Рисунок фигуры человека — Рисунок
Изучение, рисунок фигуры человека — отдельный раздел в программе по рисунку. При выполнении этой работы студенты решают конкретные учебные задачи:
- научиться определять положение всей фигуры человека в пространстве, изображая пропорции с учетом перспективных сокращений, определять характер движения каждой отдельной части тела;
- развить чувство пластико-структурно-функциональных связей в конструкции человеческой фигуры;
- выработать отношение к фигуре человека как к самому совершенному, красивому, гармоничному творению природы;
- развить творческую инициативу и самостоятельность, опираясь на приобретенный ранее опыт;
- постоянно помнить, что работу рисовальщика надо рассматривать как совокупность мышления и логики построения изображения в процессе наблюдения натуры, отсекать попытки бездумного копирования и срисовывания деталей;
- углублять профессиональные качества и графические навыки.
Рисунок мужской фигуры
В качестве примера рассмотрим практическую работу «Рисунок мужской гипсовой фигуры». Студенты рисуют с натуры гипсовый слепок с античной статуи Геракла, стоящей выше уровня глаз. Для успешного выполнения этой работы автором выполнены рисунки, последовательно иллюстрирующие основные этапы работы.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Первый этап (рис.1,2)
- Выбор места для рисования.
- Компоновка рисунка в плоскости листа.
- Выбор наибольшего размера высоты роста человека.
- Мысленное сравнение выбранной для рисования фигуры с учетом перспективных сокращений.
- Пометка яремной впадины.
Очень важен правильный выбор места для рисования. Место выбирается не только по эстетическим соображениям. Оно должно находиться на расстоянии двух-трех величин роста модели. Прежде чем коснуться карандашом поверхности бумаги, надо мысленно представить будущий результат.
Учитывая отведенное на работу количество часов, необходимо распределить время: разделить свою работу на этапы с четкой установкой для каждого из них. Когда работа достигает определенной цели на каждом занятии, рисунок выполняется быстрее и результаты более существенны.Компонуя фигуру человека на плоскости листа, необходимо избегать центрального изображения и следить за тем, чтобы боковые поля были разными по размерам. Большое значение при компоновке играют освещенность фигуры и фон, расположенный за изображением. Затененные места листа должны уравновешивать светлые. Передняя сторона фигуры содержит больше мелких деталей, чем задняя. Зритель, разглядывая их, должен иметь простор. Поэтому фон не может быть дробным, а край листа — располагаться близко. Перед передней стороной фигуры поле должно быть больше, чем перед задней. Если фигуру мы видим снизу, то верхнее поле над головой должно быть больше нижнего.
Композиция рисунка — ответственный этап работы. От нее во многом зависит конечный результат. Спешить здесь не следует. Хорошо скомпоновать рисунок могут помочь использование в работе видоискателя и предварительное составление эскиза небольшого размера. При компоновке изображения рисующий использует только общую форму без деталей. Поэтому необходимо определить вначале пропорции прямоугольника, в который вписывается целиком вся фигура человека (Рис.1).
Вкомпоновывая фигуру человека в заданную плоскость, необходимо обратить внимание на направление движения отдельных форм человеческого тела. Намечать рисунок на бумаге надо обобщенно, обращая внимание не налетали, а на общий характер и движение формы. Можно сделать сразу живой набросок под влиянием первого впечатления от натуры.
Вкомпоновывая фигуру человека в плоскость листа, рисующий выбирает одновременно наибольшую высоту рисунка (Рис.1,2).
Вспомнив канон мужской фигуры, рисующий должен найти характерные черты того человека, которого он изображает. А. Дюрер пишет: «Также в неодинаковости людей заключены красота и безобразие: одни имеют большие головы, другие — маленькие; одни широки в плечах, другие узки; некоторые широки в бедрах, подобно женщинам, другие узки; у некоторых — длинное туловище и короткие ноги, или наоборот. Каждый должен обращать внимание на подобные вещи, если он хочет что-то сделать».
Античный канон. Величина головы укладывается восемь раз в высоте всей фигуры. Если отметить эти восемь частей, то вторая часть будет находиться от подбородка до линии сосков; третья — от сосков до пупка; четвертая — от пупка до лобкового сочленения; пятая — от лобкового сочленения до середины бедра; шестая — от середины бедра до колена; седьмая — от колена до нижней части икорной мышцы; восьмая — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.
