Menu
tochka-rosta-sokolniki.ru — Точка роста
tochka-rosta-sokolniki.ru — Точка роста

Золотой петушок рисунок: Как нарисовать сказку «Золотой петушок»?

Posted on 05.03.197621.02.2022 by alexxlab

Содержание

  • Рисунок к произведению золотой петух. Отчёт о занятии
  • «Сказка о золотом петушке» читательский дневник
    • Краткое содержание «Сказка о золотом петушке» для читательского дневника
    • Главные герои
    • Сюжет
    • План пересказа
    • Главная мысль
    • Чему учит
    • Отзыв
    • Пословицы
    • Что понравилось
    • Тест по сказке
        • Рейтинг читательского дневника
  • Премьера спектакля «Сказка о Золотом Петушке»
  • Рисунки А.С.Пушкина
  • Анализ детского рисунка
  • Рубрика «Колонка коллекционера»
  • Краткое содержание Пушкин Сказка о золотом петушке для читательского дневника
    • Смысл сказки о золотом петушке
    • Краткое содержание Пушкин Сказка о золотом петушке
    • Пушкин. Краткие содержания произведений
    • Картинка или рисунок Сказка о золотом петушке
    • Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
  • Наталья Гончарова. Городская площадь. Эскиз декорации к балету «Золотой петушок». в. 1937
  • «Золотой петушок» Пушкина: критический пересмотр
    • Действия
  • ✅ золотой петушок бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика
  • Золотой петушок Сэр Гавейн
  • Римский-Корсаков: Le Coq d’Or (Золотой петушок)
  • Щедрый «Золотой петушок» высмеивает власть имущих
  • Самородки, которые сияют в «Золотом петушке»

Рисунок к произведению золотой петух. Отчёт о занятии

Елена Башкатова

Добрый день дорогие коллеги, друзья и гости моей страницы. Представляю Вашему вниманию отчёт о занятии: рисование по мотивам литературного произведения «Золотой петушок».

Задачи занятия:

Создать условия для изображения детьми сказочного петушка по мотивам литературного произведения. Развивать у детей воображение, чувство цвета, формы и композиции. Поддерживать уверенность детей, самостоятельность, инициативность, в поиске средств художественной выразительности. Воспитывать у детей художественный вкус.

Материалы, инструменты, оборудование:

Белые листы бумаги большого формата, бумажные салфетки, кисти, баночки с водой, гуашевые краски, матерчатые салфетки.

Предварительная работа:

Чтение «Сказки о золотом петушке» А. С. Пушкина, рассматривание иллюстраций к сказке. Беседы о сказочных птицах (Жар-птица, петушок Золотой Гребешок, Финист Ясный сокол и другие).

Чтение стихотворений, считалок, песенок, загадок о разных птицах.

В ходе занятия воспитатель читает детям отрывок из произведения А. С. Пушкина «Сказка о золотом петушке» и предлагает детям нарисовать сказочного петушка. Дети самостоятельно приступают к творческой работе. После занятия дети и воспитатель оформляют выставку рисунков «Золотой петушок» в приемной группы, составляют описательные рассказы о своих рисунках.







Спасибо за внимание!

Публикации по теме:

Цель: совершенствовать умение детей пересказывать сказку «в лицах» Задачи: Продолжать совершенствовать диалогическую и монологическую.

Консультация для педагогов «Методика обучения пересказу литературного произведения детей старшего дошкольного возраста» ПЕРЕСКАЗ – это творческое воспроизведение литературного текста. На занятиях по пересказу литературного произведения дети приобщаются к подлинно.

С Новым годом Петуха! Огненного, будто солнце! Пусть пройдет он «на ура»! Счастье пусть для всех найдется! Вот и наступил долгожданный год.

Анализ литературного произведения (памятки для воспитателей) Памятки для воспитателей Анализ литературного произведения Художественное исполнение литературного произведения требует тщательной подготовки.

В апреле текущего года в нашем городке ежегодно проходит фестиваль «Театральная мозаика» среди дошкольных учреждений. Желающих в нём участвовать.

Цель: формирование у детей навыков использования нетрадиционных приёмов рисования Интеграция образовательных областей: Художественно.

Памятка для педагогов «Анализ литературного произведения по технологии ОТСМ-ТРИЗ» «Анализ литературного произведения по технологии ОТСМ – ТРИЗ» Цель: Создать условия для усвоения обобщенной модели анализа литературного.

другие презентации на тему «Александр Иванович Куприн «ЗОЛОТОЙ ПЕТУХ»»

«Рассказы Куприна» — Рассказ «Барри». О собаках. Невыдуманные рассказы. А.И. Куприн и Э.Сетон -Томпсон. Олицетворение земной красоты. А.И.Куприн и А.П.Чехов. Рассказ «Барбос и Жулька». Рассказ «Бальт». Рассказ «Сапсан». Рассказ «Ю-ю». По страницам рассказов Куприна. Рассказ «Изумруд». Свои рассказы о животных Куприн не выдумывал.

«Жизнь Куприна» — Рассказ автобиографичен: мать писателя получала письма от анонимного влюбленного. 7. Расскажите историю любви Желткова. Александр Иванович Куприн (1870 – 1938). Как отнеслась к самоубийству Желткова Вера Николаевна? 14. Отец умер от холеры. Куприн в звании подпоручика служит в 46-ом пехотном Днепровском полку.

«Урок Куприн» — Гостиная – комната для приема гостей. Сбывшаяся мечта – самое лучшее лекарство. Воспитывать доброту силой художественного слова. Словарь толкований: Щеколды – род дверного запора; металлические пластинки с рычажком. Публикум, или публика – люди, находящиеся в качестве зрителей, слушателей. Составить план.

«Куприн Олеся» — Повесть «Олеся». Не буду же я несчастнее других?». Какой цвет сопровождает образ Олеси? Тема «волшебной любви» сменяется темой недостижимости счастья. С молодыми елочками, выросшими в приволье старого бора. Как построен сюжет повести? С чем сравнивает Куприн героиню? Слову вы своему не господин…

«А.И.Куприн» — В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. А.И.Куприн в своем кабинете.1912 -1913г. Полотеры – работник, занимающийся натиркой паркетных полов. Александр Иванович Куприн. Наставления –настоятельный совет, поучение. При мысли о Куприн хочется сразу сказать: добрый талант. А.И.Куприн.Кадет.1880г.

«Куприн Слон» — Прыгали, скакали, В школу прибежали. Гостиная – комната для приема гостей. Итог урока Что вы узнали о жизни и творчестве А.И. Куприна? Делать из мухи слона. Слон в посудной лавке. Удивляюсь! Весной 1937, тяжелобольной, вернулся на родину. А теперь все тихо встали, встали… Попона – покрывало, закрывающее спину или туловище.

Рисование петушка поэтапно для дошкольников

«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.

Рисование с использование тона бумаги.

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение : для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:
1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги пейзаж русской природы, петуха, используя разные техники рисования: создание эскиза простым карандашом, печать, тычок, рисование кончиком кисти.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.

Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.

— Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Масляна головушка,
Шелкова бородушка,

Что ты рано встаешь,
Голосисто поешь,
Деткам спать не даешь?

Почему «петушок – золотой гребешок»?
Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал.
Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный».
Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом.
Не будильник и не мама
Поднимает утром рано.
Будит Петя-петушок —
Самый звонкий голосок:
Чтобы солнышко встречали,
Вместе с солнышком вставали

Зачем поёт петух?
А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе.
Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня.
Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели.
Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.


Загадки
Птица ходит по двору,
Будит деток поутру,
На макушке гребешок,
Кто же это? (петушок)

Спозаранку я встаю,
Звонким голосом пою.
Травку разгребаю,
Зёрна собираю.

У меня есть гребешок,
Кто я дети?……(петушок)

Материалы необходимые для работы:
картон жёлтого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
двойной стакан-непроливайка для воды,
простой карандаш, палитра.


Приступим к работе.
Картон жёлтого цвета кладём вертикально


Простым карандашом намечаем линию горизонта


Гуашью красного цвета оттеняем небо у горизонта (краску размываем водой, чтобы переход был постепенный)


Зелёной гуашью рисуем неровности на поверхности почвы (гуашь разбавляем водой на палитре, чтобы она не была густой)


По линии горизонта рисуем лесок синим, фиолетовым цветом


Для рисования травы в технике печать, будем использовать небольшой кусочек картона (ширина 2 см) и зелёную гуашь, налитую в крышечку от гуаши (можно развести на палитре)


Чтобы нарисовать траву, обмакиваем торец картонного прямоугольника в зелёную гуашь и прикладываем к листу


Рисование петушка простым карандашом
В середине листа рисуем круг


Рисуем изгиб линией по образцу, формируя силуэт птички.


Со стороны головы петушка рисуем бородку (два овала в виде капелек) и овал для щёчки


Стираем вспомогательную линию круга, рисуем клюв, намечаем гребешок


Зубчиками завершаем гребешок, рисуем два овала для ног


Отделяем шейную часть, рисуем глаз


Лапы тонкие, смотрят чуть вперёд


Крыло располагаем по центру туловища в виде овала, намечаем пёрышки


Линию соединения шеи и туловища делаем зигзагообразной, рисуем длинные перья хвоста


Раскрашиваем петушка гуашью
Гуашью жёлтого цвета раскрашиваем голову и шею


Гребешок, бородку, верхнюю часть шеи раскрашиваем красной гуашью, окологлазье и щёку – белой гуашью


Крыло можно раскрасить сиреневой краской


Длинные перья хвоста раскрашиваем разными красками, туловище – зелёной.


Раскрашиваем лапы, покрываем красивыми пёрышками спину, белой гуашью кончиком кисти прорисовываем перья хвоста, крыла


Раскрашиваем щечку оранжевой гуашью, штрихами рисуем пёрышки на туловище, шее, подробней прорисовываем крыло


Сажаем нашего петушка на плетень


Рисуем подсолнух: середина — коричневый овал, жёлтые лепестки. Ромашки рисуем примакиванием белой гуашью


Стебелёк и листья у подсолнуха зелёные


Аккуратно дорабатываем головку,


Прорисовываем пёрышки хвоста

«Сказка о золотом петушке» читательский дневник

4.7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 62.

Обновлено 6 Августа, 2021

4. 7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 62.

Обновлено 6 Августа, 2021

«Сказка о золотом петушке» — увлекательная волшебная сказка о золотом петушке, стоявшем на страже спокойствия страны, которой правил царь Дадон.

Краткое содержание «Сказка о золотом петушке» для читательского дневника

ФИО автора: Пушкин Александр Сергеевич

Название: Сказка о золотом петушке

Число страниц: 24. Пушкин Александр Сергеевич. «Сказка о золотом петушке». Издательство «Качели». 2018 год

Жанр: Сказка

Год написания: 1834 год

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 36 лет.

Главные герои

Дадон – старый царь, не устоявший перед чарами красавицы, своенравный, глупый, неблагодарный.

Звездочёт – мудрец, старик, который погиб от руки Дадона.

Шамаханская царица – редкой красоты девушка, ставшая причиной раздора.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

Сюжет

Дадон был грозным и могущественным царём, которого боялись все в округе. Когда он постарел, то ушёл от ратных дел, и вскоре его стали тревожить набегами воинственные соседи. Дадон обратился за помощью к одному мудрецу, и тот подарил царю золотого петушка, который заранее предупреждал о появлении вражеских войск. Взамен Звездочёт попросил Дадона исполнить одно его желание, и тот согласился.

Золотой петушок, сидя на высокой башне, исправно нёс свою службу, и вскоре соседи Дадона присмирели. Однажды золотой петушок поднял тревогу – к царским владениям приближались враги. Дадон отправил в поход старшего сына с войском, но спустя восемь дней сын так и не вернулся. Тогда Дадон отправил ему на подмогу младшего сына, но и от того не было вестей.

