Шедевры конной упряжи | Траверсале
Русская сбруя
Всем привет! С прошедшим праздником Днём России! Хорошо, что теперь он у нас есть. В этот день хочется вспоминать обо всем истинно русском, гордиться, что мы принадлежим к одной из самых древних рас на нашей планете. Вот и в конном деле тоже есть русский вклад. Помимо выведения определенных пород, мы можем полноправно гордиться и русской упряжью.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиКонная сбруя была известна людям с далеких древних времен. Это доказывают найденные фрески на стенах гробниц, где лошади изображены запряженными в колесницы. То есть более 4-х тысяч лет назад люди уже знали как можно запрячь лошадей в повозки, а не только скакать верхом. Однако ученые до сих пор не могут точно сказать когда же был полностью укомплектован весь набор упряжи в России. Одни считают, что дуга была уже известна в начале XII в., а другие, что дуга появилась только в конце XV — начале XVI вв..
Источник фото сервис Яндекс.
КартинкиУпряжная сбруя состоит из: хомута, дуги, уздечки, вожжей, шлеи, седёлки, подпруги, чересседельника и подбрюшника. Каждая из этих вещей важна по своему, на протяжении столетий русский человек добавлял или убирал какую-нибудь часть сбруи и, наконец, создал оптимальный вариант упряжи лошадей. А так как лошадь всегда являлась гордостью хозяина, то и нарядить ее хотелось в самую лучшую сбрую.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиУкрашение упряжи
А украшать русские умельцы всегда умели! Посмотреть на парадную сбрую – так это просто шедевры! Сбрую нарядно украшали, ею гордились. Праздничная сбруя передавалась из поколения в поколение как семейная ценность. Такое отношение к дорогой, красивой сбруе уходит в глубь веков. Важный человек в средневековых городах, будь то царь, боярин или богатый купец, должен был при выходе из дома пользоваться лошадью, пешком ходить считалось неприличным.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиКаждый выезд богача или правителя — это было торжественное действие, которое демонстрировало богатство человека, его достоинство и высокое положение.
Иностранные путешественники с восхищением описывали в своих воспоминаниях торжественные выезды русских царей и бояр, богатство и красоту конской упряжи.
Кожаные или тесьмяные уздечки обшивали золотыми или серебряными пластинками, покрывали эмалью, жемчугом, янтарем, кораллами. Лоб коня украшали золотыми или серебряными пластинками с узорами, покрывали изумрудами и другими драгоценными камнями.
Золоченой резьбой были украшены клещи хомутов, украшали пушистыми хвостами зверей. Седелки обтягивали золотыми тканями, бархатом. Шлеи изготавливали из кожи или золотой тесьмы, покрывали золотыми или серебряными пластинками также с драгоценными камнями. Такие убранства сбруи стоили целое состояние.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиСовременная упряжь
В своем хозяйстве крестьянин имел две упряжи: одна повседневная, рабочая, а вторая – праздничная или как говорили – выездная. Первый вариант семье обходился не дорого, так как многие части могли сделать и сами в домашних условиях из крепкой пеньки или толстой кожи.
А вот праздничная сбруя делалась обычно из крепких сыромятных ремней, красивой, высокого качества кожи, хороших пород дерева и имела большое количество украшений.
В первую очередь каждый крестьянин хотел приобрести праздничную дугу. В упряжи лошади дуга была самым заметным предметом. Ее украшали росписью, чаще всего, это были цветы или птицы. Праздничность сбруе придавали также бубенцы (колокольчики), которые прикрепляли к дуге. Звон бубенцов раздавался по всей округе во время народных гуляний.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиВ наше время шорные мастерские тоже создают красивые наряды для упряжных лошадей. Конечно, уже не используются драгоценные камни, золотые или серебряные пластины. В основном используются металлические заклепки и крашенная в разные цвета кожа. Современная упряжь тоже смотрится очень нарядной, можно подобрать определенный цвет под масть лошади.
Источник фото сервис Яндекс.КартинкиЗаказать такую сбрую для своей лошадки не составляет особого труда, можно и в интернет-магазинах уже готовую, а можно заказать и по индивидуальному рисунку.
Мастера на нашей земле не перевелись!
Кто из художников создал свой главный шедевр в изоляции — Российская газета
Эдвард Мунк во время эпидемии испанки в начале XX века сам заразился этой болезнью. Автор «Крика» с его интересом ко всему болезненному не смог пройти мимо своего состояния и нарисовал «Автопортрет после испанского гриппа» (1919). В то время Мунку было уже около 50 лет, но крепкое телосложение и сильный иммунитет, видимо, помогли ему справиться с недугом. В отличие от своих творческих коллег Эгона Шиле и Густава Климта, умерших от осложнений этой болезни, Мунк прожил еще около 25 лет.
Фрида Кало в самом начале своей жизни перенесла два серьезных недуга, надолго приковавших ее к постели. В шесть лет она переболела полиомиелитом, который дал осложнение на ногу, а спустя 12 лет она повредила позвоночник и таз, когда автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Мечтавшая посвятить себя медицине, Фрида во время долгого лечения и восстановления всю свою силу и энергию направила на творчество.
Даже когда она целыми днями не могла встать с постели, продолжала творить, создав для этого специальный мольберт и зеркало.
Американский скульптор японского происхождения Рут Асава прославилась на весь мир своими загадочными, почти мистическими плетеными корзинами-скульптурами. Асава была сторонником художественного образования и одним из инициаторов создания школы искусств в Сан-Франциско, которая сегодня носит ее имя. Свой творческий путь 16-летняя Рут начала в японском лагере временного содержания для интернированных во время Второй мировой войны. Первые пять месяцев она провела на ипподроме Санта-Анита, где люди жили в переделанных стойлах для лошадей и покрытых дегтем казармах. Там она познакомилась с художниками студии «Дисней», такими же интернированными как и она, которые обучили талантливую девушку основам рисования. Позже Рут Асава написала: «Я не держу ни на кого зла за то, что произошло, и никого не виню. Иногда добро приходит через невзгоды. Я не была бы тем, кто я есть, если бы не интернирование, а мне нравится, кем я стала».
Современную турецкую художницу Гюльсюн Карамустафу считают одним из самых откровенных художников Турции, не боящейся исследовать социальные и политические проблемы. Свои произведения она создает, используя коллажи, костюмы, маски и театральный реквизит. В 1971 году, во время турецкого переворота, она была арестована за помощь политическим диссидентам. После освобождения и запрета на выезд из страны в течение 16 лет она написала свою мощную серию «тюремная живопись»: это 15 работ, рассказывающие о жизни в заключении художницы и ее сокамерниц.
Пришлось провести некоторое время в заключении и австрийскому живописцу и графику Эгону Шиле, чьи работы с явно выраженным сексуальным подтекстом вызывали возмущение и негодование многих современников. Из-за обвинений в порнографии он провел в тюрьме 24 дня. После освобождения Шиле создал серию «тюремных рисунков», в которых сумел выразить все свои противоречивые чувства и переживания. Эти работы до сих считаются самыми значимыми в его карьере.
Современная художница Трэйси Эмин в 1996 году провела необычный эксперимент — на две недели она заперлась в одиночестве в Стокгольмской галерее, взяв с собой только белые холсты и художественные принадлежности. За ярким и эмоциональным творческим процессом художницы можно было наблюдать сквозь специальные линзы, вмонтированные в стены галереи. Художница сначала подражала своим кумирам Шиле, Мунку и Иву Кляйну, а потом смогла нащупать собственный визуальный язык. Так родился один из самых значимых проектов в ее карьере под названием «Экзорцизм моей последней картины из тех, что я когда-либо сделала», а это 12 больших холстов, семь полотен в человеческий рост и 79 рисунков и набросков.
Наконец, американский фотограф и музыкант Барбара Эсс прославилась благодаря своим мрачным и призрачными фотографиям, сделанным с помощью камеры-обскура. Но в 2018 году Эсс оказалась запертой в своей квартире с тяжелым бронхитом. Проведя месяц взаперти, она устремила свой объектив на виды из своей квартиры и мелкие детали повседневной жизни.
Так родилась ее известная серия «Затворники» («Shut In»).
Курс рисования лошадей | Рисуй!
Даже новичок может быстро отточить свои навыки художника и научиться рисовать окружающий мир таким, какой он есть.
Мы приглашаем вас на полный курс, чтобы пройти путь от беглых эмоциональных набросков до создания живого яркого образа:
Курс Рисуем лошадь. От набросков до шедевра, позволит вам создавать самых разных скакунов на бумаге или холсте.
Количество занятий — 4
Форма проведения — видеоуроки (вебинары в записи)
Педагог — Дарья Краева
Изображение коней — это настоящий вызов для художника. Важно точно схватить и передать все пропорции и линии,чтобы лошадь на рисунке получилась именно лошадью. Пару неверных движений — и перед вами совсем другой зверь.
Вместе с нашим педагогом Дарьей Краевой вы разовьете в себе умение Видеть и точно изображать увиденное, которым владеют все хорошие художники.
Курс состоит из 4-х занятий, на каждом из которых вы отработаете навыки, раскрывающие новые грани вашего творчества.
Материалы
- Карандаши графитные простые, ластик или клячка.
- Бумага формата А4 для черчения.
- Графические материалы на выбор — цветные карандаши, пастель, уголь
- Масляные краски
Холст формата 35 на 40
Занятие 1. Анатомия головы лошади
На первом уроке вы научитесь передавать пропорции головы и шеи лошади. Наблюдайте, как с каждым движением ваш рисунок оживает и приобретает характерный объем и особое выражение. Вы можете писать своими любимыми материалами — карандашом, углем, пастелью.
На этом уроке мы буквально просканируем голову лошади, сделаем ей «ренген», потому что очень важно понять строение, каркас головы, чтобы вдальнейшем получались реалистичные изображения.
Изучим пропорции головы, именно благодаря голове мы сразу поймем, что перед нами именно лошадь, а не например, корова, и даже какой она породы.
Длительность урока:
2 часа 6 минут
Вы можете рисовать и по полчаса в день, запоминая время, на котором закончили творчество.
Материалы для урока: карандаш простой и ластик (клячка), цветные карандаши. Плотная бумага А4. Можно рисовать графическими материалами, например, углем и пастелью
РИСУЕМ (фото с занятия):
Занятие 2. Лошадь в движении
На втором занятии вы освоите пропорции тела и научитесь рисовать стремительно несущегося скакуна и мирно пасущихся на лугу лошадок. Почувствуйте, какое разное настроение вызывают ваши рисунки. Одни пробуждают желание мчаться вперед и действовать, другие — помогают расслабиться и погрузиться в свои мысли.
Приятный бонус: на занятии разберем рисование пони и жеребенка.
Длительность урока: 2 часа 16 минут
Вы можете рисовать и по полчаса в день, запоминая время, на котором закончили творчество.
Материалы для урока: карандаш простой и ластик (клячка), цветные карандаши. Плотная бумага А4. Можно рисовать графическими материалами, например, углем и пастелью
РИСУЕМ (фото с занятия):
ЖЕРЕБЕНОК
ПОНИ
Занятия 3 и 4. Картина «Арабский скакун на побережье»
На третьем и четвертом занятии вы оживите свои графические наброски, перейдя к работе красками.
Вы можете использовать гуашь или привычные материалы, педагог рисуем маслом, поэтому если есть возможность и желание — используйте именно этот материал, даже если это будет ваш первый опыт.
Вы отработаете умение играть с цветовой палитрой, передавать цветом страсть, подчеркивать тенями и бликами игру изгибов и линий.
Почувствуйте, как ваша картина начинает дышать жизнью. Ветер треплет гриву летящего арабского скакуна, солнце сверкает на холеных боках, мокрый песок взрывается под копытами.
Используйте эту возможность ощутить свободу и спокойствие, отточить свое мастерство художника и создать великолепный портрет благородного животного.
Длительность уроков 3-4:
Урок 3: 2 часа 37 минут
Урок 4: 2 часа 40 минут
Вы можете рисовать и по полчаса в день, запоминая время, на котором закончили творчество.
Материалы для урока: карандаш простой и ластик (клячка), цветные карандаши. Холст или бумага (подробнее ниже). Краски масло или гуашь.
РИСУЕМ (фото с занятия):
Этап 1
Этап 2
Итог
Работы участников курса
Прорисовка
Записывайтесь на полный курс: “Рисуем лошадь. От набросков до шедевра”, чтобы поднять свой уровень и получить навыки, которые помогут воплотить на холсте новые задумки.
БОНУС
Также мы дарим всем, кто приобрел данный курс, замечательный видео-урок «Сияние желтого коня». Это полноценный пошаговый мастер-класс по созданию такой картины маслом (можно использовать гуашь).
Длительность урока 1 час 47 минут, педагог: Дарья Краева
Нарисуем картину, которой у вас еще точно не было! Сияющий конь на пронзительно-синем фоне, с индейскими перьями в гриве станет украшением вашего дома или — чудесным подарком. Урок подходит для новичков! Подробнее про урок
Бросьте себе вызов и научитесь рисовать прекрасных лошадей, даже если вы никогда не рисования до этого! Кони — интереснейшая живописная задача, вдохновляющая и сложная, но с нами — у вас все получится, даже не сомневайтесь!
Сразу после оплаты курса вы получите 4 подробнейших видео-урока от нашего педагога и тут же сможете приступить к рисованию.
По любым вопросам, пожалуйста, пишите [email protected]
Отзывы участников курса
Порадуйте себя творчеством! Сюжет для вдохновения, который наши участники смогут воплотить после окончания курса:
Белые лошади Камарга / Как это снято? / Уроки фотографии
Амбассадор Nikon Даниил Коржонов путешествует по всему миру.
Экспедиции, мастер-классы, фототуры… Порой кажется, что легче застать фотографа где-нибудь за Полярным кругом, в ледниках Исландии, чем в России. География его путешествий действительно обширна: от северного Заполярья до умеренных широт Новой Зеландии. Но даже из широко известных мест Даниил привозит снимки, которые словно заново открывают их зрителю.
