Черно-белые фотографии Великой Отечественной войны: 1941 год
22 июня 1941 года началась Великая Отечественная война. О том, каким был первый год этой войны, — без слов.
22 июня 1941 г., где-то на юго-западе СССР, дети прячутся от бомбежки
Беженцы в районе Пскова. Июль 1941 г.
Бои в районе границы. 1941 г.
Бои немецких ударных частей в районе Бреста. Июнь 1941 г.
Бои под Минском. Прорыв из окружения. Июнь 1941 г.
Бой за город Херсон. Август 1941 г.
Бой на Бородинском поле. Осень 1941 г.
Бой. Южный фронт. 1941 г.
Бойцы истребительного батальона направляются на задание. 1941 г.
Бойцы Тульского рабочего батальона — истребители танков в засаде
Бронемашина на исходном рубеже. 1941 г.
Бронепоезд, построенный рабочими московского депо имени Ильича, 1941 г.
Ведь не каждый день сбивают из винтовки самолет.
Во время воздушной тревоги. Москвичи на станции метро Маяковская, 1941 г.
Гитлеровец поджигает дома в деревне.
Гитлеровские самоходные орудия на одной из улиц города Харькова, 1941
Город взят. Снимок найден у убитого гитлеровца.
Замаскированное немецкое артиллерийское орудие. Район Смоленска, 1941
Здание Манежа в маскировочной окраске. Москва, зима 1941 г.
Зенитное орудие бьет прямой наводкой по немецким танкам. 1941
Зенитное орудие, установленное вблизи Кремля. 1941 г.
Колонна автомашин с солдатами направляется на Южный фронт. 1941
Колонна бронеавтомобилей БА-20М выдвигается на боевые позиции
Колонна пленных красноармейцев. Лето 1941 г.
Колонны советских военнопленных под Старой Руссой. 1941 г.
Командующий 1-й танковой армией Э. Клейст
Командующий 2-й танковой группой генерал-полковник Г. Гудериан
Командующий парадом на Красной Площади Маршал Советского Союза С.М. Буденный. 7 ноября 1941 г.
Комендантский патруль на улице Горького в дни обороны Москвы.
Контратака советских бойцов.
Поселок Дорохово Московской обл.
Контратака советских войск. Донецкая область, октябрь 1941 г.
Красная площадь в день парада. 7 ноября 1941 г.
Линия укреплений вокруг Москвы. Осень — зима 1941 г.
Москва готова к обороне. 1941 г.
На пепелище хаты, сожженной немцами. Ноябрь 1941 г.
На позиции артиллерийского орудия. Лето 1941 г.
Наблюдение за позициями противника. Конец 1941 г.
Навстречу врагу. Июль 1941 г.
Наши войска вошли в Ельню. 6 сентября 1941 г.
Немецкая зачистка деревни. 1941 г.
Первые трофеи. Разбитые фашистские танки в районе Бобруйска.
Фашистские войска вступают в Вязьму. 7 октября 1941 г.
После авианалета.
Подразделение немецкой пехоты ведет бой на окраине деревни.
Беженцы покидают родные места.
Штыковая атака советских воинов. Западный фронт, октябрь 1941
Умираю, но не сдаюсь!
С парада на фронт. 7 ноября 1941 г.
Проводы на фронт в одном из сел Украины.
1941 г.
Смоленское сражение. Танки Т-26 в наступлении. Август 1941 г.
Источник
Главные тренды сезона осень-зима 2021/2022: что носить, фото | Vogue Ukraine
Пандемия точно научила нас всегда иметь при себе дезинфицирующее средство для рук и маску для лица, как дополнение к привычным «ключи от дома, телефон, кошелек», но судя по коллекциям сезона осень-зима 2021/2022, это не ослабило желание дизайнеров создавать одежду с еще большим энтузиазмом. После года в изоляции и еще одного сезона диджитал-показов, в индустрии моды сила и энергия ощущаются только острее. Мини-платья с бахромой, сверкающие наряды в оттенке серебра, яркие цвета и незаурядные принты — vogue.ua собрал 12 главных трендов сезона осень-зима 2021/2022.
VersaceБахрома
Бахрома вновь покорила мир моды в прошлом осенне-зимнем сезоне — и не собирается сдавать свои позиции и теперь. Этот ковбойский декоративный элемент нашел свое отражение на базовых платьях с длинным рукавом, замшевых парках и сумках.
Такие шелковые нити — лучшее решение не только для вечерних выходов, но и для повседневных образов.
Эко-мех
Тренд на экологичность и осознанное потребление набирает обороты с каждым новым сезоном. Все большее количество брендов стало отказываться от натурального меха в пользу искусственного, а streetstyle-звезды и вовсе уже не один сезон носят лишь только эко-шубы. Двубортные пальто, удлиненные парки, короткие и oversize-шубы — выбрать понравившийся вариант можно в коллекциях Miu Miu, Prada и Dries Van Noten.
PradaDries Van NotenMiu MiuCatsuit
Кэтсьюты, разновидность комбинезонов, плотно облегающих тело, актуальны теперь не только на занятиях йогой. Одержимость ими дизайнерами в новом сезоне была большей, чем стоило ожидать. От Salvatore Ferragamo до Prada, от Emilia Wickstead до Dolce&Gabbana: цельные единицы из сетки, кружева, шерсти или трикотажа — то, чем стоит пополнить свой гардероб этой осенью.
Salvatore FerragamoPradaEmilia WicksteadЛиловый
Не такой яркий как фиолетовый, мягкий и нежный лиловый вступает в модную игру.
Магический и притягивающий взгляд, он легко может стать основой осеннего гардероба. Весенняя сирень, пыльная лаванда или черничный макарун — в новом сезоне в почете будут все оттенки. Роскошные шелковые платья, двубортные пальто с поясом, подчеркивающим хрупкость силуэта, и даже «дутые» пуховики и брюки, пришедшие из амуниции лыжников и сноубордистов, — лиловый окрасил все элементы осенне-зимнего гардероба.
Необработанный деним
Деним актуален каждый сезон, но в осенне-зимних коллекциях бренды сделали ставку именно на raw denim — необработанную джинсовую ткань. Лучшим осенним решением станет «канадский смокинг» — denim total look в темно-синем цвете. Свои варианты тренда представили Ottolinger, Bevza и Hermes.
HermesOttolingerBevzaРомбы
Тренд на черно-белый принт «шахматная доска» в новом сезоне трансформируется в разнокалиберные ромбы. Такие можно было увидеть в коллекциях Valentino, Saint Laurent и Dior. Характерный для стиля преппи, в новом сезоне принт в ромбы станет одной из главных тенденций.
Советуем делать ставку не только на традиционные жилеты, но и на пальто, шелковые макси-платья и юбки.
Серебро
Россыпи пайеток и ансамбли сверкающих камней заждались своего яркого выхода в свет. Бренды настаивают — спортивные брюки, худи и любимые кроссовки лучше оставить для семейного отдыха. Металлизированные платья и комбинезоны будут гармонично смотреться с высокими кожаными сапогами, пушистыми сумками и даже брюками-клеш, как у Louis Vuitton, Chanel и Sportmax.
Louis VuittonChanelSportmaxСтеганная верхняя одежда
Стеганые бомберы и парки, пальто и кейпы в новом сезоне станут самой желаемой верхней одеждой. Помимо своей актуальности, они хороши своей практичностью и функциональностью: им не требуется дополнительное обыгрывание и заумная стилизация. Будущей осенью выбирайте модели базовых цветов, как у Dior и Max Mara, или делайте ставку на пастельные оттенки, как у Emilio Pucci.
Max MaraEmilio PucciDiorШелковые платки
Шелковые платки-косынки возрождают эстетику классической элегантности.
Принты и оттенки, представленные дизайнерами, неисчислимы, поэтому понравившийся вариант найдут как любители однотонных моделей, так и принтованных единиц. Комбо шелкового платка и берета будет смотреться особенно эффектно — вдохновиться на стилизацию предлагаем показом Philosophy di Lorenzo Serafini.
Экстрадлинные рукава
Рукава свитеров и джемперов в коллекциях осенне-зимнего сезона приобрели размер XXL. Экстрадлинные модели можно было заметить на шоу Acne Studios, Balmain и Loewe. Правильно подчеркнуть аккуратную небрежность образа помогут юбки-карандаш, остроносые туфли-лодочки и крупные украшения.
BalmainLoeweAcne StudiosTotal knit
Главное открытие этого года — трикотаж. Если раньше он в основном находил свое отражение в топах и сорочках-поло, глобальная пандемия дала ему новый виток популярности. Макси-платья, незаурядные комплекты, кникерсы, обувь и даже сумки — теперь с помощью одежды из трикотажа можно создать по-настоящему нарядный образ.
В новом сезоне рекомендуем делать ставку на асимметричные модели, как у Balmain, Fendi и Acne Studios.
Яркие цвета
Цвета и оттенки — ключевой мотив сезона. И в своих коллекциях модные Дома делают ставку на цветотерапию: желтый, как завещал Pantone, насыщенный оранжевый или неоново-фиолетовый — лучшие претенденты на место наскучившим нейтральным оттенкам, присущим осеннему гардеробу. Вдохновиться на стилизацию советуем коллекциями Versace, Proenza Schouler и Salvatore Ferragamo.
Proenza SchoulerSalvatore FerragamoVersaceЗнакомство с черно-белой фотографией. Как сделать фото черно-белым
Владимир Нескоромный
Главный редактор сайта alphapro.sony.ru
Мир полон парадоксов. В пленочную эпоху советские фотолюбители снимали, в основном, только черно-белые фотографии. Цветная фотография была дорогой и трудоемкой. С приходом минилабов в 1990-х годах, пленочных компактов и отпечатков 10х15 см ситуация изменилась.
Люди распробовали цвет, и черно-белая фотография начала сдавать позиции. Хотя профессионалы продолжали настойчиво практиковать черно-белую фотографию. Однако с приходом цифровых технологий основной удар пришелся именно по черно-белой пленке. Цветная с трудом, но все-таки выдержала напор новой эпохи. Со временем ситуация стала меняться, особенно среди продвинутых фотолюбителей. Черно-белая фотография стала набирать популярность. В чем причина?
