Рисунки для профессионалов поэтапно: Сложные рисунки для срисовки карандашом (100 фото) • Прикольные картинки и позитив

Поэтапные рисунки карандашом к 23 февраля для детей

Примеры: Рисунки на 23 февраля. Военная техника

Как нарисовать танк карандашом поэтапно?

Всё, что рисуют профессионалы также доступно и другим. Вы тоже можете сделать рисунки карандашом граффити, героев манги, необыкновенных животных или же, наоборот, повседневных вещей. Если что-то не получилось, не сдавайтесь, приложите ещё больше усилий для воплощения любой вашей фантазии на бумаге!Текст. Краткое описание того, что будет на этой странице. Картинки — от 1 до 3

Примеры: Рисунки на 23 февраля. Автомобили

В рисунках ко «Дню Защитника Отчества» всегда преобладает мужская тематика, военная техника, автомобили. Но соблюдать её вовсе не обязательно. В частности, изображение на бумаге различных моделей машин является не менее популярной темой, чем мечта всех мальчишек — рисунок знаменитого танка Великой Отечественной войны Т-34.

Лучше всего сперва выполнить нужные вам рисунки машин карандашом, а уже потом придавать им цветное оформление. Почему именно простой карандаш? Он обладает одним неоспоримым преимуществом, в отличие от других приспособлений для рисования он более удобен и не требует особой подготовки к работе. Сделать рисунки карандашом поэтапно для начинающих художников легко и просто. Для этого нужно соблюдать последовательность действий, иметь ластик для удаления ошибок и немного своей собственной фантазии.

Как нарисовать машину карандашом поэтапно?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно выбрать, какую машину вы хотите, а уже потом приступать к выполнению определённых шагов. Оптимальным выбором как по красоте, так и по сложности исполнения является кроссовер. Зная особенности этого автомобиля, изобразить его на бумаге не составит труда. Например, этот класс тяжелее других легковых автомобилей и чтобы компенсировать дополнительную нагрузку на колёса, их делают более широкими и большими. Также для увеличения проходимости в местности, где нет дороги у этих машин предусмотрена более высокая подвеска, так или иначе, зазор между кузовом и землёй больше. Учитывая такие подробности, выполнения граффити карандашом на бумаге станет для вас простой задачей.

Шаг 1. Рисование общего контура Первым делом сделайте разметку всего контура автомобиля. Сейчас это будут наброски — самые лёгкие рисунки карандашом, но в то же время и самые важные.

Шаг 2. Рисование общего контура Начертите прямоугольник, длина которого будет примерно раза в три больше ширины. Разделите его линией, так чтобы первая часть была чуть-чуть меньше чем вторая. Углы прямоугольника соедините отрезками с линией в двух местах под небольшим углом как показано на рисунке. Удалите начальные контурные линии.

Шаг 3. Разметка колёс и крыши Скопируйте показанную на рисунке разметку. Обратите внимание, контуры будущих колёс должны быть прямоугольные, а не квадратные. Следует учесть и то, что правое переднее колесо находится дальше от вертикального контура, чем левое. По сравнению с колёсами, крышу нарисовать легче, но всё же постарайтесь скопировать её как можно точнее.

Шаг 4. Придаем обтекаемую форму После основных разметок можно приступать к преданию обтекаемой формы кроссоверу. Лучше всего начинать с кузова, а уже потом браться за подкрылки. Будьте внимательными, не спешите!

Шаг 5. Придаем обтекаемую форму

Шаг 6. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке.

Шаг 7. Рисуем колеса Лишнее сотрите ластиком и приступайте к колёсам. Сильно не нажимайте на карандаш, первые линии должны быть лёгкими, так как с первого раза окружность не получится идеальной. После этого переходите к деталям, нарисуйте стекла и фары как на рисунке.

Шаг 8. Глубокая детализация Приступаем к самому сложному шагу, изображению таких деталей как: диски, лампы фар, боковые зеркала и другие. Всё остальное на ваше усмотрение. Следует лишь соблюдать симметричность расположения этих деталей.

Заголовок

Как вы убедились сделать рисунки карандашом на 23 февраля несложно. Следуя тем же правилам можно выполнить рисунок танка карандашом. Поделите все ваши действия на шаги для решения задачи «как нарисовать танк карандашом поэтапно» и последовательно реализуйте их.

Посетите наш мастер-класс по рисованию карандашом «Карандаш с нуля«. Здесь вы научитесь рисовать карандашом настоящие красивые картины!

Уровень художественной подготовки значения не имеет. Научим рисовать всех без исключения!

Преимущества рисовать у нас

Быстрый рост мастерства

Красивый рисунок с первого занятия!

Уровень подготовки не имеет значения

Подходит взрослым и детям от 7 лет

Распродажа онлайн-курсов по рисованию

Курсы по рисованию — отличный шанс научиться рисовать уже сегодня! Занимайтесь из любой точки земного шара, с любого устройства. Доступ к курсам на год.

Записаться или проконсультироваться: 8 (495) 162-24-15

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Дарим классные бонусы каждому подписчику

3 бесплатных видео-урока по рисованию

Специальные бонусы и скидки только для подписчиков рассылки

Вы первыми будете узнавать о новых курсах и мастер-классах

ПОЛУЧИТЬ БОНУСЫ

2. Персики пастелью

1. Котик карандашом

3. Маки акварелью

Учимся выполнять построение, наносить штриховку и создавать объем

Уровень: без опыта

Учимся прорабатывать свет и тени. Осваиваем работу с подмалевком.

Уровень: без опыта

Рисуем маки акварелью и учимся работать в технике по-сырому

Уровень: без опыта

Познакомьтесь со школой, преподавателями, получите бесплатные уроки по рисованию и другие бонусы только для подписчиков рассылки

Подпишитесь на нашу e-mail рассылку
и получите 3 бесплатных урока по рисованию!

Error get alias

как нарисовать граффити на бумаге и перенести на стену?

С практической точки зрения изображение граффити можно разделить на спокойную работу по договору, когда у художника имеется вся полнота уверенности в том, что его не заберут в полицию, и активность в полевых условиях создания нелегального или полулегального граффити. В обоих случаях свой отпечаток накладывает материал. Достаточно быстро приходит понимание того, что сделать качественное граффити невозможно без умения идти на компромисс. От каких-то идей приходится отказываться уже из-за того, что на стене изображение может выглядеть совсем не так, как в тетради. Немаловажным является ещё и пространственное воображение, а так же умение передать настроение наименьшим количеством линий. Попробуем поставить себя на место художника или артиста уличной сцены и рассмотрим самые важные этапы становления мастера.

Люди, которые никогда на ней не были искренне полагают, что граффити можно научиться идя от простого к сложному. Это не заблуждение, всё так, но такое утверждение — штука в равной степени полезная и бесполезная. Рисовать учат в художественных школах и академиях, в колледжах дизайна и прикладного искусства. Так же в настоящее время довольно популярными стали и мастер-классы для всех, которые иногда проводят известные личности или те же самые художественные школы.

Общие азы мастерства живописи и графики лучше осваивать всё же именно таким образом, не пытаясь срисовать что-то у другого автора, не внося ничего от себя и не развиваясь должным образом.

Что потребуется для рисования граффити

Для этого нужен баллончик с аэрозольной краской. Она довольно ядовита, поэтому ещё и средства защиты дыхательных путей, не исключено, что ещё и глаз, кожи рук. Если создаётся что-то масштабное, то одном баллончиком рисовать мы будем очень долго. Поэтому в ход идут самые разные приспособления — валики, молярные пистолеты, краскопульты и всё то, что придумали люди для нанесения краски на стену.

В баллончиках находятся шарики, которые издают посторонние звуки, поэтому некоторые художники берут с собой ещё и магниты, которые крепятся к дну баллончика.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

• рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
• делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
• создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
• всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Тренировка простых элементов

Всем тем, кто ещё не в теме, но очень хочет в ней оказаться, будет полезным один маленький совет. Не пренебрегайте в своих первых шагах контурами. Вы можете использовать мелки или угольные карандаши. Чуть позже у вас получится взять баллончик и создать надпись или рисунок используя только его. Но сначала нужно «приучить» руку двигаться в заданном диапазоне.

Большую пользу приносит и умение создать не сложные надписи на одном нажатии на головку распылителя краски.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Как нарисовать граффити поэтапно

Ну вообще-то руками… Глядя на огромное разнообразие результатов можно подумать, что существуют какие-то особые техники, приёмы и методики рисовать граффити поэтапно. Давайте разделим всё то, что сделали уличные художники с середины 20-го века до наших дней на две большие группы.

• В одну попадут произведения людей, имеющих специальное образование в области графики, дизайна и живописи. В таком случае граффити — это традиция художественной деятельности, которая представляет собой нечто среднее между искусством и ремеслом.
• В другую работы личностей ярких, творческих, странных, неординарных. Кто-то гонится за адреналином, кто-то актуализирует свой характер, кто-то и сам не знает, что он делает, но попробовав раз делает и делает, тогда и сейчас.

Представители обоих групп никогда не задавались вопросом о том, как нарисовать граффити. Как? Покупали краску в баллончиках и рисовали.

Хотите делать это на профессиональном уровне, — поступайте в колледж и учитесь на дизайнеров, в художественные училища, а если вы школьники, то в художественные школы и студии. Хотите чисто для уличной сцены, то выбросьте из головы стандарты и миф о том, что этому можно научиться как-то пошагово.

Рисуем граффити карандашом

Умение рисовать граффити карандашом на бумаге не помешает любому художнику. Продумывать композиция в условиях улицы может быть просто невозможно. Однако разница между домашними и студийными условиями так велика, что обычное понимание эскиза перестаёт иметь значимость.

Карандашные зарисовки имеют смысл для решения задач, связанных с оформлением помещений или созданием коммерческого граффити на внешних стенах клубов и магазинов. Нелегальное и любое экстремальное граффити очень плохо сочетается с домашними заготовками. Другое дело — трафареты, использование которых создаёт отдельный вид городского творчества.

Граффити на бумаге стоит рисовать уже для того, чтобы научиться строить полноценные композиции, продумывать пропорции, сюжет рисунков и обогащать их каким-то своеобразием. Переносить рисунок на стену «один в один» или ограничиться лишь отображением основной идеи, доверившись уличному материалу целиком, — каждый художник находит ответ на этот вопрос сам.

Однако с самого начала нужно иметь в виду, что техника рисования на бумаге — акварелью, гуашью или обычной ручкой крайне сильно отличается от работы аэрозольными красками. Освоить технику граффити можно только на улице.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

Учусь рисовать граффити на бумаге. Рисуем граффити поэтапно

Современное и в то же время очень даже своеобразное искусство за последнее время стало невероятно многообразным. Искусство включает в себя намного больше, чем нам кажется. За последние несколько лет молодежное творчество обрело огромное количество интересных видов и форм искусства.

Искусство

Разновидностью искусства является так называемое граффити. Казалось бы, еще пару лет назад подобные надписи и рисунки были известны только в самых крупных городах Соединенных Штатов Америки, а сейчас даже дети в России знают, что это такое. Мало кто знает, что граффити является довольно древним искусством. Если когда-то эту форму «рисования» можно было считать приемлемой, то сейчас это не так, хотя уже сейчас в разных городах России проходят конкурсы и даже протесты, на которых школьники рисуют граффити, причем далеко не такие, как в Америке. Наши дети рисуют приличные картины, самыми популярными из которых являются сделанные на тему Великой Отечественной войны.

Что говорить, даже пенсионеры, которые прошли через войну, рады видеть на стенах граффити, сделанные в подарок им за то, что они спасли Россию от фашистов. Но сейчас не об этом.

Как научиться рисовать граффити?

Научиться рисовать граффити не так уж и сложно, однако начинающий всегда должен понимать, что тренировки его будут производиться не на стенах, а на обычном листке бумаги для того, чтобы отточить мастерство. Нарисовать граффити на бумаге карандашом очень просто, однако на это придется потратить далеко не 15 минут своего времени — намного больше, конечно, только в том случае, если вы хотите рисовать действительно качественные рисунки.

Дорогие друзья, сегодня вы, наконец, узнаете, как правильно рисовать граффити на бумаге при помощи обыкновенного карандаша.

Что необходимо для граффити?

Для того чтобы сделать граффити (для начинающих) на бумаге карандашом, нужны следующие элементы:

• белая бумага — а лучше всего, конечно, альбом, благодаря которому вы сможете наблюдать за своим прогрессом;
• ластик и, разумеется, карандаш для того, чтобы делать наброски, которые и станут основой для рисунка;
• цветные карандаши, маркеры, фломастеры и подобные элементы, которые помогут нам нарисовать граффити на бумаге;
• уверенность в себе и собственных силах.

Сегодня мы расскажем, как рисовать граффити на бумаге карандашом, а вы следите внимательно, чтобы все получилось.

Как нарисовать граффити?

Как вы уже понимаете, чтобы нарисовать граффити, нужно хоть немного уметь рисовать, так как с полного нуля нарисовать сногсшибательные картинки будет крайне сложно, даже более того — это невозможно. Без сомнений, впервые рисовать придется граффити на бумаге карандашом поэтапно, а потом уже, может быть, и самостоятельно.

Первым делом попробуйте самостоятельно нарисовать объемный текст. Если у вас получилось это сделать, самые сложные граффити вам тоже когда-нибудь поддадутся.

Нарисовать рисунок под силу каждому, но на обучение этому виду искусства придется потратить достаточное количество времени. Никто не спорит, бывают самоучки, которые рисуют лучше некоторых профессионалов, однако знайте, что правильнее всего будет пойти в специальную школу граффити, где вас научат всему, что связано с этой формой искусства. Если в вашем городе нет такой школы, придется учиться самостоятельно, но для этого нужно сначала узнать теорию.

Граффити и его виды

Говоря прямо, можно утверждать, что граффити — надписи и рисунки на разных стенах, вагонах поездов и совершенно других поверхностей. Граффити на бумаге карандашом для начинающих поэтапно — это то, что нужно вам, раз уж вы попали на эту страницу. Граффити, в первую очередь, форма искусства, поэтому надписи типа «Здесь был Петя» или «ЦСК — чемпион» не являются граффити — это обыкновенные надписи на скорую руку, поэтому не путайте.

Как вы уже, наверное, поняли, граффити делится на несколько видов:

1. Райтинг — главная категория живописи на улицах городов, включающая в себя разнообразные надписи и очень красивые картинки.
2. Бомбинг — эта форма называется экстремальным рисунком. Почему так? Потому что здесь не важно, насколько рисунок красив и приятен людям, главное — это то, где и при каких условиях была сделана надпись или рисунок. Подобные рисунки можно увидеть на вагонах поездов или дверях автомобилей.
3. Теггинг — простейший вид подобных рисунков, являющийся обыкновенной простенькой подписью художника.
4. Скретчинг — это рисунки граффити, которые выполняются с помощью специального камня, режущего стекла.

На бумаге можно выполнять только теггинг и, собственно, райтинг.

Теггинг

Перед тем как приступить к выполнению рисунка в таком формате, следует придумать то слово, которые вы и будете использовать в своем рисунке. Граффити на бумаге карандашом займет у вас не очень много времени, однако, для того чтобы нарисовать действительной стоящий тег, нужно будет постараться.

Сутью тэга является обыкновенная подпись человека, который рисует, проще говоря, рисуя граффити в этом виде, вы можете использовать как свое настоящее имя или фамилию, так и какой-нибудь придуманный псевдоним. Оценить сложность надписи можно только чтением ее, то есть чем тяжелее прочитать вашу надпись, тем ее выполнение сложнее. Ни в коем случае не забывайте украшать буковки, которые рисуете, разновидными завитками и своими авторскими элементами. Пишите слова оригинально, чтобы сложно было прочитать, но при этом граффити смотрелось более чем хорошо. Не забывайте использовать основные элементы теггинга: звездочки, коронки, точки и прочее.

Райтинг

Если вы относитесь к тем людям, которые уже что-то умеют рисовать, вероятно, выполнение теггинга для вас очень простая задача. В такой ситуации нужно попробовать себя в более сложном виде граффити на бумаге карандашом, который именуется в искусстве как райтинг.

Первым делом лучше всего будет изобразить какую-нибудь определенную надпись, к примеру, идеально подойдет имя (как свое, так и чье-нибудь другое — хоть самой любимой собаки). Также можно использовать любимое слово или что-то подобное.

Новичкам в этом деле идеально подойдет следующее граффити. Для начинающих на бумаге карандашом легче будет пробовать рисовать в строгом стиле и большом размере. Ни в коем случае, если вы впервые рисуете райтинг, не нужно пытаться изобразить что-то первоклассное, попробуйте написать какое-то слово из 3-5 букв.

Итог

Сегодня вы узнали виды граффити, простым карандашом на бумаге которое можно нарисовать без каких-либо проблем. Мало кто мог догадываться, что граффити считается уже сейчас официальным видом искусства. Также далеко не все в курсе того, что этот оно было изобретено очень много лет назад. А знали ли вы, что в разных городах Российской Федерации очень часто (особенно летом) проводятся конкурсы среди профессионалов надписей?

Многие были не в курсе того, какие виды граффити бывают: райтинг, бомбинг, теггинг и скретчинг. К сожалению, только два из этих видов подходят для рисунков на бумаге. Граффити на бумаге карандашом — далеко не последний вид в этом искусстве. Многие известнейшие граффити-профессионалы начинали рисовать свои изображения и слова также на бумаге, а уже сейчас получают огромные деньги за то, что рисуют на домах.

Вы любите рисовать, но не знаете, получится ли сделать качественную картинку? Так почему же не попробовать!? Ни в коем случае не рисуйте на зданиях, ведь это попросту запрещено законодательством нашего государства, рисуйте умопомрачительные надписи на бумаге!

Вы наверняка видели на стенах своего города большие красочные картинки граффити разнообразных форм цветов и оттенков. Кто-то считает граффити вандализмом, кто-то считает рисунки на стенах – искусством. Можно много рассуждать на эту тему, но согласитесь, наблюдать красивый рисунок, вместо грязной, обшарпанной стены куда приятнее.

Картинки граффити фото

В конце статьи я собрал для вас красивые картинки граффити фото разных стилей уличного искусства. Но перед этим, я хотел бы рассказать вам немного о граффити.

Наскальные рисунки (пещерная живопись), нарисованные еще 30 тыс. лет назад, можно считать граффити. Ведь граффити – это надписи, изображения или рисунки, нанесенные на стену. В наше время граффити стало уличным искусством, а 30 тыс. лет назад первобытные люди рисовали в пещерах и ритуальных местах.

Граффити приобрело свой современный вид в начале 1920 годов, а когда появилась аэрозольная краска – появился spray art (спрей-арт). Родиной современного граффити считается город Филадельфия. С начала 1969 по 1974 год, граффити стремительно развивается. Эти года можно назвать революционными для граффити. Центр граффити-движения перемещается в Нью-Йорк.

В своем современном виде, граффити, как и любой другой вид искусства, имеет множество стилей и направлений. Граффити часто используется в рекламе крупнейшими компаниями.

А пока посмотрите картинки граффити фото сделанные на улицах мастерами этого феноменального вида искусства, в котором переплетаются романтика, опасность, адреналин, красота и самовыражение.

Как рисовать граффити на бумаге для начинающих – в этом уроке будем рисовать слово «stop». Такие граффити не отличаются большой сложностью, они рассчитаны на новичков.

Как рисовать граффити на бумаге

Конечно же, можно рисовать более сложные граффити, которые еще будут в других уроках, но для начинающих лучше тренироваться именно на таких, более простых рисунках.

Итак, начнем рисовать граффити на бумаге для начинающих. Рисуем «stop». Начинаю с буквы «О», которая имеет овальную форму и не замкнутые линии.

Опять же, как и в других уроках граффити, я советую вам рисовать буквы сначала простым карандашом, а затем обводить их цветными. Вы всегда сможете стереть простой карандаш, и исправить ошибку. А вот линию цветным карандашом исправить практически невозможно.

После нарисованной буквы «t», рисуем слева первую букву «s». Начало первой буквы изображено в виде стрелки.

Ну и последняя буква, которую следует нарисовать – буква «р». Она состоит из двух частей, обратите внимание. Низ буквы я уже начал разукрашивать карандашом зеленого цвета.

В других уроках, мы обводили черным цветом, а теперь обведем буквы карандашом зеленого цвета. Внимательно посмотрите, как нарисована обводка, и где она утолщается.

Теперь обводим все буквы карандашом синего цвета оттенком темнее. На рисунке ниже все хорошо видно.

Остается только разукрасить рисунок граффити. Я взял карандаш зеленого цвета, но оттенком светлее, чем обводка. Букву «о» я оставил не закрашенной.

Я надеюсь, у вас получилось нарисовать по этому уроку — как рисовать граффити на бумаге для начинающих. Вы можете пробовать разукрашивать свой рисунок другими цветами, не обязательно следовать в точности как в уроке. То же самое касается и букв, которым можно попробовать изменить наклон или нарисовать их как-то «по-своему».

Наверняка в своем городе или в любом другом вы обращали внимание на замысловатые надписи на ограждениях, заборах, гаражах или на бетонных Чаще всего эти рисунки встречаются в пригородных зонах, там, где без помех можно самовыразиться с помощью красок. Надписи на стены наносят художники-райтеры, а их рисунки называются граффити. Для новичков, незнакомых с данным изображения чаще всего бывают трудночитаемыми. На самом деле, если приглядеться, можно увидеть, что за непонятными символами прячутся буквы, написанные витиеватым шрифтом. В этой статье мы опишем, как поэтапно научиться наносить граффити, для новичков.

Виды граффити

Многие страны воспринимают граффити как вандализм. Но есть города, в которых администрация выделила специальные места для нанесения надписей и изображений, например, Копенгаген в Дании, Варшава в Польше, Мельбурн в Австралии. Важно знать, что не каждый рисунок можно назвать граффити (для новичков особенно) — это определенный стиль заслуживающий внимания и уважения. Здесь неуместны оскорбления и вульгарные надписи.

Рассмотрим самые распространенные виды нанесения изображений:

Тэггинг — подпись райтера, наносящего граффити;

Райтинг — представляет собой красивые и необычные надписи, а также крупные картины;

Бомбинг — рисунки наносятся в экстремальных местах; здесь более важно не качество нанесения, а местонахождение надписи (это могут быть вагоны поездов или электричек в метро).

Граффити для новичков может начинаться с теггинга. Это самый простой вид изображения, которому может обучиться будущий художник.

Вначале было имя

Для того чтобы научиться рисовать граффити поэтапно карандашом, нужно определиться с тем, что вы хотите написать. Чтобы долго не ломать голову, используйте для тренировки свое имя или псевдоним. Обычно райтеры подписывают им свои картины. Распространенный и несложный шрифт, используемый для написания имени — баббл. Этот вид характеризуется яркими надутыми буквами без острых углов. Какой выбрать шрифт, решать вам. Может быть, вы любите прямые линии, тогда попробуйте написать имя в стиле блокбастерс. При этом буквы изображаются прямыми с широкими тенями. Есть еще шрифт, называемый фроу-ап. В данном стиле рисуются обычные буквы с немного удлиненными углами. Это самый подходящий шрифт для использования при изучении граффити для новичков на бумаге.

Игра теней и линий

Граффити требует индивидуальности, поэтому чем причудливее вы создадите надпись, тем выше будет оценено ваше искусство. Не бойтесь импровизации и необычности шрифта. Возьмите белый лист и попробуйте создать на нем эскиз вашего имени. Играйте с толщиной и длиной линий. Нанося граффити поэтапно карандашом, добавьте трехмерность. Расширьте границы букв, меняя толщину. Сузьте начало буквы, увеличивая ее к концу. С помощью карандаша вы можете создать наброски, увидеть ошибки и в результате исправить неточности или помехи. Для затемнения линий можно использовать маркеры. Если же линия получилась в одном месте шире, чем вам бы хотелось, не бойтесь увеличить ее объем. Выберите на вашем эскизе места, где будет присутствовать темный или светлый цвет. Если в ребрах букв, надпись будет приобретать объем.

Добавление цвета и эффектов

Работа, выполненная в одном цвете, считается простым граффити. Если же хочется создать что-то более эксцентричное, добавьте красок. Цветной может быть одна буква, а может и несколько. Также закрасить можно только тень, а контур оставить без заливки. Отличительным тоном можно нарисовать дополнительные детали. Усложняется граффити наличием таких элементов, как звезды, точки, короны. Для оригинальности добавьте искусственные подтеки или световые блики. Одну из букв можете изобразить в виде капли или молнии. Поместите надпись в большой шаржевый пузырь или «оживите» буквы, подрисовав им глаза. Все зависит от вашей фантазии. Подключите воображение и не бойтесь нетривиальности.

Во-первых, определитесь с тем, какая у вас будет надпись. Легко читаемая или неузнаваемая, причудливая.

Во-вторых, для первых набросков берите чистую белую бумагу. Не стоит рисовать на тетрадных листах, имеющих линейное нанесение.

В-третьих, не забывайте о том, что граффити представляет собой абстракцию. Учитывайте перспективу, объем и неровные линии.

В-четвертых, с помощью одного простого карандаша можно нанести разного вида штриховку и растушевать.

В-пятых, для создания плавных линий можно изготовить трафареты из картона. Многие художники, добиваясь желаемого результата, пользуются разными лекалами.

Нарисовать граффити для новичков поэтапно на бумаге намного проще, чем без тренировки наносить его на стену. Пробуйте зарисовывать различные буквы, затем слова, переходя от простого к сложному, постепенно вырабатывая свой индивидуальный стиль.

Как научиться рисовать граффити? Нужно начинать с граффити для начинающих, и не стоит бояться или стесняться простых рисунков. Если вы новичок, то начните с легких рисунков – именно они помогут вам в дальнейшем рисовать более сложные граффити.