Петушок не унимался, и Дадон отправился в поход сам. Он прибыл на место великой битвы, где все были мертвы, в том числе и его сыновья. Неподалёку царь увидел богато украшенный шатёр, в котором находилась прекрасная Шамаханская царица. Увидев красавицу, Дадон тут же позабыл об убитых сыновьях. Решив жениться на Шамаханской царице, он повёз ее к себе во дворец. Тут подошел к нему Звездочёт и напомнил про обещание. Он попросил у царя Шамаханскую царицу, но тот в порыве гнева убил старого мудреца. В тот же миг золотой петушок слетел с башни и что есть силы клюнул Дадона в лоб. Царь скончался на месте, а Шамаханская царица исчезла.

План пересказа

  1. Подарок от Звездочёта.
  2. Золотой петушок несёт службу.
  3. Тревога.
  4. Исчезновение сыновей Дадона.
  5. Дадон отправляется в поход.
  6. Встреча с Шамаханской царицей.
  7. Смерть Звездочёта.
  8. Месть золотого петушка.

Главная мысль

За все свои поступки придётся держать ответ.

Чему учит

Сказка учит держать данное слово, ценить чужую помощь, быть благодарным и отличать добро от зла.

Отзыв

В жизни очень много соблазнов, однако всегда нужно иметь голову на плечах и не поддаваться им. Старый царь Дадон ради красивой царицы позабыл о сыновьях, о данном обещании, о собственной чести. Неудивительно, что он поплатился за свою слабость головой.

Рисунок-иллюстрация к Сказке о Золотом петушке.

Пословицы

  • Береги платье снову, а честь смолоду.
  • Седина в бороду — бес в ребро.
  • Не давши слово — держись, а давши — крепись.

Что понравилось

Понравилось, что золотой петушок отомстил за смерть Звездочёта и Дадон получил по заслугам за свой подлый поступок.

Тест по сказке

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

  • Соня Скаленко

    6/10

  • Тимофей Кисткин

    10/10

  • Наруто Узумаки

    10/10

  • Алена Проненко

    9/10

  • Михаил Максюков

    10/10

  • Алёна Сабурова

    9/10

  • Владислав Стандратюк

    8/10

  • Никита Иванченко

    8/10

  • Амир Абасов

    9/10

Рейтинг читательского дневника

4.7

Средняя оценка: 4.7

Всего получено оценок: 62.


А какую оценку поставите вы?

Премьера спектакля «Сказка о Золотом Петушке»

«Навстречу Новому году. Премьера в драматическом театре им. А. С. Пушкина».
Новогодняя компания продолжает набирать обороты, собирая все больше и больше детворы у елок Дворцов и театров города. Считая, что новогоднее представление должно не только развлекать, но и просвещать Магнитогорская Драма решила сделать упор на классику. Юным зрителям была представлена «Сказка о Золотом Петушке». Режиссером этого спектакля стала известный питерский балетмейстер Мария Большакова. Через пластический рисунок она попыталась раскрыть удивительную красоту этого стихотворного пушкинского творения.

Сюжет телекомпании ТВ-ИН (программа «Время местное») от 28 декабря 2017 года.

«Красота слова и красота искушения».
Музыка в стихах, танцах и действе. В драматическом театре им. А. С. Пушкина — новогодняя премьера: спектакль по сказке Пушкина «Золотой петушок». Режиссёр и главный художник из Санкт-Петербурга — Мария Большакова и Алла Фролова, автор музыки к спектаклю — магнитогорский композитор Демьян Андреев…

Сюжет телекомпании ГТРК «Южный Урал-Магнитогорск» (программа «Вести») от 29 декабря 2017 года.

«О Золотом Петушке».
…Таинственный Звездочет, прекрасная Шамаханская царица, простодушный царь Дадон. В Магнитогорском драматическом театре им. А. С. Пушкина — новогодняя премьера «Сказка о Золотом Петушке». Яркие костюмы, танцы, юмор и, конечно, стихи великого русского гения Александра Пушкина. Все это ждет магнитогорского зрителя.

Сюжет телекомпании ТНТ (программа «Город») от 21 декабря 2017 года.

«Сказка ложь, да в ней намёк…»
«Сказка о Золотом Петушке» – театрализованный урок литературы для больших и маленьких зрителей. Магнитогорский драматический театр им. А. С. Пушкина в год своего 80-летия представляет зрелищный спектакль «Сказка о Золотом Петушке» по произведению великого поэта. Постановка стала прекрасным подарком не только детворе, но и взрослым — ценителям русской классики.

Газета «Магнитогорский металл» от 28 декабря 2017 года.

«Охнул раз и умер он!» В Новый год Магнитогорская Драма радовала детей красочным «триллером».
Война, любовь и братоубийство — новогодний спектакль в драматическом театре им. А. С. Пушкина представила режиссер-хореограф из Санкт-Петербурга.

Магнитогорское информационное агентство «Верстов. Инфо» от 7 января 2017 года.

Рисунки А.С.Пушкина

Рисунки А.С.Пушкина

Рисунков А.С.Пушкина множество. Несколько сот портретов: близких людей, друзей, знакомых, государственных деятелей, исторических лиц, литераторов, автопортреты. Есть иллюстрации к собственным произведениям. Единичные пейзажные зарисовки. Наброски птиц, лошадей, деревьев. Великолепные по своей ритмике, пластике росчерки, порой даже переходящие в изображения. Рисунки покрывают рукописи поэта. Некоторые из них находятся на отдельных листах, вне текста. Пушкин очень ревниво относился к полиграфическому оформлению изданий своих произведений. Находясь в ссылке, он не раз писал брату и друзьям о том, каким бы хотел видеть оформление будущих книг. В его рукописях часто встречаются виньетки, концовки, проекты обложек ( иногда тщательно продуманные, как, например, обложка к драмам 1830 года), наброски иллюстраций. Тонкий знаток пушкинской графики А.М.Эфрос так определяет её содержание: «…Это дневник в образах, зрительный комментарий Пушкина к самому себе, особая запись мыслей и чувств, своеобразный отчёт о людях и событиях».

«…некоторые писательские рисунки так прочно вошли в наше сознание, что мы уже просто не в состоянии представить себе, скажем, творчество Пушкина без всяких этих росчерков, виньеток, профилей и ножек. Да и внешний облик Пушкина мы знаем, кажется, гораздо лучше по его самоизображениям, чем по портретам Кипренского или Тропинина, и с его современниками знакомимся большей частью по той портретной галерее, которую он оставил в своих набросках». (Дуганов Р. Рисунки русских писателей XVII – начала XX века. – М.: «Советская Россия», 1988)

Среди бессвязного маранья
Мелькали мысли, замечанья,
Портреты, числа, имена
Да буквы, тайны письмена…
А.С.Пушкин «Альбом Онегина» *

Известно около шестидесяти автопортретов Пушкина. Они – важнейшая часть его графики. Поэт на протяжении всей жизни с пристрастием вглядывался в свои черты и подмечал в них тончайшие нюансы происходивших перемен. Его зарисовки, в основном не предназначавшиеся для чужого глаза, далёкие от самообольщения, способны поведать многое.

1. Большой автопортрет из Ушаковского альбома. 1829 г.

Это типичный для графики Пушкина профильный портрет. Лист с ним вклеен в альбом сестёр Ушаковых, молодых приятельниц поэта. Как и в других автопортретах, Пушкин не стремится приукрасить своё лицо. Он знает, что внешней красотой не обладает, и не прочь даже пококетничать этим («потомок негров безобразный», «мой арапский профиль… его освищет Мефистофель»). Неотразимое обаяние лицу придают озаряющие его ум, одухотворённость, непосредственность. «Подлинные черты живого пушкинского лица, – говорит о портрете А.М.Эфрос, – переданы с лаконичной уверенностью и великолепной стремительностью штриха, сообщающей всему рисунку ту вдохновенность, какой нет ни в одном из портретов Пушкина, написанных художниками-профессионалами, – даже в лучшем из них, в портрете, сделанном Тропининым».

2. Два автопортрета. Сентябрь – начало октября 1826 г.

Два портрета находятся на одном листе, один под другим. Они сделаны Пушкиным по возвращении из ссылки. Вверху юный Пушкин. Его облик ничем не омрачён. На жизнь он смотрит беззаботно. Ниже изображён человек молодых, но уже зрелых лет. «…Это Пушкин, утративший былую отвагу, обретший недоверчивость к людям», – пишет Т.Г.Цявловская. Юношеская мягкость, непосредственность в выражении лица исчезли. Черты несколько заострились, взгляд стал настороженней, подбородок твёрже, появилась складочка у губ. За этими переменами – пережитые в ссылке разочарования и потери: сначала разлука с друзьями, потом вынужденное уединение в деревне, тяжёлые отношения с отцом, под надзором которого состоял поэт в Михайловском. Наконец – катастрофа 1825 года, аресты, казнь, ссылка дорогих и близких людей. Контрастирующая параллельность портретов на одном листе вполне созвучна характерным сопоставлениям в стихах поэта того времени: разочарования и надежды, прошлое и настоящее, воспоминания и мысли о будущем.

3. Последний автопортрет. Февраль 1836 г.

Рисунок родился под колонкой цифр каких-то денежных расчётов. В лице поэта усталость, подавленность. «Если бы надо было искать специального завершения для всей огромной автобиографической серии, – пишет А.М.Эфрос, – то нельзя было бы подобрать ничего более выразительного. Пусть такой графический финал — случайность, но он знаменателен. Он верен и глубок. Этот незавершённый профиль, рождённый денежной арифметикой 1836 года, – подлинный символ последнего отрезка пушкинской жизни…»

4. Портрет Е.К.Воронцовой. Ушаковский альбом. Сентябрь – октябрь 1829 г.

Графиня Елизавета Ксаверьевна Воронцова – жена начальника Пушкина по Одессе. Это о ней сказал он в стихотворении «К морю»:
Могучей страстью очарован,
У берегов остался я.

Воспроизводимый здесь портрет нарисован на большом листе бумаги. Это самый большой, смелый и уверенный из всех тридцати набросков Елизаветы Ксаверьевны, сделанных Пушкиным. Выразительность и кокетливость подвижного лица Воронцовой делали её неотразимо привлекательной, хотя в основе своей черты её не были красивы. Пушкин лица её не идеализировал. Но он передал одно из главных очарований Воронцовой – красивую посадку её головы и тонкую, длинную шею, которую старательно оттушевал, найдя точные соотношения линий.

5. Портрет Н.Н.Пушкиной. Октябрь 1833 г. Болдино.

Не раз рисовал Пушкин Наталью Николаевну – насчитывается четырнадцать её портретов, с 1830 по 1836 год. Этот портрет самый выразительный, самый психологический и самый красивый. Именно по этому пушкинскому портрету мы представляем себе облик жены Пушкина – лучше, чем по единственному портрету её, современному годам её брака с Пушкиным, акварели Александра Брюллова. Редкий для Пушкина портрет в три четверти, погрудный. Резко оттеняет он чёрной штриховкой чистый овал её лица, гибкую шею и широкие плечи. Красивые пропорции лица, чуть косящий глаз, некоторая неправильность бровей. Грустное выражение лица.

6. Титульный лист поэмы «Кавказский пленник».

Эстетическое чувство побуждало Пушкина и обложки к своим рукописям превращать в художественные композиции. Так возникла целая серия титульных листов. Все они отмечены удивительной гармонией и некоей монументальностью. «Кавказский пленник». Пейзаж Северного Кавказа. Бештау. Витиеватые росчерки при заглавии («Кавказ» – название поэмы в первой редакции).

