Рисунки изи: Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

Содержание

Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

.
┊┊▕╲┊┊┊┊┊┊╱▏┊┊┊
┊┈┈▏╲▂▂▂▂╱▕┈┈┊┊
┈┈╭▏┊┊┊┊┊┊▕╮┈┈┊
┈╭╯╭━╮┊┊╭━╮╰╮┈┈
╭╯╭┃▉┣━━┫▉┃╮╰╮┈
┃╭╯╱▔▔╭╮▔▔╲╰╮┃┈
╰╮╯╲╰━━━━╯╱╰╭╯┈
╰╯╰╯▔▔▏▕▔▔╰╯╰╯┈

.
▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐█▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▐██▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▒█▒▒▒▒▒▒▒▒▐███▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▐██▒▒▒▒▒▐█████▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▒▐████▐████████▒▒▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▒▐█████████████▒▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▒▐████████████▒▒▒▒▒▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐█████████████▒▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐█████████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐████████▐████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐███████▐▐▐███▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐█████▐▐▐███▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐██▐▐████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐█████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐██▐▐▐▐▐██▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐█▐████▐▐██▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐▐████▐▐▐██▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐█▐▐▐███▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐

▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐█████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐███████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐▐████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐██████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐██████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐███████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐███████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐████████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐████████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐█████████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐██████▐█████████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐██████▐▐▐████████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐█████▐▐▐▐████████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐████▐▐▐▐▐▐███████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐
████▐▐▐▐▐▐▐███████████▐▐▐▐▐▐▐▐▐
███████▐▐▐▐████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
███████████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
███████████████████████▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐█████████████▐████▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐▐█████████████▐▐███▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐███▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐▐██▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐▐▐██▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐▐▐▐███▐▐▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐▐▐▐█████▐
▐▐▐▐▐███████████████▐▐▐▐███████
▐▐▐▐▐████████████████▐▐▐█▐▐████
▐▐▐▐▐████████████████▐▐▐█▐▐▐██▐

▐▐▐▐▐███████▐▐███████▐▐▐▐▐▐▐█▐▐
▐▐▐▐▐███████▐▐███████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐
▐▐▐▐▐███████▐▐██████▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐▐

. ..

Посмотрите, какие замечательные… — izi.TRAVEL — Russia

Погулять по тихим улочкам Рязани, послушать рассказы о ее почти 1000-летней истории, полюбоваться на Кремль и на потрясающие виды, открывающиеся с кремлевского холма — и все это тихо, неспешно, в своём темпе и под чудесные рассказы рязанских краеведов.

⚡️Подборка бесплатных аудиогидов по Рязани:
👉https://izi.travel/ru/rossiya/putevoditeli-po-ryazan

🔹«Шагая по Рязани» — классическая прогулка по центру Рязани от @visitryazan

🔹«Прогулка с Павловым: Рязань XIX века» — экскурсия или даже аудиоспектакль от лица первого русского лауреата Нобелевской премии познакомит с жизнью губернской Рязани XIX века. Совместный проект @visitryazan и музея-усадьбы академика Павлова.

🔹«Рязанские казусы» — множество мелких подробностей, забавных и странных случаев, альтернативных названий улиц и объектов, потайных мест и деталей, известных только местным жителям. Авторская экскурсия Ксении Паначевой @miloteka.

🔹«Рязань. От станции — в город!» — если вы приедете в Рязань на электричке, то этот аудиогид подхватит вас прямо на станции, а дальше проведёт очень подробную экскурсию по центральной части города. Этот аудиогид сделали наши друзья из @_travelcard_ (к слову, в их акаунте на izi есть масса аудиогидов для поездок на электричках в города Подмосковья и близлежащих областей, ну и по самим этим городам тоже).

🔹«Посмотреть Рязань глазами горожан» — здесь вашими экскурсоводами станут жители города. Они поделятся своими личными историями. Рассказы звучат очень живо и непосредственно. За этот гид благодарим @shkola.space

🔹Три маршрута от проекта «Рязань +» @visitryazan: классика, лайт и селфи. Кроме прогулки по историческим местам тут ещё предлагаются привилегии в отелях, ресторанах и кафе.

🚘И ещё пара аудиогидов для автопутешественников:

Съездите из Рязани на родину Есенина в село Константиново, а ещё рекомендуем поехать в Касимов и по дороге полюбоваться природными красотами рязанской мещеры.

____________________

ℹ️ Как пользоваться аудиогидами:

1. Скачайте приложение izi.TRAVEL
2. Наберите в поиске название аудиогида или просто «Рязань». Скачайте гид, если хотите, чтобы он работал оффлайн.
3. Нажмите «Начать». Истории будут включаться автоматически в нужных местах.

‎App Store: рисунок доска: рисовать эскиз

Drawing Desk — самое лучшее приложение для творчества, которому доверяют более 33 миллионов пользователей по всему миру!

Drawing Desk на основе нашей творческой платформы Cortex предлагает ряд многофункциональных художественных инструментов и кистей для настоящего рисования. Проявите свою креативность и воплотите яркие идеи в жизнь в виде красивых эскизов, рисунков и зарисовок.

Ключевые функции
-Безупречная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с чувствительностью к двойному касанию, наклону и силе нажатия.
-Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами (блокировка, альфа-канал, отражение, объединение, инверсия цвета)

-Интеграция Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, регулируемого нажатием
-Поддержка отмены касанием двумя пальцами и возврата касанием тремя пальцами
-Упорядочение работ по отдельным папкам
-Экспорт рисунков в формате PSD для Photoshop
-Сообщество любителей замедленной видеосъемки раскрашивания
-Синхронизация проектов с облаком Drawing Desk Cloud и iCloud

Доска для эскизов — выражайте свои творческие идеи в экспрессивных эскизах!
-25+ инструментов для реалистичных эскизов, включая перо, карандаш, пастель, неон, спрей, акварель, градиент, тушь, растушевку, ластик, заливку, линейку и кисти-маркеры
-Библиотека из 200+ готовых фигур
-Разделение слоев изображений и текста для оптимизации работы
-Красочные цветовые палитры для превосходных рисунков
-Сохранение настраиваемых цветовых палитр в облаке
-Новый инструмент обрезки с параметром копирования-вставки
-Многофункциональный инструмент для работы с текстом

-Инструмент заливки с 125+ уникальными текстурами

Доска для раскрасок — снимайте стресс рисованием!
-3000+ уникальных раскрасок
-2000+ сплошных и градиентных цветов
-Настраиваемые цветовые палитры
-Позвольте любителям видео процесса раскрашивания восхищаться вашими работами под спокойную фоновую музыку.

