добрые и хорошие люди, способные любить, сострадать, приходить на помощь тому, кто в ней нуждается.

Человек приручил кошку около 4 000 лет назад. И наблюдая за домашней кошкой, обнаружил много примет.
Кошка умывается – к гостям.

Прячет нос – к холоду.

Есть художники, у которых звери и птицы – главные герои рисунков и картин. Их называют — анималистами. Слово «анималист» происходит от латинского слова «animal», что означает «животное». Но рисовать животных не так – то просто. Потому, что животные не умеют позировать. Анималисту приходится усердно наблюдать и изучать их повадки, характер. Художник начинает свою работу с выполнения набросков, эскизов и зарисовок с натуры живых зверей, птиц, рыб, а выполнение длительных работ ведётся обычно с чучел животных или по фотографии.

Художники – анималисты стараются не только добиться внешнего сходства, но и отражают в рисунках характер, присущий изображаемому зверю или птице, стараются передать индивидуальность животного.

Один из таких художников, народный художник России Виктор Чижиков — автор олимпийского медвежонка Мишки, талисмана XXII летних олимпийских игр, которые проходили в Москве в 1980 году.

Он оформлял книги Маршака и Барто, Чуковского и Волкова, Михалкова и Носова. На протяжении полувека его иллюстрации появлялись в журналах «Весёлые картинки», «Мурзилка». На его рисунках, полных солнечного света, юмора и радости, выросло не одно поколение читателей. Одна из самых любимых тем художника изображение котов.

Чудесные иллюстрации нарисовал Виктор Чижиков к книге Андрея Усачёва «Планета кошек». Художник придал своим героям – животным черты, свойственные людям.

Есть где-то кошачья планета.
Там кошки, как люди живут:
Читают в постели газеты
И кофе со сливками пьют.
У них есть квартиры и дачи,
Машины и прочий комфорт.
Они обожают рыбачить,
И возят детей на курорт.
Летают в заморские страны.
Находят алмазы с кулак.
Сажают на клумбах тюльпаны
И даже разводят собак.
Роскошная жизнь на планете
У кошек, котов и котят!
Но странные жители эти
Всё время о чем-то грустят…
Как много игрушек хороших!
Как много пластинок и книг!.

.
Вот нет только кошек у кошек.
Ах, как же нам грустно без них.
(Андрей Усачёв)

А нам скучать некогда, мы начинаем рисовать пушистого котенка.

Практическая работа.

Прикладываем трафарет фигуры кошки на середину альбомного листа.

Обмакиваем сухую губку в желтую краску и печатающими движениями заполняем цветом силуэт. Начинаем с головы, затем туловище, хвостик.

Получилось пятно – фигура котёнка.

Оранжевым цветом маленьким веничком рисуем по контуру фигуры небольшие штрихи по направлению роста шерсти котенка.

Выделяем мордочку, лапки, грудку и щечки.

Рисуем полоски на хвостике, боках и голове котенка.

Кисточкой рисуем глаза, нос и рот котенка, подрисовываем усы и брови.

Самостоятельно можно нарисовать фон. Можно изобразить котенка на летней лужайке. Также веничком нарисуем траву, кисточкой — цветы, губкой — облака.

Рисунок готов.

Рисунки воспитанников творческого объединения.

Алина 7 лет

Настя 6 лет

Вика 6 лет

Наташа 6 лет
В технике рисование веничком с детьми можно нарисовать пушистых и колючих животных, деревья.
Новогодняя елочка

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

Монохромные рисунки карандашом

Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

• Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
• Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
• Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
• Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

Варианты срисовки простых изображений

Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

Поэтапные мастер-классы

Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

Как нарисовать мопса карандашом поэтапно — 3 рисунка для детей начинающих

Легко и быстро рисуем мопса простым карандашом. Показываю, как рисовать мопса в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото.

Содержание

1. Введение
2. Инвентарь
3. Простой способ нарисовать мопса карандашом
4. Как нарисовать морду мопса
5. Рисунок для детей: щенок мопса цветными карандашами 

Введение

Декоративная порода собак – мопс считается одной из самых спокойных и домашних собак, которых с радостью заводят как лучших друзей в семью.

Их милая мордочка никого не оставит равнодушным! В этой статье я предлагаю вам пройти пошагово 3 простых мастер-класса, как нарисовать эту собаку: один самый простой, второй для детей с цветными карандашами, и третий, посложнее, но не менее интересный – на нем вы научитесь детально рисовать мордочку!

Итак, приготовьте все материалы для мастер-класса и приступайте к наиболее понравившемуся вам легкому рисунку, чтобы нарисовать милого мопса пошагово!

Инвентарь

• простые карандаши НВ, 4В
• цветные карандаши: темно-коричневый, светло-коричневый, розовый, желтый, черный
• бумага для рисования
• ластик

Простой способ нарисовать мопса карандашом

1 этап – создаем набросок мопса овалами и кругами

Простым карандашом НВ намечаем голову в форме круга, также обозначаем ось симметрии, которая будет смещена у нас вправо, так как голова развернута в три четверти, и делим также этот круг пополам – эта линия тоже будет находиться под наклоном.

В форме овала мы намечаем тело мопса. Обращаем внимание, что тело тоже находится под наклоном. Также в форме овалов намечаем передние и задние лапки и хвостик.

2 этап – уточняем детали

Далее, над центральной линией наших перекрещивающихся линий на голове, мы рисуем треугольник с закругленными краями – это будет носик. Также ниже мы обозначаем раскрытие рта полукруглыми линиями. Обращаем внимание, что у нас рот направлен вниз. Также в форме овалов мы намечаем ушки – овал у нас находится под наклоном, и глазки. Также в глазках мы обозначаем зрачки и блики. Не забываем также обозначить линии щечек также полукруглыми линиями – они повторяют направление нашего рта и далее, мы уточняем форму наших лапок и полукруглыми линиями уточняем форму хвостика, тела и головы.

3 этап – очерчиваем контур и добавляем детали

Далее, стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и прочерчиваем контур. Также уточняем форму наших ушек, добавляем некоторые складочки полукруглыми линиями. Заштриховываем зрачки, добавляем ноздри на носике и пальчики на лапках.

Как нарисовать морду мопса

1 этап – создаем набросок мопса

Намечаем большой круг – это будет голова нашего мопса, намечаем ось симметрии по вертикали и по горизонтали. Обращаем внимание на то, что голова мопса у нас очень сильно наклонена вправо. Соответственно, и линии оси симметрии будут наклонены у нас также.

Далее, мы намечаем полукругом складку на шее полукруглыми линиями и далее полукруглыми линиями обозначаем тело мопса вниз. Также треугольниками мы намечаем ушки. Обращаем внимание, что левое ушко у нас немного заходит на голову, правое ушко лежит рядом с головой.

Далее, мы кругами обозначаем глаза. Левый глаз у нас находится на оси симметрии, то есть над ней, соприкасаясь нижним краем, а правый глаз у нас находится также на линии оси симметрии горизонтальной, но при этом, немного, нижним краев он находится ниже оси симметрии. Также намечаем носик в форме сердечка. Он у нас находится под центром и полукруглыми линиями обозначаем общую форму носа, складки носовой, и полукруглой линией обозначаем ротик.

2 этап – уточняем форму, показываем тени

Далее уточняем форму ушек, форму нашего тела и также форму головы. После этого уточняем форму рта и добавляем детали. Мы добавляем блики в глазах и начинаем маленькими штрихами обозначать шерсть над бровями под глазами и немного на теле.

На шейке, а также на лбу показываем небольшие складочки, обращая внимание на то, что штрихи идут по круговой, то есть у нас штрихи идут полукруговыми линиями. Тем самым, показываем и описываем складки на мордочке нашей собаки, также мы обозначаем ноздри на носу и легкую штриховку над носиком, показываем тени.

3 этап – штриховка

Далее, стираем все лишние линии, которые нам не нужны ослабляем рисунок и проходимся по рисуночку вокруг карандашом 4В, либо 2В штриховкой, чтобы показать шерсть нашего мопса.

Далее, начинаем делать легкую тушевку. Затушевываем наши ушки, также глазки и области у нас на мордочке, полностью нижнюю челюсть и щечки, также добавляем тушевку в других местах над глазами и под глазами.

Далее начинаем добавлять штриховку. Создаем более глубокие тени под ушками, также вокруг глазок над носиком рядом с носиком утемняем еще сильнее нижнюю часть и прорабатываем глазки.

Обращай внимание, что у нас зрачки более темные, радужки сверху более темные и вокруг более темный цвет и от зрачков более темные, а в промежутках между краем радужки и зрачком есть более светлые пятнышки.

Также блики, мы делаем белыми и далее проходимся штрихами, небольшими по форме. Обращайте внимание, как у нас идет форма, то есть полукруглыми мелкими штрихами — где-то более яркие, где-то штрихи более блеклые должны быть и так продолжаем всю нашу работу.

4 этап – доделываем штриховку, ставим блики

Прорабатываем оставшуюся штриховку, также добавляем штриховку немного на щеке и на теле. Используем два карандаша, один более темнее и мягче, это 2В, либо 4В, и один более твердый НВ, либо, В.

Также не забываем, блики сделать, обводку вокруг них более темной, чтобы блики не сильнее выделялись и добавить некоторых акцентов, то есть, например, на ротике на частях под нижней челюстью, на ушках, под ушками.

В конце резинкой с острым кончиком проходимся, обозначаем светлые пятнышки на щечках и на нижней челюсти, также прорисовываем точки, где у нас пятнышки, где будут у нас располагаться усы на щечках.

Рисунок для детей: щенок мопса цветными карандашами 

1 этап – создаем кругами и овалами набросок мопса

Карандашом НВ мы намечаем голову мопса в форме круга, в форме овала намечаем тело и также в форме маленьких овалов мы намечаем ушки и лапки. Далее, мы полукруглой линией внизу намечаем общую форму нашего рта на мордочке, в форме кругов намечаем глаза. Также в нижней части в форме сердца мы намечаем шейку с грудкой у нашего мопсика. Она будет находиться под головой. И также не забываем наметить ось симметрии, которая располагается под наклоном. Две оси симметрии – одна по вертикали, другая по горизонтали. Они обе находятся под наклоном.

2 этап – прорисовываем детали

Далее, уточняем форму ушек. Также прорисовываем в глазках радужки, зрачки и блики. Вокруг глаз мы рисуем и выделяем темные области. Также прорисовываем носик, ротик, уточняем общие формы носика снизу.

Не забываем наметить ошейник, соединить области пальчиков вместе с телом полукруглыми линиями. Рисуем хвостик и намечаем полукруглыми линиями пальчики.

3 этап – обводим рисунок цветными карандашами

Стираем все лишние линии, которые нам не нужны и темно-коричневым карандашом обводим ушки, глазки, носик, ротик, общую форму носика.

Также не забываем розовым (можете взять любой другой цвет, который нравится) карандашом обвести ошейник и закрасить его.

Далее, более светлым коричневым бежевым оттенком мы обводим оставшиеся детали.

4 этап – закрашиваем цветным карандашом рисунок, делаем тушевку

Желтым карандашом мы слегка проходимся по голове, по телу, по лапкам, чтобы придать легкий, желтоватый оттенок нашему мопсу. Обращаем внимание на то, что штрихов не должно быть видно – мы это делаем такими легкими тушевочными движениями, слегка надавливая на карандаш.

Далее, мы темно-коричневым карандашом делаем тушевку на ушках, на мордочке и на глазках. Также пятнышки вокруг глаз тоже делаем тушевкой. После этого, более сильным нажимом мы показываем тени на ушках, также вокруг глаз, утемняем также радужки и на мордочке также показываем некоторые утемнения на щечках и на нижней челюсти.

Далее, черным карандашом утемняем тени на ушках снизу, также утемняем носик и обводим ротик. Также не забываем показать ноздри на носике и обозначаем зрачки черным карандашом. Также обводим немного глазки, чтобы они не сливались, чтобы радужки не сливались с темными пятнышками вокруг глаз. После этого, намечаем маленькими штрихами коготочки на пальчиках.

5 этап – делаем плавную растушевку

Далее, светло-коричневым карандашом мы проходимся по краям контура нашей собаки, чтобы сделать более плавные растушевки и добавляем тени слегка, растушевывая карандашик аккуратно без штриховки и добавляем некоторые детали в рисунок нашего мопса.

Как нарисовать ребенка карандашом — поэтапный мастер-класс создания рисунка ребенка

Дети источник радости, улыбок и позитивного настроения на долгое время. Рисование малышей в изобразительном искусстве это отдельная самостоятельная ступень, которой уделяется много внимания.

В данной статье собрано 5 уроков, где раскрываются пропорции тела ребенка в разном возрасте и как поэтапно выполнить портрет малыша в сидячем положении.

