Свободная тема рисовать: Пейзаж со шпинатом / 6-9 лет

Содержание

Сочинения на свободную тему

Цирк
Мой город
Сказка собственного сочинения
Отдых
Квартира
Моя деревня
Интересный случай из моей жизни
Смешной случай из моей жизни
Без прошлого нет будущего
Какие качества раскрывает в человеке любовь
Какого человека называют веселым человеком
Что такое подвиг?
А дождь идёт…
Скульптура Чайкова — Футболисты
Сочинение на тему Я и взрослый мир
Интересная встреча
Памятное событие
День рождения — Мой любимый праздник
Спортивные соревнования на школьном стадионе
Моя любимая игрушка. Описание
Моя любимая игрушка Лего конструктор

Сочинение на тему Знакомьтесь, это я!
Дни недели рассказывают о себе
Почему я люблю рисовать?
Почему люблю сказки?
Почему время называют лучшим лекарем?
Почему любовь не всегда приносит счастье?
Сочинение на тему Мой дом моя крепость?
Помогает ли любовь понять себя?
Моя комната (Описание комнаты)
Мой любимый вид спорта
Моя мечта
Дом моей мечты
Футбол — мой любимый вид спорта
История света: от угольной лампочки до высоких световых технологий
Как я провожу день или Мой день
Хочу и надо в моей жизни
Зачем нужно читать книги
Как я провел день без электричества
Дом который украшает наше село
Победа и поражение
Что значит идти дорогой чести
Честь и бесчестие
Дом который украшает нашу улицу
Комната моей мечты
Спешите делать добрые дела
Опыт — самый лучший учитель
Про путешествие в форме путевого очерка
Моя улица
Компьютер
Компьютер — добро или зло
Олимпийские игры
Мой велосипед (описание велосипеда)
рыбалка
Свободное время
Моя любимая музыка
Интернет
Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя
Математика в моей жизни
Мечта и реальность
Как я однажды. ..
Деньгами надо управлять, а не служить им
Деньги
Карманные деньги
Сила любви
Социальные сети плюсы и минусы
Счастливая жизнь
Самый счастливый день в моей жизни
Труд
Поступок, которым я горжусь
Добрые поступки
Правила дорожного движения
Искусство есть посредник
Именно в труде, и только в труде велик человек
Только у здоровой нации есть будущее
Как прекрасен этот мир

Слово Мир
Добро и зло
Мое любимое занятие чтение книг
Мое любимое занятие Спорт
Красота спасет мир
Время лучшая проверка на верность
Терроризм проблема 21 века
Мой любимый фильм Гарри Поттер
Путешествие моей мечты
Бедные и богатые
Польза и вред интернета
Вредные привычки
Глобализация
Рисование мое хобби
Поход в Аквапарк
Власть денег в современном мире
Компьютер в моей жизни
Если бы я был депутатом
НЛО
Может ли кино заменить театр
КВН
Слово как источник счастья
Мой любимый спортсмен
Кумир молодёжи
Кумир моего детства
Курение вредит здоровью
Правильное питание
Что значит быть хорошим сыном или дочерью
Успех
Огород
Спорт
Цветы
Разлука
Ценности в жизни человека
Стиль жизни
Солнце
Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно

Настоящая ответственность бывает только личной
Риск в нашей жизни
Имен в России славных много
Реклама
Русский характер в литературе (характер русского человека)
Оправданный риск
Жизнь человека
Доброта и жестокость
О проявлении нравственного начала в истории, в жизни, в судьбе
Футбольный матч
Учитель в моей жизни
Детство моей мамы
Жизнь в глубинах космоса
Описание неба
Что всего дороже на свете?
Сила слова
Каждый человек есть живой излучающий личный центр по тексту Ильина
Неразделенная любовь
Современная молодежь
Идеальное государство каким я его вижу
Что значит быть счастливым
Идеальный мир
Что лучше: горькая правда или сладкая ложь?
Помощь людям
Успешный телеведущий
Здоровый образ жизни
Может ли интернет заменить живое общение

Безответная любовь
Студенческая жизнь
Прогресс
Технический прогресс
Человек — это звучит гордо!
В жизни всегда есть место подвигу
Музыка в моей жизни
Про Город моей мечты
История моей семьи
Человек, который мне нравится
Устарела ли проблема отцов и детей сегодня
Мой рабочий день
Жить по совести. Что это значит?
Русский национальный характер
Бессмертие народа – в его языке
Человечество не испытывает недостатка в знаниях, оно испытывает недостаток доброты
Книга – это товарищ, это верный друг
Жизненный опыт
Писатель не тот, кто пишет, а тот, кого читают
Химия – это область чудес
Детство – это огромный край, откуда приходит каждый
Экология стала самым громким словом на земле
Театр жив, пока у него есть зрители

Стражи и форпосты России
Почему Россия нуждается в чистой энергии и экологически чистом транспорте
Моя любимая фотография
Моя любимая вещь
Мой любимый мультфильм
Мой любимый актер
Мой любимый день недели
Домашние обязанности
Мой любимый художник
Мой любимый русский фильм
Моя любимая игра
Мое любимое слово
Моя любимая еда
Мое любимое блюдо
Мой любимый журнал
Слава науке
Алкоголь
Моя любимая песня
Мой любимый композитор
Здоровье
Здоровье человека
Любовь это счастье
Великодушие — это сила или слабость?
Человек без мечты, как птица без крыльев
История из моего детства
Моя любимая телепередача Орел и решка
Любовь это счастье или страдание?
Мой кумир
Один день из моей жизни
Первая любовь
Сила материнской любви
Мои жизненные принципы

Оправдывает ли цель средства?
Толерантность
Мои увлечения
Интернет — добро или зло?
Роль науки в жизни человека
Мир моих увлечений
Можно ли простить измену в любви
Мы в ответе за тех, кого приручили
Для чего нужна история?
Герои 21 века — кто они
Письмо водителю
Быть счастливым я смогу, если
Красота человеческой души
Любовь в современном мире
Воровство
Дружба и любовь
Что такое истинная любовь?
Что такое мир?
Зоопарк
Что такое шедевр
Улыбка в жизни человека
Волшебная палочка
Любовь к ближнему
Мой идеальный день
Мое хобби
Общество создает человека
Почему для России важно развитие науки?
Фаст-фуд
Добро возвращается добром
Мой дом
Я человек
Описание внешности телеведущего
С доброты человек начинается
Театр
Красота вокруг нас

Моральные аксиомы
Химия в жизни человека
Примеры эгоизма из жизни
Мое отношение к прозвищам
Что мешает взаимопонимания между любящими?
Ценность человеческой жизни
Что такое время?
Человек должен быть интеллигентен
Демократия
Всякая любовь великое счастье
Как стать взрослым?
Что делает человека счастливым?
В чем заключается счастье?
В чем причина подростковой жестокости
Культурный человек (рассуждение)
Главные люди в жизни человека
Можно ли делать чудеса своими руками
Я рожден, и это все, что необходимо, чтобы быть счастливым!
У математиков существует свой язык – это формулы
Самый холодный материк на Земле Антарктида
Писательство – не ремесло и не занятие. Писательство – призвание
Книга – это духовное завещание одного поколения другому

Человек, общество и освоение новых видов энергии
Гигиена и здоровье человека
Рассказ Охота на мамонта
Судьба человека в тоталитарном государстве
Что дают человеку уроки прошлого
Уроки прошлого
Труднисти в жизни
Ложь и обман
Автомобиль в нашей жизни
Астрономия
Аттракционы
Путешествие по Африке
Волейбол
Почему люди деградируют?
Люди разных национальностей
Как воспитать силу воли
Как общество влияет на человека?
Кого можно назвать лидером
Вид из моего окна
Гимнастика мой любимый вид спорта
Как я учился кататься на велосипеде
Первый полет в космос
Что делает человека сильным
Мой выходной день
Внутренний голос человека
Память сильнее времени (о Дне Победы)
Как воспитать в себе качества достойные уважения
Будущее начинается сегодня
Как произведения искусства становятся бессмертными?
Значение слова в жизни человека
Космонавтика
Моя любимая одежда
Как экономить деньги
Воскресенье — мой любимый день недели
Примеры лени из жизни
Примеры лени из литературы
Важность общения
Необычный день
Кино в нашей жизни
Интервью
Кому на Руси жить хорошо? — вопрос гражданина
Подвиг ради жизни детей
Мой любимый музыкальный инструмент
Искусство живописи
Какая музыка мне нравится
Игры моего детства
Поход в дельфинарий
Интернет в моей жизни
Если бы у меня была волшебная палочка
Пока жив язык — жив народ
Для интеллигентного человека дурно говорить должно считаться неприличным
Планета Земля
Что такое история?
Моя забавная история

Уроки ИЗО в школе только отбивают желание рисовать | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Фото использовано в качестве иллюстрации (источник сервис Яндекс Картинки)

До недавнего времени я была уверена, что мои шансы научиться красиво рисовать равны нулю. У меня нет ни таланта, ни способностей, абсолютно ничего, чтобы могло возродить во мне дух художника.

И это чувство творческой бездарности идет со школьных лет.

Сейчас я учусь рисовать с нуля. Посмотрите на мои рисунки ниже.

Мои рисунки

Почему за все 7 классов школьной программы я не только не научилась рисовать, но и пришла к ужасному выводу, что никогда не смогу этого сделать?

Ситуация почти повторилась с моей дочкой. В силу семейных обстоятельств мы сменили четыре школы за 6 лет.

Я попросила ребенка описать плюсы и минусы уроков ИЗО в школах, где она училась.

Она долго думала над плюсами, но так и не нашла, что мне ответить. А вот минусы посыпались как из рога изобилия.

Первый минус — на уроке рисования не рисуют. Звучит абсурдно, но вместо творческого процесса дети слушают консультацию, а рисунок остается домашним заданием.

Минус второй — ругают, если начинаешь рисовать во время урока, пока учитель объясняет тему.

Минус третий — ставят низкие оценки. За рисунок можно получить не только 5, но 4, 3 или даже 2.

И вновь цитирую дочь: «Нельзя поставить за то, что ты рисуешь 3. По сути за твои старания тебе ставят три».

И я полностью разделяю ее мнение.

Рисунки дочери

Я была в шоке, когда узнала, что за рисунок по ИЗО можно схлопотать двойку.

Дочка рассказала, как в одном из классов на уроке рисования у них была тема оружие.

Ее одноклассник нарисовал черный пистолет и получил за это 2+. Учитель объяснила оценку тем, что рисунок был слишком простым.

В другом классе, чтобы получить пятерку по ИЗО надо было очень постараться.

Дочь, которая в то время посещала кружок рисования и по мнению преподавателя подавала надежды, в школе в четверти по ИЗО имела четверку.

Переделывать рисунки на пятерку давали только отличникам.

Рисунок дочери

Минус четвертый — в двух школах из 4, где дочь училась перед всем классом учитель по ИЗО показывал самые плохие работы учеников и сравнивал их с лучшими рисунками.

Как такое поведение учителя может способствовать развитию творческого потенциала у учеников? Это несмываемый позор перед всем классом.

Минус 5 — никогда не давали свободную тему для рисования.

Минус 6 — Не говорили за, что ставят оценки, и как в итоге получить заветную пятерку по ИЗО.

И как итог — уроки по ИЗО в школе только угробили самооценку ребенку. Теперь на собственном примере я доказываю ей, что научиться красиво рисовать может каждый.

И на вопрос: «Почему этому не учат в школе?», у меня к сожалению нет ответа…

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

3 совета, которые преподаватель по рисованию дал на первом занятии. С ними любой научиться рисовать

Начала рисовать полгода назад. И что из этого вышло

Психолог испугалась из-за рисунка ребёнка, но это была любовь к еде

На «Пикабу» стала популярной история отца, которому психолог из детского сада показала страшную картину его пятилетнего сына. Но батя не оценил страхов специалиста, зато сразу увидел в рисунке что-то родное. И интуиция его не подвела.

Пользователь «Пикабу» с никнеймом Safoon рассказал о случае, произошедшем с его ребёнком в детском саду, где воспитанников попросили нарисовать рисунки, о чём они захотят. И сын автора поста, быстро выбившегося в топ сайта, хоть и не до конца понял задание, всё равно к нему приступил.

Недавно в детском саду моего пятилетнего сына попросили нарисовать рисунок на свободную тему. Сын не совсем понял задание и переспросил:
— Что значит свободная тема?
— Это когда рисуешь то, что хочешь.
— Аааа… понятно, — протянул сын, прислушался к себе и принялся увлечённо рисовать.

В выборе темы для своих художеств ребёнок был искренен, и, когда отец пришёл забирать его из садика, родителя уже ждала детсадовский психолог со страшным рисунком в руках.

— Ваш сын нарисовал очень мрачную картинку. В ней преобладают чёрный, красный и…

Дальше отец, по его словам, слушать психолога не стал, а пытался понять, что ему напоминает эта ужасная картина, так напугавшая психолога.

И да, вы тоже можете попробовать угадать.

Дома же тайна была разгадана быстро. Пятилетний мальчик расшифровал отцу загадку рисунка, оказавшуюся кулинарной.

Уже дома, поговорив с сыном, я узнал, что он хотел нарисовать. И знаете, у него классно получилось. Просто задание надо чётко формулировать. Пришлось идти готовить фирменные котлеты.

Да, кто-то просто очень хотел домашние котлетки, вот и нарисовал «что хочешь». И вы наверняка понимаете, что у многих пользователей «Пикабу» в комментариях нашлись похожие истории, показывающие, что, кажется, богатое воображение не у детей, а у психологов, объясняющих детские рисунки и поделки.

Была у меня с сыном аналогичная ситуация в садике в прошлом году. Дети лепили из пластилина на «свободную тему». Мой вылепил камушек, в который воткнут меч, по мотивам мультика «Меч в камне». Ну вы уже догадались, что поделка похожа на могилку с крестом 🙂
Пришёл его забирать, психолог с озабоченным видом поведала мне, что у сына большие проблемы с психикой. Интересно, что у ребёнка просто спросить, что он там нафантазировал, она не пожелала.

