Как нарисовать красивые легкие рисунки: Простые рисунки для срисовки карандашом (50 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как нарисовать семейное дерево — 53 фото идеи красивых симейных древ

Использование творческих поделок в процессе обучения не редкость, поэтому в садике или младших классах школы ребенок может получить задание изобразить генеалогическое древо. Изучение этой темы помогает детям ознакомиться со своей родословной и изучить семейные связи, способствует формированию социальной ответственности.

Простые мастер-классы помогут понять, как нарисовать семейное дерево и легко справиться с заданием, оформив визуально подачу большого объема информации. На одном рисунке удастся собрать несколько поколений одной семьи и такая поделка станет гордостью родителей и самого ребенка.

Рисуем генеалогическое дерево вместе с детьми

Познавая окружающий мир дети стремятся впитать максимум полезной информации, которая становится основой их дальнейшего развития. Выполнение творческого задания поможет освоить техники рисования, структурирования данных и даст возможность прикоснуться к истории наряду с другими преимуществами:

• совместное времяпрепровождение и полное погружение в процесс знакомства с родственниками и близкими;
• возвращение к истокам своего рода, при этом можно вспомнить много интересных жизненных историй и ситуаций;
• систематизация знаний и снимков родственников, изготовление отличной поделки для украшения домашнего интерьера.

Рисунок, выполненный в любой технике можно дополнить датами рождения родственников, что поможет никогда не забывать про памятные даты. Допускается дополнение генеалогического дерева фотографиями, которые приклеиваются к красиво украшенному дереву в процессе оформления поделки.

Изображение нисходящего генеалогического дерева

Для такого рисунка лучше всего подходит схематическая техника, применяемая при составлении генеалогического дерева. Лучше всего начать рисование с верхнего кря листа и постепенно дополнять картинку, используя знания о собственных родственных связях:

• альбомный лист следует расположить горизонтально по длине и в самом верху нарисовать круг, здесь будет записан прадед, как основатель семьи;
• следующие круги рисуются ниже, в них нужно вписать дедушек и бабушек, детей основателя рода, и соединить их прямыми линиями с верхним кругом;
• в третьем верху ряду изображаются круги, куда вписываются мама и папа ребенка, его дяди и тети по отцовской и материнской линии, являющиеся двоюродными родными;
• последний ряд заполняется самыми близкими родственниками, именами сестер и братьев, в схеме их подписывают как двоюродных родственников.

Если заполнять такое схематическое дерево вместе с ребёнком можно досконально изучить все родственные связи в одной семье. Лучше всего составить схему отдельно для родных по материнской и отцовской линии, а затем их объединить на одном, большом рисунке, помогая детям понять, насколько большой является их семья.

Восходящее дерево с красивым оформлением для детей

Нарисовать красивое и оригинальное генеалогическое дерево можно совместно с детьми, вовлекая их в творческий процесс. Для этого необходимо предварительно составить схематическое изображение и внести в него данные о всех родных, после чего приступать к основной работе:

• на листе бумаги, простым карандашом рисуется ствол дерева с раскидистыми ветками;
• ветки дорисовываются в несколько слоев, внизу изображаются более толстые ветви;
• на каждом уровне следует дорисовать определенное количество кругов для надписи имен;
• в кружки вписываются имена родственников в восходящем порядке от деда или прадеда;
• на ветках можно с ребенком изобразить листочки и доверить ребенку их разукрашивание;
• очертания ствола прорисовываются коричневым фломастером, листочки будут зеленым;
• на финальном этапе рисования листья и ствол с ветками разукрашиваются карандашами.

В таком рисунке будут присутствовать природные мотивы и ребенок изучая его сможет получить ответы на интересующие его вопросы по поводу родственных связей. Попутно, родители смогут ему объяснить, что каждый человек, это часть общества и вся планета, это наш общий дом, где живут много семей.

Генеалогическое дерево без надписей для самых маленьких

С малышами рисовать семейное дерево очень интересно и это отличное времяпрепровождение для всей семьи. Даже при минимальных навыках в рисовании, родители смогут изобразить красивое дерево, а ребенок поможет его разукрасить, при этом следует действовать поэтапно:

• простым карандашом посреди листа рисуется ствол дерева, крону можно обозначить большой окружностью с волнообразными границами;
• в месте соединения кроны и ствола прорисовываются ветки, тянущиеся вверх и частично покрывающие крону, выглядывая из-за листвы;
• теперь можно добавить овалы и разбросать их по кроне, овалы лучше рисовать с оправой и свободным местом для подписи вклеенного фото;
• овалы размещаются не в произвольном порядке, их важно разместить так, чтобы визуально можно было рассмотреть горизонтальные ряды;
• по центру ствола можно пририсовать табличку, в нее вписывается надпись «Моя семья», объемные буквы легко зарисует сам малыш;
• контуры дерева и веток ребенок может прорисовать темно-коричневым фломастером, а кря кроны легко выделить насыщенным зеленым цветом;
• на финальных этапах украшения поделки ребенок с помощью карандашей разукрашивает рисунок, оставляя овалы и места для подписи белыми;
• после того, как рисунок готов, можно вклеить фото родственников по восходящей схеме, если фото нет, можно просто подписать пустые овалы.

Если ребенок не умеет писать и читать, семейное дерево лучше не заполнять, а украсить его фотографиями родственников. Но на будущее, рекомендуется под фото оставить свободное место, куда малыш, научившийся писать сможет внести имена людей, запоминая свою родню.

Схематичное изображение генеалогического дерева отлично подходит для презентации в школе или для использования в творческом конкурсе. Если придумать красивое оформление для рисунка, дополнить его фотографиями и тематическими картинками, можно украсить этой поделкой детскую комнату или гостиную.

Как быстро заснуть — за 10 секунд, 1 и 2 минуты

 Тратите на попытки заснуть времени больше, чем на сон? Вы не одиноки. Усилия только вызывают тревожное состояние, которое не даёт мозгу расслабиться. А если мозг не собирается спать, то телу трудно ему противостоять. Но есть проверенные наукой приёмы, которые помогут безопасно «выключить» организм в считанные секунды. Расскажем о некоторых из них.

 

На фото матрас Blue Sleep Concept с чехлом из мягкого, плотного трикотажа и жаккарда. Фирменная двойная подушка.

 Военный метод, или Как заснуть за 10 секунд

 Примечание: описанный ниже приём занимает 120 секунд, но, по наблюдениям, именно последние 10 секунд — решающие.

 В книге Ллойда Уинтера «Расслабься и выиграй: Выступление на чемпионате» говорится о программе предполётной школы ВМФ США, которая помогает пилотам заснуть за две минуты или даже меньше. Для отработки навыка потребовалось шесть недель практики, но зато потом это работало даже после чашки кофе или услышанных неподалёку выстрелов. Говорят, метод помогает даже тем, кому приходится спать сидя.

 Инструкция

 1.

Расслабьте всё лицо, включая мышцы рта.

2. Опустите плечи, чтобы снять напряжение. Руки оставьте спокойно свисать по бокам.

3. Выдохните и расслабьте грудь.

4. Расслабьте ноги, бёдра и икры.

5. Представьте себе что-нибудь умиротворяющее и не думайте больше ни о чём в последующие 10 секунд.

6. Если предыдущий пункт не сработает, произносите слова «не думай» снова и снова в течение 10 секунд.

7. Здесь вы уже должны спать.

 Не получилось с первого раза? Тогда придётся некоторое время потренироваться правильно дышать и расслаблять мышцы. Кроме того, на эффективность метода могут влиять синдром дефицита внимания и гиперактивности и повышенная тревожность. Не отчаивайтесь, у нас есть ещё несколько советов.

 Дыхание и расслабление мышц, или Как заснуть за 60 секунд

 Следующие два приёма фокусируются на дыхании и мышцах, что позволяет отвлечься от мыслей в голове и вернуться ко сну. У новичков они могут занять чуть больше времени, с практикой эффективность повышается.

 Метод дыхания 4-7-8

 Примечание: если у вас есть респираторное заболевание вроде астмы или ХОБЛ, посоветуйтесь с врачом, чтобы не усугубить симптомы.

 Инструкция

 1. Подготовьтесь: поднимите кончик языка к месту на нёбе за двумя передними зубами. Держите его там на протяжении всех упражнений.

2. Слегка раздвиньте губы и выдохните через рот, издав свистящий звук.

3. Закройте губы и тихо вдохните через нос, считая про себя до четырёх.

4. Задержите дыхание на семь секунд.

5. Выдохните со свистом, считая до восьми.

6. Повторите четыре раза. Не зацикливайтесь на точности выполнения, попробуйте делать это бездумно. Позвольте телу заснуть, если почувствуете, что расслабление наступило раньше, чем ожидалось.

На фото ортопедический матрас Hybrid с комбинацией микропружин и пены Memory Foam.

Прогрессирующая мышечная релаксация (ПМР)

 Суть состоит в том, чтобы напрягать и затем расслаблять мышцы. Упражнение помогает добиться спокойствия во всём теле. Перед началом используйте метод 4-7-8, представляя, как при выдохе напряжение покидает организм.

 Инструкция

 1. Поднимите брови как можно выше на 5 секунд.

2. Затем опустите и почувствуйте, как уходит напряжение. Подождите 10 секунд.

3. Широко улыбнитесь, чтобы почувствовать напряжение в щеках. Задержите это выражение лица на 5 секунд и расслабьтесь.

4. Пауза 10 секунд.

5. Прищурьтесь с закрытыми глазами. Задержитесь на 5 секунд и расслабьтесь.

6. Пауза 10 секунд.

7. Слегка наклоните голову назад, чтобы было удобно смотреть на потолок. Задержитесь на 5 секунд, а потом расслабьтесь и опустите шею на подушку.

8. Пауза 10 секунд.

9. Продолжайте напрягать и расслаблять мышцы по той же схеме, двигаясь вниз — от трицепса до груди, от бёдер до ступней.

10. Позвольте себе уснуть, даже если не успеете дойти до конца.

 Делая упражнение, сосредоточитесь на том, насколько расслабленным и тяжёлым себя чувствует ваше тело, когда вам хорошо и удобно.

 Тяжёлая артиллерия, или Как уснуть за 120 секунд

 Если предыдущие методы не сработали, попробуйте эти.

 Запретите себе засыпать

 Удивительно, но такое парадоксальное намерение может стать хорошим способом. У тех, кто страдает бессонницей, попытки уснуть повышают уровень беспокойства. Как только вы перестаёте себя заставлять, вы расслабляетесь и засыпаете.

 Представьте спокойное место

 Если счёт чересчур активирует вашу мозговую деятельность, попробуйте задействовать воображение. Во время исследования 2002 года сотрудники Оксфордского университета обнаружили, что люди, которые так делали, засыпали быстрее, чем те, кто просто пытался расслабиться и не получал никаких указаний.

 Инструкция

 Вместо того чтобы считать овец, попробуйте представить умиротворяющую обстановку и связанные с ней ощущения, например: водопад, стремительный поток воды, эхо, запах влажного мха. Важно, чтобы этот образ отпечатался в вашем мозгу и заменил собой калейдоскоп мыслей и забот.

 Акупрессура

 Пока нет достаточного количества исследований, чтобы сказать, что точечный массаж стопроцентно работает. Тем не менее, это очень многообещающая техника.

 Один из методов — надавливать на области, в которых чувствуется особенное напряжение (верхняя часть переносицы, виски). Есть также комплекс упражнений от бессонницы. Часть из них можно сделать в положении лёжа.

 «Духовные врата»

 1. Найдите небольшую ямку на запястье изнутри со стороны мизинца.

2. Аккуратно надавливайте на неё круговыми движениями в течение 2-3 минут.

3. Слегка надавите на левую сторону этой точки (лицом к ладони) в течение нескольких секунд, а затем удерживайте правую сторону (отвернув ладонь от себя).

4. Повторите манипуляции с другой рукой.

 

«Внутренние пограничные ворота»

1. Переверните ладонь к лицу и отложите три пальца вниз от складки запястья.

2. Большим пальцем равномерно надавливайте эту точку посередине между двумя сухожилиями.

3. Делайте массаж круговыми движениями, пока не почувствуете расслабление мышц.

«Ветер в бассейне»

1. Сложите ладони вместе и раскройте их, чтобы образовать некое подобие чаши.

2. Затем приложите руки в этом положении к основанию черепа сзади так, чтобы большие пальцы касались места соединения шеи и головы.

3. Окажите глубокое и устойчивое давление на эту область, массажируя её круговыми или восходящими движениями.

4. Глубоко дышите и обращайте внимание на то, как тело расслабляется при выдохе.

Максимальная подготовка

Если вы попробовали эти методы, но всё ещё не можете заснуть в течение двух минут, проверьте следующие пункты:

— спрячьте часы,

— примите тёплый душ перед сном,

— откройте окно, чтобы комната проветрилась,

— наденьте носки,

— позанимайтесь мягкой йогой в течение 15 минут,

— отложите телефон подальше от кровати,

— устройте сеанс ароматерапии с маслами лаванды, ромашки или шалфея,

— поужинайте пораньше, чтобы избежать стимуляции желудка перед сном.

Кроме того, проверьте уровень шума в спальне: повесьте плотные шторы, включите «белый шум», вставьте беруши. Очень многое зависит от матраса, подушки и одеяла. Продукция Blue Sleep сконструирована таким образом, чтобы обеспечивать максимально естественное анатомическое положение позвоночнику и отводить излишнее тепло. Независимые пружины защитят от толчков и подпрыгиваний, если ваш партнёр будет переворачиваться или вставать.

Когда выполните все эти рекомендации и обеспечите себе максимально комфортные условия, вернитесь к военному методу или дыханию по схеме 4-7-8 — и увидите, они сработают.

Поделки для ДЕВОЧЕК (55 идей своими руками).

Всем привет, мы продолжаем заряжать вас позитивным настроением и активным стремлением. Сегодня будем стремиться к прекрасным поделкам, которые понравятся всем девочкам. Мы погрузимся в мир девчачьих интересов и посмотрим какие красивые поделки и рисовалки могут увлечь девочек, развить в них творческий потенциал и подарить настоящее удовольствие. В этой статье мы собрали самые лучшие и интересные поделки для девочек, а также занятия и задумки, которые подойдут как быстрым и нетерпеливым девчонкам, так и вдумчивым кропотливыми девочкам. Сегодня мы будем делать самые красивые и необычные поделки. И я подробно расскажу какой материал нам понадобится и как пошагово сделать каждую из поделок. Итак давайте нырять в мир творчества для девочек – в мир няшных поделок.

ПАКЕТ ИДЕЙ №1

Поделки для девочек

С ЕДИНОРОГАМИ.

Милые сердцу единорожки. Все девочки их любят нежной щемящей сердце любовью. Давайте посмотрим, какие интересные поделки-единорожки могут порадовать наших девчат.

Поделка ЕДИНОРОГ-ПОДВЕСКА делается просто. Из белой бумаги вырезаем 8 круглых дисков. Каждый бумажный кружок складываем пополам. Кладем в 2 кучки по 4 штучки.

Берем 4 кругляша и склеиваем ребрами наши складные кружочки – сосед к соседу, как склеенные странички дневника с двойкой. Склеиваем 4 диска – получаем «книжку с тремя страничками по центур) – то есть половинку бумажного шарика. Вторые 4 диска точно так же склеиваем между собой. Получаем вторую половинку нашего бумажного ребристого шарика. Эти 2 половинки шара мы потом склеим в один общий шар – тело единорога.

Теперь вырезаем 2 силуэта головы и 4 силуэта ножек. Между силуэтами головы вклеиваем полосочки цветной бумаги – это грива. Также в нужное место вклеиваем рог и челку милого пони. И склеиваем 2 силуэта головы вместе (так концы полосок внутри спрятаны). Склеваем попарно ножки.

И теперь между двумя половинками бумажного ребристого шара мы вставляем готовую голову и ноги, а также цветные полоски хвоста. И склеиваем половинки шарика – в один общий бумажный ребристый шар. Поделка единорог для девочек готова.

Этих единорогов можно повесить на лампу, сделать из них гирлянду на День Рождения, подвесить над дверью в детскую комнату или просто дарить подружкам как сувенир. А можно единорожка вклеить внутрь поздравительной открытки. Тогда на открытку сначала клеим элементы головы, хвоста и ног. А потом уже оба полушария нашего бумажного шара.

Можно сделать вот такую картинку с единорогом очень быстро и просто. Взять собственную ступню намазать ее густо белой гуашью и наступить на лист темной бумаги. Подсушить и дорисовать рог, гриву-радугу, глаз и ноздри. Волшебная картина-поделка для девочки, которая делается очень быстро и просто.

Подсказка. Если вы хотите оставить след на гладком глянцевом картоне, то добавьте в гушь немного жидкого мыла или шампуня. Иначе, без мыла, ваша краска на глянцевом картоне не ляжет ровно, а будет собираться в капельки с сухими дырками.

А лучше работать на шершавом картоне, или затонировать синей краской белый лист бумаги, с помощью широкой кисточки для румян или губки для мытья посуды.

Точно также вы можете сделать рисунок единорога с помощью отпечатка вашей ладошки.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №2

Милые ЗАЙЧИКИ.

Девочки любят зайцев, особенно всяких белых кроликов. Няшные поделки с зайцами понравятся многим девочкам. Давайте посмотрим что можно сделать в этой теме.

Во-первых быстрая и простая поделка – отпечаток ладони с белой краской превращаем в зайца. На шершавом картоне краска ляжет идеально ровно.

Заяц-поделка для настольного театра с дырочками для пальцев – тоже отличная забава для девчонок. Особенно если превратить это в ИГРУ-СОРЕВНОВАНИЕ.

