На рисование рисунки: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Как научиться рисовать с нуля? Рисунки для начинающих

Академия основана в 1949 году
Гос. лицензия от 11.09.20 №4229

день открытых дверей
Перевод на следующий год

• Конкурс Вернисаж
• Приведи друга
• запись на 2022-2023 год
• Пробные занятия

• Отзывы
• акции и бонусы
• Все новости
• Вопрос – ответ
• Творческие успехи
• интересные факты

(812) 612-11-22
+7-911-740-08-54

пн-пт 09:00 – 20:00
сб-вс 10:00 – 18:00

в остальное время суток телефон работает как автоинформатор

Подробное меню сайта

org/SiteNavigationElement»>
• Развитие дошкольника
  • Программа «Художественное развитие дошкольников»
• Обучение школьника
  • Программа «Художественно ─ эстетическая подготовка»
  • Программа «Основы изобразительной грамоты»
  • Программа «Азбука изобразительного искусства и дизайн»
  • Программа «Основы дизайна»
  • Программа «Курсы дизайна для школьников 8-9 классов»
  • Программа профессионального обучения «Оформительский дизайн»
  • Программа «Основы рисунка, живописи и композиции»
  • Курс подготовки к творческому экзамену
• Курсы для взрослых
  • Курс «Академический рисунок и Живопись»
• Набор на обучение
  • День открытых дверей
  • Пробные занятия
  • Отзывы
• Ближайшие мероприятия
• Сведения о ЦЕНТРе
• Организация обучения
• Наши педагоги
• Сотрудничество и партнерство
• Контакты и адреса
• Все новости
• Вопросы – ответы
• Полезные статьи
• Галереи

org/BreadcrumbList»> Оставить заявку на обучение в новом 2022-23 учебном году Получить on-line консультацию завуча по программам обучения учебного года Присоединиться к участию в Партнерской программе и оплачивать свое обучение Сертификатами! Затраты на обучение в объеме 13% компенсируются государством Возможна оплата обучения за счет материнского капитала Во вне рабочее время телефон работает как автоинформатор

Время прочтения: 3 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Рисунки карандашом, углем или мелом – это основа всех видов изобразительного искусства, живописи, скульптуры, архитектурных проектов.

Начиная работу над живописным полотном, художник подготавливает десятки набросков, эскизов, зарисовок. И скульптор сначала делает наброски на бумаге, только потом приступает к работе над трехмерным произведением; архитекторы прежде, чем составлять проекты и чертежи, сначала рисуют будущие здания, фасады и флигеля, элементы декора.

Кроме того, рисунок является самостоятельным видом искусства, не только вспомогательным средством в работе живописца. В музеях изобразительных искусств разных стран хранится множество рисунков-шедевров, в которых художники доводили до совершенства свое мастерство передачи объема и глубины пространства, градаций световой насыщенности от самого светлого до глубокого темного. Способность всего лишь линией и штрихом передать красоту и эмоциональный мир модели.

И сегодня задача курса академический рисунок – научить детей этому навыку отражать в своих работах градации светотени, придавая таким образом объем плоскому изображению предметов. А также привить понимание законов перспективы, развить глазомер ребенка, зрительную память и твердую руку – все те навыки, которые позволяют художникам оживить на бумаге плоские изображения.

Прежде чем погружаться в море красочных изобразительных средств, художнику необходимо освоить твердую базу академического рисунка, классические подходы и методы изображения объемного мира на двухмерной поверхности. Для этого в Центре художественной подготовки слушателей обучают пониманию формы, линейно-конструктивным законам, светотени, композиции. Дети получают навыки создания изображений с помощью точных, стремительных линий и самых разнообразных видов штриховки, которые выполняются в различной технике – карандашом, мелками и прочими средствами.

Иногда нас спрашивают, а зачем учиться так мастерски рисовать, если ребенок не планирует становиться профессиональным художником, дизайнером или иллюстратором? Ради чего мы тратим это время?

Прежде всего, эстетическое воспитание детей – неотъемлемая часть формирования подрастающей личности. Занимаясь рисунком, ребенок учится воспринимать красоту окружающего мира; изучение шедевров, созданных великими художниками, формирует вкус и чувство прекрасного, что привносит в жизнь любого человека радость и способность быть счастливым. Является он профессиональным художником или нет – не важно.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

• Программы начальной подготовки для дошкольников Художественно эстетическое развитие, развивающие курсы «Юный художник» и «Юный дизайнер»
• Художественная подготовка школьников Основы изобразительной грамоты, основы рисунка, живописи и композиции, подготовка абитуриентов»

Итак, что получает ребенок, когда учится рисовать?

• Развивается глазомер, ребенок учится запоминать пропорции, углы между деталями предмета и переносить их на рисунок.
• Учащийся начинает лучше ориентироваться в пространстве, передавать его на бумагу в условной форме.
• Улучшается зрительная память, что полезно при изучении любых школьных предметов.
• Совершенствуется мелкая моторика, соответственно улучшается речь и общие когнитивные способности.
• Для малышей занятия рисунком являются отличной подготовкой к школе.
• Выполнение заданий по рисунку, стремление добиться хорошего результата – эффективная тренировка самодисциплины и умения концентрироваться на одной задаче.
• Рисование развивает творческие способности, креативность, дети становятся более восприимчивыми к новому. А это улучшает и общую школьную успеваемость.
• Анализ и навык интерпретировать результаты работы, умение находить тонкие различия в однотипных рисунках, разбор общего на детали и нюансы, а также обобщение разнообразных проявлений индивидуального стиля совершенствуют ассоциативное мышление, повышают общий интеллектуальный уровень.
• Школа рисования и обсуждение работ учащихся развивает коммуникативные способности, дети учатся формулировать свое мнение и аргументировать его.
• Рисунок дает возможность выразить свой внутренний эмоциональный мир. Рисование может приносить радость, удовольствие и от самого процесса, и от результата работы. Поэтому так часто занятия рисунком и живописью применяются в психологических практиках.
• В процессе работы над рисунком активизируются оба полушария головного мозга ребенка, происходит взаимодействие левого (рационального) и правого (эмоционального) полушарий. Психика ребенка становится более стабильной и гармоничной.

Почему одни люди умеют рисовать, а другие – нет?

Умение рисовать – это и сумма технических навыков, и одаренность. Кто-то имеет природный талант живописца и рисовальщика, а кто-то может этому научиться. В Центре художественной подготовки и дизайна вас ждут высококвалифицированные преподаватели, которые имеют огромный опыт обучения рисунку как детей, так взрослых.

Приходите и записывайтесь на наши курсы, вы усвоите все важные теоретические положения и практические навыки грамотного рисунка, научитесь превращать плоское изображение предметов в объемный мир, создавать портреты, похожие на живые лица, испытаете огромную радость творчества!

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Другие статьи

Художественные курсы – да или нет?

2018-08-01

Курсы для юных художников – место, где, как надеются родители, их любимое чадо научится рисовать. С помощью…

Что выбрать: общая подготовка к школе или обучение изобразительному искусству?

2018-11-23

Вы обращали внимание на то, как много на городских улицах объявлений, рекламирующих всевозможные курсы по…

Почему так важно научиться рисовать натюрморты?

2018-10-24

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго…

Как научиться рисовать с нуля?

Натюрморт – художественная композиция, составленная из неодушевленных предметов, расположенных в строго продуманном порядке. Это могут быть вазы или банки (особенно любят рисовать стеклянные), букеты цветов, фрукты, овощи, посуда, выловленная рыба, принесенная с охоты дичь, птица.

https://prorisunok.ru/articles/kak-nauchitsya-risovat

Как рисование влияет на развитие ребенка

По определению психологии, познавательные процессы – это ощущение, мышление, память, восприятие, внимание и наблюдательность. Иными словами – все, что напрямую связано с сознанием. Познавательные процессы у человека развиваются всю жизнь, но активнее всего это происходит в детстве, особенно в первые десять лет. Основы зарождения творческой личности закладываются еще раньше – до 6 лет. Одним из наиболее полезных занятий является рисование.

Рисуя, маленький человечек учится не только видеть и представлять образы, но и воссоздавать их. Рисуя, ребенок свободно выражает мысли, эмоции, ощущения. Он изображает свое индивидуальное отношение к окружающему, показывает, что для него главное, а что второстепенное.

Благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша. Этим хорошо пользуются психологи. Недаром большинство психологических тестов для детей проводятся посредством рисования или идентификации конкретных образов.

Как именно рисование влияет на разные стороны развития ребенка?

Влияние на интеллект

В дошкольном возрасте мышление ребенка образно. Чем больше новых образов он создает, тем лучше в дальнейшем развиваются интеллектуальные способности и мыслительные операции. Сильнейшим стимулом развития в это время является творчество. От того, как мышление развивалось в период оперирования образами, зависит его готовность к следующему, логическому, этапу.

Уникальное свойство человеческого мышления – креативность – развивается в детстве, в творческой деятельности. Рисование позволяет ребенку создавать множество образов, изменять их по своему желанию, искать новые ассоциативные связи между предметами и их изображениями. Поиск ассоциаций и генерация образов – отличная тренировка ума, с успехом заменяющая любые методики раннего интеллектуального развития.

Влияние на фантазию и воображение

Рисование развивает воображение – способность мысленно представлять зрительные картины. Благодаря этому человек может перерабатывать прошлый опыт и создавать новые связи между полученными образами. Чем больше таких связей образуется в мозгу, тем лучше развивается мышление.

Фантазия нужна будущему взрослому – она позволяет человеку делать смелые предположения, изобретать и создавать принципиально новое. В рисовании она развивается очень хорошо, поскольку ребенку нужно детально продумывать образ до того, как он сможет его изобразить.

То, что ребенок способен перенести на бумагу, не передает всего воображаемого им мира. Именно поэтому дети часто видят в своих рисунках больше, чем нарисовано, – они фантазируют, придумывая различные истории о своих картинках. Родителей не должно раздражать такое «фантазерство»! Эту способность нужно поддерживать, не становясь скучным занудой, указывающим ребенку на несоответствия между выдуманным образом и неумелым рисунком. Наоборот, лучше включиться в игру и попытаться «увидеть» превращения образа.

Оживить свои фантазии ребенок может с помощью инновационной творческой разработки. 3D-раскраски совместно с приложением на мобильном телефоне делают цветные картинки объемными, пробуждая интерес к процессу раскрашивания и результату. Ведь чем более неожиданные цвета использует художник, тем необычнее становится оживший на страницах персонаж!

Влияние на развитие речи

Еще до того, как ребенок начнет изображать что-то конкретное, он уже «рассказывает» о своих каракулях и видит в них знакомые образы. Во время рисования дети часто комментируют то, что изображают, и рисунок становится живой картинкой — драмой, персонажи которой разыгрывают представление.

Родителям стоит внимательно слушать рассказы ребенка и задавать наводящие вопросы, интересоваться героями, сюжетом, деталями. Проговаривание во время рисования («сейчас я возьму белый, потом розовый, добавлю водички») помогает ребенку осознавать свои действия и лучше их координировать.

В свою очередь, речь влияет на рисунок: исследователи детского творчества утверждают, что «молчаливое» рисование развивает менее интенсивно, образы в нем беднее деталями, часто бывают шаблонными и заимствованными. Рисование вместе со взрослыми помогает упрочить эмоциональный контакт, найти повод пообщаться, обогатить речь.

Влияние на развитие восприятия

Восприятие в детском возрасте еще несовершенно, и рисование стимулирует его развитие, заставляя малыша изучать объекты для изображения и открывать в них новые качества, которых он раньше не замечал. Во время рисования тренируется умение наблюдать и анализировать объект, – очень полезное для развития мышления.

Нетрадиционные техники рисования

Все дети любят рисовать, когда это у них хорошо получается. Иногда они очень огорчаются, если что-то не получается. Первые неудачи вызывают раздражение или разочарование. Рисование карандашами, кистью требует высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков и знаний, приемов работы. Очень часто отсутствие этих знаний и навыков быстро отвращает ребенка от рисования, поскольку в результате его усилий рисунок получается неправильным, он не соответствует желанию ребенка получить изображение, близкое к его замыслу или реальному объекту, который он пытался изобразить. Поэтому необходимо использовать такие техники рисования, которые создадут ситуацию успеха у детей и сформируют устойчивую мотивацию к рисованию.

Именно нетрадиционные техники рисования позволяют ребенку преодолеть чувство страха перед неудачами в изобразительной деятельности. Данные техники рисования помогают детям почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно.

На занятиях с использованием нетрадиционных техник у детей развиваются ориентировочно-исследовательская деятельность, фантазия, память, эстетический вкус, познавательные способности, самостоятельность, ребенок экспериментирует. При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают ее свойства: густоту, твердость, вязкость. Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации.

К нетрадиционным техникам относятся:

• рисование пальцами по бумаге картону и прочим материалам;
• рисование по стеклу;
• роспись ткани;
• рисование мелом по бархатной бумаге;
• роспись камней, кружек и других предметов;
• рисование ватными палочками, зубной щеткой и прочими подручными предметами;
• рисование по песку и рисование песком.

Список можно долго продолжать, т.к. рисовать можно многими предметами и материалами по еще большему количеству предметов и материалов. В данном вопросе мы предлагаем вам, дорогие родители, проявить уже свои фантазию и изобретательность и подключить ребенка к придумыванию того, «на чем бы и чем нам с тобой еще порисовать». Дерзайте, и у вас все получится!

Как приготовить краски самостоятельно

Даже совсем маленькие дети могут рисовать красками, если эти краски пальчиковые (ребенок макает палец в краску и рисует пальцем). Родители могут самостоятельно приготовить безвредные краски для детей.

Для этого понадобится:

— 2 чашки комнатной воды;
— 3 столовые ложки сахара;
— 1/2 чашки крахмала из кукурузы;
— пищевые красители.

Все, кроме красителя, необходимо смешать и на тихом огне варить 15 минут, затем охладить, разлить по небольшим емкостям и добавить пищевые красители.

Использована информация из книги «О детском рисовании» Марины Озеровой, с сайтов «Наши дети» и «Мир учителя».

что это и чем полезна техника правополушарного рисования

Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.

Что такое правополушарное рисование

Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.

Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподавательница искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».

Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.

Как работает методика правополушарного рисования

Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.

Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».

А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа на листе получится набор геометрических фигур, из которых состоит жилище. Но если включить правое полушарие, рисунок выйдет более детальным и живым.

Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом правополушарного рисования. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»  

В чём польза правополушарного рисования

• Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
• Развитие воображения. Рисование правым полушарием снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
• Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
• Расслабление. Правополушарное рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.