Мой нарисовал наш дом без окон и дверей (мы тогда строились и реально только крышу начинали делать), оказалось, что там что-то с психикой не так из-за отношений в семье?♀️ ****, где их учат?

Помню, и у меня аналогичная ситуация была, когда я учился в школе. В классе 1-2 нас попросили нарисовать что-то на свободную тему.
Учитывая, что отец у меня спортсмен, я в своё время также фанател от Арнольда Шварценеггера ну и , естественно, нарисовал здоровенного чувака с мышцами и глаза начиркал точками.
На следующей день родителей и меня пригласили на разговор с психологом. Профессионалу не понравилось, что я закрасил глаза чёрным цветом, лицо у чувака и внешность очень агрессивные. Его компетентное заключение: ваш сын агрессивный, у него есть предрасположенность к насилию.
Позже в разговоре с родителями я сказал, что нарисовал чувака-спортсмена, а глаза я просто не умею рисовать, поэтому точки поставил чёрные)
По итогу ни разу не дрался, рисовал, ходил на вокал, танцы, музыкальную школу, ухаживал за цветами и рыбками. Никогда в себе не замечал агрессию и от людей не слышал такого:()

Моя мама рассказывала, что в первом классе нам тоже давали такое задание, только оно звучало так: «Нарисуйте домик». Вроде как нормальный ребёнок нарисует дом с треугольной крышей, окошками и в светлых тонах. Ещё может нарисовать солнышко, травку, цветочек и прочее.
Так вот мою маму вызвал психолог и сказал, что у меня проблемы с общением, я закрытая и, мол, я не могу влиться в коллектив, потому что, внимание, я нарисовала у дома плоскую крышу. А я была самым активным ребёнком класса. Моя мама посмотрела на мой рисунок, выслушала психолога и сказала: «А ничего, что мой ребёнок живёт в квартире, а не в частном доме? Она не видела никогда домов с треугольными крышами, она видела только плоские крыши многоэтажек и козырьки подъездов».
Ну и на деле так и было. Я жила в Приморье, во Владивостоке, там в основном многоэтажки и большая редкость частные домики. Потому что в случае цунами частные дома смоет к *****.

А ещё дети умеют пугать родственников без всяких рисунков и психологов. Так, малышка из Штатов показала себя идеальным пранкером, шокировав и родителей, и кучу врачей, которые не могли понять, в чём дело. Но объяснение оказалось максимально простым.

Однако, хоть это всё и очень забавно, но нельзя забывать внимательно следить за маленькими детьми. И никогда не оставляйте батарейки в местах, куда могут дотянуться малыши. Мы тут увидели, что маленький аккумулятор может сделать с куриной грудкой, и это видео совсем не для слабонервных.

«Свободная тема» — диапазон методических решений

БАШКИРОВ Владимир Иванович

директор МБОУ ДХШ №2 г.о. Самара

«СВОБОДНАЯ ТЕМА» — ДИАПАЗОН МЕТОДИЧЕСКИХ РЕШЕНИЙ

(вопросы практической дидактики и методики)

Автор не ставил своей целью проведение экспериментальных исследований в строгом смысле слова, характеризующих с количественной стороны сравнительную эффективность того или иного подхода к художественному образованию. Все наблюдения проводились непосредственно по ходу ведения учебного процесса как самим автором, так и его коллегами. Сама стихия творческого взаимодействия преподавателя с учениками обнаруживала жизнеспособность и продуктивность одних методов и заставляла отказываться от других.

Динамика становления художественной образности имеет неоднородный, порой чисто индивидуальный характер. От преподавателя требуется максимальная внимательность, мобильность и артистизм. В том-то и дело, что конкретный методический прием, на первый взгляд прочно укорененный в той или иной концепции, оказывается эффективным или неэффективным, смотря по обстоятельствам, и, следовательно не подтверждается никакое априорно заданное методическое построение.

Практика работы с детьми показывает, что одни и те же методы могут приносить прекрасные результаты в одном возрасте и быть совершенно неприемлемыми для другого. Это значит, что проблема скрывается не столько в самом методе, сколько в своевременном и уместном его применении. Бывает так, что приходится отказываться от замечательных проектов, если они не обнаруживают своей актуальности для конкретной группы учащихся.

Одна из основных проблем в преподавании композиции — рисование на «свободную тему». Этот вид занятий, вызывающий столько энтузиазма у детей, становится весьма проблематичным в подростковом возрасте. Было время когда автор настоящей работы вообще отказывался от проведения занятий на «свободные темы» с подростками. Многие безуспешные попытки вывести учащихся на самостоятельное композиционное творчество (в особенности это касается подростков, пришедших в школу без предварительной подготовки в изостудиях), привели к тому, что «свободная тема» появлялась только перед завершением обучения в художественной школе в 4-ом классе.

Однако подобный подход вызывал сомнение: смогут ли учащиеся выработать способность к самостоятельному выбору тем и последующему решению их в собственном творчестве? Останется ли в них потребность к самостоятельным поискам решений и, что еще важнее, к самостоятельной постановке проблем? Понятно, что в подростковом возрасте еще не может быть художественного осмысления, (в полном смысле этого слова), действительности, себя в ней и в своем творчестве. (В «Педологии подростка» Выготского можно найти характеристику подросткового творчества).

Но результатом-то все же должна явиться, по крайней мере, возможность художественного творчества в собственном смысле слова, и выйти к такой возможности можно только реализуя потенциал подростка способами, точно соответствующими природе подростковой фазы.

В поисках адекватных приемов автором были рассмотрены несколько подходов к «свободной теме», и ниже приводятся несколько вариантов проведения занятий на данную тему:

1. Преподаватель объявляет, что сегодня учащиеся будут рисовать композицию, тему которой, как и технику исполнения, они будут выбирать самостоятельно.

2. Тема объявляется, но работа над эскизами предваряется тем, что учащиеся получают представление о структуре и конструкции композиции. Показываются репродукции, обсуждается метафорика цвета, ритмической и пластической организации картинной плоскости. Идет разговор о художественном образе, о том, через какие средства Учащимся объявляется, что сегодня они будут рисовать композицию, и действия художника он воплощается в материале, будь то картина, поэтическое произведение, кинофильм или скульптура. По окончанию беседы учащиеся приступают к эскизам, работу над которыми они продолжат дома.

3. Перед началом работы оговариваются условия: наличие пейзажа, архитектуры, плановость, масштабность и количество человеческих фигур.

4. Историческая тема. В этом случае историческая эпоха может быть конкретизирована, особо акцентирован стиль или драматическое содержание.

5. Блок заданий, включающий в себя последовательную работу над эскизами, для воплощения конкретного замысла станковой композиции.

6. Серия пропедевтических упражнений с выходом на итоговую композицию.

7. Различные, заданные преподавателем композиции, в которых допускаются свобода в выборе материала и техники, либо, наоборот, при ограниченности способов изображения учащимся предлагается наполнить известные структуры художественным содержанием

Рассмотрим подробнее, что представляют из себя данные подходы и каким результатам в итоге приводят:

1. Первый вариант оказался самым непродуктивным. Подростки не справлялись с возложенной на них ответственностью выбора. Им уже известно, что всякий выбор имеет последствия. В целях самозащиты здесь подключалась самоцензура. Появились совершенно банальные изображения типа «белочки на елочке», изображений народных танцев, чинно погуливающих отцов семейства со своими женами, детьми, колясками, животными и т.д., или совершенно пустых пейзажей, скорее напоминающих концептуальные картины, нежели реальную природу, увиденную «незамутненным взглядом ребенка». Как правило, никакого раскрытия чего бы то ни было (себя, темы, техники), при таком подходе не происходит. Учащиеся растеряны, подавлены, их самих не удовлетворяет собственное творчество, и эта неудовлетворенность не переходит во что-либо продуктивное.

2. Во втором случае проводится предварительная беседа, рассматривается широкий диапазон применения художественных материалов, изобразительной метафоры и т.д. Допустим, сравниваются силуэтные изображения эпохи Возрождения с методом «тенеброссо» Микеланджело де Караваджо. Отдельно анализируется линейная, светотеневая пластика, колорит. Обсуждается идейное содержание картин. Например, «Избрание апостола Матфея», «Распятие Петра», «Давид и Голиаф», «Обращение Савла» и др. работ Караваджо. Обсуждаются возможности метафоры в живописи, кино и поэзии.

Все это несколько раскрепощает учащихся, они ощущают, что за всяким изображением стоит подтекст, скрывается интрига, провокация, которая превращает привычное в непривычное, открывает новые неожиданные ракурсы, метаморфозы смыслов и содержания. Однако первые эскизы показывают, что все это многоцветие и полифония, отнимающие столько сил у преподавателя, дают совершенно несообразные хлопотам результаты.

Подростки несколько откровеннее выявляют в своих работах то, что их действительно волнует, а именно — проблемы сексуальности. Так, в эскизах каждого подростка, независимо от пола, как минимум на треть, обнаруживаются различные варианты тем, связанных с различного рода казнями, убийствами и т.п. Обычно один из изображаемых влюбленных повержен ударом кинжала, копья, ножа и другого (в фрейдистском прочтении), инструмента. Если это объяснение любви, то один персонаж непременно стоит перед другим на коленях.

Но непреложные «романсы о влюбленных», по крайней мере, еще относительно внутренне целостны (т.е. это уже прочно вживленный в сознание культурный стереотип).

В иных случаях рисуются совершенно нелепые ситуации, где персонажи существуют в изобразительном поле фактически независимо друг от друга, или эта связь носит абсурдный характер. Вот, например, скачущий конь, задними копытами отталкивающийся от края пропасти, причем динамика движения подразумевает, что этот конь скакал и до того момента, как мы его увидели. Однако оказывается, что он скачет неизвестно откуда, «с нуля», т.к. его хвост развивается над пропастью, а голова и передние копыта устремлены в противоположном от обрыва направлении.

Девочка не смогла ответить на вопрос: как это могла оказаться лошадь в таком странном положении на краю обрыва? Она улыбнулась, пожала плечами, обещала подумать еще.

В общем, «свободная тема» приводит подростков в состояние смятения и беспомощности, они теряют всякую ориентацию как в логике сюжета, так и в логике изображения.

В данном случае ситуацию смогла спасти индивидуальная работа с каждым из учеников. Преподаватель рассматривал несколько эскизов, находил то, за что можно было хоть как- то зацепиться, и помогал ученику разобраться в собственном отношении к тому, что он хочет изобразить, и совладать с элементарными законами организации картинного поля.

Обсуждая каждый этап работы над эскизами, предлагая сделать вспомогательные наброски с живых моделей, а также зарисовки пейзажей и архитектуры мы помогли как-то выправить создавшееся положение. Таким образом, и здесь «свободная тема» не обошлась без непосредственного участия преподавателя.

3. Следующий подход результативен примерно столь же, как и второй. Единственное преимущество состоит в том, что здесь учащиеся быстрее мобилизуются к продуктивной деятельности: меньше шальных и тупиковых эскизов, разброда в поисках, которые в конце концов сводятся к первоначальной идее. Но здесь дает о себе знать другое обстоятельство. В первом, во втором классах художественной школы эскиз не развивается органично в итоговую работу. Очень досадно видеть, как подросток, выплеснув весь свой порыв в эскиз, принужден далее либо работать как копиист, либо из уже хорошего варианта пытаться сделать лучший (при перенесении на больший формат меняются пропорции, тон, цвет и т.д. вплоть до содержания), а это редко приводит к положительным результатам.

Причина, очевидно, та же самая: подросток не доверяет самому себе. Абстрактное желание свободы конкретизируясь, выливается в желание произвести что-нибудь «значительное», т.е. заслуживающие чужого внимания. Потому он и движется такими болезненными толчками.

4. Историческая тема — наиболее популярна в среде подростков. Как уже было оговорено выше, сознание детей и подростков нацелено либо на будущее, либо на вневременное фантастическое, к которому как бы подверстывается и историческое. Популярность последнего особенно возросла с упадком интереса к научно-техническому прогрессу, а соответственно и к научной фантастике (космическим одиссеям, инопланетянам и т. д.). Тут можно согласиться с советскими исследователями, придававшими огромное значение социально-культурным условиям воспитания.

К работе с исторической темой также нужно отнестись с полной серьезностью и ответственностью. Несмотря на присущую подросткам активность и расположенность к этой теме, без путеводителя им не обойтись. Здесь можно выделить два варианта:

Первый, когда предполагается, что учащиеся знают историю (ее собственную «драматургию», характерные черты разных эпох и т.п.). В таком случае предлагается проиллюстрировать конкретное историческое событие, акцентируя внимание при этом на эмоциональном содержании происходящего.

Второй вариант не задействует никакого конкретного исторического факта, обращается непосредственно к типичным артефактам той или иной культуры. Изучаются костюмы, архитектура, предметы быта. Учащиеся рисуют с образцов, (или, если есть возможность) с натуры костюмы, делают зарисовки с репродукций, исторических памятников архитектуры.

Этот вариант перекликается с таким культурным движением, как «Мир искусства». Работы детей получаются красивыми, подчеркнуто декоративными, интересными. Правда, присущая им орнаментальность и увлеченность внешней формой быта несколько вытесняет психологическое содержание этих композиций. Оба перечисленных способа являются взаимодополняющими по отношению друг к другу.

Специфика этого подхода, которая позволяет выделить его как особый методический подход — в том, что преподаватель здесь может опираться на уже заданные «рамочные» представления учащихся, соединяющие в себе и ценностно-смысловые, и формально-композиционные моменты. Т.е. композиция здесь хоть чуть-чуть да предопределена заранее, еще до начала самой работы (второстепенный, но типичный пример: известно, — что в большинстве батальных сцен «наши» располагаются с правой стороны). Это не хорошо и не плохо — это просто факт, который нужно постоянно учитывать.

5. Блок заданий, содержащий в себе подготовительную работу над эскизом к станковой композиции. Данные упражнения проводились в 4-ом классе. Учащимся предлагалось сделать дома несколько эскизов на разные темы. На уроке преподаватель помогал выбрать один из них, для дальнейшей проработки серий небольших по размеру эскизов.

