Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Как нарисовать море карандашом поэтапно Рисунок на тему такое разное море
Художники, рисующие море, учатся этому всю свою жизнь. Ведь передать все буйство стихии, игру красок, характер волн, глубину оттенков не так-то просто. Поэтому маринист специализируется только на работе с картинами, передающими различное состояние морского пространства. До того как перейти к рисованию картин красками, давайте рассмотрим, и пляж карандашом поэтапно.
Основные контуры
Первым делом необходимо расположить лист вертикально и примерно посередине провести горизонтальную линию. Она будет разделять небо и воду. Затем проведите линию берега небольшой кривизны с любой стороны листа, на ваше усмотрение. Она должна начинаться около горизонта и двигаться вниз к противоположному углу листа. Далее важно представить, как нарисовать пляж и море, что будет находиться на берегу, и в каком состоянии будет стихия. На побережье, ближе к линии середины, можно нанести контуры камней или скалы. За горизонтом у края листа нарисуйте пару небольших холмов, являющихся горами вдалеке. В верхней части листа обозначьте солнце. На суше, являющейся пляжем, нарисуйте ствол будущей пальмы, слегка изогнутый в сторону моря. На верхушке дерева нарисуйте круглые кокосы и большие раскидистые пальмовые листья. Рядом с деревьями можно добавить большой раскрытый зонт и под ним раскинутый шезлонг. Около воды изобразите небольшой и баллонный круг. Нанесите около солнца контуры облачных скоплений и несколько чаек, парящих в небесном пространстве. На данном этапе мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море.
Заштриховка
На поверхности воды необходимо нарисовать небольшие волны. Для этого простым карандашом нанесите на морскую гладь несколько штрихов. Заштрихуйте поверхность моря около валунов, это визуально оживит волны. Слегка разотрите ластиком грубые черты, чтобы смягчить контур от карандаша. Поверхность моря также можно сгладить, потерев пальцем или бумажкой. Эти манипуляции помогают понять, как нарисовать пляж и море, чтобы они выглядели более реалистично. Те же действия повторите с побережьем — заштрихуйте поверхность и слегка разотрите, создавая видимость песка на пляже. Лишние темные участки на картине можно убрать ластиком. Камни и горы должны быть самыми темными участками, поэтому их заштрихуйте с более сильным нажимом на карандаш и увеличенной частотой движений. На облаках нарисуйте слабую штриховку, достаточную для визуализации движения воздуха. На дополнительные детали на рисунке нанесите штрихи по контуру, создавая тень и глубину объекта.
Красочная картина
Мы рассмотрели, как нарисовать пляж и море с помощью карандаша. Далее воспользуемся гуашью. В этом случае работа проводится без карандаша, но главные контуры прошлого рисунка мы возьмем за основу. Обозначаем на бумаге горизонт и делим небесное пространство на три части. Верхняя будет голубой, далее наносится розовый и затем желтый цвет. Влажной, промытой кисточкой размываем грубый переход от одного цвета к другому. На нижней половине листа снова создаем три линии цвета, начиная с горизонта — голубой, песочный, оранжевый, создавая море, прибрежную зону и сам пляж. Снова размываем переходы, не трогая среднюю линию. Белой гуашью обозначаем облака и закрашиваем верх розовым цветом, низ темно-синим. Вспоминая наш рисунок карандашом, рисуем скалы, взяв гуашь коричневого оттенка. Прорисовываем рельеф, тени и размываем их вдоль верхнего края. Подчеркиваем оранжевой гуашью линию пляжной зоны и белым цветом обозначаем контуры морских волн. Тонкими мазками задаем волнам направление. Пену по краям волн и гребни наносим белой гуашью. Мазками синего цвета подчеркиваем тени.
Так мы узнали, как нарисовать море и пляж гуашью. По желанию можно добавить в небе чаек, а на побережье нанести несколько крупных камней.
Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .
Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.
Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.
1 этап. Подготовительный рисунок.
Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.
2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.
Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.
Раскладка по цветам
3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.
Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.
Раскладка по цветам
4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.
После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.
Раскладка по цветам
5 этап. Завершение работы
В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.
Урок рисования для детей от 6 лет
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море
Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.
Назначение: украшение интерьера, подарок.
Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.
Для работы нам понадобится
Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Баночка с водой.
Ход работы:
Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.
Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.
Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.
Этой же краской начинаем рисовать небо
Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета
К оранжевой краске добавляем красную краску
К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)
К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску
Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию
Нарисуем силуэт гор
Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски
Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде
Нарисуем силуэт яхты
Закрасим, нарисуем отражение на воде
Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию
Нарисуем парус
Вдалеке подрисуем еще яхты
Последний штрих – чайки
Работы моих воспитанников, учеников 3 класса
Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня
Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые
Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)
Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!
Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.
- гуашь белая – 1 шт.;
- гуашь красная в двух оттенках – 1 шт.;
- гуашь синяя – 1 шт.;
- гуашь зелёная – 1 шт.;
- гуашь жёлтая – 1 шт.;
- гуашь фиолетовая – 1 шт.;
- гуашь чёрная – 1 шт.;
- гуашь коричневая – 1 шт.;
- кисть синтетическая – 3 шт.;
- кисть щетинная – 3 шт.;
- плотная бумага А4 – 2 шт.;
- палитра – 1 шт.;
- ёмкость для воды – 1 шт.;
- тряпочка – 1 шт.
Пошаговое изготовление рисунка
- Перед началом работы подготавливаем нужные цвета. Закрепляем лист.
- Проводим две линии – вверху и внизу. Одна линия показывает горизонт, другая – дальние волны.
- Смачиваем кисточку, хорошо разбавляем водой.
- Мочим лист сверху – небо.
- Набираем красный цвет и растягиваем мазками от начала листа к центру. Краски должно быть очень мало.
- Начинаем с бледного красного и усиливаем его.
- Добавляем затем бледный синий справа вверху. Понадобится совсем чуть-чуть.
- Берём жёлтый. Разбавляем и делаем желтое пятно в середине. Делаем несколько мазков и растягиваем по краям в сторону красного и синего цвета.
- Растираем все оттенки, добавляем по необходимости насыщенности. Оставляем просыхать. Полное высыхание нам не нужно.
- Замешиваем белую гуашь. Кисточку не забываем перед этим хорошо промыть и вытереть тряпочкой.
- К белой гуаши добавляем синюю и фиолетовую. Будем делать небо. Краски на кисточке должно быть больше, чем до этого.
- Вписываем краску густыми мазками – белый с синим и фиолетовым. Смешиваем оттенки прямо на полотне.
- Вырисовываем образ облаков. Они должны получиться пышными.
- Оставляем основу просохнуть. Немного ниже белой гуашью при помощи тонкой кисти рисуем солнце небольшого размера.
- Смешиваем красную с остатками жёлтого для получения оранжевого.
- Тонкой круглой кистью вписываем облака между теми, что уже есть.
- Делаем темнее первые облака – заливаем низ облаков. Таким образом кучевые облака получатся более объёмными.
- Аккуратно соединяем оранжевый и синий, переход должен быть плавным.
- Добавляем в некоторых участках тёмный синий, чтобы облака были объёмными.
- Чтобы сгладить переходы, используем обычные белила и смесь красного с голубым. В конце домазываем переход простой водой.
- Добавляем белым оттенком верхушки облаков, заканчивая тем самым объёмность.
- Делаем новый замес для рисования моря. Берём белый, синий и немного красного.
- Берём второй листок, закрываем верхнюю часть, где у нас нарисовано небо, и внизу прорисовываем плотным фиолетовый чёткую линию горизонта. Линия фиолетового должна быть примерно 4-5 сантиметров в ширину.