Правила простые. Для каждого игрока делаем зайца с двумя дырками для пальцев (как на второй картинка). На столе рассыпаем морковки из картона. Задача игроков за 1 минуту успеть набрать в коробочки как можно больше морковок (пальцами внутри зайца). Побеждает тот, кто больше собрал моркови. Вот вам 2 в 1 —  и поделка и веселая конкурсная игра для девочек.

А вот простая и быстаря поделка для детского сада, которую вы можете сделать с вашими девочками, например к пасхе. Ребенку даем 2 прямоугольника белой бумаги. Один он сворачивает в кольцо, фиксирует клеем. Дройгой прямоугольник надрезает ножницами с двух сторон – чтобы и спереди и сзади получились ноги.  На кусочек зеленого картона наклеиваем ноги, так чтобы этот кусок картона ВЗДЫБИЛСЯ ВВЕРХ горкой. И теперь к этой горке приклеиваем лицо-рулончик. И на заднюю часть головы наклеиваем уши.Хвостик можно скатать в виде комочка от бумажной салфетки или ваты.

Можно девочкам сделать поделку зайчика из фетра. Приклеить все детали на термоклей из горячего пистолета. Такой зайчик может быть украшением для подарочной упаковки или его можно повесить на стену рядом с кроватью – для приятного засыпания и пробуждения.

И чтобы зайчик чувствовал себя комфортно рядом с ним можно повесить ГИРЛЯНДУ ИЗ МОРКОВОК. Делается просто –без капли клея, на степлер.

Из бумаги режем три зеленые узкие полоски. 2 одинаковые и 1 чуть длиннее. Собираем из в петельки и зажимаем вместе степлером. Теперь берем 2 оранжевые длинные полоски бумаги – и прикладываем их к зеленому пучку – слева и справа, так чтобы полоски не висели вниз от пучка, а ТОРЧАЛИ ВВЕРХ выше зеленого пучка – степлерим из к пучку. И теперь эти оранжевые, торчащие над пучком полоски отгибаем вниз и скрепляем внизу еще одним щелчком степлера. Быстро и просто.  Все морковки собираются на нитку с иголкой – получаем отличную гирлянду поделку для девочек, любящих зайчиков.

Можно по детской комнате развесить красивые мылие подвески в виде белых зайчиков с розовыми ушками. Вместе в вашей девочкой вы сами сможете сделать вот такие круглые веера. И на центр каждого веера наклеить мордочку зайчика, или кучку морковок. Как делать круглые веера я уже рассказывала в статье Детские поделки из бумаги (77 идей для детей).

А вот идеи поделок-масок в виде нежного кролика. Из двух полосок бумаги делаем кольца – тоже степлером. И на него наклеиваем мордочку-кругляш с ушами.

Или вы можете купить в магазине плотную бумагу для стенгазет и плакатов и вырезать вот такую крупную маску зайца, с прорезями для глаз. И декорировать ее обильным пухом надерганным из ватных дисков.

ПАКЕТ ИДЕЙ №3

Поделки для девочек

С БАБОЧКАМИ.

Яркие бабочки тоже – отличная тема поделок для девочек. Берем лист бумаги и складываем его пополам (чтобы была симметрия). Теперь на этом сложенном лист ерисуем силужт крыла – верхнего и нижнего. Вырезаем по нарисованной линии – раскладываем лист обратно и получаем симметричную бабочку.

А теперь на одну ЛЕВУЮ половинку бабочки наносим красочной пятно гуашью и быстро ПОКА НЕ ЗАСОХЛО закрываем половинки бабочки обратно, чтобы это пятно отпечаталось на ПРАВОЙ ПОЛОВИНКЕ. Проглаживаем это место руками, чтобы пятно как следует отпечаталось.  Раскрываем – и видим одинаковые по форме пятна слева и справа. Красота.

Берем на кисточку новый цвет гуаши и еще раз ляпаем пятно НА ЛЕВОМ КРЫЛЕ. Закрываем правым крылом, проглаживаем, чтобы отпечаталось и снова открывааем – ух, ты красота. Берем на кисть новую краски и продолжаем в том же духе… пока вся бабочка не станет красиво-заполена краской. Сушим бабочку, и добавляем декор, тело из пластилина или помпонов, стразы, посыпку-блестки и другой декор.

Можно сделать красивую поделку бабочку из рулона от туалетной бумаги. Берем эту втулку-рулон и красим ее в розовый цвет гуашью (или оборачиваем розовой бумагой). Из бумаги вырезаем два сердечка (это будут крылья). На сердечках-крыльях делаем узоры. Клеем ПВА ведем завитки и линии и быстро пока клей мокрый посыпаем все мелкими блестками. Даем полежать на клею и сбрасываем лишние блестки на лист газеты (с газеты блестящую посыпку легко опять собрать в баночку, согнув лист пополам и по желобку-сгибу скатить посыпку обартно в горло баночки).

Лапки балочки делаем из пушистой проволоки или полосок картона. Усики балочки из бумаги вклеиваем на внутреннюю сторону втулки.

Вы можете крылья бабочки стилизовать по существующие в природе дизайны. Узоры крыльев можно найти в интренете и повторить их черным маркером по розовой бумаге.Белые точки нарисовать гуашью или лаком для ногтей с помощью ватных палочек.

А вот еще одна бабочка, которая тоже делается из бумаги на радость всем девочкам быстро и просто.

Чтобы было более понятно, я сделала чертеж этой поделки. Берем лист буамаги складываем его пополам.  На верхнем крае находим точку – ровно по центру. От этой точки проводим одну линии вертикально вниз и две в стороны, и еще две  стороны. Отрезаем лишние углы (все что за второй парой линии). Сгибаем по нарисованным линиям. Получаем развернутую заготовку выской пирамиды – четыре грани. Склеиваем два задних грани у этой развернутой пирамиды – получаем высокую пирамиду с тремя гранями – тело бабочки. Вырезаем из цветной бумаги крылья бабочки, декорируем их и приклеиваем.

ПАКЕТ ИДЕЙ №4

Поделки для девочек

С КРАСКАМИ.

Не все любят рисовать красками. Многие девочки считают что краски это не их призвание, потому что кисточкой трудно нарисовать и  не размазать, краска вечно подтекает, ложится кляксами – сплошные нервы и переживания. В нашей статье я предлагаю вам веселую работу с красками, которые вас только радуют и ни в коем случае не нервируют.

Разве может не радовать вот такая нежная поделка осьминожек. Няшные глазк и улыбочка.

Вот принцип создания такой поделки. Берем лист белой бумаги кисть, разные краски и иначинаем разрисовывать лист бумаги в разноцветные полоски – как угодно и пусть они подтекают и даже смешиваются по краям друг с другом, пусть будет не ровно и не идеально – нам это не страшно. А потом из черновика вырезаем трафарет нашего будущего персонажа. Прикладываем трафарет к подсохшей раскрашенной бумаге, обводим карандашом и вырезаем. Потом собираем задуманную нами аппликацию. Простая интересная увлекательная поделка для девочек любого возраста. Если в доме живут сестрички они могут сплотиться в этом труде. Младшая рисует полоски, старшая вырезает аппликацию. Щупяльца осьминожка накручиваем на карандаш.

В такой веселой технике вы можете сделать много ярких поделок. Например вот такого красочного попугая. Тут поверх высохших широких полосок краски еще нанесет зигзаговыый и волнистый узор краской другого цвета и тонкой кисточкой.

А вот еще очень быстрая работа по рисованию красками. Здесь все очень просто и доступно для самой маленькой девочке. Роза рисуется одним пальцем – по кругу, спиралью. Потренеруйтесь на черновике много-много раз – а потом возьмите чистый лист и сделайте открытку для мамы.

Зеленые листики рисуются двумя указательными пальцами. Макаем левый и правый указательный палец в зеленую краску.  Ставим пальчики вместе в одну точку на бумаге. Теперь пальчики идут вниз, чуть расходятся в стороны и снова внизу сходятся вместе в одну точку – получается идеальный овал с заостренными кончиками – как раз форма листика.

И очень просто и быстро для маленьких детей научится так рисовать овалы и листочки – пальчики встретились, разошлись и снова встретились (типа подружились, поссорились и снова подружились).

А для более взрослых девочек подойдет вот такой работа. На листе бумаги рисуем очертания розы. На эти очертания наносим тонкую дорожку из тюбика клея ПВА. Сушим эти клеевые узоры. И теперь мы имеем бордюры, границы каждого лепестка у розы. И внутри этих границ мы будем создавать различные оттенки цвета – от нежно-розового, до темно-бордового. Так наша роза будет выглядеть как живая.

 

Для очень маленьких детей мы можем придумать ПВА-узоры попроще.

ПАКЕТ ИДЕЙ №5

Поделки для девочек

С СЕРДЕЧКАМИ.

 

А теперь посмотрим на идеи поделок в форме сердечек. Самые интересные варианты для девочек как тех, что ходят в детский сад, так и для школьниц.

Берем восковые мелки и силиконовую форму для выпечки мини-кексов в форме сердечек. Нарезаем восковые мелки на кусочки ножом, или ломаем руками. Укладываем как вам хочется в формочки-сердечки. Запекаем в духовке при не очень высокой температуре.

Наш воск плавится и заполняет всю емкость формочки. Вынимаем формочки и выносим их в холодное место, чтобы воск застыл. Вынимаем сердечки –и дарим подружкам. Милый сувенир которым можно раскрашивать в разные радужные цвета открытки и странички в блокнотике

ПРИМЕЧАНИЕ – то же самое вы можете сделать с ОБЫЧНЫМ МЫЛОМ. Покупаем разноцветной мыло – яркое желтое, яркое красное, розовое, зеленой. Нарезаем на кусочки – раскладываем в формочки, нагреваем в духовке, остужаем на холодном балконе или в холодильнике. Получаем ароматные разноцветные мыльца. Дарим подружкам.

ПОДЕЛКА-РИСОВАЛКА ДЛЯ ДЕВОЧЕК —  дизайнерская картина которую вы можете нарисовать сами с помощью восковой или белой парафиновой свечи. На листе бумаги свечой рисуем форму сердца. Хорошенько прорисовываем линии, чтобы они оставляли жирный восковой след на бумаге. Как известно к жиру краска не прилипает. Разводим акварельные краски водой, смачиваем мягкую кисточку и нежно проводим краской по листу бумаги – делаем разноцветные разводы – там где воск линии остаются белыми. И мы получаем белые контуры сердца на фоне разноцветных пятен. Красиво и нежно. Такую картину можно поместить в рамку и повесить в детской комнате.

Из соленого теста вы тоже можете вырезать сердце – с помощью форм для печенья. Высушить и получить подвеску для украшения комнаты, окна. Если в тесто добавить ароматическое масло или духи, вы получите пахучую подвеску в машину.

О том как правильно сделать соленое тесто – я подробно рассказала в статье Поделки из соленого теста.

Можно сделать своими руками игру для девочек – крестики нолики, но только с сердечками. Каждое сердце шьется из фетра. Просто вырезаем из мягкого фетра два силуэта сердца, сшиваем из вместе, оставляя дырочку сбоку, через нее запихиваем внутрь вату или синтепон и зашиваем дырочку.

А вот идея поделки из пластиковых тарелок. На тарелке рисуем сердца. Ножницами протыкаем середину тарелки и вырезаем сердце по линии. Офисным дыроколом протыкаем по краю сердца дырочки, стараясь делать дырки на одинаковом расстоянии друг от друга. Теперь берем разноцветные клубочки с ниткаии и создаем паутинку, без иголки просто пальцами. Отличная работа для маленьких девочек, развивает глазомер, точность мелкой моторики рук.

ПАКЕТ ИДЕЙ №6

Поделки для девочек

С ВКУСНЯШКАМИ.

 

Девочки любят себя баловать вкусными штучками. Пирожными, коктейлями, морожком. Давайте посмотрим какие поделки можно сделать на эту тему. Вот поделка-аппликация в виде освежающего напитка с долькой лимончика и трубочкой от коктейля.

Объемная открытка с многоярусным тортиком – красивая поделка для девочек. Такую открытку можно подарить подруге на День Рождения. Быстро а главное просто все делается.

Из цветной бумаги нарезаем полоски разной длины – но одинаковой ширины. У каждой полоски отгибаем с двух концов краешек на пол сантиметра (как на фото ниже).

Наклеиваем все полоски на открытку таким образом, чтобы место склейки было лишь в зоне этого отогнутого краешка. И края каждого нового яруса должны быть равноудалены от краев нижнего яруса. То есть они должны быть по центру. Можно на открытке нарисовать центральную ось, и на каждом ярусе посередине нарисовать точку, которая должна совпадать с этой осью. Или заранее на открытке тонкими карандашными линиями нарисовать места вклейки краев полоски, чтобы тортик был ровным и не кособочился ни влево ни вправо.

После этого остается декорировать наш торт свечами, сердечками ли розочками (как делать маленькие бумажные розы своими руками читайте чуть ниже в этой же статье).

Аппликация морожко тоже отлична яподелка для девочек. Все детали вырезаются из картона, крепятся на клей-карандаш. При работе с картоном не стоит пользоваться жидкими клеями (типа ПВА), потому что картон впитывая в себя воду выгибается и идет волнами. Поэтому сухой клей карандаши или двухсторонний скотч —  самое то.

Шарики-помпоны (на фото ниже) тоже не жидкий клей не приклеешь, тут лучше кусочки двухстороннего скотча или термоклей из горячего пистолета.

А вот объемная поделка мороженое. Все девочки будут в восторге от этой идеи. Тут все просто и очень быстро.

Из плотнйо серой бумаги (упаковочная бумаги из магазина подойдет) формируем кульки. Крепим их на степлер или двухсторонний скотч.

Из бумажной салфетки ил газеты, обернутой салфеткой, делаем комок-наполнитель для кулька.

Из бумажного полотенца формируем жгуты – крутим в руках.  Далее комок наполнителья обкручиваем этим жгутом – укладывая его по спирали, как улитку.

Обмазываем клеем внутренность кулька и вставляем наполнитель, ждем когда клей схватится. Сверху декорируем искуственной вишенкой или клубникой. Посыпаем блестками, бисером. Бисер можно наживить на нитку, иголка легко проткнет слои бумажных жгутов и получится красивое украшение для мороженого.

Ягодку можно слепить, если смешать в мисочке мелко-нарванную салфетку и клей ПВА, лепим ягодку, сушим, раскрашиваем гуашью, брызгаем лаком для волос, чтобы гуашь не стиралась.

Вы также можете с девочками сделать другие вкусные поделки – например в виде пиццы. Причем поделки-вкусняшки можно делать не только из бумаги и картона, но также из фетра.

Кусочки цветного фетра продаются в любом магазине из них просто и быстро вырезать нужные детали и либо посадить их на КЛЕЙ, либо скрепить швом из ниток.

Интересная поделка для девочек может найтись, где угодно – даже в пачке макарон. Вот на фото ниже мы видим интересную забаву для девочонок, сделать наридные игрушечные «сладости» из пасты-бантиков. Покрываем макарончики акриловыми красками, или лаком для ногтей, или гуашью, а потом сбрызнем лаком для волос, чтобы закрепить гуашь.

Когда цвет высохнет сверху можно нанести узоры зубочистками. Аккуратные круглые точки получаются если наносить лак круглыми головками спичек, круглыми кончиками шпилек для волос.

Для макаронных конфет и вообще для конфет можно сделать бумажную корзинку своими руками. Делается она из куска плотной бумаги или картона.

Вырезаем из прямоугольного листа КВАДРАТ.   Каждую сторону квадрата замеряем линейкой и полученную цифру делим на 3 части. Отмеряем на каждой части квадрата эту цифру (то есть каждую сторону квадрата размечаем штришками на 3 равных отрезка). Эти отметки соединяем линиями – получаем решеточку (как для игры в крестики нолики) – то есть весь квадрат поделен теперь на девять квадратиков.  Верхний и нижний ряд квадратиков надрезаем по линиям, средний ряд не трогаем, туда ножницы не должны залазить.

Далее собираем корзинку. Двигая навстречу друг другу левую и правую стороны квадрата и соединяя надрезанные ушки, накладывая их друг на друга.

Вырезаем из остатка бумаги полоску и приклеиваем ее как ручку для корзинки.

Также для девочек подойдет простая поделка из пластиковых бутылок в виде нарядной подставки для сладостей. От бутылок отрезаем донышки. Острый край обклеиваем цветным скотчем. При желании донышки бутылок можно покрасить, не кисточкой, а просто налив внутрь краску, распределить, раскатать краску по всем стенкам, вылить излишек краски – подождать до высыхания.

Поделки для девочек

ПАКЕТ ИДЕЙ №7

ИЗ МУСОРА.

Из бросового материала можно сделать много интересных поделок. Вот интересная поделка которая состоит из баночки от йогурта, CD-дисков и палочек от мороженого.

Из плотного упаковочного картона (от старой коробки от пиццы) можно сделать красивую поделку КОЛЕСО ОБОЗРЕНИЯ для маленьких игрушек.  Кабинки для игрушечных клиентов могут быть сделаны их пластиковых стаканчиков, баночек от йогурта.

Стойка для колеса делается из полоски картона, согнутого в треугольную складку. Колесо фиксируется на стойке с помощью винтика и болтика, или металлической клепкой (ее могут поставить в любой мастерской где чинят молнии и кнопки).

ВЫ можете придумать другой дизайн вашей поделки колеса. Тоже на фото видны все элементы этой конструкции и вы можете повторить подобное устройство используя в качестве сырьевой базы обычную коробку от пиццы.

Из донышек от бутылки можно сделать кукольную мебель. Отрезаем донышко бутылки, оставляя сзади часть боковины бутылки (для спинки кресла) и с двух сторон отростки (которые загнутся в подлокотники кресла).