Доска для детей — пусть они всегда будут при деле!
-Самый забавный холст с 10+ инструментами для рисования, включая перо, карандаши, мелки, маркеры, заливку, блестки, градиент и акварельные кисти
-Фигурные и сверкающие кисти, волшебные узоры и завораживающий эффект волшебной палочки при каждом взмахе кисти
-500+ обучающих раскрасок и наклеек

Доска для фото — делает редактирование простым, как дважды два!
-Множество перемещаемых слоев кистей, типографии и наклеек
-Немного магии — и ваши фотографии оживут с нашими живыми кистями, красивыми фильтрами и рамками

-Рисуйте на фотографиях разными кистями

Доска для зарисовок — самых выразительных зарисовок!
-10+ инструментов для зарисовок, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, заливку и скошенные кисти-маркеры.
-Добавляйте несколько слоев с текстом, изображениями, рисунками и наклейками
-250+ красивых 3D-кистей, штампов и наклеек для украшения ваших зарисовок

Получить Drawing Desk Premium

Неограниченный доступ ко всем премиум-функциям и ежедневному контенту в течение срока действия подписки. Стоимость подписок: 4,99$ в неделю с 1 неделей пробного периода, 9,99$ в месяц и 29,99$ в год, — или эквивалентные суммы по курсу Apple App Store Matrix.

Вы можете в любое время отменить подписку или бесплатную пробную версию — в настройках подписок в своей учетной записи iTunes. Во избежание снятия оплаты это необходимо сделать за 24 часа до конца действия бесплатной пробной версии или периода подписки. Подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не отключить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки недоступна в течение периода действия подписки. Неиспользованная часть бесплатного пробного периода аннулируется, когда пользователь покупает подписку с неограниченным доступом Drawing Desk Unlimited.

Условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]

Интерактивная стена «Ожившие рисунки» (без проектора)

В современном обществе каждый человек стремится найти свое место, чтобы быть ему полезным. Выигрывают, в основном те, кто стремится делать добро другим, особенно детям. Уникальные технологии позволяют завлекать детей в полезные занятия. Ожившие рисунки – это своего рода мультфильмы, которые создаются своими руками. С помощью специальных устройств разукрашенные картинки проецируются на стену и начинают двигаться. Детям нравится восхищаться делом своих рук.

Приобретая оборудование Ожившие рисунки, важно подумать и о покрытии для стены. Возможно, кто-то скажет: «Да какая разница?» На самом же деле, идеальный вариант – это белоснежное полотно. Кроме того, подойдут и другие светлые монотонные тона (предпочтительно серый цвет). Благодаря качественной цветопередаче используемого проектора оживленные рисунки не потеряют своих ярких красок. Ожившие рисунки могут использоваться как аттракцион, занимая посетителей своей новизной.

Всем известно, что маленькие дети стараются решать свои проблемы с родителями. Они сразу же бегут к ним и рассказывают о своих чувствах. Хотя бывает, что в подростковом возрасте картина меняется. Часто дети замыкаются в себе, наивно полагая, что родители их не понимают. И виноваты в этом обе стороны. Что поможет восстановить открытое общение с ребенком и стать ему настоящим другом? Существует немало способов, и один из них — игра. Мы рассмотрим одну из самых эффективных — Ожившие рисунки, как аттракцион для детей и взрослых.

Ключевые особенности:

Специально разработанный продукт для развития детей, обучение алфавиту в игровой форме.
Позволяет окрашивать реальные рисунки и через воображение малыша воплощать его персонажей в жизнь.
Основной принцип работы — это прикосновение рукой к своему рисунку на стене. Специальные датчики реагируют на прикосновение, а детские рисунки «оживают» словно в мультфильмах.

Как это работает?

Нужно просто взять в руки фломастеры, краски, либо карандаши, чтобы совместно разукрасить картинку. Готовую картинку обрабатывает специальная программа, которая заранее установлена на оборудовании. В результате на стене появляются ожившие рисунки. Рыбки поплыли, их можно потрогать, с ними реально поиграть. И все это под задорную музыку. Поистине настоящий праздник!

Скачать рисунки для раскраски можно здесь.

Интерактивная стена для детей помогает развивать следующие навыки:

умение принимать решения;
быструю реакцию на движение предметов;
внимательность;
целеустремленность;
общительность.

Как крепить?

Система размещается под потолком таким образом, чтобы внести минимальные изменения во внешний облик места. Если в месте размещения имеется фальшпотолок, то система монтируется над ним. Система крепления, фиксируется к жесткой основе, возможно крепление проектора к стене.

Если у Вас остались вопросы по составу, принципу работы и монтажу системы, наши специалисты Вас с удовольствием проконсультируют. Звоните!

Подробнее о системе на сайте производителя:

https://interactive-project.ru/production/ozhivshie-risunki/

Выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера»

Открывшаяся в ноябре 2008 года выставка произведений из фондов графики Третьяковской галереи «Маэстрия пера» продолжает серию сменных экспозиций, посвященных графическим техникам и материалам. Среди 300 работ, представляющих историю рисунка пером в русском искусстве

XVIII—XX веков, — шедевры К.П. Брюллова, А.А. Иванова, Ф.П. Толстого, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, И.Е. Репина, В.А. Серова, М.А. Врубеля, К.А. Сомова, А.Н. Бенуа, В.В. Кандинского, П.Н. Филонова и других известных мастеров.

Перовой рисунок — одна из самых древних рисовальных техник — на протяжении столетий претерпел значительную эволюцию. В разные эпохи в нем ценились то строгость и спокойная гармония классицистической линии, то способность в штриховках передать оттенки тона, игру света и тени, то беглость и скоропись наброска. В зависимости от индивидуальности художника и требований времени он мог играть вспомогательную, служебную роль или становился самоценным.

В Россию эта техника пришла в XVIII веке. Особая роль в ее становлении принадлежит иностранным мастерам, принесшим с собой развитую традицию западно-европейского рисунка.

Произведения театрального декоратора П. Гонзага, архитекторов Дж. Кваренги, Ч. Камерона и Ж. Тома де Томона, небольшие артистичные листы Д. Скотти и Г.-Ф. Дуайена демонстрируют все многообразие выразительных средств пера. Несмотря на то, что русские современники этих мастеров выступают еще в ранге учеников, в их работах, подчас программно копийных (зарисовки с античных рельефов, живописных полотен и гравюр старых мастеров), ощущается стремление к творческой интерпретации первоисточника. Во второй половине XVIII столетия появились русские мастера, свободно владеющие пером и кистью. Их отличает индивидуальность художественных приемов: острая пластическая выразительность присуща рисункам скульптора М.И. Козловского; мягкой гармонией наполнены библейские композиции И.А. Иванова; энергичная эффектная манера рисования характерна для С.Ф. Галактионова; изысканностью отличаются пейзажи Ф.М. Матвеева, в которых прозрачный тон сепии соединяется с тонким перовым кружевом. К шедеврам собрания графики ГТГ относится торжественный «Пейзаж с руинами» (1799) Сем.

Ф. Щедрина.

В первой половине XIX века техника рисунка пером была особенно востребована в академическом искусстве; она являлась необходимым этапом при создании мифологических и библейских композиций, исторических картин, церковных росписей. Эстетика классицизма, основанная на гармонии и ясности форм, нашла идеальное воплощение в строгих и точных линиях перовых рисунков А.Е. Егорова, В.К. Шебуева, Ф.А. Бруни, О.А. Кипренского, К.П. Брюллова, А.А. Иванова, принадлежащих к плеяде выдающихся графиков, вышедших из стен Императорской академии художеств.

