Рисунки и картины: Картины и рисунки поэта | Президентская библиотека имени Б.Н. Ельцина

Содержание

Техники изобразительного искусства и картин

	Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели: по-сухому — живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего по-сырому, мокрая акварель, алла прима — живопись по сырой бумаге Картины акварелью
	Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
	Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. Аэрография картины
	Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления: холодный батик — рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава. Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи. горячий батик — рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ. Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка. эксперементальный батик — роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография. Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик
org/ImageObject»>	Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления: Классический витраж (технология Тиффани) — сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика. Накладной витраж — получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами. Расписной витраж — на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками. Плёночный витраж — на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология). Комбинированный витраж — образуется сочетанием различных технологий создания витража. Авторский витраж Витраж Тиффани
	Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком: Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности. Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства. Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви. Сучжоуская вышивка — это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название «Свободный стежок», сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях — расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу. Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка
	Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления: Миниатюра на эмали, финифть — техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно. Расписная (живописная) эмаль — на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей. Перегородчатая эмаль — для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. Эмаль по скани (филиграни) — на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют. Выемчатая эмаль — на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта. Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали. Эмаль по гильошированному фону — разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы. Эмаль по литью — изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью. Эмаль по рельефу — техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь. Картины горячей эмалью
	Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления: Линогравюра — способ гравирования на линолеуме Ксилография — гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры Резцовая гравюра, резец — самая древняя разновидность гравюры. Гравюра на картоне Офорт — разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами. Пунктир — разновидность техники офорта. Сухая игла — разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Акватинта — разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль. Лавис — разновидность акватинты. Меццо-тинто — разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске. Мягкий лак — разновидность техники офорта Резерваж — разновидность техники офорта Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра
	Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
	Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Картины гризайль
	Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). Картины гуашью
	Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Интерьерная живопись
	Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
	Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
org/ImageObject»>	Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
	Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
	Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. Хромолитография (от греч. chroma — цвет и литография) — цветная литография. Авторская литография Авторская хромолитография
	Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка: Духовно-религиозный — изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д. Философский Юридический — изображения судебных процессов и судебных действий. Исторический — повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты. Светский — нерелигиозные (мирские) сюжеты. Сказочный — волшебные, богатырские и житейские сказки. Праздник — изображения святых. Конница — лубки с изображением всадников. Балагурник — потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски. Картины лубок
	Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Картины маркетри
	Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления: Римская мозаика Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку. Византийская мозаика Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета. Флорентийская мозаика Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др. Русская мозаика Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др. Французская мозаика Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины. Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика
org/ImageObject»>	Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Картины монотипия
	Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др. ). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. Монументальная живопись
	Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели: сухая — производится из пигмента путем прессовки без добавления масла масляная — производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. восковая — производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска Картины пастелью Подробнее о технике пастели
	Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т. п. Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
	Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
	Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. Станковая живопись
	Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. Картины сухой кистью
	Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. Картины тушью
org/ImageObject»>	Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Картины авторская шелкография
org/ImageObject»>	Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
	Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. Авторский эстамп

Жанры живописи

Жанры в китайском искусстве

Стили и направления живописи

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, техники изобразительного искусства

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!

Картины и рисунки Дэвида Боуи: philologist — LiveJournal

Categories:

Искусство
Знаменитости
catIsShown({ humanName: ‘музыка’ })» data-human-name=»музыка»> Музыка
Cancel

Не все знают, что для оформления обложек своих альбомов Дэвид Боуи (1947-2016) часто использовал собственные рисунки. В детстве он учился в художественной школе, и всю жизнь не переставал любить живопись и заниматься ею. Стены его дома были увешаны картинами — как его собственными, так и полотнами великих мастеров, которые он коллекционировал. Дэвид Боуи говорил, что искусство – это все, чем он хотел бы обладать, ведь оно реально может изменить твое настроение, даже если утром ты встал не с той ноги.

I am a World Champion – 1977

Экспериментатор по духу, как в музыке, так и в живописи, Дэвид Боуи не боялся пробовать различные техники и смешивать стили: то это был акрил, то уголь, то коллажи, то трафареты. Пытался сооружать даже световые инсталляции и делать изображения с помощью рентгеновских лучей, а с приходом компьютерной эры освоил графические редакторы и учился рисовать с их помощью. Ему было интересно все. Его работы участвовали в художественных выставках, и ими, естественно, всегда интересовались коллекционеры. Какая-то часть картин в итоге разошлась по частным и публичным коллекциям, но большая часть работ по-прежнему хранится в семейном архиве, рядом с произведениями маститых художников эпохи Возрождения. Ну что тут скажешь. Талантливый человек талантлив во всем.

Turkish Father and Son – 1978

The rape of Bigarschol – 1996

Dry Heads Capetown – 1995

Squeeze 2000 – 1996

Present future accepted – 1995

Berlin landscape with JO – 1978 (Portrait of Iggy Pop (James Osterberg))

Portrait of JO – 1976

Hearts Filthy Lesson – 1995

Evol for the Missing – 1996

Child in Berlin – 1977

Серии портретов

Portrait of Mike Garson

Южно-африканская серия «Предки»

Серия навеяна южноафриканскими преданиями о том, что предками жителей Африки были странные белые духи. Боуи нравилась такая легенда: когда коренные жители впервые увидели европейцев, то решили, что это их предки пришли навестить их.

Скетчи и наброски

Отсюда

Вы также можете подписаться на мои страницы:
— в фейсбуке: https://www.facebook.com/podosokorskiy
— в твиттере: https://twitter.com/podosokorsky
— в контакте: http://vk.com/podosokorskiy

Tags: Дэвид Боуи, искусство

Искусствовед Дмитрий Озерков уволен из Эрмитажа
Заведующий отделом современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков рассказал в соцсети , что уехал из России сразу после начала СВО, но окончательное…
Закрылся журнал «Искусство», издававшийся с 1933 года
Российский журнал «Искусство» прекратил выпуск электронной и бумажной версии, об этом редакция сообщила подписчикам издания по электронной…
Наталия Семенова.
«Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?» (2022)
Семенова Н.Ю. Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются? — М.: Слово, 2022. — 336 с., илл. Наталия Семенова, биограф московских…
Умер художник Дмитрий Врубель
14 августа в Берлине в возрасте 62 лет умер российский художник Дмитрий Владимирович Врубель. Он родился 14 июля 1960 в Москве. В 1975 году в…
С.С. Степанова. Романтичный классицист Петр Васильевич Басин. Письма из Италии. 1819–1830
Степанова С.С. Романтичный классицист Петр Васильевич Басин. Письма из Италии. 1819–1830. — Москва: БуксМАрт, 2022. — 320 с. Пенсионер…
В.С. Кереметчи. Искусство Медичи: В 4-х кн. (2022)
Кереметчи В.С. Искусство Медичи: В 4-х кн. — М.: Известия, 2022. 348+220+256+244 с., цв. илл. Содержание: Кн. 1: Джованни ди Биччи де Медичи -…
Умер американский художник-фантаст Кен Келли
3 июня в возрасте 76 лет умер Кен Келли, американский художник-фантаст, известный своими иллюстрациями на тему Конана и Тарзана, а также работами с…
Карикатура эпохи Наполеоновских войн в собрании музея имени В.
И. Даля (2021)
От возвышенного до смешного… / Du sublime au ridicule…: Карикатура эпохи Наполеоновских войн в собрании Государственного музея истории…
Мария Мартиросова. «Военная галерея 1812 года» (2022)
Мартиросова М.А. Военная галерея 1812 года. — Москва: Белый город, 2022. — 340 с. Иллюстрированное издание знакомит читателя с собранием портретов…

Картины, литографии, рисунки в стиле ар-деко — аутентичный дизайн 1930-х гг

Детали и другие фото

Artwork C.WEBER

Ссылка: 14941

Детали и другие фото

Drawing Alex ORSI

Ссылка: 14940

Детали и другие фото

Painting Joseph POPCZYK

Ссылка: 14874

Детали и другие фото

Artwork ZORA STAACK

Ссылка: 14722

Детали и другие фото

Lithography Louis ICART

Ссылка: 14689

Детали и другие фото

Artwork Ernest VENTRILLON

Ссылка: 14682

Детали и другие фото

Artwork RIETI

Ссылка: 14568

Детали и другие фото

Poster ERTE

Ссылка: 14516

Детали и другие фото

Artwork in the style of F.

LEGER

Ссылка: 14475

Детали и другие фото

Lithography ERTE

Ссылка: 14462

Детали и другие фото

Artwork FMR

Ссылка: 14461

Детали и другие фото

Artwork CHABAUD

Ссылка: 14444

Детали и другие фото

Artwork CHABAUD

Ссылка: 14443

Детали и другие фото

Artwork CHABAUD

Ссылка: 14442

Детали и другие фото

Painting G.L.GUYOT

Ссылка: 14305

Детали и другие фото

Poster Lucien Henri Weiluc

Ссылка: 13502

Детали и другие фото

Painting Joseph POPCZYK

Ссылка: 13381

Детали и другие фото

Painting Joseph POPCZYK

Ссылка: 13380

Детали и другие фото

Painting Joseph POPCZYK

Ссылка: 13194

Детали и другие фото

Charcoal drawing MARGAT

Ссылка: 13191

Детали и другие фото

Drawing R.

BOCLET

Ссылка: 12084

Детали и другие фото

Lithography P.JOUVE

Ссылка: 11946

Детали и другие фото

Painting P.JOUVE

Ссылка: 11585

Детали и другие фото

Painting ZORA STAACK

Ссылка: 11509

Детали и другие фото

Painting J.CHEVALIER

Ссылка: 11508

Детали и другие фото

Painting J.CHEVALIER

Ссылка: 11507

Детали и другие фото

Painting J.CHEVALIER

Ссылка: 11506

Детали и другие фото

Painting J.CHEVALIER

Ссылка: 11505

Детали и другие фото

Painting ZORA STAACK

Ссылка: 11499

Детали и другие фото

Painting J.

CHEVALIER

Ссылка: 11497

Детали и другие фото

Painting VISCONTI

Ссылка: 11495

Детали и другие фото

Painting Moshe KATZ

Ссылка: 11494

Детали и другие фото

Painting Pura Vilella

Ссылка: 11493

Детали и другие фото

Painting ZORA STAACK

Ссылка: 11492

Детали и другие фото

Painting H.BOSSUT

Ссылка: 11246

Детали и другие фото

Painting Jean LATOUR

Ссылка: 11240

Детали и другие фото

Charcoal drawing MARGAT

Ссылка: 10738

Детали и другие фото

Oil on wood Roger GODCHAUX

Ссылка: 10736

Детали и другие фото

Ссылка: 9648

Детали и другие фото

Dessin original au fusain

Ссылка: 9646

Детали и другие фото

Tableau MAURICE PROST

Ссылка: 9534

Детали и другие фото

Dessin ANDRE MARGAT

Ссылка: 9525

Детали и другие фото

dessin ANDRE MARGAT

Ссылка: 9414

Детали и другие фото

Tableau G.

L GUYOT

Ссылка: 9386

Детали и другие фото

Painting ERRO

Ссылка: 9317

Рисунки, картины, чертежи, фотографии, диаграммы и прочие изобразительные объекты — Студопедия

Поделись

Лекция 2.8.1 Методика проведения уроков рисования с натуры

Рисунок представляет собой своеобразный стержень, на котором держится всё изобразительное искусство. Об этом неоднократно говорили и писали великие мастера изобразительного искусства. К.Брюллов: «Рисовать надобно уметь прежде, нежели быть художником, потому что рисунок составляет основу искусства; механизм следует развивать от ранних лет, чтобы художник, начав размышлять и чувствовать, передал свои мысли верно и без всякого затруднения; чтобы карандаш бегал по воле мысли…»

Замечательный педагог-художник П.П.Чистяков, говоря о методах преподавания рисования в школах, писал: «Изучение рисования, строго говоря, должно… начинаться и оканчиваться с натуры…»

На научную разработку метода обучения, основанного на рисовании с натуры, оказали определённое влияние труды выдающегося русского педагога К. Д. Ушинского.

«…Дитя, если можно так выразиться, — писал К. Д. Ушинский, — мыслит формами, красками, звуками, ощущениями вообще, и тот напрасно и вредно насиловал бы детскую природу, кто захотел бы её заставить мыслить иначе.»

Рисование с натуры как ведущий вид художественной деятельности положено в основу Программы для общеобразовательных школ, гимназий, лицеев. «Изобразительное искусство» под редакцией члена-корреспондента РАО, доктора педагогических наук В.С. Кузина. Программа начинается с раздела « Рисование с натуры, по памяти и по представлению».

Психология изобразительного творчества младших школьников.

Одним из условий эффективности обучения и воспитания школьников средствами изобразительного искусства является знание учителем динамики формирования психических процессов и качеств личности ребёнка, направленных на эстетическое освоение окружающего мира.

Известно, что дети дошкольного и младшего школьного возраста охотно берутся за рисование, пользуются красками, с удовольствием лепят. Дети, конечно, ещё не могут передать объёмность, реальные пропорции предметов, расположение их в пространстве и цветовое отношение.

Однако их рисунки обладают искренностью, непосредственностью и убедительностью. Эти качества придают детскому творчеству необыкновенную прелесть и дают основания расценивать работы детей как своеобразное произведения искусства.

Рисовать дети начинают раньше, чем читать. Дошкольный процесс графической деятельности ребёнка сложен. Он заключает в себя, по крайней мере, два разных начала: ознакомление с графическими возможностями закрепления информации на плоскости и ознакомление с особенностями изобразительной деятельности.

В 1 класс дети приходят уже с пониманием особенностей изобразительных и графических приёмов кодирования информации на месте. И хотя в дальнейшем эти приёмы будут переплетаться, воздействовать один на другой, всё же дети чётко будут отличать рисование от других способов графического закрепления информации.

Какие ещё существуют граф. способы передачи информации, кроме рисунка?…

Под графической информацией понимается вся совокупность информации, которая нанесена на самые различные носители — бумагу, пленку, кальку, картон, холст, стекло, оптические носители и т. д

рисунки, картины, чертежи, фотографии, диаграммы и прочие изобразительные объекты

Рисунки младших школьников всегда несут смысловую нагрузку, поясняют что-то, часто они бывают схематичны. Наблюдательность у ребёнка в это время развита слабо, но он уже знает существенные признаки предметов и старается закрепить их в рисунках. Дети рисуют то, что о предмете знают вообще. Они передают типичную, обобщённую форму, дают «открытый» цвет, т. е. пользуются чистой краской, которая обычно передаёт не конкретный оттенок, а цвет в принципе. При рисовании по памяти и по представлению могут легко переходить от одного сюжета к другому, изменить замысел. Все эти особенности изобразительных работ объясняются недостаточными знаниями ребёнка, неустойчивым его вниманием, неумением целенаправленно наблюдать, а также быстрой утомляемостью.

Одна из общеобразовательных задач изобразительного искусства – научить детей наблюдать окружающую действительность, осознавать зрительные впечатления и развивать наблюдательность. Всё это очень важно и для общего умственного развития. Особое значение имеет для ребёнка развитие зрительной системы, поскольку согласно данным науки, свыше 90% информации об окружающем мире он получает именно через неё.

Согласно экспериментальным данным, всех детей по их способностям к рисованию можно разделить на три группы:

К I группе относятся дети с ярко выраженной графической одарённостью. Они выполняют рисунки контурными линиями, чётко передают формы, ровным пятном заливают изображение по контуру.