Так, фотограф организовал фотоэкспедицию в региональный природный парк Камарг, расположенный к западу от популярного среди туристов региона Прованс — Альпы — Лазурный Берег. В парке водится большое количество разных птиц, и это единственное место в Европе, где гнездятся розовые фламинго. А ещё там обитает одна из древнейших пород лошадей — камаргу. Именно для съёмки этих белоснежных животных группа фотографов отправилась на юг Франции.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D800 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 500, F4.5, 1/1250 с, 200.0 мм экв.Камаргу были признаны как самостоятельная порода в 1968 году, однако на самом деле их история уходит корнями в глубь веков, во времена греческих, арабских и римских завоевателей.
Примечательно, что жеребята камаргу рождаются тёмно-гнедыми или рыжими. Свой отличительный светло-серый оттенок они приобретают к 5–7 месяцам.
Многие туристы приезжают в парк, чтобы познакомиться поближе с этими лошадьми. Однако увидеть их не всегда так просто. Камаргу ведут полудикий образ жизни. Только раз в год их сгоняют на проверку, при которой отбраковывают старых и больных животных, клеймят молодняк и кастрируют жеребцов, если их экстерьер не соответствует требованиям породы.
По словам Даниила, самое лучшее время для съёмки лошадей — апрель: на побережье очень спокойно, нет туристов, днём прохладно, и именно в апреле рождаются жеребята. Однако экспедицию в эти места приходится переносить на лето, когда многие отправляются в отпуска, чтобы набрать группу (минимум 8–10 человек) и организовать съёмку с пробегами лошадей.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D810 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 800, F11, 1/250 с, 200.0 мм экв.Порода камаргу строго охраняется.
Их можно кормить морковкой и сахаром, они все ручные. Большое заблуждение, что вы приедете и сразу увидите их бегущими по воде. Это лошади с ранчо, которых выводят специально на съёмку. Летом на них, например, катают туристов. Диких лошадей как таковых в природе уже не существует (есть полудикие, ушедшие когда-то от человека). Последняя дикая лошадь — лошадь Пржевальского. В Камарге же все животные приручены.
Однако, по словам фотографа, снимать их всё же непросто. Из-за специфики съёмки в естественной среде лошадей не снимают, потому что они, скорее всего, будут лежать на солнышке или жевать травку. Поэтому с лошадьми работает команда из 3–4 погонщиков, которые помогают красиво их направить. И хоть настроение у животных очень переменчивое, и вести они себя могут совершенно по-разному, на камеру и присутствие людей они реагируют более чем спокойно: не боятся и ведут себя очень естественно, почти как профессиональные модели.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D810 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 640, F4, 1/8000 с, 200.0 мм экв.На съёмках зачастую приходится бежать в шаге от них. Максимум, как можно пострадать, это получить комком грязи в объектив, поэтому со съёмок приходим обычно все чумазые. Лошади хорошо чувствуют, где человек и куда он движется. Фотографироваться белоснежные модели очень любят, впрочем, как и поваляться в песочке кверху пузом, отлынивая от съёмок. Порой им самим как будто очень хочется парить над водой, и с игривым настроением они словно летят на крыльях.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D810 / Nikon 200-400mm f/4G ED-IF AF-S VR Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 1000, F10, 1/640 с, 200.0 мм экв.
Фокусное расстояние 80 мм
NIKON D810 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 800, F7.1, 1/1250 с, 80.0 мм экв.Иногда снимаем на AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, вот тогда камере достаётся, ведь приходится подходить ближе к животным. Брызги летят во все стороны, попадая и на объектив, и на корпус. Но техника живучая, ради таких кадров может и запачкаться. Сколько уже работаю камерами Nikon, и ещё ни разу они не подводили меня. А работать приходилось и в мороз, и в условиях сильной влажности.
После съёмок лошадей в парке Камарг чумазые фотографы с техникой в грязи всегда улыбаются. Эмоции, конечно, непередаваемые.
Ловкость и сноровка — вот необходимые условия для успешной съёмки. По словам Даниила, съёмка лошадей камаргу оказалась для него сложнее спортивной репортажной съёмки, ведь с этими животными нужно быть всегда начеку: не успеешь моргнуть, как табун уже пронёсся мимо. Снимают, как правило, на рассвете, с первыми лучами солнца погонщики пускают лошадей по воде. Бегут они по времени меньше, чем горит спичка, и в эти секунды нужно успеть сориентироваться и сделать хороший кадр.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D810 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 800, F10, 1/640 с, 200.0 мм экв.Когда лошади начинают бежать, на их фоне взлетают фламинго. В этот момент выплёскивается в пространство столько силы и красоты, что просто замираешь от восторга. Это часто мешает съёмкам: нужно достаточно хладнокровно ловить моменты и реагировать очень быстро. Техника должна работать как часы, и нужно понимать, что промах с фокусом — это брак, отсутствие воздуха перед лошадью или неловкое кадрирование — тоже брак. Лошади копытами в воде — также брак. Здесь столько условий хорошего снимка, что нужно отснять очень и очень много, чтобы получить «идеальный кадр».
Бояться животных не стоит. Погонщики привыкли работать с фотографами, и сам Даниил сотрудничает с ними уже в течение двух лет. Кроме того, помогают ему в этом местные гиды и фотографы: как донести мысль до погонщика, объяснить ему, где было бы лучше сделать прогон, чтобы добиться хороших кадров, — об этом участникам экспедиции можно не беспокоиться. Таким образом, у них есть достаточно времени, чтобы сосредоточиться на съёмке, тем более что проводится она, как правило, на рассвете и на закате, в самых первых или последних лучах солнца, когда свет всегда нежный. По словам Даниила, иногда солнце окрашивает белых лошадей в фантастически нежные цвета, поэтому обработки в таких снимках совсем немного.
Фокусное расстояние 200 мм
NIKON D810 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 640, F3.5, 1/6400 с, 200.0 мм экв.Считается, что съёмка животных в дикой природе — занятие довольно рискованное. Они совершенно непредсказуемы и не приучены к человеку. Другое дело лошади камаргу. Несмотря на свой полудикий образ жизни, они отлично взаимодействуют с человеком, благодаря чему у фотографа появляется возможность подойти к ним максимально близко. Поэтому попробовать съёмку с лошадьми может даже начинающий фотограф.
Так что не стоит бояться трудностей, с которыми можно столкнуться в нестандартных поездках и фотоэкспедициях. Даниил советует больше путешествовать, открывать для себя новые удивительные края, расширяя свой кругозор.
Зачем в ГМИИ им. Пушкина лошадь висит
«Задуманная как диалог, экспозиция объединяет работы, выбранные не столько по определенным историческим, формальным или концептуальным критериям, сколько по велению сердца», – комментирует выбор произведений для выставки художественный директор Фонда Louis Vuitton Сюзанн Паже.
Тем не менее не вполне и не сразу очевидно, что это все-таки диалог, что проект фонда задуман именно как продолжение открытой по соседству выставки-оммажа братьям Щукиным. Что это не просто «спасибо» за привезенных три года назад в только что открытое здание Фонда Louis Vuitton в Булонском лесу московских и питерских Ренуаров, Дега, Сезаннов, Гогенов. И не только попытка представить пусть и идеальное, но всего лишь частное собрание, созданное за 12 лет и выросшее из личной коллекции хозяина империи LVMH Бернара Арно.
Мы отвыкли от жанра просто «избранного», принятого 30–40 лет назад, и ищем концептуальную логику в этой насыщенной шедеврами экспозиции – в Галерее европейского и американского искусства XIX–XX вв. ГМИИ выставка занимает 20 залов из имеющихся 26. И лишь третий этаж отдан архитектору Фрэнку Гери, построившему теперь уже знаменитое деконструктивистское здание фонда. Но на двух этажах действительно собраны crème de la crème классики современного искусства: Джакометти, Ив Кляйн, Герхард Рихтер, Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол, Бертран Лавье, Кристиан Болтански, Пьер Юиг. Они представлены лучшими своими периодами и вещами. И чем интенсивнее и глубже вы проникаете в это совершенно преобразованное выставкой пространство, тем вернее убеждаетесь, что все это, созданное с середины прошлого столетия до сегодняшнего дня, отражает адекватную и репрезентативную картину истории современного искусства. А у его истоков в самом деле стояли художники, которых собирали Щукины, недаром создатель МоМА Альфред Барр считал первым современным художником Клода Моне.
Прямая связь от него идет, таким образом, к Альберто Джакометти, его поздним вещам, начиная с «Большой женщины II» (1960) – эта самая крупная у Джакометти скульптура, открывающая московскую выставку, была задумана для площади перед банком Chase Manhattan.
Сюжет Джакометти развивается в отдельном зале, где среди прочего обнаруживается «Женщина Венеции III» (1956–1957), одна из шести фигур, выставленных в 1957 г. на Венецианской биеннале, когда Джакометти наконец согласился стать художником швейцарского павильона. Изучая этот выразительный ансамбль – а в Москву привезли и «Голову на стержне» (1947), и «Троих идущих» (1948), и «Падающего человека» (1950), – можно попытаться понять, как Джакометти работал. Лепил на металлический прут гипс слоями, с готовой работы делал отливку – и так в случае, например, с «Женщиной Венеции», 10 раз. Он фиксировал не изменения одной и той же скульптуры, а разные ее состояния, потому что всякий раз принимался за работу с нуля. Александра Данилова, заведующая отделом искусства XIX–XX вв. ГМИИ и сокуратор выставки, считает, что эта работа очень рифмуется с недавно прошедшей в Пушкинском музее выставкой Лондонской школы. Конкретно с Фрэнком Ауэрбахом, который каждый раз стирал красочный слой и наносил его заново, переживая экзистенциальный опыт и стремясь к идеалу, которого не достичь.
Вместе с Джакометти выставку открывает Ив Кляйн со знаковой работой «Антропометрия. Без названия» (1960), в которой собраны маркирующие его творчество открытия: прославленный кляйновский IKB (International Klein Blue – «Интернациональный синий Кляйна») – введенный им в употребление синтетический ультрамарин – и «живые кисти», которыми написан гигантский холст. «Живые кисти» – это тела моделей, участвовавших в перформансе Кляйна в марте 1960 г., когда под написанную им «Монотонную симфонию тишины» три обнаженные девушки окунали тела в краску и ложились на холст. Оставляя отпечатки своих тел и вырывая таким образом произведение за пределы неодушевленного мира.
Эта выставка дает вам возможность сделать открытия. Понять, например, что Жан-Мишель Баския, чьи привезенные сейчас работы были одной из первых покупок Фонда Louis Vuitton, – вовсе не стрит-артист, а серьезный художник, использовавший язык уличного искусства для разговора о главных вещах. И увидеть «ржавеющую» на глазах «алхимическую» живопись одного из главных учеников Йозефа Бойса по Дюссельдорфской академии художеств – Зигмара Польке: смешав на холсте масло, сок индиго и спиртовой лак, он запустил процесс окисления, идущий нон-стоп. Можно близко рассмотреть абстракции другого ученика Бойса, Герхарда Рихтера, чью серую, почти монохромную живопись однажды выставляли в Еврейском музее и центре толерантности. Но здесь как раз его яркие вещи и среди них «Гудрун» (1987), в которой сформулированы мысли художника о терроризме и репрессиях: Гудрун Энслин была одним из четырех погибших лидеров немецкой леворадикальной группы «Фракция Красной Армии».
Здесь обнаруживается еще много таких попыток поставить точку в финале трагедии. При всем удивительном чувстве юмора Маурицио Каттелана его чучело лошади, подвешенное под сводами галереи («Баллада о Троцком», 1996), есть не что иное, как напоминание о тщетности революций и их трагическом исходе. Еще одна точка – 12-часовое видео Кристиана Болтански с японскими колокольчиками (Animitas, 2014), снятое от рассвета до заката в пустыне и напоминающее о жертвах диктатуры Пиночета, которым чилийцы устанавливают в пустыне Атакама импровизированные алтари.
Все это требует времени – какие-то произведения имеют даже обязательный тайминг. «Путешествие, которого не было» (2005) Пьера Юига (историю о поисках в Антарктиде пингвина-альбиноса и острова, появившегося из растаявших льдов) надо досмотреть до конца и понять, был ли, собственно, пингвин. Необходимо высидеть в шезлонге положенные Мариной Абрамович 45 минут («Обновитель астрального баланса», 2000). Пока вы медитируете, слушая метроном, ваше сознание обновляется, как на сеансе психоанализа: художник сделал все, чтобы искусство работало на вас.
Курсанты из Санкт-Петербурга и Владивостока побывали на празднике лошади в музее «Малые Корелы» · Новости Архангельска и Архангельской области. Сетевое издание DVINANEWS
Посещение музея деревянного зодчества стало одним из ярких мероприятий культурной программы, которую подготовили для курсантов с учебного судна «Перекоп». Практически все они впервые в Архангельске, потому экскурсия в «Малые Корелы» стала увлекательной и познавательной.
Ребята побывали в музее в тот день, когда здесь в 14-й раз состоялся «День святых Флора и Лавра. Праздник Лошади». Традиционное мероприятие начала осени в этом году посетили почти четыре тысячи человек.
В конных соревнованиях приняли участие представители четырех конно-спортивных клубов из Архангельска, Северодвинска и Приморского района. Они показали мастерство взаимодействия всадников и лошадей, скорость, ловкость и выносливость. Кроме того, зрители увидели показательные выступления наездников.
Украсили представление этнографические картинки в исполнении фольклорно-этнографического театра «Новиця» – обряды «Сбор на пахоту» и «Закармливание лошадей овсом».
Отдельное внимание на празднике было уделено детям. Для них под открытым небом развернулась арт-лаборатория «Солнечные символы», где можно было научиться рисовать лошадь, принять участие в мастер-классе по набойке и смастерить коня из травы, веточек и лоскутов своими руками. А на площадке «Лошадиное подворье» учили запрягать лошадей и ухаживать за ними.
Также все желающие могли испечь «фролы» – особое печенье в виде круглых шариков или небольших колобов, которые пекли из толокна, в редких случаях – из ячневой или пшеничной муки.
По традиции неподдельный интерес вызвал конкурс «Самый большой бутерброд для лошади»: всего гостями праздника было собрано 25 вкусных композиций из овощей, зелени, хлеба и фруктов. Лучшим по итогам зрительского голосования был признан бутерброд под названием «С любовью к лошади».
В связи с тем, что праздник проходил на территории Двинского и Пинежского секторов музея, впервые для удобства посетителей от центральных ворот до северного входа и обратно было организовано движение бесплатного музейного автобуса.