Острые края срезов обклеиваем изолентой (или прошиваем каймой, протыкая толстой иглой края срезов). Из ткани вырезаем два кругляша, сшиваем их вместе в круглую подушечку, наполняем сентипоном. Пухлай подушка побольше для сиденья, подушка поменьше для спинки.

Вы можете придумать целый мебельный гарнитур из обычной пластиковой бутылки.

Вы можете мебель для куклы сделать из куска фанеры и обычной циновочки (подставки под горячее). Из фанеры вырезаем два силуэта боковины скамейки. В каждой ножке этих силуэтов дырявим круглую дырочку (дрелью или гвоздем). И в дырочку вставляем деревянную длинную шпажку. Получаем костяк для скамейки. Теперь укладываем сверху циновку – крепим ее на клей. Лавочка для кукол готова – быстрая и простая поделка для тех, кто хочет порадовать свою девочку.

ПОДСКАЗКА – вместо фанеры можно ипользовать простой упаковочный картон. Для повышения его плотности можно два слоя картона склеить друг с другом на двухсторонний скотч (такая картонная деталь будет прочная как фанера – если ее не мочить водой).

Вот такие поделки для девочек вы сегодня научились делать. Как видите многие идей доступны для детских рук и для родителей. Порадуйте ваших девчонок, сделайте с ними милые поделки – будьте уверены именно эти воспоминания, о дружной работе над поделкой, останутся в сердце вашего ребенка, когда он станет взрослым. Подарите вашим девочкам в веру в то, что много хорошего в этом мире делается СВОИМИ РУКАМИ.

Удачного вам семейного творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Как нарисовать лампочку

Если вы хотите найти искру вдохновения, отметить событие с лампочкой или поделиться светом с друзьями и семьей, что может быть лучше, чем нарисовать лампочку. В этом уроке рисования мы покажем вам, как создавать реалистичные рисунки лампочки. В этом уроке мы сосредоточимся на создании трехмерного светового рисунка с помощью прозрачного стекла.

 

 

Пошаговое руководство по рисованию простой лампочки

То, что мы пытаемся создать в этом уроке, немного сложно.Мы хотим создать впечатление трехмерности с помощью естественно прозрачного объекта. Мы сделаем это с помощью теней и бликов. Мы начинаем урок с использования нескольких различных форм и линий построения. Эти формы помогут нам с легкостью создать окончательную форму рисунка лампочки.

Вы можете увидеть схему шагов в этом простом уроке рисования лампочки ниже.

Когда дело доходит до носителя, ограничений нет.Если вы художник-график, вы можете легко использовать свой планшет для рисования. Больше физических художников могут использовать карандаши или краски.

Какой бы носитель вы ни использовали, соберите свои материалы для рисования и позвольте нам начать с простого учебника по рисованию лампочки.

 

Шаг 1: наметьте сферу лампочки

В этом самом первом шаге вы просто нарисуете большой круг в центре холста. Этот круг будет представлять земной шар рисунка лампочки.

Убедитесь, что вокруг этого круга достаточно места для остальной части лампочки.

 

Шаг 2: Формирование наклона лампочки

На этом втором шаге вы начнете создавать наклон рисунка лампочки. С правой стороны круга лампочки нарисуйте две наклонные линии.

Верхняя линия должна быть немного больше наклонена вниз и заканчиваться немного дальше, чем нижняя.

 

Шаг 3: Формирование колпачка лампочки

Теперь вы собираетесь использовать другую вспомогательную форму, чтобы заложить основание колпачка в конце рисунка лампочки. Хотя эта кепка довольно круглая, мы собираемся использовать квадрат в качестве основы. В конце линий наклона нарисуйте квадрат, который помещается прямо между концами.

В последующих шагах мы закруглим это и добавим полоски, где лампочка ввинчивается в патрон.

 

Шаг 4: Рисование стержня нити

Нити накала на рисунке лампочки отходят от стержня. На этом этапе вы можете нарисовать слегка закругленный прямоугольник, который простирается от квадрата колпачка до круга лампочки.

Эта форма стержня должна находиться в центре крышки.

 

Шаг 5: Расширение стержня вашего светового рисунка

Найдите центральную точку большего основания стержня и нарисуйте вторую часть стеклянного стержня, которая уходит дальше в круг колбы.Эта вторичная часть стебля должна быть тоньше первой, а также более округлой.

Вы хотите закончить это удлинение стержня непосредственно перед центральной точкой круга луковицы.

 

Шаг 6: Формирование нити накаливания вашей лампочки Рисунок

Последняя нить нашего рисунка лампочки немного более округлая, чем мы собираемся рисовать на этом шаге, но пока мы просто создаем общую форму. Вокруг меньшей части стебля нарисуйте незавершенный треугольник.

Нижние линии треугольной формы должны находиться внутри краев большего стебля.

 

Шаг 7: Обведение формы лампочки Рисунок

Мы собираемся начать окончательный контур вашего простого рисунка лампочки, наметив форму лампочки. Используйте вспомогательные линии, чтобы очертить форму луковицы. Вы можете внимательно следить за кругом лампочки.

Когда вы дойдете до стержня, вы можете добавить небольшую кривую и выпуклость перед квадратом построения крышки.

 

Шаг 8. Создание контура крышки

Чтобы продолжить создание окончательного контура вашего простого рисунка лампочки, теперь вы можете наметить закругленный колпачок и добавить ребра резьбы. Используйте внешнюю часть квадрата кепки, чтобы получить правильную ширину кепки, а затем закруглите ее внизу. По краям колпачка вы можете создать гребни, чтобы обозначить резьбу. Внизу колпачка нарисуйте небольшой округлый горб, изображающий электрический контакт.

Завершите детализацию шапки, добавив несколько тонких линий между контурами ниток.

 

Шаг 9: Детализация нити накала простой схемы лампочки

Этот шаг может занять немного больше времени, чем несколько предыдущих, так как вы собираетесь добавить значительное количество деталей на нить. Начните со стебля луковицы, нарисовав несколько тонких линий внутри большего стебля. Эти линии будут представлять предохранитель лампочки, также известный как выхлопная труба.

Не торопитесь с этой деталью, вам может понадобиться перерисовать ее несколько раз.

Обведите меньший стебель, добавив закругленный верх. Вы можете добавить несколько текстурных линий внутри этого меньшего стебля. Теперь вы можете очертить треугольник из нити, создав большую кривую вверху. Вы можете использовать слегка нацарапанную линию для верхней линии нити. На верхушке маленького стебля нарисуйте два усика, которые соединяются с верхушкой нити петлей.

Вы можете закончить этот шаг, стерев вспомогательные линии.

 

Шаг 10: Добавление первого слоя цвета

Пришло время добавить первый слой цвета к вашему простому рисунку лампочки. Лампочки обычно не имеют цвета, поэтому мы просто воспользуемся серым оттенком, чтобы добавить глубины и трехмерности. Используйте обычную кисть и зеленовато-серую краску. Используйте этот оттенок, чтобы заполнить колбу лампочки. Не окрашивайте колпачок на этом этапе.

Убедитесь, что первый слой краски ровный и не имеет пятен.

 

Шаг 11: Добавление теней к рисунку света

В этом шаге вы добавите тени и несколько бликов к нашему рисунку лампочки. Поскольку колба стеклянная, мы хотим добиться реалистичного трехмерного вида. Используйте мягкую кисть и чуть более темную серую краску, чтобы заштриховать нижнюю четверть лампочки.

Чтобы закончить этот шаг, начните добавлять блики, используя кисть для растушевки и немного белой краски, чтобы выделить верхние края лампочки.

 

Шаг 12. Добавление точных бликов к рисунку лампочки

Основной блик на последнем шаге подготовил почву для более подробных бликов, которые мы сейчас добавим к нашему простому рисованию лампочки. На этот раз используйте маленькую кисть для растушевки с небольшим количеством белой краски и начните с обведения формы нижней части лампочки. Поместите этот блик немного выше нижней части лампочки и сделайте пару разрывов в блике.

Внутри колбы добавьте несколько светлых пятен меньшего размера по обеим сторонам нити накала и внутри большого стержня.

 

Шаг 13.

Добавление первого слоя цвета на колпачок

На этом этапе используйте обычную кисть и темно-серую краску, чтобы заполнить колпачок и нить рисунка лампочки.

Чтобы закончить этот шаг, используйте немного черной краски и тонкую кисть, чтобы заполнить электрический контакт.

 

Шаг 14. Добавление тени к цоколю лампочки Рисунок

В этом шаге вы создадите ощущение трехмерности в кепке, добавив несколько теней.Используйте маленькую кисть для растушевки и немного черной краски, чтобы добавить тень к кепке. Сфокусируйте штриховку на нижнем крае кепки, на левой стороне и по центру. Вы также можете добавить тонкую линию затенения вдоль правой стороны колпачка, чуть выше точки электрического контакта.

При использовании черного цвета для создания теней всегда помните, что чем меньше, тем лучше. Вы всегда можете добавить больше теней, но удалить черный цвет после его применения практически невозможно.

 

Шаг 15. Выделение колпачка лампочки

Затенение — это только половина формулы размера.Другая сторона добавляет блики. Используйте маленькую кисть для растушевки и немного белой краски и аккуратно нанесите несколько бликов на нити. Чуть выше полоски растушевки в шапке можно создать полоску блик.

После окрашивания бликов используйте чистую и сухую кисть для растушевки, чтобы размазать и растушевать блики, создавая более мягкое и естественное впечатление.

 

Шаг 16: Завершение рисования простой лампочки

Этот последний шаг состоит из двух частей.Сначала вы собираетесь добавить немного цвета выхлопной трубе, а затем вы можете удалить контуры с вашего простого рисунка лампочки. Для окраски выхлопной трубы найдите темно-зеленую краску и тонкой кистью закрасьте трубу. Затем используйте коричневую краску и острую кисть, чтобы покрасить ведущие провода к нити накала. Наконец, для этой первой части используйте немного светло-серой краски, чтобы заполнить меньший стебель. Чтобы закончить рисование лампочки без проблем, теперь вы можете стереть контуры.

Если вы художник-график, вы можете просто удалить слой контура.Если вы используете более физический носитель, вы можете просто обвести контуры соответствующим цветом в каждой точке.

 

Поздравляем с завершением нашего простого урока рисования лампочки! Надеюсь, вам понравился процесс, и вы довольны окончательным рисунком. Теперь, когда вы знаете, как нарисовать лампочку, вы можете поэкспериментировать с другими техниками рисования света.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Поможет ли мне этот урок научиться рисовать лампочку?

Абсолютно! Если вы никогда раньше не рисовали лампочку, то вы точно попали по адресу.В этом уроке мы покажем вам, как именно нарисовать лампочку за 16 простых шагов. Вы узнаете, как добавить ощущение трехмерности к вашему простому рисунку лампочки с помощью затенения и выделения.

 

Как добавить размер к простому рисунку лампочки?

Вопрос о том, как создать ощущение трехмерности внутри стеклянного предмета, может показаться пугающим, когда вы впервые попытаетесь это сделать. К счастью, мы подготовили лучший учебник по рисованию светом, который проведет вас через пошаговый процесс использования контуров и контраста, чтобы добавить трехмерность к рисункам лампочки.

 

Свет для рисования | Налти | Консультанты по световому дизайну

В тени и тени

Свет для рисования немного похож на время рисования. Нематериальная, эфемерная сущность; количественное определение света на бумаге почти сводит его на нет, представляя его тенью — каламбур — его прежнего «я». Как и время, свет существует, чтобы придавать смысл нашему окружению. Для этого он не должен быть разумным сам по себе. Следующий пост о месте света в искусстве вдохновлен моим визитом в Национальную галерею, чтобы увидеть подсознательную работу Хоакина Сорольи, человека, который получил заслуженный титул «Мастер света».

Свет неразрывно связан с искусством; на протяжении веков различные художники стремились контролировать его. Будь то драматическая светотень Караваджо или обманчиво бессмысленные взмахи краски Джексона Поллока, свет создает искусство, искусство. Джеймс Таррелл прекрасно сформулировал это, когда сказал: «Свет — это не столько то, что раскрывает, сколько само откровение». В большинстве успешных произведений искусства свет используется не как средство для передачи повествования, а как предмет, как живой объект, который нужно воплотить в реальность, подобно выражению лица человека или определенному моменту времени.

Было бы преступно начинать пост о рисовании света, не возвращаясь к 23 апреля 1490 года, дню, когда Леонардо да Винчи начал писать свою книгу под простым названием «О тени и свете». Это кропотливо научно в своем стремлении определить свет и тень, с большим упором на оптику и геометрию; но даже в облике ученого да Винчи поэтичен в своем определении света, называя акт удара света ударом по поверхности, тем самым наделяя его динамизмом. Далее он описывает свет как одну из «духовных сил», в которой «духовное» имеет аристотелевское значение «нематериального» или «неуловимого», которое теперь понимается как энергия без массы.Тогда даже величайший ум прошлого тысячелетия становится жертвой определения света через определение тени, что кажется почти несправедливым. При этом да Винчи поднимает вопрос, который будет мучить лучших художников: если все, что можно изобразить на бумаге, — это тень, то как мы можем нарисовать свет?

Хотя я не да Винчи или Соролья и, конечно же, не Таррелл, я использую холст и бумагу для самовыражения. И при этом я держу в уме три основные особенности рисования света, которые объясняются ниже:

Объект против поверхности

Свет не существует в одном измерении, по крайней мере, в мире искусства.Без поверхности нет света. Без света нет объекта. Рисовать поверхность несложно, ведь глаз видит в двухмерных плоскостях, уложенных друг за другом благодаря нашему бинокулярному зрению. Рисование поверхности — это то, что мы освоили как пещерные жители.

С другой стороны, рисовать в размерах, которые мы не можем реально увидеть одними глазами, сложно, поскольку мы пытаемся визуально изобразить объект, который должен быть прочитан более чем одним чувством — зрением и осязанием.Здесь в дело вступает свет, придающий объекту мантию достоверности, необходимую нашим глазам, чтобы воспринимать три измерения как реальные.

Неравенство теней

Тень определяется в мире физики как отсутствие света. В мире искусства определение не так просто. Успех произведения искусства зависит от того, как художник передает игру отбрасываемых теней. Важно не только различать отбрасываемую тень и формирующую тень, но и отличать теплую тень от прохладной.Цвет тени в значительной степени не зависит от цвета отбрасывающего ее света, что еще больше усложняет ситуацию. Общее эмпирическое правило, которому я предпочитаю следовать, — холодный свет, теплая тень; теплый свет, холодная тень, но… это верно только в том случае, если и объект, и поверхность имеют нейтральный белый цвет. Экспериментирование с вашим источником света, цветом объекта и цветом поверхности отливки является ключом к тому, чтобы сделать вещи реальными.

Дневной и рассеянный свет

Несколько источников света или удаленный источник света, такой как Солнце, сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах из-за отсутствия драматичности, которую может обеспечить точечный источник.С ними может быть сложнее всего работать, но они также создают наибольший реализм в произведении искусства. Рисование цветов в плоских областях в соответствии с рассеянным источником света зависит от значения и оттенка, а не тени и тени, чтобы установить визуальную иерархию и сделать композиции «реальными». Немного художественной свободы (и под этим я подразумеваю преувеличение влияния Солнца или притворство, что ваш рассеянный источник на самом деле направлен) при наложении значений и оттенков также может иметь большое значение для правильной передачи света.

Здесь, в Nulty, мы считаем, что рисование света может иметь большое значение, когда дело доходит до понимания света и пространственной композиции. Именно по этой причине мы делаем акцент на аналоговом наброске в сочетании с использованием цифровых методов выражения. Мы проводим семинары для команды (почти) каждую пятницу в качестве коротких перерывов от ежедневной работы с CAD и Dialux. И в течение этих получасовых сеансов дзен исследуйте и действительно выражайте на бумаге, что значит проектировать с помощью света.

Работа: Серафина Гогейт

История легендарной фотографии

Автор: Бен Косгроув

Когда Гьон Мили из журнала LIFE, технический вундеркинд и новатор в области освещения, посетил Пабло Пикассо на юге Франции в 1949 году, встреча этих двух художников и мастеров привела к чему-то необычному. Мили показал Пикассо несколько своих фотографий фигуристов с крошечными огоньками, прикрепленными к их конькам, прыгающих в темноте, и вечно будоражащий ум испанского гения начал мчаться.

«Пикассо», как сообщал тогда журнал LIFE, «дал Мили 15 минут на проведение одного эксперимента. Он был настолько очарован результатом, что позировал в течение пяти сеансов, спроецировав 30 рисунков кентавров, быков, греческих профилей и свою подпись. Мили делал свои фотографии в затемненной комнате, используя две камеры, одну для обзора сбоку, другую для обзора спереди. Оставив ставни открытыми, он поймал полосы света, кружащиеся в пространстве».

Эта серия фотографий, известная с тех пор как «световые рисунки» Пикассо, была сделана при слабом электрическом свете в затемненной комнате; по сути, образы исчезли, как только были созданы, и все же они все еще живут, шесть десятилетий спустя, в игривых, гипнотических образах Мили.Многие из них также были выставлены в начале 1950-х годов на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Наконец, несмотря на то, что фотография «Пикассо рисует кентавра в воздухе», открывающая эту галерею, по праву отмечена, многие изображения в этой галерее на самом деле гораздо менее известны, многие из них никогда не публиковались в журнале. Но после всех этих лет они не менее захватывающие, чем знаменитый кадр архетипического творческого гения 20-го века, создающего на лету одновременно мимолетное и прочное произведение искусства.