Содержание

• Урок 1 «Основные правила работы с портретом»
• Урок 2 «Особенности детских лиц»
• Урок 3 «Детское телосложение»
• Урок 4 «Рисуем пальчики»
• Урок 5 «Завершающий этап»
• Фото примеры и идеи для рисования ребенка

Урок 1 «Основные правила работы с портретом»

По первому впечатлению просматривать изображения ребенка на досках и полотнах возникает ощущение, что нарисовать такое чудо просто и все понятно. Но изучая глубже рисунок, приходит понимание, что научиться этому мастерству достаточно сложно, важна постоянная практика и освоения, основных правил.

Приступая к работе, необходимо приготовить инструменты:

1. Белые листы бумаги.
2. Твердый и мягкий простые карандаши.
3. Ластик.

Далее стоит усвоить, что рисовать ребенка нужно на первых ступенях абстрактно, так в голове сформируется четкая схема прорисовки всех фрагментов. И в будущем буде намного проще изобразить малыша.

Что касается правил построения портретов:

1. Изучить пропорциональные данные лица ребенка, так как имеется значительная разница в соотношение с лицом взрослого человека. Череп занимает большую часть лица, центральная горизонтальная линия у взрослого отмечена глазами, а у малышей бровями. Районы скул, переносицы, подбородка только формируются, идет выделения выше линии формирования взрослого лица. Уши, глаза и нос на одной плоскости.
2. Телосложения, так же подвергается изменениям во время взросления, по этой причине провести сравнения портретов детей разного возраста и взрослых людей.
3. Следующий этап прорисовка пальцев рук и ног.
4. И на завершающей стадии идут заключительные штрихи, на глаза, губы и область овала лица.

Только после детального изучения каждого правила можно начинать учиться искусству детского портрета.

Урок 2 «Особенности детских лиц»

Приступаем к поэтапному изображению ребенка на листе бумаги. И это самая сложная часть. Так как дети ни когда не сидят на месте, нужно проявить терпение и наблюдательность, только эти качества дадут возможность создать идеальное изображение с натуры.Начинать надо с головы, так как этот элемент отличается сильно от пропорций взрослых людей. Она больше всего тела, лица и ног, по ширине равна плечам.

В прорисовке лица, особое внимание уделить зоне подбородка, она еще развивается, важно это учесть во время рисования. Он ниже уровня верхней губы. Брови идут ближе к переносице, в связи, с этим лицо маленькое и круглое, полностью сформированные глаза на его фоне выглядят большими и выразительными. Так же лицо ребенка имеет широкий лоб, что смещает глаза, нос и губы на нижние ярусы и делает щеки с чертами лица крупными.

Изобразить голову поможет следующая схема:

1. Рисуется овал (пина), через центр проходит горизонтальные и вертикальные линии.
2. Под горизонтальной линией, идет разделение еще на 3 промежуточные горизонтали – области глаз, носа, губ.
3. Прорисовка всех фрагментов.

После завершения изображения головы, постепенно переходим к рисованию туловища. Помочь в отработке этого навыка может прорисовка фигур в книжках – раскрасках.

Урок 3 «Детское телосложение»

Туловище выглядит непропорционально в сравнении с головой. А так же небольшим в сравнение со взрослыми габаритами. Разница здесь минимальная, но ее необходимо учесть. Голова кажется больше по размерам по причине формирования шеи. Она еще не приобрела привычный вид.

Приступаем к созданию очертаний детской фигуры:

• оформляются контуры тела, головы, рук и ног ребенка;
• если ребенок сидит, то прорисовывается поза, руки лежат на полу;
• выполняется вся работа легкими, отрывистыми движениями карандаша при минимальном надавливании;
• в овале головы отметить середину вертикальной полосой.

Вернуться к первому уроку и завершить рисунок головы и лица малыша. Только после этого переходим к третьей стадии, прорисовке пальцев на руках и ногах.

Урок 4 «Рисуем пальчики»

Что же большая часть работы уже выполнена и на бумаге оформился вполне очаровательный рисунок пышнощекого, румяного малыша, гордо восседающего на полу. Но процесс еще продолжается. Теперь уделим внимание важным мелочам завершавшим шедевр ваших рук.

В области головы дорисовываются небольшие уши. Их расположении фиксируется по линии глаз. Переходим к рукам и ногам. Удаляются лишние детали, подкорректировать имеющий рисунок.Так как ребенок в трусиках, на груди две изогнутые линии, на руках и ножках прорисовка маленьких пальчиков.

Урок 5 «Завершающий этап»

Заключительным этапом портрета ребенка является внесения важных элементов. Глаза дорисовываются и закрашиваются темными цветами, подправляется их очертание.

Над глазами легкими прерывистыми линиями оформляются чуть приподнятые брови. Носик выполняется курносым, так как он преобладает у многих малышей и смотрится очень мило.

Улыбчивый ротик искренне дарит людям чудесное настроение. Но лбу волосики завились чубчиком. Стереть лишние штрихи и контуры, добавить тени на ножках. Все отлично, работа завершена, рисунок закончен.

Вот такие простые и понятные пять уроков рисования простым карандашом малыша. Изучив их и проведя первый опыт, вы освоили основы, дальнейшее развитие зависит от желания каждого участника.

Фото примеры и идеи для рисования ребенка

Автор статьи:

легкий мастер-класс для детей и начинающих

Лев — это царь зверей, король животного мира. И, разумеется, научиться изображать это знаменитое животное хочется как детям, так и взрослым.

Эту задачу можно разбить на целый ряд стадий и в итоге, если действовать по порядку, то огромная кошка получится привлекательной и узнаваемой.

Ниже будет предложено несколько мастер-классов по изображению льва, которые будут полезным уроком как для детей, так и для взрослых.

Содержание:

Несложный карандашный рисунок льва из мультфильма

Данный простой метод может использовать как ребенок, так и взрослый. Если его как следует отработать, то эту кошку можно изобразить сравнительно быстро. Необходимо действовать поэтапно следующим образом:

1. Начинать работу нужно с изображения гривы (очевидно, что в этом случае изображается лев, а не львица, поскольку у льва гораздо более характерная внешность). Нужно изобразить лепесток уголком вниз, который и обозначит форму гривы, а края данного лепестка сверху и с боков выполняют с зигзагами, которые обозначают лохматость этой гривы.
2. После этого внутри гривы размещают мордочку. Ей придают очертания сердца, также уголком вниз и полукругами вверх, как обычно сердечко и изображают. В центре верхних дуг помещаются глаза животного, изображаемые как кружки. Далее внутри обоих глаз изображают маленький круг, который обозначает блик. Выше глаз отрисовывают стандартные брови двумя дугами.
3. Нос животного, как очевидно, размещается ниже глаз и под ними. Верхний фрагмент носа имеет форму пятиугольника либо треугольника, у которого верхний угол был срезан. Ниже отрисовывается кончик носа, также в форме пятиугольника.
4. Далее с боков носа отрисовывают круглые щечки, а ниже добавляют рот.
5. После этого изображают усы (точнее вибриссы), которые отходят от щек.
6. Следом рисуют уши, их помещают в верхней области гривы, из которой они выступают, сами уши имеют форму двойных дуг.
7. Голова завершена, следующий этап — это изображение туловища царственного зверя. Ему следует придать овальную форму. Внутри основного овала рисуют дополнительный, совсем немного меньше. По обоим бокам прибавляются полуовалы, которые представляют очертания задних лап. Ниже этих овалов с двух сторон помещают по два маленьких кружка. Это ступни задних лап, на которых лев сидит.
8. Далее изображают передние лапы. Сначала выделяют центральную линию рисунка и чуть в стороне от нее рисуют линию сверху вниз через туловище. Вторая линия лапы начинается сбоку от гривы. Вторую лапу рисуют подобным образом, но с другом стороны.
9. Последний этап — изображение хвоста. Для этого используют несколько волнистых линий. На его кончике выполняют узнаваемую кисточку.

После того как карандашный рисунок завершен, его можно раскрасить. Основную часть изображения льва окрашивают в желтый цвет. Светло-коричневый оттенок служит для изображения носа и щек зверя, а также верхней части его глаз.

Темно-коричневый служит для выполнения его гривы и бровей, в него же окрашивают и кисточку на хвосте.

Получившийся лев вполне напоминает героя одного из мультфильмов, где действует такой зверь.

Схематичный лев, доступный для изображения трехлетним ребенком

Еще один простой вариант — выполнение льва с использованием черного фломастера, который служит для формирования контуров большой кошки и мелков, которые служат для придания нужного цвета отдельным фрагментам рисунка.

Это более детский и простой и менее реалистичный рисунок, чем в предыдущем случае. Его имеет смысл отрабатывать с ребенком, которому исполнилось 3 года и которому рано учиться слишком сложным техникам. В этом случае нужно действовать так:

1. Выполнить фломастером кружок, который станет головой льва. Далее внутри чуть выше уровня середины изображаются глаза, им придают овальную форму. Но центру обоих глаз выполняют вертикальные черточки зрачков.
2. Ниже глаз нарисовать треугольный нос, основанием вверх, углом вниз, таким образом, чтобы основание было на одном уровне с нижней частью глаз. Далее от нижнего угла этого носа в обе стороны следует провести дуги, которые сформируют внутренние линии мордочки льва.
3. После этого изображают гриву — основной элемент, который и формирует общий облик царя зверей. В данном случае грива будет окружать голову со всех сторон. Нужно выполнить окружность заметно большего диаметра, нежели сама голова, при этом ее границы должны быть не округлыми, а идти зубчиками, это и будет выглядеть как грива.
4. После этого выполняют тело животного. Для этого фломастером выполняют полуовал, идущий в сторону от гривы. Снизу к этому полуовалу пририсовываются четыре схематичные лапы.
5. Сзади как всегда пририсовывают хвост — его основная часть тонкая, а завершается она пушистой кисточкой.

После этого изображение раскрашивают мелками. Оранжевый цвет служит для оформления мордочки, туловища и лап. Для гривы используют желтый, он же послужит и для выделения кисточки на хвосте.

Чтобы царь зверей смотрелся более пушистым, намечают шерсть, используя коричневый мелок для того чтобы провести несколько полосок на туловище.

Реалистичный лев, нарисованный акварелью

Выше был описан процесс изображения стилизованного животного. Далее речь пойдет о выполнении вполне реалистичного царя зверей с помощью карандаша и акварельных красок.

Процесс поэтапно протекает следующим образом:

1. Прежде всего, берут карандаш и выполняют вертикально расположенный овал мордочки, нижняя дуга должна быть несколько уже.
2. Далее выполняют элементы мордочки. Несколько выше средней линии овала располагают линии глаз. Сами глаза выполняют в форме, аналогичной глазу человека, делая их наклоненных внутренними углами вниз.
3. Затем создают нос, его исполняют в форме треугольника достаточной ширины.
4. Ниже исполняют элементы, формирующие щеки (брыли) царя зверей и его подбородок. Соответственно между ними располагается пасть.
5. Вокруг готовой мордочки создают гриву, требуется, чтобы в ней присутствовали длинные лохмы шерсти.
6. Работа карандашом завершена, далее льва раскрашивают с использованием акварельных красок. Требуемые расцветки — Желтый, оранжевый и коричневый. Работать нужно медленно и аккуратно, добиваясь достижения запланированного эффекта.
7. Желтый применяют для создания гривы. Раскрашивать ее требуется по направлению роста шерсти у животного. Таким образом можно придать шевелюре царя зверей больший объем.
8. После этого оранжевую и коричневую краски смешивают, чтобы получить оттенок для затемнения некоторых участков гривы. Этот смешанный цвет применяют для ее фрагментов вблизи мордочки, а также для ушей.
9. Верхнюю часть гривы можно расцветить коричневым с небольшой добавкой черного, это придаст данным участкам насыщенности.
10. У самых кончиков шерсти львиной гривы можно добавить мазков красным и даже зеленым.
11. Мордочку частично прорисовывают с использованием смеси желтого и коричневого. Этот смешанный оттенок используют для верхней центральной части мордочки. Области под глазами и нос закрашивают чистым желтым. Самую нижнюю, более темную часть носа выполняют коричневым, его же используют и для глаз. Ресницы делают черными.
12. Также темной должна быть шерсть вокруг пасти, для нее используют комбинацию черной и коричневой акварельной краски.

Если действовать правильным образом, можно получить хороший узнаваемый рисунок, который и вправду напоминает настоящее животное.

Фото эскизов с нарисованным львом

как нарисовать дом карандашом поэтапно

Мы рисуем в технике перспективы для того, чтобы получались более реалистичные объемные объекты. В этой технике каждый набор параллельных линий имеет свою так называемую точку схода.

Говоря точнее, когда мы видим или рисуем что-то в двухточечной перспективе, мы видим объект с угла, от которого расходятся параллельные линии, уходящие от нас вдаль и соединяющиеся в точках схода. Это основа перспективы.