Гостей с «Перекопа» впечатлили как уникальные шедевры древнерусского зодчества в музее «Малые Корелы», так и традиционный народный праздник.
По материалам пресс-службы музея «Малые Корелы»
Выставка утрат – Культура – Коммерсантъ
Лишь небольшая часть созданных за всю историю человечества шедевров дожила до наших дней. О многих произведениях искусства, особенно древних веков, мы знаем исключительно благодаря упоминаниям в старинных трактатах. Значительная часть шедевров, как следует из документов, утрачена безвозвратно — как, например, семиметровая статуя лошади Леонардо да Винчи, разрушенная французскими лучниками после взятия Милана в 1499 году. Однако есть среди исчезнувших артефактов и украденные, спрятанные, забытые — словом, те, что могут быть найдены. Более того, произведения искусства, считавшиеся утерянными, всплывают с завидной регулярностью.
СЕРГЕЙ МАНУКОВ
«Рождество» досталось крысам и свиньям
Осмотр музеев — занятие не для слабых. После дня, проведенного в Эрмитаже, Лувре, Британском музее, Прадо или Уффици, ноги наливаются свинцом, внимание рассеивается, и наступает пресыщение шедеврами. Неудивительно: там собрано несметное множество картин и скульптур, которые обязан увидеть — и желательно сформировать о них мнение — любой уважающий себя турист. К сожалению (или, вернее, к счастью), произведений много, и задача все осмотреть невыполнима.
Историк искусств Ной Чарни относится к тем немногочисленным гражданам, которых интересуют в музеях не выставленные в них экспонаты, а то, что было уничтожено или утеряно. В своей книге «Музей утерянных искусств» Чарни пишет, что утрачено намного больше произведений искусства, чем осталось во всех музеях мира, вместе взятых.
«Многие потерянные картины и скульптуры значительно важнее и известнее, по крайней мере, они были намного важнее и известнее в свое время, чем то, что дожило до наших дней»,— уверен Ной.
Его утверждение о том, что экспонатов в Музее утерянных искусств было бы больше, чем во всех музеях планеты, не преувеличение. Статистика утраченных шедевров впечатляет.
Картин кисти одного только Микеланджело Меризи да Караваджо утеряно, по разным оценкам, от 8 до 115.
Причин потерь, как следует из названий глав — «Кражи», «Войны», «Несчастные случаи», «Иконоборчество и вандализм», «Уничтоженные владельцами» и т. д.,— множество. Что до преступлений — тут все не вполне однозначно. Работы общепризнанных мастеров настолько известны и уникальны, что продать их крайне трудно.
Чарни, например, подробно описывает кражу в Палермо полотна Караваджо «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием». В 1969 году картина, висевшая в оратории (молитвенном доме) Сан-Лоренцо, исчезла.
Утром 18 октября служительница пришла в церковь, которая, кстати, даже не охранялась, чтобы приготовить ее к мессе. Вместо огромной — 268х197 см— картины, висевшей за алтарем, была пустая стена. Злоумышленники, предположительно работавшие на мафию (на Сицилии в те времена все преступления автоматически приписывались мафии), вырезали холст и беспрепятственно ушли, перевернув зачем-то напоследок все вверх дном.
Отсутствие требований выкупа говорило о том, что «Рождество», скорее всего, украли на заказ. Это означало, что шансы найти его крайне низки.
Так или иначе, благодаря краже «Рождества» в итальянской полиции появилось первое в мире подразделение, расследующее преступления в сфере искусства. За полвека сыщики от искусства вернули в итальянские музеи почти 1 млн единиц хранения.
Но вернемся к «Рождеству». Как следует из книги «Заговор против Караваджо», в 1980 году ее автор, известный лондонский журналист Питер Ватсон, много лет искавший полотно Караваджо, получил в Лавьяно, городке под Неаполем, предложение это самое полотно купить. Он уверен, что картина была цела, потому что ему показали совсем свежую фотографию. Однако накануне обмена в Лавьяно произошло землетрясение. Встреча не состоялась. Больше на связь с Ватсоном никто не выходил.
По наиболее распространенной версии, «Рождество со святым Франциском и святым Лаврентием» было украдено по заказу мафиози Джерландо Альберти. Нынешнее местонахождение полотна неизвестно, но остается надежда, что оно сохранилось и когда-нибудь будет обнаружено.
В длинном списке преступлений мафиози Джерландо Альберти есть и обвинение в том, что он заказал кражу «Рождества»
Фото: The Picture Art Collection / Alamy / DIOMEDIA
По другой, более мрачной версии, холст действительно попал к члену другого мафиозного клана — Пулларо. Согласно этой версии, шедевр спрятали на отдаленной ферме, где его изгрызли крысы и свиньи. То немногое, что осталось, сожгли.
На месте «Рождества» в оратории Сан-Лоренцо сейчас висит фотокопия. Скоро ее должна заменить «идеальная» репродукция, выполненная специалистами лаборатории Factum Arte с помощью новейших технологий.
Кража века
В 1990 году из бостонского Музея Гарднер было похищено более десятка полотен таких живописцев, как Вермеер, Мане, Рембрандт. Эта кража считается самой громкой в истории — стоимость похищенного оценивается в полмиллиарда долларов!
В марте 1990 года от полотна Рембрандта в бостонском Музее Гарднер осталась одна рама
Фото: Corbis via Getty Images
Ограбление совершили в ночь с 17 на 18 марта двое мужчин в полицейской форме. Они сообщили молодому охраннику, что приехали проверить какой-то шум, и проворно связали его. Но предварительно велели вызвать вниз совершавшего обход коллегу. Второй охранник тоже без сопротивления протянул руки, на которых защелкнулись наручники.
Охранников с заклеенными скотчем ртами отвели в подвал и привязали к столбам. За 57 минут грабители вырезали три картины из четырех Рембрандта, хранившиеся в Голландском крыле музея, и забрали пять рисунков Дега. Самыми дорогими трофеями стали «Буря на Галилейском озере», единственный морской пейзаж Рембрандта, и «Концерт» Вермеера. (Картины этого голландского живописца ценятся особенно высоко из-за редкости — их сохранилось лишь 35.)
Кроме того, воры унесли работы Говерта Флинка и Эдуарда Мане, китайский кубок эпохи Шан и бронзового орла со знамени Наполеона. Уходя, злоумышленники забрали из видеомагнитофона кассету со своими изображениями. Последний этап операции — перенос добычи — занял 13 минут, потому что пришлось совершить два рейса.
Карен Хасс, бывшая исполняющая обязанности куратора Музея Гарднер, на пресс-конференции по поводу кражи шедевров назвала сумму ущерба: $300 млн
Фото: The Boston Globe via Getty Images
Более чем за четверть века, миновавшие с той мартовской ночи, правоохранители и частные детективы, нанятые музеем, проверили сотни версий. Ограбление Музея Гарднер конспирологи приписывали и тайным агентам Ватикана, и боевикам из Ирландской республиканской армии, и эмирам и шейхам с Ближнего Востока, и жадным миллиардерам из Америки, и, конечно, колумбийским наркобаронам. Найти украденные шедевры не удалось, несмотря на десятки обращений посредников, выступавших от имени людей, якобы обладавших ценной информацией о похитителях. Активность мошенников подогревали мысли о щедром вознаграждении — со временем оно выросло до $10 млн!
ФБР искало картины не только в Америке, но и за рубежом. Спецагенты летали даже в Японию, чтобы посмотреть на морской пейзаж Рембрандта в галерее художника, у которого были связи с якудзой. Картину нашли. Это действительно была «Буря на Галилейском озере»— но только среднего качества копия.
Одну из наиболее убедительных версий выдвинул в 2015 году в книге «Гениальные воры: бостонские гангстеры, провернувшие самое крупное в мире искусств ограбление» известный журналист из Boston Globe Стивен Куркиян. Он обвинил в краже бостонского гангстера Луиса Ройса из банды Росетти. В молодости Ройс был большим поклонником изящных искусств и не раз прятался в Музее Гарднер после закрытия, чтобы побродить в одиночестве по залам.
Заказчиками кражи, считал Куркиян, были один из крестных отцов бостонской мафии Винсент Феррара, который в конце 1980-х отправился на 20 лет за решетку по обвинению в убийстве, и его помощник Бобби Донати, навещавший шефа в тюрьме. Донати надеялся обменять картины на свободу шефа, но не успел: вскоре после ограбления он погиб в перестрелке с конкурирующей бандой…
Сейчас дело об ограблении Музея Изабеллы Гарднер ведет спецагент ФБР Джефф Келли. Он проверяет сигналы, поступающие до сих пор, хотя, понятно, и значительно реже, чем раньше, но пока похвастаться особыми успехами не может. Хуже всего то, что с каждым годом становится все меньше свидетелей. Не исключено, что похитителей и их заказчиков уже нет в живых.
В музее понимают, что остается только ждать и надеяться на лучшее, потому что украденные картины порой возвращаются. Как вернулись, например, в 2002 году в лондонскую галерею Тейт два полотна Уильяма Тернера, украденные во время выставки в Германии восемью годами ранее.
Статистика, конечно, против оптимистов. По данным ФБР, только 5% украденных произведений искусства возвращаются к своим законным владельцам.
По мнению бывшего директора Регистра похищенных произведений искусства Джулиана Рэдклиффа, шансы на возвращение шедевров в Музей Гарднер все же выше среднестатистических и составляют не 5%, а 20%. Причины все те же — известность картин и шумиха вокруг ограбления, затрудняющие реализацию добычи. Кстати, о трудности реализации полотен явно свидетельствует и трехлетний перерыв между кражей и первой запиской с требованием выкупа.
Коллекционер с бандитскими замашками
Львиная доля картин и скульптур была утрачена в результате войн. Наиболее яркий, по крайней мере по масштабам, пример — Вторая мировая. К несчастью для искусства, во главе Третьего рейха стоял неудавшийся художник Адольф Гитлер. Он носился с идеей открыть в родной Австрии величайший музей всех времен и народов. Сбором экспонатов должна была заниматься специальная структура Имперского министерства оккупированных восточных территорий, которым руководил рейсхляйтер Альфред Розенберг.
За пять лет подчиненные рейхскомиссара рейхскомиссариата Остланд Генриха Лозе вывезли из захваченных Германией стран около 22 тыс. произведений.
Любовь фюрера к живописи спровоцировала моду на коллекционирование картин среди главарей гитлеровского режима. Едва ли не самым завзятым коллекционером был Герман Геринг, министр-президент Пруссии. Главный немецкий летчик и обладатель множества других должностей и званий, в страсти к искусству он даже превзошел шефа. Его, к примеру, справедливо считали виновником роста цен на произведения искусства в Европе в конце 1930-х — начале 1940-х годов.
Собирать картины Геринг начал еще в 1928-м, когда у него появились деньги: став депутатом Рейхстага, он начал брать взятки. На раннем этапе Геринг, как и остальные коллекционеры, покупал картины на аукционах. После прихода нацистов к власти его возможности и аппетиты резко возросли. К концу войны коллекция Геринга, состоявшая в 1939 году из двух сотен картин и скульптур, выросла почти в десять раз, до 1800 единиц. Полотен было так много, что они в страшной тесноте висели в поместье Геринга.
Гитлер и Геринг не только ценили прекрасное, но и имели большие возможности пополнять свои коллекции
Фото: Ullstein bild via Getty Images
Рейхсмаршал был очень высокого мнения о своих способностях, но понимал, что в живописи не разбирается. Поэтому шедевры для него искали профессионалы, ездившие по всей оккупированной Европе. Главным советником Геринга по искусству был торговец картинами Вальтер Хофер.
После 1933 года начался, как известно, исход евреев из Германии. Нацисты запретили вывозить деньги, поэтому эмигранты покупали произведения искусства. Однако вывезти раритеты за границу удавалось лишь немногим — большинству же приходилось расплачиваться ими за разрешение на выезд. Лучшее из конфиската Герман Геринг забирал себе.
Нередко Геринг отбирал картины для своей коллекции лично. В 1940–1942 годах, например, он более двух десятков раз приезжал в парижский офис Института Розенберга, располагавшийся рядом с Лувром.
Вальтер Андреас Хофер (впереди) демонстрирует капитану Генриху Андерсену полотно Рубенса после того, как американские войска обнаружили в Кёнигсзе сокровищницу нацистов
Фото: James Pringle, Pool, AP
Больше всего не повезло Франции и Голландии: «наци номер два» нравились французские и голландские мастера. Импрессионизм и модернизм он называл «дегенеративным искусством» и брал только для обмена.
Почти половина коллекции Геринга состояла из произведений искусства, конфискованных у «врагов рейха». Он пытался выдать банальный грабеж за законные сделки: рейхсмаршал требовал у торговцев картинами счета, но или забывал их оплачивать, или говорил, что берет картины взаймы и, естественно, не возвращал.
Герман Геринг платил за картины деньги только в Италии. После того как в 1942 году Рим запретил вывозить из страны произведения искусства, ему пришлось подключить немецкое посольство.
В конце войны Геринг попытался переправить большую часть коллекции в Австрию, но его личный поезд был задержан американцами в Берхтесгадене. Около 80% экспонатов были возвращены законным хозяевам и их наследникам.
Где вы, доктор Гаше?
Порой к исчезновению или уничтожению картин причастны их владельцы. Едва ли не самый впечатляющий пример — история «Портрета доктора Гаше» Винсента ван Гога, самой дорогой картины голландского живописца. За последний из семи десятков портретов ван Гога большой поклонник творчества импрессионистов и особенно великого голландца японский коллекционер Рёэй Сайто заплатил в 1990 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке баснословные по тем временам $82,5 млн. Каждый «квадратик» этой небольшой — 68х55 см — картины обошелся ему в $22 059. Любопытный штрих, свидетельствующий о важности картины: до рекордной цена поднялась за… три минуты!
История «Портрета доктора Гаше» интересна сама по себе. Поль Гаше был последним лечащим врачом Винсента ван Гога. Он не только неплохо лечил больных, но и рисовал и был знаком с Сезанном, Писсарро, Моне и Ренуаром. Портрет доктора ван Гог нарисовал дважды и авторскую копию подарил доктору. После cмерти Гаше в 1909 году картина досталась его родственникам. Те подарили ее государству, и сейчас она хранится в Музее Орсе в Париже.