Примечание к последнему изображению в галерее: Отрывок из специального выпуска журнала LIFE 1968 года, полностью посвященного Пикассо, описывает типичную сцену в его доме: «Иногда достаточно надеть маску, чтобы Пикассо погрузился в какое-то безумие знахаря. Он ревет и корчится под своей маской гориллы, танцует прочь к зеркалу, возвращается в резиновой маске дьявола, чтобы наброситься на свою дочь Палому. Пикассо был одним из первых европейских художников, осознавших магию и красоту африканских масок, и его собственные маски демонстрируют непреходящую силу этого раннего влияния.

Пабло Пикассо нарисовал светом кентавра в воздухе, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо во время создания светового рисунка, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо, юг Франции, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Включив стробоскопический свет с выдержкой 1/10 000 секунды, Мили поймала напряженную, подвижную фигуру Пикассо, когда он крутился над рисунками.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо небрежно вырезал фигуру в космосе, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо в своей мастерской нарисовал профиль световой ручкой, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо нарисовал вазу с цветами со светом, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Световой рисунок Пабло Пикассо, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо создал световой рисунок, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Пабло Пикассо создал светящуюся фигуру, 1949 год.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

На пляже в Гольф-Жуан в 1968 году Гьон Мили запечатлел Пабло Пикассо, упивающегося двумя своими художественными навязчивыми идеями: маской и минотавром, мифическим полубыком-получеловеком, который занимал видное место в большинстве работ художника.

Гьон Мили Коллекция фотографий LIFE / Shutterstock

Фотографирование светом — Canon Come and See

Светопись — это фототехника, при которой свет «рисуется» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки.Рисование светом является популярным занятием в фотографии, главным образом потому, что с его помощью довольно легко добиться отличных результатов, требуется небольшое специальное оборудование, и вы можете получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

• Фотокамера с ручным или ручным управлением экспозицией — для достижения необходимых длинных выдержек.
• Прочный штатив или положите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому использование рук исключено
• Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариаций по размеру и цвету, тем лучше
• Другие полезные предметы — тросик, дополнительные батареи
• Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора

Как настроить:

• Выберите место для съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
• Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например f/11 или выше, и скорость затвора от 10 до 30 секунд
• Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «лампы накаливания»
• Ваша камера не будет фокусироваться в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снять, переключив объектив на ручную фокусировку
• Если вы используете спуск затвора, прикрепите его сейчас, в качестве альтернативы используйте 2- или 10-секундный таймер, чтобы предотвратить сотрясение камеры при нажатии на затвор

Поэкспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и креативность в свои фотографии, написанные светом

Готов к съемке:

• Следите за тем, куда направлен ваш свет: если вы направите свет на себя или других, на конечном изображении появятся призрачные фигуры
• Всегда просматривайте снимки на задней панели камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
• Помните, чем ближе источник света к объекту, тем меньше его распространение и интенсивнее свет. Для получения ровного и ровного света отойдите подальше и нанесите свет на объект медленными равномерными размашистыми движениями
• При использовании яркого фонарика не направляйте его прямо на объектив, так как это может привести к бликам, маломощные цветные светодиоды подходят и отлично подходят для рисования линий
• Сообщите своим друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет за пределами рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что находится в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

• Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
• По очереди придумывайте все более и более креативные дизайны
• Краска для объектов; деревья, кусты и искусственные объекты могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

Светопись | Крис Брей Фотография

Огненные колеса:

Огненное колесо горящей стальной шерсти!

Это одна из моих любимых работ — она не только эффектно выглядит, но и, как и все, что связано с огнём, искрами и потоками расплавленного металла — это так весело! Все, что нужно сделать, это просто взять горсть стальной шерсти, привязать ее к веревке, поджечь и раскрутить. «Как зажечь стальную вату?» Я слышу, как ты спрашиваешь. «Металл не горит!?» Да, друзья мои, так и есть. Эффектно. По сути, из-за того, что металлические волокна такие тонкие, и, вращая их вокруг и вокруг, вы заставляете так много воздуха (и, что важно, кислорода) проходить через них, комбинация действительно легко воспламеняется, и стальная шерсть будет гореть / окисляться. быстро выделяя столько тепла, что тает в крошечные сгустки ярко горящего/расплавленного металла, которые затем устремляются наружу с вашей качающейся орбиты по красивой дуге.Эффект потрясающий.

Стальная вата, готовая к сжиганию

На самом деле он не загорится, пока вы не начнете его вращать, просто сначала подожгите его спичкой или зажигалкой и начните вращаться. Однако, как я уже говорил ранее, солнцезащитные очки и шляпа — хорошая идея, и не удивляйтесь, если на вашей одежде появятся маленькие обугленные/прогоревшие дырочки. Конечно, не делайте этого рядом с чем-либо легковоспламеняющимся или чем-то, что может быть повреждено этими каплями расплавленного металла, например, лакокрасочное покрытие на машине вашего соседа! Вы предупреждены!

Быстрый совет: вместо того, чтобы просто привязывать стальную вату к веревке, привяжите к веревке один из этих бульдогов / стационарных зажимов, а затем возьмите кусок стальной шерсти внутри металлического зажима.Иначе струна вполне может расплавиться и перегореть, швырнув весь горящий ком неведомо куда.

Я также должен отметить, что вы должны получить настоящую, настоящую стальную вату. Не только металлическая чистящая подушечка, и даже не та яркая серебристая пружинящая шерстяная штука из нержавеющей стали. Раздражающе много «стальной ваты» в наши дни скручено в маленькие квадраты, предварительно пропитанные мыльным порошком. Даже эти совсем плохо горят (хотя это лучше, чем ничего, они вроде как работают, особенно если вы вытащите немного более тонкой и чистой стальной шерсти из центра этих квадратных, похожих на колбасные рулеты пучков). То, что вам действительно нужно, это просто кусок чистой стальной шерсти. Лучшее место, где его можно приобрести, — это магазин скобяных изделий, такой как «Bunnings» — вы даже можете купить его в виде рулона, из малярных или отделочных отделов — так очень дешево.

Я видел несколько крутых эффектов, когда эта техника огненного колеса применялась внутри туннеля или чего-то подобного, когда вылетевшие искры рикошетили от стен. Просто мысль…

Amazon.com: SKETCH-A-LIGHT Светящийся в темноте блокнот для рисования, трафарет, светящаяся доска для детей от 3 лет — развивающая игрушка STEM

РАССКАЗЫВАЙТЕ СВЕТИЛЬНИК, СВЕТЯЩИЙСЯ В ТЕМНОТЕ С ПОДСВЕТКОЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ 

Превратите ваши обычные рисунки в волшебство, которое светится в темноте 

Эта доска Sketch-A-Light предназначена для рисования в темноте.Это развивающая игрушка, которая поможет вашим детям развить творческие способности, воображение и нарисовать любимые произведения искусства с эффектом свечения. Он многоразовый, и никаких других художественных принадлежностей не требуется. Изготовлен из нетоксичных ПВХ-материалов, безвредных и экологически чистых, специально разработанных для обеспечения безопасности детей.

Sketch a Light — идеальный подарок для любого ребенка на день рождения, праздники и другие праздники. Простота в использовании и развлечения для детей.

Особенности и преимущества продукта 

• Draw with Light
• Sketch a Light предназначен для того, чтобы дети могли рисовать светом свои любимые произведения искусства.Его бесконечно многоразового использования и никаких художественных принадлежностей не требуется.

Измерения продукта

Измерения продукта

• Чертежная доска Размеры: 30см X 21CM
• Размер трафарета: 21см х 15 см
• УФ-световой ручки: 1 см х 1 см

Пакет включает в себя

• PP Plastic Drawing
• Light Pen
• Руководство
• ПВХ пластиковый трафарет
• 3 кусочки батареи LR41

Материал используется:

PP Пластиковая доска

Упаковка: Цветная коробка

Требования к батарею: 3x LR41 Кнопка Ячейки

 

Важная информация

• Яркость света начинает уменьшаться через 5-15 минут.
• Вы можете перерисовывать исчезающие области.
• Рисунки полностью исчезают через 30-50 минут.
• Планшет должен восстанавливаться в темных местах. Воздействие света ухудшает люминесценцию.
• Не храните планшет и маркер в местах с высокой температурой и влажностью.
• Не используйте другие инструменты для письма на планшете.

 