А теперь мы покажем вам, как рисовать дом в двухточечной перспективе. То есть мы будем использовать две точки схода, чтобы нарисовать трехмерный объект.

Шаг 1.

Нам понадобится широкий лист бумаги. Поставьте по точке на краях этого листа. Это наши точки схода. Соедините их прямой линией с помощью линейки.

Шаг 2.

С помощью линейки прочертите три вертикальных линии на одинаковом расстоянии друг от друга, как показано ниже. Средняя должна проходить через центр отрезка, соединяющего точки схода.

Шаг 3

Возьмите линейку и соедините линиями точки схода с концами вертикального отрезка, который находится в центре. Обратите внимание: правая линия, идущая к верхней точке, должна пройти чуть ниже, чем левая.

После этого можно стереть ластиком все вспомогательные линии слева и справа от крайних вертикальных отрезков.

Шаг 4.

Определите центр верхней линии слева. Проведите от него отрезок вверх.

И нарисуйте еще несколько вертикальных линий, как показано на рисунке ниже.

Шаг 5.

Проведите линию от нижнего конца крайнего левого вертикального отрезка к левой точке схода. Затем продолжите её в другую сторону (вправо).
— Теперь проведите линию от правой точки схода ко второму вертикальному отрезку слева. И тоже продолжите его — до встречи с первой линией, которую вы начертили на этом шаге.
— Чтобы дорисовать окна на стене справа, проведите линии в направлении к правой точке схода между вертикальными отрезками, как показано на рисунке.
— Нарисуйте треугольник, боковые стороны которого расходятся от верхней точки крыши к верхним углам левой стены. Только чуть-чуть продлите правую — до пересечения с правой стеной.

Шаг 6.

Проведите несколько вертикальных линий, как показано на рисунке. Это заготовки для трубы на крыше и для окон на левой стене.
Проведите две наклонных линии крыши — слева и справа.

Шаг 7.

От концов вертикальных линий, которые мы нарисовали на предыдущем шаге, проведите линии к левой точке схода.

Шаг 8.

От трубы и линий крыши проведите линии к правой точке схода.
Продлите чуть-чуть линии левой стены.
Нарисуйте две вертикальные линии там, где будет дверь.

Шаг 9

Чтобы нарисовать верхний край двери, проведите линию от вертикальных отрезков двери до правой точки схода.
Дорисуйте уклон нижней крыши слева двумя наклонными линиями.

Сотрите все вспомогательные линии.
Готово!

Сегодня я расскажу как нарисовать дом поэтапно карандашом для начинающих урок покажется очень простым. Но рисовать под линейку тоже нужно уметь. В основном будут изображены лишь прямые углы стен, крыши и окон с дверьми. Новичкам нужно учиться изображать всевозможные картины, и эта не исключение если хотите стать универсальными художниками.

В этом рисунке с первого взгляда все очень элементарно, но основную роль играем крыша, она кажется трехмерной. Именно такую крышу нужно уметь рисовать, а так же, в принципе, построение рисованного дома необходимо научиться делать. Рисовать дом будет двух этажный, с двумя окнами.

На первом этапе рисуем большой треугольник, затем нужно изобразить вертикальную линию. Она будет находиться правее от центра. Левую отделенную часть прямоугольника используем как основной блок для дома, правую часть для коридорный блок с дверью.

На правой меньшей части рисуем горизонтальную линию, снова делим блок пополам, но ближе к верхней линии. Там же делаем и дверь. На основном блоке дома рисуем линии для крыши так, что бы она выглядела угловатой (острой, пиковой).

Дублируем линии крыши, изображаем параллельные на небольшом расстоянии, а так же в правом блоке дома дублируем горизонтальную линию, тоже на небольшом расстоянии. Внизу у основания, чуть выше фундамента проводим горизонтальную линию. Не перечеркните двери. На основной части сделайте два квадрата, на умеренном расстоянии. Это будет два окна.

Справа и слева, вверху на углах делаем откосы, лишнее потом стирать будем. На дверях и окнах дублируем линии, рисуем параллельные каждой имеющейся. А еще на основном блоке, отделяем крышу от стены, рисуя горизонтальную линию.

Дорисовываем окна, двери, фундамент зарисовываем и конечно же крышу, что очень украшает наш рисунок дома.

Теперь вы научились как нарисовать дом карандашом поэтапно для начинающих. Желаю успехов в этом деле.

Прежде чем начать рисовать дом, нужно внимательно посмот­реть на него: высокий он или низкий, где расположена дверь, сколь­ко в доме окон, сколько этажей. Обратим внимание на крышу дома. Работу начнём с рисования общей формы дома, с его фасада (то есть вида дома, когда смотришь на него прямо и видишь только одну стену и крышу). Наметим высоту и длину дома, размер окна и его место. То же самое сделаем и с дверью. Следи, чтобы линии окон, нижний край крыши и основание дома были горизонтальными. Окна можно нарисовать в виде клеточек прямыми линиями сверху вниз и слева направо.

А ещё можно нарисовать такой домик. Он похож на игрушеч­ный.

Если мы рисуем многоэтажный дом, то обратим внимание, что окна находятся на одной вертикальной линии (верхний ряд над нижним). Кроме того, все окна одного этажа находятся обычно на одной высоте, на одной горизонтальной линии.

Как лучше разместить дом на листе бумаги, чтобы он был не очень мелкий: в длину листа или в ширину?

Когда будем рисовать людей, подумаем, какого размера они дол­жны быть по сравнению с домом. Посмотри на рисунки и скажи, где художник нарисовал правильно, а где нет.

«Мой дом – моя крепость»,- гласит известная пословица. Но для такой надёжной постройки нужны длительное время, значительные затраты, большой опыт.

Мы же предлагаем начать с «постройки» (это будет рисование) маленького домика. Рассмотрим, как быстро нарисовать домик карандашом поэтапно для детей, чтоб выполнить задание легко и интересно. А для взрослых такое рисование – это прекрасная возможность чуточку вернуться в детство.

Какие же понадобятся инструменты, чтобы нарисовать домик нашей мечты, спросите вы? Всего лишь карандаш и линейка на начальном этапе. Что ещё вам будет необходимо, узнаете, когда выполните все действия.

Итак, поэтапно выполняем такие шаги.

Из этой статьи вы узнаете

Шаг 1

Планируем будущий домик.

Вначале линейкой и карандашом аккуратно, ровно рисуем прямоугольник. К нему чуть позже мы будем «пристраивать» другие элементы. Затем разделяем его на две половинки. Например, одна половинка дома – гостиная, а вторая – кухня. Всё зависит от вашего желания, ведь будущее жилище вы планируете сами.

В нижней части нашего дома рисуем невысокий прямоугольник для будущего фундамента, который мы тоже вскоре изменим.

Шаг 2

Рисуем крышу и окна.

Прорисовываем карандашом боковые стороны крыши и проводим на ней одинаковые параллельные линии. Чтобы наша постройка смотрелась красиво, надо нарисовать окна.

Для этого в выбранной вами половинке дома рисуем два прямоугольника с перемычками. Окна можете выбрать маленькие и большие, квадратные и овальные кверху. Форму и размер выбираете по своему вкусу и усмотрению.

Согласитесь, когда мы поэтапно всё выполняем, получается красиво и аккуратно. Хотя по форме это уже напоминает жилище, но переходим к следующему шагу. Какой же следующий шаг? Конечно, дверь!

Шаг 3

Добавляем поэтапно двери и дымоход.

Теперь нужно нарисовать двери в другой, оставшейся половинке. Не забываем и о дверной ручке. Проще создать её при помощи линейки, чтобы получился небольшой квадратик. Чуть сложнее- маленький кружочек.

Он и будет напоминать по форме дверную ручку. А для тех, кто готов больше постараться, есть ещё один вариант ручки для двери, напоминающей молоточек. Здесь понадобится только лишь терпение и аккуратность.

После этого на крыше вашего дома прорисуем карандашом дымоход. По своему смотрению разместите его справа либо слева.

И, наконец, завершающий этап – украшаем получившееся жилище. Ведь комфорт и уют, пусть даже только на рисунке, радует наш глаз.

А теперь поупражняемся в профессии дизайнера. Наверняка, вы уже догадались, о чём идёт речь. Все готовые элементы нашей «постройки» будем декорировать. Такое рисование — настоящий простор для вашей фантазии!

Шаг 4

Нарисуйте карандашом фундамент вашего дома, разделив прямоугольник снизу на клеточки. Параллельные линии на крыше можно разделить на чередующиеся квадратики: получится что – похожее на черепицу. Вместо квадратной черепицы рисуем снизу круглые линии. Так тоже получится красиво!

На окнах дома можно нарисовать занавески и даже горшочки с цветами. А вьющийся дым из трубы натолкнёт на мысль о радушных хозяевах.Конечно, нужно будет приложить чуть больше усилий и стараний. Но ведь ваш дом получится красивым и неповторимым!

Шаг 5

Для тех, кто очень любит рисовать.

Раскрашиваем дом цветными карандашами, красками, фломастерами. Возле него можно нарисовать – зелёную лужайку с красивыми цветами, высокие деревья, голубое небо с ярким солнышком или то, что нравится вам.

Ваш домик, нарисованный карандашом поэтапно, готов! Надеемся, для детей такое рисование – настоящее удовольствие!

Детям нравится рисовать. Создавать свои первые шедевры они начинают еще в раннем возрасте, постепенно переходя от кривых и нечетких линий к вполне понятным изображениям. С помощью родителей ребята осваивают рисование простых элементов и предметов, например, солнце, дом, облако. При определенной сноровке и терпении даже у младших дошкольников получаются интересные рисунки. Рассмотрим, как нарисовать дом с детьми разных возрастов, какие при этом потребуются умения и инструменты.

Чтобы ребенок сидел за столом и кропотливо что-то делал, требуется предварительная подготовка, независимо от возраста дошкольника. Родителям потребуется:

• провести активную подвижную игру перед рисованием;
• подготовить рабочее место для ребенка. В зависимости от возраста малыша делают это заранее или непосредственно перед рисованием. Совместная подготовка способна заменить двигательную активность. Необходимо, чтобы поверхность стола была чистой, ровной, хорошо освещенной. Свет должен падать слева. Следует заранее положить несколько листов бумаги, карандаши, точилку, линейку, ластик, емкость для мусора;
• настроиться на позитивный лад и сотрудничество. Важно поддерживать ребенка в процессе создания рисунка, не ругать, помнить о том, что его картина мира отличается от взрослого мировоззрения;
• во время рисования важно не вмешиваться в творчество ребенка. Если возникает желание показать свой вариант рисунка или малыш просит помощи, то это нужно делать на отдельном листе. Иначе инициатива улетучится, он не захочет заканчивать свою картину.

После рисования нужно совместно убрать все предметы со стола.

Как нарисовать домик с ребенком 2-3 лет

Детям в возрасте до 3 лет трудно усидеть на одном месте более 20 минут. Для малышей подойдут простые рисунки, содержащие минимальное количество элементов, например домик. Родителям следует приобрести для ребенка трехгранные карандаши, так как они наиболее удобны для захвата маленькой ручкой. Подойдут также восковые карандаши, они мягко рисуют и имеют яркие оттенки.

В раннем возрасте ребенку тяжело самостоятельно нарисовать круг, квадрат и т. д., поэтому пригодится линейка с геометрическими фигурами. Она облегчит процесс создания домика, поможет четко нарисовать нужные фигуры, при желании можно повторить их название. Не стоит за один раз рисовать все задуманное. При малейших признаках усталости ребенка, следует остановить занятие и продолжить его в другой раз.

Итак, как нарисовать дом со своим малышом:

При работе восковыми карандашами домик становится ярким и красочным. Фон листа на следующий день можно закрасить акварельными красками. Особенность восковых карандашей заключается в том, что по ним сверху можно красить краской. Воск отталкивает акварель и закрашивается только белый фон листа, а домик остается оригинального цвета. Такая работа очень нравится маленьким детям, а рисунок выглядит законченным.

Поэтапная инструкция рисунка дома для детей 3-5 лет

Начиная с трехлетнего возраста, у детей появляются навыки пространственного мышления. Поэтому, если малыш уже освоил простой рисунок домика, переходят к более сложным вариантам. Например, рисуют простой домик, опираясь на предыдущий пример, но без линейки. Его раскрашивают цветными карандашами, объясняют ребенку, что нужно не выходить за границы контура. Желательно дорисовать облака, траву, деревья и тому подобные элементы.

Для детей старше 4 лет объясняют, как нарисовать объемный деревянный дом. Поэтапная инструкция представлена ниже:

Дошкольники в возрасте 4-5 лет охотно дополняют домик элементами. Изображают трубу, дым, ступеньки, тропинку, цветы и деревья. Следует хвалить ребенка за проявленную инициативу. Советоваться с ним по поводу выполненных элементов, рекомендовать добавить что-то, например, солнце, радугу, людей или животных. Желательно, раскрасить получившуюся картину цветными карандашами, гелевыми ручками или красками.