7. Титульный лист «Сказки о золотом петушке».

Голова Дадона и комическая голова скопца, щит с копьём и кольчуга со шлемом, крепость со сторожевой вышкой и корабль на воде, а в центре в большем масштабе – фигура золотого петушка, объединяющая лист.

8. Черновик стихотворения «Странник».

В графическом наследии Пушкина есть серия рисунков, возникающих среди черновиков поэм, стихотворений, драм. Эти «иллюстрации» интересны психологически. Рисунки на полях стихотворения «Странник», сохраняя в себе непосредственность и эскизность, обладают чертами подлинных иллюстраций. Помимо погрудного изображения странника с широко раскрытыми глазами и протянутой к его лицу рукой, зримо выражающего стихи:
Тогда: «Не видишь ли, скажи, чего-нибудь»,-
Сказал мне юноша, даль указуя перстом.
Я оком стал глядеть болезненно-отверстым…

– поэт сделал и выразительную композицию: странник в угнетённой позе и жена, рассудительно урезонивающая его.

9. Рисунок к трагедии «Каменный гость».

Рисунок занимает весь большой лист рукописи. Экспозиция «Каменного гостя». Тайное возвращение Дон Гуана из ссылки. Дон Гуан под деревом выжидает темноты, чтобы «Усы плащом закрыв, а брови шляпой…», войти в город, откуда он изгнан. В перспективе – очертания Мадрида. Крепостная стена. Вдали высокие силуэты церковных шпилей. Рисунок сделан не в творческом порыве, а во время переписывания драмы. Быть может, подобная иллюстрация представлялась воображению поэта, когда он думал об издании «Каменного гостя».

Источники: Н.Петропавловская. Рисунки Пушкина.; Т.Г.Цявловская. Рисунки Пушкина.

*Об «Альбоме Онегина» на feb-web: Иезуитова Р.В. «Альбом Онегина» (Материалы к творческой ист.)


Анализ детского рисунка

Большинству детей нравится рисовать. Они используют для этого, как традиционные материалы: краски, карандаши, фломастеры, так, порой, и самые неожиданные, например, мамину помаду. А в качестве мольберта может быть выбраны шкаф, мебель, обои. Многое из того, что ребенок пока не может выразить словами – отражается именно в детском рисунке.

Анализ детского рисунка позволяет выявить особенности характера ребенка, «увидеть» его внутренний мир.

Малыши до трех лет рисуют в основном круги, линии, точки. В таких рисунках сложно уловить смысл. После четырехлетнего возраста в детских рисунках уже появляются вполне узнаваемые взрослыми персонажи. Чаще всего первыми героями рисунка малыша становятся мама и папа, сам ребенок. Считается, что анализ детского рисунка можно проводить с пятилетнего возраста. Тогда дети уже рисуют все, что видят вокруг – людей, животных, деревья, дома.

Если вы хотите проанализировать рисунок своего ребенка – дайте ему задание нарисовать что-нибудь. При этом не поправляйте ребенка во время работы, не говорите, как нужно рисовать правильно, просто наблюдайте. Дайте ребенку разнообразный цветовой набор фломастеров, а лучше карандашей. Так вы увидите, какие цвета предпочтет малыш для своего рисунка, а использование карандашей позволит увидеть силу нажима. Чем сильнее нажим – тем импульсивнее ваш ребенок.

Итак, если ваш ребенок нарисовал человека в центре листа бумаги, значит, он уверен в себе. И наоборот – рисунок в низу листа означает, что у него занижена самооценка. Если нарисованный герой имеет большую голову, это говорит о хороших умственных способностях малыша, маленькую, о том, что ребенок недостаточно развит для своего возраста.

Большие уши означают, что важным способом восприятия информации для него является слух. Рот с торчащими зубами свидетельствует об агрессии, выпученные глаза могут говорить о таком явлении, как  страхи у детей

Большие длинные руки свидетельствует о том, что ребенок неплохо развит физически, и наоборот слабый ребенок нарисует короткие руки. Тщательно прорисованные пальцы указывают на агрессию. Чем длиннее ноги у нарисованного человечка, тем больше ваш ребенок стремиться стать независимым. Если ноги широко расставлены – значит, малыш уверен в себе. Мальчики в отличие от девочек часто рисуют угловатые квадратные туловища – признак мужественности. Ребенок, чувствующий себя униженным, который имеет очень заниженную самооценку, нарисует непропорционально маленькое по сравнению с остальными частями тела туловище.

Нарисованный дом без дверей и окон говорит о замкнутости ребенка, маленькие окошки свидетельствуют о его стеснительности. Дерево с раскидистыми, тянущимися к верху ветвями, толстым стволом и прорисованными корнями говорит о том, что ребенок жизнерадостен и уверен в себе.

Проводя анализ детского рисунка, обратите внимание, какие цвета использует ваше чадо. Чем больше цветов в его рисунке, тем он более эмоциональный и чувствительный. В основном рисунках ребенка присутствует 5- 6 цветов. Обилие желтого свидетельствует о любознательности, оптимизме. Синий цвет, напротив, говорит о внутренних проблемах. Зеленый – о стремлении к безопасности и упрямстве. Красный символизирует агрессию, эксцентричность. Если в рисунке преобладает черный – ваш ребенок подавлен, обратите внимание на его внутреннее психологическое состояние.

Когда ваш малыш рисует свою семью – первым на рисунке появится тот, кто играет в семье главную роль для ребенка, чей авторитет для него наиболее важен. Если все члены семьи на рисунке держатся за руки – малыш уверен, что его любят. Забыл нарисовать кого-то – значит, этот человек ему неприятен. Если при изображении своей семьи ребенок не нарисует себя – это признак одиночества, нехватки внимания. Детская ревность к брату или сестре может выразится в нежеланием рисовать того или иного члена семьи. Возможен и такой вариант: «художник» нарисует их, но отдельно от остальных.

Возьмите детский рисунок в руки и задайте себе вопрос, каких эмоций больше вызывает он у вас – позитивные или негативные. Если на рисунке яркие цвета, улыбки на лицах изображенных людей, светит солнышко – скорее всего ваш ребенок счастлив, чувствует родительскую любовь, дружелюбен.

Тусклые унылые краски, грустные лица свидетельствуют о переживаниях ребенка, возможно, о некоторых проблемах в семье. Поэтому, старайтесь, как можно чаще интересоваться тем, что рисует ваш дорогой человечек. Возможно, это поможет вам избежать многих проблем в будущем.

 

Рубрика «Колонка коллекционера»



  

В этой рубрике мы станем публиковать статьи только о редких и коллекционных изданиях. Разумеется, для таких статей особое значение имеет визуальный ряд, поэтому просим авторов не забывать снабжать свои тексты иллюстрациями.

Модераторы рубрики: Vladimir Puziy, С. Соболев

Авторы рубрики: Artstasya, Vladimir Puziy, Karavaev, С.Соболев, Petro Gulak, Kons, atgrin, teron, Saneshka, slovar06, WiNchiK, ergostasio, iRbos, LadyKara, Вертер де Гёте, lordalex, sham, eonixa, febeerovez, isaev, killer_kot, Zivitas, Securitron, bvelvet, Толкователь, chert999, Леонид Смирнов, Mishel78, Санскрит

Страницы: [1] 2

Уже довольно давно циркулирует информация о подарочных книгах, выпускаемых компанией «Арбор», которые не поступают в открытую продажу. В самом конце декабря прошлого (2020-го) года «Арбор» открыл интернет-магазин, где некоторые книги можно приобрести. Я давно облизывался на сказки Пушкина, проиллюстрированные И.Олейниковым. Сразу купил, тем более что в продаже было всего несколько экземпляров (ещё осталась парочка). Книга подходит под понятие коллекционной как в силу редкости и малодоступности (объективный критерий), так и в силу вожделения обладать ею (субъективный критерий).

Год выхода книги не указан, предположительно это 2016 год (в феврале 2016 г. была устроена выставка, и в аннотации говорилось, что книга ещё планируется к выходу, но уже в конкретном издательстве: «данные издания сказок А.С.Пушкина выйдут очень ограниченным тиражом и в свободную продажу не попадут»).

Часть фотографий разворотов даётся с сайта интернет-магазина «Арбора»: https://shop.arbor.ru/collections/books.

«Сказка о золотом петушке», худ. И.Олейников (2016)

Цена книги на уровне тиражных изданий «Вита Новы». Полиграфическое качество хорошее, но это теперь не удивительно: например, издательство «Речь» выпускает сопоставимые книги такого качества по цене в пять раз ниже. Тканевый переплёт, золотая краска. Кстати, золото чуть осыпается.

Давно замечено, что в «Сказке о золотом петушке» при внимательном прочтении обнаруживаются нестыковки в мотивациях персонажей. А.Ахматова в своё время нашла первоисточник пушкинской сказки — «Легенду об арабском звездочёте» Ирвинга — и показала, вроде бы, что нестыковки произошли из-за сокращения первоисточника. То есть у Пушкина есть лакуны сюжета, касающиеся предшествующих отношений сторон. Но это слишком скучно (к тому же полностью вопрос не закрывает). Интереснее строить собственные гипотезы, опираясь только на пушкинский текст: какие были тайные пружины, которые заставляли персонажей совершать несуразные проступки. Один из главных вопросов задаёт скопцу царь Дадон: «И зачем тебе девица?».

Художник Вилли Погани для согласованности поступков персонажей переделал сюжет пушкинской сказки (см.).

Но современный художник способен исправить сюжет иллюстрируемого произведения по-другому: как режиссёр, который осовременивает старые пьесы, играя в постмодернизм, т.е. вкладывает новые смыслы, не меняя ни одного слова в авторском тексте (но добавляя немые мизансцены). Часто это бывают просто злободневные интерпретации, которые забываются со сменой реалий. Но почему бы не предположить возможность глубокого проникновения в авторский замысел, который наконец-то раскрывает смысл затёртого произведения?

И. Олейников как раз из таких художников-режиссёров. Он славится тем, что часто даёт собственные оригинальные интерпретации произведениям, которые иллюстрирует (например, в сказке «Теремок» — см.).

Вступление

Художник сразу же, ещё до сопровождения текста, показывает свою версию произошедшего. Это подаётся как некая загадка, но нам содержание сказки известно, тайну можно раскрыть сразу. Завязка сюжета, по мысли Олейникова, кроется в том, что Звездочёт-скопец создал Шамаханскую царицу.

Итак, Шамаханская царица — это голем, (био)робот. Но почему Звездочёт вынужден выпрашивать голема у царя Дадона? Вероятно, потому, что голем покинула своего создателя. Значит, надо было её вернуть — и, вероятно, все события этой сказки (в трактовке Олейникова) и должны привести к новой встрече Звездочёта и голема-девицы.

Царь Дадон

Однако более всего Олейников занят внутренним миром привычных персонажей сказки. И, прежде всего, художник резко меняет стереотипное представление о царе Дадоне. Это не заплывший жиром безобидный старичок. Нет, это омерзительный персонаж.

Как там у Пушкина про Дадона?

цитата

С молоду был грозен он

И соседям то и дело

Наносил обиды смело…

Художник рисует забавы молодого Дадона как отталкивающие. Дадон не славный полководец, а разбойник и душегуб (что, конечно, соответствует нравам предполагаемой эпохи, но забывается современным читателем).

А далее пришла расплата за удачливость в былые годы: теперь соседи непрестанно и со всех сторон теребят державу.

Пушкин пишет про Дадона в старости:

цитата

…Со злости

Инда плакал царь Дадон,

Инда забывал и сон.