Внимание/предупреждение 

Рисование света и тени: основы портретов и персонажей | Габриэль Брикки

Стенограммы

1.Введение: Сегодня на уроке мы будем изучать освещение для портретных рисунков в иллюстрациях персонажей. Свет — это огромная тема, но на этом занятии мы разобьем ее на управляемые части, которые помогут нам расширить наши знания и сделать более качественные произведения искусства. Вы узнаете, как определять узоры, формы и тенденции света, чтобы вы могли принимать лучшие художественные решения в своих рисунках и картинах. Мы поговорим о различных оттенках кожи, различных типах источников света и о том, как они влияют на цвета наших объектов. Мы рассмотрим множество примеров, от солнечного света, пасмурного света, оконного света и электрического света. Мы также рассмотрим распространенные ракурсы освещения, которые прекрасно подходят для портретов и иллюстраций персонажей. Я покажу вам, как я смешиваю и получаю мягкие края с помощью некоторых из моих любимых материалов; включая маркеры, инструменты для цифровой живописи, масляные краски и мягкие меловые пастели. Мы также поговорим о некоторых действительно привлекательных световых эффектах, которые вы можете использовать в своих работах. Мы изучим пятнистый свет, подповерхностное рассеяние, как получить это свечение в ваших произведениях и многое другое.Вы сможете посмотреть, как я демонстрирую приемы освещения персонажей в четырех различных сценариях освещения. Я также поделюсь своими мыслями и методами рисования стилизованных портретов и более реалистичных портретов. Из класса вы уйдете с кучей справочных материалов и ресурсов, которые помогут вам укрепить свое понимание письма. Я так рад поделиться этим классом со всеми вами. Надеюсь, вы присоединитесь ко мне. Итак, достаньте свой любимый носитель и прыгайте в класс. 2. Термины и идеи. Этот урок будет посвящен выявлению закономерностей.Свет предсказуем, когда это один источник света на лице. Вы увидите, как фигурные узоры повторяются от одного лица к другому. Итак, на этом уроке я буду придерживаться того, что знаю. Вместо того, чтобы заставлять вас сидеть на уроке, где мы говорим о науке о свете, я просто буду придерживаться своей художественной точки зрения. Это будет очень наблюдательный урок освещения. Так что я оставлю научный аспект света учителям, которые могут объяснить это намного лучше, чем я. Если вы новичок, я хочу, чтобы вы знали язык, на котором я здесь говорю.Итак, давайте рассмотрим некоторые вещи, о которых я буду говорить в классе, чтобы вы знали, о чем я говорю. Вы услышите, как я много говорю о плоскостях головы в этом классе. По сути, это художественная концептуализация головы, которая помогает упростить формы лица, облегчая рисование. Вместо того, чтобы смотреть в голову и пытаться во всем разобраться, вы можете сначала разбить ее на простые утверждения. Это может помочь вам запечатлеть эффект освещения на голове. Мы поговорим об этом подробнее в следующем видео.Когда я говорю о цветовых температурах в этом классе, я имею в виду, насколько теплым или холодным является цвет. Более теплые цвета по отношению ко всем другим цветам — это красный, оранжевый, желтый и теплый зеленый. Более холодные цвета, как правило, холодные зеленые, синие и фиолетовые. Важно помнить, что цвет может быть как теплым, так и холодным. Например, здесь у нас более холодный желтый, а здесь более теплый желтый. Цвет относителен. Этот желтый ближе к зеленому, а этот ближе к оранжевому. На лице происходит много температурных сдвигов.Если освещение очень теплое, тени будут холодными. Если освещение прохладное, тени часто будут теплее. Теперь поговорим о местном колорите. Местный цвет — это естественный цвет предмета, который появляется при нейтральном освещении, на который не влияет цвет источника света. Местный цвет этого лимона желтый. Но когда мы включаем разные источники света, цвет меняется. Когда лимон попадает под синий свет, вы можете увидеть, как происходит изменение цвета. Это уже не тот местный желтый цвет, о котором мы обычно думаем, когда видим лимон.Когда мы поместим его под источник теплого света, вы увидите, как он снова изменится. Теперь значение — это относительная светлота или темнота объекта. Значения очень важны, когда дело доходит до освещения. Точные изменения значений придадут вашему портрету трехмерный вид, благодаря чему 2D-объекты на бумаге будут казаться реальными. Мы также поговорим о значениях контраста. Здесь у нас есть изображение с высокими значениями контрастности. Это изображение исследует весь спектр света и тени. В то время как здесь мы имеем более тонкий низкий контраст значений, изображение довольно привязано только к одному конкретному диапазону серого.Хорошо иметь контроль над тем, хотите ли вы, чтобы сдвиг значений был высококонтрастным или низкоконтрастным. Теперь поговорим о разнице между прямыми и рассеянными источниками света. Некоторыми примерами прямых источников света являются солнце, прожектор или лампочка без абажура. Прямые источники света, как правило, дают четкое различие между светом и тенью. Между источником света и объектом нет ничего, что рассеивало бы или смягчало свет. Таким образом, легче заметить формы света и тени.Качество границы между светом и тенью в сценарии прямого освещения сложное. Значения контрастности выше, чем при рассеянном освещении. Источники рассеянного света — это источники света, перед которыми находится какой-то смягчающий агент, что приводит к более мягкому сценарию, чем в наших предыдущих примерах прямого освещения. Отличный пример сценария рассеянного освещения — снаружи в пасмурный день. Солнце все еще там, но теперь оно рассеяно пеленой облаков. Теперь свет падает сразу со всех разных направлений, что приводит к эффекту смягчения и меньшему контрасту со значениями.Часто фотографы используют софтбоксы или зонтики, чтобы иметь возможность использовать более мягкое или рассеянное освещение в своих студиях. Некоторые типы портретов лучше всего смотрятся при мягком освещении. В условиях рассеянного освещения труднее определить разницу между тем, что падает на свет, и тем, что попадает в тень. Вы можете прищуриться на свою ссылку, чтобы помочь с этим. Но если вы новичок, вам может быть проще практиковаться в рисовании портретов в сценариях прямого освещения, пока вы только учитесь, потому что формы света и тени гораздо легче определить.Вероятно, вам будет приятнее рисовать сценарий прямого освещения, потому что вы сможете легче увидеть формы значений. Таким образом, вы быстрее получите приятный 3D-эффект. Вы услышите, как фотографы говорят об их ключевом свете. Они имеют в виду основной источник света, который они используют. Ключевой свет или основной свет — это то, что формирует формы лица. В дополнение к основному источнику света фотографы будут использовать источник заполняющего света. Этот тип света используется в качестве вторичного источника света, подчиненного основному ключевому свету. Заполняющий свет обычно используется для отражения мягкого света обратно в тени. Заполняющий свет может быть большим источником рассеянного света или даже большим куском белой доски. Взгляните на эту белую доску. Посмотрите, как основной свет падает на доску, а затем этот свет отражается обратно в тени. Когда объекты отражают свой цвет и свет обратно в предмет, это то, что мы называем в мире живописи отраженным светом. Посмотрите, как эта цветная бумага может отражать красивые цвета.Каждый объект, который получает свет, становится еще одним источником света. Не такой сильный, как первый, но достаточно сильный, чтобы передать его цвет и свет на окружающие области и тени. Вы часто будете видеть, как разноцветные рубашки отражают свет и цвет обратно в нижнюю часть лица. Хорошо понимать основы светотени на шаре. Это поможет, когда вы пытаетесь визуализировать другие круглые объекты, такие как голова или кончик носа. В этом сценарии прямого освещения мы получим предсказуемую серию тонов.Если мы нарисуем все эти тона в правильном соотношении друг с другом, мы сможем добиться трехмерной реалистичности в наших рисунках. Итак, есть свет и тень. Эти формы являются первыми важными вещами, которые нам нужно научиться видеть. Когда вы прищуритесь, вам будет легче увидеть эти формы. Теперь давайте исследуем эту светлую сторону. Есть несколько тонов, которые нужно знать в свете. Изюминкой будет самая светлая точка. Это отражение самого источника света. Однако блики не всегда чисто белые.Поэтому, когда вы собираетесь их красить, вы можете попробовать поэкспериментировать и с другими светлыми цветами. Теперь, если можете, представьте, что этот шар имеет граненые плоскости. Плоскость, наиболее обращенная к свету, называется центральным светом. По мере того, как самолет начинает двигаться все дальше и дальше вокруг источника света и от него, свет попадает на него лишь частично. Таким образом, значения постепенно становятся все темнее и темнее. Они называются полутонами. Край, который вы видите при переходе формы от света к тени, называется терминатором.Это довольно быстрый переход в этом сценарии прямого освещения. Теперь давайте исследуем эту темную сторону. Тени распадаются на две основные части: формирующую тень и отбрасываемую тень. Тени формы — это тени на самой форме, поскольку плоскости обращены в сторону от источника света. В тени формы вы иногда найдете то, что называется основной тенью. Это самая темная часть тени формы. Вы также найдете отраженный свет в тени формы. Это происходит потому, что источник света также падает на стол и фактически превращает его во вторичный источник света.Посмотрите, как эта розовая бумага возвращает свет и цвет обратно в миску. Теперь отбрасываемые тени возникают, когда одна форма блокирует попадание света на другую форму. В этом случае мяч блокирует эту часть стола от попадания прямого света от источника. Однако вы заметите, что немного отраженного света, отражающегося по комнате, может отражаться в отбрасываемой тени. Итак, как вы можете видеть, здесь стоимость немного ниже, чем здесь. Это пространство, где мяч встречается со столом, маленькое. Так что туда трудно проникнуть любому количеству света. Эта темнота здесь называется тенью окклюзии. Я обнаружил, что окклюзионные тени хорошо смотрятся при нанесении на портрет теплого коричнево-оранжевого цвета. Формы света и тени будут меняться по мере того, как мы перемещаемся вокруг источника света. По мере удаления источника отбрасываемые тени становятся длиннее. Но при одном прямом источнике света эти предсказуемые основные тона остаются в том же отношении друг к другу. По сути, независимо от того, рендерите ли вы мяч в высоком или низком ключе, соотношение самого светлого и самого темного останется прежним.Если вы хотите изучить это глубже, вы можете купить геометрические фигуры в Интернете, раскрасить их в разные цвета, а затем раскрасить под разными источниками света. Жесткие края потребуют внимания от ваших зрителей, в то время как размытые края будут местом, где глаза ваших зрителей смогут расслабиться и скользить по фрагменту. Поэкспериментируйте с разными краями, делая одни резкими, а другие мягкими и размытыми. Это придаст вашему произведению живописный вид, ощущение глубины и элемент реальности, потому что наши человеческие глаза не видят все и не фокусируют все, что хотят. Итак, попробуйте поиграть с краями, даже если это означает изменение того, что говорит вам ссылка на фотографию, поскольку камеры обычно фиксируют все четко. Качество края вокруг волос — одно из самых забавных мест для экспериментов. Обычно вы увидите более жесткие края вокруг углов головы, а затем более мягкие края по мере продвижения вниз по длине волос. Мягкие края действительно можно найти там, где два соприкасающихся объекта имеют одинаковую ценность. Они как бы естественным образом перетекают друг в друга. Так что вы можете ухватиться за это в своей картине.Не бойтесь оставлять вещи неопределенными. Кроме того, ищите области, в которых два соприкасающихся края имеют совершенно разные значения. Это отличные области для повышения резкости. Чтобы сделать кромку резкой, используйте более высокий контраст между значениями и четкой разметкой. Используйте кисть с острыми краями, тонкий маркер или заточенный карандаш, чтобы выполнить работу. Наличие жестких и мягких краев может придать вашему произведению визуальный ритм, и это делает картину захватывающей, чтобы продолжать ее рассматривать. 3. Плоскости головы. В некоторых ситуациях лучше начать с подробного наброска, но чаще всего я считаю, что самый простой способ начать портрет и рисовать медиумы — это сделать быстрый набросок для размещения, а затем сразу перейти к большому. цветовые массы и плоскости головы.Это голова, упрощенная до плоскостей художником Эндрю Лемусом. Мышление с точки зрения самолета помогает нам думать о голове в трех измерениях. Такое мышление может привести нас к прочной структуре головы. Получится не плоско, но правдоподобно, потому что вы учли объемные повороты форм головы. Посмотрите на эти картины Джона Сингера Сарджента. Вы можете сказать, что он мыслил в трех измерениях. Он не думал о голове в двух измерениях на холсте, но думал о голове со всех сторон.Разбивка наших объектов на плоскости также дает нам упрощенный способ визуализации большого освещения. Со всеми упрощенными сложностями лица легче спроектировать свет. В данной ситуации освещения каждая плоскость наклонена к источнику света немного по-разному. Таким образом, каждое из этих изменений плоскости приведет к изменению цвета или значения. Это может быть почти незаметное изменение или явное изменение, в зависимости от плоскости и источника света. Лоб можно разбить на три основные плоскости: центральную плоскость с двуугольными боковыми плоскостями.Это соединяется с этой трапецеидальной формой между глазами и двумя плоскостями глазниц. Нос можно разбить на переднюю плоскость, две боковые плоскости, которые наклонены под углом, а затем две верхние плоскости носового крыла, две нижние плоскости крыла, где находятся ноздри, и нижнюю плоскость. У скулы можно провести три воображаемые линии. Один к Masseter, жевательной мышце; один к подбородку; и один туда, где, как вы себе представляете, должен был приземлиться острый клык. Это создает еще восемь плоскостей, поворачивая голову спереди и сбоку.Рот также можно разбить на плоскости, наиболее простой из которых является обращенная вниз верхняя губа и обращенная вверх нижняя губа. Но вы также можете разбить его на шесть меньших плоскостей. Это основные изменения плоскости, которые я рассматриваю, когда начинаю работу над портретом. Затем, когда я начинаю вращаться, я начинаю рассматривать небольшие изменения плоскости вокруг рта, подбородка и на шее. В прямом виде плоскости, обращенные вверх, также известные как верхние плоскости, — это плоскости, обращенные в основном вверх.Обращенные вниз плоскости, также известные как нижние плоскости, обычно обращены вниз к земле. Если вам трудно понять, является ли что-то плоскостью, обращенной вверх, или плоскостью, обращенной вниз, положите руки на эту плоскость на своем лице, а затем потяните ее прямо в том же направлении. Если бы вы могли продолжать путь своей руки вечно, она бы в конце концов коснулась неба или земли? Вы сможете получить действительно красивую структуру головы, если разбьете ее на такие плоскости.Хорошее упражнение, которое вы можете попробовать, чтобы закрепить эту идею, — нарисовать плоскости головы поверх фотографий. Однажды я просмотрел весь журнал и сделал это, и это было очень полезно для меня. Это поможет вам начать мыслить в трехмерном пространстве, но вы также начнете замечать изменения цвета и значения, которые происходят от плоскости к плоскости. Эти изменения цвета от плоскости к плоскости — это то, что даст нам основной эффект освещения, когда мы начнем рисовать. В этом классе я в основном буду рисовать взрослый портрет, но те же самые плоскости можно применить к любому возрасту, расе или полу, просто с другими пропорциями и небольшими вариациями направлений плоскости.Однако эти самолеты являются лишь отправной точкой. Как только вы их получите, вам нужно будет добавить переходные цвета или применить другую технику смешивания, чтобы помочь плавно перетекать из одной плоскости в другую. Это превратит ваш рисунок робота в человека, но мы поговорим об этом подробнее в видео о методах смешивания позже в классе. 4. Оттенки кожи. Тон кожи человека очень важен, потому что это один из основных цветов, с которым вы собираетесь работать на портрете. Это хорошая идея научиться смешивать тона кожи в выбранных вами средствах массовой информации. Если вы работаете с традиционными средствами, вам может показаться хорошей идеей попробовать скопировать собственный цвет кожи при нейтральном освещении и обратить внимание на то, какие цвета вы используете, чтобы получить желаемую смесь. Мы получаем лучшее представление локального цвета кожи при нейтральном мягком освещении. Конечно, когда мы начинаем вводить источники света, более теплые или холодные, как мы узнаем, цвет кожи и свет в тени меняются. Но знание основ смешивания местных цветовых оттенков кожи будет отличным началом.Вы также можете посмотреть ссылки. Художники-мастера прекрасно учатся. Сержант, Бугро, Цорн или еще кто-нибудь из современных мастеров. Если вы смешиваете пигменты, хорошей отправной точкой для средних тонов кожи является красный камбий плюс желтая охра плюс титановые белила плюс синий король или аквамариновый синий. Но вместо того, чтобы всегда придерживаться рецепта смешивания, найдите время, чтобы понаблюдать за каждым тоном кожи и поэкспериментировать с другими комбинациями. Если вы можете выйти на сеанс живого рисования и рисовать с натуры, это один из лучших способов быстро улучшить все аспекты ваших навыков рисования и рисования.Есть несколько вещей, которые следует учитывать при определении того, как нарисовать чью-то кожу. Сначала вы могли бы подумать, какова ценность? Насколько светлая или темная их кожа? Во-вторых, каков общий оттенок? У всех нас есть наши основания в оранжево-коричневом оттенке. Но если взять дальше, у них розовая или красноватая кожа? Или они имеют желтый или зеленый подтон? Или нет различимого подтона? Сделайте сравнения с другими цветами, чтобы помочь вам принять решение. Некоторые оттенки кожи больше склоняются к розоватым или красноватым оттенкам, в то время как другие имеют золотистый или оливковый оттенок.Наконец, при чем здесь насыщенность их кожи? У них более приглушенный тон кожи, или кожа очень насыщенная и насыщенная? Поиск ответов на эти вопросы может привести вас к улучшению тона кожи. Продолжайте экспериментировать, настраивайте и настраивайте каждый цветовой компонент по мере смешивания. Отличный цвет краски для смешивания всех оттенков кожи — прозрачный оксидно-красный. Вы можете получить много действительно красивых смесей оттенков кожи, когда будете экспериментировать с этой краской. Разбивая оттенок немного дальше, вы иногда будете видеть сдвиги оттенков, которые происходят между этими зонами лица.На светлых и средних тонах кожи часто средняя зона, где находятся щеки, будет иметь более красный или розовый оттенок. Это самое очевидное, что я думаю. На нижней трети лица вокруг рта ее челюсти можно увидеть с синеватым или зеленоватым оттенком. Обычно это более заметно у мужчин, у которых тень на 5 часов. Иногда верхняя зона лба более желтая или золотистая по сравнению с двумя другими зонами. Тем не менее, исследуйте эту идею в каждом конкретном случае и наблюдайте, есть ли новые различия между зонами лица вашего объекта и некоторыми темными оттенками кожи.Я лично заметил, что средняя зона может стать более золотистой, чем оттенки красного. Так что будьте готовы к изменениям и отказывайтесь от этой идеи в зависимости от тона кожи. Еще больше оттените все оттенки кожи, чтобы поэкспериментировать со сломанным цветом. Кожа действительно не должна быть одного цвета. Вы можете разместить разные оттенки рядом друг с другом, чтобы передать ощущение света и цвета. Здесь тон кожи имеет среднее значение с желтыми и оранжевыми оттенками. Это также довольно насыщенный тон кожи, но мы можем добавить еще больше энергии к тону кожи, используя сломанный цвет.Увеличив масштаб, вы можете увидеть, как я танцевал несколько более холодных розовых и фиолетовых оттенков в этой области, чтобы добавить живости коже. Я также разбросал в этом портрете несколько прерывистых цветов, чтобы лучше передать ощущение света и цвета. Попробуйте оставить значение одинаковым, чтобы ничего не было слишком светлым или слишком темным. Просто измените оттенок по цветовому кругу и попробуйте пропустить несколько новых цветов в оттенках кожи, чтобы оживить их. Небольшое примечание о работе в цифровом формате: работать с цифровой болью намного проще с точки зрения цвета, потому что вы можете выбрать цвет прямо из изображения. Иногда я играю с настройками цвета и Photoshop, если я думаю, что это даст мне более визуально приятные цвета. Здесь мне очень нравится эффект повышенной насыщенности, чтобы мы могли видеть эти красивые цвета в тенях. Поэкспериментируйте с цветами и меняйте их по образцу там, где считаете нужным, особенно если ваша цель — сделать что-то более художественное или реалистичное. Камера может дать вам не так много информации о цвете. Если вы раскрашиваете персонажа по своему воображению, вы можете сначала не рисовать на белом фоне, потому что тенденция может заключаться в том, чтобы рисовать слишком светло, оставляя вам мало места для бликов.