Палочка-выручалочка
Черно-белая фотография стала универсальным средством, чтобы поправить ошибки в цветном изображении. Вдруг в кадре оказалось несколько источников освещения с разной цветовой температурой, или сочетание цветов создает неприятный эффект. Если программные средства не помогают, выход один — перевести в ч/б. И так поступают многие.
О неоспоримой художественности
В представлении многих людей черно-белая фотография обладает выставочной ценностью. То есть сразу, не вникая в детали.
Немного теории
На самом деле, не каждая цветная фотография может быть черно-белой. Если отбросить «всю философию и драматизм», то черно-белую фотографию можно в целом описать как контрастную, графичную, в ней больше делается акцент на свет. В свою очередь, обесцвеченный цвет начинает работать в соответствии с представлениями зрителя, то есть каждый человек обнаруживает в черно-белой фотографии «свои цвета» и, соответственно, «свои эмоции». Наверное, по этой причине появляется глубина, другие прочтения, философичность и драматизм.
Профессиональное решение
Вообще фотограф должен изначально понимать, какую фотографию он снимает — цветную или черно-белую. Конечно, в процессе постобработки может прийти озарение, однако это уже рабочие моменты. Например, эту фотографию Влад Шутов сразу решил делать черно-белой. «Вторая половина дня. Серое небо — свет практически мертвый. Я сразу понял, что буду переводить цветное изображение в черно-белое. Именно это пасмурное освещение позволило хорошо выделить ноги, которые контрастируют с белой блузкой и черными волосами. И всю композицию обрамляет серый фон — трава». В цвете изображение было бы вялым, невыразительным. А черно-белое решение обусловливает визуальные эмоции более фактурными. Каждый зритель может дорисовать сюжет в своем цвете.
Против течения
Цифровые камеры получают изображение в черно-белом представлении. Чтобы сделать его цветным, перед светочувствительными элементами размещают фильтры. Компании-производители совершенствуют цветопередачу своих камер, разрабатывают новые матрицы и процессоры обработки изображения. Несмотря на это целая армия любителей и профессионалов активно использует многочисленные программные средства для перевода цветного изображения в черно-белое. Не будем давать оценку этому явлению, скажем только о факте. Вспомните выставки, сколько там черно-белых пейзажей! Объяснение просто — все зависит от восприятия фотографа.
Кстати, в ответ на запросы потребителей индустрия сделала адекватный шаг. Как правило, в современной цифровой камере имеется отдельный режим черно-белой съемки. Например, в камере Sony Alpha 7 II можно установить творческий стиль «Черно-белый».
Средства преобразования
Программных технологий для конвертации цветного изображения в черно-белое очень много.
Фактически это целая область, где можно бесконечно экспериментировать. Мы же только назовем основные программные инструменты на примере Adobe Photoshop. Самый простой режим «Градации серого» (Grayscale). Правда, при его использовании информация о цвете утрачивается, и по этой причине специалисты не рекомендуют данный вариант. Аналогичный результат получается в случае применения инструмента «Обесцвечивание» (Desaturation). И его тоже не рекомендуют. Инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) похож на Desaturate, но выступает в роли корректирующего слоя. Режим «Смешение каналов» (Channel Mixer) позволяет использовать данные по трем цветовым каналам: красный, зеленый и синий. Информация при этом не теряется, творческие возможности расширяются. Также в Channel Mixer можно имитировать применение цветных фильтров — оранжевого и красного. Получение хороших результатов обеспечивает инструмент «Черно-белое» (Black&White). Он чем-то похож на Channel Mixer, но имеет более тонкие настройки.
Плагины
Чтобы фотографам не тратить время на подбор установок, многие софтверные компании выпускают специальные плагины для перевода цветного изображения в черно-белое. Например, Влад Шутов при работе над этой фотографией применил плагин Color Efex pro с использованием синего фильтра. Именно благодаря этому фильтру, тон кожи модели стал темнее.
* * *
Вопрос цветного или черно-белого изображения в творчестве фотографов, наверное, будет звучать всегда. Какой вариант выбрать, будет определяться их мировосприятием.
Однако ни цвет, ни ч/б никогда не дадут окончательного решения. Только мастерство фотографа. Ведь цветовое решение этого всего лишь форма. Содержание определяет человек.
190 лет «царю леса» Ивану Шишкину
Мало кто помнит, но тех мишек из «Утра в сосновом лесу» написал не он, судьба же последней картины художника неизвестна
25 января 1832 года в Елабуге родился выдающийся российский живописец Иван Шишкин. Каждый школьник знает его картины по репродукциям в учебниках или знаменитым конфетам «Мишка косолапый». Но не все в курсе страстной натуры и сложной личной судьбы «лесного царя». О различных фактах из жизни мастера «БИЗНЕС Online» поговорил с научным сотрудником Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан Андреем Минаевым.
Репродукция автопортрета русского живописца и графика Ивана Ивановича Шишкина Фото: © РИА «Новости»
«Когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой»
— Андрей, сегодня исполняется 190 лет со дня рождения Ивана Шишкина — художника, о существовании которого знают практически все, чья жизнь была самым непосредственным образом связана с Татарстаном.
Пять лет назад памятную дату широко отмечали не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в родной Елабуге. Планируется ли что-то сейчас в республике?
— Это может показаться странным, но конкретно наш Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан специальной выставки не готовит. Дело в том, что произведения Ивана Шишкина экспонируются в данный момент в Салехарде, где как раз 29 января откроется масштабная выставка к 190-летию со дня рождения художника. В наших залах осталось три большие работы основного периода его творчества. Это картины, посвященные просторам Предкамья, 1870-е годы, когда он уже достаточно плодотворно работает, вернувшись из-за границы.
— Хорошо известно, что Иван Иванович родился в Елабуге и с 12 лет учился в первой казанской мужской гимназии. Но широкая публика не так много знает о его детстве, семье и совсем раннем периоде жизни.
— Да, действительно, он родился в Елабуге в семье, где было 6 детей.
Мама будущего живописца, Дарья Романова, была в основном домохозяйкой, мещанкой и занималась воспитанием детей. А отец, Иван Шишкин, был купцом и избирался несколько раз главой города, участвовал в реставрации древнего Болгара. Собственно, именно отец вывозил маленького Ваню на природу, где тот делал первые альбомные зарисовки. Поэтому можно смело утверждать, что именно отец привил Шишкину любовь к лесу. Но при этом Иван Васильевич хотел, чтобы сын шел по его купеческим стопам. Однако живопись оказалась намного сильнее.
— Известно отношение родителей к выбору творческой профессии сына?
— Да, и это довольно интересный факт. Когда в 12 лет мальчика отправили в первую казанскую мужскую гимназию, творчество его уже интересовало гораздо сильнее. В гимназии ему было просто скучно, поэтому он не стал учиться до конца, вернулся к родителям и сказал им, что не хочет быть чиновником. На что мать Шишкина, Дарья Александровна, пришла в бешенство. Ее расстраивало такое отношение сына к учебе и домашним делам.
Она совершенно не одобряла его тягу к рисованию. А когда мать видела Ивана в работе за холстом, называла это «пачканьем бумаги», а его самого — «мазилкой».
Отец ему, конечно, больше симпатизировал, хотя сказать, что полностью поддерживал, тоже нельзя. Так что Шишкину даже приходилось прятаться от родителей и рисовать втайне от них при свечах.
У картины «Рожь» (1878) Фото: © Михаил Фомичев, РИА «Новости»
«В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению»
— А как он оказался в Московском училище ваяния и зодчества? Как вообще узнал о нем?
— Дело в том, что в то время по городам и весям ездили профессиональные московские живописцы. Они приезжали в небольшие купеческие города, чтобы расписывать местные церкви. И тогда по счастливой случайности художники оказались в Елабуге для росписи местного иконостаса и рассказали Ивану Шишкину об училище.
Правда, юноше пришлось немало постараться, чтобы уговорить отца отпустить его в Москву. Хотя, интересно, в конечном итоге он его отпустил и искренне полагал, что из сына выйдет второй Карл Брюллов. Что ж, в каком-то смысле он оказался прав.
После окончания Императорской академии художеств Иван Шишкин и большинство художников-пейзажистов ездили на остров Валаам. Это место было для них определенной школой жизни и художественной практикой. Можно сказать, что именно там Шишкин обрел свой фирменный стиль. Поездки на Валаам ускорили формирование самобытного художника; нетронутая, дикая природа будто взяла его за руку и повела за собой, открывая свои тайны. Романтизм был отвергнут, возобладал трезвый и объективный взгляд. И совсем скоро, в 1858 году, художник получил большую серебряную медаль за этюд «Сосна на Валааме».
— Что отличало его от других живописцев, учившихся с ним в академии?
— Чрезмерная натуралистичность. Еще во время учебы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества педагоги заметили, что его пейзажи совершенно не похожи друг на друга.
— Шишкин фанатично любил лес, и нередко натуралистичность, с которой он писал пейзажи, ставили ему в упрек. Почему?
— В принципе, это относится почти ко всем картинам Ивана Шишкина раннего и основного периода творчества. Только в конце жизни он работает в более живописной манере. А картины, которые, по сути, сделали его знаменитым, всегда отличались особой графичностью и скрупулезностью. В живописном плане он, конечно, уступал некоторым другим художникам и отличался от них именно детализированным подходом к изображению.
Иван Иванович не просто «любил лес», как о нем говорят. Он исследовал и изучал породы деревьев, кустов, травинок, будто был не художником, а биологом или ботаником. Читал много книг по ботанике, вел записи. Для него было странно пренебрегать деталями, даже если это камушек на дороге или сухая веточка дерева. Другие художники и внимания на такое не обратят, а Шишкин с дотошностью и скрупулезностью будет выписывать детали на холсте.
— В отличие от многих художников, к которым слава приходит только после смерти, в случае с Шишкиным все было иначе.
