Скетч человека – Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

skillbox.ru

Скетчинг для начинающих | Блог 4brain

Глеб Летушов, автор блога Нетологии, рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova, Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon, Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra, Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute, Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

• «Вы сможете рисовать через 30 дней» — Марк Кистлер,
• «Визуальные заметки: Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» — Майк Роуди,
• «Рисуем карандашом: экспресс-курс» — Баррингтон Барбер,
• Purmix.ru — подробные поэтапные инструкции для создания скетчей и рисунков,
• draw.demiart.ru — подборка уроков по рисованию.
• курс Нетологии «Скетчинг: Яркие образы и эффектная подача».

4brain.ru

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

 

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

 

 

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее! 

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный,  садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет. 

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

 

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга. 

 

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

 

 

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная. 

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно. 

 

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

 

 

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

 

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше. 

 

О местах 

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

 

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается. 

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

 

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют. 

 

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы: 
 
   «Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

   «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить. 

   Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок». 

   Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

 

Ждем твои первые скетчи #34travel

 

Фото - Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

34travel.me

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

 

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

 

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

www.bl-school.com

Наброски фигуры человека - уникальная техника рисования

Набросок фигуры человека в живописи обычно представляет собой изображение фигуры человека в полный рост. При этом набросок по-прежнему является небольшим схематичным изображением, которое выполняется достаточно быстро и исключает детальную проработку элементов.

Примеры наброска:

Наброски фигуры – виды изображений 

Наброски фигуры человека могут быть самыми различными. Предлагаем вам ознакомиться с их примерной классификацией, в основу которой положены разные принципы деления.

Наброски фигуры человека имеют следующие виды:

1. По инструменту рисования. В качестве инструмента рисования в набросках применяют любые подручные средства – от карандаша до соуса.  Но чаще всего это бывают простые и цветные карандаши, синие и цветные авторучки, фломастеры, тушь, гуашь и акварель.  

2. По материалу рисования. Делать наброски можно тоже на любом материале. Ограничений здесь нет. Но, конечно, чаще всего используется бумага, хотя это может быть и одноразовый бумажный стаканчик, и салфетка. Также наброски рисуют на стенах, досках, руках и дальше, кто во что горазд.

3. По используемой основе. Речь идет об изображении человека с натуры, по фотографии, по памяти, из своего воображения или с комбинированием названых элементов.                                      

4. По половозрастной принадлежности объекта. Различают наброски детей, младенцев, подростков, мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Каждая из указанных групп имеет свои анатомические особенности, которые нужно учитывать.  

5. По виду изображаемого человека. Отдельно выделяют изображения в профиль, анфас и полуоборот. Также человек может быть в одежде или без одежды. Кроме того, он может находиться в спокойном состоянии (сидеть, стоять, лежать) или находиться в динамике (совершать какое-то действие).

6. По времени изображения. Наброски бывают очень быстрыми (на один рисунок уходит всего от 5 до 15 мин.), средними по времени (от 20 мин. до 40 ч) и длительными (до 1 часа).

Примеры наброска:

  

Наброски фигуры человека – техника рисования

Набросок фигуры ребенка, мужчины или женщины должен быть выполнен свободно и непринужденно. Суть всей техники рисования данного вида изображения заключается в легкости, свежести и раскованности линий на бумаге.

Здесь художник не должен вдаваться в подробности образа. Главное - зафиксировать на бумаге общее восприятие от увиденного или задуманного сюжета. Также в набросках приветствуется небольшая доля юмора.

Общая техника рисования набросков фигуры человека заключается в следующих этапах:

1. Определяется композиционное расположение фигуры человека на бумаге.

2. Схематично линиями наносятся оси частей тела и фиксируются на листе их пропорции.

3. Фиксируются анатомические особенности конкретного человека.

4. Прорисовывается фигура, одежда, аксессуары.

5. Выполняется светотеневое моделирование образа.