Таким образом, часто проще начать со значения среднего тона в качестве цвета фона. Некоторые художники маслом даже сначала тонируют свой холст рыхлой коричневой, синей или зеленой смесью. В качестве примечания для цифровых художников я обнаружил, что естественные тона кожи часто лежат в этом диапазоне с оттенком, выдвинутым либо более красным, либо более желтым. Но, конечно, всегда есть исключения, поэтому будьте наблюдательны и всегда экспериментируйте. 5. Источники света: Итак, мы только что говорили о локальном цвете оттенков кожи. Но на самом деле локальный цвет — это всего лишь отправная точка, потому что, как и в примере с лимоном ранее, мы также должны учитывать источник света и его цветовую температуру.Цвета, которые мы будем рисовать на картинках, являются локальными цветами, так как на них влияет источник света. В этом разделе мы рассмотрим тенденции нескольких распространенных сценариев освещения. Мы будем сравнивать и сопоставлять цветовые температуры, края и значения. Я думаю, что действительное изучение этих базовых сценариев поможет нам создавать лучшие произведения искусства. Портретная картина или иллюстрация персонажа не обязательно должны иметь массу различных источников света, чтобы стать отличным произведением. Действительно, простой легкий сценарий будет красивым, поэтому подумайте об изучении этих сценариев, а затем, если хотите, продолжите изучение других оттуда. В солнечный ясный день солнце действует как прямой источник света. Поскольку солнце не рассеивается облаками, результирующие формы света и тени на лице довольно очевидны для нас. Отбрасываемые тени, как правило, имеют более четкие края, а значения на портрете обычно имеют высокую контрастность. Цветовая температура уличного солнечного света обычно придает коже тепло на свету и прохладу в тени. Наиболее отчетливо это видно на восходе и закате солнца. В это время свет будет красно-оранжевым по качеству на свету и холодным сине-фиолетовым в тени.Когда вы смотрите на человека снаружи, вы также должны учитывать его окружение. Солнце бьет и в небо, и во все остальное в мире, поэтому эти вещи становятся вторичными источниками света, подчиненными самому солнцу, но все же источниками света. В этой ситуации, когда вы видите, что край волос светится, это означает, что человек смотрит в сторону от прямого источника света, солнца. Но, как видите, ее лицо все еще освещено. Но как, если она смотрит в сторону от солнца? В такой ситуации прямой солнечный свет достигает только ее задней части, но ее лицо на самом деле освещается вторичными источниками света, в основном небом и землей. Плоскости, обращенные вверх, в области тени подвержены влиянию просвета и цвета и, следовательно, имеют синее качество. На обращенные вниз плоскости влияет свет и цвет земли, которая обычно теплая, поскольку это обычно грязь, песок, тротуар или теплая зеленая трава. Таким образом, всякий раз, когда вы видите ситуацию, когда человек находится спиной к солнцу, вы получите эту прохладу на обращенных вверх плоскостях, на лбу, верхней части щек, переносице, верхней части губ и верхней части подбородка. .Затем вы увидите тепло на направленных вниз плоскостях, плоскости между глазами, нижней части носа, нижней части щек, здесь прямо под нижней губой и нижней части подбородка. Это продолжается вниз по шее, груди и, в конце концов, по телу таким же образом, когда плоскости, обращенные вверх, имеют прохладу, а плоскости, обращенные вниз, имеют тепло. Это действительно удивительно, когда начинаешь видеть это в реальной жизни, на картинках и в фильмах. Я помню, как смотрел фильмы и видел это все время, когда впервые узнал об этом. Это действительно красивый эффект, который происходит в реальной жизни, и он прекрасно переносится и в портретное искусство. Однако солнце является основным источником света в ясный солнечный день. Итак, имейте в виду, что ничто в тени не будет светлее, чем сильный свет. Пасмурное освещение — это в основном солнце, закрытое одеялом густых облаков. Это сценарий рассеянного освещения, о котором мы говорили ранее. При пасмурном свете свет падает со многих направлений одновременно.В результате переходы значений от света к тени становятся значительно мягче. Контраст между светом и тенью больше не интенсивный и драматичный, а наоборот, очень постепенный. Края отбрасываемых теней намного мягче, чем при прямом солнечном свете. Не забудьте прищуриться, чтобы найти различие между областями, на которые падает свет, и областями, попадающими в тени, это поможет вам лучше их нарисовать. По моим наблюдениям, свет в пасмурный день становится холоднее на свету и теплее в тени.Часто я видел розовые или фиолетовые тона света и теплые оранжево-зеленые оттенки в тенях. Если вам нравится рисовать с натуры, хороший способ получить относительно постоянное естественное освещение в помещении — это рисовать у окна. Художникам-портретистам, работающим в помещении, часто нравится работать в студии с северным освещением. Свет, идущий с севера, считается наиболее устойчивым в течение дня без попадания прямого солнечного света. Например, если вы рисуете эти цветы с натуры, эти теневые формы будут продолжать двигаться в течение дня. , что затрудняет их определение на чертеже.Но эти формы теней будут оставаться довольно постоянными в поздние часы дня, предоставляя вам много рабочего времени. Свет из окна, как правило, дает прохладу на свету и теплоту в тени, но он может меняться в зависимости от того, что находится за окном. С меньшим окном разница между светом и тенью будет более резкой, с более интенсивными тенями и более четкими краями. С большим окном разница будет мягче, с более постепенными переходами между светом и тенью.Окно среднего размера, вероятно типичное для большинства сценариев оконного освещения, окажется где-то посередине, с переходами не слишком мягкими, но и не слишком резкими. Но здесь также будет иметь значение расстояние объекта от самого окна. Таким образом, быть наблюдательным всегда будет ключом. Окно, выходящее на север, — это удобный способ рисовать с натуры, а также иметь относительно постоянный сценарий освещения. Вы можете создать натюрморт, чтобы изучить цвет, сделать автопортрет или даже попросить друга сесть за вас.Повернув свою модель ближе к свету, вы можете получить очень приятные мягкие тона кожи. Чтобы определить, какие окна в вашем доме больше всего выходят на север, вы можете использовать компас или приложение компаса на своем телефоне. В мире так много разных типов электрических лампочек. Итак, для упрощения, давайте начнем с различия между наиболее распространенными цветовыми температурами. При электрическом освещении чаще всего вы увидите теплый оранжевый или желтый свет, нейтральный белый свет и холодный синий свет.В доме часто можно увидеть теплое освещение. Это дает ощущение тепла и уюта, что имеет смысл для домашнего использования. Когда вы видите этот тип электрического освещения на лице, вы увидите оранжево-теплые тона в свете и более холодные тона в тенях. Белое нейтральное освещение часто встречается в таких местах, как классы. Это хорошая задача с точки зрения освещения, потому что она сохраняет цвета как можно ближе к их локальному цвету. Цвета в свете и тени более нейтральны и не слишком очевидны в своих цветовых различиях.Прохладное освещение часто является более современным типом освещения, часто используемым в освещении мероприятий. Этот тип света будет отображать голубизну тона кожи на свету и создавать более теплые тени, когда они будут достаточно светлыми, чтобы мы могли их видеть. Когда они не рассеиваются абажуром, все лампочки являются прямыми источниками света. Таким образом, они обычно создают резкие тени, и изменение значения от светлого к темному будет довольно очевидным для нас. Но, как мы знаем, существует множество способов рассеивания света лампочек.Например, купола потолочных вентиляторов обеспечивают небольшое рассеивание, как и абажуры. Когда добавляется подобный источник рассеивания, освещение смягчается, создавая более мягкие границы между светом и тенью на лице и общий более низкий контраст значений. Часто фотографы объединяют два-три источника электрического света в одну композицию, что может сбить нас с толку, если мы попытаемся проанализировать их с первого взгляда. Но проявив немного терпения, мы можем это понять. Обычно они используют ключевой свет, основной источник света для формирования лица, затем они часто добавляют заполняющий свет в качестве вспомогательного света на теневой стороне, чтобы добавить немного цвета и света обратно в тени, а затем они Иногда я использую комнатный светильник, который можно поместить позади объекта, чтобы осветить голову или волосы сзади, обеспечивая разделение между объектом и фоном.Фотографы часто рассеивают источники электрического света с помощью зонтов или софтбоксов. Как мы знаем, это приводит к более приглушенному эффекту. Они также будут использовать белые доски, как я упоминал ранее, в качестве вторичных источников света, которые будут отражать свет обратно в тени, добавляя к этим формам информацию, которая в противном случае воспринималась бы как абсолютная тьма. Конечно, некоторые фотографы оставят это темным, так как все зависит от настроения произведения. Ситуации с электрическим освещением могут стать чрезвычайно экспериментальными, поскольку возможности безграничны и не так просты, как некоторые из этих других сценариев освещения.Итак, найдите время, чтобы немного исследовать, и постарайтесь выяснить, что вы думаете о цвете света на фотографии, а затем о полученных тенях, и насколько жесткое или мягкое освещение, и как это влияет на края. между светом и тенью. Использование огня, свечей, бенгальских огней или фонарей в вашей картине может быть очень красивым. Это мгновенно создаст настроение и заставит ваших зрителей задуматься об истории вашего объекта. В свете пламени будут красивые теплые оранжевые оттенки, а в тенях — прохладный синий, особенно если ваш объект съемки находится на улице, а над ним — небо.В сценариях с огнем контрастность будет высокой, а формы теней будут довольно отчетливыми. Важно отметить, что иногда фотографии не могут передать эти истинные цвета. Таким образом, вы всегда будете хотеть наблюдать за природой в своей повседневной жизни, тогда вы сможете применить некоторые из изученных вами вещей в своем творчестве. 6. Углы освещения. Вы можете бесконечно перемещать объект и источник света. Но в этом видео я хочу показать вам некоторые из них, которые вы постоянно видите в фотографиях, картинах и иллюстрациях, потому что они очень хорошо передаются.Я буду использовать термины, которые фотографы иногда используют, чтобы помочь нам, как Уилли. Освещение бабочки происходит, когда источник света находится над головой и немного впереди модели. Вероятно, самая очевидная форма тени, которая создается в этом сценарии, — это тень прямо под носом. Я часто упрощаю это, думая об этом как о перевернутом треугольнике. Вы также увидите, что плоскости вокруг глаз попадают в тень. Верхняя губа упадет в тень, и вы также получите тень под нижней губой. Боковые плоскости лица вокруг челюсти также начнут попадать в тень.Вы увидите, как эта форма отбрасывается на шею от головы. Как я упоминал ранее, мне нравится рисовать формы теней и отбрасывать тени вместе в одну форму, когда я могу, а затем находить их тонкости. Что действительно круто, так это то, что вы можете видеть, как эти формы появляются от одного человека к другому. Потому что у всех нас одни и те же основные принципы. Как только вы запомните эти основные формы теней, вы сможете использовать их даже в творческих набросках и создавать вид вашего объекта, освещенного сверху. Освещение бабочки отлично подходит как для портретов, так и для иллюстраций персонажей.Циклическое освещение — еще один способ, который очень хорошо работает как для портретов, так и для персонажей. Посмотрите на эту маленькую петлю тени здесь. Это характерно для контурного освещения. Тень, отбрасываемая носом, уходит в одну сторону, обычно указывая вниз, в сторону рта. Чтобы получить петлевое освещение, источник света помещают сверху, а затем немного смещают влево или вправо от модели. В сценарии петлевого освещения эти плоскости попадут в тень. Вы получите отбрасываемую тень от губ и снова на шее, образуя треугольную форму.Петлевое освещение также хорошо работает при обзоре в три четверти. Это называется освещением с широкой петлей, поскольку мы подвергаемся большему воздействию световой стороны. Переходя к теневой стороне, мы имеем то, что называется короткой петлей освещения. Я видел, как освещение с широкой петлей особенно хорошо работает для иллюстраций персонажей. Это простой и чистый способ осветить ваших персонажей. Я думаю, что все сценарии петлевого освещения могут хорошо подойти для более реалистичной работы. Когда вы видите треугольник на щеке, вы знаете, что имеете дело с освещением Рембрандта.Чтобы добиться освещения в стиле Рембрандта, источники света размещают сверху и слева или справа от модели, соединяя тень носа с тенью щеки. Это приятный угол наклона линии, которому доверяют многие художники и портретисты, поскольку он дает лестные результаты. Многие из старых мастеров рисовали светом, попадая на свои предметы именно таким образом. Я лично приберег это более драматичное освещение для своих более реалистичных портретных работ, а не для схематичных персонажей. Но экспериментируйте, чтобы увидеть, что вам нравится.Разделенное освещение очень драматично. При разделенном освещении источник света находится сбоку от модели. Граница между светом и тенями разделяет лицо на половину света и половину тени. Интенсивность этого угла освещения хороша для изображения более мрачных сцен. Краевое освещение, также известное как краевое освещение, происходит, когда свет находится позади этого объекта. Это производит действительно драматический эффект, особенно когда фон темный. Позволяя свету оправы действительно поп. Когда голова повернута в профиль, важно иметь в виду, что контурный свет может иметь разную толщину линии, когда он идет вдоль лица.На более широких самолетах будет больше легкой земли. Например, свет падает более плотно на лоб, чем на нос. Вы часто будете видеть ободковое освещение по краю волос, и это дает действительно красивый эффект. Это также может помочь отделить объект на иллюстрации от фона. Подсветка может иметь отличный эффект повествования. Это достигается, когда свет помещается перед и под объектом. Это своего рода противоположность освещению бабочки. Все плоскости освещены наоборот.Самолеты, которые обычно попадают под свет, теперь находятся в тени, а самолеты, обычно находящиеся в тени, теперь поражаются светом. Это привлекающий внимание сценарий освещения. Часто это используется, если кто-то находится у костра, если он держит свечу или держит что-то волшебное, что светится. Это может дать жуткое чувство, тихое чувство или волшебное чувство. В зависимости от того, как вы играете другие части пьесы, такие как сам предмет и его выражение. Я не знаю, как еще назвать этот тип освещения.Но я вижу это все время. Особенно в иллюстрациях персонажей. Освещение носа, как я его назову, происходит, когда ключевой источник света находится над и немного позади объекта, так что только его нос и верхняя часть лба освещаются. Я обнаружил, что это хороший угол освещения для симпатичных персонажей. Потому что он улавливает милую округлость носа. Это также может хорошо сработать для женской модели. Теперь, со всеми этими углами, я показал их вам в сценариях с прямым освещением. Потому что я хочу, чтобы вы ясно видели тени.Но, конечно же, вы также можете воспроизвести их в сценариях мягкого или рассеянного света. Края станут значительно мягче, а изменения значений не будут такими определенными. Это всего лишь несколько ракурсов освещения, которые помогут вам начать работу. Они могут показаться простыми, но они оказались надежными для меня. Формы будут переноситься с одного лица на другое. Итак, как только вы запомните эти основы, вы сможете воспроизвести их на любом типе лица. Итак, экспериментируйте и найдите углы освещения, которые вам нравятся. 7. Техника смешивания. Теперь давайте поговорим о том, как мы можем смешивать и сглаживать переходы от одной плоскости к другой.Мы не огранены, как эти модели самолетов. Итак, мы не можем просто так оставить это. Мы можем смягчить края между плоскостями несколькими различными способами, и я собираюсь показать вам некоторые из моих методов и некоторые из моих любимых сред. При рисовании в фотошопе лично я не люблю использовать аэрограф для рисования самолетов. Вместо этого я обычно начинаю с кисти с более жесткими краями. Это помогает мне получить более прочную структуру, которую я хочу. Когда дело доходит до сглаживания перехода, я иногда выбираю цвет из первой плоскости, а затем выбираю цвет из второй плоскости, а затем смотрю, где они приземляются.Мне нравится видеть, какой цвет может оказаться между этими двумя цветами. Этот кажется где-то посередине, поэтому я пробую этот. Затем я повторяю этот процесс столько раз, сколько захочу, пока не получу несколько последовательных изменений цвета, которые помогли мне перейти от одной большой плоскости к другой. Затем я могу взять аэрограф и немного сгладить его, если захочу. Выбор цвета, когда я рисую поверх них. Другой метод, который я использую, заключается в том, что я беру один цвет и слегка подкрашиваю его в другой. Затем я беру другой цвет с помощью инструмента «Пипетка» и слегка притягиваю его к первому цвету.Я продолжаю в том же духе, пока смесь не станет гладкой. Вы можете сделать это для всех простых изменений, которые необходимо сгладить. В Photoshop выбор цвета очень прост, и если у вас есть планшет, вы можете запрограммировать кнопку на ручке на инструмент «пипетка», когда щелкаете по ней. Посмотрите мой класс Photoshop Demystify, если вам нужна помощь в программировании. В приложении Procreate на iPad Pro. Один из моих любимых способов смешивания — это использование инструмента «Размазывание» с мягкой пастельной кистью. Используя эту кисть, вы можете просто перетаскивать эти цвета друг в друга, и это создаст красивую смесь.Здесь вы можете увидеть технику мягкого пастельного мазка в действии. Опять же, как и в Photoshop, вы также можете использовать метод, в котором вы пытаетесь найти цвета, которые попадут прямо между ними. С масляными красками вы можете сгладить переход, проводя кистью по двум плоскостям, как показано ниже. Это может создать новый переходный цвет. Как и в случае с другими средами, вы также можете смешать новый цвет, который может оказаться между ними с точки зрения ценности. Я смешиваю более светлый цвет с более темным в моей палитре, чтобы создать нечто среднее между ними.С помощью мягких пастелей вы можете накладывать цвета друг на друга во время рисования, а затем сглаживать их пальцем или салфеткой. Вы даже можете использовать ватные палочки и штампы для небольших участков. С маркерами, такими как маркеры Copic, которые я использую здесь, вам нужно действительно иметь план действий с вашим освещением, что немного отличается от живописного подхода, который я преподавал до сих пор, когда вы можете просто пощечины на изменения цвета и смешать их позже. С помощью маркеров и такой среды, как акварель, вы получите самые плавные переходы при работе от светлого к темному.Марки Copic, я думаю, являются одной из лучших марок маркеров на рынке, потому что они очень гладкие и хорошо наносятся. Если вы планируете инвестировать в маркеры, я бы рекомендовал покупать более светлые цвета, чем вы думаете. Также купите несколько цветов рядом друг с другом на их диаграмме, так как это гарантирует, что вы сможете легко получить эти плавные переходы. Вот цвета, которые я люблю использовать. Я начал с самого светлого цвета и медленно, но верно продвигался к более темным тонам. Скоро я проведу урок о том, как можно раскрашивать своих персонажей этими маркерами.Так что обязательно обратите на это внимание. 8. Меньшие формы лица. После того, как вы смешаете базовые структурные плоскости, вы должны построить их поверх них. Здесь вы можете начать работать над некоторыми мелкими формами лица. Именно такие формы я чаще всего вижу на лице. Эта форма W вокруг рта, эти маленькие бобовидные формы в уголках рта, эти формы, которые тянутся от носа ко рту, и эти маленькие треугольники над бровями, которые часто могут отражать свет. Посмотрите, как эти и другие формы проявляются на лице этого человека. Итак, будьте в поиске этих меньших форм. Некоторые будут очевидны, но чаще всего они довольно незаметны, особенно на молодых людях и женщинах. Поэтому их следует тщательно продумывать и рисовать с осторожностью. Это та часть портретной живописи, которая занимает больше всего времени. Все начнет замедляться, когда вы начнете внимательно наблюдать и визуализировать менее очевидные повороты лица. Так что в это время просто будьте терпеливы с собой и не снимайте наблюдательный колпачок.