<<Форма демодоступа>>

Как научиться рисовать правым полушарием мозга  

Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.

Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения правостороннего рисования.  

Оптическая иллюзия

Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.

Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.  

Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит, включилось правое полушарие.

Вверх ногами

Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию правым полушарием, как к собиранию пазла.

Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.

Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и правополушарное рисование начнёт получаться.

Видоискатель

Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.

Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.

Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении техники правополушарного рисования.

Резюме

Правополушарная живопись поможет вам развить творческие способности, умение мыслить нешаблонно и находить неожиданные решения не только в вопросах, которые касаются рисования. Метод рисования правым полушарием позволит вам также увеличить мозговую активность в пять раз, а это очень пригодится в освоении нового материала в учёбе.

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

Что рисовать каждый день: 11 несложных идей.

В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать. Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?

Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.

Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.

 

1. Переберите

 архивы своих рисунков и эскизов.

Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.

Что в них не закончено? Где возникла заминка?

Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать.

Кроме того, погружение в прошлые рисунки  окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее.  Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая… И тогда родится другая картина.

 

2. Нарисуйте что-либо с натуры.

Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?

Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний

Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.

Зарисовка растения с натуры

3.

Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.

Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.

 

4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.

Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.

Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео: 

Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!

---

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

[thrive_2step id=’7793′]ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ[/thrive_2step]

---

5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.

Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…

Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.

Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.

6. Практикуйтесь в быстрых набросках.

Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.

Сайты для практики здесь  

---

Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.

В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.

---

Читать в контексте: Как рисовать людей акварелью?

---

Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.

Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.

---

Секундный таймер:

7. Поупражняйтесь в создании монотипий.

Научитесь создавать монотипии. Это  позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.

---

Читать в контексте:

• Мастер-класс “Сны деревьев”
• Сказки в разводах краски

---

Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.

8. Нарисуйте графический рисунок.

Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?

Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.

А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.

 Практика создания дудлов!

 

9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.

Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!

Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.

 

10. Побродите по сайтам любимых художников.

Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.

Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное. Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.

Это обогатит ваш опыт новыми техниками, и возможно, вы найдете в этом процессе что-то свое и будете в дальнейшем использовать новый метод при написании своих шедевров.

---

У кого училась я:

• Игра с акварелью Александра Воцмуша
• Секреты мастера акварели Лю И
• Пленэр с Сергеем Курбатовым
• Ла Фе и его невероятные розы
• Техника акварели Мигеля Линареса
• Альваро Кастаньет. По итогам МК в Москве
• Техника акварели Сергея Темерева

---

 

11. Выберите тему наугад.

Для форсирования воображения можно просто выбрать случайное слово или словосочетание. Обычно я использую для этого любимую книгу.

Или загадайте цифру от 1 до 50 и найдите ответ в моей подборке:

1. Красное платье                                                    26. Бабушкина радость

2. Необычный взгляд на обычную вещь            27. Повезло…

3. Взгляд в будущее                                                28. На самом интересном месте…

4. Обитатели шкафов                                             29. Путь

5. Скатерти не хватило…                                       30. Красота цветка

6. Гибкость линий                                                   31. Здесь и там

7. Вот такая вот любовь…                                     32. Попугай

8. Три сестры                                                            33. В ночи

9. Ой, кто это?                                                          34. Полнолуние

10. Братья наши меньшие                                    35. Королева

11. Синий                                                                   36. Лицо на фото

12. Новый взгляд на мороженое                         37. Простор

13. Тринадцать                                                       38. Любимый напиток

14. Замок                                                                 39. Клетка

15. Время чая                                                         40. Завалялось..

16. Планета кофе                                                  41. Эпицентр веселья

17. Мир книги                                                        42. Морская даль

18. Она                                                                     43. Коктейль

19. Узелок                                                               44. Мечта

20. Магия спирали                                               45. Тайна

21. Окно                                                                   46. За забором

22. Нежность                                                         47. Ароматные травы

23. Красное дерево                                               48. Забава

24. Ожидание                                                         49. Вишневый компот

25. Улыбка детства                                               50. Тапочки

 

Подводя итог, хочу сказать всем, кто стал на путь творчества, – не отчаивайтесь и не сомневайтесь; творить, развивая себя, свое творческое воображение каждый день – это легко. Главное, понимать, что вдохновение приходит в практике, в каждодневной работе.
Удачи вам на вашем творческом пути!

Жду ваших комментариев, какие идеи из описанных вам уже удалось воплотить в жизнь? Что еще вы могли бы предложить в качестве тем для ежедневного рисования?

Не забывайте делиться материалом в лентах своих соцсетей!

---

 

ВНЕДРИТЕ В СВОЮ ЖИЗНЬ ПРАКТИКУ ЗАРИСОВОК!
ЛЕГКО И “ЛЕНИВО”, НО С КРЕПКИМИ ЗНАНИЯМИ, ПРОЧНО И НАВСЕГДА!

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

---

АКТУАЛЬНО!

 

 

 

 

 

Академический рисунок для взрослых раскрывает работу с линиями

Обучение рисунку профессиональных линий для взрослых

Оглавление

• 1 Обучение рисунку профессиональных линий для взрослых
• 2 Тренировка руки
• 3 Детали
• 4 Тон
• 5 Скетчи
• 6 Овладение линиями и штриховкой
• 7 Штриховка
• 8 Широкие линии
• 9 Базовые линии
• 10 Перекрестная штриховка
• 11 Петли
• 12 Тонирование спиралями
• 13 Варьируйте нажим
• 14 Контроль и экспрессия
  • 14. 1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Одна из самых важных и трудных задач, которые встают перед начинающим художником – научиться рисовать живые непрерывные линии одним движением. У людей, которые занимаются этим не слишком часто, есть манера рисовать, держа руку практически прижатой к бумаге – так же, как мы все делаем, когда пишем. Рисующая же рука должна передвигаться по бумаге, скользить, легко прикасаясь к ней и как бы поглаживая.

Секрет профессиональных линий в академический рисунок для начинающих – лежит в подвижности не только кисти, но и предплечья: в идеале они должны работать вместе, как единое целое. Чтобы успешно рисовать, крайне важно научиться правильно держать карандаш и натренировать руку, чтобы легко и грамотно наносить линии и штрихи. Это позволит вам извлекать максимум пользы из работы с текстурами и достигать максимальной выразительности.

Тренировка руки

Чтобы в рисунке карандашом были живость и разнообразие, нужно тренировать движения руки, а также научиться правильно держать карандаш и варьировать степень давления на него. Данные навыки возможно приобрести в художественных школах для взрослых

Детали

Для детальной и точной работы держите карандаш так же, как вы держите ручку, когда пишете, но чуть дальше от кончика. Таким образом вы будете сохранять мобильность кисти и гибкость пальцев. Любая студия рисования в Киеве обязана Вам показать всю методологию процесса.

Тон

Держа карандаш как бы прижатым к ладони и под углом к бумаге, вы можете наносить широкие быстрые линии с помощью движений кистью в стороны и вверх-вниз, закладывая таким образом легкий тон.

Есть три основных способа держать карандаш, чтобы добиться нужного эффекта в графике: А) слегка прижимая к ладони, для закладывания тона, B) сжимая чуть крепче и с более сильным давлением, С) так же, как вы бы держали ручку при письме.

Скетчи

Скетчи – вид рисунка, который чаще всего ассоциируется с предварительным эскизом или быстрым наброском с натуры. Это также способ «протестировать», как будет выглядеть работа, особенно если она планируется достаточно большой по размеру. Заточив карандаш под углом, вы получите легкие линии, которые просто стереть. Полный курс рисунка и живописи в студии Артакадемия затрагивает данную методику.

Овладение линиями и штриховкой

Каждому новичку стоит прежде всего поэкспериментировать с разнообразными линиями и штрихами. Для этого можно использовать один и тот же карандаш, работая кончиком грифеля для тонких линий и его боковой стороной – для более широких. Линейный рисунок – едва ли не самый сложный, потому что художнику приходится передавать тона и текстуры изображаемого объекта, не прибегая собственно к затемнению.

Хороший художник может одними лишь линиями передать почти все визуальные эффекты, которые могут быть нужны для удачного рисунка. Чуть дальше вам будут предложены некоторые упражнения, которые помогут научиться работать с линиями. Овладение нужными движениями руки, а также рисование простых линий, петель, спиралей, кругов и овалов ускорит ваше превращение в настоящего художника.

Штриховка

Этот метод создания светотеневых отношений предполагает накладывание параллельных линий достаточно близко друг к другу, чтобы набрать тон. Штрихи, если рассматривать их издалека, из-за их прерывистости часто дают более живой, как бы переливающийся эффект, чем плотное покрытие. Комбинируя и варьируя параллельные штрихи, вы можете добиться плотного цвета и тона.

Широкие линии

Заточив грифель под углом, чтобы получать более широкую линию, нарисуйте серию параллельных, вертикальных коротких линий, пытаясь сохранять одинаковое расстояние между ними.

Базовые линии

На этих рисунках показаны разные линии, полученные с помощью: А) скошенного грифеля (для широких линий), В) кончиком того же грифеля (для тонких).

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка состоит из серии параллельных линий, которые пересекают друг друга под углом. Эти линии могут быть как более строгими и систематическими, так и более свободными. Чем ближе линии, тем плотнее будет тон, что позволяет создавать тональные переходы на одном рисунке с помощью той же самой техники. Перекрестная штриховка не обязательно требует прямых линий. Накладывая свободные, чуть скругленные или волнистые линии вы можете добиться разнообразных интересных эффектов.

Петли

Держа карандаш слегка под углом, скошенным грифелем быстро и свободно нарисуйте серию петель. Если вы продолжите делать это, не отрывая карандаш, то получите спирали.

Тонирование спиралями

Благодаря спиралям или кругам можно получить очень интересные тональные эффекты и текстуры. Просто рисуйте небольшие спирали, держа карандаш под углом и поворачивая им, будто щелкая кнутом. Если заполнять лист постепенно и контролировать нажим на карандаш, можно получить интересное однородное тонирование.

Варьируйте нажим

Интенсивность и качество линии можно контролировать и менять в зависимости от твердости карандаша, его остроты, а также вашего нажима.

АВТОМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ

Самые интересные работы художника очень часто можно найти не среди его законченных рисунков и картин, а в скетчбуке. Художники выражают себя в скетчах, передавая в них наиболее непосредственное и живое впечатление от окружающего их мира. Это помогает на уроках живописи для предварительного рисунка человека и сложных форм с нуля, без подложки, шпаргалки или фотографии.

Дудлинг и скетчи предполагают быстрое, не всегда уверенное рисование, когда художник кладет линии и штрихи интуитивно, пытаясь найти нужные выразительные средства. Художники обычно обращаются к этим техникам, когда у них есть лишь несколько минут, чтобы запечатлеть объект, попрактиковаться в свободных линиях без ограничений академического рисунка, или чтобы придать рисунку большую экспрессию.

Художники используют быстрые скетчи, чтобы запечатлеть информацию в своем скетчбуке и в первую очередь придают ценность спонтанности и быстроте выражения.

Чтобы овладеть созданием выразительных скетчей, попробуйте нарисовать этот уличный вид всего за две минуты. Это поможет понять, как делать визуальные заметки с натуры.

1.     Начните с быстрых, неорганизованных, почти абстрактных линий. Чтобы заложить первые, определяющие композицию линии, вы должны больше изучать натуру, чем размышлять над рисунком, создавая его как бы бессознательно.
2.     Добавьте новых линий, на этот раз варьируя нажим и ширину линий, которые бы намекали на разницу тонов и подчеркивали те формы, на которые вы хотите обратить внимание.
3.     Наконец, добавьте теней: одного или двух тонов будет вполне достаточно. Не нужно пытаться завершить рисунок, он должен оставаться свободным и немного неточным.

У автоматического рисования две функции: практика руки и повышение способности быстро набрасывать натуру.

Контроль и экспрессия

Автоматическое рисование позволяет переносить объект на бумагу с помощью быстрых и спонтанных движений. Такое рисование «жестами» не предполагает передачи деталей объекта, а скорее общего впечатления от него, его сущности. В таком типе рисования спонтанность достигается живыми движениями предплечья, а передача темы –динамикой и ритмом линий.

Необходимые для скетчей быстрота и спонтанность работы позволяют выработать живую и аккуратную линию.

Не нужно завершать рисунок: он должен передавать суть объекта несколькими линиями и тонами.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

 

Создание рисунков средствами панели «Рисование»