Но! Важно помнить, что рисунок не должен быть перенасыщен элементами. Цель наброска – изобразить только самое основное. Также важно, не забыть за анатомическими особенностями фигуры, показать характер и движение фигуры. Нужно стремиться сделать рисунок интересным и привлекательным.   

Примеры наброска:

Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», и мы научим вас красиво рисовать наброски фигуры человека. Вы будете получать удовольствие сами, и будете радовать окружающих своим творчеством. Даже если пока вам кажется это нереальным.

Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок

aquamarin-school.ru

Быстрые, технически точные, наброски (ручками, маркерами и т.д.) человека

Любая творческая работа начинается с наброска. Вдохновение может прийти в любой момент.

Чтобы запечатлеть мгновение достаточно сделать несколько штрихов в своем блокноте. Но этому, как и любому другому виду рисунка, нужно учиться. Так с чего же начать?

Что такое скетчинг

Техника, когда что-то нужно быстро зарисовать, называется скетчинг, а набросок – скетчем. В таком направлении как дизайн без таких эскизов не обойтись. При помощи эскиза дизайнер передает образ будущего проекта, его идею, расположение деталей и т.д. Но скетчинг вышел за рамки профессиональной деятельности. Художники, владеющие этим приемом, зарисовывают уличные сценки, передают настроение. При помощи наброска можно в нескольких штрихах выразить самую суть, характер, образ сюжета.

Также скетчинг будет полезен начинающим дизайнерам при изучении построения композиции: как расположить элементы, соотнести пропорции и нащупать свой стиль.

Овладение такими приемами рисования пригодятся не только дизайнерам для визуализации своих идей. Она также поможет запечатлеть интересные сюжеты в дороге тем, кто много путешествует, да и любому желающему, кто просто хочет научиться хорошо рисовать.

Как начать?

Для создания скетчей нужно освоить несколько приемов. Для работы потребуются специальный альбом и карандаш (ручки, маркеры и т.д.).
Одна из основных трудностей для начинающих – рисовать движущегося человека. Ведь работая в студии, дома или на пленере у вас неограниченное количество времени, а предметы или модель остаются неподвижными. Все меняется, когда вы выходите за ее пределы и пытаетесь зафиксировать момент динамичной жизни вокруг на бумаге.

Когда начинающий художник впервые выходит на улицу, то первое, с чем он сталкивается — это психологический барьер: кажется, что вокруг нет подходящего сюжета, люди вокруг пытаются заглянуть в ваш блокнот и т.д. В таких случаях нужно попытаться расслабиться и осмотреться по сторонам. На самом деле до вас никому нет дела.

Случается и такой момент, когда вы выбрали интересный объект, достали блокнот, а «модель» либо сменила позу, либо вовсе ушла. В таких случаях следует отойти от классического построения композиции, а начать с общего силуэта. При помощи этого приема вы сможете передать характер изображаемой фигуры и наиболее яркие детали внешности человека.

Если все же вы испытываете большой дискомфорт при попытке рисования на улице, то можно найти единомышленников, которые организовывают специальные встречи и рисуют приглашенных моделей. Здесь будет комфортная рабочая атмосфера, а в конце можно разобрать допущенные ошибки и посмотреть рисунки других художников.

Освоение любого навыка требует отработки. Со временем вы научитесь выполнять эскизы за считанные секунды, так что ускользающий объект на улице, в конце концов, останется у вас зарисованным в блокноте.

Перед началом настоящей работы можно потренироваться дома или студии, рисуя линии и геометрические фигуры в блокноте. Так как главным в скетче является донесение идеи и настроения, то не стоит усложнять работу излишними деталями, а для создания интерьера вокруг используйте простые геометрические фигуры. При этом не нужно забывать о пропорциях, а главные элементы следует выделить. Для обозначения темных участков можно использовать штриховку, а если вы рисуете не только при помощи однотонной ручки, но и в цвете, не обязательно закрашивать весь объект.