Ко II группе относятся дети с преобладанием живописного начала над графическим. Они рисуют неуверенными путанными линиями, пишут пятнами, хорошо чувствуют цветовые отношения.

Дети III группы имеют в равной степени выраженные графические и живописные способности и довольно успешно справляются с теми и другими работами.

Каждый учитель должен знать, что один ребёнок с трудом выполнит чёткий контурный рисунок или вообще не сможет его сделать. Для другого же это простое задание. И на основе этого многие торопятся сделать вывод, что один ребёнок способен к изобразительному искусству, а другой – нет. Дело здесь не в общей одарённости, а в разной её структуре. Ребёнок, не выполнивший чёткого конкретного рисунка, может, например, отлично подобрать цвет, решить сложную колористическую задачу, которая труднее для первого.

Итак, учитель изобразительного искусства при оценке знаний и умений учащихся должен задуматься над структурой способностей ребёнка.

Рисунок. Живопись.

Непонятные рисунки художников. Картина из трупов муравьев. Билл Стоунхэм «Руки противятся ему»

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник

Человек тянется к творчеству испокон веков. Начиная с наскальных рисунков мамонтов и богов, глиняных сосудов с росписью, настенных фресок, заканчивая шедеврами современного искусства, которыми мы имеем возможность восторгаться каждый день. Все живописцы в поиске неординарного стараются привнести в стиль что-то уникальное и разнообразное. Кто-то уделяет внимание мельчайшим деталям, кто-то ищет новые оттенки и сюжеты, но есть ряд необычных художников, решивших удивить мир не только при помощи кисти.

Художник, что рисует дождь

Несколько лет назад 30-летний авангардист Леандро Гранато стал настоящим достоянием Аргентины. Художник изобрел довольно необычную технику нанесения краски на холст – посредством слезного канала. Еще с детства парень умел набирать воду в нос и тут же выпрыскивать ее через глаза.

Когда вдохновение исчерпало свои ресурсы, Леандро решил попробовать именно такую технику рисования. И не прогадал. Его картины стоят от 2000 долларов и крайне быстро раскупаются. Интересно, для того, чтобы создать одну такую картину, Гранато использует по 800 мл краски для каждой глазницы. Аргентинец даже разработал специальную безвредную краску для глаз, которая, как утверждают врачи, никак не влияет на состояние здоровья художника.

Два пальца в рот и все пройдет

Милли Браун уже много лет живет под девизом «любое искусство имеет право на существование». А все потому, что способ написания картин художницы совершенно не вмещается в рамки принятого.

Девушка, как бы некрасиво это ни звучало, рисует рвотой. Милли глотает соевое подкрашенное молоко со специальными интервалами, а потом вызывает тошноту. Краска, естественно, выходит наружу, создавая «особые рисунки». Как ни странно, роботы художницы все больше набирают популярность, а среди ее преданных фанов можно встретить даже саму мисс эпатаж — Леди Гагу.

Картины грудью четвертого размера

Экстравагантностью также прославилась американская искусница Кира Эйн Вайзерджи. Творить полотна минимум по 1000 долларов каждое ей помогает ее выдающаяся грудь. Девушка стала новатором в такой технике и уже имеет десятки последовательниц по всему миру. Сама Кира объясняет столь странный подход к живописи тем, что грудь позволяет наносить краску под совершенно разными углами и легче приводит в исполнения все задумки художницы.

«Пенис-арт»

Еще один мастер, использующий свое тело как инструмент живописи и заработка, — австралиец Тим Патч. Кистью для эпатажного художника служит его достоинство. Сам Тим без лишней скромности просит называть его «Прикассо» (от английского «prick» — «член») и позиционирует свое творчество первым в истории «пенис-артом». Кроме техники нанесения, австралиец прославился тем, что во время работы на нем надет только котелок обязательно серебристого или розового цвета.

Нигерийское наследие и слоновий навоз

Английский творец Крис Офили является одним из самых ярких почитателей нигерийской культуры. Все его картины прямо-таки пропитаны духом Африки, нигерийской культурой, сексом и слоновьими экскрементами. Вместо краски Офили использует именно навоз. Конечно, дабы избежать запахов, мух и испорченных картин, сырье проходит особенную химическую обработку, но факт остается фактом.

«Блюз, написанный кровью»

Бразильский живописец Виниций Кесада зашел еще дальше и шокировал публику собранием картин «Блюз, написанный кровью». Последнее причем в прямом смысле слова. Для создания этих шедевров художнику требовалось три цвета: красный, желтый и синий. Первый автор решил добывать из собственных вен.

Каждые два месяца Кесада отправляется в больницу, где врачи берут у него 480 миллилитров крови для создания шедевров. Когда же поклонники предлагают гению свою кровушку вместо краски, он отправляет их в пункты приему крови для больных, так как считает, что донорство важнее искусства.

Подводное искусство

Киевлянин Олег Небесный один из немногих художников в мире, решивших совместить два своих любимых хобби: дайвинг и рисование. Олег рисует картины на глубине от 2 до 20 метров и объясняет это тем, что всю красоту подводного мира может уловить только глаз и только момент. На создание своих работ у художника уходит только 40 минут. Перед началом на холст наноситься водостойкий клей (так краска не смывается с полотна). Кроме прочего, цвета на глубине кажутся совсем другими. И коричневый на поверхности может стать даже алым.

Олег Небесный настолько любит то, чем занимается, что даже открыл школу подводного рисования и делится со всеми желающими секретом необычайно красивых полотен, написанных на дне морском. Он вместе с российским художником Денисом Лотаревым попал в Книгу рекордов Гинесса, как авторы самой большой картины под водой.

Прах и живопись

Все моральные табу перешагнула Вал Томпсон. Женщина рисует красивые полотна, добавляя в краску прах кремированных людей. Ее картины расходятся тысячами, а заказчики оставляют восторженные отзывы на сайтах. Первая робота Вал была создана для соседки Анны Кири после смерти ее мужа Джона. На полотне был изображен пустынный райский пляж, на котором Джон больше всего любил проводить время. Картина произвела такой фурор, что Вал даже открыла свою собственную фирму «Пепел для искусства».

Картины с душой и телом

То, что мы считаем настоящей напастью, Элисон Кортсон умудрилась использовать в качестве материала для своего творчества. 38-летняя американка рисует свои картины самой обычной пылью. Интересно, что материал Элисон собирает из пылесосов, полок и чуланов самих заказчиков. Художница говорит, что выбрала такой странный материал из-за того, что домашняя пыль состоит на 70% из кожи обитателей дома. Поэтому смело можно заявлять, что ее картины не только с душой, но и с телом.

Произведения менструального искусства

Просим сильно впечатлительных читателей пропустить последний пункт нашего экскурса в нетрадиционное искусство. Гавайская художница Лани Белосо страдает распространенным среди женщин недугом меноррагией, другими словами обильной менструацией и решила именно этот феномен использовать в своих картинках. Как она пришла к такому неизвестно. Сначала «художница» просто садилась над холстом, а кровь сама рисовала некие образы. Позже Лани стала собирать материал каждый месяц и рисовать из него картины. Так девушка создала 13 полотен в хронологическом порядке, как бы показывая обществу, сколько крови она теряет за год.

Самое страшное — это далеко не весь список людей, решивших отойти от принятых канонов. Так что если вы вдруг художник и решили внести и свою лепту в развитие искусства, боюсь, вам придется не сладко в поиске оригинальных идей.

Когда речь заходит о живописи, воображение, как правило, рисует пасторали и величественные портреты. Но на самом деле изобразительное искусство многогранно. Бывало, что и из-под кисти великих художников выходили весьма неоднозначные картины, которые вряд ли кто-то захочет повесить у себя дома. В нашем обзоре 10 самых страшных картин известных художников.

1. Великий красный дракон и чудовище из моря. Уильям Блейк

Уильям Блейк сегодня известен своими гравюрами и романтической поэзией, но при жизни его практически не ценили. Гравюры и иллюстрации Блейка являются классикой романтического стиля, но сегодня рассмотрим серию акварельных картин Блейка, которые изображают большого красного дракона из книги Откровения. На данной картине изображен большой красный дракон, являющегося воплощением дьявола, который стоит на семиглавом звере в море.

2. Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса. Френсис Бэкон

Фрэнсис Бэкон был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Его картины, поражающие своей смелостью и мрачностью, продаются за миллионы долларов. При жизни Бэкон часто писал собственные интерпретации портрета Папы Иннокентия X. На оригинальной работе Веласкеса Папа Иннокентий X задумчиво взирает с холста, а Бэкон изобразил его кричащим.

3. Данте и Вергилий в аду. Адольф Вильям Бугро

Ад Данте, с его изображением страшных пыток, вдохновлял художников с момента публикации этого произведения. Бугро известен больше всего своими реалистическими изображениями классических сцен, но на этой картине изобразил круг ада, где самозванцы непрерывно борются, воруя личности друг друга посредством укуса.

4. Смерть Марата. Эдвард Мунк

Эдвард Мунк является самым известным художником Норвегии. Его знаменитая картина «Крик», которая олицетворяет тоску, намертво въелась в сознание любого человека, которому небезразлично искусство. Марат был одним из ведущих политических лидеров Французской революции. Поскольку Марат страдал от болезни кожи, то он проводил большую часть дня в ванной, где и работал над своими произведениями. Именно там Марат и был убит Шарлоттой Корде. Смерть Марата изображал не один художник, но картина Мунка особенно реалистична и жестока.

5. Отрубленные головы. Теодор Жерико

Наиболее известной работой Жерико является «Плот Медузы» — огромная картина в романтическом стиле. Перед тем как создавать крупные произведения, Жерико писал «разминочные» картины, подобные «Отрубленным головам», для которых он использовал настоящие конечности и отрубленные головы. Подобный материал художник брал в моргах.

6. Искушение святого Антония. Маттиас Грюневальд

Грюневальд часто рисовал религиозные образы в стиле средневековья, хотя он жил в эпоху Возрождения. Святой Антоний прошел несколько испытаний своей веры, во время того, как жил в пустыне. Согласно одной из легенд, Святой Антоний был убит демонами, живущими в пещере, но позже возродился и уничтожил их. Данная картина изображает святого Антония, который подвергся атаке демонов.

7. Натюрморт из масок. Эмиль Нольде

Эмиль Нольде был одним из первых художников-экспрессионистов, хотя его славу вскоре затмили ряд других экспрессионистов, таких как Мунк. Сутью данного течения является искажение реальности, чтобы показать субъективную точку зрения. Эта картина была сделана художником после исследовании масок в Берлинском музее.

8. Сатурн, пожирающий своего сына. Франсиско Гойя

В римских мифах, которые в значительной степени основаны на греческой мифологии, отец богов пожирал своих собственных детей, чтобы они никогда не свергли его с трона. Именно это акт убийства детей и изобразил Гойя. Картина не была предназначена для общественности, а была написана на стене дома художника вместе с несколькими другими мрачными картинами, известными под общим названием «Черная живопись».

9. Юдифь и Олоферн. Караваджо

В Ветхом Завете есть история о смелой вдове Юдифь. Иудея подверглась атаке армии во главе с полководцем Олоферном. Юдифь вышла за городские стены и направилась в лагерь осаждающей город армии. Там она с помощью своей красоты соблазнила Олоферна. Когда полководец спал ночью пьяный, Юдифь отрезала ему голову. Эта сцена довольно популярна среди художников, но версия Караваджо особенно жуткая.

10. Сад земных наслаждений. Иероним Босх

Обычно Иероним Босх ассоциируется с фантастическими и религиозными картинами. «Сад земных наслаждений» представляет из себя триптих. На трех панелях картины соответственно изображены Сад Эдема и создание человечества, Сад земных наслаждений и Наказание за грехи, которые происходят в земном саду. Работы Босха являются одними из самых ужасных, но самых красивых работ в истории западного искусства.

Много ли нужно для того, чтобы стать художником? Может быть талант? Или умение учиться чему-то новому? Или бурная фантазия? Безусловно, все это необходимые факторы, но какой самый главный? Вдохновение. Когда художник буквально вкладывает свою душу в картину, она становится словно живой. Магия красок творит чудеса, а взгляд невозможно перевести, хочется изучить каждую мелочь…

В этой статье мы рассмотрим 25 поистине гениальных и известных картин.

✰ ✰ ✰

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Эта небольшая картина и принесла популярность Дали, когда ему было 28 лет. Это не единственное название картины, так же она имеет названия «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти».

Идея написания картины пришла к художнику в тот момент, когда он думал о плавленном сыре. Запись о смысле и значении картины Дали не оставил, поэтому ученые трактуют ее по своему, склоняясь к теории относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

«Танец», Анри Матисс

Картина написана всего тремя цветами — красный, синий и зеленый. Они символизируют небо, землю и людей. Помимо » Танца» Матисс написал еще картину «Музыка». Их заказал русский коллекционер.

На ней нет лишних деталей, только природный фон и сами люди, которые застыли в танце. Именно этого и хотел художник — зафиксировать удачное мгновение, когда люди едины с природой и переполнены экстазом.

✰ ✰ ✰

«Поцелуй», Густав Климт

«Поцелуй» — самая известная картина Климта. Он писал ее в свой «золотой» период творчества. Он использовал самое настоящее сусальное золото. Есть две версии биографии картины. По первой версии, на картине изображен сам Густав со своей любимой Эмилией Флёге, чье имя он произнес последним в своей жизни. По второй же версии, картину заказал некий граф, чтобы Климт нарисовал его и возлюбленную.

Когда граф спросил почему на картине нет самого поцелуя, Климт заявил, что он художник и он так видит. На самом же деле Климт влюбился в девушку графа и это было некоей местью.

✰ ✰ ✰

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Полотно нашли лишь спустя 13 лет после смерти автора и оно сразу стало самым дорогим его произведением. При жизни он пытался продать ее мэру города, но все безуспешно.

Картина передает оригинальный смысл и глубокую задумку. Умиротворение, отдых — вот какие чувства вызывает «Спящая цыганка».

✰ ✰ ✰

«Страшный суд», Иероним Босх

Картина самая масштабная из всех его уцелевших произведений. В объяснении сюжета картина не нуждается, все понятно из названия. Страшный суд, апокалипсис. Бог судит и праведников и грешников. Картина разделена на три сцены. В первой сцене рай, зеленые сады, блаженство.

В центральной части сам Страшный суд, где Бог начинает судить людей за их деяния. В правой стороне изображен ад, как и представляется. Страшные чудища, раскаленное пекло и чудовищные пытки над грешниками.

✰ ✰ ✰

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Для основы было взято много сюжетов, но самое главное место занимает история Нарцисса — парня, который настолько восхищался своей красотой, что умер от того, что не смог удовлетворить свои желания.

На первом плане картины Нарцисс сидит в задумчивости у воды и не может оторваться от своего собственного отражения. Рядом изображена каменная рука, в которой яйцо, оно является символом возрождения и новой жизни.

✰ ✰ ✰

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

За основу картины был взят сюжет из Библии, когда царь Ирод велел убивать всех новорожденных мальчиков. На картине изображен сад во дворце Ирода. Вооруженные воины силой отнимают младенцев у рыдающих матерей и убивают их. Земля усыпана мертвыми телами.