«Русским Рафаэлем» современники называли блестящего рисовальщика А.Е. Егорова. Представленный на выставке рисунок тушью «Богоматерь, венчаемая ангелами» (начало 1820-х) привлекает тонким чувством линии, музыкальной пластикой, точно найденным ритмом. В иной, экспрессивной манере исполнен эскиз «Тайная вечеря» (1820-е): цветовое сочетание галловых чернил и голубоватой бумаги, энергия движения кисти и пера раскрывают темперамент и фантазию художника.

Совершенно противоположна рисовальная манера В.К. Шебуева: ее отличают твердость и уверенность контуров, чеканность абрисов, любовь к многофигурным композициям.

Талантливые педагоги Егоров и Шебуев подготовили многих знаменитых художников следующего поколения. Одним из самых одаренных рисовальщиков был Ф.А. Бруни. Рисунки и эскизы к картине «Медный змий» (1827—1839) знакомят с методом его работы над большим полотном: использовав в качестве основы карандашный рисунок, тушью пером художник обрисовывал окончательно «найденные» фрагменты композиции, которые в дальнейшем практически не менялись. Но особенно выразительны небольшие наброски, этюды, в которых Бруни отрабатывает детали, отдельные фигуры и фрагменты. Линейная экспрессия этих листов, быстрота, с которой перо буквально летит по бумаге, оставляя то легкий «паутинный» след, то яркие штриховые пятна, позволяют в полной мере оценить его темпераментную и свободную манеру исполнения.

Перовые рисунки К.П. Брюллова, в совершенстве владевшего всеми видами графических техник, исполнены с исключительным мастерством и истинно брюлловским артистизмом. Подлинный шедевр — маленький первоначальный эскиз к картине «Последний день Помпеи» (1828—1830), нарисованный быстрыми клубящимися линиями, словно спешащими за рождающимся замыслом. Одно из лучших произведений художника — аллегорическая композиция «Отъезжающий рыцарь» (1836) — построена на градациях тона и разнообразной игре штрихов и пятен.

В серии небольших листов А.А. Иванова с изображениями Дней творения, созданной в 1846—1847 годах, идея возникновения мира из небытия метафорически воплощена в самих художественных приемах. Рисунки, представляющие сцены рождения мироздания, совершенно свободны от традиционных академических канонов. Белое поле бумажного листа и многообразные градации темных тонов туши и сепии олицетворяют две библейские основы вселенной — свет и тьму. Каждый лист композиционно завершен, построен на сочетании лаконичного перового рисунка и удивительной пластики света и тени. Линии, кажущиеся особенно легкими, трепетными на фоне, образованном цветовыми пятнами сепии и заливками туши, расставляют в каждой сцене определенные эмоциональные акценты.

В видовых пейзажах М.Н. и С.М. Воробьевых (отца и сына) перовой рисунок предстает в изменчивом разнообразии. Увиденный мотив, мимолетное впечатление, настроение определяют характер работы пером. Рисунки М.Н. Воробьева разных лет, исполненные в России (виды села Никольского, Москвы, Санкт-Петербурга) и во время путешествий по Ближнему Востоку, островам Греческого архипелага, Болгарии, Италии, демонстрируют безупречное владение чисто перовым рисунком и умение сочетать его с тоном, сепией, акварелью. Обучавшийся у отца С.М. Воробьев совершенно самостоятелен в своем творчестве. В рисунках с видами города Ревеля (1838), мастерски варьируя нажим пера, он передает объем и глубину пространства, играет на сопоставлении облегченных контуров архитектурных зданий и «звучности» линий, подвижности штрихов в обрисовке деревьев.

В отличие от темпераментных рисунков С.М. Воробьева работы Ф.П. Толстого проникнуты покоем и гармонией. Его иллюстрации к поэме И.Ф. Богдановича «Душенька» (1817—1833) удивительно артистичны в своей чисто линейной выразительности. Виртуозное перо мастера наносит на бумагу филигранное графическое кружево; ритм линий, их протяженность, легкость сплетений приобретают музыкальное звучание. Обратившись к античному сюжету, художник тонко выразил восхищение классикой. «Душенька» Толстого вошла в историю искусства как одно из лучших творений русской очерковой графики.

В искусстве второй половины XIX века постепенно вырабатываются новые типы, жанры и виды перового рисунка, особый, характерный почерк. Эту новую манеру демонстрирует в своих рисунках Н.С. Самокиш, многие годы преподававший рисунок и живопись в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Именно он в 1894 году в своем учебном пособии «Рисунок пером» (неоднократно переиздавалось) изложил основные навыки и технические приемы перового рисунка, сформировавшиеся к концу столетия. Согласно практике того времени главное место в изобразительном искусстве занимала картина. Рисунок пером был одним из инструментов для разработки и фиксации будущего живописного произведения.

Среди эскизов и этюдов тех лет заметно выделяются подготовительные рисунки В.Г. Перова, отмеченные индивидуальным графическим стилем. Свои картинные замыслы художник строил, перемежая в одной композиции карандашный и перовой рисунок, сочетая контурные линии пера с мягкой тонировкой карандашом. Приемы тонового и очеркового рисунка сливались, графический язык приобретал пластическую выразительность, достигая эффектов живописного звучания («Юродивая, окруженная странницами», 1872; «Ходоки-просители», 1879—1880; «Спор о вере», 1880). Часто художник сначала набрасывал композицию уверенными линиями пера, точно определяющими границы пластических объемов, и лишь потом завершал моделировку рисунка мягкой карандашной растушевкой («Вечер в Великую субботу», 1870—1873; «Поволжские хищники», 1878). Другую группу его рисунков составляют беглые импровизационные наброски, отличающиеся свободой и раскованностью линий («Иван-Царевич на Сером волке», 1879; «Весна-Красна», 1878; «По воду», 1879; «Странница в поле», 1879).

Главная особенность перового рисунка второй половины XIX столетия определяется его тесной связью с печатной графикой. В этот период выходят в свет различные иллюстрированные журналы, многочисленные альбомные издания. Бурно развивавшееся в России печатное дело нуждалось в художниках. Чаще всего рисовальщики использовали технику пера как наиболее близкую к гравюре. Это способствовало развитию определенных приемов рисования, которые знаток и исследователь русского рисунка А.А. Сидоров назвал «неконтурным рисунком открытыми штрихами». Ярким выразителем, мастером штриховой манеры можно считать основоположника историко-бытового жанра в русской живописи В.Г Шварца — автора иллюстраций к произведениям А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, А.К. Толстого.

В середине XIX века особую популярность приобрел офорт. В 1871 году А.И. Сомовым было основано «Общество аквафортистов», объединившее большой круг мастеров, среди которых были И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, К.А. Савицкий, Н.Н. Ге, М.П. Клодт, А.П. Боголюбов. Практика работы острой иглой, с помощью которой рисунок процарапывается по мягкому грунту, безусловно, сказалась на характере перового рисунка в творчестве многих художников. Часто рисунок почти имитирует офорт. В творчестве И.И. Шишкина они настолько тесно соприкасались, что в результате их взаимодействия выработался тот характерный шишкинский штрих, который отличает его графические произведения, будь то рисунок «от руки» или печатный лист. С именем Шишкина связаны главные достижения перового рисунка в период передвижничества.

