Зарисовка фигуры человека карандашом: Зарисовка фигуры человека в среде

Содержание

Наброски карандашом – ARTandYou.ru

Чрезвычайно важным обстоятельством для всякого художника является развитие целостного видения, умение воспринимать всю натуру сразу целиком. В этом отношении постоянная работа над набросками играет колоссальную роль. Наброски карандашом нужно делать для того, чтобы записать свою мысль о композиции или передать впечатление от увиденного. Иногда набросок может быть сделан и по памяти. Делать это тоже полезно, так как такие рисунки развивают зрительную память, внимание, зоркость глаза.

Начинающему художнику наряду с длительным рисунком обнаженной модели безусловно стоит выделять время на наброски с этой же модели. Такие наброски могут быть пятиминутными или десятиминутными. Кроме того, чтобы развивать зрительную память и научиться быстро схватывать то или другое положение или движение человеческой фигуры, полезно поставить модель, посмотреть на нее 2-3 минуты, а потом сделать и в течение 10 минут наброски карандашом по памяти. Особенно важно художнику иметь при себе альбом или блокнот, когда он идет на этюды. Часто на его пути попадается много интересного, но написать красками увиденное он не всегда успеет, и вот тогда ему очень пригодится альбом.

Опытный художник на основе нескольких линий, занесенных в свой блокнот, может написать по памяти даже этюд. Казалось бы наброски карандашом может заменить фотоаппарат. Ведь все на фотографии будет подробно и точно. Однако никогда ни одному настоящему художнику даже очень хорошая фотография не заменит нескольких линий наброска. Ведь если художник занесет на бумагу свои впечатления даже очень лаконично, то они надолго зафиксируются в его памяти.

Как работать над наброском

Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.

В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.

Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.

Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисовке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.

Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.

Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы. Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.

Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, — будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, — все, что остановило ваше внимание.

Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное».[1]

Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.

Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.

Наброски карандашом

упражнение №1:

Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.

Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее, самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.

Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.

В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.

Наброски карандашом

упражнение №2:

Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.

Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.

Наброски карандашом у

пражнение №3:

Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.

Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять многое не только в смысле техники исполнения, но и в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.

Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.

Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.

Журнал «Художник» №11, 1959.

Как рисовать фигуру человека. Читать далее.

Глава 2. Практическая часть

При разработке данной темы в практической части всей курсовой, я использовала анкету открытого типа с заданными вариантами ответов (См. приложение № А).

В исследовании приняло участие 36 учеников 7 В класса СОШ № 41 г. Перми, Как показали данные теста любят рисовать все семиклассники, при этом самостоятельно занимаются изобразительной деятельностью, с проявлением фантазии 10 человек.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что 70% опрошенных занимают свое свободное время рисованием, 71% учащихся Проше рисовать, если учитель сам показывает способ рисования на доске.

Большая половина семиклассников выбирают такую помощь учителя, как исправление рисунка в альбоме. Это объясняется невысоким уровнем сформированности мыслительной деятельности у учащихся седьмого класса.

Большая часть седьмого В класса для качественного изображения рисунка выбирают необходимость соблюдать этапы работы, о которых говорил учитель.

Эти данные подтверждают, что для развития изобразительного творчества учащихся необходимо наставничество педагога, который должен учитывать возрастные особенности своих учеников.

Изобразительное искусство нельзя преподавать скучно и равнодушно. Обучение должно пробуждать у школьников пытливость, творческую активность, заинтересованность.

Ценно, когда в пояснительном рисунке учителя есть своего рода изобразительная изюминка. Такой рисунок не оставит ребят равнодушными, привлечет их внимание, а значит, хорошо выполнит свои функции.

В деле обучения школьников рисунки учителей играют большую роль и являются творческим видом работы. Она так же нужна, как и творчество художников других специальностей.

Результат тестирования отображен в приложении № А.

Разработаем урок по рисунку в технике наброска фигуры человека с натуры.

Наброски фигуры человека. По памяти и с натуры.

Чтобы развить остроту зрения и свежесть восприятия, умение выявить и зафиксировать главное в пластике фигуры живого человека, необходимы краткосрочные рисунки и наброски с натуры и по памяти. По характеру они приближается к эскизу, но их главное отличие в том, что эскиз – это поиск визуального воплощения идеи вне всякого влияния натурного материала, набросок – это зарисовка конкретных наблюдений как для использования в задуманной идее, так и для существования в виде самостоятельного художественного произведения. Конкретно набросок фигуры человека и его частей обладает теми же характеристиками и соответствует тем же требованиям, что и набросок в общем смысле. В наброске важно передать главные качества натуры: пропорции, форму, характер, движение, — и отбросить, мешающие воспринимать их, детали. Наброски делятся на краткосрочные (от 5 до 15 минут) и длительные (от 20 до 40 минут) в зависимости от поставленных задач. Поскольку наброски ограничены небольшим временем, то от выполняющего рисунок в короткий срок требуется умение лаконичными средствами и в обобщенной трактовке передать самое существенное и характерное в изображаемой модели – остроту движения и основные пропорции. В наброске отражаются знания и опыт, приобретенные в изучении натуры.

В набросках надо стремиться подмечать в натуре главное и характерное, развивать способность к наблюдению, глазомер. На первых порах в набросках можно использовать простые графитные карандаши с мягкими стержнями. Затем по мере приобретения опыта можно использовать и другие материалы: карандаш «Ретушь», прессованный уголь, сангину, соус, тушь и другие мягкие материалы. Приступая к наброскам, следует ставить перед собой конкретные задачи и пытаться их решить в ограниченный отрезок времени. Например, выполняя вспомогательный набросок для уточнения позы натуры, можно ограничиться наброском-схемой. Такие наброски помогают понять положение тела и отдельных его объемов в листе бумаги, проанализировать распределение веса и движение крупных форм. В набросках с натуры следует пытаться передать несколькими линиями пластику фигуры, ее движение. В зависимости от нажима карандаша, от способа касания бумаги – острым концом или боковой поверхностью грифеля – можно получить широкие или узкие, темные или светлые, мягкие или жесткие линии.

Выполнение набросков и зарисовок не только с натуры, но по памяти и представлению активизирует и дополняет работу с натуры. Такие наброски углубляют наши знания в натуре и, в конечном счете, служат воспитанию образного видения.

Разработаем урок по рисунку в технике наброска фигуры человека с натуры в СШО № 41 г. Перми с учётом индивидуальных особенностей обучающихся 7 В класса. Можно сказать, что каждый ученик имеет разные художественные способности к творчеству. Основная масса обучающихся 7 В класса – это дети со средним уровнем творческих способностей (20 человек), которые в состоянии освоить урок по предмету только на базовом уровне. В организации работы с группой одаренных обучающихся 7 В класса (10 человек) учтен тот факт, что они отличаются высоким уровнем самостоятельной изобразительной деятельности и более успешны в работе при выполнении заданий творческого характера. Группа ребят с низким уровнем творческих способностей 7 В класса (6 человек) часто не уверены в себе, боятся ошибиться, они успешны в работе по образцу.

Поэтому для данной группы учеников должен применяться индивидуальный подход как при отборе творческого задания, адаптируя его к способностям художественной деятельности детей, так и при выборе форм и методов его выполнения, которые должны соответствовать их личностным особенностям. Чтобы включить этих детей в работу на уроке, будет использован нестандартный подход в технике наброска фигуры человека с натуры.

Разработка урока по рисунку в 7 В классе. Тема: Нестандартный подход в технике наброска фигуры человека с натуры. План-конспект урока по рисунку в 7 классе на тему: « Нестандартный подход в технике наброска фигуры человека с натуры» (3 часа). Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов.

Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока: Для учителя: образцы работ учащихся старших классов по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик (модель). Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель).

План

Организационная часть -5 мин.
Повторение пройденного материала -15 мин.
Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма — 40 мин.
Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма — 90 мин.
Обсуждение проделанной работы — 10 мин.
Подведение итогов урока. Домашнее задание -20мин.

Ход урока

1. Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. − Здравствуйте, ребята! Какое сегодня число? Сейчас урок рисования. Проверим готовность к уроку. 2. Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 3-4. Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом.

Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются.

Учитель объясняет правила, выполняемые в работе с набросками.

Рисовать быстро, стараясь сделать набросок в минимальный срок.
Рисовать как можно больше.
Не увлекаться подробностями, а стремиться передать лишь самые характерные особенности, пропорции, движение.
Избегать тушёвки.
Избегать ненужных штрихов, линий и стремиться к максимальной простоте изображения.
При изображении живой натуры рисовать лишь до тех пор, пока позволяет модель, а не заканчивать набросок от себя.
Если модель изменила положение, оставьте набросок в том виде, как он есть, и начните новый. Если модель продолжает оставаться в спокойном состоянии, – переходите от общего к подробностям и разработайте её настолько, насколько успеете.
Одновременно с набросками надо продолжать занятия с академическими рисунками, т. к. иначе наброски вместо того, чтобы воспитать ваш глаз и углубить вашу наблюдательность, могут приучить вас к поверхностному и легкомысленному отношению к форме предметов.

Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага.) Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. (Самостоятельная работа учащихся.) Координация руки и глаза. (1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага). Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. Цель этого упражнения – координация глаза и руки. (сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Рисование непрерывной линией. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся. ) Силуэтный рисунок. (один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. (Самостоятельная работа учащихся.) Вынутый тон. Зарисовка. (один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения. Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. (Учащиеся выполняют задание.) 5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися, задавая вопросы: •Что вы пытались выразить в рисунке? •Что вам удалось выразить? •Что от вас ускользнуло? •Можно ли было выразить это как-нибудь по-другому? • Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? • Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? •Что вы бы успели сделать за 10 минут? • Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь?

Учитель дает пожелания и рекомендации ученикам относительно ведения работы над наброском. 6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) Учитель подводит итог урока. Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач рисунок оценивается оценкой «отлично».

При наличии одной допущенной ошибки (1 или 5, или 6) – оценка «хорошо»,

При наличии одной ошибки (2 или 3,4) или двух других – «удовлетворительно»,

При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».

Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. Например: наброски с натуры одетой фигуры человека — наброски одноклассников в разных движениях.

Урок окончен, до свидания!

