Рисунки душевные карандашом: Рисунки для срисовки грустные душевные (69 фото)

Содержание

Скетчи из глубинки от волгоградского дизайнера стали уникальными открытками

Тонкие линии, легчайшие штрихи, воздушная акварель… Обычно молодые художники, которые работают в технике скетчинга, занимаются модными штучками вроде фэшн-иллюстрации или фуд-блогинга. Но в блокноте молодого волгоградского дизайнера Ольги Касимцевой берут за душу картинки патриархальной архитектуры. Дома-заброшки из умершего села, похожие на закрытые глаза окна за узорными ставнями, приземистые бревенчатые или саманные избы, старый яблоневый сад, куда ведет деревянная калитка…

Под крышей дома моего

– Ольга, в ваших рисунках поражают любовь и тепло. Но русское деревянное зодчество – все-таки уходящая натура. Что вас в нем притягивает?

– Думаю, любовь к этим домикам, калиткам и ставням родом из детства. Потому что рисовала я с детства то, что было вокруг. Смотришь на старый дом и думаешь, когда его построили, кто там жил, почему он опустел. Всматриваешься в детали – резные наличники, разномастный штакетник, дощатые двери. В деревне у бабушки в Астраханской области домики были простые, но с очаровательными голубыми ставнями. А вот в Татарстане, например, разноцветные и дом, и ворота – резные, ажурные.

– Скетчинг – ваше хобби? Позируют вам чаще дома из волгоградской глубинки?

– Я родилась в Астраханской области. Когда мне было три, наша семья переехала в Волгоград. Я окончила художественную школу и архитектурный класс лицея, поступила в университет и стала дизайнером архитектурной среды (специализация – дизайн интерьеров). Довольно успешно работала в рекламном агентстве, делала макеты для наружной рекламы и т. д. Сейчас в отпуске по уходу за ребенком.

Уже в художке я больше любила живопись (именно акварель) и рисунок. Только не скучные постановки с гипсовыми фигурами и драпировками, а пленэрные зарисовки. Каникулы я проводила у бабушки в деревне, и сюжетами в летних этюдниках, само собой, были задумчивые деревенские улицы, заборы, цветники-палисадники…

После университета был большой перерыв в рисовании именно живыми материалами. Изредка делала наброски по своим же фотографиям из путешествий (рисование по чужим референсам – совсем не то, не те эмоции). Наконец достала акварель и… затянуло, стала рисовать чаще и больше.

Сначала скетчбук, потом «Инстаграм»

– Жаль, если такие живые, душевные рисунки останутся только в скетчбуке!

– Мои рисунки можно увидеть в соцсетях. В планах – освоить стоки. Нарабатываю материал. Хочу попробовать себя в иллюстрации. Я сейчас много смотрю и читаю по этой теме. Очень мне нравятся старые детские советские книги. Какие там классные картинки! Не отказалась бы от участия в интересном проекте (например, в таком, как стажировка в музее Машкова) или в маркете.

– А выставки?

– Несколько раз участвовала в коллективных выставках волгоградских художников в библиотеке Горького.

– Вы специально ездите на пленэры или все получается рандомно: шла (ехала), увидела, нарисовала?

– Специальных выездов на пленэр не делаю. Но в поездки беру с собой альбом. Правда, порисовать получается не всегда, отдых у нас активный, много ездим и ходим. В альбоме – и Астраханская область, и села в Волгоградской, много Архыза и Адыгеи. Из недавнего – Палласовка и Горный Балыклей. В Волгограде тоже много натуры для рисования.

– Есть любимые места?

– Настоящим открытием для меня стали деревянные дома прошлого века по улице Пугачевской. Постоянно что-то подмечаю, запоминаю место, потом в помощь идут панорамы на картах.

– Сколько скетчбуков изрисовали?

– У меня есть любимый скетчбук, называю его путешественником. Он со мной был в Грузии, Ингушетии, Архызе, в нем немало дачных зарисовок. Заполненных скетчблокнотов у меня много. Для быстрых рисунков – маленькие скетчбуки, для акварели – формат А4. Я даже как-то сама делала альбомы с бумагой разного цвета и фактуры. Вообще альбомы, блокноты – это отдельная большая любовь.

– А как насчет альбома-гармошки, чтобы поместилась вся улица с домиками?

– Есть такое в планах. Давно приметила пару улиц, которые просятся на бумагу. Обязательно добавлю персонажей – бабушек и кошек.

– Скетчинг – легкий жанр?

– Все зависит от ожиданий художника и вида скетча (тревел, фуд, архитектурный, фэшн и т. д.). По сути это ведь просто быстрый набросок, в нем главное – непринужденность и атмосфера. Поймал настроение – бегло набросал. Потом можно уже и серьезную работу по нему сделать.

– Другие жанры пробовали? Живопись? Компьютерная графика?

– Пробовала живопись маслом, но это немного не мое, и линогравюру. К ней еще вернусь. Есть графический планшет, хотя пользуюсь им редко.

Волгоградский сувенир

– Чем нравятся акварель, карандаш?

– Акварель обожаю за безграничные возможности. Можно писать прозрачно или наслаивать для яркости, делать заливки, рисовать по сухому или по мокрому, сухой кистью для создания текстур и т. д. Но теперь карандаш беру только для предварительного наброска.

– А в сумке-рюкзаке с собой всегда..?

– …Линер (коричневый или черный), обязательно голубой маркер (с мягким наконечником, как у кисти) для неба и деталей, простой механический карандаш, белая ручка. Это постоянный походный набор.

– Вы понимаете, что делаете уникальные волгоградские сувениры? Сейчас в моде авторские открытки. Когда ждать тиража волгоградских домиков от Ольги Касимцевой?

– У меня уже готовы отпечатанные открытки со старыми царицынскими домиками. К ним надо добавить несколько сюжетов, чтобы получилась целая серия про старый город.

– Что вас вдохновляет?

– Путешествия, пусть даже короткие, однодневные, за город или по Волгоградской области. Природа и архитектура, особенно деревянная. Очень люблю книги. Увлекает геокешинг (туристическая игра, цель которой – найти тайники, спрятанные другими участниками игры в необычных местах). Ездишь, смотришь, рисуешь.

– Кто вас вдохновляет?

– Я слежу за творчеством разных художников. Очень нравятся блоги о заброшенных местах (деревни, усадьбы, храмы). Это заряжает на творчество.

– Горизонталь или вертикаль?

– Горизонталь.

– Цвет или монохром?

– В мгновенной зарисовке – только черный или коричневый линер, максимум один-два цвета. В акварели, конечно, цвет.

– Если бы можно было нарисовать домик, в котором потом вам жить, каким он будет?

– Одноэтажный, светлый, отделанный деревом, с большими окнами и верандой. Внутри светло и просторно, минимум мебели. И где-нибудь, наверно, за городом. Чтобы вокруг тишина и лес.

– Как относитесь к девизу греческого художника Апеллеса: «Ни дня без линии»?

– Я к этому стремлюсь. Каждодневные быстрые зарисовки помогают набить руку и не бояться чистого листа. Пару раз участвовала в #inktober (рисуешь каждый день в течение месяца). Теперь нужно решиться на #365 – рисовать весь год по наброску в день.

Юлия Гречухина. Фото из личного архива предоставила Ольга Касимцева.

Школа дизайна в Санкт-Петербурге: как поэтапно рисовать рисунки карандашом для начинающих

26-01-2018 13:21

Многих восхищает работа художников как в виде результата, так и самого процесса. Но бытует мнение, что настоящий художник должен иметь талант, а научиться правильно рисовать карандашом любому — невозможно. Отчасти это верно, но в тоже время существуют некоторые приемы, позволяющие практически любому человеку поэтапно освоить базовые принципы рисования простым карандашом, даже не углубляясь в такие вещи, как композиция и перспектива.

С чего начать

В качестве наиболее простого и быстрого способа обучения самостоятельному поэтапному рисованию карандашом можно предложить срисовывание простой черно-белой фотографии. Сначала внимательно посмотрите на фото. Мысленно представьте, где находятся самые темные и самые светлые места. Делая первый набросок, едва касаясь бумаги, постарайтесь начать с прорисовывания самых темных мест.

Не надо сразу делать их такими же темными, как видите их на фото — это сделать вы всегда успеете. Важнее, чтобы эти места находились относительно друг друга именно в тех точках, как в оригинале. Если вы не уверены, что «акценты» расставлены верно, вы можете легко воспользоваться ластиком и перенести эти опорные точки и пятна в нужные места.

Наполняем изображение

Далее, действуя своеобразными итерациями, вы можете проделывать то же самое с менее темными местами фото, перенося их на ваш рисунок в порядке уменьшения затененности. При этом прежние места делайте поэтапно темнее, как бы «вытягивая» из белизны листа весь рисунок. Чем этот способ привлекателен — это тем, что вы постоянно будете иметь перед глазами правильный образ будущей работы, который будет все более явственно проступать перед вами.

Дьявол в деталях

Когда набросок в виде темных и светлых пятен практически готов, Вы можете приступить к проработке таких деталей, как глаза, нос, уши, губы. Учтите, что если ваша натура улыбается, то рисовать перегородки между зубами ни в коем случае не следует. Можно посоветовать изначально выбирать для обучения фотографию с нейтральным выражением лица без очков, украшений или сложных элементов одежды, пожалуй, с закрытым ртом и, желательно, с ярко выраженным боковым источником света.

Глаза — зеркало души

Особое внимание следует обратить на проработку глаз. Самое темное место — зрачок, но он должен содержать яркий белый блик в одной из сторон — как на фото. Ни в коем случае не делайте блик по центру, даже если вам показалось, что так выглядит оригинал. Радужную оболочку лучше вывести в виде окружности, немного светлеющей к центру и тоже с небольшим бликом. Впрочем, именно такой вы и увидите ее, если внимательно всмотритесь в исходную фотографию. Внимательно следите за прорисовкой бровей и ресниц, поскольку они играют существенную роль в восприятии портрета.

Собираем из деталей лицо

Нос, губы, надбровные дуги и подбородок старайтесь изображать, думая о том, куда направлен свет на фотографии. Если источник света точечный, а не рассеянный, то, как правило, самыми светлыми местами на снимке являются блики глаз и кончик носа. Далее, менее яркими, но большими по площади пятнами, являются верхние части щек, лоб, нижняя часть подбородка. Во время работы не экономьте время, не торопитесь, но и не прорисовывайте дальше то, что уже начинает казаться Вам не соответствующим оригиналу, чтобы потом не тратить время на переделку.

Отдельно следует отметить, что вы сразу должны понимать необходимость четко выраженного овала лица, чтобы портрет выглядел цельным, а не «распадался» на части, пусть и хорошо прорисованные.

Видеть и понимать

Ну а главное, на каждом этапе вам придется напрягать свое воображение, чтобы критически оценивать свою работу на предмет расхождения с оригиналом, и понимать, что надо поправить, постоянно давая себе мысленно такие задания и выполняя их. Это хоть и самое сложное, но вполне по силам, поскольку любой человек в состоянии определить, похоже ли одно изображение на другое и проанализировать дальше в чем, собственно, состоят расхождения.

Если же вы захотели научиться рисовать более точно и с учетом всех нюансов, то, возможно, придется пойти в школу искусств или на специальные курсы. Например, на этом сайте вы можете посмотреть, что предлагает школа дизайна в Санкт-Петербурге http://videoforme.ru/faculty/designschool.

Подведем итоги

Вам остается лишь действовать так до тех пор, пока вам лично и тем, кому вы готовы показать свою работу, результат не покажется приемлемым. Если вам этот процесс понравится, а если у вас начнет получаться, то именно так, скорее всего, и будет, то можете попробовать срисовать и другие фотографии. Например, поэкспериментировать со срисовыванием пейзажей. Вы поймете, что научиться рисовать простым карандашом — не такое уж и сложное дело, как могло показаться сначала. А когда после нескольких фотографий попробуете нарисовать кого-либо из друзей или близких с натуры — сможете сами потом объяснять им прямо во время работы, как рисовать рисунки карандашом для начинающих поэтапно!

Заметили опечатку или ошибку? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить нам о ней.

Автор:

Материалы партнеров:

Читайте другие новости:

Душевные картины русских художников (живопись XIX века)

19 ноября 2020 г.

В отличие от декоративных, напыщенных и театральных западноевропейских пейзажей их полотна были реалистичны и наполнены тихой поэзией русской природы. И все же одного реализма и художественного мастерства было бы недостаточно для того, чтобы вызывать восхищение и любовь нескольких поколений россиян.

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса «Картина дня»

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

Страшные рисунки сумасшедших людей карандашом. Душевнобольное искусство. Картины людей, страдающих психическими заболеваниями.

Так Эрик Бауман изобразил свой гнусный недуг

Перед вами рисунки 18-летней девушки по имени Кейт, которой год назад поставили страшный диагноз — шизофрения. Она видит странные галлюцинации, которые потом рисует, чтобы попробовать разобраться со своими мыслями. Кейт решила показать всем, с чем ей приходится жить и сопроводила свои рисунки пояснительными комментариями.

«На протяжении многих лет мне ставили несколько диагнозов. В 17 лет, наконец, был поставлен диагноз шизофрении, когда мои родители поняли, что мое психическое здоровье ухудшается».

«Я рисую много своих галлюцинаций, так как рисунок помогает мне справиться с этим».

«Неодушевленные предметы будут выглядеть как картина Ван Гога: извращенные и резкие».

«Это птичка, она поет мне».

«Это цитата художника по имени Джори, и это было то, что говорило со мной. Моя депрессия заставляет меня чувствовать себя никчемной, как муха. Эти иллюстрации отражают мою болезнь».

