Васнецов А.М. «Родина». Описание картины. Художники-передвижники
1886 г. Холст, масло. 49 х 73 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Описание картины Васнецова А.М. «Родина»
Ничем непримечательный пейзаж, изображенный А. П. Васнецовым, стал, своего рода, заявкой на изображение обобщенного, эпического образа Родины. Васнецов изобразил единичный деревенский пейзаж. Но изобразил настолько правдиво, искренне, с такой любовью, что в картине воплотилась вся Русь. Русская природа героизирована, наделена чертами живых существ. Это делает полотно реалистичным, актуальным как во время создания, так и в нынешние дни.
Обычный, совершенно невыдающийся уголок. Пологие холмы, что заросли кустарником, освещаются скупыми лучами солнца, робко пробивающимися сквозь плывущие облака. Картину дополняют бедные крестьянские дома с соломой на крыше, участки земли, на одном из которых забыт рабочий инструмент. Колодец — журавль и сельская церковь – тихо и безлюдно кругом.
Однако, несмотря на обыденность изображенного, в картине есть особая атмосфера приподнятости, любования природой. Вся простота многострадальной России – это в то же время, ее сила, гордость. Зритель словно чувствует дыхание земли и становится приобщен к особому величию, силе Руси.
Картина выполнена в серо-зеленый гамме, что позволяет усилить атмосферу однообразия. Чтобы избежать плоскости, что не редкость при изображении равнинной местности, Васнецов высвечивает средний план. Между двумя холмами силою таланта художника скользит солнечный луч. Скучные краски вдруг вспыхивают, становятся богатыми. А сам пейзаж – глубоким, объемным.
Лучшие картины Васнецова А.М.
www.hudojnik-peredvijnik.ru
Замечательный русский пейзажист Шишкин Иван Иванович. Картины, наполненные любовью к Родине
Знаменитый художник Шишкин Иван Иванович, картины которого широко известны не только в России, но и во всём мире, воспевал прелесть нетронутой цивилизацией природы. Он оставил богатейшее наследие, сохранившее красоту родной земли. За свою жизнь несколько сотен пейзажей написал Шишкин Иван Иванович. Картины этого художника есть во многих музеях мира и в частных коллекциях.
Краткая биография
Родился Иван Шишкин в Вятской губернии, в городе Елабуга, 13 января 1832 года, а умер в Санкт-Петербурге в 1898 году. Происходил он из богатой купеческой семьи, художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Потом переехал в Санкт-Петербург, где в Императорской академии художеств продолжил профессиональное образование. Как один из самых талантливых студентов, получил возможность продолжить учёбу в Германии, а затем в Швейцарии.
Признание таланта и трудолюбие
Слава пришла к нему рано, но он принял её как должное. Она не вскружила молодому человеку голову. Шишкин Иван Иванович картины писал и там. Ему делали заказы в таких больших количествах, что на развлечения и праздную жизнь времени не оставалось. Сказалось и патриархальное воспитание с его приверженностью к православным традициям, которые он получил в семье. Слава, которая пришла к нему в юности и осталась с ним до конца жизни, не оставила его и после смерти. Этот художник никогда не был в забвении.
Самые известные работы
Ещё недавно во многих домах на стенах можно было увидеть коврики с вытканными на них пейзажами «Корабельная роща», «Утро в сосновом лесу», «Рожь», которые написал Шишкин Иван Иванович. Картины, точнее, репродукции картин, использовались для оформления календарей, вставлялись в рамы, печатались на кухонной утвари и тканях.
Не случайно для оформления обёртки самых вкусных и знаменитых отечественных конфет «Мишка косолапый» выбран именно его пейзаж с медведями. История написания картины довольно примечательна.
«Утро в сосновом лесу»
В то время соавторство в живописном ремесле было обычным делом. Например, на картине Василия Перова «Охотники на привале» небо нарисовал Алексей Саврасов, а дама на полотне Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» принадлежит кисти Николая Чехова. Совместный труд в шутку и всерьёз был очень распространён. Так вот, безмятежное медвежье семейство, облюбовавшее сосновый бурелом, – дело рук замечательного художника Савицкого.