Его картины продавались, он был известен и совершенно не бедствовал. Как ранняя слава отразилась на живописце?
— Да, действительно, художник довольно быстро обрел статус мастера. Его картины хорошо продавались, многие скупали друзья, он часто принимал участие в разных совместных выставках. Мне кажется, во многом такой коммерческий успех Шишкина — это заслуга его отца.
Картина Ивана Шишкина «Сосна на берегу залива» в музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» Фото: © Антон Денисов, РИА «Новости»
«Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных»
— Шишкин считается таким хрестоматийным художником, дети с ранних лет видят его картины в школьных учебниках по литературе, в Третьяковке, даже на бабушкиных коврах. Но так ли изучено его творчество?
— Конечно, нам известно очень многое. Однако каждая случайно открывшаяся работа из частной коллекции добавляет новую главу в биографии художника.
К слову, наш музей владеет огромным собранием. Это порядка 40 живописных работ и около 800 офортов, то есть печатной графики. Конечно, Иван Иванович — это бесспорный классик, но даже изученность его творчества ни в коей мере не занижает статус работ. Мне кажется, их сила как раз в вечности.
— «Утро в сосновом лесу» — одна из самых известных картин Ивана Шишкина. Своего рода известный мостик к его творчеству, особенно для тех, кто только знакомится с картинами художника. Удивительно, что не все знают секрет с мишками.
— Это своеобразная историческая несправедливость, конечно. Действительно, мишек писал не Шишкин, а его товарищ Константин Савицкий. Дело в том, что известный коллекционер Павел Третьяков сделал заказ Ивану Шишкину. И в его первоначальной задумке медведи не планировались. Художник хотел поместить туда зайцев. Хотя, если бы замысел удалось воплотить, возможно, картина не смотрелась бы так выигрышно.
Шишкин работал совместно с Савицким, но в конце фамилию последнего с холста стерли, что, в свою очередь, вызвало скандал между художниками.
Это произошло по велению Третьякова, потому что именно Шишкину отдавали заказ, а не двум живописцам.
— А Иван Иванович мог писать животных или без Савицкого там бы не обошлось?
— Мог. И об этом тоже мало кто знает. Когда он путешествовал по Германии, то часто посещал мастерские немецких живописцев, работающих как раз в области анималистики, перенимал их опыт. У нас в музее, кстати, есть несколько его небольших работ. Там он изображает коров в загоне. То есть Шишкин мог рисовать не только лес, но и животных. И это, кстати, открывает дополнительный взгляд на его, казалось бы, изученное творчество.
Иван Шишкин писал и жанровые работы, правда, совсем немного. Например, обращался к бытовой стороне сюжета или помещал на первый план человека, что довольно редко для художника. Например, в картине «Перед зеркалом за чтением письма» или «Крестьянка, входящая с лестницы». И в этим небольших по количеству работах мы тоже можем заметить детальность, с которой он писал образы.
Лица, предметы одежды, характер и настроение персонажей картины по движению их тел.
— В свое время кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», на этикетках которых красовалось изображение, в общих чертах очень напоминающее картину Шишкина «Утро в сосновом лесу». Можно предположить, как бы отреагировал сам живописец, если бы увидел свою работу на конфетной обертке?
— Исходя из того, что мы знаем о личности Ивана Шишкина, думаю, он был бы доволен. Потому что это в очередной раз привлекло бы внимание к его имени и в какой-то степени возвысило его как художника.
Репродукция картины «Утро в сосновом лесу». Холст, масло, 1889 год. Художник Иван Шишкин. Государственная Третьяковская галерея. Фото: © Владимир Вдовин, РИА «Новости»
«Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают.
И все»— Иван Иванович ведь не только прекрасно чувствовал цвет, но и замечательно работал с карандашом.
— Шишкин считал рисунок главным источником и средством познания натуры и был неутомимым рисовальщиком. Еще во время учебы в академии его рисунки пером произвели страшный фурор. Рисунки, созданные во время пенсионерской командировки в Германии, покупал Дюссельдорфский музей. Шишкин рисовал с натуры, по памяти, по фотографии, пробовал себя в разных техниках.
В основе всех его живописных картин лежит четкий, строгий и тщательный реалистический рисунок. В 1880-х годах художник часто рисовал графическим карандашом и соусом, сепией и углем, работал над лучшей передачей световоздушной среды, чтобы смягчить линию и сделать рисунок более пластичным.
— А если бы не страсть к лесу, мог бы Шишкин состояться как художник другого жанра, например портрета?
— Конечно, это довольно открытый вопрос. Тут важен исторический контекст.
Со второй половины XIX века большинство художников обращали внимание именно на природу. И, несмотря на то что жанры портрета и пейзажа все время конкурировали, именно изображение натуры пользовалось большей популярностью в то время.
Опять же, надо вспомнить, что и система образования в Императорской академии была довольна жесткой. Нельзя было спокойно выбирать тему работ. Ты должен был писать либо на историческую тему, либо на религиозную, либо на мифологическую. Человек являлся главным объектом, но его старались изображать с точки зрения идеала. Это видение отразилось и на изображении природы. Она скорее представлялась декорацией, чем действительностью. И это спровоцировало появление артели 14 художников, которые противились жесткому обучению в академии. Они стремились показать жизнь такой, какая она есть на самом деле. И среди них оказался Иван Шишкин.
— Это ведь был настоящий бунт среди художников.
— Да, 14 лучших выпускников Императорской академии художеств предпочли большой золотой медали свободу творчества.
Они отказались писать картину на германо-скандинавский сюжет про пир в Вальгалле, потому что сочли предложенную тему слишком далекой от реальности. Бунтари попросили свободную тему и получили отказ. После чего покинули аудиторию, чем сорвали конкурс к 100-летию академии. Артель просуществовала несколько лет, после чего им на смену пришло знаменитое движение художников-передвижников. Простым людям было гораздо понятнее видение этих мастеров. К тому же они выставлялись в маленьких городах, сами организовывая экспозиции. Но и среди знаменитых ныне фамилий Шишкина отличала именно детальность.
— Я читала, что император Николай II был поклонником творчества Шишкина, но не всегда ему удавалось заполучить в свою коллекцию то, что он хотел. Известно ли, как сам Шишкин относился к власти, политике?
— Он был абсолютно нейтральным к власти. Думаю, ему было важно, что его картины покупают. И все.
Памятник художнику Ивану Шишкину в Елабуге Фото: «БИЗНЕС Online»
«Елабуга питала его на протяжении всей жизни»
— А известно, каким он был человеком?
— Он был целиком человеком искусства.
Не любил пышных обществ, компаний, хоть и дружил с художниками. Шишкин очень не любил официальные мероприятия, долгие речи и всевозможные заседания. Ему была отвратительна сама мысль о том, чтобы облачиться во фрак, слушать и произносить речи, отвешивать учтивые поклоны… Лучше часами ходить по лесу в поисках лучшего вида.
С другой стороны, мы знаем, что он любил проводить время с семьей. Со своей первой женой, Евгенией Васильевой, он познакомился через ее брата, художника Федора Васильева, которого взялся обучать. К концу лета влюбленный Шишкин сделал предложение, и осенью они обвенчались. На следующий год родилась дочь Лидия, а еще через два, в 1871-м, — сын Владимир.
— Но счастье длилось недолго…
— Совсем. Маленького Володи не стало в 1873 году, а незадолго до этого Шишкин получил извещение о смерти отца. Иван Иванович и Евгения Александровна очень тяжело переживали смерть сына. Боль немного отступила при рождении сына Константина в 1873-м. Но черная полоса в жизни Шишкина на этом только начиналась.
В этом же году не стало его шурина, друга и ученика Федора Васильева, который умер от чахотки в 23 года. Через несколько месяцев вслед за братом последовала горячо любимая жена Шишкина — Евгения Александровна. Диагноз тот же — чахотка. На момент смерти ей было всего 27 лет. Еще через несколько месяцев двух лет от роду умер маленький Костя.
— Это страшный удар. Как он выбирался из ямы?
— Творчеством, конечно. Кошмарная депрессия и апатия овладели художником. Он был не просто убит горем, а потрясен, раздавлен, уничтожен. Шишкин разрушил все связи с внешним миром, разругался с друзьями, пристрастился к водке. В минуты просветления писал картины, но жизнерадостность ушла с них. На них мало солнца, только лесная чаща, глушь и бурелом. Я говорю про «Хвойный лес», «Сумерки», «Вечер в сосновом лесу», «Срубленное дерево». О том периоде он вспоминал с ужасом: «Белый свет померк, все, как на черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга». Можно сказать, Елабуга питала его на протяжении всей жизни.
Шишкин был очень сильной личностью. Его природное жизнелюбие и русский дух не дали ему упасть в забвение. Кроме того, нужно было думать и о ребенке, 6-летней Лидочке.
— А как появилась вторая жена?
— Однажды он встретил молодую художницу Ольгу Антоновну Ладогу. Хоть Шишкин и был знаком с ней по Академии художеств и даже как-то правил ей рисунок. Они немного поговорили и расстались. Вновь они встретились уже зимой в академии, когда Ольга пришла в его класс. Шишкина поразило ее мастерство, владение карандашным рисунком. После этого они не расставались и обвенчались весной 1880 года.
Влюбленные вместе работали, ходили на этюды. А в 1881-м на свет появилась дочь Ксения. По этому поводу молодые родители устроили большой праздник, созвали много гостей из среды художников. А на следующий день Ольги не стало. Врачи констатировали неожиданное воспаление. Шишкин был близок к помешательству. Всеми делами и заботами занималась старшая сестра Ольги — Виктория Ладога.
Именно она не дала Шишкину упасть в черную пучину безумия и пресекала попытки заново взяться за алкоголь. Виктория оказалась незаменимым помощником и товарищем, добровольно взяв на себя все хлопоты по ведению хозяйства и воспитанию девочек.
— Иван Шишкин всю жизнь посвятил живописи. Даже умер за мольбертом с кистью в руках. А как в наши дни относятся к художнику Шишкину? Он вечный классик или неразгаданный мастер?