Рис.1 Наброски обнаженной фигуры, выполненные линией. Учебные рисунки

Рис.2 Наброски обнаженной фигуры с обобщенной тональной проработкой. Учебные рисунки

Рис.3 Учебный набросок. Обнаженная женская фигура.

«Стоящая натурщица»

бумага, карандаш

Наброски с движущейся фигуры человека — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

March 28, 2020

Автор: А.В. Могилевцев

Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок — набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.
Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В.А.Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.

Автор: Кузин В.С.

Занятия наброском имеют огромное значение в обучении основам реалистического изображения. В книге на основе педагогического опыта автора и анализа набросков, зарисовок и эскизов мастеров изобразительного искусства рассматриваются способы быстрого рисования. Книга может служить пособием для разработки методики занятий по наброску в общеобразовательной школе.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т.д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.
В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.
В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.
Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

Автор: Барщ Александр Осипович

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга. В доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Автор: Ричардс Джеймс

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ. Это руководство предлагает также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений — от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений.

Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом автор наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши.

А приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!

Автор: Чепмен Линн

Рисовать людей на улицах необычайно интересно. Линн Чепмен объяснит и покажет на примерах, как добиться того, чтобы работы всегда получались выразительными и реалистичными.

Эта книга — руководство для начинающих скетчеров, где собраны простые приемы и техники, овладев которыми вы сможете изображать людей в самых разных ситуациях и ракурсах. Автор расскажет, как в набросках передавать движение, пространство и время.

Книга написана простым, живым языком, читать ее легко и интересно. Здесь вы найдете полезные советы и вдохновляющие работы художников-скетчеров со всего мира, которые помогут вам выйти на качественно новый уровень рисования.

Авторы: Занд, Юрген Занд

Умение делать зарисовки с натуры без разметки и вспомогательных линий представляется многим начинающим художникам недостижимым уровнем мастерства. Книга архитекторов Дитлинде и Юргена Занд наглядно демонстрирует, что это совсем нетрудно. Авторы делятся с нами основными принципами построения рисунка и на конкретных примерах шаг за шагом показывают, как эскизы делаются на практике. Многочисленные упражнения помогают вам усвоить теоретические знания, побуждают попробовать рисовать самому, позволяют набить руку и показывают: вам это тоже по силам!

In Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Краткосрочные учебные рисунки, Наброски и зарисовки, Зарисовки и наброски с неподвижной натуры, Зарисовки и наброски с растений, Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки), Зарисовки и наброски с человека, Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры, Наброски с движущейся фигуры человека, Наброски со статических (непозирующих) групп людей, Наброски с групп людей, Уличный скетчинг, наброски от руки, Зарисовки людей, скетчинг, Архитектурный скетчинг, книги о рисунке, рисунок наброски и зарисовки, наброски этюды зарисовки, наброски зарисовки человека, кузин наброски и зарисовки, рисовать дом, зарисовки наброски скетчи, академический рисунок, зарисовки каждый день, Научиться Рисовать, наброски людей карандашом для начинающих, Зарисовки и эскизы от руки, как научиться рисовать с нуля книги, книги по рисованию скачать, набросок и зарисовка

Наброски и зарисовки фигуры человека

Академический рисунок – одна из основных дисциплин в системе художественной подготовки. Основу обучения составляет изучение и выполнение длительных многосеансовых рисунков с натуры. Однако важным разделом является и работа над краткосрочными рисунками – набросками с натуры, по памяти и представлению, в частности фигуры человека, в которых будет правильно переданы пропорции и характер позирующего человека.

Следует отметить, что во все времена художники искали идеальные пропорции человеческого тела. Первые пропорции были выработаны ещё в Древнем Египте, затем в Древней Греции. Много внимания уделяли пропорциям художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер.

Сегодня также рисование человека является одной из сложных тем в изучении академического рисунка. Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение. Решение сложной и интересной задачи изображения человека средствами наброска помогает развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов и выработке индивидуальных графических приемов в этой области. Данная тема нашла свое отражение в ряде диссератционных исследований художников-педагогов [1], [2], [3]. В этих исследованиях отмечается, что работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках фигуры человека, изучая живую форму. Для того, чтобы упростить задачу правильного изображения фигуры человека художниками-педагогами были разработаны методики по выполнению набросков и зарисовок с человека: методика работы над зарисовкой стоящей фигуры человека в несложном движении с опорой на одну ногу; методика упрощенной формы – сочетание форм фигуры человека с простыми геометрическими телами.

Рассмотрим вторую методику подробнее, так как она подразумевает логику учебного процесса при освоении художественной грамоты по рисунку. Идею упрощённой формы человеческого тела предложил Альбрехт Дюрер, а развил эту идею в конце XIX века Шимон Холлоши, который расчленил фигуру на ряд основных геометрических форм. Согласно его трактовке, цилиндрическая шея поддерживала усечённую плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усечённой призмы и т.п.

При таком подходе к изображению рисунок начинается с наброска фигуры, определения её общей формы и движения, определения положения центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Фигура человека представляет собой сложнейший комплекс различных взаимосвязанных и взаимообусловленных форм и масс тела [4, с. 162]. Основные массы тела намечаются на основе форм геометрических тел, так же, как и детали фигуры.

Первые наброски рекомендуется выполнять со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной определенной позе, с явно выраженным положением корпуса по отношению к опорной плоскости ног. Делать их следует с разных точек по отношению к натуре. Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение оперировать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры. Продолжительность каждого наброска – 15-20 минут [5, с. 27].

При выполнении натурных зарисовок фигуры необходимо также помнить, что любое движение человека связано с работой целых групп скелетных мышц. Даже в спокойном состоянии большое количество мышц находится в напряжении и удерживает тело в том или ином положении. Во время движения меняются положение скелета, напряжение мышц, направления основных осей фигуры [6, с. 20]. Поэтому, рисуя фигуру, необходимо в первую очередь установить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию вверх от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, и определяют положение остальных частей фигуры. Складки одежды нужно передавать только основные, и подчеркивающие движения.

Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направления лини плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины это будет линия позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояс могут находиться в разных положениях. Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте. Здесь важно увидеть направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника [5, с. 26].

Набросок может быть выполнен перед началом длительного рисунка, с целью уяснить строение большой формы или в конце его для закрепление пройденного и проверки последовательности выполнения. Кроме того, можно предварительно выполнить набросок мысленно, представляя последовательность выполнения рисунка. Это побуждает к активной мыслительной и графической деятельности, выражающейся в том, что рисующий внимательнее будет наблюдать натуру, стремиться лучше ее рассмотреть и запомнить [7].

Изучая последовательность выполнения рисунка фигуры, необходимо каждодневно выполнять большое количество набросков и зарисовок с разных типажей человека, с помощью художественно-выразительных графических средств передавать характер и особенности позирующего. Так студент, хорошо изучивший анатомию с большим количеством наработанных набросков, во время рисования длительной работы будет акцентировать те детали, от которых зависит характер целого, которые подчеркивают органическую связь частей и целого [4, с. 164].

Бывает же и такое, что человек специально не позирует, тогда краткосрочные рисунки делаются по памяти. Такое выполнение работы, помогает зафиксировать главное в фигуре человека, передать ее цельность. Именно об этой особенности (целостности) восприятия у художников говорил И. П. Павлов: «У людей художественного типа преобладает первая сигнальная система, и они воспринимают действительность целиком, без всякого дробления, без всякого разъединения» [8].

В набросках и зарисовках очень важно профессионально использовать возможности различных графических материалов. Свойства материала, его фактура влияют на восприятие линии, штриха и силы тона, а, следовательно, и на характер изображения. Выразительность композиции во многом зависит от совокупности практических навыков, способов и приемов, используемых в процессе выполнения рисунка. Техническое мастерство должно способствовать выявлению пластических качеств натуры, помогать передаче характера позирующего [9, с. 13].

Главной задачей наброска является передача живого впечатления от натуры, главным художественным средством наброска в этом случае будут выразительные линии и контуры.

Первые наброски и зарисовки можно выполнять простыми мягкими графитными карандашами, затем по мере приобретения опыта возможно применение самых разнообразных материалов и техник: усиление тонального контраста до силуэтных пятен, использование мягких материалов (соуса, сангины, угля, пастели), фломастеров, туши, тонированной бумаги и т.д. В рисунке, сделанном в короткий срок, могут быть использованы материалы и технические приему выполнения, но выбор их должен обуславливаться прежде всего художественным замыслом, творческой задачей, особенностью позирующего и личным опытом рисующего. Однако надо помнить, что, рисуя в изобразительном пространстве, мы оперируем не плоским пятном и не линией, лежащей на плоскости бумаги, а пространственными формами, результатом нашего зрительно-осязательного чувства так же, как в процессе лепки [4, с. 26].

В пространстве плоскости листа важное значение для изучения фигур человека имеют наброски и зарисовки в группах. При изображении любой группы людей, даже состоящей из двух-трёх человек, необходимо путем сопоставления найти разницу в характере каждого человека, требуется передача перспективных и масштабных особенностей каждой фигуры по сравнению с другой. Необходимо при этом также передать наличие сюжетной связи между людьми всей группы [10, с. 170].

Таким образом, из вышесказанного следует, что выполнение набросков и зарисовок являются одним из главных средств, способствующих повышению эффективности изучения фигуры человека. Наброски помогают развить целостность восприятия, увидеть фигуру человека обобщенно и выделить в ней главное, что помогает передать индивидуальность характера фигуры изображаемого. Кроме того, в процессе выполнения набросков развивается умение владеть различными техниками и выразительными средствами рисунка.

Открытый урок по предмету Рисунок «Зарисовки фигуры человека» 1 класс | План-конспект урока:

Открытый урок по предмету рисунок

1 класс- 14. 01.2020 г.

Преподаватель : Цибизова Галина Николаевна

Тема: « Зарисовки фигуры человека »

Тип урока: мастер-класс

Цель: познакомиться с особенностями рисования человека; выполнить зарисовки схемы фигуры человека взрослого и ребенка

Задачи урока:

-обучающие:

познакомить обучающихся с особенностями изображения пропорциональных зарисовок фигуры человека;
познакомить с пропорциями человеческой фигуры;

проанализировать пропорции фигур разных людей (в зависимости от возраста, типажа, конституции и др.)