«Этот человек выползает из вентиляционного отверстия в моем потолке и производит щелканье, или я вижу, как он выползает из-под предметов».

«Это автопортрет».

«Вот пример из бестелесных глаз, которые я вижу. Они появляются в курганах или на моих стенах или полах. Они деформируются и двигаются».

«Моя самооценка находится на самом низком уровне, и я чувствую себя незначительной. Мне всегда хотелось бы превратиться в «красивого» человека».

«Организация, общение, паранойя, депрессия, беспокойство и управление моими эмоциями – они ведут большую борьбу за меня».

«То, с чем я живу, нелегко, и это может быть изнурительным, но я не живу на улицах, крича о похищениях инопланетян.Это не значит, что нет таких людей — есть. Тем не менее, есть такие же люди, как я, которые просто сидят дома, запертые в своей комнате. Это спектр симптомов с различной степенью тяжести. Опыт каждого человека уникален».

Перевод для – Светлана Бодрик

Шизофрения – тяжелое психическое заболевание, симптомами которого могут быть неадекватное социальное поведение, слуховые галлюцинации и характерные расстройства восприятия реальности. Оно часто сопровождается другими, менее серьезными психическими расстройствами, такими как депрессия и тревога.

Само собой разумеется, что люди, страдающие шизофренией, обычно оказываются неспособными работать или поддерживать отношения с другими людьми. 50% людей с диагнозом шизофрения также злоупотребляют алкоголем или наркотиками, стараясь таким образом справиться с болезнью.

Но есть и другие люди, которые ищут утешение не в наркотиках и спиртных напитках, а в искусстве.

Представленные здесь рисунки были созданы людьми, страдающими шизофренией. Глядя на некоторые из них, обычный человек может испытывать чувство тревоги, а для создателей эти работы помогают сделать видимым то, что их волнует, терзает, не дает покоя. Стремление к рисованию – это попытки оформить и упорядочить свой внутренний мир.

«Электричество заставляет вас парить» – рисунок Карен Блер, страдающей шизофренией.

Обратите внимание на разнообразие настроений, которое отобразилось на лицах существ-наростов на голове этого человека – наглядный пример того, в каком смятении может пребывать больной шизофренией.

Эти две фотографии были сделаны неизвестным художником-шизофреником, который пытался запечатлеть гнетущий кошмар своих мыслей.

Это сложный рисунок с нагромождением лиц был сделан художником Эдмундом Moнселем в начале 1900-х годов. Как полагают, он был шизофреником.

Этот рисунок был найден в старо й психиатрической больнице , его создатель страдал параноидной шизофренией.

Так Эрик Бауман изобразил свой гнусный недуг.

В 1950 году Чарльз Штеффен, находясь на лечении в психиатрической больнице, рьяно занялся искусством, рисуя даже на оберточной бумаге. Его рисунки указывают на то, что он, видимо, был одержим идеей перевоплощения.

Этот художник страдает редкой параноидной шизофренией, болезнь вызывает у него визуальные галлюцинации. На рисунке одно из его видений – фигура под названием «Дряхлость».

Жутко, странно, но, вероятно, это точное изображение того, что чувствует больной шизофренией.

Этот рисунок под названием «Сущность мании» изображает шизофрению как призрачную угрозу.

«Безумные» рисунки и картины Карен Мэй Соренсен, страдающей шизофренией, недавно стали доступны для просмотра огромному количеству людей, т.к. она разместила их в своем блоге.

Кошки Луи Уэйна – рисунки, относящиеся к началу 1900-х годов. Работы художника в период болезни видоизменялись, но тематика оставалась прежней. Серию из фракталоподобных кошек Луиса часто используют в качестве динамической иллюстрации изменения характера творчества в процессе развития шизофрении.

Рисунок Джофра Драака.

На этой картине художник воплощает в образ слуховые галлюцинации, связанные с этим заболеванием.

Этот больной художник чувствует так, словно он сам для себя является ловушкой.

Джофра Драак нарисовал это в 1967 году. Так с точки зрения больного шизофренией выглядит ад, описанный в произведении Данте.

Возможно, мы никогда не узнаем, что происходит в сознании тех, кто страдает шизофренией. Дальше всего в понимании этого мы можем продвинуться, когда знакомимся вот с такого рода искусством. Большинство этих рисунков и картин могут показаться нам страшными и наполненными негативом, но для самого художника положительным моментом является то, что он нашел способ избавиться от этого негатива, выплеснув свои тревоги и страхи на бумагу.

Талантливые и душевнобольные люди — это как две стороны одной монеты. Не зря ведь нестандартно мыслящих, неординарных, особенных людей называют ненормальными и сумасшедшими, а художникам, чьи картины не укладываются в общепринятые рамки и остаются непонятыми зрителем, советуют пройти курс медикаментозной и психотерапии. Конечно, можно сколько угодно пенять на узколобость и зашоренность таких «советчиков», но в чем-то они правы. А чтобы в этом убедиться, стоит лишь взглянуть на картины, которые рисуют пациенты психоневрологических клиник и диспансеров.

О творчестве мы однажды писали на Культурологии, проводя параллели с картинами Босха, Дали и современных сюрреалистов. И были недалеки от истины. Как известно, Сальвадор Дали был эпатажным сумасбродом с нестандартным поведением и странными реакциями на окружающих. А за вдохновением он часто наведывался в психлечебницы, где рассматривал картины пациентов, которые словно открывали для него двери в другой мир, далекий от земного, реального мира. Душевное здоровье Ван Гога также под вопросом, ведь неспроста он сам лишил себя уха. Но его картинами мы восхищаемся по сей день. Быть может, через время такими же популярными будут и картины кого-либо из нынешних пациентов отделения психоневрологии, с чьими работами мы сегодня и знакомим наших читателей.

Авторы этих картин — люди с тяжелой, зачастую трагической судьбой, и таким же трагическим диагнозом в медкарте. Шизофрения и маниакальная депрессия, неврозы и расстройства личности, навязчивые состояния и алкоголический психоз, последствия увлечений наркотиками и сильнодействующими медикаментами, все это накладывает глубокий отпечаток на личность пациента, существенно искажает его мышление и взгляд на мир, и выплескивается наружу в виде картин, схематических рисунков или другого вида творчества. Не зря ведь душевнобольным людям в обязательном порядке прописан курс арт-терапии, а их творческие работы коллекционируется и выставляются в музеях и галереях не только России, но и зарубежных стран.

Еще в середине 70-х годов в России был открыт первый (и, вероятно, единственный) Музей творчества душевнобольных. Сегодня он закреплен за кафедрой психиатрии и наркологии, и по-прежнему открывает двери как для любопытных посетителей, так и для тех, кто занимается научным исследованием сумасшествия и гениальности человека.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Гениальность и безумие идут рука об руку. Одаренные люди воспринимают окружающий мир несколько иначе, а их создание порой сталкивается неизвестным, запретным и таинственным. Возможно, именно это отличает их работы и делает по-настоящему гениальными.

сайт вспомнил несколько удивительных художников, страдавших в разные годы своей жизни психическими расстройствами, которые, однако, не смогли помешать им оставить после себя настоящие шедевры.

Михаил Врубель

Михаил Врубель, «Сирень» (1900)

Особую эстетику его картин даже не пытаются копировать — настолько самобытным было творчество Врубеля. Безумие настигло его в зрелом возрасте — первые признаки болезни проявились, когда художнику было 46 лет. Этому способствовало семейное горе — у Михаила родился сын с заячьей губой, а через 2 года ребенок умер. Начавшиеся приступы буйства чередовались с абсолютной апатией; близкие вынуждены были поместить его в лечебницу, где он и умер через несколько лет.

Эдвард Мунк

Эдвард Мунк, «Крик» (1893)

Картина «Крик» написана в нескольких версиях, каждая из которых выполнена разными техниками. Существует версия, что эта картина — плод психического расстройства. Предполагается, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Крик» Мунк переписывал четыре раза, пока не прошел лечение в клинике. Этот случай был не единственным, когда Мунк оказывался с психическим расстройством в больнице.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (1889)

Необыкновенная живопись Ван Гога отражает душевные поиски и терзания, мучившие его всю жизнь. Сейчас специалисты затрудняются сказать, какой душевный недуг терзал художника — шизофрения или биполярное расстройство, но в клинику он попадал не один раз. Болезнь в конце концов привела его к самоубийству в 36 лет. Брат его Тео, к слову, тоже умер в сумасшедшем доме.

Павел Федотов

Павел Федотов, «Сватовство майора» (1848)

Не все знают, что автор жанровой сатирической живописи умер в психиатрической лечебнице. Он был так любим современниками и почитателями, что о нем хлопотали многие, сам царь выделил средства на его содержание. Но помочь ему, к сожалению, не смогли — адекватного лечения шизофрении в то время не было. Умер художник совсем молодым — в 37 лет.

Камилла Клодель

Камилла Клодель, «Вальс» (1893)

В молодости девушка-скульптор была очень хороша собой и необыкновенно талантлива. На нее не мог не обратить внимание мэтр Огюст Роден. Безумная связь ученицы и мастера изматывала обоих — Роден не мог бросить свою гражданскую супругу, с которой прожил много лет. В конечном итоге с Клодель они расстались, а она так и не смогла оправиться после разрыва. С 1905 года у нее начались буйные припадки, и 30 лет она провела в психиатрической лечебнице.

Франсуа Лемуан

Франсуа Лемуан, «Время, охраняющее Правду от Лжи и Зависти» (1737)

Физическое переутомление от напряженной работы, постоянные придворные интриги завистников в Версале и смерть любимой жены повлияли на здоровье художника и довели его до безумия. В результате, в июне 1737 года, через несколько часов после окончания работы над очередной картиной «Время, охраняющее Правду от Лжи и Зависти», во время параноидального приступа, Лемуан покончил жизнь самоубийством, заколов себя девятью ударами кинжала.

Луис Уэйн

Одни из последних работ Уэйна (представлены хронологически), наглядно иллюстрирующие психические расстройства художника

Больше всего Луиса вдохновляли коты, которым в своих карикатурах он приписывал человеческое поведение. Уэйна считали странным человеком. Постепенно его эксцентричность превратилась в серьёзное психическое заболевание, которое стало прогрессировать с годами. В 1924 году Луис был помещён в психиатрическую лечебницу, после того как спустил одну из своих сестёр с лестницы. Через год он был обнаружен прессой, и переведён в больницу Нэпсбери в Лондон. В этой клинике было относительно уютно, там был сад и целый кошачий питомник, и Уэйн провёл там свои последние годы. Хотя болезнь прогрессировала, его мягкая натура вернулась к нему, и он продолжил рисовать. Его основная тема — кошки — долгое время оставалась неизменной, пока не была окончательно вытеснена фракталоподобными узорами.

Алексей Чернышев

Есть удивительные рисунки,может быть эти люди все таки непризнанные гении?

М. Н., 36 лет, паранойдная форма шизофрении. Образования — три класса. Несмотря на изначально низкий интеллектуальный уровень, больная разработала сложную бредовую концепцию. Содержание бреда было весьма своеобразным: больная считала, что с какой-то планеты на Землю занесена лаборатория под названием “система Плутон”. Эта лаборатория находится на инопланетном корабле, а цель её — изучение и порабощение землян. Рисовала она в режиме “автоматического письма”: ставила на листе точку и далее “рука сама водила по бумаге”. При этом часто не могла объяснить смысл нарисованного, говорила, что содержание рисунка не её, что “тот, кто водит рукой, знает и смысл”.

М.Н., параноидная шизофрения — “Курящий электронный человек”.

М.Н., параноидная шизофрения — “Углоед. Я не смеюсь, — но своё дело делаю?!+”.

М.Н., параноидная шизофрения — “Кто я теперь? Урод: то ли свинья, то ли человек. Я нуждаюсь уединённостью от всего Мира”.

М.Н., параноидная шизофрения — “Для управления человеком, его мыслями на него одевают невидимый скафандр, соединённый с аппаратом конструирования мыслей”.

Зарисовка зрительных галлюцинаций. Больной полинаркоман, употреблял гашиш, опий, эфир, кокаин.

А.З., шизофрения — “Трудно и очень трудно спастись. Но надо! Жить нужно. Всем!”.

А.З., шизофрения — “Один не получил добычу. Разшибся об скалу”.

А.З., шизофрения — “Спасать старика тоже надо! Даже птица Это знает”.

Л.Т., шизофрения. Болезнь протекала в виде приступов, различных по структуре. Это были фазовые депрессии или маниакально-экстатические состояния, сопровождающиеся видением ярких фантастических образов, сказочных, космических, иноплатентных сюжетов. Её рисунки и комментарии к ним были воспроизведены братом, человеком, профессионально владеющим живописью. Больная ярко, эмоционально рассказывала ему, что “присутствовала при гибели мира”, когда всё вокруг взрывалось и рушилось, “в дыме и грохоте огромными вереницами летели человеческие черепа” и “нанизывались” на её голову, “в голове расселились орды всякой нечисти, змей и прочего, они вели между собой войну”.

Л.Т., шизофрения — “Гибель мира и ужас”.

Л.Т., шизофрения — “Цветок тоски”.

Л.Т., шизофрения — “Безумие”.

Л.Т., шизофрения — “Я лишаюсь физической оболочки и остаётся одно — великое, гармоничное, божественно-светлое и прекрасное психическое “Я” ”.

А.Б., 20 лет, шизофрения. Сохранилось лишь несколько рисунков этого автора. В них отражены такие характерные для данного заболевания явления как “материализация” мыслей, ощущаемых больным как нечто вещественное, схизис (расщепление психики): “здесь всё вразброс — органы чувств, сердце, время и пространство”.

