Карандашные рисунки от лучших художников мира
Карандашный рисунок – это один из старейших видов рисования. Рисование карандашом требует от художника не только таланта, но и понимания того, как использовать карандаш для иллюстрации объектов. Оно также требует умения анализировать света и тени на объекте. Сегодня мы представим вашему вниманию чрезвычайно талантливых художников, настоящих мастеров в умении рисовать карандашом, а так же покажем великолепные примеры их картин.
Ниже будут представлены художники, которые знамениты на весь мир благодаря своему умению рисовать обычным грифельным карандашом. У каждого из них, есть свой стиль, индивидуальность, а так же, излюбленные темы для творчества. Кроме того, имя каждого автора является еще и ссылкой на персональную онлайн-галерею художника, где вы сможете более подробно и детально изучить карандашные рисунки и биографию каждого из них.
Просматривая изображения, вы заметите некоторые интересные особенности в картинах каждого.
Ранее, на нашем сайте, мы уже публиковали изображения некоторых мастеров. Вот список статей, где вы сможете увидеть не менее привлекательные карандашные рисунки.
JD Hillberry
Природные способности и сильное желание привлечь внимание к своему творчеству появилось у JD Hillberry еще в детстве. Стремление и талант сделали мастера одним из лучших художников карандашного рисунка в мире. Еще во время обучения в Вайоминге, он начал развивать свою собственную технику, смешивая уголь и графит, для достижения фото реалистичного эффекта в своих рисунках. JD использует монохроматический свет для привлечения внимания зрителя на игре светотеней и текстуры. На протяжении своей карьеры, он попытался выйти за пределы реализма и экспрессии. После переезда в Колорадо в 1989 году, Hillberry начал экспериментировать с рисунками-обманками.
Традиционно, этот вид работ осуществляется маслом, но он успешно передал реалистичность сюжета и с помощью карандаша. Зритель, глядя на такие изображения, обманывается, думая, что объект находится в рамке, или в окне, хотя на самом деле все эти элементы нарисованы. Работая в своей студии в Вестминстере, штат Колорадо, JD Hillberry продолжает расширять восприятие общественности своими рисунками.Брайан Duey
Брайан один из самых удивительных художников карандашного рисунка, который прекрасно взаимодействует с карандашом, создавая вдохновляющие произведения искусства. Вот, что он сам говорит о своем творчестве и о себе:
«Меня зовут Брайан Duey. Я родился и вырос в Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Я посещал государственную школу в небольшой деревне под названием Гранвиль, где впервые познакомился с искусством. Я никогда не думал о серьезности своего увлечения, но обнаружил сильную тягу к рисованию карандашом в 20 лет. Я один сидел в своем доме, и от скуки решил взять в руки карандаш и начать рисовать.
Мои иллюстрации были опубликованы в книгах и на поздравительных открытках, на обложках компакт-дисков и в различных журналах. Я занимаюсь коммерческой работой с 2005 года, и за это время обзавелся клиентами по всему миру. Большинство моих заказов поступают из Соединенных Штатов, Великобритании и Канады, но я так же сотрудничаю с заказчиками из Ирландии. Мои картины были показаны в галереях Соединенных Штатов. В 2007 году меня попросили написать портрет Бритни Спирс, который был включен в художественную галерею в Голливуде, штат Калифорния. Это событие было освещено на MTV и я получил мировую известность. Я не собираюсь останавливаться на достигнутом и продолжаю работать. У меня есть новые идеи и планы. Одна из моих целей на будущее это публикация обучающей книги по рисованию.
Т. С. Абэ
Хотя мы не нашли много произведений Абэ, по ее иллюстрациям видно, что это мастер высокого класса. Художница превосходно владеет карандашом и умело изображает сложные идеи, применяя свои собственные методы. Картины Абэ гармоничные и сбалансированные, сложные и в то же время, простые для восприятия. Она одной из самых талантливых художниц карандашного рисунка нашего времени.
Цезарь Дель Валь (Cesar Del Valle)
Художник в своих произведениях использует особую уникальную технику рисования карандашом. Иллюстрации Цезаря не только показывают его талант, а еще и отражают тонкое восприятие автором окружающей среды.
Хенрик (Henrik)
Работы Хенрика представлены в Картинной галерее искусств Deviant. Его рисунки – это интересный пример карандашного искусства. Мастер чудесным образом использует черно-белые тона для передачи оригинальных образов и необычных идей.
Линда Хабер (Linda Huber)
Ее картины отличаются мягкими линиями и плавными переходами между оттенками. Все иллюстрации художницы окутаны неповторимым ореолом таинственности и магии.
Мы надеемся, что вам понравились карандашные рисунки, представленные в этой статье, и они вдохновят вас на создание собственных иллюстраций. Не бойтесь создавать что-то новое. Удачи!
По материалам сайта www.graphicmania.net
К сожалению, запрошенный вами документ не найден. Возможно, вы ошиблись при наборе адреса или перешли по неработающей ссылке. Для поиска нужной страницы, воспользуйтесь картой сайта ниже или перейдите на главную страницу сайта. Поиск по сайтуКарта сайта
|
Самый сложный рисунок в мире карандашом.
Как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинкиСегодня мы поговорим на творческую тему, а именно о рисовании. Но не думайте, что мы будем разбирать как рисовать. На это имеются художественные школы. Нас будет интересовать обычная перерисовка. Скажете зачем это надо? Представьте, что человек не умеет так рисовать, как это делают специалисты, а нарисовать что-то хочется. Даже просто ради полезного время препровождения. Вот тут на помощь и придут рисунки, которые можно срисовать и раскрасить как надо.
Рисовать можно как простым карандашом, так и цветными. Картинка же станет вам хорошим подспорьем.Например, вы представляете себе кошку, но по памяти не можете ее нарисовать. Тогда берете готовую картинку и начинаете не спеша срисовывать. Это тоже кропотливая и творческая работа.
Рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих
Начнем с того, что если вы только пробуете свои силы в срисовке, то начать стоит с поэтапной прорисовки. Есть схемы, где шаг за шагом показано, как надо рисовать тот или иной объект. Возьмем для примера миньона из мультфильма. Его можно нарисовать таким образом:
Или возьмем очень простой рисунок, скажем рыбку.
А вот так можно нарисовать с разных ракурсов зайца.
Хороший вариант – корова.
Если вы уже освоили срисовку. Можно перейти к объектам посложнее, например, лошадь.
Можно нарисовать ее не целиком, а сделать портрет.
Рисовать можно не только животных, но и цветы.
Возвращаясь к портретам животных, такой вот замечательный тигр. Попробуйте.
И, наконец, в тему наступающего года свиньи, соответствующий рисунок.
Если у вас есть дети, которые любят рисовать, попробуйте это сделать вместе с ними.
Рисунки для срисовки поэтапно для девочек 12 лет
Чем можно заинтересовать девочек. Конечно же различными принцессами, куклами, сказочными героями.
Для любительниц телефонов:
А здесь целая подборка красивых рисунков.
Достаточно легкий рисунок «Лучшие подружки».
А это хорошая картинка девочка с собакой. Интересна сама идея картинки.
Этот рисунок в стиле анимэ.
Еще один в таком же стиле.
Простой рисунок кошечка.
Портретный рисунок.
И еще рисунок, достаточно простой технически. На нем можно потренироваться в рисовании автопортрета.
Эскизы рисунков для срисовки для мальчиков
Для девочек нашли, что можно нарисовать, теперь подберем рисунки для мальчиков. Что может быть лучше машинок? Только много машинок.
Подойдет и военная техника, например, танки.
Для любителей единоборств подойдет такой рисунок с ниндзя.
Еще такая машина-джип. Может мечты потом сбудутся.
Кроме военной техники можно рисовать и самих военных.
Так что выбор тоже достаточно большой.
Лёгкие и красивые картинки для скетчбука
Скетчбук – это альбом для эскизов и набросков. Каждый уважающий себя художник должен иметь такой альбом. Но даже если вы просто увлекаетесь рисованием, то такой альбом тоже просто необходим.
В этом альбоме можно не только срисовывать что-то понравившееся, но и делать свои наброски под влиянием эмоций.
Популярны в таких альбомах портреты.
Простой рисунок, например, одуванчики.
Потренироваться можно, рисуя различные талисманы.
Кроме рисунков можно делать картинки-логотипы или эскизы с текстом.
Скетчбук, таким образом, является своеобразным портфолио художника.
Как красиво срисовать по клеточкам
Если вам сложно рисовать какие-либо картинки на чистом листе бумаги, можно воспользоваться методом . Впрочем, даже опытные художники порой пользуются таким методом. Он состоит в том, что вы рисуете клетки или же берете готовый лист в клеточку и прорисовываете по этим ячейкам понравившуюся картинку.
Это могут быть простые рисунки, как, например, дельфин.
Или такой вот медвежонок.
А могут быть и посложнее.
Эти рисунки больше похожи на пиксели, но для тренировки они хорошо подойдут.
Рисунки для срисовки в виде единорога
Для любителей фентези можно посоветовать порисовать самое традиционное существо этого жанра – единорога.
Нарисовать единорога можно и в классическом стиле.
А можно сделать рисунок и в «мультяшном» стиле.
Портрет единорога.
И еще один достаточно художественный рисунок.
Делаем красивые рисунки про осень
Осень. Пора довольно романтичная. Здесь можно нарисовать много замечательных композиций.
Листопад.
Набор листиков и желудей для осеннего дизайна.
А это поэтапная прорисовка осеннего пейзажа
И еще один красивый портрет в листьях.
Рисуем поэтапно сову с узорами
Если вам нравится рисовать сов, то вот несколько вариантов для срисовки.
Сова с узорами из цветков.
Портрет совы.
Сова в полете.
Но нарисовать сову можно несколько проще. Для этого посмотрите поэтапные рисунки и попробуйте сделать так же сами.
Или, например, такой рисунок.
Или еще такой очень простой способ прорисовки. Делаем овал, в котором прорисовываем глаза и уши.
Как поэтапно нарисовать героев из мультфильмов
И последнее. Рисунки из мультфильмов. Для детей они будут особенно интересны. Начать можно с Лунтика.
Портрет зайца из «Ну погоди».
Знаменитый Винни Пух.
Волк из Маугли
Картинка из мультфильма Смурфики.
Любимец малышей – пони.
Лучший материал для начинающего художника — это простой карандаш. Так как он легко стирается, можно не бояться испортить рисунок. Все неудачные контуры и детали можно подтереть ластиком и работать дальше. Кроме того, картины простым карандашом смотрятся не менее выигрышно, чем живопись красками.