Если представить картину без медвежат, то кажется, что её написал другой художник, а не Шишкин Иван Иванович. Картины Ивана Ивановича – это всегда живая и наполненная внутренней энергией природа: могучие и прекрасные деревья, много неба, солнечного света, водоёмы. Для «Утра…» он выбрал совершенно не типичный для себя пейзаж. Уберите медвежат — и вы поразитесь мрачности, заброшенности и опасности места. Это такой угрюмый, что называется, медвежий угол, в котором очень страшно оказаться. Тропинки туда не ведут, грибники и охотники не забредают. Однако только в таком месте и можно рассчитывать полюбоваться игрой маленьких мишек. Медведь – зверь чуткий, людей сторонится, а уж медведица с выводком, та вообще всегда настороже. Как можно показать настроение? Контрастами. У Шишкина и это получилось абсолютно нетривиально. Оказывается, можно изобразить самого опасного зверя русского леса в таком виде, что это подойдёт и для детской комнаты, и для обёртки шоколадных конфет. В этом уникальность «Утра в сосновом лесу».
Напряжённость, даже конфликтность, выраженные в соединении на одном холсте неприветливого и опасного места и самого опасного хищника — взрослой медведицы с беззаботно шалящими малышами, в глазах зрителей трансформируются в ощущение счастья и отдохновения. Отрицательная энергетика двух главных составляющих – тихий мрачный лес и опасный хищник – нейтрализуется присутствием маленьких, пушистых, не ведающих опасности, очень энергичных, шумных и игривых медвежат-сосунков. В результате побеждает свет и радость от ощущения счастья и полноты жизни.
Этот феномен картины в своё время поразил Петра Третьякова – собирателя живописи. И он купил плотно для своей коллекции. Вообще знаменитому коллекционеру очень импонировал Иван Иванович Шишкин. Картины художника занимали целый зал его галереи. Первоначально под «Утром в сосновом лесу» стояло две подписи — Шишкина и Савицкого, но Третьяков посчитал, что за этой работой следует закрепить полное авторство Ивана Ивановича. Между знаменитым собирателем живописи и художником-передвижником Савицким были какие-то трения. Для полноты сведений об «Утре в сосновом лесу» надо добавить, что Константин Аполлонович написал на холсте медведицу и двух медвежат, а третьего справа для гармонии дорисовал сам Шишкин. Интересно, что в природе у медведицы рождается один–два малыша. Три – довольно редкий случай.
Художник солнечного света
Иван Иванович Шишкин картины наполнял таким живым светом и умиротворённостью, что его нередко называли художником полудня. Мало кто так, как он, мог изобразить природу, когда солнце стоит в зените, и деревья не отбрасывают тень. Выразительности можно добиться только полной достоверностью.
Посмотрите на то, какие чаще всего рисовал Шишкин Иван Иванович картины. Описание их не бывает слишком замысловатым. Он отвергал необходимость дополнительного психологизма при изображении природы. Его характерной особенностью была фотографическая точность. Он всю жизнь совершенствовал своё искусство. Последняя его картина – «Корабельная роща» — апогей творчества и своеобразное завещание потомкам.
fb.ru
Художник Николай Егорович Зайцев | Картины
Рубрика: картины и живопись Опубликовано 31.10.2018 · Комментарии: 0 · На чтение: 3 мин · Просмотры: 331
Сон
Николай Егорович не ищет красивых ландшафтов. Жизнь самая простая и будничная, от которой вдруг начинает щемить в том месте, где находится душа.
Художник Николай Егорович Зайцев родился в 1942 году в городе Орле, закончил Пензенское художественное училище, а затем – Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова.
В 1977 году Николай Егорович принят в члены Союза Художников СССР.
Я не буду перечислять все награды и достижения художника – их действительно очень много. Давайте лучше поговорим о картинах художника. Они совсем не простые, какие-то сиротские и очень хрупкие, с затаенной болью.