- Внизу рисуем уголок тем же фиолетовым, но с белым. Должен получиться сиреневый.
- Делаем новый замес красок из большого количества белой гуаши, немного синей и немного зелёной гуаши. Должен получиться бирюзовый оттенок.
- Покрываем почти весь лист плотным слоем краски широкой кистью.
- Делаем дополнительный замес. Оттенок должен быть таким же, но темнее. Для этого добавляем больше синего.
- Рисуем волны по диагонали. Помним о перспективе картинки! Рисуем дальние волны тоньше, а ближние волны – толще. Мы рисуем пышные волны, но не шторм.
- Берём белый и вырисовываем объёмность волн. Добавляем плавные переходы белой гуашью.
- Чтобы придать волнам плавности, делаем переход между светлыми и тёмными частями волн.
- Чтобы получить переход, нужно перемешать краску на границе с волнами.
- Самую ближайшую волну размазываем вдоль аккуратными мазками кисти. Так мы подчеркнём форму волны и сгладим переходы. Они должны быть плавными, и мазки не должны быть видны.
- Переходим к верхним волнам. Размазываем краску горизонтально.
- Берём остатки жёлтого с белилами. Снизу рисуем отражение от неба. В середине обязательно должен получиться желтый легкий блик.
- Мазки должны быть густыми. Для этого используем тонкую кисточку.
- Переход между волной и пеной делаем тёмным. Получится перелив.
- Добавляем на волны немного жёлтого, чтобы получить то же отражение солнца. Пену рисуем по всей длине лёгкими масками маленькой кисточки.
- Рисуем зигзагообразные полоски по форме волны. Цвет полосок должен быть светлым, но не белым.
- Угол, который мы нарисовали сиреневым, затемняем при помощи синего. Делаем плавный переход синим между голубыми волнами и сиреневым берегом.
- Делаем замес чёрного и коричневого. Рисуем тёмными пятнами груды камней.
- Добавляем немного белил и прорисовываем светлые части камней.
- В конце добавляем цвета и блики теми же белилами.
- Делаем тёмно-фиолетовый цвет. Прорисовываем фиолетовое море вдалеке. Рисуем мазки, а затем размываем их мокрой кистью.
- Добавляем немного тёмных мазков, затем светлыми оттенками, в основном, в середине, рисуем белые блики.
- Дорабатываем детали, которые кажутся нечёткими и всё готово!
Видео инструкция
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!
Что расслабляет и одновременно заряжает энергией лучше, чем волны и рябь на искрящейся воде? Свежий океанский бриз с небес наполняет наши души радостью и вдохновением.
Узнайте, как рисовать океан, передав атмосферу солнечного ветреного дня на море в простом акварельном пейзаже.
Вам понадобится:
- Лист акварельной бумаги холодного прессования, размером около 25х35 см.
- Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и маленькая кисть для проработки деталей (тонкая кисть №4).
- Цвета акварели :
- Кобальт синий (Cobalt blue)
- Неаполитанский желтый (Naples yellow)
- Кадмий красный (Cadmium red)
- Венецианский красный (Venetian red)
- Фталоцианин (Phtalo blue)
- Прусская зелень (Prussian green)
Примечание: Последние два цвета будут использованы для того, чтобы рисовать воду. Не стесняйтесь заменять их другими синими и зеленовато-синими цветами, яркими, чистыми и интенсивными.
Шаг 1. Карандашный эскиз
Сделайте очень легкий предварительный набросок. Линии настолько тонкие, что их едва видно.
Шаг 2. Рисуем небо
Смочите бумагу над линией горизонта, избегая переднего плана, и подождите, пока вода впитается.
С помощью самой большой кисти несколькими легкими мазками неаполитанского желтого (Naples yellow) наметьте местоположение облаков. Обмакните кисть в кобальт синий (Cobalt blue) и нарисуйте верхний край облаков. Аккуратно смягчите некоторые края чистой мокрой кистью, чтобы добиться баланса между четкими и размытыми переходами цвета. Определив нижнюю часть облаков, продолжайте рисовать голубое небо.
Пока бумага еще влажная, смесью кобальта синего (Cobalt blue) и кадмия красного (Cadmium red) нарисуйте тени облаков.
Шаг 3. Рисуем воду
Наберите большой кистью побольше разбавленного фталоцианина (Phtalo blue) и сделайте первый проход, используя технику «мокрым-по-сухому» (влажная краска, нанесенная на сухую бумагу).
Чередуйте использование поверхности кисти, используя только часть щетинок, и слегка наклоняйте бумагу. Благодаря текстуре бумаги небольшие участки листа останутся нетронутыми, что создаст иллюзию сверкающей океанской воды.
Пока краска еще влажная, углубите волны на переднем плане, добавив несколько быстрых густых мазков фталоцианина (Phtalo blue) и прусской зелени (Prussian green). Это выдвинет передний план ближе к зрителю.
Шаг 4. Рисуем фон и волны
Нарисуйте холмы на заднем плане, используя смесь кобальта синего (Cobalt blue), неаполитанского желтого (Naples yellow) и капельки кадмия красного (Cadmium red). Держитесь приглушенного цвета и смягчайте края, чтобы намекнуть на расстояние.
Удостоверившись, что область океана полностью высохла, нарисуйте волны и рябь. Чтобы создать эффект глубины, мазки на переднем плане должны быть больше и ярче, чем на дальних участках.
Шаг 5. Рисуем лодки
Используя среднюю и маленькую кисти, нарисуйте лодки и людей в них. Используйте смесь красного кадмия (Cadmium red) и венецианского красного (Venetian red), чтобы создать цветовой акцент. Не слишком прорабатывайте фигуры – оставьте их размытыми для более естественного вида.
Возможно, вам захочется углубить насыщенность цвета холмов, чтобы они выглядели лучше. Кроме того, добавьте пару мазков на передний план, чтобы еще сильнее выдвинуть его вперед.
Пришло время для пары финальных мазков там и сям, по необходимости. И не забудьте нарисовать в небе несколько чаек, чтобы добавить композиции больше жизни.
Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.
Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от
Творческой мастерской «Огонь».Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Как нарисовать море гуашью
Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.
Вам понадобятся:
узкий скотч
гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)
акварельная бумага
кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая
баночка с чистой водой
пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски
Этапы работы:
1. Защитите стол пищевой плёнкой.
2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.
3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.
4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.
5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.
Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.
* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.
6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.
Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.
Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.
7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.
* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.
8. Море готово.
Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.
9. Белым цветом рисуем морскую пену.
10. Добавляем пальмовые ветки.
Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.
* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.
11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.
12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.
13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.
Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.
У вас получились летящие птички.
14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.
15. Изобразите парусник вдали.
Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.
Теперь живописный морской пейзаж готов!
Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.
У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!
Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art
Как нарисуем, так и будет!
Всегда ваши, Рисовашки.
Рисуем красивый морской пейзаж за 5 простых шагов
Что расслабляет и одновременно заряжает энергией лучше, чем волны и рябь на искрящейся воде? Свежий океанский бриз с небес наполняет наши души радостью и вдохновением.
Узнайте, как рисовать океан, передав атмосферу солнечного ветреного дня на море в простом акварельном пейзаже.
Вам понадобится:
- Лист акварельной бумаги холодного прессования, размером около 25х35 см.
- Три круглые кисти: большая (№12), средняя (№8) и маленькая кисть для проработки деталей (тонкая кисть №4).
- Цвета акварели:
- Кобальт синий (Cobalt blue)
- Неаполитанский желтый (Naples yellow)
- Кадмий красный (Cadmium red)
- Венецианский красный (Venetian red)
- Фталоцианин (Phtalo blue)
- Прусская зелень (Prussian green)
Примечание: Последние два цвета будут использованы для того, чтобы рисовать воду. Не стесняйтесь заменять их другими синими и зеленовато-синими цветами, яркими, чистыми и интенсивными.