Простой карандаш — простой материал?
Рисовать красиво — это еще не все. Чтобы работы смотрелись гармонично, нужно рисовать еще и правильно. Для этого вам просто необходимо будет получить несколько уроков по рисованию карандашом. Не спешите записываться в различные художественные студии или на дорогие мастер-классы. Азы рисования вы сможете изучить и самостоятельно. Сейчас в интернете есть огромное количество бесплатных видео-уроков, интенсивов и пособий на эту тему. Все остальное зависит от практики и еще раз практики.
После того как вы нашли подходящие вам уроки рисования карандашом, не ждите от них быстрого результата. Как и при любом обучении, потребуется приложить немало сил и упорства. Не требуйте от себя слишком много, по крайней мере, на первых порах, и не беритесь за сложное. Прежде чем начинать рисовать картины простым карандашом, набейте руку на самых простых вещах, таких как линии и геометрические фигуры. Именно из комбинаций различных фигур и состоит любой предмет.
С чего начать обучение?
Ответ прост — начните с покупки материалов для работы. Простые карандаши бывают нескольких видов. Во-первых, их подразделяют на художественные и офисные. Во-вторых, они имеют разную маркировку, то есть отличаются по твердо-мягкости. Твердость обозначается буквой Н на карандаше, а мягкость буквой В. Цифра перед буквой указывает на степень мягкости или твердости. Вы можете приобрести набор художественных карандашей, но самым удобным для начала будет карандаш маркировки НВ. Он самый нейтральный из всех, и, работая им, можно не бояться перетемнить рисунок.
Правильный выбор бумаги тоже влияет на качество ваших рисунков. Она должна быть плотной и не сильно рыхлой. Обычную офисную бумагу лучше не использовать. Она очень тонкая и гладкая. Карандаш на ней будет смазываться, и желание рисовать у вас после такой бумаги может резко пропасть.
Даже такая нехитрая вещь, как ластик, играет важную роль. Они тоже бывают профессиональные, офисные и детские. Не стоит и говорить, что ваш выбор должен быть в пользу профессионального.
Как рисовать?
После того как вы будете уверенно изображать линии и фигуры, следует изучить композицию, чтобы гармонично располагать предметы на листе, штриховку и растушевку, чтобы придавать предметам объем. Развить понятие объема поможет рисование трехмерных геометрических фигур, лучше всего с натуры. Конечно, мало у кого завалялись дома гипсовые кубы и цилиндры, поэтому возьмите любой предмет, подходящий по форме. Это может быть любая коробка или даже компьютерная колонка, банка из-под специй или чая, яблоко и так далее.
Главное при рисовании — очень внимательно изучить объект и попытаться изобразить его так, как вы его видите. Особое внимание нужно уделить карандашной штриховке. Штрих выполняется тонкими отрывистыми линиями, близко друг к другу и в одном направлении. Они могут быть горизонтальные, вертикальные, диагональные. С их помощью можно передать объем, светотень, текстуру предмета.
Если красивые штрихи не будут получаться, можно попробовать вариант с растушевкой. С помощью нее можно добиваться плавных светотеневых переходов, что очень приятно смотрится в картинах простым карандашом. Делается она так: сначала на рисунок наносятся штрихи, а потом ватной палочкой или мягкой бумажкой растираются. Пальцами лучше не растирать, иначе могут появиться жирные пятна. При этом линии лучше накладывать перекрестные, а растушевку делать сверху вниз.
Что рисовать?
Когда вы овладеете техникой рисунка на приемлемом уровне, то сможете выбрать жанр, в котором будете создавать картины простым карандашом. Пейзаж, к примеру, очень привлекательный вариант и не так сложен в исполнении, как портрет. Успех в нем зависит больше от фантазии, чем от четкого следования пропорциям. Хотя требует элементарных познаний о перспективе.
С портретами дело обстоит несколько сложнее. Тут потребуется изучить основы анатомического рисунка и пропорции лица. Но пусть вас не пугают эти слова, все не так сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, усвоить основной принцип строения лица и практиковаться. Человек — самый сложный объект в рисовании, так что не стоит пасовать после первых неудачных портретов. Если вы хотите рисовать портреты с натуры, то не начинайте с рисования своих родных или друзей. Начните с изображения себя. Если вам сложно рисовать себя перед зеркалом, сделайте фото и работайте по фотографии. Следующими вашими моделями могут стать понравившиеся фотографии людей в интернете. Развивайте и улучшайте свой навык и со временем достигнете неплохих результатов.
Не стоит обходить стороной изображение животных. По своему строению они не менее сложны и интересны, чем человек, и сам животный мир огромен и разнообразен. Вот небольшой пример того, как нарисовать животных простым карандашом.
Кошка простым карандашом
Если у вас дома есть домашний любимец, сфотографируйте его и используйте в качестве модели. Если нет, можно взять любую понравившуюся фотографию в интернете. Начните с общего контура животного, обозначив простые формы и позу.
После того как вы убедитесь, что все пропорции соблюдены, можно нанести легкий карандашный штрих. Продолжайте штриховать, наиболее интенсивно в самых темных местах. Ваша задача как можно точнее изобразить кошачью шерсть. Далее приступайте к глазам, внимательно изучив особенности зрачков. Дабы рукой случайно не размазать нижнюю часть, положите на нее чистый листок бумаги. Не забывайте про блики в глазах, которые придают им живости.
Продолжайте работать, четко обозначив светлые и темные участки. Можно слегка растушевать некоторые участки, особенно на мордочке, чтобы сделать переход от света к тени более плавным.
Мастера карандаша
Напоследок хотелось бы упомянуть некоторых гигантов в этой области, чьи картины, нарисованные простым карандашом, вызывают один только вопрос: как они это делают?
Среди них — Дирк Дзимирский, немецкий художник, рисующий высоко детализированные портреты карандашом.
Или, например, Диего Фацио, итальянец, который, в отличие от Дзимирского, не имеет художественного образования. Однако его картины простым карандашом ни за что не отличишь от фотографий.
Существует еще очень много художников, из работ которых можно почерпнуть для себя что-то полезное, в плане техники или сюжета. Это касается как современных, так и старых мастеров.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
- Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
- Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
- И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
- Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
- Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
- Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
- Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.
Главное в статье
Основные правила рисования карандашом
Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:
Как быстро научиться рисовать карандашом человека?
Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:
- от головы до бедер – размер 2,5 голов;
- от бедер до колена – 1,5 головы;
- от колен до пяток – 2 головы.
Для изображения женщины расчет немного меняется:
- от головы до бедер – размер 2 головы;
- от бедер до колена – 2 головы;
- от колен до пяток – 2–2,5 головы.
Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.
Как научиться рисовать карандашом пейзажи?
Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.
На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.
Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:
Как нарисовать карандашом аниме?
Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:
- Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
- Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
- Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
- Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
- Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
- Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
- Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.
Как научиться красиво рисовать дома карандашом?
Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:
- Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
- Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
- Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
- Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
- Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
- Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
- Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
- Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.
Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?
Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.
Как нарисовать карандашом собаку?
Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:
- круг, который будет выступать мордочкой;
- овал – тело собаки.
После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.
Как нарисовать карандашом лошадь?
Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.
Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.
Как нарисовать карандашом кошку?
Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.
Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.
Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:
- Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
- Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
- Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
- Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
- Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
- Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.
Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?
Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:
Как научиться рисовать машины карандашом?
Машина карандашом рисуется по следующему плану:
- Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
- Полученный шаблон делится напополам.
- Корпус обозначается жирными линиями.
- После рисуются колеса.
- Далее, окна, двери, зеркала.
- Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).
Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?
Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.
Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.
Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:
- Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
- Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
- Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
- При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.
На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.
Как научиться рисовать цветы карандашом?
Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.
Видео: Как научится рисовать карандашом детям
Уроки рисования карандашом для начинающих: видео
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается.
С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника.
Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон.
В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия.
Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
- научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
- убрать страх рисования на людях
- привозить из путешествий красивые тревелбуки
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Нарисовать самый лучший рисунок на 8 марта. Материалы для рисования
Милые рисунки от детей — самый красивый и трогательный подарок к 8 марта. Прикольные изображения букетов отлично подходят для вручения и маме, и бабушке от внучки или внука. Красивый рисунок на 8 марта в школе и садике может использоваться для участия в конкурсе. Пошагово нарисовать прикольный рисунок можно и красками и карандашом. Нужно лишь ознакомиться с предложенными фото и видео мастер-классами и пошагово выполнить инструкцию. Оригинальные изображения с цветами, котиками отлично подойдут для вручения самым родным и любимым женщинам.
Прикольный рисунок в школу на конкурс к 8 марта своими руками — видео мастер-класс для детей
Поучаствовать в конкурсе и представить свой рисунок на 8 марта в школе хочет каждый ребенок. Ведь так школьники смогут проявить талант и показать не только одноклассникам, но и учителям, родителям, насколько красиво можно нарисовать простое изображение.
Пошаговый видео мастер-класс по конкурсному рисунку для школы на тематику 8 марта
Как нарисовать красивый рисунок карандашом к празднику 8 марта для мамы пошагово?
Не только деткам, но и взрослым нравятся милые пушистые котики. Поэтому к празднику 8 марта рисунок для мамы может включать не только привычные букеты цветов или изображения подарочных коробок, но и небольшого кота. Красочный рисунок на 8 марта маме обязательно понравится и вызовет у нее добрую улыбку. По желанию изображение можно дополнить блестками или другим ярким декором. О том, как нарисовать маме рисунок на 8 марта, можно узнать в указанном ниже мастер-классе.
Материалы для создания красивого праздничного рисунка к 8 марта для мамочки
- лист бумаги А4;
- простой карандаш;
- серый и белый карандаш (или мелки).
Поэтапный мастер-класс по изготовлению красивого рисунка карандашом к 8 марта для мамы
Необычный рисунок карандашом к 8 марта своими руками — пошаговый мастер-класс
Использовать при создании рисунка в честь 8 марта можно как цветные, так и обычный карандаш. Правильно накладывая тени, можно добиться максимальной реалистичности изображения. Простой и прикольный рисунок на 8 марта карандашом сможет сделать и ученик средней школы, и старшеклассник. Для работы потребуется лишь совсем немного инструментов и терпение. Простые красивые рисунки на 8 марта в черно-белом цвете обладают своей особенной привлекательностью и оригинальностью.
Какие материалы нужны для изготовления красивого рисунка в честь 8 марта своими руками?
- простой карандаш;
- лист бумаги А4;
- ластик.