Чтобы получить быстрый результат, лучше воспользоваться восковыми карандашами. Ими закрашивают все элементы картины, а поверх наносят акварельную краску постельных тонов. Прелесть занятия заключается в том, что можно заезжать на закрашенные элементы. После высыхания рисунка они проявятся и будут того же цвета, что и раньше. В результате получится красивая, законченная картинка, которую приятно подарить близким и друзьям.

Сложный домик для детей старше 6 лет.

Как нарисовать необычный дом, например избушку на курьих ножках или дом с мебелью? Потребуется запастись терпением и проявить фантазию. Для начала стоит предложить ребенку изобразить дом, в котором будут находиться основные элементы: несколько комнат, окна, фундамент, крыша. Необходимо объяснить, как пользоваться линейкой и отмерять длину, ширину.

Последовательность рисунка:

При желании дом дополняют ступенями, делают ставни на окнах, добавляют окружающий пейзаж. Раскрашивают цветными карандашами или красками.

Без линейки можно нарисовать домик Бабы-Яги. Поэтапная схема рисунка:

Дополняют пейзаж вокруг избушки высокими елями, при желании изображают летящую Бабу-Ягу.

Для девочек интересны варианты домиков с множеством мелких деталей. Они могут прорисовывать мебель, обои, предметы интерьера. Это может быть многоэтажный дом в разрезе с большим количеством комнат. Если изобразить его на плотном листе формата А3, то можно использовать в последствие для игры.

Для детей разных возрастов существует еще немало вариантов домиков отличающихся по сложности выполнения. Можно подбирать рисунки, на которых изображены городские дома или деревенские. Если ребенок заинтересован темой рисования домов и просит новых вариантов, потребуется подобрать разные стили домов. Удобно сочетать рисунок дома с аппликацией или пластилином. Использование разные материалов позволяет получать интересные оригинальные работы, которые станут гордостью вашего малыша. Выбор за ребенком. Задача взрослого вовремя подсказать идею и помочь ее реализовать.

портрет и в полный рост

В этом уроке мы расскажем вам как сделать рисунок ребенка карандашом. Чтобы нарисовать этого малыша, не нужно обладать особыми художественными навыками. Ребенок, которого нарисовали мы, больше похож на мальчика, но если немножко пофантазировать, то можно нарисовать и девочку по той же схеме, но добавив, например, реснички или прическу, характерную для девочек. Вы так же можете вместо футболки нарисовать платье, украшенное рюшами и кружевами. На картинках ниже представлен вариант рисования младенца-мальчика, но если убрать кепочку и дорисовать волосы и бантики, то у вас получится маленькая милая девочка. Дети, нарисованные карандашом выглядят очень реалистично и забавно.

Этап 1. Чтобы нарисовать ребенка карандашом поэтапно, вам необходимо, для начала, нарисовать основной овал лица. Через него проводим линию глаз чуть ниже середины, а под ним еще одну линию — это будет рот ребенка. И еще одна линия — вертикально посередине лица. Эти линии должны быть очень тоненькими, так как в дальнейшем нам придется их полностью удалить — эти линии лишь вспомогательные.

Этап 2. Прорисовываем контур головы ребенка. Формируем щеки мальчика чуть ниже средней вспомогательной линии.

Этап 3. Теперь рисуем глаза малышу. В нашем варианте ресничек не видно, но вы можете их добавить, если, например, захотите нарисовать девочку карандашом поэтапно.

Этап 4. На следующем этапе, нарисуем ребенку ротик и две милые детские складочки под глазками.

Этап 5. Теперь нарисуем нашему ребенку уши и нос. Обратите внимание, что середина ушей как раз находится на линии глаз.

Этап 6. Убираем все вспомогательные линии — они нам больше не понадобятся, так как голова полностью готова.

Этап 7. Нарисуем кепочку и переходим к одежде и рукам. Ну на самом деле, с головным убором или прической можно пофантазировать. В зависимости от прически, может получиться как мальчик, так и девочка.

Этап 8. Рисуем футболку, которую можно либо заменить на любой топ или платье, либо не рисовать вовсе.

Этап 9. Рисуем руки, сжатые в кулачки. Дети в маленьком возрасте достаточно часто сжимают пальцы в кулачки, поэтому так руки младенца смотрятся реалистично.

Этап 10 Теперь перейдем к раскраске нашего ребенка. Вы можете разукрасить его так, как желаете сами. Мы разукрасили так:

Вот такой милый карапуз у нас получился. Рисунок достаточно прост в исполнении, с ним сможет справиться даже ребенок. Рисуйте по нашим подсказкам, включая свою фантазию. В комментариях оставляйте свои фото рисунка.

В статье даются пошаговые описания рисунка новорожденного.

Из этой статьи вы узнаете, как правильно и просто рисовать новорожденного ребенка. Вы откроете для себя основные принципы и соотношения, с помощью которых сможете создавать изображения замечательных малышей.

Как нарисовать новорожденного ребенка карандашом поэтапно для начинающих и детей?

На первый взгляд может показаться, что рисовать ребенка просто. Однако практика показывает, что начинать рисовать новорожденных нужно с абстрактных детских портретов и фигур, изучив предварительно пропорции и запомнив простые схемы, приведенные в пошаговых уроках.

Попробуем нарисовать малыша, хоть эта задача не из легких: детишки постоянно в движении и только опытным художникам удается рисовать их с натуры. Младенцы — популярная тема в изобразительном искусстве. Объясняется это способностью малышей вызывать восхищение и умиление у тех, кто за ними наблюдает.

Рисовать будем вот такого славного малыша:

Готовый рисунок можно подарить молодой маме, у которой появился свой непоседа и проказник.

• Наносим на лист первоначальные линии: круг, который потом станет головой малыша, немного отступив от круга проводим две дугообразные линии — плечи, намечаем линиями тело и руки. Внутри круга проводим две параллельные линии, которые пересекает в центре третья линия.

Наносим первоначальные контуры

• Отступив от круга вверх уточняем контур головы: верхняя часть будет широкой и округлой, нижняя — сужается в области щек. Обозначим маленькой черточкой снизу подбородок ребенка.

Уточняем контур головы

• Мы рисовали параллельные линии внутри круга не просто так: они необходимы для симметричного расположения глаз, носа, губ. Нарисуем по обе стороны от центральной линии большие овальные глаза малыша. Дугообразными штрихами обозначим нижние веки. Дорисуем на верхних веках длинные загнутые ресницы.

Рисуем глаза малыша

• Рисуем зрачки, оставляя белые круглые блики в них.

• На линии круга проведем две изогнутые черточки. Это будут удивленно поднятые вверх бровки малыша. Рисуем крохотный носик на нижней вертикальной линии. Дорисовываем озорную улыбку.

Дорисовываем бровки, носик и ротик

• От нижнего контура щеки проводим вниз изогнутую линию, обозначая контуры животика и трусиков, которые топорщатся вверху.

Рисуем линию животика

• Рисуем коротенькие с растопыренными пальчиками руки малыша. Главное, чтобы они выглядели пухленькими, как у новорожденных деток.

• Уточняем контуры ножек малыша, добавляя ему пальчики на каждой ступне и пятку на левой ножке.

Уточняем контуры ножек

• Рисуем на макушке несколько забавно торчащих волосинок и добавляем ушки. Их почти не видно за широко расставленными руками, но нам нужно обозначить их контуры и внутренние линии.

Рисуем торчащие волосики

• Разукрашиваем наше чудо розовым цветом. Глазки малыша сделаем небесно-голубыми, а трусики — синие.

Осталось разукрасить малыша

Вот как можно нарисовать новорожденного в движении:

Еще один простой способ нарисовать малыша:

• Изобразим круглую голову и овальное туловище, пересекающиеся друг с другом. Покажем двумя изогнутыми линиями руки. Проведем внутри круга центральную вертикальную линии, добавим еще две — горизонтальные.
• Теперь можно пофантазировать и, если опыт позволяет, нарисовать такого забавного малыша .

Немного больше времени понадобится, чтобы нарисовать этого смеющегося ребенка:

Как вы заметили, карапуза изобразить просто, если это мультяшный персонаж. В таком случае мелкие неточности, допущенные при рисовании, не испортят картинку.

• рисуем голову, добавляем тело в виде трапеции и два овала для ног
• детализируем рисунок: добавляем глаза, маленькие ушки, нос и пустышку
• рисуем ручки, волосики на голове

По следующей схеме можно легко нарисовать малыша в полный рост:

• Проводим те же линии, что на картинке.
• Воспользовавшись подсказками-картинками, представленными ниже, вы нарисуете «настоящего» хорошенького малыша. Не думайте, что это сложно. Пошаговый урок очень простой.
• Определимся, сколько места займет малыш на листе и пометим легкими линиями его приблизительные очертания.
• Нарисуем первоначальные контуры малыша. Для этого некоторым участкам придадим геометрическую форму.

• Теперь обрисовываем контур головы. Проводим вспомогательные линии внутри окружности для головы.

• Рисуем на линии глаз короткие штрихи — малыш спит, потому нет необходимости рисовать раскрытые глазки.

• Рисуем носик и губы малыша.

• Дорисуем ухо и все линии внутри него.

Дорисуем губы

• Детализируем и добавляем линии на лице.

• Дорисовываем редкие волосики. Просто ведем изогнутые линии от макушки к лобику.

• Прорисовываем линии ручек и ножек.

• Детализируем прорисованные участки, добавляем пальчики, намечаем короткими штрихами коленки.
• Дорисовываем складочки на теле малыша.

• Осталось нарисовать мягкие складки пеленки, на которой малыш лежит.

Как видите, нарисовать маленькую лялю не так уж и сложно.

Как нарисовать лицо, портрет ребенка карандашом поэтапно?

Прежде чем рисовать портрет малыша, нужно запомнить правила построения головы ребенка. Для этого не обязательно изучать курс анатомии человека, а достаточно лишь запомнить одну простую формулу:

• Начинаем рисунок с контура головы. Он должен быть кругленьким. Проводим внутри две линии: горизонтальную и вертикальную. На вертикальной линии будем рисовать брови малыша.
• После этого нижнюю половину лица поделим на 4 равные части. Под линией бровей будем рисовать глаза, в следующей части рисуем нос, дальше — верхняя губа, в последней секции рисуем нижнюю губу и подбородок.

Посмотрите на рисунок, чтобы понять принцип построения детского портрета. Здесь каждая линия имеет свой цвет:

• красная линия делит окружность головы горизонтально на две части — линия бровей
• с помощью синей линии легко нарисовать глаза, она является и контуром нижнего века
• зеленая линия поможет правильно нарисовать нос
• оранжевая линия — это линия рта и подбородка

Глаза у новорожденного большие широкопосаженные. Брови у малышей не сильно выделяются, потому их можно нарисовать несколькими штрихами. Нос рисуем курносый, губки пухлые, а маленький подбородочек намечаем только одной штриховой линией. Если малыш упитанный, то ему можно дорисовать несколько складочек под подбородком. Еще необходимо добавить волосики, уши.

Рисуем портрет новорожденного ребенка:

• Начинаем рисунок с окружности и пересекающихся линий внутри.

Рисуем круг и пересекающиеся линии внутри

• Уточняем контур лица, показав линию волос и торчащие волоски на висках.

Уточняем контур головы

• Рисуем верхние веки, нос и рот, ориентируясь на проведенные раннее линии.

Рисуем веки, нос, губы

• Более детально прорисовываем глаза, добавляем брови, пухлые губки.

Детализируем нарисованное раннее

• Теперь можно приступать к волосистой части головы: рисуем редкие волоски на макушке и короткими штриховыми линиями показываем линию волос на лбу. Добавляем маленькие ушки.

Рисуем прическу малыша

• Рисуем плечи малыша, добавляя недостающие штрихи в этой части рисунка.

• Обводим контуры темным цветом и стираем вспомогательные линии.

Обводим контуры черным фломастером

Чтобы младенец на рисунке не был похожим на взрослого, необходимо соблюсти некоторые моменты:

• у новорожденного пропорции тела отличаются от пропорций взрослого человека: голова у них большая, ручки и ножки пухлые, а туловище короткое
• в начале необходимо изобразить самые крупные детали, после этого можно переходить к остальному

Вот подробная инструкция , которая поможет вам поэтапно выполнить портрет новорожденного карандашом. Для начала ознакомимся с чертежом профиля ребенка. На рисунке проведены 5 горизонтальных линий, благодаря которым портрет малыша получится максимально реалистичным:

• В верхней части головы проведена линия АВ, которая разделяет верхнюю часть головы и нижнюю. На этой линии расположены брови ребенка.
• Линия CD — это линия нижнего века и верхней части ушной раковины.
• Линия EF проходит под носом.
• Линия GH проходит под нижней губой.
• Линия IJ проходит под подбородком

Перейдем к рисованию портрета. Нам понадобится чистый лист бумаги, хорошо заточенный простой карандаш и линейка.