Шаг 1. Карандашный эскиз
Сделайте очень легкий предварительный набросок. Линии настолько тонкие, что их едва видно.
Шаг 2. Рисуем небо
Смочите бумагу над линией горизонта, избегая переднего плана, и подождите, пока вода впитается.
С помощью самой большой кисти несколькими легкими мазками неаполитанского желтого (Naples yellow) наметьте местоположение облаков. Обмакните кисть в кобальт синий (Cobalt blue) и нарисуйте верхний край облаков. Аккуратно смягчите некоторые края чистой мокрой кистью, чтобы добиться баланса между четкими и размытыми переходами цвета. Определив нижнюю часть облаков, продолжайте рисовать голубое небо.
Пока бумага еще влажная, смесью кобальта синего (Cobalt blue) и кадмия красного (Cadmium red) нарисуйте тени облаков.
Шаг 3. Рисуем воду
Наберите большой кистью побольше разбавленного фталоцианина (Phtalo blue) и сделайте первый проход, используя технику «мокрым-по-сухому» (влажная краска, нанесенная на сухую бумагу).
Чередуйте использование поверхности кисти, используя только часть щетинок, и слегка наклоняйте бумагу. Благодаря текстуре бумаги небольшие участки листа останутся нетронутыми, что создаст иллюзию сверкающей океанской воды.
Пока краска еще влажная, углубите волны на переднем плане, добавив несколько быстрых густых мазков фталоцианина (Phtalo blue) и прусской зелени (Prussian green). Это выдвинет передний план ближе к зрителю.
Шаг 4. Рисуем фон и волны
Нарисуйте холмы на заднем плане, используя смесь кобальта синего (Cobalt blue), неаполитанского желтого (Naples yellow) и капельки кадмия красного (Cadmium red). Держитесь приглушенного цвета и смягчайте края, чтобы намекнуть на расстояние.
Удостоверившись, что область океана полностью высохла, нарисуйте волны и рябь. Чтобы создать эффект глубины, мазки на переднем плане должны быть больше и ярче, чем на дальних участках.
Шаг 5. Рисуем лодки
Используя среднюю и маленькую кисти, нарисуйте лодки и людей в них. Используйте смесь красного кадмия (Cadmium red) и венецианского красного (Venetian red), чтобы создать цветовой акцент. Не слишком прорабатывайте фигуры – оставьте их размытыми для более естественного вида.
Возможно, вам захочется углубить насыщенность цвета холмов, чтобы они выглядели лучше. Кроме того, добавьте пару мазков на передний план, чтобы еще сильнее выдвинуть его вперед.
Пришло время для пары финальных мазков там и сям, по необходимости. И не забудьте нарисовать в небе несколько чаек, чтобы добавить композиции больше жизни.
Автор: Maria Stezhko
Поделиться статьей:
Нарисованные закаты на море — 71 фото
1
Закат красками
2
Картина закат
3
Картины заката солнца
4
Закат карандашом
5
Пейзаж легкий
6
Пейзажи для рисования
7
Пейзаж гуашью
8
Пейзаж моря гуашью
9
Морской пейзаж легкий
10
Морской пейзаж гуашью
11
Пейзаж для детей
12
Закат на море красками
13
Леонид Афремов закат
14
Живопись закат на Рейне Кокоек
15
Пейзаж гуашью
16
Закат гуашью
17
Леонид Афремов картина закат
18
Леонид Афремов озеро
19
Афремов Леонид парусник на закате
20
Леонид Афремов закат на море
21
Рисование заката
22
Пейзаж с пальмами гуашью
23
Живопись синее море на закате
24
Закат рисунок
25
Закат красками
26
Пейзажи для срисовки
27
Закат гуашью
28
Пейзаж моря гуашью для начинающих
29
Пейзаж моря гуашью для начинающих
30
Закат красками для детей
31
Закат рисунок
32
Пейзаж с пальмами гуашью
33
Закат карандашом
34
Закат на море карандашом
35
Пейзаж легко
36
Пейзаж карандашом закат
37
Закат красками
38
Картина закат
39
Закат рисунок
40
Красивый закат красками
41
Закат красками для детей
42
Закат на море карандашом
43
Правополушарное рисование пальмы на закате
44
Красивый закат карандашом
45
Закат красками
46
Пейзаж моря гуашью для начинающих
47
Закат гуашью
48
Картина закат
49
Морской пейзаж акрилом
50
Морской пейзаж гуашью
51
Закат на море красками
52
Закат гуашью
53
Рисование заката
54
Закат на море гуашью
55
Рисовать закат на море
56
Нарисовать закат карандашом
57
Морской пейзаж гуашью
58
Пейзаж моря гуашью
59
Закат красками
60
Закат гуашью
61
Легкие пейзажи
62
Пейзаж легко
63
Пейзаж рисунок
64
Пейзаж моря красками
65
Закат гуашью
66
Закаты красками легкие
67
Рисование гуашью для начинающих
68
Морской пейзаж легкий
69
Морской пейзаж гуашью
70
Восход гуашью
Картины морской пейзаж, марина в арт галерее
Море на таких картинах можно увидеть в любой форме: тихое и ласковое или, наоборот, грозное и бурное. Помимо пейзажей, жанр включает в себя изображение кораблей, эпизоды судоходства, пляжные сцены. При этом на картине может фигурировать не только море, но и река, или океан.
Морской живописи не чужды и мифические мотивы. Пираты и их сражения, русалки и проделки Нептуна, призрачные корабли и морские чудовища – подобные элементы можно обнаружить в гравюре, акварели, графике, иллюстрациях, полотнах.
Тенденции в искусстве постоянно меняются, но морская живопись неизменно актуальна на протяжении многих веков. Одна из причин, почему этот жанр так ценится среди любителей искусства, связана с романтизмом, окутывающим стихию воды. Хотя это не живописный жанр первого порядка (согласно иерархическим академическим канонам французского происхождения), он получил особое развитие в Европе между 17 и 19 веками.
Краткая история морского искусства
Корабли и море были включены в искусство с незапамятных времен. Фактически, первые зафиксированные работы являются петроглифами 12000 г. до н.э. Со времен Древнего Египта сохранились изображения людей и богов, которые пересекают Нил на биржах. Ярким примером является великолепная мозаика Нильская мозаика (1 век до н.э.), композиция которой призвана показать все русло величественной реки. В Греции и Риме морская тематика часто служила украшением керамических изделий.
В 11 веке важным прецедентом с точки зрения маринистики можно считать гобелен Байе, описывающий вторжение норманнов в Англию. Но стремительное развитие жанра пришлось на конец Средневековья. Рисунки и наброски 15-го века можно считать точкой старта марины. Как многие другие виды и жанры искусства, развитие было связано с историческим контекстом, работы отражали важность внешней торговли и военно-морской мощи государств. Следует помнить, что художники того времени исполняли роли, которые сегодня предназначены журналистам и фотографам. Их работы носили не столько романтичный, сколько практический характер.
Ранние картины не отличались особой реалистичностью. Корабли обычно показывали сбоку без попыток отобразить масштаб и ракурс сверху, а океан изображался в виде плоской и неподвижной синей массы. Приблизительно в конце 15-ого века морские пейзажи стали более объемными и красивыми. Изображение фантастических бурь с гигантскими волнами и рассекающими небо молниями стали особенно востребованы.
К началу 1600-х годов, в голландский золотой век, морское искусство поднялось на новую высоту и к этому моменту стало чрезвычайно популярным. Новый голландский стиль живописи, разработанный Ван Дайком, был экспортирован в другие страны художниками, которые эмигрировали, и иностранными художниками, которые путешествовали.