Инструкция по созданию рисунка карандашом к празднику 8 марта своими руками
Простой и прикольный рисунок для детского садика к 8 марта — пошагово рисуем цветы
Малышам в детском саду проще работать с крупными цветками или изображать всего одно соцветие. Малое количество деталей и отсутствие особых требований к подготовке позволит каждому крохе сделать яркий детский рисунок на 8 марта. С приведенной инструкцией не составит труда нарисовать прикольное изображение и добавить к нему новые элементы (например, бабочек или стрекоз). Подобные рисунки на тему 8 марта привлекательны и оригинальным видом. Их можно раскрасить любыми цветами, добавить тени или переходы оттенков. О том, как нарисовать рисунок на 8 марта просто и быстро в детском саду расскажет указанный ниже мастер-класс.
Набор материалов для создания рисунка в садике к празднику 8 марта
- лист бумаги А4;
- простой карандаш;
- фломастеры или цветные карандаши;
- ластик.
Как пошагово нарисовать рисунок с цветами к 8 марта в садике?
Милый рисунок для школы к 8 марта красками — пошагово изображаем подснежники
Красивый рисунок красками будет приятно получить к празднику 8 марта не только мамочке, но и любимой бабушке. Порадовать ее и сделать оригинальную картинку поможет использование гуаши. Такая краска идеально ложится на лист и не растекается. Поэтому небольшой рисунок к 8 марта поэтапно смогут легко выполнить ученики средних или начальных классов. Дополнительно изображение можно украсить аккуратной рамочкой с вензелями. Милый рисунок на 8 марта бабушке от внучки или внуки можно подарить вместе с букетиком настоящих подснежников.
Материалы для изображения подснежников на рисунке в честь 8 марта
- фактурная бумага для акварели;
- простой карандаш;
- гуашь;
- ластик.
Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка с подснежниками к 8 марта красками
Милый и необычный рисунок на 8 марта можно нарисовать в школе или детском саду для поздравления любимой мамы или бабушки. Простые изображения красками отлично подойдут для деток младшего возраста, а более сложные изображения карандашом легче будет выполнить школьникам. С предложенными мастер-классами с фото и видео сделать прикольный рисунок пошагово не составит труда. Используя разные инструменты, можно своими руками нарисовать котика, букет цветов или растущие подснежники. Простые рисунки подойдут и для проведения конкурса между детками, и могут использоваться для вручения от сына или дочки, внука или внучки.
В этом уроке я покажу, как нарисовать открытку на 8 марта карандашом поэтапно. Это очень легко, у вас обязательно получится красивый рисунок, если вы воспользуетесь поэтапным уроком рисования на сайте LessDraw. У нас получится вот так. Также вы можете , если хотите подарить портрет самому дорогому человеку.
Подготовим чистый лист бумаги. Для начала разметим его вот таким образом, нарисовав тонкой или пунктирной линией аккуратный круг. Старайтесь рисовать так, чтобы эти линии впоследствии можно было спокойно стереть с помощью ластика.
У нас на нашей открытке к 8 марта будут нарисованы цветы, потому я отмечаю примерные места, где они будут располагаться. Здесь будут тюльпаны и сирень, должна получиться очень красивая открытка на 8 марта.
Основа готова, теперь можно приступать к прорисовке цветов на открытке. Начинаю с верхних тюльпанчиков.
Рисуем еще несколько цветов на нашей открытке.
Теперь цветы нужно соединить стебельками и листьями. Внизу связываем наш праздничный цветочек маленькой ленточкой. Лишние линии нужно будет стереть.
Конкурс рисунков ««Город мой родной, ты самый лучший на земле»
ГОСУДАРСТВЕННОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДЛЯ ДЕТЕЙ-СИРОТ И ДЕТЕЙ, ОСТАВШИХСЯ БЕЗ ПОПЕЧЕНИЯ РОДИТЕЛЕЙ,
«ДЕТСКИЙ ДОМ (СМЕШАННЫЙ) №30»
Конкурс рисунков
«Город мой родной, ты самый лучший на земле»
Подготовила
воспитатель высшей
квалификационной категории
Т. В. Дворянинова
г. Георгиевск
Конкурс рисунков
«Город мой родной, ты самый лучший на земле»
Цель: Учить ребят фантазировать на тему проекта города будущего, в котором всем, и взрослым и детям, хотелось бы жить. Развивать умение вести диалог, внимательно выслушивать мнение своих аппанентов, не перебивая их. Воспитывать желание изображать мир яркими красками.
Оборудование: оборудование для игры «Четыре разноцветных угла», бумага альбомного образца, краски, карандаши, фломастеры.
Предварительная работа: прогулки по городу, рассматривание клумб, деревьев, цветников, зарисовки, понравившихся предметов.
Ход занятия
Вводная часть
Ребята, как называется страна, в которой мы живём? Что вы знаете о нашей Родине? В каком городе мы живем? Вам нравится наш город? А что нравится больше всего?
Давайте пофантазируем. Если бы вы строили свой город, каким бы он был? (Рассуждения детей).
Основная часть
Сегодня мне хотелось бы представить мир, в котором мы хотели бы жить. Мир полный разноцветными красками, улыбками людей, веселым смехом детворы.
Сказка про краски.
Если б все на свете было
Одинакового цвета,
Вас бы это рассердило
Или радовало это?
Видеть мир привыкли люди
Белым, желтым, синим, красным…
Пусть же все вокруг нас будет
Удивительно прекрасным!
(Е.Руженцев)
Игра «Четыре разноцветных угла»
Воспитатель раскладывает по углам комнаты четыре разноцветных мяча. Дети по сигналу бегут к тому мячу, который им нравится.
Раз-два-три!
К самому красивому мячу, беги!
Предложить детям объяснить свой выбор. Рассказать чем им нравится тот или иной цвет.
Предложить ребятам нарисовать город будущего, таким, каким они его видят.
По необходимости помогать детям в выборе цвета и т.д.
По окончании работы сделать выставку и рассмотреть все работы.
1-й ребенок:
Это город моей мечты.
Здесь, куда не взгляни, цветы,
И весенних бабочек рой,
Этот город всегда со мной.
2-й ребенок:
В нем не знают,
Что значит плач,
Только смех играющих в мяч
И пускающих ввысь голубей.
И счастливые лица людей!
3-й ребенок:
В нем не знают слово «война»,
Только мир для всех и всегда.
Это город нашей мечты,
Этот город придумали мы!
Заключительная часть
Как здорово немного помечтать среди тихих, зеленых аллей о том, кем станут наши дети лет через двадцать. «Об этом еще рано говорить», — скажет кто-то. Но почему рано? Ведь первые увлечения, первые разочарования и первые успехи проявляются именно в дошкольном детстве. И я точно знаю: кем бы не стали наши воспитанники, они будут талантливыми людьми, потому что город, придуманный ими, говорит о желании созидать красоту!
Конкурс рисунков «Мой папа – самый лучший!»
22 февраля 2018 г.
Февраль – самый суровый месяц года. Может быть, именно поэтому мужской праздник появился в феврале. И каждый мужчина, будь он морским офицером или программистом, бизнесменом или полицейским, ученым или водителем – Защитник.
В преддверии Дня Защитника Отечества специалисты отделения психолого-педагогической помощи семье ОБУ «ЦСЗН по Данковскому району» на базе МБОУ СОШ №1 г. Данкова с учащимися 3 класса организовали и провели конкурс рисунков «Мой папа – самый лучший!» с целью формирования у детей знаний о данном празднике, воспитания любви, чувства благодарности и уважительного отношения к папам и дедушкам.
В ходе мероприятия учащихся познакомили с историей возникновения праздника. Была проведена дидактическая игра «Расскажи о своем папе». Детям предложили нарисовать своего папу или дедушку. Каждый ребенок рисовал свой рисунок с большим усердием и удовольствием, проявляя свои творческие способности. Все рисунки излучали теплоту, любовь, нежность к близкому человеку.
Учитывая старания всех детей, было предложено определить для всех участников единое призовое место «Победила дружба!».
Поделиться в соцсетях:
Актуальные новости
19 апреля 1783 года – Памятная дата России. Принятие Крыма в состав России
17.04.21
Читать далее
18 апреля 1242 года – День воинской славы России. Ледовое побоище
17.04.21
Читать далее
16 апреля 1945 года – Памятная дата военной истории России
15.04.21
Читать далее
Пред. След.Самый лучший рисунок на асфальте. Идеи для предсвадебной фотосъемки
Предсвадебная съемка призвана продемонстрировать Вашу сильную любовь и оставить качественные фотоснимки на долгую память. Молодоженам хочется, чтобы, посмотрев на совместный результат профессиональной работы свадебного фотографа и их стараний, все были просто в восхищении. Немалую роль в этом играет идея предсвадебной съемки, которую обычно придумывают сами молодожены и потом обсуждают ее с фотографом.
Наш свадебный портал www.сайт перечислит как простые, так и более интересные идеи, которые смогут вдохновить Вас на проведение неожиданных тематических и креативных фотосессий.
Фотосессия в красивом интерьере
Один из самых простых вариантов, который не требует долгих раздумываний от молодоженов насчет оформления помещения и каких-то особенных аксессуаров. Необходимо просто найти красивое местечко с интересным интерьером. Это может быть кафе, ресторан, музей, комната со стильной мебелью и т.д. Также можно провести предсвадебную фотосессию на фоне выдающейся архитектуры, старинных домов или современных построек.
Цветные мелки
С помощью этого недорогого атрибута Вам удастся получить забавные и яркие фотографии. Нарисуйте на асфальте разные веселые картинки цветными мелками: воздушные шары, деревья, домик, сердца — то есть все, что вздумается. А потом обыграйте их, лежа на асфальте. Нет ничего проще, но выглядит это очень оригинально.
Хобби
У каждого жениха и невесты есть свои увлечения, которые можно взять за идею фотосессии перед свадьбой. Если Вы танцуете, то почему бы не сделать снимки в этом направлении? Если молодожены обожают футбол, тогда может получиться замечательная спортивная фотосъемка. Любите лошадей? Пусть фотограф запечатлит Вашу прогулку на природе, когда Вы будете кататься верхом. Как видите, всех идей, связанных с хобби, даже невозможно перечислить. И поэтому для каждой молодой пары можно придумать свой единственный и оригинальный вариант.