научить анализировать фигуру человека;

-развивающие:

развивать глазомер учащихся,
совершенствовать навыки рисования, координацию руки и быстрой ориентации.

Демонстрационные и рабочие материалы: учебные пособия и таблицы, учебные рисунки фигуры человека.

Инструменты и материалы для выполнения задания:

бумага А3 один лист
простой карандаш ТМ, ластик

Краткий план урока:

Организация класса

Приветствие; проверка готовности учащихся и кабинета к уроку,
подготовка рабочего места

Тема сегодняшнего урока – зарисовки фигуры человека. Фигуру человека вам часто приходится рисовать на уроках станковой композиции, когда нужно придумать собственные сюжеты на различные темы.

Поэтому очень важно научиться грамотно изображать фигуру человека , наблюдать за особенностями в строении фигур разных людей.

Вы, конечно, замечали, что у всех людей разные пропорции: кто-то высокий, кто-то небольшого роста, коренастый. Есть люди худые и полные, у кого-то ноги длинные, у кого-то короткие и т. д. Также пропорции зависят от возраста человека: так, у детей большая голова. Слово «пропорция» происходит от латинского «proportio» – «соразмерность» – и обозначает определенное соотношение частей предмета между собой по величине. Говорят, вот человек пропорционально сложенный. Значит, все части его тела имеют гармоничное соотношение. Не может быть одинаковых пропорций у всех людей. Например, у людей маленького роста часто бывает крупная голова, а у высоких – небольшая.

Иногда мы сталкиваемся с понятием «зарисовка». Что же это такое?

Ответы детей.

Зарисовка — рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью собирания материала для более значительной работы или

как упражнение. В отличие от подобного по техническим средствам наброска

исполнение зарисовки может быть очень детализированным. Таким образом,

зарисовка — это более длительный по времени исполнения рисунок с акцентом на какую-то деталь.

Уже на заре цивилизации человек стремился отобразить действительность в своих рисунках. Вспомните наскальные рисунки пещерных людей.

Как здесь изображен человек? Схематически, условно, то есть художник убрал все лишнее, оставив лишь идею. Согласитесь, рисунки очень эмоциональны, по ним буквально можно читать историю, сопереживать героям, так мастерски автор выполнил рисунки. Фигуры наполнены жизнью, движением.

Обратите внимание, не смотря на кажущуюся примитивность изображения, насколько пропорциональны фигуры человека. Постичь это искусство – первоочередная наша задача.

Для художников очень важно первое впечатление от увиденного. Чтобы верно изобразить человека, необходимо знать несколько основных правил.

Пропорции. Подумайте, почему нам одни люди кажутся наиболее красивыми? Чью фигуру называют пропорциональной?

Соразмерность частей образует красоту формы. Для того чтобы верно передать образ человека, представить его на полотне в естественном виде, следует изучить строение человеческого тела.

Вы уже знаете, что пропорции взрослого человека и ребенка отличаются, как и пропорции мужчины и женщины. Обратите внимание на таблицу пропорций.

При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы укладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, а локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги.

У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы. Длина ног — четыре высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Высота головы равняется длине кисти с запястьем. Пальцы опущенной вниз руки находятся на уровне середины бедра. Высота стопы равна высоте носа, а длина стопы — длине предплечья. Высота тела равна длине распростёртых в стороны рук. Высота головы у мужчин равна половине ширины плеч, а у женщин — расстоянию между выпуклыми точками груди. Ширина кисти руки примерно равна длине среднего пальца. Обхват талии равен двум обхватам шеи.

Изображение человека считается самым сложным видом рисования. Художники годами учатся передавать чувства и настроения людей, используя мимику лица и выражения глаз. Но мы не ставим перед собой таких целей. Нам просто нужно узнать, как нарисовать человека, не нарушив пропорций тела и сделав его максимально похожим на оригинал. При рисовании фигуры человека важно соблюдать правильные пропорции.

Педагог.

Демонстрация приемов рабты.

Приступая к наброску фигуры взрослого человека, нужно подумать, как он будет размещен, вписан в формат листа. Изображение должно быть средних размеров – чтобы голова и ноги фигуры не упирались в край листа или тем более не выходили за его границы. С другой стороны, рисунку не должно быть слишком просторно. Расположить фигуру следует примерно посредине листа.

Легкой линией наметьте центральную ось фигуры, обозначьте размер головы. Черточками отметьте на оси промежутки, равные размеру головы. Пропорции тела следует закладывать с самого начала:

проводим ось соотствующую высоте фигуры
Делим ее на 8 частей. (1/8 – голова)
Определим длину ног, разделив высоту фигуры пополам.
Разделив длину ног пополам, находим колени.
Длина стопы равна высоте головы.
На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс.
На втором делении сверху — ширина плечевых суставов помните, что плечевой пояс шире тазового.
Длина рук условно равна длине ног.
Поделив, длину рук пополам находим локтевые суставы.
Определите концы пальцев рук и место локтевых суставов.
Локтевой сустав находится на уровне пояса.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребёнка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого ребёнка размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребёнка четырёх-пяти лет – ¼ или 1/5 часть.

проводим ось соотствующую высоте фигуры
Делим ее на 5 частей
Ширина плеч и расстояние до талии 1 высота головы
3 высоты головы – длина рук
4 высоты головы – колени
5 высот – щиколотка , + стопа
Длина стопы = длине кисти руки = лицевой части

Самостоятельная работа учащихся.

А теперь самостоятельно постарайтесь придать объем фигуре.

Проверка усвоения материала.

(Во время самостоятельной работы педагог делает целевые обходы для):

1) контроля организации рабочего места;

2) контроля правильности выполнения приемов;

3) оказания помощи учащимся, испытывающим затруднения;

4) контроля объема и качества выполненной работы.

4. Подведение итогов занятия.

Ну что ж я, надеюсь, сегодня вы поняли важность и необходимость

выполнения набросков, убедились на опыте, что это сложная, но выполнимая

задача. Рисуйте чаще, накапливайте свои впечатления, фиксируйте их

рисунками, не бойтесь пробовать и ошибаться, ведь только тот не ошибается,

кто ничего не делает.

Выставка и анализ работ.

Рефлексия.

Молодцы, ребята, наше занятие подходит к концу. Скажите, чему вы научились? О чем шла речь на занятии? Что такое пропорция? Что нового узнали? Было ли вам интересно? Какие испытывали трудности? Получилось ли справиться всем с поставленными задачами? Как будете использовать полученные знания?

Домашнее задание.

Чтобы закрепить и сохранить полученные знания, дома еще раз выполните самостоятельно карандашную зарисовку фигуры человека.

5. Организационное завершение занятия.

Зарисовки и наброски фигуры человека в одежде.

Выполняя данное задание в аудитории студенты по очереди позируют друг другу. На выполнения одной зарисовки отводится 10 – 15 мин.

Цель задания – развитие навыков быстрых зарисовок, умения обобщить изображаемую форму и выявить ее конструктивные особенности, изучение пропорций, характерных поз и движений фигуры человека.

Задачи и примерная последовательность выполнения. Наброски могут быть как линейными, так и тональными. Выбор зависит от поставленной задачи и опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Необходимо экспериментировать, выполняя наброски различными материалами, что придает наброскам разнообразие и выразительность. В наброске необходимо успеть выявить только самое основное: движение, пропорции, характер силуэта фигуры и деталей, главные, характерные складки одежды, в тональном наброске наметить пятна теней. Время на выполнение задания в аудитории — 6 ч.

Материал – бумага для рисования формата А4 — А3, блокноты для зарисовок, графитные карандаши 3В — 6В, угольные карандаши, фломастеры.

Примеры выполнения задания показаны на рис. 1.21 и 1.22.

Рис. 1.21. Пример выполнения задания 7. Рис. 1.22. Пример выполнения задания 7. Автор Максим Семенов

Часть 2. Самостоятельная работа

Цели и задачи самостоятельной работы по дисциплине «Рисунок».

Самостоятельная работа по дисциплине «Рисунок» выполняется с целью закрепить знания и навыки, полученные на практических занятиях в аудитории. Навыки рисунка приобретаются медленнее, чем многие другие. Поэтому постоянная работа, в том числе и самостоятельная, необходима для приобретения требуемого уровня владения техникой ручного рисунка.

Задачами самостоятельной работы является дополнение и углубление знаний и умений, полученных на аудиторных практических занятиях. Одновременно студент развивает навыки работы со специальной литературой и навыки самоорганизации в самостоятельной работе.

На самостоятельную работу в соответствии с учебным планом отводится 108 часов.

Виды самостоятельной работы студента в рамках дисциплины «Рисунок»

А. Работа над книгой:

-проработка текста книги;

— разбор иллюстративного материала в виде рисунков и репродукций.

Б. Подготовка к выполнению практического задания.

Перед началом работы необходимо обустроить рабочее место: подготовить мольберт или планшет, обеспечить достаточную освещенность, если рисунок выполняется с натуры – обеспечить нужное освещение изображаемого объекта и достаточную дистанцию для наблюдения. Следует также заранее подготовить все материалы, рекомендованные для выполнения задания.

В.Выполнение практических заданий для самостоятельной работы.

При выполнении задания следует руководствоваться данными методическими указаниями для самостоятельной работы студентов и соответствующими разделами рекомендованных учебных пособий.

Г.Подготовка к зачету.

Для получения итогового зачета по дисциплине необходимо завершить все задания, которые выполнялись на аудиторных практических занятиях и практические задания для самостоятельной работы, а также завершить курсовую работу и получить за нее оценку. Только после этого можно получить зачет. Для успешного выполнения практических заданий необходимо понимание теоретических основ. Усвоить теоретические основы дисциплины помогут основополагающие вопросы, приведенные ниже, а также основная и дополнительная литература.

Вопросы для подготовки к зачету:

1. Назвать элементы оборудования и правила обустройства рабочего места для выполнения заданий по рисунку.

2. Назвать основные правила и приемы работы над рисунком с натуры и по представлению.

3. Перечислить основные материалы, используемые для рисования.

4. Назвать известные графические техники и технические приемы, используемые при работе различными графическими материалами.