Когда тема, сюжет и примерная композиция уже определены, начинается работа над «выделением структуры из фона».

К известной композиции предлагается проделать следующие операции:

Эскиз на выявление тонального ритма, тональной насыщенности, светотеневой динамики.
Обобщенная линейная пластика (контурное рисование без деталировки).
Создание множества цветных эскизов, имеющих своей целью определение колорита и общей тональности. Цвет наносится хаотичными мазками, без прописки силуэтов, без композиции, по сути набирается что-то вроде цветного подмалевка, где варьируются общая цветовая насыщенность, контрастность, экспрессивность и динамика цвета.
Эскиз, в котором силуэты обобщаются до геометрических фигур и находятся в цветовом, ритмическом, пропорциональном соотношении. Изобразительное поле раскладывается на четко ограниченные по форме и размеру декоративно окрашенные плоскости.
Детализация и конкретизация изображения (одежды, интерьера, пейзажа, архитектуры, внешности персонажей и т.п.).
Эскиз на выявление одного или нескольких источников освещения. (Пульсация света на поверхности изображаемых объектов).
Переход на увеличенный в 2-3 раза эскиз, где будут выбраны наиболее оптимальные средства для передачи первоначального замысла, который, кстати, тоже претерпит изменения. Этот подход является самодостаточным. Он сам по себе — вхождение в один из способов создания художественного произведения. Однако такой подход достаточно трудоемок, и частое его применение не будет способствовать творческой активности учащихся. Все же один раз такую процедуру имеет смысл проделать с начала и до конца.

6. Серия работ, имеющая в виду пропедевтическую разработку элементарных композиционных структур, с дальнейшим выходом на станковую композицию.

Цикл заданий проводился в первом полугодии 3-го класса. К началу занятий учащиеся уже имели опыт работы с пластикой фигуры человека (как в плоскости, так и в пространстве). Архитектура, пейзаж и интерьер были рассмотрены отдельно. Непосредственно в данной серии композиции ставилась задача на создание небольших по размеру работ, отражающих различные психологические состояния — трагическое и комическое, равновесие и динамика, стремительное движение вовне и замыкающиеся вовнутрь, состояние гармонии и дисбаланса, круговая уравновешенность и движение по замкнутой и т.д. Изучались композиционные схемы, ритмически структурируемые элементами абстрактной композиции. Полученные схемы применялись для композиционного решения в абстрактных, декоративных и реалистических работах.

Всего было сделано 46 композиций. Учащиеся показали хорошие способности в декоративной, пластической и ритмической организации пространства в картинной плоскости. Образно и выразительно были представлены в одних случаях пейзаж и архитектура, в других — пластика человека во взаимодействии с окружающим пространством. В полную силу заработала метафора цветовых силуэтов, объемов и масс. Ребята свободно ориентировались как в пластике абстрактной, декоративной, так и в пластике реалистической живописи. Широко применялись фактура, пластика мазка, динамические свойства линейной пластике и цвета.

Однако, следующее задание, а именно: перевести накопленное знания, умения, навыки в самостоятельную станковую картину не увенчалось успехом. Последняя композиция утеряла практически все качества, наработанные в предыдущих заданиях. Причиной явились, с одной стороны, растерянность перед большим форматом и неожиданной свободой выбора, с другой — усталость и «затертость» многих переживаний в процессе эскизирования.

Очевидно, очень важно быть бдительным как к мотивациям учащихся, так и к их возрастным возможностям.

Опыт показывает, что наиболее эффективны те методы, которые имеют четкую структуру, внутреннюю цельность, ясные временные ориентиры. Всякие попытки обогнать естественный ход событий приводят к тому, что после приходится возвращаться к начальному пункту развития, от которого поспешили отойти слишком рано. Наработанные в процессе упражнений знания и умения можно временно оставить до внутреннего дозревания и лишь позже вернуться к ним на новом уровне постижения.

7. В данном варианте значительную роль играет индивидуальный подход в работе с учащимися, педагог дает больше возможности проявлению индивидуальной направленности интересов и творческой активности учащихся. Равноправное соучастие в создании художественного процесса становится формой педагогического воздействия.

. Педагог помогает выявить истинные интересы, разобраться в переживаниях и найти адекватные средства для воплощения личных идей каждого ученика. Изучается теория композиции, законы формирования картины от натурных набросков, картона, цветовой раскладки до сложных композиционных построений, основанных на опыте художников прошлого и современных открытиях в этой области. В практической работе используются два основных направления: от спонтанной формы к идее, и от внутреннего образа к конкретной форме.

Так, ученикам предлагается сделать цветовой набросок и попытаться, эмоционально переживая взаимоотношения цвета и образующихся форм или силуэтов, выявить заложенное в нем пластическое содержание. После чего, применив метафору, осмыслить и развить до законченной композиции.

Другой путь предполагает осмысление темы, поиск пластического эквивалента или реального мотива и далее проработка сюжета в различных вариантах (графический, тональный, цветовой, пространственный), нахождение пластического решения в формате.

Большое внимание уделяется натурным зарисовкам, этюдам, работе над пластикой мазка, выбору освещения, глубине пространства, количеству деталей. текстуре и фактуре материалов. Очень помогают анатомические зарисовки с учебных пособий Г.Бамеса и с натуры. Остается добавит, что внимание учащихся должно последовательно и ритмично переносится от перцептуальных свойств живописных и графических материалов к идейно-художественному содержанию и обратно. Тем самым пополняется запас представлений о возможностях, методах и целях изобразительного искусства.

Некоторые замечания о специфике индивидуальной работы с учащимися разных возрастов

Данные замечания мы приводим в обобщенном виде, однако без них картина не будет полной.

Смысл индивидуальной работы в рамках нашего подхода определяется нашей целью — способствовать прохождению каждым из учеников всех естественных фаз развития художественной образности. Конечно, начиная с 11-12 лет, присутствует и ориентация на выработку конкретных умений, необходимых в перспективе для продолжения образования (поступление в художественное училище и т.д.). Но такая ориентация тоже укладывается в рамки естественного психологического роста и точно соответствует определенным этапам развития образности — тем, которые связаны с вхождением в техники, стили и т.д., как в готовые культурные образования.

Поэтому, даже если непосредственным мотивом для индивидуального сотрудничества преподавателя и ученика является желание добиться эффективного «внешнего» результата, мы все-таки вправе выделять более глубокий слой мотивов, который внятен для педагога. И этот слой связан со стремлением войти в культуру, стать в ней «своим» — а это не утилитарная, не узкопрофессиональная потребность, но важный момент самоопределения личности.

В соответствии с разными возрастными фазами задачи индивидуальной работы существенно различаются. Но всегда речь идет о снятии тех или иных психологических препятствий, мешающих ребенку пройти естественный путь освоения изобразительной деятельности.

1. Дети 7-10 лет (именно в этом возрасте органичнее всего прохождение первых трех этапов развития художественной образности, иногда страдают от психологических «зажимов», перекрывающих их спонтанную творческую активность. Такая зажатость — это частный случай «зажатости вообще», безотносительно к освоению искусства, поскольку дети не выделяют вторичный (культурный) мир из первичного (первичной реальности).

Педагог, соответственно должен просто уметь открыть клапан — создать в нужный момент положительную эмоцию, ликвидировать какой-нибудь индивидуальный «якорь», с которым связано впадение ребенка в апатию. Дальше процесс пойдет сам собой.

В нашей практике были, например, случаи когда ребенка просто-напросто надо было избавить от чрезмерного, неотступного контроля старших, буквально стоящих у него «над душой» даже в классе. Перестав ощущать их присутствие, мальчик словно очнулся и начал рисовать. Это элементарный, но реальный и показательный пример.

2. Подростки, начиная приблизительно с 11 лет, испытывают проблемы иного рода. Они бывают не только «вообще зажаты», но в них формируются особые психологические блоки именно в связи с занятиями художественным творчеством, которое они только-только начинают осознавать как автономную область.

Типичны ситуации, когда подросток зацикливается на определенном тематическом мотиве, который один, по его убеждению только и может и должен быть воплощен. Подросток никак не может, отстранившись от этого мотива, увидеть художественную форму как самостоятельную ценность. Можно сказать, что он начал догадываться о высокой ценности искусства, но блокировал свои собственные в нем возможности чересчур личным и чересчур патетическим отношением. Таковы упомянутые выше ситуации, когда объявленная «свободная тема» выливается в вариации двух мотивов: а) объяснение в любви, б) нанесение и претерпевание насилия.

В сущности, здесь фантазия подростка (интенсивная, но скудная, «типовая») выливается прямо на бумагу, не превращаясь в художественное воображение с его специфической игровой отстраненностью и свободой. Дело преподавателя — опознав «сверхценный» мотив, способствовать его объективации. Способ и одновременно признак такой, совершенно необходимой объективации — превращение данного мотива в поле рационально контролируемых формальных разработок. Конечно, это строго индивидуальная работа, сродни работе психотерапевта. У нас была, например, девочка, которая постоянно рисовала сцены казни, отождествляя себя с казнимым персонажем. Нужно было вести с ней периодически возобновляемую беседу, чтобы она, во-первых, узнала о значимости подобной ситуации «вообще» (а не только для нее лично), во-вторых — на этой почве заинтересовалась чужим художественным опытом.

Кроме того, встречаются ситуации, когда подросток мертвой хваткой вцепился не только в мотив, но и в одну-единственную технику (вероятно, она как-нибудь принесла ему похвалу взрослых и т.п.). В таком случае индивидуальная работа направляется на «растождествление» подростка с техникой, например, путем подкладывания ему новых и новых «провоцирующих» репродукций с картин разных стилей и направлений («А вот так сможешь?»)

Вообще же можно сказать, что подросток должен почувствовать вкус художественного бескорыстия, того бескорыстия, которое освобождает от связанности личными психологическими мотивами. Чем больше в подростке бескорыстия — тем проще ему будет социализироваться, но это лишь аспект личностного роста. На него и направлена в конечном счете индивидуальная работа.

В качестве методического пособия для подготовки детей к рисованию на свободную тему, мы предлагаем дополнительный курс “ Рисование фигуры человека”, состоящий из нескольких тематических блоков ориентированных на разные уровни технических возможностей учащихся

Блок 1

Силуэтное изображение человека

Состоит из 6 ти занятий по з часа каждое всего 18 часов плюс работа дома. Рассчитан на проведение в IV четверти 2-го класса.

Вид занятий:

Рисование по представлению одной или нескольких фигур (мужской, женской, ребенка) в различных видах движения, поворотов и т.п.

Цель занятий:

* Овладение различными способами силуэтного изображения.

* Умение добиваться раскрытия образа через технику (тушь, кисть),

жест, движение фигуры.

* Развитие композиционных способностей, позволяющих создавать

многофигурные, разные по психологическому и динамическому

напряжению композиции.

Оборудование:

а) для учителя: наглядные пособия в виде таблиц и рисунков, содержащих анатомические конструкции, пропорции и виды пластического изображения человеческой фигуры (репродукции росписей греческих ваз, фресок этрусков, рисунков и гравюр художников-экспрессионистов, фотографии, работы учащихся). Несколько листов ватмана (формат А-2), кисти разного размера и жесткости. Мольберт (высокий, для хорошего обзора).

б) для учащихся: тушь, кисти разного размера и жесткости. Ватман (несколько листов формата А-3, А-4). Бумага может быть тонированной для смягчения контраста с черной тушью. Заключительная работа блока заданий выполняется в формате А-3.

Задачи:

Знакомство с разными способами работы тушью.
Обретение навыков в изображении фигуры взрослого человека, ребенка, мужчины и женщины.
Выработка представлений о форме головы, грудной клетки, таза, суставов и мышц (сгибатели и разгибатели).
Овладение различными способами обобщений и стилизаций в изображении фигуры человека (рисование сухой кистью на просвет, когда сквозь намеченный силуэт тела просвечивают формы черепа, грудной клетки, позвоночника, таза и других костей; геометральный метод; символико-синтетический, по принципу фирменного знака, логотипа).
Изучение фигуры человека на примере изображений, воплощающих древнегреческий идеал красоты.
Создание композиций на сюжеты легенд и мифов Древней Греции.
Попытка создания характеров изображаемых персонажей, цельной идейно-смысловой нагрузки в сюжетной композиции.

УРОК №1.

Задание №1. Изображение-символ.

Преподаватель на прикрепленном к мольберту листе ватмана показывает, как можно простейшими способами (2-3 пятна туши) сделать изображение фигуры человека. Например, круглое небольшое по форме пятно сверху и вытянутый острым концом вниз равнобедренный треугольник образуют стилизованную мужскую фигуру. Продолговатая, напоминающая овал клякса с кружочком наверху — вот и фигурка ребенка. Над ним склонился силуэт женской фигуры, который несколько изящней мужской (поуже вверху, пошире в средней части, там, где подразумевается таз).

Эти силуэты наносятся свободными движениями колонковой кисти, без предварительного рисунка карандашом. Далее исходные силуэты претерпевают различные метаморфозы, они становятся шире, уже, фигурки принимают положения лежа, сидя, в прыжке и т. д.

Преподаватель показывает, как, управляя движением пятна, изобразить жест, характер, ситуацию, в которой находится изображаемый персонаж. Данный прием раскрепощает детей, позволяет из непримечательной кляксы туши (которая изменяет свою конфигурацию) создать человеческую фигуру в различных положениях.

Задание №2. Иероглиф.

В основу изображения кладется восточный иероглиф, обозначающий человека (внешне это иероглиф напоминает шагающего человечка).

Учащимся предлагается при помощи минимального количества движений кисти создать несколько вариантов ситуативного поведения этого человечка. Он может стремительно бежать, прыгать, разминать поясницу, удивляться, размахивая Рассчитан на проведение в IV четверти 2-го класса. Состоит из 6-ти занятий по 3 часа каждое, всего 18 часов, плюс работа дома.

Вид занятий:

Цель занятий:

* Овладение различными способами силуэтного изображения.

* Умение добиваться раскрытия образа через технику (тушь, кисть ),

жест, движение фигуры.