Передавая индивидуальные особенности фигуры человека, следует помнить, что отклонения от правил бывают очень незначительны. Учитывая перспективные сокращения, необходимо наметить размер головы и точку лобкового сочленения (Рис.3).
Высота головы является модулем фигуры и имеет большое значение при нахождении остальных пропорций. Лобковое сочленение делит фигуру на две основные части — торс с головой и нижние конечности. Находить эти величины надо только методом сравнения с наибольшим размером высоты. Обязательно наметить в рисунке яремную впадину.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Второй этап (рис.3)
- Постановка в рисунке фигуры на горизонтальную плоскость.
- Определение центра тяжести и главной линии фигуры (обобщенно).
Плотно поставить фигуру в рисунке на горизонтальную плоскость — следующий ответственный этап работы рисовальщика. Для этого необходимо найти центр тяжести фигуры, опустив перпендикуляр из яремной впадины. В опирающейся на одну ногу фигуре он обязательно опустится на опорную точку стопы. Проверить это можно по отвесу или карандашу, придерживая его за заточенный конец грифеля. В нашем случае, когда фигура стоит выше глаз рисующего, необходимо особенно тщательно прорисовать след опорной ноги в перспективном сокращении.
От лобкового сочленения определите расстояние до вертела опорной ноги и соедините его с найденной ранее точкой стопы.
От яремной впадины наметьте, пока обобщенно, главную линию фигуры.
Рисунок мужской фигуры. Третий этап (рис.3,4)
- Определение направлений основных наклонов (головы, плеч, таза, ног и рук).
- Нахождение правильных пропорций фигуры.
- Упрощенная пометка основных объемов фигуры.
Внимательно рассмотрев натуру, рисующий должен определить движение основных частей фигуры в пространстве. Начинать поиск и изображение направлений нужно с тазового отдела. Для этого следует найти опорные точки, расположенные на верхних краях подвздошного гребня тазовых костей. Сравнивая их между собой по высоте, необходимо провести линию и отложить точки слева и справа. Определяя направления плечевого пояса, обязательно надо сравнить их с направлениями тазового отдела и сопоставить эти два главных направления между собой. У человека, который опирается на одну ногу, направления эти будут противоположны. В своем трактате о живописи Леонардо да Винчи пишет: «Если фигура опирается на одну из своих ступней, то плечо с того бока, который опирается, всегда будет ниже другого».
Поиск направления наклона головы следует начинать от яремной впадины, определяя его относительно вертикали. Поворот головы определяют с помощью сечения, проходящего через стреловидный шов теменных костей черепа. Основные объемы нужно намечать на рисунке обобщенно, вписывая их в простые геометрические формы.
Расстояния внутри большой формы ищут, начиная от средней линии и парно. Так, грудина человека равна ключице. Соединив крайние точки, можно получить треугольник, который можно повернуть в пространстве по желанию рисующего, и т. д. Производить все построения следует, учитывая пропорциональную зависимость как отдельных частей, так и всей фигуры. Прежде чем намечать объемы конечностей, необходимо устанавливать коленную чашечку, внутренние и наружные лодыжки, пяточную кость и ногтевые фаланги пальцев. Пропорции рук определяют от головки плечевой кости. Локтевые суставы и нижние головки — от локтевой и лучевой костей. Нужно помнить, что кости плеча и бедер всегда длиннее предплечий и берцовых костей. Кисти намечают обобщенно, изображая «хватку» руки. Стопа должна иметь четко выраженный подъем.
Главное на этом этапе — не отвлекаться на мелкие детали. Воспринимать весь рисунок в целом лучше, если рисующий чаще смотрит на результат своего труда с расстояния двух-трех шагов от мольберта.
Очень важно увидеть в натуре целесообразную гармоничную взаимосвязь пропорций всех частей единого организма.
Рисунок мужской гипсовой фигуры. Четвертый этап (рис.5-9)
- Линейно-конструктивный рисунок фигуры.
- Уточнение основных опорных точек для проверки правильности построения.
- Анатомические основы человеческой фигуры.
- Самоконтроль построений при помощи сечений.
Линейно-конструктивный рисунок следует строить от середины фигуры вниз, а затем вверх.