Особую роль в развитии перового рисунка сыграло издание под названием «25 лет русского искусства. Иллюстрированный каталог художественного отдела Всероссийской выставки в Москве 1882 г.», куда вошло «более 250 фотолитографий, воспроизведенных гг. Скамони и Честермэном большею частью с оригинальных рисунков художников». Новые технологии печати позволили с большой точностью воспроизвести специально созданные для этой книги авторские графические реплики живописных полотен.

Передвижники придавали особое значение репродуцированию своих произведений для знакомства с ними широкого круга зрителей. Необычайная популярность реплик способствовала развитию интереса к перовому рисунку в художественной среде того времени. Рисунки пером, черной тушью на белом листе бумаги, предназначенные для печати, стали предвестниками чернобелой графики выставок «Blanc et noir» («Черное и белое») 1890-х годов. По своей стилистике многие из них предвосхищают графику ХХ века. Так, экспонируемые в ГТГ перовые рисунки И.Е. Репина, связанные с работой для журналов и книг, по своему образному строю, манере исполнения, пластической раскрепощенности являются абсолютно самодостаточными, это блестящие образцы свободного рисования.

Рубеж XIX—XX веков отмечен расцветом графического искусства. Новое отношение к рисунку пером возникает прежде всего в традиционных областях его применения: эскизах будущих картин и в книжном оформлении. Иллюстрации М.А. Врубеля стали той точкой отсчета, с которой закончилась традиция книжной иллюстрации XIX века, и были заложены иные принципы соотношения текста и изображения. Иллюстрации к произведениям М.Ю. Лермонтова[1] — первое публичное выступление Врубеля, поразившее современников необычностью художественного языка. Драгоценная фактура врубелевских листов — фантастический узор мельчайших движений кистью, точек и причудливых, словно «змеящихся» перовых штрихов, создает дополнительные тональные переходы, «дает атмосферу», по словам Врубеля. Художник стремился воплотить то, что не поддается изображению (поэтическую материю лермонтовского стиха, аромат его прозы), достичь соответствия словесной и графической ткани.

Освобождение от необходимости буквального следования сюжету при иллюстрировании нашло воплощение в творчестве художников объединения «Мир искусства» и символистов. «Убранство» книги стало для них составляющей программы эстетизации жизни. Книга воспринималась ими как некое гармоничное соединение словесного и изобразительного искусства. Декоративные особенности рисунка, его линеарные качества, сохраняющие плоскость страницы, сочетание черного и белого, силуэта и штриха — эти новые принципы даже не иллюстрирования, а книжного оформления были заложены на рубеже веков и развиты в начале ХХ века.

Своеобразие следующего этапа развития перового рисунка во многом определяется деятельностью художественных журналов, использовавших в своем оформлении не только иллюстрации, но и всевозможные элементы графического дизайна: виньетки, заставки, буквицы. Такие журналы, как «Мир искусства», «Весы», «Золотое руно», «Аполлон», представляя различные группировки и объединения, предлагали свои эстетические программы, свою «философию графики». Один из разделов выставки «Маэстрия пера» посвящен журнальной и книжной графике и позволяет проследить развитие этого вида искусства от первых работ пером его основоположников — художников «Мира искусства» А.Н.Бенуа, Л.С. Бакста, М.В. Добужинского, К.А. Сомова до еще более рафинированных и декоративных рисунков «младомирискуссников» С.В. Чехонина, С.Ю. Судейкина, К.Ф. Юона и причудливых фантазий символистов В.Д. Милиотти, Н.П. Феофилактова. Впервые достаточно полно, как целостное явление, представлен хранящийся в собрании Третьяковской галереи изобразительный архив издательства «Скорпион».

Традиционной областью применения тушевого рисунка остаются эскизы картин и монументальных композиций,
росписей особняков и театральных декораций. Энергичный перовой рисунок М.А. Врубеля к картине «Демон поверженный» (1901) уже содержит всю гамму трагических эмоций большого полотна, позволяет осознать его пластический размах. Маленькие беглые эскизы-наброски В.А. Серова для дома Е.П. Носовой — самые «первые мысли» художника, разработанные впоследствии в угольных картонах и цветных гуашах. В них он выявлял композицию и общую «идею росписи», не останавливаясь на подробной разработке фигур. Стремительный летящий росчерк пера, превращает эскизы в удивительные наполненные воздухом и движением «кадры», в которых присутствует эффект пребывания в будущем интерьере, ощущается масштабность пространства. Тушевые эскизы В.Э. Борисова-Мусатова — многочисленные варианты композиций для росписи дома А.И. Дерожинской — позволяют проследить постепенное развитие замысла художника. «…Мечты мои формируются. Найдется ли им место, где они воплотятся, где можно будет написать фреску так, как я ее понимаю», — писал он[2]. Росписи не были осуществлены, но благодаря эскизам они остались в истории искусства.

Начало ХХ века — время ярко выраженного индивидуализма. Художественные эксперименты 1910-х годов отражаются и на стилистике перового рисунка: он приобретает подчеркнуто авторский характер. Стремившиеся к абстрактному пониманию художественной формы, мастера авангарда были сосредоточены на исследовании природных свойств пера, его разновидностей — палочки, черенка кисти. Их интересовали чистая (абстрактная) выразительность линии, а также взаимодействие линии с красочным пятном. В своем творчестве они часто обращались к традиционным народным и примитивным видам искусства (европейского и восточного), где свойства формы наивно обнажены. На пересечении интереса к лубку (немецкому — у В. В. Кандинского и японскому — у Г.Б. Якулова) и авторских теорий света и цвета рождались такие произведения, как стекла Кандинского («Дама в золотом платье», «Амазонка», оба — 1917; «Корабль», «Дамы в кринолинах», оба — около 1918) и композиции «Скачки» (1905) и «Кафешантан» (1906) Якулова, удивительные по красоте и увлекательности диалога равноправных сторон — линии и цвета. В еще большей степени эти диалоги воплощены в беспредметных работах Кандинского. Рисуночная и красочная «живописная» формы в них находятся в непрерывном взаимодействии, которое и есть — основная движущая сила построения всей композиции.

Для П.Н. Филонова, тяготевшего к «вскрыванию атомистической структуры предмета», рисунок пером стал идеальной формой выражения. Штрихи-точки, штрихи-царапины как бы проявляют внутреннюю природу вещей или явлений, течение «жизненных токов». Перо в его руках превращалось в ланцет, вскрывающий внешнюю оболочку предметов. «…Глаз исследователя изобретателя — мастера аналитического искусства стремится к исчерпывающему видению. он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника», — писал художник[3].