И сюжет кажется очень даже позитивным, а внутри острая и колкая грусть. Вспомнились работы Передвижников и их социальный реализм. А тут социалистический реализм? Только я ничего социалистического не увидел. Вот «Внуки приехали», набегались, напрыгались и улеглись спать прямо на полу, вповалку. А старенькая бабушка сидит и смотрит – когда ещё их увидишь-то, непоседливых и шумных. Быстро пролетит лето и уедут внуки. Вот она и хочет насмотреться, и стережет их сон, и ловит каждый вздох, и каждую счастливую улыбку. И очень жалко эту прожившую непростую жизнь женщину…
Впрочем, давайте перейдем к галерее.
Картины художника Николая Егоровича Зайцева
Утро в деревне
У реки
Яблочный спас
В поле
Внуки приехали
За вязанием
Май
В гостях у бабушки
В тёткином доме
Тишина
Утро
Покос
В тени березы
Начало зимы
Пасхальные хлопоты
Дунин огород
Дворик отца Филиппа
Благовещение
Зима в Боровске
Сени
Детство
Вечерний свет
Тишина
Мамина шкатулка
Рождественская ёлка
Свои
Романтики реализма
Начало зимы
В старом доме
РЕКОМЕНДУЮ: Картины и творчество художника Аркадия Пластова
svistanet.com
Заслуженный художник России подарил свои картины о малой родине амурскому музею
Сегодня, 1 апреля, в Амурском областном краеведческом музее открылась выставка «Живопись». На ней представлены работы заслуженного художника России, доцента кафедры рисунка и живописи факультета дизайна и технологий АмГУ, почетного профессора Хэйхэского государственного университета Сергея Попова.
Выставка приурочена к 60-летию автора, и на ней собраны 65 полотен в жанре тематической картины — это портрет, пейзаж, графика.
Одна из главных тем в творчестве живописца — жизнь возрождающегося казачества, так как художник родился и вырос на берегах Дона. Деревенские пейзажи со стогами сена, с лошадьми, мальчишками, бабами и казаками — всё здесь из воспоминаний мастера о своем детстве, родителях и дедах. В то же время в картинах Попова заложено глубокое мироощущение, содержащее и духовное родство поколений, преемственность традиций — живая связь между прошлым и настоящим.
При создании картин Сергей Анатольевич много времени уделяет работе с архивными и историческими материалами. Художником создан цикл работ, посвященных амурскому казачеству: первопроходцам, первому сплаву забайкальских казаков на Нижний Амур.
Все картины, представленные на выставке, Сергей Анатольевич подарил Амурскому областному краеведческому музею. Выставка «Живопись» будет работать до 20 апреля.
Материалы по теме
Анна Каренина, Айседора Дункан и нежная Офелия: в музее прошло дефиле театральных костюмовАлтайский вернисаж художника ТихомироваКартина дочери Александра Тихомирова ушла на французском аукционе по двойной ценеИзвестный амурский художник Владислав Афанасьев празднует 80-летиеМолодая амурская художница создала логотип для писательской организацииАмурская художница выставилась в Париже вместе с Зурабом ЦеретелиАмурская художница выставила свои картины в московской галерееАмурский художник Александр Тихомиров откроет выставку в ПарижеАмурский музей сегодня покажет работы художника-самородка из ЖелтояроваАмурчанка попала в обзор рисующих материнство современных мировых художниковЗураб Церетели забрал картину амурского пожарного в музей современного искусстваПоказать еще
ampravda.ru
Заслуженный художник России подарил свои картины о малой родине амурскому музею
Сегодня, 1 апреля, в Амурском областном краеведческом музее открылась выставка «Живопись». На ней представлены работы заслуженного художника России, доцента кафедры рисунка и живописи факультета дизайна и технологий АмГУ, почетного профессора Хэйхэского государственного университета Сергея Попова.
Выставка приурочена к 60-летию автора, и на ней собраны 65 полотен в жанре тематической картины — это портрет, пейзаж, графика.