Как рисовать граффити для начинающих

Итак, чтобы нарисовать граффити вам понадобится простой карандаш, ластик, карандаш черного цвета или маркер, ну и цветные карандаши. Рисовать будем слово «COLD».

Рисуем первую букву «С» — посмотрите на рисунке, какой формы должна быть эта буква. Если вы пока не уверены в своих силах, рисуйте сначала простым карандашом, а потом обведете черным цветом.

Продолжаем рисовать граффити для начинающих , и рисуем третью букву «L». Обратите внимание, что она меньше чем остальные буквы. Справа от нее нужно нарисовать изогнутую линию.

Последний этап наиболее сложный – нам нужно нарисовать последнюю букву «D». Обратите внимание, что буквы «L» и «D» как бы сплелись между собой – в этом и заключается сложность. Внимательно просмотрите рисунок ниже, и попробуйте нарисовать так, как на рисунке ниже.

Когда все буквы нарисованы, можно приступать к разукрашиванию граффити. По контурам обведите все буквы черным цветом, и закрасьте середины букв: «С», «О» и «D».

Какими цветами разукрасить такое граффити? Я выбрал карандаши синего и светло-синего цветов. Сначала, снизу каждой буквы карандашом синего цвета делайте вертикальные штрихи.

Далее, светло-синим карандашом вновь нужно делать вертикальные штрихи, оставляя верх белым. Синий и светло-синий оттенки на соприкосновении смешаются между собой. Таким образом, мы получим мягкий переход оттенков синего, а верх останется белым. Еще, нужно закрасить черным между буквой «L» и «D», я забыл это сделать ранее. Результат, который у нас получился, вы можете видеть ниже на рисунке.

Вам понравилось рисовать граффити для начинающих? Теперь попробуйте что-то более сложное из уроков по рисованию граффити или .

карандаши для рисования профессиональные — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

November 3, 2020

В качестве карандашей когда-то служили серебряные и свинцовые палочки, которые давали достаточно четкие штрихи на бумаге. Следы серебряного карандаша со временем приобретают коричневатый оттенок.

Свинцовые и серебряные карандаши использовались главным образом для предварительных набросков, которые оставляли четкие серые штрихи на бумаге. Много рисунков и набросков, сделанных серебряными и свинцовыми карандашами, в хорошей сохранности дошли до нас от эпохи Возрождения. Одновременно с серебряными и свинцовыми карандашами использовались и так называемые итальянские карандаши, изготовленные из черного сланца. Такие карандаши применяются художниками и в настоящее время, но их теперь изготовляют из жженой кости, где связующим элементом служит растительный клей. Свинцовые и серебряные карандаши широко применялись до XIX в.

Серебряный и свинцовый карандаши

Карандашами называют и палочки сангины и пастели.

Графитный карандаш. Первое описание графитного карандаша относится к 1546 г. (в трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя К. Гейслера). Тогда же было открыто месторождение графита в Англии, в Кембридже. Графит распиливали на карандашные стержни, но у них было два существенных недостатка: они пачкали пальцы и быстро ломались. Поэтому стержни графита стали обматывать по всей длине тесьмой, которую следовало разматывать по мере того, как исписывался графит. В 1761 г. К. Фабер разработал способ укрепления графита, смешивая растертый порошок графита со смолой и сурьмой, в результате получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитных стержней.

графитный карандаш для рисования

Чех И. Гартмут в конце XVIII в. стал изготовлять стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжогом. Так были получены графитные стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. В это же время французский ученый Н. Контье предложил вклеивать стержни, усовершенствованные чехом И. Гартмутом, в деревянные пеналы. И вскоре во многих странах Европы открылись карандашные фабрики, изготовлявшие карандаши, похожие на современные.

В конце концов, карандаш стал технически совершенным инструментом. Рисунки, выполненные графическим карандашом, имеют сероватый тон с легким блеском, в них нет интенсивной черноты.

В настоящее время выпускаются черные графитные, копировальные (иначе химические) и цветные карандаши. Они разделяются по твердости – мягкости, что обозначается буквами Т, МТ, М (за рубежом соответственно Н, НВ, В) с цифровым показателем перед буквой.

Степень мягкости карандашей обозначается соответствующей цифрой перед буквой М (мягкий): 2М, 3М – чем больше цифра, тем мягче карандаш. Твердые карандаши обозначаются буквой Т (твердый) – 2Т тверже, чем Т; 3Т тверже, чем 2Т и т. д. Как правило, академические рисунки выполняют карандашом средней мягкости – ТМ или М и затем переходят к более мягким номерам – 2М и 3М.

Шкала твёрдости карандашей

Выбор карандаша зависит в первую очередь от качества бумаги и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Быстрые наброски удобнее делать мягким карандашом, работу над длительным рисунком на бумаге типа полуватман можно начинать карандашами Т или ТМ. На гладкую бумагу лучше ложится мягкий карандаш, на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости 2М.

Кроме обычных графических карандашей у нас выпускается карандаш «Ретушь», напоминающий итальянский карандаш, четырех номеров: № 1 – очень мягкий; № 2 – мягкий; № 3 – среднетвердый; № 4 – твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого березового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Этот карандаш дает интенсивную жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные данным карандашом, могут закрепляться фиксативом. Однако карандаш «Ретушь» мало пригоден для длительной работы, так как плохо ложится на стертые резинкой места. Острие стержня этого карандаша затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке.

Итальянский (его еще называют французским) карандаш натурального происхождения состоит из черного глинистого сланца. Он имеет серый оттенок и слабую черноту. Этот природный материал известен еще под названием черный мел.

Итальянским карандашом рисуют только на достаточно плотной бумаге. Карандаш наносится штрихом, а также растирается по бумаге с помощью тряпочек, ваты и просто пальцем руки. Если необходимо снять карандаш с бумаги, пользуются резинкой (лучше так называемой «клячкой»). Работая итальянским карандашом на тонированной бумаге, в светах вводят мел и белую краску.

Рисунки, выполненные итальянским карандашом, чернеют в полутонах, если их не зафиксировать, при этом нарушается гармония в тенях рисунка, поэтому их сохраняют без фиксирования.

Итальянский (его еще называют французским) карандаш

Итальянские карандаши искусственного приготовления бывают твердые, средние и мягкие. Для изготовления итальянских карандашей применяются:

• графит – 1

• сажа газовая – 1

• нейтральная черная – 1

• гипс – 13

• крахмал или декстрин в виде 8 %-ного клеевого раствора – 7

  (все компоненты берутся в массовых частях).

Пигменты для изготовления карандаша очень тонко измельчаются в коллоидной мельнице. Из полученной массы прессуют карандаш обычно прямоугольного или круглого сечения и обжигают при температуре 150–250 °C в течение 2–4 часов. В зависимости от длительности обжига получают карандаши различной твердости.

Кроме натурального карандаша имеется большое количество искусственно изготовленных карандашей. Они делаются из жженой кости, мелкозернистые частицы которой связаны растительным клеем. В зависимости от количества взятого клея получаются карандаши разной твердости. Карандаши этого вида обладают матовым тоном и интенсивным черным цветом.

Уголь для рисования приготовляется из сухих и очищенных от коры прутиков ивы и березы путем обжига без доступа воздуха. Мягкость сортов угля различна и зависит от обжига и породы дерева. Древесному углю присущ своеобразный сероватый оттенок, но он лишен интенсивной черноты, и только прессованный уголь имеет необходимый по интенсивности черный цвет.

Уголь для рисования

Уголь является великолепным, ничем не заменимым материалом для рисования. Он прекрасно ложится на любую шероховатую поверхность и легко снимается с нее. Уголь очень хорош для выполнения самостоятельных рисунков на бумаге, холсте и пр. Им можно рисовать даже по шероховатому масляному грунту, примером могут служить многочисленные портреты И. Е. Репина. Рисунок в этом случае выполняется обыкновенным углем, только в наиболее темных местах прибегают к помощи прессованного. Углем рисуют и на тонированной бумаге, используя в светлых местах мел. К сожалению, уголь слабо держится на поверхности всякого материала, и поэтому рисунок углем нуждается в искусственном закреплении, для чего требуется известная опытность и умение. Закрепление производится спиртовыми и водными фиксативами. Спиртовыми фиксативами уголь легко закрепляется, но от них бумага кажется темнее; водные фиксативы следов на бумаге не оставляют, но в этом случае необходимо большое терпение при работе с ними. Сильно закрепленный уголь теряет бархатистый тон.

Уголь для рисования можно изготовить самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутики вертикально и засыпают сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и более равномерного обжига. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной. В крышке обязательно оставляют небольшое отверстие. Процесс обжига длится непрерывно 3–5 часов и по выделяющемуся из отверстия в крыше банки дымку определяют окончание обжига. После обжига банка должна сутки остывать. После того как банка остыла, ее осторожно освобождают от обмазки, удаляют песок и пробуют угольки. Если их не дожгли, то они будут царапать бумагу, пережженный уголь крошится. Лучшая температура для обжига 250–300 °C.

Кроме обычного угля в рисунке используется прессованный уголь. Его изготовляют из смеси тонкомолотого древесного (березового) угля (от 50 до 72 %), часов-ярской глины (от 26 до 50 %), сажи газовой (от 3 до 8 %) и небольшого количества ультрамарина (от 3 до 5 %). Обжиг производится при температуре 500–800 °C в течение 2–4 часов, что дает возможность получить уголь различной твердости. Тон угля изменяется в зависимости от соотношения взятых компонентов. Уголь прессованный дает черный цвет более насыщенный и густой, чем натуральный.

Прессованный уголь следует затачивать лишь с одной стороны приблизительно под углом в 45°, что дает возможность проводить тонкие и толстые линии; кроме того, для закрытия больших плоскостей прессованный, впрочем, как и натуральный, уголь кладут плашмя, что и создает эффект «мазков» плоской кисти или «мозаики». Этот прием работы углем получает все более широкое распространение в работе художников, особенно графиков.

Длина палочек прессованного угля составляет обычно 100 мм, диаметр – 8 мм. При работе углем пользуются резинкой-«клячкой», прокатывая ее по бумаге или выбирая прикосновением небольшие участки рисунка. Втирать уголь в бумагу нельзя. Со временем рисунки углем темнеют.

Соотношение компонентов, входящих в прессованный уголь (в %): Интенсивный черный цвет

I. Уголь березовый – 60

Глина часов-ярская – 3

Сажа газовая – 10

II. Уголь березовый – 31

Глина часов-ярская – 52

Сажа газовая – 12

Ультрамарин – 5

Средней интенсивности черный цвет

I. Уголь ивовый – 70

Глина часов-ярская – 27

Ультрамарин – 3

II. Уголь ивовый – 72

Глина часов-ярская – 25

Сажа газовая – 3

Сангина представляет собой карандаш коричневого цвета, изготовляется из тонкоперетертой жженой сиены и часов-ярской глины. Сангина является одним из излюбленных рисовальных материалов художников. Рисунки выполняются или одной сангиной, или сангиной в соединении с другими материалами. Сангиной можно рисовать без растушевки штрихом, как это делали старые мастера. Рисунок, сделанный сангиной, получает коричневый оттенок. Если рисунок ведется с растушевкой, то в этом случае он приобретает более красный (теплый) оттенок.

сангина для рисования

Сангина в соединении с черным карандашом или углем дает на белой бумаге тона, близкие к тону тела. При работе сангиной применяются те же материалы, что и при работе углем. Этим простым материалом можно выполнить очень интересные рисунки.

Рисунки, выполненные сангиной и сангиной с черным карандашом (итальянским), не принято фиксировать, их лишь кладут под стекло.

Соус выпускается трех цветов – черный, серый и коричневый. Он обладает интенсивной кроющей способностью, дает бархатистый тон, легко разносится по поверхности.

соус для рисования

Рисование соусом ведется двумя способами – сухим и мокрым. При рисовании сухим способом соус наносится на бумагу так же, как и сангина или уголь, растушевкой, с помощью которой моделируется форма.

Мокрым соусом работу ведут кистью, подобно акварели. После высыхания мокрый соус закрепляется сам собой, но остается достаточно подвижным, позволяет работать растушевкой, тряпочкой и т. п., легко стирается резинкой – и поэтому можно делать переходы из тона в тон по-сухому. В больших плоскостях работа ведется щетинными кистями; для заканчивания же деталей хорошо использовать акварельные кисти, с помощью которых можно выполнять очень мелкие детали рисунка. Рисунки, выполненные мокрыми соусом, отличаются чистым черным цветом, без рыжеватого оттенка, присущего итальянским карандашам; они матовые и не нуждаются в фиксации. И. Крамской, И. Е. Репин многие из своих портретов выполняли мокрым соусом.

Пастель представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. Они состоят из спрессованных пигментов, каолина, бланфикса, мела, часов-ярской глины, белой сажи. Характерными особенностями пастели являются бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

пастель для рисования

Применение пастели ведет свое начало от рисования сангиной в сочетании с итальянским карандашом, что практиковалось уже очень давно. Живший в XVI в. итальянец Джованни Паоло Ломаццио в трактате о живописи описывает этот вид рисования «a pastello» (от итальянского слова «pasta» – тесто) и упоминает о работах Леонардо да Винчи в этой же технике. Этот великий художник, делая наброски голов для своей миланской картины «Тайная вечеря», пользовался цветными карандашами. Это не была пастель в современном понимании, а лишь подкрашенный цветными карандашами и сангиной черный рисунок. В самостоятельную технику пастель начинает превращаться в XVIII в. и особую популярность получает во Франции. Первые работы, выполненные этим своеобразным способом живописи, принадлежат французскому художнику Данисию де Монтье, жившему в середине XVII в., поэтому Францию можно считать родиной пастели, точно так же, как Англию мы считаем родиной акварели.

Среди художников Франции XVIII в., которые активно работали в технике пастели, следует назвать таких мастеров, как Буше, Наттье, Шарден, Вивьен, Перронно. В более позднее время эту технику использовали Грёз, Лиотар, Виже-Лебрен, Кентен-Латур, Жироде, Прюдон, Делакруа. В технике пастели работали и итальянские художники, среди которых выделяется большой специалист в этом плане – Розальба Карриера. Среди немецких художников следует отметить Рафаэля Менгеса, Ситонса и Люндберга.

Пастели присуща матовая бархатистая поверхность и интенсивный чистый цвет, что придает исполненным пастелью произведениям своеобразную красоту и прелесть. Пастель не обладает прозрачностью, так как лишена связующего вещества, заставляющего просвечивать краски. В связи с отсутствием эффекта, связанного со свойством прозрачности, пастель в этом отношении является полной противоположностью акварели.

Пастель очень плохо удерживается на гладкой поверхности, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому для работы пастелью пользуются или специально приготовленной бумагой, или простой, но шероховатой. Кроме бумаги, для работ больших размеров пользуются грунтованными холстами со специальной подготовкой. Готовая бумага для пастели делается с ворсистой поверхностью, которая по внешнему виду напоминает сукно серого цвета. Поскольку пастель лишена прозрачности, белый цвет грунта не имеет для нее никакого значения, работа же по серому нейтральному грунту идет более успешно.

Готовя грунт в домашних условиях, не следует для его составления использовать желатин, лучше заменить его мучным клейстером или казеином. Грунт составляется из клейстера, краски желаемого цвета и толченой пемзы и наносится кистью на поверхность холста, картона и т. п. Можно поступить и другим образом. Бумагу или холст покрывают мучным клейстером, состоящим из 1 части муки и 10 частей воды, и сразу же, пока они еще сырые, обильно посыпают толченой пемзой; излишек незакрепившейся пемзы по высыхании грунта отряхивают с его поверхности. Таким же образом можно использовать и казеиновый клей.

В настоящее время в качестве основания под пастель используют торшированную бумагу, фильтровальную, шлифовальную бумагу (шкурку) мелких номеров (00 или 000), выпускаемую в рулонах и листах. Применяя мелкозернистую шлифовальную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру или картон столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из той же шлифовальной бумаги.

Растушевки применяются при работе сангиной, соусом, пастелью для тонкого разнесения по бумаге, холсту или картону красочного слоя. Растушевки изготовляются из непроклеенной оберточной бумаги, а наиболее качественные – из замши или лайки.

Для изготовления растушевок бумагу или замшу разрезают на кусочки в виде вытянутого равнобедренного треугольника или полоски длиной 1,5 м и шириной 1–2 см. Заготовки свертывают, навивая их, перекрывая наполовину предшествующий виток. Изготовляют растушевки и путем свертывания проклеенной бумаги в виде цилиндрической палочки, концы которой затачивают на абразивном круге.

Для временной работы растушевкой может служить пробка, концы которой затачиваются на удлиненный конус. Пробка для растушевки должна быть мягкой, для чего ее кипятят в воде.

Для исправления рисунков, выполненных карандашом и другими рисовальными материалами, применяются резинки.

Резинки бывают мягкими (карандашными) для стирания линий и штрихов, нанесенных графитовым карандашом, и твердыми (чернильными). В качестве наполнителя при изготовлении твердых резинок вводится толченое стекло, а мягких – мелко размолотая мраморная пудра и в значительном количестве фактис (растительное масло, обработанное серой). До появления резинки рисунок рекомендовалось вычищать хлебом. Карандашная резинка мягкая пригодна для чистки рисунков, выполненных графитовым карандашом мягкости 5М и 6М, а также углем. Резинка средней мягкости служит для стирания всех остальных видов графических карандашей.

Резинки для рисования

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

In Академический рисунок, Художественная Школа, Школа Искусств, скетчбук, Рисунок* Tags Свинцовые и серебряные карандаши, пастель, Графитный карандаш, Рисунки выполненные графическим карандашом, Итальянский карандаш, Карандаш, Уголь для рисования, Уголь, Прессованный уголь, Сангина, Растушевки, Желатиновый фиксатив, Казеиновый фиксатив, Спиртовые фиксативы, Серебряный и свинцовый карандаши, палочки сангины и пастели, Сангина для рисования в виде грифеля, Cангина терракотовая, Сепия светло-коричневая, Сепия тёмно-коричневая, графитный карандаш для рисования, Итальянский карандаш, графические материалы, сангина для рисования, Рисунки, соус для рисования, Пастель, Резинки, Закрепление рисунка, карандаши для рисования профессиональные, рисование карандашом, уроки рисования карандашом, цветной карандаш, урок рисование, рисование карандашом для начинающих, рисование карандашом с нуля, Уроки рисования карандашом поэтапно для начинающих, Уроки рисования карандашом для детей, Лучшие карандаши для рисования

Четыре основные вида рисунка.

Виды рисунков.

• ВСЕ
• Рисование
• Советы художника
• История искусств
• Живопись
• Рисунок
• Цветоведение
• Поэтапное рисование
• Вдохновение
• О художниках
• Ученики
• Композиция
• Абстракция
• Книги

12. 03.2018 16:00

Линейно-конструктивный рисунок.

Когда я училась в художественном училище, мы обязательно выполняли такие домашние упражнения, как копирование рисунков студентов Академии Художеств имени Репина, которые привозили поступившие выпускники училища. Копировали и портреты, и натюрморты, и фигуры — одетые и обнажённые. 

Сотни рисунков, выполненных карандашом, мягким материалом, тушью: всевозможные аккуратные штрихи, пятна, линии. Считалось, что прилежное копирование образцов воспитывает вкус, изящество манеры рисовальщика, гармонию пропорций, “чувство листа”.

Линейно-конструктивный рисунок.

Конечно, рисовали мы всё это с разной степенью прилежания — с натуры-то рисовать намного интереснее. Но упражнение дало свои плоды. Постепенно, у нас, студентов, появилось понимание, какие изобразительные средства использовать, чтобы получать нужный результат: где растушевать край, где усилить звучание линии, где добавить мелкую жёсткую штриховку, где поставить яркий акцент или блик. И работы некоторых студентов училища преобразились.

Линейно-конструктивный рисунок.

Линейно-конструктивный рисунок.

  Любой профессиональный художник знает, что рабочий рисунок — это не самоцель, а точное выполнение поставленной задачи. Например, рисуем не просто фигуру человека, а передаём особенности анатомического сложения мужской фигуры со смещённым центром тяжести. Уже интереснее, правда? Или, например, изучаем в рисунке ракурсное сокращение формы торса с передачей движения мышц. Вообще, целый космос! А изобразительные средства графики (линии, пятно, штрих) в этом помогают художнику. 

Применяются разнообразные приёмы рисования, по-разному фиксируется главное и второстепенное, акценты расставляются каждый раз по-иному. Получается, что для разных целей и задач, особенно в учебном, исследовательском рисунке, нужна определённая иерархия видов рисования. При помощи линии, к примеру, освещение модели не изобразишь. Для этого существует классическое деление на четыре категории.

Вам может понравиться статья «Как научиться рисовать? Последовательное ведение работы над рисунком.»

Линейно-конструктивный рисунок.

ЧЕТЫРЕ ВИДА РИСУНКА.

1) Линейно-конструктивный (линейный, линеарный).

Как видно из названия, основное изобразительное средство здесь — линия. Она может быть разной толщины, наполнения, тона, фактуры, но в таких рисунках используется она одна. Так рисуют архитектурные конструкции, сквозные построения, детальный разбор на простейшие геометрические формы и их элементы: плоскости, эллипсы, поверхности. Словом, такие рисунки наиболее полно и чётко объясняют и демонстрируют конструкцию предметов или объектов, нередко показывая их видимыми (насквозь, в разрезе), с достроенными элементами, логически поясняющими строение формы. Как правило, этот вид рисунка используется наиболее часто начинающими художниками на занятиях рисованием, чтобы научиться анализировать объём и форму, проекции модели, исследовать её особенности, а не просто срисовывать то, что видим.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  И, да, рисовать и срисовывать это разные вещи. Логика в рисунке обязательна. Люди не сведущие, иногда полагают, что конструктивный рисунок — это всего лишь стадия работы над рисунком тональным. И да, и нет. Линейный рисунок может существовать и сам по себе, если автор ставил задачу именно изучить конструкцию предметов и пространство между элементами. В любом случае, такой рисунок должен выглядеть законченным: все линии разные по нажиму и толщине, в зависимости от положения в пространстве (чем ближе к зрителю, тем шире и темнее), все элементы простроены насквозь (с осевыми, эллипсами и дроблением на плоскости) и нарисованы с разной степенью проработки (основные формы — более подробно и скрупулёзно, дополнительные — обобщённо). Внимание зрителя должно быть сконцентрировано на самом главном.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

2) Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

  Всё вышеупомянутое справедливо и для этого вида рисунка, но кроме сквозного рисования, художник здесь показывает и степень освещения элементов формы, и их положение по отношению к источнику света. Особенно эффектно это выглядит при рисовании портретов и натюрмортов. У нас, в художественной школе, на занятиях рисунком, мы применяем конструктивное построение с условной светотенью при изображении предметов сложной формы (утюг, самовар) или архитектурных элементов (розетка, капитель, балясина). Такой способ рисования помогает не запутаться в линиях построения и обобщить сложную конструкцию.

Линейно-конструктивный рисунок с условной светотенью.

3) Свето-теневой рисунок.

Такой вид рисунка помогает моделировать форму предмета тоном, выявлять при помощи полутени и светотени вообще объём предметов и их общую тональность (тёмное изображаем тёмным, светлое светлым). Фон в таких рисунках остаётся белым или легко заштриховывается, без выявления разницы тона предмета и фона в разных участках рисунка. Фон условен. Такие рисунки хорошо передают задуманное, постановочное освещение объекта при работе с натуры и помогают добиться реалистичности изображения при помощи штрихов и пятен. Так часто рисуют портреты, фигуру человека на уроках рисования в школе или колледже, одинокие предметы и объекты.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

Свето-теневой рисунок.

4) Тональный рисунок.

Это самый длительный по скорости исполнения и самый любимый, особенно начинающими художниками, вид рисунка. В нём изображение передаёт не только форму, объём, окраску, материальность предметов, но и их расположение в пространстве с учётом свето-воздушной среды. То есть в рисунке с помощью тона передаётся степень освещения предметов и объектов, их удалённость друг от друга и источника света, фактуры, характеризующие их поверхности, степень важности изображённых элементов, рефлексы их друг на друга и влияние среды на предметы. Фон в таких рисунках тоже живой — но не просто заштриховывается, а пульсирует, подчёркивая светлоту или темноту не только самих предметов, но и их частей. Сравните разные участки тона фона на этом рисунке и вы поймёте, для чего это делается.

Тональный рисунок.

Тональный рисунок.

Таким образом тональный рисунок передаёт все оттенки тона изображаемого объекта, видимые человеческим глазом один в один. Это не значит, что в тональном рисунке нужно рисовать всё подряд от верхнего левого края до нижнего правого, как принтер. На то он и рисунок, а не фото, чтобы подчеркнуть то, что особо тронуло художника, расставить акценты, списать (то есть не слишком активно, чуть небрежно прорисовать) всё вторичное, обобщить весь рисунок, в соответствии с поставленной задачей, в единый графический узел. Как-нибудь я подробно покажу на наглядном примере способы ведения рисунков всех четырёх видов поэтапно, чтобы было понятнее.

Тональный рисунок.

  Современные художники очень часто комбинируют разные подходы к рисунку, сочетают некоторые классические типы рисунков в одной работе для наиболее полного выражения своей авторской идеи. Это очень интересно. Иногда даже захватывающе. Но на этапе обучения лучше отказаться от подобных экспериментов, чтобы не потерпеть неудачу и не разочароваться в своих попытках научиться рисовать. Ведь любой профессиональный художник уже прошёл длительный ученический этап и усвоил то, что сейчас отрабатываете в своих тщательных штудиях вы, дорогие начинающие художники. Помните, что учебный рисунок — это, в первую очередь, изучение модели, а не самовыражение художника. И в этом случае подход “а я ещё и вышивать могу, и на машинке тоже”… — не самый лучший вариант.