Прорисовка головы осуществляется в последнюю очередь. Начинать конструктивно-линейный рисунок нужно с прорисовки главной линии, начиная от яремной впадины и кончая лобковым сочленением — спереди и от седьмого шейного позвонка до копчика — сзади. Рисунок ведут «прозрачно», т. е. рисуют невидимую часть фигуры. Проверять правильность рисунка по вертикалям и горизонталям можно лишь тогда, когда уточнены места расположения опорных точек (см. рис.5).
Помечая расстояния между опорными точками и сравнивая их между собой, рисующий может осуществлять самоконтроль.
И наконец, проверка рисунка проводится через поперечные сечения (см. рис.5). Выполняя линейно-конструктивный рисунок, студенты должны применять свои знания пластической анатомии, полученные ранее. Используя их, нужно уметь находить изменения рельефа формы, вызванные конкретными движениями человека (см. рис.6,7).
Построение головы осуществляется на последней стадии линейно-конструктивного рисунка. Привязывая голову к плечевому поясу, рисовальщик должен представлять плечевой пояс не только в видимой части. Сверху плечевой пояс схематично имеет форму ромба. Верхние края лопаток и ключицы являются его сторонами. Если соединить седьмой шейный позвонок с яремной впадиной грудины, то эта линия будет короткой диагональю ромба. Ромб плечевого пояса имеет наклон вперед, так как седьмой шейный позвонок выше яремной впадины. Цилиндр шеи находится в центре плечевого пояса. Грудино-ключично-сосцевидная мышца связывает черепную коробку с плечевым поясом. Поэтому продольное сечение головы в рисунке нужно строить от яремной впадины. Следует изобразить вначале шею, а затем строить сечение снизу вверх (см. рис.8,9). Анатомический анализ форм фигуры человека идет до конца работы над рисунком.
Рисунок фигуры человека — презентация онлайн
Муниципальное бюджетное учреждениедополнительного образования
Центр дополнительного образования «Реальная школа»
Подготовили педагоги
МБУДО ЦДО «Реальная школа»
объединения Тестопластика:
Перова Е. В., Ряжинова Е.А., Минакова Л.С.
Воронеж, 2020 г.
«Палка, палка огуречикполучился человечик»
Мы рисуем, лепим все что видим вокруг себя,
окружающий нас мир. И хотя, мы постоянно
видим вокруг себя людей, изображение человека
вызывает трудности. Человек — самый
сложный объект изображения.
ДАВАЙТЕ РАЗБИРАТЬСЯ
У каждого из нас есть голова, руки, ноги и т.
д. Мы похожи, но разные. Художники
заметили, например, что фигуру человека
можно разделить пополам по тазобедренным
суставам. Гибкие люди могут сложиться
пополам, обняв колени. Сгибаться мы будем
именно, благодаря суставам. На схеме видно,
что тазобедренные суставы расположены
примерно посередине тела.
У нас есть и другие суставы. Плечевые
(поднимаем руки), локтевые (сгибаем руки),
коленные (садимся, сгибаем ноги). На схеме
суставы отмечены кружками.
СМОТРИТЕ КАК МЕНЯЕТСЯ ПОЛОЖЕНИЕ
РУК, НОГ, ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА В
ДВИЖЕНИИ.
Условное изображение скелета
и мышц человека
Ознакомьтесь. Обратите внимание, длина рук
доходит примерно до середины бедра,
а не до колен или пяток.
ПРОПОРЦИИ — СООТНОШЕНИЯ ОТДЕЛЬНЫХ
ЧАСТЕЙ ЦЕЛОГО
Чтобы научиться рисовать человека, нужно знать
отношение частей его фигуры относительно величины
головы. Ещё древние греки создали канон,
в котором за единицу измерения была взята
голова человека. В росте взрослого человека
голова помещается примерно 6-8 раз.
ПРИСТУПИМ К РИСОВАНИЮ!
Шаг 1
Как обычно, построение
фигуры начинается с
наброска простым
карандашом. Сначала
найдите правильное
расположение крупных
деталей на бумаге. Затем
идет изображение
овальной головы и торса,
состоящего из двух
трапеций,
соприкасающихся в
области талии.
Шаг 2
От верхних углов
большой трапеции нужно
провести линии рук, а от
нижней части маленькой
трапеции — линии ног.
Обратите внимание на
то, что верхние
конечности короче
нижних!
Шаг 3
Следующий шаг —
придание конечностям
объема. Плечи,
предплечья, бедра и
голени изобразите в виде
вытянутых овалов,
сужающихся книзу.