История оригинала, сменившего за сто лет 14 хозяев, оказалась очень запутанной.
Одним из владельцев был Герман Геринг, выменивавший у банкира Франца Кенигса полотна французских мастеров. Получив портрет, Кенигс продал его Зигфриду Крамарски. Спасаясь от нацистов, Крамарски уехал в Америку и сумел увезти картину с собой.
В 1990 году «Портрет доктора Гаше» перешел к Рёэй Сайто. «У меня принцип — получать то, что я хочу, несмотря на то, во сколько денег это обойдется»,— прокомментировал он рекордную цену. «Портрет доктора Гаше» принес чудаковатому миллионеру, прикованному к инвалидной коляске, сплошные несчастья. Сайто, кстати купившего тогда в Нью-Йорке за $75 млн еще и Ренуара, заподозрили в уклонении от уплаты налогов. Штраф в $24 млн разорил его. В довершение ко всему в 1995 году его признали виновным в даче взятки чиновнику и приговорили к трем годам тюремного заключения. Несмотря на то что заключение было условным, Рёэй Сайто не выдержал позора. Через полгода после суда он скончался от инфаркта в возрасте 79 лет. За несколько лет до кончины Сайто возмутил поклонников живописи, попросив, когда придет время, кремировать вместе с ним и «Портрет доктора Гаше».
«Портрет доктора Гаше» принес миллионеру Сайто много несчастий
Фото: AP
(В Японии до сих пор популярен старинный обычай, по которому в могилу кладут любимые вещи покойных. Достаточно вспомнить, что кинорежиссера Акиру Куросаву похоронили с клюшкой для игры в гольф, очками, шапочкой и штормовкой, в которых он работал на съемочной площадке.)
Когда разгорелся скандал, Сайто заявил, что неудачно пошутил. Однако со временем выяснилось, что сказал он это лишь для того, чтобы успокоить страсти.
Через несколько лет после смерти Рёэй Сайто в нью-йоркском Музее Метрополитен была устроена большая выставка импрессионистов. Организаторы решили впервые поставить рядом для сравнения оригинал и копию «Портрета доктора Гаше». Однако их ждал неприятный сюрприз: сын Сайто Киминори ответил на просьбу дать им на время картину, что портрета у него нет.
Неизвестно, действительно ли родные Сайто выполнили его просьбу и сожгли в 1996 году вместе с телом и «Портрет доктора Гаше» или они тайком продали портрет, чтобы расплатиться с огромными долгами. В любом случае шансы поклонников ван Гога увидеть оригинал чрезвычайно малы. Даже если картина не сожжена, она находится в подвале какого-нибудь поклонника голландского импрессиониста, который едва ли выставит ее на всеобщее обозрение даже не столько из присущего большинству коллекционеров эгоизма, сколько из страха потерять шедевр. Дело в том, что наследники Франца Кенигса хотят подать в суд иск с требованием вернуть им портрет, и, по мнению юристов, у них есть все шансы выиграть дело.
Многомиллионные проводы
Среди самых «разрушительных» коллекционеров современности выделяется американский миллиардер Стив Уинн. Он известен не только империей казино, разбросанных по всему свету, но и богатейшей коллекцией картин, состоящей из полотен Поля Сезанна, Поля Гогена, Винсента ван Гога, Джулиана Хаттона, Эдуарда Мане, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Яна Вермеера. Известен Уинни как «разрушитель шедевров».
Владелец империи казино Стив Уинн собрал богатейшую коллекцию шедевров, часть которых испортил
Фото: AP
Благодаря какому-то непонятному зигзагу судьбы больше всего от Уинна достается Пикассо: с интервалом в 12 лет повреждены оказались два полотна общей стоимостью более $200 млн.
Самой любимой картиной Стива Уинна был «Сон», купленной за $50 млн. Еще одним поклонником «Сна» был хозяин инвестиционного фонда SAC Capital Advisors LP Стивен Коэн. В 2006 году Уинн не устоял перед рекордным на тот момент предложением Коэна: $139 млн.
На проводы «Сна» Стив пригласил друзей. Сначала он сообщил им о фантастической сделке, потом принялся рассказывать об истории создания полотна, висевшего у него за спиной. Через несколько минут он увлекся и начал жестикулировать. Вскоре его слова заглушил треск разрываемого холста. На левой руке пышнотелой красавицы появилось отверстие диаметром около 3 см, сделанное правым локтем Уинна. От него во все стороны потянулись неровные линии разрывов семисантиметровой длины.
«Черт побери! — ошеломленно воскликнул Стив Уинн.— Что же я натворил!»
Гости разъехались по домам, пообещав хранить происшедшее в тайне, а Уинн сначала сообщил по телефону новость жене, а затем огорошил Коэна.
Причиной ЧП стала редкая болезнь Уинна — пигментная дегенерация сетчатки, или нарушение периферического зрения, и его привычка размахивать руками во время разговора. К счастью, повреждение оказалось не таким страшным, как показалось в первые минуты. Реставрация продлилась два месяца и обошлась в $90 тыс. Однако, несмотря на незначительные повреждения, страховая компания Lloyd’s снизила цену «Сна» до 85 млн.
Срыв покупки не повлиял на решимость Коэна завладеть «Сном», и он предложил за него… 155 млн. Уинн вновь не устоял и в 2013-м расстался с шедевром Пикассо.
В этом году 76-летний Стив Уинн решил продать на аукционе современного искусства Christie’s в Нью-Йорке еще одну работу Пабло Пикассо — «Моряка», которую оценили в $70 млн. И надо же было такому случиться, что за считаные дни до аукциона автопортрет Пикассо получил повреждение! Полотно размером 120х87 см пришлось снять с торгов и отправить на реставрацию, после того как прислоненный кем-то из сотрудников аукционного дома к стене валик с длинной ручкой упал на него и проделал дыру в нижнем правом углу.
Картины уничтожают не только владельцы, но и создатели. В самой громкой истории такого рода фигурирует итальянский живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Боттичелли попал под сильное влияние проповедей доминиканского монаха Джироламо Савонаролы, проповедовавшего аскетизм и организовывавшего в конце XV века на центральной площади Флоренции «костры тщеславия», где вместе со светскими книгами, музыкальными инструментами, игральными картами, богатой одеждой и прочими, по определению Савонаролы, орудиями греха сжигали и картины. В один из таких костров 7 февраля 1497 года Сандро Боттичелли бросил несколько своих картин на мифологические сюжеты.
Перед массовым психозом не устояли и другие художники. Известно, например, что 7 февраля 1497 года в костре на площади Синьории сгорели несколько эскизов с обнаженными фигурами Лоренцо ди Креди, а также картины других мастеров.
К счастью, самые известные полотна Боттичелли — «Весна», «Рождение Венеры» и другие шедевры к тому времени были уже у заказчиков и поэтому уцелели.
Отдельную категорию пострадавших произведений искусства составляют безголовые, безногие и безрукие статуи. Их так много, что комик Стивен Райт как-то пошутил:он, дескать, мечтает побывать в музее, где хранились бы конечности и головы статуй из всех собраний мира.
О том, как статуи теряют руки и ноги и в прямом смысле этого слова — головы, можно узнать, вспомнив историю Венеры Милосской. Как известно, ее, вспахивая поле, нашел на острове Милос в апреле 1820 года крестьянин Йоргос Кентротас. Рядом с мраморной двухметровой статуей лежали отломанные руки. Кое-как все было соединено.
Венера Милосская из коллекции Лувра — наверное, самая знаменитая из многочисленных статуй, утративших части тела
Фото: AFP / EASTNEWS
Сначала Кентротас хотел продать Венеру французам, но ему надоело ждать разрешения на покупку от французского посла в Стамбуле, и он продал находку местному священнику. Священник решил подарить Венеру знатному вельможе из Стамбула. Статую уже собирались переносить на турецкое судно, направлявшееся в Стамбул, когда к острову причалил корвет с секретарем французского посольства и разрешением на покупку. Француз уговорил священника уступить мраморную богиню, но на этом ее приключения не закончились.
На французских моряков, переносивших статую на корабль, напали разбойники. Бедную Венеру бесцеремонно поволокли по каменистой почве. Естественно, наспех приделанные руки вновь отвалились.
Разбойников разогнали, статую перенесли на корабль, но за руками французы возвращаться на негостеприимный остров не захотели. Так Венера Милосская окончательно лишилась рук.
Калигула хотел обменяться головами с Зевсом
У Гитлера и Геринга, промышлявших банальным грабежом произведений искусства во время войны, были достойные учителя. Например, древние римляне. Те увлеклись воровством картин и скульптур в 212 г. до н. э., после взятия Сиракуз. После разграбления Сиракуз у римской знати родилась мода на греческое искусство, и в первую очередь на скульптуры. Известно, например, что римские полководцы во время военных кампаний никогда не пропускали города, славившиеся шедеврами.
Конечно, римляне интересовались не только греческим искусством. Достаточно вспомнить печальную судьбу Иерусалимского храма, разграбленного и сожженного в 70-м году. Сокровища храма, в том числе и множество бесценных произведений искусства, перекочевали в храмы римских богов и дворцы императора Веспасиана и римской знати.
Причастны римляне к уничтожению и одного из семи чудес Древнего мира — знаменитой 17-метровой статуи Зевса в Олимпии, для украшения которой Фидий не пожалел золота.
То, что не успел сделать император Калигула, собиравшийся перевезти статую в Рим и заменить голову Зевса… изваянием своей собственной, сделали другие римляне, правда, восточные. Позднее Зевс был увезен в Константинополь и установлен в одном из императорских дворцов. Где, по одной из версий, статуя сгорела в 476 году.
У античной статуи Зевса была трудная судьба: ее похищали, пытались обезглавить и в конце концов сожгли
Большим поклонником изящных искусств был и Наполеон Бонапарт. Именно у французского императора гитлеровцы позаимствовали идею создания Института Розенберга.
Наполеон первым создал в армии подразделение, специализировавшееся на грабежах произведений искусства в завоеванных странах.
Лиллю повезло, что именно в нем родился в 1762 году художник и коллекционер Жан-Батист Викар, которому Наполеон поручил собирать произведения искусства для Лувра. Когда после смерти Викара в 1834-м вскрыли его завещание, оказалось, что художник завещал родному городу почти полторы тысячи (1436) эскизов (в том числе Рафаэля, Дюрера, Кранаха, Пуссена, Давида) и картин. Шедевров было так много, что они стали основой городского музея, названного в его честь.
Первая командировка Викара за картинами состоялась в конце XVIII века: ценный груз, в основном картины Рубенса, ушел в Париж из Антверпена 11 августа 1794 года. Собирая картины и скульптуры для Лувра, Жан-Батист не забывал и себя.
Масштабы деятельности главного «искусствоведа» Великой армии впечатляют: он оставил сотни украденных произведений искусства, но известно, что при жизни Викар продал их намного больше. Неудивительно, что некоторые специалисты считают его главным вором произведений искусства в истории человечества. Другие, правда, уверены, что этот титул должен достаться самому Наполеону.
В грабежах артефактов и произведений искусства с французами могли бы поспорить и их главные враги — англичане. Десять лет назад об их деятельности на этом поприще напомнил громкий скандал. Пекин потребовал в конце 2008 года от аукционного дома Christie’s снять с продажи бронзовые головы крысы и кролика из коллекции покойного модельера Ива Сен-Лорана. Свое требование китайцы обосновали тем, что артефакты были похищены в Пекине и должны быть возвращены законному владельцу — китайскому народу.
Бронзовые головы животных были похищены во время Второй опиумной войны, в 1860 году, когда экспедиционный англо-французский корпус под командованием лорда Элгина захватил Пекин, разграбил и сжег Старый летний дворец (Юаньминъюань). Дворец был таким огромным, что горел несколько дней.
Бронзовые головы крысы и кролика входили в композицию китайского зодиакального цикла, украшавшую дворцовый фонтан, который был построен для императора династии Цин французскими и итальянскими иезуитами. Несмотря на все усилия Фонда возврата потерянных культурных реликвий КНР, они ушли с молотка в конце февраля 2009 года за 15,8 млн евро каждая.
Вскоре выяснилось, что китайцы напрасно обиделись на аукционеров из Christie’s: головы крысы и кролика все равно вернулись в Китай, хотя и кружным путем. Китайскому народу их подарил новый владелец, французский миллиардер Франсуа Пино. Сейчас в саду бывшего императорского дворца можно увидеть 7 из 12 голов животных, считающихся лучшими образцами китайской бронзовой скульптуры: вола, обезьяны, тигра, вепря, лошади, кролика и крысы.
Бронзовые головы крысы и кролика вернулись в Китай в 2013 году
Фото: XINHUA / AFP / EASTNEWS
Кстати, голова лошади тоже была даром, только от бизнесмена из Гонконга, заплатившего за нее на аукционе в Лондоне 5,5 млн фунтов стерлингов. Что касается оставшихся артефактов, голов собаки, змеи, дракона, овцы и петуха, то их местонахождение неизвестно.
Tombaroli и музейные кураторы
Среди современных воров и торговцев крадеными артефактами особняком стоит итальянец Джакомо Медичи, главный поставщик итальянской старины и произведений искусства в музеи и галереи во второй половине XX века. Носитель знаменитой фамилии ступил на скользкий путь и в конце концов был приговорен к десяти годам тюрьмы и штрафу в 10 млн евро. Джакомо прославился не только как человек, долго и успешно «впаривавший» самым известным музеям и галереям планеты украденные шедевры, но и как основоположник tombaroli — так называли итальянцы расхитителей гробниц, с которыми плодотворно работал Медичи и которые много лет грабили некрополь этрусков в Черветери.
Приписывать Джакомо способности гипнотизера, которыми он будто бы пользовался, чтобы уговорить кураторов крупнейших музеев покупать у него за большие деньги краденые артефакты, все же не стоит. Многие из якобы обведенных им вокруг пальца директоров музеев и галерей прекрасно знали, из какого неиссякаемого источника он, словно фокусник, доставал все новые и новые памятники старины и произведения искусства.
Правительства пострадавших стран пытаются вернуть похищенные мировыми державами в стародавние времена культурные ценности и с переменным успехом судятся с музеями и картинными галереями.