Поры года
Ваши фотографии будут выглядеть очень красиво даже в том случае, если съемка будет проводиться просто на природе. Каждая пора года прекрасна по своему, и это можно удачно использовать. Зимнюю фотосессию свяжите с Рождеством, походом в лес и игрой в снежки, катанием на лыжах или коньках. Летом, весной и осенью по-разному, но всегда красиво выглядят сады. Дождь и снег также не всегда может стать помехой, а даже, наоборот, у настоящих профессионалов эти фотографии будут еще более запоминающимися и эффектными.
Ретро
Выберите для себя определенную эпоху, просмотрите информацию об одежде, прическах и аксессуарах в это время и найдите все, что нужно для создания ретро-образа. Если нужно, то арендуйте старинный автомобиль , трамвай или же помещение с винтажным интерьером. А можно просто вспомнить детство и устроить романтику под гитару! Восхитительные фотографии, от которых невозможно будет оторвать глаз, Вам обеспечены!
Битва красками
Приобретите белые майки и штаны, которые Вам будет не жалко испортить, а также краску. Только помните, что она должна смываться с тела. И вперед обливаться красками и создавать кругом сумасшедшую атмосферу! Эмоции, чувства, настроение — это то, чем будут пронизаны Ваши предсвадебные снимки. Правда, главное, что от Вас требуется, — осмелиться на подобный шаг.
Рисовать мелом на асфальте любят и дети, и взрослые. Почему бы не совместить рисование с крутой летней фотосессией?! Делимся идеями в нашей подборке.
juicep.ru
Рисовать цветными мелками, да еще не на бумаге, а на асфальте — это счастье для маленького художника. Родителям остается только ловить улыбки и фотографировать результат детского стритарта. Чтобы семейный фотоархив пополнился не просто пленерными зарисовками, а действительно памятными кадрами, сюжеты асфальтных картин нужно продумать заранее. Возможно, для фотосессии потребуется дополнительный реквизит, может, нужно более тщательно продумать одежду маленькой модели.
i.mycdn.me
Юный капитан отправился в далекое плавание. Не страшны ему ни шторм, ни ветра, ни холодные течения, ни кровожадные акулы. В подзорную трубу он высматривает неизведанные острова и дальние дали. А мама в это время фотографирует…
i.mycdn.me
Этому юному Шумахеру явно нравится все, что связано с техникой и скоростью. Сегодня он за рулем папиного крутого Харлея.
i.mycdn.me
Кто-то мечтает научиться летать, а кто-то просто берет — и летит!
Запечатлим достижения наших детей в ярком и необычном кадре. Салют! Победа у нас в руках!
www.mammamuntetiem.lv
Такие веселые фотографии можно использовать в качестве поздравительных открыток. Отличная и не избитая идея!
intipol.ru
Прекрасная летняя открытка всего за пару минут! Телефон всегда под рукой, а цветные мелки мы заранее положили в карман.
www.pinterest.com
Хотите поблагодарить кого-то прямо сейчас? Мелки вам в руки!
theburghbaby.com
Почему бы не признаться в любви тому, кто сейчас далеко? Например, дорогой бабуле?
event.utimes.ru
О чем вы мечтаете? Изобразите это мелом на асфальте — и мечты станут явью!
svadbagolik.ru
www.liveinternet.ru
Каждая девочка немного фея. И не обязательно отращивать крылья за спиной и ждать, пока крестная подарит волшебную палочку — все это можно нарисовать прямо сейчас.
detki.co.il
www.pinterest.com
В жаркий летний денек мы мечтаем о прохладном дождике и радуге в небе. Вуаля! Вот они!
Мама попросила присмотреть за братишкой? Все под контролем!
www.meteoprog.ua
3D рисунки на асфальте помогут создать просто шедевральные кадры. Вдохновение можно черпать где угодно: любимые мультики, знакомые сказки.
enjoygram.com
Для таких реалистичных рисунков на асфальте, конечно же, потребуется немало времени и усилий, но оно того стоит. Только бы дождик не пошел.
www.notfunny.ru
cloudstatic.eva.ru
thisiscolossal.com
Кажется, здесь происходит что-то любопытное…
www.lifeguide.com.ua
Хочется порыбачить? А вот и подходящая лужица.
profiletree.com
Ваши дети все еще верят в то, что их принес аист? Так может пусть он и в школу их носит?
Взрослые девочки тоже не прочь порисовать мелом и поразвлечься.
profiletree.com
pinterest.com
Вот что бывает с теми, кто не соблюдает правила дорожного движения.
intipol.ru
Играем в гольф. Рисуем мелками на асфальте дорожку и при помощи клюшки загоняем шайбу или камешек в «лунку», роль которой может выполнять пасть голодного льва или то, что подскажет буйная детская фантазия. Мама, конечно, прицельно фотографирует, надо же запечатлеть на память такой веселый поединок.
Уважаемые читатели! Ждем ваших идей и рисунков на асфальте. Пусть этот мир станет ярче, а дети счастливее.
Если фотосессия на железнодорожных путях видится вам сомнительным мероприятием, поскольку придумать что-то интересное на рельсах сложно, то мы быстро вас в этом разубедим. Поскольку железная дорога – это место, где можно сделать массу удачных, наполненных чувствами и смыслом снимков, а сам процесс съемки наверняка доставит вам немало приятных мгновений.
Идеи для фотосессии на рельсах
Девушка на дороге – подобное фото говорит о многом само по себе. Куда она идет? Чего ждет? Или может кого-то встречает? Глядя на вас, многие попытаются разгадать эту загадку, а сама фотография будет завораживать.
Начните фотосессию на рельсах со следующих поз:
- Идите по железной дороге, а фотограф пусть снимет вас со спины. Это фото будет говорить о том, что вы что-то оставляете в прошлом, уходите навстречу новой жизни. В этом случае вам может пригодиться зонт или чемодан. Особенно эффектными фотографии получаются под дождем – словно, даже стихия не способна вас остановить и заставить изменить намерения.
- Присядьте на рельсы и задумчиво посмотрите вдаль. Вы словно устали от долгого ожидания и присели отдохнуть, но не перестаете ждать свой поезд. Чемодан тут тоже не будет лишним. А лучшая одежда – дорожная, но не лишенная элегантности.
- Наденьте пройдитесь по рельсам, балансируя, чтобы не упасть. Пусть фотограф найдет удачный ракурс, например, красиво будут смотреться солнечные лучи, отраженные от металла. Вы будете смотреться привлекательно и легкомысленно – образ девушки, готовой решиться на любую авантюру.
- Найдите время и сделайте пару кадров на рельсах во время свадебной фотосессии. Дорога будет символизировать начало вашего совместного пути, долгого и бесконечного, как железнодорожные пути.
Фотографируясь на железной дороге, не забывайте о мерах безопасности и лучше находите участки путей, где движение поездов минимально – тогда ничто не будет вас отвлекать от процесса съемки.
Если вы хотите провести фотосъемку в образе «хулиганки», то будем рады представить вам подборку из несколько хороших поз и идей для такого фотосета.
1. Сидя у стенки
Облокотитесь на стенку, сидя на асфальте. Важно, сидя в этой позе, испытывать релакс и спокойствие, которые будут отражаться на вашем лице. Это же расслабление будет передаваться всему телу, что будет видно в кадре.
Вариант одежды для образа хулиганки: рваные колготки, белая майка или футболка и поверх нее рубашка в клетку.
2. Стоя у стенки
Облокотитесь на стенку, стоя. Согните ногу в колене. Руки свободно висят. Эмоция расслабленная, спокойная.
Вариант одежды для образа хулиганки: шорты или комбинезон, майка-алкоголичка и рубашку в клетку. Обувь должна быть мужской – массивной.
3. Сидя на ступеньках
Найдите ступеньки, это может быть вверх уходящая лестница или же небольшие ступеньки на асфальте.
Вариант одежды для образа хулиганки: потертые рваные джинсы, бейсболка, свободный свитер, круглые очки (они же очки-тишейды)
4. Стоя на фоне разрисованной граффити стенки
Обратите внимание на положение ног в этих позах. Как правило, ноги либо скрещены, либо направлены стопами внутрь. Руки свободно висят, спина немного сутулая.
Вариант одежды для образа хулиганки: кожаная юбка, черные капроновые колготки, майка-алкоголичка, кэжуал-пиджак, круглые очки и ботфорты на ноги.
5. Стоя на фоне однородной стенки
Встаньте ровно, спина немного сутулая, руки болтаются. Лучше всего эта поза получается, если вы ощутите внутри легкий пофигизм ко всему происходящему.
Вариант одежды для образа хулиганки: шорты, футболка, клетчатая рубашка и плетеная из ниток фенечка.
6. Сидя на улице на фоне полосатой стены
Обратите внимание на положение ног – они полусогнуты, важно чтобы они были согнуты ассиметрично, беспорядочно. Рукой обопритесь на колено.
В съемке в хулиганском стиле хорошо использовать жесткий свет, это может быть солнечный свет или свет фонаря.
Вариант одежды для образа хулиганки: леггинсы, клетчатая рубашка или пиджак, черная шапочка, напульсник и ботфорты. Можно бросит рядом сумку.
7. С сигаретой
Для тех, у кого нет негативного отношения к курению, можно создать образ с сигаретой. Кстати, если вы не курите, то для съемок не обязательно покупать сигареты, их можно скрутить из обычной бумаги. Позируя с сигаретой, уделите большое внимание положению пальцев – чтобы они смотрелись изящно и расслаблено.
Железная дорога… Бесконечные металлические нитки, исчезающие вдали, не пересекаясь. Сколько философов терялись, смотря на рельсы вдаль… Какие мысли только не приходят в голову. А что, если сделать фотосессию на рельсах? Если вы думаете, что это сложно – поверьте, что нет ничего просто. И даже опасности никакой: всегда в городе можно найти ветку железной дороги, которой никто не пользуется. А делать снимки на железной дороге очень увлекательно. Фотографии всегда получаются удачными, наполненными смыслом и чувствами.
Девушка на рельсах железной дороги – такой снимок сам по себе говорит о многом. Куда идет эта девушка? Зачем? Чего ждет она? Или она идет за кем-то или кого-то встречает? При взгляде на вас многие попытаются решить загадку такой фотографии. Настолько заворожит их этот снимок.