— Живописец действительно умер у себя в мастерской в Петербурге, так и не закончив картину «Лесное царство». В этот момент с ним находился его ученик, Григорий Гуркин. Но все произошло настолько мгновенно, что никто ничего не успел сделать. Прибывший врач констатировал разрыв сердца. К сожалению, судьба картины сейчас неизвестна.
А что касается нынешнего отношения к творчеству Шишкина, то он, безусловно, остается классиком, несмотря на повальное увлечение современным искусством. К тому же творчество Шишкина не перестает заботить искусствоведов.
Они каждый раз открывают что-то новое в его картинах, офортах и карандашных эскизах.
Лучшее настенное искусство осени
Наступила осень, и в мире дизайна все согласны с тем, что в 2021 году стены должны быть наполнены цветом и характером, а не оставлены голыми. Хотите ли вы смешивать искусство в своем доме в соответствии с сезоном или делаете решительный шаг. и хотите сделать выбор на всю жизнь — попробуйте некоторые из наших рекомендаций о лучших тенденциях настенного искусства, чтобы оживить ваш дом и создать незабываемую атмосферу для ваших гостей.
Монохромные портреты Классические и стильные — черно-белые произведения искусства будут пользоваться огромной популярностью этой осенью. В основном из-за того, что многие дома по всему миру (особенно те, которые расположены в более тропическом климате) выполнены в стиле современного домашнего дизайна середины века. Тема современного домашнего дизайна середины века — это баланс и чистые линии.
Печать: Пальмовые листья II Художник: Энн-Мари Уайз
Выберите черные, белые или естественные рамки для своих монохромных картин, чтобы они соответствовали существующему дизайну вашего дома.Черно-белые принты идеальны при оформлении стен галереи, так как вы можете сочетать их с черно-белыми натюрмортами или пейзажными картинами/фотографиями. Если вы делаете стену-галерею, обязательно сделайте ее монохромной, так как это отбросит цвет в сторону, чтобы сосредоточиться в первую очередь на визуальной силе черного и белого.
Гравюра: X-Ray 1 Художник: Алекс Бэкингем Графика: Маяк Байрон-Бей Художник: M Tribe
Тропические и ботанические принты
Сочетание тропических и ботанических принтов с живыми комнатными растениями может
создать освежающую и спокойную атмосферу в вашем доме этой осенью.
Ботанические принты с тропическими растениями, крупными листьями, папоротниками или пальмами — беспроигрышный выбор, который будет великолепно смотреться в вашем доме не только осенью, но и круглый год.
Печать: Бедарра Художник: Энн-Мари Уайз
Print: Aurelio 2
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство создается прежде всего для эстетических и интеллектуальных целей.Красивое изобразительное искусство можно определить по его визуальной привлекательности и по тому, как оно вызывает эмоции и смысл у зрителя. Часто изобразительное искусство продается в виде картин или иллюстраций и является известным поводом для разговора, который идеально подходит для столовой или гостиной в вашем доме.
Печать: Others Художник: Loui Jover
Развесив предметы искусства у себя дома этой осенью, вы окунетесь в атмосферу романтики и винтажа.
Изобразительное искусство можно эффективно демонстрировать практически в любом месте вашего дома — даже в «забытом пространстве», таком как прихожая, уголок для завтрака или лестница.Подумайте о том, чтобы включить культурные или местные произведения искусства, которые имеют отношение к вашему наследию, и использовать старинные рамы для создания впечатляющих стен галереи в вашем доме.
Картина: слева – их история
Цветы
Хотя весна известна как сезон цветов, есть много цветов, которые непосредственно
символизируют и осенние месяцы.Многие виды растений и цветов обладают этими богатыми золотыми, огненными, землистыми осенними тонами в средне-темной цветовой палитре с теплой температурой. Самый простой способ эффективно включить осенние цветы в свой дом — это настенное искусство. Висячие цветы на стене в осенней цветовой палитре помогают создать расслабляющую, но привлекательную атмосферу в доме.
Картина: Сад любви Художник: Ланетт Роуз
№
Выберите яркий графический принт или более нежный акварельный принт в рамке.Цветы восхитительно смотрятся в любом осеннем доме и доступны в большом количестве цветовых вариаций и стилей, которые будут гармонично сочетаться с большинством тем дизайна дома.
Печать: Fiore Blu 1 Печать: Hibiscus Художник: Энн-Мари Уайз
Реферат
Подвесные абстрактные произведения искусства — один из самых быстрых способов привнести в ваш дом цвет и индивидуальность.Из-за того, насколько субъективна эта форма искусства, это одна из тенденций, которая не будет актуальной. Курирование абстрактного искусства в вашем доме может показаться пугающим, но мы советуем не усложнять и выбирать искусство, которое говорит с вами. Ваш выбор в абстрактном искусстве не должен быть определяющей причиной, он больше определяется чувством, которое вызывает у вас это произведение.
Абстрактное искусство можно смешивать и сочетать с другими произведениями, имеющими полностью конфликтующие цветовые палитры, или они также могут быть в тон соседним произведениям. С абстрактным искусством у вас есть свобода выбора того, что лучше всего соответствует вашему собственному стилю.Помните, что ошибиться в абстрактном искусстве практически невозможно.
Гравюра: Мистик Фоллс Художник: Мишель Трейси
Картина: Тон и объем Живопись: This One Time Художник: Ленни Мо Уэббер
Следите за нашими новостями в Instagram @United_Interiors или следите за нами на Facebook, чтобы узнавать о последних тенденциях и специальных предложениях.
Осенний ритм (номер 30), 1950, Джексон Поллок
Поллок создал свою первую «капельную» картину в 1947 году, продукт радикально нового подхода к работе с краской.
С Autumn Rhythm , созданным в октябре 1950 года, художник находится на пике своих возможностей. В этой нерепрезентативной картине
разбавленная краска наносилась на негрунтованный, ненатянутый холст, который лежал на полу, а не на мольберте.Наливаемый, капающий, капающий, взбалтываемый, стряхивающий и разбрызгивающийся, пигмент наносился самыми неортодоксальными способами. То
Художник также использовал палочки, мастерки, ножи, словом, все, что угодно, кроме традиционных инструментов художника, для создания плотных, лирических композиций, состоящих из замысловатых мотков линий. Нет центральной точки фокусировки, нет иерархии
элементы в этой сплошной композиции, в которой каждый кусочек поверхности одинаково важен. Художник работал с холстом на полу, постоянно двигаясь вокруг него, нанося краску и работая со всех четырех сторон.
Иногда я очень репрезентативен, и немного все время.
Но когда вы работаете над своим бессознательным, фигуры обязательно всплывут. Живопись — это состояние. Живопись — это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.» — Джексон Поллок
Но когда вы работаете над своим бессознательным, фигуры обязательно всплывут. Живопись — это состояние. Живопись — это самопознание. Каждый хороший
художник рисует то, что он есть.» — Джексон ПоллокРазмер имеет значение: «Осенний ритм» имеет ширину 207 дюймов. Он принимает масштаб среды, обволакивающей как художника, создавшего ее, так и зрителей, сталкивающихся с ней.Произведение — это запись процесса своего возникновения. Его динамичные визуальные ритмы и ощущения жизнерадостных, тяжелых, грациозных, дугообразных, завихряющихся, сливающихся линий цвета являются прямым свидетельством самой физической хореографии нанесения краски новыми методами художника. Спонтанность была критическим элемент. Но отсутствие преднамеренности не следует путать с уступкой контроля; как заявил Поллок: «Я могу контролировать поток краски: случайностей не бывает».
Для Поллока, как и для абстрактных экспрессионистов в целом, искусство должно было передавать значимое или откровенное содержание.
Он пришел к абстракции, обучаясь у Томаса Харта Бентона, некоторое время работал с мексиканскими художниками-монументалистами, столкнулся с
методы и философию сюрреалистов и погрузился в изучение мифов, архетипов, древнего и «примитивного» искусства. А граница между абстракцией и фигурацией была более тонкой, в разных
моменты в его карьере.
Обведите или вырежьте лист Используйте карандаш, чтобы обвести лист или вырезать его ножницами. Или перейдите к рабочему листу в формате pdf (только для подписчиков). | Раскрась осенние слова слева или справа Раскрась осенние предметы слева или справа. Например, «Раскрась лист слева желтым цветом». Предметы: лист, индейка, тыква, стог сена, кукуруза, желудь, яблоко, грабли, чучело, паутина. Или перейти к ответам. | Я умею раскрашивать осенние слова Раскрашивать осенние (осень) слова, включая тыкву, стог сена, кукурузу, желудь, яблоко, грабли, чучело, паутину.  | Я умею рисовать осенние слова Рисовать и раскрашивать осенние слова, включая лист, индейку, тыкву, стог сена, кукурузу, желудь, яблоко, грабли, чучело, паутину. |
Нарисуйте четыре осенних предмета Нарисуйте четыре осенних предмета. Под каждым объектом напишите его название. | Нарисуй четыре тыквы Нарисуй четыре тыквы.Нарисуйте широкую тыкву, большую тыкву, высокую тыкву и маленькую тыкву. | Нарисуйте и сравните листья Нарисуйте два листа, а затем ответьте на простые вопросы, сравнивая их, например: «Какой лист длиннее?» | Нарисуй и сравни чучела Нарисуй два чучела, а затем ответь на простые вопросы, сравнивая их, например: «Какое из них лучше пугает ворон?» |
Нарисуй и сравни пауков Нарисуй двух пауков, а затем ответь на простые вопросы, сравнивая их, например: «У какого паука ноги длиннее?» | Пугало: следуйте инструкциям Нарисуйте и раскрасьте чучело в соответствии с простыми указаниями, например: «Раскрась шляпу и нос чучела оранжевым цветом.  Или перейти к ответам. | Рог изобилия: следуйте инструкциям Раскрасьте рог изобилия в соответствии с простыми указаниями, например, «Раскрасьте пару груш желтым цветом». Или перейти к ответам. | Рисуй и пиши: Нарисуй свой любимый предмет осени. Что самое лучшее в этом сезоне? |
Нарисуй и напиши: Нарисуй и напиши — Нарисуй сцену падения и напиши о ней. | Нарисуй и напиши: Нарисуй очень страшное чучело. Напишите, почему ваше пугало отпугивало птиц от сельхозугодий. | Симметричные рисунки осени: завершите лист чертежей Закончите каждый из четырех рисунков вокруг линии симметрии. Осенние картинки — лист, яблоко, чучело, грабли. Или перейти к ответам. | Симметричное пугало Рисунок: Завершите рабочий лист Завершите рисунок чучела по линии симметрии.  Или перейдите на страницу ответов. |
Осень: Иллюстрированный акростих Нарисуйте осенний пейзаж, затем напишите об этом акростих. Каждую строку стихотворения начинайте с буквы этой строки. Или перейдите к pdf стихотворения. | Осень: Иллюстрированный акростих Нарисуйте сцену падения, затем напишите об этом акростих. Каждую строку стихотворения начинайте с буквы этой строки. Или перейдите к pdf стихотворения. | Тыква: Иллюстрированный акростих Нарисуйте тыкву, а затем напишите о ней акростих. Каждую строку стихотворения начинайте с буквы этой строки. Или перейдите к pdf стихотворения. | Пугало: Иллюстрированный акростих Нарисуйте чучело, затем напишите о нем акростих. Каждую строку стихотворения начинайте с буквы этой строки. Или перейдите к pdf стихотворения. |
Осень: Нарисуй и напиши 3 вещи Нарисуй три вещи, которые ты можешь увидеть или сделать осенью, и напиши о каждой из них.  Или перейдите к PDF-файлу рабочего листа. | Нарисуй пугало днем и ночью | Нарисуй чучело зимой и летом |
Рисунок на тему осень в детском саду. Конспект ООД по рисованию в старшей группе на тему «Осеннее дерево» Конспект к рисованию осенний лес старшая группа
Задача … Развитие познавательных интересов, интеллектуальной деятельности у детей.