5. Назвать общие законы композиции.

6. Объяснить правила и приемы компоновки рисунка на изобразительной плоскости.

7. Дать определение термина «перспектива».

8 . Объяснить основные принципы изображения трехмерных форм на плоскости с использованием метода центральных проекций.

9. Назвать основные элементы проецирующего аппарата.

10. Объяснить приемы и правила наблюдательной перспективы.

11. Дать определение эллипса.

12. Объяснить взаимосвязь построения перспективы квадрата и круга.

13. Назвать приемы построения куба в перспективе.

14. Назвать приемы построения ортогональных фигур (шестигранных и восьмигранных призм и пирамид) в перспективе.

15. Назвать приемы построения тел вращения в перспективе.

16. Назвать приемы построения врезок ортогональных фигур в перспективе.

17. Назвать приемы построения врезки шара и куба в перспективе.

18. Назвать приемы построения врезки конуса и куба в перспективе.

19. Назвать приемы построения врезки цилиндра и шестигранной призмы в перспективе.

20. Охарактеризовать принцип и основные приемы линейно-конструктивной манеры рисунка.

21. Охарактеризовать принцип и основные приемы тональной манеры рисунка.

22. Назвать законы образования светотени на поверхности предметов, на предметной плоскости и на плоскостях ограждающих поверхностей.

23. Назвать приемы перспективного построения в рисунке интерьера.

24. Охарактеризовать специфику выполнения быстрых зарисовок и набросков.

25. Назвать основные пропорции фигуры человека.

Практические задания для самостоятельной работы.

ЧТО И КАК ПИСАЛИ О МОДЕ В ЖУРНАЛАХ НАЧАЛА XX ВЕКА Первый номер журнала «Аполлон» за 1909 г. начинался, по сути, с программного заявления редакции журнала. ..

Что делает отдел по эксплуатации и сопровождению ИС? Отвечает за сохранность данных (расписания копирования, копирование и пр.)…

Что способствует осуществлению желаний? Стопроцентная, непоколебимая уверенность в своем…

Конфликты в семейной жизни. Как это изменить? Редкий брак и взаимоотношения существуют без конфликтов и напряженности. Через это проходят все…

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском гугл на сайте:

5 способов начать рисовать фигуры

Рисунок Пола Бодри

Одна из проблем рисования фигур заключается в том, что это деятельность по решению проблем, которая требует от нас гибкости в нашем подходе.

Поскольку нет двух одинаковых сценариев рисования, мы должны научиться творчески придумывать различные решения для решения каждой отдельной «задачи рисования».

При работе с натуры мы также сталкиваемся с дополнительной проблемой, связанной с необходимостью делать это быстро , поскольку у нас редко бывает неограниченное время с моделью.

С практикой вы научитесь генерировать столько решений, сколько существует поз. Вы начнете определять наиболее важные элементы в позе и распознавать, с чего начать, что позволит остальной части рисунка продвигаться эффективно и плавно.

Например, если линия плеч очень выпуклая, вы можете начать рисовать там. Возможно, есть динамическое движение важно для жеста позы, с которой вы начинаете. Очень сложный позы можно упростить, начав с «конверта» для обозначения области которую занимает фигура, а также основные углы позы. Это но несколько примеров возможностей.

Обычно правильных ответов несколько. В конце концов, рисование фигур — это не только аналитическая деятельность, но и интерпретирующая и интуитивная. Что ж. Однако среди множества возможных правильных ответов может быть самый эффективный и действенный способ начать рисунок, который станет легче идентифицировать с практикой.

Давайте рассмотрим пять стратегий для «решения» начала рисунок фигуры.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(а также получайте еженедельный информационный бюллетень и получайте доступ к библиотеке ресурсов для рисования только для членов)!

5 способов начать рисовать фигуры

1. Вы можете начать рисовать фигуры с головы и шеи.

Пожалуй, самый распространенный и логичный способ начать рисование фигуры — это работать сверху вниз — изначально обозначить и разместить голову модели.

Завершенный рисунок слева Уильяма Адольфа Бугро

Если бы я нарисовал позу, как на картинке выше рисунок, я бы начал с указания общей формы и угла голова с простым овалом или яйцом. Обратите внимание, что мой овал не включает волосы. Форма яйца представляет собой череп, на который будут добавлены волосы. позже.

Как только я установил общую форму, я придаю овалу правильный наклон и чувство перспективы, проведя центральную линию лица и с указанием линий подбородка и челюсти. Обратите внимание, как эта минимальная информация устанавливает положение головы в пространстве и начинает создавать ощущение трехмерность.

Рекомендуется создавать все области чертежа одновременно, чтобы была возможность сравнить пропорции, углы и точность чертежа, прежде чем углубляться в дальнейшие детали. Следующий этот принцип, я оставляю голову в этом месте, чтобы перейти к линии плеч, обращая особое внимание на угол плеч и расстояние между подбородком и линией плеч.

Когда я уверен в угле плеч, я перехожу к рисованию основной линии действия и жеста позы, а также расстановке ног.

Завершенный рисунок слева Кеньона Кокса

В во втором примере я использовал ту же стратегию: я начал с основного овала форма для головы. Для уточнения положения головы в пространстве я указал подбородок, челюсть и центральная линия лица. Затем я нашел линию плечи, прежде чем провести основную линию действия позы, поставив ноги установить высоту фигуры и провести центральную линию.

Преимущества начала рисования фигуры с головы

Есть Вот несколько явных преимуществ начала рисования с блока головы, например:

Наклон головы и угол наклона плеч часто важны для определения жеста позы.

Вы можете провести отвес от головы, чтобы определить, насколько далеко в каждом направлении простирается тело. На приведенном выше рисунке вы видите вертикальную линию, проходящую через нос фигуры? Вы можете использовать его, чтобы разместить бедро фигуры, например, наблюдая, как далеко справа от отвеса находится бедро. Наблюдение за отрицательным пространством между этой отвесной линией и контуром фигуры также может помочь вам добиться более точного рисунка.

Голову также можно использовать в качестве единицы измерения для определения высоты и ширины позы, а также многих мелких пропорций фигуры.

2. Начинать рисовать фигуры можно с линии плеча.

В позах, где форма головы частично или полностью затемнена, а линия плеч является более заметной чертой, последний может быть идеальным местом для начала рисования.

Как найти линию плеч?

При взгляде на фигуру спереди линия плеч находится вдоль видимой линии, образованной ключичными костями, ниже треугольный контур плеч, создаваемый трапециевидной мышцей. Мышцы лежат поверх скелетной структуры тела. Мы можем воспроизвести этот порядок в наши рисунки, указав сначала линию ключиц и добавив трапециевидную мышцу поверх этой строительной линии позже.

Глядя на рисунок сзади, найдите точку плеча, где ключица встречается с акромиональным отростком лопатки. Обычно это довольно легко обнаружить, потому что на поверхности тела часто можно увидеть выступ, прямо там, где заканчивается ключица и соединяется с лопаткой.

Вкл. у некоторых людей угол плеча при этом значительно выпрямляется. области, облегчая определение линии плеч. Соедините эти точки на оба плеча прямой или дугообразной линией, чтобы найти линию плеча.

Здесь это еще один пример сценария рисования, в котором вы можете начать с плечи вместо головы:

Завершенный рисунок слева Николай Блохин

3. Начинать рисовать фигуры можно с линии жеста

Если в позе есть очень отчетливое выразительное движение, которое вы хотите передать, вы можете начать с жестовой линии, описывающей основное действие, происходящее в позе. Самый простой способ определить это главное действие — спросить себя: «Что делает фигура?» или «Что происходит в этой позе?»

Завершенный рисунок слева Поля-Луи Кларена

В данном случае фигура сидит на стуле, опираясь немного вперед и влево, глядя в землю. Одна нога выдвинут вперед, а один согнут назад. Я могу описать это движение наиболее просто нарисовав широкую С-кривую, которая начинается в голове, огибает туловища и продолжает соединять туловище с подошвой стопы. Обратите внимание на повторение этого движения в левой стороне тела и в изгибе позвоночника.

Как только я установил это движение, я могу найти угол плеч, формы головы и того, где заканчивается туловище. Руки и ноги можно сначала обозначить линиями жестов.

Завершенный рисунок в верхнем левом углу Хуана Адана Морлана

В этом аналогичном сценарии основная линия действия в приведенном выше рисунок представляет собой крутую С-образную кривую, которая повторяется на правой стороне тела, позвоночник, и даже в положении правой руки. После рисования общего движения позы линией жеста я иду дальше, чтобы найти линию плеч, противоположную компрессионное действие в правой части тела и ступнях.

4. Вы можете начать рисовать фигуры с формы.

Сжатые или укороченные позы (например, когда фигура сидит или полулежит) может не иметь длинного размашистого основного линия действия. Вместо этого их жест лучше всего передать, нарисовав форму. что поза подходит.

Вы можете начать рисовать эти типы фигур, заблокировав определенную форму, уделяя особое внимание ее пропорциям и углам ( треугольник внизу не равносторонний!). Затем представьте, что вы скульптор вырезает лишние области треугольника, чтобы показать форму фигура.

Завершенный рисунок слева Антониса ван Дейка

5. Вы можете начать рисовать фигуры с «конверта».

Как Название этой стратегии предполагает, что поза окутывает «конверт». я использую конверт при рисовании сложной позы, которую я хочу начать более аналитически а не интуитивно, чтобы увеличить мои шансы нарисовать его точно. Подобно описанному выше методу формы, конверт показывает нам площадь, которую занимает фигура. Чтобы нарисовать конверт, вы можете использовать прямые линиями, кривыми линиями или их комбинацией, чтобы обозначить границы фигура.

Завершенный рисунок Чарльза Глейра

Обратите внимание, что новая строка начинается везде, где есть значительное изменение угла в позе.

Завершенный рисунок слева Кеньона Кокса

Ар вы начинаете замечать какие-либо закономерности? Как бы я ни начал свой рисунок, важную информацию, которую я стараюсь найти как можно быстрее в моем первом 10 или около того строк:

общая форма и наклон головы

линия плеч

основная линия действия и жест позы

размещение ножек

приблизительная высота и ширина позы

Потратив время на наблюдение и рисование этих элементов, вы создадите успешный фундамент для остальной части вашего блока, строительство рисунок и окончательный рендеринг рисунка.