* Развитие композиционных способностей, позволяющих создавать

многофигурные, разные по психологическому и динамическому

напряжению композиции.

Оборудование:

Задание №2. Иероглиф.

Учащимся предлагается при помощи минимального количества движений кисти создать несколько вариантов ситуативного поведения этого человечка. Он может стремительно бежать, прыгать, разминать поясницу, удивляться, размахивая руками, любопытствовать, и все это достигается несколькими смелыми мазками туши.

В этом упражнении лучше использовать широкую, достаточно жесткую кисть. Тушь набирается в кисть с расчетом, что окончание движения будет совершаться полусухой кистью. Исчезающий след туши придает изображению динамичность, легкость, делает рисунок остроумной импровизацией.

Задание №3. Изображение — след кисти, оставленный на бумаге.

В данном случае изображение человеческой фигуры конкретизируется (пол, возраст, социальная принадлежность), но главной остается передача эмоционального состояния. Силуэт обогащается элементами одежды, но эти элементы являются производными легких импровизированных движений кисти. Для наибольшей выразительности используются кисти разного размера и разной жесткости (колонок, барсук, ушной волос, иногда щетина).

После каждого упражнения ученики раскладывают работы вдоль одной из стен мастерской. Рисунки обсуждаются, отмечаются наиболее удачные работы. Внимание детей акцентируется на тех неожиданных и остроумных решениях, что появляются в работах того или иного ребенка.

В конце урока проходит общий просмотр, на котором подводятся итоги, отбираются лучшие работы для показа в других группах. На протяжении всего занятия на стенах висят работы, число которых пополняется новыми удачными набросками и рисунками. Дома детям предлагается вспомнить приемы изображения, изученные на уроке, и посвятить этому занятию (самостоятельному рисованию) 20-30 минут.

УРОК №2.

Анатомия пропорций

Роль твердого (костного) тела, заключенного в оболочку физического тела человека.

Занятие №1.

Преподаватель рисует сухой жесткой кистью (масляная краска, гуашь) фигуру человека. Изображение натирается на листе бумаги, предварительно разлинованной на 4 параллельные полосы, так, что с самого начала силуэт вписывается в заданные пропорции. На одном листе размещается фигура во фронтальном и профильном положениях. Между ними на свободных полях выносятся рисунки-схемы, расшифровывающие конструкции головы, грудной клетки, таза и т.д. В процессе этого действия из намеченного достаточно обобщенного силуэта проявляются вначале голова (как самое твердое, замкнутое в себе тело), затем таз (как середина фигуры и уже полуоткрытая форма), далее дышащая, полупрозрачная грудная клетка (уже подвижная форма), направление костей ног и рук, суставы. Рядом с фигурами рисуются конструкции, объясняющие функционирование данных элементов человеческой фигуры. Например, голова сравнивается с формой улитки, грудная клетка — с формой яйца и параллепипеда, который, меняя свою конфигурацию, меняет объем. Оговариваются устройство и разновидности суставов, рассматриваются пропорции, профильная и фронтальная симметрии (почему человек не падает не только влево-вправо, но и назад-вперед), вводится понятие центра тяжести. В профильном изображении выявляется пружинящая линия, организующая прямостояние всей фигуры (Г. Бамес). На примере рисунков, сделанных по аналогии с пластической анатомией Бамеса, преподаватель показывает направление образующих и осевых в фигуре человека. Рассказывает о сгибателях и разгибателях, мышцах и сухожилиях.

Учащиеся рисуют вслед за преподавателем по разлинованной бумаге, которая позволяет легко найти местоположение таза, грудной клетки, определить пропорции частей тела, выделить суставы.

Занятие №2. Геометральный подход

Этот подход основывается на упрощении и обобщении отдельных элементов человеческой фигуры до простых геометрических силуэтов (овал, прямоугольник, треугольник, трапеция, пятиугольник и их производные). Все рисунки делаются без карандаша, который может в некоторых случаях вводиться для обозначения общего движения фигуры, высоты, наклона, положения. Ученики рисуют фигуру в фас, профиль. Рисунок условный, поэтому шея, живот, в некоторых случаях суставы не изображаются.

Упрощая изображения, не вдаваясь в подробности, ученики приобретают способность свободно оперировать движением фигуры человека. Они усваивают то, как можно и как нельзя согнуть человеческое тело, т.к. заданные внутренние формы, например, таза, грудной клетки и др. частей тела не позволяют создать неестественного движения и расположения фигуры. Однако здесь еще не рекомендуется изготовление шаблонных конструкций фигуры человека (из картона или дерева), как это показано у Бамеса. Все пропорции должны определяться «на глаз», при этом допускается некоторое нарушение пропорций, т.к. это часто работает на общую пластику изображения фигуры. Подобный подход позволяет ученикам вырабатывать доверие к собственным действиям.

УРОК №3.

Фигуры в движении и во взаимодействии друг с другом.

Задание №1.

В этом задании используется также геометральный подход, позволяющий провести анализ конструктивных особенностей строения человека в динамике. Здесь осуществляется первая попытка психологизации изображаемых ситуаций. В общение вступают мужские и женские, а также детские фигуры. Они образуют гимнастические этюды, танцы, разговоры и т.п. Некоторые учащиеся вводят дополнительные элементы, например, стулья, лавочки, ставят фигурки на коньки, дают им в руки различные предметы и т.д.

Задание №2. Композиция — знак, символизирующий различные человеческие действия, синтезирующий различные характеристики движения, объемов и масс, психологическое напряжение изображаемых персонажей.

Данное упражнение направлено на преодоление центробежного движения, направленного на расчленение и детализацию человеческой фигуры. Это упражнение по своему содержанию и целям противоположно предыдущему подходу. Учащиеся как бы вновь возвращаются к переживанию целостности изображения, а также изображаемой действительности. Максимально обобщая силуэты отдельных фигур и объединяя их в единое силуэтное образование по типу современных фирменных знаков и логотипов, учащиеся научаются созданию цельных, монолитных изображений.

У Вл. Соловьева есть такое определение: «Красота — это полная свобода составных частей в совершенном единстве целого». На создание целого, с максимальным упрощением всех частностей, направляется внимание учащихся. Здесь происходит движение от анализа к синтезу. В этом рисовании разрешается намечать карандашом общее композиционное движение. Теперь силуэт становится сложнее, он содержит в себе черные и белые поля, сплетающиеся друг с другом, организовывающие ритмическую игру, результатом которой будет построение орнамента. Изображаются 2-3 фигуры, занятые общим делом, вплетенные в единый светотеневой силуэт.

Рекомендуемые темы: материнство, спортивные состязания, совместные чтения, танцы, сражения и т.д. Целое образует частное, ритм возвращает к ощущению совокупности целого. Преподаватель обращает внимание на то, что отдельные элементы композиции не должны повторяться, а должны быть максимально отобранными по массе, направлениям движения и сплетены в единый композиционный узел.

Размер работы не более 1-2-х ладоней. Во время рассмотрения различных величин, пропорций, соотношений преподаватель ненавязчиво использует измерения при помощи человеческого тела, как этим пользовались, например, в Древней Греции.

УРОК №4.

Античная Греция — родина европейского идеала красоты.

1. Теоретическая часть урока.

Проводится беседа о культуре Древней Греции. Преподаватель показывает фотографии с пейзажами, архитектурой и скульптурой, репродукции, росписи ваз, а также фресок этрусков. Вкратце дается анализ художественной культуры, рассказывается о мифологии, условиях жизни жителей Спарты и Афин. Преподаватель заостряет внимание на способе, которым греческие мастера расписывали вазы.

2. Практическая часть урока.

Преподаватель показывает какими движениями кисти можно добиться изображения фигуры, подобной силуэтному изображению человека на греческой вазе. Опять-таки карандаш используется для обозначения общего движения фигуры, не вдаваясь в контурное рисование. В изображение вводится одежда. Однако здесь необходимо объяснить принципы образования складок на одежде и их функциональное значение в изображении фигуры человека.

Профильные изображения греков и гречанок могут пополняться и мифическими персонажами: сфинксами, кентаврами, различными нимфами, изображениями языческих богов.

В конце проводится просмотр, обсуждение, дается задание на дом. Учащимся рекомендуется чтение литературы, касающейся культуры и искусства Древней Греции, а также чтение легенд и мифов.

УРОК №5.

Пластика силуэтов, создание многофигурной композиции.

Учащиеся рисуют сценки из жизни греков (диалоги, сражения, танцы и др.) Они самостоятельно пытаются передавать различные психологические характеристики (радость, гнев, отчаяние, страх). Преподаватель обращает внимание на размеры и неповторимую пластику участвующих в ситуации людей. Герои наделяются психологической характеристикой, они относятся к определенным сословиям, конкретизируется как одежда, так и само действие.

В конце занятий проводится обсуждение результатов проделанной работы. Рассматриваются композиционные законы, пластическая организация, центр и вспомогательные детали.

УРОК №6.

Итоговая композиция: «Легенды и мифы Др. Греции»

Урок начинается с того, что преподаватель предлагает вспомнить персонажей греческих мифов, в особенности богов. Далее он рассказывает две легенды, например: «Фаэтон» и «Нарцисс и Эхо». Учащиеся приступают к иллюстрированию одной из легенд. Преподаватель дает указания к тому, в какой последовательности должна вестись работа над эскизом, какие атрибуты могут присутствовать в изображении, как условными средствами можно обозначить в силуэтном изображении пейзаж, архитектуру, решить проблемы плановости. По ходу работы преподаватель подходит к каждому ученику, индивидуально помогая определиться в композиции, количестве деталей, изобразительных акцентах.

Одна работа делается на уроке, другая — дома (миф выбирается самостоятельно). Формат работы А-3.

В заключении автор хочет отметить, что совместная работа педагогов наиболее эффективна для достижения педагогических образовательных целей . Создание школы на единой, не только материальной, но и мировоззренческой основе могло бы быть серьезным вкладом в решение многих социальных проблем.

Органическая связь с миром, свойственная детству, позволяет ребенку творить. И так важно, чтобы творчество сопровождало весь путь его развития, и став взрослым, он смог бы соединиться с этим миром по-взрослому.

Эта программа позволяет пройти все стадии становления ребенка, готовит к дальнейшему профессиональному обучению, делая учащихся более мобильными на пути собственного творческого воплощения.

БИБЛИОГРАФИЯ

Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие», М.: «Прогресс», 1974 г.
Арнхейм Р. «Новые очерки по психологии искусства», М.: «Прометей», 1994 г.
Волков Н.Н. «Восприятие картины», М.: «Просвещение», 1969 г.
Волков Н.Н. «Композиция в живописи», М.: «Искусство», 1977г.
Волков Н.Н. «Мысли об искусстве», М.: «Сов. Художник»
Выготский Л. С. «Психология искусства», М.: «Искусство», 1986г
Выготский Л.С. Собрание сочинений в шести томах, М.: «Педагогика», 1984 г.
Игнатьев Е.И. «Психология изобразительной деятельности детей», М.: «Учпедгиз», 1961 г.
Игнатьев Е.И. «Психология рисунка и живописи», М.: Академия пед. наук, 1954 г.
Кандинский В. » О духовном в искусстве «
Кох Э. / Вагнер Г. «Индивидуальность цвета: путь упражнений по живописи и переживанию цвета», Москва: «Антропософия», 1995 г.
Наков А.Б. «Русский авангард», М.: «Искусство», 1991 г.
Неменский Б. «Мудрость красоты», М.: «Просвещение», 1987 г.
Полевой В.М. Искусство XX века, М.: «Искусство», 1991 г.
Претге М.К., Капальдо А. «Творчество и выражение», М.: «Советский художник «, 1985 г. т. 1, 2 .
Ростовцев Н.Н. «Очерки по истории методов преподавания»
Штейнер Р. «Вопрос воспитания как социальный вопрос», Калуга, 1992 г.
Штейнер Р. «Современная духовная жизнь и воспитание» Курс лекций, Йоркшир , 1923 г.
Штейнер Р. «Методика обучения и предпосылки воспитания», М.: «Парсифаль», 1994 г
Штейнер Р. «Искусство воспитания. Методика и дидактика», Москва: «Парсифаль», 1996 г.