Вероятно, одним из самых важных художников, оказавших влияние на современников за рубежом, был ведущий морской художник Виллем ван де Велде из Амстердама. Он провел десятилетия, документируя голландские морские победы над англичанами, и после краха арт-рынка в конце
1600-х принял приглашение от английского двора переехать в Лондон, и всю оставшуюся жизнь рисовал войну с другой стороны.
Значимой работой стала картина Корнелиса Антониса, который изобразил португальский флот. Лидером среди голландских маринистов стал Ян Порселис, в Италии морской пейзаж развивал Сальватор Розе.
Но даже на этом этапе морское искусство было предоставлено специалистам, за редким исключением. Одним из таких исключений был «Христос во время шторма на море Галилейском» Рембрандта, который интересен, поскольку это был его единственный настоящий морской пейзаж. В картинах Рубенса также были изображены море и корабли, но они настолько экстравагантны и стилизованы, что их нельзя назвать морским искусством, скорее, их можно было бы отнести к категории работ, посвященных религиозной символической живописи на море.
Профессиональных художников часто отправляли в исследовательские путешествия, например, Уильяма Ходжеса, который оказался художником во втором путешествии Джеймса Кука к Тихому океану. Его экзотические прибрежные сцены были популярны как картины, так и гравюры.
1800-е годы — время, когда морское искусство действительно приобрело популярность, поскольку на жанр сделали ставку импрессионисты. Некоторые искусствоведы утверждают, что именно морской жанр стал предпосылкой для появления импрессионизма и последующего развитию импрессионистского движения. Сцена с гаванью и рекой была очень распространена среди импрессионистов, особенно Моне и Альфреда Сислея.
Когда 1800-е годы сменились 1900-ми, многие американские художники начали рисовать пляжные сцены и берега. Они выбирали дикие пляжи, и не густо заселенные прибрежные города, давая зрителю возможность насладиться красотой природы.
Жанр переживал революцию, и окончательным результатом стало возникновение поджанров, которые получили названия «морской импрессионизм», «реализм в морской живописи», «морской натурализм», «морской люминизм».
Великие маринисты
Одним из самых ярких представителей российской и мировой маринистики, бесспорно, является Иван Айвазовский. Но стоит отметить и некоторых других мастеров жанра. Вот их имена: русские художники Александр Беггров и Алексей Боголюбов, талантливый художник, работавший при Советском Союзе, Владимир Зебек, англичанин Уильям Тернер. А как умело удалось изобразить медленно накатывающие морские волны Клоду Моне! И даже Винсент Ван Гог иногда рисовал красивые марины в своем неповторимом стиле.
Что касается Айвазовского, многие профессиональные историки искусства и обычные любители изобразительного искусства сходятся во мнении, что ни один другой художник-маринист не смог достичь такого высокого уровня мастерства, как он. Мастер жил и работал в 19 веке, будущий талант был выявлен в армянской семье в 1817 году. Мальчик очень рано проявил необычайную способность к рисованию. К чести родителей, они всячески поощряли склонность ребенка и старались развивать его, приглашая в дом образованных и опытных учителей.
Когда Иван вырос, его приняли в студенческую академию искусств в Санкт-Петербурге, где он посещал уроки пейзажа. Первая работа, представленная зрителям художником Айвазовским,
называлась «Этюд воздуха над морем». Уже благодаря этой работе критики поняли, что молодого художника ждет блестящее будущее. Его отправляют в Крым с задачей написания ряда местных пейзажей. Позже Иван Константинович отправляется в Италию, где тщательно изучает классическую живопись.
По возвращении на родину Айвазовский становится академиком и переходит в генеральный военно-морской штаб. Там он должен нарисовать балтийский вид. Молодой художник должен был принять участие в некоторых военных операциях, его морские батальные сцены, можно сказать, были написаны прямо с натуры.
В творчестве Айвазовского море изображается как стихия, как основная движущая силы природы, и в этом есть что-то мистически прекрасное. Русский живописец написал множество картин, их можно увидеть в Третьяковской галерее, в Эрмитаже, в Русском музее. Самая известная из них — «Девятый вал», грандиозное полотно, написанное в 1850 году. Практически каждый человек знает, что изображено на этой картине: могущественный шторм и, люди, пытающиеся спастись от его неудержимой силы. Другие известные картины мастера: «Лунная ночь в Крыму», «Неаполитанский залив», «Венеция», «Закат на море», «Вечер в Крыму», «Взятие Севастополя», «Вид Венеции со стороны Лидо», « Морской берег», «Неаполитанский маяк».
Где приобрести картины в жанре марина?
Морское искусство как жанр продолжает набирать популярность и по-прежнему привлекает многих художников. В «Русской Антикварной Галерее» можно приобрести работы лучших европейских, русских, советских мастеров. Кипящие жизнью морские порты, могущественные бури, мирная гладь при полном штиле, красивые черноморские пляжи: каждый коллекционер и любитель живописи сможет подобрать сюжет по душе. Маринистические произведения также станут отличным подарком — они отлично вписываются в любой интерьер.
Пейзажи маслом или мои красивые картины
Наверное никто не остается равнодушен при взгляде на полотна с природой русских окраин. Когда бываю в музеях я тоже долго смотрю на картины разных авторов и потом меня это вдохновляет написать, что либо подобное.
Также писал и средними размерами 50 на 70 см или 60 на 80 см. Все это стимулировало к дальнейшим композициям, старался меньше копировать а писать что нибудь новое и типа свое. То что, представлено на этой странице, это совсем малая часть от того что у меня было, просто ленился фотографировать мои работы, так бы их было бы значительно больше.
Исходя из моих предпочтений больше тяготею к летним и осенним сюжетам и очень люблю писать деревенские композиции с солнечным закатом, наверное это самые красивые пейзажи написанные маслом. Много работ писал с церквами, они конечно намного сложнее для исполнения, но приятны для восприятия и это того стоит. Также не против написания морских видов, уж очень в этом смысле меня всегда поражал Айвазовский, своими бурными морями со штормами и парусниками, прозрачными и объемными волнами накатывающиеся на берег. По началу делал легкие копии, много писал моих, может быть не так мастерски, как наш известный маринист, но тем не менее в наличии ничего не оставалось, за что и благодарен моим покупателям, в то не простое время.
Сегодня я конечно больше загружен портретной темой, но пока просто руки не доходят до этого, тем не менее желание уже есть, и может быть вы меня на это соблазните. Думаю сегодня эта тема уже мало кого интересует, люди больше заняты бизнесом и проч все мысли, а у кого то из-за небольших доходов нет никакого желания думать о приобретении чего либо подобного.
Картина с нашими русскими окрестностями — это наслаждение и комфорт, лирика и романтизм и это все было хорошо знакомо многим художникам 19 века, особенно таким как, Шишкин, Саврасов, Васильев, Левитан и другие.
Для создания одного полноценного полотна ими создавалось множество этюдных набросков из которых они писали завершенную работу. Например Айвазовский свои шторма писал по воображению и воспоминаний от наблюдений морского заката с бурными волнами на море. Можно конечно этим только восхищаться, насколько талантливый русский народ.
В самом низу страницы я разместил несколько моих карандашных набросков с церквами, на которых потом, писались мои работы. Дело это было увлекательным и порой по ночам и вечерам я с карандашом в руке конструировал эти не хитрые наброски. Много было помято бумаги, если что не так выходило. Правда все мои эти эскизы после написания были мне уже не нужны и я их просто не сберег.
