10 великих произведений искусства с тайным смыслом
Но не все теории о смысле произведений явно настолько бредовые. Некоторые умудряются быть одновременно и весьма убедительными, и совершенно умопомрачительными.
1. «Сатир, оплакивающий нимфу» на самом деле показывает жестокое убийство
Картина написана Пьеро ди Козимо в 1495 году, и на ней якобы изображена сцена из «Метаморфоз» Овидия. В этой истории Прокрида была случайно убита в лесу её мужем, охотником Цефалом, который по ошибке принял жену за дикого зверя и пронзил её копьем.
Это типичный выбор сцены для художника эпохи Возрождения, но есть одна проблема. Внимательное изучение показывает, что изображенная на картине Козимо Прокрида не могла быть убита случайно.
По словам британского профессора Майкла Баума, все признаки указывают на то, что полотно изображает зверское убийство. У Прокриды имеются глубокие рваные раны на руке, как если бы она пыталась отражать ножевые атаки. Наконец, на шее также имеется рана.
Вместо изображения сцены романа картина Козимо показывает нам последствия яростной атаки ножом. Вероятно, это не было сделано преднамеренно. Профессор Баум подозревает, что Козимо попросил местный морг одолжить ему труп, для того чтобы зарисовать жертву убийства.
2. Диего Ривера показал, что у Дж. Д. Рокфеллера-младшего был сифилис
Произведение Диего Риверы «Человек, управляющий Вселенной» — одно из заметных творений в мексиканском искусстве живописи. Первоначально фреска была написана по заказу для Рокфеллер-центра, но позже реконструирована в Мехико, после того как Нельсон Рокфеллер уничтожил фреску.
Ему не понравилось, что на ней был изображен Ленин. Восстановление изображения стало также монументальным актом мести. Фреска утверждает, что у отца Нельсона Рокфеллера был сифилис.
Одними из ключевых элементов росписи стали эпизоды последних научных открытий. Галактики, взрывающиеся звезды, множество бактерий, плавающих над головами мужчин и женщин…
После того как Нельсон Рокфеллер уничтожил оригинальную версию, Ривера нарисовал его отца, Дж. Д. Рокфеллера-младшего, в окружении бактерий — возбудителей сифилиса.
Это еще не все. Несмотря на то что Дж. Д. Рокфеллер-младший был на протяжении всей своей жизни трезвенником, Ривера нарисовал его с мартини в руке и женщинами, похожими на проституток. Для усиления эффекта он поместил Ленина на переднем плане.
3. На картине «Изабелла» мужчина скрывает свою эрекцию
Один из корифеев движения прерафаэлитов Джон Эверетт Милле, вероятно, наиболее известен сегодня картиной «Офелия». По крайней мере, так было до 2012 года, пока исследователи не обнаружили нечто неожиданное в его картине «Изабелла». На ней изображена сцена из «Декамерона» Боккаччо, и на пиршественном столе явно просматривается тень от эрегированного члена.
«Декамерон» — одна из самых эротических книг, когда-либо написанных, и картина полна ссылок на сексуальность. Вытянутая нога персонажа представляет собой фаллический символ, а кучка просыпанной соли около тени от пениса, вероятно, символизирует семя. Это выглядит непристойно, но вместе с тем совсем не как обычная порнография.
4. La Primavera выражает любовь к садоводству
Это одно из самых известных произведений Боттичелли в галерее Уффици во Флоренции. La Primavera также одна из самых загадочных картин Боттичелли. Из-за того, что на ней изображена группа женщин, которые ходят по небу, как по лугу, эксперты по-прежнему утверждают, что у картины есть аллегорический смысл.
Но есть одна теория, выделяющаяся из всех остальных своей доказательностью и странностью, которая утверждает, что картина — о садоводстве.
Эта версия выглядит правдоподобной из-за умопомрачительной скрупулезности, с какой автор выписывает каждое растение. По официальным оценкам, на картине изображено, по крайней мере, 500 тщательно отрисованных различных растений почти 200 различных видов.
Некоторые полагают, что это были все растения, которые произрастали в 15-м веке во Флоренции и цвели с марта по май. Другие утверждают, что эти растения Боттичелли придумал сам, специально для этой картины.
5. «Урок музыки» наполнен сексуальностью
Созданный Йоханнесом Вермеером в 1660-е годы «Урок музыки» считается одной из величайших картин, изображавших голландскую жизнь 17-го века. Молодую девушку учит играть на клавесине красивый репетитор.
Это фотореалистичное изображение типичного дня высшего общества во времена Вермеера. По крайней мере, это стандартное объяснение. Некоторые же считают, что картина пронизана сексом и скрытой страстью.
