Роза карандашом рисунок: Рисунки роз карандашом для срисовки (50 фото) ✏

Содержание

.: Учимся рисовать

Как нарисовать розу поэтапно

Роза, наверное, самый красивый цветок в мире. Во всяком случае, букет из роз приятно получить в подарок, и даже просто красивый рисунок розы, нарисованный красками, может поднять настроение.

Как нарисовать розу, а тем более букет из роз, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать в рисунке розы карандашом красивую форму лепестков?
Лепестки розы действительно имеют сложную форму, и нарисовать раскрывшийся бутон розы непросто. Но, если рисовать розу поэтапно, шаг за шагом добавляя к первоначальному контуру новые детали, то рисунок розы получится как настоящий.

Давайте проверим так ли это, и нарисуем розу поэтапно вместе.
Если вы будет рисовать розу на стебле, а тем более букет цветов, то желательно также в конце рисунка нарисовать вазу.

1. Контур бутона розы рисовать легко.

Сначала вам нужно нарисовать контур лепестков бутона розы.

Совсем несложно для этого нарисовать окружность в верхней части листа бумаги. Не обязательно ее рисовать идеально ровной, важно учесть, что цветок розы будет находиться внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте подходящий размер контура бутона розы.
Не забывайте, что яркие линии второстепенные и в последующих шагах рисунка мы их удалим.
Розу рисовать продолжим в следующем шаге, а пока добавьте к бутону стебель.

2. Как нарисовать лепестки розы.

Вначале нарисуйте еще нераскрывшуюся часть бутона в самом центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синего цвета).
Теперь будет удобно и легко рисовать линии лепестки левой и правой части бутона .

3. Нарисуйте листья и детали бутона розы.

Сейчас нужно в деталях нарисовать лепестки розы.
Контуры лепестков не обязательно копировать в точности с моего рисунка, они могут иметь другую форму.

4. Как нарисовать лепестки розы.

Для начала нарисуйте стебель цветка с листочками. Количество веточек и листочков рисуйте произвольно. Главное, не делайте листья слишком большие. Учтите, что листья розы имеют прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать.

Осталось теперь удалить лишние контуры и детально прорисовать лепестки розы.
В изображении лепестков розы и кроется вся красота рисунка.
Верхний контур каждого лепестка нарисован двумя линиями, соединяющимися на краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков загнуты.
Это также поможет нам в следующем шаге создать тени в бутоне, что сделает рисунок розы объемным.

5. Как затенить рисунок розы простым карандашом.

На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось лишь добавить тени в рисунок и роза станет объемной, как живая.

Представьте, с какой стороны будет источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенная.
Там, где будут углубления между лепестками, рисовать тени нужно «гуще», сильнее нажимая на карандаш.
Тени должны быть и на стыке лепестков розы.
Немного разотрите пальцем все заштрихованные карандашом участки. Такой способ сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть нежнее.

Рисунок розы будет выглядеть намного эффектней, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.

Обязательно учитывайте освещение и при раскрашивании цветным карандашом. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной.
Рисунок розы, с тенями от простого карандаша можно слегка даже «подкрасить» цветными карандашами. Раскрасить красками рисунок розы было бы просто идеально, но только если они у вас есть, и вы умеете ими пользоваться.

Как научиться рисовать

Большинство людей, особенно дети, хотели бы научиться рисовать. Но многие думают, что это слишком сложно и они не смогут научиться рисовать правильно.
Конечно, нарисовать портрет маслом может только опытный художник, но нарисовать любимую кошку или собаку поэтапно под силу каждому. Все люди талантливы от природы в определенной мере, и если учиться рисовать с детства, то вполне можно развить эти способности.

Начните рисовать вначале несложные рисунки простым карандашом, постепенно переходя к изображению людей, животных, пейзажей. Когда освоите технику рисования карандашом, можно будет перейти к рисункам красками.