• Рисуем квадрат, размер которого соответствует размеру головы изображаемого ребенка. Проводим две линии внутри квадрата, поделив его на четыре равные секции. Это разделение на части необходимо для создания точных пропорций во время рисования лица ребенка и головы.

• В нижней левой секции рисуем круг, в котором мы расположим лицо ребенка.

• Вписываем в нарисованный раннее квадрат большой круг. Это будет голова малыша.
• В маленьком круге прорисовываем черты лица: губы, носик, брови.

• Уточняем контуры головы ребенка и намечаем короткой линией ушко в правой нижней секции.

• Рисуем глазки, дорисовываем ноздри, ротик, щечку. Добавляем линии внутри уха.
• Удаляем лишние карандашные линии, квадраты и круги.
• Рисуем волосы, вытирая постепенно контуры головы, шеи. Поправляем мелкие детали и корректируем пропорции.

• Начинаем наносить легкие штриховые линии на лицо малыша. Не стоит при этом спешить. Делайте перерывы.

• Через некоторое время, если вы выйдете погулять, займетесь другим делом, вы сможете заметить неточности и исправить ошибки. особенно интересно будут смотреться крошечные пятнышки в глазах — отражение света от блестящей поверхности глаза.

• Добавляем штриховые линии на лице, шее.
• Добавляем тени на ухе. Используем для этого простые карандаши НВ и 2В.

Прорисовываем более детально ухо

• Дорисовываем волосистую часть головы простыми карандашами HB и 2B.

• Портрет малыша готов.

Посмотрите на картинку, чтобы понять, как правильно рисовать лицо новорожденного карандашом.

Как нарисовать ребенка в пеленке?

Нарисовать малыша в пеленке вам помогут схематические рисунки, представленные ниже:

Рисунки новорожденного ребенка для срисовывания

Если вы ищете картинки с малышами для срисовывания, то посмотрите варианты ниже.

Здравствуйте!

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

• Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
• У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
• Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
• Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3-4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.

Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6-10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

1. В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
2. Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
3. Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц :

• Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
• Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
• Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
• Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
• Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
• Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
• Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

• Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
• Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
• У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

В полный рост

Ребенка в полный рост мы рисуем по тем же принципам, что и взрослого человека. Начинаем из примитивного скелетика, наращиваем мышцы, добавляем детали.

В построении детской фигуры есть два важных момента:

• чем меньше ребенок тем короче его ноги по отношению ко всему росту
• и тем больше голова по отношению всей фигуре

У новорожденных малышей голова занимает 1/4 высоты его тела, а длина ног немного больше четверти роста малыша.

По мере взросления малыша его пропорции меняются. В основном растут ноги и туловище, в то время как размер головы меняется совсем незначительно. Ниже приведена схема, которая поможет вам найти правильные соотношения фигуры ребенка, соответственно его возрасту.

Как нарисовать ребенка возрастом два года: нужно обозначить его рост и поделить его на четыре равные части. Голова будет занимать немножко меньше четверти. Пупок будет находиться немного ниже середины. Высота ног меньше половины роста.

Чем меньше ребенок, тем меньше выделяются у него мышцы. Малыши возрастом до года пухленькие, на их ручках и ножках много складочек, ладошки и ступни округлые. У новорожденных мало выделяется шея, поскольку под подбородком есть несколько складочек.

Ориентиры и соотношения

• Локти у людей любого возраста размещены на уровне окончания ребер. Помните об этом, когда рисуете ребенка.
• Кисти рук начинаем рисовать на уровне лобковой кости.
• Длина ноги от бедра до колена, всегда немного больше чем расстояние от колена до ступни.
• Длина предплечья немного меньше чем длина плечевой кости.

Видеоурок

Смотрите подробное видео как рисовать ребенка поэтапно карандашом в зависимости от его возраста:

Совет

Детей рисовать не так легко как может показаться на первый взгляд, они постоянно в движении, плохо позируют, хотя наблюдать за ними очень интересно. Чтобы научиться рисовать малышей лучше начинать из простого запоминания тех схем и пропорций, которые приведены в этом уроке. Нарисуйте хотя бы несколько абстрактных детских портретов и фигур, чтобы принципы и соотношения отложились у вас в памяти. Дальше можете приступать к рисункам с натуры, но для начала в качестве натуры лучше использовать фотографии.

Надеюсь, этот материал был для вас интересен и полезен, и со временем вы создадите замечательные рисунки с детьми.

Рисование людей — хорошее занятие для всех художников. Наброски, а также детальная прорисовка позволяют изучить анатомию на практике. В данной статье можно найти полезные советы по тому,

Композиция рисунка

Первый этап — продумать композицию вашего рисунка. Композиция — это правильное расположение объектов картины так, чтобы она выглядела интересно. Неграмотная композиционно работа не сможет удерживать внимание зрителя слишком долго.

Определите, что в работе должно быть главным. Если ребёнка, то остальные предметы вокруг должны быть частями окружения, которые создают атмосферу или поддерживают фигуру (стол, стул, камень и т. д).

Идеальная композиция — это когда рисунок можно рассматривать бесконечно, блуждая взглядом по различным деталям и не упуская главного.

Учим рисовать детей: анатомия

Стоит помнить о том, что детская анатомия значительно отличается от взрослой. Пропорции, то есть соотношения очень часто не совпадают с телом взрослого человека. Особенно ярко выражено это у детей-подростков. Будьте готовы изобразить невысокого человека с головой немного больше взрослой.

В отличие от взрослой фигуры, в детской голова будет занимать примерно 1/4 или 1/5 всего тела.

Самый простой способ быстро и правильно научиться, как рисовать детей — мысленно разбить тело ребёнка на составные части. Руки и ноги принято обозначать как кегли от боулинга, а в местах соединений (колени, локти, переход к ступне) рисуют шары разных размеров. Такое строение позволяет потом соединить все фигуры, создав мышечную массу человека. Следите за тем, чтобы отрезки рук до локтя и после были одинаковой длины. То же правило касается ног.

Лицо

Обязательно постройте лицо. Построение — это проведение линий, на которых мы нарисуем глаза, ноздри, губы. Можно ставить засечки, которые будут ограничивать размеры Рекомендуется обязательно сделать такие засечки для носа, глаз и губ прежде, чем прорисовывать их. Это даёт возможность сверить пропорции прежде, чем сделать много ошибок.

Если лицо в анфас — обе его половины будут симметричны. Если голова повёрнута — соблюдайте перспективу. Это значит, что одна половина лица будет меньше и смещена вверх (если вы смотрите снизу) или вниз (если вы рисуете сверху). Разница в размерах должна быть едва заметной. Правильная перспектива — одна из самых сложных задач, если вы хотите научиться тому, как рисовать детей.

Очень важно проработать детали. Эмоции — она из них. У детей, как правило, чувства проявляются внешне ярче, чем у взрослых. Поэтому, отвечая на вопрос о том, как рисовать детей, очень просто изобразить искреннюю радость или грусть, подняв уголки губ или изогнув брови ребёнка.

Одежда

Изображая одежду ребёнка, рекомендуется остановиться на чем-то неброском или лёгком. Это могут быть незаметные вещи, которые не отвлекают от эмоций на Однако можно проработать и другое художественное решение — тематическую одежду и декорации. Например, образы пирата, волшебника, воина смотрятся в рисунках очень хорошо.

Нельзя забыть про тени на лице, одежде, руках и ногах, когда рисуем детей карандашом. Поэтапно тени рисуются так:

1. Обведите затенённый участок.
2. Обозначьте светлые участки, чтобы не закрасить их.
3. Плавно заштрихуйте самые тёмные тени.
4. Более твёрдым карандашом сделайте переход к полутени.

Окружение

Уточнив все детали, приступаем к прорисовке фона. Можно изобразить неясное заштрихованное пятно. На таком фоне фигура ребёнка будет выглядеть контрастно и выразительно. Если хотите добавить атмосферы — можно нарисовать комнату, лес или палубу корабля. Главное — реалистичность. Обратите внимание на текстуру предметов: дерево, камень или облака — эти формы можно заштриховать по-разному. Например, для ткани подойдёт более мягкая штриховка; для дерева — грубые штрихи, обозначающие кору. Не переборщите с фоном, чтобы он не отвлекал зрителя от фигуры человека.

Техники растушевки карандашом: 5 советов экспертов

(Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Если вы хотите освоить технику растушевки карандашом, вам потребуется некоторая практика. Это связано с тем, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, и понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.

Мой лучший совет для изучения штриховки — пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить разные методы. В этой статье я поделюсь своим мнением, чтобы помочь прояснить процесс обучения. Надеюсь, вы вдохновитесь на то, чтобы попробовать затенение намеренно и создать рисунки, используя ряд методов затенения.

Если вам нужны новые инструменты, вот список лучших карандашей. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших руководств по рисованию.

Методы растушевки карандашом: какие карандаши следует использовать?

Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда переключил свое внимание с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, появилась явная разница в исполнении, которую я не мог добиться только механическими карандашами. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих произведений.

Не только разные карандаши с разной твердостью HB показали мне явную разницу, например, затенение 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша также дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный кончик давал более крупный и мягкий результат, и с ним было эффективнее работать.

01. Тщательно выбирайте карандаши

Использование карандаша с более тупым кончиком приведет к увеличению площади при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, полностью зная о результатах, которые они дадут. Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и в том, насколько острым или тупым является кончик. Протестируйте и посмотрите, как некоторые из них создают темную текстуру, а другие создают равномерную гладкость средних тонов.

Чем выше значение шкалы H, тем светлее, но ровнее и маслянистее результат. Использование механического карандаша с маленьким наконечником создаст точность, но часто сглаживает текстуру бумаги при растушевке, создавая более матовый вид (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

02. Создавайте различные типы штриховки

Различные методы дают совершенно разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Каждый художник найдет метод штриховки, который лучше всего подходит для него, и я обычно использую некоторые из них при рисовании. В основном я работаю с круговыми движениями, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой тип искусства вы хотите создать, вы захотите найти тот, который лучше всего подходит для вас! Штриховка и штриховка часто создают скрытое присутствие текстуры и шероховатости. Круговое движение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.

03. Узнайте свои значения при затенении

Пример простой сферы показывает четкое и понятное разделение значений от единственного источника света и теней, которые он создает (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Take время, чтобы понять, как работает освещение и значения, которые оно создает, чтобы правильно затенить. Проведите исследования, найдите ссылки и ресурсы, которые дают это представление, а затем примените эти знания в своих практических занятиях. Есть диапазон значений для работы, а не только темный и светлый.

Понимание того, как работает освещение, сильно повлияет на ваше выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

04. Практика помогает лучше понять основа, на которой я могу с уверенностью делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Теперь, когда я работаю с несколькими карандашами над каждым рисунком, я знаю, когда нужно переключиться на другой карандаш для достижения определенного результата. Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к более темному по шкале B, чтобы выделить значения и контраст.

Карандаши более высокого уровня B, как правило, труднее стирать, поэтому я обычно начинаю свою работу с карандаша 2H (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

05. Узнайте, какая техника растушевки подходит вашему стилю неправильно, со временем вы обнаружите, какая техника работает лучше всего для вас. Вот почему я рекомендовал экспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)

Вот пример двух разных методов затенения. Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном со штриховкой и создает четкую жирную отделку.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX (откроется в новой вкладке) .

Подробнее:

• Как рисовать в перспективе
• 12 лучших книг для рисования
• Как рисовать: Лучшие уроки рисования

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь своим первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Тимоти — независимый художник, демонстрирующий и продающий свои работы на различных выставках в США.

Техника рисования: рисование карандашом для начинающих

Карандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны. Как только вы изучите некоторые основные приемы рисования карандашом, вы будете удивлены, насколько улучшится ваш рисунок!

Карандашные рисунки могут варьироваться от легких очертаний до настолько подробных работ, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы разовьете, когда станете более уверенным художником.

Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому овладение техникой рисования карандашом поможет вам улучшить общие художественные навыки, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного средства. Это отличный способ изучить пропорции, глубину резкости и другие важные приемы.

Он также невероятно портативен: вы можете положить карандаш и небольшой блокнот в сумку, когда отправляетесь на прогулку или в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда почувствуете себя творчески.

Больше похожего на это

Если вы только начинаете, рекомендуется вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими заметками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.

В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы рассмотрим материалы, необходимые для начала работы, некоторые основные техники рисования карандашом и некоторые идеи, которые помогут вам изучить этот замечательный материал. Читайте дальше, чтобы узнать больше…

Если вы хотите улучшить свои навыки, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших книг по рисованию, прежде чем начать.