Идеи для рисования пейзажей Пляж
Узнайте больше о рисовании на пляже, рисунках и искусстве. Рисование пляжного пейзажа и идеи рисования пляжного пейзажа на paintingvalley исследуйте пляжный пейзажный рисунок простой простой пляжный пейзажный рисунок пляжный пейзажный рисунок пляжный пейзаж карандашный рисунок.
Пляжный пейзажный рисунок в Paintingvalley Com Explore Collection
26 ноября 2019 ландшафтный дизайн пляжный рисунок 32 модных идеи рисования ландшафтного дизайна.
Идеи рисования пейзажей пляж .Посмотрите, как нарисовать пляж, нарисовать море, нарисовать облака и нарисовать пальмы в этом простом карандашном рисунке для начинающих. 4 января 2019 исследуйте рисунок пляжа на доске jakiburnss, за которым следят 1125 человек в pinterest. Найдите идеи на тему « искусство точечной печати ».
Привет, будь моим отцом, присоединяйся к моим подробным онлайн-курсам по искусству с другим эксклюзивным контентом, таким как бесплатные бесплатные ссылки, чтобы вы могли использовать консультации по искусству qna с помощью открыток для видеозвонков. Научитесь рисовать онлайн. Каждую субботу я публикую новый учебник по рисованию.Найдите идеи на тему « искусство точечной печати ».
Иллюстрация гамака и пальм рисунок векторной графики клипарт и. Пляжные картинки картины рисовать искусство пляж скрытый пляж пляж лето пляж пейзаж картины пляж картины пляж сцена живопись. 6 фев 2020 ландшафтный дизайн пляжный рисунок 32 модных идеи рисунка ландшафтного дизайна.
Stippling искусство пейзаж иллюстрация пейзаж эскиз пейзаж рисунки крутые пейзажи пейзажное искусство зимний пейзаж искусство и иллюстрация перо искусство реалистичные карандашные рисунки.Эскизы деревьев Эскизы пляжей Эскиз пальмы Рисунок пальмы Рисунок Эскизы Идеи рисования Летние рисунки 3D рисунки Пейзажные рисунки. Пляжная живопись поиск в гугл.
Рисунок пляжного пейзажа в Paintingvalley Com Explore Collection
Пейзаж Черно-белый рисунок Поиск в Google Пейзаж
Идеи пляжного рисования в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
Как нарисовать пляжный пейзаж с помощью кокосовой пальмы карандашом
Beach Scene Pencil Рисунки Поиск в Google Пляжный рисунок
Идеи рисования пляжа на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Рисунок пляжного пейзажа на Getdrawings Скачать бесплатно
Рисунок пляжного пейзажа для детей
Идеи рисования Пейзаж
Идеи рисования пляжа на Getdrawings Скачать бесплатно
Как сделать Нарисуйте сцену тропического пляжа за 5 шагов Рисунок пляжа
Как нарисовать крутой пляж шаг за шагом Легкие идеи для рисования O f
Эскизы пляжного рисунка карандашом 12 5см X 15см
Идеи рисования на пляже в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из
Easy Beach Акварельная живопись для начинающих Акварельная живопись
Идеи пейзажного искусства и рисования
Идеи рисования на пляже в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать закат на пляже Шаг за шагом Очень просто Youtube
1001 Идеи для простых рисунков для детей, чтобы развить их творчество
Как нарисовать пляж для детей на рассвете Пляж Пейзаж Искусство Пляж
Пейзажный рисунок Идеи Пляж Творческое искусство
Идеи рисования пейзажей Легко
Рисунок пляжного пейзажа Скачать бесплатно
Рисунок пейзажного пляжа
Рисование пляжного пейзажа на Paintingvalley Com Explore Collection
Рисование Рисование Карандашным рисунком пляжной сцены Эвелин
Идеи рисования Пейзажи
Рисование пляжных пейзажей на Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать реалистичную акварельную пляжную сцену Youtube
Идеи рисования природы Для детей и взрослых Идеи изобразительного искусства
Рисование пейзажей на пляже в Paintingvalley Com Коллекция Изучить
Идеи для рисования на закате на пляже
Идеи для рисования на пляже в Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Elegant 20 Design Учебники по рисованию пейзажей для начинающих
Результат изображения для Как нарисовать причал на пляже Рисование пляжа
Урок рисования пейзажа и бесплатные карандаши Caran D Ache
Рисунок пляжного пейзажа Скачать бесплатно
5 простых шагов для пляжного пейзажа Акриловая живопись Тропический рисунок
Идеи рисования пейзажного заката
Простой рисунок пляжа для детей Youtube
Рисунок водопада Рисунок пейзажного рисунка водопада
1000 Пляжный рисунок стоковые изображения Фотографии Векторы Shutterstock
Рисование пляжа восхода солнца Векторная иллюстрация идей
30 идей Идеи Легкий рисунок пляжного пейзажа для детей
Рисунок пляжного пейзажа в Paintingvalley Com Explore Collection
30 удивительных пейзажных рисунков Снежный карандашный набросок Shewalkssoftly
Пейзажи Архивы Искусство Проекты для детей
Идеи для простого рисования пейзажей
16 B est Пляжный пейзаж Рисование изображений Все о пляже
Идеи рисования пейзажного заката
Пляжный пейзаж Принт Теща Подарок Пляжный декор Wall Art
Как рисовать морской пляжный пейзаж Шаг за шагом Легко рисовать Youtube
Как рисовать пляжную сцену Как раскрасить пляжный пейзаж Легкий пляж
Рисунок пейзажа Шаг за шагом Скачать бесплатно на Clipartmag
Пляжный пейзажный набросок на Paintingvalley Com Explore Collection
Идеи рисования пейзажей Пляж Творческое искусство
Раскраски Бесплатные раскраски заката для детей на пляже
Летние каникулы Рисование Пляжный пейзаж Эскиз Красочный дизайн Бесплатно
Пляжный пейзаж Печать Теща Подарок Пляжный декор Wall Art
Идеи для рисования ландшафта Легко
Скачать бесплатный вектор Cartoon Beach Scene 19 877 Free Vector For
Пляжный пейзаж Рисунок на Getdrawings Бесплатная загрузка
1001 идея рисования акрилом, чтобы заполнить свободное время с
Как добавить простые фигуры в свои пейзажи Часть 1 Arttutor
Пейзажи Архивы Художественные проекты для детей
Карандашные наброски пустынной живописи Идеи для 3D-рисования Пейзаж
Как нарисовать шезлонг
Идеи для рисования на пляже в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать пейзаж дельфина на пляже шаг за шагом Easy Draw
Пляжный закат Идеи для рисования
30 удивительных пейзажных рисунков Снежные карандашные наброски Мягко
Цветные пейзажи Идеи для рисования
50 Beach P Идеи фотографии, чтобы попробовать этим летом
Пляж Морской пейзаж Картина маслом, подписанная в рамке Пейзаж Онтарио Etsy
10 простых идей акварельной живописи для весны Jerrysartarama Com
1000 пляжных рисунков Стоковые Изображения векторные изображения Shutterstock
16 лучших изображений пляжного пейзажа на всем о пляже
Легкий рисунок пейзажа для начинающих Скачать бесплатно на Clipartmag
Пляжный пейзаж Печать Подарок свекрови Пляжный декор Wall Art
Как добавить простые фигурки в свои пейзажи, часть 1 Arttutor
10 забавных и креативных идей пляжной фотографии, которые стоит попробовать
Океанский пейзаж Карандашные рисунки Bing Images Карандаш для ландшафта
Минималистское пляжное искусство Прибрежный декор Принты для загрузки Современные Etsy
10 забавных вещей, которые нужно сделать На пляже
Искусство на пляже Идеи геометрического рисования песком Искусство Гернси
Библиотека пляжных тематических клипов с прозрачными PNG-файлами Клипарт
Идеи рисования на пляже в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из
51 Лучшие книги для рисования пейзажей всех времен Bookauthority
Скачать бесплатно вектор мультфильм пляж сцена 19 877 бесплатный вектор для
раскраски пляж закат раскраски фото идеи океан для
шаг за шагом закат пляж пейзаж живопись для начинающих с использованием