Согласно этой теории картина наполнена маленькими ключиками к пониманию сексуальной напряженности между девушкой и ее наставником. Неудивительно, что образ девушки связан с девственностью, но зеркало над клавесином показывает, что девушка на самом деле во время игры смотрит на учителя.
Кувшин для вина — афродизиак, в то время как инструмент на полу интерпретируется как огромный фаллический символ. Если рассматривать картину с такой точки зрения, то возможно даже предположить, что зритель — это вуайерист.
И это не только в случае с этой картиной. Некоторые искусствоведы утверждают, что присутствие музыки на картинах Вермеера всегда символизирует сексуальность, что делает его творчество очень странным.
6. «Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».
С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.
В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.
Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.
Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.
7. «Аллегория с Венерой и Амуром» предупреждает о сифилисе
Картина, которая показывает Венеру и Амура, собирающихся заняться сексом на фоне лысого мужчины, всегда тревожит воображение. Даже по меркам своего времени картина Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром» темновата.
Несмотря на восторженные отзывы о произведении как об эротический картине «особой красоты», есть много доказательств, что это действительно предупреждение о сифилисе. Об этом свидетельствует кричащая фигура в левой части картины.
Хотя в классическом описании картины сказано, что это метафора ревности или отчаяния, внимательное изучение показывает, что ей на самом деле очень плохо. Пальцы фигуры опухли, как у больных сифилисом, на них не хватает ногтей, а волосы имеют признаки сифилитической аллопеции. Беззубые дёсны предполагают отравление ртутью, которой пытались лечить сифилис в Италии эпохи Возрождения.
У одного из персонажей в ногу впился шип розы, но он этого не замечает. Такое отсутствие ощущений будет непосредственным результатом сифилитической миелопатии. Иными словами, на картине изображены страдания, которые ожидают в будущем тех, кто пойдет на поводу у страстей.
8. El Autobus рассказывает об ужасной катастрофе
Картина мексиканской художницы Фриды Кало El Autobus, написанная в 1929 году, показывает жизнь мексиканского сообщества. Домохозяйка, рабочий, мать-индианка и богатый бизнесмен-гринго, несмотря на социальные различия, ожидают автобус рядом с девушкой, которая, вероятно, означает саму Фриду. Все персонажи этой картины не знают, что их ожидает ужасная авария.
В 1925 году Кало ехала на автобусе, который врезался в трамвай. Столкновение было настолько сильным, что тело Кало насквозь проткнуло металлическим поручнем.
Ее более поздние работы часто ссылаются на эту аварию, подразумевая, что то, что она выжила в катастрофе, чудо. El Autobus также не является исключением. Есть предположение, что рабочий на картине — как раз тот человек, который спас жизнь Кало, вытащив сломанный поручень из её тела.
9. Картины голландской школы живописи — картины в картинах
Голландский золотой век живописи уступает, пожалуй, только итальянскому Возрождению. Как и в другие эпохи, в это время также были свои собственные причуды в моде и в живописи, одной из которых стало то, что художники рисовали «картины в картинах».
Эти «картины в картинах» рисовали не только Вермеер и его товарищи по кисти. Некоторые считают, что такие картины содержат специальный символьный код. Одним из примеров такого стиля является картина «Тапочки» Самуэля ван Хугстратена.
На первый взгляд, на картине показан пустой зал с двумя парами тапочек, которые лежат посреди него. На стене зала висит картина Каспара Нетшера «Отец отчитывает свою дочь».
На первый взгляд, ничего необычного. Но современным ценителям голландского искусства известно, что картина Нетшера была нарисована в борделе. По-видимому, эти тапочки принадлежат мужчине и женщине, но так как зал пуст — возможно, они ушли заниматься сексом.
В других случаях код был тоньше. На картинах «Мужчина, пишущий письмо» и «Женщина, читающая письмо» (на фото) Габриэль Метсю изобразил молодого человека, пишущего письмо своей возлюбленной, и его прочтение.
На второй картине изображение корабля в бушующем море символизирует бурную природу их дальнейшей связи. На картине «Любовное письмо» Вермеера корабль под зловещими тучами внушает мысль о возможных плохих новостях.
Вы можете найти сотни примеров таких голландских картин «внутри картины», которые тонко изменяют смысл основного изображения.
10. Работы Л. С. Лоури полны скрытых страданий
Этот художник середины 20-го века известен картинами, изображающими северо-запад Англии. Л. Лоури часто рисовал огромные городские сцены с толпами «аферистов». Хотя он был популярен, мир искусства в течение длительного времени не признавал его картины, считая их тривиальными. На самом деле картины Лоури наполнены скрытыми человеческими страданиями.