Панель «Рисование» вызывается кнопкой «Рисование» на основной панели инструментов. Принципиальная особенность рисунков, создаваемых инструментами панели «Рисование», в отличие от рисунков в графическом редакторе Paint в том, что это векторная графика. Ее отличие от растровой графики в том, что рисунки хранятся в памяти компьютера не в виде отдельных точек (пикселей), а в виде математических зависимостей. Поэтому векторные рисунки масштабируются без искажения, могут быть разделены на отдельные независимые детали и, обычно, требуют меньше памяти для хранения, чем растровые. Общая методика создания рисунка Общая методика создания рисунка заключается в подготовке отдельных элементов рисунка и в их последующей сборке. Рисование элементов лучше выполнять на свободном участке страницы, причем мелкие элементы — в увеличенном масштабе. По мере создания, детали рисунка необходимо группировать в блоки (кнопка «Действия»), а перед сборкой регулировать размеры блоков протяжкой за маркеры области рисунка. Любые операции по изменению имеющихся объектов (размеров, заливки и т.д.) выполняются с предварительным выделением объекта. Если редактируемый элемент сгруппирован с другими элементами рисунка, то этот блок следует разгруппировать. Выделение нескольких несгруппированных деталей выполняется щелчками мыши при нажатой клавише Shift или протяжкой мыши с помощью инструмента «Выбор объекта». Заливка для объектов векторной графики выполняется иначе, чем для растровой. В редакторе Paint при заливке не имело значения, каким инструментом нарисован объект: важно, чтобы заливаемый контур был замкнут. Для заливки объектов, создаваемых средствами панели «Рисование», необходимо использовать инструменты, предусматривающие эту операцию: прямоугольник, овал, полилиния и некоторые другие. Замкнутый контур, созданный обычной линией, заливаться не будет. С другой стороны, даже не замкнутый контур, созданный полилинией, может быть закрашен инструментом «Заливка». При этом граница заливки на не замкнутом участке проходит по линии, образованной отрезком прямой, соединяющей начальную и конечную точки полилиниии. Пример заливки показан на рисунке. Пример рисования блок-схемы Предположим, что требуется средствами панели «Рисование» создать рисунок блок-схемы, изображающей алгоритм пузырьковой сортировки массива. Технология создания рисунка следующая. Создать прямоугольник с надписью — инструмент Надпись. Задать параметры надписи (Формат/Надпись): Цвета и линии/Заливка/Цвет — «Нет заливки»; Надпись/Просвет/Снизу, Сверху, Слева, Справа — не более 0,05 см. Убрать отступ слева для текста надписи и задать его центрирование. Выделить надпись, щелкнув по ее границе, так, чтобы курсор исчез из области текста надписи, и скопировать ее в буфер обмена. Щелкнуть мышью вне надписи и выполнить вставку из буфера обмена — мы получим копию надписи. Копии деталей можно также получать протяжкой мыши при нажатой клавише Ctrl. Для выделенной копии выполнить Действия/Изменить автофигуру/Блок-схема/ Заменить форму на решение в блок-схеме. После этого мы получим надпись в виде блока «Ветвление». Выполнить пп. 5, 6 для получения блоков «Начало/Конец», «Заголовок цикла», «Ввод/Вывод». Заготовить стрелки (горизонтальные и вертикальные): Стрелка. Уменьшить размер стрелок до минимального: Формат/Автофигура…/Цвета и линии/Размер… . Заготовить надпись как описано в пп. 1 – 3 и убрать ее обрамление: Формат/Надпись/Цвета и линии/Заливка/Цвет – «Нет линий». Этот элемент необходим для подписей выходов блока «Ветвление». Если такая заготовка не видна на экране, то следует установить флажок «Границы области текста» меню Сервис/Параметры. Скопировать нужное количество созданных элементов блок-схемы. Убрать флажок «Привязка к сетке» через Действия/Сетка. Последовательно перетащить блоки на место сборки, отрегулировать размеры, вписать требуемые надписи. Соединить блоки линиями и стрелками. Выделить все детали рисунка инструментом «Выбор объекта» (протяжкой мыши по диагонали прямоугольной области рисунка) и выполнить Действия/Группировать. Скопировать рисунок в нужное место текста, задав режим обтекания. Замечание В блоке «Решение» (ветвление), созданном с помощью инструмента «Надпись», остается мало места для записи условия. Поэтому для длинных условий этот блок лучше создать из двух элементов: стандартного блока «Решение» и наложенной на него надписи без обрамления и заливки. Вставка и редактирование изображений из файлов Вставка в текст рисунка из файла выполняется командой Вставка/Рисунок/Из файла. В окне «Добавить рисунок» следует указать файл и установить режим вставки:  связать с файлом — сам рисунок не копируется, но на него делается ссылка; вставить файл — файл вставляется в документ. Word допускает вставку рисунков различных форматов: wmf, jpeg, bmp, pcx, tiff, gif и некоторых других. Иногда возникает необходимость обработки рисунка в профессиональном графическом редакторе, а затем вставке его в документ Word. Другим способом вставки рисунков является вставка через буфер обмена. При этом можно воспользоваться меню Правка/Вставить или Правка/Специальная вставка. В последнем случае доступны дополнительные варианты вставки рисунка. Взаимное расположение рисунка и текста Рисунок может быть расположен поверх текста, за текстом или с обтеканием текста. Чаще всего, рисунки располагаются в одном из режимов обтекания. Однако, иногда требуется поместить рисунок за текстом, например, для задания фона. Изменить взаимное расположение рисунка и текста можно через меню Формат/Рисунок и с помощью инструмента Действия/Порядок. Иногда требуется применить оба способа. Работа с фигурным текстом (WordArt) Cредства для создания фигурного текста содержатся в инструменте «Добавить объект WordArt». В некоторых версиях текстового процессора Word этот инструмент назывался «Фигурный текст». Наиболее полный набор инструментов для работы с фигурным текстом дает панель «WordArt», доступ к которой выполняется через меню Вид/Панели инструментов. Пример. Подготовим печать, показанную на рисунке. Для этого на панели WordArt следует нажать кнопку «Добавить объект WordArt», а в окне «Коллекция WordArt» выбрать образец стиля, расположенный в верхней левой ячейке и нажать Ok. В окне «Изменение текста WordArt» задайте тип шрифта Arial, размер – 12, удалите имеющийся текст и впишите три абзаца:   АОЗТ «Рога и копыта» Бендер О.И. Л и ч н а я   п е ч а т ь В начале и в конце первого абзаца добавьте по два пробела. В третьем абзаце буквы запишите через пробел, а между словами сделайте три пробела. Нажмите Ok. На панели WordArt щелкните по значку «Форма WordArt» и в открывшейся таблице выберите форму «По кнопке». Растяните полученный фигурный текст до требуемых размеров и выполните заливку черным цветом. Черные точки на печати добавьте инструментом «Овал» с заливкой и сгруппируйте с основным рисунком. Контрольные вопросы Как вызвать панель «Рисование»? В чем отличие рисунков, создаваемых инструментами панели «Рисование» от рисунков в графическом редакторе Paint? Чем отличается векторная графика от растровой? Как хранятся в памяти компьютера векторные рисунки? Какова общая методика создания рисунка? Как сгруппировать детали рисунка? Каковы особенности редактирования рисунка? Как выполняется заливка объектов, созданных средствами панели «Рисование»? Как вставить в текст рисунок из файла? Рисунки каких форматов можно вставить в документ Word? Как может быть расположен рисунок по отношению к тексту в документе? Как изменить взаимное расположение рисунка и текста? Как получить доступ к средствам для создания фигурного текста? Какова общая методика использования фигурного текста?

DRAWING Synonyms: 21 Synonyms & Antonyms for DRAWING

See definition of drawing on Dictionary. com

• noun illustration

synonyms for drawing

• cartoon
• depiction
• design
• офорт
• графика
• макет
• подобие
• живопись
• рисунок
• эскиз
• этюд
• Работа Art
• COMP
• Разграничение
• DOODLE
• Сбросьте
• . Издание Copyright © 2013, Philip Lief Group.

  ПОПРОБУЙТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ рисунок

  Посмотрите, как выглядит ваше предложение с разными синонимами.

  Символы: 0/140

  ВИКТОРИНА

  👀 Внимание? Знаете ли вы, как поколение Z использует эти смайлики?

  НАЧНИТЕ ТЕСТ

  Как рисовать в предложении

  Благодаря плотной бумаге для рисования, пригодной для рисования пером и тушью, карандашом, углем и маркерами, блокнот Travelogue — отличный выбор для художников.

  ИЗВЕСТНЫЕ НОУТБУКИ ДЛЯ ПИСЬМА И РИСОВАНИЯPOPSCI COMMERCE TEAMSBER 17 сентября 2020 г. POPULAR-SCIENCE

  Мне особенно нравится лицо Artist с рисунками Джеффа Макфетриджа и странное лицо Typography, которое позволяет возиться с целой кучей вариантов шрифтов.

  APPLE WATCH SERIES 6 ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ: ЭЛАСТИЧНОЕ ДОПОЛНЕНИЕ ВЫГЛЯДИТ GREATAARON PRESSMAN17 СЕНТЯБРЯ 2020 г.FORTUNE

  Этот набор предлагает различные светлые и темные оттенки, облегчающие письмо, штриховку и рисование.

  ОТЛИЧНЫЕ КАРАНДАШИ ДЛЯ ШКОЛЫ, РАБОТЫ И НЕ ТОЛЬКО КОММЕРЧЕСКИЕ КОМАНДЫ POPSCI 16 СЕНТЯБРЯ 2020 г. из хороших рисунков, которые они уже идентифицировали.

  НОВЫЙ АЛГОРИТМ ДЛЯ ПЕРЕСЕЧЕНИЙ ГРАФОВ, СКРЫВАЮЩИЙСЯ НА ОБЫЧНЫХ ВИДАХ STEPHANIE DEMARCOS 15 СЕНТЯБРЯ 2020 ГОДАQUANTA MAGAZINE

  Например, к тексту об Альфреде Бине прилагается рисунок автогонщика.

  10 ЛУЧШИХ СОВЕТОВ, КАК УЧИТЬСЯ УМНЕЕ, А НЕ ДЛИННЕЕКАТИАНН КОВАЛЬСКИЙ 9 СЕНТЯБРЯ 2020 НОВОСТИ НАУКИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

  В ходе одного исследования, проведенного еще в 2003 году, она и другие дали мультяшные рисунки студентам колледжа вместе с информацией о пяти ученых, изучавших интеллект.

  10 ЛУЧШИХ СОВЕТОВ, КАК УЧИТЬСЯ УМНЕЕ, А НЕ ДЛИННЕЕКАТИАНН КОВАЛЬСКИЙ 9 СЕНТЯБРЯ 2020 НОВОСТИ НАУКИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

  Учащиеся, которые видели рисунки, справились с тестом лучше, чем те, кто получил только текстовую информацию.

  10 ЛУЧШИХ СОВЕТОВ, КАК УЧИТЬСЯ УМНЕЕ, А НЕ ДЛИННЕЕКЭТИАНН КОВАЛЬСКИЙ 9 СЕНТЯБРЯ 2020 НОВОСТИ НАУКИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ

  Нас всегда завораживала 2D-анимация — как плоские рисунки могут оживать при последовательном воспроизведении.

  СОЗДАВАЯ НАШ ПУТЬ РАЙАН-МОСЛИЯ 19 АВГУСТА, 2020MIT TECHNOLOGY REVIEW

  Трое провели выходные в баре кампуса, написав текст и нарисовав панели для своего первого комикса, вышедшего в 2016 году. СТУДЕНТЫ

  Трио провело выходные в баре кампуса, написав сценарий и нарисовав панели для своего первого комикса, опубликованного в 2016 году.0005

  WORDS RELATED TO DRAWING

  • animation
  • cartoon
  • cell animation
  • claymation
  • comic
  • comic strip
  • drawing
  • animation
  • caricature
  • comic strip
  • drawing
  • lampoon
  • пародия
  • представление
  • сатира
  • скетч
  • взлет
  • анимационный фильм
  • animation
  • cartoon
  • cell animation
  • claymation
  • comic
  • comic strip
  • drawing
  • delineation
  • drawing
  • illustration
  • image
  • likeness
  • outline
  • picture
  • portraiture
  • изображение
  • представление
  • представление
  • эскиз
  • контуры
  • drawings
  • illustrations
  • images
  • likenesses
  • outlines
  • pictures
  • portraiture
  • portrayals
  • presentments
  • representations
  • sketches
  • arrangement
  • configuration
  • construction
  • depiction
  • device
  • рисунок
  • рисунок
  • рисунок
  • форма
  • Иллюстрация
  • MOTIF
  • Мотив
  • Организация
  • Живопись
  • Паттерн
  • Картина
  • Портрет
  • Shape
  • Sketch
  • Стиль
  . .

  101 классный дизайн для рисования | Простые идеи для рисования весело! — Артсиди

  Делиться заботой!

  • Фейсбук
  • Твиттер

  Любишь рисовать? Если это так, вам понравится просматривать идеи дизайна рисунков в этом сообщении в блоге!

  Мы собрали 101 классный рисунок, который идеально подходит для веселого рисования. Эти идеи просты и могут быть реализованы художниками любого уровня мастерства в вашем собственном художественном стиле. Так что приготовьте карандаши и бумагу (или iPad) и приступим!

  Содержание

  1. 101 классный дизайн для рисования
     1. Цветочные узоры
     2. Листья, растения и грибы
     3. Круги (и спирали) Узоры
     4. Геометрические и абстрактные узоры
     5. Линейные конструкции
     6. Точечный узор
     7. Цветные дизайны
     8. Кристаллы и бабочки
     9. Пищевые шаблоны
     10. Planet & Spaceman Designs to Draw
     11. Дизайн животных
     12. Шаблоны людей
     13. Астрологические конструкции
     14. Тропический дизайн
     15. Симпатичные дизайны единорогов
  2. Как начать рисовать узоры?
  3. Что можно создать с помощью узоров?
  4. Как играть с узорами в своем художественном журнале?
  5. Почему нужно практиковаться в рисовании ежедневно?
  6. Как сделать простые узоры?
     1. Повтор для создания дизайна
     2. Симметрия для создания крутых дизайнов
     3. Использование тесселяции в дизайне
  7. Как рисовать простые узоры с помощью точек?
  8. Как рисовать прямые линии?
  9. Комбинированные классные узоры
  10. Инструменты, необходимые для рисования узоров
      1. Карандаши
      2. Бумага
      3. Ластики
      4. Точилки
      5. Альбом для рисования
      6. Sakura Micron Fine Liner Pens
      7. Цветные гелевые ручки
      8. Металлические гелевые ручки
      9. Линейки
      10. Трафареты
  11. Почему шаблоны заставляют течь наши творческие соки?
  12. Вывод

  **Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал. Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. **

  Зачем рисовать выкройки? Рисование узоров — отличный способ потренировать свои творческие мышцы, и он может оказаться неожиданно терапевтическим.

  Если вы ищете интересные рисунки для рисования, у нас есть 101 идея для вас, от простых до сложных.

  Мандалы всегда популярны — попробуйте нарисовать их с геометрическим рисунком или нарисуйте от руки более органичную форму. Вы также можете попробовать свои силы в зентангл-арте, который представляет собой узоры внутри узоров.

  Для чего-то более простого, почему бы не попробовать нарисовать слово или фразу? Вы также можете поэкспериментировать с рисованием непрерывными линиями, когда вы рисуете одну линию, которая никогда не пересекается сама с собой.

  Какой бы дизайн вы ни выбрали, позвольте себе расслабиться и повеселиться. Вы можете быть удивлены тем, что вы придумали!

  [Статья по теме: Как найти идеи для рисования: 31 способ найти уникальные идеи]

  Цветочные узоры

  Цветочный узор — это повторяющийся рисунок, состоящий из цветов, листьев и других растительных мотивов. Все изображения в этом посте взяты из моей учетной записи Canva Pro. Canva — фантастическая программа с огромным набором доступных вариантов дизайна!

  Хотя цветочные узоры часто ассоциируются с весной и летом, их можно использовать для придания свежести любому сезону.

  Чтобы создать собственный цветочный узор, начните с простого цветка в центре листа бумаги.

  Затем добавьте цветы меньшего размера по краю первого.

  Для более причудливого вида попробуйте добавить несколько листьев или стеблей между цветами.

  Когда вы будете довольны своим дизайном, начните дублировать его на странице, используя разные цвета или группы цветов для создания различных эффектов.

  Немного потренировавшись, вы сможете создавать потрясающие цветочные узоры, которые подойдут для любого случая.

  Листья, растения и узоры грибов

  Листья часто имеют самые интересные узоры в природе. Они бывают поразительного разнообразия форм, размеров и цветов, и нет двух одинаковых листьев.