Как нарисовать яблоко поэтапно

Нарисовать яблоко только на первый взгляд кажется простым делом, но это не так.
Во-первых, нужно добиться, чтобы рисунок яблока не был похож на кружочек неправильной формы с хвостиком, поэтому форма яблока должна быть обязательно объемной.
Если вы рисуете яблоко простым карандашом, то придать объем можно тенями.
Если вам нужно нарисовать яблоко красками или цветными карандашами, то объем достигается с помощью разных оттенков основного цвета.
Но в целом, рисовать яблоко довольно просто, особенно если это делать поэтапно.

Способы изображения деревьев

Ствол — это самая главная часть дерева, так как все ветки растут именно из ствола и располагаются по очереди вдоль всего ствола сверху вниз. Внизу самые взрослые и толстые ветви или сучья, вверху ветви младше и тоньше. Самая толстая часть ствола около земли, а самая тонкая — на верхушке. Самые короткие и тонкие ветки расположены ближе к верхушке, а самые длинные и толстые — ближе к земле, к корням дерева.

Ствол рисуется двумя вертикальными линиями, которые соединяются наверху в виде верхушки ствола.

Ветки у ели рисуются ярусами. Хвоя — неотрывной штриховкой вдоль ветки.

У сосны все ветви, и старшие, и младшие направлены вверх, к небу. Рисуются они несимметрично с двух сторон ствола, ближе к вершине они плавно изогнуты и на концах приподняты к верху. Хвоя у сосны рисуется небольшими пучками.

БЕРЕЗА

         У березы вверху тонкие ветки свешиваются вниз и образуют вместе с листьями ажурную сетку.
          После всех детских трудов. нужно придать окончательную завершенность нарисованного дерева и добавить небольшие детали, которые всегда сопровождают все деревья: траву рядом с ним, плывущие облака, солнце, животных или людей.
          При изображении красками ствола дерева. вершина его рисуется концом кисти. Утолщение ствола внизу получается от прижимания кисти к бумаге.

Как нарисовать розу поэтапно карандашом для начинающих

Сегодняшний наш урок посвящается самым красивым, изысканным и популярным во всем мире цветам — розам. Многим кажется, что изобразить эти цветы очень сложно. Действительно это непросто, но это только на первый взгляд. Если знать и применять некоторые маленькие секреты и немного потренироваться, то заветные бутоны будут получаться у вас все лучше и лучше. Давайте вместе попробуем нарисовать розу.

Материалы

карандаши графитные разной твердости
ластик
бумага для эскизов.

Если вы хотите добавить выразительности, можете воспользоваться цветными карандашами, акварелью или пастелью. Чтобы получить хороший результат вам понадобиться внимательность и наблюдательность.

Как рисовать розу поэтапно

Существует огромное количество сортов этих прекрасных цветов, они отличаются по форме, размеру, пышности, форме листьев, и окрасу. Различают десять основных форм цветов, соцветия кустовых сортов насчитывают от нескольких штук до 200 бутонов. Размеры самых маленьких — меньше двух сантиметров, а самые большие диаметром около 20 см.

Для того чтобы правильно изобразить этот сложных цветок живая натура будет очень кстати. Если у вас дома или в саду нет этих благоухающих растений — поищите качественные фотографии в интернете и хорошенько их рассмотрите.

Для начала можете воспользоваться представленным ниже эскизом:

В этом уроке мы создадим эскизы с различными цветами в разных ракурсах. На два цветка (слева и по центру) мы смотрим сбоку под разным углом, они разных сортов, один отцветает, а другой только распустился. На третий цветок мы смотрим сверху.

Компоновка и форма

Сначала мы рисуем очень легко, еле касаясь листа бумаги карандашом.

Первый этап

Первое, что нужно сделать, это заключить наши цветы в какие-то подходящие простые формы: круги, овалы, вытянутые закругленные формы.
На этом же этапе нужно наметить стебли, определить центр цветка. На иллюстрации ниже, серединки намечены очень грубо, но на самом деле это нужно делать еле заметным штрихами.

Важно хорошо представлять себе, где центр цветка, поскольку от него равномерно во все стороны будут расходиться и раскрываться лепестки.

Намечаем лепестки

Самое сложное в изображении этих цветов это — правильно наметить лепестки. Именно здесь и возникают основные ошибки и трудности.

Лепестки должны поместиться в ранее намеченные формы, также нужно учитывать где находится центр цветка. Для начала можно показать лепестки угловатыми прямыми линиями. На этом этапе важно задать направление, размещение лепестков и показать полноту бутона.