Олейников считает в этой характеристике главным то, что Дадон плачет «со злости». Тогда облик царя будет таким:

Прототип угадывается: это Иван Грозный, в бессильной злобе наблюдающий за гибелью всего, что было им создано.

Мудрец, звездочёт и скопец

О, мы и забыли совсем про Золотого петушка, которого в своей лаборатории изготовил Звездочёт (петушок будет заранее предупреждать о нашествиях).

А Звездочёт, кстати, больше не встретится нам на иллюстрациях. Другие страсти захватывают воображение художника.

«Петушок на спице бьётся»

После года-двух спокойной жизни вновь военная тревога. Пушкин пишет про то, как бояре приносят известие монарху, льстиво обращаясь к нему «царь — отец народа». Но есть у Пушкина строка в этом эпизоде:

цитата

Страх и шум во всей столице

Вот Олейников и рисует этот «страх и шум» народа. Патриотического подъёма не видно. Протесты, в общем.

Ну и реакция царя в интерпретации Олейникова.

Диктатор, у которого «на совести усталой много зла», в недоумении смотрит на волнения черни.

«Войска идут день и ночь»

В поход один за другим отправляются сыновья Дадона.

На картинках — державная мощь. Даже непонятно, почему наследники Дадона без Золотого петушка не справлялись. Видать, нет отцовских талантов, только внешняя маскулинность. А, может, теперь войны без помощи механических петушков не ведутся.

«Смерть обоих сыновей»

Обе посланные в поход рати уничтожены в братоубийственной (в буквальном смысле) войне. Царь Дадон обнаруживает трупы своих сыновей. Сцена, затёртая иллюстраторами. Но у Олейникова эта сцена оригинальная: он не показывает тела убитых, даёт необычный ракурс.

Вспоминается выражение лица Ивана Грозного, убивающего своего сына. Тут, вроде бы, и не сам убил, но всякие фрейдистские трактовки могут и на символическое убийство сыновей вывести. Сходство с Иваном Грозным неизбежно хрестоматийные ассоциации вызывает.

А вот уже из шатра и Шамаханская царица выглядывает.

«Пировал у ней Дадон»

Царь забывает про смерть обоих сыновей.

цитата

И потом, неделю ровно,

Покорясь ей безусловно,

Околдован, восхищён,

Пировал у ней Дадон

Художник акцентировал внимание на словах «покорясь ей безусловно». Вот что получилось: ролевая игра, в которой грозный царь обряжен в шутовской колпак и на коленях хватает ртом подачку из рук госпожи. А как иначе, если иллюстрация должна быть современной, теперь у нас так доминирование понимается.

Мечта сбылась: подловили авторитарного лидера, который оказался полным ничтожеством. Начал царь Дадон с крайностей, крайностями и закончил.

«Девица, Шамаханская царица»

Облик Шамаханской царицы у художника, конечно, не тот, что описан у Пушкина:

цитата

…и девица,

Шамаханская царица,

Вся сияя как заря,

Тихо встретила царя.

Как пред солнцем птица ночи,

Царь умолк, ей глядя в очи…

У Олейникова Шамаханская царица драпируется, носит маску и парик. Как она может околдовать? Колдовством, видимо. Но вот она снимает маску. Под ней — мраморный истукан, античная богиня. В предисловии к книге предполагают, что это Афина — символ войны. Я думаю, что Венера.

Вот кого создал и с кем желает встретиться Звездочёт. А истукан и сам стремится на встречу с создателем. Зачем? Наверное, чтобы уничтожить его. Орудием, видать, избран царь Дадон. Потому, очевидно, и был он выманен подальше от радиуса действий чар Звездочёта, чтобы Шамаханская царица смогла царя переподчинить. Для того, чтобы сам Дадон явился к замаскированной каменной Венере, пришлось уничтожить его сыновей.

Крах

цитата

И в глазах у всей столицы

Петушок спорхнул со спицы,

К колеснице полетел

И царю на темя сел,

Встрепенулся, клюнул в темя

И взвился… и в то же время

С колесницы пал Дадон —

Охнул раз, — и умер он.

А царица вдруг пропала,

Будто вовсе не бывало.

Закономерная развязка: царь Дадон убивает Звездочёта (эту затёртую иллюстраторами сцену Олейников не рисует). Шамаханская царица свободна и исчезает, сбросив камуфляж. Золотой петушок выполняет свою программу: мстит Дадону за гибель создателя.

Всё, убит царь, напоминающий Ивана Грозного. Наследников нет, государство ослаблено (две армии побиты) кругом враги — смута неизбежна. Последующие события описаны Пушкиным в «Борисе Годунове».

P.S.

Ну а Золотой петушок кружил над столицей, пока завод не кончился, да и рухнул на могилу Звездочёта — своего создателя.


Показывая в своей колонке большое количество изданий пушкинской «Сказки о золотом петушке», я столкнулся с гораздо большим разнообразием стилей и направлений, чем это было в «Онегине» или «Пиковой даме». Детская сказка (раз уж перевели туда пушкинскую сказку) с картинками издаётся чаще, чем «взрослые» произведения — а каждый художник хочет показать свою самобытность. Одновременно встал во весь вопрос о художественном уровне современных изданий (советские как-то не порождают сомнений).

Не знал, с какого конца взяться за эту тему. Но вдруг неожиданно выявился продукт, который вообще не является искусством. Вот это, наверное, и должно быть тем абсолютным нулём, с которого можно вести отсчёт достижений современной графики.

Это недавно приобретенная книжка, от которой испытал настоящее потрясение: Перро Ш. Золушка. Худ. Н.Мосягина.- М.: Качели, 2019 (в серии «Лавка сказок»).

«Золушка», худ. Н.Масягина

Покупал-то я книжку с уверенностью, что открываю для себя новое имя в книжной графике: представленный образец картинки был очень хорош. Купил только на основании трёх сканов, выложенных издательством.

Золушка у очага

Ну, напоминает Рейпольского или Дехтерёва. Так это потому, что реализм. Но реализм сейчас не в моде. Тем более интересно посмотреть, как молодежь поддерживает традиции. На сайте художницы какие-то подобные картины выложены тыщ за пятьдесят. Высокая самооценка у художницы…

Что касается книжки, то на следующем скане была простенькая композиция, но понравилось, как художница работает с фактурой на контрасте: гладкий дубовый паркет и пушистый, хорошо выписанный кот.

Кот на паркетеКот, нарисованный маслом

Ещё одна выложенная издательством картинка уже напрягла немного, но показалась тоже интересной за счёт неуловимой пока несочетаемости приёмов. Знал бы я, что это за приёмы!

Скан большой композиции на разворот

При рассмотрении этой иллюстрации «в живую» выяснилось, что художница сделала коллаж — отдельно нарисовала фигуры, включая кота, и «вырезала» их. А потом из этих автономных элементов составила композицию, накладывая кое-где фигуры друг на друга. Поэтому и свет на фигурах разный.

Кота заслонили

Ну, ладно — в конце-концов для того компьютер и нужен художнику, чтобы запомнить рисунок, вырезать и перетащить его. Но дальше появилось чувство, что не только фигуры автономны от фона, но и в самих фигурах головы (лица) и руки персонажей существуют автономно от тел.

Головы тоже рисовались отдельно и приклеивались к фигурам. Вот только рисовались ли? Художница устала и ближе к концу выдала свои приёмы: к телам приклеиваются ретушированные под живопись фотографии лиц и рук. Кое-где следы грубой вклейки фотографии лица не были замазаны, фотографии кисти руки не были согласованы с положением самой руки.

ИздалекаВблизи ИздалекаВблизи

Эту «Золушку» выкидываю.


Совершенно объективно: в советское время к книжной графике предъявлялись строгие требования — она могла быть очень скучной, но должна была быть профессиональной. Поэтому серость и банальность большинства советских книжек (особенно сталинского периода) всё же отличаются от безвкусия и полного отсутствия творческого начала большинства современных книжек. А сегодня часто бывает, что недостаток мастерства художник компенсирует нахрапистостью, делая вид, что он создает современное искусство (примеров этого было много в современных иллюстрациях к «Золотому петушку»). Но это тоже проявление творчества. Здесь же (в этой «Золушке») не только примитивные компьютерные приёмы, но и откровенное пренебрежение к потребителю: художница сдала в производство сырую халтуру. Вот такое не прощается.

Я-то лично художнице за это благодарен, поскольку она меня просветила: раскрыла технику изготовления халтуры. Стало многое понятно и с другими иллюстраторами, которые потщательнее замаскировали следы своих коллажей — теперь я понимаю, откуда взялись диспропорции в фигурах и несрастаемость головы и фигуры персонажей.

С радостью выкидываю вот эту книжку с пушкинской сказкой. Есть законное основание.

Хоть и поздно, но открылись у меня глаза.


Сегодня — последний «Золотой петушок» из моей коллекции. Начинал я показ иллюстрациями Билибина (https://fantlab.ru/blogarticle58003). Так получилось, что заканчиваю иллюстрациями билибинского современника — художника Б.Зворыкина. И иллюстрации примерно того же времени. Издание, конечно, современное — новодел.

Пушкин. Сказки. Худ. Б.Зворыкин. 2008

Есть на Фантлабе как художник (https://fantlab.ru/art3325), так и книга (https://fantlab.ru/edition92145).

Сейчас в продаже имеется сборник пушкинских сказок с картинками Зворыкина, изданные Мещеряковым (https://www.labirint.ru/books/561755/). Мой сборник полиграфией не блещет — картинки мутные. Но и мещеряковский издавался не с оригиналов — так что менять не стал.

Из современного послесловия следует, что мой сборник сделан с парижского издания 1925 года (на французском языке).

Скудные библиографические данные в каталоге-справочнике: описания иллюстраций нет (помечено, что не удалось составителю посмотреть это зарубежное издание).

Даю собственное библиографическое описание по образцу каталога-справочника.

Сказки. — М.: Игра слов, 2008. — 128 с.; 30 см.

ЗВОРЫКИН Б.В. — цв. декоративный титульный лист и шмуцтитулы к каждой сказке, 32 цв. ил: фронтиспис, У Лукоморья — цв. декоративная заставка; Сказка о рыбаке и рыбке — заставка с обрамлением, 3 страничных, 1 цвухцветная декоративная в тексте; Сказка о золотом петушке — заставка с обрамлением, 4 страничных, 2 цвухцветных декоративных в тексте; Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях — заставка с обрамлением, 4 страничных, 2 цвухцветных декоративных в тексте; Сказка о царе Салтане. .. — заставка с обрамлением, 6 страничных, 5 цвухцветных декоративных в тексте;

Переплёт (твёрдая обложка). Тираж — 3.000 экз.

Пушкин. Сказки. Худ. Б.Зворыкин. Титульный разворот

Есть упоминания о Зворыкине в советской пушкиниане (в знаменитом «пушкинском томе» Литературного наследства 1934 года в статье П.Эттингера «Иллюстрированные издания Пушкина за годы революции»).

цитата

В.Зворыкин, о котором выше уже шла речь по поводу «Бориса Годунова» в издании Плаца, иллюстрировал для последнего и сборник «Сказок». Декоровка страниц тут напоминает орнаментальный пошиб того же художника в указанной пушкинской драме, а в его эффектных цветных иллюстрациях здесь ещё больше бросается в глаза подражание И.Билибину, создавшему в своё время данный стиль для русских сказок

Резко и пренебрежительно. Это не потому, что художник был эмигрантом — о многих других иллюстраторах русского зарубежья в этой статье очень хорошие отзывы. Видимо, действительно, эстетические разногласия. Сейчас, конечно, с придыханием о Зворыкине пишут и издают его активно — нравится народу.

Перейдём к «Золотому петушку».