✰ ✰ ✰

«Номер 5 1948», Джексон Поллок

Джексон пользовался уникальным методом нанесения красок на картину. Он ложил полотно на землю и ходил вокруг него. Но вместо того, чтобы наносить мазки, он брал кисти, шприцы и брызгал на полотно. Позже этот метод назвали «живопись действия».

Поллок не использовал эскизы, он всегда полагался только на свои эмоции.

✰ ✰ ✰

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар единственный художник, не написавший ни одной грустной картины. Сюжет для этой картины Ренуар нашел рядом с домом, в ресторане «Мулен де ла Галетт». Живая и веселая атмосфера заведения вдохновила художника на создание этой картины. Для написания произведения ему позировали друзья и любимые натурщицы.

✰ ✰ ✰

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

На этой картине изображено последнее застолье Христа с его учениками. Принято считать, что нарисован тот момент, когда Христос говорит о том, что один из учеников предаст его.

В поисках натурщиков да Винчи провел много времени. Самыми сложными были образ Христа и Иуды. В церковном хоре Леонардо заметил юного певца и рисовал с него образ Христа. Спустя три года художник увидел в канаве опустившегося пьяницу и понял — это тот, кого он искал и притащил его в мастерскую.

Когда он срисовал образ с пьяницы, тот признался ему — три года назад сам художник рисовал с него образ Христа. Так и получилось, что образы Иисуса и Иуды были списаны с одного и того же человека, но в разных жизненных периодах.

✰ ✰ ✰

«Водяные лилии», Клод Моне

В 1912 году художнику поставили диагноз двойной катаракты, из-за этого он перенес операции. Лишившись хрусталика на левом глазу, художник стал видеть ультрафиолет как голубой или фиолетовый цвет, из-за этого его картины приобрели новые и яркие цвета. Рисуя эту картину, Моне видел лилии голубыми, тогда как обычные люди видели просто обычные белые лилии.

✰ ✰ ✰

«Крик», Эдвард Мунк

Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его часто мучили кошмары и депрессии. Многие критики считают, что на картине Мунк изобразил самого себя — кричащего от панического и безумного ужаса.

Сам же художник описывал смысл картины как «крик природы». Он говорил, что шел с друзьями на закате и небо окрасилось в кроваво-красный цвет. Дрожа от страха, он якобы услышал тот самый «крик природы».

✰ ✰ ✰

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Для картины позировала мать самого художника. Изначально он хотел, чтобы мать позировала стоя, но для старой женщины это оказалось сложно.
Уистлер назвал свою картину » Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Но со временем настоящее название забылось и люди начали называть ее «Мать Уистлера.»

Первоначально это был заказ от члена парламента. который хотел, чтобы художник нарисовал дочь Мэгги. Но в процессе та отказалась от картины и Джеймс попросил свою мать стать натурщицей, чтобы закончить картину.

✰ ✰ ✰

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Дора вошла в творчество Пикассо как «женщина в слезах». Он отмечал, что никогда не мог написать ее улыбающейся. Глубокие, печальные глаза и грусть на лице — вот характерные особенности портретов Маар. И обязательно кроваво-красные ногти — это особенно восхищало художника. Пикассо часто писал портреты Доры Маар и все они достойны восхищения.

✰ ✰ ✰

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

На картине изображен ночной пейзаж, который художник выразил густыми, яркими красками и атмосферой ночного спокойствия. Самые яркие объекты это, конечно, звезды и луна, они нарисованы наиболее выражено.

На земле растут высокие кипарисы, как бы мечтая присоединиться к увлекательным танцам звезд.

Смысл картины трактуют по разному. Некоторые видят отсылку к Ветхому Завету, а кто-то просто склоняется к тому, что картина это результат затяжной болезни художника. Именно во время лечения он и написал «Звездную ночь».

✰ ✰ ✰

«Олимпия», Эдуард Мане

Картина послужила причиной для одного из самых громких скандалов в истории. Ведь на ней изображена обнаженная девушка, лежащая на белых простынях.
Возмущенные люди плевали в художника, а некоторые даже пытались испортить полотно.

Мане хотел лишь нарисовать «современную» Венеру, показать, что женщины настоящего ничуть не хуже женщин прошлого.

✰ ✰ ✰

«3 мая 1808», Франсиско Гойя

Художник глубоко переживал события, связанные с нападением Наполеона. В мае 1808 года восстание мадридцев трагически закончилось и это настолько затронуло душу художника, что спустя 6 лет он излил свои переживания на полотно.

Война, смерть, утрата — все это настолько реалистично изображено на картине, что восхищает умы многих до сих пор.

✰ ✰ ✰

«Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Вермеер

У картины было еще одно название «Девушка в тюрбане». Вообще о картине известно немного. По одной из версий Ян нарисовал собственную дочь Марию. На картине девушка словно поворачивается к кому-то и взгляд зрителя фокусируется на жемчужной сережке в ухе девушки. Блеск сережки отсвечивает и в глазах и на губах.

По картине был написан роман, в последующем сняли одноименный фильм.

✰ ✰ ✰

«Ночной дозор», Рембрандт

Это групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Портрет был написан по заказу Стрелкового общества.
При всей трудности содержания, картина полна духом парада и торжественности. Словно мушкетеры позируют художнику, забыв о бое.
Позже картину обрезали со всех сторон, чтобы она поместилась в новом зале. Некоторые стрелки исчезли с картины безвозвратно.

✰ ✰ ✰

«Менины», Диего Веласкес

На картине художник пишет портреты короля Филлипа Четвертого и его супруги, которые видны отраженными в зеркале. В центре композиции изображена их пятилетняя дочь, окруженная свитой.

Многие считают, что Веласкес хотел изобразить самого себя в момент творчества — «живопись и живописи».

✰ ✰ ✰

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная сохранившаяся работа художника на тему мифов.

Главного героя картины практически не видно. Он упал в реку, из водной глади торчат лишь ноги. На поверхности реки разбросаны перья Икара, которые вылетели от падения. А люди заняты своими делами, никому нет дела до упавшего юноши.

Казалось бы, картина трагична, ведь на ней изображена смерть молодого юноши, однако картина написана в спокойных, неярких тонах и как бы говорит — » ничего не произошло».

✰ ✰ ✰

«Афинская школа», Рафаэль

До «Афинской школы» Рафаэль мало имел опыта со фресками, но на удивление, эта фреска получилась по гениальному превосходна.

Эта картина изображает Академию, которую основал Платон в Афинах. Собрания Академии проходили под открытым небом, но художник решил, что более гениальные идеи приходят в великолепно сделанном античном здании и поэтому изображает учеников именно не на фоне природы. На фреске Рафаэль изобразил и самого себя.

✰ ✰ ✰

«Сотворение Адама», Микеланджело

Это четвертая из девяти фресок потолка Сикстинской капеллы на тему сотворения мира. Микеланджело не считал себя великим художником, он позиционировал себя как скульптор. Именно поэтому тело Адама на картине такое пропорциональное, имеет ярко выраженные черты.

В 1990 году обнаружили, что в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело был хорошо знаком с анатомией человека.

✰ ✰ ✰

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Мона Лиза и по сей день остается одной из самых загадочных картин в мире искусства. Критики до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на ней. Многие склоняются к тому, что Мона Лиза это жена Франческо Джоконды, который и попросил художника написать портрет.

Главная загадка картины кроется в улыбке женщины. Версий множество — начиная от беременности женщины и улыбка выдает движение плода, заканчивая тем, что на самом деле это автопортрет художника в женском образе. Что же, остается только гадать и восхищаться невероятной красотой картины.

✰ ✰ ✰

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображен миф рождения богини Венеры. Богиня родилась из морской пены, ранним утром. Бог ветров Зефир помогает богине доплыть до берега в своей раковине, где ее встречает богиня Ора. Картина олицетворяет рождение любви, вызывает чувство прекрасного, ведь на свете нет ничего прекрасней, чем любовь.

✰ ✰ ✰

Заключение

Мы постарались уместить в этой статье лишь некоторые из самых популярных картин в мире. Но есть ещё и множество других не менее интересных шедевров изобразительного искусства. А какие картины Вы считаете популярными?

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали , чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

«Крик»

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. .. представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид .

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Картины для стиля лофт. Картина на досках «Рисунок карандашом»

Каталог

Картины на досках из нашей коллекции

Мультиэкспозиция

Артикул: WEC-029

2 100 ₽

Выберите размер картины:

27 х 36 см.(3 доски) 36 х 48 см.(4 доски) 45 х 60 см. (5 досок) 54 х 72 см.(6 досок) 63 х 84 см.(7 досок) 72 х 96 см.(8 досок) 81 х 108 см. (9 досок) 90 х 120 см.(10 досок) 100 х 130 см.(11 досок) 109 х 145 см.(12 досок) 118 х 157 см. (13 досок) 127 х 169 см.(14 досок) 136 х 181 см.(15 досок) 145 х 193 см.(16 досок)

Обработка поверхности:

БЕЗ ОБРАБОТКИ ВЫДЕЛЕНИЕ СТРУКТУРЫ ДЕРЕВА Выделение структуры дерева + состаривание

Обработка торцов:

РОВНЫЕ ТОРЦЫ РЕЛЬЕФНЫЕ ТОРЦЫ

	Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
	Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
	Высококачественная печать на дереве.
	Гипоаллергенная краска без запаха.
	Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
	Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.

	Картина изготовлена из высушенного массива сосны.
	Ручная работа, выделение структуры дерева, обжиг.
	Высококачественная печать на дереве.
	Гипоаллергенная краска без запаха.
	Дополнительная обработка УФ-защитным лаком.
	Крючок, крепления, упаковка в комплекте.
* Если Вам не удалось подобрать сюжет картины на досках из нашей коллекции, то мы можем изготовить картину из Ваших изображений, фотографий. Поделитесть с нами своей идеей и мы с радостью подберем вам изображение, изготовление макета бесплатно.

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое

Artwork: Купить оригинальные произведения искусства онлайн, картины и многое другое | Искусство Саатчи

Новое на этой неделе

Откройте для себя новое искусство, которое наши кураторы любят каждую неделю

Начать изучение

Откройте для себя искусство, которое вам нравится

Просмотрите тщательно отобранные коллекции, обновляемые ежедневно

Магазин коллекций

Получите рекомендации для работы с консультантом

3 900 Ваша идеальная работа

Начало работы

2022 Rising Stars

Откройте для себя артистов

видения будущего: NFT Auction

Узнайте больше

Празднование Месяца латинского наследия

Введите выставку

Магазин по категории

. Откройте для себя фавориты коллекционеров, одобренные куратором. Shop The Collection

Рефераты ареста

Заявите о себе с помощью единственного в своем роде реферата.

Shop The Collection

Красочный поп-арт

Повседневная культура возвышается до уровня изобразительного искусства.

Магазин The Collection

Мощные портреты

Человеческий опыт создает сильное искусство.

Магазин The Collection

Яркие пейзажи

Привнесите в интерьер красоту природы с помощью оригинального искусства.

Магазин The Collection

Доступная фотография

Взгляните на мир сквозь позаимствованный объектив.

Магазин Коллекция

2022 Rising Stars

Посмотреть коллекцию

The Guidemilica Lazarevic

$ 3,210

Spiraledward Chao

$ 700

MIES и FFF-860-880 Lake Shore Shore Drive Drive Drist). RidingHanna Hae Soo Bang

$5,550

Mies and FFF-IBM Building (Day): Dibond/Acrylic EditionEdward Chao

$1,420

Reflections — Limited Edition of 50Sonia Bensouda

$198

The Power of Pop

Shop the Exhibition

pop art comunidad cromatica opticalAdriana Ablin Abstract Painter

$4,950

Relative timesJesus Pedraglio

$4,750

VisionsJesus Pedraglio

$6,950

Peruvian LlicllaJesus Pedraglio

$7,050

поп-арт, comunidad cromatica, оптический 1Adriana Ablin Abstract Painter

$4,850

La M’ija in Blue — Edition of 8Yunuen Esparza

2 290 $

Выбрать по цене

ДО $500 $500 — $1000 $1000 — $2000 $2000 — $5000

Найдите искусство, которое вам нравится художников по всему миру.

Если вы хотите открыть для себя нового художника, украсить свой дом ярким произведением искусства или отметить важное событие в жизни, Saatchi Art — это ваш портал к тысячам оригинальных работ лучших современных художников».

Главный куратор и вице-президент по художественному консультированию

Find Art You Love

Работа с Art Advisor

Подробнее, чтобы исследовать

View All

Как купить искусство You Love

Посмотреть больше

Получите 100 долларов

Подробнее

Global Selection

Исследуйте беспрецедентный выбор картин, фотографий, скульптур и многого другого, созданных тысячами художников со всего мира.

Удовлетворение гарантировано

Наша 7-дневная гарантия 100% возврата денег позволяет вам совершать покупки с уверенностью. Если вы не удовлетворены своей покупкой, верните ее, и мы поможем вам найти работу, которую вы любите.

Бесплатные консультационные услуги по искусству

Наша персональная консультационная служба по искусству предоставляет вам бесплатный доступ к собственному опытному куратору.

Художественная фотография, рисунки, картины и гравюры

Найти экстраординарные ценностиИскусство до 2500 долларов

ИсследоватьНовые объявления

Сделать ставкуАукционы

Shop Art

Paintings

Prints and Multiples

Photography

Sculptures

Mixed Media

Drawings and Watercolor Paintings

Any price

Under $1,000

Under $2,000

Under $4,000

$4000 и выше

В продаже

32 299

Где угодно

228,2980005

Europe

123,859

54,681

Framing Options Available

57,123

150,108

138,938

54,337

109,832

71,040

61,089

50,348

76,806

Overall Height

Общая ширина

120 450

60 268

37 001

16 440

12 922

1 15 922

1 90 15 925

227,928

10,651

13,950

18,426

13,655

11,929

10,265

152,991

80,289

78,766

65,651

58,271

Dimensions

This Week’s Listings Only

Только возвращаемые товары

Список признанных продавцов

Список лучших продавцов

0005

60 на странице120 на странице

Искусство на продажу

Голгофа Иисус Ланфранко Краски Холст, масло Старый мастер Итальянское искусство 17 века

Находится в Рива-дель-Гарда, Италия

Римская школа XVII века Джованни Ланфранко (Теренцо, 1582 — Рим, 1647) круг Восхождение на Голгофу (Христос падает под крест) Картина маслом на холсте (42 x 49 c. ..

Категория

Искусство старых мастеров XVII века

Материалы

Масло

Голгофа Иисус Ланфранко Краски Холст, масло Старый мастер Итальянское искусство XVII века, 1600-1680

Организация птиц: фигуративное изображение разноцветных птиц на старинной бумаге

Расположено в Гудзоне, штат Нью-Йорк силуэты птиц в ретро-цветах на страницах винтажных коллажей «Организация птиц» Луизы Лаплант, 2022 г. мел на старинном коллаже…

Категория

Современное искусство 2010-х

Материалы

Paper, Molk

Луиза Лапланте

Организация птиц: фигуративный рисунок красочных птиц на антикварной бумаге, 2022

Баррикада #11 B S, абстрактная бронза. в Париже, FR

Barricada #11b S — бронзовая скульптура современного венесуэльского художника Алехандро Веги Бёврина. Бронзовые листы имеют толщину 3 мм. Лимитированная серия 8 + 4 A.P. В стиле минимализма…

Категория

2010S Абстрактное искусство

Материалы

Бронзовая

Алехандро Вега Беврин

Баррикада #11 B

By Rus Ozorio

Расположен в Мехико, MX

Современное искусство, абстрактная живопись Акрил на холсте 100×80см Подписано О художнике Родился в Доминиканской Республике в 19 г.97. Озорио — художник-самоучка, который начал рисовать, когда…

Категория

Абстракционизм 2010-х годов

Материалы

Холст, акрил

Русь Озорио

Ветряные мельницы вашего разума, абстракция, современное искусство XXI век, 2022 г.