Хотите попробовать другие художественные приемы? Вам может понравиться наше руководство для начинающих по акриловой краске, руководство по рисованию акварелью для начинающих или руководство для начинающих по гуаши.

У нас также есть несколько забавных художественных проектов для вас! Узнайте, как рисовать акварелью камешки, как рисовать автопортрет, как рисовать акварелью кактус и расслабьтесь с помощью монохромной живописи для начинающих.

(Изображение jacoblund на iStock.)

Принадлежности для рисования карандашом для начинающих

Основы

Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все эти вещи доступны довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите развивать свои навыки дальше, стоит инвестировать в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.

Наборы карандашей для рисования

Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши очень мягкие и легко растушевываются, в то время как другие имеют более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой Н на боку будет твердым, а буква В будет мягче. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6В будет намного мягче, чем 2В. Карандаш HB находится прямо посередине — это тип карандаша, который вы использовали в школе.

Выбирая набор, начните с набора, в который входят карандаши H и B. Если вам нравятся мягкие карандаши B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которые входят только B. Вы даже можете перейти к использованию чистых графитовых карандашей, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете качественные карандаши, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.

Вы можете найти множество рекомендаций в нашем лучшем руководстве по карандашам для рисования или в нашем лучшем руководстве по механическим карандашам для рисования.

Если вы спешите, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые, как мы нашли, подходят для разных бюджетов:

• Купите набор карандашей для рисования (6 карандашей) в Cass Art (4,95 фунтов стерлингов)
• Купите Derwent Набор карандашей Professional Graphic Medium (12 шт. ) от WHSmiths (16,99 фунтов стерлингов)
• Купить Набор карандашей Derwent Graphic 9B-H (12 шт.) на Amazon (17,12 фунтов стерлингов)
• Купить карандаши Professional 2B Woodless Graphic (набор из 6 шт.) от Amazon (8,99 фунтов стерлингов)

Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.

Художественная бумага

Обычный бумажный блокнот подойдет для рисования, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести альбом для художников с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный планшет, который подойдет для рисования и рисования.

Картриджная бумага особенно хороша для карандашной работы: она плотная и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.

Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Для этого идеально подойдет небольшой блокнот для рисования типа Moleskine.

Вот некоторые бумажные блокноты, которые вы можете попробовать:

• Купить блокнот Cass Art Cartridge Paper Pad (25 листов) в Cass Art (2,95 фунта стерлингов)
• Купить блокнот Daler Rowney Cartridge Paper Pad (30 листов) в Amazon (5,66 фунтов стерлингов) )
• Купите альбом Faber Castell Art & Graphic Sketch Pad (A3, 40 листов) на Amazon (9 фунтов стерлингов)..99)
• Купить блокнот Moleskine Soft Cover Plain Notebook в компании Waterstones (13,99 фунтов стерлингов)

Резиновые резинки

Резиновая резинка или ластик также необходимы. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они имеют тенденцию размазывать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень старой линии на бумаге, которая не исчезнет, ​​как бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной можно не мириться, есть альтернатива: шпатлевка.

Резиновые резинки — это мягкие пластичные ластики, которые произведут революцию в вашей технике рисования карандашом. Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного нагрейте пластилин в руках, а затем сформируйте угол в точку. Затем вы можете использовать резиновую замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличная техника, которую можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.

Начав пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к использованию обычного ластика. Резиновые шпатлевки также довольно дешевы, обычно они стоят около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно будет работать и не испортит ваш рисунок.

• Купите резиновую замазку среднего размера на Amazon (1,45 фунта стерлингов)

Техника рисования карандашом

Когда у вас есть готовое оборудование, пришло время попробовать некоторые основные техники рисования карандашом. Мы начнем с затенения и создания меток. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.

Штриховка

Добавьте текстуру к рисунку с помощью техники штриховки. Штриховка — это когда вы двигаете карандашом в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.

Перекрёстная штриховка

Перекрёстная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный, почти тканевый эффект. Вы можете сочетать штриховку и перекрестную штриховку с большим эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравится ли вам результат.

Затенение вперед и назад

Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйте затенение под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или затенение в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.

Scumbling

Начните рисовать и воссоздайте этот интересный эффект ползания! С помощью карандаша сделайте небольшие петли и заполните участок рисунка этой интересной текстурой. Это хорошая техника, которую можно попробовать, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.

Растушевка пальцем

Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто проведите пальцем по штриховке, чтобы немного смазать карандашные линии. Не забудьте после этого вымыть палец, чтобы не оставить отпечатков на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать рисунок. Пеньки сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начинают выглядеть грязными, вы можете подпилить их бруском наждачной бумаги.

Пунктир

Пунктир можно использовать для создания эффекта точек на ваших рисунках. Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшой области рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью пунктирную часть.

Журнал «Научись рисовать и рисовать»

Попрактикуйтесь в технике рисования

Теперь, когда вы попрактиковались делать отметки карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Сначала это может показаться немного сложным, и если вы хотите, вы можете схитрить, распечатав птицу и обведя контур (мы не будем вас осуждать!).

Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте в уме разбить изображение на фигуры. Например, нарисуйте светлый круг для положения головы и больший, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его в пропорции.

Будет хорошей идеей время от времени отступать от рисунка и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Потратьте некоторое время на создание контура, прежде чем добавлять какие-либо другие детали — это окупится, потому что ваш законченный рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.

Еще один хороший способ убедиться в том, что ваш набросок верен, — посмотреть на части рисунка по отношению к другим частям. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко выдвигается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?

Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать затенение и сделать так, чтобы птица выделялась на странице! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, как только вы будете довольны нарисованным контуром. Это значительно облегчает исправление ошибок, если вы ошиблись.

Вы можете обнаружить, что карандаш размазывается, если вы проводите рукой по рисунку. Если это происходит постоянно, подложите под руку клочок бумаги, когда рисуете. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою надежную резиновую замазку.

1. Слегка набросайте контур птицы с помощью карандаша HB, а затем используйте методы растушевки, которым вы только что научились, с более мягкими штрихами для более темных областей и более жесткими штрихами для добавления деталей.
2. Используйте каштан, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
3. Штриховка внахлест, чтобы крылья выглядели как перья.
4. Чтобы сделать перья светлее, размажьте немного штриховки карандашом 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
5. Используйте ластик, чтобы выделить все блики и светлые области.

Ищете другие проекты по рисованию для начинающих? Попробуйте наш простой пошаговый урок, как нарисовать кошку, как нарисовать собаку или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.

Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.

Как нарисовать портрет карандашом

Автор: Художники и иллюстраторы | Чт, 23 сентября 2021 г.

---

Ссылка скопирована в буфер обмена

Ланселот Ричардсон показывает, как нарисовать портрет карандашом, используя аккуратные мягкие слои для достижения максимальной детализации и эффекта

В этом руководстве я хочу показать вам процесс создание длинного портретного рисунка простым карандашом. Более длинные рисунки требуют дополнительного темпа и планирования; цель состоит в том, чтобы не торопиться и придерживаться процесса. Очень заманчиво сосредоточиться на интересном уголке портрета и пренебречь остальной частью рисунка.

Как вы увидите, когда я работаю над чертами лица, я по-прежнему обычно думаю о голове как о едином объекте, поэтому все аспекты портрета развиваются вместе.

Чтобы сохранить натуралистичность, я избегал четких контуров и стер или закрыл все вспомогательные линии. Работая легким прикосновением и добавляя множество слоев, мне стало легче стирать графит.

Далее следует довольно плотный рисунок, но я попытался сбалансировать его, добавив немного характера в метки и края. Креативное нанесение карандашных пометок помогает придать стиль и избежать «фотографического» вида, сохраняя при этом сходство.

Материалы Lancelot

• Карандаши Mars Lumograph, размеры HB, 2B, 4B, 6B, 7B и 8B
• Плотная бумага для картриджей Seawhites 220 г/м², A4
• Ластик для замешивания Staedtler
• Электрический ластик
• Смешивание пней
• Нож или лезвие (для заточки)

Подробнее: лучшие карандаши для рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета карандашом

1. План с миниатюрами

Планирование — первый шаг в любом длительном труде, будь то рисование или рисование. Потратив 10 минут на то, чтобы набросать несколько грубых идей, вы избавите себя от многих хлопот в дальнейшем. С этими миниатюрами я пытался выбрать между двумя разными позами и тем, как я хотел разместить голову на странице.

При портретной съемке важно учитывать пространство вокруг головы. Для вида в три четверти, как этот, он выглядит лучше, когда перед функциями больше места. Точно так же расположение головы выше по странице выглядит лучше, чем мертвая точка.

2. Распланируйте голову

Я начал с более твердого карандаша HB, при этом мои отметки были очень легкими; их нужно легко регулировать, чтобы зафиксировать пропорции. Я сослался на ноготь большого пальца, чтобы решить, куда поместить голову. Затем я проверил общую форму головы, провел линии по центральной линии лица и отметил пропорции. Ниже линии роста волос я разделил лицо на три части для бровей, носа и подбородка, с другим маркером для рта.

3. Сделайте первоначальный рисунок.

Используя каркас из предыдущего шага в качестве ориентира, я нарисовал черты лица и попытался немного уточнить форму головы.

На этом этапе важно убедиться, что все размещено точно, так как мы все еще используем твердый карандаш и очень легко нажимаем. Для этого я сравнил, как объекты выравниваются по горизонтали и вертикали, и проверил углы между различными элементами. Не беспокойтесь о том, что контуры будут абсолютно идеальными, так как мы сможем настроить их позже. Не поддавайтесь искушению описывать какие-либо дополнительные детали и на этом этапе.

4. Введение тона

На этом этапе к рисунку был добавлен первый слой тона. Я начал с рисования широких тональных форм для теней на коже и за головой. Волосы были темнее кожи, создавая собственную тональную форму. Затем я добавил один слой тона, используя боковую сторону карандаша, слегка нажимая, чтобы сохранить бумажную зернистость. Я использовал здесь 2B, по-прежнему избегая сильного нажатия, так как это может повредить зернистость бумаги — как только эта зернистость теряется, графит становится блестящим, и становится трудно делать отметки более темными карандашами.

5. Растушуйте тени

Графит выгодно создает тон слоями. Здесь я немного углубил самые темные части теней, используя более мягкий карандаш 4B и растушевывая его стороной, чтобы создать более широкий след.

Более мягкие карандаши дают более темный след, и их лучше накладывать поверх более светлых оттенков графита, так как он постепенно закрывает белые кусочки, просвечивающиеся из-за зернистости бумаги. Старайтесь воздерживаться от использования самых мягких карандашей 7B или 8B до финальных стадий, так как они действительно помогут получить самые темные тени.

6. Сосредоточьтесь на глазах

Теперь мы, наконец, приступаем к характеристикам. С наложенной тенью я добавил слой меток направления, больше работая кончиком карандаша. Я использовал карандаши 2B и 4B, чтобы создать формы вокруг глаз для век и глазницы. Острые карандаши помогут добиться этих тонких линий.

Самые темные области, такие как зрачок, были созданы путем наложения карандаша 6B поверх всего этого. Я старался, чтобы самый дальний глаз был простым; он находится в тени, поэтому мы видим меньше информации.

Читать далее: как рисовать глаза

7. Прорисовка носа

Нос имеет закругленные формы и не имеет жестких краев, поэтому старайтесь не пропускать контуры. Здесь у переносицы была небольшая тень из-за ее закругленной поверхности, где сторона указывает на источник света.

Я выделил блики на ноздрях, добавив мягкое затенение вокруг них. На теневой стороне носа я свел контраст к минимуму, поэтому ноздря и край носа почти не видны. Меньше света означает меньше информации, а значит, все выглядит немного «размыто».

8. Откройте рот

Рот также состоит из очень мягких и округлых форм. Мои следы следовали за направлением изгиба губ, при этом верхняя губа наклонялась вниз, а нижняя губа выгибалась назад. Следование за поверхностью вашими отметками помогает лепить объемы.

Вокруг губ края мягкие, а граница губ почти исчезает на теневой стороне. Я также смоделировал структуры вокруг рта, используя такие же метки направления, которые следуют по поверхности, как и на губах.

9. Нарисуйте ухо

При рисовании уха важно сбалансировать простоту с убедительной прорисовкой – небрежное ухо так же отвлекает, как и чрезмерно детализированное. Здесь я сосредоточился на точных формах теней и избегал делать тени слишком темными, чтобы контрасты не были слишком бросающимися в глаза. Серьги — дополнительная проблема. Чтобы нарисовать их, я сосредоточился сначала на захвате формы, а затем на вставке маленьких черных теней. Чтобы выделить блики, как и в случае с носом, я заштриховала их, чтобы белая бумага просвечивала.