Воспитательные задачи : воспитывать любовь к природе; чувство восхищения ее красотой.
Развивающие задания : развивать творческое воображение, фантазию, умение логически мыслить, рассуждать, анализировать.
Образовательные задания : Учить наблюдать за изменениями в природе, описывать осень по картинке, повторять названия осенних месяцев; соблюдать пропорции предметов при рисовании; формировать умение создавать сюжетные композиции.
Образовательная область : познание.
Интегрированные образовательные территории : общение, социализация, художественное творчество, музыка, здоровье.
Методы и приемы .
Методы : игровые, практические, вербальные, визуальные, неожиданные.
Приемы : вопросы, указания, дополнения, напоминания, художественное слово, поощрительные оценки.
Наглядные средства обучения .
Демонстрационный материал : сюжетные картинки «Ранняя осень; картинка с изображением паутины, игрушечного паука, образцы рисунка.
Раздаточный материал : Альбомный лист с росписью паутиной, черная, белая гуашь, кисть, подставка, салфетки, два колпачка от минеральной воды.
Словарная работа :
Обогащение словарного запаса : дождь-дождь; птица-птица; цветок-цветок, лист-лист; Сентябрь Октябрь Ноябрь.
Активация словаря : паук, паутина.
Подготовительные работы : Изучение учителем методической литературы, подборка музыкальных произведений на тему: «Осень»; подготовка дидактических и раздаточных материалов; рассматривание с детьми иллюстраций об осени в городе и лесу; наблюдая за его паутиной; детальное рассмотрение паукообразных игрушек.
Структура урока .
Организационный момент, момент-сюрприз, выезд в командировку.
Знакомство с приметами осени.
Игры «Найди ошибку», «Скажи ласково».
Описание картинок.
Слушаю песню «Осень».
Рисунок на тему «Паук» (нетрадиционная техника рисования).
Итог. Дети говорят.
Курс образовательной деятельности непосредственно
Воспитатель.Ребята, у нас сегодня необычный урок, мы с вами сегодня будем путешествовать! Попробуйте угадать, в какое время года мы будем путешествовать.
Дни становятся короче
Ночи стали длиннее.
Кто скажет кто знает-
Когда это происходит?
Дети. Осенью.
В какое время года я читаю тебе стихотворение? — Как вы догадались, что это стихотворение об осени? — Выгляни в окно и скажи, какое сейчас время года? — Сегодня мы поговорим с вами об осени.
Молодец, правильно. Мы отправляемся в сказочный осенний лес. А теперь они повернулись, держатся за руки и улыбаются друг другу. Закройте глаза и представьте, что мы в осеннем лесу. (Звучит спокойная мелодия, шум леса.)
Мы уже знаем, что сейчас осень. Осень длится три месяца. Сентябрь (иллюстрация), затем октябрь (иллюстрация) и последний месяц осени — ноябрь (иллюстрация).
Назовем вместе осенние месяцы
Молодец! Сентябрь – первый осенний месяц ранней осени… Тебе нравится играть? Сейчас я посмотрю, кто из вас самый внимательный.
Игра «Исправь ошибки». Скажи, что я могу сказать тебе об осени правильно, а что нет:
Ранней осенью тепло? — Правильно?
Загорают и купаются в сентябре? — Правильно?
Осенние месяцы — февраль, июнь и март.
— Правильно?
Осенние месяцы — сентябрь, октябрь, ноябрь. — Правильно?
Осенью стоит ясная, солнечная и теплая погода.- Правильно?
Скажите, какое из двух предложений верное: Осенью дети носят панамы, шорты и сандалии.
Осенью дети носят плащи, куртки и сапоги. — Что было бы, если бы вы вышли осенью в панамах, шортах, футболках и сандалиях?
Молодцы ребята! Ранней осенью становится немного холоднее, но все же тепло. Солнце светит ярко. Редко идут дожди. Листья на деревьях начинают менять цвет. Купаться уже нельзя, потому что вода уже холодная.Люди надевают плащи, куртки, сапоги. (Рассказ сопровождается иллюстрацией.)
Молодцы ребята! Следующая игра называется «Скажи это сладко».
Облако — (облако), лист — (лист), солнце — (солнце) и т. д.
Молодцы ребята, смотрите, я подготовила для вас картинки про осень. Кто подскажет, что это такое, ранняя осень. (Дети рассказывают по иллюстрациям.)
Какая у вас красивая ранняя осень.
Композиторы тоже восхищались этим временем года и сочиняли музыку об осени.Давайте послушаем песню «Осень» и познакомимся с ней. (Слушая песню)
Вам понравилась эта песня? Могли бы вы представить раннюю осень? Отличная работа. И только ранней осенью пауки плетут много-много паутины. Сегодня мы будем рисовать паука, но только необычным способом… А для начала разогреем пальчики.
ПАУК
Паук ходил по ветке, Руки скрещены.
И дети последовали за ним. Пальцы каждой руки «бегут» по предплечью, а затем по плечу другой руки.
Дождь вдруг полил с неба, Кисти свободно опущены, совершают стряхивающие движения (дождь).
Я смыл пауков на землю. Шлепнуть ладонями по столу/коленям.
Солнце начало пригревать, ладони прижаты боками друг к другу, пальцы растопырены, трясут руками (солнце светит)
Паук снова ползет, Действия аналогичны оригиналу
И все детки ползут за ним, По ветке ходить. «Паучки» ползают по голове.
Ребята посмотрите, у вас паутина нарисована, а чего-то не хватает.
Правильно паук. А паука с крышкой будем рисовать из минеральной воды. Красим крышку черной гуашью и прикладываем к паутинке, ровно по центру. Затем аккуратно поднимаем остатки черного круга. Нарисуйте голову с крышкой чуть меньшего размера. Когда круги подсохнут, нарисуйте белой гуашью глазки, усики и 8 лапок. Паук готов. (Выполнение работы детьми)
Сегодня все молодцы, какие интересные паучки у вас получились, как интересно описали раннюю осень.
НОД для рисования в старшей группе
«Осеннее дерево»
Программное содержание:
Вызвать интерес к созданию коллективной композиции «Осеннее дерево»
Познакомить детей с новым видом нетрадиционной техники рисования «печать, печать листочками»
Создать условия для художественного экспериментирования: показать возможность получения оранжевого цвета путем смешения желтого с красным
Развивать цветовосприятие, чувство композиции, эстетический вкус
Воспитывать эстетическое отношение к природе в окружающем мире и в искусстве
Оборудование:
Панно с осенним деревом без листьев для совместной работы
Гуашь, салфетки, вода, кисти
Корзина с натуральными листьями (береза, липа, дуб, клен)
Дидактическая игра «Художник по имени Осень»
Стихи, музыка П.
И. Чайковский «Времена года»
Предварительная работа:
Экскурсии на территорию детского сада и в осенний парк
Рассматривание осенних иллюстраций
Чтение стихов об осени
Беседа занятия с детьми об осени и осенних явлениях
Ход занятия:
1.Организационный момент
Воспитатель показывает детям фотографии осенней природы с характерными для осени красками.
Лес раздет
Освети небо
Это время года… осень
Осень другая: хмурая с дождями; ласковые, яркие, умные, добрые — как настроение… Давайте передадим друг другу хорошее настроение и настроимся на совместное творчество! Перенесем улыбку по кругу…. (передавая гриб, яблоко и т.д., передаем друг другу улыбку)
2.Дидактическая игра «Художник по имени Осень» (по Лыковой)
Посмотрите на эти листья — они разноцветные. Какие цвета осень любит больше всего? Подберите подобную гамму цветов из красок художника.
3. Динамическая пауза «Шли по лесу…»
Вносим корзину с натуральными листьями.
Это подарок Осени. Воспитатель читает стихотворение и раскладывает листья на полу.
Осень пришла к нам в гости
Дождь и ветер принесли
Ветер дует, дует,
Срывает листву с веток.
Листья кружатся на ветру
И лежат под ногами
Ну что, пойдем гулять
И листья соберем…
ИГРА «Шли по лесу, нашли листик…»
Дети встают в круг, двигаются по кругу, произносят слова, находят лист, который упоминается в тексте.