Загрузите PDF-версию этой статьи!
(плюс еженедельный информационный бюллетень и доступ к библиотеке ресурсов для рисования только для членов)!

Рисование фигур: выбор стратегии

Если вам трудно решить, какую стратегию использовать для начала рисования фигур, Вот несколько вещей, которые следует учитывать:

Начните с того, что вас вдохновляет.
То, с чего вы начнете, зависит от того, что для вас важнее всего в позе. Еще до того, как вы возьмете в руки карандаш, сначала определите, что вас интересует: почему Вы хотите нарисовать эту позу? Что вдохновляет вас в этой конкретной позе, которую вы хотите общаться в вашем рисунке? Если это динамическое движение, для например, затем, возможно, начните с линии жеста, чтобы выразить эту идею с помощью ваших первоначальных карандашных пометок.

Начните с самая простая и очевидная переменная.
Вы также можете начать с любой наиболее очевидной для вас переменной. Который элемент из приведенного выше списка «обязательных элементов», как вы думаете, будет легче всего точно нарисовать? Если форма и наклон головы кажутся четкими и очевидно для вас, например, начните там. Возможно, это особый угол плечи, которые выделяются для вас.

Попрактиковавшись, вы поймете, как начать рисовать. стать творческой и исследовательской деятельностью.

Happy Drawing,

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь им!
Кнопки «Поделиться» и закрепляемые изображения ниже:

Если вам понравилась эта страница с рисунками рисунков,
вас также могут заинтересовать … чтобы начать рисовать рисунки

Вернуться на домашнюю страницу из 5 способов начать рисовать рисунки

Эскизы человеческого лица — портретный рисунок

Последнее обновление: понедельник, 05 сентября 2022 г. | Портретный рисунок

Шаг 1

Теперь, чтобы показать вам, как собрать воедино все, что вы уже узнали, художник рисует вид спереди всей головы. Он начинает с традиционной формы яйца и визуализирует шею в виде слегка наклоненного цилиндра. Для симметрии он проводит вертикальную направляющую по центру яйца. Затем он добавляет горизонтальные направляющие для бровей и глаз.

нос и рот. Он делит линию глаз на пять разных частей: две из этих частей, конечно, станут глазами, но пространство между ними также равно ширине одного глаза, как и промежутки по обе стороны от глаз. Форма носа также широка на 4 глаза. Рот примерно шире на два глаза,

Шаг 2

Первый простой набросок черт лица проходит непосредственно по указаниям Шага 1. Художник немного сглаживает челюсть, добавляет уши, которые совпадают с носом и глазами, и предлагает форму волос, которые выходят за края яйца.Он рисует линии век и предлагает форму радужная оболочка. Он быстро набрасывает переносицу, формы ноздрей и кончик. Он рисует характерную форму крыла верхней губы и более полный изгиб нижней губы. Воротник натурщика огибает цилиндр шея

Шаг 3

Переходя с острия карандаша на сторону грифеля, художник широкими параллельными мазками начинает затемнять тона. Свет исходит слева, поэтому большинство тонов приходится на правые стороны фигур. Он переносит тон вниз по бокам, лбу, щеке, челюсти и подбородку, добавляя тень на шею. Он добавляет первые оттенки тона к каждой глазнице, радужной оболочке и зрачку, а затем движется вниз, чтобы добавить широкие, простые тона к носу и губам. Как обычно, верхняя губа темнее нижней, а под нижней губой есть тень. На ушах появляются штрихи тона. Волосы визуализируются как большая простая масса, светлее с одной стороны, чем с другой.

Шаг 4

Художник завершает рисунок, затемняя тона боковой стороной карандаша и заостряя контуры и детали кончиками. Он строит моделирование на теневой стороне лица, где теперь вы можете увидеть четкую градацию света, полутонов, тени и отраженного света. На освещенной стороне лица он добавляет штрихи тона там, где щека и челюсть отворачиваются от света. Он затемняет глазницы, нижнюю часть носа и ноздрей, кончики, оттенки в ушах и тень под подбородком. Острием карандаша он обостряет контуры ушей, подчеркивает детали глаз и бровей, точнее прорисовывает ноздри и предлагает детали воротника. ведущий.

Шаг 1

Процедура, по сути, такая же, но в виде с поворотом в три четверти. Но теперь ориентиры представляют собой вертикальное яйцо, перекрытое горизонтальным яйцом. Центральный палец перемещается, когда головка поворачивается в сторону. Горизонтальные направляющие, конечно, остаются в тех же местах. Через линию глаз художник находит глаза крошечными штрихами кончика карандаша. Двигаясь вниз к линии у основания носа, он точно так же находит внешние края ноздрей. Шея снова представляет собой слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что затылок значительно выступает за линию шеи.

Шаг 2

Художник изменяет контуры головы по исходным линиям, добавляя угловатые детали бровей, щек, подбородка и челюсти. Элементы появляются на своих правильных местах на горизонтальных направляющих. Хотя голова повернута на три четверти, ушная раковина примерно совпадает с бровями и носом. Обратите внимание, как кончик носа и ноздри визуализируются как отдельные формы. Веки четко очерчены, как и темные пятна внутри глаз. Верхняя губа имеет характерную форму крыла, в то время как нижняя губа выглядит блочной и мужественной. Волосы начинаются чуть ниже ворона и выходят за пределы верхней формы яйца.

Шаг 3

Художник накладывает тона грубыми мазками. Сначала он размещает самые большие тональные формы на бровях, щеках, челюсти и подбородке. Затем он переходит к чертам лица, добавляя тон глазницам, векам, носу и губам. Нос отбрасывает наклонную тень вниз вправо. Как обычно, верхняя губа находится в тени, нижняя губа ловит свет, а под нижней губой глубокая тень.

Шаг 4

Художник заканчивает рисунок, создавая тени по всему лицу и чертам лица, и теперь вы можете отчетливо различать свет, полутона, тень и отраженный свет. Наконечник карандаша делает линии более четкими и добавляет детали. Становится ли вам знаком этот четырехэтапный процесс? Хороший!

Тонкие штрихи

Работая острым кончиком карандаша, вы можете создать тон своего рисунка с помощью групп тонких параллельных штрихов. Полутона и отраженный свет представляют собой группы довольно бледных штрихов; художник приложил к карандашу лишь умеренное давление. Более темные тени состоят из более тяжелых штрихов; художник сильнее нажал на карандаш. Штрихи ближе друг к другу в теневых областях, в то время как между штрихами в полутонах и отраженном свете больше промежутков. Обратите внимание, как штрихи меняют направление, чтобы обозначить изгиб щеки.

Широкие мазки

Вот тот же предмет, но более широкими мазками. Художник держит карандаш под углом, чтобы грифель касался бумаги. Он сильнее нажимает на карандаш, чтобы сделать более темные штрихи, которые располагаются ближе друг к другу, чем более светлые штрихи. Карандаш движется по диагонали (с небольшой кривой), чтобы показать округлость чека. Затем карандаш перемещается вертикально вниз, показывая квадратную форму челюсти. И штрихи снова становятся наклонными, когда карандаш следует за углом челюсти вниз к подбородку.

Штрихи на грубой бумаге

Стоит попробовать различные текстуры бумаги, многие из которых более грубые и неравномерные, чем угольная бумага. На этом портрете той же женщины, которую вы видите слева, художник использовал толстую графитовую палочку в пластиковом держателе и нарисовал ее на очень грубой бумаге. Толщина инструмента для рисования и неровная поверхность бумаги для рисования в сочетании делают штрихи жирными и неровными. Следы от графитовой палочки выглядят зернистыми, сквозь них видны большие пятна голой бумаги. Штрихи менее точные, чем на угольной бумаге, но более динамичные.

Штрихи на угольной бумаге

Угольная бумага предназначена не только для рисования углем. Его тонкая ребристая поверхность одинаково хороша для рисования карандашом. Нежный зубец (как его называют) листа сочетается с карандашными штрихами, создавая живую текстуру. На этом крупном плане женского портрета толстые и тонкие штрихи карандаша в волосах смягчаются фактурной поверхностью бумаги: крошечные пятна голой бумаги просвечивают даже через самые темные тона, заставляя штрихи вибрировать своеобразной вибрацией. внутреннего света. Эти крошечные кусочки голой бумаги придают мягкость и прозрачность тонам вокруг глаз.

Моделирование мазками

Лицо этой женщины моделируется тонкими мазками, которые аккуратно проходят по формам. Например, над правой глазницей есть два пятна тона; каждый состоит из наклонных штрихов, которые тщательно расположены под углом, чтобы выразить округлость формы. Теперь следуйте маршруту штрихов, которые моделируют щеку на теневой стороне лица. В области бледных полутонов под глазом линии представляют собой ажурные диагонали. Когда щека отворачивается от света, штрихи изгибаются и темнеют. Все лицо нарисовано тщательно спланированными группами штрихов.

Непрерывный тон на угольной бумаге

Еще один способ создания тона на угольной бумаге — осторожно потереть сторону стержня вперед и назад, как если бы вы затачивали грифель на кусочке наждачной бумаги. Зуб бумаги постепенно состригает микроскопические гранулы графита, которые медленно накапливаются, создавая тона рисунка. Чем больше вы трете — и чем сильнее — тем темнее становятся тона. Для нежных тонов глаз художник слегка проводит карандашом по бумаге один или два раза. Чтобы создать более темные тона бровей и волос, художник нажимает сильнее и несколько раз двигает карандашом вперед и назад.

Моделирование с помощью растушевки

Еще один способ передачи тона — растушевка штрихов карандаша (или графитовой палочки) кончиком пальца или бумажным ножом. Посмотрите внимательно на этот рисунок той же натурщицы, и вы увидите, что художник начал с широких, довольно небрежных мазков — не таких аккуратных и осторожных, как на рисунке слева от вас, — и размазал их, чтобы создать мягкие, бархатистые тона. . Растушевка не стирает мазки полностью, но они превращаются в дымчатые области, которые больше похожи на пятна краски. Более мягкие сорта карандаша легче всего растушевываются.