Чем и на чем рисовать

Что и как рисовать стало ясно, осталось разобраться чем и на чем делают наброски. На первый взгляд вопросов не возникает. Но тут есть свои нюансы. Например, если вы выбираете маркеры, то понадобится определенная бумага, которая не будет впитывать краску. Ее главная особенность – непромокаемый слой с обратной стороны.

Для создания наброска подойдет и обыкновенная шариковая ручка. С ее помощью можно менять нажим для создания разных оттенков и интенсивности штриха.
Одним из основных инструментов является простой карандаш. Они могут быть мягкими (В) или твердыми (Н). Но лучше использовать мягкие карандаши от – 2В до 6В. Это позволяет быстро научиться регулировать силу нажима и развить уверенность в руке.

Для создания самых выразительных рисунков используются акварельные краски. Этот вид скетчинга самый сложный, и лучше к нему приступать после освоения карандашных рисунков.

Что касается формата бумаги, то выбор остается за вами. Кому-то удобно носить с собой небольшой карманный блокнот. Это позволит хранить все наброски в одном месте, и рабочий инструмент будет всегда под рукой. Можно пользоваться и альбомными листами.

Существуют еще специальные альбомы для скетчинга. Лучше использовать бескислотную бумагу, которая не выцветает и не желтеет, что позволит сохранить рисунок в первозданном виде даже через несколько лет. Альбомы и блокноты лучше выбирать на пружине. Его легко перегнуть во время рисования и убрать в карман.

Как тренироваться

При исполнении работы в стиле скетчинга любая деталь воспринимается как творческая изюминка художника.

Так что не следует бояться сделать что-то не по классическим канонам академического рисунка. Развивать навыки лучше при помощи специальных упражнений.
Нужно упражняться в набросках силуэтов животных, и фигур лиц людей. Пытайтесь по памяти воссоздать человека в движении. Чаще выходите за пределы студии, чтобы в условиях реальной жизни выхватывать из нее любые сюжеты. Собирайте в своей коллекции разные типы сцен, обстановок и типажей.

Регулярно проделывая эти упражнения, всего за 10-30 минут в день можно за короткое время освоить скетчинг.

Для совершенствования навыков на помощь придут и современные технологии. В сети есть множество ресурсов (преимущественно зарубежные), которые помогут потренироваться в освоении создания эскизов.

Например, создание рисунков на время. Вам предоставляются изображения моделей, а ваша задача — за определенное количество минут создать набросок. Есть сервисы, которые не предусматривают временной лимит. На них можно выбрать изображение из набора фотографий по определенной тематике. Минус таких сайтов в том, что придется самостоятельно контролировать время исполнения.

Есть также ресурсы, на которых вы можете самостоятельно выставлять интервал, за который требуется набросать эскиз. Можно отработать отдельные детали.

Помимо образов человека, для эскизов используйте разные референсы. Также не останавливайтесь на одном средстве выражения своих идей на бумаге, используйте ручки, маркеры, краски и т.д. Все это позволит научиться работать разными материалами, а в реальной жизни вы за несколько минут создадите набросок интересной сцены.

Но самостоятельно познать все тонкости создания рисунка будет сложно. Если у вас остались вопросы, то обратитесь к нам и запишитесь на курс скетчинга. Мы поможем вам быстро освоить необходимые навыки создания скетчей, скорректировать ошибки, научим выхватывать суть и воплощать идеи на бумаге.

Похожие записи

arch-risunok.ru

Сервисы для скетчинга — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга - за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль - художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes, где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост - выбираете набор фотографий напротив "Choose a photoset:" и нажимаете кнопку [Go]. Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать - полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку [Start]. Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку [Get Drawing!] и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов - не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes. При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку [Start drawing], чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку [Check your progress].

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Оставляйте ваши комментарии ниже. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

aniop.ru