Итак, давайте рассмотрим несколько идей фотосессии на рельсах:
- девушка идет по железной дороге, а фотографии снимает ее при этом со спины. Такое фото словно скажет всем, что что-то вы оставляете в прошлом, и уверенно идете к своей новой жизни. Очень востребованным реквизитом для такого кадра станут чемодан или зонт. Намного эффективнее смотрится такой кадр, если в этот момент идет дождь. Тогда на фотографии появляется дополнительный смысл: вы настолько решительны, что вас остановить не может даже стихия;
- следующий кадр такой: присядьте на рельсы дороги и посмотрите вдаль с задумчивостью. Возникает такое ощущение, что вы ждете очень давно, и устали от этого ожидания. Силы уже на исходе, и пришлось сесть отдохнуть. Но в любом случае вы свой поезд не перестаете ждать. Чемодан и здесь не помешает! Из одежды лучше всего подойдет элегантный дородный костюм;
- надев туфли на высоком (!!) каблуке, пройдитесь по рельсам, как по канату. Чтобы не упасть, лучше всего балансировать руками. Вот в таком кадре проявляется мастерство профессиональног о фотографа: ракурсов удачных при такой позе море! Даем подсказку – очень красиво смотрятся лучи солнца, когда они отражаются от отполированной колесами поверхности рельса. Модель смотрится привлекательно и одновременно легкомысленно. Создается образ девушки, которая без проблем решится на любую авантюру;
- несколько кадров на железной дороге во время свадебной фотосесии будут очень кстати. Железная дорога будет символизировать начало вашего совместного жизненного пути. Такого же долгого и бесконечного, без кочек и ухабов, как железнодорожный путь.
Снимая фотосессию на железной дороге, все-таки стоит помнить о безопасности. И даже если этой веткой давно не пользуются, все моет произойти. Вдруг она резко понадобиться. Поэтому перед началом съемки убедитесь, что поезда не ходят или ходят редко. И было бы неплохо выставить наблюдателя на всякий случай.
22 невероятно реалистичных карандашных рисунка
Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки. Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.
Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Дж. Д. Хилберри
Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создавать свои собственные художественные рисунки.
В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.
02. Вери Априятно — Свидетели
То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.
Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.
03. Кельвин Окафор — Навелл II
Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны и комфортны. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.
Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»
04. CJ Hendry
CJ Hendry в основном работала в черно-белом режиме, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Кристианом Лабутеном в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя 12 разных цветов карандаша, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.
05. Аринз Стэнли — Черный шум
Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя «Пс»: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.
06. Джоно Драй — Prey
Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картонаЮжноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится его внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.
07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй
Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образованияЭтот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.
08. Пол Кадден — Душ
Иллюстрации Пола Каддена пугающе реалистичныКогда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.
«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и более сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.
«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, которой не было на исходной фотографии».
09. Кэт Райли — Плоть
В этой серии, выполненной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плотиХудожественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем непрерывном эволюционном процессе исследования и развитие.
Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.
Ее невероятные рисунки карандашом включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
10. Армин Мерсманн — Деревья
Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему мируНемецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.
«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.
«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»
11. Диего Фацио — Sensazioni
Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунокПод названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.
12. Стефан Марку — Горилла
Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.
«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».
Марку создал это исследование гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабах, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».
13. Джакомо Бураттини — Апноэ
Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.
«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».
Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками в Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Этот художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.
14. Пол Лунг — Муи Чу
Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехеЭтот поразительно реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика по Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.
Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. На выполнение этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.
Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки
21 Известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время
Научиться рисовать — это основной навык, которым каждый художник пытается овладеть, прежде чем погрузиться в мир творчества.И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете.Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться. Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.
Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.
Освоение техники через разные формы реализма
В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования.Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма. Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но он искал совершенно разные убеждения.В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредотачиваясь только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность. Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.
Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель. Некоторым художникам также нравится использовать чернила, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.
Современные художники-карандаши
1. Пол Кэдден
Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств.Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими. Его рисунки основаны на фотографиях и видеокадрах, с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем может увидеть глаз через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
Пол Кэдден работает в своей студии, без даты. С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook. Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.2. Адонна Кхаре
Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху.Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.
Адонна Кхаре, «Игра спичками», 2015. Предоставлено 1stDibs.com.3. CJ Hendry
Си Джей Хендри — недавно получившая признание артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитным карандашом или тушью.Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ. Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.
CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia. Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.4. Диего Фаццио
Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой. Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.
Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.5. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирский — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом. Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, совершенствуя реальное. Образы Дзимирского имеют очень меланхоличную атмосферу, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» .Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.
Дирк Дзимирский, «Магнитное поле», 2014. Предоставлено Dzimirsky.com.6. Моника Ли
Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.
Моника Ли, «Коннор», 2017. Предоставлено @zephyrxavier.7. Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.
Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.8.Kelvin Okafor
Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.
Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.9. Франко Клун
Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки уровня с большим вниманием к деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.
Франко Клун, «Дарья Луг», 2012. Предоставлено Франко Кланом Deviantart.10. Пол Лунг
Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.
Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.11. Дэвид Као
Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars. Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.12. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.
Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.13. Джонни Шоу
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.
Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.14. Джакомо Бураттини
Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.
Джакомо Бураттини, «Апноэ», 2013. Предоставлено giacomoburattini.com.15. Стандартный настил
Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.
Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.16. Гленн Килан
Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность с помощью своих цветных композиций.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.
Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com17. Жаннет Сируа
Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.
Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.18. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.19. Вери Априятно
Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.
Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.20. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.
Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com21.Джоно Драй
Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.
Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com. Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodryИзображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
Написано Танией Тейшейрой
Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.Топ-10 лучших художников-карандашей в мире
«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое может описать этот удивительный мир, который всегда поражает нас и оставляет нас полностью ошеломленными.У него есть способность завораживать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, у которого нет ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности. Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.
Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что нужно.Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок [вы также можете изучить реалистичный карандашный портрет здесь], который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом. и не только рисунок. У вас есть возможность это сделать? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире.
10 Моника Ли — Малайзия
Моника Ли — малазийская художница-карандашница, которая увлечена созданием фотореалистичных рисунков с помощью своих графитовых карандашей [Научитесь легко рисовать здесь]. Основная причина успеха Моники Ли и представленных ею креативных рисунков — это сосредоточение внимания на деталях, что заставляет нас думать, что нарисованное — это фотография реального объекта, а не просто рисунок. Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам потрясающие работы.Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.
9 Cas «Artistiq» — Канада
Кас, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых креативных художников-карандашей не только в Канаде, но и во всем мире. Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе по рисованию своих любимых знаменитостей в дополнение к другим фильмам и героям телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. .Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.
8 Адонна Кхаре — США
Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом. Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Pinterest.Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.
7 Пол Кэдден — Соединенное Королевство
Пол Кадден — один из лучших художников-карандашников во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список.С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем. Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.
6 Кельвин Окафор — Великобритания
Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам нужно взглянуть на креативные и потрясающие карандашные рисунки, которые создает Кельвин Окафор . Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах.В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, чтобы позволить большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным.
5 Марко Маццони — Италия
Марко Маццони — художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане. В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам.Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, рисунки Марко Маццони изображают женщин-травников Сардинии периода 16, , -18, , века. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в Соединенных Штатах, а также по всей Европе.
4 Диего Фацио — Италия
Diego Fazio , который также известен как DiegoKoi, особенно в социальных сетях, — карандашный художник-самоучка, которому удалось быстро развить свою технику и наконец добиться потрясающих результатов.Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, которые фигурируют в его имени, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и акцентирует внимание в своих рисунках на оттенках в дополнение к лицам и глазам его героев, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей. Работы ДиегоКоя выставлялись на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем потрясающие.
3 Илеана Хантер — Румыния
Илеана Хантер — талантливая художница, решившая научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к урокам рисования.В своей работе она специализируется на рисовании портретов знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и многих других. Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, лепешки, гладкую доску Bristol и ластик для бликов. На завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, в то время как для создания подробных чертежей требуется несколько дней.
2 Дирк Дзимирский — Германия
Дирк Дзимирский — профессиональный художник, умеющий создавать потрясающие гиперреалистичные рисунки и картины.В своих рисунках и картинах он сосредотачивается на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его произведениях. Работы Дирка Дзимирского выставлялись на нескольких выставках в разных странах мира, таких как Токио, США и Европа, что демонстрирует его уникальную способность создавать увлекательные произведения искусства, которые выглядят как настоящие.
1 Pierre-Yves Riveau «PEZ» — Франция
Пьер-Ив Риво — великий художник, который живет в Нанте, Франция и более известен как PEZ в различных социальных сетях.Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. Главный секрет большого успеха PEZ — внимание как к содержанию, так и к деталям. В результате получаются потрясающие произведения искусства, которые совершенно ошеломляют нас. В произведениях PEZ представлены различные обычные предметы, которые нам хорошо известны, однако они изображены нетрадиционным и творческим способом, чтобы передать определенное сообщение, которое обычно связано с жизнью, которой мы все живем, и различными проблемами, от которых мы страдаем. .С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать через свои работы. [Узнайте, как быстро и легко рисовать портреты карандашом]
Вы верите, что потрясающие изображения, которые вы видите здесь, — это просто рисунки, а не фотографии?
пожаловаться на это объявлениеЛучшие рисунки 2020 года, отмеченные наградами
Взгляните на изысканные работы трех художников-победителей 12-го конкурса рисунков «Штрихи гения».
Наш специальный выпуск, The Best of Drawing , представляет собой витрину 117 выдающихся произведений искусства, выполненных в среде рисования или во влажной среде с использованием выдвижного ящика, которые были отобраны для публикации из всех статей в 12-м издании. Мазки гения конкурс рисунков. В этом году мы попросили художницу Джульетту Аристидес выбрать три рисунка из числа этих финалистов на получение награды за первое, второе и третье места, а также 10 почетных наград. Узнайте больше о победителях и их рисунках, отмеченных наградами, ниже; см. лауреатов Honorable Mention в печатном или цифровом выпуске The Best of Drawing .
Стоит упомянуть, что этот конкурс рисунков проводился прошлой весной, когда пандемия COVID-19 вошла в нашу жизнь. Как и следовало ожидать, многие художники представили работы, отражающие этот опыт. В некоторых случаях художники признают, что изменения, вызванные пандемией, предоставили им возможность работать с фокусом, которого у них не было бы в ином случае. В такие времена нам напоминают о той важной роли, которую искусство должно играть в рассказывании наших историй — красивых или сложных.
Верно и то, что искусство предлагает здоровые средства для творческого побега — и мы надеемся, что это именно то, что вы испытаете, читая дальше.
Обладатель 1-го места:
Кумико С. МаккиЭмоциональность, запечатленная в этом ярком портрете, привлекла внимание жюри и принесла этому художнику нашу высшую награду.