Шаг 4
Пальцы с ладонью
можно изобразить в виде
варежки, а нижнюю
часть ноги — в форме
треугольника. Но можно
сделать более детальный
рисунок, нарисовав
кисти рук с пальчиками.
Шаг 5
На следующем этапе
уберите лишние линии и
придайте силуэту
завершенность. Эскиз
фигуры очертите
карандашом, голову
соедините с туловищем.
Добавьте характерную
деталь — мяч в руке
мальчика.
Шаг 6
Теперь человечка нужно
одеть, затем нарисовать
линии роста бровей,
наметить расположение
носа, глаз, рта.
Завершите легкий
карандашный рисунок
детализацией предметов
одежды и обуви, черт
лица. Волосы
изображаются с помощью
отрывистых линий.
Шаг 7
Чтобы получить
естественный оттенок
кожи, используйте
бежевый или оранжевый
цвет. Не нужно сильно
давить на карандаш!
Раскрашивая одежду,
лучше использовать
разные оттенки одного
цвета, выделяя свет и
тень, так рисунок будет
более ярким и
реалистичным.
Рисование фигуры. Введение. Урок рисования фигуры человека
С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
- Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
- Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
- Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.
Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.
Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.
Основы пластической анатомии
Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.
Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.
В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.
Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.
Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.
Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.
Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).
Пропорции
Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.
Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.
Кисти и стопы
Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.
Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.
Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.
Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.
Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.
Голова, лицо, портрет
Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.
Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.
Наброски человека в скетчбуке
Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.
Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.
Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:
- Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
- Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
- Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
- Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.
Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.
Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.
Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.
Этапы рисования
Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.
Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.
В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.
При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.
Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.
Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.
Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.
На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.
После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).
Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов . Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот .
Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.
Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций , вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!
Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза
Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.
Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть:
Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища
2.5 х 3 + 1 = 8.5 см
ГОЛОВА
ШЕЯ И ПЛЕЧИ
Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.
Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).
Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.
ГРУДЬ
Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.
Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.
ТАЛИЯ И БЕДРА
По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.
Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.
Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:
Длина головы х N = длина ног
Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см
Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см
Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см
Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.
Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).
Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.
Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).
Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.
Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.
Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.
СТУПНИ
Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.
ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ
2,5 см = 2,5 см
Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.
Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен, чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.
Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.
Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.
Используйте шаблон для fashion-эскизов
Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.
Видео-инструкция
Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.
подробное руководство для начинающих – Сей-Хай
Следуя этим советам от экспертов, вы овладеете искусством рисования людей. В первой части статьи вы узнаете все необходимое для рисования женской фигуры. Во второй для вас подготовлено пошаговое руководство по рисованию мужских фигур, а в третьей части вы поближе познакомитесь с рисованием движений и жестов.
Хоть считается, что каждый художник должен уметь рисовать фигуру человека, это один из самых сложных в освоении навыков, если, конечно, вы хотите владеть им в идеале. В этой статье я поделюсь техниками, которые использую и дам несколько советов, чтобы вы могли улучшить свои рисунки.
Несмотря на то, что знание пропорций человеческого тела важно, имейте в виду — это только база. Попытка подогнать каждого человека к идеалу стандартов высотой в восемь голов приведет к скучному и ничем не примечательному результату.
Чтобы у вас появился свой стиль, нужно много работать над направлением движения, живостью позы, плавностью характера линии. Однако если мы сделаем движение слишком выразительным, наш рисунок будет шататься. Чтобы не допустить этого, нам нужно работать над твердостью фигуры, но, если вы перестараетесь, рисунок будет слишком жестким. Вот почему так важно придерживаться баланса во всем. В этом руководстве вы узнаете, в чем заключается великий балансирующий акт рисования фигур.
1. Начните с простых форм Сначала набросайте основные пропорции.На этом этапе нужно быть максимально собранным. Для начального наброска я использую небольшой кусок угля шириной в два пальца. Нарисуйте основные пропорции, внося все необходимые коррективы, особенно если вы используете фотореференс.
2. Добавьте более точные линии Старайтесь на этом этапе держать карандаш к верху, как на этом фото.После завершения первого этапа, будет намного проще рисовать более точные линии. Здесь я нарисовал лицо, размещая маленькие формы внутри большой. По сути, два моих основных принципа в рисовании — от большого к малому и от простого к сложному.