Поскольку чаще всего грабежом произведений искусства в прошлом промышляли колонизаторы, то больше всего претензий сейчас накопилось к культурным учреждениям Великобритании.
Из европейских учреждений культуры в самом незавидном положении оказался Британский музей. Его администрация уже не одно десятилетие отбивается от требований правительства Греции вернуть коллекцию Элгина, мраморные статуи, украшавшие Парфенон и вывезенные из Афин в начале позапрошлого века лордом Элгином, послом Англии в Греции и предком восьмого графа Элгина, разграбившего императорский дворец в Пекине в середине XIX века. Так что страсть к искусству у представителей этого знатного британского рода, похоже, в крови.
Египтяне требуют отдать Розеттский камень и десятки других культурных ценностей, вывезенных англичанами за долгие годы колониального господства. Нигерийцы много лет мечтают вернуть коллекцию Бенинской бронзы, украшавшей колонны царского дворца. Претензии высказывают даже австралийские аборигены, у которых британцы отняли рисунки на коре.
Правительство Бенина уже много лет требует от Великобритании вернуть коллекцию бенинской бронзы
Фото: ZUMAPRESS / ТАСС
Новый этап в борьбе за возвращение похищенных культурно-исторических ценностей наверняка начнется в самом ближайшем будущем, когда правительство Ирака немного разберется с внутренними проблемами и займется культурным наследием, расхищенным за полтора десятилетия войн. Масштабы разграбления культурных памятников одной из старейших на нашей планете цивилизаций не имеют аналогов. Только из Государственного музея в Багдаде бесследно исчезли около 10 тыс. экспонатов. Со временем многие из них наверняка окажутся в западных музеях.
Если говорить о разграблении и уничтожении произведений искусства во время войн, то нельзя не остановиться на нашем времени. Этим прибыльным бизнесом более чем успешно занимаются радикальные исламисты. У запрещенных в России «Талибана» и «Исламского государства» внушительный послужной список, но особенно впечатляют уничтожение талибами статуй Будды в афганском Бамиане и разрушения, произведенные джихадистами в сирийской Пальмире и иракском Нимруде. Уничтожение памятников радикалы объясняют тем, что они противоречат исламу. Однако вандалов выдает элементарная жадность: прикрываясь защитой ислама, они не забывают и о финансовой стороне. Перед тем как уничтожать артефакты, джихадисты отбирали самые ценные и продавали их западным коллекционерам. Торговля предметами старины была одним из главных источников доходов ИГ.
Пользовательский портрет лошади | Раскрась свою жизнь
Превратите свою фотографию в картину лошади
Пользовательские портреты лошадей ручной работы, написанные по вашим фотографиям. Лучший способ сохранить ваши воспоминания!
Галерея картин
Ваша фотография становится индивидуальной картиной вашей лошади
| Общее 149 € Только 20% депозит к оплате сейчас: 30 € Остаток после утверждения покраски | ||||
Репродукция подлинного изобразительного искусства | Репродукции произведений искусства | Реплики | Арт
Как упоминалось в The Sunday Times и Evening Standard
Все, что вы любите больше всего
Это прекрасное чувство, когда ваша лошадь роскошно нарисована на холсте. портреты лошадей, конные художники великобритания, картины маслом лошади
Вы можете не только заказать картину в любом размере, но и выбрать стиль! Возможно, вы бы предпочли, чтобы ваша лошадь была нарисована в абстрактном стиле или в стиле импрессионизма, например, Ван Гога, Сарджента или Моне. Возможно, вы хотите добавить в картину что-то, чего не было на фотографии, или, может быть, вы хотите опустить определенный объект.
Некоторые люди обнаружили, что, хотя они сделали прекрасную фотографию своей лошади, фон подводит их. Не проблема. Если вы хотите изменить существующий фон на сочное зеленое поле или дерево, например, или опустить объекты, которые отвлекают внимание вашей лошади, сообщите нам об этом. Мы рады помочь и хотим, чтобы вы получили шедевр, о котором вы думаете. h
se портрет, конный художник, конь r
портретов орсе, гор
Фотография Портрет 15 x 18 дюймов
Портрет лошади 12 «x 16 » Портрет Флисса 12 «x 16 »
Флисса «.: « Картина прибыла до 13:00, как вы и сказали. Большое вам спасибо за вашу помощь, я просто хотел сказать, что услуги, которые вы оказываете, были превосходными, а картина потрясающая. Мама так довольна. Еще раз спасибо, мы обязательно буду рекомендовать вас в будущем ».
Современный портрет лошади на основе двух разных фотографий. Холст, масло. Сказочные шедевры
Лошадиные портреты также станут прекрасным подарком на день рождения, годовщину или Рождество.Пожалуйста, помните, что портреты лошадей в среднем занимают 3-5 недель, чтобы нарисовать и масло достаточно высохло, прежде чем мы сможем безопасно доставить вашу картину.
Портрет Сорройа маслом Портрет Дилана маслом
Как вы знаете, все наши портреты лошадей изготавливаются по индивидуальному заказу, что позволяет вам выбрать точные размеры, которые вам нужны.Возможно, у вас есть старая рама, в которую вы бы хотели поместить портрет лошади? Однако, чтобы дать вам представление о популярных размерах, ниже приведен список стандартных размеров и стоимости. Доставка бесплатная.
Размеры | 1 Лошадь в портрете | Две портретные лошади | 3 лошади в портрете |
12 дюймов x 16 дюймов (30 см x 40 см) | £ 240 | 320 фунтов стерлингов | ——— |
16 дюймов x 20 дюймов (40 см x 50 см) | £ 280 | £ 365 | £ 450 |
20 дюймов x 24 дюйма (50 см x 60 см) | £ 330 | £ 440 | £ 550 |
24 дюйма x 30 дюймов (60 см x 76 см) | £ 395 | £ 520 | £ 645 |
Качество портретов лошадей «Сказочные шедевры» чрезвычайно высокое.Мы первые, кто признает, что мы не самая дешевая арт-компания в Интернете, но, конечно, не самая дорогая. Однако мы уверены, что у нас исключительное соотношение цены и качества, и за ту цену, которую вы платите, вы не найдете лучшего качества.
Fabulous Masterpieces пишет портреты в течение очень долгого времени, и трогательные отзывы, которые мы продолжаем получать от наших клиентов, действительно подчеркивают, что забота и внимание к деталям, которые мы вкладываем в ручную роспись вашего портрета, действительно приносят столько радости и счастья. люди получают их.
Что делать дальше? Если вы знаете, что хотите, чтобы один из наших профессиональных художников заказал портрет вашей лошади маслом, вот что нужно сделать …1. Отправьте электронное письмо на адрес [email protected], указав выбранную фотографию и, если возможно, желаемые размеры. После этого Fabulous Masterpieces свяжется с вами с советом и предложит предысторию, а если вы не уверены в размере, мы будем рады проконсультировать вас.
2. После уточнения деталей мы заказываем ваш портрет.На рисование портретов и на высыхание портретов уходит в среднем от 4 до 6 недель. Если ваш портрет будет подарком по особому случаю, сообщите нам об этом.
3. Как только ваша картина будет завершена, мы сделаем фотографию вашего портрета в высоком разрешении и отправим ее вам по электронной почте или отправим на ваше одобрение. Если вы хотите внести какие-либо изменения, даже самые незначительные, мы будем рады это сделать. Мы хотим, чтобы вы были в восторге от своей картины!
4. После того, как картина будет одобрена, мы договоримся о времени, удобном для вас, чтобы доставить ваш портрет маслом.Все наши картины застрахованы от повреждений и утери.
Свяжитесь с намиЕсли вы хотите получить ценовое предложение для портрета альтернативного размера или просто хотите получить дополнительную информацию, заполните форму ниже или напишите по электронной почте
лошадей @ fabulousmasterpieces.co.uk
Пожалуйста, свяжитесь с нами, заполните форму ниже, чтобы отправить нам электронное письмо.
Fabulous Masterpieces — ООО. Номер компании: 8431522
Fabulous Masterpieces — это ООО. Номер компании: 8431522
Блог Fabulous Masterpieces | Репродукции картин и портретов музейного качества
Красивые рисунки лошадей по фотографиям ваших лошадей
Привет всем, я подумал, что покажу вам несколько отличных примеров наших законченных картин лошадей, все из которых основаны на фотографиях, которые их владельцы отправили в Fabulous Masterpieces.Взгляните на фото и картину маслом Клевера. Художнику было предложено создать картину на основе этой фотографии лошади, но изменить фон, и это наша получившаяся картина маслом. Все картины с лошадьми написаны вручную на холсте с использованием премиальных масел Винзор и Ньютон. Как только картина лошади будет закончена, мы отправим вам фотографию с высоким разрешением по электронной почте для утверждения. Именно в это время, если вам требуется внести какие-либо изменения (в разумных пределах) в портрет вашей лошади, чтобы сообщить нам об этом сейчас, поскольку после того, как вы утвердили свой красивый рисунок лошади, дальнейшие изменения вносить нельзя.После утверждения нам придется подождать неделю или две, пока масла достаточно высохнут, прежде чем мы сможем безопасно отправить вам картину маслом в надежном художественном тюбике. Взгляните на некоторые недавние изображения лошадей ниже.
Эта красивая картина с лошадью выглядит более современной из-за цвета фона. Какой фон вы бы выбрали для портрета своей лошади?
Масляный портрет этой лошади был написан вручную в стиле Джорджа Стаббса.
Да, вы тоже можете выбрать стиль своего портрета лошади, просто поделитесь с нами своими идеями!
Как эти рисунки лошадей?
Еще раз повторяю: процесс заказа портрета лошади очень прост.Все, что нам нужно для вас, это электронная почта: [электронная почта защищена] с фотографией вашей лошади, на которой вы хотите, чтобы ваш художник создал свой портрет, с указанием размера. Если вы не уверены в точных размерах портрета лошади, не беспокойтесь, мы с радостью дадим вам совет. Цены на портреты лошадей начинаются от 250 фунтов стерлингов, а доставка по всему миру бесплатна.Есть что сказать?
Будем рады услышать от вас! Пожалуйста, оставьте комментарий или напишите нам по адресу [адрес электронной почты]
Пока,
Анна x
СвязанныеПохожие сообщения
http: // fabulousmasterpieces.files.wordpress.com/2010/01/cropped-favourite_poet.jpgПодробнеепроизведений искусства в Лувре: лучшие шедевры и картины
Из 460 произведений, хранящихся в собраниях Лувра, выбрать всего 20 произведений не составит труда. Наш выбор основан на наиболее популярных среди населения . Каждый из них представляет эстетических и исторических интересов. Ведь каждый шедевр — знак своего времени. Современники, как и те, кто видел его столетия спустя, не перестают удивляться.
1. Плот Медузы
Картина маслом, 16 футов 1 дюйм x 23 футов 6 дюймов (В x Ш)
Написанный Теодором Жерико в 19 веке (1818-1819), Плот Медузы не всегда рекомендуется для людей с чувствительным нравом, потому что он настолько реалистичен. На нем изображено выживших (и раненых) кораблекрушения «Медуза» , взывающих о помощи, когда они видят вдалеке очертания другого корабля, который может их спасти.
2. Мона Лиза
Картина маслом, 30 дюймов x 21 дюйм (В x Ш)
Как мы можем не упомянуть Джоконду? Портрет жены Франческо дель Джокондо считается самой известной картиной в мире года. Кража этого полотна Леонардо да Винчи в 19 веке и загадка, окружающая его происхождение, никогда не перестают привлекать толпы.
3. Свадьба в Кане
Холст, масло, 267 x 391 дюйм (В x Ш)
Свадьба в Кане — это история из Ветхого Завета Библии .Картина, заказанная художником Veronese бенедиктинскими монахами венецианского монастыря, имеет это в качестве своей темы. Он высоко ценится за то, как он изображает венецианское общество того времени через библейскую историю.
4. Крылатая победа Самофракии
Мраморная статуя
Крылатая победа Самофракии высотой 8 футов является одним из самых символичных произведений Лувра, а — одним из самых впечатляющих .Наследие искусства Древней Греции.
5. Венера Милосская
Мраморная статуя
У Венеры Милосской нет рук, но это никоим образом не умаляет ее красоты. Обнаруженный в 1820 году, он был подарен королю Людовику XIII, который передал его Лувру. Это одно из самых известных представлений богини Венеры (Афродиты у греков).
6. Коронация Наполеона
Холст, масло, 20 футов x 32 фута (В x Ш)
«Коронация Наполеона» — работа художника Жака-Луи Давида , известного своими историческими фресками.Наполеон написал на нем огромную картину, изображающую Императора при его хиротонии и коронации Императора Жозефины. Эта картина изображает великолепие церемонии , где положение каждого человека было изучено в эстетических и политических целях.
7. Свобода, ведущая народ
Холст, масло, 102,4 x 128,0 дюйма (В x Ш)
В 1830-х годах в Лувре проходили выставки, на которых были представлены современные картины.Среди известных работ, попавших в каталог, была «Свобода, ведущая народ». Картина, вдохновленная революцией года славных тридцатых годов года, изображает аллегорию свободы в виде женщины с обнаженной грудью. На протяжении истории она часто использовалась как символ свободы и республики .
Откройте для себя подробную презентацию книги Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» в Лувре.
8. Укротители коней
Мраморные статуи
Сегодня отливки можно увидеть в замке Марли в городе Марли-ле-Руа.Оригиналы этой пары лошадей в сопровождении конюхов выставлены в Лувре. В то время они имели огромный успех, и даже сильно повлияли на конную моду в искусстве .
9. Монзонский лев
Бронза, литье, гравировка
Это одна из работ, которую нельзя пропустить в Департаменте исламского искусства. Он служил изливом фонтана и, как полагают, возник в Испании 12 или 13 веков. Это одно из немногих изделий из бронзы, происхождение которого известно.
10. Женский портрет
Роспись по дереву, 16,5 x 9,5 дюйма (В x Ш)
Известный как « L’Européenne » (Европейский), этот портрет молодой женщины, который выставлен в Департаменте египетских древностей, известен своим прославленным лицом и воротником из сусального золота. Он датируется 2 веком.
11. Крылатые быки
Барельефная скульптура, 165 x 172 x 38 дюймов (В x Д x Г)
Эти крылатые быки с человеческими головами были помещены у городских ворот, а у дверей храмов обеспечивали защиту .Имея более 13 футов в высоту, они продолжают производить впечатление на посетителей Лувра.