10. Слой волос

Ключ к рисованию волос — терпение. Волосы моей модели были немного темнее ее кожи, поэтому мне пришлось наложить слой графита, чтобы добиться такого контраста. Я начал с нанесения слоя тона карандашом 4B. Цель здесь состоит в том, чтобы позволить меткам следовать общему направлению волос и образовывать тональные «комочки», а не пытаться рисовать отдельные волоски.

Для самых темных областей я очень аккуратно размазал графит с помощью растушевки, чтобы передать тон в текстуру бумаги, а затем добавил еще один слой тона с помощью карандаша 6B.

11. Добавьте немного объема

Если между волосами и кожей вашего объекта есть сильный контраст тона, очень важно сохранить его. Часто наложение графита может привести к тому, что все области станут темнее, и вы потеряете тональный диапазон.

На этом рисунке я в основном избегал карандашей темнее 4B для кожи, так как она была намного светлее волос. Я добавил слой меток направления к тени вокруг лица с помощью карандаша 2B, пытаясь убедиться, что метки повторяют контуры кожи, как я делал с чертами лица. Затем я использовал карандаш HB, чтобы заштриховать освещенные области. Будьте очень легкими с ними; они должны оставаться светлее, чем области теней, поэтому я добавил достаточно тона, чтобы показать блики.

12. Введите контекст

Плечи поддерживают остальную часть портрета. Я сделал их простыми, добавив достаточно информации, чтобы указать их положение и расположение бретелей платья. Вместо того, чтобы рисовать тело на краю бумаги, я позволил ему исчезнуть.

В этот момент я снова вернулся к своей первоначальной идее композиции, особенно когда я поместил тень за головой. Чтобы создать равномерный тон, я аккуратно растушевал первый слой графита с помощью растушевки, чтобы покрыть белую бумагу, а затем добавил слой штриховки для текстуры. Вертикальный узор делал тень плоской и ненавязчивой.

13. Детализация деталей

Я использовал более мягкие карандаши, чтобы прорисовать окончательные детали черт. В ближайшем глазу я использовал культю, чтобы аккуратно смешать нижние слои с зернистостью бумаги, и карандаш 7B, чтобы сделать его темнее, с еще одним слоем 8B на зрачке. Я затемнила брови, ресницы и ноздри карандашом 7B.

Я также добавил немного теней к теням лица и прояснил детали вокруг уха, используя карандаши 4B и 6B.

14. Последние штрихи

На этом последнем этапе я проверил портрет на наличие всего, что нужно было исправить. Я добавил немного дополнительного тона к волосам, чтобы объединить некоторые формы теней вместе и сделать их темнее, а также скорректировал края волос, сделав их более размытыми, чтобы передать естественную мягкость.

Обычно мне нравится иметь четкую и очевидную штриховку и метки в некоторых областях, например вокруг лица и шеи, чтобы контрастировать с более гладкими областями, такими как черты лица. Наличие этих более свободных областей помогает создать более энергичное ощущение.

Подробнее:

• Все направляющие для рисования
• Как рисовать графитом
• Как нарисовать портрет тушью
• Как нарисовать автопортрет графитом

Если вы хотите получать советы, вдохновение и художественные проекты каждые четыре недели, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Как растушевывать для начинающих

Добавляя свет и тень к линейным рисункам, вы можете оживить объект, создав иллюзию формы и глубины.

Вы можете сделать так, чтобы плоская линия прыгала прямо со страницы или отодвигала объекты далеко вдаль!

Чтобы лучше растушевывать, вот 3 вещи, которые вам нужно усвоить…

• Контроль давления
• Как плавно растушевать
• Поймите, как ведет себя свет

Есть и другие, но давайте не будем усложнять! Я проведу вас по всем трем темам, а затем мы вместе шаг за шагом оттеним что-нибудь!

Этот пост в блоге является письменной версией моего видеоурока ниже:

 

Начнем!

 

Контроль давления

Реалистичная заливка достигается путем создания ряда значений/оттенков от светлого до темного. Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут штрихи.

Портреты с ограниченным диапазоном значений могут в конечном итоге выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:

 

Чтобы иметь хороший контроль давления, попрактикуйтесь в затенении от одного конца вашего альбома для рисования, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения постепенно не станут темнее.

Еще один способ потренироваться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов. Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.

 

Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:

 

Если вам интересны инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей. Проверьте эту страницу.

Некоторые инструменты облегчат вам растушевку, но для начала вам НЕ НУЖНЫ никакие специальные карандаши. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать почти все, что может сделать светлые или темные метки! Вот, позвольте мне показать вам! Я буду рисовать этой случайной палочкой, которую нашла на кухне. После того, как он сгорит, я могу использовать его как обычный карандаш. И это тоже стирается!

Я считаю, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня. На самом деле, самое главное — просто начать!

 

Как растушевывать плавно

Чтобы растушевывать плавно, старайтесь делать штрихи карандашом близко друг к другу. Устраните большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль давления.

Теперь трудно устранить пробелы, если ваш карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это носить карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклый или используйте сторону стержня , чтобы сделать штрихи толще:

 

друг к другу), избегайте использования ручки для письма при повороте запястья. Когда вы поворачиваетесь с запястья, длина вашего хода очень ограничена:

Вместо этого попробуйте использовать хват сверху и поворачивайтесь с локоть и плечо для получения более длинных штрихов:

Это очень полезно для затенения больших областей, таких как фон. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя промежутки, которые могут сделать ваш рисунок неаккуратным.

 

 

Поймите, как ведет себя свет

Вы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, даже если оно не выглядело даже близко к объекту съемки? Для большинства новичков затенение, вероятно, является игрой в догадки. Это то, что было для меня! Пока я не узнал несколько основ о свете.

Теперь все стало понятнее!

Знание , где правильно добавить свет или тень, может иметь большое значение в том, насколько реалистичными будут ваши работы.

Я буду использовать сферу, чтобы указать на различные элементы света, потому что узоры гораздо легче указать, чем сложную форму, такую ​​как… например, нос.

Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.

У нас есть две разные стороны: светлая сторона, обращенная к источнику света, и теневая сторона, обращенная от света.

Здесь у нас есть что-то, называемое основной тенью , которая представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами.

Основная тень наиболее заметна на белом столе, поскольку белый цвет обладает высокой отражательной способностью. Лучи света падают вниз, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.

Как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и отраженный свет .

Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие предметы или даже частицы пыли, парящие в воздухе!

 

Имейте в виду, что черные поверхности поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере основная тень больше не видна:

 

Глядя на изображение ниже, можете ли вы сказать, какие области освещены отражениями и где находятся основные тени ?

 

Ответ…

 

 

место, где мяч касается стола. это называется тень окклюзии .

И когда одна форма блокирует доступ света к другой, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.

 

Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света. Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:

Вы также можете перевернуть это… Если вы рисуете всю сцену в своем воображении, вы можете указать источник света и создать набор линии, опирающиеся на края вашего объекта, чтобы найти длину отбрасываемой тени.

Сколько отбрасываемых теней вы можете найти на изображении ниже?

 

Ответ…..

 

 

 

присмотримся поближе к стороне света 90.06

С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Есть основной свет , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края блика могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как этот деревянный шар, или жесткими на блестящих поверхностях, таких как полированный пластиковый шар.

Как бы неинтуитивно это ни звучало, подсветка может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.

Самое последнее это полутона или полутона . Средние тона — это самые темные значения на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области шара получают все меньше и меньше света, чем больше они наклоняются.

 

Можете ли вы указать основной свет, основные и средние тона на носу?

 

Ответ…..

 

 

Растушевка со мной: пошаговое растушевывание для начинающих!

Давайте вместе заштрихуем яблоко, не глядя на какие-либо эталонные изображения. С нашими базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем, по сути, рисовать из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.

 

Шаг 1

Сначала нарисуйте свое яблоко. Это вовсе не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Старайтесь, чтобы ваши контуры были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, чтобы вам было лучше видно.

Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, нажмите здесь.

Если вы посмотрите внимательно, я начал с очень светлого круга, а затем использовал его в качестве основы для рисования яблока.

 

Шаг 2

Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади вашего яблока. Затем сотрите ненужные линии.

 

Шаг 3

Следующим шагом является определение источника света. Пусть один сияет сверху слева. Нарисуйте небольшой фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.

 

Шаг 4

Там, где яблоко блокирует свет от стола, давайте нарисуем тень. Вы можете использовать линейку, чтобы найти длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто нарисую длинный овал на поверхности стола.

 

Шаг 5

Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой стороной.

Допустим, яблоко лежит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, близлежащих предметов или даже частиц пыли.

Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя центральная тень тоньше с левой стороны, потому что с этой стороны больше отражений (ваша может выглядеть иначе в зависимости от окружения яблока).

Убедитесь, что самая толстая часть основной тени самая темная.

 

Шаг 6

Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте затеним эту область темнее. Шаг 7 ценность.

3 области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным. Мне нравится затенять от самой темной области к более светлой, используя для начала среднее давление.

Теперь яблоко выглядит намного круглее!

Если вы затеняете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на острый край, а постепенный переход может указывать на округлый край.

 

Шаг 8

Теперь заштрихуем отбрасываемую тень. Чем дальше от яблока отбрасывается тень, тем больше она открыта для отраженных лучей света, поэтому я буду затемнять область непосредственно под яблоком темнее, а затем светлее по мере удаления тени.

 

Шаг 9

Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Это полностью зависит от вас! Выберите значение света, а затем заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на контроле давления и интервалах между гребками.

 

Шаг 10

Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.

Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте свои средние тона, которые сразу сделают поверхность более круглой.

Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.

 

Шаг 11

Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы отметить выделение.

 

Шаг 12: Бонус

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, светлые области еще светлее).

Так темно можно сделать только графитными карандашами. Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку древесный уголь.

Контуры могут сделать рисунок мультяшным, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с вашими штрихами, или сотрите их по ходу работы.

Обязательно постарайтесь сделать свои первоначальные наброски как можно светлее, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы стереть их, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!

 

Практика!

Поместите несколько предметов на стол под одним источником света. Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. д.

Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите. Затем нарисуйте сцену в довольно организованной манере. Например, сначала начните с центральной тени, затем тени окклюзии и т. д.

Иногда полезно взять объект и повернуть его, чтобы изучить его под разными углами.

Если вы хотите более серьезного испытания, попросите друга или члена семьи стать вашим объектом изучения. Используйте только один источник света на его или ее лице. Это действительно помогает рисовать людей, которых вы очень хорошо знаете!

 

 

Дарлин Нгуен

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной сети. Она художник-портретист-самоучка и ютубер.

Основные приемы рисования карандашом

Рисование карандашом — отличный способ улучшить свои навыки в любом предмете. Это также хорошее хобби, когда у вас есть свободное время от других занятий.

В этой статье мы рассмотрим несколько простых приемов, которые вы можете использовать, чтобы сделать ваши рисунки более профессиональными или придать им уникальный стиль. Мы рассмотрим такие темы, как методы рисования, затенение, как использовать различные типы штрихов и какой тип бумаги лучше всего подойдет для вашего проекта.

Что нужно знать перед тем, как начать

Первое, что вы должны знать о рисовании карандашом, это то, что существует множество различных стилей. В зависимости от того, какой вид вы хотите получить, методы могут незначительно отличаться.

Также важно понимать, что не все рисунки можно создать с использованием одного конкретного метода или техники. Иногда для того, чтобы ваша работа получилась хорошо, потребуется набор более мелких методов.

Существует множество различных типов карандашных рисунков, которые можно создать с помощью этих техник. Однако важно помнить, что не все стили будут хорошо работать вместе в зависимости от предмета или стиля, которого вы пытаетесь достичь.

Необходимые основные инструменты для рисования

Графитовые карандаши

Вы можете найти их в большинстве художественных магазинов. Они бывают разной жесткости в зависимости от типа внешнего вида, которого вы хотите достичь.

Различия в карандашах: H и B

H-карандаш: Это ваш основной карандаш. Карандаши H тверже и дают более светлую линию.

Карандаш HB: Этот карандаш можно использовать для многих различных техник рисования карандашом, которые вы, возможно, захотите попробовать. Он мягче, чем карандаш H, поэтому, если вы нажмете слишком сильно, ваша линия станет толще из-за того, что на бумагу будет выдавлено больше графита.

B Карандаш: Если вы ищете красивый чистый черный цвет без использования чернил, то этот тип карандаша подойдет для этой цели. У вас не так много свободы с штрихами, потому что они создают очень резкие линии, которые легче увидеть на более светлом фоне.

Бумага

Вы также можете купить бумагу для рисования в большинстве художественных магазинов, но если вы хотите сэкономить, вы также можете использовать альбом для рисования или любой другой лист бумаги.

При работе с карандашами рекомендуется использовать более толстую бумагу, потому что она не оставляет места для ошибок. Если вы сделаете ошибку, то меньше шансов, что ваша работа будет испорчена из-за кровотечения или пятен от других поверхностей, соприкасающихся с областью рисования.