Отражение с лилиями 60 X 72

Антонио Угарте

Расположен в Уэст-Палм-Бич, Флорида

Антонио Угарте рисует воду как отражение духа, форму медитации. Он рассматривает воду как «первоэлемент» жизни, а физическую среду как источник энергии…

Категория

2010S Аннотация Экспрессионистское искусство

Материалы

Canvas, нефть

Antonio Ugarte

Отражение с Lilies 60 x 72

Sunlit Harbor

, Londonlia

, London, Landold, London, London, London, London, London, London, London, London, London, Donald McIntyRe

Масло на борту Размер платы: 6 х 8 дюймов Размер в рамке: 19,5 х 21,5 дюйма С инициалами внизу справа

Категория

Современное искусство ХХ века

Материалы

Масло, Доска

Дональд Макинтайр

Солнечная Гавань

«Солнечный Пейзаж в Провансе» Эжен Де Барбери (Франция, 1851-1937)

Пейзаж In6 In6 In90 FE0, NMM Прованс (Cabanon Dans Un Paysage Ensoleillé En Provence)» Эжен де Барбери (француз, 1851-1937) Масло на холсте Подпись внизу слева 17 1/2 x 12 1/2 (26 x. ..

Категория

Постимпрессионизм начала ХХ века

Материалы

Холст, Масло

Эжен Де Барбери

«Солнечный пейзаж в Провансе» Эжен Де Барбери (Франция, 1851-1937), начало 20 века

Такаси Мураками

Расположен в Мадриде, Мадрид

ЦВЕТОЧНЫЙ ШАР — ПЫЛАЮЩАЯ КРОВЬ Дата создания: 2018 г. Материал: офсетная литография серебром и глянцевым лаком на бумаге. Номер издания: 30/300 Размер: 71 см в диаметре Состояние: В отличном состоянии…

Категория

2010S Pop Art Art

Материалы

Silver

Takashi Murakami

Takashi Murakami: Цветочный мяч — Burning Blood Hand Seclated, Pop Art, 2018

666666666669

669

69 в Нью-Йорке, NY

Валерия Вилар Крузада, 2015 г. Акрил, мел и карандаш на бумаге 74,4 х 59 дюймов (188,98 x 149,86 см)

Категория

Абстрактное искусство 2010-х годов

Материалы

Бумага, Мел, Акрил

Валерия Вилар

Cruzada, 2015

Старинный американский импрессионист Зимний Центральный парк Подписанный пейзаж маслом

Находится в Anti Buffalo 9000, NY 5 Американская импрессионистская живопись. Масло на доске, около 1930 года. В винтажной раме. Размер изображения 16L x 12H.

Категория

Импрессионистское искусство 1940-х годов

Материалы

Холст, масло

Старинный американский импрессионистский зимний пейзаж с Центральным парком, подписанный маслом, 1940 г.

WHORL

By Lyle London

Расположенная в Темпе, Аризона

Эта великолепная массивная фанерная скульптура из балтийской березы напоминает о сложном вихре энергии. Контуры создаются с использованием 60 индивидуально вырезанных фанерных пластин, на которых видны контрастные края…

Категория

Абстрактное искусство 2010-х годов

Материалы

Фанера

Lyle London

WHORL, 2020

«Невидимый червь» Оригинальная фотография Издание 5 Брайана Зиффа

Автор Брайан Зифф Жикле (архивные чернила) Печать на тряпке из платинового волокна Canson 20 дюймов X 30 дюймов, ограниченная серия из 5 Серия Брайана Зиффа «Высокий риск» является частью более крупного исследования. ..

Категория

21 век и современное сюрреалистическое искусство

Материалы

Жикле, архивные чернила, тряпичная бумага

Брайан Зифф

«Невидимый червь» Оригинальная фотография Издание 5 Брайана Зиффа, 2016 г.

Лондон, Великобритания

Этот прекрасный эдвардианский портрет, написанный маслом, написан известным шотландским художником Джеймсом Ридделом. Она выставлялась в Королевской шотландской академии в 1909 году и снова в Глазго…

Категория

РЕАЛЬНОЕ 1900 -х годов Реалистическое искусство

Материалы

Масло

Джеймс Риддель

Молодые художественные критики — Шотландские эдвардианские художественные изображения, картинка масла 1909

Виды Aerial, Калифорнийские растения 022 от Bernhard Lang — Aersial Photos

Бернхард Ланг

Находится в Париже, Франция

Виды с воздуха, Калифорния Растения 022 — это фотография, выпущенная ограниченным тиражом современным немецким художником Бернхардом Лангом. Доступные размеры и версии: * 60 х 90 см: издание 8 + 2 a …

Категория

2010s Современное искусство

Материалы

C Принт

Bernhard Lang

Views, California Plants 022 от Bernhard Lang — Aerial Photography, 2022

Chasing the Light- 60×40 Черно-белая фотография Дикие лошади Мустанги Без подписи

Автор Shane Russeck

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Это современная черно-белая фотография диких мустангов Северной Калифорнии. «Они представляют собой высшее выражение американской свободы» 60 х 40 Отпечатано на тончайшей стр…

21st Century and Contemporary Art

Materials

Archival Pigment

Shane Russeck

Chasing the Light- 60×40 Black & White Photography Wild Horses Mustangs Unsigned, 2018

pandasons

By Hiro Ando

Находится в ПАРИЖЕ, FR

В идеальном состоянии Отправлено из Франции Работа датирована, подписана и пронумерована основанием скульптуры. … /8 Работа сопровождается оригинальным сертификатом подлинности в…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Сталь

Hiro Ando

Pandasons, 2017

Sumocat

от Hiro ando

. Отправлено из Франции Работа датирована, подписана и пронумерована основанием скульптуры …./8 Работа сопровождается оригинальным сертификатом подлинности в…

Категория

Современное искусство 2010-х

Материалы

Нержавеющая сталь

Hiro Ando

Sumocat, 2008

ORIT Fuchs: Vivid 20 — Gicle Фукс живет и работает в Тель-Авиве, рассказчик с глубоким, чистым и неутолимым аппетитом к художественному самовыражению. Ее среда охватывает гамму — скульптуры, па…

Категория

2010-е Поп-арт Арт

Материалы

GICLée

ORIT FUCHS

ORIT FUCHS: Vivid 20 — Giclee Print on Canvas Женская фигура. Расположен в Тель-Авиве, Иллинойс

Яаков Агам, Звезда любви, спиннингморфная скульптура, искусство 1980-х годов, кинетическое искусство, телевидение, интернациональность; художник, израильский художник, израильское искусство

Категория

1980-е Кинетическое искусство

Материалы

Фанера, бумага

Яаков Агам

Яаков Агам, Звезда любви, Spinningmorph Sculpture, 1980 -е годы, 1980

Great Horned Sowl #3, Espanola, н.м. Брэд Уилсон

Расположенный в Париже, FR

«Великая рогатая сова № 3, Эспаньола, Нью-Мексико, 2011» — это художественная фотография, выпущенная ограниченным тиражом американским фотографом Брэдом Уилсоном. Архивная пигментная печать на бумаге Hahnemühle Fine Art Baryta Paper. …

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Архивное пигмент

Брэд Уилсон

Великий рогатый сова № 3, Эспанола, NM от Brad Wilson — Photography, 2011

Untiled III, Grad Wilson Series By Matthieu Venot

Расположенный в Париже, FR

Ни уличная фотография, ни архитектурная фотография, работы Matthieu Venot находятся где-то между фигурацией и абстракцией. В этой серии он бродит по городу в поисках строений…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Фотографическая бумага, пигмент

Matthieu Venot

Untitled III, серия Ground Loop, 2015

Nishikigoi

. Отличное состояние Отправлено из Франции Работа датирована, подписана и пронумерована основанием скульптуры …./8 Работа сопровождается оригинальным сертификатом подлинности …

Категория

2010s Современное искусство

Материалы

НЕЗАДНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНАЯ СТАЛЬНА FR

Блок VIII — бронзовая скульптура современной французской художницы Дельфины Брабант из серии «Архитектура». 23 см × 20 см × 16 см. Лимитированное издание из 8 и 4 художественных проб. В …

Категория

2010s Современное искусство

Материалы

Бронзовая

Delphine Brabant

Блок VIII By Delphine Brabant — Абстрактная бронзовая скульптура, Geometric, 2021

Модильяни

Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Амедео Модильяни Femme à la frange В 56 см Фонте Валсуани (сертификат Жанны Модильяни)

Категория

21 век и современное современное искусство

Материалы

Бронза

Amedeo Modigliani

Скальптура Amedeo Modigliani Bronze EA II/IV

Pink Morn в Париже, FR

Pink Morning (2010), современный фотограф Кристоф Жакро. Репродукция изобразительного искусства на Rag Canson. Издание 16. Размер фото: 40 х 60 см. Габариты изданий вкл…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Rag Paper, C Print

Кристоф Джакро

Pink Morning (Нью -Йорк в белом) от Кристофа Жакро — городская фотография, Snow, 2010

, где появляется будущее. From (Живопись абстрактного экспрессионизма)

Маша Пойндер

Расположение в Лондоне, Великобритания

Откуда приходит будущее (живопись абстрактного экспрессионизма) Акрил и пастель на холсте без подтяжки — Без рамы. Эта работа продается как диптих. Эта работа находится на нерастянутом…

Категория

2010S Аннотация Artable Art

Материалы

Canvas, пастель, акрил

Macha Poynder

, откуда поступает будущее (Abstract Expression Painting), 2020

Aarons, Catherine Wilke (Ублаковые аарнс. )

Слим Ааронс

Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Слим Ааронс Кэтрин Уилке, 1980 г., напечатано позже C печать Штампованное и пронумерованное издание 150 экземпляров. с сертификатом подлинности Кэтрин Уилке присоединяется к загорающим топлесс …

Категория

1960S Modern Art

Материалы

C Print

Slim Aarons

Slim Aarons, Catherine Wilke (Slim Aarons Estate Edition), 1980

Havana #6

6 Havana #6

6. Лонг-Айленд-Сити, штат Нью-Йорк,

Художник: Мел Рамос (американец, 1935 г. р.) Название: Hav a Havana #6 Год: 2005 Материал: литография, подпись и нумерация карандашом. Издание: 199 Размер: 22,5 дюйма x 22,5 дюйма (57,15 см x 57,15 см)

Категория

В начале 2000S Pop Art Art

Материалы

Литография

MEL RAMOS

HAV A Havana #6, 2005

Огня II, масляная картина

от Adrienne Stein

Картина Эдриенн Стайн «Огонь II» — это картина маслом, созданная в 2019 году, на которой изображена женщина-модель в головном уборе из перьев. О художнике: Адриенн Штайн (р. 1986) — отмеченный наградами художник…

Категория

Реалистка 2010-х Искусство

Материалы

Нефть

Adrienne Stein

Fire II, масляная живопись, 2019

Bath House, Emerge Series

от Gina Soden

Расположенный в Париже, FR

. издание фотография британского фотографа Джины Соден. Цена соответствует только принту (принт Жикле, бумага Fine Art), без монтажа и без рамы. Ди…

Категория

Современное искусство 2010-х годов

Материалы

Жикле

Джина Соден

Баня, серия Emergence, 2014

«Анимированная набережная в Мартиге, Франция», 19 век. Raymond Allègre (1857-1933)

By Allegre Raymond

Расположен в САНТА-ФЕ, Нью-Мексико

«Анимированная набережная в Мартиге, Франция» Раймон Аллегр (Франция, 1857-1933) Около 1890-х гг. Масло на деревянной панели Подпись внизу справа 17 3/4 x 12 1/2 (22 1/2 x 17 кадров) дюймов Насыщенный…

Категория

1890-е Импрессионист Искусство

Материалы

Масло, деревянная панель

Allegre Raymond

«Анимированная набережная в Мартиге, Франция», 19 век. Raymond Allègre (1857-1933)

Tatjana Patitz Icon

Автор Jack Graves III

Находится в Saint Augustine, FL

Оригинальная подписанная акриловая картина на холсте американского художника Jack Graves III (1988-) под названием «Tatjana Patitz». Icon», 2020. Рукописная подпись Грейвза внизу справа. Он также подписан, т…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Canvas, Acryl

Jack Graves III

Tatjana Patitz Icon, 2020

«Со всеми моими сердцем» Актерская живопись — Аннотация, Creman, Modern, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan, Elegan.

Автор Sofie Swann

Расположен в Марморе, штат Нью-Джерси

36 X 36 дюймов Акрил на холсте — 2018 г. Мои картины не о том, как я вижу мир, а о том, как я к нему отношусь. Это эмоциональное видение вызвано чем-то воспоминанием — опытом,…

Категория

2010S Аннотация Artain

Материалы

Акрил, чай

Sofie Swann

«со всеми моими сердцем» Акриловая живопись — Abstract, Creme, Elegant, Blue, 2018

. литография

Пабло Пикассо

Находится в Пасадене, Калифорния

ПАБЛО ПИКАССО Литография Дон Кихот Литография в идеальном состоянии, очень хорошо оформлена, но не пронумерована. . Дон Кихот — это набросок испанского литературного героя, сделанный Пабло Пикассо в 1955 году…

Категория

1950S Кубистское искусство

Материалы

Литография

Pablo Picasso

Pablo Picasso Don Quixote Lathlands

Banks of Lomond -Lomond -Hightish Highlands Highlands Landsc. Джеррардс Кросс, Великобритания

«Берег озера Лох-Ломонд» Роберта Уотсона (1855-1920). Картина, на которой изображено стадо хайлендского скота на водопое в горной местности Шотландии, подписана художником и датирована…

Категория

В начале 1900 -х годов Victorian Art

Материалы

Масло

Роберт Уотсон

Банки Лох Ломонд — Большая шотландская ландшафтная живопись, 1902

«Профаль 25 дюймов Кэтрин Бакхум Тисне

Автор Кэтрин Бахум-Тисне

Находится в Калвер-Сити, Калифорния

Картина «Profil Orange» в стеклянной раме 25 x 25 дюймов, автор Кэтрин Бахум Тисне * В связи с политикой Министерства культуры + ситуацией с COVID, время оформления (оформление документов) может занять до 1…

Категория

21 век и современное искусство

Материалы

Стекло, пастель, смешанная техника

Кэтрин Бахум-Тисне 2018

Модернистские контуры основных цветов, диптих середины века, стильные прозрачные пленки

Райан Риваденейра

Расположенный в Барселоне, ES

«Модернистские контуры основных цветов» — это ручная роспись акрилом на высококачественной бумаге плотностью 300 г. художник Райан Риваденейра. Эти картины под влиянием художников-модернистов эпохи …

Категория

2010S Modern Art

Материалы

Sumi Ink, масло, акрил, акварель, архивная бумага, нефтяная пасте, чернила

Ryan Rivadeneyra

Модернистские первичные цвета контур, середина-вещества Diptych, Classy Transparces, 2021.