Тональный рисунок.

  Планируйте результат своих занятий рисованием, ставьте одну основную цель, три максимально соответствующие ей задачи (не более!) , продумывайте заранее, какой из четырёх видов рисунка вам для этого лучше всего подойдёт — и результат будет превосходным, вот увидите. Рисунок будет эффектен, интересен, а главное понятен зрителю. Желаю вам интересных экспериментов в рисунке, новых открытий и неожиданных приёмов рисования. Рисуйте больше.

  P.S. А какой вид рисунка у вас самый любимый? Напишите в комментариях. Буду рада увидеть и ваши рисунки тоже.

Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее…

1. Поставьте «лайк».

2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.

3. Покупайте наш курс «Рисование с нуля до портрета на заказ» в Екатеринбурге.

---

Как нарисовать брови карандашом на бумаге поэтапно

Содержание статьи

Как нарисовать брови карандашом на бумаге поэтапно

Чтобы рисовать портреты или просто людей, то нужно уметь рисовать отдельные части лица. Без этих навыков портрет не получится. Брови являются одними из основных частей, и их тоже нужно уметь изображать. Поэтому в нашей статье мы расскажем, как нарисовать брови карандашом на бумаге поэтапно.

Женские брови

Если, вы уже рисовали глаза, то теперь давайте укомплектуем их бровями. Первобытные люди имели густые брови, так как они выполняли функцию защиты глаз от попадания влаги. Современные люди имеют брови не такие густые, а выполняют они декоративную роль, особенно у девушек. Давайте разберём как красиво нарисовать брови карандашом поэтапно:

1. Первым делом, необходимо на листе навести силуэт глаз. Над наброском выводим контур бровей, с разными сторонами.
2. Теперь, уточняем границы наброска, при этом нужно помнить, что над переносицей брови более широкие. Затем, небольшими линиями показываем на бровях волосистость.
3. Далее, по направлению роста волов детализируем волоски. В завершение детализируем глаза и рисунок бровей готов.

Когда вам нужно нарисовать девушку или её лицо, идеально использовать этот силуэт женских бровей. Особенно если вы новичок в этом творческом процессе.

Брови карандашами

Как рисовать брови простым способом разобрались, теперь изобразим их с помощью трёх карандашей. Для работы потребуется альбом, карандаши бежевого, коричневого и чёрного цвета.

Начинаем работу:

1. Карандашом бежевого цвета на листе изображаем часть кожного покрова. Этим же цветом на коже прорисовываем волосинки. Во время этого нужно учесть, что они должны направляться по росту волос.
2. Коричневым карандашом выделяем некоторые волосинки более тёмным цветом. При этом повторяя наклон роста волос, не забываем, что одна сторона человеческих бровей широкая, а другая узкая.
3. Чёрным цветом показываем тёмные стороны этих частей лица. Рисунок готов.

Если, вам необходимо узнать, как нарисовать брови карандашом светлого оттенка, то тут всё просто. Рисуются они аналогичным способом, но не используется чёрный карандаш.

Профессиональный рисунок бровей

С первыми рисунками всё понятно, давайте немного усложним работу и узнаем, как правильно нарисовать брови над человеческим глазом. Эта работа немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашей инструкции вы с ней легко справитесь, а наш сайт megamaster.info вам с этим поможет.

Творческий процесс по изображению бровей:

1. В альбоме выводим силуэт глаза в виде вытянутого овала. Наводим границу глаза и показываем радужку и зрачок. Заштриховываем зрачок тёмными штрихами, радужку делаем более светлой.
2. Выделяем тёмные участки на глазном яблоке. Остальной периметр штрихуем лёгким слоем. Всё растушёвываем и дорисовываем верхние и нижние ресницы. Важно не забыть, что эту работу нужно начинать непосредственно от края век и нижние реснички должны быть меньшей длины.
3. Дорисовываем участок над глазом. Показываем кожу под бровями. Теперь, наводим силуэт бровей. Начиная от нижней части наброска бровей рисуем множество волосков по направлению вверх.
4. Далее, дойдя до начала поворота бровей, волоски рисуем в направлении роста. Затушёвываем весь рисунок и на этом силуэт бровей над глазом завершается.

Теперь, вы узнали, как можно рисовать брови карандашом на бумаге по поэтапной инструкции. Работа, конечно, нелёгкая, но научившись рисовать нос, губы и остальные отдельные части лица, вы легко сможете изобразить портрет человека.

Красивое и быстрое рисование бровей

Если необходимо изобразить на портрете человека брови, то перед работой стоит потренироваться изображать их вместе с глазами. На этом уроке вы узнаете, как можно красиво нарисовать брови обычным карандашом по поэтапной инструкции. Работа сложней предыдущих, но она необходима для начинающих художников, которые желают научиться изображать портреты людей.

Приступаем к творчеству:

1. На листе делаем набросок границ расположения глаз и бровей. Схематически намечаем нос. Далее, намечаем форму глаз и бровей.
2. Теперь, по наброскам рисуем глаза. В них изображаем радужку и зрачки. Уточняем веки и начинаем штриховку глаз. Как это правильно делать мы рассказывали в одной из наших статей.
3. Прорисовываем контур бровей. Заштриховываем их волосками и детализируем весь рисунок.

Работа готова.

Реалистичный рисунок акварелью

О рисовании карандашами мы поговорили. Теперь пришло время остановиться на рисовании красками. Этот инструктаж вам наверняка пригодится если вы решитесь рисовать портрет красками.

Что нам понадобится для работы:

• лист;
• простой карандаш;
• ластик;
• кисточки;
• акварельная краска;
• вода;
• распылитель;
• салфетка;
• палитра.

Приступаем:

1. Как и в предыдущих работах в этой мы начнём с наброска глаза, только так можно достичь правильной пропорциональности в готовом рисунке. Чтобы упростить задачу, лучше использовать при рисовании фотографию, а, возможно, вы будете рисовать с натуры.
2. Итак, делаем набросок глаза. Лёгкими линиями рисуем большой глаз в виде лепестка. Размер глаза зависит от листа и ваших пожеланий, не забудьте оставить место для брови. Внутри изображаем окружность, выделяем слёзный канал и зрачок. Можно сразу прорисовать ресницы.
3. Над глазом прорисовываем бровь. Делаем это аккуратно, карандаш не должен выделяться, иначе его будет видно под глазом. Обратите внимание на образец. Часть брови, находящуюся ближе к носу, наклоняем. Противоположную часть мы подняли и сделали заострённой.
4. После того как набросок сделан, берём распылитель и смачиваем бумагу с рисунком. Не переусердствуйте, бумага не должна пропитаться полностью. Если это произошло, положите сверху листа салфетку и уберите лишнюю влагу.
5. Начинаем наносить тени. Для этого берём холодный синий цвет, наносим его на палитру. Закрашиваем верхнюю часть белка глаза. Чистой сухой кистью разглаживаем цвет. Подобным образом поступаем и с нижним участком белка.
6. Добавляем в синюю краску изумрудную. Начинаем закрашивать радужку глаза. Оставляем белый блик.
7. Смешиваем красный, коричневый и яркий розовый цвет. Полученный градиент станет основой для кожи. Наносим его на бумагу в месте века и около брови с большим количеством воды.
8. Сажей газовой и фиолетовым оттенком прорисуем тени, которые находятся около ресниц. Добавим внутрь глаза синий зрачок, а белой краской и тонкой кистью сделаем пигментацию глаза. Выделите зрачок чёрным цветом.

Теперь когда глаз готов, можно переходить к брови. Мы начали раскрашивание с глаза потому, что уже отталкиваясь от готового результата, в бровь можно внести коррекции. Это важный момент, если вы хотели знать по каким правилам рисуются брови.

Начинаем раскрашивание:

1. Смешиваем фиолетовую краску и добавляем в неё немного сажи газовой. Полученный результат разводим хорошо водой. Покрываем краской всю бровь.
2. Не дожидаемся высыхания. Используем тот же цвет, но воды нужно минимальное количество. Прорисовываем волосинки, старайтесь имитировать движение роста волосков. Направляемся от носовой стороны к дальнему углу.
   В процессе прорисовывания, размываем края водой. Теперь нужно дождаться, пока этот слой краски высохнет. Пока бровь высыхает, можно добавить белой гелевой ручкой детали в радужке глаз и прорисовать реснички.
3. Берём самую тонкую кисть. В фиолетовый цвет добавляем больше сажи газовой. Детализируем бровь. Начиная с острого конца, и продвигаясь по нижней части брови, рисуем тонкие волосинки. Движения должны быть уверенными и размашистыми.
   Делать такую работу по всей брови не рекомендуется, она может получиться неестественной.

Рисование завершено. Результат получился максимально реалистичным.

Как нарисовать лицо за 6 шагов — Arteza.com

Делиться:

10 декабря 2019 г. Элиана Рибейро

Научись рисовать лицо

Как нарисовать лицо? Человеческое лицо — одна из самых интригующих тем, с которыми может столкнуться художник. На самом деле люди рисовали и раскрашивали человеческое лицо более 27 000 лет. Кажется, что портретная живопись никогда не устареет, несмотря на то, что это одна из самых сложных категорий для освоения. Почему рисование лиц — такая сложная тема? В отличие от натюрмортов и пейзажей, которые могут иметь небольшие вариации и неточности, не влияя на окончательную работу, портрет должен тщательно изображать пропорции, нюансы и особенности, уникальные для человека, сидящего за портретом, чтобы передать истинное и правдоподобное. сходство.

Чтобы научиться рисовать человека, нужна практика, практика, практика. Хорошей новостью является то, что вы увидите, когда рисуете лица, все они содержат одни и те же ключевые черты — глаза, нос, рот, уши — и как только вы научитесь рисовать реалистичные лица, вы будете на пути к созданию необходимых корректировки, которые отражают вашу няню. Учебники по рисованию, которые шаг за шагом проведут вас через процесс рисования лица, являются одними из лучших способов начать.

Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно взять несколько действительно хороших карандашей, чтобы делать наброски, рисовать, затенять и прорисовывать мелкие детали.

Карандаши и бумага для портретного рисования

Необходимые материалы:

• Карандаши для рисования
• Блокнот или альбом для рисования

Рисование профессиональными карандашами повысит качество ваших линий, а также даст вам долговечные карандаши. Профессиональные карандаши для рисования бывают с мягкими и твердыми грифелями, что позволяет контролировать ширину и плотность линий. Arteza предлагает удобный набор профессиональных карандашей для рисования в упаковке по 12 штук, в который входят карандаши твердостью от 6B до 4H. Эти предварительно заточенные карандаши имеют графитовый сердечник высокой плотности, что делает их острие чрезвычайно устойчивым к поломке. Помимо рисования головы, эти карандаши отлично подходят для рисования фигур, ремесленного рисования и рисования мультфильмов.

FYI: Буква «B» означает, что грифель мягкий, чем выше число, тем мягче грифель. Мягкие карандаши дают свободную темную линию, которая идеально подходит для нанесения теней и растушевки. Буква «Н» означает, что свинец твердый. Чем выше число, тем жестче лид. Твердые карандаши дают более светлую линию и предназначены для черчения, штриховки и других легких штриховок.

Другим фактором, который следует учитывать при рисовании, является тип используемой бумаги. Что вам следует искать, так это бескислотную бумагу премиум-класса, потому что она поможет сохранить ваш рисунок от выцветания с течением времени. Артеза 9Блокнот для рисования x12″, 80 листов — упаковка из 2 штук — отличный выбор. Он портативного размера и оснащен спиральным переплетом, который позволяет откинуть обложку и работать над рисунком на плоской поверхности. Каждая страница имеет микроперфорацию.

Если у вас есть карандаши и бумага, пора рисовать! Чтение инструкций перед началом поможет вам подготовиться

Пошаговое руководство по Рисовать грани:

Шаг 1:

Вы начнете с рисования овала лица. Нарисуйте челюсть женщины. Нарисуйте вертикальную линию посередине. Проведите горизонтальную линию через центр вертикальной линии, а затем нарисуйте две дополнительные линии на равном расстоянии, одну над центральной линией, другую под ней. Эти три равные части указывают, куда пойдут нос, брови и волосы. Убедитесь, что линии находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что пропорции лица зависят от этого.

Шаг 2:

При рисовании лица горизонтальные линии также действуют как маркеры, указывающие, где разместить линию роста волос, рта и ушей. Начните с линии вверху и нарисуйте линию роста волос. Добавьте короткую линию вниз по лицу, примерно на четверть пути между нижней линией и подбородком. Здесь вы будете рисовать рот. Нарисуйте уши, сидящие между двумя линиями в центре лица. Чтобы нарисовать верхнюю часть уха, используйте среднюю линию, где будет самая высокая точка уха, и используйте следующую нижнюю линию в качестве ориентира, где ухо будет заканчиваться. Нарисуйте шею.

Шаг 3:

Пришло время добавить брови, глаза, губы и нос. Нарисуйте брови выше второй линии. Чтобы нарисовать нос, расположите ноздри на уровне нижней части мочки уха. Затем нарисуйте губы, используя короткую линию как пространство между верхней и нижней губой. Не забудьте оставить небольшое пространство между нижней частью носа и верхней частью губы.

Чтобы нарисовать глаза, поместите три линии через центральную линию для самой высокой и самой низкой точки глаза, а также расположение внутренних уголков глаз. Убедитесь, что внутренние углы перпендикулярны внешней стороне каждой ноздри. Поместите конец глаза по диагонали от конца брови. Затем добавьте веко и зрачок.

Зрачок обычно находится в центре глаза, но в зависимости от угла наклона лица он может быть смещен немного вправо или влево.

Шаг 4:

Как только черты лица будут на месте, сотрите все вспомогательные линии. Сделайте портрет более детализированным, добавив изогнутые линии внутри ушей и обозначив верхние и нижние веки, зрачки, глазные яблоки. Добавьте тени на губы и уши, чтобы придать им объем. Нарисуйте желобок, небольшую бороздку между нижней частью носа и верхней частью рта, проведя перпендикулярные вертикальные линии по ширине перегородки (перегородки, разделяющей ноздри). Нарисуйте воротник ее рубашки. Для дальнейшего определения ее лица используйте карандаш H, чтобы слегка добавить скулы.

Шаг 5:

Для создания драматического эффекта используйте технику светотени, чтобы добавить контраст между самыми темными и самыми светлыми областями. Вы можете использовать карандаш HB и затемнить зрачок, оставив небольшие белые области в качестве бликов. Добавьте тени под верхнее и нижнее веко. Используйте короткие штрихи карандаша, чтобы добавить тень под бровями, чтобы придать лицу более реалистичную форму. Проделайте то же самое с губами, сделав верхнюю губу немного темнее, оставив более белое пространство в центре каждой губы, где обычно падает свет. Добавьте тени под нижней губой, вокруг ноздрей и под ними, а также под подбородком на шее. Тень будет темнее вдоль линии подбородка и внутри воротника.

Шаг 6:

Сделайте тени еще темнее с помощью карандаша 4B. Это создает больший контраст и подчеркивает больше деталей, особенно вокруг шеи и воротника рубашки. То, как свет падает на волосы, создает четкость прядей волос. Вы можете нарисовать это и сделать волосы реалистичными, используя различные линии света и тени, оставив одну секцию светлее, чтобы запечатлеть вид сияющего на ней света. Добавьте несколько светлых штрихов и растушуйте для кожи. Это придаст волосам объем и сделает их менее плоскими. Затемните ресницы, чтобы придать женщине более глубокий и задумчивый вид.

Вы можете рисовать лица

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичное лицо. И научиться рисовать лицо было не так сложно, как вы думали. С большим количеством практики и правильными материалами вы скоро расправите свои творческие крылья и будете рисовать лица всех людей в своей жизни. Не забудьте просмотреть наш широкий ассортимент принадлежностей для рисования, таких как блокноты для рисования, карандаши и альбомы для рисования! Ознакомьтесь с другими нашими уроками на Arteza.com, где мы поможем вам рисовать, раскрашивать и наслаждаться более творческой жизнью.

Подано в: Руководство, Лучшие подборки

Делиться: Предыдущая статья День Земли с Arteza Products

Комментарии

Анушка — 22 августа 2022 г.

Вдохновенный рисунок

Ромми — 1 июля 2022 г.

мне нужна информация об этом

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Привет Кирит,
Спасибо за добрые слова! В настоящее время наш сайт доступен только из США в целях конфиденциальности и безопасности. Если мы можем чем-то помочь, мы на расстоянии одного мазка!

Россана — 28 апреля 2022 г.

Я только что с вами и я пытался поделиться своими творениями, и теперь я могу, и я 11 до свидания, Уэйн, я с Люком Дарвином, так как мне было 5 лет, и ICE совершенствует AMD, и Люк помогает, так что сейчас и там я поделюсь ими и покажу шоу сделай их

КИРИТ — 28 апреля 2022 г.

Привет, Элиана. Хорошее объяснение для начинающих. Но сайт недоступен из Индии. Наконец, я использовал VPN для доступа. Почему он ограничивает доступ иностранцев.

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Нам очень приятно! Мы надеемся, что вы нашли этот блог полезным. 🙂

Уэсли Хейнгумби — 28 апреля 2022 г.

спасибо я умею рисовать

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Эй, Синди! Вы абсолютно правы в том, что быть артистичным заложено в каждом из нас. У каждого из нас есть свои индивидуальные таланты и стили, которые развиваются и развиваются по мере того, как мы творим. Мы очень рады, что наш мастер-класс оказался вам полезен! Мы надеемся, что вам по-прежнему будут интересны другие наши блоги. Не стесняйтесь делиться с нами любым из ваших творений на наших страницах в социальных сетях, включая Instagram, Facebook и Twitter! Нам бы очень хотелось увидеть, что вы приготовили для нас. Удачного творчества, Синди!

Синди — 28 апреля 2022 г.

У меня ремиссия после лейкемии и пересадки стволовых клеток. Скука — это огромная проблема с физическими ограничениями, с которыми я сталкиваюсь, поэтому я решила заняться рисованием. Я хорошо справился с глазами, но борюсь со всем лицом, это выведет мое новое хобби (и часы видео и практики) на новый уровень. Я никогда не считал себя артистом, но узнаю, что это внутри каждого из нас. Я ценю этот очень простой урок больше, чем вы думаете, поскольку он очень усложняет каждую деталь! Большое спасибо!

Артеза — 28 апреля 2022 г.

Эй, Эшлин! Мы очень рады, что вы смогли извлечь уроки из этого сообщения в блоге. Нам не терпится увидеть ваш стиль рисования. Не стесняйтесь отмечать нас в своих работах на любой из наших социальных сетей, и мы будем рады полюбоваться этим.

Профессиональное рисование — Easy Peasy All-in-One High School

Нашли проблему? Проверьте здесь.

Кредиты: 1-2   (Этот курс предназначен для выполнения в вашем собственном темпе, а не в течение определенного количества дней. Рекомендуется уделять рисованию не менее часа в день. Некоторые задания можно выполнить за считанные минуты, на некоторые потребуются недели.)

Предварительное условие:  Студенты должны иметь некоторый опыт рисования до начала этого курса, но не обязательно брать уроки рисования до этого.

Рекомендовано:  Возраст 10 лет – для взрослых, для людей, увлеченных искусством

Описание курса: Этот курс разделен на две части. Часть 1 учит рисовать карандашом. Часть 2 учит рисованию другими средствами. Часть 1 — это базовый курс рисования, на котором учащиеся будут рисовать натюрморты, пейзажи, внутренние пространства, портреты и фигуры в одеждах, а также изучат основы перспективы и анатомии. Во второй части учащиеся будут рисовать углем, пастелью, цветными карандашами и цветными мелками, а также изучат основы каллиграфии. Студенты изучат множество различных техник, и им будет предложено разработать свои собственные техники и методы, а также проявлять творческий подход и смешивать различные средства массовой информации для создания желаемых эффектов.

Примечания: Студенты будут работать в своем собственном темпе, поэтому курс разделен на уроки, а не на дни. Этот курс разделен на две части. Часть 1 учит рисовать карандашом. Часть 2 учит рисованию другими средствами. Всего 170 уроков. Вам не нужно заканчивать весь курс за один год. В начале курса вы должны проходить уроки в том порядке, в котором они перечислены, но по мере продвижения вперед вы можете свободно переходить от одной части курса к другой, если хотите. Этот курс предназначен для студентов, которые увлечены искусством и будут уделять ему много времени.

Этот курс был создан Ребеккой Джайлз. Этот курс отличается от других курсов EP тем, что требует покупки материалов, которые можно сложить. Вам не нужно все это, чтобы начать курс.

Список материалов

Для части 1:

1. графитные карандаши – HB, 2B, 4B, 6B, 8B
2. виниловый ластик
3. ластик-клячка
4. обычная бумага для принтера
5. бумага для эскизов, 18 x 24 дюйма
6. Бумага для рисования хорошего качества, 18 x 24 дюйма
7. Бумага для рисования хорошего качества, 9 x 12 дюймов
8. точилка для карандашей
9. лезвие бритвы или нож X-Acto
10. линейка
11. бумажные полотенца или салфетки или салфетки
12. замша
13. альбом для рисования
14. доска для рисования, достаточно большая, чтобы вместить лист бумаги 18 x 24
15. тортильоны

Для части 2:

1. бумага для рисования хорошего качества
2. акварельная бумага хорошего качества
3. Цветные карандаши хорошего качества
4. Меловые пастели хорошего качества
5. пастельные карандаши
6. древесный уголь
7. угольные карандаши
8. прессованный уголь
9. цветные мелки
10. бумага для каллиграфии
11. перо для каллиграфии и чернила
12. фиксатор

Часть 1. Рисование карандашом

Урок 1

Добро пожаловать в первый день в школе! Я хотел дать вам одно важное напоминание , прежде чем вы начнете. Многие из ваших уроков ниже имеют интернет-ссылку, по которой вы можете щелкнуть. Когда вы переходите на разные интернет-страницы для уроков, пожалуйста, НЕ НАЖИМАЙТЕ ни на что другое на этой странице кроме того, что указано в инструкциях. НЕ нажимайте на рекламу или игры. НЕ нажимайте на что-либо, что приведет вас на другой веб-сайт. Просто сосредоточьтесь на своем уроке, а затем закройте это окно, и вы должны вернуться к следующему уроку. Хорошо?

1. Если вы не попали сюда через Мои задания EP, я предлагаю вам зайти туда и создать учетную запись.
2. Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов и треугольников, пока не научитесь рисовать эти фигуры быстро и легко. Вы можете рисовать фигуры друг над другом. Используйте карандаш HB или 2B. Рисуйте быстро и свободно — не беспокойтесь об ошибках!
3. Вот пример.

Урок 2

1. Прочитайте, как точить карандаш ножом. Видео не работает.
2. Аккуратно попрактикуйтесь в заточке карандаша с помощью лезвия бритвы или ножа X-Acto.
3. Карандашом HB или 2B потренируйтесь рисовать сферы, конусы, цилиндры и кубы. Используйте большой чистый лист бумаги. Всегда держите карандаш острым.
4. Чтобы создать иллюзию глубины, добавьте тени. Нарисуйте копию таблицы затенения в углу моего примера страницы, а затем заштрихуйте фигуры, которые вы нарисовали.

Урок 3

1. В течение пяти минут рисуйте круги, квадраты и треугольники карандашом HB. Для этого можно использовать обычную бумагу для принтера. Делайте наброски быстро и не беспокойтесь об ошибках. Это просто для тренировки рук.
2. В течение пяти минут водите карандашом по кругу на листе бумаги размером 18 x 24, не отрывая карандаша от бумаги. Заполните всю бумагу.
3. Вот как должна выглядеть бумага, когда вы закончите.
4. На обычной бумаге для принтера нарисуйте копии не менее трех рисунков, приведенных ниже.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять

Урок 4

1. На обычной бумаге для принтера нарисуйте круги, квадраты и треугольники карандашом HB или 2B в течение пяти минут. Нарисуйте их как можно быстрее. Вы можете нарисовать их друг над другом.
2. Читать о строке.
3. Нарисуйте копии карандашных рисунков ниже. Обратите внимание на то, насколько толстые или тонкие, темные или светлые линии, и постарайтесь скопировать их как можно точнее. Рисовать можно на обычной бумаге для принтера.
   • точилка для карандашей
   • шапка
   • инструменты
   • башмак

Урок 5

1. Посмотрите это видео о том, как держать карандаш. Для этой демонстрации используется угольный карандаш, но вы все еще можете учиться на нем. Не нажимайте на видео вокруг него — просто смотрите то, что должны.
2. Найдите кружку и поставьте ее на стол перед собой в хорошо освещенной комнате. Нарисуйте кружку на листе обычной бумаги для принтера. Не заштриховывайте рисунок. Если на кружке есть надписи, рисунки или украшения, не рисуйте их.
3. Положите бумагу на чертежную доску, а не прямо на стол. Держите чертежную доску на коленях и прислоните ее к столу, вот так, чтобы не рисовать на горизонтальной поверхности. Если ваша бумага ровно лежит на столе, она не будет смотреть прямо вам в глаза — вы будете смотреть на нее под углом. Вы должны наклонить чертежную доску так, чтобы смотреть прямо на бумагу.
4. А теперь посмотрите это видео о том, как измерять карандашом.
5. Найдите в доме простую бутылку, вазу или керамический горшок. Положите его на стол перед собой и нарисуйте его на втором листе бумаги. На этот раз используйте то, что вы узнали из видео, чтобы сделать более точный рисунок. Держите карандаш на расстоянии вытянутой руки и измерьте высоту объекта по сравнению с его шириной, затем проверьте свой рисунок, чтобы убедиться, что он имеет те же пропорции. Это не сработает, если вы не будете каждый раз держать карандаш на расстоянии вытянутой руки.