китай холст пейзаж пейзаж картина маслом китай холст
пляж пейзаж рисунок На Getdrawings скачать бесплатно
Идеи для рисования на пляже и закате
Тулум Пляжные рисунки природы Рисунки Рисунки Идеи для детей
9000 2 Рисунок заката1001 акриловая живопись, чтобы заполнить свободное время
фотографий Цвета Изображение Посадка на частный пляж Dream Tree для
Лучшие пляжные игры 30 потрясающих способов повеселиться на пляже Прохладный
50 идей фотографии на пляже, чтобы попробовать это Лето
Пляж Закат Идеи для рисования
Оригинальный абстрактный пейзаж с облаками Акрил Современный пляж Море Etsy
51 Лучшие книги по рисованию пейзажей всех времен Bookauthority
Рисунок морского пейзажа для детей
10+ красивых пейзажных рисунков для вдохновения Hative
10 характеристик естественного происхождения
Сафари в Африке силуэт пейзаж вектор Ai, Svg
фэнтези арт, олени обои HD / рабочий стол и мобильный
Представления о рае и аде в Gurbani SikhNet
Художественные идеи и ресурсы KS2 Художники и произведения искусства KS2
Анри Эдмон Кросс Пейзажные рисунки онлайн
рисовать пляж легкий пейзаж морской шаг рисунок рисунки пейзаж лето природа карандаш пастель масло очень мелок
пляж рисунок сцена рисовать легко pantai gambar pemandangan простой пейзаж пейзаж мультфильм янь муда рисунки дан конто берварна тидак меварнай
легко рисовать рисунки пляж океан пейзаж мелки дерево рисовать солнце установка пальм красочный ребенок цветные уроки творчество развивать воображение
пейзажи рисование легко рисовать морские шаги рисунки класс природа очень живопись естественный пейзаж простые цветные карандаши красочный визит цветные с использованием
рисование рисовать ступеньки декорации дети ребенок артпроектыforkids рисунки морской пейзаж учебник живопись творческое чувство расстояние лодки немного космических развлечений учиться
рисовать пляж легкий рисунок морской пейзаж
рисовать море рисунок приморский шаг пейзаж легко очень рисунки
рисовать пляж рисунок морской пейзаж легкий шаг пейзаж пастель масляные рисунки океан закат эскиз картины карандашом апрель
пейзаж легкий пляж рисунок природный мультфильм рисовать шаг клипартмаг раскраски гора
карандаш пляж легко рисовать рисунок рисунки пейзаж морской пейзаж зарисовки шаг рисовать естественные формы легко
рисунок рисовать парусник море лодка пейзаж пейзаж рисунки мультфильм yachtjet
рисовать на пляже рисовать морские пейзажи простые рисунки шаг начинающие живопись долина
рисунок на пляже рисовать морской пейзаж ступенчатый рисунок живопись коллекция долины
закат рисунок рисовать декорации простые легкие рисунки пляж начинающие пейзаж цветные карандаши разноцветный ребенок
Подводный рисунок нарисуйте легкий аквариумный пейзаж, шаг
океан рисунок под экосистемой морской рисовать пейзаж нижняя ступенька рисунки эскиз карандаш реалистично удивительно живопись долина
пейзаж акварель легкий рисунок живопись природа картины пляж пейзаж начинающие простой рисунок живопись долина исследовать линию
пейзажи рисование пейзаж класс легко рисовать пляж дерево кокос простые рисунки начинающие getdrawings природа ступенчатая живопись эскизы долины ребенок выучить
пляж пейзаж рисунок рисовать лето проекты сезон базовый драгоарт принты гора
океан рисовать подводный рисунок море простые рисунки шаг декорации начинающие существа рыба пейзаж контур дно морская звезда бумага акварель
рисунок пляж рисовать ступеньки рисунки пейзажи драгоарт пейзаж фон места
рисунок рисунки океан море пейзаж рисовать живопись долина
пейзаж рисунок гамбар пеманданган анак рисунки простой untuk sd пейзаж природа ян рума карандаш мудах живопись картины дети эскиз desa
закат пейзаж рисунок рисовать гамбар пеманданган простое масло пантай пастели ян конто менггамбар муда
пейзаж рисунок рисовать закат природа ступенька маслом простая картина пастель пастель рисунки пейзаж начинающие сцена иллюстрази дерево пейзажи красивый водопад
тропический лес рисовать лагуну рисовать тропический пейзаж рисунки сцена джунгли рисунок шаг декорации лоскутное одеяло учебник пейзажи шаги исследовать
рисование пейзажа рисовать легкий класс пейзажа основные формы
рисунок река пейзаж рисовать горный пейзаж водопады рисунки легко природа карандашные картины пастель милая птичка
рисование простые пейзажи рисунки природа класс деревня дибухар пайсаи рисовать пейзаж карандашные наброски на сайте deviantart живопись долина сельское сообщество apk чистая живопись
пеманданган пейзажный рисунок деревня гамбар ян рисовать муда учебник пейзажные рисунки природа пастель масло хариан нусантара пастель сорт акварель народник
пейзаж рисунок простой пейзаж легко рисовать дети шаг рисунки шаги класс учить картины пейзажи используя живопись деревня пастель масляные рисунки
пейзаж рисунок простой пейзаж простые рисунки сценки конкурс пляжная живопись пейзажи картины по эскизу
Восход солнца рисунок пейзаж гора рисовать пейзаж река легкий рисунок живопись долина
гора рисовать рисунок пейзаж простые рисунки легкий пейзаж горы youtu painting
Как нарисовать море
Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник.Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и его различных состояний может длиться всю жизнь. Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате. Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.
Видео, как нарисовать Море поэтапно.
Шаг 1
Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта. Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря. Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.
Шаг 2
Волны на море.Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.
Шаг 3
На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней. Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните добавлять штрихи к той части моря, которая расположена у горизонта. Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.
Шаг 4
Песок на берегу моря.Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки. Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.
Шаг 5
Картина облака над морем. На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые мазки, чтобы изобразить ветер.Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.
Шаг 6
После пары раз практики можно раскрасить краской. Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.
▷ 10 величайших морских пейзажей мира · Океан в картинах •
, автор Г. Фернандес — theartwolf.com
Океан и его живописное изображение были одними из самых развитых жанров искусства много веков назад.От классических безмятежных морских пейзажей Фитц Хью Лейна до современных видений Ричарда Дибенкорна, смелой японской живописи или, конечно, несравненного Джозефа Тернера, theArtWolf с гордостью представил 10 самых красивых, бесстрашных и важных морских пейзажей в мире.
Этот список, конечно, абсолютно субъективен, но некоторые имена в нем бесспорны.
10- FITZ HUGH LANE
«Осколок скалы на полпути» , 1869 (Вашингтон, Национальная галерея)
Холст, масло, 70.4-120,5 см.
Считающийся одним из величайших художников-маринистов всех времен, Лейн, возможно, больше похож на «морского портретиста», чем на традиционного художника-мариниста. На этом очень привлекательном холсте художник блестяще изобразил двух больших кораблей в сопровождении трех вспомогательных лодок, окружающих небольшой камень, который, хотя и небольшой по размеру, имеет большое значение в композиции.