  Для художников листья могут стать богатым источником вдохновения, а научиться их рисовать может открыть совершенно новый мир возможностей. Шаблоны листьев — отличное место для начала.

  Разбивая структуру листа на основные формы и линии, вы можете создавать бесконечные вариации.

  Начните с простого контура листа, затем добавьте прожилки.

  Оттуда вы можете экспериментировать с различными техниками затенения, чтобы оживить свой лист.

  [Статья по теме: Как нарисовать гриб, шаг за шагом]

  Узоры в виде кругов (и спирали)

  Узоры в виде кругов — это тип повторяющегося узора, состоящего из кругов. Их часто используют в отделке, и их можно найти в самых разных местах, например, на тканях, обоях и даже в архитектуре.

  Хотя они могут показаться сложными для рисования, на самом деле есть несколько простых советов, которые помогут вам создать собственные красивые круговые узоры.

  Первый совет — начните с простой формы, такой как точка или маленький круг.

  Когда у вас есть начальная точка, вы можете начать строить узор, добавляя вокруг него больше кругов. Когда вы добавите больше кругов, вы можете начать экспериментировать с разными размерами и расстоянием между ними, чтобы создавать интересные эффекты.

  Еще один способ сделать узоры из кругов интереснее — использовать разные цвета для каждого круга.

  Вы также можете попробовать закрасить некоторые круги сплошным цветом, оставив другие пустыми.

  Существует безграничное количество вариантов того, что вы можете делать с круговыми узорами, так что не бойтесь экспериментировать и посмотрите, что вы можете создать!

  Геометрические и абстрактные узоры

  Геометрические узоры круты по целому ряду причин.

  Во-первых, они основаны на математических концепциях, которые сами по себе увлекательны.

  Во-вторых, они приятны на вид, имеют чистый, упорядоченный вид, который может одновременно успокаивать и заряжать энергией.

  В-третьих, они универсальны, допуская бесконечные вариации и возможности.

  И в-четвертых, их легко рисовать! Любой может создавать потрясающие геометрические узоры с небольшой практикой.

  При рисовании геометрических узоров следует помнить о нескольких вещах.

  Сначала создайте четкую основу, нарисовав несколько основных фигур. Это могут быть круги, квадраты, треугольники или любые другие формы, которые вам нравятся.

  После того, как у вас есть каркас, начните заполнять его меньшими формами и узорами. Не забывайте варьировать размеры, цвета и расстояние между фигурами, чтобы создать интересный дизайн.

  И, наконец, не бойтесь экспериментировать. Прелесть геометрических узоров в том, что здесь нет неправильных ответов, так что дерзайте и смотрите, что вы можете создать!

  Линейные рисунки

  Линейные рисунки — отличный способ придать визуальный интерес любому рисунку или произведению искусства. И их удивительно легко создать! Вот несколько советов:

  1. Используйте линии различной ширины и толщины. Это поможет создать глубину и размерность.
  2. Играйте с разными направлениями и углами. Линии, которые изгибаются и закручиваются, могут добавить ощущение движения, в то время как прямые линии могут создать более минималистичный вид.
  3. Экспериментируйте с различными средами. Чернила, карандаш, уголь и даже краска могут использоваться для создания линейных рисунков.
  4. Получайте удовольствие! Самое лучшее в линейном дизайне то, что здесь нет правил. Так что проявите творческий подход и посмотрите, что вы можете придумать!
  Точечные узоры

  Точечные узоры сейчас определенно актуальны. Они появляются повсюду, от моды и дизайна интерьера до предметов искусства и канцелярских принадлежностей.

  Легко понять, почему они так популярны — точечные узоры просты, но стильны, и их можно использовать для создания самых разных образов.

  Хотите ли вы что-то нежное и женственное или смелое и графичное, для вас найдется дизайн в горошек. Кроме того, их очень легко рисовать! Вот несколько советов для начала:

  1. Начните с простой сетки. Нарисуйте несколько линий, расположенных на равном расстоянии друг от друга, затем начните добавлять точки на пересечениях. Меняйте расстояние между точками, чтобы создавать разные эффекты.
  2. Играйте с симметрией. Точечные узоры могут быть симметричными или асимметричными. Попробуйте оба и посмотрите, что вы предпочитаете!
  Дизайн в цвете

  Целью дизайна является создание визуального эффекта, который привлекает внимание и оставляет неизгладимое впечатление. И один из лучших способов сделать это с помощью цвета.

  Тщательно выбирая правильные цвета, вы можете создавать яркие и уникальные дизайны. Вот несколько простых советов о том, как использовать цвет для создания интересных дизайнов:

  • Используйте контрастные цвета. Один отличный способ сделать ваш дизайн популярным — использовать контрастные цвета. Например, вы можете сочетать яркий цвет, такой как красный, с более приглушенным оттенком, таким как синий или зеленый. Этот контраст поможет вашему дизайну выделиться среди остальных.
  • Выбирайте смелые оттенки. Если вы действительно хотите, чтобы ваш дизайн производил впечатление, используйте смелые, яркие цвета. Яркие цвета привлекают внимание и действительно могут заявить о себе.
  Кристаллы и бабочки
  Выкройки еды
  Planet & Spaceman Designs to Draw

  Геометрические узоры являются популярным элементом дизайна во многих декоративно-прикладном искусстве. на планетах.

  Например, серия концентрических окружностей может представлять орбиты планет вокруг Солнца. Изменяя размер кругов и расстояние между ними, вы можете создать широкий спектр различных дизайнов.

  Кроме того, вы можете использовать формы планет для создания более абстрактных узоров. Например, вы можете использовать серию пересекающихся кругов, чтобы изобразить планеты, вращающиеся вокруг звезды.

  Экспериментируя с различными формами и расположением, вы можете придумать бесконечное количество планетарных дизайнов и крутых узоров.

  Животные

  Дизайнеры часто обращаются к природе за вдохновением, и одним из самых популярных источников являются животные.

  Фигурки животных можно использовать для создания классных современных дизайнов с широким спектром применения. Например, геометрические узоры животных часто используются в дизайне тканей, а стилизованные иллюстрации популярны во всем, от футболок до татуировок.

  Графические дизайнеры также часто включают изображения животных в логотипы и другие материалы для брендинга. При грамотном использовании формы животных могут передавать широкий спектр сообщений и помогают создавать действительно уникальные дизайны.

  Шаблоны людей

  Выкройки с изображением людей — отличный способ добавить индивидуальности вашим проектам.

  Существует множество различных способов создания «шаблонов людей». Одним из популярных методов является использование серии силуэтов, которые можно расположить самыми разными способами для создания интересных эффектов.

  Другой вариант — использовать рисунки или фотографии людей. Изменяя расстояние между фигурами и их ориентацию, вы можете создавать самые разные образы.

  [Статья по теме: 12 простых шагов к точному чертежу бокового профиля]

  Астрологические рисунки

  Рисование собственных астрологических символов может быть веселым и творческим способом выразить свой интерес к этой древней форме гадания. Первый шаг — выбрать базовый дизайн вашего символа.

  Есть много разных способов сделать это, но один простой способ — начать с простого круга. Когда у вас есть основная форма, вы можете начать добавлять различные линии и кривые, которые представляют разные планеты и дома.

  Чтобы сделать вещи более интересными, вы также можете поэкспериментировать с разными цветами и узорами. Немного попрактиковавшись, вы удивитесь, насколько легко создавать свои собственные уникальные астрологические схемы.

  Тропический дизайн

  Когда большинство людей думают о тропическом дизайне, они представляют себе яркие цвета и смелые узоры. Однако в этом стиле есть гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

  Тропический дизайн черпает вдохновение из мира природы, с акцентом на пышную листву и яркие цветы. Помимо ярких цветов, в тропическом дизайне часто используются натуральные материалы, такие как дерево и камень.

  Цель этого стиля — создать ощущение расслабления, убежать и перенести вас в другой мир, где вы сможете забыть о своих проблемах и ценить простые вещи в жизни.

  Независимо от того, ищете ли вы новый принт на обоях или полное преображение дома, включение прохладного тропического дизайна в ваше пространство обязательно добавит нотку рая.

  Симпатичные рисунки единорогов

  Любой, кто когда-либо был в Интернете, вероятно, видел один или два дизайна на тему единорога. Будь то блестящая наклейка на ноутбуке или красочный принт на футболке, единороги повсюду.

  Но почему они так популярны?

  Часть ответа связана с местом единорога в поп-культуре. В последние годы единороги появлялись во всем, от детских книг до крупных кинофильмов.

  В результате они стали культовым символом магии и воображения. Но это еще не все.

  Единорог также невероятно универсален. Они могут быть причудливыми или стильными, милыми или крутыми, и они всегда вызывают у людей улыбку.

  Как начать рисовать узоры?

  Прежде чем вы сможете начать рисовать выкройки, важно понять основные принципы дизайна.

  Выкройка связана с созданием повторяющихся форм и мотивов, поэтому первым шагом является знакомство с основными геометрическими формами, такими как круги, квадраты и треугольники.

  Как только вы освоите основы, вы сможете начать экспериментировать с более сложными формами и узорами.

  Хороший способ попрактиковаться — искать закономерности в повседневных предметах и ​​сценах. Например, вы можете заметить повторяющуюся форму сот или симметрию снежинки.

  По мере того, как вы научитесь замечать закономерности, вы сможете перенести эти идеи на бумагу. А немного потренировавшись, вы сможете создавать красивые и замысловатые узоры самостоятельно.

  Что можно создать с помощью узоров?

  Узоры повсюду в окружающем нас мире, от ритмичного удара барабана до повторения листьев на дереве. Их можно найти в музыке, искусстве и природе. И с их помощью можно создавать невероятно красивые и уникальные вещи.

  На протяжении веков люди использовали узоры для создания произведений искусства. Будь то сложное одеяло или простая картина, узоры могут добавить интереса и визуальной привлекательности.

  В музыке паттерны необходимы для создания мелодии и ритма. А в природе узоры помогают нам видеть красоту в повседневных вещах, таких как растения и животные.

  Посмотрите это видео о , как рисовать классные рисунки!

  Как играть с узорами в своем художественном журнале?

  Существует множество способов поиграть с узорами в вашем художественном журнале. Если вы ищете вещи для рисования, один из подходов — использовать трафареты для создания чистых повторяющихся рисунков.

  Другой вариант — поэкспериментировать с различными средствами, такими как рисование, рисование и коллаж.

  Вы также можете комбинировать бумагу с разным рисунком, чтобы создать уникальный фон, стимулирующий ваши творческие идеи.

  Или вы можете просто дать волю своему воображению и посмотреть, что получится! Возможности безграничны. Так что вперед, исследуйте различные узоры в своем художественном журнале.

  Попробуйте новые техники и узнайте, что вас вдохновляет. Никаких правил – просто получайте удовольствие!

  Почему нужно ежедневно заниматься рисованием?

  Это не только веселое рисование, но и ежедневная практика рисования набросков может помочь отточить ваши навыки рисования как художника и развить вашу наблюдательность.

  Потратив время на то, чтобы сесть и записать то, что вы видите вокруг себя, вы тренируете свой мозг по-настоящему смотреть на мир и замечать детали, которые в противном случае вы могли бы упустить.

  Даже если вы не планируете становиться профессиональным художником, преимущества ежедневного рисования очевидны. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше у вас получится уловить суть ваших предметов.

  Кроме того, Sketching также позволяет замедлить темп и оценить мир вокруг вас, а также помочь вам придумать больше идей для рисования.

  В нашей стремительной жизни слишком легко упустить из виду мелочи, которые делают жизнь такой особенной. Но когда вы каждый день находите время рисовать, вы учитесь ценить мелочи и видеть красоту в повседневной жизни.

  Как вы делаете простые узоры?

  Один из самых простых способов создать узор — это использовать базовый повтор. Вот несколько идей для рисования, чтобы создать простой узор!

  Повторение для создания дизайна

  Это включает в себя взятие элемента, такого как линия или фигура, и его повторение через равные промежутки времени. Это может создать простой, но эффективный дизайн.

  Симметрия для создания крутых дизайнов

  Другой способ создания узора — использование симметрии. Это включает в себя создание дизайна, который является зеркальным отражением самого себя.

  Этот тип узора часто встречается в природе и может использоваться для создания как простых, так и сложных узоров.

  Использование тесселяции в дизайне

  Наконец, еще один способ создания шаблона — использование тесселяции.

  Это включает в себя создание форм, которые подходят друг к другу, как кусочки головоломки.

  Тесселяцию можно использовать для создания как двухмерных, так и трехмерных узоров. Поняв эти основные принципы, вы сможете начать создавать свои собственные уникальные узоры

  Как рисовать простые узоры с помощью точек?

  Рисование узоров с помощью точек — отличный способ разнообразить ваши рисунки. Вы можете создавать всевозможные узоры, начиная от простых геометрических фигур и заканчивая более сложными рисунками.

  Точечные узоры также легко создавать, и их можно выполнять любой ручкой или карандашом. Для начала просто выберите несколько цветов, которые вы хотели бы использовать. Затем начните с рисования маленькой точки в центре бумаги.

  Затем нарисуйте еще одну точку рядом с первой и продолжайте добавлять точки, пока не создадите нужный узор.

  Когда вы закончите, вы можете добавить детали или цвет в промежутки между точками, чтобы завершить свой дизайн.

  Как рисовать прямые линии?

  Если вы хотите добавить визуальный интерес комнате или проекту, рассмотрите возможность использования прямолинейного узора. Этот тип дизайна создается путем повторения ряда прямых линий, часто в симметричной или геометрической форме. Хотя это может показаться простым, прямолинейные узоры могут быть удивительно универсальными и могут быть адаптированы к любой эстетике. Вот несколько советов по созданию собственных рисунков прямых линий:

  • Начните с базовой формы. Квадрат, прямоугольник или треугольник — хорошее место для начала.
  • Поэкспериментируйте с разной толщиной линий. Толстые линии сделают образ более смелым, а тонкие – более тонким.
  • Используйте контрастные цвета для большего интереса. Сочетание двух противоположных цветов на цветовом круге создаст поразительный эффект.
  • Попробуйте разные аранжировки. Изменение расстояния между линиями может изменить весь вид узора.
  • Как видите, есть несколько разных способов создавать классные рисунки, используя прямые линии. Так что проявите творческий подход и посмотрите, что вы можете придумать!

  [Статья по теме: 3 простых шага для создания контурного рисунка]

  Комбинированные прикольные узоры

  Возможно, вы уже видели прикольные узоры раньше, но видели ли вы когда-нибудь их вместе?