В творчестве Н.С. Гончаровой перовой рисунок возникал время от времени и в зависимости от задачи носил различный характер. Знаменитая композиция «Электрическая люстра» (1912), построенная на контрастах черных линий различной толщины и светлого поля листа, часто воспринимается как своеобразный манифест лучизма. В 1920-е— 1930-е годы, в период увлечения китайским и японским искусством, Гончарова открыла для себя иные особенности этой техники. Экспрессия линий уступила место мягкости тональных оттенков, растекающихся пятен в сочетании с тонким перовым «каркасом» линий.

М.Ф. Ларионов обращался к рисунку тушью редко и использовал не перо, а палочку, дающую более свободный пластичный контур. Особенно выразителен этот инструмент в иллюстрациях к поэме А. Блока «Двенадцать» (1920). Иногда сам материал как бы провоцирует определенную манеру рисования. Найденная на антикварных развалах набережной Сены старая бумага и флакон орешковых чернил (традиционные материалы XVIII века) заставили Ларионова почувствовать себя современником знаменитых рисовальщиков прошлого. В традициях старых мастеров исполнен «Мужской портрет в старинном стиле» (1920-е—1930-е). Неслучайно именно эта работа завершает выставку, протягивает нить — «тонкую перовую линию» — к открывающим экспозицию произведениям европейских мастеров, стоявших у истоков культуры рисунка пером в России.

При подготовке статьи использованы материалы А.З. Антоновой и Л.А. Торстенсен.

М.Ю. Лермонтов. Сочинения. Художественное издание тов-ва И.Н. Кушнерова и К° и книжного магазина П.К. Прянишникова. М., 1891.
Дурылин С. Врубель и Лермонтов. Цит. по: Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Изд. 2-е. Л., 1976. С.317.
Филонов П.Н. Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Кат. выст. Л., 1988. С. 108.

Иллюстрации

Сем.Ф. ЩЕДРИН. Пейзаж с руинами. 1799
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо. 48 × 37

М.Н. ВОРОБЬЕВ. Иматра. 1830-е
Бумага, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 19,2 × 24,3

С.М. ВОРОБЬЕВ. Панорама Ревеля из предместья. 1838
Бумага, тушь, перо. 19,2 × 52,9. Лист склеен из двух частей

Ф.П. ТОЛСТОЙ. Душенька любуется собою в зеркало. 1825
Бумага, тушь, перо. 34,4 × 40,5

П. ГОНЗАГА. Архитектурная фантазия. Конец 1790-х
Бумага, бистр, кисть, перо, графитный карандаш. 19,8 × 9,2

К.П. БРЮЛЛОВ. Последний день Помпеи. 1828–1830
Один из первых эскизов одноименной картины (1830–1833, ГРМ). Бумага, бистр, перо. 15,5 × 18,9

А.А. ИВАНОВ. Дни творения, день четвертый. «Да будут светила на тверди небесной!» 1846–1847
Бумага, сепия, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. 14,9 × 22,8

А.Е. ЕГОРОВ. Тайная вечеря. 1820-е
Эскиз. Бумага, галловые чернила, кисть, перо, итальянский карандаш. 21,5 × 31

С.Ф. ГАЛАКТИОНОВ. Дерево. Начало 1800-х
Бумага, тушь, бистр, итальянский карандаш. 40,5 × 52,8

В.Д. ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1882
Реплика одноименной картины (1878, ГТГ). Бумага, тушь, перо. 22 × 26

В.Г. ПЕРОВ. Поволжские хищники. 1878
Эскиз-вариант неосуществленной картины. Бумага, графитный карандаш, растушка, тушь, перо. 15 × 25

И.И. ШИШКИН. Лесная глушь. 1870
Бумага желтая, графитный карандаш, растушка, тушь, перо, кисть, белила. 37,2 × 54

И.Е. РЕПИН. «1917 год». У Казанского собора. 1917
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 22,2 × 35,7

К.Ф. ЮОН. Царство животных из цикла «Сотворение мира». 1908–1909
Бумага, тушь, перо. 48 × 64,5

М.А. ВРУБЕЛЬ. М.А. ВРУБЕЛЬ. Прощание Зары с Измаилом. 1890–1891 1890–1891
Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Измаил-бей». Бумага, черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо, графитный карандаш. 41 × 30,5

В.В. КАНДИНСКИЙ. Экзотические птицы. 1915
Бумага, акварель, тушь, кисть, перо. 33,4 × 25,2

Г.Б. ЯКУЛОВ. Кафе-шантан. 1906
Бумага, гуашь, перо. 64 × 96

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

В данном материале я расскажу, как без особых затрат времени и каких-либо углублённых знаний и хитростей, превратить портретную фотографию в карандашный рисунок (эскиз).

В этом материале я буду использовать программу Photoshop версии CS6, но действия и команды, применяемые в статье, подойдут для всех версий Photoshop вплоть до CS3.

Как сделать рисунок из фото в Фотошопе

Ниже я привёл изображение с оригиналом и готовым результатом. На картинке слева Вы видите исходную фотографию, а справа итоговое изображение, который мы получим после применения действий, описанных в статье:

Первое, с чего мы начнём — это создание копии оригинального изображения. Откройте фотографию в программе Photoshop, затем откройте палитру слоёв (нажать клавишу F7) и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего фоновый слойпродублируется:

Копия будет расположена над фоновым слоем и выделена синим цветом, что говорит нам о том, что данный слой является активным. Все дальнейшие действия мы будем производить с этой копией изображения, оставляя оригинал нетронутым.

Теперь нам надо обесцветить изображение. Для этого пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Обесцветить (Image —> Adjustments —> Desaturate) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U.

Теперь нам понадобится создать дубликат чёрно-белого слоя, в данный момент он у нас активен (подсвечен синим), поэтому для дублирования снова нажмите Ctrl+J:

Инвертируем цвета слоя. Пройдите по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Инверсия (Image —> Adjustments —> Invert) или просто нажмите комбинацию клавиш Ctrl+I.
Данное действие в нашем случае инвертирует значения яркости, что делает светлые участки тёмными, а тёмные — светлыми, иными словами, мы получим негатив фотографии:

Изменим режим наложения этого слоя на «Осветление основы» (Color Dodge). При этом окно рабочего документа заполнится белым цветом. В зависимости от образа Вашей фотографии, в некоторых местах могут оставаться чёрные области, но большинство документа будет заполнено белым:

Теперь проходим по вкладке главного меню Фильтр —> Размытие —> Размытие по Гауссу (Filter —> Blur —> Gaussian Blur)

Это открывает диалоговое окно соответствующего фильтра. Начните перемещать ползунок «Радиуса» вправо, и Вы увидите, как в документе начнёт проявляться эффект эскиза. Чем дальше вы переместите ползунок, тем больший будет применяться эффект размытия и, соответственно, будет повышаться интенсивность эффекта эскиза. Однако, если вы переместите ползунок слишком далеко, будут появляться полутона и эффект карандашного рисунка будет пропадать. В моём случае я остановился на значении 12,5 пикселей:

Кликните правой клавишей мыши по активному (верхнему) слою, при этом откроется контекстное меню, в котором наведите курсор мыши на пункт «Объединить видимые» (Merge Visible), зажмите клавишу Alt и кликните левой клавишей мыши по этому пункту. Благодаря зажатой Alt у нас появится новый слой, состоящий из двух объединённых верхних (видимых) слоёв. При этой манипуляции вид фотографии в рабочем окне документа не изменится. Вот как будет выглядеть палитра слоёв:

Изменим режим наложения этого нового слоя на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит линии в эскизе. Если вы обнаружили, что линии стали слишком тёмными, уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя. У себя я понизил Непрозрачность до 50%:

На данном этапе чёрно-белый рисунок готов, и, если Вам нужен именно чёрно-белый рисунок из цветной фотографии, то можете остановится. Если же Вы хотите добавить в эскиз цвета, то выполните несколько действий, указанных ниже.