Сказка о золотом петушке. Худ. Б.Зворыкин. Шмуцтитул

В моём новоделе можно проследить общие идеи зворыкинского иллюстрирования. После декоративного шмуцтитула идёт первая страница сказки. Это богатая декоративная рамка, в которую вписана сюжетная илюстрация-заставка и начальный текст. Вот такая первая страница в «Золотом петушке».

Первая страница: богатая рамка

Остальные сюжетные иллюстрации — страничные. А кроме того, в каждой сказке есть два, редко больше, декоративных элемента: цвухцветные картинки-орнаменты. Вот такие орнаментальные элементы оформления есть в «Золотом петушке».

Оправданность помещения их в новодельском макете сомнительна. А представление о макете первоиздания 1925 года можно составить по сканам в сети (здесь вот есть: http://www.raruss.ru/illustrators-russian…). Там к картинкам-орнаментам рамка соответствующая прилагается. Совсем другое дело!

Полный вариант оформительства страницы

Теперь по существу.

Сначала просто выложу страничные иллюстрации Зворыкина к «Золотому петушку» из моего новодела.

Петушок кричитВ поход за девицей Перед шатромСкопец явился с требованием

Трудно не согласиться с отзывом советских критиков — мне картинки Зворыкина после первого просмотра тоже показались откровенно вторичными, явным перепевом знаменитых билибинских иллюстраций.

Вот откуда, например, у Зворыкина шут, сидящий на полу, в первой иллюстрации? Из Билибина ведь — из «Сказки о царе Салтане».

«Сказка о царе Салтане», Билибин, 1907

Но у Билибина сидящий на полу боярин оправдан (съехал со стула пьяненький на пиру, котика задирает), а у Зворыкина помещён в композицию без всякого смысла. Без котика-то какой смысл на полу сидеть?

Билибин, 1907 годЗворыкин через 20 лет

Решил посмотреть, что там было у Зворыкина вообще по «Золотому петушку». А было вот что. Первые его иллюстрации к этой сказке вышли в России в 1903 году — гораздо раньше билибинских (книжка представлена на Фантлабе:https://fantlab. ru/edition111129, а полная сюита — на сайте «Музей детской книги»:https://kid-book-museum.livejournal.com/3…, есть современное переиздание: https://www.labirint.ru/books/666440/). Потом было отдельное издание «Золотого петушка» 1923 года в Париже (представлено на Фантлабе:https://fantlab.ru/edition111130 с несколькими картинками; остальных картинок из этого издания не обнаружил в сети). И только потом парижское издание 1925 года (картинки откуда повторены в моём новоделе).

Решил сравнить все доступные варианты Зворыкина между собой и с билибинским «Золотым петушком».

Предварительные замечания: в первом зворыкинском (1903 года) «Золотом петушке» рамочки и общая декоративность — скорее всего, действительно, билибинские (русские-то сказки у Билибина уже вышли несколько лет назад и фурор произвели). Но всё же, первый зворыкинский «Золотой петушок» — оригинальный. А позднейшие варианты клонятся в сторону билибинских образцов.

1) Вручение золотого петушка Зворыкин, 1903Билибин, 1910Зворыкин, 1923Зворыкин, 1925

Заметно, что по сравнению с 1903 годом манера у Зворыкина стала, по сути, калькой билибинской манеры. Композиция этой сцены тоже в окончательном варианте сложилась под влиянием Билибина. А в варианте 1923 года (промежуточном для Зворыкина) рабски скопированы не только композиция (точное зеркальное отображение), но и детали билибинского рисунка (пол в шашечках, балкон, вид с балкона).

2) Петушок объявляет тревогу Зворыкин, 1903Билибин, 1910Зворыкин, 1925

Варианта этой сцены 1923 года не обнаружил (пользуюсь только теми образцами, которые на Фантлабе выложены). Здесь формально сцены Зворыкина и Билибина разные (у Зворыкина царь в окно на петушка смотрит, у Билибина бояре к сонному царю пришли). Но композиция-то в последнем варианте у Зворыкина опять билибинская (и снова в зеркальном отображении)! Три фигуры напряжённо обращаются в одну точку. Про срисованного у Билибина шута уже говорил.

3) Поход царя Дадона Зворыкин, 1903Билибин, 1910Зворыкин, 1925

Варианта этой сцены 1923 года у меня тоже нет. Дрейф в сторону билибинской композиции — не такой явный, но заметный. В первом варианте у Зворыкина Дадон на коне, пешие — ратники, а в последнем варианте — билибинская идея: царь в повозке, а рядом чинно идут бояре.

4) Поле битвы с мёртвыми сыновьями и встреча с шамаханской царицей у шатра Зворыкин, 1903, 1 эпизодЗворыкин, 1903, 2 эпизодБилибин, 1910Зворыкин, 1925

Варианта этой сцены 1923 года снова нет. А в первом варианте у Зворыкина она была разбита на два рисунка: царь на поле боя над убитыми сыновьями и царь у шатра. С билибинских времён эти два эпизода многие художники стали передавать концентрировано: трупы сыновей находятся непосредственно перед шатром, а Дадон, не прекращая выть над телами, уже тянется к шамаханской царице. В позднем варианте Зворыкин этой идее не смог противиться и снова воспроизвёл билибинскую композицию (на сей раз даже не зеркально).

5) Конфликт со скопцом Зворыкин, 1903Билибин, 1910Зворыкин, 1923Зворыкин, 1925

Тенденция подтверждается. Сначала у Зворыкина был оригинальный рисунок. Потом появилась билибинская композиция — и всё, всякая оригинальность испарилась. Во втором варианте (1923 г.) у Зворыкина сменился ракурс сцены: она стала плоской, билибинской. А через два года в последнем варианте прямая цитата из Билибина добавилась: боярин в правом нижнем углу в синем кафтане с цветами. Что происходит?

6) Петушок бьёт царя Дадона Зворыкин, 1903Билибин, 1910Зворыкин, 1923

А вот здесь интересно: концовка, где в круге диафрагмы петушок, сидя на голове, клюёт царя Дадона, появилась впервые в оригинальной версии Зворыкина в 1903 году. И у Билибина в его цикле такая же концовка (только в его манере — плоская). Потом Зворыкин повторил концовку в издании 1923 года — но отдалил рисунок от билибинского образца (хотя в других случаях усиливал сходство), а в последней версии сказки вообще от знаменитой концовки отказался. Смотрится это так, будто уже Билибин из всей зворыкинской сюиты одобрил только концовку, присвоил её себе, а Зворыкин скромно от авторства отказался. Интересные у них в Серебряном веке творческие отношения были… Вот эта вот концовка не позволяет мне однозначно причислить Зворыкина к эпигонам Билибина.


Что же было на самом деле? Слишком открытая у Зворыкина имитация, но в его среде — в эмигрантском зарубежье — никто, вроде бы, Зворыкина не осуждал и не презирал, в плагиате не обвинял.

Возможно, такая имитация Билибина было требованием рынка? Издание пушкинских сказок 1925 года — для французского читателя. А это уже просветительская миссия — знакомство с русской культурой. Но, как это всегда бывает, для коммерческого успеха требовался знакомый для иностранцев брэнд «а ля рюс» — в графике им оказался Билибин. Вот и пришлось Зворыкину штампы билибинские воспроизводить.

Но всё же это на игру какую-то похоже. Из-за откровенности заимствования картинки Зворыкина больше похожи на раскавыченные всем известные цитаты. А вот это уже приём постмодернизма — вроде бы рановато, но в связи с «Пиковой дамой» мы уже сталкивались с подобным (см. :https://fantlab.ru/blogarticle55256). Всё больше убеждаюсь, что постмодернизм процветал среди русских художников-эмигрантов в Париже в 1920-е гг.

Вот в чём заключается всемирно-историческое значение Зворыкина и Ленина (первого — за то, что родоначальник постмодернизма, а второго — за то, что выгнал первого в Париж).


Курьёзный случай возвращения в русскую культуру иллюстраций, «потерявшихся» пятьдесят лет назад на просторах СССР. А ещё аутентичность современного переиздания подлиннику. Важные вопросы для коллекционера.

Пушкинские сказки. Художник — М.Карпенко (с ним мы встречались по поводу сказки «Теремок»: https://fantlab.ru/blogarticle57236). Издание современное. Очень красивая мерцающая обложка.

«Сказки», худ. М.Карпенко, 2018

В каталоге-справочнике эти иллюстрации не учтены. Даю собственное библиографическое описание по образцу каталога-справочника.

Сказки. — М.: ЭНАС-Книга, 2018. — 129 с.; 28 см.

КАРПЕНКО М. — илл. переплёт, цв. декоративные орнаменты на полях, ч/б декоративные межстрочные элементы, 90 ил.: Сказка о царе Салтане… — ч/б шмуцтитул, цв. заставка, ч/б концовка, 2 цв. страничных, 2 цв. на разворот, 11 цв. в тексте, 9 ч/б в тексте.; Сказка о рыбаке и рыбке — ч/б шмуцтитул, цв. заставка, цв. концовка, 3 цв. страничных, 3 цв. в тексте, 1 ч/б страничная, 8 ч/б в тексте.; Сказка о попе и о работнике его Балде — ч/б шмуцтитул, ч/б заставка, ч/б концовка, 3 цв. страничных, 3 цв. в тексте, 2 ч/б в тексте.; Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях — ч/б шмуцтитул, цв. заставка, цв. концовка, 3 цв. страничных, 1 цв. на разворот, 4 цв. в тексте, 9 ч/б в тексте.; Сказка о золотом петушке — цв. илл. на фронтисписе, ч/б шмуцтитул, ч/б заставка, цв. концовка, 3 цв. страничных, 3 цв. в тексте, 1 ч/б на разворот, 3 ч/б в тексте.

Переплёт (твёрдая обложка). Тираж — 7.000 экз.

«Сказки», титульный разворот, худ. М.Карпенко, 2018

Увидев в интернет-магазине это издание, долго не мог поверить, ожидал подвоха. Никаких сведений о том, что известнейший художник иллюстрировал сказки Пушкина, я не обнаружил (сайты букинистики тоже молчали). Издательство в аннотации первоисточника иллюстраций не раскрыло. Купил, конечно. Оказались рисунки Карпенко — без обмана.

В отзывах на книгу в «Лабиринте» быстро выяснился и первоисточник: издано было в 1967 году в Латвии (Рига, издательство «Liesma») на латышском языке. А в каталоге-справочнике скрупулёзно учтены издания только на русском языке, на других языках — как получится. Вот и оказалась информация об этих прекрасных иллюстрациях недоступной. Здорово, что переиздали. Ирония заключается в том, что печаталось это современное издание тоже в Латвии (транзитом, на сей раз, книга в Латвию заехала).

Шмуцтитул «Сказка о золотом петушке», худ. М.Карпенко

Манера Карпенко в этом цикле — типично «шестидесятническая». Нечёткие контуры, непрорисованные элементы — этакое развитие «набросочного стиля» 1920-х годов. В этой связи немного напоминает Маврину. Но понятно, что гораздо больше общего с молодёжью той эпохи (с Брюхановым, например: https://fantlab.ru/blogarticle58270). И вот в «Лабиринте» разгорелся скандал по поводу того, что кому-то картинки показались нечёткими: обвинили издательство в халтуре. Теперь считается постыдным воспроизводить иллюстрации не с оригиналов. Издательство призналось, что сканировало не с оригиналов, а с экземпляра книги. Но твёрдо не объявило, что это не полиграфический дефект, а так всё и было. У меня латвийского первоиздания нет, но я сравнивал карпенковские картинки из современной книги пушкинских сказок с его же иллюстрациями к «Коньку-горбунку», изданному в то же время (1968 год). Качество воспроизведения у «Конька-горбунка» высокое (издательство «Советская Россия»), но картинки там подчёркнуто нечёткие. То есть в вопросе с воспроизведением нужно делать скидку на манеру художника. Думаю, что в современном переиздании дизайнеры стильную размытость как раз устраняли (почему издательство и оправдывалось невнятно по поводу вмешательства в первоисточник).