Непрерывный тон на шероховатой бумаге

Вы можете сделать то же самое на шероховатой бумаге, которая быстрее удаляет гранулы графита, как грубая наждачная бумага, и создает более неровные, неравномерные тона. И снова художник нажимает сильнее и несколько раз двигает карандашом вперед-назад для темных тонов, в то время как он просто проводит по поверхности бумаги один или два раза для более светлых тонов. Он работает толстым мягким карандашом или графитовой палочкой в держателе.

Для своего первого карандашного портрета посмотрите, что можно сделать с помощью сочетания тонких линий и широких мазков на обычном листе чертежной бумаги. Используйте острый конец карандаша, чтобы нарисовать контуры тонкими линиями. Затем используйте боковую сторону карандаша, чтобы создать тона штрихами разной толщины. Художник начинает эту демонстрацию, рисуя обычную яйцевидную форму головы. Внутри формы яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти особенности. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклоненный цилиндр, вокруг которого он быстрыми мазками проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над яйцевидной формой и выходят за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник работает исключительно заточенным карандашом HB.

Продолжить чтение здесь: Карандашный портрет

Была ли эта статья полезной?

+24 -2
Рисование фигур: методы, история
Что происходит В классе рисования жизни?
Также называется жизненным рисунком, большинство рисунков занятия предполагают рисование обнаженной модели. Без одежды модель может быть выполнен в неподвластной времени манере. (См. также женский Ню.) Очищенная от культуры и места во времени, разницы нет между фигурами, нарисованными сегодня, и фигурами, созданными в классе эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может предложить любую аспект человечества от патетического до нарциссического или героического. Если вы посещаете урок рисования фигур, вы участвуете в традиции то есть сотни, возможно, тысячи лет. Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и лица, предлагающего курс. Некоторые учителя предпочитают, чтобы студенты рисовали свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя придерживаются более образовательного подхода. — сначала выполнение, а затем поощрение студентов к попытке. Последний подход больше подходит для начинающих студентов.
Типичная фигура Курс рисования
Ниже приводится схема типичного 6-этапный курс рисования фигур. Во время урока можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, в том числе: карандаш, ручка и чернила, уголь, мелок, пастель, мел или смешанная техника, хотя карандаш классический инструмент. (См. Также: Карандаш Чертежи, а также уголь Рисунки и перо и тушь Рисунки.)
Стадия 1
Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждой Другой.
Этап 2
Чертеж живой модели в 3D-форме, замеры и осевая линия.
Этап 3
Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно.
Этап 4
Продолжайте тренироваться с фигурой человека, добавляя тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней.
Этап 5
Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга.
Этап 6
Создавайте готовые рисунки для групповой выставки или для своего портфолио.
История рисунка Чертеж
Самые ранние из известных рисунков человеческих фигур были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17 000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — распростертая фигура в виде палки — можно увидеть в Вал мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в районе Кимберли в Западной Австралии. Известный как «Брэдшоу», это уникальный стиль аборигенов. искусство, которому не менее 17 000 лет, состоит из фигурок из палочек (до 6 футов в высоту) прорисованы в мельчайших деталях с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные нарисованы довольно реалистично, палеолитические рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до поздна Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) мы видим более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились вообще является чудом и во многом обязана тому, что художники зарисовывали на скале.
Древнее искусство от ранних цивилизаций древности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также изображали людей, но обычно они были набросаны на менее устойчивых к атмосферным воздействиям материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие сохранились. Единственный сохранившийся вид фигуративного искусства. древности в любом значительном количестве, была скульптура и рельефная скульптура, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков. (Смотри также: греч. ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным сюжетом для произведения искусства: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянского Ренессанс, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для них влияние, см. также Классическое Возрождение в современном искусстве (1900-30).
Итальянское Возрождение: Золотой век рисования
Именно эти три художника, в частности, что сделал рисунок — или disegno — респектабельный, так как до этого он считался лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельный вид штрафа искусства — или просто для записи и копирования готовых произведений искусства, включая картины и статуи. Широкая доступность бумаги после 1550 г. также означало, что чертежи можно было создавать легче и собрал. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали большую коллекцию эскизов (к 1689 г. у Медичи было 12 000 рисунков).). Ренессанс эпоха (ок.1400-1600) бесспорно представляла собой апогей рисунка как художественная форма. Ученики мастерской, работающие с художниками, скульпторами и ювелиры усвоили основы черчения из работы с сухой иглой. и металпойнт на восковых табличках, прежде чем перейти к более дорогим носителям, например мел или уголь.
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества подробных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 г., рисунки остался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британском Королевская коллекция произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца. Он стремился изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, «бегства, страха, свирепость, дерзость», а также «плач по-разному». Не счастлив с изображением человеческой фигуры снаружи, Леонардо хотел узнать что заставило их тикать внутри. В 1500-х годах Черная смерть поразила Европе, и художник максимально использовал возможность, препарируя столько трупов, сколько он мог достать. Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для девственницы of the Rocks 1483), выполненный серебряной иглой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью.
Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Микеланджело тоже был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства. После после смерти Рафаэля в 1520 году он доминировал в эпоху Возрождения искусства еще 40 лет. Его главным интересом был мужчина обнаженной натурой, и он неустанно зарисовывал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность их духа. Он казнил многочисленные предварительные эскизы для двух его шедевральных скульптур, Пьеты и Давид, а также копии набросков к его знаменательному «Генезису» фреска (1508-12) и последняя Фреска «Суд» (1536-41), написанная на потолке и алтарной стене собора. Сикстинская капелла. (См. также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и чернила, перо и смывка, уголь, а также красный и черный мелки. Он никогда намеревался выставить большинство своих рисунков на всеобщее обозрение и пришел в ужас от этой мысли. Биографы предполагают, что, возможно, это произошло потому, что он хотел скрыть количество подготовительной работы, которую он проделал для своего основного работает. На самом деле, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков. Один исключением пожалуй был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков, считается самостоятельным произведением искусства.
Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520)
Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал зарисовку фигуры с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставлял слабые отпечатки на поверхность бумаги. Затем он нарисовал красным мелом по оттискам когда он был удовлетворен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская Сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура одета классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была нарисовано с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокой степени, с белыми бликами и штриховкой. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовит в этой области, чем Микеланджело и Леонардо.
Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка
Пизанелло (1394-1455)
Фра Анджелико (ок. 1395-1455)
Якопо Беллини (1400-1470)
Фра Филиппо Липпи (1406-1469)
Беноццо Гоццоли (1420-97)
Джентиле Беллини (1429) -1507)
Джованни Беллини (1430-1516)
Андреа Мантенья (1431-1506)
Боттичелли (1445-1510)
Лука Синьорелли (1445-1523)
Пьетро Перуджино (1445-1523)
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Филиппино Липпи (1457-1504)
Витторе Карпаччо (ок. 1465-1525/6)
Фра Бартоломео (1472-1517)
Микеланджело 0005 (1475-91) (1475-91) Лоренцо Лотто (1480-1556)
Рафаэль (1483-1520)
Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547)
Андреа дель Сарто (1486-1530)
Тициан (1485-1576)
Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534)
Джулио Романо (ок. 1492-1546)
Баччо Бандинелли (1493-1560)
Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556)
Россо Фьорентино (1494-1540)
Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40)
Используемые материалы для рисования Художники эпохи Возрождения
Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов.
Metalpoint и коричневая заливка поверх черного мел, усиленный белилами, на лососево-розовой бумаге.
Metalpoint, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге.
Кисть и коричневая отмывка тушью, следы красной отмывки на пергаменте.
Ручка и коричневая заливка, усиленная белым поверх следов черного мел на сине-зеленой бумаге.
Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном льне темно-серый.
Белое мелирование и коричневая гуашь по металлическому наконечнику на бумаге охры.
Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми бликами.
Черный мел с штрихами белого выделения, перо и серые чернила на серо-бежевой бумаге.
Перо, тушь и слабая коричневая заливка поверх черного мела на розовом фоне. бумага.
Красный мел был еще одним популярным рисунком. среда в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для наброски обнаженной натуры из-за ее податливости и способности изображать человека плоть.
Современные рисунки фигуры человека
Начиная с эпохи Возрождения почти каждое искусство движение, в том числе барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизма, представлены художники, которые были в высшей степени талантливы в рисование эскизов и выполнение рисунков в самых разных средствах массовой информации. Здесь небольшая горстка замечательных скетчеров с примерами своих работ.
— Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена)
— Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум)
— Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Мет-музей Нью-Йорка)
— Ватто: этюд для L’InDIffer (1710, Роттердам)
— Франсуа Буше: Vertumnus и Помона (176070, Музей Метрополитена, Нью-Йорк)
— Жак-Луи Давид: Мужской обнаженный (1764, Лувр)
— Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Музей Бонна)
— Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок. 1795-1800, Музей Метрополитена) Нью-Йорк)
— Гойя: Трое копают (ок. 1800, Прадо)
— Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Музей Орсе)
— Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864 г., Ле Шаривари)
— Оноре Домье: Вагон третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса)
— Эдгар Дега: Танцовщица, приспосабливающаяся Her Slipper (1873, Музей Метрополитен, Нью-Йорк)
— Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Музей д’Орсе)
— Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, ГМИИ им. Пушкина)
— Эдгар Дега: Танцовщицы (1899, Художественный музей Толедо)
— Генри Мур: Женщины, сидящие в подполье (1941, Тейт)
— Фрэнсис Бэкон: Поворот Фигурка (1959-62, коллекция Тейт)
Сколько стоит рисунок Стоит?
Это всего лишь набросок на бумаге, да? какая может действительно стоит? Ну а в 2012 году набросок головы мужчины под названием Голова молодого апостола (1519) Рафаэля продана за рекордные 29,7 фунтов стерлингов. миллионов на аукционе, разбив его предпродажную оценку в 10-15 миллионов фунтов стерлингов.
Образовательные ресурсы
Искусство Оценка: Как оценить искусство
Как оценить картины
Как оценить скульптуру
Как рисовать людей в правильных соотношениях и пропорциях с помощью уроков и руководств по рисованию мультфильмов и иллюстраций, реалистического искусства
Как рисовать человеческое тело в перспективе
Все, что нарисовано реалистично, рисуется с законами перспективы, даже если художник не осознает, что использует их. Сегодня мы расскажем вам, как использовать технику перспективного рисования, чтобы нарисовать более реалистичные человеческие лица и головы.
Научитесь рисовать пропорции человека, запоминая фигурку
Человеческое тело само по себе произведение искусства, и нарисовать его кажется невозможным. Тем не менее, есть пропорции тела, которые вы должны запомнить и всегда держать в уме… и как только вы это сделаете, человеческое тело будет рисовать совсем не так уж и сложно. Именно эти факты должны свести все воедино для вас. Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь к ней, когда она вам понадобится.
Большое руководство по рисованию пропорций человека без модели
Это огромное руководство по рисованию головы человека в правильных пропорциях… это не только руководство по рисованию идеальных женских и мужских фигур в правильных пропорциях и размерах, но вы также научитесь рисовать человеческое лицо в правильных пропорциях. соотношение и размеры при виде сбоку/в профиль, при виде спереди, а также при виде в три четверти.
Рисование человеческого тела и фигуры в правильных пропорциях
Рисование человеческой фигуры сводится не только к таланту, но и к знанию соответствия и пропорциональных знаний. Этот урок полон рекомендаций, которые вы должны сохранить или запомнить и использовать во всех своих будущих работах, содержащих людей.
Как нарисовать голову человека в правильных размерах и пропорциях
Ваше тело и лицо в основном находятся в определенной пропорции со всеми остальными. Конечно, у людей разный размер носа, подбородка, бровей и т. д., но в пределах определенного диапазона вы можете знать, что лицо будет иметь определенные размеры в пределах допустимого.
Научитесь рисовать лица детей и младенцев в правильных пропорциях
Лицо и голова ребенка значительно отличаются от лица и головы взрослого. Вот почему нам нужно выучить правильные пропорции головы ребенка, прежде чем пытаться ее нарисовать. Эта статья расскажет вам об измерениях головы ребенка и поможет вам вдумчиво нарисовать их.
Рисование фигуры: как рисовать мультяшные фигуры и пропорции тел, вид спереди
Хочешь научиться рисовать комическое мультяшное тело? Вам будет полезно иметь методы и техники, которым нужно следовать при рисовании фигуры человека, поэтому мы составили этот урок, чтобы дать вам некоторые процедуры, которым нужно следовать. Применяя несколько простых правил, вы сможете создавать удивительные мультфильмы и комиксы в кратчайшие сроки. Сегодня я покажу вам технику рисования пропорциональной мультяшной фигуры спереди.
Как рисовать человеческую фигуру: рисование тела, головы, черт лица и пропорций
Изучение человеческого тела и фигуры с последующими уроками рисования человеческого тела, головы, лица, черт лица и пропорций тела детей, женщин и взрослых.
Как нарисовать лицо и голову в перспективе, чтобы сохранить правильные пропорции
При наклоне или наклоне головы Рисовать лицо и голову можно без техники перспективы, однако она пригодится, когда рисуешь ее по отношению к другим объектам или людям. Это также очень эффективно помогает художнику рисовать человеческое лицо и голову, когда они наклонены или наклонены. Это когда рисовать лица становится сложно.
Рисование человеческого тела в правильных пропорциях
Он должен быть в «хорошей пропорции», что означает, что он должен быть близок к естественному размеру по сравнению с другими частями тела. Способность нарисовать фигуру в правильных пропорциях требует значительной практики, внимательного наблюдения и точного измерения глаз.
Пропорции голов детей, младенцев и новорожденных Справочный лист
Нашел классный справочный лист, который можно использовать для определения пропорций головы младенца и ребенка. Добавьте эту страницу в закладки и вернитесь, когда вам понадобится сослаться на нее.
Рисование фигуры человека путем запоминания пропорций
Запоминание идеальных размеров и пропорций мужской и женской человеческой фигуры должно стать серьезной задачей учащегося, и с этой целью здесь представлены основы различных таблиц, которые были созданы для этой цели. Идеальная мужская фигура имеет восемь голов в высоту, что означает восемь черепов — размеры основаны на длине черепа без волосяного покрова.
Рисование головы, лица и тела человека в правильных пропорциях
Здесь вы найдете статью с подробным описанием правильных пропорций и размеров среднего человеческого тела и формы. Это отличная статья, на которую можно сохранить ссылку, чтобы вернуться к ней позже.
Рисование фигуры человека в правильных пропорциях
Научитесь рисовать человеческую фигуру со следующим: рисование фигуры линиями, плоскостями, контуром, толстыми линиями, рисование округлых форм, цвета, подсказки по рисованию моделей и, наконец, рисование фигуры в правильных пропорциях.
Как рисовать головы младенцев и малышей в правильных пропорциях
Рисование младенцев Сегодня мы покажем вам, как нарисовать реалистичное детское лицо с правильными пропорциями. Рисовать взрослое лицо достаточно сложно, детские лица намного сложнее. Эта статья также является справочником по правильным пропорциям головы/лица младенца и малыша.
Как нарисовать человеческую голову в правильных пропорциях
Вот некоторая справочная информация о лице, его размерах и пропорциях. Это важно знать, чтобы правильно нарисовать голову. В этой статье также рассказывается, как рисовать выражения лица и эмоции.
Как рисовать мультяшные головы в правильных пропорциях с помощью сетки
При рисовании мультяшных голов вы должны сначала ознакомиться с их пропорциями, а затем просто преувеличить их, чтобы в целом ваш мультфильм по-прежнему сохранял правильные пропорции реальной головы.
Рисование лица и головы в правильных пропорциях со всех сторон
Хочешь научиться рисовать людей? Если да, то научиться рисовать человеческое лицо и голову — хорошее место для начала. Но без надлежащего знания простых измерений и пропорций лица человека ваши рисунки могут выглядеть странно, не в пропорциях.
Рисунок женской головы в правильных пропорциях
Это урок рисования того, как нарисовать женское лицо в правильных пропорциях. Это отличный учебник по рисованию, в котором рассказывается, где разместить все черты лица девочки-подростка или взрослой женщины.
Рисование детей в правильных пропорциях
Научитесь рисовать детей в правильных пропорциях и размерах.
Как нарисовать модель фигуры человека
Узнайте, как рисовать людей в правильных пропорциях, с помощью следующих уроков рисования и руководств
Рисование фигуры человека: размеры и пропорции
Прежде чем художник будет готов заниматься практическим газетным искусством, он должен уметь рисовать человеческую фигуру, а это значит, что он должен приобрести некоторые знания по анатомии. Лучшим подспорьем в этом знании является зарисовка обнаженной фигуры с натуры.
Рисование фигуры человека в правильных размерах и пропорциях с помощью архаичных расчетов
Вот выдержка из старой книги, которая проливает свет на то, как художники вычисляют правильные размеры и пропорции человеческого тела.
Как найти размеры, пропорции и углы для рисования с помощью карандаша и большого пальца
Это можно сделать, просто взяв карандаш или ручку в руку и удерживая ее на расстоянии вытянутой руки между глазом и объектом, который вы собираетесь рисовать.
Пропорции человека для художников
Вот точки, обозначающие человеческие пропорции нормального двадцатилетнего человека. Череп – это основная часть человеческого тела высотой восемь голов. Пробор между ногами находится на четверть головы ниже середины туловища.
Научитесь рисовать людей: краткий обзор основных пропорций и структуры
Когда вы научитесь рисовать людей, понимание общих пропорций тела и геометрических форм, из которых состоит человеческое тело, поможет вам достичь убедительного сходства. Кроме того, вы хотите избежать некоторых ловушек, с которыми часто сталкиваются новички, поэтому помните о распространенных ошибках и вредных привычках, которые к ним приводят.
Манга/Аниме: пропорции женского тела, учебник
Самое сложное в рисовании тел — правильно подобрать пропорции. Если вы используете высоту головы в качестве единицы измерения, средний рост человека составляет около семи голов. Нижняя часть туловища обычно находится примерно на полпути вверх. Женщины обычно имеют более длинные ноги и меньший торс, чем мужчины (то есть, если сравнивать мужчину с женщиной с одинаковой длиной ног, парень, вероятно, будет выше). Я уверен, мне не нужно говорить вам, что более длинные ноги выглядят более женственно.
Пропорции: краткий обзор пропорций фигуры человека
Красные линии на рисунке ниже обозначают «головы». Они показывают высоту головы этой конкретной модели. Фигуры большинства людей следуют простым правилам, когда дело доходит до пропорций, и использование высоты головы — действительно хороший способ увидеть, как все выстраивается.