Силуэтное изображение фигуры человека

(учебные рисунки детей по программе В.И. Башкирова)

Учебные работы учащихся ДХШ №2 г.о. Самара

Sketch Theme — WordPress.com
Sketch — адаптивная тема для портфолио, идеально подходящая для демонстрации вашего творческого таланта — она идеально подходит для иллюстрации, дизайна или фотографии. Чистый, легкий дизайн темы позволяет сосредоточиться на ваших проектах.
Ваш сайт является отражением вашего творческого стиля. Тема портфолио WordPress Sketch дает графическим дизайнерам, иллюстраторам, веб-дизайнерам и художникам всех типов простой способ показать миру то, что они создали.Обширные изображения оживят ваши проекты. И это удобно для мобильных устройств, поэтому потенциальные клиенты видят то, что вы хотите, чтобы они видели, независимо от того, используют ли они телефон или компьютер.
Выберите Sketch , чтобы подчеркнуть свои уникальные иллюстрации, оригинальные произведения искусства, передовые видеоролики или навыки редактирования фотографий. Создайте незабываемое онлайн-портфолио с помощью этой бесплатной темы WordPress.
Избранный контент
В шаблоне страницы портфолио появляется ползунок для избранного контента, отображающий не более десяти сообщений, страниц или проектов портфолио.
Чтобы настроить область избранного контента:
Перейдите к Customize → Featured Content.
Выберите слово, которое будет использоваться в качестве тега рекомендуемого содержимого, и добавьте его в текстовое поле. Мы предлагаем использовать одно слово в нижнем регистре, например, с изображением .
Нажмите кнопку Опубликовать , чтобы сохранить изменения.
Создайте хотя бы несколько постов, страниц или портфолио проектов. Для каждого элемента, который вы хотите показать, используйте область редактора «Теги и категории», чтобы добавить тег, который вы выбрали в разделе «Настроить» → «Рекомендуемый контент» .
Добавьте избранное изображение к каждой публикации, странице или проекту портфолио, которые вы представляете.
Ознакомьтесь с полным руководством по настройке Featured Content и видео.
Портфолио
Sketch использует функцию «Портфолио» на WordPress.com, предлагая уникальные макеты и организацию для ваших проектов портфолио. Узнайте, как включить и настроить эту замечательную функцию портфолио.
Людям нравится видеть полноразмерные изображения ваших работ, поэтому убедитесь, что изображения, которые вы добавляете, имеют ширину не менее 1272 пикселей. Sketch отображает эти изображения в полную ширину на больших экранах.
Избранные изображения
Избранные изображения важны в Sketch . Вы можете выбрать одно из трех соотношений сторон: альбомное (4:3), книжное (3:4) и квадратное (1:1) в настройщике в разделе «Портфолио».
Независимо от того, какое соотношение вы выберете, рекомендуемые изображения лучше всего работают, когда они имеют ширину не менее 800 пикселей. Оптимальные размеры изображения для каждого соотношения:
Пейзаж: не менее 800 x 600 пикселей
Портрет: не менее 800 x 1067 пикселей
Квадрат: не менее 800 x 800 пикселей
Избранные изображения появляются в нескольких местах, в том числе на страницах архива, в шаблоне страницы портфолио и с короткими кодами портфолио, так что не забудьте добавить одно!
Шорткоды портфолио
Создав проект, вы можете использовать шорткод портфолио, чтобы отобразить его в любом месте вашего сайта.Добавление шорткода [портфолио] к любому сообщению или странице добавит ваш проект.
Узнайте больше о работе с шорткодом портфолио.
Шаблон страницы портфолио
Этот шаблон будет отображать ваше портфолио и позволит вам установить его в качестве главной страницы сайта.
При первой активации Sketch вы увидите свои сообщения в традиционном формате блога. Если вы хотите использовать шаблон страницы портфолио в качестве главной страницы своего сайта, как это делает демонстрационный сайт, его легко настроить:
.
Создайте или отредактируйте страницу и назначьте ее шаблону страницы портфолио из модуля «Атрибуты страницы».
Перейдите к Настроить → Статическая главная страница и установите «Отображение первой страницы» на «Статическая страница».
Выберите страницу, которой вы только что назначили шаблон страницы портфолио, в качестве «Главной страницы» и установите другую страницу в качестве «Страницы сообщений» для отображения ваших сообщений в блоге.
По умолчанию отображаются заголовок страницы и содержание сообщения. Вы можете скрыть их, если хотите, выбрав Настройка → Портфолио и отметив опцию «Скрыть заголовок и контент в шаблоне страницы портфолио».
Где находится страница архива портфолио?
Вместе с шаблоном страницы портфолио ваши проекты будут отображаться на страницах архива портфолио.
Допустим, у вас есть сайт WordPress.com по адресу:
https://sketchdemo.wordpress.com/
.
URL-адрес страницы архива портфолио будет следующим:
https://sketchdemo.wordpress.com/portfolio/
Если вы хотите добавить страницу архива своего портфолио в пользовательское меню, создайте пользовательскую ссылку, используя URL-адрес архива портфолио.
Вы можете настроить страницу архива портфолио, изменив заголовок, добавив некоторый контент и загрузив избранное изображение. Для этого перейдите в Настройка → Портфолио .
Логотип сайта
Включите логотип своей компании, выбрав Настройка → Название сайта и загрузив изображение логотипа в отведенное место. Логотип появится рядом с названием вашего сайта в шапке; он может быть любого размера, но максимальная ширина – 100 пикселей.
Социальные ссылки
Sketch позволяет отображать ссылки на ваши профили в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook, с помощью значков в нижнем колонтитуле.
Настройка меню социальных ссылок
Создайте новое пользовательское меню и назначьте его местоположению меню социальных ссылок.
Добавьте ссылки на каждую из ваших социальных служб с помощью панели «Ссылки».
Значки ваших социальных ссылок автоматически появятся в нижнем колонтитуле.
Доступные значки
Ссылка на любой из следующих сайтов автоматически отобразит его значок в вашем меню.
CodePen
Копать
Дрибббл
Дропбокс
Facebook
Фликр
Гитхаб
Google+
Инстаграм
LinkedIn
Электронная почта ( mailto: ссылок)
Пинтерест
Карман
Полдэдди
Реддит
RSS-канал (URL-адреса с /feed/ )
StumbleUpon
Тамблер
Твиттер
Vimeo
WordPress
Ютуб
Пользовательское меню
Sketch включает одно пользовательское меню в заголовке, которое можно настроить, перейдя в Внешний вид → Меню :
Виджеты
Sketch предлагает одну область виджетов рядом с вашим контентом, которую можно настроить, выбрав Настройка → Виджеты . Если этот параметр включен, боковая панель будет отображаться в публикациях и на страницах, но не в проектах.
Пользовательские заголовки и фоны
Вы можете добавить собственный заголовок или фон, чтобы сделать Sketch еще более персонализированным.
Краткие характеристики ( все измерения в пикселях ):
Ширина основного столбца 764 .
Ширина боковой панели 273 .
Избранные изображения для портфолио проектов имеют ширину 800 , ширину 600 (альбомную ориентацию), 1067 (портрет) и высоту
800 (квадрат).
Рекомендуемые изображения для отдельных сообщений: 764 на 300
Изображения для избранного контента должны иметь ширину не менее 1092 .
Пользовательское изображение заголовка должно иметь ширину не менее 1092 .
30 лучших бесплатных тем WordPress для художников в 2021 году
Ищете лучшие бесплатные темы WordPress для художников?
WordPress, пожалуй, один из лучших примеров онлайн-среды, которую художники могут использовать для привлечения внимания. Как художнику, вам нужна тема с правильным сочетанием простоты и настройки, чтобы создать лучший стиль, соответствующий вашей работе.
Кроме того, использование настраиваемых тем WordPress для художников дает вам ресурсы, необходимые для демонстрации, продажи и продвижения себя и своих продуктов в Интернете.
Мы отобрали несколько лучших бесплатных тем WordPress для художников, чтобы включить их в этот пост.
Астра
Astra — это многоцелевая тема WordPress, которую можно использовать на любом веб-сайте. Он имеет легкие веб-шаблоны, готовые примеры страниц и поддержку WooCommerce. Кроме того, Astra совместима с редактором Gutenberg в WordPress и распространенными плагинами для создания страниц, такими как Elementor и Visual Composer.
Особенности
Разработано для хорошего SEO
Адаптивный дизайн
Конструкторы страниц с перетаскиванием для простоты использования
Сотни вариантов настройки
Цена
Astra предоставляется бесплатно, а премиум-варианты стоят 59 долларов.
Получить Астру
Неве
Neve — фантастическая тема WordPress, которую можно настроить для любой ниши. Он включает в себя множество стартовых страниц, которые можно импортировать одним касанием. Затем содержимое можно быстро удалить, чтобы создать веб-сайт портфолио.
WPForms, MonsterInsights и другие сторонние плагины WordPress полностью совместимы с Neve. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Neve WordPress.
Особенности
Настраиваемый.
RTL-ready, отлично подходит для неанглоязычных стран
Доступны бесплатные начальные сайты для Elementor и Gutenberg
Хорошо оптимизирован для мобильных устройств
Цена
Neve предоставляется бесплатно с премиум-планами от 59 фунтов стерлингов.
Получить Неве
Гестия
Hestia — это полностью адаптивная тема WordPress для любой ниши, которую можно использовать как одностраничную или многостраничную тему. Одним щелчком мыши вы можете создать веб-сайт или блог, используя встроенные шаблоны сайтов.
Статья продолжается ниже
Доступны цветовые схемы
, настраиваемые кнопки, модели заголовков и полноэкранные макеты страниц. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Hestia WordPress.
Особенности
Широкие возможности настройки страницы
Активная интеграция с Elementor и другими компоновщиками страниц
Централизованная настройка
Редактирование в реальном времени
Цена
Hestia предоставляется бесплатно с премиальными планами от 69 долларов.
Получить Гестию
Игнис
Ignis в настоящее время является одной из лучших бесплатных тем WordPress для художников. Благодаря настраиваемой цветовой гамме и выбору шрифта этот интуитивно понятный дизайн с поддержкой сетчатки идеально подходит для отображения всех ваших работ. Тема поставляется с различными вариантами стиля блога, из которых вы можете выбирать. Однако, чтобы использовать функции портфолио Ignis, у вас должен быть включен Jetpack. Остальная часть архитектуры следует аналогичному шаблону. Это отличный способ показать свои фотографии без шума, поэтому он в нашем списке.Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Ignis WordPress.
Особенности
Адаптивный дизайн
Несколько макетов галереи
Множество вариантов настройки
Оптимизация для SEO
Быстро загружаемые страницы
Цена
Получить Игнис
OceanWP
OceanWP — это элегантная тема WordPress, которую можно использовать на любом веб-сайте. Он включает в себя сотни стартовых страниц и средство импорта полностраничного контента для мобильных устройств одним щелчком мыши, которое поможет вам быстро приступить к работе.Для настройки OceanWP интегрируется с популярными конструкторами страниц, такими как Elementor и Beaver Creator. Вы также можете удобно добавить в блог персонализированный логотип, социальные символы и другие функции. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему OceanWP WordPress.
Особенности
Простота в использовании
Быстрый и полностью отзывчивый
Популярные продукты, такие как компоновщики страниц и WooCommerce, тесно интегрированы, и множество отличных функций доступны в расширениях основного пакета.
Цена
OceanWP предоставляется бесплатно с премиум-планами от 39 долларов.
Получить OceanWP
Авик
Avik — еще один бесплатный стиль портфолио WordPress для фрилансеров, писателей, дизайнеров, фотостудий, музыкантов и преподавателей искусства. Он идеально подходит для тех, кто ищет простую в использовании тему с чистым кодом. Он имеет элегантный, привлекательный внешний вид, который выделяет креативный дизайн. Возможностей стиля и типографики предостаточно, что позволяет вам вывести проекты на следующий этап.Avik предназначен для профессионалов, которые хотят произвести непосредственное визуальное впечатление на своих клиентов. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Avik WordPress.
Особенности
Пользовательские цвета
Языки с письмом справа налево
Раздел избранного контента
Гибкий заголовок
Цена
Получить Авик
Проект
Художники и иллюстраторы оценят Draft, еще одну бесплатную тему WordPress. Это также отличная платформа для блогов.На главной странице Draft избранные фотографии используются для построения шаблона сетки. Он имеет приветственное окно сообщения, персонализированные цвета, заголовок и поддержку контекста. Настройщик тем WordPress позволяет изменять любой аспект темы.
Особенности
Сетка
Пользовательский фон
Раздел портфолио
Избранные изображения
Цена
Черновик доступен бесплатно с премиум-планами от 39 долларов.
Получить проект
Кодзи
Koji предлагает идеальное сочетание различных вариантов интерфейса, типов контактов и выбора цвета, чтобы помочь вам адаптировать веб-сайт на свой вкус, независимо от того, являетесь ли вы новичком в WordPress или тем, кто разбирается в дизайне веб-сайтов. Koji — это гибкая и отзывчивая тема для художников. Из-за своего минималистского стиля он занимает очень мало места для кода и быстро загружается. Поддерживаются области плагинов в нижнем колонтитуле и боковой панели, и они удобны для Гутенберга. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Koji WordPress.
Особенности
Адаптивный дизайн
Макеты в стиле Masonry
Мета-настройки публикации
Оптимизация для SEO
Цена
Получить Кодзи
ФабМасонри
FabMasonry — это современный стиль, созданный для использования преимуществ нового редактора WordPress.В результате вы можете использовать самый последний редактор блоков для создания забавных моделей сетки для своего веб-сайта без необходимости установки каких-либо дополнительных инструментов. С различными конструкциями сетки, включая классический тип каменной кладки, он предназначен для упрощения публикации ваших изображений в Интернете и их отображения на вашем веб-сайте WordPress.
Особенности
Настраиваемый тип макета
Персонализация логотипа
Удобно для фотографий
Широкий выбор макетов сетки
Цена
Получить FabMasonry
Ди Многоцелевой
Di Многоцелевой — это отличный бесплатный WordPress стиль каменной кладки и сетки, который можно использовать для создания широкого спектра веб-сайтов.Это отличный выбор практически для любой платформы, включая бизнес-сайт, онлайн-портфолио, личный блог и почти все остальное.
Особенности
Демонстрационный импорт в один клик
10 макетов заголовков
Варианты типографики
Удобный конструктор страниц
Дополнительные параметры электронной коммерции
WooCommerce готов
bbPress ready
Получить Ди Многоцелевой
Миядзаки