Ребекка Дворжак
Исайя (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. МаккиОтмеченный наградами рисунок, Исайя , представляет собой портрет Кумико С.Племянник Макки, которого она описывает как довольно застенчивого и не решающегося говорить. «Я нарисовала это произведение, когда ему было 17 лет, чтобы пожелать ему смелости реализовать свой потенциал», — говорит она. «Я счастлив, что теперь он превратился в уверенного в себе молодого человека». Макки надеется, что зритель почувствует в рисунке внутреннюю чувствительность и творческий дух ее племянника.
Жюри Жюльет Аристидес четко отреагировала на острые качества произведения. «Уязвимость детства отражена в лице молодого человека», — говорит она.«Произведение выделяется тем, что оно не только технически сильное, но и выражает эмоции. Исайя олицетворяет трепет поколения детей, столкнувшихся с быстро меняющимся миром. У рисунка столько же сердца, сколько и умения ».
Макки стремится запечатлеть в своих портретах нечто большее, чем сходство; она хочет, чтобы ее работа отражала эмоциональный внутренний мир человека — «настоящего человека». Она объясняет свою способность делать это тем фактом, что большинство ее подданных — члены семьи.«Я знаю их лично. И я думаю о них, пока работаю над портретом ». она сказала. «Я умею сопереживать их чувствам».
Кумико С. МаккиРанний старт
McKee’s American Family Серия , которая включает в себя отмеченный наградой рисунок, представляет каждого члена ее мультикультурной семьи. Художница начала рисовать в юном возрасте, живя в родной Японии; ее воспитывала бабушка после того, как ее родители развелись, когда она была еще младенцем.Макки рисовал лица девочек, чтобы помочь ей не чувствовать себя одинокой. В детстве мечтала стать художником манги. Но ее внимание сместилось с тех японских комиксов, когда ее учитель рисования в средней школе заметил ее талант и предложил ей сосредоточиться на изобразительном искусстве в старшей школе.
Именно во время этого обучения она открыла для себя Рембрандта. Она находила вдохновение в его использовании драматической атмосферы и техники светотени. «Класс рисования был моим любимым местом в школьные годы», — говорит она.«Я ходила туда после школы и рисовала гипсовые бюсты. Мне нравился звук трения угля о гладкую бумагу для рисования в тихой гостиной. Для меня это было похоже на медитацию. Вот как и где я изучил свою технику рисования — и вот почему я люблю рисовать ».
Изначально Макки рассматривала рисование как инструмент обучения для развития своих навыков в других видах искусства. «С тех пор, — говорит она, — я обнаружила, что рисование — это не только инструмент, но и отличное средство для выражения и представления моих идей.”
Лиза (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. МаккиЧувство единства
После школы Макки переехала в Соединенные Штаты, чтобы поступить в колледж Университета Вайоминга, где она получила степень бакалавра гуманитарных наук. Она встретила своего мужа в Штатах и вышла замуж в семье, которая была полна других межкультурных отношений. «Моя новая семья крепко связана», — говорит она. «Есть чувство единства, несмотря на разное происхождение. Это отличается от моего собственного японского воспитания.”
Именно эта новая семья вдохновила Макки на создание серии American Family , работы, которая, как она надеется, не только подчеркивает уникальный характер каждого из членов ее семьи, но и способствует пониманию расового и этнического разнообразия в целом.
Savion (графит на бумаге 40 × 30) Кумико С. Макки Портретный процессМакки начинает процесс создания портрета, делая от 50 до 100 снимков своего объекта.Поскольку члены ее семьи не имеют опыта работы в модельном бизнесе, все они обычно нервничают в первый же день. Но ко второму дню они становятся более расслабленными, и у нее обычно получается работоспособный образ.
После того, как она выбрала эталонную фотографию, вместо того, чтобы использовать ее распечатку, она просматривает изображение на своем компьютере, который кладет рядом с мольбертом. «Легче увидеть детализацию прямо с экрана, чем на распечатанном изображении», — говорит она. «Я могу увеличивать его по мере необходимости, чтобы рассмотреть мелкие детали.”
Она начинается с андерграунда. «Я использую традиционный метод измерения, чтобы получить точные пропорции модели и убедиться, что все пропорции верны, прежде чем я начну штриховать», — говорит она. «Исправить проблемы с пропорциями трудно, когда я начал штриховку».
Макки штрихует параллельными линиями и с помощью большого пальца смешивает темные области, хлопок — средние тона, а папиросную бумагу — самые светлые. Она не использует белые карандаши для мелирования, так как незатененные участки будут светлее.Иногда она использует мягкий ластик, чтобы удалить затемненные области и создать блики, которые придадут изображению трехмерный эффект.
Затем она начинает прорисовку деталей с помощью графитовых механических карандашей, особенно HB и B2, чтобы рисовать тонкие линии и детали. «Я правша, — говорит Макки, — поэтому я работаю сверху вниз и слева направо, чтобы избежать смазывания и сохранить чистую поверхность». Чтобы сохранить ее поверхность — бумагу Strathmore Bristol Vellum 500 — безупречной, требуется немалая дисциплина.
Chibi II (графит на бумаге 24 × 18) Кумико С. МаккиСердце субъекта
В то время как Макки уделяет пристальное внимание своей эталонной фотографии, она также остается сосредоточенной на духе своего объекта. «Некоторые художники удивительно рисуют или рисуют точную копию фотографии, но мой стиль немного отличается», — говорит она. «Я рисую не все, что вижу на эталонной фотографии. Я пытаюсь нарисовать все, что, по моему мнению, необходимо для представления и выявления характера моей модели.Завершенный портрет не является точной копией. Я надеюсь добавить что-то помимо фактов ». Другими словами, сердце.
Обладатель 2-го места:
Маркос РейЧувство строгости и таинственный взгляд в сочетании с деликатным обращением художника с материалами создали захватывающий рисунок.
Кристина Проскова
Ариана и мир (уголь, графит и чернила на холсте 391⁄3 × 243⁄4) Маркос РейВ своей отмеченной наградой работе Ариана и мир художник испанского происхождения Маркос Рей, проживающий в Арекипе, Перу, использовал композицию, контраст и метафору для исследования мощной темы.В центре картинной плоскости изображена Ариана. Обращенные к мягким чертам молодой женщины, мы встречаем ее необъяснимо суровый взгляд. Эффект еще более усиливается ее сдержанной позой; осторожное положение ее инертных рук; и ее темное платье в викторианском стиле. Заряженный скрытым напряжением, рисунок одновременно привлекает наш интерес и вызывает вопросы. Кто она? И в чем смысл ее отстраненного взгляда?
По словам Рей, «Ариана — перуанская девочка-подросток, которая собирается открыть для себя мир, но она живет в стране, где полная свобода для женщин не существует, либо из-за укоренившихся культурных идеалов, либо из-за высоко патриархального общества.Это реальность, с которой сталкивается большинство девушек и женщин в Перу ».
Маркос РейРепрессии
Идея пьесы Рей родилась из его непосредственных наблюдений за культурными нормами, преобладающими в Перу. Художник приехал в страну из Испании, где соблюдал большую степень гендерного равенства. «Когда я приехал в Перу, мне показалось, что я отступил во времени», — говорит он. «В частности, я обнаружил, что культура мачизма столь же распространена, как воздух; вы можете почти вдохнуть это.На этом рисунке я хотел изобразить идею сексуального подавления женщин, которая символизируется черным платьем фигуры, закрывающим всю ее фигуру, за исключением рук «.
Благодаря исключительно четкой фокусировке и яркому использованию контрастных элементов рисунок Рей привлек внимание члена жюри Жюльетт Аристидес и занял второе место. «Рисунок основан как на современных, так и на исторических ссылках», — говорит Аристидес. «В нем есть строгость дагерротипа [ранняя форма фотографии], а также чувствительность и бесстрастное выражение картины маслом Жюля Бастьена-Лепажа 1875 года, La Communiante .Широкая фактурная абстракция фона и платья подчеркивает рельефность деталей рук и лица. Это яркое представление о молодой женщине, которая может стоять на своем в этом мире «.
Женщина в пальто (графит на бумаге 363⁄5 × 20) Маркос РейВдохновение и несовершенство
Рей — художник-самоучка, посвятивший себя рисованию и живописи на полную ставку в возрасте около 20 лет. Ариана и мир , как и другие его работы, включает в себя процесс преобразования его первоначальной концепции на его родном языке.Хотя художник вдумчиво внимателен к этому уникальному выражению и его эволюции, его работы также черпают влияние старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи и Рембрандт, а также современных художников, таких как Михаэль Борреманс (бельгиец, 1963–), Никола Самори (итальянец, 1977–) и Винсент Дезидерио (американец, 1955–). «Мое ученичество постоянно, — говорит Рей. «Я постоянно изучаю их работы и питаюсь их вдохновением».
Конечно, для успеха рисунка очень важно найти подходящую модель.Ариана, как и все предыдущие модели Рей, ее друг. Поскольку художник работает исключительно по фотографиям, он делает много эталонных снимков — например, около 70 в фотосессии с Арианой. «Я сосредотачиваюсь на достижении баланса между техникой и идеей, которую хочу передать», — говорит Рей. «В конечном счете, фотография — это всего лишь еще один инструмент, которым я пользуюсь, а затем откладываю в сторону, чтобы сделать то, о чем просит сам рисунок».
Рей также использует Photoshop для разработки композиционных решений.В этом случае он использовал программу для перекомпоновки рук и отдельных пальцев Арианы, пока не получил желаемое изображение. При более внимательном рассмотрении обнаруживается удивительная нехватка цифр. Этот любопытный выбор, однако, соответствует страстной вере художника в допущение несовершенства. «Несмотря на то, насколько важна хорошая техника, — говорит Рей, — несовершенство также очень важно для того, чтобы произведения искусства оставались правдоподобными и достоверными».
Сидящий мужчина (уголь и графит, холст 331⁄3 × 301⁄2) Маркос РейИнструменты, методы и текстуры
Для создания Ариана и мир Рей использовала уголь, графит и черные чернила на грунтованном холсте.Его техника включает как создание, так и деконструкцию этих приложений для создания богатых текстурных эффектов. Вдохновленный испанским художником Антонио Лопесом Гарсиа (р. 1936), Рей сначала экспериментировал с этим подходом на рисунке своей жены Пэм; эта работа сейчас находится в Европейском музее современного искусства в Барселоне. «В то время я не пользовался чернилами; только графит и уголь », — говорит Рей. «Теперь я буду регулярно« плохо обращаться »со СМИ, когда буду рисовать на холсте, чтобы добавить текстуры и деталей».