Мы шли по лесу, мы нашли лист,
Мы шли по лесу, мы нашли дубовый лист….
… нашли лист липы …
… нашли лист березы …
… Мы нашли кленовый лист!
Дети держат в руках кленовые листья и подходят к панно «Осеннее дерево».
4. Рассмотрение панно
Воспитатель: какие нарядные, красивые деревья осенью, посмотрите, как богато украшено наше дерево… ой, что это такое, что случилось, почему наше дерево грустит, расстраивается, как можно и Я помогу ему? Подведите детей к мнению, что нужно рисовать листья и разукрашивать елку всем вместе.
..
Воспитатель: Правильное решение, ребята! Но сегодня мы будем рисовать листьями, которые у нас в руках, будем делать отпечатки, отпечатки листьев.Но на столе нет оранжевой краски, только красная и желтая… как получить оранжевую?
5. Показывает порядок изготовления оттиска (оттиска).
Как правильно выполнить задание: закрасить лист со стороны прожилок гуашевой краской, аккуратно перевернуть лист, держа его за ручку, и прижать к панели, сделав отпечаток.
6. Практическая часть.
Дети делают принты с осенними листьями на панно с изображением осеннего пейзажа, коллективное творчество.
Тихо звучит музыка П. И. Чайковского «Времена года» — «Осень».
7. Итоги урока:
Как ты думаешь, наше дерево теперь красивое? Почему? Вы удовлетворены?
Ребята молодцы, а стихи про осень знаете? (чтение стихов детьми по желанию)
Учебные задачи:
Развивать мелкую моторику рук, воображение, мышление, фантазию, воспитывать чувство сопереживания, эстетический вкус, уверенность в своих силах.
Учить составлять картину коллективно, понимать и отражать предметы вдали мелкие, а на переднем плане крупные, рисовать простым карандашом схемы предметов вдали и вблизи.
Занятие с детьми нетрадиционными приемами рисования: мятой бумагой, палочкой, поролоном, рисование крупами (манка, пшено, гречка), ладошкой, шпателем.
Учимся рисовать мятой бумагой, полусухой краской.
Упражнять в рисовании палочкой, поставить рядом точки, не выходя за контур.
Закрепить умение рисовать ствол елки: вверху кончиком кисти, внизу опираться на весь ворс кисти.
Нарисуйте ветки вверху короткими штрихами, внизу длинными штрихами.
Учить дошкольников выражать свои впечатления, знания и настроение средствами изобразительной деятельности, умению работать коллективно.
Материал: общий лист синей бумаги, краски, кисти, подставки, бидоны с водой; картина «Осенний лес», мятая бумага, палочки, поролон, крупы (манка, пшено, гречка), иголка, штампы, клей ПВА, салфетки.
Занятие рисованием в старшей группе
1.Беседа с дошкольниками об осени
Поэма.
Осень на краю краски развела,
Аккуратно провела кистью сквозь листву.
Лещина пожелтела, а клены покраснели,
Осина фиолетового цвета, только зеленый дуб.
Осенний комфорт: не жалейте лета.
Смотри — осень одета в золото!
Воспитатель. — О каком времени года говорится в стихотворении?
— Какие изменения произошли в природе? Почему?
— Как вы думаете, осень — это веселая пора или грустная пора?
— Почему ты так думаешь?
Подбери красивые слова к слову «осень».(Волшебный, щедрый, урожайный, дождливый, золотой, серебряный, величественный, прощальный…)
Вспомни стихи об осени.
2.Чтение стихов об осени
Осень взяла краски
Я начал рисовать.
Забрел в старый лес —
И ты его не узнаешь.
Зеленый сад пожелтел,
Листья кружатся, летят
Часто моросит дождь
Он не говорит нам идти.
3.Разместить тему совместной работы
Создадим картину «Осень — пришла в лес волшебница». Мы постараемся нарисовать большую картину о золотой осени. Рисовать будем разными техниками рисования: мятая бумага, поролон, ладонь, штампы. Создавайте образы, используя мелкие сыпучие материалы – это крупы: манная, гречневая, пшенная; обычная кисть и краски. Каждый из вас будет рисовать одним видом живописной техники. Мы уже заранее определились, в какой технике каждый из вас будет рисовать.Чтобы вы друг другу не мешали, будем рисовать по очереди. Постепенно мы нарисуем общую картину, а вы расскажете свое впечатление от картины.
4. Рассмотрение картины «Осенний лес»
Мы создадим с вами необычную картину. А необычность рисунка в том, что мы будем изображать предметы далекие и близкие. Посмотрите на картину «Осенний лес».
— Какие предметы вы видите вблизи или можете сказать, что находится на переднем плане?
— Насколько они велики?
— Что ты видишь вдалеке?
— Насколько они велики?
— Почему объекты на переднем плане большие, а вдалеке маленькие?
— Какая толщина ствола дерева вверху и какая внизу?
— Как расположены ветви дерева?
— Какие ветви дерева находятся вверху, а какие внизу?
— Кто сидит на дереве?
— Что за белка?
— Какое самое большое тело, хвост, голова?
— Какая форма ушей?
— Какое животное ты видишь под деревом?
— Какой формы ёжик? Какого он цвета?
5.
Планы на будущее картина
— Что вы хотите изобразить на переднем плане? (Деревце, деревце, белка, ёжик, куст, земля).
— Какие предметы самые большие?
— Что ты можешь нарисовать на расстоянии? (Лес)
— Вы видите вдалеке листья деревьев, конкретные деревья? (№)
Можно нарисовать неровную полосу, что будет означать лес. Художники планируют свою будущую картину, рисуя простым карандашом. Изображения предметов без нажатия на карандаш.
6. Прорисовка перспективы чертежной схемы простым карандашом
Нарисуйте перспективу рисунка вдали простым карандашом.
Нарисуйте карандашом дерево на переднем плане, белку.
7. Частичное отображение с объяснением
Посмотрите, как нарисовать ствол дерева скомканной бумагой. Красить нужно скомканной бумагой полусухой краской. Для этого нанесите кистью коричневую краску или обмакните ее в краску и легким движением прижмите к окрашенному стволу.Разноцветными красками рисуем крону дерева, наносим кистью на скомканную бумагу желтую, зелено-оранжевую краску и формируем крону дерева.
8. Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми
(Дети выполняют работу).
9. Частичное отображение с объяснением.
Рисунок штампами.
Нарисуем яблоки штампами.
Чтобы сделать яблоко розовым, нанесите кисточкой желтую и красную или оранжевую краски на штамп и прижмите его к кроне дерева.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми.
(Дети работают).
10. Частичное отображение с объяснением.
Рисунок куста ладошкой, скомканной бумагой
Мажем левую ладонь коричневой краской, прижимаем к бумаге, аккуратно снимаем ладонь. Это ветки куста. Скомканной бумагой формируем крону куста, мажем скомканную бумагу различными красками и прижимаем к бумаге.
Самостоятельная работа детей.Индивидуальная работа с детьми. (Дети рисуют).
11. Частичное отображение с объяснением.
Рисование палочкой, мятая бумага, ягоды, лес, солнце
Смочите палочку красной краской и прижмите к бумаге, ягоды сложите в гроздья, близко друг к другу.
Скомканной бумагой рисуем вдалеке лес, мажем бумагу зеленой, желтой, оранжевой краской, прижимаем к бумаге, не выходя за контуры линий. Формируем крону деревьев палочкой, обмакивая в зеленку…Солнце рисуем мятой бумагой, лучики — кончиком кисточки проводим тонкие линии. Используем желтую краску.
12. Частичное отображение с объяснением.
Рисунок елки
Ствол елки рисуем коричневой краской, вверху кончиком кисти, а внизу опираемся на весь ворс кисти. Ветви дерева зеленые. Нанесите штрихи полусухой краской. Ветви короткие вверху, длинные внизу.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
13. Частичное отображение с объяснением.
Рисование белок палочкой
Набираем палочкой оранжевую краску, ставим точки плотно друг к другу, не выходя за контуры.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
14. Самостоятельная роспись грибов, орехов красками
(Дети рисуют).
15 частичный просмотр с объяснением
Рисунок ежика штампом
Мажем штамп серой краской, прижимаем к бумаге, рисуем мордочку ёжика и иголки.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
16. Частичный досмотр с объяснением
Рисование облаков скомканной бумагой и поролоном
Поролон, смоченный синей краской, рисует облака, прижимая поролон к бумаге.Когда краска высохнет, покрасьте сверху белой краской, используя скомканную бумагу.
Самостоятельная работа детей. Индивидуальная работа с детьми. (Дети работают).
17. Частичный досмотр с объяснением
Рисунок с огузком
Когда рисунок подсохнет, размазать кое-где по земле клей и посыпать просом, прижать салфеткой. Грибы смазать клеем и посыпать гречкой, придавить. Серединки облаков намажьте клеем и посыпьте манкой, придавите салфеткой.Остальные крупы взболтать в отдельной емкости.
18. Анализ творческой работы детей.
Результат
Посмотрите, какая красивая картинка. Закройте глаза и представьте, что мы с вами в этом прекрасном осеннем лесу.
— Расскажи про осень — волшебницу, как она изменила лес?
— Чего ты больше всего хочешь, когда смотришь на картинку?
— Какие чувства вызывает картина?
Мы создали с вами совместную общую картину.Каждый из вас работал самостоятельно, вкладывал свои работы, поэтому у нас получилась такая замечательная картинка.
Конспект урока рисования «Осенний лес» для подготовительной группы
Содержание программы: учить детей отражать в рисунке впечатления от золотой осени; передать его аромат; тренировать умение рисовать высокие и низкие деревья с тонким и толстым стволом; расставить деревья по всему листу – на переднем плане и вдали. Совершенствуйте технику рисования методом тычка.Закрепить и расширить представления о приметах осени.
Предварительная работа: разучивание стихотворения об осени «Осень» В.
Авдеенко, заучивание песни «Листопад»; экскурсия в осенний лес, наблюдение за листопадом на участке.