А.Б., шизофрения — “Вне времени и пространства”.

А.Б., шизофрения — “Мысли — вещи (овеществление мыслей)”.

Н.П., шизофрения с бредовыми идеями изобретательства. Считал, что вполне можно изобрести аппараты, которые без топлива, только благодаря избранной форме и “гравитации”, будут обеспечивать движение.

С.Н., 20 лет, параноидная шизофрения. Болезнь проявилась во время службы в армии. Возможно, в противовес жестокой и грубой действительности больного стали посещать мысли об ином, лучшем мире, о Боге.

С.Н., параноидная шизофрения — “Мои мысли слышны и видны: то, о чём я думаю, слышат все, и на экране появляются мысли-картины”.

С.Н., параноидная шизофрения — “Я слышу голос Бога. Он вкладывает мне в голову всё устройство мира и души”.

И вот еще:

А.Ш., 19 лет, шизофрения. Заболевание началось в 13-14 лет с изменений характера: стал замкнутым, утратил все контакты с друзьями, родными, перестал ходить в школу, уходил из дома, проводил время в церкви, монастырях, библиотеках, где “занимался философией”, сам писал “философские трактаты”, в которых излагал своё видение мира. Именно в это время начал рисовать в очень странной манере. По словам родителей раньше никогда не рисовал, и для них было неожиданно, что в сыне открылся талант живописца, хотя его рисунки и были странными, непонятными.

Медицина, «Я» и «Лимонная птица»

«Он скоро умрёт (Автопортрет)»

В 18 лет был призван в армию, начал службу в городе Архангельске. Именно здесь произошла манифестация заболевания: появились бредовые идеи, галлюцинации, депрессия, делал неоднократные попытки к самоубийству. Поступив в отделение был практически недоступен для контакта, но лишь в беседах с лечащим врачом (Муратовой И.Д.) приоткрывал мир своих психопатологических переживаний. Много рисовал: часть рисунков принёс с собой, иные были нарисованы уже в стационаре. Лечащий врач поощряла его стремление рисовать, предоставляла бумагу, краски. При выписке он подарил врачу коллекцию своих рисунков. В дальнейшем эта коллекция стала основой музея творчества душевнобольных, и по настоящий день используется в учебных целях.

На многих рисунках А.Ш. присутствует образ птицы, названной им “лимонной”. Это образно-символическое отображение внутреннего мира больного, того, чем он живёт, отгородившись от реальности. (Последнюю он, как правило, изображал в раздражающем красном цвете)

«Субстанция»

«Сущность живописца»

«Женщина с кошкой

«Извращенцы»

болезнь

«алкоголик и алкоголизм»

«головная боль»

«Моя голова»

Пациент психиатрической клиники А. Р. впервые взялся за краски и карандаши уже в больнице. Его работы, несомненно, будут интересны не только лечащему врачу, но и широкому кругу ценителей искусства.

А.Р. — «Лабиринты снов»

Вл.Т.,35 лет, хронический алкоголизм. В психиатрическую больницу поступал неоднократно в связи с повторными алкогольными психозами. Его болезнь была отягощена неблагополучной наследственностью — родная сестра страдала шизофренией. Все рисунки, отражающие психопатологические переживания выполнены по выходе из психоза и в светлом промежутке (вне запоя). Автор имел неоконченное художественное образование, профессионально владел техникой живописи.

В рисунке “Мои руки занимают всю комнату” отражена патология восприятия, аутометаморфопсия (соматоагнозия, “нарушение схемы тела”), нарушение восприятия размеров собственного тела, отдельных его частей. Руки, ноги или голова кажутся очень большими/маленькими или очень длинными/короткими. Это ощущение коррегируется взглядом больного на конечности или прикосновением. Наблюдается при шизофрении, органических поражениях головного мозга, интоксикациях и в других случаях.

Рисунки на фоне приёма LSD

Первый рисунок был готов через 20 минут после первой дозы (50 мкг)

Эксперимент проходил в рамках программы правительства США по исследованию препаратов, изменяющих психику, в конце 50-х годов минувшего века. Художник получил дозу LSD-25 и коробку с карандашами и ручками. Ему нужно было нарисовать врача, сделавшего ему инъекцию.
Cо слов пациента: “Состояние нормальное.. пока никаких эффектов”

рисунки для срисовки на новый год 2020

Картинки и рисунки с Крысами на Новый год 2020

Год крысы обещает много начинаний, ярких событий и раскрытие пока что спрятанных талантов. В жизни надолго поселится гармония, скучать вам точно не придется или печалиться из-за неудач. Любознательность, любвеобильность и напористость — вот отличительные черты нового года.

Образ крысы лучше держать в доме как талисман, для этого подойдут глиняные фигурки, сшитые игрушки-крысы из фетра или просто красивые картинки. Позаботьтесь о подарках и поздравлениях заранее, поздравьте близких и друзей с этим праздником: отправляйте письма, пишите сообщения, загружайте картинки с образом крысы. И тогда новый год принесет больше удачи и счастья в ваш дом! Скачайте рисунки из нашей подборки, чтобы вложить их в ваши лучшие и душевные поздравления самым близким. И пусть Белая металлическая крыса принесет вам удачу в новом году!

Рисунки карандашом поэтапно

Рисунки карандашом — невроятно разные, а главное — неповторимые. Их можно нарисовать на белом листе бумаги формата А4, тетрадном листе и даже салфетке. Нельзя не сказать и о техниках, их тоже множество. Если говорить простым языком, понятным новичкам, можно охарактеризовать их следующим образом. Первое решение — рисунки карандашом для срисовки. Представляют собой элементарную перерисовку картинки с помощью кальки или визуального представления. Набросок накладывается на обычный лист бумаги. Второе решение — необъятная фантазия и сила мысли. Чтобы ей воспользоваться, достаточно мысленно представить итоговую картинку, которая должна получиться в итоговом результате. Третье решение — линейная и воздушная перспектива в рисовании карандашом. О них в нескольких словах не расскажешь, поэтому лучше всего ознакомиться с ними более подробно.

История простого карандаша

Впервые инструмент напоминающий карандаш появился в 13 веке. Металлический стержень или первый аналог инструмента для рисования задействовали художники. С помощью него они «вырисовывали» не стираемые наброски, которые невозможно было стереть с помощью ластика или штриха. Позже уже появился свинцовый карандаш, а за ним: итальянский, графитный, копировальный и современный, созданный на основе грифеля, облаченного в шестигранную форму.

Цветные карандаши появились в рисовании не много позже.

Рисунки карандашом — красивые и легкие

Рисунки карандашом нельзя разделить на красивые и не очень. Существует бесконечное число решений, разделяющее рисунки на два типа: легкие и сложные. Первые — рассчитаны на новичков и детскую аудиторию, сложные и слегка замысловатые — подходят профессионалам и художникам со стажам. Реже встречаются работы «средней тяжести», которые предназначены для любителей, знающих озы рисования карандашом, и нарисовавших более 200 работ.

Легкие рисунки карандашом для начинающих

Чтобы не запутаться и не разочароваться в таком интересном хобби, как рисование, наш Сайт про «Рисунки карандашом поэтапно» предлагает своим читателям начать изучение творчества с наиболее простой техники. Срисовка — доступна не только взрослым, решившим занять свободное время интересным занятием, но и детям школьного и дошкольного возраста. В рубриках можно найти множество идей для создания рисунка. К примеру, как вариант — рисунки для детей карандашом в школу и детский сад, а также любимое всеми аниме.

Рисунки карандашом пошагово для детей

Рисование развивает у детей творческое мышление, способствует освоению моторики, выдержанности, терпению и усидчивости. Кроме того, благодаря рисованию работы с нуля, малыш начинает фантазировать, что не мало важно для дальнейшего обучения в школе и написанию сочинений. Научно доказано, что дети, которым родители с детства привили творческие способности, гораздо лучше адаптируются в жизни, — касается это не только учебы, но и общении с окружающими.

Очень красивые рисунки карандашом повторить не сложно! Самое главное иметь вдохновение и задумку, чтобы итоговый результат превзошел ожидания и порадовал взор. Статей на Сайте «Рисунки карандашом поэтапно» много, главное — выбрать подходящую работу именно для себя!

Я полагаю, у вас есть очень много вопросов по теме «рисунки карандашом», таких как:

Как рисовать карандашом?
Как научиться рисовать красиво?
А так, чтобы это нравилось и Вам, и Вашим близким?
Какие инструменты лучше использовать, чтобы нарисовать рисунки карандашом просто и красиво?

В этом и во многом другом «Рисунки карандашом поэтапно» обещают Вам помочь, если вы конечно будете прислушиваться к советам и самое главное — читать уроки по рисованию карандашом.

В свое время, наши редакторы и по совместительству художники, перерыли много страниц в Интернете, перелистали так называемые уроки рисования, но к огорчению не один из уроков не оказался полезным.

Все начинается с основ: как держать карандаш, под каким углом, как стоит затачивать его; о том, что нужно иметь понятие светотени; каково положение рисунка на листе и так далее…

Из личного опыта наших редакторов, буквально 80% уроков на сайтах в интернете — это несколько картинок с минимальным описанием, где стрелочками показано, как рисунок выглядит на каждом этапе, и все… что можно понять с такого урока?

Если вы, конечно, профи, возможно, вы что-то проясните для себя, ну а если вы начинающий художник и всей душой желаете научиться рисовать?

Начните с нашей первой статьи и истории главного инструмента для рисования (описание см. выше), чтобы понять как все у нас просто! Тогда наш Сайт «Рисунки карандашом поэтапно» станет для Вас палочкой-выручалочкой.

Рисунки к Новому году: топ 10 лучших рисунков на Новый Год

Рисунки к Новому году обычно с большим удовольствием делают все ребятишки – это помогает им скоротать время в ожидании праздника. Очень часто подготавливаются рисунки к Новому году в детском саду,

но и в стенах дома можно нарисовать немало красивых картинок, используя для этого самые различные техники.

Рисунки к Новому году

Рисунок губкой «снеговик»

Удобно делать отпечатки при помощи шаблона, который легко изготовить из посудной или косметической губки. Вырезаем простую форму – например, круг – и штамп готов.

Вырезаем круг из губки

Когда таким штампом делаем снеговиков, их поверхность получается более натуральной, неровной.

Снеговик из отпечатков

Поверх подсохшей краски приклеиваем нос и глазки.

Приклеиваем нос и глазки

Приклеиваем шарфик-ленточку и шапку.

Пальчиками или кисточкой дорисовываем снег.

Рисунок снеговик своими руками

Рисунок «елочка» картонным рулоном

Можно использовать в качестве штампа втулку от туалетной бумаги – с ее помощью получится кудрявая елочка.

Рисунок картонной трубкой

Нанеся на елочку клей, можно украсить ее новогодними шарами-бусинами

Украшаем елочку бусинами

или нарисовать шары и гирлянду краской.

Елочные шары, нарисованные краской

Рисунок гуашью «елочка»

Новогоднюю елочку можно нарисовать гуашью.

Покрываем лист бумаги синей краской. Ждем, пока краска высохнет.

Покрываем лист синей краской

Рисуем карандашом набросок елочки. Рисуем самые крупные детали рисунка — ствол и ветки.

Рисуем карандашом ствол и крупные ветки

Выделяем ветки светло-зеленой краской.

Светло-зеленая краска для веток

Покрываем крупными мазками весь рисунок.

Раскрашиваем все ветки крупными мазками

Используя тонкую кисть и темный оттенок зеленой краски прорисовываем нижнюю часть еловых веток. Рисунок наносим небольшими штрихами.

Темно-зеленые штрихи на нижней части веток

Верхушку елки и верхнюю часть веток покрываем зелеными штрихами. Этот оттенок зеленого должен быть немного светлее, чем оттенок, который использовался для прорисовки нижней части веток.

Зеленые штрихи на верхней части веток

Раскрашиваем штрихами всю елочку.

Раскрашиваем всю елочку

Берем ватную палочку и окунаем ее в желтую краску.

Ватная палочка с желтой краской

Тычками рисуем на елочке новогоднюю гирлянду.

Ватными палочками рисуем разноцветные новогодние шарики.

Используя жесткую кисть покрываем картину брызгами белой краски. Эффект получается очень интересный, но делать это стоит очень аккуратно, чтобы не запачкать весь стол. Этой же жесткой кистью рисуем сугробы.

Рисунок гуашью «новогодняя елочка» готов!

Снежинки и сугробы

Рисунок акварелью и карандашом «Елочка»

Рисунки к Новому году могут быть выполнены в разных техниках и разными материалами. Очень эффектный рисунок «елочка» может быть сделан в сочетании рисунка карандашом и акварелью.

Нам понадобится расчертить лист бумаги. Проводим карандашом вертикальную линию по центру листа и делим его на четыре части. Так мы обозначим основу, верхушку и две центральные части рисунка.

Обозначаем части рисунка

Прорисовываем карандашом три сегмента елочки.

Три сегмента елочки

Рисуем звезду, шарики и подарки.

Звезда, шарики и подарки

Смачиваем лист бумаги водой и добавляем светло-голубых разводов акварели. Удаляем излишки влаги и краски салфеткой и ждем, пока рисунок высохнет.

Вода и акварель

Раскрашиваем елочку зелеными карандашами.

Раскрашиваем елочку карандашами

Раскрашиваем шарики красным карандашом. Для придания объема шарикам центральную их часть оставляем не закрашенной.

Растираем шарики пальцем. Светлые блики на шариках становятся немного приглушенными и смотрятся более естественно.

Раскрашиваем карандашами звезду и подарки.