Как только Рей нарисовал свою основную композицию, он начинает создавать области чернилами, углем и графитом.В этой работе он использовал графит для мелких деталей лица и рук, чернила для темных складок платья и уголь для платья и фона. «Сначала я нанесла мягкий слой фиксирующего спрея. Затем я нанесла на поверхность водно-синтетическую клеевую смесь, от которой откололись большие куски древесного угля », — объясняет Рей. «Фиксатор приклеил часть древесного угля, который в противном случае начал бы сдвигаться и создавать текстуру для фона. Это необработанное изображение стало основой для следующего этапа.”
Рей повторил этот процесс пять раз, добавляя разбавленную смесь красок в последние два слоя для создания еще более текстурных эффектов. Этот процесс артист описывает как «многослойный танец». Он также использует наждачную бумагу или лезвие ножа, чтобы поцарапать поверхность, чтобы обнажить некоторые белые пятна. Последний шаг — отложить рисунок на несколько недель, нанося последние штрихи позже по мере необходимости.
Bonito (графит и тушь на холсте 31⁄2 × 331⁄3) Маркоса Рей Подтверждение чертежейПосле более чем 10 лет практики и совершенствования своих художественных навыков работы Рея начали привлекать международное внимание.С технической виртуозностью воплощая в жизнь свои наводящие на размышления образы, художник поощряет глубокое увлечение. Рей стремится предоставить зрителям захватывающее видение — изображение, которое можно созерцать, а не просто наблюдать.
Обладатель 3-го места:
Кэрол ПиблзХудожник, изображающий сеанс рисования жизни, не только отмечает этот опыт, но и, кажется, приглашает.
Рут Роджерс
Blue Easel Club Drawing Atelier (пастель на тонированной бумаге 26 × 22) Кэрол Пиблз«Занавес отодвигается в один день из жизни студентки ателье», — говорит присяжный заседатель Джульетта Аристидес, комментируя пастель Кэрол Пиблс, Blue Easel Club Drawing Atelier , ее выбор, который выиграл приз за третье место.«Модель представляет собой учеников, сосредоточенных в спокойной концентрации. Рисунок отражает святость отношений между художником и моделью и подчеркивает роль обнаженной натуры в искусстве. Этот рисунок не является фотографическим; он подчеркивает стремление современных художников работать непосредственно с натуры. Изображение этого опыта стало тем более острым, поскольку пандемия закрыла уроки рисования жизни по всей стране ».
Замечания Аристидес передали правду даже больше, чем она знала, поскольку Пиблз посвятила свою жизнь и карьеру созданию и поддержанию художественного сообщества, которое выходит далеко за рамки обучения людей рисованию.Художница, уроженка Нового Орлеана, изучала искусство в Университете Нового Орлеана, где она получила степень бакалавра искусств, и в Пенсильванском университете, где она получила степень магистра иностранных дел, и в Академии изящных искусств Нового Орлеана. Она продолжила свое формальное образование, путешествуя по Европе, пристально изучая великих мастеров и развивая приверженность классическим реалистическим традициям.
В 2009 году Пиблз открыла собственное ателье Blue Easel Club. Клуб назван в честь синих металлических мольбертов, которые заполняют пространство студии.Здесь она учит студентов любого уровня подготовки и учится рисовать углем с натуры. Но уроки выходят за рамки базовых техник.
Кэрол Пиблз Ощущение художественного духаВ своей знаменитой книге 1923 года Дух искусства Роберт Анри (1865–1929) заявил: «Цель не в том, чтобы творить искусство, а в том, чтобы быть в том прекрасном состоянии, которое делает искусство неизбежным». В этом духе классы Пиблса могут включать в себя моделей из сферы искусства и развлечений, приглашенных ораторов, чтения стихов или исторических материалов, создания музыки и, часто, собраний за столом для обмена едой, напитками и философией искусства.Пиблз стремится увести искусство создания искусства от социально-политического. Она стремится вернуть его к классическим корням. «Вместе, как семья, мы можем привнести в мир искусства то, в чем он отчаянно нуждается: благоговение перед природой, дух товарищества выше конкуренции и любовь к жизни». Вместо того, чтобы продвигать создание тревожных комментариев, художник стремится вместо этого видеть «счастливых людей, рисующих красоту окружающего их мира».
Для этой демонстрации рисунка Пиблз работал углем на бумаге Strathmore Series 400. Студенты рисуют модели с натуры в ателье Кэрол Пиблз, Blue Easel Club.Получение философии
Отмеченное наградами произведениеPeebles является примером ее философии.Как зрители, мы имеем честь видеть за ярким красным занавесом и погружаемся в личный мир. В ее образе только модель кажется живой. Ее плоть светится теплым цветом, а ее форма подчеркивается мягким светом. За ее пределами студенты изображены в виде монохромных, анонимных, схематичных фигур. Субъект (Природа) правит, а художники — лишь проводники для его выражения. Пиблз говорит об этом как о «рабстве по отношению к субъекту», но она не считает это обузой, а скорее выгодой для художника.Объясняя студийный подход, который, по ее мнению, работает лучше всего, она говорит: «Просто получайте удовольствие и изучайте все, что находится перед вами. Вы постепенно почувствуете его согревающее воздействие на свой дух, и я гарантирую, что это принесет вам счастье ».
Для Пиблз опыт работы в ателье — это страсть, которая влияет на ее собственную работу. На заднем плане большинства своих рисунков обнаженной натуры она включает фигуры своих друзей из ателье, сидящих за мольбертами, как будто она почти не желает отделять объект от контекста этой среды (см. A lice, Blue Easel Club ).
Алиса, Blue Easel Club (пастель на тонированной бумаге 27 × 22) Кэрол Пиблз Рисунок пастельюДля своих полноцветных работ пастелью Пиблс обычно работает на пастельной бумаге Colourfix. Мелкозернистая поверхность хорошо держит пастель, не слишком отвлекает текстуру. Для первоначального рисунка и размещения она использует в основном пастельные карандаши Nupastel. Но она переключается на более мягкие пастели Richeson, чтобы нанести более толстые слои более яркого цвета и текстуры; Вы можете увидеть это в красной драпировке ее отмеченного наградами произведения искусства.
РаботаПиблз и подход к художественной жизни наполнены индивидуальностью, но это не ее забота. «Художнику не нужно беспокоиться об оригинальности», — говорит она. «Это поверхностно, как масло на воде, без всякого намерения».
Ее лучший совет для тех, кто надеется улучшить свои навыки, — рисовать часто и быстро — и по жизни. «Не , а только трудиться на длинных работах, которые вам дороги», — говорит она. «Представьте себе человека, разгребающего снег; он делает это каждый день и много работает. Такого рода усилия в искусстве приносят прогресс, прозрения и художественное просвещение.”
Поздравляем всех наших избранных художников и благодарим вас за то, что поделились с нами своими «гениальными штрихами»!
Ознакомьтесь с The Best of Drawing , нашим специальным выпуском, посвященным 117 выдающимся произведениям искусства с 12-го конкурса рисунков Strokes of Genius , спонсируемого Blick!
Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат
Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте.Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в страна. Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик.Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.Леонардо да Винчи
Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником. «Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал.Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс возник не из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городке Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубинштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». ресурсов :- Леонардо да Винчи Мастер-чертежник, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)
Микеланджело Буонаротти
Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Потолок его Сикстинской капеллы — одно из самых знаменитых подвигов в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-либо из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, глава отдела рисунков в Библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Прекращается разделение тактильного и визуального; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел сказать, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». ресурсов :- Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
- Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Альбрехт Дюрер
Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают и восхищаются его работами. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать исследования таких мастеров искусства, как эти! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом он [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». ресурсов :- Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)
Питер Пауль Рубенс
Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник поворачивал мел или заострял его, чтобы получить четкую линию, варьируя ширину мазков и обеспечивая четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон — вам часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». ресурсов :- Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)
Рембрандт ван Рейн
Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице — Рембрандт , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно спускается с лестницы, например, в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице .Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” ресурсов :- Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
- Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Шарль Лебрен
Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на простых, простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в S tudy для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое Семейство со Святым Иоанном Крестителем. Автор Шарль Ле Брен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия считалась его взятием. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Лебрена прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а другой показывает фигуру изо всех сил, так трудно,»чудесами Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. ресурсов :- Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)
Эдгар Дега
Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, следовательно, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, и движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. ресурсов :- Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Винсент Ван Гог
«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и акушеркой в зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его работа Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Поллардские березы Винсента Ван Гога , 1884, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен на портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо и чернила поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. ресурсов :- Винсент Ван Гог: Рисунки, Колта Айвз (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Эгон Шиле
Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом Муция Сцеволы до Порсенны» Ле Бруна. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Австрийское происхождением Эгона Шиле (1890-1918) была денди облачена в Богемии одежды, воображаемый порнографом, решительная нарцисс и один из самых провокационных и особых рисовальщиков современной эпохи.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения касаются денег — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter , — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле». ресурсов :- Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
- Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Кете Кольвиц
Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Кольвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». ресурсов :- Каталог всех графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
- Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
* Статьи Боба Бара
***
Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.8 различных стилей рисования, которые вы захотите поэкспериментировать с
стоковых фотографий от thanasus / Shutterstock
Рисование — это основа многих творческих практик, от архитекторов до модельеров, аниматоров и художников. Используя лист бумаги и ручку или карандаш, возможности для самовыражения безграничны. И, используя разные техники рисования, невероятно видеть, сколько разных способов рисовать.
Существует неисчислимое стилей рисования , которые нужно изучить и изучить, каждый из которых передает свой конечный продукт.Естественно, разные типы иллюстраций требуют от художника разных навыков. Некоторые из них довольно подробны и дотошны, требуя большого терпения, в то время как другие работают хорошо, когда художник может быть свободным и свободным в своих мазках.
Самые опытные иллюстраторы не придерживаются только одного типа рисунка, а свободно экспериментируют, чтобы расширить свои навыки. Конечно, они могут специализироваться на одном конкретном способе рисования, но, проявляя гибкость в своей работе, они могут тестировать разные стили рисования и возвращать эти уроки в свою основную работу.Например, Леонардо да Винчи может быть известен благодаря Мона Лиза , но он также был известен тем, что заполнял сотни блокнотов изысканными законченными набросками и спонтанными каракулями.
Если вы хотите выработать свой собственный стиль, попробуйте поиграть с этими разными типами рисунков, чтобы понять, какое положительное влияние они окажут на ваш творческий рост.