Урок 6*

1. Потренируйтесь рисовать круги в течение пяти минут.
2. Посмотрите это видео о том, как правильно нарисовать натюрморт, часть 1.
3. Посмотрите это видео о том, как правильно нарисовать натюрморт, часть 2.
4. Распечатайте эту картину (можно черно-белую). Прикрепите его к чертежной доске и приклейте другой лист бумаги для принтера рядом с ним или прямо под ним. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены. Вам просто нужно склеить четыре угла каждого листа.
5. На чистом листе бумаги аккуратно нарисуйте очертания предметов на этой картине. Используйте то, что вы узнали из двух видео выше, чтобы рисовать как можно точнее. Измерьте карандашом и постарайтесь, чтобы объекты на вашем рисунке были точно такого же размера, как на картине, которую вы копируете. Не заштриховывайте рисунок. Сядьте перед столом, возьмите чертежную доску на колени и прислоните ее к столу.

Урок 7

1. Почитайте про натюрморты.
2. Поставьте перед собой на стол три предмета. Выбирайте простые предметы без украшений.
3. Прикрепите к чертежной доске лист бумаги размером 18 x 12 дюймов или закрепите его. Рисуем натюрморт карандашом HB. Нарисуйте как можно точнее. Часто останавливайтесь, чтобы измерить карандашом и проверить пропорции на рисунке. Не затеняйте свой рисунок.
4. Вы можете прислонить чертежную доску к столу или поставить ноги на табурет так, чтобы колени были высоко, а затем прислонить чертежную доску к коленям.
5. В вашем натюрморте есть диагональные линии? Вы можете использовать свой карандаш, чтобы проверить точность диагональных линий, которые вы нарисовали. Протяните карандаш на расстоянии вытянутой руки к диагональной линии, которую вы видите в своей установке. Слегка поверните карандаш в сторону, пока он не совпадет с углом в вашей установке, а затем осторожно приложите карандаш к линии, которую вы нарисовали, чтобы увидеть, находятся ли они под одним и тем же углом.

Урок 8

1. Прочитайте определение перспективы.
2. Прочитайте про одноточечную перспективу и следуйте инструкциям. Используйте острый карандаш HB на листе обычной бумаги для принтера. Используйте линейку, чтобы провести прямые линии. Не нажимайте слишком сильно на карандаш — если ваши линии темные, их будет трудно стереть.
3. Узнайте больше об одноточечной перспективе. Скопируйте примеры, если хотите.
4. Посмотрите это видео.
5. Вот несколько изображений, показывающих одноточечную перспективу. Выберите один из них и скопируйте его. один два три четыре

Урок 9

1. Прочтите о двухточечной перспективе и следуйте инструкциям.
2. Узнайте больше о двухточечной перспективе. Скопируйте пример, чтобы сделать три коробки на разной высоте.
3. Посмотрите это видео.
4. Вот несколько изображений, показывающих двухточечную перспективу. Выберите один из них и скопируйте его.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять

Урок 10

1. Карандаши оцениваются по убывающей шкале от 9H (самый твердый) до H и по возрастающей от B до 9B (самый мягкий). НВ – средний сорт. Он не слишком жесткий или слишком мягкий. Карандаши с жестким грифелем рисуют светлые, чистые, ровные линии, а с мягким грифелем они темнее и больше крошятся.
2. Вы можете сделать рисунок более темным, используя карандаш с более мягким грифелем, сильнее нажимая карандашом на бумагу или рисуя линии друг над другом (штриховка).
3. Вы можете смешивать карандашные штрихи, размазывая их пальцем, тортильоном, бумажным полотенцем, салфеткой или замшей. Если вы используете палец для смешивания, убедитесь, что он очень чистый и сухой, а не жирный.
4. Прочтите о методах затенения.
5. Прочтите о штриховке и сделайте руководство по штриховке (на чертежной бумаге).
6. Прочитайте о смешивании и растушевке вашего руководства по шейдеру.
7. На листе бумаги с вашим руководством по растушевке поэкспериментируйте с разными карандашами и разными техниками растушевки. Попробуйте использовать разные вещи, чтобы растушевать карандашные штрихи.

Урок 11*

1. Посмотрите на эти рисунки сфер.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
2. Самая светлая часть сферы называется блик . Подсветка на самом деле является отражением света, падающего на сферу.
3. Часть сферы, которая находится между самой темной и самой светлой частями, называется средним тоном .
4. Самая темная часть сферы называется основной тенью .
5. Тень, которую сфера отбрасывает на столешницу, называется отбрасываемой тенью .
6. Свет отражается от стола и падает на дно сферы. Этот свет называется отраженным светом .
7. Часть света, отраженного от сферы, отражается от сферы в отбрасываемую тень. Это называется двукратно отраженным светом .
8. Пример изображения
9. Распечатайте первый из пяти рисунков сфер, которые вы видели выше. Аккуратно нарисуйте его копию, как можно точнее. Не обводите круг. Нарисуй сам. Убедитесь, что ваш карандаш острый, и не нажимайте на него слишком сильно. Чтобы нарисовать круг, я предлагаю вам начать с легкого и быстрого рисования кругов снова и снова друг над другом, не отрывая карандаша от бумаги. Затем аккуратно нарисуйте поверх него ровный круглый круг, а затем сотрите ненужные линии.
10. Найдите на этой фотографии блики, средние тона, основную тень, отраженный свет, отбрасываемую тень и двукратно отраженный свет.
11. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 12

1. Найдите цилиндр, куб, сферу и конус. Вы можете свернуть лист бумаги в конус и закрепить его скотчем. Приклейте нижнюю часть сферы скотчем к столу, чтобы она не укатилась. Разместите эти фигуры на столе немного ниже уровня ваших глаз. Убедитесь, что в комнате достаточно света.
2. Карандашом HB нарисуйте схему на листе бумаги для рисования 18 x 24. Также нарисуйте контуры отбрасываемых теней. Не делайте рисунок слишком маленьким; он должен заполнить бумагу.
3. Позаботьтесь о том, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Проверьте правильность перспективы. Используйте свой карандаш, чтобы измерить пропорции и проверить углы.
4. Раскрась свой рисунок. Используйте прямые линии при штриховке плоских предметов, таких как куб и столешница. Используйте изогнутые линии при штриховке круглых предметов, таких как сфера и конус.
5. Вот пример.

Урок 13

1. Поставьте чашку, яблоко и книгу на стол немного ниже уровня глаз. Если у вас нет яблока, используйте другой фрукт или овощ.
2. Карандашом HB быстро нарисуйте форму каждого объекта на листе чертежной бумаги размером 18 x 24.
3. С помощью карандаша проверьте пропорции объектов. Используйте свой карандаш, чтобы проверить угол сторон чашки и углы, которые вы видите на книге. Уточните контуры рисунка и сотрите направляющие.
4. Раскрась свой рисунок. Рисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, как, по вашему мнению, это должно выглядеть. Вам не нужно включать в рисунок какие-либо слова или сложные украшения.
5. Подпишите свое имя на рисунке, когда закончите.
6. Вот пример.

Урок 14 

1. Найдите две маленькие коробки и поставьте их друг на друга на стол чуть ниже уровня глаз. Если вы не можете найти коробки, используйте вместо них толстые книги, строительные блоки или кирпичи.
2. Нарисуйте их на листе бумаги для рисования размером 18 x 24, используя карандаш HB. Во время рисования постоянно останавливайтесь и проверяйте карандашом пропорции и углы. Проверьте правильность перспективы. Старайтесь рисовать как можно точнее.
3. Чтобы помочь вам рисовать более точно, вы можете сначала нарисовать коробки, как если бы стороны были прозрачными, чтобы вы могли видеть внутреннюю часть коробок, а затем стереть то, что вы на самом деле не видите.
4. Закрасьте прямоугольники прямыми линиями. Не смешивайте карандашные штрихи вместе. Когда вы закончите, подпишите свое имя на рисунке.
5. Вот пример.

Урок 15

1. Прочитайте определение в ракурсе.
2. Вот несколько примеров ракурса. Нарисуйте копии некоторых из них, если хотите.
   •  один
   •  два
   •  три
   •  четыре
   •  пять
3. Эллипс — это круг, если смотреть на него под углом. Когда вы смотрите на грань круга, он укорачивается в ракурсе, и вы видите эллипс.
4. Вот несколько примеров эллипсов, которые вы можете скопировать, если хотите.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
5. Прочтите о рисовании эллипсов.
6. Посмотрите на эти рисунки. Выберите один из них и нарисуйте его копию. Вы всегда можете обрезать бумагу для рисования, чтобы сделать ее любого размера.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
7. Быстро нарисуйте некоторые предметы в вашем доме. Используйте острый карандаш HB на листе бумаги для эскизов 18 x 24.
8. Вот несколько примеров.

Урок 16

1. Найдите предметы разной формы и разложите их на столе немного ниже уровня глаз.
2. Нарисуйте их быстро, не глядя на бумагу. Используйте лист бумаги для набросков размером 18 x 24.
3. Возьмите лист бумаги для рисования 18 x 24. На этот раз вы можете смотреть на свою бумагу, пока рисуете. Быстро нарисуйте очертания объектов, а затем проверьте карандашом, чтобы убедиться, что пропорции и углы на рисунке правильные.
4. Уточните рисунок и сотрите направляющие. Стремитесь сделать свой рисунок максимально точным.
5. Вам не нужно затенять рисунок.
6. Подпишите свое имя на рисунке, когда закончите.

Урок 17

1. Попробуйте нарисовать контур своей руки, не глядя на бумагу.
2. Нарисуйте некоторые предметы в вашем доме, не глядя на бумагу во время рисования.
3. Изучите объект в течение нескольких минут. Запомните образ и попробуйте нарисовать его с закрытыми глазами.
4. Прочитай эту статью, а потом нарисуй натюрморт. Установите объект или группу объектов в своем доме и нарисуйте схему. Внимательно проверьте свой рисунок на точность.
5. Раскрась свой рисунок. Используйте карандаши с жесткими грифелями, такими как H и HB, для затенения светлых областей и с мягкими грифелями 2B и 3B для более темных областей. Вы можете создать темноту, затеняя слои. Чем больше слоев вы применяете, тем темнее становится область.
6. Подпишите свой рисунок, когда закончите.

Урок 18

1. Прочитайте эту статью и эту статью.
2. Посмотрите на эти пять рисунков.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
3. Найдите гладкий металлический или стеклянный предмет и нарисуйте его. Заштрихуйте свой рисунок.

Урок 19

1. Прочитайте это и следуйте инструкциям.
2. Посмотрите на все рисунки ниже. Выберите два из них и нарисуйте их копии.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь

Урок 20

1. Нарисуйте копию одного из этих пейзажей.
   1. один
   2. два
   3. три
2. Посмотрите на эти работы. Выберите один и нарисуйте его.
3. Вы должны носить с собой альбом для рисования и рисовать пейзажи, когда выходите на улицу.
4. Прочитайте это о ведении альбома для рисования.
5. Прочтите о том, как вести альбом для рисования.
6. Посетите веб-сайт Стивена Уилтшира. Он начал продавать свои работы, когда ему было 7 лет, а в 8 лет премьер-министр Великобритании поручил ему создать рисунок Солсберийского собора.

Урок 21

1. Накиньте простыню или скатерть на стул и нарисуйте его. Продолжайте проверять, чтобы убедиться, что ваш рисунок точен. Заштрихуйте свой рисунок.
2. Просмотрите веб-сайт Кехинде Вили. Читайте о художнике и его работах, просматривайте изображения.

Урок 22

1. Посмотрите в окно и нарисуйте то, что видите. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24. Продолжайте проверять правильные углы и правильные пропорции. Проверьте перспективу. Не заштриховывайте рисунок.
2. Не забудьте подписать свой рисунок, когда закончите.
3. Посмотрите на эти рисунки.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
4. Прочтите о том, как вести альбом для рисования.
5. Прочтите о художнике Нике Кейве и посмотрите видео. Ник Кейв известен своими «Звуковыми костюмами» — скульптурами, которые можно носить.

Урок 23

1. Нарисуйте одну из картин ниже. Не нужно заштриховывать рисунок.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять

Урок 24

1. Читайте о том, как настроить натюрморт для рисования.
2. Поставьте натюрморт и нарисуйте его. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Используйте бумагу для рисования любого размера. Вы можете заштриховать свой рисунок или нет; в зависимости от того, что вы предпочитаете.
3. Посмотрите на этот натюрморт.
4. Посмотрите на натюрморты ниже. Вы можете нарисовать копии некоторых из них, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять

Урок 25

1. Скопируйте это фото как можно точнее. Ничего не отслеживайте.
2. Просмотрите эту галерею работ Мэри Кассат. Американская художница и гравер, жившая с 1844 по 1926 год. Она известна своими картинами матерей и детей.

Урок 26

1. Найдите предмет только одного цвета и положите его на стол, где на него падает свет.
2. Нарисуйте контур объекта, а затем найдите самые темные области на объекте.
3. Нарисуйте контуры самых темных областей, а затем найдите самые светлые области на объекте. Нарисуйте контуры самых светлых участков.
4. Теперь вы нарисовали линии для разделения самых темных областей, самых светлых областей и средних тонов. Заполните самые темные области темным тоном. Заполните средние тона более светлым тоном, а самые светлые области оставьте белыми. Вы упрощаете этот рисунок, затеняя его, используя только два ровных тона — темно-серый и светло-серый — без градаций или переходов.

Урок 27

1. Карандашом с мягким грифелем нарисуйте наброски трех картин ниже, показывая темные и светлые области. Не рисуйте очертания предметов на картинах, просто покажите темные и светлые участки. Нарисуйте эти наброски в своем альбоме.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
2. Вот пример. Это картина, которую я нарисовал.

Урок 28

1. Светотень означает контраст между светом и тьмой.
2. Читать о светотени.
3. Прочитайте об использовании Леонардо да Винчи светотени.
4. В своем альбоме нарисуйте наброски трех картин ниже, показывая светлые и темные тона на них.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять

Урок 29*

1. Распечатайте эти рисунки глаз. Убедитесь, что то, что вы распечатываете, заполняет всю страницу. Прикрепите распечатку к чертежной доске. Приклейте второй лист бумаги для принтера к чертежной доске рядом с распечаткой. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены сверху и снизу. Вы будете использовать карандаш HB, чтобы как можно точнее скопировать эти рисунки глаз.
2. Возможно, вам будет удобно, если два листа бумаги перекрывают друг друга, чтобы ваш рисунок был как можно ближе к копируемому рисунку. Убедитесь, что ваша чертежная доска не прилегает к поверхности стола — вы должны сидеть так, чтобы доска была наклонена к вашим глазам.
3. Это называется рисунок Барга. Эти рисунки глаз являются частью известного курса рисования, созданного в 1800-х годах французским художником Шарлем Баргом.
4. Ваши рисунки должны быть точно такого же размера, как и оригиналы . Выполните следующие действия при копировании каждого глаза:
   1. Над каждым глазом нарисованы горизонтальная и вертикальная линии. Это контрольные точки, от которых вы будете снимать все свои измерения, чтобы проверить точность ваших рисунков. Начните с рисования этих двух линий.
   2. Поверх нарисованного креста свободно и легко нарисуйте общие формы и линии глаза.
   3. С помощью карандаша тщательно измерьте каждую часть эскиза и проверьте на наличие ошибок. Ожидайте найти много ошибок — ошибки являются частью процесса обучения и не должны рассматриваться как неудача. Если вы не делаете ошибок, вы ничему не учитесь! Исправьте каждую ошибку, которую вы можете обнаружить, улучшите свой рисунок и сотрите ненужные линии. Каждая линия на вашем рисунке должна быть на точно такой же длины и угла, как и в оригинале.
5. Рисование барги требует большого терпения. Не переходите к следующему глазу, пока вы не сможете найти ошибки в последнем глазе, который вы нарисовали. Если вы не стремитесь к точности, вы упускаете смысл этой практики. Попробуйте нарисовать линии такой же толщины, как линии, которые вы видите на распечатке.
6. Когда вы рисуете, старайтесь не думать о них как о глазах . Вместо этого попробуйте думать о них как об абстрактных формах и линиях. Время от времени переворачивайте доску вверх дном и рисуйте перевернутый глаз. Это даст вам новую перспективу и поможет вам увидеть формы более абстрактно, вместо того, чтобы думать о них как о глазах. Вы должны часто останавливаться и прислонять чертежную доску к стене, а затем отступать и смотреть на свои рисунки на расстоянии. Это может помочь вам получить свежий взгляд и заметить ошибки, которые вы, возможно, не заметили вблизи.
7. Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней.

Урок 30*

1. Сегодня мы еще нарисуем Барга. Распечатайте эти рисунки ушей и скопируйте их так же, как вы скопировали глаза в Уроке 29. На этот раз не рисуйте на бумаге для принтера. Вместо этого измерьте и отрежьте кусок хорошей бумаги для рисования, чтобы он был точно такого же размера, как ваша распечатка. Для растушевки можно использовать карандаш 2B.
2. Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней.

Урок 31*

1. Сегодня мы переходим к немного более сложному рисованию Барга. Распечатайте эти рисунки лиц в профиль и скопируйте их как можно точнее так же, как вы скопировали другие страницы рисунков Барга. Рисуйте на хорошей бумаге для рисования карандашом 2В. Не нажимайте слишком сильно, потому что вам нужно много стереть.
2. Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней. Что вы думаете о рисовании Барга и каков ваш опыт в этом. Это легко? жесткий? полезный?

Урок 32

1. Посмотрите на эти скульптуры. Выберите один и нарисуйте его.
2. Если у вас дома есть скульптуры, нарисуйте их.
3. Найдите простой белый гладкий предмет, например, яйцо или керамический кувшин. Положите его на стол перед собой и осветите с одной стороны одним сильным источником света, например настольной лампой. Нарисуйте очертания объекта карандашом HB на хорошей бумаге для рисования. Повторите Урок 11, нарисовав сферу, а затем тщательно растушуйте свой рисунок, используя карандаши, которые, по вашему мнению, подойдут лучше всего. Как вы рисуете, прищурьтесь на объект, чтобы вам было легче увидеть массы света и тьмы.
4. Исследуйте сайт этого художника.

Урок 33

1. Сомните лист белой бумаги и положите его на стол перед собой.
2. Нарисуйте его на листе бумаги для рисования 9 x 12. Будет проще, если вы посветите ярким светом на смятую бумагу с одной стороны. Продолжайте измерять карандашом, чтобы сделать рисунок максимально точным. Думайте о скомканной бумаге как о группе абстрактных фигур, сложенных вместе.
3. Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на скомканную бумагу так, чтобы не замечать деталей и видеть только массы света и тьмы. Это поможет вам более точно оценить оттенки. Старайтесь, чтобы тона на вашем рисунке соответствовали тонам, которые вы видите на бумаге.
4. Не рисуйте темные контуры, если вы на самом деле не видите их вокруг рисуемого объекта.

Урок 34

1. Поместите предмет в кусок алюминиевой фольги или в металлическую кастрюлю или сковороду.
2. На листе бумаги для рисования 9 х 12 нарисуйте контуры того, что вы видите в установке. Тщательно нарисуйте контур каждого отражения, которое вы видите. Вместо того, чтобы думать о том, что представляют собой объекты в вашей установке, просто подумайте о своей установке как о группе абстрактных фигур и попытайтесь скопировать каждую маленькую фигуру точно так, как вы ее видите. Думая таким образом, вы сделаете свой рисунок намного более реалистичным.
3. Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на установку, чтобы все, что вы видите, было массами света и тьмы. Это поможет вам точнее оценить формы и тона.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 35

1. Налейте стакан воды и поставьте его на стол так, чтобы на него падал свет.
2. На листе бумаги для рисования 9 х 12 нарисуйте стакан и воду и карандашом проверьте пропорции. Нарисуйте контур каждого отражения, которое вы видите. Не думайте о том, что вы рисуете, как о стекле и воде — со всеми его отражениями думайте об этом как об абстрактных формах.
3. Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на установку так, чтобы вы не могли видеть детали, и все, что вы видите, это массы света и тьмы. Это поможет вам точнее оценить формы и тона.
4. Посмотрите на этот рисунок и на этот рисунок.

Урок 36

1. Читайте о том, как сделать видоискатель. Прямоугольное отверстие в видоискателе представляет вашу бумагу. Вы можете использовать видоискатель, удерживая его перед сценой, изображение которой вы рисуете, и глядя в отверстие, чтобы увидеть, что будет на вашей бумаге, какая часть сцены будет включена в ваш рисунок.
2. Создайте свой собственный видоискатель. Используйте кусок тонкого гладкого картона из коробки с хлопьями или кусок толстого картона. Используйте линейку и маркер, чтобы измерить прямоугольник в центре видоискателя, который имеет те же пропорции, что и лист бумаги для рисования 18 x 24, чтобы прямоугольник представлял форму вашей бумаги. Используйте лезвие бритвы или нож X-Acto, чтобы аккуратно вырезать прямоугольник.
3. Это мой собственный видоискатель.
4. Посмотрите на эти рисунки внутренних помещений.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
5. Теперь вы нарисуете внутреннее пространство. Используйте лист бумаги для рисования 18 x 24, карандаш HB и линейку. Выберите место в вашем доме (или другом здании) для рисования и сядьте, наклонив доску к глазам. (Или, если у вас есть мольберт, за которым вы можете стоять, положите на него доску для рисования и встаньте, чтобы рисовать.)
6. Прежде чем начать рисовать, поднимите видоискатель и посмотрите в него, чтобы решить, что будет включено в ваш рисунок. Затем нарисуйте все что вы видите в видоискателе . Ваш рисунок должен заполнить весь лист бумаги и доходить до краев. Убедитесь, что вы держите видоискатель в одном и том же месте и на одном и том же расстоянии от лица каждый раз, когда смотрите в него .
7. Вы можете использовать линейку для рисования прямых линий. Используйте то, что вы узнали об одноточечной и двухточечной перспективе, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы проверить пропорции объектов по отношению друг к другу и проверить углы.
8. Не затеняйте рисунок.

Урок 37

1. Посмотрите на все эти рисунки внутренних помещений.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь Этот рисунок был выполнен углем.
2. Нарисуйте еще одно внутреннее пространство в вашем доме или другом здании, подобное тому, что вы нарисовали в Уроке 36. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24. Используйте видоискатель. Обязательно выберите сцену, в которой есть объекты как близко, так и далеко. Постарайтесь передать в своем рисунке ощущение глубины, расстояния и пространства. Если можете, включите в рисунок лестницу.
3. Если у вас есть мольберт, за который вы можете стоять, поставьте на него доску для рисования и встаньте, чтобы нарисовать картину. Но если у вас нет мольберта, просто убедитесь, что ваша чертежная доска наклонена к вашим глазам, а не лежит на столе. Положите чертежную доску себе на колени и прислоните ее к столешнице, или поставьте табуретку под ноги так, чтобы колени были приподняты, и прислоните чертежную доску к коленям.
4. Позаботьтесь о том, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы проверить пропорции объектов по отношению друг к другу и проверить углы. Используйте то, что вы узнали об одноточечной и двухточечной перспективе, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Но убедитесь, что вы рисуете именно то, что видите перед собой. Если вы пытаетесь следовать правилам перспективы и в итоге получаете рисунок с углами, отличными от тех, которые вы видите перед собой в реальной жизни, просто нарисуйте то, что вы видите перед собой.

Урок 38

1. Нарисуйте еще одно внутреннее пространство в вашем доме или в другом здании. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24, используйте видоискатель и используйте линейку для рисования прямых линий.
2. Обязательно выберите сцену, в которой есть объекты как близко, так и далеко. Включите в свой рисунок стены, а также двери, арки или окна. Постарайтесь передать в своем рисунке ощущение глубины, расстояния и пространства.
3. Вы использовали свои знания о перспективе для создания двух других рисунков, но в этом рисунке не используйте свои знания о перспективе. Вместо этого просто используйте свой карандаш, чтобы измерить различные углы, размеры и расстояния, которые вы видите перед собой. Когда вы рисовали натюрморты, вы не использовали перспективу. Вы только что использовали свой карандаш, чтобы измерить то, что вы видели, и проверить свой рисунок. Думайте об этом внутреннем пространстве как об одном огромном натюрморте. Если вы используете свой карандаш, чтобы правильно измерить и проверить диагональные линии на вашем рисунке, и если вы правильно измерите, насколько высокие и широкие предметы выглядят по отношению друг к другу с точки зрения, с которой вы находитесь, тогда все в вашем рисунке закончится. в правильном ракурсе, потому что вы нарисовали его таким, каким он на самом деле выглядит в реальной жизни.
4. Посмотрите на этот рисунок. Когда мне было четырнадцать, я нарисовал вид из окна своей спальни. Я жил в городе на Ближнем Востоке.

Урок 39

1. Нарисуйте свою руку. Вам не нужно затенять свой рисунок.
2. Посмотрите на все карандашные рисунки ниже и посмотрите, не подскажет ли один из них новый рисунок, который вы можете создать самостоятельно. Затем нарисуйте изображение того, что вы хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать

Урок 40

1. Прочитайте это и нарисуйте машину. (альтернативная ссылка)

Урок 41

1. Прочитайте о рисовании порошковым графитом и следуйте инструкциям.
2. Посмотрите на этот рисунок руки. Обратите внимание, что нигде нет видимых линий. Рука не очерчена.