Размытость в современном издании сказок ПушкинаРазмытость в «Коньке-горбунке» 1960-х гг.

Манера «шестидесятников» со временем развивалась. Причём, у многих в сторону дальнейшей абстракции, упрощения техники для высшей выразительности. Карпенко прекрасный рисовальщик: изумительно передаёт позы, движение — цвет ему не очень-то и нужен. Но он тоже ударился в 1970-х гг. в своеобразное упрощение: начал очаровательных цветных пупсиков рисовать. В позднейших детских книжках художник немного слащав, а в шестидесятнических «Сказках» Пушкина он пока ещё более раскован и артистично небрежен (как и в «Коньке-горбунке» тех же времён).

Обормоты 1960-х гг.Пупсы 1970-х гг.

Всё, обратимся к иллюстрациям к «Золотому петушку». Иллюстрации на каждом развороте. Картинки вперемежку цветные и черно-белые. На полях изящный орнамент — для каждой сказки со своим забавным ключевым элементом. Для «Золотого петушка» это стилизованная птичка. Декоративные элементы (скромные, продуманные и ненавязчивые) были очень важны для культуры книги второй половины XX века.

Элементы оформления

Художник идёт за сюжетом — здесь неожиданностей не будет.

1) Вручение петушка.

2) Тревожная жизнь царя Дадона.

3) «Войска идут день и ночь».

4) Встреча с зелёной шамаханской царицей.

Да, зелёная шамаханская царица. Ящер — маркер для инопланетных захватчиков, из сугубо фантастической литературы. Ну а как ещё объяснить морок, который царица наводит? Не в первый, кстати, раз встречается в иллюстрациях: у Майофиса царица была изумруднорукая, но только у Карпенко она по-настоящему жуткая.

5) Конфликт со скопцом.


Рассматривая иллюстрации к пушкинской «Сказке о золотом петушке», нельзя не обратить внимания на многочисленные попытки стилизации художниками этой сказки под архаические образцы. И художники все такие разные и стилизации разные: Селещук (https://fantlab.ru/blogarticle58320), Маврина (https://fantlab.ru/blogarticle58443), Зотов (https://fantlab.ru/blogarticle58665), Масютин (https://fantlab.ru/blogarticle58691), палехские мастера (https://fantlab.ru/blogarticle58707).

Но вот одна стилизация показалась мне не совсем обычной, почему и решился выставить её на обозрение широкому кругу лиц. Отношение к теме «Коллекционеры» — в том, что это набор открыток (почтовых карточек), а открытки — самостоятельный предмет коллекционирования.

Итак, набор открыток с иллюстрациями к «Сказке о золотом петушке». Художник — М.Фёдоров.

«Сказка о золотом петушке», худ. Фёдоров, 1989

Сказка о золотом петушке. 16 открыток: Худ. М.Фёдоров. — М.: Изобразительное искусство, 1989.

Тираж не указан. Цена 54 коп.

В виде отдельной книги эти иллюстрации не издавались. Было, правда, странное издание: в 2013 году «Рипол-Классик» выпустил книгу, где на переплёте значился Гауф, а внутри был Гауф и Пушкин — вот там открытки Фёдорова были воспроизведены:https://www. ozon.ru/context/detail/id/145…).

Фёдоров — художник выдающийся. На Фантлабе представлен: https://fantlab.ru/art2478. Набора открыток на сайте не нашёл.


Иллюстрации Фёдорова — тоже стилизация под старину, но в духе постмодернизма. С манерой Фёдорова в «Золотом петушке» определиться сложно — надо его творчество в целом учитывать.

За несколько лет до «Золотого петушка» — в 1983 году — были изданы открытки с картинками Фёдорова к «Коту в сапогах». Там Фёдоров вдохновляется той западной миниатюрой, которая наиболее известна по «Роскошному часослову герцога Беррийского». Это XV век — переход от Средних веков к Возрождению («Часослов» лет 80 разрисовывали). Слева — картинка из «Роскошного часослова», справа — из «Кота в сапогах».

«Часослов», XV век»Кот в сапогах», XX век

И позднее Фёдоров в этом стиле виртуозно делал иллюстрации к европейским сказкам. В общем-то, узнаваемость Фёдорова — это узнаваемость его стилизации под западно-европейский «Часослов».

А какая стилизация у Фёдорова в «Золотом петушке»? Все стилизаторы рисуют пушкинскую сказку в стиле русского XVII века. Это была застывшая форма, которая не очень далеко ушла, от средневекового канона (вплоть до начала XIV века), когда манера рисунков в русских летописях была схожа с манерой рисунков в западных хрониках. Фёдоров тоже решил придать «Золотому петушку» русский колорит, но искал свои образцы всё равно в ранней западной миниатюре — когда пути русской и западной живописи (миниатюр в книгах) ещё не разошлись так сильно. Поэтому европейское происхождение не очень выпячивается. Ну и постмодернизм тоже на европейскую традицию указывает.

Стилизация раскрывается не сразу.

1) Смотрим на первую иллюстрацию: царь Дадон на коне. Нормальная современная авторская забавная картинка. На средневековую западную стилизацию намекает только выразительная лошадиная морда. Но это мы сейчас, благодаря «Страдающему Средневековью», осведомлены об особенностях рисования лошадей в ту эпоху. В 1989 году у нас об этом немногие знали. Но Фёдоров не выпячивает свои познания — это был знак для внимательных зрителей — в дальнейших картинках лошади будут играть всё большую роль.

Парадный царский потрет

2) Вторая иллюстрация — а вот тут уже какое-то смутное узнавание манеры рисунков к средневековым рыцарским хроникам. Юмор современный: рыцарь корову за хвост держит.

Враги с Запада имущество разграбляют

3) Третья иллюстрация — имитации всё больше. Условное изображение крепости, звонаря — вроде бы русские летописи узнаются.

В поход на врага

4) А вот уже четвёртая иллюстрация намекает на собственную манеру художника, показывает как будет происходить сочетание разных слоёв. В целом картинка с царём и скопцом современная. Но слева стоит скоморох — он исполнен в стиле абсолютно точной имитации, однако не выглядит инородным, а включён в современную манеру очень органично.

Вручение золотого петушка

5) Следующие иллюстрации — закрепляют общий стиль. Царь дрыхнет: манера рисунка и юмор современные. Но кот в опочивальне — средневековый.

Царствуй, лёжа на боку

6) Если имитация выходит на первый план, то подчёркнуто гиперболизированно (чтобы не подумали, что это всерьёз). Слишком откровенное нарушение пропорций фигур и искривление ландшафтов.

7) «Смерть обоих сыновей…». В роли сочувствующих — только средневековые лошади.

8) Тема шамаханской царицы. Вместо осуждающих и любопытствующих соратников, в шатёр пытается заглянуть средневековая лошадиная морда. Картинок с пьянкой соратников нет — наверное, советская цензура запретила — а то бы там были пьяные средневековые лошади.

9) Конфликт царя со скопцом — по всем законам драматургии.

10) Конец царя Дадона. Лошади потрясены.


Страницы: [1] 2

Краткое содержание Пушкин Сказка о золотом петушке для читательского дневника

Год написания: 1835    Жанр: сказка

Главные герои: царь Дадон и шамаханская царица

«Сказка о золотом петушке» А. С.Пушкина знакомит читателя с царством, где правит царь Дадон. Он обращается к «мудрецу, звездочету и скопцу» с просьбой о помощи в защите границ царства. Оказавшись неблагодарным за оказанную мудрецом услугу – золотого петушка, предупреждающего об опасности, не сдержав своего обещания, царь лишается жизни.

Смысл сказки о золотом петушке

Не давай обещаний, которых не сможешь выполнить. Желая получить всё, ты рискуешь остаться ни с чем. Соблазнов много, но не один из них нельзя ставить выше своей семьи, Отчизны.

Краткое содержание Пушкин Сказка о золотом петушке

Сказка, в стихотворной форме, повествует о грозном Царе Дадоне, которого утомили войны с соседними государствами. Хитрый царь заключает сделку с мудрецом. Тот дает ему золотого петушка, который должен охранять границы его владений, оповещая о нападениях непрошеных гостей. В свою очередь, Царь, обещает исполнить любую волю мудреца.

Однажды золотой петушок предупреждает об опасности, и поворачивается в сторону соседнего государства, откуда шла угроза. Царь Дадон отправляет своё войско, во главе со старшим сыном. Не дождавшись от него вестей, младший сын с ратью отправляется на выручку. Когда же и он не возвращается, Царь Дадон собирает третью рать и отправляется сам. Недолго же он горюет, найдя своих сыновей мертвыми, лежавшими перед шелковым шатром и вонзившими мечи друг в друга. Завидев прекрасную Шамаханскую царицу, выходящую из шатра, он и вовсе забывает о своих детях. Ослепленный её красотой, царь полностью ей покоряется.

По возвращению домой он встречает на своем пути мудреца, который напоминает ему о данном царем обещании. Мудрец просит отдать ему Шамаханскую царицу. Царь отказывается, ударяет старика жезлом, отчего тот падает замертво. Золотой петушок, спорхнув со спицы и приземлившись на темя царя, клюет царя в темя и царь Дадон расплачивается жизнью за свой обман и неблагодарность. Важно держать своё слово.

Произведение учит, что важно держать слово.

Оцените произведение: Голосов: 1175

Читать краткое содержание Сказка о золотом петушке. Краткий пересказ. Для читательского дневника возьмите 5-6 предложений

Пушкин. Краткие содержания произведений

Картинка или рисунок Сказка о золотом петушке

Другие пересказы и отзывы для читательского дневника

  • Краткое содержание Сказка Летучий корабль

    У стариков было трое сыновей, двое считались умными, а третьего никто и за человека не считал, потому что он глупым был

  • Краткое содержание Горячий камень Гайдара

    Одинокий старик со сложной судьбой поймал однажды у себя в саду Ивашку Кудряшкина, мальчишку, который хотел оборвать его яблоню. Оставшись безнаказанным, ушел мальчик куда глаза глядят, пока не очутился на болоте

  • Краткое содержание Шмелев Яблочный спас

    В канун Спаса-Преображения мальчик Ваня усердно готовится сдавать экзамены в гимназию, читает Божий закон. Плотник Горкин рассказывает ребенку, в чем суть Яблочного Спаса

  • Южная ссылка Пушкина и произведения кратко

    Одной из любопытнейших страниц в судьбе и творческой деятельности гениального поэта первой половины ХIX века является пребывание Александра Сергеевича в изгнании на юге. Будучи молодым стихотворцем

  • Краткое содержание Приключения Гекльберри Финна Марка Твена

    Главный герой Гекльберри Финн воспитывается вдовой Дуглас. Мальчишка ведет себя не по-джентельменски, поэтому женщина прикладывает немало усилий, чтобы его перевоспитать.

Наталья Гончарова. Городская площадь. Эскиз декорации к балету «Золотой петушок». в. 1937

Для постановки «Русского балета Монте-Карло» полковника В. де Базиля 1937 года (премьера в Лондоне). Хореография Михаила Фокина. Музыка Николая Римского-Корсакова

Гончарова разработала декорации и костюмы для оригинальной премьеры «Русского балета» 1914 года « Le Coq d’or » и переработала свою работу для возрождения Русским балетом Монте-Карло, преемником труппы под руководством полковника Василия де Базиля. Балет был основан на стихотворении Александра Пушкина 1835 года «Сказка о золотом петушке», которое было адаптировано из русской сказки. Для этого тщательно продуманного фона для третьего акта, в котором король и королева возвращаются к ожидающей толпе у входа во дворец, Гончарова черпала вдохновение в смелых очертаниях русской иконописи и абстрактных узорах крестьянской вышивки, используя традицию для подпитки современности.