  Если вы хотите рисовать крутые вещи, этот уникальный стиль сочетает в себе лучшее из обоих миров — крутую изысканность геометрических фигур с весельем и причудливостью более органических узоров. 9№ 0005

  В результате получился привлекательный и динамичный дизайн, но при этом стильный и изысканный. Комбинированные классные узоры идеально подходят для придания индивидуальности любому пространству.

  Независимо от того, используете ли вы их в качестве акцентов или фокуса вашего декора, они обязательно добавят интерес и стиль в любую комнату.

  Так что, если вы ищете свежий и интересный новый способ украшения, подумайте о сочетании интересных узоров. Вы удивитесь, насколько универсальными могут быть эти интересные узоры.

  Инструменты, необходимые для рисования узоров
  Карандаши
  Бумага
  Ластики Рисование лучших и стирок [ 50015 ]
  Sharreeners
  Sketchbook
  Sakura Micron Fine Liner
  Цветные Gel Prens

  [СПЕЦИАЛЬНЫЙ0005

  Металлические гелевые ручки
  Линейки
  Трафареты

  Если вы хотите научиться рисовать узоры, для начала вам понадобится несколько основных инструментов.

  Во-первых, вам понадобится карандаш и бумага. Альбом для эскизов может быть полезен, так как он даст вам специальное пространство для экспериментов с различными дизайнами.

  Вы также можете приобрести набор маркеров или ручек с тонким наконечником, так как они могут помочь в создании точных линий и форм.

  Ластики и точилки для карандашей также будут полезны, так как вы можете использовать их, чтобы исправить любые ошибки, которые вы делаете во время рисования.

  С этими необходимыми принадлежностями вы будете готовы приступить к изучению мира дизайна выкройки.

  Почему узоры пробуждают наши творческие способности?

  Узоры повсюду в природе, от спирали раковины улитки до ряби в пруду. Они также являются ключевым элементом многих произведений искусства, от абстрактных картин до сложной мозаики.

  Но что такого особенного в узорах, что делает их такими визуально привлекательными?

  Одна из теорий состоит в том, что наш мозг запрограммирован замечать закономерности, потому что они помогают нам осмысливать мир.

  Наша способность распознавать закономерности помогает нам идентифицировать съедобные фрукты и овощи, замечать хищников и ориентироваться на обратном пути домой.

  Другими словами, распознавание образов — это навык выживания.

  Другое объяснение состоит в том, что мы находим узоры эстетически привлекательными, потому что они симметричны и упорядочены.

  В мире, полном хаоса и энтропии, узоры создают ощущение баланса и гармонии.

  Заключение

  Если вы ищете вдохновение, чтобы дать волю своим творческим сокам, взгляните на 101 классный дизайн для рисования, представленный в этой записи блога.

  Среди множества различных идей вы обязательно найдете что-то, что поможет вам раскрыть своего внутреннего художника. Так чего же ты ждешь?

  Приятного рисования 🙂

  Другие статьи, которые могут вам понравиться…

  [ 59 Эстетических вещей для рисования: художественные идеи для творческих умов ]

  [Узнайте, как начать рисовать — 22 простых совета для начала!]

  [Глядя для вещей, чтобы нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования на 2022 год]

  [Рисование паутины | 3 простых пошаговых руководства]

  [Хочешь нарисовать волка? Wolf Drawing Tutorial 101]

  Лучшие приложения и программы для рисования в 2022 году (бесплатные и платные) |

  Приложения для рисования по назначению

  Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите рисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти подходящие приложения для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.

   

  Приложения для профессионального рисования и рисования
  • Photoshop CC (Windows/macOS)
  • Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
  • Corel Painter 2022 (Windows/macOS)
  • Размножение (iPad)
  • ArtRage 6 (Windows/macOS)

   

  Приложения для рисования комиксов, манги и вебтунов

  • Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
  • Photoshop CC (Windows/macOS)
  • Краска MediBang (iPad/Android)
  • Студия Paintstorm (iPad)
  • Размножение (iPad)

   

  Приложения для оживления ваших рисунков с помощью анимации
  • Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
  • Photoshop CC (Windows/macOS)
  • Размножение (iPad)

   

  Приложения для векторного рисования
  • Affinity Designer (Windows/macOS)
  • Adobe Illustrator (Windows/macOS/iPad)
  • Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)

   

  Приложения для веселого рисования
  • ibisPaint (iPad/iPhone/Android)
  • Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)
  • Инструмент для рисования SAI (Windows)
  • Студия Paintstorm (Windows/macOS)
  • Размножение (iPad)
  • Краска MediBang (Windows/macOS)
  • Крита (Windows/macOS)
  • GIMP2 (Windows/macOS)
  • ArtRage 6 (Windows/macOS)

   

  В этой статье представлены лучшие планшеты для новичков в цифровом искусстве!

   

  30 Приложения для рисования и рисования для iPad 2022 Бесплатно/платно

   

  Прокрутите вниз, чтобы просмотреть характеристики каждого программного обеспечения/приложения для рисования, а также информацию о ценах, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей вы можете оценить программное обеспечение или приложение для рисования с более надежной поддержкой от разработчика приложения. Пробные версии позволяют пользователям попробовать что-то, прежде чем инвестировать в них, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них подходит вам лучше всего.

   

   

  ● Photoshop CC

  (Windows/macOS/iPad)

  Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Богатый функциями, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому он подходит для художников среднего уровня.

   

   

  Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.

   

  Пробная версия:
  Загрузите семидневную полнофункциональную пробную версию со страницы загрузки бесплатной пробной версии.

  Примечание. Чтобы использовать все функции, необходимо получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.

   

  Как приобрести:

  План Creative Cloud для фотографов: 9,99 долларов США в месяц

  Вы можете приобрести подписку на официальном веб-сайте. Adobe принимает платежи кредитной картой, PayPal и банковским переводом.

   

  Служба поддержки:

  По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через официальную контактную форму или через чат. Вы также можете задавать вопросы на форуме сообщества, но темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий.

  Существует также множество книг и веб-сайтов, посвященных Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, посвященной иллюстрациям и комиксам.

   

  Сообщество :

  Существует большое сообщество художников, от любителей до профессионалов, занимающихся в основном дизайном и фотографией. Многие люди также создали кисти и другие материалы, чтобы сделать программу более удобной для рисования.

   

  Обзор :

  Photoshop CC занимает видное место в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов. Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.

   

  Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстраций или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как нажим пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC вам подойдет.

   

  Поскольку изначально это было программное обеспечение для обработки фотографий, оно довольно хорошо настраивает цвета. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, вы можете использовать их вместе.

   

  Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и хотите настроить свое программное обеспечение. Если вам нужен более удобный для рисования опыт Adobe, вы можете взглянуть на Adobe Fresco.

   

   

  ● Clip Studio Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android/Chromebook)

  Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, поддерживающее широкий спектр жанров, включая иллюстрации, комиксы и анимацию. Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, поэтому вы можете сразу начать рисовать с его помощью. Clip Studio Paint подходит для тех, кто хочет попробовать развлечься рисованием в различных форматах.

  Разработчик: Celsys, Inc.

  Пробная версия:

  Проверьте бесплатную пробную версию на бесплатной пробной странице. Пробная версия позволяет использовать приложение до 3 месяцев бесплатно. Если вы заходите в Galaxy Store, вы можете пользоваться до 6 месяцев бесплатно.

   

  Как приобрести:

  Windows/macOS

  Единовременный платеж (версия для скачивания) 

  • PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
  • EX: 219,00 долларов США (включая налоги)

  Ежемесячный план для Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy/Android/Chromebook

  Гибкий месячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy). Вам нужно подать заявку из приложения.

  • Clip Studio Paint PRO: 4,49 долл. США (включая налоги) в месяц (годовой: 24,99 долл. США)
  • Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) в месяц (годовой: 71,9 долларов США).9)

  Есть и другие предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к официальному веб-сайту.

   

  Поддержка:

  Существует специальный сайт поддержки с контактной формой, которую вы можете использовать для прямой связи со службой поддержки. На сайте поддержки также есть раздел «Часто задаваемые вопросы» с полезными руководствами и пояснениями. Кроме того, есть служба вопросов и ответов, Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.

  Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.

   

  Сообщество:

  Clip Studio может похвастаться впечатляющей библиотекой ресурсов, созданных сообществом, в которую ежедневно добавляются новые материалы. Материалы варьируются от 3D-материалов до пользовательских кистей, многие из которых доступны бесплатно. На сайте Clip Studio Tips также доступны официальные учебные пособия и учебные пособия для пользователей.

   

  Обзор:

  Профессионалы в области иллюстраций, манги и анимации выбирают Clip Studio Paint из-за интуитивно понятного интерфейса для рисования. Многие школы также используют Clip Studio Paint для обучения комиксам, иллюстрациям или анимации из-за большого количества специализированных инструментов.

   

  Clip Studio Paint поддерживает многостраничный экспорт данных для цифровых и печатных работ. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста он также подходит для простой дизайнерской работы.

  Кроме того, он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разбивать длинные вертикальные страницы на несколько меньших страниц. И последнее, но не менее важное: ваш процесс можно записать с помощью функции замедленной съемки холста , а затем опубликовать в социальных сетях в формате видео.

   

  Требуется некоторое время, чтобы научиться использовать все, что может предложить программное обеспечение. Некоторые функции, такие как подвижные 3D-фигуры, отлично подходят для начинающих.

   

  Помимо ручек и кистей, в нем также есть много других инструментов для цифрового искусства, таких как градиенты, фильтры и эффекты слоя. Вы можете загрузить и добавить перья, кисти, тона и т. д. из Clip Studio ASSETS, официальной библиотеки материалов, и вы можете импортировать кисти Photoshop (расширение: .abr). Настройте кисти, оптимизированные для вашего удовольствия от рисования.

   

  Существует две версии: PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации можно создавать с помощью версии EX более высокого класса. Версии для планшетов и смартфонов для устройств iPad и Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия. При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса файлов и настроек.

   

   

  ● Corel Painter 2022 (Windows/macOS)

  Corel Painter 2022 — это многофункциональное графическое программное обеспечение, подходящее для творческих работ. Вы можете комфортно рисовать с его универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Подходит для рисования в реалистическом стиле.

   

   

  Разработчик: Corel Corporation

   

  5

  Поддержка контактов с веб-сайта поддержки: 5 пользователей. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном учебном веб-сайте, и было опубликовано несколько книг, которые научат вас использовать это программное обеспечение.

   

  Как приобрести:

  Загрузите настольную версию (Windows/macOS) с официального сайта.

  • Годовая подписка: 199 долларов США
  долларов США
  • Единовременный платеж: 429 долларов США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)

   

  Обзор:

  Corel Painter — давно продающееся программное обеспечение, предназначенное для рисования и рисования. Его уникальный механизм кисти позволяет рисовать интуитивно реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на высокую стоимость, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования. Однако сосредоточенность на реалистичных мазках делает его менее подходящим для создания мультяшных или комических стилей.

   

  Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем перед установкой проверить характеристики своего компьютера и использовать компьютер с характеристиками, превышающими минимальные характеристики программного обеспечения.

  Его независимый селектор цвета позволяет вам выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая перечисляет цвета, соответствующие выбранному цвету. Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цветов, эти функции помогут неопытным людям легче выбирать цвета.

   

  Его годовая подписка доступна как для Mac, так и для Windows и включает в себя различные типы наборов кистей для покупки. Также доступна более экономичная версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый выбор цвета сравнимы с полнофункциональной версией.

   

  У Corel также есть приложение Painter Mobile для Android, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях. В платной версии больше функций.

   

   

  ● Krita (Windows/macOS)

  Krita — это бесплатная программа для рисования с открытым исходным кодом. Этот инструмент для создания цифровых иллюстраций содержит основные функции рисования и кисти.

  Разработчик: Krita Foundation

  Как купить:

  • Загрузите версию настольного компьютера (Windows/Macos/Linux) с официального веб -сайта.
  • Приобретите настольную версию (Windows/macOS/Linux) в Steam, Microsoft Store и Epic Store.

  14,99 долларов США (Steam, Microsoft Store), 9,99 долларов США (Epic Store)

   

  Поддержка:

  Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму веб-сайта. У Krita также есть учебные пособия, онлайн-руководство пользователя и страница часто задаваемых вопросов. Кроме того, вы можете загружать дополнительные ресурсы и просматривать их пользовательскую галерею.

   

  Сообщество :

  На самом деле Krita создается сообществом разработчиков и фанатов, которые управляют ею через Krita Foundation. Покупка его версий в различных магазинах помогает финансировать программу.

   

  Обзор :

  Нарисуйте сколько душе угодно бесплатно. В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные пользовательские ресурсы — функция, уникальная для программного обеспечения с открытым исходным кодом.

  Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, он имеет векторные слои, которые можно использовать для преобразования рисунков и текста без потери качества изображения. В Krita также есть инструмент рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.

   

  Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, оно имеет функции анимации, поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.

   

  Недостатком является то, что вам придется привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с ее помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вам нужны высокопроизводительные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.

  Krita можно приобрести в Steam, Microsoft Store и Epic Store.

  Бета-версии для ChromeOS и Android также находятся в разработке и могут быть загружены с официального сайта.

   

   

   

  ● Paint Tool SAI (Windows)

  Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и плавным механизмом работы с кистями. Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.

   

  Разработчик: SYSTEMAX, Inc.

   

  Пробная версия:
  Загрузите пробную версию с официального сайта.
  Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.

   

  Как приобрести:

  Купить на официальном сайте.

  Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.

  5 500 йен

  Поддержка:

  На официальном сайте есть страница часто задаваемых вопросов, но нет официального сообщества.

  Программное обеспечение поставляется с простым руководством.

   

  Сообщество:

  Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные онлайн-учебники.

   

  Обзор:

  Многим людям нравится рисовать с помощью этой программы из-за ее превосходной стабилизации и общего ощущения от рисования. Однако у него всего несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Вам нужно будет переключиться на другое программное обеспечение, чтобы выполнить эти шаги. Тем не менее, его легко рисовать, и он является одним из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.

   

  Paint Tool SAI не имеет сильной поддержки со стороны пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые любители используют бета-версию для рисования манги.

   

   

  ● ibisPaint (iPad/iPhone/Android/Windows/macOS)

  Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне, планшете или компьютере. Рекомендуется для художников, которые хотят впервые попробовать цифровой рисунок.
  

   

   

  Разработчик: ibis Mobile Inc.

   

  Служба поддержки:
  Посетите официальный веб-сайт, чтобы найти ответы на часто задаваемые вопросы и учебные пособия. В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в цифровом искусстве. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму сайта.
  В дополнение к официальному каналу YouTube обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галерее их официальных веб-сайтов.