Раскрашиваем звезду и подарки

Обводим звезду, подарки и части шариков золотистой краской. Наша замечательный рисунок «новогодняя елочка» — готов!

Рисунок елочка карандашами и акварелью

Рисунок Дед Мороз карандашом и красками

Ярким и эффектным получается рисунок «Дед мороз», выполненный карандашом и красками. Начните рисунок с головы Деда Мороза.

Карандашом прорисовываем голову

Постепенно, шаг за шагом нарисуйте Деду Морозу халат, руки, ноги, мешок с подарками и праздничный посох.

Дед Мороз, нарисованный карандашом

Нарисуйте желтой акварелью свечение звезды на посохе.

Темно-синей акварелью нарисуйте фон. Пока краска не высохла посыпьте ее солью. После высыхания соль можно стряхнуть. Получится интересный зернистый фон.

С помощью соли создаем зернистый фон

Теперь ярко-желтой краской раскрасьте звезду.

Красной краской раскрашиваем тулуп и шапку Деда Мороза.

Тулуп и шапка Деда Мороза

Рисуем лицо, рукавицы и мешок. Ждем, когда краска высохнет.

Лицо, рукавицы, мешок

С помощью тонкого черного маркера прорисовываем небольшие детали рисунка.

Мелкие детали и контур прорисовываем черным маркером

Рисунки к Новому Году — идеи из интернета

Дедушка Мороз и кролик

ИСКУССТВО для ДУШИ этого

14 сентября 2022 г.

Еще несколько набросков — прогулка по линии

По

ДжоаниАРТ

Это всего лишь несколько фотографий из моего ежедневного журнала….. Я надеюсь, что скоро сделаю для вас ЖИВЫЕ рисунки. РАСПОЛОЖЕНИЕ Обеденный стол УТРО В ожидании кофе ПРИНАДЛЕЖНОСТИ Перьевая ручка с пером fude Черные чернила Waterman, красивые и интенсивные, безопасные для перьевой ручки НО. … Не водостойкие. Ааааааааааааааааааааа Большую часть времени я не использую цвет Просто чистые чернила щекочут мою душу Я иногда добавляю тени Но часто я не просто рисую .. или беру свою линию на прогулку. Это радость! Попытайся! Как вы можете видеть, СУБЪЕКТ — это то, что обломки и обломки бьют по обеденному столу. РЖУ НЕ МОГУ. Если вам понравился этот пост, пожалуйста, оставьте комментарий ниже. Хотел бы услышать от вас. Будь креативным. Это полезно для души! Благословения, Джоани Чтобы подписаться на этот информационный бюллетень, просто нажмите здесь!

Продолжить чтение »

31 августа 2022 г.

Все картины в МАГАЗИНЕ — СКИДКА 20% — с 1 по 7 сентября

По

ДжоаниАРТ

Первая распродажа в МАГАЗИНЕ. Приходите посмотреть, что я нарисовал. .. добавлены новые картины. НАЧАЛО СЕЙЧАС — с полуночи 31 августа до полуночи 7 сентября. (Обратите внимание, меня не будет в городе с 7 по 13 сентября, поэтому ожидайте некоторую задержку с доставкой.) Используйте купон: FIRSTSALE (используйте заглавные буквы) Бесплатная доставка по США! Будь креативным. Это полезно для души! Благословения, Джоани Чтобы подписаться на этот информационный бюллетень, просто нажмите здесь!

Продолжить чтение »

27 августа 2022 г.

Много резкой текстуры — картины мастихином

По

ДжоаниАРТ

Живопись мастихином крута во многих отношениях: ПОЗИТИВЫ Никаких грязных кистей Твердые выразительные края Невероятно взъерошенные края, которые не являются гладкими, но, тем не менее, восхитительными Густая текстурная краска Акриловые краски, Масла. ….идеальные материалы для рисования мастихином ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ — Типа Сложнее получить детали, но это делается краской на очень острие ножа Лучше иметь разные формы ножей (не совсем минус….) Гуашь и акварель МОЖНО нарезать ножом, но это больше уникальный. Для этого нужно практиковать свою технику. Так что насчет ТЕМА или КОМПОЗИЦИЯ? Вот что я предложил своим художникам сделать, как только они пришли на наш урок Zoom: просто возьмите какой-нибудь предмет из своей кладовой и кусок продукта на прилавке. Вот и все! Ограничьте палитру красок, возможно, 3 цветами или менее обширной палитрой… чтобы мы могли сосредоточиться ТОЛЬКО на нашей технике. Простой предмет — повседневные обычные вещи часто

Продолжить чтение »

25 августа 2022 г.

Рисование уникального оригинального лица — не пропустите!

По

ДжоаниАРТ

Здравствуйте, творческие люди, давайте перейдем к делу. .. ТЕМА СЕНТЯБРЯ Я проведу своих художников через серию исследований лица и отдельных частей лица, чтобы собрать воедино уникальное, единственное в своем роде, ЛИЦО. это ваш собственный оригинал. Заинтересованы? Свяжитесь со мной быстро, если вы заинтересованы, чтобы я мог организовать для вас один из моих 3 еженедельных занятий Zoom. Первая неделя сентября начнется на следующей неделе — да, это 29 августа.и 31. См. календарь ниже. Вот несколько примеров некоторых «моих» лиц, которые эволюционировали за все, вероятно, 1000 лиц, которые я нарисовал и раскрасил за эти годы. Я часто рисую тушью, в основном акрилом и гуашью, и добавляю в свои творения всевозможные смешанные техники, с которыми мне хочется поиграть. дерево акрил

Продолжить чтение »

14 августа 2022 г.

Вдохновленный коробочкой

По

ДжоаниАРТ

Привет, ребята, я что-нибудь рисую каждое утро, я оставляю свои принадлежности на обеденном столе. .. и пока я жду, пока заварится кофе, я беру угольный карандаш, или перьевую ручку, или что-то, что угодно. ..и нарисуйте перед собой какой-нибудь предмет. Обычно я слишком ленив или устаю, чтобы искать что-то, поэтому мои глаза просто ищут ближайшую фигуру в поле моего зрения. Я купил новые чернила на днях… и они пришли в маленькой коробочке. Бутылочки с чернилами всегда вдохновляют меня. Итак, я начал с этого.

Продолжить чтение »

30 июля 2022 г.

Сначала мы рисовали кисти…

По

ДжоаниАРТ

тогда мы рисовали КИСТИ! Тема прошлого месяца «Раскрашивание наших товаров для творчества» была такой взрывной, и было нарисовано так много замечательных картин. Но на четвертой неделе я представил окончательный проект рисования простыми дешевыми неряшливыми магазинными кистями. Вдохновением послужила талантливая художница Александра Диллон, которую я нашла в Интернете.*

Продолжить чтение »

23 июля 2022 г.

Товары для творчества Картины и августовская тема

По

ДжоаниАРТ

Нашей июльской темой было раскрашивание собственных товаров для творчества. Я дал несколько инструкций о том, как их фотографировать, чтобы получились сильные композиции. И как немного редактировать фото. Мы встречаемся через Zoom каждую неделю и после регистрации начинаем рисовать и рисовать в любой среде, которая вызывает нашу Внутреннюю Музу в это время. Так важно обращать внимание на свое внутреннее руководство… Я практикую себя новым художником каждый раз, когда сижу или стою за своим художественным столом. Что работает для вас, чтобы поддерживать себя вдохновленным, а ваша работа свежей и новой? Первая картина — дань моим новым акриловым краскам Nova Color. Пока я действительно наслаждаюсь ими. Формула Nova имеет мягкую текстуру, в отличие от тяжелых акриловых красок, которые я использую уже более десяти лет. Название: Баночки с новой краской .

Продолжить чтение »

28 июня 2022 г.

ART TIP, JULY Theme и новая функция SHOP

По

ДжоаниАРТ

Хорошо, ребята.. новый совет и многое другое… Теперь, когда мой МАГАЗИН запущен и работает (я даже не могу выразить свое облегчение и радость по этому поводу), я чувствую себя обновленным с моей собственной картиной. Я почти не остановился… Скоро у меня будет несколько новых фотографий из арт-студии, чтобы показать вам некоторые идеи для вдохновения в организации и живописи. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ СОВЕТ Акриловая живопись — это грязно, по крайней мере, для меня. И мои стареющие руки болят после того, как смыли всю краску. Итак, вот несколько вещей, которые сделали это намного менее болезненным и легким:

Продолжить чтение »

05 июня 2022 г.

МАГАЗИН открыт!

По

ДжоаниАРТ

Привет, дорогие креативщики! Большое вам спасибо за ваше терпение, поскольку мне буквально потребовались ГОДЫ, чтобы вернуть магазин на мой сайт. Спасибо за все подталкивания и вопросы и постоянное подталкивание. Были времена, когда я думал, о, забудь, я слишком стар, бла-бла-бла. Я, наконец, устал от своих собственных оправданий, и по огромной милости добился своего! Я выбрал 5 категорий для своих картин: Повседневные вещи (натюрморт, я люблю рисовать обломки и камешки, просто валяющиеся вокруг дома) Лица (ну, ну. ..) Пушистые (ну, опять же) Цветы — это должно было быть слился с Everyday Stuff, но у меня было так много, что это действительно требовало отдельной категории. Взгляды со стороны — у меня очень мало фотографий в этой категории… но у меня была кое-какая работа на эту тему, которая заставила меня улыбнуться. Это список категорий……если вы нажмете на рисунок, вы попадете на главную страницу магазина. Каждая выложенная мной картина (66 для начала) делает меня счастливым, соответствует личным стандартам. Я достиг цели, несмотря ни на что

Продолжить чтение »

02 июня 2022 г.

ТЕМА ИЮНЯ и интересные новости!

По

ДжоаниАРТ

Здравствуйте, коллеги по творчеству, июнь уже наступил, но мы взяли выходной в День поминовения, чтобы освежиться. .. и надеюсь, что вы все немного расслабились и отдохнули. Что касается меня, то… подробнее через минуту. ТЕМА ИЮНЯ На моих еженедельных занятиях Zoom в этом месяце, начиная со следующей недели, 6 и 8 июня, мы будем рисовать ИКОНЫ ПРОШЛОГО ГОДА. Вы можете интерпретировать это как угодно… но это определенно будет сложно и весело, и вызовет ажиотаж. Я представлю некоторые преднамеренные идеи коллажей, которые можно включить в наши проекты, и добавить немного специй в наши проекты. КТО ВАШ

Продолжить чтение »

28 апреля 2022 г.

ТЕМА МАЯ: Формы, тени и столовое серебро

По

ДжоаниАРТ

Это должно быть весело… о да. Мы начнем с рисования….. столовое серебро ——— удивительно сложно, заманчиво и захватывающе! Я научу вас нескольким фото-идеям, чтобы сделать действительно необычные формы, тени и отражения. Затем мы нарисуем несколько ценных рисунков, чтобы хорошенько ПОСМОТРЕТЬ все эти увлекательные отражающие формы и разместить их там, где они должны быть. И, конечно же, Цвет и Композиция будут играть большую роль, не так ли?

Продолжить чтение »

Подписаться на: Сообщения ( Атом )

Рисование в душе — Искусство Джуны Бьяджони

Онлайн-курс рисования «Рисование в душе» очень нравится. Для меня это началось с захватывающих художественных работ Джуны, особенно ее портретов. Эфирно красивые изображения не только лица, но и внутреннего качества. (Курс назван удачно). А вот и сама Джуна. Терпеливая, щедрая, знающая, тщательная, нежная и твердая, она опытный художник и талантливый, преданный своему делу учитель. Структура курса великолепна. Занятия проводятся управляемыми порциями, всего по несколько шагов за раз. Легко найти, все они содержатся в одной электронной книге в неделю. Вспомогательный материал…Подробнее →

Lee Marges

Австралия

Я могу полностью рекомендовать Drawing in the Soul всем, кто хочет развить свои портретные навыки. Джуна знакомит вас с множеством техник и дает фантастические поддерживающие отзывы с примерами способов улучшения, если это необходимо. В течение этих 12 недель между участниками группы, которые любят поддерживать друг друга, формируется связь, и никто не боится публиковать свои проекты. Это учит людей смотреть на то, что они хотят рисовать или рисовать, и вы обнаружите, что смотрите на лица в новом свете, где бы вы ни находились. Я бы без колебаний…Читать далее →

Лесли Кларк

Великобритания

12 недель интенсивного обучения, столкновений с трудностями и радости от результатов закончились – увы. Drawing in the Soul — один из самых полных курсов портрета, потому что он охватывает множество различных стилей и предметов искусства. Смотреть видео одно удовольствие, они всегда прямолинейны и профессионально сделаны. Самооценка нашей работы (что нам понравилось и не понравилось) и необходимость формулировать вопросы правильно и по теме при отправке отзывов в прекрасной группе Facebook, были отличным процессом обучения и держали меня в напряжении. . Отзыв Джуны был…Читать далее →

Susanne Weber

Австрия

Настоятельно рекомендуется! Рисование в душе — один из лучших курсов, которые я проходил. Способ преподавания Джуны шаг за шагом ведет вас через процесс к конечному результату. Очень познавательно. Кроме того, вы получаете пожизненный доступ к курсу. И последнее: это очень доступно! Спасибо за эти замечательные 12 недель, с нетерпением жду следующего курса!

Maj-Britt Aalberg

Норвегия

Этот курс «Рисование в душе» был потрясающим. Я так много узнал о значениях, линиях и цвете. Должен сказать, это первый урок, который я закончил и получил удовольствие. Объяснения и проекты Джуны действительно показывают, как создавать интересные портреты. Реально тянет в душу! Очень рекомендую этот класс всем, очень разумно для информации, которой она делится. Спасибо Джуна!