12. Умирающий раб Микеланджело
Эта скульптура является незаконченной работой итальянского мастера Микеланджело . Считается, что он был сделан между 1513 и 1516 годами. В Лувре выставлен еще один умирающий раб. Первоначально они были заказаны для гробницы Жюля II, которая должна была быть установлена в базилике Святого Петра в Риме.
13. Сидящий писец
Скульптура из известняка, 21 дюйм
Сидящий писец, сидящий со скрещенными ногами, часто упоминается в книгах по истории для иллюстрации письма времен Древнего Египта года.Эта фигура сохранила свой первоначальный цвет и находится в рабочем положении. Вы легко можете представить себе его лист папируса на ногах и кисть в правой руке.
14. Кружевница
Холст, масло, 9,6 x 8,3 дюйма (В x Ш)
Знаменитая картина 16 века Иоганна Вермеера «Кружевница» вдохновила на создание успешного романа и фильма с Изабель Юппер в главной роли. На этой картине изображена молодая девушка, сосредоточенная на своей работе.Это точное представление о занятиях, которые отвлекают и работают в то время.
15. Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер
Холст, масло, 38 дюймов x 49 дюймов (В x Ш)
Эта картина 1594-1595 годов представляет собой портрет, предположительно, Жюльен и Габриэль д’Эстре , бывшая ущипнувшая сосок своей сестры. Он привлекает внимание своим эротическим характером, но некоторые люди предполагают, что он также объявляет о беременности Габриель д’Эстре.Жест ее сестры указывал на ее будущий статус матери.
16. Турецкая баня
Холст, масло, диаметр 42,5
Жан-Огюст-Доминик Энгр был известным художником своего времени. В 1862 году он написал «Турецкую баню», на которой изображена группа обнаженных женщин в гареме, как это было на Западе.
17. Мошенничество с бубновым тузом
Написанная примерно в 1636–1639 гг., «Бубновый туз» — это картина Жоржа де ла Тур , известного взглядами, которыми обмениваются его персонажи.В то время как Чит, кажется, обращается к зрителю, чтобы показать свою руку, единственный человек, смотрящий на его карты, — это тот, кого обманут. Слуга и женщина за столом, кажется, поняли, что происходит.
18. Мумия
Это единственная сохранившаяся мумия, представленная в музее Департамента египетских древностей. Он особенно хорошо сохранился, а плетение лент, особенно в области лица, очень высокого качества.
19. Птицы
Окрашенный потолок, 9 футов x 7 футов
Реставрация потолка в зале музея Генриха II в 1953 г. дала возможность художнику Джорджу Браку создать эту работу. Две птицы нарисованы на ярко-синем фоне . Декор с большими плоскими цветными областями делает комнату светлее.
Чтобы открыть для себя эти шедевры, PARISCityVision предлагает два варианта:
- Экскурсия по Лувру продолжительностью 2,5 часа.Эксперт поделится с вами всем своим знанием произведений и художников.
- Экскурсия по Лувру с аудиогидом, позволяющая получить комментарии к важнейшим произведениям в удобном для вас темпе.
Откройте для себя картины Лувра и многие другие шедевры во время визита в Париж! Вам понравятся произведения искусства Лувра!
Картины художников с лошадьмиЗа долгую историю существования во всем мире было бесчисленное количество опытных мастеров по конному спорту, многие из них — известные лошади. художники.Чтобы идеально продать картину маслом лошади в музейном качестве, эти произведения искусства созданы самыми известными художниками. такие как Фернели старший Джон из Великобритании, Селедка младший Джон Фредерик из Великобритании, Селедка, старший брат Джон Фредерик из Великобритании, тоже.Помимо вышеперечисленных профессиональных художников по рисованию лошадей, многие художники изображали лошадей. в разных стилях на своих картинах, они Франц Марк, Джон Сингер Сарджент, Фредерик Ремингтон, Франсиско Гойя, Диего Велоскес и другие.Эти работы считаются классикой живописи лошади. | Картины со скачкамиToperfect Art предоставляет вам тщательно продуманные Живопись скачек известных художников, наиболее удачными из которых являются Эдуард Мане и Эдгар Дега.Эдуард Мане в своем искусстве скачек «Ипподром под Парижем» только намекнул на некоторые формы хаоса, которые заставили нас почувствовать свет, скорость и движение в этой сцене. Кажется, мы видим бегущих к нам лошадей и волнующую публику, собравшуюся на трибунах.В Мане картины с лошадьми, написанные маслом, мы не можем ни распознать четыре ноги лошади, ни ясно увидеть детали зрителей. Распределение света и тени добавило ощущения движения, вызванного дрожащим светом в помещении. конное искусство. С 1862 года Эдгар Дега начал интересоваться скачками. Серия карандашных рисунков лошадей Дега, созданных с 1877 по 1880 год, показывает, что метод наблюдения Дега коренным образом изменился. В его рисунки лошадей, линии расплывчаты, цвета сливаются в единое целое.На переднем плане конные портретные картины. красочные пальто всадников гармонируют с фоном. Как вы понимаете, Масляные картины скачек, написанные на память Дега, представляют собой определенные образы, сочетающие форму и цвет. — Автор: Льюис Л., Директор Toperfect. | Нарисовать природу никогда не бывает легко, ведь нужно запечатлеть жизнь на холсте. Хотя некоторые могут утверждать, что запечатлеть это в других формах искусства, таких как скульптура, проще, уровень навыков, необходимых для создания чего-то в натуральную величину, на самом деле растет.Поскольку нет никаких ярлыков для создания чего-то такого замечательного, когда дело доходит до картин маслом с лошадьми, все становится очень интересно. Лошади бывают всех форм, размеров и цветов, поэтому рисовать их — это совсем не то, что рисовать цветок. Это не обязательно сложнее, это просто другой тип сложности. Это одни из самых рекомендуемых рисунков лошадей в мире, причем некоторые страны проявляют к ним большую симпатию, чем другие. Французские художники-кониЭжен Делакруа, начавший со знаменитого «Турецкого человека на сером коне», был автором некоторых из лучших картин с изображением лошадей в истории страны.В нем человек сидит на своем коне с оружием, предположительно осознавая свое окружение и врагов. На заднем плане двое других мужчин едут на лошадях, и если вы моргнете, их легко не заметить. Более увлекательный взгляд на его стиль лошади — это «Лошадь, испуганная бурей» 1824 года, в которой большое внимание уделяется напряженной белой лошади, пойманной в момент ужасной бури. Глядя на картину маслом под названием «Арабские лошади, сражающиеся в конюшне», видно, что две большие лошади сражаются насмерть, в то время как более слабые мужчины на заднем плане съеживаются от их присутствия.Один человек, который хочет навести порядок и остановить драку, настолько мал по сравнению с двумя лошадьми, что по сравнению с ним он представляет собой впечатляющий масштаб.Голландские художники-кониНидерланды держали большую долю на рынке картин с лошадьми примерно в 1600-х годах и создали одни из самых захватывающих картин с лошадьми, которые вы когда-либо могли себе представить. Филипс Вауверман приложил немало усилий, создав шедевры, которые обычно фокусировались на лошадях как на коллекции, а не на их уникальности.Его картина маслом с лошадью «Битва на Голгофе перед горящей мельницей» демонстрирует разрушение, господство и откровенный беспредел во время войны, показывая несколько обвисших тел, многие из которых изображены на изображениях лошадей. На самом деле ничего подобного нет, и при более внимательном рассмотрении детали обычно вызывают дрожь у зрителей. Для чего-то более спокойного, «Белая лошадь» — прекрасный технический пример того, как нарисовать лошадь сверху вниз. С изображением белого коня и его хозяина в пустынной части земли, он полностью отличается от других его изображений только для фона.Как и многие другие голландские художники своего поколения, он считается одним из лучших когда-либо созданных, когда дело доходит до рисования лошадей всех пород и в разных ситуациях.Английские художники-кониВ то время как многие из талантливых английских художников 1700-х годов были сосредоточены на других областях искусства, Джордж Стаббс и несколько других английских художников-джентльменов создали прекрасную серию картин маслом, посвященных лошадям. В частности, Стаббс не боялся показать некоторые из наиболее ужасных сторон природы, особенно когда дело касалось благородного коня.Его картина «Лев атакует лошадь» является одновременно противоречивой и признанной критиками за ее глубину и реализм. У него было несколько работ по заказу герцогов и королевской семьи, и он считается одним из лучших художественных элементов, доступных, когда дело доходит до картин с лошадьми. Если посмотреть на «Whistlejacket», то увидим, что это просто одна из лучших нарисованных маслом лошадей в истории, танцующая на чистом фоне. Он призван показать техническое мастерство, стоящее за иллюстрацией лошади, и является одной из лучших картин для этого.Американские художники-кониХотя нет недостатка в американских художниках, которые рисовали лошадей, многие картины, пришедшие из Америки, бледнели по сравнению с тем, что уже было на рынке. Лишь в конце 1800-х — начале 1900-х годов картина маслом с лошадьми в стране по-настоящему стала популярной, в основном из-за одержимости Диким Западом. Следует отметить, что в этот период стоит отметить Матиаса Дж. Альтена и его картину «Повозка с лошадьми», которая функционирует как простая, но одна из самых глубоких картин с изображением лошадей века.Возможно, это связано с эффектами, использованными в картине, но, скорее всего, ее успех связан с тем, насколько точно она изображает жизнь в тот период времени. На фоне шумящей воды это победитель, который возглавляет все списки лучших американских картин лошадей.Итальянские художники-кониСтрана, которая, вероятно, является лучшей, когда дело доходит до изображений лошадей всех типов, Италия на протяжении ее поколения имела много художников, которые внесли свой вклад в движение.Антонио Лигабуэ наиболее известен благодаря картине «Лошади со штормом», одной из самых недооцененных картин с изображением лошадей в истории Италии. На картине изображен полный хаос: двое коней тянут конную повозку, полную троих человек, напуганных не меньше животных. Это редкое удовольствие и картина, в которой есть небольшие тонкости, которые отличают ее от остальных в списке. К сожалению, эта картина с лошадьми была омрачена одними из самых популярных конных искусств того времени, но она по-прежнему остается одной из лучших. Джорджио де Кирико — еще один талантливый художник, победивший в картине «Две лошади у озера», в которой было больше преувеличенного представления о лошадях, чем реалистичных тонов, установленных другим художником.Две лошади стоят бок о бок на картине маслом, принимая очень знакомую позу, которая отражает серьезные тона, которые использовались в других картинах с лошадьми. Эта картина имеет очень расслабляющую атмосферу и больше фокусируется на духе лошадей, а не на исправлении каждого укромного уголка их внешнего вида. Он сам по себе является прекрасным произведением искусства и очень рекомендуется многими.РезюмеМногие страны и их художники нашли способ создавать прекрасные работы, когда дело доходит до картин с лошадьми.Они стали редкостью, если учесть, сколько из них было вытеснено в те дни. Из-за этого картина маслом лошади может быть жизненно важной частью любой коллекции. |
изображений общественного достояния для художников — 25+ коллекций
Наш выбор лучших онлайн-коллекций изображений общественного достояния от Британского музея до НАСА. Вы можете использовать и изменять по своему усмотрению…
Прыгайте прямо в музейные коллекции
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют. У цитаты, которую часто приписывают Пикассо, оказывается достаточно сложная история копирования и воровства самой себя.
Оригинальные идеи вошли в список исчезающих видов 3000 лет назад, когда царь Соломон сетовал: «То, что было сделано, будет сделано снова; под солнцем нет ничего нового ».
В своей книге «Укради как художник» Остин Клеон спрашивает: «Как художник смотрит на мир?» и заключает: «Сначала вы выясняете, что стоит украсть, а затем переходите к следующему.
Так что давайте немного расслабимся. Мы прибываем на планету, полную истории, чудес и других вещей. Нельзя просто использовать то, что было раньше, для создания следующего — невозможно не делать этого.
Использование изображений из общественного достояния
Эта коллекция веб-сайтов, предлагающих бесплатное использование изображений из общественного достояния, была фантастическим ресурсом для моих собственных работ, будь то рисование, живопись, печать или дизайн. Изображение, являющееся общественным достоянием, — это изображение, на которое не распространяются известные во всем мире авторские права.Как указано в Creative Commons CC0 1.0: «Вы можете копировать, изменять, распространять и выполнять работу, даже в коммерческих целях, и все это без запроса разрешения». Отличная новость для художников.
Закон Великобритании об общественном достоянии
Произведение искусства становится общественным достоянием через 70 лет после смерти художника. В любом случае это общее правило. Список исключений можно найти в этой брошюре DACS. Но ждать! Вполне возможно, что фотография или репродукция произведения, являющегося общественным достоянием, сама может быть защищена авторским правом! К счастью, директива ЕС 2019 года об авторском праве на едином цифровом рынке, в частности статья 14, сделала невозможным авторское право на «точное воспроизведение произведений, находящихся в общественном достоянии».«Великобритания имеет аналогичные руководящие принципы, но еще не прояснила свою позицию после Брексита.
Добросовестное использование всех других изображений
Хотя я пытался перечислить только изображения, являющиеся общественным достоянием, на некоторых веб-сайтах есть особые условия авторских прав для определенных изображений, поэтому обязательно дважды проверьте условия авторских прав перед использованием изображения. Если изображение защищено авторским правом, вы все равно можете использовать его (или его элементы), если ваша работа соответствует принципам добросовестного использования.
За более глубокое погружение в тему книга Стивена Фишмана «Общественное достояние: как найти и использовать произведения, музыку, искусство и многое другое, не защищенные авторским правом» получила высокую оценку.
Мой лучший сайт для изображений общественного достояния
Изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel
Часть меня хочет оставить эти прекрасно отобранные коллекции при себе, но я окажу вам огромную медвежью услугу. Стремясь «предоставить каждому доступ к лучшим творческим ресурсам общественного достояния», Raw Pixel сканирует и улучшает изображения с высоким разрешением из старинных книг, тарелок и музейных коллекций, гарантируя, что каждое изображение на 100% не защищено авторскими правами для личного или коммерческого использования (лицензия CC0). Существуют более крупные коллекции, но ни одна из них не сравнится с их простотой использования и продуманным дизайном, как у Apple.Public Domain Gems — хорошее место для начала, пока в коллекциях художников представлены работы мастеров 20-го века, такие как Сезанн, Гоген и Ван Гог, или исследовать царство животных с помощью невероятных иллюстраций 19-го века и более поздних времен. Художники-коллажисты и энтузиасты скрапбукинга, добро пожаловать в ваш новый дом.