Этикетка галереи из Stage Pictures: Drawing for Performance , 11 марта – 24 августа 2009 г.

Середина
Гуашь, акварель и карандаш на доске

Габаритные размеры
18 3/8 х 24 1/2 дюйма (46,7 х 61,6 см)

Кредит
Приобретен через Lillie P. Bliss Bequest (по обмену)

Номер объекта
305.1947

Авторские права
© 2022 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

отделение
Рисунки и гравюры

«Золотой петушок» Пушкина: критический пересмотр

Действия

‘) var buybox = документ.querySelector(«[data-id=id_»+ метка времени +»]»). parentNode ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.вариант-покупки»)).forEach(initCollapsibles) функция initCollapsibles(подписка, индекс) { var toggle = подписка.querySelector(«.цена-варианта-покупки») подписка.classList.remove(«расширенный») var form = подписка.querySelector(«.форма-варианта-покупки») если (форма) { var formAction = форма.получить атрибут («действие») form.setAttribute(«действие», formAction.replace(«/checkout», «/cart»)) document.querySelector(«#ecommerce-scripts»).addEventListener(«load», bindModal(form, formAction, timestamp, index), false) } var priceInfo = подписка.querySelector(«.Информация о цене») var PurchaseOption = toggle.parentElement если (переключить && форма && priceInfo) { переключать. setAttribute(«роль», «кнопка») toggle.setAttribute(«tabindex», «0») toggle.addEventListener («щелчок», функция (событие) { var expand = toggle.getAttribute(«aria-expanded») === «true» || ложный toggle.setAttribute(«aria-expanded», !expanded) form.hidden = расширенный если (! расширено) { покупкаВариант.classList.add («расширенный») } еще { покупкаOption.classList.remove(«расширенный») } priceInfo.hidden = расширенный }, ложный) } } функция bindModal (форма, formAction, метка времени, индекс) { var weHasBrowserSupport = window. fetch && Array.from функция возврата () { var Buybox = EcommScripts ? EcommScripts.Ящик для покупок: ноль var Modal = EcommScripts ? EcommScripts.Modal : ноль if (weHasBrowserSupport && Buybox && Modal) { var modalID = «ecomm-modal_» + метка времени + «_» + индекс var modal = новый модальный (modalID) modal.domEl.addEventListener («закрыть», закрыть) функция закрыть () { форма.querySelector(«кнопка[тип=отправить]»).фокус() } форма.setAttribute( «действие», formAction.replace(«/checkout», «/cart?messageOnly=1») ) form. addEventListener( «представить», Buybox.interceptFormSubmit( Буйбокс.fetchFormAction(окно.fetch), Buybox.triggerModalAfterAddToCartSuccess(модальный), консоль.лог, ), ложный ) document.body.appendChild(modal.domEl) } } } функция initKeyControls() { документ.addEventListener(«keydown», функция (событие) { if (document.activeElement.classList.contains(«цена-варианта-покупки») && (event.code === «Пробел» || event.code === «Enter»)) { если (document.activeElement) { событие. preventDefault() документ.activeElement.click() } } }, ложный) } функция InitialStateOpen() { var buyboxWidth = buybox.смещениеШирина ;[].slice.call(buybox.querySelectorAll(«.опция покупки»)).forEach(функция (опция, индекс) { var toggle = option.querySelector(«.цена-варианта-покупки») var form = option.querySelector(«.форма-варианта-покупки») var priceInfo = option.querySelector(«.Информация о цене») если (buyboxWidth > 480) { переключить.щелчок() } еще { если (индекс === 0) { переключать.щелчок() } еще { toggle. setAttribute («ария-расширенная», «ложь») form.hidden = «скрытый» priceInfo.hidden = «скрытый» } } }) } начальное состояниеОткрыть() если (window.buyboxInitialized) вернуть window.buyboxInitialized = истина initKeyControls() })()

✅ золотой петушок бесплатные векторные eps, cdr, ai, svg векторная иллюстрация графика

Леденец на белом фоне

Петух на открытке 2017

Красочный петух поет.

Боевой петух четырехцветная версия

С китайским Новым годом 2017

Милый разноцветный петушок

Белая курица

Красочный плакат с изображением петуха на черном фоне.

Красный петух. Счастливый китайский Новый год 2017. Вектор

Оранжевый цыпленок

Поздравительная открытка с красным петухом на китайский Новый год по лунному календарю

Символ китайского календаря.

Графический декоративный петух

Поздравительная открытка с китайским Новым годом

Символ китайского календаря.

Пушкинская сказка о золотом петушке открытая книжная иллюстрация. Векторный мультфильм, изолированный на белом

Красный петух на фоне.

Логотип с Рождеством.

Красочный плакат с изображением петуха на черном фоне.

Рождественская открытка с петухом. Петух символ 2017 года по китайскому лунному календарю. Перевод иероглифа: Китайский Новый год Петуха

Петушок — схема для батика

Огненный петух. Знак, символ. Звездный фон. Векторная иллюстрация.

Символ огненного петуха.

Красочный петух.

Happy New Year 2017. Петух-петух с золотым блеском

Золотой петух на красном фоне

Графический декоративный петух

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Набор золотых петухов

Красочный плакат с изображением петуха на черном фоне.

Символ огненного петуха.

Открытка с китайским новым годом 2017

Курица с золотым яйцом

Красный Петух. Белый фон.

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Поздравление с золотым петухом на китайский Новый год 2017

Красный петух узор

Курица и яйцо в векторе

Золотой петух с блестками, силуэт, изолированный, векторная иллюстрация

С китайским Новым годом 2017

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Инфографический шаблон птицеводства. Павлин, страус, фазан

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Инфографический шаблон птицеводства. Павлин, страус, фазан

Флюгер «Петух»

Многоугольный силуэт золотого петуха

Символ китайского зодиака Петух

Символ огненного петуха.

Силуэты цыплят и утят

Реалистичная наседка и цыпленок, вид сбоку

Коллекция различных видов фазанов на темно-сером фоне

Коллекция детализированных милых петушков

Вышивка павлины и птицы золотая клетка бесшовный узор. Классическая модная вышивка красивых павлинов.Модный шаблон для дизайна одежды. Клетка «Хвосты павлинов и птиц»

2017 горизонтальное красное знамя с золотыми петухами и хризантемами в китайском стиле. Петух символ векторной иллюстрации 2017 года. Знак счастливого китайского Нового года с иероглифом петуха

Набор логотипов с красными и золотыми петухами. Векторная иллюстрация красных петухов

Петух поет песню.Векторная плоская иллюстрация

Детализированный милый петух

Птицеводство. Павлин, страус, фазан, перепел породы icon s

Поздравительная открытка на китайский Новый год по лунному календарю с красным петухом

Красный Петух. Белый фон.

Причудливый мультяшный текст Счастливой Пасхи.

Поздравительная открытка с золотым петухом на китайский Новый год 2017

Огненный петух узор

Белая курица

Золотой петух символ китайского Нового 2017 года.Золотой петух

Флюгер-петух винтажная икона

Графический декоративный петух

Силуэт золотого петуха

Цветной силуэт петуха

Поздравительная красная открытка с золотым петухом в качестве животного символа китайского Нового года 2017

Курица с золотым яйцом

Декоративный петух со снежинками

Цыплята и утята на руках

Силуэт петуха. Полигональный петух. Символ 2017 Новый год.

Петух 2017. Векторная иллюстрация

С китайским Новым годом 2017

Черно-белый Золотой петух на белом фоне. 2017. вектор

Иллюстрация петуха

Фантастический узор петушка

Золотой блестящий петух на черном фоне.Китайский календарь на год золотого петуха 2017.

Графический силуэт петуха

Символ китайского календаря 2017 года. Рождественская открытка с иконой птицы на черном фоне. Открытка с новым годом. Золотой снег падает на фоне темного неба. Векторная иллюстрация.

Петух, символ 2017 года по китайскому календарю. Открытка с Новым годом со Starburst. Векторная иллюстрация.петух, снег, снежинки. Векторная иллюстрация

Шаблон оформления поздравительной открытки петух с новым годом. 2017 новый год символ календаря петух или петух, светящийся неоновым светом в темноте.

Эскиз старого куриного металлического флюгера, флюгера или флюгера на верхней крыше, рисованная иллюстрация

Сезонное поздравление с символом животного Красный Петух с китайским Новым годом 2017

Красочный плакат с изображением петуха на черном фоне.

Графический декоративный петух

Красный петух. Счастливый китайский Новый год 2017. Вектор

Новогодний деревянный фон с золотым петухом

Петух бесшовный фон

Карманный календарь с красным петухом

Золотой блестящий петух на черном фоне.Китайский календарь на год золотого петуха 2017.

Шаблон оформления поздравительной открытки петух с новым годом. 2017 новый год символ календаря петух или петух, светящийся неоновым светом в темноте.

Петух с золотым блеском на красном фоне. Китайский календарь

Набор золотых петухов

Инфографический шаблон птицеводства. Павлин, страус, фазан

Курица с золотым квадратом

Красный петух.Счастливый китайский Новый год 2017. Вектор

Золотой петушок Сэр Гавейн

Издательство «Золотой петушок» было основано в 1920 году. Его книги стали известными среди прочего, гравюры на дереве, использованные для иллюстраций. Чтобы узнать больше об этом стиле иллюстрации, см. Джоанна Селборн, , Великобритания. Книжная иллюстрация с гравюрой на дереве, 1904-1940 гг.: разрыв с традицией (Оксфорд: Clarendon Press, 1998; переиздано в 2001 г. Британской библиотекой; Специальные коллекции, NE1143.S45 2001)

Эрик Роуленд Гилл (1882-1940) работал над многими из самых знаменитых публикаций Пресса: Техасский университет в Остине Гарри Рэнсом Гуманитарные науки Исследовательский центр имеет большую коллекцию его работ, а также хранит Пресс-архив:

Нажмите здесь , чтобы посетить страницу Эрика Гилла в Центре

Подробнее о в прессе см. историю Родерика Кейва и Сары Мэнсон, A History Golden Cockerel Press, 1920-1960 (Лондон: Британская библиотека, 2002 г.; Специальные коллекции Z232.Г63 С38 2002)

Пресса также выпущенные библиографии: Chanticleer , Pertelote и Cockalorum (1936, 1943, 1948) были собраны вместе как Библиография Golden Cockerel Press, 1921-1949 (Сан-Франциско: Изобразительное искусство Алана Вофси, 1975; Специальные коллекции Z232.G6 1975 г.). Последний объем Cock-a-hoop , охватывающий 1949-1961 гг. (Pinner: Private Libraries Ассоциация, 1976; Специальные коллекции, Z232.Г63 А34 1976)

Нравится все мои веб-страницы, эта страница предназначена в первую очередь для использования моими учениками в Университете Британской Колумбии и частично взято из моего собственного текущие исследования. Пожалуйста, не используйте этот материал без разрешения: вы можете написать мне по электронной почте [email protected].

Изображения на этой веб-странице воспроизведены с любезного разрешения поместья Доротеи Брейби.