Донна Хокинс

США

Курс «Рисование в душе» был настолько большим, что я не могу описать его в нескольких предложениях. Джуна такая позитивная, информативная и терпеливая, как замечательный преподаватель рисования. Ее уроки точны, ориентированы на детали и сосредоточены. Она предлагала отзывы почти по каждому проекту, и это было неоценимо. Мне жаль, что все закончилось, я буду скучать по другим ученикам и, конечно же, по учителю! Очень рекомендую всем, кто хочет рисовать портреты!

Ферн Уоллах

США

Дорогая Джуна, большое спасибо за чудесные 12 недель курса «Рисование душой». Я так многому научился, и это всегда было весело! Я никогда не проходил такой идеально организованный и хорошо структурированный курс. План урока тщательно продуман, все материалы легко скачать и найти. Мне также очень понравился ваш спокойный способ проведения курса. Я хотел бы продолжать учиться у вас, и я надеюсь, что скоро смогу пройти еще один курс с вами. Очень теплые пожелания и крепкое объятие от Марианны.

Marianne Eichenberger

Швейцария

Drawing in the Soul — это второй онлайн-курс живого искусства, который я прошла с Джуной. Это обогатило меня и расширило меня во многих отношениях! Это интенсивный курс, но Джуна направляет и поддерживает вас на каждом этапе пути! Мне нравилось учиться использовать коллаж в своих портретах, а также использовать цвета. Я определенно чувствую себя лучшим художником после того, как прошел этот курс, и я не мог бы и мечтать о лучшем инструкторе, чем Джуна! Ее профессионализм, креативность и внимание к деталям, а также превосходная структура каждого урока заставили меня почувствовать…Читать дальше →

Бонни Поллард

США

В «Рисовании души» я научилась расслабляться, как раз то, к чему я стремилась. Этот процесс был очень сложным для меня и до сих пор остается. Но я начал сейчас. Работа углем и пастелью была для меня очень новой (и пугающей), поэтому я долго не решалась начать этот курс. Я также сомневался в уровне курса, увиденной работы, способен ли я на это. Но учение Джуны настолько успокаивающее и ясное, что все прошло само собой. Это заставило меня раздвинуть свои границы. Уроки, на которых мы…Читать далее →

Клео

Нидерланды

Джуна лучший учитель портретов, которого я знаю! За последние недели я узнал от нее больше, чем мог себе представить. Джуна очень профессиональна, и ее критика очень тщательна и полезна во всех отношениях. Она добрая, честная и отзывчивая, и вы всегда можете спросить ее обо всем, что вас беспокоит. Мне нравились все уроки, потому что все они были разными и захватывающими, чтобы попробовать что-то новое. Я рекомендую «Рисование в душе» всем, молодым и пожилым. Вам никогда не будет скучно, и Джуна будет вашим проводником в вашем путешествии, которое вам понравится.…Читать дальше →

Кристина

Англия

Я любил рисовать в душе и многому научился. Я никогда раньше не рисовал реалистичные лица, поэтому мне пришлось начать с изучения пропорций. Подробные уроки и полезные отзывы помогли мне обрести уверенность в своих способностях к рисованию. Мне также очень понравилось учиться использовать новые (для меня) материалы, такие как уголь и пастель. Моими любимыми уроками были уроки о линиях, потому что я хочу использовать их в своем будущем творчестве. Группа Facebook также оказала большую поддержку, и это было оценено по достоинству. Спасибо за чудесные 12 недель творчества, Джуна! Я уже…Читать далее →

Дениз Биссон

Канада

Я прошел множество онлайн-курсов по искусству с использованием различных средств, но «Рисование в душе» — самый полный и приятный курс, который я проходил. Стиль преподавания Джуны мягкий, наводящий на размышления и организованный. В классе так много контента, инструкций для печати, справочных фотографий, так много ценной информации, что теперь у меня есть целая папка для дальнейшего использования. Очевидно, что Джуна потратила много часов на подготовку материала и демонстрирует свои процессы в режиме реального времени, чтобы мы могли точно увидеть, как она выполняет свою работу, и все итерации, которые у нее могут быть… Подробнее →

Донна Кан

США

Рисование в душе превзошло все мои ожидания! Джуна — знающий, вдохновляющий учитель. Ее опытные инструкции позволяют добиться успеха даже начинающему художнику, но также бросят вызов опытным художникам. Проектов было много, они были разнообразны и давали прекрасную возможность опробовать множество сред. Джуна мягко проведет вас через серию хорошо спланированных уроков, чтобы научиться создавать портреты, используя тон, линию, цвет, а затем, наконец, «рисовать в душе». В дополнение к урокам Джуна предоставляет возможность подробной обратной связи с помощью невероятно эффективного интерактивного онлайн-метода. Это приносит пользу как каждому студенту…Читать далее →

Бев Уокер

США

У меня было 12 замечательных недель с Drawing in the Soul. Четкие инструкции и невероятное количество информации, подсказок, подсказок и использование различных средств и методов были потрясающими. Я так многому научился! Я сделал произведение искусства, о котором даже не подозревал, что смогу! Джуна Бьяджиони — отличный преподаватель… Своим дружелюбным тоном она объясняет, подбадривает и дает подробный и конструктивный отзыв! Я также был счастлив быть частью специальной группы Facebook. Поэтому я также учился на работах однокурсников, и я чувствую, что у меня появились друзья-художники со всего мира. Я…Подробнее →

Анна ван ден Вильденберг

Нидерланды

Ваш курс «Рисование в душе» превзошел все мои ожидания. Огромное спасибо. Ваше наставление подошло как тем, кто только начинает, так и студентам, которые сами по себе являются настоящими художниками. Инструкции были понятны и включали в себя увлекательные проекты. Одним из открытий для меня было использование линии для создания значений в портрете. Больше всего понравились упражнения с волнистой линией. У меня было два любимых упражнения. Рисование портрета монохромным черным с белым, а затем акриловой глазурью было для меня почти волшебством. Я никогда не использовал акрил…Читать далее →

Соня Ховард

США

Чему я научился на уроке рисования душой? У меня было много разных уроков по рисованию лица, но этот мне больше всего понравился. Я научилась по-настоящему смотреть на линию и на то, насколько она может изменить лицо. Линия критическая. Затем значение, опять же не менее важно, чтобы уловить суть портрета. Как легко не видеть, что там, когда ты сосредотачиваешься на линии. Мне нравилось узнавать о технике остекления, я никогда не делал этого раньше. Что было для меня выдающимся, так это обратная связь. Здесь я узнал…Читать далее →

Донна Уилсон Ирвин

США

Рисование в душе — лучший курс рисования, который я когда-либо посещал. Он охватывает основные художественные понятия: значение, линия, цвет и обучает многим приемам в нескольких средствах массовой информации, а также демонстрирует пропорции лица. Джуна — отличный учитель, она очень воодушевляет, а ее отзывы очень подробные и конструктивные. Я так многому научился и заметил, что другие студенты в этой группе заметно улучшились с момента их первых сообщений. Я определенно рекомендую Drawing in the Soul как начинающим, так и опытным художникам.

Леонор Дж.

Канада

Я очень благодарна за возможность пройти этот курс «Рисование душой». За двенадцать недель я так многому научился. Оно пролетело. Сначала я даже портрет нарисовать не мог с трудом. Теперь, когда я вижу свои результаты, как все становится лучше от недели к неделе. Удивительный. Очень весело осваивать разные приемы, чтобы сделать свой портрет более активным. Наверняка каждый найдет что-то по вкусу. Этот курс настоятельно рекомендуется. Спасибо Джуна.

Мике ван Каутер

Бельгия

Очень рекомендую курс Джуны «Рисование в душе». Я многое узнал о техниках и расходных материалах (уголь, пастель, акриловые краски, масляные палочки, масляная пастель) и мягко вытолкнул меня из зоны комфорта. Я понятия не имел, что смогу сделать так много красивых лиц. Учебный процесс идеально рассчитан по времени, и все процессы должным образом объясняются. Обратная связь действительно эффективна, а группа в Facebook добрая и веселая. Действительно достойно, это лучшее, что я когда-либо делал. Каждая неделя была сюрпризом, никогда не было скучно, и не было ничего невозможного даже для новичков.

Изабель Марти

Франция

На курсе «Рисование душой» вы научили нас, Джуна, как сочетать техническое развитие с интуитивными чувствами при рисовании портретов. Для меня каждый раз было чудом, когда с бумаги на меня смотрело лицо. Я многому научился и повторю несколько уроков, чтобы узнать больше. Спасибо за всю информацию и так хорошо структурировано. Это было здорово, этот курс разработан вами!

Marjoleine Maessen

Нидерланды

Рисование в душе — самый важный урок, который я когда-либо посещал в своем путешествии по искусству. Я понятия не имел, как рисовать, но я инстинктивно знал, что если я собираюсь нарушить правила, будучи экспрессивным художником, то мне сначала нужно выучить правила. Я много раз возвращался к этим урокам, чтобы пополнить свою базу знаний. Джуна разработала шкалу курса, превосходящую типичную стандартную структуру «наблюдай за мной», которую делают большинство учителей рисования. Ее общение — это больше, чем бойкие ответы в социальных сетях: она идет на эту поверхностность и нацеливает свои комментарии на то, что вам нужно… Подробнее →

Линн Фуррер

США

Мне очень понравились уроки рисования в душе! Все было очень понятно, даже если вы не очень хорошо говорите по-английски. Теперь, пройдя курс, я хочу создать несколько портретов в свободном и смелом стиле, и я уверен, что у меня получится!

Мариан ван Элдик

Нидерланды

Drawing in the Soul – очень полный курс, предлагающий не только практические упражнения, но и много теоретических знаний. Это заставляет меня понимать, что я делаю. Джуна щедро делится своими знаниями и без ограничений – я испытал это как нечто особенное. Ее отзывы о моей работе дотошны, конструктивны и очень поучительны. Иногда она задает вопросы, чтобы мне пришлось думать самой, а значит, я учусь лучше смотреть на собственную работу. Это мой второй курс с Джуной, и он предлагает такое соотношение цены и качества. Я обязательно продолжу заниматься ею…Читать далее →

Erni Kroondijk van Atten

Нидерланды

Я прошла курс «Рисование в душе», так как мне понравился стиль рисунков, рекламирующих этот курс. Я не был уверен, чего ожидать, но я сделал решительный шаг, и я так благодарен, что сделал это. Качество видео, а также макет курса являются выдающимися. Стиль преподавания Джуны беззаботный, успокаивающий и обнадеживающий. Ее отзывы о вашей собственной работе и о работе других людей чрезвычайно полезны, так как я обнаружил, что иногда вы видите проблему, но не то, как ее исправить, и Джуна показывает вам, как иногда небольшие изменения могут иметь…Читать дальше →

Jo Doel

Новая Зеландия

Рисование в душе было самым удивительным уроком, который я когда-либо посещал. Когда я сделал самое первое упражнение, я был так удивлен, что я действительно сделал это. В каждой части каждого модуля я узнал о различных профилях, использовании цвета, линии, значений и многом другом. Чтение отзывов о моих собственных проектах и проектах других студентов было самым положительным и полезным инструментом обучения. Я бы порекомендовал этот класс всем своим друзьям. Если вы собираетесь пройти курс, поместите его в начало списка.

Джинни Патрик

США

Меня привлек стиль рисования Джуны. Вот почему я подписался на Drawing in the Soul. Я не знал, чего от него ожидать. Но это было все, на что я надеялся, и даже больше. Она отличный учитель. Сразу видно, что много времени было уделено тому, чтобы сделать курс доступным для всех. Красивые и понятные видео о том, как она справляется с каждым проектом. Кроме того, есть также электронные книги и справочный материал. Она также уделяет много времени, чтобы дать вам хороший отзыв, все было сделано очень профессионально. У меня уже было немного…Читать далее →

Emmanuella Goethals

Бельгия

Рисование в душе с Джуной Бьяджиони было поистине замечательным занятием, одним из лучших онлайн-курсов, которые я когда-либо проходил. Каждую неделю Джуна делится своими обширными знаниями и новыми методами создания портретов, чтобы развить ваши навыки, уделяя особое внимание составлению портретов и использованию значения, работы с линиями, контраста и насыщенности цвета, чтобы придать вашим рисункам и картинам душу. Она также предлагает личную, подробную критику каждого проекта, что было неоценимо, демонстрируя, как небольшие исправления могут действительно улучшить вашу работу и помочь вам лучше «увидеть» свой объект. Я мог видеть определенный рост в своем творчестве…Читать далее →

Трейси Кэри

Австралия

Drawing in the Soul — один из лучших онлайн-курсов, которые я когда-либо посещал. Четкие инструкции и невероятное количество информации, подсказок, подсказок и использование различных средств и методов были потрясающими! Невероятный курс!

Линда Флопси Махер

Австралия

«Рисование в душе» — это курс, насыщенный техниками и теорией искусства, которые помогли мне значительно улучшить свои навыки. Мое искусство развилось на более высокий уровень, и курс помог мне расслабиться и создавать более значимые портреты. Джуна покрывает множество сред от коллажа, угля и краски. Стоит потраченных денег!

Донна Ланж

США

Я так рада написать этот отзыв о курсе Джуны «Рисование в душе». Было очень приятно участвовать в этой чудесно разработанной и построенной серии уроков. Джуна — удивительный учитель, позволяющий мне расслабиться и выполнить работу, на которую я действительно никогда не думал, что способен. Я бы сделал еще один из ее курсов или руководств в одно мгновение. надеюсь будут! Просто: невероятное содержание, структура, совместное использование методов и ресурсов бесценны как для начинающих, так и для более опытных художников. Сердечное спасибо за эту прекрасную возможность.