На полотне 1926 года «Несчастный случай» нарисована толпа людей, которые собрались возле озера и смотрят на него. На самом деле художника вдохновила сцена самоубийства в этом месте, а толпа собралась поглазеть на труп утопленника.
На других картинах Лоури изображены персонажи, смотрящие кулачные бои, несчастные, которых выселяют из дома, или просто люди, глядящие из окон в подавленном настроении.
Ни в одной картине трагедия никогда не выпячивается. Все остальные люди продолжают жить своей повседневной жизнью, не подозревая о страданиях своих ближних. В этом мире мы совершенно одни, и наша боль ничего не значит для других. И это, наверное, самое страшное скрытое послание.
Дарья Золотых11.10.2015
www.factroom.ru
Картинки с глубочайшим жизненным смыслом
Автор:25 мая 2017 07:27
А может и без него…
fishki.net
Картинки со смыслом (48 штук)
Интересные картинки с глубочайшим жизненным смыслом
Оставить комментарий
Привет, Гость!
Для отправки комментария введи свои логин и пароль или зарегистрируйся на сайте.
Или войти с помощью:
ribalych.ru
Картины с двойным смыслом — Фотоблог Klimbo.ru
Представьте себе, что вы смотрите на пейзаж, а видите… портрет. В девочке узнаете Сальвадора Дали, а корабли и море становятся Айвазовским… Иллюзия? Фантастика? Нет, это — мастерство. Художник из Украины Олег Шупляк создал великолепные картины, вложив в них двойной смысл, увидеть который вы сможете, внимательно приглядевшись к картинам. Фигуры знаменитых людей, украинские мотивы и даже современность — всё это в сегодняшней подборке. Смотрим и ищем!
Джон Леннон — Imagine. (Творчество)
Шекспир. Отелло
Полёт Вакулы — Н.В.Гоголь
Танцующий Ренуар
Ренуар
Звездочёт
Исаак Ньютон в саду Идей
Портрет Дарвина
Поль Сезанн — Купальщицы на фоне Сен-Виктуар
Видение в горах
Никколо Паганини
Двойной портрет Ван Гога
Рембрандт — Возвращение блудного сына
Поль Гоген
Переход Суворова через Альпы и обратно
Изобретатель парашюта — Леонардо да Винчи
Иван Грозный убивает своего сына
Ветренный день
Портрет Бугро в стиле Бугро
Впечатление от Моне
Айвазовский
Читающая Дали
Сальвадор Дали
Микеланджело
Наполеон и слон
Мамай
Явление Мессии
Мальви для Квiтки Цiсик
Среди работ Олега также много пейзажей
А вот и сам маэстро:
Автопортрет. Олег Шупляк
klimbo.ru
Олег шупляк картины с двойным смыслом: картины иллюзии
Здравствуйте. В сети часто встречаются картины-оптические иллюзии. На мой взгляд их нещадно эксплуатируют психологи — используют в тестах на внимательность и на определение черт характера. И вот один из таких художников — Олег Шупляк картины с двойным смыслом.
Картины с двойным смыслом
Украинский художник пишет картины с оптическими иллюзиями, ему всего 44 года, по образованию Олег — архитектор. Но он не занимается проектированием зданий, а посвятил свою жизнь необычной живописи.
Олег Шупляк не только художник, но и преподаватель. Он преподает рисование и живопись в родной школе, затем продолжил преподавание в художественной школе города Бережаны. Его любимые жанры: ассоциативный символизм и абстракционизма. Его произведения популярны в Украине, он устраивал выставки у себя на родине и в странах Европы.
Его произведения, скорее всего, художественно оформленные оптические иллюзии. Рассматривая полотна, вы обнаружите тайный смысл, например, за фигуркой читающей барышни можно обнаружить голову Сальвадора Дали, за осенними листьями увидеть маленькую птичку.
У него много картин, которые выполнены в традиционном стиле, но зрителей привлекают именно необычные произведения, над которыми можно долго размышлять, выискивая среди обычного, что-то неординарное.
Олег занимался даже церковной росписью, но все-таки, его любимым жанром оставался сюрреализм, который оказал самое большее влияние на его становление как мастера кисти, поэтому деталями «сюра» пронизаны почти все необычные полотна автора.
Балясины
Он добавляет в свои картины и другие необычные направления живописи и на выходе получаются неординарные произведения-головоломки, то есть, картины с двойным смыслом.
Рассматривайте со всех сторон
Именно так надо рассматривать произведения Олега Шупляка. Сразу можно не все рассмотреть! Например, вы смотрите на ветку с листьями, а при внимательном рассмотрении можно увидеть совсем другое: сюрприз за сюрпризом! Или, перед вами всадник на белом скакуне, а при внимательном просмотре вы увидите лицо аксакала.