Miyazaki — стильная тема WordPress с большим количеством сравнений для блогов, портфолио и журналов. Поскольку это в основном тема WordPress для портфолио, она идеально подходит для создания веб-сайта для демонстрации ваших художественных работ. Однако, поскольку эту тему можно легко использовать для создания блога или журнала, Миядзаки должен хорошо сочетаться с любым контентом, который вы решите опубликовать.
Особенности
Имеет сетку на страницах архива
Эффектный дизайн
Поддержка редактора блоков/Gutenberg
Настраиваемая загрузка бесконечной прокрутки
Готовность виджета
Поддержка пользовательского логотипа
77 7 7 6
Наложение поиска
Получить Миядзаки
Тренерская пресса
CoachPress — это визуально привлекательная, удобная и многофункциональная тема WordPress для музыкантов, тренеров, коучей, спикеров и владельцев бизнеса.Он оптимизирован по скорости для легкой загрузки и включает в себя лучшие методы SEO, которые помогут вам занять более высокое место в результатах поиска. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему CoachPress WordPress.
Особенности
Оптимизация для SEO
Функция импорта в один клик
Особенности 8 макетов заголовков, 7 макетов отдельных сообщений, 4 макета слайдера и 2 макета страницы блога
Вы получаете более 900 вариантов шрифтов Google и неограниченное количество цветов, которые можно смешивать и сочетать ваш бренд.
Цена
CoachPress бесплатен, но платная версия CoachPress стоит от 49 до 299 долларов.
Получить CoachPress
Блог каменщика
Masonry Blog — это бесплатный стиль WordPress для художников, которые хотят продемонстрировать свой контент в привлекательном формате сетки. Он предлагает вариант формы. Кроме того, его стандартные значки для самых популярных социальных сетей помогут вам увеличить список адресов электронной почты и количество подписчиков в социальных сетях.
Особенности
Элегантный и стильный
Удобный дизайн
Ленивая загрузка изображений
Бесконечная загрузка прокрутки
Пользовательские виджеты
Мобильный
Поисковая система оптимизирована
Перевод готов
Перевод готов
Получить блог Masonry
Сетка
Стильная тема для портфолио, подчеркивающая лучшие работы. Благодаря полной поддержке блоков эта тема очень гибкая. Он имеет отличный внешний вид, сложную типографику и прост в использовании. С этими стилями веб-сайт будет выглядеть мило и традиционно.
Особенности
Seo-дружественный
Высокое разрешение
Полностью адаптивный
Гибкие варианты компоновки
Цена
Получить Gridzone
Тетрис
Tetris — простая тема WordPress, которая отлично подходит для личных портфолио.Тетрис — это легкая тема для тех, кто хочет как можно быстрее запустить свой сайт. Он включает в себя только самое необходимое для стильного представления вашего блога, что делает его быстрым и простым в использовании. Не тратьте время на слишком сложные темы, которые могут замедлить вас.
Особенности
Очень простая тема с современным и стильным внешним видом
Простая настройка блога
Поддержка плагина Symple Shortcode
Автоматические обновления
Кодировка по стандартам WP
Бесплатная тема GPL
6
Получить тетрис
Эйфония
Euphony — бесплатная музыкальная тема WordPress, предназначенная для художников, музыкантов и музыкальных групп. Он имеет минималистичный, захватывающий и чрезвычайно элегантный дизайн. Euphony был разработан, чтобы быть гибким в музыкальной индустрии, но при этом приятным в использовании. Эта тема загружена невероятными функциями. В теме используются яркие цвета, чтобы произвести сильное первое впечатление на посетителей. Веб-сайт легко настроить на нескольких языках, потому что он готов к переводу. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Euphony WordPress.
Особенности
Сильная темная тема веб-сайта
Полностью адаптивный
Рекомендуемый слайдер
Поддерживает аудио и видео
Цена
Euphony предоставляется бесплатно, а премиум-опция стоит 59 долларов.99.
Получить Euphony
Электронное портфолио
ePortfolio — красивая бесплатная тема WordPress с эксклюзивным интерфейсом для художников. Это полноэкранный макет с левым боковым меню и специальными отдельными колонками прокрутки в основной области. Тема ePortfolio WordPress — это бесплатное место для демонстрации вашего личного бренда в Интернете. Он поставляется с предустановленной интеграцией социальных сетей со всеми вашими учетными записями в социальных сетях. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему WordPress ePortfolio.
Особенности
Уникальная прокрутка колонок добавляет еще больше интереса
Гибкость и настраиваемость
Адаптивный полностраничный дизайн
Уникальная прокрутка колонок
Цена
Электронное портфолио предоставляется бесплатно с премиальной опцией за 49 долларов.
Получить электронное портфолио
Масонский
Masonic предназначен для художников и креативщиков. Он поможет вам рассказать свои истории благодаря потрясающей типографике и тщательному расположению изображений.С легкостью создавайте привлекательные галереи прямо в сообщениях блога и на веб-сайтах.
Тема имеет захватывающий заголовок с местом для призыва к действию. Вы также найдете хорошо продуманный макет веб-страницы, который поможет вам поделиться более подробной информацией о ваших ресурсах и выделить свои способности и работу. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему Masonic WordPress.
Особенности
Это может быть блог или портфолио
Мозаичное расположение изображений в центре хорошо работает
Быстрая загрузка страниц
SEO-оптимизация
Цена
Масонская тема WordPress бесплатна
Получить масонскую
Ленты
Bands — одна из лучших бесплатных тем WordPress для портфолио художников.Группы используют пользовательский стиль постов для портфолио Jetpack для создания потрясающих дизайнов портфолио и галерей. Используйте раздел заголовка портфолио группы, который поддерживает как статические изображения, так и видео, чтобы привлечь больше посетителей на сайт. Также включены удобные для блога функции чувствительной темы. Bands предлагает три отдельных формата блогов-портфолио, а также большой выбор шрифтов Google для блогов. Наконец, Bands полностью готов к переводу и совместим со всеми основными браузерами, включая Chrome, Firefox и Opera.
Особенности
Полностью адаптивный
Оптимизированный для SEO
Полностью настраиваемый
Готов к Woocommerce
Цена
Получить браслеты
Элегантный портфель
Elegant Portfolio — бесплатная тема WordPress для художников, которая является одной из лучших и наиболее подходящих тем для портфолио. Вы можете создать красивый, аккуратный блог с этой темой. Кроме того, фотографы, писатели, графические дизайнеры, художники и другие внештатные художественные или творческие работники могут найти эту тему портфолио отличным выбором для своих веб-сайтов портфолио.
Особенности
Импорт в один клик
Оптимизация для SEO
Дизайн для мобильных устройств
Оптимизация скорости
Цена
Бесплатно с премиальной стоимостью 59 долларов США.
Получить элегантный портфель
Гамильтон
Hamilton — это простой стильный дизайн с боковой навигацией. Это также совершенно бесплатно. Хотя демоверсия не передает этого должным образом, несколько минут, проведенные с Гамильтоном, покажут вам, как много вы можете сделать с этой темой, приложив лишь небольшие усилия.
Боковая навигация действительно функциональна, а монохромная цветовая гамма выделяет изображения. Когда дело доходит до отображения изображений, что еще можно пожелать?
Особенности
Монохромная палитра
Адаптивная
Настраиваемая
Оптимизированная скорость
Цена
Получить Гамильтон
Чистый
Тема
Pure WordPress эффективно подчеркивает нашу ключевую концепцию помощи в отображении элегантной веб-презентации на плоском холсте без отвлекающих компонентов.
Этот готовый к использованию подход был создан с целью создания потрясающих портфолио или дизайнов блогов, которые выделяются из толпы. Простота этой темы является примером того, как должен быть представлен новый и технический веб-сайт. Идеальное минимальное определение окончательного дизайна состоит из прозрачного стиля и полированного вида. В результате ваши гости будут интуитивно уделять больше внимания структурированному материалу в четко определенном формате.
Особенности
Адаптивный
Retina ready
Стильная типографика
Сетка
Цена
Получить чистый
Портфолио Lite
Portfolio Lite — бесплатная тема портфолио WordPress с минималистичным дизайном, которая хорошо подходит для сайтов художников.Если вы выберете Portfolio Lite, вы сможете быстро получить представление о том, как может выглядеть ваш сайт исполнителя, благодаря образцу сайта, разработанному для этой темы. Вы можете в любое время переключиться на платную версию Portfolio Lite, чтобы получить доступ к дополнительным функциям, как это обычно бывает с лучшими бесплатными темами WordPress для художников. Вот демонстрационный веб-сайт, использующий тему WordPress Portfolio Lite.
Особенности
Бесконечная галерея и слайд-шоу
Дизайн в минималистском стиле
Готовность к Woocommerce
Совместимость для использования блоков с редактором контента Gutenberg
Цена
Portfolio Lite предоставляется бесплатно, а премиум-опция стоит 69 долларов.
Получить портфолио Lite
Фотозум
Тема
Photozoom WordPress элегантна и минималистична для фотографов, художников и других художников и профессионалов.
Особенности
2 встроенных цветовых стиля: светлый и темный.
Сообщения отображаются в виде 3-х колонок.
Шапка сайта может располагаться по центру или разделяться (логотип слева, меню справа).
Цена
Получить фотозум
ФолиоПресс
FolioPress — это минималистичная многоцелевая тема WordPress для портфолио, которая упрощает демонстрацию вашей работы. FolioPress лучше всего подходит для дизайнеров, фотографов, художников и креативщиков. Есть два макета просмотра сообщений (сетка и список), социальный профиль и многое другое. Кроме того, вы можете перейти на премиум-версию, чтобы разблокировать дополнительные функции.
Особенности
Совместимость с дочерней темой
Несколько макетов
Совместимость с bbPress
Встроенный настройщик
Невероятная поддержка
Цена
Бесплатно с премиальной опцией стоимостью 55 долларов США.
Получить ФолиоПресс
Портфолио WP
WP Portfolio — это простая, чистая и отзывчивая бесплатная тема портфолио WordPress, которая автоматически адаптируется к вашим планшетам и мобильным устройствам. WP Portfolio создан специально для дизайнеров, фотографов, авторов и креативщиков. Дизайн WP Portfolio чрезвычайно удобен для мобильных устройств, а это означает, что любой может легко посетить ваш веб-сайт и просмотреть ваше портфолио и его содержимое. Есть два макета просмотра сообщений (сетка и список), навигация по социальному профилю и многое другое.Кроме того, тему WP Portfolio можно обновить, чтобы разблокировать специальные функции.
Особенности
Совместимость с Woocommerce
Адаптивный дизайн
Совместимость с дочерней темой
Поддержка bbPress
Встроенный настройщик
Цена
Бесплатно с премиальной опцией стоимостью 55 долларов США.
Получить портфолио WP
Излучать
Тема
Radio WordPress предназначена для художников. Это более легкий, более расслабленный дизайн, который многим нравится.Полноразмерный заголовок с изображениями задает тон, а серый фон поднимает его на ступеньку выше. Внизу страницы простые области содержимого достаточно гибки для любого использования, а традиционный макет блога с боковой панелью обеспечивает мгновенное знакомство.
Особенности
Импорт демо-версии в один клик
Совместимость с WooCommerce
Интеграция конструктора страниц
Цена
Бесплатно с премиальной стоимостью 149 долларов США.
Получить излучение
Насио
Чрезвычайно легкая тема WordPress без каких-либо фреймворков.Идеально подходит для блогов и сайтов-портфолио. Его чрезвычайно просто настроить, особенно для тех, у кого нет опыта программирования, благодаря подробной документации и множеству вариантов тем. Тема была разработана для ускорения загрузки и улучшения видимости в результатах поиска Google. Чтобы иметь специальный и высококачественный пользовательский интерфейс, он не использует Bootstrap или любую другую платформу CSS (только пользовательский CSS!).
Особенности
Языковая поддержка RTL
Макет во всю ширину экрана
Светлый и темный режим
Оптимизация SEO
Цена
Получить Насио
Люк
Hatch удивительным образом демонстрирует ваши фотографии и представляет миру ваше портфолио.Сетчатый дизайн макета и хорошо закодированный адаптивный макет позволяют красиво оформить ваше уникальное творческое портфолио. Hatch — отличный выбор для любого дизайнера, художника или иллюстратора, который ищет простую тему WordPress для портфолио.
Особенности
Расширенные виджеты
Лайтбокс
Пользовательский фон
Простой, ориентированный на изображение дизайн
Готов к переводу
Цена
Бесплатно с премиальной стоимостью 59 долларов США.
Получить люк
Портфолио РТ
Если вы ищете продвинутую тему WordPress, RT Portfolio — лучшая рекомендация. Это идеальная по пикселям креативная многоцелевая тема WordPress. Он чистый и современный, подходит для любых целей: портфолио, компания, фриланс, дизайнер, веб-дизайнер, разработчики, маркетинг, стартап, фотография, архитектор, корпоратив, мероприятие, художник, музыка, ресторан. Расширенный вариант цвета, которым обладает эта тема бизнес-портфолио, просто потрясающий.Отзывчивый дизайн с поддержкой сетчатки, несомненно, сделает вещи уникальными. Благодаря множеству отличных параметров настройки эта тема, безусловно, стоит вложений.
Функция
Совместимость с WooCommerce
Социальные иконки
Импорт демо-версии в один клик
Адаптивный дизайн
Цена
Бесплатно с премиальной стоимостью 49 долларов США.
Демонстрационная ссылка: https://rigorousthemes.com/demos-rt-portfolio-pro/
Получить портфолио RT
Какая ваша любимая тема WordPress для художников?
Мы надеемся, что вы нашли этот пост полезным для поиска лучших тем WordPress для художников.Они бывают бесплатными и платными, но все они обладают качествами, которые мы ищем при рассмотрении хорошего веб-дизайна, и функциональностью, необходимой для их предполагаемого использования.
Какая ваша любимая художественная тема WordPress? Если у вас есть какие-либо дополнения или идеи для этого списка, поделитесь своим опытом в разделе комментариев ниже!
лучших тем WordPress для художников в 2021 году (бесплатные + премиальные темы)
Бесплатные темы WordPress для целевых страниц
Какая тема WordPress лучше всего подходит для художников?
Бесплатные темы WordPress Для художников
Фототема WordPress для художников
<noscript><img src='/800/600/https/flomaster.club/uploads/posts/2021-02/1612666361_12-p-sobaka-risunok-professionalnii-12.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/h3q-9mOTiNU?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Тема фотографии — это многофункциональная тема WordPress, с помощью которой вы можете быстро запустить свой веб-сайт одним щелчком мыши.
Да, вы правильно прочитали! Тема поставляется с предварительно разработанными страницами, которые нужны каждому веб-сайту, такими как домашняя страница, страница «О странице», готовый к использованию раздел блога, который можно легко редактировать с помощью редактора перетаскивания.