Посетите изображения, являющиеся общественным достоянием Raw Pixel
И особое упоминание…
Heritage Library — бесплатные винтажные иллюстрации
Heritage Type Library изображения, являющиеся общественным достоянием, могут не обладать широтой и глубиной предложения RawPixel, но то, что они компенсируют количеством, они обеспечивают качеством.Загрузите наборы винтажных иллюстраций в высоком разрешении от животных джунглей, бабочек и фантастических птиц до велосипедов, бейсбола и черепов. Что отличает изображения Heritage Type от конкурентов, так это то, что каждое изображение было аккуратно вырезано с прозрачным фоном. Нечасто случается, что изображения вырезаны так чисто и готовы сразу перейти к вашему творческому проекту. Каждое изображение можно использовать в личных или коммерческих целях (лицензия CC0).
Посетите Heritage Library Винтажные иллюстрации
Free Стоковые Изображения
Raw Pixel также размещает большую коллекцию бесплатных стоковых изображений, которые вы можете использовать для личной или коммерческой работы.В завершение моих трех главных рекомендаций по созданию действительно бесплатных стоковых фотографий можно назвать Pexels и Unsplash.
Обзор общественного достояния
Прежде чем перейти к музейным коллекциям, я должен упомянуть Обзор общественного достояния. Поистине сокровищница странного и прекрасного, подпишитесь на их информационный бюллетень, чтобы получать еженедельную дозу самых интересных моментов в общественном достоянии.
Узнавайте первыми о новых конкурсах, ресурсах художников и предложениях.
Лучшие музейные коллекции
Упорядочено по количеству изображений общественного достояния в каждой онлайн-коллекции.
Открытый доступ Смитсоновского института — более 3 000 000 изображений
Открытый доступ Смитсоновского института, запущенный в феврале 2020 года, пришел на вечеринку общественного достояния с опозданием, но его действительно стоило ждать. В крупнейшем в мире музее сейчас самая большая в мире библиотека изображений, являющихся общественным достоянием. Это не только самый большой ресурс изображений для художников, он также имеет лицензию Creative Commons Zero для каждого изображения. Другими словами, выбейте себя из колеи — используйте изображения, как хотите.Не беспокойтесь об авторстве, продаже ваших произведений искусства или юридических материалах. Они все твои. Мало того, каждое изображение доступно в высоком разрешении, которое идеально подходит для печати красивых отпечатков. Открытый доступ явно был плодом любви команды Смитсоновского института. Не пропустите более 2000 интерактивных 3D-моделей всего, от командного модуля Apollo 11 до шерстяного скелета мамонта. Интуитивно легко выполнять поиск, фильтровать результаты, просматривать категории и, в отличие от многих других коллекций общественного достояния, он также работает на мобильных устройствах так же хорошо, как и на настольных компьютерах.Браво, Смитсоновский институт, это замечательно.
Посетите Смитсоновский институт открытого доступа
Коллекции Europeana — более 2200000 изображений
Хорошо, я немного обманываю, поскольку Europeana собирает данные из тысяч европейских архивов, библиотек и музеев (некоторые из которых перечислены здесь), обеспечивая доступ к более чем 50 миллионам оцифрованных элементов от звукозаписей до видео и текстов. Более 2 миллионов из этих элементов являются изображениями, являющимися общественным достоянием, а поисковая система Europeana — невероятно полезный инструмент исследования.Просматривайте тщательно отобранные коллекции произведений искусства по теме, теме или жанру и уточняйте результаты поиска по размеру изображения, правам на повторное использование, стране, учреждению, цвету и т. Д. Например, вот галерея из более чем 8000 бесплатных картин высокого разрешения. Europeana — отличный портал для художников, где можно найти изображения, являющиеся общественным достоянием, и своевременное напоминание о том, чего можно достичь, когда европейские страны будут работать вместе.
Посетите коллекции Europeana
Museo — более 1 900 000 изображений
Я надеялся, что что-то вроде Museo может появиться, и в 2021 году это произошло.Museo — это система визуального поиска с открытым исходным кодом, которая напрямую подключается к нескольким из лучших публичных библиотек музеев. Полное отсутствие беспорядка благодаря окну поиска, которое быстро предоставляет столько изображений, сколько может обработать ваше интернет-соединение. Вот несколько случайных запросов для дегустатора: лошадь, марионетка, волны. К подключенным в настоящее время музеям относятся Институт искусств Чикаго (55 000 изображений), Рейксмузеум (716 000), Художественные музеи Гарварда (236 000) и Цифровая коллекция Нью-Йоркской публичной библиотеки (901 000). Каждое изображение, которое вы найдете в Museo, находится в общественном достоянии и совершенно бесплатно для использования — хотя перед использованием в коммерческих целях всегда стоит дважды проверять наличие каких-либо ограничений.Снимаю шляпу перед разработчиком и за добавление новых коллекций. Museo — это жемчужина.
Посетите музей
Коллекции Calisphere — более 1400000 изображений
Коллекции Calisphere предоставлены всеми десятью кампусами Калифорнийского университета и другими важными библиотеками, архивами и музеями по всей Калифорнии. Коллекции варьируются от тщательно продуманных индийских миниатюрных картин до невероятно уникальной коллекции дизайнерских костюмов, созданной преподавателем Калифорнийского университета в Мерседе Дуни Рамиковой.Calisphere — это коллекция коллекций, и лучший способ разобраться в ней — это погрузиться в хаотичность классных плакатов с цитрусовыми фруктами и британских военных плакатов.
Посетите Коллекции Calisphere
Коллекции Виктории и Альберта — более 1 200 000 изображений
У Виктории и Альберта есть потрясающая онлайн-коллекция, разочаровывающая только своими жесткими ограничениями на использование изображений. Как и в Британском музее, их изображения могут использоваться для определенной некоммерческой работы, но не являются общественным достоянием.Если вы сможете обойти лицензионные ограничения, вы найдете бесконечные источники вдохновения среди культурных артефактов Виктории и Альберта. Например, вот более 500 изображений красиво оформленных японских кимоно, столько же немного пугающих марионеток или просмотр более 1000 пропагандистских плакатов за последнее столетие. Поиск — один из самых быстрых, которые я использовал, и его легко сузить с помощью боковой панели слева. V&A также имеет коммерческое подразделение на сайте vandaimages.com.
Посетите V&A Collections
Британская библиотека — более 1 000 000 изображений
В 2013 году Британская библиотека объявила о добавлении более миллиона бесплатных изображений на Flickr для всех, кто хочет «использовать, преобразовывать и перепрофилировать» .Это отличный прецедент, и следовало бы ему последовать еще одному музею и библиотеке. Многие изображения взяты из книг и иллюминированных рукописей 17-19 веков, но есть и другие изображения. Не уверен, где начать? Попробуйте эту подборку из 430 изображений, чтобы лучше понять, что есть в наличии. Стоит нажать только для того, чтобы увидеть эту очаровательно нарисованную иллюстрацию тапира XIX века.
Посетите Коллекцию Британской библиотеки
Британский музей — более 1 000 000 изображений
Более 2 миллионов записей (чуть более миллиона с изображениями), но права на использование непростые.Большинство изображений Британского музея выпущены под лицензией Creative Commons 4.0 Share & Adapt, поэтому они не являются полностью общедоступными. Вы можете делать ремиксы, трансформировать и строить на них, другими словами, создавать искусство. Но я не совсем уверен, где проходит линия для некоммерческого использования после преобразования изображения. Вот их условия использования для справки, а их коммерческий сайт находится на bmimages.com. Чтобы получить версию с высоким разрешением (2500 пикселей), зарегистрируйте бесплатную учетную запись, а затем отправьте запрос на заказ через ссылку «использовать изображение» под каждым изображением.
Посетите Собрание Британского музея
Библиотека Конгресса — более 950 000 изображений
Если вы не будете осторожны, вы можете легко потерять целые дни, обнаруживая скрытые драгоценные камни в этих увлекательных коллекциях. Самое приятное то, что почти все это доступно в виде файлов tif высокого разрешения без авторских прав. Вы можете искать по ключевому слову или просматривать коллекции с домашней страницы. Попав в коллекцию, выберите «Просмотреть все» и не забудьте установить флажок «Изображение большего размера, доступное где угодно», чтобы показывать для загрузки только изображения с версиями в высоком разрешении.Основные моменты включают сотни призрачных дагерротипов и несколько замечательных иллюстраций воздушных шаров и других старинных летательных аппаратов из коллекции Тиссандье. Но мне больше всего нравится эта коллекция бесплатных изображений кошек.
Посетите Коллекцию Библиотеки Конгресса
Коллекция Рейксмузеум — более 700 000 изображений
Рейксмузеум — это голландский национальный музей, расположенный в Амстердаме. Я работал с очень высоким голландцем по имени Тако.Он был действительно умен, с ним легко было работать, и он всегда делал свою работу. Онлайн-коллекция Рейксмузеума похожа на цифровую версию Taco (если вы поменяете высоту на диапазон). Они не только поощряют художников создавать новые работы с использованием своих изображений, но и предлагают ежегодный приз за лучшую работу, созданную с помощью Rijksstudio. Это удовольствие использовать, и это прекрасный ресурс для просмотра других творческих коллекций и сбора исходных материалов.
Посетите Rijksmuseum Collection
Йельский музей естественной истории Пибоди — более 550 000 изображений
Если вы любите музеи естествознания, приготовьтесь заблудиться в огромной кроличьей норе из коллекции изображений Йельского музея.Взгляните на эти красиво вырезанные и украшенные Качины, чтобы увидеть примеры сокровищ, которые вы можете найти здесь. Есть более 300 изображений масок, более 150 щитов и более 100 каноэ ручной работы. Не пропустите и удивительно странные куклы-эскимосы. Я даже не упомянул многие тысячи изображений животных, растений и окаменелостей, так что прекратите читать это и начните исследовать!
Посетите Йельский музей естественной истории Пибоди
Коллекция Met — более 400 000 изображений
Основанная в 1870 году, The Met живет в 3 знаковых местах Нью-Йорка, где хранятся произведения искусства со всего мира более 5000 лет назад.Онлайн-коллекция Met так же богата коллекциями, как и ее офлайн-музеи, где можно почерпнуть более 280 000 изображений. Не все изображения Met находятся в открытом доступе, и только некоторые из них можно загрузить в высоком разрешении. Вам просто нужно будет покопаться и посмотреть, что вы сможете откопать, так как награда стоит затраченных усилий. Я особенно рекомендую раздел «Искусство Африки, Океании и Америки», где можно найти невероятные культурные артефакты. Коллекция «Музыкальные инструменты» представляет собой не менее впечатляющее сочетание музыкальных поделок и диковинок со всего мира.
Посетите The Met Collection
Библиотека наследия биоразнообразия — более 260 000 изображений
Коллекция изображений, которая давно стала моей любимой для сбора материалов для художественных работ и коллажей. Если вам нравятся животные, птицы, жуки, растения, океаны и все, что есть в них, то добро пожаловать в ваш новый дом для изображений в высоком разрешении без авторских прав. Коллекция изображений хранится на Flickr, а не на их веб-сайте, и все изображения доступны для загрузки по лицензии Creative Commons.Посмотрите эти старинные рисунки птиц из коллекции Естественная история Каролины, Флориды и Багамских островов, чтобы понять, что находится внутри. Подпишитесь на BioDivLibrary в Твиттере, чтобы узнать о неясных моментах и взглядах на коллекцию. Или просмотрите все 11 категорий от рептилий до грибов.
Посетите Библиотеку биоразнообразия
Художественная галерея Йельского университета — более 180 000 изображений
В художественной галерее Йельского университета хранятся одни из лучших образцов искусства с древних времен до современных и современных произведений.Как и во многих других музейных и галерейных коллекциях, нет гарантии, что вы сможете загрузить изображение работы из ее коллекции в высоком разрешении, но более вероятно, что вы добьетесь успеха с более старыми произведениями искусства. После нескольких минут поисков я обнаружил жанр искусства, которого никогда раньше не видел — китайское искусство мандаринских квадратов времен династии Цин. Только несколько из них доступны для загрузки, но это все же дало мне новую область вдохновения для дальнейшего изучения. В одной из величайших загадок мира в художественной галерее Йельского университета хранится более 4000 изображений кошек, но при этом содержится всего 160 изображений собак… правда о кошках и собаках продолжает сбивать с толку.
Посетите Художественную галерею Йельского университета
Getty Search Gateway — более 150 000 изображений
Причины, по которым Гетти поместили так много своих изображений в общественное достояние для бесплатного творческого использования, заслуживают цитирования напрямую: «The Getty приняли Программу открытого содержания, потому что мы осознали необходимость бесплатного и неограниченного обмена изображениями произведений искусства, чтобы все те, кто создает или ценит искусство, — ученые, художники, любители искусства и предприниматели — имели больший доступ к высокоэффективным ресурсам. качественные цифровые изображения для учебы и проектов.Искусство вдохновляет нас, а воображение и творчество приводят к художественному выражению, которое расширяет знания и понимание. Getty искренне надеется, что люди будут использовать изображения с открытым контентом для самых разных целей и поделятся плодами своего труда с другими ». Действительно. Преследующие фотографии жизни шотландских многоквартирных домов 1870-х годов подчеркивают богатство изображений, имеющихся в коллекции.
Посетите Getty Search Gateway
Wellcome Images — более 100 000 изображений
Уже не секрет, что Wellcome Collection — один из лучших музеев Лондона, где проводятся увлекательные выставки и потрясающие вещи.Основанная сэром Генри Велкомом — фармацевтом, предпринимателем, филантропом и коллекционером более миллиона предметов, которые легли в основу коллекции в 1936 году. , позиционируя себя как «бесплатный пункт назначения для неизлечимо любопытных», предлагает их онлайн-коллекция изображений. такой же праздник для неизлечимо любопытных среди нас. Представьте себе изображение самой маленькой аптечки в мире, балансирующей на пальце, и все это ваше. Вы говорите, что рисунок механической руки пятисотлетней давности к вашим услугам.Коллекция изображений Wellcome — это настоящий Кабинет диковинок, и наше коллективное творчество от этого только усиливается.