Обратите внимание на то, как я держу карандаш на фото выше. Рисование ладонью к верху отлично подходит для создания плавных длинных линий. Такой способ держания карандаша позволяет использовать ритм руки, а не жесткого запястья.
3. Подчеркните изгибы Вам не нужно копировать именно то, что вы видите.Я постоянно анализирую фотореференс. При более внимательном рассмотрении то, что кажется ступней, на самом деле является скрученной лодыжкой. Поэтому, чтобы рисунок был более понятным, я решаю нарисовать стопу классической формы. Я не просто срисовываю, а стараюсь улучшить то, что с точки зрения художественной штриховки выглядит не совсем правильно. Обратите внимание, что я постоянно возвращаюсь к изгибам и делаю их выразительнее, чтобы рисунок был более живым.
4. Нанесите широкие штрихи углем Время добавить глубины рисунку.На этом этапе я отхожу подальше от работы, чтобы посмотреть, имеет ли рисунок прочную структуру. После чего я наношу широкие штрихи углем. Помните, наша цель — интерпретировать натуру. Если вы будете оценивать успех по тому, насколько рисунок похож на натуру, вы получите жесткий рисунок, похожий на искаженную фотографию.
5. Превратите штрих в форму путем растушевки Растушевка позволяет добавить и изменить все, что вы хотите.До сих пор я занимался построением структуры. Получился нормальный рисунок, но в нем нет никакого стиля. На этом этапе мы можем привнести в рисунок свой собственный стиль. Используя ткань, я растушевываю тон с формой. Это в свою очередь делает рисунок тусклее и дает мне второй шанс нарисовать более удачные линии поверх.
6. Проработайте тона Продолжаем корректировать рисунок фигуры.Здесь я вношу небольшие структурные изменения и добавляю больше тона, подчеркивая язык тела. На этот раз это не заняло много времени — всего несколько минут. С этого момента моей целью является анализ и выяснение стиля рисунка.
7. Если это выглядит неправильно, значит, это неправильно! Иногда анатомически правильные детали будут выглядеть неправильно.Я использую тени, чтобы подчеркнуть позу, но то как выглядит тень от мечевидного отростка (небольшая кость под заостренной дугой грудной клетки) мне кажется странным. Несмотря на то, что это анатомически правильно, это нарушает один из моих законов об искусстве. Запомните: если это выглядит неправильно, это неправильно, даже если это правильно!
8. Используйте бумажную палочку для корректировки Вместо того чтобы добавлять штрихи углем, я использую тот уголь, который уже есть на бумаге.Используя бумажную палочку для растушевки, я распределяю уголь, который уже был на бумаге, вместо того, чтобы укладывать его еще раз. Это позволяет сохранять рисунок легким и свежим. Даже во время растушевки я прорисовываю фигуру. А чтобы не размазать рисунок, я использую лист бумаги.
9. Создайте блики с помощью ластика Считайте, что ластик — это еще один инструмент для рисования.Я «рисую» блики мягким ластиком. Для меня ластик скорее инструмент для рисования, а не инструмент для исправления. Делайте это не спеша, особенно на ранних этапах. Быстрое рисование – это неоправданная экономия времени. Если будете спешить, вы неизбежно потратите больше времени на исправление ошибок.
10. Сделайте перерыв После перерыва, вам будет легче заметить неточности.Я делаю небольшой перерыв на кофе и возвращаюсь к рисунку, чтобы оценить его свежим взглядом. Перерыв помогает мне более ясно увидеть «баги» в рисунке. Теперь я замечаю, что груди слишком похожи по форме, а нижняя часть грудной клетки слишком гладкая. Я делаю небольшие исправления и готовлюсь к финальному этапу рисования.
11. Рисуем фон Замша отлично подходит для создания абстрактных узоров.Я делаю жирный штрих углем, затем, играя с текстурами, размазываю его замшей. Я узнал об использовании замши от Гленна Вильппу несколько лет назад, и с тех пор она стала частью моего арсенала для рисования. Здесь я использую ее для создания абстрактных полос, чтобы закрепить фигуру в пространстве и добавить стиля рисунку.
12. Привнесите немного фантазии в свой рисунок Фигура на рисунке переосмыслена как вампир.На своем рисунке я решил изобразить жаждущего крови вампира. Большими угольными палочками я рисую абстрактные формы, затем карандашом добавляю нагрудные пластины и украшения. Далее я использую жесткие ластики для выделения бликов.