На иллюстрации разметка лепестков показана очень четкими линиями, но работать на этом этапе нужно очень легко, так чтобы потом было просто вносить изменения и добавлять детали.

Теперь, сделаем эти прямые линии более изящными, капельку изогнем, добавим неровностей, немножко уточним и детализируем их.

Размещение и форма лепестков

Чтобы более легко и правильно показать лепестки первых двух цветков, необходимо использовать прямые, а не закругленные линии, забудьте о скруглениях и плавных поворотах. Эти цветы рисуют и пишут маслом, акрилом соблюдая прямые линии, угловатые и квадратные формы.

Рисуйте розу острыми формами, у которых явно выделяются углы: острые, прямые, тупые…

На иллюстрации выше оранжевым цветом подчеркнута угловатость. Для большинства видов и ракурсов «угловатость» помогает и отлично работает. Для последнего цветка это правило не использовалось, хотя можно немного наметить линиями, с широкими тупыми углами. Хотя, в таком ракурсе проще сразу намечать лепестки округлой формы, которые равномерно расходятся от центра.

На самом деле лепестки совсем не квадратные, они достаточно упругие, крепятся близко друг к другу формируя плотный, набитый бутон. Чаще всего лепестки загибаются вниз, таким образом, формируются углы. Это показано на иллюстрации ниже.

Размещение лепестков. Также обратите внимание на то, каким образом и в какой последовательности размещаются лепестки. Пышный красивый бутон формируется из многих рядов лепестков, их количество бывает совершенно разным, от 5 до 128 штук. Важно уловить ритм, последовательность размещения лепестков по стыкам между лепестками.

Один лепесток верхнего ряда перекрывает два листика нижнего ряда. Просчитывать это бессмысленно, поскольку рядов лепестков очень много. Просто следите за тем, чтобы стыки лепестков не совпадали (на иллюстрации выше, оранжевым — отмечено, как соприкасаются между собой лепестки; зеленым — схематически показано неправильное расположение лепестков).

Стебли и листья

Правильно показать стебли и зеленые листья также очень важно. Стебли бывают прямые и ровные, твердые и деревянистые с большими шипами. У вьющихся кустов, тонкие, извивистые и пластичные, усеяны мелкими колючками.

На картинке ниже показаны этапы рисования листьев, здесь хорошо видна их форма и порядок расположения.

Потренируйтесь изображать листья по этой схеме, чтобы потом они легко и непринужденно получались в более сложных композициях.

Бутоны

Когда пишете букет или куст, уместно будет добавить несколько нераскрытых бутонов: они красивы, изящны и сделают вашу работу более интересной. Это несложно, но важно правильно показать зеленые листья, которые «обнимают» спрятавшийся бутон.

Этапы рисования бутона

Объем и цвет

Чтобы показать глубину и объем внутри бутона карандашом, достаточно штрихами подчеркнуть изгибы и тени между лепестками.

На этой иллюстрации показано, как с помощью штриха можно придать рисунку объем. Каждый бутон проработан в разной степени. Иногда нескольких штрихов достаточно чтобы подчеркнуть глубину и объем. Внутри бутона цвет лепестков более насыщенный, темный.

Если наброску добавить немного яркости фломастерами, акварелью, или карандашами — получим неплохой результат.

Роза — рекордсмен по разнообразию оттенков, различных сочетаний цвета, пока не существует только чисто синих, зато, уже есть зеленые. Очень часто можно встретить экземпляры, окрас которых формируют два оттенка и более. Например, красный плавно перетекает в желтый, или когда лепестки усыпаны точечками, или края лепестков выделены контрастным цветом. Вариаций много.

Если вы только учитесь, сначала попробуйте изобразить однотонные цветы, а потом переходите к более сложным цветовым вариантам.

Видеоурок, как поэтапно рисовать розу

Давайте посмотрим короткое видео, чтобы все предыдущие пояснения стали более понятны:

А сейчас самое время взять в руки карандаш и чистый лист бумаги и нарисовать несколько набросков.

Практикуйтесь и каждый следующий бутон будет получаться все лучше и лучше!