Различные типы стилей рисования
Рисование линииСтоковые фотографии из DODOMO / Shutterstock
В то время как линии составляют основу всех стилей рисования, линейные рисунки используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.Если вы действительно хотите тренировать свои навыки рисования, попробуйте рисовать непрерывными линиями. В этом упражнении ручка или карандаш никогда не отрывается от листа бумаги, поэтому конечный результат формируется из одной единственной линии.
ДудлингПОДРОБНЕЕ: Художник превращает случайные тени повседневных предметов в игривые каракули причудливых фигур
Хотя мы можем думать о рисовании как о бессмысленном прошлом, этот тип рисования — прекрасный способ дать волю своему подсознанию.Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, известны своими каракулями, которые заполняют поля его блокнотов. Иллюстратор Винсент Бал играет с тенями и формами, которые он находит в повседневной жизни, и превращает их в причудливые произведения искусства с помощью своих каракулей. Дудлы, предназначенные для выполнения быстро и с простыми, четкими линиями, — это прекрасные мгновенные впечатления от мира, который находится перед нами.
МультфильмСтоковые фотографии от Gil C / Shutterstock
Мультфильмы имеют долгую историю, восходящую к печатным журналам 19 века, когда они использовались в качестве сатирических и комических иллюстраций.Карикатура — это большая категория, развивающаяся с течением времени. Некоторые разные стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу и классический Дисней. Играть с мультяшными рисунками означает освободиться от гиперреалистичных представлений, но при этом попытаться передать суть фигуры в полуреалистичной манере.
ПуантилизмПОДРОБНЕЕ: Художник часами воссоздает красоту природы с миллионами нарисованных от руки точек
Хотя мы часто ассоциируем пуантилизм с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра, эта техника и стиль также хорошо подходят для рисования.Расставляя сотни или даже тысячи крошечных точек, художники могут создавать свет и тень. Результаты часто могут быть шокирующе реалистичными: зрители понимают, что точки, а не линии, использовались только при внимательном рассмотрении готового произведения искусства.
Фотореализм / гиперреализмДля художников, работающих в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, ключевым моментом является терпение. Сотни часов можно провести перед любым произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.Хотя портретная живопись является популярным предметом для гиперреалистичных рисунков, вам не нужно ограничивать себя. Например, художник Си Джей Хендри цветным карандашом рисует на краске разноцветные капли, которые выглядят настолько реалистично, что вам захочется окунуть в них кисть.
АрхитектурныйПОДРОБНЕЕ: Эти крошечные рисунки самых красивых церквей Европы содержат множество деталей
Этот тип рисунка может быть чрезвычайно техническим, но не менее художественным. Хотя архитектурный рисунок — это навык, который часто оттачивают в мире дизайна, не архитекторы все еще могут создавать потрясающие произведения искусства.Независимо от того, рисуете ли вы точную копию исторического здания, такого как Нотр-Дам, или создаете свой собственный фантастический образец архитектуры, точность и внимание к деталям необходимы.
анаморфотныйДругой технический стиль — трехмерные рисунки, требующие мастерства в перспективе для создания глубины и иллюзий. Хотя для того, чтобы освоиться, может потребоваться определенная практика, в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют зрителей. Иногда это называется анаморфным рисунком. На YouTube есть множество отличных руководств по рисованию, которые могут помочь новичкам освоить этот стиль.
МодаФотографии от доктора Блэка / Shutterstock
Используемая дизайнерами для воплощения своих идей на бумаге, модная иллюстрация часто требует быстрых жестов, которые передают суть предмета одежды. На этих рисунках обычно изображены длинные удлиненные фигуры, имитирующие рост моделей, и, поскольку акцент делается на одежде, а не на лице, черты лица часто отсутствуют или минимальны. В самой модной иллюстрации есть много разных стилей, некоторые грубее, а другие более изысканные.
Готовы начать рисовать? Ознакомьтесь с нашей серией уроков по рисованию.
Научитесь рисовать перья с помощью этого пошагового руководства
Научитесь рисовать человеческих рук с помощью этого «удобного» пошагового руководства
Научитесь идеально рисовать любимую модель Feline двумя разными способами
Научитесь рисовать тысячи цветов Используя ту же простую технику
Статьи по теме:
Научитесь рисовать что угодно с помощью этих удобных онлайн-ресурсов и книг
Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования
7 забавных игр для рисования, которые заставят вас напрячь свои творческие мышцы
Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать
5 лучших бумаг для рисования
Как новички, так и профессионалы согласны с тем, что, хотя хорошие ручки и карандаши являются ключевыми, еще более важно инвестировать в лучшую бумагу для рисования.Подумайте об этом так: неважно, насколько потрясающими будут ваши работы, если они со временем размазываются, растекаются или выцветают. Профессиональный художник Джун Форе соглашается. «Вам определенно нужна бескислотная бумага», — говорит она. Бескислотная бумага имеет щелочной pH, что в основном означает, что она удерживает графит и цвет в большинстве условий.
Вдобавок к этому, вы также должны учитывать, какие инструменты рисования вы обычно используете. По словам художника смешанной техники Кортни Вернер, это может иметь решающее значение.Она рассказывает Bustle: «Уголь, графит, пастель и мелки лучше всего подходят для более текстурированной поверхности, тогда как ручка, чернила и маркеры лучше подходят для гладких поверхностей». В зависимости от типа искусства, которое вы создаете, вам определенно нужно помнить о текстуре бумаги для рисования перед покупкой.
Когда дело доходит до этого, существует множество вариантов бумаги. Не совсем легко найти то, что вы ищете, но эти художники вас охватят. Вот несколько рекомендованных художниками бумаги для рисования, которые помогут вам начать работу.
Мы рекомендуем только те продукты, которые нам нравятся и которые, по нашему мнению, понравятся и вам. Мы можем получать часть продаж от продуктов, приобретенных по этой статье, написанной нашим коммерческим отделом.
1
Лучше всего подходит для смешанной техники: Бумажная прокладка для смешивания серии Canson XL
- Размеры: 7 x 10 дюймов (ширина по длине)
Если вы не можете определить один стиль, это смешанный медиа-панель абсолютно необходима. Бумага не содержит кислот и имеет слегка текстурированную поверхность, которая хорошо сочетается со всем, от графита до угля и даже с легкими акварельными красками.Листы также имеют микроперфорацию, поэтому их очень легко оторвать, а спиральная перевязка — приятный штрих, чтобы сохранить все ваши работы вместе, пока вы не будете готовы поделиться им с миром. В этом блокноте 60 листов бумаги, так что у вас будет много страниц для экспериментов с новыми техниками и идеями.
По словам одного рецензента: «Canson не разочаровывает своим качеством бумаги, да и по цене НЕЛЬЗЯ побить! Качество гладкое и очень легкая текстура. Отлично подходит для легкой акварели.Чернила яркие и пигментированные, а цветные карандаши выглядят почти как аэрограф на этой бумаге. Я использую много интенсивных растушевок на своих рисунках карандашами, поэтому бумага, которая может выдержать это, отлично подходит для моей книги ».
2
Лучшее для графита: Strathmore Sketchpad
- Размеры: 8,5 x 11 дюймов (ширина по длине)
Этот легкий блокнот для рисования имеет в основном гладкую текстуру, которая идеально подходит для карандашных набросков, а спиральный край скрепляет все ваши эскизы, когда вы в пути.На самом деле, бумага достаточно легкая, чтобы не утяжелить вашу сумку, но в этот блокнот все еще входит 100 листов, которые не протекают, поэтому вы можете практиковаться, где бы вы ни находились, не беспокоясь о том, что бумага закончится.
По словам одного рецензента: «Мой племянник очень изобретателен и любит делать наброски, рисовать или что-то еще. Я был удивлен, насколько толстыми были страницы (я скептически относился к цене) и сколько их было ДЕЙСТВИТЕЛЬНО. все еще рисую / творю в нем; страницы не закончились.Книга прочная, ее сложно оторвать! Идеально! »
3
Лучшее для цветного карандаша: блокнот для цветных карандашей Strathmore 400 Series
- Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)
Этот текстурированный блокнот для рисования был создан специально для цветных карандашей , и множество счастливых рецензентов Amazon согласны с тем, что это один из лучших материалов. Одна сторона бумаги имеет более мягкую текстурированную поверхность, которая отлично захватывает и удерживает сногсшибательный цвет, в то время как тыльная сторона каждого листа имеет более гладкую поверхность. .Вы можете использовать любую сторону для цветных карандашей, в зависимости от ваших предпочтений. Кроме того, в этот блокнот входит 30 листов бескислотной бумаги средней плотности, которая идеально сохраняет цвет, при этом позволяя легко брать блокнот для рисования с собой. Рецензенты Amazon в восторге от того, что любимый фанатами арт-поставщик Strathmore создал бумагу только для цветных карандашей.
По словам одного рецензента: «Мне было интересно, чем отличается эта бумага от других бумаг для рисования. Это средний материал, и я бы сказал, от среднего до слегка гладкого.[Он] отлично работает. У меня нет проблем с нанесением нескольких цветных слоев на восковой и масляной основе ».
4
Лучшее для ручки и чернил: Strathmore Bristol 346-1 Paper 300 Series
- Размеры: 17 x 11 дюймы (ширина по длине)
Если вы предпочитаете работать пером и чернилами, этот сверхширокий блокнот на 24 листа кардинально изменит правила игры. Он отличается гладкой бристольской отделкой, которая идеально подходит для ловли и удерживания на чернила, не размазывая и не делая неровностей.Кроме того, при ширине 17 дюймов он достаточно велик, чтобы без перебоев создавать все, от обширных пейзажей до панелей с комиксами, а не содержащая кислоты бумага средней плотности гарантирует, что ваши работы не потекут и не потускнеют со временем.
По словам одного рецензента: «Эта бумага — лучшее качество, которое я когда-либо видел. Это идеальный размер для создания страниц комиксов. Бумага выдерживает многократное стирание и влажные чернила. Я использую перо вороны для рисования, который обычно рвет дешевую бумагу. Эта бумага была достаточно прочной, чтобы выдержать перо.Это все, что мне когда-либо понадобится ».
5
Лучшее для угля: Canson XL Series Bristol Vellum Paper Pad
- Размеры: 9 x 12 дюймов (ширина по длине)
Этот текстурированный Pad отлично подходит для более мягких инструментов, таких как уголь и пастель, потому что он предназначен для удержания цвета, не размазывая. Поверхность веллума также идеально подходит для насыщения несколькими слоями и затенения, и вы можете быть уверены, что эта плотная бумага не будет кровоточить через.