Fitz Hugh Lane — Отступление от Halfway Rock — 1869 9.ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ
«Девятая волна» , 1850 г. (Санкт-Петербург, Государственный музей)
Холст, масло, 221- 332 см.
Живописец, увлеченный морскими пейзажами, Айвазовский достигает в этой картине абсолютного технического совершенства, изображая группу неудачливых потерпевших кораблекрушение, пытающихся выжить на безжалостных океанских волнах. Тем не менее, центром композиции является мощное, почти мистическое и рассеянное изображение солнца, которое освещает сцену странным, онейрическим диапазоном зеленых и розовых оттенков.
Иван Айвазовский — Девятая волна — 1850 8. КАСПАР ДЭВИД ФРИДРИХ
«Монах у моря» , 1809/10 (Берлинская национальная галерея)
Холст, масло, 110–172 см
Вопреки славному спокойствию работы Лейна или драматической пышности шедевра Айвазовского, здесь перед нами гораздо более трудных работ. Пресловутая горизонтальность картины и очевидный контраст в масштабе монаха, почти незначительный по сравнению с великолепием моря, наполняют картину довольно неопределенным романтическим посылом.Является ли море нейтральным фоном для размышлений монаха, или, возможно, мы смотрим на странный диалог между человеком и бесконечным океаном, мистическое зеркало мыслей монаха?
Каспар Давид Фридрих — Der Monch am Meer — 1809-10 7. ЦЕРКОВЬ ФРЕДЕРИКА ЭДВИНА
«Айсберги» , 1861 (Далласский художественный музей)
Холст, масло, 163,2- 285,1 см.
Ледяная смерть. Прекрасный и яркий на первый взгляд, этот шедевр Фредерика Эдвина Черча, тем не менее, представляет собой зловещий и безжалостный романтический документ, показывающий останки кораблекрушения в айсбергах, где действительно не имеет значения, выжили моряки или нет: безжалостный холод будет скоро убейте их, если жестокость аварии не сделала этого раньше.Жестокая красота этого полотна делает историю Титаник неудачной шуткой.
Чёрч Фредерика Эдвина — Айсберги — 1861 6. РИЧАРД ДИБЕНКОРН
«Горизонт океана» , 1959 (частная коллекция)
Холст, масло, 177,8- 162,6 см.
городских морских пейзажей Дибенкорна представляют собой уникальное и современное видение океана: уютный, дружелюбный, желанный . В отличие от его абстрактного и более сложного Ocean Parks , Ocean Horizon представляет очень простую композицию с тремя очевидными слоями для земли, моря и неба; все они обрамлены прямоугольным окном.По изогнутой линии, обозначенной электрическими линиями, океан выглядит таким же доступным, как маленькая чашка кофе, которую мы видим на переднем плане.
Ричард Дибенкорн — Горизонт океана — 1959 © Общество прав художников Нью-Йорк 5. КЛОД МОНЕ
«Терраса Сент-Адресс» , 1867 (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло, 98.1- 129.9 см.
Эта великолепная картина представляет собой любопытный параллелизм с холстом Дибенкорна, изображая море (здесь Атлантический океан) как дружелюбное, доступное, даже как место отдыха для расслабленного общества.Опять же, композиция разделена на три уровня — небо, море и суша — и вертикально организована двумя большими флагами, развеваемыми океанским бризом. Картина настолько восхитительна, что нам сразу хочется сесть на один из пустых стульев, чтобы насладиться солнечным воскресным днем. Помимо морского пейзажа типа kind , Моне также изобразил море, полное свирепости и ярости, на таких картинах, как « La Manneporte» .
Клод Моне — Сад Сент-Адресс — 1867 4.WINSLOW HOMER
«Гольфстрим», 1899 (Нью-Йорк, Метрополитен-музей)
Холст, масло, 71,5–124,8 см.
Вся доброта и очарование, присущие двум предыдущим полотнам, сокрушены в этой разрушительной картине Гомера. Действительно, ужасная выразительность — граничащая с мрачностью — работы делает ненужными почти любые комментарии, в то время как мы становимся свидетелями трагического конца этого несчастного моряка, изображенного с эффектным преувеличением, что, возможно, свидетельствует о том, что Уинслоу Гомер был репортером.
Уинслоу Гомер — Гольфстрим — 1899 3. ТЕОДОР ЖЕРИКО
«Плот Медузы» , 1819 (Париж, Лувр)
Холст, масло, 491-716 см.
Это одна из самых известных французских картин в истории. Жерико создает произведение, которое мы можем определить как «политически некорректное», поскольку оно изображает страдания большой группы потерпевших кораблекрушение, брошенных после крушения французского военно-морского фрегата. Можно даже сказать, что это не совсем морской пейзаж, а классическая треугольная композиция, в которой человеческие эмоции граничат с обостренной надеждой тех, кто — находясь на вершине пирамиды — увидел корабль-спаситель, человеку. который — удерживая труп молодого человека, возможно, его сына — отказался от всякой надежды и смирился, чтобы ждать смерти.В работах Жерико море не имеет ни очарования, ни красоты, ни доброты: это злодей, убийца, хищник, который, вечно ища новых жертв, терпеливо ждет своего часа, чтобы убить.
Теодор Жерико — Плот Медузы — 1818-19 2. КАЦУШИКА ХОКУСАЙ
«Волна» («Большая волна у Канагавы»), c.1830
Ксилография, 25,4- 38 см.
Японские художники и граверы всегда предлагали иное, почти мистическое видение явлений природы.Волна здесь гораздо больше, чем просто океаническое обстоятельство. Это чудовище, гигантский левиафан, угрожающий своими клыками проворным и отважным кораблям, которые гибко пересекают море. Коготь ужасного океана настолько силен, что кажется, что он вот-вот поглотит даже священную гору Фудзи, изображенную на заднем плане как еще одну жертву злой волны.
Кацусика Хокусай — Цунами — 1830 — Ксилография — Метрополитен-музей — Нью-Йорк 1. ДЖОЗЕФ МЭЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРНЕР
«Воюющий Темерар тащился к своему последнему причалу, чтобы быть разбитым» , 1839 (Лондон Национальная галерея)
Холст, масло, 91- 122 см.
Тернер — величайший художник-маринист любого возраста, и, по крайней мере, две или три другие работы британского художника ( Улисс насмехается над Полифемом, , Мир — казни на море …) легко мог бы фигурировать в этом списке, если бы мы не принять решение о включении только одной работы на художника. Смелый и технически совершенный, шедевр Тернера представляет собой необычное изображение королевского корабля, обычно изображаемого в его максимальном великолепии, как Фитц Хью Лейн на своих морских пейзажах (см. Номер 10), но здесь Тернер упомянул храброго Temeraire , изображающего его последнее путешествие до этого. списывается.Эта выдающаяся работа была признана лучшей картиной в Англии по результатам опроса, организованного Национальной галереей Лондона в 2005 году.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер — «Боевой Темерэр», тянущийся к своему последнему причалу, чтобы сломаться — 1839Голландские пейзажи и морские пейзажи 1600-х годов
Художественный рынок: коллекционеры и критики в Голландии
Иностранцев постоянно удивляло количество и качество картин в Голландии. Один британский путешественник в 1640 году заметил: «Что касается искусства живописи и любви людей к картинам, я думаю, что никто другой не выходит за их пределы…».Все в целом стремятся украсить свои дома, особенно внешнюю или уличную комнату, дорогостоящими предметами…; да, много раз кузнецы, сапожники и т. д. будут иметь те или иные изображения у своей кузницы и в их стойле ».