Надеюсь, эти простые советы помогут писать разные виды роз а также букеты в любой доступной вам технике.

Желаю удачи и творческих успехов!

Рисование цветов: с чего начать

Как нарисовать розу? Розы являются популярным образцом для художников, и их использовать в зарисовках одно удовольствие. Нежная форма лепестков, тонкие различия в цвете и оттенке, а также простая изысканность делают их идеальным натюрмортом. В этом уроке мы пройдем через шаги, необходимые для создания скетча с помощью цветных карандашей. Для начала вам понадобится хороший предмет или модель. Рисование с натуры идеально, так как вы можете визуализировать фактуру и изменять освещение и расположение по своему желанию. Будет не лишним, если вы заранее сделаете фото, хотя бы потому, что свет меняется, а цветы вянут. Выберите цветение с ровным оттенком и хорошей, ясной формой, чтобы в дальнейшем облегчить вашу работу. В этом примере используется чайная розочка с частично открытым бутоном, которая, казалось бы, хорошо поддается линейному рисунку.

Выбирая бумагу, обратите внимание на 4 главные ее характеристики, а именно:

Размер
Плотность
Текстура
Кислотность

Бумажная поверхность, которую вы станете использовать, может иметь разные значения, тяжеловесная акварельная, например, идеально подходит для рисования тушью, и здесь мелкие детали не будут смотреться чётко. В нашем случае при использовании карандашной техники нужно взять листок с гладкой основой, которая даст возможность нанесения точных штрихов с выделением не самых чётких элементов вашего рисунка. Очень удобна при небольших размерах эскизов.

Протестируйте образец для разных инструментов, чтобы увидеть, позволит ли выбранный вами тип чернилам «кровоточить» по своим волокнам.

Чистая белая поверхность выглядит хрустящей, а кремовый тон добавляет тепла.
Более мягкие ручки и наконечники хорошо работают с текстурированной бумагой.
При использовании чернового пера с твердым наконечником разглаженная подложка будет выглядеть лучше.

Необходимые материалы

Тщательная подборка цветных карандашей поможет вам добиться разнообразных тонов розы. Стандартный набор из 24 штук Prismacolor Premier, имеющий более мягкую восковую поверхность, которая помогает сделать их немного более прозрачными и податливыми, — хороший выбор для начинающих, хотя каждый использует свои по вкусу. Ластик и точилка также должны быть под рукой. Вы можете найти применение даже бесцветному карандашику. Предварительно сначала прорисуйте мелкий слой данного блендера, а затем добавьте свой самый светлый цвет. Тёмные оттенки бывают трудно смешиваемы, как только они прилипают к волокнам текстуры, поэтому такая основа облегчит эту проблему. Вы можете воспользоваться различных подходами к смешиванию цветности. Каждый из них будет производить несколько иной внешний вид. Конечно, экспериментирование является пробным этапом, поэтому не забудьте проверить результаты на клочке черновика прежде, чем применять их окончательно к фактическому образцу.

Рисование розы от руки даёт вам более расслабленный и энергичный рисунок. Вы должны стараться учитывать несовершенства и не расстраиваться из-за любого недостатка точности в процессе эксперимента. Так вы можете понять, что лучше всего работать изнутри, сохраняя внутренние детали довольно минимальными, пока не набросаете свободно весь цветок и стебель. Это позволяет регулировать пропорции, когда необходимо. Если работаете с фотографией, где точность является более важной частью, тогда воспользуйтесь нашими рекомендациями.

Нарисовать розу карандашом

Сначала работайте очень легко и следите за изменениями процесса. Края лепестков роз светлые, поэтому вы не хотите, чтобы они были очерчены темным карандашом. Используйте красный цветной карандаш, чтобы очень легко набросать основные фигуры, работая изнутри к наружной части.

Затенение основного цвета розы

С завершенным контуром вы можете начать наслоение цвета в свой цветок. Начните с основы, которая позволит вам смешивать светлые и темные тона позже. Ваша розочка может быть немного другой, но пример базового цвета выполнен с богатым, слегка прохладным ярким оттенком (Prismacolor PC924 Crimson Red).