   

  Сообщество:

  В дополнение к официальному каналу YouTube обучающие видео других пользователей также доступны в галерее их веб-сайтов, где вы можете увидеть работы других пользователей.

   

  Как приобрести:
  Бесплатная версия (ibisPaint X)

  Загрузите приложение по следующим ссылкам. В бесплатной версии есть реклама и ограниченные функции. Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении.

  • Загрузите версию для iOS (iPad/iPhone) из AppStore.
  • Загрузите версию Android из Google Play.

   

  Платная версия (ibisPaint)

  Приобретите платную версию (ibisPaint) в App Store.

  • Платная (версия без рекламы): 9,99 долларов США (включая налоги)
  • Prime Membership: 2,99 долларов США в месяц или 27,99 долларов США в год

   

  Обзор:

  ibisPaint — это бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги с пользовательским интерфейсом, оптимизированным для смартфонов и планшетов. В дополнение к более чем 2500 текстурам и скриншотам, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как инструменты для создания панелей. Однако размер холста и количество точек на дюйм ограничены тем, что холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 точек на дюйм, что требуется для печати черно-белых комиксов.

   

  Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей, но просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченный период времени. Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их системы ежемесячного членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.

   

  Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.

  ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.

   

   

  ● Procreate (iPad)

  Классическое приложение для рисования iPad, удостоенное награды Apple Design Award. Широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает удобство рисования. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.

   

   

  Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd

   

  Пробная версия:  .

   

  Как приобрести:

  Покупка в App Store.

  9,99 долларов США

   

  Служба поддержки:
  На официальном сайте Procreate есть почтовая контактная форма и сообщество пользователей.
  В Интернете также доступно множество обучающих материалов для пользователей.

   

  Сообщество:

  У Procreate есть специальный сайт сообщества Procreate Folio, где вы можете ознакомиться с работами других пользователей.

   

  Обзор:

  Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, обтравочные маски, текстовые инструменты и анимация. Он не только богат функциями, но и имеет понятный интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественные образцы изображений.

   

  Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций, которое называется Procreate Pocket.

  Ни у одного из приложений нет пробной версии, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.

   

   

  ●Adobe Fresco (iPad/Windows)

  Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году. Ее главная особенность — это живые кисти, которые можно смешивать и расширять в режиме реального времени.

   

   

  Разработчик: Adobe Systems, Inc. фримиум-модель.

   

  Как приобрести:

  Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 долларов США в месяц для тех, у кого нет подписки.

  Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad: 9 долларов США).0,99 в год).

  Версию для Windows можно загрузить с официального сайта Adobe.

  В дополнение к собственному отдельному плану, он также входит в план с Photoshop или планом Adobe Creative Cloud All Apps.

   

  Поддержка и руководства:

  Как и в случае с Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.

  Учебники на официальном веб-сайте посвящены акварельной и масляной живописи.

   

  Обзор:

  Как и Procreate, Adobe Fresco также предназначена для использования с перьевыми и сенсорными устройствами. Его главной особенностью является способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и кровотечение. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета. Вы также можете настроить количество воды и способ смешивания краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего в Fresco дает зеленый цвет, который не часто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похожа на Clip Studio Paint тем, что сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.

   

  Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже использует продукты Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. д.), что обеспечивает полный и надежный рабочий процесс цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.

   

   

  ● MediBang Paint (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android)

  MediBang Paint — это бесплатное программное обеспечение с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать дополнительные функции. Это хороший способ опробовать функции перед фиксацией.

   

   

  Разработчик: MediBang Inc.

  Бесплатно (с рекламой) 

   

  Поддержка:

  Связаться с разработчиком можно через форму электронной почты на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по основному использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но результаты могут иногда по-прежнему возвращаться со смешанными результатами ОС.

   

  Сообщество:

  Разработчик создал специальную социальную сеть под названием ARTstreet. В нем подробно описаны текущие конкурсы иллюстраций, работы пользователей и ресурсы.

   

  Цена: Бесплатно (с рекламой)

   

  Обзор:

  Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же хорошо, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы фреймов и скриншоты. Это сделано той же компанией, которая делает приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.

   

  Он содержит более 1000 снимков экрана, которые можно использовать через облако. Он также предлагает 3 ГБ облачного хранилища, чтобы вы могли переключиться на другое устройство и продолжить рисовать. Вам необходимо создать учетную запись, чтобы использовать эту услугу. Если вы выберете MediBang Premium, вы получите увеличенное облачное хранилище, а также сможете разблокировать больше функций. Имейте в виду, что вы не сможете перенести настройки кисти между разными ОС, например, с рабочего стола на iPad. Вы сможете перенести настройки приложения для Windows и macOS.

  Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, вам подойдут MediBang Paint или Clip Studio Paint, де-факто являющиеся отраслевым стандартом.

   

  ● Paintstorm Studio (Windows/macOS/iPad)

  Paintstorm Studio — это недорогое расширенное программное обеспечение для рисования, доступное для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий спектр типов кистей и множество настраиваемых функций. Так что, если вы рисуете в цифровом виде, вам следует проверить это программное обеспечение.

   

   

  Разработчик: Сергей Комаров

   

  Пробная версия:

  Скачать десктопную версию (Windows/macOS) с официального сайта. Вы можете запускать пробную версию до 30 раз в течение ограниченного периода времени.

  Для iPad существует ограниченная по возможностям версия Paintstorm Studio Lite.

   

  Как приобрести:

  Вы можете приобрести настольную версию (Windows/macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту. Версию для iPad можно загрузить из App Store.
  

  • Версия для ПК (Windows/macOS): 19,00 долларов США
  долларов США
  • Версия для iPad: 12,99 долларов США

   

  Цена:

  • Настольная версия (Windows/macOS): 19 долларов США
  • Версия для iPad: 12,99 долларов США

   

  Поддержка:
  На сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.

   

  Сообщество:  Фан-сообщества существуют независимо от программы.

   

  Обзор:

  Существует множество настроек кистей по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фоны, используя эффекты компьютерной графики. Многие из кистей по умолчанию имеют традиционный вид, подходящий для пастозной живописи. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манги и аниме.

   

  В Paintstorm Studio также есть палитра Mixer, позволяющая смешивать цвета. Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением.

   

  Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия. К сожалению, вы не можете обмениваться файлами между устройствами.

   

  ● GIMP2 (Windows/macOS)

  GIMP — давно зарекомендовавшее себя бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, обладающее большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских плагинов. Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения для использования GIMP требуются некоторые навыки работы с компьютером.

  Разработчик: Команда GIMP

  Как скачать:
  Загрузите .GIMP с официального сайта

  Бесплатно

   

  Служба поддержки:

  Часто задаваемые вопросы и учебные руководства можно найти на официальном веб-сайте.

  Многие веб-сайты публикуют ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает доступной информацию об использовании программного обеспечения.

   

  Обзор:

  Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и аналогичные платные опции программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для корректировки цветных иллюстраций. Однако, поскольку GIMP изначально разрабатывался для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или анимации.

   

  Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может быть полезным для создания иллюстраций.

   

   

  ●

  Affinity Designer (Windows/macOS/iPad)

  Affinity Designer — это приложение для векторного рисования, предназначенное для создания иллюстраций, значков и других графических элементов.  

   

   

  Разработчик: Serif Labs

   

  Пробная версия 9:62 Нет пробной версии 9.00162

   

  Способ приобретения:

  Единовременная покупка на сумму 54,9 долл. США9 долларов США на официальном сайте.

   

  Поддержка:

  Ознакомьтесь с основами использования программы на официальном сайте, а также в разделе часто задаваемых вопросов.

  https://affinity.serif.com/en-us/tutorials/designer/desktop/

  https://forum.affinity. serif.com/

   

  Сообщество:  

  Есть официальный форум, где пользователи могут отвечать на вопросы друг друга и общаться.

   

  Обзор:  

  Affinity Designer — это векторное приложение для рисования, которое может экспортировать файлы в форматах PDF, EPS, SVG и PSD, но не в форматах AI. Что отличает его от других приложений, так это то, что вы можете не только редактировать векторные пути, но и закрашивать векторную основу растровой кистью, чтобы добавить текстуру. С помощью мощных инструментов для работы с формами вы можете легко создавать контуры со смещением и создавать дизайны, которые будут красиво выглядеть при печати.

  Существуют также такие инструменты, как сетки, направляющие, привязка выравнивания и многое другое, чтобы дать вам контроль над дизайном. Он также оснащен растровыми кистями, которые можно использовать с перьевыми дисплеями, мощным редактированием типографики, функциями регистрации символов и многим другим. Также доступна версия для iPad, но она не сможет предложить те же функции высокого уровня, что и версия для ПК.

   

  ●

  ArtRage 6 (Windows/macOS)

  Приложение для рисования, предназначенное для получения реальных средних текстур.
  Выберите насыщенные масла, нежные акварели и другие материалы, чтобы ощутить себя в различных традиционных техниках.
  

  Developer: Ambient Design

  Пробная версия:

  Вы можете попробовать его путем загрузки Artrage 6 DEMO бесплатно.

  Примечание. Вы не можете сохранять или экспортировать файлы в пробной версии.

   

  Как скачать:
  Разовая покупка на 59 долларов США на официальном сайте.

   

  Поддержка:

  Ознакомьтесь с основами использования программы на официальном сайте, а также в разделе часто задаваемых вопросов.

  https://www. artrage.com/support/

   

  Сообщество:  

  Пользователи могут задавать вопросы на официальном форуме и в чате. Вы также можете просматривать работы других пользователей в Художественной галерее и комментировать их.

  https://forums.artrage.com/

   

  Обзор:  

  ArtRage 6 — это программа для рисования, которая фокусируется на воспроизведении внешнего вида традиционной живописи, особенно с более толстыми кистями. Вы можете использовать не только такие инструменты, как карандаши и кисти, но и традиционные инструменты, которые обычно не встречаются в приложениях для цифрового искусства, такие как малярные валики и мастихины.

  Еще одной необычной функцией является функция трафарета, которая позволяет размещать лист трафарета на холсте и заполнять его сверху.

   

  Доступны линейки сетки и перспективная сетка, которые помогут привязаться к ним во время рисования. К сожалению, вы можете использовать только одну сетку на своем холсте, поэтому она может не подходить для сверхточного способа рисования.

   

  ●

  Adobe Illustrator (Windows/macOS/iPad)

  Версия Adobe Illustrator для iPad, стандарт в программах векторного рисования.
  Создавайте интуитивно, как если бы вы использовали ручку и бумагу, с помощью системы, оптимизированной для iPad и Apple Pencil.
  

  Developer: Adobe Inc.

  Как купить:

  . Загрузка его с Appstor iPad:

  9,99 долларов США в месяц

  Adobe Design Mobile:

  14,99 долларов США в месяц

  149,99 долларов США в год

  * Вам не нужно приобретать какой-либо план, если вы уже используете план Creative Cloud с Adobe Illustrator.

   

  Служба поддержки:

  Вы можете найти FAQ и контактную форму на официальном сайте.

   

  Обзор:

  Версия для iPad содержит более 18 000 шрифтов и более 20 различных цветовых палитр. Подпишитесь на Adobe Creative Cloud, чтобы иметь возможность использовать свои файлы в сочетании с Photoshop, Fresco и версией Adobe Illustrator для ПК.

  Сохраненные файлы будут автоматически сохраняться в облаке, освобождая вас от зависимости от какого-либо одного устройства. Вы захотите использовать это, если уже используете Illustrator.

  Вы можете использовать эту программу в течение одного месяца бесплатно, но по истечении пробного периода с вас будет взиматься плата. За 9,99 долларов США в месяц для Illustrator на iPad вы получите доступ к более чем 17 000 шрифтов, сможете изучить, как использовать программу с помощью интерактивных учебных пособий, и, конечно же, использовать Illustrator. За 14,99 долларов США в месяц вы можете подписаться на план Adobe Design Mobile, чтобы использовать не только Illustrator, но и другие мобильные приложения Adobe, такие как Creative Cloud Express, Photoshop и Fresco.

  Перед началом пробного периода вам необходимо выбрать план, который вы хотели бы попробовать, поэтому имейте в виду, что после первого месяца пробного использования с вас будет взиматься плата в зависимости от стоимости плана.

   

  Статья от Art Rocket

   

  Интересуетесь концепт-артом или что нужно, чтобы стать концепт-художником?
  Перейдите по ссылке ниже!

  15 способов нарисовать иллюзию глубины

  Обновлено: 03 июня 2022 г.

  При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать с прямого наблюдения или с помощью эталонных изображений.

  Однако для первоначального наброска или при рисовании по воображению существует несколько проверенных способов создания иллюзии глубины.

  1. Том

  В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и поэтому указывают на глубину.

  Трехмерный объект имеет подсвеченные и затененные участки в зависимости от расположения источника света.

  Плоский против трехмерного объекта с объемом

  Пример:

  Перо и тушь оливковое дерево

  2.

  Размер

  Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он кажется.

  По этой причине, когда вы рисуете похожие объекты разного размера, наблюдатель может сделать вывод, что меньшие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.

  Предметы разного размера

  Пример:

  Перо и чернила оливковых деревьев

  Кроме того, вы можете использовать размер, чтобы создать ощущение пространства.

  Добавление небольшого объекта в определенное пространство делает его большим:

  Маленький объект определяет большое пространство

  Добавление большого объекта в то же пространство делает его маленьким:

  Большой объект определяет маленькое пространство

  3. Перекрытие

  Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое оно скрывает, находится дальше.

  Перекрывающиеся объекты

  Перекрытие — мощный метод добавления глубины!

  Пример:

  Перекрывающиеся оливковые деревья

  Если вам нравятся мои рисунки деревьев, добро пожаловать в мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.

  4. Положение/высота

  Когда основание объектов расположено выше на поверхности рисования, они смотрят дальше.

  Различное позиционирование

  В большинстве случаев основание ближних объектов находится ниже на поверхности рисования, И верхняя часть ближних объектов выше, чем дальние.

  Примечание:

  Это происходит, когда горизонт расположен посередине (подробнее об этом позже).

  Ближе положение и высота объекта

  Причина в том, что угол зрения наблюдателя измеряется не в метрах, а в градусах, в перспективе.

  Угол обзора наблюдателя

  Помните:

  На чертеже нет фактической глубины; лист бумаги плоский. Поэтому используйте высоту, чтобы определить иллюзию глубины.

  Пример:

  Положение дерева

  Если смотреть сверху, верхняя часть более близких объектов находится ниже на поверхности рисования.

  Вид сверху

  Вот мой обзор рекомендуемых технических ручек для рисования, которыми я регулярно пользуюсь.