Портрет Святой Екатерины, держащей голубя — картина маслом старых венецианских мастеров

Находится в Лондоне, Великобритания

Этот превосходный религиозный портрет маслом венецианских старых мастеров относится к кругу Карло Дольчи. Написанный около 1680 года, это поясной портрет святой Екатерины Але…

Категория

Искусство старых мастеров XVII века

Материалы

Масло

Портрет Святой Екатерины с голубем — венецианская живопись маслом старых мастеров, около 1680

Доспехи I (Contemporary painting) Иоахим ван дер Влугт

Находится в Париже, FR

«Любовь I» — картина современного художника Иоахима ван дер Влугта. Дерево, масло, 90 х 60 см. Работа подписана, продается без рамы. Технически художник черпает вдохновение из…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Масло, деревянная панель

Joachim van der Vlugt

Армора I (Современная портретная живопись), 2015

Три Баннера -Приостановленные кишечные живописи

6666

Расположен в Глен-Эллен, Калифорния

Серия подвесных кинетических скульптур Тима Прентиса «Знамя» доступна в группах или по отдельности. Эти конкретные баннеры были приобретены штатом Коннектикут. Другое …

Категория

2010S Аннотация Art. Art

Материалы

Нержавеющая сталь

Tim Prentice

Три баннера — сусплентные кинетические скульптуры

Sunflower ». Лето, желтая, нефть CM. 115 x 105

600006 40006 40006 40006 40006 40006 40006 40006. Расположен в Турине, IT

Подсолнухи, лето, желтый, Ван Гог, Украина Предложить бесплатную доставку Георгий МОРОЗ (Днепродзержинск, Украина, 1937 — Санкт-Петербург, 2015) 1937: родился в Днепродзержинске, Украина….

Категория

В начале 2000 -х годов после импрессионистского искусства

Материалы

Canvas, масло

Georgij Moroz

Подсолнечники », Желто, масло CM. 115 x 105, 2006

Автор: Луми Мизутани

Находится в Париже, FR

Память. Художник французско-японского современного художника Луми Мизутани. Тушь, японские пигменты на панели, покрытой медными листьями. 31,8 см × 40,9см. Продается без рамы. В этой серии …

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Медная

Lumi Mizutani

Память — Современная живопись, японский пейзаж, 2016

P. настенная скульптура

Находится в Париже, Франция

Теплоотражающее стекло и полузеркало, 25 см × 25 см × 7 см. Ограниченное издание 8 + IV Artist Proof, поставляемое с сертификатом подлинности, подписанным художником. В «Движении» …

Категория

1990S Современное искусство

Материалы

Glass

Toshio Iezumi

с. Brabant

Находится в Париже, FR

Бетонная скульптура, окрашенная в массе, 25 см × 25 см × 22 см. Издание 8 + 4 художницы. Глубоко увлеченная концепцией строительства, Дельфина Брабант сочиняет свой аб…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Бетон

Delphine Brabant

Empreinte от Delphine Brabant — Абстрактная геометрическая скульптура, 2008-2011

. Расположен в Кармеле, Калифорния

Обезьяны играют на фоне кораллов и яркой листвы. Хорошо, что напоминает нам о нашей игривой природе. Обезьяны вокруг — Картины животных — Концептуальное искусство Марка Циммермана Это м…

Категория

2010S Концептуальное искусство

Материалы

Масло

Marc Zimmerman

Обезьяна — животноводная живопись от Marc, 2017

Tulip Fields 27 (Netherlands) Bernhard Lang — Aeriation Abstict. Lang

Расположенная в Париже, FR

Виды с воздуха, Tulip Fields 27 — это фотография, выпущенная ограниченным тиражом современным немецким художником Бернхардом Лангом. Доступные размеры и версии: — 90 x 90 см: издание 10 — 100 x 100 …

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

C Печать

Бернхард Ланг

Тюльпальные поля 27 (Netherlands) Bernhard Lang — Aerial Abstraction Photography, 2016

H. H. — 1884 Масло, леди и лютня

Находится в Коршеме, Великобритания

Этот очаровательный портрет берет общий мотив женщины, играющей на лютне, и превращает его в романтический, тонкий этюд маслом. На женщине ярко-фиолетовое платье со светлыми волосами.

Категория

Конец 19 -го века Art

Материалы

Нефть

H. Crump

H. Crump — 1884 Нефть, леди и люте, 1884

VE — Современная геометрическая ландшафтная живопись

Находится в Париже, FR

VE, картина современного испанского художника Рамона Энриха. Холст, акрил, 73 х 50 см. Подписано, продается без рамы. Работа Энриха вращается вокруг разговора между архитектурой и…

Категория

2010s Современное искусство

Материалы

Canvas, Acryl

Ramon Anvinich

VE — Современный геометрический ландшафт, 2020

Tango By Yann Guomtry — Bronzes Dancers Sculptrure Sculptrure Sculptrure Sculptrure Sculptrure Sculptrure Sculptrure Sculptre By Yann Guillon

Расположенная в Париже, FR

Tango представляет собой бронзовую скульптуру на каменной основе работы французского современного художника Yann Guillon, изображающую два полуабстрактных обнаженных тела, занятых танцем. Янн Гийон фокусирует свою работу на…

Категория

21 -й век и современное современное искусство

Материалы

Бронза

Янн Гильон

Танго от Янна Гильона — Бронзовая танце собака-терьер

Находится в Вудбери, штат Коннектикут

Замечательный хорошо расписанный английский этюд головы собаки викторианского периода XIX века. Очень нарисовано в манере Джорджа Эрла, это очень аутентичный 19Живопись в веке-FRA …

Категория

1850S Викторианское искусство

Материалы

Нефть, панель

Английская викторианская школа

19-й век викторианский портрет А-терьерский собак, Circa 1850

. , Серия Ain’t Got No Troubles (Цветная фотография)

Автор Matthieu Venot

Расположенный в Париже, FR

Ни уличная фотография, ни архитектурная фотография, работы Matthieu Venot не находятся где-то между фигурацией и абстракцией. В этой серии он бродит по городу в поисках строений…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Фото бумага, пигмент

Matthieu Venot

Untitled x, Ain ain’t Got Trugs Series (Color Photography), 2015

Portrait of the Getlem art Картина маслом художника школы Slade

Автор Реджинальд Гренвилл Ивс

Находится в Лондоне, Великобритания

Этот превосходный величественный мужской портрет написан известным художником британской школы Slade Реджинальдом Гренвиллем Ивсом. Окрашен около 1939 портрет является прекрасным образцом современной британской живописи. 1939

Epreuve de l’Irréel № 5/19 — Городской пейзаж, Париж

Гийом Шансарель (Гийом)

Находится в Париже, Франция

Чернила и акрил на страницах старых книг на холсте, 116 x 81 см. Оригинальное произведение искусства, подписанное, продается без рамы, поставляется с сертификатом подлинности. В то время как идеально установлен в G …

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Чернила, акрил, журнальная бумага

Guillaume Chansarel (Guiyome)

. Венера и Адонис

Автор Анри Гаскар

Расположен в Лондоне, Великобритания

Происхождение (Вероятно) маркиз д’Авринкур, оттуда по происхождению Граф Ги де Кардевак (1902–1998) Руйак, Шато де Шеверни, 6 июня 1999 (лот 17) Валид Джуффали (1955 – 2016)…

Категория

Искусство старых мастеров XVII века

Материалы

Холст, масло

Анри Гаскар

Венера и Адонис, ок. 1670-е годы

P-SQUARE Рамона Энриха – минималистская железная скульптура, бассейн, уникальная работа

Автор Ramon Enrich

Расположенная в Париже, FR

P-SQUARE – это уникальная скульптура современного испанского художника Рамона Энриха. Скульптура из окрашенного железа, оксидированная патина и восковая отделка, 14 см × 36 см × 25 см. На полпути между скульптурой…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Железное

Ramon Engrich

P -Square от Ramon Enrich — Минималистская скульптура железа, бассейн, уникальная работа, 2021

Ron Giust

Автор Ron Giusti

Находится в Лейк-Освего, штат Орегон.

Вдохновением Рона для создания этой серии является его любовь к тому, как простые формы могут сказать больше, чем слова. Графично и смело. Каждая из них расписана вручную тяжелыми мазками акрила на холсте…

Категория

2010S Аннотация Art. Art

Материалы

Акрил

Рон Джусти

Рон Джусти мини -сердечный крем. Расположенная в Париже, FR

172.02.12, это работа современного фотографа Клауса Камперта из серии «Танцующие лучи света». Работа Клауса Камперта сосредоточена на фотографии обнаженной натуры, пытаясь запечатлеть…

Категория

2010S Современное искусство

Материалы

Архивальный пигмент

Klaus Kampert

172.02.12 (изобразительное искусство обнаженная фотография), 2012

от Mind of the Sea

Расположенный в Палм-Дезерт, Калифорния

«От разума моря» — это картина абстрактного экспрессиониста Ричарда Пусетт-Дарта. Картина подписана на оборотной стороне: «R Pousette-Dart 62». Размеры работы в рамке 55 1/4 x 50 1/4…

1960s Abstract Expressionist Art

Materials

Linen, Oil

Richard Pousette-Dart

From the Mind of the Sea, 1962

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
. ..
50
Следующая

3333333330181 гг.0003

Независимо от того, пополняете ли вы свою текущую коллекцию произведений искусства или делаете первые шаги в этом путешествии, вы найдете широкий выбор оригинальных фотографий, рисунков, гравюр, скульптур, картин и многого другого на 1stDibs.

Изобразительное искусство является одной из древнейших форм самовыражения, и оно развивалось веками. Красивые объекты могут открыть окно в прошлое или заглянуть в наше настоящее время. Коллекционирование произведений искусства улучшает повседневную жизнь благодаря наличию значимой работы. Он демонстрирует уважение к культуре, будь то гравюра Элизабет Кэтлетт, рассказывающая о социальных изменениях, или повествовательное одеяло Фейт Рингголд.

Современное искусство привлекло к коллекционированию больше посвященных, чем почти любая другая категория, включая таких известных художников, как Яёи Кусама, Марк Шагал, Кехинде Уайли и Жан-Мишель Баския. Навигация по спискам ожидания следующих Марлен Дюма, Джеффа Кунса или Джаспера Джонса стала конкурентной.

Когда вы живете с искусством, особенно когда люди все чаще работают из дома и наслаждаются своим пространством, важно выбрать искусство, которое находит отклик у вас. В то время как богатство искусства с его многочисленными движениями, стилями и историями может быть ошеломляющим, ключ в том, чтобы определить, что является привлекательным и вдохновляющим. Художественные работы могут играть с окружающим цветом комнаты, создавая многослойный подход. Динамичные формы и размеры скульптур могут создавать разное настроение, например, бронза Мигеля Гиа на каминной полке или мобиль Александра Колдера, подвешенный над столом. Стена искусства может вызывать эмоции в интерьере, демонстрируя ваши вкусы и интересы. Стена в салонном стиле, сочетающая эклектичные элементы, такие как пейзажи с рисунками углем, — это уникальный способ преобразить пространство и продемонстрировать свою коллекцию.

Для искусства, медитирующего на подсознании, исследуйте сюрреалистов, таких как Жоан Миро и Сальвадор Дали. Исследуйте поп-арт и его ведущих художников, таких как Энди Уорхол и Кит Харинг, для ярких и смелых цветов. Эти художники ставили под сомнение не только само искусство, но и то, как мы воспринимаем общество. Точно так же фотография и абстрактная живопись 20-го века переосмыслили замысел искусства.

Абстрактные экспрессионисты, такие как Хелен Франкенталер и Ли Краснер, а также художники цветового поля, включая Сэма Гиллиама, отошли от общепринятых представлений о живописи, в то время как оп-художники, такие как Яаков Агам, использовали визуальные трюки и кинетическое движение. Новые визуальные эффекты также являются неотъемлемой частью современных работ под влиянием уличного искусства, таких как скульптуры и гравюры KAWS.

Реалистичная портретная живопись — мировая традиция, отражающая то, что делает нас людьми. Это отражено в работах Слима Ааронса, американского фотографа, чьи изображения одновременно откровенны и отточены и опубликованы в журнале Holiday и других изданиях. Художники-новаторы Микалин Томас и Керри Джеймс Маршалл теперь предлагают новый взгляд на форму.

Коллекционирование произведений искусства — это полезное занятие на всю жизнь, которое может помочь вам соединиться с творческими способами, которыми исторические, современные и современные художники взаимодействовали с миром. Дополнительные советы по составлению коллекции произведений искусства см. в нашем руководстве по покупке и демонстрации произведений искусства.

На 1stDibs доступно множество произведений искусства. Исследуйте искусство на аукционах и на арт-рынке NFT, где вы можете найти новые тщательно подобранные аукционы каждые две недели.

Читать далее

Шеррон Фрэнсис — художник AbEx, о котором вам нужно знать сейчас

Лирический художник был шишкой на арт-сцене Нью-Йорка 1970-х годов, когда она решила оставить его позади. Новое шоу в Lincoln Glenn вновь привлекает внимание к работам Фрэнсиса.

Жизнь королевы Елизаветы в фотографиях

Она была одной из самых фотографируемых женщин в истории, но самая долго правящая королева в мире оставалась загадкой на протяжении десятилетий своего пребывания на троне.

Фотограф, которого следует знать: Уильям Кляйн

Известный фотограф привнес смелое чувство иронии в фэшн-фотографию 1950-х и 60-х годов, изменив индустрию. Но не менее поразительны его работы в области уличной фотографии, документального кино и абстрактного искусства.

Двойной портрет Деррика Адамса раскрывает внутреннюю жизнь его героев

Адамс взлетел до вершины искусства благодаря своим ярким изображениям черной жизни. Вот что делает его работу важной для нашего времени.

5 причин для коллекционирования произведений искусства

От открытия новых средств до поддержки восходящих талантов — существует множество хороших мотивов для создания коллекции значимых произведений. Узнайте, как и почему коллекционировать произведения искусства с нашим гидом.

Почему Жюль Шере был королем современного плаката

Улицы Парижа конца века были увешаны красочными рекламными плакатами благодаря технологии печати, изобретенной Жюлем Шере. Теперь Художественный музей Милуоки отмечает этот малоизвестный талант на первой в Америке персональной выставке, посвященной его ярким работам.

«Портрет королевы с закрытыми глазами» Криса Левина «Сверкающая кристаллами»

Отпразднуйте платиновый юбилей королевы с помощью сверкающей поп-арт версии самой известной и наводящей на размышления фотографии Ее Королевского Величества.

В Милане La DoubleJ прославляет женщин-дизайнеров через портретную съемку

Во время Salone del Mobile Робин Ли сфотографировала одни из самых влиятельных творческих сил в индустрии дизайна в Европе, одетые в одежду J.J. Максимальная модная линия Мартина.

Недавно просмотр

Подробнее о просмотре

Портретная коллекция

Rocker Art

Porsche Car

Парусные корабли

Парусной корабль Парусный корабль

. Art

Корабль в море

Silver Artwork

Обезьяна в рамке

Sci Fi Art

Посмотреть все Popular Art Searches

Почему некоторые произведения искусства такие дорогие? Объяснение рынка искусства стоимостью 63 миллиарда долларов.

На прошлой неделе скульптура Джеффа Кунса 1986 года была продана на Christie’s за 91,1 миллиона долларов, установив новый рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником. Скульптура, большой серебряный отражающий кролик, была куплена галеристом Робертом Мнучиным, бывшим партнером Goldman Sachs, основателем галереи Мнучина на Манхэттене и отцом министра финансов Стива Мнучина, от имени анонимного клиента.