Начните со светлых оттенков

Многие из этих затененных областей будут темнее, но лучше всего начать с укладки довольно ровного и светлого слоя цвета. По той же причине, неплохо затенить некоторые области с бесцветным карандашом blender (например, Prismacolor PC1077). Добавьте эту основу, где самые светлые цвета должны быть на лепестках. При затенении, стремитесь к довольно гладкой поверхности. Один из способов добиться этого — использовать больше круговых движений с карандашом. Если вы используете сильное направленное затенение, подумайте о контурах фигуры, над которой вы работаете.

Затенение оттенков розы

Поверхность объекта редко бывает полностью однотонна, даже если сама окрашена в один цвет. Тени, а также прямой, косвенный и отраженный свет создают на ней вариации. В розе вы можете увидеть сине-фиолетовый оттенок во многих областях, поэтому она затеняется перед добавлением еще одного слоя красного цвета. Для этого, Prismacolor PC932 фиолетовый является хорошим выбором. У вас есть много возможностей для ошибок в этом виде наслоения, так что не бойтесь экспериментировать. Попробуйте различные цвета и способы нанесения слоев, чтобы получить интересные эффекты.

Затенение темных участков и теней

Роза начинает обретать форму. Теперь нам нужно построить некоторые из более тёмных тонов. При ограниченном выборе цветов вам нужно будет наносить тон тёмными карандашами, а не просто выбирать темно-красный цвет. Зеленый цвет может быть хорошим вариантом, но если вы хотите, чтобы тени в лепестках роз были очень темными, черный всё же лучший выбор. Глядя на эталонную фотографию, вы можете увидеть темноватые прожилки на лепестках, поэтому постарайтесь следовать образцу. Будьте очень осторожны, чтобы сохранить свет на данном этапе, потому что это легче добавить, чем затем убрать.

Построение слоев цвета

На розовый рисунок накладывается больше цветов, и для этого вы можете использовать комбинацию красных цветов. Например, PC924 Crimson Red является основным цветом, а немного Pc922 Poppy Red используется по краям. Небольшие круговые штрихи поднимают нижние слои, и поверхность быстро становится твердой и почти полированной. Удивительно, как быстро вы можете построить цвета с помощью этого метода. Использование других цветов красного, оранжевого или любого другого цвета, в зависимости от эффекта, который вы ищете, помогает сохранить глаза от усталости. Это делает цвета как можно более насыщенней, что является отличным работой с цветными карандашами.

Добавление дополнительных оттенков

На розе есть несколько очень глубоких, темных областей, поэтому слои постоянно наращиваются. Чтобы добавить вариации и прохладу, в наружных лепестках используется немного фиолетово-синего PC933 и Индиго-синего PC901. Сначала слегка затеняйте и работайте над областью в одном карандаше, затем в другом, перекрывая по мере движения. Также используется некоторое направленное затенение. Это говорит об изгибе и текстуре лепестков. Обратите внимание, что края лепестков едва намечены. Если подвести к ним тени, то «контур» будет образован контрастом между более светлым лепестком и темной тенью.

Добавление последних слоев цвета

Процесс наслоения продолжается на каждом лепестке. Начинайте наслаивать темные тона на красные в тени. Затем подведите этот цвет вперёд к кончикам лепестков с помощью карандашей. Использование их с бесцветным блендером по краям лепестков помогает сохранять оттенки яркими и светящимися. Там, где они слишком тусклые, можно использовать немного розового или белого цвета. Вы также можете воспользоваться ластиком, чтобы удалить ненужное.

Рисование роз графитным карандашом и цветными карандашами

Узнайте, как легко рисовать розы, из этих подробных пошаговых руководств.

Великолепный цвет и забавные органические формы составляют каждую розу — и каждый рисунок розы. Узнайте, как нарисовать розу от стебля до цветка шаг за шагом графитным карандашом и цветным карандашом в двух демонстрациях рисования роз от художника и преподавателя Джиджи Чен. Вы обнаружите, насколько простым и доступным может быть рисование роз! Чтобы узнать больше о том, как рисовать розы, изучите пошаговое руководство Джиджи Чен для начинающих, чтобы создать розу лепесток за лепестком за девять простых шагов.