  5. Контраст и детали

  Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, как и количество деталей, по мере удаления объекта.

  Снижение уровня контраста и деталей

  То есть при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью выступают вперед, а области с меньшей контрастностью отступают.

  Пример:

  Деревья карандашный рисунок

  6.

  Кромки

  Когда объект или поверхность оканчивается острым концом, это означает, что он имеет твердый край.

  Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.

  Жесткие/острые края против мягких краев

  Объекты переднего плана имеют четкие края и поэтому находятся в фокусе.

  Фоновые объекты имеют мягкие края и поэтому размыты.

  Фоновые объекты имеют мягкие края

  Это происходит из-за атмосферной перспективы.

  Это означает, что с расстоянием между наблюдателем и объектом становится больше частиц атмосферы (воздуха).

  Эти частицы рассеивают свет. Именно поэтому удаленные объекты выглядят размытыми, с меньшим количеством деталей и контраста.

  Вы можете использовать свою художественную лицензию для создания эффекта камеры, создавая глубину между двумя относительно близкими объектами.

  Пример:

  Два воробья

  7.

  Горизонт

  Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.

  Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».

  Горизонт и земля

  Пример карандашного рисунка:

  Снежный горизонт и сосна

  Помните:

  Поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.

  Чем ближе объекты к горизонту, тем дальше они кажутся.

  Высота как мера расстояния

  На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисования (к горизонту), смотрят дальше.

  Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (к горизонту), смотрят дальше.

  Список оборудования, которое я использую для рисования, см. в моем руководстве по материалам для рисования карандашом.

  8. Перспектива

  Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.

  Линейная перспектива

  Пример:

  Эскиз дома в перспективе

  Если вы новичок в линейной перспективе, прочтите мое руководство по линейной перспективе, это важная основа рисования.

  9. Ракурс

  Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. д., кажутся меньше по мере удаления, но сохраняют соотношение высоты и ширины. Это означает отсутствие искажений.

  С другой стороны, когда вы меняете угол обзора объекта (или вашего объекта), и объект теперь находится на линии вашего обзора, он становится короче в этом направлении.

  Картина маслом в ракурсе

  Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении вашего взгляда, тем больше он искажается (становится намного короче в этом направлении).

  Например, озеро, которое в реальности может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере увеличения расстояния между ним и наблюдателем.

  Озеро в ракурсе

  Примечание:

  Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если только они не находятся перед наблюдателем).

  Ракурс отбрасываемой тени

  Понимание ракурса является ключевым преимуществом опытных художников, особенно при рисовании из воображения.

  Цилиндр в ракурсе

  Как только ваш эскиз будет правильным, он готов к визуализации.

  Раскрашивание маркерами

  Если вы новичок в ракурсе, посетите мое руководство по рисованию из воображения (это расширенное руководство, но с пошаговым объяснением).

  10. Цвета

  Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.

  Зеленый слегка переходит в синий

  11. Насыщенность

  Чем дальше объект, тем менее насыщен его цвет.

  Другими словами, его цвет менее насыщенный, яркий или интенсивный, поэтому он становится тусклым или нейтральным.

  Далекие объекты тусклые или сероватые

  Пример:

  Картина маслом на берегу моря

  12. Температура

  Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан и другие классные вещи.

  Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь или другие теплые вещи.

  Чем дальше объект, тем больше частиц атмосферы между ним и наблюдателем, т.е. цвет атмосферы оказывает большее влияние.

  Когда небо синее, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону синего оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.

  Объекты переднего плана теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.

  На восходе или закате может произойти обратное явление.

  Температура в ландшафте

  Обзор маркеров, которые я использую для рисования, см. в моем руководстве по маркерам.

  13. Значения

  Согласно атмосферной перспективе, более дальние объекты имеют более высокие значения яркости, что означает, что их цвет светлее.

  Дальний объект светлее

  Для монохромного рисунка, например карандашного, применяется тот же принцип.

  Чтобы получить более темные оттенки, сильнее нажимайте карандашом или используйте карандаши с разными значениями яркости.

  Объекты переднего плана темнее

  Кроме того, для создания иллюзии глубины можно использовать переходы (градиент) значений яркости.

  Переход от темного к светлому

  Переход от светлого к темному

  14. Отбрасываемая тень

  При необходимости важно рисовать или закрашивать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону от источника света.

  Отбрасываемая тень

  Пример:

  Пейзаж пером и тушью

  Чтобы узнать, как составить сцену и визуализировать ее, прочитайте мой учебник по рисованию композиции.

  15. Мазки и знаки

  Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, раскрашивая травинки или листья.

  В этих случаях используйте кисти большего размера для штрихов переднего плана.

  То же самое можно сделать и с технической ручкой.

  Используйте перо с большим размером острия для более крупных меток при рисовании объектов переднего плана и с меньшим размером острия для фоновых объектов.

  Разные размеры пера

  Пример:

  Для первоначального наброска важно направление линий/меток или мазков.

  Та же базовая форма с разным направлением меток рассказывает другую историю:

  Отмечает направление для создания форм и глубины

  При планировании картины направление меток играет важную роль:

  Отметки как первый шаг

  А еще они необходимы при покраске.

  Пример:

  Дерево на закате маслом

  Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.

  Резюме

  Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.

  Проще говоря, в рисовании (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.

  Цвета:

  При использовании цветов обратите внимание на атрибуты цвета, такие как оттенок, насыщенность, значение и температура.

  Цвет является важной основой живописи. Вот мое руководство по смешиванию цветов для реалистичной живописи.

  В монохромном рисунке очень важны правильные значения яркости.

  Пейзаж против натюрморта:

  Для пейзажной живописи полезно понимать линейную и атмосферную перспективу.

  При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края, чтобы создать глубину.

  Куда идти дальше?

  Поняв глубину, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

  И узнайте о 8 ключевых факторах реалистичности живописи.

  Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.

  Руководство для студентов-художников

  Последнее обновление: 17 марта 2022 г.

  Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать отметки на бумаге, мы начали с линии. Будь то самоучки, путем проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, делит кадр, прослеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховка) и уводит взгляд от одной части. произведения к другому. Первоначально это был механизм нанесения контуров на бумагу — определение краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихий щелчок угля на бумаге или полоска графита.

  ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩУЮ : Как создать сайт художника (и зачем он вам нужен)

  
  

  Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, перекрестные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы штриховых рисунков. . Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

  Слепой контурный рисунок

  Определение : Слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая за каждой формой и краем глазами, пока ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

  Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать изучение изобразительного искусства в старшей школе. Рисование шатких линий, мало похожих на выбранный объект, расслабляет и избавляет от стресса. Часто классная комната взрывается смехом над неожиданными результатами. Слепое рисование растягивает руки и душу; облегчает вам наблюдательный рисунок без страха.

  Упражнение для разминки, в ходе которого учащимся было предложено создать слепые контурные рисунки раковины (учебный образец от Руководства по рисованию учащихся). Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE по искусству и дизайну.

  Рисование жестами / рисование по времени / рисование в движении

  Определение : рисование жестами выполняется быстро — часто за короткий промежуток времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестами фиксируют основные формы и пропорции — эмоции и сущность предмета — не фокусируясь на деталях. Благодаря их быстрому завершению, они являются отличным способом записать движения и действия, а также повысить скорость рисования, уверенность и интуитивные навыки создания отметок. Рисунки жестами лучше всего выполнять гладкими, легко наносимыми средствами (например, массивными графитовыми карандашами, угольными палочками, пастелью, мягкими кистями, смоченными тушью), без использования ластика. Они часто заполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать пометки и не беспокоиться об ошибках. Как и в случае с рисованием вслепую, рисование жестами — идеальная разминка.

  Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной программы по искусству, может быть полезно сделать несколько рисунков жестами из первых рук. Лучшие из них могут быть выбраны для вашего окончательного портфолио (используя копировальный аппарат или цифровую камеру, чтобы уменьшить размер, если это необходимо). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

  Рисунок-жест Рембрандта Харменса ван Рейна:

  Этот жестовый рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. Всего по нескольким выразительным линиям мы мгновенно узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

  Нарисованный жестами рисунок Челси Стебар:

  Этот рисунок, созданный во время изучения анимации, изображает одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линий: сначала наносятся светлые линии, затем используются более темные линии и намеки на детали.

  Непрерывное рисование линий

  Определение : Непрерывный рисунок создается без отрыва чертежного инструмента от страницы. Это означает, что в дополнение к контурам и внутренним формам карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, с линиями, дублирующими друг друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию. Чтобы избежать искушения стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывными линиями чернильной ручкой, изменяя толщину линии по мере необходимости, чтобы указать перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Непрерывные линейные рисунки лучше всего работают при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

  …непрерывное рисование линий на самом деле является очень мощным способом создания произведения, которое одновременно является жестким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным – все в одном.

  Упражнения непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисунков с натуры. Это может быть отличным стартовым занятием, когда рисунки выполняются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать/редактировать/обрезать и использовать другими способами в ваших проектах.

  Страница альбома для рисования A Level Art Люси Фэн из Херефордского колледжа Sixth Form College, Херефордшир, Великобритания:

  Эта красивая страница альбома содержит несколько непрерывных рисунков, нарисованных на основе непосредственных наблюдений.

  Контурный рисунок

  Определение: Контурный рисунок показывает очертания, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

  Цель контурного рисунка — подчеркнуть массу и объем предмета, а не детали; основное внимание уделяется очерченной форме объекта, а не второстепенным деталям.

  Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более светлые линии на расстоянии) и перспективы.

  Упражнения по рисованию контуров : Использование только линии устраняет проблему применения тона, цвета и среды; и вместо этого сосредотачивает внимание исключительно на форме и пропорции. После завершения разминки, такой как рисование вслепую и жестами, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Периодически используемые в проектах контурные рисунки также могут быть полезны ученикам, которым нужно работать быстрее.

  Контурный рисунок Ultima Thule :

  Современные линейные рисунки Ultima Thule: на этом рисунке есть плавный контраст между четкими черными линиями и капающей зеленью. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

  Чертеж с перекрестными контурами

  Определение : Чертеж с перекрестными контурами содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, на топографической карте или цифровом каркасе. Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под несколькими углами) и могут продолжаться через объекты и на задний план. Чертежи с перекрестными контурами обычно следуют правилам перспективы: линии сближаются на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается исключительно линией.

  Упражнения по рисованию перекрестных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи перекрестных контуров, которые подходят для альбомов для рисования или первых подготовительных листов.

  Рисунок раковины в виде креста. Автор Matt Louscher:

  Этот изящный рисунок в виде креста помогает передать неровную поверхность раковины. Обратите внимание, что самые дальние от зрителя части раковины тонкие и светлые, а те, что ближе всего, темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий связано с формой нарисованного объекта, причем линии выходят наружу из центра оболочки.

  Перекрестные контурные рисунки рук (слева направо) Мэтью Янга, Райана Акса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

  Руки — отличный объект для упражнения по рисованию перекрестных контурных линий. Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в приведенных выше примерах, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

  Рисунки с перекрестными контурами Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время учебы в AP Studio Art в средней школе Mt Eden High School в Хейворде, Калифорния, США:

  Эти рисунки с перекрестными контурами были выполнены как часть заданий Breadth для AP Studio Art. На этих рисунках показано умелое использование толщины линий с различной толщиной линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

  Упражнение по рисованию контуров каркаса, выполненное учащимся 9-го класса Сонмином Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

  Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках скульптурного проекта из папье-маше, где контурные линии представляют собой опорную структуру из тростника.

  Чертеж плоскостного анализа

  Определение : Чертеж плоскостного анализа упрощает сложные изогнутые поверхности до плоских плоскостей с помощью прямых линий. Этот процесс помогает учащимся думать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

  Упражнение по рисованию плоскостного анализа : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь к кубизму или абстрагируете сцены в геометрическую форму.

  Портрет для плоскостного анализа, выполненный учеником Кэт Нормойл:

  Симметрия и привычность человеческого лица делают портретную живопись отличным предметом для плоскостного анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то, какое внимание в этом примере уделяется носу и губам.

  Чертежи скульптур из проволоки

  Определение : Проволоку можно разрезать и согнуть в формы с помощью плоскогубцев для создания трехмерных «рисунков», что часто приводит к работе, наполненной плавными изогнутыми линиями. Эти проволочные скульптуры можно прикреплять к двумерной раме или плоской поверхности, подвешивать в воздухе или оставлять отдельно стоящими, меняя внешний вид по мере того, как зритель перемещается по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка качаются на ветру, добавляя в работу дополнительный интерактивный элемент.

  Упражнение по рисованию линий скульптуры из проволоки : это отличное занятие для учащихся средних и старших классов, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не влияет на требования к почтовым расходам, для тех, кому нужно отправить работу для оценка). Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбома для рисования.

  Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Allendale Columbia School, Рочестер, Нью-Йорк, США:

  Это упражнение по рисованию проволоки «использование линии для создания пространства» выполняется учащимися класса 3D Art, работающими над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

  Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы линий

  Помимо представления контуров, линии также можно использовать для добавления тона (света и тени) к рисунку. Это можно сделать, изменив:

  • Пробел между строками
  • Светлота/темнота линии
  • Толщина линии

  Для создания тона можно использовать множество техник линий, как показано на рабочем листе ниже. Общие методы включают:

  • Маленькие штрихи
  • Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
  • Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
  • Пунктир (точки)
  • Каракули
  • Крестики маленькие
  • Малые круги

  Угол, под которым применяются эти методы, может оставаться постоянным на чертеже или изменяться в зависимости от угла и направления форм. Например, перекрестная штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти приемы также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. нашу статью о наблюдательных рисунках).

  Рабочий лист Line Techniques : Рабочий лист ниже был предоставлен Student Art Guide только для использования в классе и может быть бесплатно выдан учащимся (зачислено на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей внизу. этой страницы. Его нельзя публиковать в Интернете, делиться или распространять каким-либо другим образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке в формате PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средней школы или старшеклассников, которые не имели опыта работы с линиями.

  Этот рабочий лист знакомит с рядом методов рисования линий и побуждает учащихся изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет учащимся практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

  Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати .

  Натюрморт с изображением индийской туши Кираны Интраун, выполненный в 10-м классе колледжа ACG Strathallan, Окленд, Новая Зеландия:  

  В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируются с различными техниками линий, была включена в верхний левый угол работы. Некоторые из них были выбраны для придания тональности работе, тщательно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было выполнено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

  Страница альбома для рисования A* GCSE Art от Саманты Ли :

  На этой странице альбома для рисования Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу целиком; повторение небольших фрагментов (как в этом примере) часто все, что нужно.