Итак, продолжаем. Сделаем копию фонового слоя, находящегося внизу палитры слоёв, для чего кликаем левой клавишей мыши по этому слою и нажимаем комбинацию Ctrl+J, при этом новый слой создастся непосредственно над оригиналом.
Но нам этот слой нужен для придания цветов эскизу, поэтому мышкой перетащим его на самый верх в палитре слоёв.

Теперь осталось только изменить режим наложения на «Цветность» (Color) и уменьшить Непрозрачность (Opacity), в моём примере я задал значение Непрозрачности 65%:

Взгляните ещё раз на конечный результат:

Ссылка на источник

Рисунки космоса для срисовки (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые рисунки космоса для срисовки.

Картинка космос.

Рисунок космос.

Рисунок для срисовки космос.

Картинка космос.

Рисунок космос.

Рисунок ракета в космосе.

Рисунок для срисовки космос.

Картинка космос.

Рисунок космос.

Рисунок планеты.

Рисунок космос.

Рисунок космос, девушка.

Картинка космос.

Рисунок планета.

Рисунок космическая девушка.

Черно-белая картинка планета.

Рисунок краской космос.

Рисунок космонавт в космосе.

Рисунок красками космос.

Рисунок для срисовки космос.

Картинка космос.

Рисунок для срисовки космос.

Рисунок красками космос.

Рисунок для срисовки космос.

Детский рисунок космос.

Рисунок акварельными красками космос.

Рисунок космос.

Рисунок котик, космос.

Рисунок для срисовки космос.

Прикольный рисунок космос.

Рисунок девушка космос.

Рисунок планета.

Рисунок космос.

Рисунок карандашом космос.

Рисунок красками космос.

Рисунок девушка с волком.

Рисунок космос волк.

Картинка космос.

Рисунок красками космос.

Рисунок ракета в космосе.

Рисунок планеты.

Рисунок планета.

Космический рисунок

Космос из банки

Рисунок карандашом

Рисунок для срисовки

Магический рисунок

Красивый космос

Невероятная картина

Красивая планета

Космический котик

Красивая картина

Горы и звезды

Космический котик

Девушка обнимает космос

Красивый рисунок

Планеты

Рисунок красками

Радужный месяц

Космонавт

Расплавленный месяц

Космос

Планеты

Ракета

Космонавт в космосе

Космическая картина

Горы и звездное небо

Планеты

Рисунок карандашом

Планеты

Красивый рисунок

Красивый космос

Ракета

Мне нравится88Не нравится20

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Как рисовать шаг за шагом

… даже если вы думаете … у вас нет таланта …

Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.

Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.

Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения.Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.

Давайте узнаем, как рисовать

Нарисуй сердце

Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.

Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.

И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем. Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.

Рисунки Замков

Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнования и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.

Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!

Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!

Рисунки Бабочек

Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?

Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.

Сначала вы тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, не требующие слишком большой точной и детальной работы.

Рисунок Цветка Лотоса

Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.

Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.

Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.

Карандашный рисунок белоголового орлана

Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.

Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.

Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.

Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения

Рисунок Розовой Розы

Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода мысленный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.

Когда ты беспокоишься, злишься, расстроен, беспокоишься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.

Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.

Рисунок крыльев ангела

Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.

Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.

Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.

Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.

Цветочный Рисунок Гибискуса

Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный карандашом.То же и с живописью. Это почему?

В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?

Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.

Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.

Нарисуйте птицу зимородка

Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.

Представьте, что вы иллюстрируете свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.

Любой рисунок может добавить необычайную ценность обычному тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?

Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.

Как нарисовать Минни

Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.

В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.

Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.

Все больше и больше людей ищут альтернативные способы заменить фотографии искусством ручной работы.

Как нарисовать верблюда

Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.

Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.

Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.

Здесь мы любим видеть работу друг друга, и неважно, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.

НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

лучших простых рисунков для детей

Рисунки так важны для детей.Каждый ребенок наслаждается творчеством. От рисования единственной прямой линии до нанесения цветных пятен на краску — это то, что детям нравится и очень нравится. И нас всегда нужно воодушевлять!

Некоторые виды деятельности естественны для маленьких детей, например, танцы, пение и рисование. О важности рисунков для детей мы поговорим в этой статье.

Рисунки — неотъемлемая часть развития детей. Мы обсудили некоторые важные преимущества рисунков для детей.

Мы собрали одни из лучших легких рисунков для детей. Вы можете проверить их в конце этой статьи.

Рисунки развивают силу детского воображения:

Рисование развивает детское воображение. Воображение — самое важное качество, которое помогает вашему ребенку мыслить свободно. У него нет границ никогда.

Воображение — это то, что позволяет вашему ребенку думать о созданных им персонажах, таких как говорящие животные, летающие машины или инопланетяне.Буквально нет предела фантазии.

Воображение — очень важная часть роста ребенка: когда он воображает, он может составить свой собственный сценарий. И мы всегда должны поощрять воображение, потому что это способ выражения идей, эмоций и творчества.

Рисование помогает повысить концентрацию и внимание:

Каждый ребенок любит рисовать по-своему. Но в рисовании есть одна общая черта для каждого ребенка — это концентрация.Поскольку они сосредотачиваются на том, чтобы оставаться в рамках линий и сосредоточиться на завершении всего изображения и заполнении всего изображения цветом.

Умение замечать мелкие детали и концентрироваться на достижении определенного результата поможет развитию вашего ребенка. И эти концепции будут иметь важное значение для академической успеваемости вашего ребенка!

Рисование улучшает моторику ваших детей:

Для вашего ребенка важно улучшить и развить мелкую моторику в раннем возрасте. Рисование укрепляет руку для письма.Они научатся правильно держать карандаш и мелки.

Это очень важно, потому что правильно держать карандаш также важно для улучшения вашего почерка.

Рисование развивает характер решения проблем:

При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений, таких как выбор цвета, способ рисования и соединения частей тела с другими частями, выбор правильной формы и размера, определенный способ изображения эмоций. Все эти вопросы требуют решения проблем.

Если дать им задания по рисованию, например создание семейного портрета, или спросить их, как они раскрашивают картинки, это всегда поможет развить и улучшить их умение решать проблемы.

Рисование улучшает визуальный анализ:

Маленькие дети не могут легко понять некоторые понятия, такие как форма, сравнение размеров, расстояние, разница между цветами. Рисование — это самый простой и идеальный способ осознанно обучать этим понятиям!