Римский-Корсаков: Le Coq d’Or (Золотой петушок)


Купить + Добавить в список желаний + 26,99 долларов США (29,99 долларов США)
Время доставки: В наличии | Бесплатная доставка по США
Старый царь Додон, уставший править своей страной, которым манипулируют его политические советники, среди которых малоизвестный Астролог, и проявляющий мало интереса к защите своего королевства от иностранной агрессии, полагается на волшебного Золотого петушка, чтобы предупредить его в случае нападения. Но когда Петушок рассказывает ему о своем поражении, царь быстро влюбляется в своего врага, прекрасную царицу Шемаху, которая легко убеждает его отказаться от своей империи, заставляя его сделать ей предложение. Жестокая и сардоническая сказка Римского-Корсакова «Золотой петушок» взята из стихотворения Александра Пушкина и, несомненно, считается одним из самых разрушительных произведений в истории музыки. Самая прямая атака на самодержавие, глупость и политическую инерцию, она была подвергнута цензуре и премьера состоялась только в 1909 году, через год после смерти Римского-Корсакова.Эта новая постановка Театра де ла Монне была придумана Лораном Пелли. Опираясь на современность музыкального и драматического воображения Римского-Корсакова, двусмысленность его зеркальной структуры и лежащие в его основе размышления о языке, манипулировании и абсурде, французский режиссер все время подчеркивает глубоко символические аспекты этой жестокой и безжалостной истории. вспоминая как ее исторический контекст, так и ее универсальную философскую глубину . .. Французский дирижер Ален Альтиноглу творит чудеса с Симфоническим оркестром Театра де ла Монне и подтверждает свое сильное родство с русской музыкой, которое уже было ясно выражено в диптихе Чайковского «Иоланта / Щелкунчик». в Парижской опере в 2015 году.

Щедрый «Золотой петушок» высмеивает власть имущих

Для последней премьеры на Новой сцене Большого перед долгожданным открытием основной сцены в конце этого месяца труппа сделала все возможное, с роскошной, яркой и волнующей постановкой оперы Николая Римского-Корсакова. Финальная опера «Золотой петушок». Спектакль режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова является одним из самых визуально впечатляющих спектаклей, ставившихся в Большом театре за последние годы, и благодаря сочетанию острой политической сатиры и роскошных декораций он, несомненно, станет хитом, если театр решит отправить его в турне на Запад.

Занавес открывается в показно украшенном зале, патрулируемом снайперами в балаклавах, бродящими по верхней галерее, и нервными охранниками, носящимися по сцене с собаками-ищейками. Женщины-гастарбайтеры в платках снуют по уборке, и хотя запах современной Москвы с новыми деньгами безошибочен, декорации не являются решительно современными. Комната представляет собой роскошное, позолоченное произведение царской роскоши, а барельефы, потолочные фрески и люстры — все благоухает высоким сталинизмом.Эффект является фоном для действия, которое одновременно и современно, и пугающе вневременно, возможно, предполагая, что в России ничего никогда не меняется.

Опера Римского-Корсакова, основанная на вольной обработке стихотворения Пушкина, повествует о несчастном царе Додоне, который полагается на каркающего петушка, чтобы узнать, в опасности его царство или нет, и который влюбляется в Царица Шемахи, любовь, которая в конце концов убивает его. Опера изначально была написана как жгучая сатира на шатающийся царский строй.Написанные в 1907 году, всего через два года после революции 1905 года и катастрофической русско-японской войны, рассказы о некомпетентном царе, его манипулирующей жене-иностранке и его злополучных военных приключениях были слишком неудобны для государственной цензуры, а опера была показан только после смерти композитора в 1909 году, да и то в переработанном виде.

В программных примечаниях Серебренников утверждает, что и опера, и его постановка — это в основном исследования любви, но он лукавит.Романтический сюжет тонок, как бумага, и эта постановка даже больше, чем большинство, отодвигает историю любви на второй план и оттачивает сатиру. Если кто-то и сомневался, что у Серебренникова был конкретный политический момент, то символ государства Додона — двуглавый золотой петушок, подозрительно похожий на двуглавых орлов российского государства, украшающих собственный занавес Большого. Разница едва заметна. Что касается необыкновенного военного парада, который предшествует смерти Додона в финальном акте, изобилующего танцующими детьми и огромной фаллической ракетой, то любому, кто видел митинг «Наших» или парад 9 мая в Москве, не придется долго искать параллели. .Не то чтобы все намеки касались России; когда Додон надевает свою белоснежную военную форму во втором акте, он выглядит пугающе похожим на Муаммара Каддафи.

Внимание к деталям ошеломляет. Военная форма, подушки и спинки стульев украшены изображением двуглавого петушка; один из расточительных сыновей Додона даже играет с макбуком, на котором вместо яблока изображен петушок. В одном из немногих запутанных режиссерских решений самого петушка играет неполовозрелый мальчик; закулисное сопрано издает тревожные крики.В основном, однако, моменты режиссерской лицензии чертовски умны. Когда царь зовет своего попугая, вместо того, чтобы принести живую птицу, как предлагает либретто, различных министров в костюмах уговаривают надеть маску попугая и исполнить гротескные птичьи пантомимы для своего хозяина, прежде чем сесть с папками, чтобы обсудить государственные дела. Додон изображен не совсем негативно, и есть моменты, когда его жалко, когда просвечивает одиночество избалованного самодержца. Но в основном постановка смотрит на раздутое хвастовство абсолютной властью через явно неумолимую призму.

Владимир Маторин в прекрасной, бумной форме в роли Додона, и слава Большому театру за то, что он выбрал певицу на роль Шемахинской царицы, которая не вызывает смешков, когда заявляет, что может покорить своей красотой целые королевства. Действительно, это утверждение вполне правдоподобно, учитывая восхитительное присутствие на сцене юной сопрано Венеры Гимадиевой, когда она сбрасывала платье за ​​платьем в гламурной человеческой матрешке, исполняя свой хитрый, длинный набор арий во втором акте, которые иногда исполняются без аккомпанемента и часто украшены кружащаяся колоратура с восточным оттенком.

Благодаря превосходному английскому переводу на экранах у сцены действительно нет оправдания тому, чтобы не посмотреть эту оперу; одно из самых проникновенных изображений власти в России, которое вы когда-либо видели на сцене. Возможно, некоторым представителям правящего класса России было бы неплохо заглянуть в Большой театр через дорогу в Кремле или Государственной Думе. Ибо, как говорится в прологе: «Сказка лживая, но в ней есть мораль, которая должна послужить уроком для добрых людей».

Самородки, которые сияют в «Золотом петушке»

Давайте уберем это с дороги: лучшая часть Золотой петушок и другие сочинения — это не заглавная часть. В своем предисловии переводчик Дуглас Дж. Уэзерфорд придает большое значение давно игнорируемому второму роману мексиканского мастера Хуана Рульфо, El gallo de oro, , но это ничто по сравнению с набросками и фрагментами, которые идут после.

Рульфо наиболее известен своим романом 1955 года Педро Парамо , который, в свою очередь, наиболее известен тем, что побудил Габриэля Гарсиа Маркеса написать Сто лет одиночества . Педро Парамо — это суровая и сюрреалистическая история о человеке, который отправляется на поиски своего отца и натыкается на город, полностью населенный людьми, которых его отец заморил голодом.Это красиво, тошнотворно и, по словам Гарсиа Маркеса, несколько меняет жизнь. «Золотой петушок» не собирается менять чью-то жизнь. Конечно, это хорошее чтение, но, по сути, это хорошо написанная динамичная история о том, как жизнь коротка, а потом ты умираешь.

Конечно, в этом нет ничего плохого. Я ценю по-настоящему несентиментальных писателей, а Рулфо вообще несентиментален. Когда титулованный петушок умирает, последнее, что мы видим, это его владелец Дионисио, признающий, что он проиграл петушиный бой: «Судья потребовал доказательств того, что состязание окончено.Дионисио поднял свое животное и прошел мимо него перед черно-белой птицей, которая начала яростно клевать окровавленный гребень золотого петуха, который, как все могли видеть, был к тому времени совершенно мертв». стоит, содержит больше подробностей и более авторских комментариев, чем тот, в котором умирает сам Дионисио.

Но далее следует совсем другое. Некоторые из незаконченных историй, которые Уэзерфорд переводит, казалось бы, как запоздалая мысль о «Золотом петушке», просто поразительны.

«Золотой петушок» не изменит чью-то жизнь. Конечно, это хорошее чтение, но, по сути, это хорошо написанная динамичная история о том, как жизнь коротка, а потом ты умираешь.

Возьмем «Часть ночи», мой любимый рассказ в книге, который начинается с оговорки «[фрагмент]». Сюжет повествует о проститутке, которую подбирает могильщик, вынашивающий ребенка, а не его собственного. Они вдвоем идут сквозь изменчивую, галлюцинаторную ночь, разговаривая и разговаривая, влюбляясь.Когда они наконец находят гостиницу, женщина отказывается платить и ложится спать одна. Проза, кажется, расслабляется вместе с ней, уплывая вместе с ней, растворяясь в сне и воспоминаниях. Это потрясающе.

Это также удивительно феминистский рассказ, написанный в 1959 году, всего через шесть лет после того, как мексиканские женщины получили право голоса. Даже в 2017 году Золотой петушок кажется феминистским. Дионисио и его петушок успешны, пока он уважает желание своей жены, и обречены, как только он остановится. Рульфо осуждает другого персонажа, говоря: «Дон Трансито Пинсон…. никогда никого не убивал и не насиловал женщину, за исключением, конечно, своей жены». тем деловитее он относится к ней, Это никогда не бывает более верным, чем когда он пишет о смерти.

Прочтите другие записи как можно медленнее. Остановись, чтобы подумать. Полюбуйтесь политикой, элегантно вбрасываемыми фразами, авторским съемом. Интересно, если у тебя хватит духу на это, заметишь ли ты, когда умрешь.

Смерть — великая тема Рульфо, особенно значение смерти для живых. Это снова и снова появляется в «Золотой петушок». В одном фрагменте главный герой комментирует своего отца: «Они убили его однажды утром на рассвете, но он не заметил, когда умер и почему». Другой персонаж, одинокий из-за своей умершей тети, ворчит: «Она не должна была любить меня только для того, чтобы [умереть] так внезапно… Ей следовало бороться немного сильнее, скажем, еще час или два, найти какой-то способ удержаться». , и она могла бы использовать это время, чтобы умыть руки от меня.Во второй истории тот же мужчина убивает свою девушку, а затем думает: «Клеотильда мертва, но не полностью. Однако это я убил Клеотильду. И я знаю, что все, что ты убиваешь, пока ты жив, продолжает существовать. Просто так оно и есть».

Это квинтэссенция Хуана Рульфо. Так оно и есть . Итак, в его духе, позвольте мне рассказать вам, как это. Получить Золотой петушок и другие сочинения; читал «Золотой петушок». Это не займет у вас много времени; вам понравится, но вам не нужно задерживаться.Затем отложите книгу и подождите, пока у вас не будет длинного утра выходного дня. Сварите кофе, найдите солнечное место, приготовьтесь думать о смерти. Прочтите другие тексты как можно медленнее. Остановись, чтобы подумать. Полюбуйтесь политикой, элегантно вбрасываемыми фразами, авторским съемом. Интересно, если у тебя хватит духу на это, заметишь ли ты, когда умрешь. По словам Рульфо, вероятно, нет. И это нормально. Это не имеет значения. Так оно и есть.

Лили Мейер работает в книжном магазине «Политика и проза» в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

Copyright 2021 NPR. Чтобы увидеть больше, посетите https://www.npr.org.

.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Букет
  • Букеты
  • Гербарий
  • Коллекции гербариев
  • Красивые букеты
  • Необычные цветы
  • Оригинальные поделки
  • Поделки
  • Разное
  • Рисунки
  • Рисунки для начинающих
  • Своими руками
  • Советы и лайфхаки
  • Советы новичкам
  • Цветы
2019 © Все права защищены. Карта сайта