Другой англичанин предположил, что феноменальные инвестиции в искусство были вызваны небольшими размерами Голландии, которые препятствовали более обычным спекуляциям землей и скотом. Вместо этого голландцы накапливали свою прибыль в картинах, приобретенных через арт-дилеров, на аукционах или на коммерческих ярмарках.
Чтобы привлечь клиентов на этом открытом и конкурентном рынке, многие голландские художники начали специализироваться на изображении определенных предметных областей. Такая специализация помогла художнику завоевать репутацию, сопоставимую с современными торговыми марками, когда покупатель ищет продукт, основанный на проверенном опыте компании. Художников, которые решили так узко определять свою карьеру, иногда называют «голландскими второстепенными мастерами», чтобы отличить их от таких художников, как Рембрандт, Кейп или Стин, которые изображали более широкий спектр жизни.
Теоретики семнадцатого века считали, что основная цель искусства — изобразить человеческое тело, совершающее героические или нравственные поступки. В этой эстетической классификации пейзажи и натюрморты находятся в самом низу. Однако, как это часто бывает, критическое мнение не соответствовало вкусу народа. Голландские художники создали гораздо больше природных сцен, чем исторических аллегорий, а голландские коллекционеры часто платили за такие, казалось бы, тривиальные предметы столько же или больше, чем за литературные темы.
Эльберт Кейп , голландский, 1620–1691, Маас в Дордрехте , ок. 1650 г., холст, масло, Коллекция Эндрю Меллона, 1940.2.1
Как рисовать в двухточечной перспективе
В этом уроке я дам несколько советов, уловок и ссылок на тему рисования пейзажей. Конечно, нет специального патентного рецепта для рисования пейзажей, и он, как всегда, «хорошо выгляди и не обманывайся собственными чувствами» … о да, кроме упражнений, упражнений, упражнений ;-).
Это касается хотя бы чисто технической части, но пейзажные изображения более многогранны. Поэтому советы и рекомендации, которые я здесь записал, определенно могут помочь вам научиться рисовать пейзажные картинки.Пейзажный рисунок
Под пейзажем в смысле рисунка пейзажа мы понимаем изображения окружающей среды, созданные природой или человеком. Типичные пейзажные рисунки изображают природные пейзажи, горы, города, заводские пейзажи, морской пейзаж, парковые пейзажи и так далее.В отличие от натюрморта — это лишь один пример — пейзажный рисунок показывает гораздо больший участок окружающей среды.
Как рисовать пейзажи
Рисование пейзажей
Проблема при рисовании пейзажа заключается, с одной стороны, в том, что объекты (деревья, луга, здания, горы) не могут быть нарисованы со всеми деталями. Это займет слишком много времени. Все нужно упростить. Так, например, листья деревьев рисуются только интуитивно, как трава на лугу, деревья в лесу, окна небоскребов и так далее.
На рисунках ниже вы можете увидеть, как легко можно проиллюстрировать лес, дерево, многоэтажные дома и луга.
Примеры упрощенной иллюстрации
Вторая трудность, которую вам нужно преодолеть при рисовании ландшафта, — это «силы природы». Например, когда вы рисуете, ветер может развевать листья и ветви деревьев в другом направлении. Или через некоторое время солнце оказывается в другом месте и позволяет теням падать в другом направлении. Все это меняет пейзаж, который вы рисуете, и ваш рисунок больше не соответствует действительности.
Дизайн ландшафтных рисунков
Если вы хотите рисовать пейзажи, у вас есть множество возможностей воплотить картину в жизнь. Сначала вы должны решить, какой пейзаж вы хотите нарисовать и какую область вы хотите показать на своем изображении. Хотите нарисовать пляж, горный пейзаж или город? Открывается бесконечно много возможностей.
Рисование ландшафтов: примеры различных ландшафтов (пляж, город и поле)
Если вы выбрали пейзаж, еще одним важным фактором является время суток, время года и погода.Один и тот же пейзаж, наконец, может выглядеть совершенно по-разному в разных погодных условиях. Зимой все может быть покрыто снегом, а летом все зеленеет и цветет. Вы можете нарисовать сцену, например, ночью, днем или во время восхода солнца.
Рисуйте пейзажи: создавайте настроение через времена, времена года и погоду
В зависимости от времени дня, погоды и времени года, которое вы выберете, пейзажный рисунок может создать у зрителя совершенно разные ощущения.Например, пейзаж в дождливую погоду может вызвать меланхолию. Когда все покрыто снегом, все кажется более мирным. Пейзажный рисунок с цветущими лугами и деревьями с листьями обычно смотрится дружелюбно и забавно.
Пример рисунка пейзажа
Но при рисовании пейзажа нужно учитывать еще кое-что. Следует учитывать, где именно должен располагаться горизонт на чертеже. Горизонт — это предел, на котором встречаются небо и земля.В зависимости от того, где вы располагаете горизонт, вы можете видеть больше с неба или с земли на чертеже. Поэкспериментируйте, сделайте несколько набросков и рисунков, чтобы найти лучшее расположение горизонта для вашего пейзажного изображения.
Рисование пейзажей: различное расположение горизонта на пейзажном рисунке
Перспективные методы в пейзажных рисунках
И есть еще хитрости, как лучше рисовать пейзажи (правда, сейчас это будет несколько технично).Важным аспектом пейзажа является перспектива.
Все объекты тем меньше, чем дальше они от нас. Этот эффект расстояния, конечно, очень силен в пейзаже, поскольку мы смотрим вдаль. Уменьшение размера объектов относительно легко можно проиллюстрировать с помощью вспомогательного средства рисования: Перспектива с точками схода.
Возможно, вы уже слышали о рисовании перспективы с помощью точек схода. Принцип означает, что все объекты становятся меньше по сходящимся линиям.Все эти линии сходятся в точке, лежащей на горизонте. Это можно сравнить с лучами солнца, которые исходят от солнца во все углы и углы изображения. Только сходящиеся линии бегут (по крайней мере, мысленно) в обратном направлении.
На картинке ниже вы можете увидеть иллюстрацию, показывающую пейзаж, нарисованный с помощью простой одноточечной перспективы.
Рисунок в перспективе
На рисунке выше показана только простая форма рисунка в перспективе.Есть и другие варианты с несколькими точками выхода. Но я не буду вдаваться в подробности, но вы получите несколько ссылок, по которым вы найдете очень подробное руководство с советами и приемами для рисования в перспективе:
Несколько советов по рисованию пейзажей
Постарайтесь привлечь внимание к своему ландшафту. Это означает предметы, которые попадают в глаз и делают рисунок более интересным.
Убедитесь, что ваш пейзаж не содержит только горизонтальных линий или структур, потому что это скучно.Также постарайтесь, чтобы на вашем изображении были объекты-картинки, которые были вертикальными, как деревья.
Кроме того, эти правила распространяются не только на рисование, но и на живопись пейзажей.
Вот краткое изложение всего, что вам нужно учитывать при рисовании пейзажа:
- Выбор ландшафта / окружения (город, природа, луг, горы, море …)
- Поиск и выбор приманок и интересных объектов и построек
- Позиционируйте горизонт
- Выбор детали изображения / общая композиция
- Выбор сезона
- Выбор погодных условий
- Нарисуй!
Пейзажная живопись | искусство | Британника
Полная статья
Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут изображать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.
В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков
Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, чуть позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , ок. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).
Джорджоне: Поклонение пастырейПоклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.
Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939 г. 1. 289XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра разными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложных деталях. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасДругая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.
Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина, Snowdon из Ллин Нантл ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Другие известные английские художники-пейзажисты включают Томаса Гиртина, Джона Роберта Козенса и Томаса Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).
Романтический пейзаж и первая половина XIX века
Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись, наконец, стала респектабельным жанром в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.
В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах » ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.
В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.