Вам не нужно помещать их в персонажей, но для моделирования реалистичных портретов вы можете рассмотреть возможность уделить некоторое внимание этим меньшим формам. Если вы хотите узнать больше об этих меньших формах лица, прочтите эти книги. Чтобы узнать больше о ритмических линиях, которые вы можете применять при их рисовании, ознакомьтесь с методом Фрэнка Рейли. 9. Дополнительные световые эффекты. В этом видео я хочу показать еще несколько световых эффектов, которые могут быть действительно крутыми, чтобы попробовать их в своих произведениях. Когда свет падает на дерево, многие лучи света блокируются листьями, но через отверстия в деревьях свет все же может проникнуть.Эти пятна света создают пятнистый световой эффект. Они могут быть круглыми, эллиптическими или абстрактными. По краям часто можно увидеть насыщенный красный или оранжевый цвет, как здесь. Внутри изображения такие вещи, как шляпы, волосы и челка, а также солнцезащитные очки, будут отбрасывать тени на лицо. Я рекомендую использовать референс, если вы придумываете это для персонажа. Эти виды отбрасываемых теней при прямом освещении обычно имеют определенное качество краев. Вы также можете представить, что объекты за пределами изображения отбрасывают тени на ваш объект.Это хороший способ создать ощущение драмы. Такие полутени создают у зрителя ощущение удивления. Жесткие отбрасываемые тени укажут на что-то близкое, а очень мягкие тени укажут на что-то далекое. Это создает драму, настроение в начале истории. Оконные шторы также могут отбрасывать действительно интересные формы теней на ваш объект. Подповерхностное рассеяние можно увидеть при определенных сценариях освещения на ушах, кончиках пальцев и иногда на краю ноздрей. Вы знаете, когда вы видите кого-то снаружи и свет исходит из-за него, а его уши такого яркого насыщенного красно-оранжевого цвета? Это подповерхностное рассеяние в действии.Происходит то, что свет проникает в полупрозрачную плоть ушей и отражается внутри. Это также можно увидеть, если включить фонарик на телефоне и приложить палец сверху. Вы можете видеть, как ваш палец становится полупрозрачным, и он будет светиться. Вы также можете пойти в темную комнату с зеркалом и поместить фонарик прямо за ухом. Свет попадает на сканирование и распространяется под поверхностью, создавая это свечение. В картине в высоком ключе есть более светлый тональный диапазон для всего произведения.Вместо того, чтобы работать с полным диапазоном значений, диапазон значений выглядит примерно так. Я видел много успешных картин в высоком ключе, которые висят в красивых пастельных зонах. Это как играть на пианино и сдвигать все ноты на пару октав выше. Это создает другое настроение. Картины в низком ключе подобны перемещению клавиш пианино до самых низких нот. Вещи становятся более угрюмыми. Это другое ощущение. Картины в низком ключе исследуют более темную сторону шкалы значений. Ореол — ​​это эффект мягкого свечения, который иногда может возникать в жаркий или яркий день.Это мягкое свечение, выходящее за естественные границы объекта. Добавление этого эффекта большой мягкой кистью будет очень красиво смотреться на картинах. Иногда я добавляю их вокруг волос, кожи или одежды объектов. Он также хорошо работает для гармонизации цветов. Взгляните на это и несколько мгновений смотрите в центр фигуры. Вы когда-нибудь наблюдали за человеком, выступающим на сцене так долго, что края вокруг него начинали приобретать яркий цвет и как бы светиться? Когда наши глаза подвергаются воздействию цвета в течение длительного времени, а затем мы отворачиваемся, наши глаза увидят, что цвета дополняют друг друга. Это называется остаточным изображением. Не отводите взгляд, но видите ли вы боковым зрением прямо сейчас, как края фигуры начинают светиться холодным голубым цветом? Теперь, когда я убираю эту форму, вы можете видеть весь синий остаточный образ. Это реальная вещь, которую делают наши глаза, но мы можем запечатлеть этот эффект и на наших картинах. Здесь я использовал каналы в Photoshop, чтобы имитировать эффект, но вы также можете нарисовать цветные края вручную, если вам нравится эта идея. Вы также можете поэкспериментировать с цветными лампочками, цветами, отличными от типичного теплого оранжево-желтого или холодного синего.Это может создать драматический и интересный портрет. Использование дополнительных цветов вместе может создать действительно интересную картину. На лице, особенно когда на коже немного больше жира, вы можете увидеть блики на лбу, переносице, кончике носа, скулах, верхней части губ, на нижней губе, вверху. подбородка, вокруг бровей и в уголках внутренних глаз. В некоторых случаях вы увидите только некоторые из них, а в других случаях вы можете увидеть все это. Эти блики также естественно проявляются на мужчинах, но если вы когда-либо видели уроки макияжа, вы знаете, как визажисты стремятся усилить это сияние, добавляя хайлайтер в некоторые из этих точек. Масла также могут скапливаться в носовых норах, иногда добавляя и там блики. Глянцевые губы тоже будут иметь изюминку. Если присмотреться, то обычно это набор горизонтальных и вертикальных штрихов и точек, которые вместе образуют абстрактную фигуру. Блестящие тени для век также подчеркнут небольшие точечные блики.Поэкспериментируйте с цветом бликов. Светлые пастельные тона хорошо работают, а белый цвет также окажет влияние. Глазные яблоки мокрые, и этот блеск дает нам больше бликов. Подсветка глаз будет с той же стороны, откуда падает свет. Итак, здесь свет падает с этой стороны, поэтому блики в глазах также будут с этой стороны. Честно говоря, вы можете перемещать такие блестящие блики, и люди этого не заметят. Вероятно, потому, что в реальной жизни свет обычно исходит из многих разных направлений одновременно. Итак, в персонажах я иногда проявляю творческий подход к бликам для глаз, но если вам нужна общая роль для размещения, поместите их на ту же сторону, на которой находится источник света. Ищите яркие полосы на волосах. Существует бесконечное множество причесок, поэтому трудно определить точную формулу их рисования и раскрашивания. Так что следите за формами света, которые повторяются от одной прически к другой. Если вы сомневаетесь, ищите ссылку. Небольшое примечание для волос: постарайтесь найти большие группы волос, из которых можно сделать большие фигуры.Ищите S-кривые и C-кривые на волосах. Сначала нарисуйте большие формы, а потом добавьте детали волос. Кроме того, когда вы рисуете волосы, вокруг линии роста волос обычно появляются маленькие волосы, которые создают хороший эффект перехода ото лба к волосам. Итак, ищите это изменение значения, так как оно поможет вам плавно перейти к волосам. 10. Использование эталонов. Большинство эталонов не будут точными шаблонными сценариями, о которых мы говорили в классе, но знание этих основ освещения поможет вам анализировать эталоны и лучше понять, на что вы смотрите. Когда вы рассматриваете фотографию, учитывайте наклон головы. Это изменит ситуацию по сравнению с нормой, потому что свет будет падать на плоскость немного по-другому, но не настолько, чтобы вы не смогли это понять. При наблюдении за эталоном также необходимо учитывать возможность использования более одного источника света. Вложите в это немного терпения. Найдите, в каком направлении исходит самый мощный источник света, а затем идите оттуда. Референсы, которых следует избегать, — это, как правило, фотографии с плоским освещением, где свет и тень не очевидны для вас.Для этого вам придется во многом полагаться на навыки рисования, и, по моему опыту, этот тип ссылки, как правило, не так интересен для работы и часто может привести к плоскому рисунку. Поскольку цвета могут меняться от реальной жизни к фотографиям, иногда я немного увеличиваю насыщенность своих фотографий, чтобы получить более яркие цвета. Эти тонкие переходы оттенков от теплого к холодному иногда упускаются в фотографии. Итак, постарайтесь включить в тона кожи небольшие изменения цвета, даже если их нет на фотографии. Источники отраженного света также могут быть потеряны в референсах фотографий. Итак, рассмотрите окружение объекта на фотографии, особенно если камера снимает вещи как темно-коричневые или черные. Прежде чем начать рисовать по эталонной фотографии, быстро дайте мозгу оценить ситуацию. Вы можете задать себе вопросы, например, находится ли объект в помещении или на улице? Что является основным источником света? Под каким углом свет падает на предмет? Какова общая цветовая температура света? Отбрасываемые тени жесткие или мягкие? Есть ли более одного источника света? Когда у вас есть ответы на такие вопросы в начале, вещи начинают проясняться в вашей голове, а когда вещи проясняются в вашей голове, в результате они будут ясны и в вашем рисунке.Итак, давайте вместе разберем ссылку. Так он внутри или снаружи? Ну, он явно на улице, и похоже, что солнце уже садится, так как здесь он освещен сбоку. Это почти как сценарий с разделенным освещением. Солнце является нашим основным источником света и дает нам теплые тона в свете, и мы получаем более холодные тона в тенях. Однако здесь было немного света, и я полагаю, что это от солнца, падающего на облачное небо, а затем небо действует как вторичный источник света, поэтому оно освещает его формы в тенях.Солнце делает так, что некоторые отбрасываемые тени становятся жесткими, особенно вы можете видеть это от его рубашки на воротнике здесь. Эта отбрасываемая тень довольно четкая. Если мы прищуримся на изображение или если вы превратите изображение в оттенки серого, мы увидим, что у нас здесь довольно полный диапазон значений, и я также наблюдаю, как вокруг его носа происходит некоторое подповерхностное рассеяние. Это то, что вы можете сделать, чтобы начать оценивать референс, и пока вы рисуете, вы будете продолжать делать подобные открытия.Когда вы рисуете, скажем, персонажа, который более изобретателен, и пытаетесь решить, как его осветить, вы можете начать с одного из наиболее распространенных сценариев, показанных в классе, а затем использовать ссылки всякий раз, когда они вам нужны. У меня будет много ссылок, чтобы вы могли просмотреть их при использовании ваших произведений. Я размещу ссылку на эти ресурсы класса в разделе сообщества и в разделе вашего проекта здесь, на Skillshare. При раскрашивании и освещении персонажа вы также можете использовать фотографию реального человека, чтобы дать вам информацию о цвете и освещении, или вы даже можете черпать вдохновение у Мастеров.Они знали, что делали. Фотографии кукол с шарнирными соединениями также являются отличным ориентиром для освещения персонажей, потому что их пропорции уже больше похожи на персонажей и милы. Кроме того, приложение Handy отлично подходит для создания возможных сценариев освещения для ваших персонажей, а также пакет Anatomy 360 Neutral Heads Pack. 11. Классный проект. Я знаю, что в этом классе есть на что посмотреть, но это не менее важно и для того, что вы будете делать после просмотра этих видео. Речь идет о воплощении идей из класса в действие на практике.Итак, вот несколько упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы вывести свои навыки и понимание света на новый уровень. Нарисуйте шар светом и тенью. Я знаю, это кажется простым, но это научит вас, как работать с краями, как делать плавные переходы между тонами и как заставить все значения работать в правильном соотношении друг с другом. Если вы работаете с цифровым носителем, постарайтесь не использовать палитру цветов, чтобы попрактиковаться в подборе правильных значений. Если что-то выходит странным образом, примите это как сигнал о том, что значения неверны.Рисовать с натуры с одним источником света на шаре было бы здорово, но если у вас нет шара, вы можете использовать этот референс здесь. Нарисуйте самолеты поверх фотографии. Возьмите журнал или онлайн-фотографию и познакомьтесь с плоскостями лица. Подумайте о качестве 3D и о том, как каждая плоскость получает свой цвет. Не волнуйтесь, если это не точный состав. Это общие черты, и каждое лицо будет иметь небольшие вариации. Попрактикуйтесь в рисовании некоторых основных моделей освещения, которые мы изучили на съемочной площадке самолета.Используйте значения в градациях серого, чтобы действительно изучить изменения значений, которые могут произойти. Теперь давайте поговорим о некоторых окончательных проектах, которые вы можете сделать. Возьмите одного персонажа и зажгите его четырьмя разными способами. Используйте любую комбинацию источника света и угла. Это может помочь вам определить свой вкус и то, что вам больше всего нравится. Наконец, нарисуйте персонажа, стилизованный портрет или реалистичный портрет со светом и тенью. Поделитесь любыми или всеми этими практическими упражнениями и проектами с классом. В практической части этого класса ваша работа действительно начнет преобразовываться.Мы можем говорить о свете и тени весь день, но ничего по-настоящему не изменится в нашей работе, пока мы не возьмем наши любимые средства и не начнем бороться с идеями. Это сложная тема, которая требует нашего терпения и внимания. Чем больше мы узнаем на практике, тем лучше мы будем становиться, и это захватывающе. 12. Освещение демонстрационного персонажа. Итак, прежде чем мы начнем, я хочу показать вам несколько различных способов освещения ваших персонажей. Вам не нужно всегда отображать вещи реалистично.Есть способ упростить, который по-прежнему понятен. Самый простой способ — простое затенение cel. Вы можете упростить освещение, разделив его на четыре основные части: рисование формы для блика, освещение, формирование тени и отбрасываемая тень. Но вы также можете расширить это. Например, во втором примере, который я назвал художественной вольностью. Я взял эту простую идею, но затем расширил ее, добавив немного тонального разнообразия теням, потеряв некоторые края и придав шару немного свечения с помощью аэрографа, или, если хотите, вы можете перенести своего персонажа в полностью отрендеренное место.Лично я обычно приземляюсь где-то между первыми двумя вариантами. Но вы художник, поэтому вам решать, какова ваша эстетика. Немного расширив эту идею затенения ячеек, вы можете упростить одну сторону и визуализировать другую сторону. Так, например, на этом шаре я добавил еще несколько тональных изменений со стороны света, но оставил тени простыми. На этом шаре я оставил свет более плоским и добавил больше деталей в тени. Таким образом, вы можете пойти простым путем, не переходя полностью к затенению cel. Итак, я сделал набросок в приложении Procreate с помощью кисти ивового угля.Если вы взяли мой дизайн женского персонажа, вы знаете все о том, как рисовать такие персонажи. И если вы сделали эскиз для этого класса, вы даже можете использовать его для этого проекта, если хотите. Итак, я настраиваю ее лицо здесь, и в конечном итоге я немного изменяю ее пропорции с помощью инструмента выделения, и на данный момент я доволен наброском; Итак, я начинаю работать с некоторыми базовыми цветами. Я собираюсь сделать класс о моем процессе раскрашивания персонажей. Так что, если вам нужна помощь с этим, будьте начеку.Я также вношу лишь несколько локальных изменений цвета, например, я сделал ее щеки немного более розовыми. Вот готовый эскиз. Если вы хотите скачать его и использовать для своего проекта, вы можете это сделать. В моем первом примере я собираюсь пройтись по нему и приблизиться к реальному времени, чтобы вы могли уловить все происходящие мелочи. Итак, здесь у меня есть фоновый цвет, мой персонаж, а затем еще один слой сверху. И первое, что я делаю, это заливаю этот слой цветом, у меня установлен режим наложения «Умножение», затем я щелкаю правой кнопкой мыши по слою и нажимаю «Создать обтравочную маску», и теперь я просто уменьшаю его непрозрачность. .Это делает так, что цвет будет прилипать только к пикселям прямо под ним. Итак, в этом случае они прилипают к персонажу, а затем я нажимаю вот эту кнопку, чтобы добавить маску слоя. По сути, это позволит нам рисовать неразрушающим способом. Итак, это кажется странным, но вы быстро освоитесь. Вы используете черную краску, чтобы показать более светлые оттенки внизу на этом слое, и вы будете использовать белую краску, чтобы затемнить его снова. Я знаю, это кажется странным, но как только вы это поймете, это будет легко.Обычно я не рисую таким образом с кучей слоев и масок слоев. Обычно я хотел бы рисовать одним слоем. Но для этой практики, где мы как бы экспериментируем с углами освещения и сценариями, я думаю, что это хороший метод для практики, потому что вы можете слегка рисовать на холсте, пока не получите нужный результат, и легко внести небольшие корректировки. Если вам нужно. Как видите, я начинаю с аэрографа и это потому, что в целом стиль моих персонажей очень мягкий и женственный.Так что, в отличие от более реалистичных портретов, я не использую жесткие плоскости. Для моих рисунков персонажей важно запечатлеть световой эффект, а не каждую грань освещения. Итак, вы увидите, что некоторые самолеты я даже пропущу, чтобы сделать лицо более мягким. Примерно так мне нравится думать о плоскостях характера моих девочек. Это просто еще одна часть всей этой художественной лицензии. Я просто использую эти общие ссылки здесь, чтобы начать отмечать некоторые точки, которые будут поражены светом в базовом сценарии.На самом деле я использую довольно легкое давление для этого, так как я все еще пытаюсь во всем этом разобраться. Теперь я перехожу к использованию более жесткой кисти, и, кстати, вы, ребята, можете ее скачать. Итак, как вы можете видеть, с помощью белой краски я могу немного смягчить край и вернуть его в зону тени. Эта маска слоя делает так, что мы можем вносить эти коррективы в течение всего дня. Итак, я медленно, но верно подкрадываюсь к этому световому эффекту. Это такой же хороший подход, как и быстрое изменение цвета.Всегда используйте процесс, который дает вам как художнику наилучшие результаты, и который может варьироваться даже от одной иллюстрации персонажа к другой. Мне очень нравится эта кисть для этого. Это делает действительно хороший нисходящий удар. На этом этапе было бы разумно сделать референс фотографии волос в условиях недостаточного освещения. Но я собираюсь представить, что эти волосы будут иметь немного больше света, так как они находятся ближе к источнику света. Сейчас я меняю цвет фона, когда в моей голове начинает формироваться история.Например, она у костра, поэтому я делаю ее темнее. Кстати, если что-то из того, что я делаю в Photoshop, покажется вам незнакомым, вы можете посетить мой класс Photoshop Demystified, где я прохожу самые основы. Также в качестве быстрого примечания: когда вы работаете с маской слоя, убедитесь, что эта часть прямо здесь нажата. Если вы нажмете другую часть, у вас возникнут проблемы. Итак, когда вы используете черно-белую краску для рисования, убедитесь, что она нажата. Итак, теперь я доволен этим общим эффектом, который я получаю, поэтому я объединяю эти слои.Я добавляю еще один слой и добавляю немного оранжевого свечения, устанавливаю режим мягкого света, а затем также объединяю их. Затем я дублирую слой с персонажем, потому что хочу попробовать небольшой лист REM light. Итак, что я делаю, так это блокирую прозрачные пиксели, нажимая вот эту кнопку, и заливаю их белой краской. Затем я перетаскиваю этот слой, а затем просто стираю ненужные части. Это то, что я просто подумал сделать на лету, но это сработало, поэтому я сохранил это. Здесь вы можете видеть, что я экспериментирую с разными цветами, просто используя этот инструмент заливки, чтобы заполнить его.Затем я просто продолжаю пробовать разные цвета с изображением, настройками, насыщенностью оттенков. Теперь я просто добавляю пару развевающихся волосков. И я немного увеличиваю сглаживание, чтобы получить хороший плавный ход. Меня это устраивает, поэтому я объединяю слои. Итак, мне очень нравится этот фиолетово-фиолетовый цвет здесь. Итак, я выбираю цвет и начинаю слегка добавлять его в области тени. Затем я начинаю немного экспериментировать с режимом наложения. Вы можете использовать прокрутку мыши для прокрутки некоторых из этих параметров режима наложения.Я также дублирую слой, потому что мне нравится эффект от этого. Затем я объединяю слои. Теперь я выбираю этот цветовой диапазон, беру оранжевый и использую градиент, чтобы применить градиент оранжевого цвета к ее лицу снизу вверх. Я пытаюсь думать об интенсивности света и о том, как он будет сильнее на ней в областях, которые находятся ближе к источнику света, а затем он будет падать, когда ее лицо будет удаляться от источника света. Затем я меняю режим наложения на «Умножение», уменьшаю непрозрачность и объединяю эти слои.