Вы можете создать веб-сайт с фотографиями и продемонстрировать свое портфолио, используя макет в стиле каменной кладки, а также создать интернет-магазин со встроенной интеграцией WooCommerce (pro).
Особенности
Создан с использованием лучших семантических методов поисковой оптимизации
Тема поставляется с конструктором страниц Elementor с перетаскиванием, поэтому вам не нужно изучать программирование для редактирования контента
Полностью интегрирован с WordPress Настройка r
Планировка в стиле каменной кладки
Tattoo — тема WordPress для художников
Тема позволяет отображать дизайны татуировок и привлекать клиентов в вашу тату-студию с помощью готовых к использованию страниц. Вы можете импортировать их всего за минуту — достаточно одного щелчка мыши!
Если вы художник, желающий заявить о себе в Интернете и получить заказы, эта тема WordPress с татуировками позволит вам подробно отобразить все ваши услуги в отдельном разделе услуг.
Особенности
Получите готовые домашние, рабочие, информационные страницы, контакты и страницы блога.
Легко переводится на любой язык благодаря совместимости с WPML
Продемонстрируйте дизайн своих татуировок с помощью адаптивной галереи
Radiate — тема WordPress для художников
Radiate — это многоцелевая тема портфолио WordPress, которая идеально подходит для фотографов, фотоблогеров и других креативных дизайнеров.
Он поставляется с адаптивным и готовым дизайном для сетчатки и сочетает в себе основные цвета, настраиваемый CSS, настраиваемый фон и некоторые другие функции через настройщик WordPress.
Особенности
Дизайн с поддержкой Retina
Изображение заголовка параллакса
Кроссбраузерная совместимость
Перевод готов
Хорошая служба поддержки
Тема Ignis WordPress для художника
Ignis — это современная тема WordPress для художников, которая поставляется с настраиваемым шаблоном домашней страницы для отображения проектов.
Существует множество простых в использовании вариантов темы и различные шрифты Google. Тема лучше всего подходит для оформления портфолио и галерей.
Особенности
SEO-оптимизация
Оптимизация скорости
3 макета блога
Поддержка видео
Настраиваемый носитель заголовка
Тема WordPress Artist Freedom
Freedom — стильная, но простая тема WordPress для фотоблогеров.Он поставляется со встроенной панелью параметров для настройки основного цвета, логотипа сайта, ползунка и других функций.
Пользователи могут настраивать макеты сайта, боковой панели и категорий и многое другое. Тема адаптивная и совместима с разными устройствами.
Характеристики
Пользовательский заголовок
Пользовательский фон
Пользовательское меню
Различные варианты компоновки
Много областей виджетов
Премиум темы WordPress Для художников
Тема WordPress для полноэкранных художников
Fullscreen Artists — это творческая тема WordPress для портфолио, которая лучше всего подходит для художников, скульпторов и фотографов.
Он поставляется с 7 различными типами списка портфолио, фильтрами портфолио, 9 стилями наведения и различными цветами наведения.
Имеет настраиваемый макет. Существует 12 типов заголовков и множество различных типов слайдеров.
Он имеет демо-импорт в один клик и более 600 веб-шрифтов Google и совместим с Visual Composer, WooCommerce, MailChimp, Event Calendar и Contact Form 7.
Характеристики
SEO-оптимизация
10 вариантов главной страницы
Социальная интеграция
Макеты портфолио с 1–10 столбцами
Много шорткодов
Тема WordPress для художников Avamia
Avamia — тема WordPress для художественной фотографии, в которой особое внимание уделяется минимализму, модернизму и вниманию к деталям.Он поставляется с 6 позициями логотипа и меню, различными вариантами цвета и 5 готовыми к использованию цветовыми палитрами.
Имеет расширенную панель настройки темы и хорошую анимацию. Существует неограниченное количество настраиваемых страниц элементов портфолио. Тема быстро загружается и оптимизирована для SEO. Существует функция импорта демо в один клик.
Характеристики
Галерея, защищенная паролем
Защита изображения
Совместимость с WP Gallery
Пользовательские шаблоны страниц
Значки социальных сетей
Тема Red Art WordPress
Red Art — это тема WordPress для творческого портфолио, которая подходит для фотографии, художественной галереи и портфолио художников.
Тема поставляется с параллаксом изображений, встроенным мегаменю и более чем 600 шрифтами Google, а также интегрирована с WooCommerce.
Пользователи могут отображать свое портфолио со своими собственными стилями рамок. Red Art поддерживает самые популярные плагины WordPress и поставляется с множеством шорткодов.
Особенности
6 разных демонстраций
Светлый и темный фон
8 вариантов заголовка
20+ цветных скинов
7 типов стилей галереи
Тема WordPress «Ремесла и искусство»
Crafts & Art — это тема портфолио WordPress для искусства и ремесел, которая подходит для модельеров, художников, скульпторов, фотографов и дизайнеров интерьеров.
Он поставляется с 1–10 типами столбцов портфолио, фильтрами портфолио и 7 различными типами списков портфолио. Тема предлагает пользовательские стили курсора при наведении и различные цвета при наведении.
Существуют различные типы детализированных страниц. Он оптимизирован для SEO и включает в себя Visual Composer, Slider Revolution и контактную форму 7.
Характеристики
4 разных домашних страницы
150+ элементов шорткода
Иконки Font Awesome и SrokeGap
Интеграция WooCommerce
Социальная интеграция
Художественная тема WordPress
Arte — это современная тема WordPress для художественных галерей, которая полезна для музейных галерей, выставок, экспозиций и других художественных выставок.
Он поставляется с системой управления классом и опциями планирования событий. Он оптимизирован для SEO, оптимизирован по скорости и готов к переводу. Для использования не требуются знания кодирования.
Особенности
Неограниченное количество цветовых схем
Визуальный композитор
Ползунок вращения
Настройщик WordPress
Интеграция в социальные сети
Тема визуального искусства WordPress
Visual Art — это элегантная тема WordPress для художественных галерей, которая содержит более 150 элементов шорткода и типы фильтров категорий.
Существует от 1 до 10 типов столбцов портфолио, 7 типов списка портфолио и типов разбивки на страницы портфолио. Тема имеет разные цвета при наведении и настраиваемые стили курсора при наведении.
Он включает в себя календарь событий, MailChimp, контактную форму 7 и многие другие плагины.
Характеристики
SEO-оптимизация
Красивые домашние страницы
Удивительные внутренние макеты страниц
Интеграция WooCommerce
Социальная интеграция
Тема WordPress Artista
Artista — это современная и элегантная тема портфолио WordPress, которая подходит для художников и фотографов.
Тема имеет отзывчивый макет и чистый и красивый дизайн. Он имеет чистый и корректный код и совместимость с самыми популярными плагинами WordPress.
Он готов к использованию и прост в настройке, имеет WooCommerce и раздел социальной сети.
Характеристики
Конструктор страниц с перетаскиванием
Расширенная панель администратора
Неограниченное количество макетов
Неограниченное количество избранных блоков
Пользовательские типы сообщений
Тема Musea WordPress
Musea — это тема WordPress для музеев и художественных галерей, которая поставляется с большой коллекцией домашних и внутренних страниц и расширенными параметрами типографики.
Существует макет галереи списка портфолио, макет списка портфолио и различные макеты отдельных портфолио.
Тема содержит различные элементы инфографики и функцию обмена в социальных сетях. Он доступен в темной и светлой версиях.
Характеристики
Мощная панель администратора
Конструктор страниц WPBakery
Революция слайдера
Сокращенный код списка событий
Шаблоны билетов
Тема WordPress для Ozeum
Ozeum — это современная и чистая тема WordPress для искусства, которая подходит для музеев, художественных галерей и выставок.
Он поставляется с Elementor Page Builder, адаптивными изображениями, поддержкой популярных плагинов, а также имеет функции установки в один клик и быстрой загрузки. Он предлагает настраиваемые стили верхнего и нижнего колонтитула и гибкие настройки цвета.
Особенности
6 стилей домашней страницы
Расширенные контактные формы
Красивые макеты галереи
Совместимость с календарем событий
Интеграция с социальными сетями
Тема Moseoom WordPress
Moseoom — это тема WordPress для выставок и художественных галерей, которая поставляется с готовыми страницами, такими как «О нас», «Выставка», «Галереи», «Награды», «Журналы» и «Местоположение».
Он отзывчив и совместим с самыми популярными плагинами WordPress.
Особенности
SEO-оптимизация
10 + внутренние страницы
Высокая скорость
Таблицы цен
Блоки Гутенберга
Заключительные мысли…
Вы получили то, что искали? Если какая-либо из премиальных или бесплатных тем соответствует вашим требованиям, выберите ее и приступайте к работе. Сайт вашей мечты находится всего в нескольких кликах.
Как нарисовать транспортную тему
Обучение рисованию является важной частью когнитивного развития детей дошкольного возраста и младших школьников. Любят ли ваши дети рисовать, и вы хотите поделиться с ними уроками Как рисовать транспортную тему , или вы ищете простой способ включить рисование в день вашего ребенка, рисование транспорта может быть отличным для всех возрастов.
Как нарисовать тему транспорта
Мастерство рисования помогает детям формировать прямые линии и изогнутые штрихи, используемые для образования букв и цифр. Таким образом, включение рисунков в планы уроков может помочь научить ваших первоклассников ценным навыкам письма. Тем не менее, это возможность, которую многие учителя упускают.
Вы можете использовать их как рисовать уроки транспорта для детского сада и учащихся младших классов в качестве легкого и веселого занятия на тему транспорта.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше забавных идей о том, как использовать рисование в классе или на уроках домашнего обучения. Кроме того, узнайте больше о преимуществах раннего обучения рисованию.
Почему важно научиться рисовать?
Рисование играет огромную роль в когнитивном развитии ребенка. Обучение рисованию учит детей мыслить творчески, помогает развивать зрительно-моторную координацию, помогает детям научиться выражать свои собственные идеи, а также важно для правильного письма. Чтобы образовывать буквы и цифры, дети должны сначала научиться составлять прямые линии, изогнутые линии и несколько основных фигур.
Эти веселые уроки рисования по транспортировке для детского сада и начальной школы помогут вашим первоклассникам сосредоточиться на таких навыках, как правильное владение карандашом.Кроме того, они будут готовиться к письму, делая штрихи, необходимые для рисования школьных автобусов, самолетов и пожарных машин в этом наборе для печати.
Итак, научиться рисовать важно, но действительно ли нам нужно этому учить? Подумайте вот о чем: вы бы не предложили кому-то пойти на кухню и приготовить макаруны, не имея хотя бы некоторого опыта в выпечке, верно? Точно так же мы не ожидаем, что кто-то сможет хорошо играть на фортепиано без практики.
Когда дело доходит до обучения рисованию, почему бы нам не применить ту же логику?
Обучение детей в детском саду и младших классах базовым навыкам рисования поможет им использовать искусство, чтобы выразить себя, свои идеи и поделиться своим видением мира.Получайте удовольствие, изучая этот ценный навык с помощью этого набора пошаговых уроков рисования для печати.
Советы по обучению детей рисованию
Если вам интересно, как научить детей рисовать с помощью этих заданий на тему транспорта, или вы просто ищете способы научить детей рисовать в целом, попробуйте некоторые из этих замечательных советов:
Научитесь рисовать
Один из полезных способов научить детей рисованию — научиться рисовать самостоятельно. Изучение основных техник рисования на самом деле гораздо больше связано с передачей того, что мы видим, а не просто с рисованием линий на бумаге.
Дети от природы склонны к творчеству, и мы можем поощрять это творчество с помощью искусства, обучая их рисованию с помощью этих заданий на транспортную тему.
Изучайте искусство вместе
Еще один способ побудить ваших детей изучать рисование — это вместе узнать больше об искусстве. Ознакомьтесь с Oxford First Book of Art или посетите местную художественную выставку вместе с учениками начальной школы.
Расскажите о различных техниках, средствах, направлениях искусства и художниках.
Затем попробуйте создать свои собственные версии различных произведений искусства. Создайте свою собственную картину с брызгами, как у Джексона Поллока, или исследуйте кубизм с произведением, вдохновленным Матиссом. Возможности безграничны! Это отличный способ побудить даже самых сопротивляющихся детей изучать рисование и другие формы искусства самостоятельно.
Чертеж модели с этими транспортными темами
Зачастую лучший способ научить детей чему-либо – это лепить для них модели.Вы можете смоделировать рисунок с помощью этих упражнений на транспортную тему. Каждая страница этого набора для печати содержит пошаговые инструкции с изображениями, которые точно покажут вам, что нужно делать.
Поощряйте своих детей рисовать эти автобусы, грузовики и самолеты, нарисовав сначала несколько своих собственных.
Уроки рисования Шарлотты Мейсон
Шарлотта Мейсон, известный британский педагог и создатель метода Шарлотты Мейсон, считала, что обучение детей рисованию в раннем возрасте имеет решающее значение для образования.
Для Шарлотты Мейсон рисование было больше связано с тем, чтобы научить детей видеть мир и передавать то, что они видят, таким образом, чтобы мягко питать свободу самовыражения.
Обучение детей рисованию — важный способ помочь им научиться проводить время, наблюдая за своим окружением. Мир, безусловно, мог бы использовать более наблюдательные глаза. Развивайте привычки внимания и наблюдения у своих первых учеников с помощью этой распечатки, как рисовать транспортную тему.
Возьмите этот набор для распечатки на улицу, чтобы посмотреть, как проезжают легковые и грузовые автомобили.По мере того, как вы наблюдаете, используйте эти простые упражнения на тему транспорта, чтобы побудить своих детей рисовать то, что они видят. Эти пошаговые уроки рисования помогут им передать то, что они наблюдают.
После того, как ваши дети освоят простые рисунки из этого набора для печати, работайте над добавлением деталей к своим рисункам. Попросите их использовать цветные карандаши, фломастеры, мелки или даже акварельные краски, чтобы добавить деталей к своим наблюдениям. Вы можете задавать вопросы о том, что они видели, чтобы помочь им в этом.
Шарлотта Мейсон считала, что карандаши и акварель легче всего освоить первоклассникам.
Вы можете начать с этих средств и перейти к более продвинутым методам позже. Я также учил, что важно предоставить качественные инструменты для рисования. Подходящие карандаши, кисти и мелки хорошего качества, скорее всего, выдержат многократную работу и создадут более качественные рисунки, которыми вы все будете довольны.