Материал к занятию: на каждого ребенка альбомный лист, тонированный в зеленый и синий цвета; краски гуашь, две кисти, салфетка, лист бумаги для выбора нужного цвета, простой карандаш, иллюстрации из серии «Времена года».
Словарное слово: корона
Ход урока: Учитель читает стихотворение А.Кузнецова «Времена года»
Мама придумала имена дочкам:
Вот Лето и Осень, Весна и Зима.
Весна пришла — леса зеленеют
И лето пришло — все цветет под солнцем,
И спелые ягоды просятся на глоток.
Осень нам щедрая плодоносит,
Поля и сады дают урожай.
Зима покрывает поля снегом,
Зимой земля отдыхает и дремлет.
Воспитатель: Это стихотворение о временах года, сегодня я его вам прочитаю, а потом мы его выучим наизусть, это поможет вам лучше запомнить времена года. Какое сейчас время года? (Ответы детей).
Да, сейчас у нас осень, это последний осенний месяц. Как это называется? (ноябрь). Это ранняя или поздняя осень? (Поздно). В каком месяце ранняя осень? (В сентябре). Давайте закроем глаза и вспомним, что происходило с природой ранней осенью? Что ты помнишь? (Листья на деревьях желтые, красные, оранжевые, облетают и падают на землю, дни становятся короче, птицы улетают в теплые края).А теперь послушайте рассказ «Осень».
После прочтения рассказа воспитатель обращает внимание детей на иллюстрации из серии «Времена года», рассматривает их. Затем воспитатель спрашивает, какие деревья они видели в лесу и на участке детского сада, какого цвета были листья на деревьях? Учитель также указывает цвет ствола, высоту деревьев и толщину ствола. Затем предлагает детям нарисовать осенний лес. Деревья на листе бумаги можно расположить по-разному: полукругом на слайде; одно или два дерева на переднем плане и другие на расстоянии.Воспитатель напоминает, что листья на деревьях дети будут рисовать тычками.
Спросите детей о кроне дерева, напомните, что рисовать ее нужно одним непрерывным движением руки. Перед рисованием воспитатель проводит разминку для пальчиков.
«Раз, два, три, четыре, пять —
Соберем листья. (Сжимая и разжимая кулаки).
Листья березы, листья рябины,
Листья тополя, листья осины,
Соберем дубовые листья (загибают пальцы).
Мы подарим маме осенний букет. (Сжимание и разжимание кулаков).
Дети рисуют на альбомных листах простым карандашом стволы и ветки (кроны) деревьев. Они рисуют разноцветные листья джебами.
Физкультура «Осенние листья»
После минутного занятия дети тыкают листопад (листья под деревьями и в воздухе, стволы деревьев и черточки на бересте, дети рисуют мягкой кистью. Широкими мазками дети рисуют трава под деревьями и облака или облака в небе.В конце занятия воспитатель и дети рассматривают работы, любуются красотой осеннего леса, отмечают детей, у которых получились наиболее выразительные рисунки.
Заканчивая урок, учитель читает стихотворение И. Бунина «Листопад».
Лес, как будто смотрим на нарисованный,
Фиолетовый, золотой, малиновый,
С веселой, красочной стеной
Стоит над солнечной полянкой.
Светлая резьба по березе
Блеск лазурно-голубого цвета.
Словно башни, темнеют елки,
И между кленами синеют
Кое-где в листве сквозь
Просветы в небе, то окошко.
В лесу пахнет дубом и сосной…
Конспект урока рисования «Осенний лес» в старшей группе.
Программные задачи: Воспитывать интерес к явлениям осенней природы, эмоциональную отзывчивость на красоту осени. Продолжать учить детей отражать в рисунке осенние впечатления, рисовать различные формы деревьев, большие, маленькие, высокие, стройные, продолжать изображать листья.Развивать у детей эстетическое восприятие, любовь к природе.
Материалы и оборудование: альбомный лист, акварельные краски, кисть, салфетка, сопло.
Предварительная работа учителя: чтение стихов, рассказ об осени, подбор иллюстраций к уроку, картины об осени, беседа, наблюдение на прогулке, написание конспекта, подготовка материала к уроку.
Ход урока:
Сегодня у нас необычный урок, мы отправляемся с вами в необычное путешествие в осенний лес.Рассматривание картинок про осень.
Воспитатель: Ребята! Подскажите, пожалуйста, какое время года изображено на картинках?
Дети: Осень
Воспитатель: Правильно осень.
Воспитатель : Ребята! Какая осень?
Дети: Холодный, дождливый, хмурый, золотой, солнечный.
Воспитатель: Кто знает, почему осень называется золотой?
Золотые листья, золотые деревья.
Дети: потому что осенью все листья на деревьях, кустах желтеют и поэтому все кажется золотым.Желтые, оранжевые листья повсюду на земле, словно золотой ковер.
Воспитатель: еще ребята, когда идет дождь на листьях остаются капли а когда они блестят, листья кажутся золотыми,
— Ребята, а вы знаете как называется осеннее явление, когда с деревьев падают листья?
Дети: — Это листопад.
Воспитатель:
— Правильно. Почему деревья осенью сбрасывают листву? (становится холодно, зимой веточкам будет тяжело держать листья и снег, зимой дерево спит, отдыхает).
Никто не говорит дереву, когда сбрасывать листву. Но вот приближается осень — и листья на деревьях меняют свой зеленый цвет на желтый или красный и опадают. Это происходит потому, что вода замерзает и перестает поступать на ветки и листья. Дерево засыпает на зиму. Осенью со всех деревьев опадают листья. Ветер гонит их по улицам и паркам. На следующий год на деревьях появляются новые листья.
Послушайте стихотворение «Опадающие листья».
Едва слышен разговор опавших листьев:
— Мы из кленов…
— Мы из яблони…
— Мы из вяза…
— Мы с вишни…
— Из осины…
— Из вишни…
— С дуба…
— С березы…
Везде листопад:
Морозы на пороге!
Ю.Капотов
Воспитатель:
— Осенью листья на деревьях становятся не только желтыми, но и красными, оранжевыми, коричневыми и даже пурпурными. Окрас листьев зависит от погоды: чем солнечнее осенние дни, тем ярче краска.Многие художники очень любят рисовать осеннюю природу. Глядя на эти картинки и наблюдая природу на прогулке, мы с вами можем убедиться, что осень сама придумывает наряды для деревьев, кустарников, всей природы, как бы устраивая соревнование, у кого листья ярче и красивее.
Я хочу любоваться ими каждый день.
Как это раздражает.
Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой —
Как хорош ты, цветной лист! ..
И ветер толстые щеки
Надулся, надулся, надулся.
И деревья пестрые
Дуй, дуй, дуй!
Красный, желтый, золотой…
Пролетел весь цветной лист! ..
И. Михайлова
Воспитатель: А теперь возьмем кисти, потренируемся.
Рисуем ствол дерева сверху вниз, к низу дерево утолщается. Рисуем до конца травы, чтобы дерево не висело в воздухе, концом кисточки рисуем веточки на дереве, они тянутся к солнцу. Воспитатель: какую краску возьмем для рисования дерева?
Дети: коричневый.
Воспитатель: когда будем рисовать листья, прикладываем кисточкой весь ворс. Воспитатель: Какую краску возьмем для росписи листьев?
Дети: зеленый, желтый, оранжевый, красный.
Воспитатель: приступим к работе.
Воспитатель собирает все работы и устраивает выставку детских работ.
Посмотрите, ребята, какие у вас получились замечательные картины, вы были настоящими художниками.
Воспитатель : Что мы рисовали
Дети: осенний лес.
Воспитатель: Вам нравится ваша работа?
воспитатель: Молодец!
Алма Томас | Смитсоновский музей американского искусства
В 1960-х Альма Томас проявила себя как буйный колорист, абстрагируя формы и узоры от деревьев и цветов вокруг нее.Ее новая палитра и техника — значительно светлее и свободнее, чем в ее более ранних репрезентативных работах и темных абстракциях — отражали ее долгое изучение теории цвета и акварели.
Красный закат, Старый пруд Концерт [SAAM, 1977.48.5] подчеркивает интенсивность заката, когда он захватывает пейзаж, проникая сквозь слои зелени и ударяя по темнеющей воде. Ломаные ряды цветных пятен, отличительная черта ее зрелого стиля, чередуются с четкими вертикальными полосами. Их неравномерные интервалы создают визуальный ритм, похожий на музыку, а пятнистые красные, зеленые и сине-черные оттенки создают тонкие нюансы и драматические контрасты.
Томас часто говорил о том, что «наблюдает, как листья и цветы качаются на ветру, как будто они поют и танцуют». Ей также нравилось представлять, что она видит естественные формы с самолета. Ее лирическая интерпретация пруда на закате предполагает смешение этих двух точек зрения.
Как чернокожая художница, Томас столкнулась со многими препятствиями; однако она не обращалась к расовым или феминистским вопросам в своем искусстве, скорее полагая, что творческий дух не зависит от расы или пола. В Вашингтоне Д.C., где она жила и работала после 1921 года, Томас стала отождествляться с Моррисом Луисом, Джином Дэвисом и другими художниками цветового поля, работавшими в этом районе с 1950-х годов. Как и они, она исследовала силу цвета и формы в ярких, созерцательных картинах.
Lynda Roscoe Hartigan Афроамериканское искусство: 19 th и 20 th -Century Selections (брошюра. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства)
«Наивысшие устремления человека исходят от природы.
Мир без цвета казался бы мертвым. Цвет — это жизнь. Свет — мать цвета. Свет раскрывает нам дух и живую душу мира через цвета». — Пресс-релиз, Колумбийский музей искусств и наук, 1982 г., для выставки под названием Жизнь в искусстве: Альма Томас 1891–1978, Вертикальный файл, Библиотека. , Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия
Альма Томас начала серьезно заниматься живописью в 1960 году, когда она ушла из своей тридцативосьмилетней карьеры учителя рисования в государственных школах Вашингтона, округ Колумбия.C. В последующие годы она стала считаться крупным художником Вашингтонской школы цветового поля.