Это все эксперименты, которые вы смотрите. Не то чтобы у меня был точный метод для этого, которому я следую каждый раз. Многое в моем творчестве создается путем проб. Если они работают, они работают, а если нет, то не работают. Теперь я немного возился с настройкой кривых, чтобы посмотреть, доставит ли это мне удовольствие. Теперь я пробую некоторые настройки поиска цвета и просто прокручиваю их с помощью мыши. Я всегда, кажется, как прохладная зима. Теперь я выбираю весь фрагмент и копирую его, а затем возвращаюсь в своей истории к этой более теплой версии и редактирую уровни, чтобы сделать их немного более интенсивными.Затем я вставляю эту более крутую версию. Теперь у меня есть более холодная версия сверху и более теплая версия под ней. Теперь я беру мягкий ластик и стираю холодный слой, чтобы показать тепло под ним. Я ударил по всем тем плоскостям, которые попадут под теплую подкладку. Итак, я получаю прямо под глазами, прямо над глазами, в нижней части носа, вокруг челюсти и подбородка. Как только я счастлив, я объединяю его снова. Я объединяю, потому что мне нравится работать на одном слое, но это также помогает мне быть решительным художником. Теперь, с новым слоем в этой кисти, я добавляю здесь несколько бликов.Я добавил некоторые из этих небольших моментов и к остальным функциям. Теперь добавляю и некоторые более темные корректировки здесь и там, просто подправляя этот момент и используя очень легкое нажатие на перо. Теперь я дублирую часть, потому что хочу переместить блик на подбородок. Я инстинктивно добавляю блики определенным образом, потому что я редко работаю с таким сценарием освещения. Но на самом деле блик был бы ниже, ближе к источнику. Итак, я делаю эту настройку. Я также добавляю блик на нижнюю губу внизу.Итак, вот как я оставил это в Photoshop, а затем внес еще несколько корректировок, когда перенес их в Instagram. Я чувствую, что Instagram действительно хороший редактор, хотя вы можете делать все то же самое в Photoshop. Итак, я отрегулировал яркость и немного увеличил ее, а также увеличил контрастность. Затем я немного увеличил насыщенность и теплоту, а затем с цветом, я применил этот фиолетовый цвет, наконец, я увеличил резкость изображения. Вот и готовая штука. Теперь мы немного ускорим процесс и рассмотрим еще несколько сценариев освещения, которые, как мне кажется, отлично подойдут вашим персонажам.Итак, это будет освещение в виде бабочки, поэтому источник света находится выше и немного впереди модели. Итак, с этим я не работаю с маской слоя с самого начала, вместо этого я использую инструмент лассо, чтобы добавить некоторые из этих более темных форм сценариев бабочки, и вы можете видеть, что у меня есть режимы наложения для этих слоев, установленные на затемнение. Я использую эти референсы как общее руководство для того, где разместить мои тени. Здесь я нарисовал эту форму тени на отдельном слое, а затем выделил ее и размыл края, выбрав фильтр, размытие, размытие по Гауссу.Мне нравятся эти маленькие формы андре и формы уголков глаз, поэтому я просто слегка намекаю на те, у которых небольшие сдвиги значения вокруг глаз, и добавляю блики, но в конце я вернусь и изменю их, чтобы они были бликами больше типичный сценарий освещения бабочки. Итак, я сильно увеличиваю и уменьшаю масштаб, потому что мне нравится видеть, работают ли детали, которые я добавляю, на расстоянии. Итак, теперь я выбираю эту часть волос и немного затемняю ее, а затем затемняю. Волосы, вероятно, действительно имели бы более жесткие края в реальной жизни, но я беру свою художественную лицензию и смягчаю это постепенное исчезновение от света к оттенку.Кроме того, я добавляю небольшую тень туда, где волосы отбрасывают тень на лицо. В этом случае он оставит небольшую тень, как эта. Тут же я просто скорректировал форму и пропорции глаз, перейдя к фильтрации, пластике. Теперь я добавляю мягкое свечение на макушку ее волос. Я устанавливаю этот слой на мягкий свет, немного регулирую оттенок и объединяю слои. Итак, сейчас я просто меняю расположение бликов для глаз, но, как я уже говорил, это нормально, если вы хотите проявить творческий подход.Вы также заметите, что я оставил эти самолеты в тени. Опять же, это просто художественный выбор, который я сделал для своего стиля персонажей. Я обнаружил, что когда я делаю эту челюсть слишком темной на них, она начинает выглядеть странно, поэтому я просто убрал ее. Теперь я собираюсь продемонстрировать сценарий быстрого освещения петли. Я начинаю с формы тени от носа, этой маленькой тени здесь и следующей тени, я использую инструмент лассо, чтобы помочь мне получить эти формы. В некоторых ситуациях лучше начать с темного и вытащить свет, и для других ситуаций, подобных этой, я считаю, что мне лучше начать с источников света и добавить формы теней.Я думаю, что этот сценарий освещения с широкой петлей хорошо работает для персонажей, и его не так уж сложно реализовать. Помните, что верхние веки будут отбрасывать тень на глазные яблоки, поэтому я отбрасываю здесь небольшую тень, иначе глаза будут слишком яркими, поэтому я добавляю кушанье оттуда. Я думаю, что я нашел ссылку в Интернете, чтобы увидеть, как небольшая тень может падать на плечо в этой ситуации освещения. Итак, погуглите в поисках ссылок, если вы когда-нибудь не уверены, как что-то может выглядеть. Теперь я помещаю эти блики на ту же сторону, что и источник света, намекая на радужную оболочку, и теперь я просто добавляю последние штрихи светлых и темных акцентов, и я собираюсь назвать это завершенным.Для этой финальной демонстрации давайте попробуем подсветку носа. Я начинаю с того, что фактически делаю дубликат моего персонажа, фиксирую непрозрачность, заливаю его верхним цветом, а затем меняю режим наложения на Умножение. Но способ, который я показал вам в первой демонстрации, на самом деле является более быстрым способом добраться до той же конечной точки. Теперь, как и в первой демонстрации, я добавляю маску слоя и начинаю рисовать эти огни черной краской. Для этого у меня была запись пульса, и я пошла посмотреть на себя в зеркало с распущенными волосами в стиле, чтобы увидеть, как свет будет падать на мой лоб в этой ситуации освещения.Оказалось, что свет на лбу образует треугольную форму, так что вы увидите, как я ввожу и вывожу его на изделии. Но, в конце концов, мне не очень понравилось качество формы моего персонажа, поэтому я снова использовал свою художественную лицензию и оставил четыре шляпы мягкими. Я думаю, что это хорошая идея — сохранять некоторые ссылки, когда вы их видите, чтобы, когда они вам понадобятся, вам не пришлось бесконечно искать их в Интернете, чтобы попытаться найти их. Если вам нужны идеи о том, как вы можете это сделать, присоединяйтесь к моему 10-минутному занятию по доске вдохновения.Вы увидите, как эти маленькие формы над бровями немного выделяются светом, но я сделал его мягким, чтобы персонаж не выглядел слишком агрессивно. Не забывайте об этом маленьком насыщенном краю, который может случиться где-то здесь. Вы можете использовать уклонение для действительно сильных бликов, но будьте осторожны с ним, так как он может легко уйти от вас. Теперь я добавляю темный слой всего этого, и я использую маску слоя и черную краску, чтобы стереть их, чтобы создать эффект прожектора. Вот и готовая штука.Это лишь некоторые из моих любимых ракурсов освещения для персонажей, но я экспериментирую со всеми из них. Если вы решите заняться проектом, используйте любой удобный для вас носитель. Будет здорово увидеть это во всех видах медиа, так что не забудьте поделиться с классом. У меня есть ссылки, доступные в ресурсах класса, но вы также можете использовать шедевры и фотографии в качестве вдохновения для цвета и освещения. 13. Демонстрации стилизованных портретов. Итак, если вы хотите загрузить мои любимые кисти для приложения procreate, вы можете получить их в разделе «Ваш проект» в разделе «Ресурсы класса».«Итак, для тех, кто рисует, я просто добавляю цвета здесь и пока не смотрю на что-то слишком конкретное. Я просто получаю формы цвета, поэтому мне есть с чем работать. видите, он начинает обретать форму. Итак, я перехожу к некоторым более мелким формам здесь, а затем на лице я начинаю думать о полках цветовой температуры. Это один из тех случаев, когда модель смотрит лицом вдали от солнца, как мы можем видеть из-за окружающего ее света.Итак, в этой ситуации, как мы знаем, плоскости, обращенные вверх, будут иметь более холодный цвет, поскольку они обращены к небу, а плоскости, обращенные вниз, будут теплее, потому что обращены к земле. Таким образом, даже здесь, на ее груди, вы можете видеть, что это происходит, обращенная вверх плоскость ее груди имеет прохладу, а обращенная вниз плоскость имеет теплоту. На заднем плане вы только что видели, что я растушевал это, и я просто использую удивительный инструмент procreate for smudge.Мне очень нравится инструмент smudge и procreate. А в последнее время моими любимыми инструментами для растушевки стали мягкие пастельные кисти. Теперь я использую карандаш 6B, чтобы начать определение. Итак, я добавляю ободковый свет в волосы здесь и вокруг ее руки, и теперь я только начинаю добавлять небольшие фигурные формы. Мне нравится, когда маленькие темные уголки рта заканчиваются, это помогает мне разместить губы. Мне также нравится придавать форму нижней части носа этой оранжевой форме. Мне нравится вводить это, а также просто формы глазниц.Это явно не реалистичный фрагмент. Я просто хочу запечатлеть эффект этого сценария с краевым светом. Освещение по краям всегда так ошеломляет меня, поэтому я действительно хотел сделать это своим фокусом, не беспокоясь о деталях ее лица или подобных вещах или даже о том, чтобы запечатлеть ее сходство, но я хотел сосредоточиться на свете и красоте света. И я думаю, что это действительно не заняло у меня так много времени. Я думаю, что это заняло, может быть, час, и я мог бы довести это до дальнейшего момента, но я подумал, что мне нравится, как это выглядит, поэтому я оставил его схематичным и стилизованным.И прямо сейчас с этой маленькой деталью в верхней части ее платья, я вовсе не копирую ее, я просто очень быстро нанесла несколько штрихов кистью Willow Charcoal, и я подумала, что это передает качество формы, поэтому я оставила это просто так. Итак, для этой части я загрузил изображение слева с Shutterstock.com, а затем отредактировал его в Photoshop, чтобы получить больше цветовой палитры, которую я хотел. Итак, я немного затемнил тон ее кожи и использовал мятно-зеленый цвет для фона. Итак, чтобы настроить это, я использую большой карандаш 6B, и мне очень нравится эта кисть по нескольким причинам.Мне это нравится, прежде всего, потому что вы можете получить очень тонкую линию, когда используете кончик карандаша Apple, а затем вы также можете получить действительно хороший толстый штрих, когда вы кладете карандаш на бок и используете сторону. карандаш. Итак, я очень люблю эту кисть. Это один из моих любимых фильмов. Итак, я просто устанавливаю формы здесь, и теперь я использую кисть из щетины, чтобы размазать вещи вокруг. Итак, как вы можете видеть, эти волосы представляют собой полный беспорядок, но опять же, это один из тех случаев, когда я действительно не беспокоился о том, чтобы запечатлеть все идеально, как волосы для волос.Меня больше интересовало запечатлеть чувство этой девушки, которая смотрит через плечо, и, возможно, когда она двигает головой через плечо, ее волосы слегка взмахивают, и я действительно хотел запечатлеть это движение. Итак, я хотел, чтобы мои мазки отражали это движение, и поэтому я оставил это немного диким. Итак, теперь с моим карандашом 6B я начинаю прорисовывать некоторые детали этих функций и закреплять их на своих местах. Что хорошо в цифровой живописи, так это то, что вы можете перемещать предметы с помощью лассо и инструментов выделения.Таким образом, даже если есть что-то, что находится не в том месте, у вас есть возможность переместить это, в отличие от традиционных инструментов, где после того, как вы вставили это, вы либо должны придерживаться этого, либо вам нужно стереть это. Итак, это одно из действительно приятных преимуществ цифровых инструментов рисования. Итак, что касается освещения, я думаю, что оно находится где-то между разделенным освещением и сценарием освещения с коричневым ободом. Он действительно мягкий, но если бы мне пришлось назвать его таковым, я бы сказал, что он немного ближе к сценарию освещения с коричневым ободом.Как видите, у меня есть маленький треугольник света на ее дальней щеке. Итак, в этот момент я продолжал вставлять и вынимать вещи, и я понял, что эта часть не предназначена для того, чтобы идти дальше этого. Это просто должен был быть этот простой схематичный стилизованный портрет, поэтому я остановился на этом. 14. Реалистичные портретные демонстрации. Для этой картины я начал с мягкой кисти с фона, а затем сразу же перешел к большому карандашу 6B. Используйте боковую сторону Apple Pencil, чтобы получить эти красивые толстые штрихи.Я просто получаю формы цвета. Итак, мне есть с чего начать толкаться. Сначала я начинаю с больших фигур, а затем добавляю более мелкие. Я замечаю, что его голова наклонена, но я не слишком заморачиваюсь, добавляя это. Так что теперь я оставляю его более прямым. Теперь я не замечаю, что решил отредактировать цвета из эталона, и вы можете сделать это правильно и создать потомство с настройками. Я хотел работать с более темными цветами. По своему опыту работы с натуры я заметил, что фотографии имеют тенденцию размывать цвета кожи.Немного их осветляя. Итак, я хотел отредактировать фотографию, чтобы сделать тона кожи богаче и немного темнее. Итак, анализируя свет, мы видим, что на его лице есть два источника света. Главный исходит с правой стороны, а затем вторичный источник заполняет его тени слева. Как видите, это приводит к бликам в глазах. На самом деле на двух разных сторонах, что интересно. Обычно вы этого не видите. В конце концов, мышление в терминах самолетов перестанет быть жесткой вещью, которая кажется действительно вынужденной.Это придет естественным образом и будет входить и выходить по мере того, как вы работаете. Полезно также изучить и другие концепции головы, такие как ритмические линии Фрэнка Райли, о которых я упоминал. Итак, теперь, когда у меня есть хорошая основа, я использую мягкую пастельную кисть и слегка растушевываю все цвета композиции друг с другом. Вы можете подумать, но вы потратили все это время только на то, чтобы размазать его, и я это понимаю. Трудно отказаться от картины, но я знаю, что в конце концов я буду рад, что сделал это.Потому что это помогает унифицировать произведение и, в конце концов, помогает сделать портрет более реалистичным. После того, как я растушевал, я иду и расставляю светлые и темные акценты, чтобы зафиксировать некоторые части обратно в Николасе. Измеряя прямой линией на новом слое, я вижу, что все не совсем точно. Итак, я перемещаю эту часть лица вниз. Опять же, это один из тех случаев, когда я очень благодарен, что рисую в цифровом виде. Вы также можете работать с пропорциями в традиционных средах. Как и в случае с масляными красками, вы можете просто перекрасить его, но это определенно более сложная задача.Для этого портрета я использую в основном эти кисти. Это мой выбор для портретов. Так что у него определенно более агрессивное выражение лица на моей картине, чем мне хотелось бы. Это из-за того, что эти формы слишком сильно нарисованы прямо над бровями, и со временем я немного работаю над этим. Но это своего рода меньшая форма лица, с которой вы должны быть осторожны, особенно на чем-то вроде детского портрета. По большей части я выбираю цвет с изображения. Хотя иногда я немного регулирую оттенок, значение или насыщенность, если думаю, что так будет лучше.Теперь я переключаю вещи. Я перехожу к работе в Photoshop и просто смягчаю эти переходы с помощью этой кисти, сделанной Чарли Боуотером. Это одна из тех хороших кистей, которые имеют качественную текстуру, но при этом остаются мягкими. Теперь я использую большой аэрограф, чтобы слегка добавить немного мягкого свечения. Для этого портрета, потому что он более реалистичный, я думаю о плоскостях головы гораздо больше, чем о персонаже, а также о более мелких формах лица. Эти вещи определенно требуют некоторого терпения и сосредоточенного внимания.Это одна из причин, почему я не показываю этих двух парней в реальном времени, потому что вы будете сидеть здесь вечно. Но если есть потребность в демонстрациях в реальном времени, я могу поделиться ими с вами в будущем. Переход в Photoshop с этим действительно помог мне получить новый кайф. Однако, если вам не нужны программы для цифрового рисования, даже если вы потратите некоторое время на то, чтобы отойти от своей картины и вернуться к ней, это может помочь вам увидеть вещи с новой точки зрения, когда вы вернетесь. Вы будете видеть ошибки более легко после некоторого времени.Так что, если вам нужно сделать перерыв, сделайте один. Только не забудьте в конце концов вернуться. Увеличив масштаб, я понял, что непреднамеренно добавил ему несколько лишних волосков. Итак, мягкой кистью я меняю значение. На этом я круто на этом закончил. Итак, я начинаю этот портрет с быстрого наброска, чтобы понять жест. Затем я добавляю несколько горизонтальных линий на новый слой, чтобы мне было легче разместить ее черты. После того, как у меня есть основы, я иду и начинаю рисовать формы цвета, используя угольную кисть из ивы.Нанося эти цвета, я пытаюсь учитывать освещение. Мне кажется, что ее ведут сверху в пасмурный день. Итак, я замечаю ее кожу, и свет имеет голубоватый оттенок, а ее кожа в тенях имеет теплые оранжевые и зеленые оттенки. Кроме того, она находится в очень зеленой среде. Таким образом, часть этого зеленого также отражается в ее тенях. Здесь вы можете увидеть воображаемую линию. Вот где я рассматриваю общий разрыв от света к тени. Теперь я размываю все мягкой пастельной кистью, а теперь возвращаюсь к ней.Эта часть определенно была вызовом для меня, но я хотел пройти через это. Потому что я думаю, что для нас хорошо работать над этими сложными произведениями, потому что в конце концов мы станем лучшими артистами. Мы учимся на испытаниях и ошибках, а не просто повторяя то, что уже умеем делать снова и снова. Теперь я перехожу в Photoshop и просто сглаживаю и добавляю еще несколько деталей. Это произведение действительно заставило меня задуматься о местных красках. Видите, какие синие белки ее глаз? Поэтому всегда учитывайте, как источник света и окружение влияют на то, что вы рисуете.Мне очень нравятся эти ярко-фиолетовые блики на ее губах. Цвет и свет действительно потрясающие, и я с нетерпением жду художественного путешествия на всю жизнь, где я буду постоянно исследовать и то, и другое. Вероятно, я мог бы вернуться к этому фрагменту и продолжить настройку и, возможно, снизить насыщенность фона. Но пока, я собираюсь назвать это законченным. 15. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что присоединились к этому классу. Я не могу дождаться, чтобы увидеть ваши удивительные произведения. Так что, пожалуйста, поделитесь своей работой и дайте мне знать, если у вас тоже есть вопросы.Я думаю, важно помнить, что освещение — это такая обширная тема. Возможны буквально бесконечные комбинации, со всеми различными постепенными изменениями тона кожи, углами освещения и всеми различными источниками света. трудная тема для обдумывания. Но, начав с этих базовых сценариев, обсуждаемых в классе, я думаю, наша работа действительно продвинется. Освещение — это, безусловно, бесконечное исследование. Поэтому всегда продолжайте учиться. Учитесь с другими учителями, преподающими по-другому, изучайте мастеров, присоединяйтесь к группе рисования с натуры, рисуйте каждый день, даже когда смотрите фильмы, изучайте свет.Я обнаружил, что благодаря терпеливому наблюдению за светом вокруг меня я могу улавливать небольшие подробности об освещении. Итак, наблюдайте за светом и разбивайте его на части в своей повседневной жизни. Вы можете практиковаться, даже если перед вами нет инструментов для рисования. Во многом этому учатся, экспериментируя с цветом и освещением, и имея мужество пробовать что-то новое, даже если вы не знаете наверняка, получится ли это. Итак, попробуйте новый сценарий освещения и поэкспериментируйте с забавными световыми эффектами. Я надеюсь, что этот класс пролил немного света на эту тему.Опять же, для ресурсов класса вы можете найти ссылку на них в разделе сообщества и в разделе вашего проекта. Буду рад видеть вас и на других моих уроках рисования. У меня есть еще курсы по рисованию портретов, персонажей, работе с цветом, а также работа с Photoshop Illustrated. Поэтому обязательно ознакомьтесь с ними, если вам интересно, и следите за новостями о моих будущих занятиях. Я так взволнован, чтобы поделиться больше о вас всех. Еще раз большое спасибо за участие. До скорого. Счастливая живопись.

.