Теперь перейдем к рисованию мужской фигуры. Мужчина на фото находится в позе контрапоста — поза, при которой весь вес человека удерживается на одной ноге, в то время как вторая нога достаточно расслаблено касается земли. Самым известным произведением контрапоста, вероятно, является мраморная статуя Микеланджело — Давид.
1. Начните с основных форм На этом этапе вам нужно определить опорную ногу.Для этого рисунка я использую пастельный карандаш из сангины и тонированную бумагу. Карандаши из сангины могут варьироваться от темно-коричневого цвета до почти розового. Я выбрал темный карандаш и бумагу телесного цвета. Как обычно, я начинаю с основных форм. Затем я определяю прямую опорную ногу, и наклоняю к ней плечо для получения баланса.
2. Найдите ритм в позе Начните создавать основные формы.Я всегда придерживаюсь принципа от простого к сложному и внутри больших форм рисую формы поменьше. Обратите внимание, как я передаю ритм ног, поочередно прорисовывая элементы каждой. Запомните, что колени имеют низкую перекрывающуюся кривую с внутренней стороны, а икры – высокую кривую с внешней стороны.
3. Загладьте бумагу Бумага для пастели имеет шероховатую и гладкую сторону.Я использую высококачественную художественную бумагу для пастели, которую можно купить большими отдельными листами. Такая бумага имеет гладкую и шероховатую сторону. Я выбираю гладкую сторону, но на ней все еще есть «зуб», другими словами, зернистость поверхности, которая удерживает пастельный пигмент. Я заглаживаю поверхность тканью, чтобы убрать зернистость, а затем продолжаю наносить линии с помощью карандаша.
4. Окончательно определитесь с размером головы На начальном этапе лучше сделать голову слишком маленькой, чем слишком большой.Я отхожу от рисунка, чтобы проверить пропорции, и вижу, что голова должна быть больше. На начальном этапе лучше сделать голову слишком маленькой, чем слишком большой, потому как она может выглядеть комично. Если голова кажется маленькой, вы можете попробовать увеличить череп, а не делать каждый из элементов больше. Обычно этот прием срабатывает. Когда меня устраивает новый размер головы и основные пропорции, я приступаю к детализации рисунка.
5. Скорректируйте фигуру используя бумажную палочку Обдумывайте каждое изменение, которое вы вносите на этом этапе.С помощью бумажной палочки я корректирую формы и распределяю пигмент, тем самым улучшая рисунок. Будьте осторожны, выполняйте этот процесс обдуманно, иначе вы можете испортить рисунок. Также в этот момент очень важны ваши мысли, потому как каждое движение будет отражать ваши чувства и эмоции. Я рекомендую всегда иметь под рукой два комплекта бумажных палочек и мягких ластиков — один набор для сангины, а другой – для угля. Если вы будете использовать один набор для смешивания разных материалов, ваши рисунки будут грязными.
6. Используйте ластик как инструмент для рисования Мягкий ластик можно использовать для создания формы.Как и в случае с бумажной палочкой, я использую ластик в качестве инструмента для рисования. Мягкие ластики больше гнутся и хорошо подходят для придания формы и выделения бликов. Обратите внимание на колени, насколько легко ластик делает их выпуклыми.
7. Держите руку подальше от бумаги Пот, выделяемый руками оставляет пятна на бумаге.Когда я сглаживаю края салфеткой, я кладу под руку лист бумаги. Это предотвращает попадание пота из рук на рисунок. Вы можете не сразу заметить места на которых остались частички пота, но они могут проявиться позже в виде пятен. Это не имеет большого значения для текстурированного фона, но может испортить безупречный оттенок кожи, который вы рассчитывали получить
8. Используйте белую пастель для создания бликов Прежде чем добавлять блики, убедитесь, что ваша фигура вас устраивает.Прошло довольно много времени, и вот вы уже держите в руках белый пастельный карандаш для бликов. Но перед созданием бликов, вы должны удостовериться в том, что рисунок вас полностью устраивает. Это очень важно, потому что после нанесения бликов у вас не будет возможности делать исправления. Также очень важно не смешивать сангину с белым карандашом, потому что бумага средних тонов выступает в роли полутонов человеческого тела.