Урок 42

1. Прочитайте о рисовании пейзажей.
2. Прочтите о рисовании реалистичных деревьев.
3. Когда вы рисуете пейзажи, помните, что объекты на переднем плане (ближайшие объекты к зрителю) четкие и их легче увидеть, а цвета и тона более насыщенные. Объекты на заднем плане кажутся светлее и не так четко видны. Это называется атмосферной перспективой (или воздушной перспективой).
4. Посмотрите на это изображение, иллюстрирующее атмосферную перспективу.
5. Нарисуйте пейзаж на листе бумаги 9 х 12. Заштрихуйте свой рисунок. Используйте как твердые, так и мягкие карандаши. Рисовать можно как с натуры, так и с фотографии, которую вы сделали сами. Для этого рисунка не обязательно рисовать точную копию того, что вы видите — вы можете «редактировать» то, что видите в реальной жизни.
6. Вы можете выполнить поиск в Google для получения дополнительной информации и руководств, которые помогут вам с этим рисунком. Например, если на вашем рисунке есть река, вы можете погуглить «методы реалистичного рисования движущейся воды карандашом». Вы всегда можете поискать в Интернете информацию или вдохновение, которое поможет вам в рисовании. Если в уроке есть что-то, что вы не понимаете или с чем у вас возникают трудности, вы можете попытаться найти учебные пособия на YouTube, чтобы объяснить это.

Урок 43

1. С помощью ручки нарисуйте свою руку.
2. Нарисуй эти ноги.
   • один
   • два
   • три
3. Если вы можете заставить кого-нибудь позировать вам, нарисуйте его или ее ноги.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 44

1. Нарисуйте все эти черепа. Ваши рисунки должны быть только простыми набросками, но постарайтесь сделать свои пропорции максимально правильными.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре

Урок 45

1. Когда вы рисуете голову, нужно следить за правильными пропорциями.
2. Прочтите это и внимательно изучите иллюстрации.
3. Прочтите это и следуйте указаниям. Не затеняйте лицо. Лицо, которое вы нарисуете, должно быть лучше, чем примерный рисунок.
4. Скопируйте это.
5. Скопируйте эти эскизы голов.

Урок 46

1. Попробуйте в воображении нарисовать лицо с правильными пропорциями.
2. Когда вы закончите рисовать, проверьте правильность нарисованных пропорций лица. Исправьте все ошибки, которые вы найдете в своем рисунке.

Урок 47*

1. Распечатайте эти две схемы, на которых изображен череп внутри головы. Повесьте их на стену, чтобы вы могли смотреть на них каждый день. Нарисуйте их копии.
   • вид сбоку
   • вид спереди

Урок 48

1. Выполните ВСЕ эти упражнения с карандашом. Не смешивайте тени. Вы можете сделать штриховку плавной, не смешиваясь, постепенно накладывая много слоев светлых, мягких, ровных штрихов. Это упражнение потребует много терпения, но оно того стоит!

Урок 49

1. Найдите в доме белый или светлый объект для рисования. Он должен быть свободен от декоративной отделки поверхности. Она должна быть сложной, как скульптура человека, а не что-то простое и гладкое, как керамический кувшин.
2. Направьте на объект сильный свет. Должен быть только один источник света.
3. Нарисуйте очертания объекта, а затем найдите очертания теней, находящихся на объекте. Нарисуйте контуры теней.
4. Закрасьте области теней одним тоном. Вот пример того, что я сделал. Это рисунок скульптуры. Это было сделано углем.

Урок 50

1. Положите яйцо на стол перед собой и нарисуйте его. Аккуратно заштрихуйте рисунок. Это упражнение для практики реалистичного затенения.

Урок 51*

1. Пришло время еще немного порисовать Барга! Распечатайте этот рисунок бюста бородатого мужчины. Убедитесь, что то, что вы распечатываете, заполняет всю страницу. Прикрепите распечатку к чертежной доске.
2. Приклейте лист бумаги для рисования 9 x 12 к чертежной доске рядом с распечаткой. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены вверху.
3. Возможно, вам будет удобно, если два листа бумаги перекрывают друг друга, чтобы ваш рисунок был как можно ближе к копируемому рисунку. Убедитесь, что вы наклоняете доску для рисования к глазам или рисуете на мольберте.
4. Скопируйте как простой рисунок слева, так и готовый полностью затененный рисунок справа. Используйте только карандаш HB для рисунка слева, но для рисунка справа вы можете использовать 2B для затенения.
5. Ваши рисунки должны быть точно такого же размера, как и оригиналы . Сначала скопируйте рисунок слева. Затем выполните следующие действия при копировании готового затененного рисунка:
   1. Начните с небрежного наброска контуров головы, как на рисунке слева. Ваш рисунок должен быть параллелен рисунку, который вы копируете, потому что это облегчит измерение и проверку на наличие ошибок.
   2. С помощью линейки проведите вертикальную линию по центру рисунка. Вы будете использовать его в качестве точки отсчета для проведения измерений, чтобы проверить точность вашего чертежа.
   3. С помощью карандаша или линейки измерьте высоту рисунка на распечатке. Затем убедитесь, что ваш рисунок точно такой же высоты. Нарисуйте линии или точки, чтобы указать, где должны быть верх и низ вашего рисунка, и будьте осторожны, чтобы не пройти мимо них, иначе ваш рисунок будет слишком большим.
   4. Карандашом измерьте ширину каждой части рисунка и проверьте на наличие ошибок. Исправьте каждую ошибку, которую вы можете найти. Продолжайте совершенствовать свой рисунок.
   5. Измерьте, чтобы увидеть, где должны располагаться глаза, нос и рот. Нарисуйте линии, чтобы указать, где именно они должны располагаться, а затем исправьте свой рисунок.
   6. Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы тщательно измерить и проверить пропорции каждой части вашего рисунка и проверить на наличие ошибок. Ожидайте найти много ошибок — ошибки являются частью процесса обучения и не должны рассматриваться как неудача. Если вы не делаете ошибок, вы ничему не учитесь! Исправьте каждую ошибку, которую вы можете обнаружить, улучшите свой рисунок и сотрите ненужные линии. Каждая линия на вашем рисунке должна быть на точно такой же длины и угла, как и в оригинале.
   7. Как только вы убедитесь, что ваш рисунок максимально правильный, заштрихуйте его. На этом рисунке в основном два оттенка: темно-серый и светло-серый. Прежде чем приступить к штриховке, прищурьтесь на распечатку, чтобы увидеть массу света и тьмы. Когда вы затеняете, продолжайте останавливаться, чтобы посмотреть на распечатку, а затем на свой рисунок, чтобы увидеть, имеют ли массы света и тени одинаковые формы и тона на обоих изображениях. Если нет, исправьте рисунок.
6. Рисование барги требует много времени, сил и терпения. Но  , если вы не стремитесь к точности, вы упускаете смысл этой практики.
7. На простом рисунке в левой части распечатки голова разбита на абстрактные формы и линии. Вы должны думать о своем рисунке таким образом. Постарайтесь забыть, что это голова. Притворитесь, что вы понятия не имеете, что это такое, и что все, что вы видите, — это группа абстрактных форм и линий, а затем просто попробуйте точно их скопировать. Это полезно для реалистичного рисования, потому что вы рисуете то, что видите перед собой, а не то, что знаете.
8. Время от времени переворачивайте доску вверх ногами и работайте над своим рисунком, пока он перевернут. Это даст вам свежий взгляд и поможет вам увидеть формы более абстрактно, вместо того, чтобы думать о них как о голове. Вы должны часто останавливаться и прислонять чертежную доску к стене, а затем отступать и смотреть на свой рисунок на расстоянии. Это может помочь вам получить свежий взгляд и заметить ошибки, которые вы, возможно, не заметили вблизи.

Урок 52*

1. Распечатайте этот рисунок бюста молодого человека. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше, вы можете распечатать его на двух листах бумаги, чтобы эскиз слева занимал одну страницу, а готовый рисунок справа — другую страницу.
2. Скопируйте этот рисунок так же, как вы скопировали рисунок в Уроке 48. Следуйте инструкциям из Урока 48, чтобы правильно завершить рисунок.
3. Посмотрите на картины и гравюры Рембрандта.

Урок 53*

1. Распечатайте этот рисунок бюста молодой женщины. Аккуратно скопируйте рисунок так же, как вы скопировали рисунок бородатого мужчины в Уроке 48. Следуйте указаниям из Урока 48, чтобы правильно завершить рисунок.
2. Обратите внимание, что голова женщины слегка наклонена, поэтому линия по центру должна быть диагональной, а не вертикальной. Линии, которые показывают расположение ее бровей, глаз, носа и рта, диагональны, а не горизонтальны.

Урок 54

1. Внимательно прочтите это.
2. Прочтите это и следуйте указаниям. Вам не нужно использовать одни и те же инструменты.
3. Когда я рисую глаза, я обычно использую карандаши HB и 2B для радужной оболочки и карандаш 8B для зрачка.
4. Нарисуйте копию этой схемы глаза, если хотите.
5. Посмотрите на эти рисунки глаз. Скопируйте некоторые из этих рисунков, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
6. Нарисуйте глаза на этих фотографиях. один два

Урок 55

1. Прочитайте это и следуйте инструкциям.
2. Внимательно прочтите это. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до четвертой страницы.
3. Посмотрите на эти рисунки носов. Скопируйте некоторые из этих рисунков, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
4. Нарисуйте носы на этих фотографиях. один два
5. Посмотрите в зеркало и нарисуйте нос.

Урок 56

1. Внимательно прочтите это и следуйте указаниям.
2. Прочитайте это и нарисуйте рот.
3. Посмотрите на эти рисунки ртов. Скопируйте их, если хотите.
   1. один
   2. два
4. Нарисуйте рты на этих фотографиях. один два три

Урок 57

1.  Прочитайте это и нарисуйте ухо.
2.  Внимательно прочтите это.
3.  Посмотрите на эти рисунки ушей и скопируйте некоторые из них, если хотите.
   1. один
   2. два 
   3. три
   4. четыре
4. Нарисуйте уши на этих фотографиях. один два три
5. Если можете, попросите кого-нибудь позировать вам и нарисовать уши.

Урок 58

1. Внимательно прочтите это.
2. Внимательно прочтите это.
3. Внимательно прочтите это.
4. Скопируйте этот рисунок волос.
5. Скопируйте этот рисунок волос.
6. Посмотрите на волосы на этих карандашных рисунках.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать

Урок 59

1. Сейчас вы начнете рисовать портрет. Но в этом уроке вы не будете рисовать очертания головы самостоятельно — вы просто обведете очертания головы и потренируетесь в их затенении.
2. Сначала вам нужно выбрать фотографию для рисования. Выберите одну из фотографий здесь или сфотографируйте кого-нибудь из знакомых.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
3. Если вы фотографируете кого-то сами, решите, будете ли вы рисовать анфас, профиль или портрет в три четверти, а также решите, будете ли вы рисовать фон за головой или нет. Решите, какой фон лучше всего будет смотреться: светлый или темный. Если у человека, которого вы рисуете, светлые волосы, вам может понадобиться темный фон за ними.
4. Когда вы делаете снимок, убедитесь, что на лице человека нет темных или странных теней. Убедитесь, что на лицо достаточно света. Лучше всего подходит естественный свет. Убедитесь, что яркий свет не бьет человеку в глаза. Свет должен исходить только из одного источника.
5. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете на обычной бумаге для принтера. Голова должна быть в натуральную величину или чуть меньше. Пример
6. Фотография, использованная для этой демонстрации, не очень удобна для использования, потому что она щурится, а на одной стороне ее лица есть темные тени. Не используйте фотографии, подобные этой, без необходимости.

Урок 60

1. Карандашом с мягким грифелем нарисуйте на обратной стороне распечатанной фотографии (на обычной бумаге) всю обратную сторону. Теперь ваша фотография похожа на лист копирки. Пример
2. Поместите фотографию лицевой стороной вверх на лист бумаги, на котором собираетесь рисовать портрет. Пример
3. Если вы делаете портрет анфас, вы не должны размещать голову точно по центру бумаги. Поместите его немного выше, оставив примерно столько же места по бокам. Но убедитесь, что верхняя часть головы не слишком близко подходит к краю бумаги. Пример
4. Если вы делаете портрет в три четверти, вы должны оставить больше места между передней частью лица и краем бумаги, чем сзади.
5. Если вы делаете профильный портрет, вы должны оставить много места перед лицом.
6. Когда вы расположите голову на бумаге, прижмите фотографию и аккуратно обведите очертания лица острым карандашом. Будьте осторожны, чтобы фотография не двигалась, пока вы не закончите трассировку. Проследите очертания теней тоже.
7. Когда вы закончите обводить, сотрите все пятна, которые обратная сторона фотографии могла оставить на бумаге. Если вы допустили ошибку во время обводки, сотрите ее и нарисуйте линию самостоятельно. Если линия слишком светлая, чтобы вы ее видели, нарисуйте другую линию поверх нее, чтобы затемнить ее. Будьте особенно осторожны, чтобы исправить любые ошибки, которые вы допустили, обводя глаза.

Урок 61

1. Теперь приступим к затенению портрета. Не используйте ту же фотографию, которую вы использовали для отслеживания. Посмотрите фото на компьютере или распечатайте его еще раз в цвете.
2. Сначала начните затенение глаз. Используйте любые карандаши, которые вы считаете лучшими. Поместите лист бумаги между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, чтобы ваша рука не испачкала рисунок. Всегда держите кончики карандашей острыми.
3. После того, как вы получили отзыв о нарисованных глазах и исправили все ошибки, переходите к следующему уроку.
4. Посмотрите на этот рисунок маленькой девочки.

Урок 62

1. Затем заштрихуйте лоб, щеки, нос и рот. Затем заштрихуйте брови, уши и волосы.
2. Попросите оставить отзыв о вашем рисунке и исправив все ошибки, переходите к следующему уроку.

Урок 63

1. Заштрихуйте шею и верхнюю часть рубашки, если вы собираетесь включить часть рубашки в портрет. Возможно, вам следует сделать так, чтобы рубашка становилась все светлее и светлее по мере приближения к краю бумаги, пока не исчезнет на бумаге.
2. Если вы включаете фон, затените его сейчас.
3. Подпишите свое имя на чертеже.

Урок 64

1. Нарисуйте еще один портрет, как вы только что научились это делать. На этот раз используйте другую фотографию.

Урок 65

1. Прочитайте это и нарисуйте лошадь.

Урок 66

1. Узнайте, как нарисовать портрет с помощью сетки.
2. Прочтите это.
3. Прочтите это.
4. Нарисуйте портрет, используя сетку вместо обводки.
5. Если вы не хотите делать свои собственные фотографии, вот несколько фотографий, которые вы можете выбрать.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
6. Посмотрите на этот абстрактный рисунок.

Урок 67

1. Посмотрите на этот портрет.
2. Прочтите это.
3. Зайдите на сайт этого художника и посмотрите все рисунки.
4. Нарисуйте еще один портрет, используя сетку. Во-первых, посмотрите на эти портреты. Может быть, вы сможете чему-то научиться, глядя на них, или, может быть, некоторые из них дадут вам идеи для собственного рисунка.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать

Урок 68

1. Посмотрите на этот портрет.
2. Посетите веб-сайт этого художника и посмотрите все работы.
3. Прочтите эту статью об ошибках рисования.
4. Прочтите эти советы по рисованию.
5. Нарисуй свой портрет. Это называется автопортрет. Используйте сетку, чтобы рисовать правильно.
6. Посмотрите на этот карандашный рисунок, нарисованный только штриховкой.

Урок 69

1. Прочитайте это.
2. Нарисуй эти головы.
3. Читать про рисование негатива.
4. Выберите одну из этих фотографий животных или сделайте снимок сами, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
5. Нарисуйте портрет выбранного вами животного. Не обводите контуры; рисуй все сам.
6. В возрасте 12 и 13 лет я зарабатывал деньги, рисуя портреты домашних животных. Так тоже можно было заработать. Начните продавать свои работы как можно скорее! Если вы регулярно продаете свои работы, вы профессиональный художник, независимо от того, насколько вы молоды.

Урок 70

1. Прочитайте это.
2. Посмотрите на этот портрет.
3. Теперь, когда вы достаточно попрактиковались в затенении портретов, вам больше не следует обводить их. Поначалу можно делать обводку, чтобы помочь вам научиться растушевывать портреты карандашом, но как только вы научитесь хорошо растушевывать обведенный портрет, не обводите больше, если вы не делаете портрет для кого-то другого и у вас нет ограничения по времени. Обводить проще, но если вы продолжите обводить, ваши навыки рисования не улучшатся!
4. Взгляните на рисунки ниже, чтобы увидеть, на что способны подростки:
5. Считается, что Микеланджело написал эту картину «Мучения святого Антония», когда ему было 12 или 13 лет.
6. Пикассо написал эту картину босой девушки, когда ему было 14 лет. В молодости он рисовал в реалистическом стиле.
7. Пикассо написал все эти картины, когда ему было всего 15 лет. Нажмите на каждый, чтобы увидеть его вблизи.

Урок 71

1. Прочитайте это. Найдите две вилки, два ножа и две ложки. Свяжите их вместе и положите на стол ниже уровня глаз. Пролей на них свет.
2. Нарисуйте их как можно точнее. Заштрихуйте свой рисунок.

Урок 72

1. Почитайте о рисовании портретов.
2. Прочтите это.
3. Найдите прозрачную стеклянную чашку, банку или вазу. Если вы не можете найти стекло, используйте прозрачный пластик. Наполните его наполовину водой и поставьте на стол ниже уровня глаз. Опустите в воду одну металлическую вилку, одну металлическую ложку, один металлический нож и еще один небольшой металлический предмет. Пролить свет на вашу установку.
4. Нарисуйте установку как можно точнее. Аккуратно растушуйте.
5. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 73

1. Очень важно научиться рисовать от руки. Вы должны научиться рисовать весь портрет самостоятельно, ничего не обводя и не используя сетку.
2. Внимательно изучите эту схему, показывающую пропорции головы.
3. Изучите эту диаграмму, показывающую, как нарисовать голову в виде в три четверти.
4. Внимательно изучите эту схему.
5. Внимательно изучите это изображение.
6. Посмотрите на эти рисунки, показывающие пропорции головы младенцев.
7. Прочтите это.
8. Посмотрите на эти рисунки.
   • один
   • два
   • три

Урок 74

1. Прочтите эту статью о пропорциях лица.
2. Посмотрите на эти картинки.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
3. Выберите фотографию лица для рисования. Вы можете сделать фото сами или использовать фото из другого урока. Распечатайте фото в цвете.
4. Слегка нарисуйте очертания лица, следуя указаниям этого урока.
5. Проверьте свой рисунок на наличие ошибок. Сотрите ошибки и продолжайте рисовать эти области, пока не нарисуете их правильно.
6. Спросите отзывы о вашем рисунке и улучшите его, заштрихуйте свой рисунок, следуя этому руководству. В этом уроке использовались угольные карандаши, но вы все еще можете учиться на них.

Урок 75

1. Вы читали это раньше, но прочли еще раз.
2. Нарисуйте пять портретов, не используя обводку и сетку. Вам не нужно затенять свои эскизы, но вы можете, если хотите. Это не обязательно должны быть красивые рисунки; они только для практики.
3. Как только вы почувствуете, что можете нарисовать точный портрет от руки с фотографии, вам нужно заставить себя перестать использовать фотографические референсы и научиться рисовать с натуры. Используйте любую возможность, чтобы попрактиковаться в рисовании портретов с натуры. Всякий раз, когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портреты не должны быть чем-то большим, чем наброски.
4. Посмотрите на эти рисунки волос.
5. Посмотрите на этот рисунок дома на дереве, сделанный ручкой.

Урок 76

1. Прочтите о наблюдении.
2. Прочтите эту статью о том, как рисовать волосы. В этом уроке использовались угольные карандаши, но вы все еще можете учиться на них.
3. Нарисуйте еще один портрет. Вы можете рисовать по фотореференсу или попытаться найти терпеливого человека, который будет позировать вам, пока вы рисуете его портрет. Постарайтесь сделать этот портрет каким-то отличным от ваших предыдущих портретов.

Урок 77*

1. Распечатайте эти схемы скелетов. Повесьте их на стену, где вы будете часто их видеть, и оставьте там. Нарисуйте их копии. Ваши рисунки не должны быть подробными — например, вы можете рисовать грудные клетки в виде сплошных фигур вместо того, чтобы рисовать отдельные ребра. Однако следите за тем, чтобы все пропорции были правильными.
   • один
   • два
   • три
2. Распечатайте эту диаграмму. Повесьте его вместе с другими распечатками, чтобы видеть его каждый день. Нарисуйте его копию, если хотите.

Урок 78

1. Прочтите о публичных зарисовках людей.
2. Посмотрите это видео о публичных зарисовках людей.
3. Когда вы идете в общественные места, такие как парки или рестораны, вы всегда должны брать с собой альбом для рисования и практиковаться в быстрых зарисовках людей.

Урок 79

1. Посмотрите это видео о том, как рисовать голову под любым углом.
2. Посмотрите это видео о рисовании головы и рисуйте вместе с ним.
3. Нарисуйте несколько небольших быстрых набросков голов людей с натуры. Пусть ваши друзья и члены семьи позируют вам в течение нескольких минут за раз.

Урок 80*

1. Распечатки ваших скелетов все еще висят на стене, верно?
2. Распечатайте эти три фотографии, на которых изображены люди спереди, сбоку и сзади. Каждая фотография должна занимать целый лист бумаги.
   • один
   • два
   • три
3. Используя свои распечатки скелетов в качестве образца, нарисуйте скелет внутри каждого человека. Это можно сделать двумя способами: 1) Наклейте кусок кальки на изображение человека и нарисуйте скелет на листе кальки. 2) Приклейте изображение человека к одной стороне чертежной доски и чистый лист бумаги к другой стороне. Нарисуйте скелет на чистом листе бумаги, стараясь сделать его того же размера и в том же положении, что и человек.

Урок 81

1. Посмотрите это видео о рисовании рук.
2. Используйте недоминантную руку, чтобы нарисовать доминирующую руку. Итак, если вы правша, вы бы рисовали левой рукой. Рисование недоминантной рукой — отличный способ сделать ваши линии более свободными и плавными.
3. Прочтите это.

Урок 82

1. Нарисуйте натюрморт, используя как минимум 7 объектов, некоторые очень большие, а некоторые маленькие. Нарисуйте контуры. Сначала прочтите эту статью.

Урок 83

1. Нарисуйте пространство вокруг объекта вместо рисования самого объекта, как показано в следующих примерах:
   • один
   • два

Урок 84

1. Посмотрите это видео о рисовании людей в разных позах. Найдите несколько фотографий людей в разных позах и нарисуйте их, используя упрощенные блочные формы, подобные этой.
2. Посмотрите это видео о рисовании упрощенных скелетов.

Урок 85

1. Посмотрите это видео о рисовании портрета с натуры. Попросите члена семьи или друга позировать вам и быстро нарисуйте их портрет. В этом видео он использует угольный карандаш, но вы можете использовать обычный карандаш, если хотите.

Примите участие в опросе

Часть 2. Рисование другими материалами

Здесь проводятся уроки рисования углем, пастелью, цветными карандашами и смешанной техникой. Также есть уроки каллиграфии. Не стесняйтесь переходить к тому разделу, с которого вы хотите начать первым, и переходить от одного раздела к другому.

Урок 86. Рисование углем

1. Эксперимент с использованием угля. Попробуйте рисовать на разных видах бумаги, попробуйте использовать разные виды угля, попробуйте использовать разные материалы для смешивания угля и попробуйте использовать разные ластики на разных видах угля.
2. Прочтите это и следуйте указаниям.
3. Прочтите о том, как рисовать углем.
4. Следуйте инструкциям. Нарисуйте портрет, натюрморт и вид из вашего окна.
5. Используйте виноградный уголь и после того, как вся бумага станет черной, протрите всю бумагу бумажным полотенцем или салфеткой круговыми движениями. Это сделает бумагу немного светлее.
6. Снова покройте бумагу углем и протрите ее во второй раз. Начать рисовать.
7. Используйте как жесткий ластик, так и ластик-клячку. После того, как вы закончите использовать ластики, вы можете добавить на свои рисунки несколько более темных пятен с помощью кусочка угля.
8. Подпишите свои рисунки, когда закончите.
9. Вы можете распылить на рисунки углем закрепитель, когда закончите, но закрепитель может смазать рисунок или сделать некоторые области темнее или светлее, чем раньше.

Урок 87

1. Прочитайте это и нарисуйте носорога. Если у вас нет коричневой бумаги, используйте бумагу другого цвета или попробуйте покрыть лист бумаги светло-коричневой пастелью и втирать пастель в бумагу бумажным полотенцем, пока вся бумага не станет гладкой, ровного тона.
№
2. Для рисования светлых тонов можно использовать белую пастель, кусочек белого мела, белый мелок Conte или кусочек белого прессованного угля.

Урок 88

1. Прочтите о рисовании углем.
2. Нарисуйте натюрморт углем. На этот раз вместо создания бликов с помощью ластика используйте белую пастель, кусок белого мела, белый мелок Conte или кусочек белого прессованного угля. Рисовать с натуры.
3. Добавляйте блики в последнюю очередь. Не используйте уголь после того, как вы добавили блики. Не смешивайте блики с углем.
4. Посмотрите на этот портрет.
5. Посмотрите на этот рисунок углем.
6. Посмотрите на этот рисунок углем.

Урок 89 

1. Прочтите об древесном угле.
2. Нажмите на каждый из вопросов, чтобы прочитать ответы.
3. Прочтите это.
4. Прочитай это и нарисуй глаза.
5. Посмотрите на этот портрет.