Хелен Кук

Великобритания

Курс «Рисование в душе» был отличным курсом, и я очень рада, что прошла его! Джуна очень подробно все изложила и все было так интересно. Я стал гораздо лучше понимать правильные пропорции в портретной съемке, а также многое узнал о ценности — обе вещи, которые я действительно хотел узнать. Нам пришлось поэкспериментировать с несколькими разными материалами — углем, мягкой пастелью, пастельными карандашами, акриловыми красками, масляной пастелью и другими. Я никогда раньше не использовала древесный уголь и нашла новую любовь! Я не сомневаюсь, что мои портреты значительно улучшились благодаря Джуне.…Читать дальше →

Дженни Джонс

США

Рисование в душе было одним из самых обогащающих опытов в моей творческой жизни. Мягкий и замечательный способ обучения Джуны проникает в сердце и душу. Я действительно поражен тем, что открылось в моей художественной практике благодаря исключительному методу Джуны, основанному на щедром, ориентированном на душу обучении.

Susan Davies

Австралия

Drawing in the Soul был превосходным и очень интенсивным курсом. Мне это очень понравилось, и я многому научился. Я абсолютный новичок в области рисования портретов. Учебные материалы очень хорошо структурированы, а Джуна отличный художник и преподаватель рисования. Она посвятила этому курсу свое время и была готова помочь в любое время. Отзывы Джуны о нашей работе чрезвычайно полезны и подробны. Эти отзывы были самой ценной частью курса. Спасибо, Джуна!

Имола Варга

Венгрия

Я многому научился в «Рисовании души». Уроки были очень хорошими. Несмотря на то, что я не успевал за еженедельным расписанием, приятно осознавать, что я могу снова следовать каждому уроку благодаря пожизненному доступу к курсу. Джуна прекрасный педагог и очень талантливый художник.

Симоне

Нидерланды

Джуна Биаджиони — талантливая художница и мастер своего дела. В своем классе «Рисование в душе» она превзошла все мои ожидания. Мне бросили вызов, чего я и хотел, но поскольку ее отзывы были такими поучительными и любезно переданными, я мог понять, как быстро улучшить свое искусство. Она лучший онлайн-учитель, которого я когда-либо встречал, и я так благодарен, что стал одним из ее учеников!

Фрэнси В. Гэннон

США

Этот класс навсегда изменил меня. Я пришел как настоящий новичок, умеющий только делать фигурки из палочек и куб. Я так взволнован тем, что я узнал в Drawing in the Soul, и тем, что я теперь могу делать. Джуна — великолепный художник, и в этом классе она делится множеством замечательных техник. Я хочу повторять уроки снова и снова, потому что в каждом уроке есть что-то особенное. Я всегда буду благодарен за то, что мне выпала честь учиться у такого сильного и нежного наставника. Она меняет жизнь и…Читать далее →

Maxine Schutter

США

Drawing in the Soul – это действительно замечательный курс портретного искусства. Что мне понравилось в ней, так это то, что она успешно сочетала серьезные техники рисования и живописи с массой веселья. Я пришла на курс, никогда не используя акриловые краски или пастель, и с четкими инструкциями Джуны это не было проблемой. Курс построен таким образом, что независимо от того, очень талантлив человек и хочет отточить свои навыки, или делает это исключительно из интереса, к концу курса он значительно улучшится. Уроки Джуны всеобъемлющие и стимулирующие,…Читать дальше →

Глен Коллингвуд

Южная Африка

Я не могу сказать достаточно хорошего об этом курсе. Джуна очень мудрая, добрая и великодушная учительница. Я был новичком в портретной живописи и живописи, когда начал рисовать в душе. Теперь, когда я смотрю на то, чего я добился, это кажется волшебством. Джуна предоставила много технической информации и дала точную обратную связь, но она также создала безопасную, теплую и дружелюбную атмосферу, которая придала нам смелости идти на риск, совершать ошибки, делиться своей работой и учиться друг у друга. . Ее видеодемонстрации великолепны, потому что они показывают не только физические…Читать далее →

Анна Новак

Канада

Курс Джуны Бьяджиони «Рисование в душе» — это невероятный трехмесячный учебный процесс. Ее еженедельные уроки включают часы видео, PDF-файлы, файлы с справочными фотографиями и списками материалов. Столь же ценно присутствие Джуны на странице закрытого класса в Facebook. На вопросы отвечают оперативно (с учетом часовых поясов). Но самым удивительным аспектом курса является поддерживающая, подробная критика Джуной еженедельного проекта каждого студента. И она даже включает фотографии каждого изменения, которое она предлагает. Я думаю, что было бы невозможно пройти этот курс и не улучшиться! Кроме того, Джуна очень организованна и умеет мягко…Читать далее →

Андреа Нидел

США

Курс Джуны «Рисование в душе» был всем, на что я надеялась, и даже больше! Открывать для себя техники эмоционального вовлечения зрителей было так интересно и весело одновременно! Мне нравятся методы обучения Джуны, это было похоже на обучение и рост вместе с дорогим другом! Спасибо, Джуна, за то, что вдохновила меня привнести душу в мои портреты!

Карен Лэмб

США

Курс Джуны Биаджиони «Рисование в душе» и мое участие в нем было лучшим, что я могла сделать для себя в этом году! Это было больше, чем я ожидал, и я МНОГОЕ узнал из этого курса: различные методы, материалы, линии, цвета и многое другое! Джуна — отличный преподаватель, терпеливая, чрезвычайно профессиональная и очень тщательная в своих отзывах. Она полностью предана своим ученикам и старается изо всех сил для них на регулярной основе, всегда готовая ответить на любые вопросы, связанные с курсом. Мне так понравился курс, что я…Читать дальше →

Патрисия Уорсли-Бьюкес

Южная Африка

Drawing in the Soul — это поистине потрясающий онлайн-опыт для художников-портретистов любого уровня. Джуна действительно вложила свое «искусство и душу» в создание этого курса. Я действительно с нетерпением ждал электронной почты понедельника и новых уроков. Еще раз спасибо, Джуна, за создание и распространение этого сказочного путешествия!

Дебби Шерер

Германия

Джуна, ваша методика преподавания превосходит те, которые я получил во время получения степени в области изящных искусств. Спасибо и не меняйте свой путь. Отзывы в «Рисовании душой» были очень важны для прогресса. Мне понравилось следить за вами, и я узнал кое-что еще.

Камилла Симар

Канада

Рисование в душе было таким удивительным опытом обучения. Я бы порекомендовал этот курс всем, кто хочет найти свой голос артиста. Этот класс подходит как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Джуна — очень щедрый учитель, который так открыто делится своими знаниями. У нее такой мягкий и успокаивающий подход к каждому предмету, и это было ключом для меня, чтобы обрести уверенность и еще больше развить свои навыки. Большое спасибо за создание такого приятного обучения и духовного обогащения курса.

Таня Бейн

Южная Африка

Рисование в душе – это курс, который я бы хотел пройти каждому. Знания, которыми Джуна делится в тексте, в своих пошаговых видео, в личных сообщениях и в ее нежных и щедрых отзывах, не имеют себе равных, и возможность скачать курс и сохранить его навсегда — это то, чего я никогда не ожидал. Я никогда не видел ничего подобного ни на одном уроке, который я когда-либо посещал — онлайн или лично. Объем курса может сначала показаться пугающим, но каждая неделя посвящена очень четко определенной цели, и эти три недели предназначены для того, чтобы…Читать дальше →

L. J.

США

На протяжении многих лет я посещала множество онлайн-курсов по искусству, и Джуна Бьяджони — один из лучших преподавателей, у которых я имел удовольствие учиться. В ее классе «Рисование в душе» я научилась многим техническим навыкам, чтобы составить портрет. Но, пожалуй, самое главное, я научился позволять портрету развиваться и проявляться. Я научился не форсировать свою развивающую работу, чтобы по-настоящему раскрыть ее душу на бумаге. Джуна — невероятный учитель. Я любил каждую минуту этого класса и с нетерпением жду следующего курса с ней.

Бет Р.

США

До этого онлайн-курса «Рисование в душе» я не знала, как пользоваться материалами. Я был полным новичком. Я знал, что умею рисовать и что у меня есть художественный вкус, но я не знал, с чего начать и как выразить себя. На курсе Джуны мы научились использовать разные средства. Как их применить и как заставить их «говорить», как наполнить их душой. Очень мягкая и очень конструктивная обратная связь была дана с сочувствием и чуткостью. Это вселило в нас уверенность в том, что мы приступим к следующему проекту. Я чувствую сейчас…Читать далее →

Джессика Нильсен

Новая Зеландия

Я влюбилась в курс «Рисование душой». Мое внимание привлекло слово «душа». WOW-эффект у меня был с самого начала. Это было так вдохновляюще. Этот курс превзошел все мои ожидания. Он ощущался как теплая колыбель художественной любви и энергии. Я стала более уверенной в своих навыках рисования и многому научилась – и не только на художественном уровне. Так что спасибо вам, Джуна, за ваше искусство, за этот курс, за то, что вдохновляете всех нас и даете нам те нежные толчки, чтобы выйти из нашей зоны комфорта. Вы…Читать далее →

Annie Vandenhouten

Бельгия

С первого момента, когда я увидел работу Джуны Бьягони, я был очарован. Она казалась мне скульптором, у которого из ниоткуда появились красивые лица и черты. Я сразу же записалась на «Рисование душой» и считала дни до начала занятий. Я не был разочарован. Теперь я могу, даже будучи новичком, видеть лица, которые меня удивляют и радуют. Способность Джуны к обучению превосходна. Она тщательна, щедра в своем обмене, и диапазон проектов в классе просто фантастический. Лучшая часть — ее мягкость и поддержка в ее отзывах. Я знаю о…Читать далее →

Максин Шуттер

США

Очень понравился урок Джуны Рисование в душе. Я научился рисовать лица. Очень рекомендую этот онлайн-класс!

Марджори Мэй

Канада

Я посмотрела одно из видео Джуны на YouTube, и мое внутреннее чувство сказало: ДА!!! Рисовать в душе так здорово и очень рекомендуется. Структура курса научит вас всему, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и рисовании лиц: все о различных профилях, функциях и о том, как использовать различные художественные принадлежности. Сочетание игривых и сложных уроков. Я многому научился, особенно благодаря прямой обратной связи. Большое спасибо, Джуна, за этот невероятный курс!!

Инге Цук

Германия

Онлайн-курс Джуны «Рисование в душе» очень тщательный и хорошо организованный. Мне нравилось узнавать о новых медиумах и наблюдать, как Джуна творит чудеса. Однако больше всего я ценил то, как Джуна рассматривала и критиковала нашу работу, чтобы мы могли учиться на своих ошибках. Я не знаю ни одного другого онлайн-класса, где бы это происходило, и с нетерпением жду будущих занятий.

Дебора Шинцель

США

Очень рекомендую этот курс «Рисование в душе»! Материал очень подробный о рисовании, живописи, цвете и т. Д. Видео и PDF-файлы очень профессионально сделаны, а Джуна — отличный учитель! Ее отзывы всегда добрые, но очень проницательные, что само по себе является еще одним уроком. Это был отличный приятный опыт обучения, и я с нетерпением жду, когда она предложит и другие занятия.

Кэти Р.

США

Я не могу отблагодарить вас, Джуна, за этот замечательный курс «Рисование в душе». Я так многому научился и чувствую себя намного увереннее в своей работе. Ваш стиль преподавания прекрасен. Подробный, но краткий, поэтому обучение становится ясным и доступным. Но прежде всего ваше тепло и поддержка вдохновляли и ободряли меня каждую неделю. Я до сих пор поражен тем, сколько подробных и полезных отзывов вы дали каждому из нас. Отзывы, которые вы мне дали, открыли мне глаза – не только на ошибки, о которых я не знал, но и на бесчисленное множество способов…Подробнее →

Линда Хантер

Великобритания

Я не мог себе представить и не мог осознать глубины способности Джуны так полно обучать навыкам рисования и живописи, которые я почерпнул из книги «Рисование в душе». Когда я смотрю видео и следую многочисленным PDF-файлам, я с каждым разом продолжаю узнавать все больше и больше. Поскольку всю серию можно скачать, я продолжу совершенствовать навык, который, как я думал, никогда не смогу получить. Художественный талант Джуны не омрачен никем, кроме нее самой, так как ее организаторские способности в подаче материала — лучшие, с которыми я когда-либо сталкивался. Легко следовать инструкциям…Подробнее →

Донна М.

США

Drawing in the Soul — отличный курс для всех! Обучение шаг за шагом с каждым модулем. Подробные уроки и видео, очень хорошие объяснения и подробные раздаточные материалы. Я люблю и наслаждаюсь этим курсом — Джуна — отличный преподаватель, и я очень рекомендую этот курс!

Дани

Германия

Никогда не занимаясь портретами, но любя портреты Джуны, я был рад попробовать «Рисовать душой». Я многому научился, а также вышел за рамки. Использование такого количества различных материалов в одном проекте дает потрясающий результат. Нравится тот факт, что вы можете делать это в своем собственном темпе и не выходя из собственного дома. Большое спасибо Джуна, все понравилось, ххх

Дебора Пауэр

Ирландия

В духе «научи человека ловить рыбу, и он сможет прокормить себя на всю жизнь», Джуна учит своих учеников, как ВИДЕТЬ и как ОЦЕНИТЬ свою собственную работу с помощью продуманно составленного плана урока и подробного индивидуальная обратная связь. Навыки и теория, полученные в «Рисовании в душе», легко переносятся на другие средства массовой информации и предметы. Я бы немедленно и без колебаний порекомендовал этот курс всем, кто хочет научиться рисовать более реалистичные портреты.