Продажа Кунса, возможно, установила новый рекорд, но ставки в десятки или сотни миллионов не редкость в мире искусства. В сентябре Sotheby’s в Гонконге продал пару картин покойного китайского французского художника Зао Ву-Ки за 65,1 млн долларов и 11,5 млн долларов. В 2017 году «Спаситель мира», давно утерянная картина, предположительно принадлежащая Леонардо да Винчи, которая позже стала предметом второстепенной теории заговора, была продана на Christie’s за 450 миллионов долларов, что сделало ее самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных. Согласно ежегодному отчету Art Basel и UBS о мировом рынке искусства, на мировом рынке искусства, который включает в себя галереи, арт-ярмарки и аукционные продажи, в 2018 году объем продаж составил 67,4 миллиарда долларов, что на 6 процентов больше, чем в предыдущем году.

Продажи, попадающие в заголовки газет, как, например, последняя рекордная скульптура Кунса, становятся все более обычным явлением и в то же время аномалией в мире искусства. Этими продажами управляет небольшая группа богатых коллекционеров, которые платят астрономические цены за работы, созданные еще меньшей группой художников, которые, в свою очередь, представлены небольшим количеством известных галерей. Между тем работы большинства ныне живущих художников никогда не будут продаваться за шести- или семизначную сумму, а галереи, которые их представляют, все чаще остаются позади.

Почему искусство такое дорогое?

Короткий ответ: большинство произведений искусства — нет.

Несколько ныне живущих художников — Кунс, Дэмиен Херст и Яёи Кусама и другие — богаты и знамениты, но большинство из них таковыми не являются и никогда не будут. Чтобы выйти на рынок, художнику сначала нужно найти галерею, в которой он будет представлен, а это сложнее, чем кажется. Анри Нойендорф, помощник редактора Artnet News, рассказал мне, что галеристы часто посещают выставки выпускников художественных школ, чтобы найти свежие молодые таланты для представления. «Эти туфли — первая арена, первая точка входа для многих молодых артистов», — сказал он.

МИД недешевы — в 2014 году обучение на 10 самых влиятельных программах МИД стоило в среднем 38 000 долларов в год, а это означает, что студенту, изучающему искусство, придется потратить около 100 000 долларов, чтобы получить степень, — поэтому некоторые галеристы пытаются разнообразить свое обучение. представление, глядя за пределы толпы художественной школы. Но мир искусства остается далеко не разнообразным, особенно в высших эшелонах. Исследование, проведенное в 2014 году коллективом художников BFAMFAPhD, показало, что 77,6% художников, которым удается зарабатывать на жизнь продажей своих работ, белые, как и 80% всех выпускников художественных школ.

Christie’s продал свое первое произведение компьютерного искусства «Портрет Эдмонда Белами» за 432 500 долларов. Арт-коллектив Очевидность

Художники, которые выделяются на выпускных выставках или в других условиях, могут продолжить показ своих работ на групповых выставках с другими начинающими художниками. Если их работы хорошо продаются, они могут получить персональную выставку в галерее. Если , что шоу преуспеет, тогда их карьера действительно пойдет вверх.

Работы начинающих художников обычно оцениваются в зависимости от размера и материала, сказал Нойендорф. Картина большего размера обычно стоит от 10 000 до 15 000 долларов; работы на холсте стоят дороже, чем работы на бумаге, которые стоят дороже, чем репродукции. Если художник представлен известной галереей, такой как David Zwirner или Hauser & Wirth, престиж дилера может значительно повысить цену на работы, даже если художник относительно неизвестен. Независимо от престижа художника или галереи, дилеры обычно получают 50-процентную долю от продаж художников.

Но закрытие небольших галерей усложняет жизнь начинающим художникам, не говоря уже о дилерах, которые их представляют. Согласно прошлогоднему отчету UBS и Art Basel, в 2017 году закрылось больше галерей, чем открылось. Между тем, крупные галереи открывают новые места для обслуживания все более глобального рынка, и все чаще ожидается появление дилеров со всего мира на международных арт-ярмарках, таких как Armory Show и, да, Art Basel.

Олав Вельтуис, профессор Амстердамского университета, изучающий социологию в искусстве, объясняет закрытие небольших галерей увеличением количества художественных ярмарок. В колонке для New York Times за 2018 год Велтуис написал, что эти ярмарки, на которых галереи часто берут от 50 000 до 100 000 долларов за выставочные площади, мешают небольшим галеристам возвращаться домой с прибылью. Но поскольку ярмарки становятся предпочтительным способом приобретения произведений искусства богатыми коллекционерами, у галерей нет иного выбора, кроме как участвовать в них.

Небольшие галереи, как правило, представляют начинающих художников, что ставит как дилеров, так и художников, которых они представляют, в еще одно невыгодное положение. «Проблема в том, что спрос на искусство неравномерно распределяется среди всех ныне живущих художников», — сказал мне Вельтус в электронном письме. «Вместо этого многие люди преследуют небольшое количество артистов. Вот что поднимает цены».

«Художественный рынок функционирует как большая маркетинговая машина консенсуса», — продолжил Велтуис. «Итак, люди смотрят на сигналы качества. Этими сигналами могут быть, например, слова важного куратора о художнике; если [художник] имеет выставки в музеях; если влиятельные коллекционеры покупают его работы. Поскольку все, по крайней мере в какой-то степени, смотрят на одни и те же сигналы, в какой-то момент они начинают соглашаться [в том], кто является наиболее желанными артистами».

Другими словами, причина, по которой работы некоторых художников продаются за миллионы долларов, заключается в том, что в мире искусства существует консенсус в отношении того, что эти работы должны продаваться за миллионы долларов. А поскольку искусство — это «рынок уникальных предметов», добавляет Вельтус, возникает ощущение нехватки — даже несмотря на то, что такие художники, как Джефф Кунс и Дэмиен Херст, производят работы в промышленных масштабах.

«Вопрос в том, что спрос на искусство распределяется неравномерно среди всех ныне живущих художников. Вместо этого многие люди преследуют небольшое количество артистов. Вот что поднимает цены». — Олав Вельтуис

Согласно отчету UBS и Art Basel, только у 0,2% художников есть работы, которые продаются более чем за 10 миллионов долларов, но 32 процента из 63 с лишним миллиардов долларов продаж произведений искусства в 2017 году пришлись на работы, которые были проданы за более чем 10 миллионов долларов. . Анализ, проведенный Artnet в том же году, показал, что только на 25 процентов художников приходится почти половина всех современных аукционных продаж за первые шесть месяцев 2017 года. Только трое из этих художников были женщинами.

«Это определенно хороший пример рынка, где победитель получает все, где доходы и прибыль распределяются крайне неравномерно, — сказал Вельтус. «[В принципе] это не проблема сама по себе. Однако галереям в среднем сегменте рынка приходится нелегко, и если многие из них закроются, это плохо скажется на экологии арт-мира. Мы должны подумать о том, как позволить прибыли наверху просачиваться в середину и внизу».

Кто покупает искусство? Сверхбогатые

Продажа «Спасителя мира» в 2017 году возродила дискуссии о роли денег в мире искусства и даже породила теорию заговора #Resistance-y о темных деньгах и выборах в жилые дома 2016p. В интервью Financial Times в 2017 году Джорджина Адам, эксперт по арт-рынку и автор книги Dark Side of the Boom: The Excesses of the Art Market in the 21st Century, , объяснила, как возможно, что одна картина может стоить больше денег. чем большинство людей видят в своей жизни. «Очень богатые люди в наши дни имеют поразительное количество денег, — сказал Адам. Один галерист, опрошенный в своей книге, объяснил это так: если пара имеет собственный капитал в 10 миллиардов долларов и решает инвестировать 10 процентов этого в искусство, это дает им 1 миллиард долларов, на которые они могут купить все картины и скульптуры, которые их душа пожелает.

Сейчас коллекционеров больше, чем когда-либо прежде, и эти коллекционеры богаче, чем когда-либо. Согласно книге Адама, либерализация экономики некоторых стран, в том числе экономики Китая, Индии и некоторых стран Восточной Европы, привела к буму коллекционирования произведений искусства за пределами США и Западной Европы. Государства Персидского залива также являются популярным местом для коллекционеров. В результате рынок превратился в то, что писатель Рэйчел Ветцлер описала как «глобальную индустрию, связанную с роскошью, модой и знаменитостями, привлекающую широкий круг сверхбогатых покупателей, которые агрессивно конкурируют за работы известных художников».

Искусство — это не просто предмет роскоши: это инвестиция, или, по крайней мере, она может быть таковой. Если инвесторы инвестируют с умом, то работы, которые они покупают, впоследствии могут стоить гораздо больше. Самым известным примером коллекционера/инвестора произведений искусства является Роберт Скалл, нью-йоркский магнат такси, который в 1973 году продал с аукциона предметы из своей обширной коллекции, большинство из которых было продано во много раз дороже, чем Скалл купил их. Одна картина Роберта Раушенберга первоначально стоила Скаллу 900 долларов в 1958 году. Она была продана за 85 000 долларов.

Цена всего , документальный фильм о роли денег в мире искусства, выпущенный в 2018 году, рассказывает о драме аукциона Черепа и ее последствиях. Историк искусства Барбара Роуз, чей отчет об аукционе для журнала New York назывался «Прибыль без чести», назвала этот аукцион «поворотным моментом» в мире искусства.

«Мысль о том, что искусство выставляется на аукцион как кусок мяса, была для меня необычной», — сказала Роуз в фильме. «Я помню, что там был Раушенберг, и он был очень возмущен, потому что артисты ничего из этого не получили. … Внезапно пришло осознание — из-за цен — что можно зарабатывать деньги, покупая дешево и продавая дорого».

Совсем недавно финансовый кризис 2008 года стал благом для богатых коллекционеров, которые сожрали работы, выставленные на аукцион их знакомыми, внезапно потерявшими деньги. Бизнес-менеджер-миллиардер Митчелл Рэйлс и его жена Эмили добавили в свою коллекцию «около 50 работ» в 2009 году, многие из которых они приобрели по абсурдно низким ценам, как сообщило агентство Bloomberg в 2016 году. Семейная коллекция Рэйлз сейчас стоит более 1 миллиарда долларов. .

«Люди, которые были активными [покупателями] в то время, сегодня очень счастливы», — сказала Bloomberg арт-консультант Сэнди Хеллер. «Эти возможности не представились бы без финансового кризиса».

Художники не всегда получают выгоду от продажи своих работ на аукционах — по крайней мере, не в финансовом отношении. Джефф Кунс не получит денег от рекордной продажи одной из его скульптур на аукционе Christie’s, но предыдущий владелец работы получит, как и галерея. Как отметила искусствовед New York Times Роберта Смит, цена скульптуры Кунса с молотка — окончательная сумма предложения — на самом деле составляла 80 миллионов долларов. Кроме того, 11,1 миллиона долларов были урезаны аукционным домом, поэтому скульптура была продана за 9 долларов.1,1 млн.

Всего за шесть месяцев до распродажи Кунса картина Дэвида Хокни «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» была продана за 90,3 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за произведение живого художника. Но, как и в случае со скульптурой Кунса, цена картины Хокни с молотка на самом деле составляла 80 миллионов долларов — по данным Times, разница в цене между двумя работами является результатом увеличения аукционных сборов Christie в феврале.

Высоко ценимое произведение искусства является предметом роскоши, инвестицией и, в некоторых случаях, средством, с помощью которого сверхбогатые люди могут избежать уплаты налогов. До недавнего времени коллекционеры могли использовать лазейку в налоговом кодексе, известную как «равноценный обмен», которая позволяла им откладывать налоги на прирост капитала с определенных продаж, если прибыль, полученная от этих продаж, была вложена в аналогичные инвестиции.

В случае с продажей произведений искусства это означало, что коллекционер, который купил картину за определенную сумму денег, скажем, за 1 миллион долларов, а затем через несколько лет продал ее за 5 миллионов долларов, не должен был платить налог на прирост капитала. если они переведут эти 4 миллиона долларов на покупку другого произведения искусства. (Республиканский закон о налогах отменил эту льготу для коллекционеров произведений искусства, хотя она продолжает приносить пользу застройщикам.)

Продавец галереи рассматривает картину турецкой художницы Фахрелниссы Зейд под названием «9».1622 Towards a Sky , проданный за 992 750 фунтов стерлингов на Sotheby’s Middle Eastern Art Week в Лондоне в апреле 2017 года. Anadolu Agency/Getty Images

Коллекционеры также могут получить налоговые льготы, пожертвовав предметы из своей коллекции музеям. (Вот где покупка по низкой цене и пожертвование по высокой действительно выгодны, поскольку благотворительный вычет будет учитывать текущую стоимость работы, а не сумму, которую коллекционер первоначально заплатил за нее.)

Дженнифер Блей Стокман, бывший президент Гуггенхайма и один из продюсеров The Price of Everything рассказал мне, что галереи часто требуют от коллекционеров, которые покупают новые работы выдающихся художников, сделать эти работы доступными для публики.

«Многие галереи теперь настаивают на том, что они не будут продавать работу частному коллекционеру, если они либо не купят вторую работу и не отдадут ее музею, либо не пообещают, что произведение искусства в конечном итоге будет передано музею», — сказала она. Эти соглашения не имеют юридической силы, но коллекционеры, которые хотят сохранить хорошие отношения с галереями, обычно держат свое слово.

Работы художников не обязательно должны попадать в государственные музеи, чтобы их увидела публика. За последнее десятилетие все больше сверхбогатых коллекционеров произведений искусства открывают частные музеи, чтобы выставлять напоказ приобретенные ими работы. В отличие от государственных музеев, которым мешает относительно ограниченный бюджет на закупки — например, бюджет Лувра на 2016 год составлял 7,3 млн евро — коллекционеры могут приобрести для своих частных музеев практически любые работы, если у них есть на это деньги. И поскольку эти музеи якобы открыты для публики, они имеют множество налоговых льгот.

«Богатые покупают искусство», — заявила искусствовед Джули Баумгарднер в редакционной статье Artsy. «А сверхбогатые, ну, они делают музеи».

Когда работы продаются за миллионы долларов, получают ли художники выгоду?

С материальной точки зрения художники получают выгоду от продаж только тогда, когда их работы продаются на первичном рынке, то есть коллекционер покупает работу в галерее или, реже, у самого художника. Когда работа продается на аукционе, художник ничего не выигрывает.

На протяжении десятилетий художники пытались исправить это, борясь за получение гонораров за работы, проданные на вторичном рынке. Например, большинство писателей постоянно получают гонорары от продажи книг. Но как только художник продает работу коллекционеру, коллекционер — и, если применимо, аукционный дом — становится единственным, кто получает выгоду от продажи этой работы позднее.

В 2011 году коалиция художников, в которую входили Чак Клоуз и Лэдди Джон Дилл, подали коллективные иски против Sotheby’s, Christie’s и eBay. Ссылаясь на Калифорнийский закон о лицензионных платежах за перепродажу, который дает право жителям Калифорнии, продающим работы в любой точке страны, а также любому художнику, продающему свои работы в Калифорнии, получать 5 процентов от цены любой перепродажи их работ на сумму более 1000 долларов, — заявили художники. что eBay и аукционные дома нарушили закон штата. Но в июле федеральный апелляционный суд встал на сторону продавцов, а не художников.