Урок 90

1. Посмотрите на этот портрет углем.
2. Нарисуйте портрет углем. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
3. На этот раз оставьте бумагу белой и рисуйте углем. Не затемняйте бумагу сначала углем, а затем рисуйте ластиком.
4. Нарисуйте очертания лица древесным углем, потому что его легко стереть. Используйте прессованный уголь для очень темных участков. Используйте угольные карандаши для прорисовки мелких деталей.
5. Посмотрите на этот портрет.
6. Теперь нарисуйте еще один портрет с натуры углем. Когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портрет не должен быть чем-то большим, чем набросок.
7. Используйте любую возможность, чтобы рисовать портреты с натуры. Уголь — лучший инструмент для рисования портретов с натуры, потому что он быстр и легко стирается.

Урок 91

1. Посмотрите на все эти рисунки углем и нарисуйте копии некоторых из них.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать

Урок 92

1. Используя уголь, нарисуйте эскизы некоторых из этих картин в своем альбоме.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
2. Выберите любимую картину из этого списка и напишите абзац, объясняющий, почему это ваша любимая картина.

Урок 93

1. Используя уголь, нарисуйте эскизы этих скульптур в альбоме для рисования.
   • песок
   • глина
   • металл
   • камень
   • ледяная скульптура
2. Посмотрите это видео.

Урок 94

1. Посмотрите на этот портрет углем.
2. Если вы можете заставить кого-то позировать вам, нарисуйте его руки углем.
3. Рисуйте на серой бумаге и используйте белую пастель, или белый мелок, или белый мел, или белый прессованный уголь для бликов.
4. Если вам некому позировать, рисуйте по этой фотографии.
5. Посмотрите на этот рисунок.
6. Посмотрите на этот красивый рисунок, выполненный углем на белой бумаге.
7. Посмотрите на этот рисунок углем мужских коленей.
8. Посмотрите на этот рисунок углем, изображающий три фута.

Урок 95

1. Если у вас дома есть зеркало в полный рост, сядьте или встаньте перед ним и нарисуйте набросок всего своего тела. Начните с крошечного эскиза, чтобы спланировать композицию для более крупного эскиза, а затем используйте виноградный уголь, чтобы нарисовать себя на самом большом листе бумаги, который у вас есть. Если у вас есть высокий мольберт, будет полезно использовать его.
2. Выполните поиск изображений по запросам «Иллюстрация Хоуп Ганглофф» и «Иллюстрация Альфонса Мухи». Выберите несколько иллюстраций, чтобы нарисовать их копии. Узнайте больше об этих известных иллюстраторах в Википедии.

Урок 96

1. Если у вас дома есть скульптуры, нарисуйте их углем и белым мелом на серой бумаге.
2. Нарисуйте эти скульптуры углем и мелом на серой бумаге.
   1. один
   2. два
   3. три
3. Посмотрите на этот рисунок.
4. Посмотрите на этот портрет.

Урок 97

1. Прочитайте это.
2. Прочтите это.
3. Нарисуйте пейзаж, городской пейзаж, морской пейзаж или небо с помощью угля. Используйте фотографию, которую вы сделали сами. Не делайте маленький рисунок. Используйте очень большой лист бумаги или разделите фотографию на четыре или шесть частей, нарисуйте свой пейзаж на четырех или шести разных листах бумаги и повесьте все вместе на стену.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 98 

1. Узнайте, как рисовать складки на ткани.
2. Нарисуйте не менее десяти фигур на этих картинках. Используйте угольный или графитный карандаш. Вам не нужно затенять свои рисунки, если вы этого не хотите.
   • один
   • два 
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать

Урок 99

1. Практикуйтесь в рисовании с натуры всякий раз, когда вы можете попросить кого-нибудь позировать вам.
2. Может быть, вы можете рисовать людей, когда они спят, или когда они работают на компьютере или смотрят телевизор. Всегда носите с собой альбом для рисования, когда едете в поезде или метро, ​​идете в ресторан или парк, и быстро рисуете людей вокруг вас.
3. Посмотрите на эти рисунки.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 100 – О цвете

1. Вам необходимо запомнить эту информацию:
2. Красный, желтый и синий цвета называются основными цветами. Вы не можете получить эти цвета, смешивая другие цвета. Любой другой цвет получается путем смешивания этих цветов.
3. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными цветами. Вторичный цвет получается путем смешивания двух основных цветов.
4. Сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый и желто-зеленый называются третичными цветами. Третичный цвет получается путем смешивания основного цвета со вторичным.
5. Желто-зеленый, желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый называются теплыми цветами. Теплые цвета — это цвета, связанные с теплыми вещами.
6. Зеленый, сине-зеленый, синий, сине-фиолетовый и пурпурный цвета называются холодными цветами. Холодные цвета — это цвета, ассоциирующиеся с холодными вещами.

Урок 101

1. Вам необходимо запомнить эту информацию:
2. Слово «оттенок» относится к самому цвету, «значение» — это светлота или темнота цвета, а «интенсивность» — сила цвета.
3. Дополнительные цвета — это два противоположных друг другу цвета. Красный — это дополнение к зеленому, желтый — к фиолетовому, а оранжевый — к синему.
4. Дополнением теплого цвета всегда является холодный цвет. Использование двух дополнительных цветов рядом друг с другом в рисунке или картине создаст максимально возможный контраст. Чтобы привлечь внимание к определенному цвету, используйте рядом с ним какой-нибудь его комплимент. Два дополнительных цвета, смешанные друг с другом, дают коричневый.
5. Нажмите на каждый цвет на этом цветовом круге и на все слова внизу. (Альтернативная ссылка)

Урок 102

1. Прочтите о цвете как символе.
2. Читать о цвете как свете.
3. Прочтите о цвете как о эмоции.
4. Прочтите о цветовых терминах.
5. Узнайте больше о цветовых терминах.
6. Пройди этот тест. Если вы ответили неправильно более чем на три вопроса, пройдите тест еще раз.

Урок 103 – Пастель

1. Теперь вы начнете учиться рисовать пастелью.
2. Прежде чем начать рисовать, поэкспериментируйте с пастелью. Попробуйте рисовать на разных видах бумаги, попробуйте использовать разные материалы, чтобы смешать пастель, попробуйте стереть пастель, попробуйте наложить разные цвета друг на друга и попробуйте смешать цвета разными способами.
3. Прочтите это и нарисуйте натюрморт, если хотите. Совсем не обязательно использовать одни и те же материалы.
4. Прочитайте о том, как использовать пастель.
5. Прочитай это и нарисуй глаза.
6. Прочтите это.

Урок 104

1. Прочитайте это и нарисуйте маяк. Вам не обязательно использовать одну и ту же пастель или бумагу. Если у вас нет серой бумаги, вы можете использовать белую бумагу или покрасить кусок белой бумаги в серый цвет акварельной краской.
2. Если у вас есть вопросы по использованию пастели, посмотрите здесь.
3. Для предварительного рисунка используйте твердую пастель, цветные карандаши или графитные карандаши. Используйте твердую пастель для прорисовки мелких деталей.
4. Вы можете сбрызнуть пастельные рисунки закрепителем, когда закончите рисовать, но это может изменить цвета. Если у вас нет фиксатора, вместо него можно использовать лак для волос. Лак для волос изменит цвет сильнее, чем закрепитель.
5. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 105

1. Прочитайте это и нарисуйте тигра. Не обязательно использовать бумагу одного цвета. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет масляной пастели.
2. Прочтите это.
3. Посмотрите на этот рисунок.
4. Прочтите это и нарисуйте рыбу. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет меловой пастели.
5. Посмотрите на эти рисунки.

Урок 106

1. Прочтите о визуальных элементах искусства.
2. Нарисуйте копии некоторых из этих рисунков пастелью.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
3. Остатки пастели можно растолочь, а порошок собрать тканью или ватным тампоном и использовать для прорисовки гладких участков.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 107

1. Посетите веб-сайт этого художника и посмотрите все его работы.
2. Ознакомьтесь с работами Джанет Фиш на этом веб-сайте.
3. Посмотрите на этот рисунок, выполненный пастелью и цветными карандашами.
4. Прочитай это и нарисуй натюрморт. Нарисуйте это с натуры, но сфотографируйте свою установку, прежде чем начать, чтобы вы могли вернуть вещи на место, если они будут перемещены. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет масляной пастели.
5. Масляную пастель можно разбавлять скипидаром и использовать как краску.

Урок 108

1. Пастелью нарисуйте две из этих картин.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть

Урок 109

1. Прочитайте о том, как сделать чертежную машину.
2. Прочтите об этих других чертежных машинах.

Урок 110

1. Рисуем портрет пастелью. Ничего не отслеживайте и не используйте сетку. Нарисуйте все сами. Используйте фотографию, которую сделали сами, или нарисуйте с натуры.
2. Посмотрите на этот портрет.
3. Посмотрите на этот портрет.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 111

1. Нарисуйте еще один портрет пастелью. Не используйте фотографию! Нарисуйте портрет с натуры. Когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портрет не обязательно должен выглядеть красиво, быть очень подробным или реалистичным. Просто рисуйте схематично и сосредоточьтесь на том, чтобы цвета были точными. Используйте любую возможность, чтобы рисовать портреты с натуры, и ваши навыки рисования значительно улучшатся. Рисование с натуры научит вас гораздо большему, чем рисование с фотографии, даже если ваш рисунок не получится таким красивым.
2. Посмотрите на все эти пастельные портреты. Возможно, некоторые из них натолкнут вас на идеи для вашего портрета. Вы можете нарисовать копии некоторых из этих портретов, если хотите.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать

Урок 112

1. Чтобы определенные части рисунка не испачкались пастелью, вы можете вырезать фигуры из скотча и наклеить их на те части рисунка, которые вы хотите сохранить чистыми. Вы также можете использовать ленту для создания прямых краев.
2. Вы должны растереть немного порошковой пастели на кончике пальца, прежде чем использовать ее для растушевки.
3. Лак для волос может сделать цвета более коричневыми или серыми, чем они должны быть.
4. Вы можете рисовать пастелью поверх лака для волос почти так же хорошо, как и без лака для волос.
5. В пастельных рисунках лак для волос может затемнить цвета и создать впечатление, будто на рисунке есть пятна от пальцев, а цвета плохо смешиваются.
6. Посмотрите на этот портрет.

Урок 113

1. Прочтите о Шоколадница .
2. Внимательно изучите Шоколадница . Нажмите на него, чтобы увидеть его вблизи.
3. Напишите абзац о Шоколаднице . Не пишите о художнике или предмете. Напишите о технике.
4. Акриловая краска может использоваться для подкрашивания и изменения цвета бумаги. Можно рисовать белой и черной пастелью на серой бумаге. Вы можете покрасить лист белой бумаги в серый цвет акварелью, а затем нарисовать на нем белую и черную пастель.
5. Посмотрите на этот портрет.

Урок 114

1. Нарисуйте еще один портрет пастелью. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
2. Если у вас есть акварельные краски, акварельная бумага и кисти, которые хорошо работают с акварелью, попробуйте сначала рисовать акварелью, а затем рисовать пастелью поверх картины после ее полного высыхания. Вот пример портрета, выполненного акварельными красками и пастелью.
3. Белые области не должны быть покрыты темным подмалевком.
4. Если в рисунке пастелью используется акварельный подмалевок, цвета в подмалевке должны быть более яркими и немного темнее, чем в окончательном рисунке. Это сделает цвета светящимися и более реалистичными. Акварельный подмалевок должен быть реалистичным, но не детализированным.

Урок 115

1. Посмотрите на этот портрет.
2. Посмотрите на этот портрет.
3. Прочтите это.
4. Вы можете использовать кисти, чтобы смешивать цвета, разбавлять пастель водой и рисовать ею или счищать с бумаги частицы ластика или пигмента.
5. Пастель трудно смешивается. Один из способов смешивания пастели состоит в том, чтобы раздавить кусочки разноцветных пастельных палочек в миску, измельчить фрагменты пастели в порошок и нанести порошок на бумагу салфеткой или кусочком ваты.
6. Порошкообразную пастель можно смешать с водой и использовать как акварельную краску. Она более непрозрачная и зернистая, чем акварельная краска.
7. Вы можете использовать порошкообразный пастельный пигмент, смешанный с водой, чтобы нарисовать картину, а затем рисовать поверх нее после того, как она высохнет.

Урок 116

1. В рисунке пастелью акцент может быть сделан на линии и форме, на цвете, на светотени, на действии, на текстуре, на свете, на естественных качествах пастели или на естественном качества используемой опоры.
2. Вот пример рисунка, в котором подчеркивается линия и форма.
3. Вот пример рисунка с акцентом на цвет.
4. Вот пример рисунка с акцентом на светотень.
5. Вот пример рисунка с акцентом на свет.
6. Вот пример рисунка, подчеркивающего природные качества пастели.
7. Вот пример рисунка, в котором подчеркивается текстура.
8. Вот пример рисунка, подчеркивающего природные качества используемой опоры.
9. Вот пример рисунка, в котором особое внимание уделяется действию.
10. Что вы склонны подчеркивать в своих рисунках?
11. Читать про покраску по грунту.
12. Прочтите это.
13. В рисунках пастелью, подчеркивающих текстуру, сбрызгивание каждого слоя пастели лаком для волос перед переходом к следующему слою сделает рисунок более текстурным, но отсутствие лака для волос сделает рисунок мягче.

Урок 117

1. Нарисуйте еще один портрет пастелью. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
2. Почитайте о поверхностях для рисования пастелью.
3. Узнайте об использовании пастели на холсте.
4. Если у вас есть холст, попробуйте нарисовать портрет на нем, а не на листе бумаги.
5. Вот пример рисунка, выполненного пастелью на холсте.
6. Посмотрите на этот портрет.
7. Посмотрите на этот портрет.
8. Пастелью можно рисовать на разных поверхностях. Вам следует поэкспериментировать с рисованием на картоне, наждачной бумаге, бумаге ручной работы, газетах, кирпичах, ткани, дереве, окрашенных стенах, бетоне, лицевой стороне холста и оборотной стороне натянутого холста.
9. Вы можете приклеить песок, опилки или мелкие камни к бумаге, дереву или картону, чтобы создать текстурированную основу для рисунка пастелью. Текстура притягивает взгляд и добавляет рисунку визуальный интерес.
10. Гладкий, плоский, толстый картон лучше всего подходит для рисования пастелью. Фактурный картон не подходит. Гладкая древесина лучше всего подходит для рисования пастелью.

Урок 118

1. Нарисуйте еще один портрет пастелью. Если можете, приклейте кусок толстой, грубой, светлой ткани к тонкой доске и попробуйте нарисовать на ней портрет. Используйте фотографию, которую вы сделали сами. Примеры изображений
2. Посмотрите на эти рисунки пастелью.
3. Прежде чем рисовать на стене, ее нужно помыть. При рисовании на бетоне пастель расходуется гораздо быстрее, чем при рисовании на бумаге. Шероховатая поверхность кирпича хорошо держит пастель.
4. Ткань необходимо прикрепить к твердой твердой поверхности, прежде чем использовать ее в качестве основы для рисования пастелью. Лучше всего подойдет светлая ткань.
5. Посмотрите на этот карандашный рисунок.

Урок 119

1. Реалистичные рисунки невозможно создать на лицевой стороне холста из-за его текстуры.
2. Пастельные карандаши плохо работают на холсте.
3. Перед натянутым холстом должна быть плоская твердая поверхность, пока выполняется рисунок на обратной стороне.
4. При рисовании на холсте пастель расходуется гораздо быстрее, чем при рисовании на бумаге.
5. Пастель лучше прилипает к негрунтованному холсту, чем к бумаге.
6. Рисунок выполнен пастелью на куске грубой ткани, приклеенной к доске. Вы можете скопировать его, если хотите. Это больше похоже на картину, чем на рисунок.
7. Я использовал один цвет за раз, и пастель смешивалась вместе из-за поверхности, на которой я рисовал.
8. Примеры изображений

Урок 120 – Цветные карандаши

1. Прочитайте о технике рисования цветными карандашами.
2. Поэкспериментируйте с цветными карандашами. Попробуйте смешать карандашные штрихи вместе, используя разные материалы, попробуйте стереть карандашные штрихи, попробуйте наложить разные цвета друг на друга, чтобы создать новые цвета, и попробуйте использовать разную бумагу.
3. Почитайте о рисовании цветными карандашами.
4. Прочитайте о технике рисования цветными карандашами.
5. Прочитай это и нарисуй яблоко. Вам не обязательно использовать одни и те же карандаши.
6. Прочитайте о технике рисования цветными карандашами. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до последней страницы.
7. Прочтите о различных видах бумаги.

Урок 121

1. Нарисуйте копию одного из этих рисунков цветными карандашами.
   1. один
   2. два
   3. три
2. Если хотите, выберите один из этих абстрактных цветных карандашных рисунков и нарисуйте его копию.
   1. один
   2. два
   3. три

Урок 122

1. Прочтите об удалении воскового налета.
2. Прочтите о материалах для рисования цветными карандашами.
3. Прочтите об улучшении интенсивности цвета.
4. Прочитайте о растушевке цветного карандаша.
5. Прочтите о разных марках цветных карандашей.
6. Посмотрите на эти цветные карандашные портреты.
7. Нарисуйте портрет цветными карандашами. Нарисуйте все сами. Не обводите контуры и не используйте сетку.
8. Не забывайте всегда держать кончики карандашей острыми.
9. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 123

1. 1. Посмотрите на эти рисунки цветными карандашами. Нарисуйте копии некоторых из них, если хотите.
      1. один
      2. два
      3. три
      4. четыре
      5. пять
      6. шесть
      7. семь
      8. восемь
      9. девять
      10. десять
      11. одиннадцать
      12. двенадцать
      13. тринадцать
      14. четырнадцать
      15. пятнадцать

Урок 124

1. Нарисуйте портрет цветными карандашами. Не используйте сетку или трассировку.
2. Если у вас есть акварельная бумага, акварельные краски и кисти, которые хорошо работают с акварелью, попробуйте сначала рисовать акварелью, а затем рисовать цветными карандашами поверх картины после того, как краска полностью высохнет.
3. Посмотрите на этот пейзажный рисунок цветным карандашом.
4. Посмотрите это видео.
5. Посмотрите на этот абстрактный рисунок цветными карандашами.
6. Если вы еще не прошли курс оценки искусства, вам следует начать его прямо сейчас. Вы должны сделать привычкой смотреть на произведения искусства и писать или говорить о них.

Урок 125

1. Соберите натюрморт и нарисуйте его цветными карандашами. Сделайте фотографию своей установки, прежде чем начать рисовать, чтобы, если что-то сдвинулось до того, как вы закончили, вы могли вернуть это на место, но не рисуйте по фотографии. Рисовать с натуры.

Урок 126

1. Прочитайте это. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его вблизи.
2. Прочтите это.
3. Grisaille означает картину или рисунок, выполненный в оттенках только одного цвета, обычно серого.
4. Посмотрите на этот портрет.
5. Посмотрите на эту картину, написанную тушью.

Урок 127 – Смешанная техника

1. Нарисуйте людей на этих картинах. Используйте уголь, карандаш, пастель или цветной мелок.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать

Урок 128

1. В рисунке можно смешивать уголь и графитный карандаш. Вы можете использовать графитовый карандаш для светлых областей и уголь для темных областей, потому что уголь не отражает свет, как это делает графитовый карандаш.
2. Поэкспериментируйте с смешиванием угольного и графитного карандаша на отдельном листе бумаги, прежде чем использовать их вместе в рисунке.
3. Прочтите это.
4. Нарисуйте портрет карандашами и углем. Нарисуйте его так же, как если бы вы рисовали только карандашами, но используйте уголь вместо карандаша для очень темных областей, таких как зрачки в глазах. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
5. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 129

1. Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
2. Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
3. Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
4. Нарисуйте натюрморт и сфотографируйте его. Нарисуйте натюрморт, используя уголь и графитный карандаш вместе. Вы можете нарисовать это с натуры, или вы можете нарисовать это с фотографии, которую вы сделали, или и то, и другое. Сделайте свой рисунок максимально реалистичным и подробным.

Урок 130

1. Рисунок-обманка — это рисунок, который настолько реалистичен, что когда люди смотрят на него, им обычно кажется, что объекты на рисунке действительно существуют.
2. Объекты на этих рисунках должны иметь глубину не более двух-трех дюймов, поскольку объекты слишком большой глубины будут выглядеть реальными только при взгляде на них под одним углом. Цель рисования trompe l’oeil состоит в том, чтобы обмануть зрителя, заставив его думать, что объекты на рисунке реальны.
3. Прочтите об искусстве trompe l’oeil.
4. Старая скрипка Уильяма Харнетта — известная картина в стиле trompe l’oeil. Почитайте об этой картине. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до последней страницы.
5. Посмотрите на эти рисунки-обманки.
6. Создать натюрморт для рисунка в стиле trompe l’oeil. Для рисования trompe l’oeil выберите предметы, которые почти плоские для вашей установки, например фотографии, открытки, газеты, письма, ноты, деньги, карандаши, скотч, булавки, наклейки или веревки.
7. Не включайте в настройку живые объекты. Люди будут ожидать, что они будут двигаться, и это разрушит иллюзию реальности. Прикрепите объекты к доске, стене или двери и ярко осветите их одним источником света.
8. Лучше использовать искусственный свет для освещения вашей установки вместо естественного света, потому что естественный свет сильно меняется. Сфотографируйте свой натюрморт.

Урок 131

1. Нарисуйте свой натюрморт в стиле trompe l’oeil угольным и графитным карандашами. Нарисуйте все предметы в натюрморте в натуральную величину. Лучше всего рисовать с натуры, потому что тогда вы сможете увидеть больше деталей, и рисунок будет выглядеть более реалистично, но если изменится освещение или что-то в вашей установке сдвинется, вы также можете рисовать с фотографии.
2. Нарисуйте все максимально реалистично. Насколько реалистичен ваш рисунок, зависит от того, насколько точно вы изображаете различные текстуры в своей установке.
3. Не все блики чисто белые. Помните, что не следует рисовать контуры вокруг объектов, если вы на самом деле не видите контуров в настройках.
4. Рисунок Trompe l’oeil занимает много времени и его трудно сделать. Удачный рисунок в стиле trompe l’oeil более реалистичен, чем фотография. Все тона в установке должны быть точно воспроизведены, чтобы заставить зрителей думать, что объекты на рисунке действительно существуют.
5. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 132

1. Прочитайте это. Поэкспериментируйте с мелками conte.
2. Прочтите о цветных карандашах conte и следуйте инструкциям.
3. Прочтите о цветных карандашах conte.

Урок 133

1. Прочитайте это. Продолжайте нажимать на следующую страницу, пока портрет не будет закончен.
2. Сфотографируйте, чтобы нарисовать, и нарисуйте портрет цветным карандашом так, как вы только что прочитали об этом.
3. Посмотрите на этот портрет.

Урок 134

1. Прочитайте это. Нажмите «Рисование портрета Верны», когда доберетесь до нижней части страницы.
2. Нарисуйте портрет карандашом Conte или углем. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую сделали сами, или рисуйте с натуры.
3. Посмотрите на все эти картинки, нарисованные цветными мелками. Нарисуйте копию одного из них.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь

Урок 135

1. Прочтите о штриховке.
2. Вы можете смешать мелок conte и пастель вместе.
3. Нарисуйте картину с помощью цветного карандаша и пастели. Нарисуйте его с натуры или используйте фотографию, которую сделали сами.
4. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 136 – Каллиграфия

1. Теперь вы будете изучать каллиграфию. Каллиграфия означает красивое письмо.
2. Прочтите о том, как писать каллиграфией.
3. Прочтите о бумаге для каллиграфии.
4. С помощью линейки и карандаша начертите шесть линий на листе бумаги для каллиграфии, как на моей странице.
5. С помощью ручки для каллиграфии или маркера для каллиграфии попробуйте скопировать все эти заглавные буквы.
6. Вы также можете использовать этот тренировочный лист.

Урок 137

1.   Посмотрите на эти разные каллиграфические шрифты. Скопируйте все заглавные буквы. Скопируйте и строчные буквы, если хотите.
   • один
   • два
   • три
   • четыре

Урок 138

1. Попробуйте скопировать все эти строчные буквы и цифры.
2. Попробуйте скопировать имена, написанные внизу страницы, а затем написать свое имя тремя разными способами.
3. Напишите имена всех членов вашей семьи.

Урок 139

1. Выберите библейский стих и напишите его каллиграфией.

Урок 140

1. Прочтите об исламской каллиграфии.
2. Посмотрите на арабский алфавит. Скопируйте буквы. Арабский алфавит читается справа налево.
3. Посмотрите на эти образцы арабской каллиграфии.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
4. Посмотрите на эти образцы христианской арабской каллиграфии. Выберите понравившийся и попробуйте скопировать его.
5. Посмотрите на эти образцы китайской каллиграфии.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
6. Посмотрите на еврейский алфавит. Скопируйте буквы.
7. Посмотрите на эти примеры еврейской каллиграфии.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять

Урок 141

1. Выберите десять разных библейских стихов и напишите каждый на отдельном листе бумаги. Украсьте бумагу.
2. Вот пример. Я нарисовал рисунок вокруг стиха карандашом, обвел карандашные линии черными чернилами, стер карандаш, а затем заполнил рисунок золотой краской.
3.  Поищите идеи в этих библейских стихах.

1. один
2. два
3. три
4. четыре
5. пять
6. шесть

Урок 142

1. Попробуйте скопировать все эти заглавные буквы.
2. Попробуйте скопировать эти росчерки.

Урок 143

1. Если хотите, попробуйте скопировать все эти заглавные и строчные буквы.
2. Попробуйте скопировать все эти письма.

Урок 144

1. Посмотрите на эти каллиграфические шрифты. Скопируйте несколько букв, если хотите.
2. Посмотрите на эти примеры каллиграфии. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три  
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать
   17. семнадцать
   18. восемнадцать
3. Прочтите о создании границы чернил и золота.