Рисование розы цветным карандашом

Шаг 1

Рисование розы начинается с основных форм и контуров розы, ее стебля и листьев. На этом рисунке контуром розы является Faber Castell Polychromos цвета Tuscan Red. Листья и стебель окрашены в зеленый цвет. Конечно, любая цветовая вариация также будет работать, в зависимости от того, что у вас есть под рукой.

Шаг 2

Давайте разберем его и начнем с цветка розы. На этом рисунке контуром розы является Faber Castell Polychromos цвета Tuscan Red. Лепестки розы когда-то были плотно заключены в бутон. Представьте распустившуюся розу, когда лепестки вырываются из своего первоначального пространства. Начните с середины с более мелких форм лепестков и постепенно увеличивайте их по мере того, как вы рисуете наружу. Также обратите внимание, что форма розы представляет собой ряд поочередно перекрывающихся лепестков. Они не растут ровными рядами.

Шаг 3

Нанесите базовый цвет Prismacolor Cream, не забывая о некоторых внешних краях, чтобы сохранить блики. Возьмите острый карандаш и наносите штрихи в одном направлении для каждого лепестка.

Шаг 4

Постепенно затемняйте розу с помощью Dark Chrome Yellow в качестве следующего шага к добавлению глубины. Еще раз наточите карандаш и следуйте направлению изгиба лепестков. Сделайте короткие преднамеренные отметки кончиком карандаша изнутри наружу. Помните, что вы можете поворачивать свой рисунок, чтобы удобнее делать отметки в нужном вам направлении.

Шаг 5

В конце концов, это желто-красная роза. Каждый лепесток переливается от желтого к розовому и малиновому к краям. Используя Derwent в Ash Rose, добавьте базовый розовый цвет к внешним краям лепестков. Лучше всего использовать острый кончик карандаша и начинать с внешнего края и продвигаться небольшими штрихами к центру. Это сделает край розы темнее и чище.

Шаг 6

Затем добавьте еще больше цвета с помощью Faber Castell Rose Carmine. Это усилит растекание красного и создаст контраст с желтыми базовыми цветами.

Шаг 7

Наконец, добавьте темных тонов. Используйте хорошую острую краску Faber Castell Red Violet. Это создаст богатые вариации между лепестками, а также добавит глубины и контраста. Не наносите слишком много тени слишком равномерно на каждый уголок и щель. Это может сгладить ваше изображение. Запишите, чтобы придать каждому лепестку свой собственный характер и движение. Добавление складок, небольших ямок и трещин может сделать рисунок более реалистичным и привлекательным.

Шаг 8

Когда будете готовы, переходите к стеблю и листьям. Обведите контур краской Faber Castell Leaf Green. Стебель — место покоя розы, на котором все держится. Он должен быть крепким и толстым. Листья, как правило, растут беспорядочно и смотрят в разные стороны. Непредсказуемость естественна. Старайтесь не делать листья слишком равномерно расположенными.

Шаг 9

Создайте базовый цвет с помощью Prismacolor Cream и Faber Castell Light Green. Обязательно сохраните основные моменты. Используя острые карандаши, нарисуйте листья маленькими штрихами от стебля наружу. А при заполнении самого стебля делайте отметки вверх и вниз по стеблю. Это создаст иллюзию того, что роза устремляется вверх.

Шаг 10

Еще раз сделайте оттенок темнее с помощью Leaf Green. Обязательно используйте эту возможность, чтобы указать области, где вы хотели бы добавить глубину, например, прямо под листьями и там, где роза встречается со стеблем. Обязательно используйте острый карандаш и растушевывайте в направлении изгиба каждой поверхности.

Шаг 11

Идите дальше, играя в глубину и перспективу. Используйте острый сосновый зеленый, чтобы заострить края и отметить определенные существующие детали.

Шаг 12

Придайте розе историю, добавив в зелень ямки, дырочки и прорехи.

Заключительный этап

Наконец, визуально свяжите весь рисунок, вернувшись к красно-фиолетовому цвету, который использовался для завершения розы. Используйте эту возможность, чтобы сделать вещи популярными. Затемните темные участки и добавьте приятные детали к стеблю.