Посетите Wellcome Images
Коллекция карт Дэвида Рамси — более 90 000 изображений
Дэвид Рамси начал собирать карты более 30 лет назад, запустив свой веб-сайт в 2000 году. Мечтой Рамси было сделать свою большую частную коллекцию карт доступной всем, и мы рады сказать, что он сделал именно это. В коллекции представлены редкие карты Северной и Южной Америки с XVI по XXI век, а также карты мира, Азии, Африки, Европы и Океании.От карт звездного неба начала 19-го века до причудливых рисованных карт Сан-Франциско — это место действительно является чудом курирования и ценным подарком для любителей карт повсюду.
Посетите коллекцию карт Дэвида Рамси
Йельский центр британского искусства — более 70 000 изображений
В Йельском университете находится самая большая коллекция британского искусства за пределами Великобритании, более 70 000 изображений доступны для загрузки и использования в творческих проектах. Представлено более 3000 картин, гравюр и рисунков Тернера, в то время как Констебль обходится парой сотен шедевров! Просмотрите более 3000 изображений лошадей в скульптурных и раскрашенных формах, являющихся общественным достоянием, работы некоторых из лучших британских художников в истории от Сикерта до Сеймура.
Посетите Йельский центр британского искусства
Художественный институт Чикаго — более 50 000 изображений
Один из моих любимых городов находится за одним из моих любимых сайтов для изображений общественного достояния. Сайт приятно использовать с простым и понятным макетом, но главное — это высококачественные отсканированные изображения произведений искусства. Цвета и освещение соответствуют оригинальным произведениям искусства и являются одними из лучших, которые я видел из любой музейной коллекции изображений. Когда среди этих произведений есть такие импрессионисты и тяжеловесы постимпрессионизма, как Ван Гог, Сера и Моне, тогда вы знаете, что в надежных руках высококачественные репродукции, которые вы хотите использовать в своих собственных проектах.
Посетите Чикагский институт искусств
Национальная галерея художественных изображений — более 50 000 изображений
Национальная художественная галерея была построена Эндрю У. Меллоном в 1937 году в Вашингтоне, округ Колумбия. NGA Images — это онлайн-коллекция произведений искусства, в которой все изображения доступны бесплатно для любого использования, коммерческого или некоммерческого. Изучите прекрасные произведения Гогена, 130 работ Дега с участием артистов балета, лошадей и портреты, а в завершение посмотрите рисунки и этюды Сезанна.
Посетите NGA Images
Музей искусств округа Лос-Анджелес — более 20 000 изображений
Одна из самых сложных частей при составлении этого поста — раздача сайтов, которые я хочу сохранить в секрете, чтобы иметь все лучший исходный материал себе! Шучу, я рад поделиться коллекцией изображений LACMA, поскольку это такой фантастический ресурс для творчества. Одна из моих любимых коллекций — категория 10 000–500 лет до нашей эры, в которой представлены ранние произведения искусства со всего мира.Что не нравится в этом иранском судне в форме оленя, созданном в 1350-800 годах до нашей эры. или эта египетская статуэтка богини Бастет в виде кошки 1081–525 гг. до н. э. Унизительно видеть так много прекрасно созданных произведений искусства за тысячи лет до всего, что мы считаем современным и передовым.
Посетите Музей искусств округа Лос-Анджелес
Архив проекта «Аполлон» — более 15000 изображений
НАСА серьезно поставляет в эту коллекцию фотографий космической программы «Аполлон», которая проводилась в 1961–1972 годах и включает в себя не слишком маленькие завершение высадки первых людей на Луну.Этот сборник из невероятной миссии Аполлона 11 запечатлел то другое чудо мира, которое подарила всем нам высадка на Луну. Например, вы можете скачать эту культовую фотографию Базза Олдрина в высоком разрешении 4048 x 3968, чтобы использовать ее абсолютно для чего угодно, поскольку НАСА щедро разместило ее в открытом доступе.
Посетите архив Project Apollo
Flickr: The Commons — более 15 000 изображений
Из своего публичного дома на Flickr Цель Commons — «поделиться скрытыми сокровищами из мировых публичных фотоархивов».Это замечательный идеал, благодаря которому The Commons может подняться на вершину чартов бесплатных изображений по мере того, как все больше и больше общественных организаций вносят свой вклад. Руководящим принципом для авторов является обеспечение того, чтобы изображения «не имели известных ограничений авторского права» и, следовательно, могли свободно использоваться в рамках общественного достояния. На борту находятся десятки известных организаций — просмотрите весь список участвующих организаций или просмотрите всю коллекцию наугад. Для начала вы могли бы сделать похуже, чем просмотр коллекций Джорджа Истмана Хауса, которые варьируются от пресловутых возвышенных (высадки на Луну) до смешных (гигантские свиньи и эластичные акробатики!).
Посетите Flickr: The Commons
Коллекция Уолтерса — более 12 000 изображений
Первое, что я заметил в коллекции Уолтерса, — это внимание, которое они уделяют фотографическим работам. Скульптуры и арт-объекты искусно освещены и запечатлены в изображениях с высоким разрешением, подчеркивающих цвет и форму. Сайт также является одним из лучших по дизайну и очень удобен для пользователя с легкостью загрузки изображений в высоком разрешении. Художественный музей Уолтерса находится в Балтиморе, штат Мэриленд, и его коллекция охватывает третье тысячелетие до нашей эры.C. к началу 20 века. Мне понравился раздел «Искусство древней Америки», особенно мексиканская исполнительница с барабанами. Вы также можете выполнить поиск по коллекции с помощью тегов с разделами от А до Я, от птиц до бород и темпера до терракоты.
Посетите коллекцию Уолтерса
Библиотека и музей Моргана — более 10 000 изображений
Библиотека и музей Моргана расположены в самом центре Нью-Йорка. Их онлайн-коллекция содержит большие разделы рисунков и впечатляющий массив гравюр Рембрандта.Откройте для себя замысловато иллюстрированный Молитвенник Клода де Франса, который поместится у вас на ладони. Есть еще много изображений, которые можно найти, но с иллюстрированными рукописями, такими как Библия крестоносцев, требующая просмотра списка ссылок без предварительного просмотра изображений, навигация может стать более сложной. Награды могут того стоить с готическими иллюстрациями Дней творения и Ноева ковчега.
Посетите собрание библиотеки и музея Моргана
Википедия Избранные изображения — более 6000 изображений
Я сохранил одно из лучшие бесплатные ресурсы изображений общественного достояния до последнего.На данный момент у него всего несколько тысяч изображений, но он будет становиться все лучше и лучше, поскольку со временем все больше людей будут вносить вклад в коллекцию. Критерии включения Википедии устанавливают сверхвысокую планку с точки зрения бесплатной лицензии, высокого разрешения, отличного качества изображения и подробных описаний. Как это проявляется в реальной жизни? Посмотрите «Сад земных наслаждений» от Bosch, где вы можете загрузить исходный файл с потрясающими размерами 30 000 × 17 078 пикселей (размер файла: 222,86 МБ).Отличное качество! Википедия «Избранные изображения» устанавливает стандарт для свободного распространения изображений, являющихся общественным достоянием, и я надеюсь, что многие другие сайты последуют их примеру. Разделы «Живопись», «Архитектура» и «Космос» особенно стоит добавить в закладки для использования в будущем.
Посетите Википедию Избранные изображения
Уф, давай поскорее закончим, а! Надеюсь, вы нашли эту коллекцию изображений из общественного достояния полезной для создания произведений искусства и поддержки ваших творческих проектов. Я вернусь, чтобы использовать его сам для рисования, рисования и создания коллажей исходного материала.Пожалуйста, поделитесь публикацией в социальных сетях, если вы нашли ее полезной, оцените!
Вернуться к началу
10 фактов о Гернике Пабло Пикассо
Вероятно, самая известная работа Пикассо, Герника, , безусловно, является его самым сильным политическим заявлением. в качестве немедленной реакции на разрушительные случайные бомбардировки нацистами баскского города Герника во время Гражданская война в Испании.
Герника показывает трагедии войны и страдания, которые она причиняет отдельным людям, особенно невиновным мирное население. Это произведение приобрело монументальный статус, став вечным напоминанием о трагедиях войны, антивоенный символ и воплощение мира. По завершении Герника была представлена по всему миру в кратком виде. турне, став знаменитым и получившим широкое признание.Этот тур помог познакомить мир с гражданской войной в Испании. внимание.
В этом произведении сочетаются пасторальный и эпический стили. Отказ от цвета усиливает драму, создавая репортаж. качество как в фотографической записи. Герника синего, черного и белого цветов, 3,5 метра (11 футов) в высоту и 7,8 метра (25,6 фута) в ширину, размером с фреску. холст написан маслом.Эту картину можно увидеть в Музее королевы Софии в Мадриде.
Толкования Герники сильно разнятся и противоречат друг другу. Это распространяется, например, на фрески два доминирующих элемента: бык и лошадь. Историк искусства Патрисия Фэйлинг сказала: «Бык и лошадь — это важные персонажи испанской культуры. Сам Пикассо, безусловно, использовал этих персонажей, чтобы сыграть много разных роли с течением времени.Это сильно усложнило задачу интерпретации конкретного значения слов бык и лошадь. жесткий. Их отношения — это своего рода балет, который задумывался по-разному на протяжении всей карьеры Пикассо ».
Некоторые критики предостерегают от доверия политическому посланию Герники. Например, неистовый бык, крупный Мотив разрушения здесь ранее фигурировал, будь то бык или Минотавр, как эго Пикассо.Однако в этом Например, бык, вероятно, представляет собой натиск фашизма. Пикассо сказал, что это означало жестокость и тьму, предположительно напоминает его пророческое. Он также заявил, что лошадь представляет жителей Герники.
Герника — город в провинции Бискайя в Стране Басков. Во время гражданской войны в Испании он считался северным бастионом республиканского движения сопротивления и эпицентром баскской культуры, что усиливало его значимость. как цель.
Республиканские силы состояли из разных фракций (коммунисты, социалисты, анархисты и многие другие) с совершенно разными подходами к правительству и возможными целями, но общей оппозицией националистам. Националисты, во главе с генералом Франсиско Франко также были фракционированы, но в меньшей степени. Они стремились вернуться к золотым временам Испании, основанным на законе, порядке и традиционных католических семейных ценностях.
Около 16:30 в понедельник, 26 апреля 1937 года, военные самолеты немецкого легиона «Кондор» под командованием полковника Вольфрама фон Рихтгофена бомбили Гернику около двух часов. Германия, в то время возглавляемая Гитлером, оказывала материальную поддержку Националисты и использовали войну как возможность испытать новое оружие и тактику. Позже решающим предварительным шагом в тактике блицкрига стала интенсивная бомбардировка с воздуха.
Герника — икона современного искусства, Мона Лиза для нашего времени. Поскольку Леонардо да Винчи пробуждал идеал безмятежности и спокойствия эпохи Возрождения. самоконтроль, Guernica следует рассматривать как комментарий Пикассо о том, какое искусство действительно может способствовать самоутверждению, которое освобождает каждого человека и защищает его от подавляющих сил, таких как политические преступления, война и смерть.
1. Герника , самая важная политическая картина Пикассо, осталась актуальной как произведение искусства и как символ протеста, и она сохранила память о кошмаре баскского города. Пока Пикассо жил в оккупированном нацистами Париже во время Второй мировой войны один немецкий офицер якобы спросил его, увидев фотографию Герники в его квартире: «Ты это сделал?» Пикассо ответил: «Нет, это так».
2. Герника была заказной картиной. После бомбардировки Герники Пикассо узнал о том, что происходило в стране его происхождения. В то время он работал над фреской для Парижской выставки, которая должна была проходить в летом 1937 г. по заказу республиканского правительства Испании. Он отказался от своей первоначальной идеи и 1 мая 1937 года начал работу на Гернике. Это захватило его воображение, в отличие от предыдущей идеи, над которой он работал. несколько бесстрастно, пару месяцев.Однако интересно отметить, что при открытии этим летом на Парижской выставке он не привлек к себе особого внимания. Позже он обретет силу в качестве мощного символа разрушения. войны с невинными жизнями.
3. Возможно, потому, что Пикассо узнал о взрыве бомб в Гернике, прочитав статью в газете, на картине появляется намек на рваную газетную бумагу. Он также используется как кольчуга лошади.
4.Патриотизм и чувство справедливости Пикассо перевесили физическое местоположение. Он не был в Испании, стране своего рождения, в течение нескольких лет, когда нацисты бомбили испанский город Герника в 1937 году. В то время он жил в Париже. и никогда не вернулся на родину, чтобы жить. Тем не менее нападение, в котором погибли в основном женщины и дети, потрясло художника до глубины души.
5. В 1974 году антивоенный активист и художник Тони Шафрази в знак протеста испортил фреску красной аэрозольной краской.В то время он выставлялся в нью-йоркском Метрополитен-музее. Кураторы сразу убрали живопись, и Шафрази попал в тюрьму по обвинению в преступном причинении вреда.
6. Пикассо был непреклонен в том, что Герника остается в Метрополитене до тех пор, пока Испания не восстановит демократическую республику. Только в 1981 году, после смерти художника и Франко, что испанские переговорщики наконец смогли привезти фреску домой.
7. Создавая «Гернику», Пикассо позволил фотографу вести хронику ее развития.Историки считают, что полученные черно-белые фотографии вдохновили художника на пересмотр своих более ранних цветных версий произведения искусства на более резкие, более эффектная палитра.
8. Художник не только использовал отсутствие цвета, чтобы выразить резкость последствий бомбежки, он также специально заказал краску для дома с минимальным количеством блеска. Матовая отделка, помимо оттенков серого, белого и сине-черный, задает откровенный, но неприукрашенный тон рисунку.
9. Фреска содержит скрытые изображения. Один из них — череп, который накладывается на тело лошади. Другой — бык, образованный из согнутой ноги лошади. Три кинжала заменяют языки во рту лошади, быка и кричащая женщина.
10. Два авторских изображения художника, Минотавр и Арлекин, изображены в Гернике.