Урок 145

1. Из слов, которые вы пишете, можно делать картинки.
2. Посмотрите на эти примеры. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять

Урок 146

1. Посмотрите на эти библейские стихи, написанные каллиграфией. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать
   17. семнадцать
   18. восемнадцать
   19. девятнадцать
2. Читать о нарисованных и окрашенных границах.
3. Прочитайте о листьях аканта.

Урок 147

1. Посмотрите на эти карточки, написанные каллиграфией.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять

Урок 148

1. Посмотрите на эти картины. Выберите пять любимых картин и нарисуйте их копии, используя любой носитель или смесь сред, которые вы хотите.
   • один     Нажимайте Далее внизу страницы, пока не дойдете до конца.
   • два     Нажимайте Далее внизу страницы, пока не дойдете до конца.
   • три     Нажимайте Далее внизу страницы, пока не дойдете до конца.
   • четыре     Нажимайте Далее внизу страницы, пока не дойдете до конца.
2. Посмотрите на этот рисунок.
3. Изучите эти три веб-сайта и посмотрите на все произведения искусства.
   • один
   • два
   • три

Урок 149

1. Прочтите о смешанной технике.
2. Прочтите о смешанной технике.
3. Посмотрите на этот рисунок в смешанной технике, выполненный тушью, графитом, маркером и карандашом на бумаге.
4. Нарисуйте автопортрет, используя как минимум три различных средства рисования. Если у вас есть краски, вы можете использовать и их, если хотите. Вы также можете использовать пряжу, ткань, камни, перья, картон, песок или что-то еще, что вы хотите использовать. Будь креативным!
5. Подпишите свое имя на портрете каллиграфией.
6. Напишите абзац, описывающий ваш автопортрет и то, как вы его создали.
7. Прочитайте о том, как сделать бумагу.
8. Посмотрите на этот портрет.
9. Исследуйте сайт этого художника. Это не рисунок и не живопись, это вышивка.

Урок 150

1. Посмотрите на все эти изображения смешанной техники.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать
   17. семнадцать
   18. восемнадцать
   19. девятнадцать
   20. двадцать
2. Посмотрите это видео.
3. Посмотрите на этот рисунок.

Урок 151

1. Посмотрите на это произведение и нажмите «увеличение».
2. Посмотрите на все эти примеры смешанной 3D-техники.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать

Урок 152

1. Посмотрите на этих веб-сайтах идеи для создания смешанной техники.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
2. Посмотрите на этот рисунок.
3. Посмотрите на эту картину в смешанной технике.
4. Посмотрите на эту картину, написанную гуашью. Гуашь похожа на акварель, но в отличие от акварели гуашь непрозрачна.

Урок 153

1. Посмотрите на все эти смешанные рисунки. Нажимайте «Далее» вверху каждой страницы, пока не просмотрите все рисунки. Их больше сотни. Многие из них представляют собой рисунки в стиле trompe l’oeil.
2. Если вам нравится рисовать в стиле trompe l’oeil, нарисуйте натюрморт trompe l’oeil в цвете.
3. Посмотрите на этот рисунок. Напишите абзац, описывающий это.
4. Посмотрите это видео.
5. Посмотрите на этот портрет.

Урок 154

1. Посмотрите на эти абстрактные рисунки и напишите абзац, объясняющий, почему вам нравится или не нравится абстрактное искусство.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать
   17. семнадцать
   18. восемнадцать
   19. девятнадцать
   20. двадцать
2. Создайте абстрактный рисунок, вдохновленный одним или несколькими рисунками выше.

Урок 155

1. Посмотрите на эти рисунки-обманки. Напишите абзац, объясняющий, почему вам нравится или не нравится искусство trompe l’oeil.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять
   11. одиннадцать
   12. двенадцать
   13. тринадцать
   14. четырнадцать
   15. пятнадцать
   16. шестнадцать
   17. семнадцать
   18. восемнадцать
   19. девятнадцать
   20. двадцать

Урок 157

1. Посмотрите на эти абстрактные рисунки.
   1. один
   2. два
   3. три
   4. четыре
   5. пять
   6. шесть
   7. семь
   8. восемь
   9. девять
   10. десять

Урок 158

1. Посмотрите на эти рисунки.

Урок 159

1. Почитайте о фотореализме.
2. Узнайте больше о фотореализме.
3. Прочтите эти ответы на вопрос «В чем смысл фотореализма, когда его можно сфотографировать?»
4. Напишите абзац об этом стиле.
5. Посмотрите на все эти примеры фотореалистичных картин.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
6. Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
7. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
8. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
9. Посмотрите это замедленное видео гиперреалистичного рисования пакета M&Ms.

Урок 160

1. Прочитайте о картинах и рисунках в стиле trompe l’oeil.
2. Узнайте больше об искусстве trompe l’oeil.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти образцы искусства trompe l’oeil.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.

Урок 161

1. Прочтите о классическом реализме.
2. Почитайте о реализме.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти примеры традиционных реалистических рисунков и картин.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать 
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите один понравившийся рисунок или картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины или рисунка из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине или рисунке из приведенных выше примеров.

Урок 162

1. Почитайте о живописности.
2. Прочитайте о том, как рисовать в экспрессивном или живописном стиле.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти примеры живописи.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
8. Посмотрите это покадровое видео портрета, нарисованного в этом стиле.

Урок 163

1. Почитайте об импрессионизме.
2. Прочтите еще немного об импрессионизме.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти образцы картин импрессионистов.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.

Урок 164

1. Почитайте об экспрессионизме.
2. Узнайте больше об экспрессионизме.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти образцы экспрессионистского искусства.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.

Урок 165

1. Почитайте о сюрреализме.
2. Прочтите еще немного о сюрреализме.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти примеры сюрреалистических произведений искусства.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.

Урок 166

1. Почитайте о кубизме.
2. Узнайте больше о кубизме.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Взгляните на все эти примеры произведений искусства в стиле кубизма.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь удалены
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.

Урок 167

1. Почитайте об абстрактном искусстве.
2. Узнайте больше об абстрактном искусстве.
3. Напишите абзац об этом стиле.
4. Посмотрите на все эти примеры абстрактных рисунков и картин.
   • один
   • два
   • три
   • четыре
   • пять
   • шесть
   • семь
   • восемь
   • девять
   • десять
   • одиннадцать
   • двенадцать
   • тринадцать
   • четырнадцать
   • пятнадцать
   • шестнадцать
   • семнадцать
   • восемнадцать
   • девятнадцать
   • двадцать
5. Выберите один понравившийся рисунок или картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
6. Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
7. Напишите абзац, описывающий вашу любимую картину из приведенных выше примеров.
8. Посмотрите это покадровое видео, на котором рисуется абстрактная картина.

Урок 168

1. Напишите абзац, описывающий лучший рисунок, который вы когда-либо делали.

Урок 169

1. Напишите сочинение о своем любимом художнике и нарисуйте копию одной из его работ.

Урок 170

1. Напишите сочинение о своем любимом стиле рисования или живописи. Объясните, почему вы предпочитаете его другим, о которых вы узнали.
2. Бог дал вам возможность рисовать не просто так. Спросите его, как он хочет, чтобы вы использовали свой талант.

Поздравляем, вы закончили!

Ищи:

Семейная реклама EP, EP Swag и многое другое в магазине!

Задать вопрос

Прежде чем задать вопрос, проверьте страницу часто задаваемых вопросов! Группа поддержки Или найдите определенное место или группу уровня Список групп facebook

Подпишитесь на EP на facebook

Следите за блогом по электронной почте

Введите свой адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.

Адрес электронной почты:

Чудесные истории Ли – не будем бояться

Отказ от ответственности

Задания, набор ссылок, структура учебного плана и файлы, созданные на этом сайте, принадлежат этому владельцу блога и не могут быть скопированы и опубликованы на другом сайте или использовать для какой-либо коммерческой выгоды.

Copyright 2022 Lee Giles

Все права защищены

Создание пользовательских иллюстраций без навыков рисования

Я вижу, что сегодня многие компании используют стоковые иллюстрации или изображения. Хотя эти варианты дешевы, сообщение бренда размыто, потому что визуальные эффекты не являются эксклюзивными для продукта.

В мире, где 74 процента маркетологов социальных сетей и B2B используют визуальные эффекты в своих рекламных акциях, то, как вы выделяетесь визуально, имеет решающее значение.

Если ваш бренд успешен, люди будут изучать визуальный язык, связанный с вашим брендом. Как только они увидят те же стоковые иллюстрации, связанные с другим продуктом, идентичность вашего бренда ослабнет.

С помощью пользовательских иллюстраций элементы идентичности бренда могут объединиться вокруг общей точки зрения и индивидуальности. Они общаются с клиентами на интуитивном уровне и помогают брендам рассказать свою историю устойчивым образом.

Однако многие дизайнеры уклоняются от работы иллюстраторами, опасаясь, что у них нет навыков рисования. Мы здесь, чтобы показать вам, как любой дизайнер может создавать красивые иллюстрации, не требуя рисования.

Мы рассмотрим три популярных стиля иллюстраций и применим очень простые шаги для создания собственного произведения искусства с нуля. Вы можете следовать этому курсу и применять полученные знания для создания великолепно выглядящих предметов для вашего следующего проекта.

Воссоздайте знаменитую космическую иллюстрацию.

Источник: Нина Георгиева

Дизайнер и иллюстратор Нина Георгиева является первооткрывателем этого печально известного произведения Dribbble, и теперь этот стиль стал отдельной тенденцией.

Черпая вдохновение у Георгиевой, мы создадим собственную космическую иллюстрацию, выполнив несколько простых шагов.

Вот что вы получите в итоге.

1. Начните со звезд.

Используя инструмент «звезда» в Illustrator, создайте четырехконечную звезду. Затем сделайте его прозрачным на 75 процентов.

Выделив его, продублируйте его на месте, нажав Ctrl+C, затем Ctrl+F.

Уменьшите фигуру впереди.

Затем добавьте эффект свечения; выберите большую форму; и примените эффект «Размытие по Гауссу» на панели «Внешний вид».

Наконец, вы можете сохранить форму звезды на панели «Символы», чтобы использовать ее позже в композиции.

2. Создайте форму облака.

Сложите прямоугольники различной ширины.

Объедините их вместе с панелью «Навигатор».

В завершение придайте всей форме большое значение «радиуса угла».

3. Создайте текстуру планеты из облаков

Начав с формы облака, создайте эффект текстуры планеты, как показано выше.

Сложите множество форм облаков вместе и убедитесь, что у вас есть последовательность изгибов наружу и внутрь, чтобы создать волнистый узор.

4. Настройте текстуру.

Упростите волнистый узор, прежде чем применить его к форме планеты.

Удалите лишние точки на одной стороне текстуры и сгладьте ее.

5. Создайте текстурированную планету.

Перекройте волнистый узор кругом и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю фигуру, созданную за пределами круга, и создайте эффект освещения, применив различные оттенки серого к каждой стороне планеты.

6. Добавьте атмосферу на планету.

Создайте два больших круга и вставьте их позади планеты с помощью Ctrl+X, затем Ctrl+B.

Выровняйте их правильно.

Добавьте прозрачность новым кругам и эффект размытия третьему кругу (на панели «Внешний вид»).

Сгруппируйте (Ctrl+G) и сохраните результат на панели «Символ».

7. Дублируйте и раскрасьте планеты.

Скопируйте несколько фигур планет из панели «Символы» и перекрасьте их, используя два разных цвета для каждой стороны.

Используйте «Инструмент «Прямое выделение» (A)», чтобы выбрать, и «Инструмент «Пипетка» (I)», чтобы выбрать и применить цвет.

8. Масштабируйте и расположите свои планеты

Переместите планеты в разные положения с помощью «Инструмента выделения (V)» и придайте им различные размеры, перетаскивая белые углы, которые появляются при выборе (удерживая клавишу «Shift» для пропорционального масштабирования).

9. Добавьте кольца.

Нарисуйте несколько кругов вокруг планет, чтобы получились кольца.

Чтобы вставить меньшие планеты перед кольцами, выделите их, затем нажмите Ctrl+X (вырезать) и Ctrl+F (вставить впереди).

10. Добавьте облака и звезды на небе.

Вернувшись к панели «Символ», перетащите несколько форм облаков и звезд.

Дублируйте, масштабируйте и размещайте их по своему усмотрению в пространстве.

Вот окончательный результат.

Поэкспериментируйте с масштабом, положением и цветами, чтобы создать что-то свое.

Добавьте типографику, и вуаля, у вас есть новый настроенный фон рабочего стола.

Воссоздайте стиль иллюстраций блога Toptal

Источник: блог Toptal

Блог Toptal — ценный источник информации и вдохновения, созданный лучшими талантами со всего мира. Как и в той, которую вы сейчас читаете, в большинстве статей есть иллюстрации, дополняющие содержание. Мы используем простые геометрические формы и яркие цвета для изображения предметов.

Давайте посмотрим, как можно применить этот стиль для создания собственных иллюстраций еды.

Вот что вы получите в итоге.

1. Нарисуйте простого малька.

Чтобы создать малька, начните с длинного прямоугольника и добавьте несколько точек по краям с помощью «Pen Tool (P)».

Измените форму, перемещая точки с помощью «Инструмента прямого выделения (A)».

2. Создайте емкость для майонеза.

Создайте три круга с уменьшающимся размером сзади вперед.

Внешний круг — контейнер, средний (белый) — майонез, а внутренний, меньший круг (с цветной обводкой) — световой эффект.

Разрежьте внутренний круг пополам и убедитесь, что «Шапка» и «Угол» на панели «Обводка» круглые.

3. Приготовьте кетчуп и горчицу.

Дублируйте чашку с майонезом, чтобы приготовить горчицу и кетчуп.

Просто нанесите на соус разные цвета и подсветите, как было предложено выше.

4. Добавьте листья салата в форме волны.

Инструментом «Перо» (P) проведите прямую линию и добавьте к ней несколько точек.

Распределите расстояние между ними по горизонтали на панели «Выровнять».

Перетащите точки изменения и закруглите каждый угол до максимума, пока он не станет полностью гладким.

5. Создайте ломтик хлеба.

Создайте длинный овал; наложите его на форму волны и создайте разделение с помощью параметра «Разделить» на панели «Обработка контуров».

Удалите лишнюю форму, полученную с помощью инструмента «Разделить», затем перекрасьте ломтик хлеба.

6. Приготовьте хлеб для гамбургеров.

Отразите ломтик хлеба по вертикали и добавьте точку опрокидывания к верхнему слою.

Скруглите этот край, чтобы получилась гладкая булочка для гамбургера.

7. Готовьте бургер.

Раскрась салат в зеленый цвет.

Затем создайте разные прямоугольники со скругленными углами для мяса, сыра и помидоров, используя соответственно коричневый, желтый и красный цвета.

Перемещайте предметы, чтобы правильно наслоить бургер.

8. Сделать хот-дог из бургера.

Начиная с иллюстрации бургера, удалите помидоры и сыр, перекрасьте салат в майонез и горчицу и продублируйте нижний хлеб, чтобы получился более симметричный хот-дог.

9. Создайте форму пиццы.

Начните с верхнего слоя бургера, переместите нижние точки вниз и сблизьте их.

Дублируйте треугольную фигуру, уменьшите ее масштаб и сделайте ее желтой для сырной основы.

10. Добавьте фигурки помидоров.

Перекройте большой красный круг меньшими внутренними кругами и используйте параметр «Минус спереди» на панели «Навигатор».

Поместите несколько ломтиков помидоров разного размера и положения на форму для пиццы.

11. Сделайте несколько кусочков мяса.

Нарисуйте органическую коричневую форму с помощью инструмента «Перо» (P), продублируйте и масштабируйте ее поверх пиццы.

Добавьте более мелкие цветные закругленные штрихи в пустые места, чтобы закончить начинку для пиццы.

13. Создайте соломинку.

Звезда с длинным белым прямоугольником.

Добавьте две точки с помощью Pen Tool (P) и переместите верхние края, чтобы согнуть соломинку.

Скопируйте и вставьте среднюю точку на правом краю, затем примените красную обводку без заливки.

Переместите красную линию в середину белого прямоугольника.

14. Создайте форму банки из-под газировки.

Нарисовать восьмиугольник; добавить банку; переместите верхние четыре точки вверх; и масштабируйте (S) верхний и нижний края наружу, чтобы он больше походил на банку.

Добавьте прямоугольники со скругленными углами сверху и снизу, чтобы создать ободки.

15. Измените форму банки и масштабируйте соломинку.

Перемещайте точки, чтобы изменить форму, а затем масштабируйте банку и солому до соответствующих пропорций.

16. Закончите волнообразным рисунком на банке.

Нарисуйте органическую волнистую форму для рисунка на банке.

Затем создайте разделение с помощью панели «Pathfinder» и удалите лишние внешние формы.

Вот окончательный результат.

Воссоздайте иллюстрацию, вдохновленную игрой «Долина монументов».

Она завоевала десятки наград, в том числе стала лучшей игрой Apple для iPad в 2014 году, а ее стиль иллюстраций вдохновлен красивыми геометрическими работами Эшера.

Теперь вы узнаете, как легко создать такой же визуальный стиль, который сделал эту игру столь успешной.

Вот что вы получите в конце.

В качестве строительных блоков для всей иллюстрации вы будете использовать только плоскости и кубы.

Цветовая палитра состоит из четырех цветов для воды, травы, дерева и зданий, каждый из которых представлен в трех оттенках, имитирующих естественный свет.

1. Создайте изометрическую плоскость.

Начните с квадрата, затем выполните следующие три шага, чтобы создать изометрическую форму. Обратите внимание, потому что вы будете повторять этот процесс каждый раз, когда вам понадобится другая изометрическая форма.

Мы назовем это «Изометрический эффект»:

Перейдите к Эффект> 3D> Выдавливание и скос Выберите «Изометрический верх» в раскрывающемся списке «Положение» на появившейся панели параметров. Установите «Глубину вытягивания» на ноль в первой опции «Выдавливание и скос».

Теперь у вас есть изометрическая плоскость.

Чтобы лучше поиграть с формой, перейдите в Объект > Разобрать внешний вид.

Это позволит вам изменить цвет плоскости и свободно перемещать точки.

Мы назовем это «Эффект расширения».

2. Обведите лица острова.

Чтобы создать три грани формы острова, создайте квадрат и два вытянутых прямоугольника.

Повторите «Изометрический эффект» для каждого.

На втором этапе примените «Изометрия сверху», «Изометрия слева» и «Изометрия справа» соответственно.

3. Соберите и раскрасьте основание острова.

Примените «Эффект расширения» и раскрасьте каждую грань разными оттенками зеленого, причем самый яркий всегда будет сверху.

4. Создайте грани куба в перспективе.

Примените «Изометрический эффект» к трем квадратам, с изометрическими левым, верхним и правым на шаге два. Это дает вам три грани, которые вам понадобятся, чтобы получить изометрический куб.

Обратите внимание, что каждый объект на вашей иллюстрации будет использовать только три лица. В этом прелесть изометрической перспективы.

5. Соберите куб.

Освободите фигуры с помощью «Эффекта расширения», соедините лица и примените три оттенка серого для имитации освещения.

Совет: самый светлый оттенок всегда сверху; самый темный справа; и средний тон слева. Применяя это к каждой фигуре на вашей иллюстрации, вы создадите впечатление естественного освещения.

6. Запустите базу дерева.

Выполните те же действия, что и для изометрического куба, но на этот раз удлините левую и правую грани, прежде чем соединить все вместе.

Затем нанесите три оттенка коричневого, чтобы представить дерево.

7. Закончите дерево.

Уменьшите кору дерева; дублировать куб; и раскрасьте его лица, как форму земли, в зеленый цвет.

8. Используйте куб для создания строительных блоков

Дублируйте куб и раскрасьте его в розовый цвет в качестве строительного материала.

Игра с масштабом; сдвиньте нижние точки вниз, чтобы создать основание башни; и уменьшите его, чтобы создать столб.

9. Соберите башни.

Совместите основание башни и розовый куб.

Оставьте между ними небольшое пространство и поместите в него три колонны.

Для идеального выравнивания убедитесь, что вы установили «Привязать к точке» и «Интеллектуальные направляющие» в пункте меню «Вид».

10. Мост между башнями.

Выберите верхнюю и правую точки на верхней плоскости и привяжите их к точкам с эквивалентной плоскостью в башне-близнеце.

Просто продублируйте правую плоскость и измените ее размер, чтобы создать ребро для башенного моста.

11. Создайте лестницу.

Скопируйте и вставьте три грани башни; выровняйте края, чтобы получился блок; а затем переместите нижние точки, чтобы создать ступеньку в одну ступеньку.

Дублируйте и расположите шаги несколько раз.

12. Закройте лестницу.

Совместите точки с левой стороны, чтобы закрыть зазоры от лестницы.

13. Переверните лестницу.

Выберите готовую лестницу и используйте «Инструмент «Отражение» (O)», чтобы создать второй блок, обращенный влево.

Убедитесь, что вы изменили цвета левой и правой граней в соответствии с эффектом освещения: более темный оттенок справа, средний оттенок слева и более светлый оттенок сверху.

14. Связать лестницу.

Прикрепите несколько кубиков к лестнице, чтобы создать ступеньки, и соедините их с башнями.

15. Создайте эффект глубины воды.

Дублируйте и уменьшите масштаб голубой поверхности.

Расположите его в разных положениях и добавьте еще более темный оттенок синего, чтобы завершить эффект морской глубины.

16. Начните настил, используя существующие плоскости

Как и в случае с лестницей и башенным мостом, начните с существующих граней, затем правильно совместите точки, чтобы закрыть форму, и закончите нанесением коричневых оттенков дерева.

17. Добавьте столбы на палубу.

Выберите кору дерева, затем скопируйте, уменьшите масштаб и поместите, чтобы создать опоры настила.

Вот окончательный результат.

Вы можете добавить большие темные пятна на море или меньшие цветные изометрические квадраты на плоскость острова, чтобы имитировать траву и цветы.

В целом, получайте удовольствие, перемещайте предметы и стройте несколько крутых башен, используя простые строительные блоки, которые вы только что изучили.

В заключение

Как мы видели из этих трех руководств, вам не нужно особых навыков рисования, чтобы создать красивые иллюстрации.

Все, что вам нужно помнить, это 3 принципа:

• Начните с четкой идеи или концепции – что вы изображаете?
• Вдохновляйтесь существующими произведениями искусства и стилями — воруйте как художник.
• Наблюдайте и переводите сложные элементы в основные геометрические формы, с которыми вы можете работать, — будьте проще.

Получайте удовольствие от создания собственных иллюстраций и загружайте свои новые произведения искусства на Dribbble и в другие места в Интернете. Наслаждаться!

• • •

Дальнейшее чтение в блоге Toptal Design:

• UX электронной коммерции — обзор лучших практик (с инфографикой)
• Важность ориентированного на человека дизайна в дизайне продукта
• Лучшие портфолио дизайнеров UX — вдохновляющие тематические исследования и примеры
• Эвристические принципы для мобильных интерфейсов
• Упреждающий дизайн: как создать волшебный пользовательский опыт

Эскиз моды: пошаговое руководство по рисованию основных модных кроки с пропорциями 9 голов

Нарисовать фигурку не должно быть сложной задачей. В этом уроке вы научитесь простому методу создания профессионального шаблона женского кроки, шаг за шагом!

Вы можете использовать этот шаблон в качестве пустого шаблона эскиза моды, чтобы нарисовать все свои дизайны!

Я разбил этот урок на разделы:

Часть 1: Создание направляющих
Часть 2: Рисование скелета кроки
Часть 3: Добавление формы

Предпочитаете видео?
Ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ мини-курсом: Рисование модных кроки: пошаговое руководство для начинающих

Прежде чем мы углубимся в это, давайте ответим на несколько вопросов…

Что такое мода Croquis?

Croquis — это рисунок фотомодели, по которому вы рисуете одежду. Вы также можете назвать это модной фигурой или шаблоном.

Модные безделушки могут быть разных форм, размеров и стилей. Все зависит от конечного использования вашего дизайна и демографической группы, для которой вы разрабатываете. Я использовал разные кроки на протяжении всей своей карьеры. Некоторые из них были более стилизованными, в то время как другие были очень простыми.

(P.S. Если вы хотите избавиться от необходимости создавать собственные шаблоны и сразу приступить к разработке, ознакомьтесь с этим 9-головы женская фигурка Croquis Kit I made.)

Изображение выше иллюстрирует разницу между реалистичным телом (слева) и модным кроки с пропорцией 9 голов (справа)

Каковы пропорции модного кроки?

Я покажу, как нарисовать кроки «9 решек». Кроки имеет рост 9 голов от макушки до щиколоток, что намного больше, чем у средней женщины. (Ступни исключены из уравнения, поскольку они могут различаться по высоте в зависимости от типа обуви и высоты каблука. )

Модель с 9 головами преувеличивает пропорции манекенщицы, чтобы показать одежду в вытянутом и драматическом масштабе.

Тем не менее, фотомодели могут и должны иметь разные пропорции тела, поэтому я призываю вас развивать свои кроки, чтобы они были любой формы и размера.

В этом уроке вы узнаете, как создать кроки с 9 головами (с пропорциями, которым учат в колледжах моды), но вы можете изменить пропорции позже, чтобы они наилучшим образом соответствовали вашей целевой аудитории.

Что означает «высота 9 голов»?

Высота и ширина головы используются в качестве показателя размеров остальной части тела.

На этом изображении вы можете видеть, как тело разделено на 9 равных частей от макушки до лодыжки. Ступни исключаются, поскольку они могут различаться по высоте в зависимости от типа обуви и высоты каблука.

Полезно использовать головку в качестве точки измерения, а не фактическое измерение, поскольку размер бумаги может варьироваться. От крошечного листка бумаги до рекламного щита вы можете наметить размер и пропорции своей фигуры, нарисовав 9головы в первую очередь.