Томас родился 22 сентября 1891 года в Колумбусе, штат Джорджия, и был старшей из четырех дочерей. Ее отец работал в церкви, а мать была швеей и домохозяйкой. Семья Томаса пользовалась большим уважением в Колумбусе, и она и ее сестры выросли в комфортной обстановке. Семья жила в большом викторианском доме высоко на холме с видом на город, где Томас провела свое детство, наблюдая за красотой и цветом природы.
В 1907 году, когда Томасу было пятнадцать лет, ее отец перевез семью в Вашингтон, округ Колумбия. Она поступила в Университет Говарда, а в 1924 году стала первой выпускницей только что созданного художественного факультета. Учитель и наставник Томаса, Джеймс В. Херринг, предоставил ей доступ к своей частной художественной библиотеке, из которой она получила обширные знания в области истории искусства. Десять лет спустя она получила степень магистра педагогических наук Колумбийского университета.
В 1950-е годы Томас посещал уроки рисования в Американском университете в Вашингтоне.Она изучала живопись у Джо Саммерфорда, Роберта Гейтса и Джейкоба Кайнена и проявила интерес к цвету и абстрактному искусству. На протяжении всей своей педагогической карьеры она рисовала и выставляла академические натюрморты и реалистические картины на групповых выставках афроамериканских художников. Хотя ее картины были компетентны, они никогда не выделялись для индивидуального признания.
Страдая от артрита во время выхода на пенсию, она подумывала бросить рисовать.
Однако, когда в 1966 году Университет Говарда предложил провести ретроспективу ее работ, она захотела создать что-то новое.Из окна своего дома ей нравилось наблюдать за постоянно меняющимися узорами, которые свет создавал на ее деревьях и в цветочном саду. Так вдохновленные, ее новые картины прошли через экспрессионистский период, за которым последовал абстрактный, и, наконец, беспредметный этап. Многие из картин Томаса в конце карьеры были акварельными, в которых смелые всплески цвета и большие участки белой бумаги сочетаются для создания удивительно свежих эффектов, часто подчеркнутых мазками туши.
Хотя Томас перешла к рисованию акриловыми красками на больших холстах, она продолжала создавать много акварелей, которые служили этюдами для ее картин.Индивидуальный зрелый стиль Томаса состоял из широких мозаичных пятен яркого цвета, нанесенных концентрическими кругами или вертикальными полосами. Цвет был основой ее живописи, что, несомненно, отражало ее изучение теории цвета на протяжении всей жизни, а также влияние ярких, элегантных абстрактных работ вашингтонских художников цветового поля, таких как Моррис Луис, Кеннет Ноланд и Джин Дэвис.
Томас был на восьмом десятилетии жизни, когда она создала свои самые важные работы. Первой, получившей признание, стала ее серия из картин «Земля » — чистых цветных абстракций концентрических кругов, которые часто напоминают целевые рисунки и полосы.Эти работы, выполненные в конце 1960-х годов, содержат ссылки на ряды и бордюры цветов, вдохновленные знаменитыми азалиями и цветущей вишней Вашингтона. Названия ее картин часто отражают это влияние. На этих полотнах блестящие оттенки зеленого, бледно- и темно-синего, фиолетового, темно-красного, светло-красного, оранжевого и желтого цвета компенсируются белыми участками нетронутого необработанного холста, напоминая византийские мозаики, похожие на драгоценные камни.
Высадка человека на Луну в 1969 году оказала глубокое влияние на Томаса и послужила темой для ее второй основной группы картин.В 1969 году она начала серию Space или Snoopy , названную так потому, что термин «Снупи» использовался астронавтами для описания космического корабля, используемого на поверхности Луны.
Как и серия Земля , эти картины также вызывают настроение через цвет, но некоторые намекают не только на цвет. В Снупи видит восход солнца 1970 года она поместила круглую форму в мозаичное пятно цветов и акцентировала его изогнутыми полосами светлых цветов. Blast Off представляет собой вытянутое треугольное расположение темно-синих пятен, резко возвышающихся над бледно-розовым и оранжевым фоном.Большинство картин Томаса Space представляют собой большие сверкающие работы с подразумеваемым движением, достигнутым за счет плавающих узоров прерывистых цветов на белом фоне.
В своих последних картинах Томас использовал характерные для нее короткие полосы цвета и технику импасто. Тона, однако, стали более приглушенными, а ранее вертикальные и горизонтальные акценты мазков Томаса стали более разнообразными в движении и включали диагонали, ромбовидные формы и асимметричные узоры поверхности.В последние годы жизни художницы калечащие последствия артрита мешали ей рисовать так часто, как она хотела.
Альма Томас никогда не была замужем и жила в том же доме, который ее отец купил в центре Вашингтона в 1907 году. Последние годы ее жизни принесли награды и признание. В 1972 году она была удостоена персональных выставок в Музее американского искусства Уитни и в Художественной галерее Коркоран; в том же году одна из ее картин была выбрана для постоянной коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.Перед своей смертью в 1978 году Томас добилась национального признания как крупная женщина-художник, посвятившая себя абстрактной живописи.
Regenia A. Perry Свобода внутри себя: афроамериканские художники в коллекции Национального музея американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства совместно с Pomegranate Art Books, 1992)
Легкие идеи рисования осенью
Вот коллекция простых идей для рисования осенью, которые сопровождаются полезными пошаговыми руководствами.Научиться рисовать шаг за шагом — это всегда отличный способ начать.
Перейти к легкому осени, рисунок
Перейти к раскраску Page
Перейти к тыквенному проекту
Go в Sharecrow
Перейти к падению дерева
см. Хэллоуин чертежей
Узнать больше Сезонные проекты
Учебник по рисованию осенней сетки
Падение сеткиТеперь учащиеся могут сделать простой осенний рисунок, который добавит немного математики к уроку рисования.
Этот проект начинается с создания сетки, которую можно РАСЧЕТНО разделить, чтобы разбить страницу на трети. Первая вертикальная линия начинается примерно на две трети пути, а две горизонтальные примерно на треть вниз и вверх. Так уж получилось, что осенние формы хорошо вписываются в коробки такого размера и гарантированно будут иметь хороший БАЛАНС (принцип дизайна) после завершения.
Для юных учеников лучше всего будет просто сосредоточиться на рисовании фигур, но те, кто хочет усложнить задачу, могут также добавить штриховки.Эта тыква так и просится на желтые блики с оранжевыми тенями.
Ваши ученики слишком молоды, чтобы самим рисовать сетку? Или в эти дни твое время в классе очень короткое? Нет проблем, просто нажмите на красную кнопку ниже, чтобы открыть файл кадра, чтобы вы могли загрузить и распечатать копию.
Закрепите меня на своей доске Pinterest
Открытая осенняя рамка для рисования PDFИспользуйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебник в формате PDF
Откройте учебник по идеям рисования Easy FallНовинка! Смотрите мою галерею раскрасок
Страница раскраски Easy Fall Drawing
Открыть страницу-раскраску «Осенний рисунок»Материалы для рисования Easy Fall
- Ластик. Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.
Большие карандаши, которые можно держать в руке, работают гораздо лучше, чем просто кончики карандашей.- Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не растекаются, когда намокают. Используйте их с хорошей вентиляцией и подложите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить столы.
- Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляная пастель.У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
- Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда работает хорошо. В наборе из 24 штук одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Прэнг.
Пошаговая инструкция осеннего рисунка
Необходимое время: 45 минут.
Нарисуйте осеннюю сетку
- Нарисуйте вертикальную линию примерно на 2/3 бумаги.
- Добавьте две горизонтальные линии.
- Начните центр тыквы с овала.
- Добавьте меньшие части по бокам тыквы.
- Нарисуйте две меньшие секции, ствол.
- Положите баклажан, лежащий на боку.
- Нарисуйте дубовый лист, стоящий в верхнем углу.
- Добавьте маленький желудь в нижний угол.
- Обведите рисунок маркером и цветом.
Другие осенние проекты рисования
Проект рисования листьев Проект осенней кукурузыБесплатные черно-белые осенние принты
Этот набор черно-белых принтов идеально подходит для осеннего декора.
После очень долгого и очень жаркого лета здесь, на юге, я так готов к осени этого года!
Обычно я не делаю много осенних украшений, но тут и там я добавляю несколько забавных штрихов.
И бесплатное печатное искусство всегда было одним из моих любимых простых способов украсить в соответствии со сменой времен года.
Прошлой осенью я поделилась набором красивых осенних акварельных рисунков с великолепной осенней листвой и подсолнухами.
На этот раз я решил пойти более минималистично.
Я делюсь пятью простыми черно-белыми осенними принтами, которые готовы к печати на вашем домашнем компьютере и вставке в вашу любимую рамку.
Черно-белая цветовая гамма прекрасно сочетается с традиционными осенними цветами, а также с более нейтральным декором.А простой стиль этих печатных изданий делает их идеальными для помещений в стиле фермерского дома, более современных комнат и всего, что между ними.
Мне было очень весело думать о том, какие поговорки об осени я хотел бы включить.
В конце концов, я решил включить несколько фраз, которые идеально подходят для украшения Хэллоуина, несколько, которые больше подходят для Дня Благодарения, и несколько, которые работают в течение всего сезона.
Я предлагаю их вместе со всеми моими другими печатными формами совершенно бесплатно всем подписчикам электронной почты.Если вы уже являетесь подписчиком, вы найдете копию в электронном письме этой недели.
Если нет, чтобы ваши печатные формы доставлялись прямо в ваш почтовый ящик, просто подпишитесь на мою рассылку по электронной почте в поле ниже. Бесплатная загрузка будет отправлена на вашу электронную почту в течение нескольких минут, и вы получите доступ ко всем другим моим бесплатным печатным материалам, а также к моему еженедельному информационному бюллетеню по электронной почте. (Материалы для печати предназначены только для личного использования и, конечно же, не могут быть перепроданы ни в какой форме.)
Мне бы хотелось, чтобы вы закрепили это на Pinterest!
Ищете больше веселого бесплатного искусства? Вы можете увидеть все мои бесплатные распечатки прямо здесь .