Даже если художники не зарабатывают на этих продажах, сказал мне Стокман, они могут время от времени извлекать выгоду из других источников. «Художники выигрывают, когда их произведения хорошо продаются на аукционах, потому что тогда первоначальные цены повышаются», — сказала она. «Однако, когда произведение продается на аукционе или на вторичном рынке, художник вообще не получает [финансовой] выгоды, и это, я знаю, очень пугает и расстраивает многих художников».

Искусство для всех остальных

Взятые вместе, эти факторы рисуют тревожную картину: доступ к искусству, по-видимому, все больше сосредоточен среди сверхбогатых. По мере того как богатые становятся еще богаче, коллекционеры платят все более высокие цены за работы горстки ныне живущих художников, оставляя позади начинающих художников и представляющие их галереи. Тогда возникает вопрос, кому вообще будет художник. Художественная школа стоит дорого, и степень магистра искусств не означает автоматически финансового успеха в такой конкурентной отрасли.

«Попай» Джеффа Кунса был куплен за 28 миллионов долларов миллиардером, магнатом казино Стивом Винном в 2014 году.

Такая концентрация рынка на самом верху вызывает некоторое отторжение — или даже мысль о том, что искусство недоступно обычному человеку. Эмили Каплан, вице-президент по послевоенным и современным продажам Christie’s, сказала мне, что дневные торги аукционного дома открыты для публики, и часто на них представлены работы, которые стоят гораздо меньше, чем можно было бы предположить из заголовков.

«Название Christie’s может показаться пугающим для многих людей, но большинство продаж, которые мы проводим, проводятся по гораздо более низким ценам, чем те, о которых сообщают в новостях», — сказал Каплан. «У нас много распродаж, которые происходят в течение календарного года в разных местах, особенно послевоенное и современное искусство. …Работы могут продаваться за пару сотен долларов, одну, две, три тысячи долларов. Это гораздо более низкий диапазон, чем люди ожидают».

Доступные художественные ярмарки, на которых произведения искусства обычно продаются за несколько тысяч долларов, являются еще одной альтернативой для людей, которые хотят купить искусство, но не могут потратить миллионы на одну скульптуру. Художественная ярмарка Superfine, основанная в 2015 году, описывает себя как способ донести искусство до людей. Соучредители Джеймс Милле и Алекс Митоу говорят, что ярмарка является реакцией на завышенные цены, которые они видели на верхнем уровне «островного» арт-рынка.

«Мы увидели раскол на арт-рынке между художниками и галереями с потрясающими работами, которым необходимо продавать их, чтобы выжить, и людьми, которые любят искусство и могут себе это позволить, но не чувствуют себя частью игры», — сказал Митоу. мне в электронном письме. «Большинство транзакций на арт-рынке на самом деле происходит на уровне менее 5000 долларов, и это то, что мы рекламируем: движение настоящего искусства настоящими живыми художниками, которые строят устойчивую карьеру, не обязательно выдающимися художниками-суперзвездами с рекордами продаж, которые недостижимы для средний — при равной квалификации — художник».

Помимо проведения ярмарок в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами и Вашингтоне, округ Колумбия, Superfine продает работы через свою «электронную ярмарку». В том же духе, что и более традиционные художественные ярмарки, такие как Art Basel, Superfine взимает с художников или галеристов фиксированную плату за выставочную площадь, хотя ставки Superfine намного ниже.

Несмотря на эти усилия по демократизации искусства, общий рынок по-прежнему остается привилегированным по отношению к, ну, очень привилегированным. Меценатство всегда было увлечением очень богатых, и в ближайшее время это не изменится — но возможность смотреть на красивые вещи не должна ограничиваться теми, кто может позволить себе их купить.

Подпишитесь на рассылку новостей The Goods. Дважды в неделю мы будем присылать вам лучшие истории о товарах, рассказывающие о том, что мы покупаем, почему мы это покупаем и почему это важно.

Наша цель в этом месяце

Сейчас не время для платного доступа. Настало время указать на то, что скрыто на виду (например, сотни отрицателей выборов в бюллетенях по всей стране), четко объяснить ответы на вопросы избирателей и дать людям инструменты, необходимые им для активного участия в американской политике. демократия. Подарки читателям помогают сделать наши журналистские статьи, основанные на исследованиях, бесплатными для всех. К концу сентября мы планируем добавить 5000 новых финансовых спонсоров в наше сообщество сторонников Vox. Поможете ли вы нам достичь нашей цели, сделав подарок сегодня?

11 самых знаковых и известных эскизов, когда-либо созданных

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.

В этой статье мы покажем вам известные эскизы, сделанные величайшими художниками.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать — когда тег «Мастера живописи» взлетел до небес! — 23 акварелиста, о которых вы должны знать (Да, произведения искусства!) Нам часто приходится смотреть только на законченные работы в стенах музеев, что наводит зрителя на мысли, что художники — гении. Действительно, художники — гении! Но чтобы быть гением, также требуется много труда и усилий. И вот где зарисовки включены в историю. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы — это то, как великое произведение искусства становится культовым: с большим количеством экспериментов и практики.

Наброски, каракули, наброски, тексты, инструкции — все, что вы можете себе представить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель — развить идеи и проверить цвета, формы, размеры, композицию.

Вероятно, это разрушает представление многих о том, что художник — гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но за каждым произведением искусства стоит целая жизнь практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен, чем наблюдение за совершенным произведением искусства.

Но где художники следят за всем этим процессом? Известный термин «альбом для рисования» является ответом.

Альбом для рисования и эскиз

Смотреть на альбом для рисования художника — это интимный акт, и если вы когда-либо делали/делали это, вы можете чувствовать себя привилегированным. Альбом для набросков — это визуальный дневник мыслей, дневник, в котором прослеживается путь художника, друг. Таким образом, художник никогда не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования — открытое пространство для самовыражения — пространство без давления или суждений. Скетчбуки считаются окном в душу художника. Полные деталей альбомы для рисования — это визуально приятный беспорядок, который обычно больше говорит о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Существуют также различные типы рисунков, которые могут составлять альбом для эскизов, и они могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник проводит в нем. Эскиз — это скорее предварительный набросок идеи — грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательную работу. Эскиз менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого наброска идей дает зрителю тесную связь с законченным произведением и делает произведение гораздо интереснее. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье проектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и организуя кубистические формы. В этом знаменитом наброске мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные. Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, Эскиз быков и крестьянских домов близ Чандигарха, датированный мартом 1951 г.; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, где в то время руководили мужчины. Иракско-британского архитектора хвалили за свободу линий и форм в дизайне здания. Заза Хадид известна как «Королева кривых» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход изменил архитектуру от геометрических узоров к асимметричным, пышным и абстрактным конструкциям. На этом эскизе мы можем видеть ее пространственную концептуализацию здания «Научный центр Phaeno».

Заза Хадид, Эскиз научного центра Phaeno, без даты.

Zaza Hadid, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005 г. Предоставлено Zaza Hadid Architects. Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин — танцовщиц, певиц и прачек — в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, которыми публично поделились признанные учреждения. В его эскизах вы можете увидеть его этюды человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец душ», Неизвестно, Бумага, красный мел, 24 × 32 см. Предоставлено Артси.

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в представлении. У каждого есть небольшое представление о том, кем он был и насколько дальновидным и влиятельным он является в мире искусства. Голландский художник также известен как стереотипный образ замученного художника, потому что Ван Гог всю свою жизнь боролся с проблемами психического здоровья. Несмотря на это, он создавал плотные и яркие импрессионистические картины, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для зарисовок, в котором он рисовал некоторые из своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для набросков действительно был способом прояснить затуманенный разум и привести мысли в порядок.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март — апрель 1890 г., рисунок, карандаш, предоставлено музеем Ван Гога.

Стул Ван Гога, 1888 г.

Предоставлено www.VincentVanGogh.org.

5. Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, который широко известен своими эротическими рисунками. Его смелый фирменный стиль бросал вызов общепринятым формам красоты, исследуя психику и сексуальность своих моделей. На его рисунках и картинах обнаженные модели изображались в тревожных позах, что избегало изображения жанра. Разметка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженные представления о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования. Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в 2018 году в строительном магазине.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено галереей Сент-Этьен, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, демонстрируя опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которую многие художники до сих пор пытаются освоить. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство эскиза, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом наброске мы видим предварительное исследование, которое, возможно, повлияло на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д’Эсте (Portrait of Isabella d’Este), 1499-1500 гг. Предоставлено Лувром.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Лувром.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс — еще один старый мастер, выдающийся в движении барокко. Его картины показали явное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Известно, что фирменный стиль Рубенса подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его очень заряженные композиции относятся к христианской истории и мифам католической церкви. «Даниил в львином рве» (1614-1616) — очень знаковая картина Рубенса, и есть общеизвестный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, так как мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот набросок льва может быть более известен, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лев», ок. 1612-1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниил во рву со львами», ок. 1614/1616, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери — самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модернизме, который считается интересным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых товаров массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль опирается на нарисованные от руки эскизы, а не на сложное программное обеспечение, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием). Музей Гуггенхайма в Бильбао — один из его самых заметных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный Гери эскиз музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой многослойной структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз фасада набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Артси.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао. Фотография Мартина Штегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубизма и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматичная личность привлекла внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Его очень восхищали за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и надежных маркировок и цветов. Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для эскизов, чтобы выполнять свои эскизы для последующих картин. Как мы видим, «Les femmes d’Alger» (1955) не был исключением. Мы можем видеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленную в ранней подготовке эскиза к культовой картине.

Пабло Пикассо, «Женщины Алжира», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Артси. Пабло Пикассо, «Женщины Алжира (Версия ‘O’)», 1955. Предоставлено Christie’s.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых прославленных художников XIXвек. Для его картин характерны яркие и взбудораженные краски возвышенного и экзотичного. Он часто рисовал современные сценарии с насилием и трагедией в драматических и динамичных композициях. Делакруа, как известно, всегда держал под рукой альбом для рисования, в который он рисовал свои визиты в оперный театр или театр. Художник также использовал эти альбомы для рисования, чтобы экспериментировать с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «Le 28 juillet — la liberté guidant le people», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies Лондон.

11. Уильям Тернер

Чтобы закончить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная коллекция эскизов и альбомов для рисования, когда-либо созданных. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение. В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер обострил представления о сознании и бытии. Его техника живописи подчеркивала силу природы и хрупкость бытия. Альбомы Тернера стали фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство этих альбомов для рисования принадлежат коллекции Тейт в ТАТЭ.

Уильям Тернер, Два этюда фигур: две женщины с кувшином, наблюдающие за мужчиной, стоящим на коленях, чтобы играть в шарики; Эскизы рук и левой ноги мужчины, 1794 г. Предоставлено Тейтской коллекцией.

Как видите, альбомы для эскизов — это вторая кожа художника и необходимость следить за идеями художника. Эскизы — это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться прекрасным произведением искусства, наброски столь же проницательны и значимы, как и завершенные произведения искусства. Эскизы ценятся и вызывают восхищение в своих терминах и категориях и никогда не должны восприниматься как менее ценные. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, историй и являются ценным элементом истории искусства. Все художники, упомянутые выше, в наши дни высоко ценятся, и это может иметь какое-то отношение к тому времени, которое они тратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение не является первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец душ», Неизвестно, красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Артси.

Автор Таня Тейшейра

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства

9 сайтов для продажи своих работ в Интернете

Раньше художники были довольно ограничены в том, как, когда и где они могли продавать свои работы. Сайтов для продажи картин не было. Если вы хотели передать свое искусство кому-то в руки, вам нужно было найти способ добраться до него лично, будь то в художественной галерее, на творческой выставке или на импровизированной уличной распродаже.

Но благодаря Интернету художникам еще никогда не было так легко делиться своими работами в Интернете с энтузиастами искусства по всему миру, продавать это искусство и поддерживать свой бизнес.

Давайте взглянем на некоторые из лучших сайтов для продажи произведений искусства в Интернете, чтобы вы могли получить деньги от этой продажи прямо в свой карман.

Содержание

Etsy
Amazon
FineArtAmerica
Искусство Саатчи
UGallery
Shopify
TurningArt
Society6
Zazzle
Используйте сайты для продажи произведений искусства

Этси

Нельзя говорить о сайтах по продаже произведений искусства, не упомянув Etsy. Этот мегапопулярный онлайн-рынок, запущенный в 2005 году, стал местом, где ремесленники, дизайнеры, художники и художники всех видов могут продемонстрировать свои работы, связаться с потенциальными клиентами и продать свои работы в Интернете.

Популярность Etsy — это и самая большая привлекательность, и самая большая проблема для художников. Его онлайн-рынок дает вам доступ к одной из самых больших аудиторий любителей ремесел и искусства в Интернете. С другой стороны, у него также есть одна из самых больших групп художников, пытающихся зарабатывать на жизнь своей работой, что может затруднить прорыв и представить свое искусство нужным людям в Интернете.

Как продавать искусство на Etsy:

Чтобы продавать свои работы на Etsy, вам нужно создать магазин Etsy. После того, как вы создали свой магазин, вы можете перечислить свои продукты (не забудьте включить высококачественные фотографии) и начать продавать свои продукты и продавать. К счастью, у Etsy есть множество инструментов, которые помогут вам представить свое искусство нужной аудитории.

Что касается сборов, Etsy взимает номинальную плату за листинг. Если ваше искусство будет продано, вы заплатите комиссию за транзакцию в размере 5% и комиссию за обработку платежа в размере 3% + 0,25 доллара США. Существуют также дополнительные сборы за рекламу, если вы хотите продвигать свои продукты на платформе Etsy или за ее пределами.

Амазонка

В наши дни люди покупают на Amazon почти все, включая искусство.

В зависимости от типа произведений искусства, которые вы продаете, у крупнейшего в мире интернет-магазина есть множество возможностей, в том числе Amazon Handmade, где представлены изделия ручной работы. Кроме того, есть целый раздел, посвященный изобразительному искусству, в котором представлены уникальные картины, рисунки, акварели и фотографии от художников-партнеров.

Как продавать искусство на Amazon:

Amazon имеет различные структуры комиссий в зависимости от того, где и как вы хотите продавать свою продукцию.

Для работы с Amazon Fine Art вам необходимо получить одобрение через Amazon. После одобрения вы будете платить 0,99 доллара США за единицу продажи и реферальный сбор в размере от 5 до 20% в зависимости от общей стоимости. Вы можете получить полную разбивку сборов на странице цен продавца Amazon.

Если вы хотите продавать свои произведения искусства через Amazon Handmade, реферальные сборы составляют 15% за продажу (размещение ваших произведений искусства бесплатно).

FineArtAmerica

Если вам нужна универсальность, обратите внимание на FineArtAmerica, один из крупнейших в мире онлайн-рынков произведений искусства. FineArtAmerica сочетает в себе более традиционную галерейную модель с обширными предложениями печати по запросу. Если вы хотите продавать свои оригинальные работы в Интернете или дать людям возможность превратить ваши работы в футболку, чехол для iPhone или поздравительную открытку, они помогут вам.

Как продавать искусство на FineArtAmerica:

Шаги для продажи произведений искусства на FineArtAmerica следующие:

Открыть счет
Загрузить фотографии своих работ
Выберите, какие продукты показывать
Установите свои цены, и вы готовы к работе

Что касается ценообразования, FineArtAmerica устанавливает базовую цену для каждого продукта. Затем вы устанавливаете наценку, которую сохраняете при продаже товара. Для цифровых загрузок вы можете сохранить 100% запрашиваемой цены. FineArtAmerica просит вас добавить 30% наценки, которую они удерживают в качестве комиссии. А если продать оригинальную работу? Вы можете сохранить 100% продаж.