Некоторые хорошие варианты включают Bristol Board и доску для иллюстраций. Убедитесь, что вы протестировали разные типы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для ваших нужд!

Например: Бумага с гладкой текстурой, такая как бристольский пергамент, как правило, не оставляет видимых следов, в то время как другие могут стираться с вашей работы, вызывая нежелательные эффекты при наложении нескольких слоев друг на друга. Это может варьироваться в зависимости от того, сколько графита вы решите использовать.

Растушевка Stumps/Tortillions/Art Gum Erasers

Они используются для растушевки в некоторых техниках рисования линий, чтобы придать изделию больше глубины и сделать его более гладким. Эти инструменты также удаляют лишний графит внутри областей, где нет необходимости в деталях или тенях (например, в пробелах).

Точилка для карандашей

Помогает держать карандаши острыми, чтобы они не размазывались при надавливании на небольшие участки. Резкие линии также больше способствуют созданию иллюзии реализма.

Как держать карандаш при рисовании

Важно правильно держать карандаш, чтобы получить гладкий и ровный рисунок. Некоторым людям нравится держать его вертикально, в то время как другие могут предпочесть держать его горизонтально:

Вертикально

Если вы больше привыкли писать пером или использовать каллиграфию, то этот метод будет для вас проще, потому что вы можете лучше нажимать при рисовании мелкие детали, такие как глаза и волосы.

Горизонтально

Вы лучше контролируете жесткость или мягкость линии, чтобы затенение больших поверхностей не приводило к быстрой усталости рук/пальцев из-за чрезмерного давления на одну область.

Важно найти наиболее удобный для вас захват карандаша, потому что он может повлиять на то, как получится ваша работа. Если вы будете держать карандаш слишком крепко, вам будет сложнее делать плавные штрихи и контролировать свои линии.

Точка и линия – основа каждого рисунка

Точка и линия – два основных элемента каждого рисунка. Без этих двух компонентов не может быть рисунка, но то, как вы их используете, может иметь большое значение в вашей работе!

Точка показывает, с чего начать затенение или добавление деталей, а линия показывает, что требует большего внимания при затемнении области. Это может показаться простым, но важно понимать это, чтобы случайно не размазать уже нарисованные линии, которые могут вызвать нежелательные эффекты в будущем на более поздних этапах работы.

Техники рисования линий наиболее важны для начинающих, поскольку они позволяют захватывать различные текстуры и глубины, не полагаясь на другие инструменты, такие как затенение.

Существует несколько различных типов линий, которые можно использовать при рисовании. Каждый из них лучше всего подходит для определенных целей, поэтому важно знать, как эти компоненты работают вместе, чтобы создать более реалистичное произведение!

Изучение того, как правильно использовать линии и точки для создания реалистично выглядящих объектов, может значительно улучшить ваш набор навыков при работе с более темными значениями или источниками света.

Вы также можете ознакомиться с нашим руководством по рисованию веревки, если вам интересно!

Руководство по технике рисования для начинающих

Штриховка

Когда вы только начинаете учиться рисовать, одним из самых важных навыков, который вы можете начать практиковать, является техника рисования штриховкой.

Этот тип техники затенения требует гораздо меньше усилий, чем другие методы, потому что он в основном создает слои с течением времени с помощью множества коротких штрихов, а не длинных!

Это просто включает в себя рисование крошечных линий близко друг к другу, чтобы сформировать небольшие области тона/затенения в вашем эскизе. Они также должны следовать в том же направлении, в котором вы их рисуете, чтобы поддерживать согласованность в разных регионах.

Лучше всего использовать для создания теней или придания объекту большего объема. Это также позволяет нам создавать приятные градиенты на наших рисунках, не создавая слишком большого контраста, постепенно становясь темнее по мере продвижения к центру. Кроме того, эти линии создают отличные текстуры, если они правильно нанесены на всю вашу работу, так что же вам не нравится в этой технике?

Суть в том, чтобы поддерживать одинаковую ширину каждой линии, медленно наращивая более темные линии под разными углами. Вам понадобится некоторая практика, прежде чем вы привыкнете видеть эти тонкие изменения, но как только вы это сделаете, все станет намного проще!

Перекрестная штриховка

По сути, это то же самое, что и штриховка, за исключением того, что вместо этого мы используем два разных слоя линий.

Они лучше всего подходят для создания более детального затенения внутри объектов путем создания тонов под разными углами, что может дать более плавный эффект, чем обычная штриховка. Важно попробовать смешивать темные и светлые линии вместе, чтобы создать контраст во всем вашем произведении, постепенно становясь темнее или светлее в зависимости от того, как вы хотите, чтобы он выглядел!

Цель здесь в основном та же, но с дополнительными уровнями глубины; к этой технике нужно привыкнуть, прежде чем вы увидите результаты, поэтому не расстраивайтесь, если вам не слишком нравится, как все получается во время первых нескольких попыток!

Наброски

Это еще одна базовая техника, которая поможет вам попрактиковаться в управлении карандашом и навыках штриховки.

Это очень похоже на штриховку, за исключением того факта, что мы используем набросанные линии, что дает другой эффект, чем обычные линии!

Вы захотите больше сосредоточиться на создании тонов, рисуя случайные каракули/отметки по всей области, пока все не будет выглядеть достаточно заполненным, не делая вещи грубыми или неорганизованными, что может быть трудным поначалу, но с некоторым терпением, это простой метод придет естественно!

Наброски также хорошо подходят для создания текстур внутри таких объектов, как волосы, где каждая прядь должна иметь свою уникальную форму (аналогично пуантилизму). Это требует времени и больших усилий, но эти крошечные детали создают уникальный и неповторимый вид, который может помочь выделить ваше искусство!

Stippling

Это еще одна отличная техника растушевки для начинающих, потому что она значительно упрощает создание тонов!

Точечное нанесение предполагает использование точек для создания более темных оттенков на изображении. Вы можете использовать одну или несколько точек в зависимости от желаемого эффекта, но этот метод лучше всего работает, когда вы пытаетесь добиться более гладких текстур, теней и складок одежды, поскольку это области, где градиенты не так заметны. !

Ключевым моментом здесь является то, сколько раз вы решите разместить каждую отметку; если их слишком мало, то будет трудно увидеть какие-либо детали, но с слишком большим количеством точек все начнет выглядеть беспорядочно, поэтому постарайтесь не переусердствовать во время первых нескольких попыток.

После того, как вы попрактикуетесь в том, как выглядят различные эффекты, вам будет намного легче увидеть результаты!

Circling

Это еще одна техника затенения, в которой используются точки, но на этот раз мы используем их в круговом движении!

Его лучше всего использовать для создания плавных и равномерных градиентов на таких объектах, как одежда или волосы, где вы можете добиться тонких изменений цвета в каждой области. Как и предыдущий метод, он хорошо работает при попытке создать более детализированные текстуры, постепенно становясь темнее по направлению к центру объекта, сохраняя при этом определенные области светлее/ярче, чем другие (это зависит от того, какой тип световых эффектов вы хотите).

Убедитесь, что вы не нажимаете слишком сильно на карандаш, так как это может вызвать неровности; вместо этого попробуйте поддерживать постоянную скорость и давление в разных регионах, чтобы получить более плавные результаты. Чтобы увидеть какие-либо результаты, круговое движение требует практики, но как только вы освоитесь, этот метод станет отличным способом создания простых и чистых текстур!

Смешивание

Это отличная техника для создания постепенных переходов!

Используя инструмент для смешивания, вы можете сгладить карандашные следы круговыми движениями, что поможет создать более цельный и безупречный вид. Его лучше всего использовать при попытке смешать несколько тонов вместе, чтобы добиться желаемого цветового эффекта.

Как и в предыдущих методах, смешивание требует некоторой практики, прежде чем вы увидите какие-либо заметные результаты, но в конце концов оно определенно того стоит, поскольку оно помогает придать вашей работе более профессиональный вид.

Полезные советы по рисованию

Вот несколько полезных советов, приемов и советов, которые помогут подняться на ступеньку выше: привести к нежелательным результатам, таким как шаткие линии или непоследовательное затенение. Держите давление легким, чтобы оно не мешало тому, насколько гладкой получается ваша линия.

Воспользуйтесь разнообразием карандашей! Не все наборы карандашей для рисования созданы одинаковыми, и некоторые из них предложат вам более широкий диапазон тонов и оттенков, чем другие, поэтому определенно стоит поэкспериментировать с разными марками/типами, пока вы не найдете то, что лучше всего подходит для вашего индивидуального стиля.

Практика, практика, практика! Чем больше вы делаете, тем лучшие результаты вы увидите, и в конечном итоге все начнет складываться гораздо более естественно. Это также помогает смотреть на работы других художников для вдохновения и видеть, как им удалось создать определенные эффекты в своих работах.

Помня об этих советах, надеюсь, вы почувствуете себя более уверенно, приступая к работе над собственным произведением искусства! Как всегда, не бойтесь экспериментировать и найдите то, что лучше всего подходит для вас — возможности безграничны!

Final Words

Нет правильного или неправильного способа сделать что-то, и всегда лучше поэкспериментировать с различными техниками затенения, чтобы выяснить, какой из них больше всего подходит вашему стилю, но это несколько отличных способов для начинающих попрактиковаться в рисовании карандашом. навыки без особых сложностей.

Мы надеемся, что эта статья ответила на ваши вопросы об основных техниках рисования и дала вам лучшее представление о том, как они могут помочь улучшить внешний вид и качество вашей работы! Имейте в виду, что у каждого свой стиль, поэтому не бойтесь экспериментировать с разными методами, пока не найдете тот, который подходит вам лучше всего! Веселиться!

Содержание

Как растушевывать карандашами, 4 способа с примерами – СЕМИНАР GVAAT

Покрытие поверхности – Методы растушевки

Существует множество способов растушевки карандашами. Обычно используются четыре основных метода: затенение, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый из них продемонстрирован ниже.

1. Затенение

Вы заштриховываете карандашом, когда ваши отметки расположены очень близко друг к другу, так что они образуют на бумаге непрерывный тон.

2. Штриховка 

Вы штрихуете карандашом, когда у вас есть промежутки между каждой меткой, и вы размещаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.

3. Перекрестная штриховка

Вы делаете перекрестную штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии, чтобы создать покрытие. Попробуйте поэкспериментировать с разными техниками покрытия.

Различные техники покрытия / Мастерская Гваата[/caption]

4. Следование форме

Часто используемые в фигуративном рисовании карандашные пометки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая зрителю понимание описываемой формы .

 

 

Упражнение с карандашным копированием из курса рисования Чарльза Барга[/caption]

Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеприведенных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.

Техника нанесения карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков принадлежат Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большую часть визуального представления его рисунков можно передать карандашами.

Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его линий штриховки на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.

Отличная идея изучить рисунки любимых художников и проанализировать используемые ими техники покрытия. В изучении и перерисовке некоторых из ваших любимых работ кроется огромное количество знаний, которыми нельзя пренебрегать.

Смешивание с бумажными культями

Когда дело доходит до растушевки карандашом, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, протирая поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может начать выглядеть очень грязным. Сильные рисунки обеспечивают баланс между мягкими и жесткими краями, поэтому используйте бумажные штампы осторожно.

Бумажный обрубок для смешивания графита

 

Как держать карандаш

 

Эскиз против художественного захвата карандаша

Не существует единого способа держать карандаш. Попробуйте разные способы, чтобы увидеть, что удобно для вас. Однако имейте в виду, что в целом зацепки карандашом, которые приближают вас к рисунку, как это зацепка для наброска, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы оценить ценность и пропорции общей композиции на расстоянии.

Так уж сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.

Поэтому лучше всего время от времени отдаляться от рисунка, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.

Вы также можете попробовать ручку художника. Эта фиксация создает расстояние между вами на рисунке, равное вытянутой руке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать с вертикальным мольбертом. Вам все равно придется отходить от рисунка, чтобы судить о пропорциях и значениях целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.

Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув в локте, и держите карандаш большим и указательным пальцами, как показано ниже.

У этого захвата есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы двигаете карандашом с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для растушевки. Со временем эта практика убережет ваше запястье от чрезмерного использования.

Использование хороших карандашей для растушевки

Плохо сделанные карандаши мешают рисованию. Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и если вы не получаете хорошего покрытия. Карандаш плохой, если во время растушевки вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в своих штрихах во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это получить опыт рисования целым рядом разных типов, в том числе очень хорошими.

Есть много отличных производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow делают отличные карандаши, как и многие другие компании. Важно, чтобы у вас был качественный карандаш для рисования. Но не зацикливайтесь на марке карандаша, который у вас есть.

Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход на самого лучшего производителя и их лучший и самый дорогой продукт мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше работать над своими художественными навыками.

Какой диапазон карандашей вам больше всего подходит?

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вы должны рисовать, поскольку существует так много вариантов твердости и мягкости.