Онлайн-курс — Реалистичный рисунок человеческой фигуры (Диего Каталан Амиливия)
Активируйте курс с кодом подарка
Испанский с английскими субтитрами
99% положительных отзывов (818)
29039 студентов
35 уроков (8ч 25м)
18 дополнительных ресурсов (9 файлов)
Онлайн и в своем собственном темпе
Доступно в приложении
Аудио: испанский
испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский, польский, нидерландский
Уровень: Начинающий
Неограниченный доступ навсегда
Умение каждого хорошего художника рисовать человеческую фигуру основано на изучении ее анатомии и анализе формы. Когда вы умеете рисовать так, как видят ваши глаза, вы можете пойти дальше и позволить себе определенные творческие свободы. Диего Каталан увлечен всем человеческим, как физическим, так и психологическим, и является экспертом в том, чтобы уловить сущность тела в мельчайших деталях.
В своем предыдущем курсе «Реалистичный портрет графитовым карандашом» он показал, как использовать различные техники и инструменты для создания уникального портрета. Однако в этом у вас будет возможность проанализировать поверхность, структуру костей и мышц тела, чтобы научиться успешно рисовать человеческую фигуру с нуля.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Начните со знакомства со своим учителем, Диего Каталаном. Кратко ознакомьтесь с его обширной профессиональной карьерой и узнайте о некоторых из его фундаментальных факторов, повлиявших на развитие его работы в качестве учителя художественной анатомии, в том числе о некоторых важных книгах. Затем Диего дает вам первое представление о том, из чего состоит этот курс рисования фигур.
После того, как материалы, которые будут использоваться, представлены, начните с первых линий рисунка и продолжайте разработку некоторых основных элементов формы, перспективы, пропорций, баланса и жестов. Также проанализируйте, как свет влияет на объем тела и увеличивает его.
Затем углубитесь в различные структуры, из которых состоит человеческое тело. Изучите различные анатомические блоки, их морфологию, структуру костей и мышц и то, как они влияют на видимую поверхность тела.
Чтобы закончить свое творение, внесите небольшие изменения в рисунок и узнайте, как лучше всего его сохранить. К концу курса вы сможете технически и детально нарисовать кого угодно со своего мольберта.
Что представляет собой проект этого курса?
Сделайте рисунок, в котором последовательно анализируете каждую часть тела и составляете реалистичную фигуру, которая позволит вам решать новые художественные задачи в будущем.
Проекты курсантов
Фредонота
Автор andres_diaz2004
Автор: jos_melmoth
+144
Для кого этот онлайн-курс?
Иллюстраторы, дизайнеры и все, кто имеет базовые представления о рисовании и хочет добиться более профессиональных результатов, приобретя глубокие знания анатомии человека.
Требования и материалы
Чтобы пройти этот курс, вам потребуются базовые знания рисования, желание учиться и интерес к углублению знаний о человеческом теле. Если вы прошли другой курс Диего Каталана, посвященный реалистичному рисованию портретов, вам будет легче следовать ему.
Что касается материалов, то обязательно наличие карандашей разных марок, бумаги, ластика, палочки и зеркала.
Отзывы
Диего Каталан окончил Университет Саламанки со степенью в области изящных искусств, специализируясь на живописи. Он работал в аспирантуре Лиги студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. В настоящее время он совмещает свое искусство с преподаванием художественной анатомии в Escuela Superior de Dibujo Profesional в Мадриде.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входят в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задачи и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
Вам дали курс?
Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.
Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus
Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат. Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в Интернете. Узнать больше о сертификатах
5 советов по рисованию фигур, которые помогут улучшить ваши навыки .
«Художник должен постоянно рисовать людей любыми возможными средствами», — говорит Майкл Гримальди, директор программы рисования Нью-Йоркской академии художеств. Работая инструктором по рисованию фигур в течение 23 лет, Гримальди воочию убедился в положительном влиянии, которое эта среда может оказать как на студентов, изучающих искусство, так и на начинающих художников. От понимания освещения и создания меток до изображения пространства и освоения пропорций, рисование фигур может помочь художнику отточить основные визуальные навыки, которые можно перенести практически на любой носитель.
Хотя курсы рисования фигур являются центральными во многих художественных школах (и вы можете найти занятия, чтобы присоединиться к ним в Интернете), вам не нужно посещать занятия или иметь доступ к живым моделям, чтобы лучше рисовать человеческие фигуры. Гримальди предлагает объединиться с коллегой-художником и по очереди моделировать друг друга, а также всегда держать альбом для рисования под рукой. «Всегда имея при себе альбом для рисования, человек быстро обнаруживает, что возможности для поиска сюжетов безграничны», — говорит он. (Прежде чем начать, убедитесь, что вашему другу или объекту нравится, когда вы его рисуете.)
Хотя нет никаких фиксированных правил или необходимых материалов для рисования фигур — подойдет простой альбом для рисования и карандаш — есть несколько общих приемов и материалов, которые часто используют опытные художники, такие как Гримальди. Ниже мы поделимся пятью экспертными советами, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки рисования фигур, от правильной осанки до одинакового отношения к каждой части вашего рисунка.
1. Сделайте правильную настройку
Вечеринка рисования Уилла Коттона, 2017. Предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.
Advertisement
Рисовать лучше всего, когда вы полностью погружены в съёмку объекта. Хороший способ присутствовать на протяжении всего сеанса рисования — заранее подготовить рабочее место и устранить как можно больше отвлекающих факторов.
Во-первых, убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты. Некоторые распространенные принадлежности для рисования фигур включают твердые и мягкие угольные палочки; графитные и угольные карандаши; замешанные ластики; и недорогая неархивная бумага, такая как газетная бумага. По мере того, как вы рисуете больше фигур, обратите внимание на то, какие материалы вы используете чаще всего. Если вы постоянно используете палочки мягкого угля и приостанавливаете сеанс, чтобы пополнить их, не нарушайте концентрацию, убедившись, что у вас достаточно угольных палочек на рабочем месте, прежде чем начать.
Если у вас есть мольберт, установите его на удобную высоту и положение, чтобы рука и плечо не уставали во время сеанса. Если вы сидите на небольшой скамье для рисования, известной как «лошадка», убедитесь, что ваша доска для рисования вставлена в одну из канавок на поверхности, а не держите ее на коленях. Это поможет вам не горбиться, что может привести к напряжению спины и шеи.
Grimaldi рекомендует держать карандаш (или другой инструмент для рисования) за противоположный конец острия, это ослабит хватку, улучшит осанку и предотвратит напряжение рук и плеч. Кроме того, ваша бумага или холст должны быть немного наклонены от модели, чтобы ваш мольберт не мешал вашему взгляду на них.
Одним из самых важных шагов в настройке рабочего пространства является проверка модели. Удержание одной позы в течение длительного периода времени может быть подвигом на выносливость. Добрый художник позаботится о том, чтобы положение его модели было достаточно динамичным для рисования, но в то же время модели было удобно держаться. Наконец, обязательно договоритесь о продолжительности позы и установите таймер, чтобы вы оба знали о продолжительности сеанса.
2. Разминка с 20-секундными рисунками
Райан МакГиннесс на вечеринке по рисованию Уилла Коттона, 2016 г. Предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.
Начало рисования может быть пугающим, и вы можете задать себе следующие вопросы: «С чего начать?» «Должен ли я сначала обрисовать тело?» «Должен ли я сосредоточиться на одном разделе?» Облегчите свои тревоги, дав себе всего 20 секунд, чтобы нарисовать рисунок. Это может показаться контрпродуктивным, но спешка от осознания того, что у вас так мало времени для заполнения страницы, может помочь успокоить надвигающиеся мысли.
Используйте блокнот газетной бумаги и установите таймер телефона на 20 секунд. Каждый раз, когда звучит зуммер, переходите к новому листу бумаги. Если вам трудно нарисовать все тело за такой короткий промежуток времени, попробуйте использовать инструменты для рисования, которые плавно проходят по странице, например, пастель или палочку мягкого угля. И вместо того, чтобы пытаться визуализировать детали, попробуйте нарисовать быстрые линии, повторяющие форму вашей модели.
После того, как вы почувствуете себя более комфортно, заполняя страницу всего за 20 секунд, установите таймер на 60 секунд. Целая минута внезапно покажется океаном времени, и вы будете меньше беспокоиться о том, с чего начать.
3. Не фиксируйтесь в одной части рисунка
Guno Park
без названия (сидячая поза) , 2016
«Iggy Pop Life Class» в Бруклинском музее, Brooklyn
Jeannette Farrow
. Без названия (четыре позы: стоя, вид слева, лежа, стоя, вид справа и сидя) , 2016
«Лайф-класс Игги Попа» в Бруклинском музее, Бруклин
После выполнения разминки на время, вы можете перейти к более длительным сеансам и сосредоточиться на рендеринге лица вашей модели или другой части тела, в то время как остальная часть фигуры лишь слегка нарисована. Естественно хотеть потратить чрезмерное количество времени на совершенствование одной детали. ваш рисунок, но вы должны сопротивляться этому импульсу.
Чтобы избежать чрезмерной фиксации, скажем, на рисовании уха вашей модели или затенении ее руки, попробуйте нарисовать фигуру целостно, одинаково обрабатывая каждую часть вашего рисунка. Гримальди советует дистанцироваться «достаточно далеко, чтобы вся поверхность рисунка была видна с одного взгляда». Это позволяет вам организовывать более крупные компоненты рисунка, такие как композиция, пропорции и жесты, вместо отдельных частей.
Еще один способ избежать несбалансированной композиции — рисовать от плеча, а не от запястья. Хотя мы все, вероятно, видели фильмы, в которых художник аккуратно делает набросок с помощью небольших штриховок, лучший способ целостно развить свой рисунок — рисовать более длинными и плавными линиями. Для этого встаньте достаточно далеко от мольберта, чтобы, когда вы рисуете отметку, ваша рука направлялась плечом, а не запястьем.
4. Забудьте о фиксированных пропорциях, которые вы изучали на уроках рисования в старшей школе
Студенты МИД, работающие в классе рисования Майкла Гримальди в Нью-Йоркской академии художеств, 2018. Предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.
Некоторые преподаватели искусств просят своих учеников запомнить фиксированные пропорции тела, например, что длина тела примерно в семь с половиной раз больше длины головы или что локти человека должны быть примерно на одной линии с животом. кнопка. Вероятно, лучше отказаться от этих укоренившихся правил, делая наброски с натуры.
Вместо этого убедитесь, что вы сфокусированы на реальной фигуре перед вами. Одной из лучших частей рисования с живой модели является тот факт, что они дали вам время и разрешение изучить их форму, так что максимально используйте свой сеанс и действительно вид.
Отличный способ запечатлеть сходство модели — сопоставить ее тело с объектом. Возможно, вы видели, как художник щурится и держит карандаш в воздухе — вот где это происходит. На самом деле этот художник измеряет пропорции модели относительно карандаша. Например, если вы поднесете ластик к своей модели, вы можете обнаружить, что высота тела составляет 7 с половиной длин ластика, а голова составляет лишь около четверти высоты ластика.
Еще одна причина держать инструмент рядом с моделью — это возможность захватывать углы. Допустим, вы рисуете, и вы просто не можете получить правильный угол руки. Вместо того, чтобы постоянно стирать и перерисовывать руку, вы можете держать карандаш (или другой линейный инструмент), чтобы совместить ее с рукой. Затем, сохраняя угол нетронутым, вы можете положить карандаш на страницу и обвести его.
5. Не расслабляйтесь
Вечеринка рисования Уилла Коттона, 2012. Предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.
Вечеринка для рисования Уилла Коттона, 2012 г. Предоставлено Нью-Йоркской академией искусств.
Практикуя свои навыки рисования фигур, вы можете снова и снова прибегать к одним и тем же «движениям».