Юми

Канада

Я хотел бы поблагодарить Джуну за прекрасный курс, который она создала. За рисованием в душе было легко следить, отзывы о вашем прогрессе великолепны, а ощущение, которое вы получаете от участия в классе, делает этот веб-опыт необычайно богатым. Красивый стиль изготовления меток и разнообразие материалов настолько сложны, насколько вам этого хочется. Нет необходимости в достижениях, это курс, которым можно наслаждаться в своей собственной скорости и исследовать художественные возможности. Настоятельно рекомендуется! Я предлагаю это членам нашего общества пастелей!

Джеймс Геддес, президент Северо-Западного общества пастелей

США

Рисование в душе — лучший урок портрета, который кто-либо когда-либо мог пройти. Количество контента огромно, а очень подробный и мягкий стиль преподавания Джуны, не говоря уже о ее критике на Facebook, невероятен. Я так многому научился. Глядя сейчас на чье-то лицо, будь то по телевизору или вживую, я не могу не заметить его черты и то, как падает свет, отбрасывая тени. Мы также изучили различные техники, о которых я никогда не слышал. Этот курс останется со мной навсегда. Спасибо, Джуна х

Диана

Англия

Рисование в душе — это потрясающий курс. Хорошо организованные, вдохновляющие уроки, много отзывов, очень безопасная и позитивная атмосфера в группе. Я был приятно удивлен видеороликами, в которых объяснялись различные материалы, с которыми мы работали, и я многое узнал о том, как обращаться с ними и работать с ними.

Angela van Son

Нидерланды

Drawing in the Soul содержит множество видеороликов и подсказок, которые помогут вам рисовать и рисовать душевные портреты с помощью множества различных техник. Было так весело следить за развитием событий, всегда подкрепляемых подробными отзывами Джуны. Она такой щедрый и необыкновенный учитель!

Эльке А.

Германия

Джуна прекрасный художник и преподаватель. И видеоуроки, и письменные инструкции по рисованию душой были очень продуманными и полезными. Она была так щедра, делясь своими знаниями и техникой и позволяя своим ученикам участвовать в ее процессе. Прекрасное сочетание технического мастерства и «души». Просто посмотрите на ее искусство, и вы все увидите. Вы не будете разочарованы, если возьмете этот курс, независимо от того, какой у вас уровень художника!

Сара Уильямс

США

Рисование в душе было одним из лучших уроков портрета, которые я посещал онлайн. Изучить полный вид спереди, вид сбоку и вид 3/4 было сложно, но благодаря очень подробному критическому анализу Джуны было так легко исправить то, что было не совсем правильно. Я многому научился на этом 12-недельном курсе. Удивительные художники в группе Facebook тоже были там, чтобы помочь или просто подбодрить нас. Я очень рекомендую этот курс всем, кто хочет научиться рисовать портреты.

Линда Секор

США

Я поражен тем, насколько простым и хорошо структурированным является Drawing in the Soul. Я так много узнал о рисовании и рисовании портретов. Уроки понятны и хорошо объясняются. Джуна Бьяджиони — невероятный человек, она действительно вложила душу в этот класс. Отзывы, которые она предоставляет, подробны и действительно заставляют вас «видеть». Я бы порекомендовал этот курс 100%.

Pernelle R.

Канада

Рисование в душе — лучший урок, который я когда-либо посещал. Профессиональные видео, PDF-файлы и критика были невероятными! Это будет класс, к которому я буду возвращаться снова и снова. Вы дали моим глазам тренировку, о которой они мечтали. Может, я и не рисую идеально (пока… лол), но теперь я могу «видеть» портреты точнее! Спасибо Спасибо спасибо!!

Либби Корсон

США

Рисование в душе было лучшим художественным онлайн-курсом, который я посещал. Джуна Бьяджони тщательно разработала этот портретный урок, чтобы один урок строился на другом. Ее классная среда чрезвычайно организована, проста в навигации и детализирована с загружаемыми видео для дальнейшего просмотра. Она ограничивает количество зачисленных студентов, чтобы уделить им огромное внимание критикой, что так приветствовалось. Ее критические анализы превосходны. Она настолько технически подкована, что может рисовать и рисовать поверх вашей фотографии для предложенных улучшений. Невероятный инструмент обучения для всех участников. Это были 12 недель испытаний,…Читать далее →

Пегги Депю

США

Drawing in the Soul — замечательный 12-недельный онлайн-семинар, наполненный уроками. Я очень рекомендую всем, кто любит рисовать и рисовать портреты, присоединиться. Работы Джуны не только красивы, выразительны и проникновенны, они завораживают! У Джуны успокаивающий голос и спокойный и красивый способ обучения искусству. Вам так понравится ее личность и стиль преподавания, что вы будете с нетерпением ждать каждую новую неделю. Вы не пожалеете, присоединившись к Drawing in the Soul.

Кэти Мевик

Норвегия

Рисование в душе — отличный курс. Джуна — очень хороший учитель, который знает, как разрезать всю информацию на кусочки, которые кажутся выполнимыми. Ее конструктивная критика помогает посмотреть на свою работу и увидеть. Хотя это курс портрета, я считаю, что он помог мне со всеми моими рисунками и картинами, и теперь я очень увлечен теорией цвета .

Karin Kuilman

Нидерланды

Отличный класс! За первую неделю «Рисования в душе» я узнал больше, чем за все другие уроки рисования, которые я посещал, включая занятия в колледже. Указания Джуны, которым легко следовать, и ее полезная критика сделали меня лучшим художником, и я благодарю ее за это!

Нэнси Маркел

Соединенные Штаты Америки

«Рисование в душе» — это самый хорошо сделанный курс из когда-либо существовавших. Джуна — самый совершенный учитель, такая блестящая, добрая и такая талантливая. Это лучший курс, который я проходил, а я прошел много. Поэтому я рекомендую вам подписаться на это. Это похоже на сон, и вы просто будете там и никогда не проснетесь. Спасибо Джуне Бьяджони за это время. Я буду брать больше классов/курсов от вас в будущем. Ты лучший. Настоящая сделка.

Аннели Ваден

Швеция

Я не могу определить, какой урок рисования в душе мне понравился больше. Каждый урок был чудесным открытием, которое многому меня научило и учит до сих пор. Я обнаружил, что я обожаю древесный уголь! Джуна, спасибо, что помогли мне преодолеть некоторые эмоциональные блоки (это было непросто, и все же я работаю над этим). Этот курс много для меня значит. Я рекомендую это всем.

Елена Геррини

Италия

О рисовании в душе: Я прошла много курсов, но так многому научилась впервые! Не только техники, но и взгляд на свое искусство. Не просто «о и ах», а столько конструктивной критики с четкими пояснениями. Джуна очень хороший и ясный учитель, с теплым сердцем. Я буду скучать по этим урокам и наставнику!

Регина

Нидерланды

Отвечая своей художественной душе | Делюсь своим путешествием в рисовании

Когда вы были ребенком, вы, вероятно, осознавали, как сильно вы были вынуждены создавать что-то на бумаге или рисовать и смешивать все эти цвета. Вы весело проводили время, открывая для себя, что можно делать с красками и цветом. В вашей душе было что-то, двигавшее вас в творческом направлении. Это было ответом на вашу художественную душу.

Вспоминая, когда мне было около 4 лет, мама сидела со мной на диване и показывала мне, как рисовать профиль лица. Это было увлекательно и весело. Она, должно быть, заметила, что я люблю рисовать. Я предполагаю, что одна из причин, по которой она это заметила, заключалась в том, что я рисовал в своей детской книжке и в других местах. Карандаш был чем-то, за чем нужно было следить и контролировать, когда я держал его в руках… или, по крайней мере, куда правильно наносить карандашные отметки.

Вместо того, чтобы лазить по этому дереву на заднем дворе, как это любили делать мои братья, сестры и друзья детства, мне доставляло удовольствие рисовать дерево и других детей… и с радостью принимать вызов переноса этого изображения на бумагу.

В детстве я тоже заметил, что не так много других детей, которым действительно нравилось заниматься тем творчеством, которое мне нравилось.

Когда я собирался навестить своих двоюродных братьев и Мне нравилось ходить и исследовать.

Я любил природу и прогулки на природе. Уже тогда я любил рисовать природу. Отдыхать там с моими двоюродными братьями много-много лет, ходить в походы с родителями и бывать на природе было вдохновением для моей артистической души.

ОТВЕТ СВОЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДУШЕ

Отвечая на вопрос о своей Художественной Душе……Ваша задача состоит в том, чтобы нарисовать это дерево в правильных пропорциях, сделать его трехмерным и изобразить кору, как если бы ваш палец поднимет осколок. И ты делал это снова и снова, пытаясь удовлетворить себя, свою душу. Было волнительно, когда тебе удавалось добиться хороших результатов. По мере того как вы продолжали рисовать, ваши навыки становились все более эффективными.

Но все, что вы знали в то время, будучи ребенком, это волнение и удовольствие от интерпретации того, что там было. По мере того, как вы росли, росли волнение и волнение, а также ваши навыки и компетентность.

Вы также научились иметь глаз художника…. глаз художника. Важно для художника. Почти все вызывает у вас благоговейный трепет. Вы хотите интерпретировать, как этот выбранный предмет заставляет вашу душу чувствовать. Вы хотите помочь другим заметить красоту, которая нас окружает. Нам хотелось бы верить, что наше искусство имеет хороший эффект и влияние на других людей. В некотором смысле художник — поэт нарисованных слов.

Это всегда о душе субъекта и художественной душе художника, протягивающей и касающейся души зрителя. Это видно не через камеру, а через глаза и душу художника. Камера «неподвижна» без движения. Душа текуча от движения. Переводятся эмоциональные смыслы и чувства души.

Возможно, художник не знает, как это происходит… только то, что это действительно происходит, и это невозможно выразить словами; но это исходит из этой художественной души. Спросите художника-портретиста, который может легче объяснить, что происходит.

Когда вы были ребенком, возможно, если у вас не было альбома для рисования, вы рисовали на любой поверхности для рисования, которую могли найти. Помню, в детстве, когда я не мог найти бумагу, я рисовал на картонных листах, которые были запакованы между рубашками из химчистки. К счастью для меня, моя тетя Кейт и моя бабушка были менеджерами химчистки.

В детстве я не думал об архивах. Я думал только о том, чтобы сделать рисунок, заканчивающийся стопкой рисунков на этих картонных листах. Было здорово иметь все эти простые листы, на которых можно было рисовать или рисовать. Я с удовольствием просматривал эскизы и рисунки, думая: «Я могу это делать и получаю от этого удовольствие».

Я также осознал, что рисование — это место, куда я могу сбежать. Это было моим убежищем. Мой выпуск. В моем сознании это было укрытие, в котором я мог позволить своему воображению течь и парить.

Душа художника иначе связана с миром. Всегда интересно посмотреть, какое представление или интерпретацию

создает художник. Однако он всегда будет постоянно меняться, потому что природа и жизнь постоянно меняются. Художник интерпретирует и изображает мир таким, каким он его видит, чувствует и знает таким, какой он есть.

Художник всегда будет искать способ выразить многообразие смысла и души предмета в своем индивидуальном стиле, технике, новаторстве и импровизации. Художественная душа знает, что готовое произведение должно жить своей жизнью. Он должен дышать жизнью.

Спасибо, что прочитали.

Искусно ваш,
Сэнди

Графит и цветной карандаш для рисования

Нажмите, чтобы установить пользовательский HTML

Название: Color Pencil with Gemma Gylling: Majestic Cat on Pastelmat
Дата: 23-24 февраля 2019 г.
Преподаватель: Gemma Gylling
Время: 10:00–16:00 чтобы удержать вас на месте, 149 долларов США до 12 января 2019 г.
Зарегистрируйтесь здесь
Чему вы научитесь с Джеммой:
• Как рисовать реалистичные кошачьи усы.
• Как визуализировать длинные и короткие волосы.
• Как запечатлеть одухотворенные, задумчивые глаза.
• Рекомендации по работе с Pastelmat.
• Кроме того, вы уйдете с Величественным котом , нарисованным ВАМИ!
Об инструкторе: Опытный инструктор и мастер по работе с дикими и домашними кошками, Джемма также является автором книги-бестселлера CP Cats. Вам определенно понравится теплый, остроумный стиль преподавания Джеммы, и вы получите полный арсенал потрясающих техник рисования кошачьих усов, длинных и коротких волос и потрясающих, проникновенных глаз.
Джемма использует Карандаши Prismacolor на Pastelmat для этого мастер-класса.
Бумага предоставляется вам, а список других расходных материалов, включая необходимые цвета карандашей, будет отправлен вам по электронной почте после регистрации.
Другая работа Джеммы:

Название: Young Lad on White Paper with Rhonda Bartoe
Дата: 22–23 июня 2019 г.
Преподаватель: Rhonda Bartoe
Время: 10:00–16:00
Место: Комплекс отдыха Greensfelder в Queeny Park
Стоимость: 199 долларов, залог 50 долларов вы размещаете, $ 149due
Зарегистрируйтесь здесь

Чему вы научитесь с Рондой Барто:
• Как передать реалистичные глаза на портрете.
• Как наложить реалистичные тона кожи.
• Как использовать лифтинг-пленку для создания прически.
• Кроме того, вы уйдете с «Молодым парнем» , нарисованным ВАМИ!