9. Растушуйте и распределите пигменты Распределите белый пигмент по поверхности бумаги.Используя все свои инструменты, я растушевываю и распределяю белый пигмент по поверхности. Обратите внимание, насколько реалистичным стало тело благодаря трем простым условиям: сангина для темных оттенков; бумага для средних; белый карандаш для бликов. А для того, чтобы убрать остатки ластика с рисунка я использую кисточку.
10. Исследуйте отличительные формы тела Индивидуальные детали придадут вашей фигуре характер.Пора заняться последними штрихами и подчеркнуть красоту форм тела. Нужно уделить должное внимание форме колен, потому что у каждого человека колени отличаются в зависимости от формы «бурс». Это маленькие жировые подушечки, защищающие суставы. Также, следует заметить, что для смешивания белого цвета нужно использовать чистую бумажную палочку.
11. Сделайте линии более резкими На текстурированной бумаге сложнее получить четкие линии.Используя ластик-ручку, я прореживаю некоторые линии. С пастельной бумагой замечательно работать, но из-за ее текстуры сложно получить тонкие линии, особенно при работе в относительно небольшом масштабе. Если бы рисунок был в два раза больше, это упростило бы задачу. Но не стоит на этом зацикливаться, всегда есть обходные пути.
12. Сделайте фон текстурным Фон помогает визуализировать окружение фигуры.Для создания фона я использую ластики, ткани и бумажные палочки для растушевки. Во время создания текстурного фона следует учитывать нужно учитывать контрастность тонов гладкой кожи. Хоть использование сангины и замедляет процесс, но результат стоит затраченных усилий. На растушевку и распределение материала у меня уходить чуть больше трех часов. Потратьте время на рисование сангиной, и вы удивитесь насколько это благодарное занятие.
Хорошо нарисованные фигуры выглядят живыми. Жест — один из величайших инструментов художника для передачи жизни в рисунке. А именно, переход от одной формы к другой. Вот почему нужно учиться максимально естественно рисовать движения человеческого тела.
Для начала рассмотрите напряженные и расслабленные участки туловища. Расслабленная или растянутая сторона — это основной жест, вернее, «линия действия».
Чтобы научиться рисовать жесты, достаточно делать быстрые наброски, которые займут менее пяти минут. Начните с линии действия. Затем соедините плечи и бедра и закройте форму со стороны скручивания. Если позволяет время, я добавляю ритмические линии и упрощаю анатомические детали. Наметив туловище, переходите к конечностям. Для головы и шеи я всегда использую простой овал.
После этого, чтобы сформировать графическую форму, я добавляю ритмичный жест по внешнему краю ног. Наконец, руки можно упростить до сужающихся изогнутых прямоугольников, а простым овалом обозначить тыльные или внутренние стороны ладоней. Такой набросок хорош не только для тренировки рисования движений, но и послужит отличной основой для практики нанесения затенения, освещения и т.д.
1. Что такое жест? Жест сообщает, что делает ваша фигура.Когда я рисую фигуры, моя первая задача — описать движение. Вот что делает жест. Он сообщает, что делает фигура или форма. Жест также описывает движение между отдельными формами тела и то, как эти формы соотносятся друг с другом. Если все сделано правильно, жест помогает создать иллюзию живой, «дышащей» фигуры.
2. Где можно наблюдать жесты? Все от туловища до кончиков пальцев связано жестами.Жесты проявляются во всем теле и во многих формах. Например, жест виден на внешнем крае фигуры и на более крупных формах, таких как туловище и нога. Жесты также прослеживаются в меньших формах. Например, рука, запястье, ладонь и пальцы полностью связаны жестом.
3. Внешний жест Внешний жест упрощает фигуру превращая ее в графическую форму.Один из способов соединения точек позы известен под названием конверт. Это процесс упрощения фигуру в одну графическую форму. Второй способ передачи внешнего жеста — силуэт или контур. Он точно повторяет контур или края фигуры и соединяет ключевые части, такие как плечо, талию, бедра и конечности.
4. Внутренний жест Ритмы очень удобны для размещения анатомических элементов и маленьких деталей.Жесты внутри фигуры известны как ритмы. Ритмы — это естественные линии, расположение которых часто анатомически обусловлено. Например, шея переходит в плечо, грудь переходит в руку, а бедра естественным образом переходят в голень. Мне нравится использовать ритмы для размещения анатомических элементов и маленьких деталей.