Если вы работаете с листом бумаги размером 8,5 x 11, высота каждой головки может быть примерно 1 дюйм, но этот размер будет меняться в зависимости от размера бумаги.

Приступим к обучению!

Прежде чем мы начнем, вам понадобится бумага, карандаш и линейка (или любая линейка). Калька может быть полезна, но не обязательна. Нарисуйте слегка карандашом, чтобы вы могли легко стереть.

Шаг 1 : Нарисуйте 9 голов примерно одинаковой формы и размера и назовите 1-9(оставьте место внизу страницы для ножек.)

Шаг 2: Нарисуйте горизонтальные линии между головками (убедитесь, что они прямые)

Шаг 3: Добавьте пунктирную линию на головках примерно 1 1/2” и 4 1/4”

Шаг 4: Обозначьте анатомию, как отмечено на этой странице 

Шаг 1: Нарисуйте вертикальную линию, перпендикулярную горизонтальным направляющим. Это будет центральная линия

Шаг 2: Нарисуйте овал для головы

Шаг 3: Нарисуйте горизонтальную линию для плеч (ширина головы примерно 2 дюйма)

Шаг 4: Повторите шаг 3 для бедер (бедра и плечи одинаковой ширины)

Шаг 5: Нарисуйте горизонтальную линию для талии (примерно 1 ширина головы)

Шаг 6: Соедините плечо, талию и бедра

Шаг 7: Нарисуйте направляющую для рук, как показано на рисунке

Шаг 8: Проведите вертикальную линию от талии вниз

Шаг 9: Нарисуйте цилиндр для шеи

Шаг 10: Соедините шею с плечом

Шаг 11: Нарисуйте маленькие овалы для колен

Шаг 12: Нарисуйте маленькие овалы для лодыжек

После того, как скелет croquis создан, мы можем добавить мышечную структуру и форму. Не торопитесь и рисуйте слегка, чтобы вы могли легко стереть.

Шаг 1: Нарисуйте овалы для плеча, бицепса и предплечья
Шаг 2: Нарисуйте овалы для бедра и голени
Шаг 3: Нарисуйте треугольники для ног

Шаг 4: Придайте форму шее и обведите руку, используя овалы в качестве ориентира. Повторить с другой стороны

Шаг 5: Обведите ногу и ступню, как показано на рисунке, используя овалы в качестве направляющих. Повторить с другой стороны

Шаг 6: Добавьте линию шеи, бюста и нижнего белья, как показано на рисунке.
Шаг 7: Добавьте осевую линию с каждой стороны корпуса, как показано на рисунке. Это называется «линия принцессы».

* Эти линии шва служат ориентиром при рисовании одежды*

Шаг 8: Отредактируйте кроки по желанию, регулируя пропорции по мере необходимости. Затем выполните следующие шаги, чтобы завершить кроки.

Обе стороны кроки должны быть зеркальными отражениями друг друга для точности при рисовании одежды.

Готовы к следующему шагу?
Чтобы нарисовать динамичные позы, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ курсом:

Электронная книга в формате PDF с 5 простыми правилами для рисования любой позы в фэшн-иллюстрации. Это быстрое чтение!

Перейти к курсу

Купить на Амазоне

*Партнерская ссылка (комиссионные зарабатываются без дополнительных затрат для вас)

Fashion Sketching: пошаговое руководство по рисованию лица

Полное руководство по рисованию повернутой головы | Метод Лумиса | Пошаговое руководство для начинающих

Дизайн умнее, а не сложнее!

Рисунок, Мода, Настоящее времяАмико Симонетти 5 марта 2020 г. рисунок, модная фигура, 9 голов, шаблон эскиза, эскиз, иллюстрация, учебник21 Комментарии

0 лайков

бесплатных уроков по концептуальному искусству для начинающих и начинающих профессионалов

Работа Донована Вальдеса

РесурсыЦифровая живопись Автор Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)

Концепт-арт требует двух основных навыков: рисования и воображения.

Хороший концепт-арт всегда основан на реальности, но все же креативен и дает зрителю четкое представление о том, как что-то выглядело бы , если бы оно было настоящим . Это может варьироваться от окружающей среды до существ и даже более сложных персонажей.

Визуализация целых миров требует большой практики. Концепт-художники должны думать как дизайнеры, используя свои знания для создания объектов и персонажей, которые могли бы существовать в их мире фантазий.

Эта коллекция учебных пособий научит вас тому, что такое концепт-художник, как рисовать и думать, как художник, а также несколько отличных учебных пособий по различным творческим проектам. И даже несколько руководств о том, как пробиться в индустрию и сделать карьеру концепт-художника.

Итак, вы хотите стать концептуальным художником?

Ознакомьтесь с этим руководством

В начале этого видео вы узнаете, что концепт-художники не стремятся создавать красивые иллюстрации.

Подчеркивая важность скорости рисования, этот урок начинается с метода, позволяющего сэкономить время. Взяв базовую 3D-модель и превратив ее в жидкость, художник создает интересную гуманоидную форму в качестве основы дизайна.

Поговорив об индустрии, художник погружается в повседневную жизнь концепт-художника. Это будет полезно новичкам, которые только начинают изучать этот путь.

Прежде чем завершить создание персонажа в этом уроке, художник также дает несколько своих любимых советов и приемов для улучшения ваших концепций. Номер один в списке — изолирующих элементов , чтобы увидеть, выделяется ли их дизайн на фоне композиции.

 

Концепт персонажа

Ознакомьтесь с этим руководством

В этом подробном руководстве вы узнаете, как создать персонажа от начала до конца. Видео записывается в режиме реального времени, поэтому, если у вас есть два экрана, вы можете следить за ним во время просмотра.

После заполнения пустого холста нейтральным серым цветом, видео начинается с наброска силуэта бюста рыцаря, сделанного неряшливой кистью. Избегая темных черных тонов, художник медленно добавляет детали, накладывая линии и регулярно переворачивая холст.

Затем, продолжая черным по белому, он объясняет, как важно оставаться в оттенках серого и почему это помогает поддерживать ваши ценности.

Далее следует процесс уточнения, при котором с помощью тонкой черной кисти очищаются и определяются основные формы.

В то же время добавляются блики с использованием стиля слоя наложения, чтобы выделить захватывающие углы.

Когда шкала серого будет завершена, пора переходить к следующему уроку в этом наборе: добавление цвета.

 

Знакомство с матовым рисунком

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Этот урок начинается с подробного объяснения того, что такое матовое рисование и как быстро добиться реалистичного вида.

Комбинируя цифровую живопись, фототекстуры, рендеры 3D-моделей и полную фантазию, вы можете молниеносно создавать впечатляющие пейзажи и футуристические города.

Целых 60 минут этот художник показывает вам, как он создает свои картины от начала до конца.

Он начинает с того, что набрасывает основные формы и думает об окружающей среде, которую он хочет изобразить. Используя грязную кисть на холсте в оттенках серого, он сначала работает над более крупными формами и композицией, срисовывая пейзаж вместе.

Когда базовая композиция установлена, пришло время добавить фототекстуры. Вы узнаете, как выбирать фотографии и настраивать значения, чтобы они соответствовали структуре вашей концепции. Разделив каждый слой, легко переходить вперед и назад, пока вы не достигнете идеального вида.

Обучение завершается несколькими неброскими последними штрихами, которые добавляют реализм финальной части.

 

Миниатюры к силуэтам

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Наброски концепций — это метод, который можно использовать для развития скорости и быстрого воплощения идей.

Это краткий ускоренный курс по созданию силуэтов, жизненно важной части любого процесса проектирования.

Художник призывает вас создавать маленькие силуэты, не имея в виду четкого дизайна персонажей. Они станут основой вашего процесса создания концептуальных эскизов.

Измените размер кисти и установите цвета на темно-серый, а также добавьте некоторые линейные детали, создав привлекательных персонажей с костюмами и аксессуарами, такими как роботизированная броня.

Каждый из этих быстрых набросков можно сделать за 5-10 минут, чтобы помочь вам проявить свою творческую энергию.

Если вам трудно расстаться с дизайном или вы столкнулись с творческим кризисом, концепции силуэта избавят вас от пустого холста и дадут вам четкую доску для работы.

 

Design Cinema – Зарисовка существ

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Учебное пособие ведет профессиональный инструктор Фэн Чжу, который работает в индустрии и руководит собственной школой концепт-арта под названием FZD School of Design.

Он подробно анализирует тайм-менеджмент профессионального концепт-художника и подчеркивает важность быстрой генерации идей.

Фэн начинает это видео, объясняя рисование поколений и почему он придерживается поколения 1 для этого видео. Непрерывно рисуя и стирая одни и те же линии (без создания нового слоя), он сохраняет первоначальную энергию первого наброска.

На протяжении повествования он подчищает пять разных дизайнов существ, показывая вам, на что обращать внимание, и предостерегая от перерисовки в определенных областях.

 

Дизайн кино – фантастический пейзаж

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

При проектировании ландшафтов для игровой индустрии вам нужно мыслить немного по-другому.

Чтобы игроки развлекались и были вовлечены, мир должен быть правдоподобным и соответствовать творческому замыслу .

Этот урок начинается с краткого объяснения того, как сделать пейзажи драматичными, но в то же время актуальными, прежде чем перейти к техническим деталям. Фэн начинается со свободной стадии блокировки, наполняя композиции и определяя формы далеких снежных гор.

Ключом к фантастическим пейзажам является композиция и ощущение глубины. Как только вы закончите черновую фазу блокировки, картина должна хорошо читаться и хорошо выглядеть. Детализация не спасает пейзаж от плохой композиции.

После того, как будут заблокированы три разных ландшафта, каждое настроение и дизайн объясняются. Фэн пропускает процесс детализации и показывает вам окончательные детали рядом.

Уменьшив масштаб, вы увидите, что детали изменяются только на 25% от исходного эскиза, что подчеркивает важность процесса блокировки.

 

Дизайн персонажей

Ознакомьтесь с этим руководством

Создание персонажа — сложная задача. Но чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.

Используя концептуальную диаграмму, вы можете сэкономить время, избавившись от лишних размышлений. Вы просто выбираете жанр, пол, класс (оружие или боевой стиль) и вид.

Для этого урока у нас есть фэнтези, арбалет, человек и женщина. Художник приносит 4 эскиза и начинает рисовать темные и светлые оттенки, уделяя внимание дизайну костюма.

Затем добавляется цвет, а два эскиза удаляются. Завершив этап блокировки, вы узнаете, как максимально эффективно использовать свое время и зеркально отразить окрашенные детали, чтобы окончательный дизайн не выглядел слишком ребристым.

Весь процесс проектирования дополнен дополнительными деталями, чтобы выделить каждую часть брони. Этому руководству легко следовать, и оно станет прекрасным справочником, если вы хотите узнать больше о дизайне персонажей.

 

Дизайн персонажей — другой подход

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Эта впечатляющая спидпейнт не озвучена, но все же содержит массу информации.

Созданный французским концепт-художником, он начинается с начального этапа эскиза и ведет вас к окончательному раскрашенному дизайну.

В центре внимания находится бронированный антропоморфный медведь, дающий вам четкую точку отсчета о том, как интегрировать пропорции животных в концепции вашего персонажа.

 

Концепт-арт десантного корабля

Посмотрите этот урок

В этом видео вы узнаете, что нужно для создания прочного правдоподобного концепта транспортного средства.

Для начала художник показывает свои любимые кисти и то, как их настроить в Photoshop.

Познакомившись с первоначальным процессом проектирования, вы узнаете, как много подготовки требуется для разработки концепции меха. Соображения режиссера и эталонные образы обеспечивают основу для каждого аспекта на творческом этапе.

Вы также узнаете, как художник создает чувство масштаба и почему он начинает с формы тени, прежде чем перейти к тонким линиям.

Это произведение искусства для клиента, так что вы можете сказать, что оно очень подробное. Предоставление концепций, которые выглядят профессионально, является ключом к сохранению оплачиваемой работы в отрасли.

Вы увидите процесс от начала до конца для трех разных концепций и то, как их пометить для окончательной доставки. Отличный ресурс для начинающих фрилансеров.

 

Простой дизайн оружия

Ознакомьтесь с этим руководством

Вот базовое руководство, которое отлично подходит для начинающих, пытающихся создать оригинальный дизайн.

«У вас отстойный дизайн» — это один из многих важных уроков, включенных в этот 30-минутный учебник.

Научитесь создавать основы меча с помощью инструмента трансформации в Photoshop. Затем включите древние культурные образцы, чтобы дать вашему оружию преимущество (каламбур).

Используя правило большого и малого, вы сможете создать приятный дизайн, даже если ваши навыки рисования не слишком сильны.

Чтобы подчеркнуть дизайн, просто заштрихуйте свое оружие и перенесите его в трехмерный мир.

 

Поиск перспективы в картинах

Ознакомьтесь с этим руководством

Вы когда-нибудь видели фотографию с именно той перспективой, которая вам нужна? Или, может быть, вы хотите использовать другую цифровую картину с фантастической композицией?

Из этого туториала вы узнаете, как получить сетку перспективы из любого изображения .

Сначала нарисуйте несколько быстрых линий, чтобы помочь вам сориентироваться. Затем нарисуйте базовую линию и используйте дубликатор, чтобы создать сетку. Повторите процесс на всех осях, и вы получите идеальную сетку перспективы.

В этом руководстве приведено несколько примеров, так что не волнуйтесь, если вы новичок в искусстве перспективы, вы быстро освоите эту технику.

 

Дизайн военной техники

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Профессиональный концепт-художник Даррен Бэкон учит, как создавать футуристические военные машины.

В учебнике показано, как Даррен рисует первоначальные формы, собирая их в дизайн, похожий на автомобиль.

Он заполняет базовый набросок живописной теневой кистью и использует квадратную кисть для растушевки, чтобы создать интересные и уникальные формы. Он добавляет детализированные линии и продолжает прыгать между цветными и линейными кистями для дизайна.

На протяжении всего этого процесса Даррен рассказывает о своей философии скетчинга и проводит вас за кулисы профессионального концепт-арта. Он свободно обводит там, где это необходимо, и использует инструменты деформации, чтобы получить правильную перспективу.

Этот туториал обязателен к просмотру, если вы хотите погрузиться в настоящую механику концепт-арта.

Вы узнаете, что важно, что вам может сойти с рук и как сделать свой дизайн уникальным.

 

Дизайн стилизованного существа

Ознакомьтесь с этим руководством

Одним из самых сложных аспектов создания существ является сохранение ваших рисунков в реальном мире при одновременном создании чего-то уникального .

В этом видео от CG Spectrum вы узнаете, как именно работает дизайн существ.

Любой дизайн существ начинается с правильного референса, и предметом этого урока являются странные и дурацкие пауки. После того, как вы собрали несколько изображений, пришло время приступить к эскизам. Суть в том, чтобы всегда включать основные черты существа, которое вы создаете.

У паука много глаз, шесть ног и захватчики пищи, похожие на клешни.

Придерживайтесь этих параметров, и вы сможете продвигать свои проекты так далеко, как вам захочется — конечный результат все равно будет узнаваем как паук.

В подробном учебном пособии вы пройдёте от ссылок к наброскам и линиям, к цвету и окончательным штрихам, обучая вас всему процессу создания концепции существа.

И это всего лишь одна демонстрация из множества премиальных курсов CG Spectrum по концепт-арту. Вы можете прочитать больше об их курсах концепт-арта в нашем обзоре.

 

Создание контента и концептуальный дизайн

Ознакомьтесь с этим руководством

В этой часовой демонстрации художник Blizzard Дэвид Харрингтон расскажет вам о своей карьере, наборе инструментов и любимых техниках рисования.

Все началось с его работы концепт-художником и того, как со временем его карьера переросла в 3D-скульптуру. Он рассматривает основные варианты выбора программного обеспечения и выделяет несколько ключевых поворотных моментов в игровой индустрии.

Во время видео он отвечает на вопросы зрителей, рисуя концепцию дома монстров.

Это видео — кладезь информации, если вы хотите стать концепт-художником или профессионально изучаете концепт-арт.

 

Улица подсолнухов Фрэнка Хонга

Ознакомьтесь с этим руководством

Менее чем за 3 часа базовая миниатюра пейзажа превращается из блочных форм в реалистичную концепцию. Видео ускорено в два раза и прокомментировано Фрэнком и его коллегой-художником.

Вы научитесь выделять формы из силуэта и проектировать здания, сохраняя при этом мрачную атмосферу.

Последняя часть невероятно детализирована и раскрашена вручную с впечатляющей скоростью.

С помощью комментариев Фрэнк обучает вас своим приемам, вводя освещение и сохраняя значения, добавляя больше деталей, которые соответствуют его стилю.

 

Миниатюра Концепт-дизайн для ландшафтов

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Постоянно придумывать новые ландшафтные идеи сложно и утомительно. Но это работа концепт-художника!

Если вы немного устали от дизайна, методы, показанные в этом руководстве, помогут вам снова начать работу.

Разделив свой холст на блоки цвета и используя референсы в качестве основы для своего окружения, этот художник демонстрирует, как можно практически без усилий создавать оригинальные эскизы пейзажей.

Вы получите представление об миниатюрах настроения и увидите, какие инструменты использует художник и почему. Ключом к этим эскизам является значение и цвет, все из которых можно составить, если вы попрактикуетесь в изучении цвета самостоятельно.

 

Пейзаж Старого Севера

Посмотрите этот урок

Это покадровое видео без комментариев, в котором показано, как нарисовать концепцию снежного пейзажа с изюминкой.

Используя приглушенную цветовую палитру, этот художник показывает вам, сколько мазков уходит на готовое произведение.

Начав с простого наброска, он быстро переходит к детализации и рисует очертания гигантского замка. Без руководства вам может быть сложно следовать этому, но вы все равно можете почерпнуть несколько отличных идей на этом пути.

 

Учеба и выход в индустрию

Ознакомьтесь с этим учебным пособием

Получение оплачиваемой работы на полный рабочий день является конечной целью многих начинающих художников.

Но, к сожалению, это не путешествие из точки А в точку Б.

В этом пошаговом руководстве художник рассказывает о том, как он занялся концепт-артом и где большинство студентов терпят неудачу, пытаясь получить работу.

Хороший концепт-художник — это в первую очередь хороший художник. Концепт-арт — это не один навык, а скорее комбинация навыков , которые объединяются и используются для конечной цели визуального воображения творческих идей.

Фокусировка — это ключ к улучшению и получению работы, но в то же время она не должна отвлекать вас от других вещей.

Посмотрите этот урок, если вы не уверены в своей личной карьере, выборе школы или художественном направлении. Вы почувствуете себя более уверенным в себе после нескольких моментов «ага!».

 

Полный плейлист с концепт-артами

Ознакомьтесь с этим руководством

Наконец, мы подошли к большому плейлисту, полному технических руководств по рисованию, рисованию и созданию персонажей.

От рисования оттенков кожи до работы в индустрии концепт-арта с отличным портфолио — вы можете выбирать из множества высококачественных руководств, посвященных концепт-арту.

Отличный плейлист, который можно добавить в закладки для использования в будущем, чтобы медленно работать в своем собственном темпе.

---

Автор: Клэр Хегинботэм

Клэр — путешествующая творческая личность, проживающая в Осаке, Япония. Она целыми днями что-то пишет, учится и ест безбожно много суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайно следите за ней в Instagram и Twitter.

---

10 сайтов, которые научат вас хорошо рисовать

Большинство из нас хотят родиться с двумя навыками: петь и играть в такт и рисовать с легкостью. К сожалению, большинство из нас может только с завистью смотреть, как некоторые из одаренных выдвигают свои таланты на большую сцену.

К счастью для нас, технологии могут помочь. Даже если вы пропустите художественную школу, вы всегда можете научиться рисовать онлайн.

Так что никогда не поздно стряхнуть пыль с лет и взять уроки рисования. Воспринимайте приведенные ниже веб-сайты как бесплатные онлайн-курсы рисования и рисования. Совершенствуйте свои навыки и приступайте!

Уникальная особенность: Более 500 классов для всех уровней.

На этом сайте вы можете научиться рисовать и делать наброски. За сайтом стоит Бренда Ходдинотт. Это не только разнообразие вещей, которые вы можете научиться рисовать, или хорошо поддерживаемая доска обсуждений, которые делают этот сайт замечательным, но и удобный макет, который позволяет вам постепенно наращивать свои навыки.

Существуют как бесплатные, так и платные курсы, а также достаточное количество бесплатных руководств по рисованию (около 15 процентов), чтобы дать вам быстрый старт.

Вам могут понравиться высококачественные обучающие материалы в формате PDF, которые подробно описаны с иллюстрациями и пошаговыми инструкциями. Вы также можете просматривать их онлайн без загрузки. Если вы сомневаетесь в своем уровне художника, скачайте и прочитайте урок под названием «Понимание таланта». Для доступа к урокам в полном объеме необходимо зарегистрироваться (бесплатно).

Уникальная особенность: Погрузитесь в искусство мультфильмов и карикатур.

В детстве вы наверняка хотели сделать свой собственный комикс. Требуется особый талант, чтобы сочетать мультфильмы с чувством юмора. Без обоих не обойтись. В Drawing Coach есть уроки рисования всех типов, но он больше склоняется к мультфильмам. Он шаг за шагом научит вас всему — от рисования людей до обводки татуировок.

Сайт создан единолично, но жаловаться не на что. Учебники легки в теории, но сложны в технике. Если вам нравится немного основы, загляните в раздел «Техники рисования».

Уникальная особенность: Растущий раздел по искусству, который вы должны изучать вместе.

Это чистый и бесплатный онлайн-ресурс для всех, кто хочет научиться рисовать, а также больше разбираться в дизайне. Некоторые из иллюстрированных пошаговых руководств являются единственными в своем роде. Вы можете научиться создавать свои собственные племенные маски. Или взять уроки поп-арта в стиле Чака Клоуза.

Я потратил некоторое время на урок воздушной перспективы и даже пробовал свои силы. Попробуй сам; это более простой навык, но оставляет прекрасный эффект.

Уникальная особенность: Тысячи мультфильмов, манги, людей, животных и других простых уроков.

Drawing Now — это управляемый пользователями сайт, простой и понятный для новичков или пользователей среднего уровня. Учебники легко следовать. Что делает их еще лучше, так это прилагаемые скринкасты и пошаговые инструкции.

Связано: Как сделать цифровое искусство: основные советы для начинающих

Вы также можете создавать свои собственные учебники, таким образом обучая других тому, как рисовать. Также есть встроенный инструмент, позволяющий рисовать онлайн.

Уникальная функция: Крупнейшее арт-сообщество в сети.

Если вы только что взялись за кисть или карандаш, вам понадобится некоторое время, чтобы добраться до Deviant Art. Лучшая платформа для обмена искусством может ошеломить вас изображениями того, что возможно, когда у вас есть серьезные художественные навыки. Но вы можете принять участие в Daily Sketch Challenge в любое время, потому что он приветствует все уровни навыков.

Задача была начата в 2015 году. Инструкции просты: каждый день проверяйте журнал группы на наличие нового предмета для рисования (например, «Страшная крестная мать») и публикуйте свой рисунок на этот предмет каждый день. Как говорится на сайте, все дело в ежедневном рисовании как в привычке.

Уникальная особенность: Небольшие видеоролики о цифровом рисовании и живописи.

Держите альбом в стороне. Пришло время взять стилус, потому что этот аккуратный веб-сайт посвящен цифровой живописи. Последовательность видео организована как учебная программа, поэтому вы можете изучать сложные предметы небольшими порциями. Каждое видео длится всего пять минут.

Связано: Лучшие приложения для рисования и рисования для Android

Сначала взгляните на Привычку рисовать. Затем погрузитесь в разные темы. Например, во второй и третьей главах рассказывается о традиционном рисовании. На сайте отмечается, что базовое рисование не кажется таким захватывающим, как цифровое, поэтому новички часто пропускают его — не совершайте этой ошибки!

Уникальная особенность: Найдите и сохраните уроки рисования на своих собственных досках.

Введите «учебники по рисованию» в строке поиска Pinterest и посмотрите, сколько результатов будет отображено. У кого-то вроде artgirl67 есть доска с 968 уроками «Как рисовать». Это всего лишь один любитель рисования. Pinterest — это стартовая площадка для большего.

Pinterest — это визуальный шведский стол. В 2021 году у соцсети более 450 миллионов активных пользователей в месяц. И поскольку это собрание для творческих людей, вы можете ожидать найти ссылки на учебные пособия по рисованию, которые вы можете просмотреть одним взглядом.

Уникальная особенность: Создайте свой собственный плейлист из почти бесконечного каталога.

Какими бы замечательными ни были текстовые руководства, один из лучших способов научиться рисовать — это наблюдать за кем-то другим. И эти фантастические каналы по навыкам рисования — лишь кончик кисти.

Используйте силу автоматических предложений в окне поиска. Например, «уроки рисования для начинающих шаг за шагом» — лучшая ключевая фраза, чем просто «уроки рисования». Даже первый приносит вам почти четыре миллиона результатов.

Уникальная особенность: Регулярно обновляемая коллекция базовых руководств по рисованию.

На этом сайте журнала по искусству и дизайну вы найдете подборку учебных пособий по рисованию для начинающих. К ним относятся видеоролики и письменные руководства, которые научат вас рисовать кошку, собаку, дракона, людей и многое другое.

Creative Bloq также является полезным ресурсом, если вы хотите узнать о новейшем программном обеспечении для дизайна и новостях. Также есть раздел вакансий, если вы чувствуете, что ваши навыки достаточно хороши, чтобы стать профессионалом.

Уникальная особенность: Полное руководство от самого популярного в мире производителя программного обеспечения для проектирования.