Предоставление детям возможности рисовать определенные предметы, особенно по отношению друг к другу, улучшит их визуальный анализ повседневных пространств.

Представляем вашему вниманию сборник интересных и легких рисунков для детей. Вы можете использовать эти простые рисунки для детей, чтобы практиковать их навыки рисования.

Чтобы скачать все рисунки для детей, нажмите здесь.

Чтобы загрузить одно изображение, щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите «Сохранить изображение как».

Чтобы скачать все рисунки для детей, нажмите здесь.

Заключение:

Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисунки для детей — это еще один способ общения для них.И нас всегда нужно воодушевлять. Вы можете понять мысли и чувства вашего ребенка с помощью его рисунков.

Рисунки помогают детям выразить себя, а также повышают их эмоциональный интеллект. Есть так много причин, по которым рисунки могут помочь развить и улучшить творческие навыки и эмоции вашего ребенка.

Мы обсудили некоторые из них в этой статье и поделились с вами некоторыми из лучших легких рисунков для детской коллекции. Это поможет вашему ребенку улучшить свои навыки рисования.

Мы будем рады услышать и ваши идеи! Как вы развиваете у детей навыки рисования? А что им нравится во время рисования? Свяжитесь с нами в Twitter, Facebook и Pinterest!

[Ознакомьтесь с нашими статьями по теме: 150 ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ МЫСЛЕЙ ДНЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ]

рисунков в стиле каваи — как рисовать каваи

Каваи рисунки — очень милые рисунки, у которых всегда есть общие характеристики.

В этой статье я покажу вам хороший список раскрашенных рисунков в стиле каваи, сделанных карандашом, чтобы вы могли загрузить и распечатать их, чтобы раскрасить по своему усмотрению.Наверняка наш список рисунков вам понравится.

Рисунки карандашом Kawaii

рисунков Kawaii уже давно стали очень известными. Это стиль рисования, пришедший из Японии.

Слово «каваи» может означать «милый» или «милый». Следовательно, в Японии каваи — это не только способ рисования, но и образ жизни. Так что вы можете найти одежду каваи или игрушки каваи.

На Западе слово каваи стало популярным благодаря проникновению аниме и манги в нашу культуру.

В дизайне каваи есть несколько очень известных персонажей. Пожалуй, один из самых известных на всех уровнях — Hello Kitty.

На этом изображении, которое вы видите выше, мы ясно видим сцену из известной видеоигры Comecocos. Что происходит, так это то, что он сделан в стиле каваи. А что дает этот стиль? В основном огромные глаза PacMan, с большой яркостью, что также происходит в глазах призрака.

Особенности рисования каваи

Характеристики рисованных персонажей каваи имеют свои особенности.В целом можно сказать, что это простые персонажи, с огромными глазами, которые и придают этому образу нежности. В общем, внешний вид персонажа кавайи должен быть невинным.

На рисунке выше вы можете ясно увидеть эти характеристики. Это pinmgüino, в котором тело столь же просто, как и идеальный овал, с небольшими простыми элементами, которые завершают его: крылья, ноги, грудь, рот. И прежде всего большие глаза с огромными блестками.

То же самое и с этим рисунком совы.Учтите, что эти рисунки должны быть раскрашенными. Как только они будут окрашены, особенно черная часть глаз, будет усиливаться эффект нежности, который передают эти персонажи.

Как рисовать каваи

Теперь я поставил кита тоже в стиле каваи. Если вы хотите узнать, как делать рисунки в стиле каваи, вот хороший пример.

Вы должны начать с создания идеального круга, который превратится в голову кита. Оттуда вы делаете хвост кита, пропорционально намного меньший, чем голова.По бокам круга вы размещаете плавники и, наконец, помещаете внутрь круга огромные глаза с соответствующей яркостью и ртом, чтобы ваш рисунок кавайи был готов.

Хорошая вещь в этом типе рисунка заключается в том, что вы можете придать стиль каваи чему угодно. Вот пример пиццы.

Чтобы сделать этот рисунок, вам просто нужно сделать треугольник, закругляя основание. Затем вы делаете параллель основы, чтобы сформировать край пиццы. Вы делаете классические большие глаза и рот.В завершение вы кладете элементы, из которых получается пицца, которая придется вам по вкусу. На моем рисунке капуни и соленые огурцы. Готово, у нас уже есть рисунок каваи.

Рисунки животных в стиле каваи

Рисунки в стиле каваи, пожалуй, лучший способ познакомить детей с рисованием. Поскольку главная особенность — упростить рисунки, рисовать в этом стиле самые легкие для самых маленьких.

Рисование животных в стиле каваи может быть очень увлекательным занятием, и вы можете получить очень красивые и милые рисунки, например, маленького льва наверху.

Этот рисунок — один из самых простых и понятных, которые вы можете найти в этой статье. Это очень забавно, потому что элементов не так много, но очевидно, что это свинья, которая лежит на земле. Необходимо несколько элементов, чтобы было понятно, что это свинья, например, нос и форма головы.

А для упрощенных рисунков такой лягушачьей головы нет. Все, что у нас есть из двух огромных глаз, — это один штрих, образующий голову лягушки, и улыбающийся рот.У него больше нет рисунка, но и не нужно. Совершенно ясно, что он из себя представляет.

Этим изображением мы завершаем список рисунков животных в стиле каваи, в данном случае немного подробнее.

Kawaii рисунки общих элементов

В рисовании картинок хорошо то, что мы можем дать жизнь чему угодно. Все элементы повседневной жизни, неодушевленные предметы, могут ожить через наши рисунки.

Это тот кекс, который мы видим на рисунке.Это насыщенный кекс с клубникой сверху, у которого большие глаза и рот.

Здесь лучше всего его раскрасить, потому что там рисунок будет оценен по достоинству.

Мы все утром выпили кофе или кофе с молоком и хорошо провели время. А что было бы, если бы чашка была такой же красивой, как та, что изображена на этом рисунке?

Вот чашка, нарисованная в стиле каваи, с большими красивыми глазами, улыбающаяся.

Попкорн, который находится в упаковке, также превращается в рисунки в стиле каваи.Чтобы сделать эти рисунки, вам понадобится только карандаш, резинка и блокнот. Оттуда только ваше воображение может ограничить вас в том, что вы можете рисовать. Не бойтесь создавать свои собственные рисунки в стиле каваи. Для начала вы можете раскрасить те, что есть на этой странице, затем вам предлагается их нарисовать, пока вам не предложат сделать свои собственные рисунки.

Вы когда-нибудь думали, что растения живые? Может быть, да, потому что так всегда говорят. Вы должны поливать их, чтобы они не умерли, разговаривайте с ними, чтобы они росли.Но вы не представляли, что они могут смотреть на вас или даже разговаривать с вами. Это возможно благодаря рисункам в стиле каваи. На рисунке выше у вас есть кактус в очень красивом маленьком горшке с его огромными глазами и бантом на голове, который говорит нам, что это маленький кактус. Это простой рисунок, который можно попросить сделать самому.