О преподавателе: Профессиональный, отмеченный наградами художник, специализирующийся на фигуративной и портретной живописи. Ронда считает, что в каждом ученике есть игривый, творческий ребенок, и хочет помочь своим ученикам открыть эту веру в себя и свое искусство.
Ронда использует для этого мастер-класса карандаши Prismacolor на белой бумаге Strathmore . Бумага вам предоставлена. Полный список поставок будет отправлен вам по электронной почте после регистрации, или вы можете щелкнуть здесь, чтобы загрузить список поставок Ронды .

Название: Радужный колибри на белой бумаге с Перл Де Шален
Дата: 21–22 сентября 2019 г.0668
Место: комплекс отдыха Greensfelder в Queeny Park
Стоимость: 199 долларов США, залог в размере 50 долларов США, оплата в размере 149 долларов США
Зарегистрируйтесь здесь
перья.
• Как спланировать и упростить подробный предмет.
• Как создать яркие переливающиеся цвета.
• Кроме того, вы уйдете с Радужным колибри , нарисованным ВАМИ!
Об инструкторе: Родившаяся в Южной Африке с карандашом в руке, Перл обладает яркой и дружелюбной личностью со злым чувством юмора, веселым и непринужденным подходом к обучению, заставляет любого ученика чувствовать себя как дома и имеет невероятный способ выявить лучшее в своих учениках своими ободряющими комментариями.
Бумага предоставляется вам, а список других расходных материалов, включая необходимые цвета карандашей, будет отправлен вам по электронной почте после регистрации.
Другая работа Перл:

Название: Radiant Swan on White Paper with Andria Burchett
Дата: 25–26 января 2020 г.
Преподаватель: Andria Burchett
Время: 10:00–16:00
Место: Комплекс отдыха Greensfelder в Queeny Park
Стоимость: 199 долларов США, залог 50 долларов США вы размещаете, $ 149 до
Зарегистрируйтесь здесь
Чему вы научитесь с Андрией:
• Как добиться блеска и сияния.
• Как найти отражение и преломленный цвет.
• Понимание того, как баланс цвета позволяет объектам светиться.
• Кроме того, вы уйдете с Сияющим лебедем , нарисованным ВАМИ!
Об инструкторе: Как постоянно завоевавший награды художник, Энди тренировала сотни других энтузиастов цветных карандашей, многие из которых сами получили награды. Теплота, терпение и личное внимание Энди помогут каждому ученику поймать призму света в этом цвете без оттенков.
В этом мастер-классе Андрия использует карандаши Prismacolor на белой бумаге .
Бумага предоставляется вам, а список других расходных материалов, включая необходимые цвета карандашей, будет отправлен вам по электронной почте после регистрации.
Другая работа Андрия:

Вам нужно место для ночлега на время посещения семинара? Вот несколько предложений.
Holiday Inn Southwest Route 66
Адрес: 10709 Watson Rd, St. Louis, MO 63127
Телефон: (314) 821-6600

Hampton Inn
Адрес: 1580 S Kirkwood Rd, Сент-Луис, Миссури 63127
Телефон: (314) 984-8181

Hampton Inn Southwest
Адрес: 9 Lambert Drury Dr, Сент-Луис, Миссури 63088
Телефон: (636) 529-9020

Drury Inn and Suites
Адрес: 5 Ламберт Друри Д.Р., Сент-Луис, Миссури 63088
Телефон: (636) 861-8300

Контакт
Sandy Brooks
314 965 4975
AcademyofnaterAntAtrantATRATERDATRATERDATRATERDATRATERDATRATERDATRATERDATRATERDATRATERDATRATERNATRATERNATRAILNATRAINDATRAILNATRENTATRATER. Идеи рисования карандашом 2022 — Индивидуальные рисунки карандашом и вдохновение

172

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

159

Пожалуйста, нажмите «Сохранить избранное», прежде чем добавлять другие понравившиеся дизайны

Вы посмотрели 99дизайнов и хотите еще кусочек?

по ET
Ищите идеи для художественных работ
Картины карандашом не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:
Книжные произведения искусства
Журнальные работы
Комиксы
Картины тушью
Обложки книг
Новые произведения искусства
Картины из книжки-раскраски
Книжные иллюстрации
Детские книжные художественные работы
Художественные работы из книжки с картинками
Редакционные работы
Абстрактные произведения искусства
Линейные работы
Современные произведения искусства
Живопись
Бумажные произведения искусства
Детские работы
Концептуальные произведения
Эскизные работы
Как создать свой рисунок карандашом
Если вы хотите потрясающую карандашную работу, которая выделяется на фоне конкурентов, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Найдите и наймите дизайнера, который воплотит ваше видение в жизнь, или проведите конкурс дизайна и получите идеи от дизайнеров со всего мира.
Начать конкурс
Дизайнеры со всего мира предлагают вам свои идеи. Вы предоставляете отзывы, оттачиваете свои фавориты и выбираете победителя.
Начать конкурс
Начать проект
Найдите идеального дизайнера, соответствующего вашему стилю и бюджету. Затем сотрудничайте один на один, чтобы создать собственное произведение искусства.
Начать проект
Узнайте больше об иллюстративном или графическом дизайне
4,8 в среднем от 356 иллюстрация или графический дизайн отзывы клиентов
Что делает рисунок карандашом хорошим?
Великолепные произведения искусства рассказывают историю, заставляют людей смотреть дважды и создают уникальный опыт, которому нет равных. Искусство и иллюстрации передают все это через цвет, форму и другие элементы дизайна. Узнайте, как сделать свою работу карандашом выделяющейся из толпы.
Основы теории цвета
Цвет может обладать огромной силой, если вы знаете, как его использовать. Узнайте все об основах теории цвета здесь… Продолжайте читать
Тенденции графического дизайна
Откройте для себя потрясающие тенденции и узнайте, что нового в мире графического дизайна… Продолжайте читать
Лучшие иллюстраторы-фрилансеры
Откройте для себя лучших иллюстраторов-фрилансеров по найму и позвольте их работе вдохновить вас… Продолжайте читать
Дополнительные советы по искусству и иллюстрации
Зеркало души: глаза в искусстве
Сакральное, таинственное, разрушительное, меланхолическое, глубокое, отсутствующее. .. выражение глаз очаровывало художников на протяжении веков.
» Когда я узнаю твою душу, я нарисую тебе глаза. »
Американский писатель Ральф Уолдо Эмерсон однажды сказал, что глаза «говорят на всех языках». Глаза, несомненно, самые выразительные элементы лица, и художники вдохновлялись ими с незапамятных времен.
Византийские дамы. Фрагмент сцены: Императрица Феодора и ее двор, мозаика 547 г., базилика Сан-Витале. Изображение общественного достояния
От божественного символизма глаза Гора древних египтян и интенсивности глаз с дугообразными бровями римлян до больших византийских глаз с нарисованными краями черных и иератических взглядов искусство часто «говорило» через это часть лица.
Караваджо (1571-1610), Щит с головой Медузы, картина, 1597-1598, холст, масло на деревянном щите, 60 х 55 см, Галерея Уффици, Флоренция. Изображение общественного достояния
Помимо священного аспекта, в древности глазу также приписывалась таинственная и разрушительная сила; например, Медуза, Горгона, могла своим взглядом превращать мужчин в статуи. Этот миф очаровывал художников на протяжении веков, и Караваджо изобразил его необычайной работой Голова Медузы , в которой ее выразительная сила и реализм сконцентрированы в отчужденных глазах субъекта, которые сразу бросаются в глаза — и почти окаменевают — зритель.
Леонардо да Винчи (1452–1519), Портрет музыканта, около 1485–1490, холст, масло, 44,7 x 32 см, Пинакотека Амброзиана. Изображение общественного достояния
Представление глаз претерпело различные изменения с течением времени. Если в Средние века взгляд казался неподвижным, то Ренессанс начал исследовать выразительность лица. В своих «Трактатах о живописи» , Леонардо да Винчи сказал: «Глаз, которым красота мира отражается зрителями, настолько совершенен, что тот, кто соглашается на его потерю, лишает себя представления всех произведений природы. Поскольку мы можем видеть эти вещи благодаря нашим глазам, душа довольствуется тем, что остается в заточении в человеческом теле, ибо через глаза душе представляются все разнообразные вещи природы».
Связанный: История улыбки в искусстве
Тосканский гений придавал большое значение глазам в своих картинах, как, например, Мона Лиза , чей взгляд стал таким же знаменитым, как и ее загадочная улыбка, а также томный и меланхоличный взгляд его Портрета музыканта.
В современном искусстве глаза более чем когда-либо были зеркалом общества, свидетелями самых разных представлений об окружающем мире: заблокированных или тусклых, галлюцинирующих или лишенных света, растерянных или бунтующих.
Винсент Ван Гог (1853–1890), Автопортрет в соломенной шляпе, 1887–88, холст, масло, 40,6 x 31,8 см, Метрополитен-музей. Public domain image
Винсент Ван Гог однажды сказал: «Я скорее нарисую глаза людей, чем соборы, потому что в глазах есть что-то такое, чего не хватает в соборе, каким бы торжественным и впечатляющим он ни был». Это подводит итог важности взгляда вместе с психологическим самоанализом, который он подразумевает, в произведении искусства.
Связанные: 10 художников между гением и безумием
Художники подчеркивали глаза как важный способ общения, как, например, в картине «Глаз в глазу » Эдварда Мунка , на которой мужчина и женщина смотрят друг на друга без рта.
Амедео Модильяни (1884–1920), Мадам Кислинг, 1917, холст, масло, 46,2 х 33,2 см, Национальная художественная галерея. Общественное достояние image
Также прославились загадочные и в то же время универсальные лица Амедео Модильяни , у которых вместо глаз были пустые лужи, лишенные радужных оболочек. Цитата художника «Когда я узнаю твою душу, я нарисую твои глаза», кажется, резюмирует, как глаза так много говорят кому-то о себе. Отсутствие глаз у Модильяни в его работах показывает, как он не всегда хорошо знал свои предметы, например, в своих портретах мадам Кислинг и Леопольда Сюрважа.
Связанный: Сюрреализм и подсознание
В последнее время глаза часто экстраполируются из контекста лица в сюрреалистических работах. Рене Магритт использовал глаза несколько раз, даже в явно отчуждающих ситуациях и контекстах: например, глаза превращаются в небо, образуют подвешенное в воздухе лицо, наблюдают за зрителем в центре тарелки и почти смотрят на мир сквозь деформированное зеркало.
М. С. Эшер (1898-1972), Eye, 1946, меццо-тинто, подпись карандашом, надпись «eigen druk» и номер «No. 5′, на Ван Гельдер Зонен наклеена бумага. Фото © Сотбис
М.К. Глаз Эшера с черепом, отраженным в зрачке, является одним из наиболее сфокусированных изображений предмета. Расширенный зрачок намекает на трагическую природу человеческого состояния и его неумолимую судьбу, которая наблюдает за нами и в то же время является неотъемлемой частью нас.
Другой великий сюрреалист, Сальвадор Дали, сделал глаз настоящей навязчивой идеей, используя мотив в различных техниках от живописи до ювелирных изделий. Для художника она стала инструментом интерпретации действительности, линзой, через которую мы воспринимаем свою жизнь.

Скетчи из глубинки от волгоградского дизайнера стали уникальными открытками

Школа дизайна в Санкт-Петербурге: как поэтапно рисовать рисунки карандашом для начинающих

С чего начать

Наполняем изображение

Дьявол в деталях

Глаза — зеркало души

Собираем из деталей лицо

Видеть и понимать

Подведем итоги

Материалы партнеров:

Читайте другие новости:

Душевные картины русских художников (живопись XIX века)

Не пропустите!

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Поль Гоген (1848 – 1903)

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Густав Климт (1862 – 1918)

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Эдуард Мане (1832 –1883)

Иероним Босх (1450 – 1516)

Анри Матисс (1869 – 1954)

Фрида Кало (1907 – 1954)

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Смотрите также:

Страшные рисунки сумасшедших людей карандашом. Душевнобольное искусство. Картины людей, страдающих психическими заболеваниями.

Эти две фотографии были сделаны неизвестным художником-шизофреником, который пытался запечатлеть гнетущий кошмар своих мыслей.

Это сложный рисунок с нагромождением лиц был сделан художником Эдмундом Moнселем в начале 1900-х годов. Как полагают, он был шизофреником.

Михаил Врубель

Эдвард Мунк

Винсент Ван Гог

Павел Федотов

Камилла Клодель

Франсуа Лемуан

Луис Уэйн

Алексей Чернышев

Рисунки на фоне приёма LSD

рисунки для срисовки на новый год 2020

Картинки и рисунки с Крысами на Новый год 2020

Рисунки карандашом поэтапно

История простого карандаша

Рисунки карандашом — красивые и легкие

Легкие рисунки карандашом для начинающих

Рисунки карандашом пошагово для детей

Рисунки к Новому году: топ 10 лучших рисунков на Новый Год

Рисунок губкой «снеговик»

Рисунок «елочка» картонным рулоном

Рисунок гуашью «елочка»

Рисунок акварелью и карандашом «Елочка»

Рисунок Дед Мороз карандашом и красками

Рисунки к Новому Году — идеи из интернета

ИСКУССТВО для ДУШИ этого

Рисование в душе — Искусство Джуны Бьяджони

Отвечая своей художественной душе | Делюсь своим путешествием в рисовании

Графит и цветной карандаш для рисования

Картины карандашом не подходят? Попробуйте что-нибудь еще:

Как создать свой рисунок карандашом

Что делает рисунок карандашом хорошим?

Зеркало души: глаза в искусстве

Добавить комментарий Отменить ответ