  Художественное произведение Ханны Армстронг, окончание выпускных экзаменов в школе:  

  Этот огромный рисунок динозавра барионикса размером 1,2 x 2,1 метра, выполненный пером, занял более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта старшей школы 11 класса.

  Вот коллекция рисунков известных и малоизвестных художников, которые вдохновят учащихся старших классов и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

  Пабло Пикассо:

  Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким изогнутым линиям. Тон и детали были удалены: бык вернулся к своей сути.

  Энди Уорхол:

  Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами по шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполнял альбомы для рисования. Он выиграл много призов за рисунки, которые он нарисовал в старшей школе. Иллюстрации, показанные выше, состоящие из слегка смазанных и пятнистых черных линий, выполнены в типичном оригинальном стиле Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок мокрой тушью, перенос изображения на второй лист.

  Дэвид Хокни:

  Известный художник Дэвид Хокки создал множество рисунков, часто портретов. Он рисует молча, аккуратно и аккуратно, быстро водя черной ручкой по бумаге. Этот портрет — моментальный снимок жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

  Винсент Ван Гог:

  Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и ручкой «Коттеджи с работающей женщиной на переднем плане» мы видим стилистическое завихрение линий на деревьях и облаках, столь характерное для его известных картин. Снимая кружащиеся деревья и движение облаков, Ван Гог изображает свет, падающий на текстурированный пейзаж, быстрым и уверенным нанесением знаков.

  Леонардо да Винчи:

  Эти точные анатомические линейные рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру человеческого скальпа, черепа и глаза. Пропорции лица тщательно определены и задокументированы на изображении справа; чертежи окружены аннотациями и увеличенными деталями.

  Aaron Earley:

  Перекрестные контурные рисунки Аарона Эрли: графитовые линии разной толщины обводят контуры лица, четко передавая эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

  Peter Root:

  Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой, плавной абстрактной формы.

  Маурицио Анзери

  Современное произведение искусства Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой сшитых радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

  Tornwing:

  Чертежи перекрестных контурных линий от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст в этом рисунке создает яркий графический образ.

  Karolina Cummings:

  Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматичные и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

  Даниэль Мазерс

  Набросанные линии Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

  Roz McQuillan:

  Чувствительные линейные рисунки Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и белой кошкой, созданной (образованной из нескольких светлых линий), притягивает вас в эти тихие объятия.

  Ван Цзы-Тин:

  Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: последовательность перекрывающихся рисунков с использованием линий, которые приблизительно соответствуют тональным границам, нанесенным на бегущую акриловую краску. Потрясающий образ.

  Нина Смарт:

  Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением искусства с размытыми и беспорядочными линиями краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и стройной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

  Энди Мерсер:

  Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот смешанный рисунок содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

  Важные фотографии:

  Штриховые рисунки Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какого-либо фона, о котором можно было бы говорить, этого набора знаков достаточно, чтобы легко передать сообщение.

  Дуг Белл

  Набросанные линии рисунков Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

  Мэтью Данн:

  Штриховые рисунки Мэтью Данна: графика в природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открыть рот от ужаса.

  Род Макларен:

  Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не смотрел на этот рисунок еще раз, но почему-то я был очарован этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что она называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего. Бесконечные водовороты ничего.

  Андреас Фишер:

  Штриховые рисунки Андреаса Фишера: земля, которую она вращает: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

  Nicholas Weltyk:

  Слепые рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму этого эмоционального рисунка.

  Swoon:

  Стрит-арт от Swoon: плотная сетка из линий разреза бумаги.

  Лилиана Портер:

  Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек рисует по небу; возможно, они держат гигантские каракули, как можно было бы держать дикий воздушный шар. В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, захватывающе и круто.

  Хун Чун Чжан:

  Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок волос свисает со стены и ниспадает на пол. Впечатляющий по масштабу, этот рисунок является окончательным изображением длинной, туго сплетенной лески.

  Брюс Поллок:

  Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонкое переплетение линий создает замысловатый и завораживающий узор.

  Дэвид Эскенази

  Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

  Мэтт Нибур:

  Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных смазанных и стертых графитовых линий.

  Альбрехт Дюрер:

  Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

  Ил Ли:

  Штриховые рисунки Ил Ли: кто бы знал, что каракули синей ручкой могут привести к такому волшебству.

  Victoria Haven:

  Геометрические штриховые рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синей акварели (название: «все во всем верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

  Carne Griffiths:

  Штриховые рисунки Carne Griffiths: эта работа состоит из линий — тонкого слоя карандаша, который выглядывает из-под цвета; неровные вертикальные капли, сбегающие к полу; тщательно прорисованные брови, ресницы и волосы.

  Уильям Анастази:

  Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастази с завязанными глазами в течение часа рисовал на стене графитом.

  Чарльз Эйвери

  Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос с перспективными линиями, исчезающими к горизонту, создает мощное изображение.

  Вам понравилась эта статья? Возможно, вы захотите прочитать «11 советов по созданию превосходного наблюдательного рисунка».

  Амирия Гейл

  Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

  10 лучших приложений для рисования на 2022 год

  Скопирована ссылка!

  Линси Кнерл

  |

  3 марта 2022 г.

  Современные графические дизайнеры живут в удивительное время, когда существует множество приложений и программ, которые помогут превратить большие идеи в блестящие цифровые художественные проекты. У вас также есть больше инструментов, чем когда-либо прежде, в том числе возможность создавать с помощью стилуса.

  С помощью стилуса вы можете более свободно создавать плавные движения рукой, чем с помощью мыши. А в сочетании с программой для рисования профессионального уровня стилус обладает уникальными возможностями, позволяющими художникам делать больше из любого места.

  Вот наш выбор лучших приложений для рисования, в которых используется стилус, с бесплатными и платными опциями.

  Лучшие приложения для рисования

  У каждого художника есть свои предпочтения, и выбранное вами программное обеспечение может зависеть от типа создаваемого вами искусства. Например, если вам нравится создавать комиксы, вы будете использовать другой инструмент, чем тот, кто делает логотипы для бизнеса.

  На самом деле вы можете использовать более надежные инструменты из нашего списка для различных приложений, но они часто имеют более крутую кривую обучения и более высокую цену.

  1. Krita

  Krita — это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое работает для пользователей Windows, Mac и Linux. Как и другие приложения для рисования, оно основано на ручке, но особенно полезно для создания комиксов с готовыми панелями.

  Krita поддерживает функции анимации, включая звук, и поставляется с готовыми шаблонами. Если вы хотите получить максимальную отдачу от этой бесплатной программы, вы можете импортировать текстуры из сторонних источников.

  Вы можете использовать Krita бесплатно, но вы также можете оплатить премиум-опции через Steam и Microsoft Store . Платная версия включает в себя те же функции, но обеспечивает автоматические обновления и поддержку. Существует также мобильное приложение Krita в стадии бета-тестирования, поэтому следите за дополнительной информацией, если вам нравится работать на ходу.

  2. MediBang Paint Pro

  MediBang Paint

  очень популярен среди создателей аниме, но он также может похвастаться полезными приложениями для всех типов графических дизайнеров. Он также включает в себя интересную функцию сообщества под названием Art Street, которая предлагает конкурсы на лучшее искусство. Этот социальный аспект является одной из выдающихся функций MediBang, но в нем также есть отличные учебные пособия, которые помогут вам создать различные эффекты манги.

  Обладая доступом к более чем 1000 тонов экрана и 20 шрифтам, этот облачный инструмент позволяет вам сохранять свою работу в своей учетной записи и продолжать работу на любом устройстве, на котором вы вошли в систему. Он доступен бесплатно для ПК, iPad, iPhone и Android.

  3. FireAlpaca

  FireAlpaca — это очень простой в использовании инструмент для рисования, который навсегда бесплатен для пользователей Windows и Mac. Вы также можете заплатить за удаление рекламы в Steam . Это приложение лучше всего подходит для векторной графики и не включает в себя те же возможности текстур, что и его конкуренты. Тем не менее, его преимущества включают очень простой дизайн, который каждый может изучить со временем.

  FireAlpaca работает на 20 языках и может похвастаться пером, карандашом, аэрографом и акварельной кистью в настройках по умолчанию. Вы также можете настроить дополнительные параметры кисти. FireAlpaca — очень легкая программа, которая требует мало ресурсов, даже с ее комическими шаблонами и удобным инструментом перспективы. Вы можете запустить его на более старом компьютере с меньшими вычислительными возможностями.

  4. Autodesk Sketchbook

  Если вам не нужно редактировать фотографии или улучшать существующие изображения, рассмотрите возможность использования приложения только для рисования, такого как Autodesk Альбом для рисования . Он может похвастаться простыми в освоении инструментами, которые помогут вам воплотить ваши большие графические идеи в реальность.

  Используйте Sketchbook для рисования на планшете, Mac или настольном ПК. Вы также можете экспортировать свой проект в Photoshop, когда закончите, без потери данных слоя.

  Альбом для рисования также абсолютно бесплатен, так что это идеальный инструмент для тех, кто только начинает рисовать пером.

  5. CorelDRAW

  Corel хорошо известна в сфере графического дизайна и продолжает удивлять художников такими продуктами, как

  Стандарт CorelDRAW

  . Это приложение поставляется вместе с Corel PHOTO-PAINT и предлагает функции для профессионалов и любителей.

  Вам понравятся сотни инструментов кистей, векторов, фильтров для редактирования фотографий и инструментов типографики, что делает это приложение золотым стандартом для всех, кто интересуется профессиональным рекламным или графическим дизайном.

  CorelDRAW доступен для Windows только на более дешевом уровне, но он совместим с 9 основными типами файлов. Вы можете попробовать его бесплатно в течение 15 дней, чтобы убедиться, что цена в 300 долларов стоит вложений.

  6. Adobe Photoshop

  Adobe Photoshop — незаменимый инструмент для начинающих художников, студентов и профессионалов. Используйте его, чтобы создавать, редактировать и легко делиться своей работой в облаке или с другими в социальных сообществах, таких как Behance. Ключевые преимущества Photoshop включают интеллектуальные фильтры повышения резкости, инструменты цветокоррекции и ретуширование фотографий, которые помогают работать еще лучше.

  Тем не менее, Photoshop — это мощная программа с более крутой кривой обучения. Это также несколько дороже по сравнению с другими продуктами, но у вас есть возможность оплатить ежемесячную подписку, что более удобно, чем прямая покупка. Photoshop доступен для iPad и настольных платформ.

  7. Procreate

  Приложение Procreate — это эксклюзив для iPad Pro, который работает с Apple Pencil. Он использует многие эффекты, которые вы хотели бы иметь в настольном программном решении, такие как слои, кисти и фильтры. Хотя вы, возможно, не захотите выполнять серьезное редактирование на своем iPad, вы можете легко экспортировать готовый проект Procreate в другие программы, такие как Photoshop.

  Энтузиасты Apple, которым нужен удобный, мощный и портативный вариант рисования, оценят этот простой в освоении вариант рисования. Он даже позволяет вам создавать и продавать свои собственные кисти другим. Вы можете купить Procreate за единовременную плату в размере 9 долларов США.0,99.

  8. Blender

  Blender — это программное обеспечение для 3D-анимации с открытым исходным кодом для создания 3D-моделей и высокобюджетных анимаций фильмов. Тем не менее, он набирает популярность среди тех, кто просто хочет рисовать.

  Одной из замечательных функций Blender является режим жирного карандаша, который позволяет создавать рисунки из простых линий. Вы можете использовать этот режим для создания всевозможных векторных изображений, скульптур, раскадровок, анимации, комиксов и многого другого.

  А если вам нужно вдохновение или отправная точка, Blender содержит множество шаблонов от своего сообщества. Более того, это приложение для рисования на ПК всегда можно использовать бесплатно.

  9. Inkscape

  Inkscape — это полностью векторная программа для рисования, позволяющая рисовать объекты и управлять ими. Он также идеально подходит для создания фигур и разработки логотипов. Это приложение с открытым исходным кодом и совершенно бесплатно, и оно стало популярным как для некоммерческого, так и для коммерческого использования.

  Пользователям нравится создавать клипы, типографику, блок-схемы, диаграммы и инфографику, а также простые мультфильмы. Элементы, которые вы создаете в Inkscape, имеют формат файлов SVG, но вы также можете экспортировать их в форматы PNG, OpenDocument Drawing, DXF, sk1, PDF, EPS и PostScript.

  У вас есть возможность рисовать пером от руки или использовать инструменты формы, чтобы придать своим рисункам правильный вид. Логические операции упрощают преобразование выбранных объектов в файле в «пути» с использованием простых указаний, таких как «исключение, объединение или разделение». Вы также можете визуализировать во время рисования и наблюдать, как ваши рисунки оживают.

  Inkscape доступен для пользователей Linux, Mac и Windows.

  10.

  Artrage

  С Artrage , вы можете создавать реалистичные картины, используя только перо. Используйте несколько настроек кисти для создания масляной, акварельной или пастельной отделки. Вы также можете записывать во время работы, чтобы продемонстрировать весь процесс.

  Artrage создает ощущение работы на настоящем холсте и включает режимы наложения. Приложение доступно в версии Lite как мобильное приложение для iOS и Android, или вы загружаете полнофункциональную настольную версию ( Vitae ) для Mac или Windows.

  Дополнительное приложение: Rebelle

  Rebelle от Escape Motions позиционирует себя как «первое программное обеспечение для рисования с физическим смешиванием цветов на основе традиционных пигментов». Если вы знаете свой цветовой круг, вы будете впечатлены реалистичным использованием цвета и текстуры, которые имитируют настоящую живопись. Поэтому неудивительно, что Rebelle был разработан художником, что придает ему дополнительный штрих аутентичности.

  Это отмеченное наградами программное обеспечение позволяет вам экспериментировать с маслом, акварелью, акрилом и множеством других материалов, а также с различными вариантами отделки бумаги. Вы даже можете выдувать краску, использовать мастихин для создания 3D-эффектов и использовать трафареты для более последовательного вида.

  Rebelle — отличный способ ощутить, как смешанная техника ощущается в реальной жизни, без беспорядка и дополнительных материалов. Вы можете купить стандартную версию за 89,99 долларов или выбрать «современную» версию Pro за 149,99 долларов. Обе версии доступны для Windows и Mac.

  Как выбрать правильное приложение для рисования стилусом

  Когда вы пытаетесь выяснить, какое приложение вам подходит, учтите следующее:

  • Начните с вашего устройства, которое может определить, какое приложение лучше всего вычислительная мощность и/или операционная система.
  • Просмотрите галереи на веб-сайтах каждого приложения, чтобы увидеть, что вообще возможно.