Будьте осторожны, идет дождь, и не меньше, чем в облаках кавайи. Здесь вы можете увидеть, как элемент природы очень легко и просто можно превратить в рисунок кавайи.

Рисунки Kawaii также могут быть элементами, используемыми для любви. Вы можете сделать свои собственные открытки, чтобы подарить понравившемуся человеку рисунки в этом стиле. Вот пример этого. Это крылатое сердце с очень большими глазами и улыбающимся ртом. Из этого рисунка можно сделать любое количество изображений любовных рисунков в стиле каваи.

Прочие каваи животные

Продолжим несколько примеров животных каваи. На этом изображении мы видим очень ленивого кота, лежащего на полу и внимательно наблюдающего.Мы видим, что кошка сделана очень простыми и несложными мазками, так что это стильно.

Вот медведь панда, только в голове. Поскольку он не цветной, доподлинно неизвестно, что это за медведь. Если вы закрасите уши, нос и большую часть глаз в черный цвет, вы увидите, что это панда.

Цветные красивые картинки

Призраки — это часто элементы, которые раньше пугали, однако это может измениться, когда мы создадим призраков в стиле каваи. На рисунке выше у вас есть призрак с высунутым языком, смеющийся и подмигивающий.Поэтому мы создали красивое привидение.

Теперь мы видим, что это привидение. Смена пола очевидна, потому что у нее есть бантик на голове, а в глазах, которые улыбаются, выступают ресницы. Рот маленький, и вы можете видеть язык.

Каваи смайликов

смайликов уже стали частью нашей жизни. В WhatsApp или любом другом приложении эта графика была преобразована в способ передачи различных эмоций. Смех, гнев, грусть и многое другое мы можем сказать через эти рисунки.

Теперь, если мы их нарисуем, мы сможем сделать несколько смайликов в стиле каваи. На изображении выше мы видим типичные желтые лица, в данном случае с высунутым языком и подмигивающим.

Этот другой рисунок известен как корма WhatsApp. Вы также ввели типичные элементы рисунков каваи, чтобы было смешнее.

Надеюсь, вам понравились все эти рисунки в стиле каваи. Продолжайте заглядывать на наш сайт в раздел «Карандашный рисунок», потому что вы найдете статьи, которые принесут гораздо больше удовольствия.

Как это:

Великих руководств по легкому рисованию — Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Иногда мы не хотим беспокоиться о создании сложных шедевров, над которыми мы трудимся часами. Иногда мы просто хотим сесть и нарисовать легкий, быстрый, расслабляющий и веселый рисунок. К счастью, есть сокровищница руководств, которые снимают все умственное напряжение при рисовании, так что вы можете просто сосредоточиться на творчестве.

Простые рисунки — отличный способ поработать над своими художественными навыками, не тратя много времени на создание сложного произведения искусства. Есть отличные учебные пособия по таким предметам, как пейзажи, животные, мультфильмы и многое другое, которые делают рисование увлекательным и легким.

Есть множество отличных руководств по YouTube во всех категориях, которые вы можете себе представить. Давайте погрузимся в некоторые из моих любимых, чтобы вы начали.

Как рисовать животных: уроки простого рисования

Кто не любит симпатичного жирафа или дельфина? Рисование животных может быть действительно интересным способом попрактиковаться в работе с разными формами и строением тела.Хотя это не должно быть сложно. Вот несколько отличных простых уроков для животных, которые можно попробовать.

Слон

Воющий волк

Дельфин

Динозавр

Павлин

Жираф

Как рисовать пейзажи: уроки простого рисования

Если вы не можете смотреть в окно на красивый пейзаж, лучше всего его сфотографировать. Эти результаты этих руководств удивительно просты, учитывая, насколько они потрясающие.Работа над пейзажами даст вам хорошую практику с перспективой и масштабом, а также будет действительно расслабляющим опытом.

Сцена у реки

Абстрактный пейзаж

Сцена с луной

Пляжная сцена

Горный пейзаж

Как рисовать мультфильмы: уроки простого рисования

Порадуйте себя милыми персонажами! Мультипликация — отличный способ снять напряжение с рисования. Я не хочу сказать, что рисовать карикатуры не так уж и сложно — это меня постоянно зацикливает.Карикатуристы и аниматоры невероятны. Но есть несколько простых мультфильмов, которые действительно легко воплотить в жизнь.

Мультипликационные лица

Мультяшная панда

Микки Маус

Мультяшный щенок

Миньон

Малыш Йода

Как рисовать цветы: уроки простого рисования

Как только вы поймете основы рисования цветов, вам откроется весь сад. Нарисовать цветы очень легко, но вы также можете добавить их, чтобы сделать их более замысловатыми или сложными.Я предпочитаю цветы.

Микс цветочных рисунков

Пион

A Подсолнечник

https://www.youtube.com/watch?v=7GEYiQ9EZ18

Маки

Водяная лилия

Как рисовать мандалы: уроки простого рисования

Рисование мандал может быть действительно забавным и расслабляющим. Их также довольно легко сделать, если вы освоитесь. Многие замысловатые мандалы создаются из простых форм, что делает их менее утомительными, чем другие типы рисования.Мандалы могут быть действительно полезными, если вы тренируете свои навыки симметрично и точно.

Простое руководство по рисованию для начинающих

Блог / Простое руководство «Как рисовать» от Artistro!

Мы все могли бы время от времени протянуть руку помощи, не так ли?

Здесь вы найдете простые советы по рисованию, охватывающие широкий круг тем, от подробных инструкций и «пошаговых инструкций» до более общих советов и предложений. Не забудьте изучить более 100 простых вещей для рисования и открыть для себя более 100 новых идей для рисования наскальных рисунков с Artistro! Эти статьи добавляются постоянно, поэтому заходите время от времени, чтобы узнавать, что нового.

1. Милая девочка с собачкой «пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

2. Очаровательная сова на дереве «Пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

3. Пошаговый рисунок кактусов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

4. Пошаговый рисунок цветов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

5.Весенний цветок нарисован поэтапно ручками Artistro

6. Симпатичный кот, нарисованный поэтапно.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro

7. Пошаговое рисование с домашним растением.

Материалы: бумага и маркеры Artistro Acrylic Paint

8. Направляющая для рисования Baby Grout.

Материалы: бумага и краски, маркеры, сверхтонкие наконечники

9. Пошаговое руководство по рисованию с подсолнухом.

Материалы: бумага и маркеры Artistro со средним наконечником

10.Пошаговое руководство по канарейке.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro

11. Пошаговое руководство с популярным персонажем «Корпорация монстров» Майком Вазовски.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

12. Симпатичный пион по пошаговому рисунку.

Материалы: бумага и перманентные маркеры Artistro.

13. Симпатичная лисичка, нарисованная поэтапно маркерами Artistro.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

14. Пошаговое руководство с Crab.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

15. Красивая роза, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

16. Пошаговое рисование маков.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

17. Рисование книг маркерами Artistro шаг за шагом

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

18.Учебное пособие по рисованию бабочкой ручками Artistro Paint.

Материалы: бумага и ручки Artistro.