Другие тематические мероприятия по транспорту
Ищете другие увлекательные занятия на тему транспорта, которые можно добавить в классные или домашние уроки?
Вот некоторые из наших фаворитов, которые помогут вашим дошкольникам, детсадовцам и учащимся младших классов изучать транспорт и творчество во время учебы:
Карточки-счетчики для авиации
Исследуйте летательные аппараты, включая дирижабли, самолеты, вертолеты, ракеты и воздушные шары, одновременно практикуя ранние математические навыки, такие как счет и индивидуальная переписка с вашими первыми учениками, а также счет в небе и карточки с вырезками.
Транспортная сортировка печатных форм
Получайте удовольствие, учась сортировать и классифицировать различные виды транспорта, используя эти печатные формы на дошкольную тему транспорта для малышей, дошкольников и младших школьников.
Ищете еще более забавные идеи на транспортную тему, которые вы могли бы использовать со своими первокурсниками в этом году?
Посмотрите мой список из 23+ дошкольных транспортных занятий, которые понравятся вашим детям. Затем поделитесь своими фаворитами в комментариях.Мне не терпится их прочитать!
Транспортировочный чертеж Easy
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ 12 СТРАНИЦ РИСУНКОВ ТРАНСПОРТНЫХ СРЕДСТВ
Исследования показали, что если вам это нравится, вам понравятся и следующие статьи. Я собрал их вместе для вас прямо здесь!
Печатные формы для рисования монстров
Подсказки для рисования на научную тему
Рисование фигур от руки и комментирование диаграмм
Когда вы рисуете фигуру от руки на диаграмме. net по умолчанию сохраняется как изображение с прозрачным фоном на холсте для рисования. Вы можете изменить стиль нарисованной от руки фигуры, как и многие другие фигуры: цвет линии, цвет заливки, непрозрачность и многое другое. Вы также можете изменять размер, переворачивать и вращать рисунок от руки.
Добавить новый рисунок от руки
Откройте панель Freehand . Вы можете переместить эту панель, чтобы она не мешала рисованию.
Нажмите Начните рисовать на панели Freehand .Вы увидите, как курсор изменится на тонкий «плюс» ( + ), чтобы показать, что теперь он будет записывать движения рисования.
Нажмите и удерживайте, чтобы нарисовать линию от руки на холсте. Вы можете добавить несколько отдельных линий в свой рисунок от руки.
Остановить рисование
Остановите рисование одним из следующих способов.
Нажмите Esc .
Нажмите Остановить рисование на плавающей панели Freehand .
Закройте панель Freehand .
Нажмите на холсте, не двигая мышью.
Стиль формы, которую вы только что нарисовали от руки, на панели формата справа.
Добавить новую форму из библиотек форм.
В теме редактора Sketch снова нажмите Freehand на панели инструментов слева.
Совет: Рисование от руки также работает на мобильных устройствах, когда вы касаетесь и рисуете пальцем, а не мышью.
Добавьте метку к фигуре, нарисованной от руки
Дважды щелкните фигуру от руки, которую вы закончили рисовать.
Введите текст метки и придайте ему стиль с помощью вкладки Текст на панели форматирования.
Совет: Если вы хотите использовать несколько форматов текста внутри этикетки, убедитесь, что флажок Formatted Text установлен.
Создайте свою форму от руки
Выберите фигуру и используйте вкладку Стиль на панели форматирования, чтобы стилизовать фигуру от руки.
Измените цвет с помощью палитры стилей или добавьте пользовательский цвет Fill и Line .
Измените стиль, выбрав другой стиль из раскрывающегося списка Line , ширину линии, изменив число рядом со стилем линии.
Измените Непрозрачность , добавьте Тень или используйте стиль Эскиз .
Разверните Свойства в нижней части вкладки Стиль панели форматирования, чтобы изменить многие другие параметры стиля в произвольной форме.
Изменение размера, поворот и изменение положения фигуры от руки
Вы можете изменить размер, угол поворота и положение фигуры от руки, как и любой другой фигуры.
Изменение размера: Перетащите круглые ручки захвата выбранной фигуры от руки, чтобы изменить ее размер, или отредактируйте значения Ширина и Высота на вкладке Расстановка панели форматирования. Если вы хотите, чтобы размер фигуры от руки изменялся пропорционально, убедитесь, что на вкладке Упорядочить выбран параметр Сохранить пропорции .
Поворот: Перетащите круговую стрелку в правом верхнем углу выбранной фигуры от руки или введите новый Угол на вкладке Расстановка панели форматирования.Кроме того, Отразите фигуру по горизонтали или вертикали с помощью вкладки Упорядочить .
Изменение положения: Перетащите фигуру от руки в новое положение на холсте для рисования или введите новое Положение на вкладке Упорядочить панели форматирования. Переместите его на передний план или отправьте на задний план, щелкнув На передний план или На задний план на вкладке Расстановка .
Используйте соединители произвольной формы
Перетащите конец соединителя к произвольной фигуре, чтобы соединить их, как любую другую фигуру.
Отключите соединитель, если вы видите синюю подсветку для плавающего соединителя или зеленую подсветку для фиксированного соединителя.
25 БЕСПЛАТНЫХ графических органайзеров Google Drawings — и как сделать свой собственный
Иногда нам просто нужна помощь в организации наших мыслей — студентам И преподавателям.
Бумажные версии графических органайзеров прекрасно справятся с этой задачей. Но сделав их цифровыми в Google Apps, они мгновенно становятся настраиваемыми. Несколько человек могут совместно работать над ними в режиме реального времени.Ими можно поделиться со ссылкой, встроить на веб-сайт или загрузить в виде файла изображения.
Короче говоря, цифровые графические органайзеры более универсальны.
В Google Apps есть очень мощное, но очень забытое приложение под названием Drawings. Это дает пользователям чистый холст, на который они могут добавлять текст, фигуры, линии и т. д. После этого они могут сохранять свою работу в виде файлов изображений или файлов PDF и добавлять эти изображения в документы, слайды и электронные таблицы.
Рисунки могут быть виртуальной страницей, на которой учащиеся могут собирать и обрабатывать свои идеи.
Раньше я избегал делать много графических органайзеров, потому что их сложно проектировать в Google Docs; В тот момент, когда я узнал, что вы можете изменить размер страницы на 8,5 x 11 дюймов, мой мир ИЗМЕНИЛСЯ. Теперь я редко использую Google Docs, чтобы сделать *что-нибудь*; Я использую Google Slides по умолчанию, потому что могу добавить больше графики и лучше контролировать общую конфигурацию. — Эми Нолан, учитель английского языка в средней школе, Коммерс, Техас
Создание шаблонов графического органайзера с помощью Google Drawings
Как Эми упоминала выше, для их создания можно использовать Google Slides, а также Google Drawings.Разница — рисунки сосредоточены на одной странице; Слайды имеют несколько слайдов, что позволяет использовать несколько страниц.
Я создал 15 из них (см. ссылки ниже), которые можно скопировать, сохранить, изменить, настроить или полностью переделать в соответствии с вашими потребностями и потребностями ваших учеников. Мы добавили еще 10 книг, созданных сообществом Ditch That Textbook и предоставленных нам для этого поста.
Мне потребовалось около 90 минут, чтобы сделать 15 из них, так что в среднем получается по шесть минут на каждую. (Некоторые из них отнимали больше времени, чем другие, и по мере моего прогресса я делал их быстрее.. Google Classroom , создайте новое задание и выберите опцию доставки копии вашего графического органайзера каждому учащемуся.
Вы можете скопировать URL-адрес (ссылку) в графический органайзер и передать его учащимся через веб-сайт класса, SeeSaw и т. д.Вы также можете сделать более короткий и простой URL-адрес с помощью сокращателей URL-адресов, таких как Bitly и TinyURL. (Проверьте свой интернет-фильтр, чтобы убедиться, что ваши сокращенные URL-адреса проходят. Я обнаружил, что TinyURL работает в большинстве школьных фильтров.)
Используя синюю кнопку «Поделиться», нажмите кнопку «Получить ссылку для общего доступа» и документ как «Все, у кого есть ссылка» вверху и «Может просматривать» внизу . Таким образом, учащиеся не смогут изменить вашу исходную копию и должны будут сделать копию самостоятельно.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: когда вы копируете URL-адрес (ссылку) на любой файл G Suite, в конце, вероятно, будет написано «просмотреть» или «изменить». Если вы измените это слово на «копировать», это заставит любого, кто откроет эту ссылку, сделать копию файла вместо открытия вашего файла. Еще один прием, позволяющий не допустить изменения исходной версии. (Если вы назначите его через Google Classroom, вам не нужно этого делать.)
Вот 25 шаблонов графического органайзера, которые можно использовать для разных предметных областей и классов.
Не стесняйтесь сделать копию любого из этих шаблонов рисунков Google и адаптировать их для собственного использования:
Вопрос: Какие еще графические органайзеры было бы полезно создать в Google Drawings? Можете ли вы поделиться ссылкой на созданный вами графический органайзер, чтобы другие тоже могли его использовать? Оставьте комментарий ниже!
30 забавных подсказок по рисованию и идей для совместной работы
Привет, я Никола, я один из координаторов молодежной поддержки Teenage Cancer Trust в Шотландии. Мы создали 30-дневные подсказки по рисованию, чтобы вы могли проявить творческий подход и повеселиться! Мы будем рады увидеть, что вы придумаете — отметьте нас @teenage_cancer #30daychallenge
Скачать версию для печати
[ 469,63 КБ]
Мы добавили несколько дней, когда вы, возможно, захотите попробовать рисовать вместе с кем-то еще.
Как настроить проект совместного рисования
Решите, кто будет участвовать. Можете ли вы сесть вместе? Собираетесь ли вы отправить что-нибудь по почте — может быть, общий альбом для рисования? Можете ли вы отправить искусство по электронной почте туда и обратно?
Решите, какие художественные материалы вы собираетесь использовать.Вы все можете использовать разные материалы, и это нормально. Работайте с тем, что у вас есть.
Выберите тему или тему для рисования (используйте наш список подсказок, чтобы дать вам несколько идей).
Продолжайте передавать работу, пока страницы не будут заполнены или части не будут казаться законченными.
Советы по совместному рисованию
Каждый человек должен начать новый рисунок и рисовать понемногу на каждую тему на странице — не забудьте оставить достаточно места для других, чтобы они могли добавить к вашему рисунку.
Мы предлагаем выбрать только 3 или 4 цвета. Это поможет вашей готовой работе выглядеть более целостной.
Вы также можете попробовать аналогичную настройку с творческим письмом!
Вам не нужно хорошо рисовать, чтобы принять участие в совместном соревновании по рисованию. Это может быть что-то, что вы делаете, чтобы развить свои навыки рисования, но вы также можете попробовать себя в творческой задаче, подобной этой, просто для развлечения.
Некоторые из наших любимых рисунков наполнены всевозможными забавными ошибками.Вы когда-нибудь видели птицу с четырьмя ногами? Что ж, у нас есть — может быть очень весело посмеяться над этими шаткими рисунками вместе!
Если вы не готовы к нашему ежедневному соревнованию по рисованию, почему бы вместо этого не попробовать некоторые из этих веселых рисовальных игр с семьей и друзьями:
Приложение «Нарисуй что-нибудь»
Передай! приложение
Настольная игра с картинками
Советы профессионального художника Виктории по сотрудничеству в области искусства
Виктория проходила курс лечения в одном из наших отделений в Шотландии и теперь работает профессиональным художником после получения диплома по специальности «Иллюстрация и эстамп». Вот что она сказала о преимуществах работы с другими людьми над созданием искусства…
«Мои работы сильно различаются по стилю и действительно зависят от моего настроения, но в основном сосредоточены на моем окружении и повседневной жизни.
Мне всегда было трудно найти свой «стиль» и сравнить свои работы с другими. Как гравер, я обычно работал в студии с большим количеством различного оборудования и людей; но после выпуска у меня больше нет места в студии. Я действительно изо всех сил пытался приспособиться к созданию искусства без студии вокруг меня.Я так привыкла работать на одном месте в окружении других, что работа в одиночестве у себя дома вызывала у меня некоторое беспокойство.
Однако в прошлом году я вновь открыл для себя любовь к рисованию только листом бумаги и карандашом и обнаружил, что есть разные способы работать с другими людьми из моего собственного дома.
Сотрудничество — это термин, используемый для описания двух художников, объединяющих свои работы для создания нового произведения искусства — то, что я люблю делать как художник. Неважно, друг это, член семьи или кто-то рядом – с использованием технологий в наши дни возможно все!
Сотрудничество — отличный способ расширить свои знания и навыки художника.Работая вместе, вы получаете возможность увидеть, как работают другие художники и как их стиль — отличный от вашего или похожий — может гармонировать с вашей собственной работой. Одним из самых больших преимуществ является возможность увидеть процесс, который другие используют для создания своих произведений искусства. Как художник, это одна из моих любимых вещей, которым я учусь, когда работаю с другими, и большую часть времени, как я изучаю свои новые техники.
Искусство — это выражение того, как вы видите вещи, и, работая вместе, вы не только можете выразить себя, но и увидеть, как другие художники видят мир вокруг вас.
Вот несколько советов по организации совместной работы:
Исследования — Найдите художника или друга, который вам интересен и нравится его искусство.
Идея — На листе бумаги напишите несколько идей, которые вы хотели бы воплотить в жизнь с помощью кого-то еще. Это может быть что-то столь же простое, как рисунок, который вы хотите сделать, или даже такой большой, как полный проект. Какими бы экстравагантными они ни были, все равно запишите их!
Общайтесь — Обратитесь к другому артисту удобным для вас способом — по электронной почте, телефону, в сообщении или напишите письмо.Представьтесь и объясните свое видение.
Например:
Здравствуйте, меня зовут _________. Я художник и хотел бы сотрудничать с вами, чтобы создать ___________________. Если это похоже на то, над чем вы хотели бы работать со мной, пожалуйста, дайте мне знать. Большое спасибо, с нетерпением жду ответа от вас, _____________.
(Не расстраивайтесь, если не получите ответа. Большинство художников и создателей очень заняты, и если они не отвечают, это не отражение вашей работы, а просто их время.)
Начни! — Если вы и ваш друг или коллега-художник хотите работать вместе, то вперед! Договоритесь, как вы будете поддерживать связь, обсуждать идеи и смотреть, каковы ваши идеи.