Искусство Саатчи

Если вы ищете экспозицию, Saatchi Art может быть для вас подходящим местом. У онлайн-галереи и торговой площадки огромная аудитория. Их веб-сайт получает около 12 миллионов просмотров страниц и 1,6 миллиона посетителей каждый месяц, у них почти 500 000 подписчиков на Facebook и более 650 000 в Instagram. Saatchi Art также может помочь вам продавать в глобальном масштабе. Платформа была продана коллекционерам в более чем 80 странах мира.

Как продавать искусство на Saatchi Art:

Чтобы начать работу с Saatchi Art, вы просто создаете профиль, затем фотографируете и загружаете свои работы. Когда вы продаете работу, все, что вам нужно сделать, это упаковать ее. Saatchi Art занимается доставкой и берет комиссию в размере 35% с продажи.

Чтобы узнать больше о продаже своих работ в Интернете через Saatchi Art, ознакомьтесь с их Справочником художника.

UГалерея

Если вы всегда мечтали о том, чтобы ваше искусство украшало стены элитной галереи, возможно, вы захотите рассмотреть возможность продажи на UGallery. Его подборка картин, иллюстраций, скульптур, гравюр и фотографий тщательно подобрана, чтобы понравиться истинным энтузиастам искусства. Эта онлайн-галерея/рынок искусства также занимается демонстрацией нового захватывающего искусства. Поэтому, чтобы сохранить что-то новое и интересное, они выставляют работы только начинающих художников и художников среднего уровня, и это искусство должно быть оригинальным и эксклюзивным для платформы. По сути, UGallery стремится воссоздать опыт посещения и покупок в элитной художественной галерее — только в цифровом пространстве, а не в физическом месте.

Как продавать искусство на UGallery:

UGallery имеет очень избирательный процесс подачи заявок. Для начала художники должны представить цифровые копии своих работ вместе с заявлением художника, заполненной заявкой и регистрационным взносом в размере 5 долларов. Если вам будет разрешено выставляться в UGallery, они позаботятся о том, чтобы представить ваше искусство своей аудитории. Если вы совершите продажу через UGallery, вы разделите продажу 50/50. Их команда отправит вам индивидуальную коробку, чтобы упаковать ваши работы для покупателя и покрыть все расходы на упаковку и доставку.

Shopify

Иногда лучший способ заработать на своих произведениях искусства — это взять все в свои руки, а это означает продавать их в Интернете самостоятельно.

Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко продавать произведения искусства в Интернете. С Shopify вы можете легко создать красивый, удобный для навигации веб-сайт электронной коммерции, чтобы продемонстрировать свою работу потенциальным покупателям и увеличить доход для своего бизнеса. Shopify также оснащен множеством функций (включая шаблоны веб-сайтов и набор маркетинговых инструментов), которые упрощают запуск и запуск вашего магазина.

Как продавать искусство на Shopify:

Чтобы построить и разместить свой художественный магазин, вы будете платить ежемесячную абонентскую плату, которая варьируется от 29 долларов США (для базового плана) до 299 долларов США (для более продвинутой настройки). Вам также нужно настроить способ, которым ваши клиенты будут платить, когда они покупают ваше искусство. Если вы используете Shopify Payments, комиссия за транзакцию не взимается, но если вы решите использовать внешний платежный шлюз, комиссия за транзакцию варьируется от 0,5 до 2%.

Хотите попробовать Shopify, но не уверены, что готовы к долгосрочным обязательствам? Платформа электронной коммерции предлагает бесплатную 90-дневная пробная версия, поэтому, если вы хотите попробовать создать веб-сайт и продавать свои работы самостоятельно, вы можете сделать это — без риска и бесплатно.

TurningArt

Если вы когда-либо проходили по коридорам большого престижного корпоративного здания, скорее всего, вы проходили мимо хотя бы нескольких картин. И если вы когда-нибудь представляли, как ваше искусство украшает эти коридоры, вам стоит попробовать TurningArt. Эта служба сдает в аренду и продает произведения искусства коммерческим клиентам, а также координирует первоначальные заказы.

Как продавать искусство на TurningArt:

Есть три способа увеличить доход с помощью TurningArt:

Лизинг: Художник получает процент от стоимости произведения искусства каждый месяц, когда оно сдается в аренду
Продажи: Художник получает комиссию за продажу
Комиссионные: Клиент нанимает художника для конкретного проекта

Структура комиссионных для TurningArt различается. Например, если продается оригинальная работа, художники получают 60% от продажи, но если продается репродукция на холсте, художники получают только 20%. Чтобы узнать больше о структуре ценообразования TurningArt, ознакомьтесь со страницами часто задаваемых вопросов по программе Partner Artist Program и программе Affiliate Artist Program.

Общество6

Если вы хотите, чтобы ваше искусство украшало огромное разнообразие продуктов, вам будет трудно найти лучшего партнера, чем Society6. Этот центр печати по требованию имеет один из самых больших ассортиментов продукции в отрасли, что позволяет клиентам исследовать ваше искусство в огромном разнообразии категорий, включая мебель, технику, домашний декор, настенное искусство и одежду.

Как продавать искусство на сайте Society6:

Чтобы начать продавать свои работы на Society6, вам необходимо создать учетную запись и загрузить свои работы в магазин вашего художника. Оттуда вы можете выбрать, какие категории вы хотите включить и показать свое искусство. У вас может быть один дизайн, который будет идеально смотреться на одежде, настенных рисунках и чехлах для телефонов, а другой лучше всего подойдет для мебели.

Хорошие новости? Society6 — одно из самых простых мест для продажи произведений искусства в Интернете. Они заботятся о маркетинге, реализации, печати и доставке. Плохие новости? Это не самое прибыльное место для продажи произведений искусства. Художники зарабатывают всего 10% с каждой продажи. Однако существуют дополнительные способы увеличения дохода (включая партнерскую программу) и возможности устанавливать более высокие наценки на художественные репродукции, репродукции в рамах и репродукции на холсте.

Заззл

Zazzle — еще один крупный игрок в мире печати по требованию. Как и в Society6, в Zazzle есть огромное количество продуктов, в которых вы можете разместить свое искусство. В настоящее время на платформе более 1500 пустых типов продуктов. Но, в отличие от Society6, Zazzle позволяет вам устанавливать собственную ставку роялти, что может помочь вам заработать больше за продажу.

Как продавать искусство на Zazzle:

Чтобы стать дизайнером Zazzle, все, что вам нужно сделать, это загрузить свое искусство, выбрать свои продукты и выставить их на продажу на рынке. Zazzle позаботится обо всем остальном, включая печать, доставку и обслуживание клиентов.

Как уже упоминалось, Zazzle позволяет вам устанавливать собственные ставки роялти. Вы можете установить свою ставку от 5 до 99%; затем Zazzle соответствующим образом скорректирует цену продукта.

Очевидно, что возможность устанавливать собственную ставку комиссионных имеет свои преимущества, а именно, вы можете зарабатывать больше за продажу. Но поскольку вы передаете эту ставку своим потенциальным клиентам, важно не устанавливать ее слишком высоко. В противном случае может быть сложно стимулировать продажи на торговой площадке Zazzle, особенно когда другие художники предлагают аналогичные дизайны или продукты по более низкой цене.

Отправляйтесь туда и используйте сайты для продажи произведений искусства

Как художник, ваш главный приоритет — творить. А с помощью этих сайтов для продажи произведений искусства вы можете найти новых клиентов и увеличить доход для своего бизнеса, что обеспечит вам финансовую стабильность, необходимую для продолжения этого. Итак, все, что вам осталось сделать? Отправляйтесь туда, используйте один из этих сайтов для продажи произведений искусства и начните торговать!

Это сообщение было обновлено в ноябре 2021 г.0001

Натюрморт определяется как набор неодушевленных предметов, расположенных вместе определенным образом.

Магия натюрмортов в том, что они могут показать нам новый взгляд на обычные предметы вокруг нас. Как только они помещены в определенную композицию, а затем запечатлены краской, тушью, пастелью или любым другим способом, объекты приобретают совершенно новый смысл. Они пропитаны жизнью за пределами обыденности. Их существование фиксируется во времени.

Банки супа Кэмпбелл Энди Уорхола. Без сомнения, вы видели это знаменитое изображение в стиле поп-арт в какой-то момент своей жизни. Возьмем обычную банку из-под супа — это просто предмет повседневного обихода, о котором вы не задумываетесь, бросая его в корзину. Но обращение Уорхола к предмету сделало банку с супом колоссальной, больше, чем жизнь, изображением, с которым нужно считаться!

Предметы, выбранные для натюрморта, часто имеют особое значение на личном, культурном, общественном, религиозном или философском уровне. Темы, окружающие произведение искусства, часто вызывают у зрителя самоанализ и размышления. Способ изображения объектов может вызывать самые разные эмоции в зависимости от их расположения, а также освещения, выбора цвета и обращения с краской. Все это нужно учитывать при просмотре натюрморта. Их особенно важно учитывать при его создании.

Я знаю, что это слишком много информации, которую можно сразу выбросить! Не волнуйтесь, мы рассмотрим каждый из этих пунктов подробнее.

Сюжет

Сюжет натюрморта определяется предметами, изображенными на картинах. Откройте для себя некоторые из природного натюрморта , которые появляются на знаменитых натюрмортах на протяжении всей истории! Исследуйте символику и значение этих предметов с примерами натюрморта.

Значение и темы в натюрморте

Глядя на натюрморт или создавая его, самое главное спросить себя: «Что это значит?» Это случайный набор предметов или у художника было особое намерение при их выборе? Легко смотреть на картину и думать: «Хм, красивые объекты», и быстро переходить к следующей картине. Но произведение искусства обычно идет гораздо глубже, чем просто изображение красивых предметов. Даже если произведение предположительно бессмысленно, всегда в его основе лежит мыслительный процесс. (И если вы хотите смотреть на искусство разумно, важно исследовать произведение пытливым взглядом и пытливым умом!)

Темы для натюрморта могут быть личными, культурными, социальными, мифологическими, религиозными или философскими и экзистенциальными. Или они могут быть основаны на материальных качествах, таких как цвет или текстура. Они даже могут быть причудливо основаны на предметах, начинающихся с одной и той же буквы алфавита, или на вещах, которые вы можете найти в обычном ящике для мусора на чьей-то кухне. И, конечно же, все эти темы могут накладываться друг на друга, создавая богатое многослойное полотно тем и смыслов в рамках одного произведения искусства!

Анализ смысла натюрморта

Если вы не утомились после быстрого изучения истории натюрморта как формы искусства, давайте закроем этот раздел, исследуя, как одна из моих картин, Желто-оранжевый , включает в себя несколько разных тем.

О чем эта картина? Что ж, давайте посмотрим поближе. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий шарик. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидная общая черта, также отраженная в названии статьи, — это преобладающие цвета желтый и оранжевый . Это множество разных объектов, которые имеют схожую цветовую схему, поэтому визуально они хорошо сочетаются друг с другом.

Это все, что у них общего? Давайте рассмотрим их функцию — для чего они используются в быту? Две конфеты и две игрушки… Хм, эти предметы означают детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки приносят огромную радость… когда ими пользуются, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно стоящих на абсолютно белом фоне. Они символизируют потенциал для будущего веселья, а также вызвать в воображении воспоминания из прошлого веселья. В настоящем они просто есть. Просто есть .

А что насчет этого белоснежного фона… что он означает? Ну, спросите себя: что белый фон заставляет делать мои глаза и разум? По сути, белый фон заставляет вас сосредоточить свое внимание на объектах. Они почти, но не совсем, парят в пространстве — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в пространстве. На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми. То есть они представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могут быть где угодно. Они могут даже дрейфовать в белом облаке вашего воображения.

Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы еще многое сказать об этом, но пока этого будет достаточно. Помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто. Однако неправда. Искусство предназначено для того, чтобы им делились. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.

Когда зритель смотрит на произведение искусства, он уносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, когда их взгляд путешествует по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет точно таким же, как то, что испытывает кто-то другой, глядя на то же самое произведение. Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть таинственный разрыв, и в этом красота общения.

Подробнее

Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджио Моранди, чье вневременное качество очаровывает любителей искусства.

Научитесь рисовать цветы вместе с удивительным художником-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочитайте подробное интервью и посмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.

Техники изобразительного искусства и картин

Жанры живописи

Жанры в китайском искусстве

Стили и направления живописи

Картины и рисунки Дэвида Боуи: philologist — LiveJournal

Искусствовед Дмитрий Озерков уволен из Эрмитажа

Закрылся журнал «Искусство», издававшийся с 1933 года

Наталия Семенова.

Умер художник Дмитрий Врубель

С.С. Степанова. Романтичный классицист Петр Васильевич Басин. Письма из Италии. 1819–1830

В.С. Кереметчи. Искусство Медичи: В 4-х кн. (2022)

Умер американский художник-фантаст Кен Келли

Карикатура эпохи Наполеоновских войн в собрании музея имени В.

Мария Мартиросова. «Военная галерея 1812 года» (2022)

Картины, литографии, рисунки в стиле ар-деко — аутентичный дизайн 1930-х гг

Artwork C.WEBER

Drawing Alex ORSI

Painting Joseph POPCZYK

Artwork ZORA STAACK

Lithography Louis ICART

Artwork Ernest VENTRILLON

Artwork RIETI

Poster ERTE

Artwork in the style of F.

Lithography ERTE

Artwork FMR

Artwork CHABAUD

Artwork CHABAUD

Artwork CHABAUD

Painting G.L.GUYOT

Poster Lucien Henri Weiluc

Painting Joseph POPCZYK

Painting Joseph POPCZYK

Painting Joseph POPCZYK

Charcoal drawing MARGAT

Drawing R.

Lithography P.JOUVE

Painting P.JOUVE

Painting ZORA STAACK

Painting J.CHEVALIER

Painting J.CHEVALIER

Painting J.CHEVALIER

Painting J.CHEVALIER

Painting ZORA STAACK

Painting J.

Painting VISCONTI

Painting Moshe KATZ

Painting Pura Vilella

Painting ZORA STAACK

Painting H.BOSSUT

Painting Jean LATOUR

Charcoal drawing MARGAT

Oil on wood Roger GODCHAUX

Dessin original au fusain

Tableau MAURICE PROST

Dessin ANDRE MARGAT

dessin ANDRE MARGAT

Tableau G.

Painting ERRO

Рисунки, картины, чертежи, фотографии, диаграммы и прочие изобразительные объекты — Студопедия

Непонятные рисунки художников. Картина из трупов муравьев. Билл Стоунхэм «Руки противятся ему»

Теплая простота Валентина Губарева

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Близорукий мир Филипа Барлоу

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Динамика города в работах Джереми Манна

Иллюзорный мир Нила Саймона

Любовная драма Жозефа Лорассо

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Яркий восток Валерия Блохина

Художник, что рисует дождь

Два пальца в рот и все пройдет

Картины грудью четвертого размера

«Пенис-арт»

Нигерийское наследие и слоновий навоз

«Блюз, написанный кровью»

Подводное искусство

Прах и живопись

Картины с душой и телом

Произведения менструального искусства