Вам трудно сразу охватить всю глубину его мастерства! В его работы надо всматриваться, ведь он настоящий мастер иллюзий! То, что сначала вам покажется головой человека, а при очень внимательном разглядывании это вдруг окажется глазом. А может быть и наоборот!
Поверхностно подходить к его произведениям никак нельзя, ведь в них столько неожиданных сюрпризов! Умеет удивлять этот молодой, талантливый мастер кисти!
Портрет художника
Рудоволосая Муза
Не зря его работы удивляли жителей Нью-Йорка, Ноттингема в Британии, и других городов зарубежья. На родине труд Шупляка был высоко оценен, его приглашали с экспозициями и мастер-классами в галереи больших городов. В 2000 году художник вошел в состав Национального союза художников Украины.
Загрузка…anisima.ru
Картинки с цитатами со смыслом (47 фото) — jancel.ru
Предлагаем вашему вниманию подборку высказываний и цитат от разных великих людей и мудрецов. Благодаря всей той емкости и смыслу, которые авторы заложили в эти короткие строчки, волей-неволей настраиваешься на позитив и получаешь порцию мотивации для новых свершений.
Итак, далее предлагаем вашему вниманию картинки с цитатами и со смыслом, в которых каждый найдет что-то для себя.
jancel.ru
5 известных картин со скрытом смыслом
Здоровье и Стиль жизни
Знаете ли вы примеры мрачных картин? Я могу назвать парочку таких полотен, которые лично у меня вызывали гнетущее чувство. Но знаем ли мы, глядя на картину, о чем думал автор этого полотна, когда создавал его?
Следующие 5 картин известных художников, на которые предлагает вам взглянуть Фабиоса, на первый взгляд не отображают ничего пугающего. Но если присмотреться или почитать интересные факты о них, становится как-то не по себе.
Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу»
«Сцена на берегу» / Хендрик ван Антониссен (1630-е)
Что на берегу делает такое огромное количество народа? Казалось бы, простой морской пейзаж.
«Сцена на берегу» / Хендрик ван Антониссен (1630-е)
На самом деле, после рентгеновского исследования картины, эксперты установили, что эта картина изображала любопытство людей к выброшенному на берег мертвому киту. Однако автор посчитал, что никто не захочет видеть на своей стене тушу мертвого животного. И перерисовал полотно…
«Ангел», Жан-Франсуа Милле
Крестьяне склонились над корзиной с картошкой. Трудные времена, малый урожай, скорбь на их лицах оправдана.
«Ангел» / Жан-Франсуа Милле (1857-1859)
Какой же ужас меня охватил, когда я узнала, что, согласно исследованиям и рентгеновскому осмотру, изначально на месте корзины был гроб с новорожденным? То есть, согласно задумке автора, первоначально это была картина, на которой родители хоронят своего ребенка…
«Подготовка невесты»
Согласно общему мнению, на этой неоконченной картине изображена сцена подготовки невесты к свадьбе.
«Одевание невесты» / Гюстав Курбе (1855)
Однако рентген 1960 года показал, что здесь и правда изображен процесс, как одевают девушку в наряд невесты. Только готовят ее не к свадьбе, а к похоронам.
Пабло Пикассо «Старый гитарист»
via Flickr.com
Многие знают работу этого известного художника, на которой изображен гитарист. Но не многим известно, что на самом деле автор полотна испытывал тяжелые времена, и когда его картины не продавались, он рисовал на наиболее неудачных, по его мнению, новые.
Рентген показал, что под «Старым гитаристом» скрывается мать с ребенком в сельской местности среди домашних животных.
Жан-Огюст-Доминик Энгр «Портрет Жак-Марка де Монбретон де Норвена»
Времена меняются, так же как и идеалы, общественные устои и порядки. Этот художник нарисовал портрет начальника полиции Рима после того, как Наполеон завоевал город. На заднем плане, согласно исследованиям, стоял гипсовый бюст сына Наполеона.
«Месье де Норвин» / Жан Огюст Доминик Энгр (1811-1812)
Однако после поражения Наполеона художник предпочел скрыть этот элемент, так как он мог быть небезопасен для жизни автора.
Удивительно, правда? Эти интересные факты лишний раз подтверждают, что перед тем, как приобрести вещь, стоит узнать ее историю и смысл. Быть может, ваза на вашем столе – это урна для праха? А на картине скрыты чьи-то похороны? Зачем нести лишний негатив в свой дом?
fabiosa.ru