Одна из главных тем в творчестве живописца — жизнь возрождающегося казачества, так как художник родился и вырос на берегах Дона. Деревенские пейзажи со стогами сена, с лошадьми, мальчишками, бабами и казаками — всё здесь из воспоминаний мастера о своем детстве, родителях и дедах. В то же время в картинах Попова заложено глубокое мироощущение, содержащее и духовное родство поколений, преемственность традиций — живая связь между прошлым и настоящим.
При создании картин Сергей Анатольевич много времени уделяет работе с архивными и историческими материалами. Художником создан цикл работ, посвященных амурскому казачеству: первопроходцам, первому сплаву забайкальских казаков на Нижний Амур.
Все картины, представленные на выставке, Сергей Анатольевич подарил Амурскому областному краеведческому музею. Выставка «Живопись» будет работать до 20 апреля.
Материалы по теме
Анна Каренина, Айседора Дункан и нежная Офелия: в музее прошло дефиле театральных костюмовАлтайский вернисаж художника ТихомироваКартина дочери Александра Тихомирова ушла на французском аукционе по двойной ценеИзвестный амурский художник Владислав Афанасьев празднует 80-летиеМолодая амурская художница создала логотип для писательской организацииАмурская художница выставилась в Париже вместе с Зурабом ЦеретелиАмурская художница выставила свои картины в московской галерееАмурский художник Александр Тихомиров откроет выставку в ПарижеАмурский музей сегодня покажет работы художника-самородка из ЖелтояроваАмурчанка попала в обзор рисующих материнство современных мировых художниковЗураб Церетели забрал картину амурского пожарного в музей современного искусстваПоказать еще
ampravda.ru
Сочинение по картине Фельдмана «Родина»
Картина «Родина» была написана Владимиром Петровичем Фельдманом в пятидесятых годах прошлого столетия. Он сам являлся участником военных событий, поэтому хоть и прошли годы, но эта тема так осталась в его памяти.
В своей работе ему очень хотелось передать чувства, которые испытывали солдаты, возвращаясь на Родину после тягот войны. О том, как люди были рады каждому дереву, травинке, которые произрастали возле их поселений.
В картине «Родина» перед нами солдат, который одет в шинель, но без головного убора, на его спине вещевой мешок. Он подсказывает зрителю, что солдат добирался издалека. Он устал, остановился, и обнял стан первой попавшейся березки на пути. Его взгляд устремлен вперед, на домики его родной деревни. При виде их, от нахлынувших чувств, у него как бы закончились силы идти дальше.
Солдат рад, что долгая война наконец закончилась, ему удалось выжить и вернуться домой. Он задумался над тем, кто его ожидает дома, и что его ждет впереди.
Немаловажное значение в картине художник уделяет природной обстановке, окружающей солдата. Это березовая роща на холме, о которой солдат много раз вспоминал, когда грустил по дому. Время года поздняя осень, потому что вся листва с деревьев легла желтым ковром, но местами еще сквозь нее виднеются зеленые травяные стебельки. Под холмом находится деревня, видны несколько деревянных домов. Заднюю часть холста занимают: распаханное поле и лесные посадки.
Художник уделяет внимание небу с облаками. Они почти закрыли небо, только остались небольшие просветы в виде голубых пятен. В своей картине живописец передал красоту малой Родины, которую все любят, всегда стараются туда вернуться, чтобы испытать разные чувства. Но прежде всего всегда помнится, что было в детстве.
Вникая в основную мысль произведения, мы хорошо ее понимаем, благодаря правильно подобранным деталям. Самое главное, что художник в своей работе смог донести важность смысла слова Родина.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
natworld.info
Картинки моей малой Родины (38 фото) |
Поделиться на Facebook
Поделиться в ВК
Поделиться в ОК
Поделиться в Twitter
В разделе собраны как детские рисунки, так и фотографии профессиональных фотографов на
которых изображены разные места нашей необъятной страны В данном разделе можно увидеть
рисунки разных пейзажей и фотографии городов и населенных пунктов
Моя малая Родина
Моя малая Родина
Моя малая Родина
Моя малая Родина
Моя малая Родина
Моя малая Родина
zabavnik.club