5. Как увидеть жест Соединение основных анатомических ориентиров показывает линию действия.Чтобы увидеть жест, я сначала сосредотачиваюсь на туловище, а затем ищу ключевые анатомические ориентиры, такие как плечо, внешнюю часть бедра (большой вертел), впадину шеи и пах. Соединение этих точек показывает линию действия или основной жест позы, а также скручивание фигуры, которое происходит на противоположной стороне линии действия.
6. Линия действия Линия действия должна быть как можно более длинной и плавной.Самый важный жест в любом рисунке — линия действия, также известная как самая длинная линия или выпад. Эта линия описывает основное движение в позе и должна быть как можно более длинной и плавной. Я использую ее как основу всего рисунка, и каждая сделанная мной отметка либо усиливает, либо дополняет линию действия.
7. Как сделать правильные отметки Все, что вам нужно — это три отметки.Чтобы рисунки были четкими и удобочитаемыми, я использую только три отметки: прямую, С-образную и S-образную. Например, С-образный изгиб отлично подходит для растянутой или удлиненной стороны туловища. Прямые отметки для соединения плеча и бедра. Что касается линии действия, длинная S-образная кривая соединяет голову с ногами и ступнями.
8. Увеличение длины линий жестов Используйте крайние точки конечностей, чтобы делать жесты более длинными.Я делаю линии жестов как можно более длинными, плавными и непрерывными, особенно линию действия. Для этого я часто использую конечности, такие как пальцы рук, ног, макушку, и соединяю эти точки жестами. Чтобы жест не прерывался внутри тела, я рисую с учетом анатомических закономерностей.
9. Рисование поз: менее двух минут Начните с туловища, затем продолжайте строить фигуру.Когда я очень быстро рисую наброски поз (две минуты или меньше), я сначала изображаю туловище, чтобы четко видеть линию действия. Описав линию действия, я соединяю плечи и бедра, а затем замыкаю фигуру со стороны скручивания. Затем я продолжаю добавлять ритмы и основную анатомию, пока не истечет отведенное время.
10. Рисование поз: до пяти минут Используйте овалы для описания отрицательного пространства.Рисуя позы за менее чем пять минут, я сначала описываю туловище, а затем упрощаю голову. Далее я рисую ноги как одну форму и использую линию жеста, чтобы соединить бедра с ступнями. Для рук я использую длинные сужающиеся линии, описывающие их внешнюю форму и движение. Простой овал отлично подходит для быстрого описания любого негативного пространства.
Читайте также:
Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке
Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты
Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов
Источник
Изображение фигуры человека по схеме
Практическая работа. Рисование фигуры человека по схеме (мужской) Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы рисунок мужской фигуры. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования мужской, женской, детской фигуры на основе пропорциональной схемы. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1. Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2. Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3. Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 4. Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) 5. Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 6. Намечаем направление рук, ног.
7. Оформление рисунка.
Обратите особое внимание на: • Обозначение основных конструктивных поясов фигуры • Пропорциональные различия между женской и мужской фигурами Проверьте себя: 1. Что является модулем для построения пропорциональной схемы фигуры человека? 2. Дайте определение понятию пропорции. 3. Опишите последовательность построения пропорциональной схемыфигуры человека. 4. Перечислите основные детские возрастные группы. 5. Укажите пропорциональное членение детской фигуры для разных
возрастных групп. 6. Опишите последовательность построения пропорциональной схемы
головы человека. Практическая работа. Рисование фигуры человека по схеме (женской ). Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы рисунок женской фигуры. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования мужской, женской, детской фигуры на основе пропорциональной схемы.
Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности.
Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1. Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2. Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3. Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 4. Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) 5. Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 6. Намечаем направление рук, ног. 7. Оформление рисунка. Обратите особое внимание на: • Обозначение основных конструктивных поясов фигуры • Пропорциональные различия между женской и мужской фигурами Проверьте себя: 1. Что является модулем для построения пропорциональной схемы фигуры человека? 2. Дайте определение понятию пропорции. 3. Опишите последовательность построения пропорциональной схемыфигуры человека. 4. Перечислите основные детские возрастные группы. 5. Укажите пропорциональное членение детской фигуры для разных
возрастных групп.
6. Опишите последовательность построения пропорциональной
схемы
головы человека.
Практическая работа. Рисование пропорций головы человека в фас. Учебная задача: выполнить рисунок пропорций головы человека в фас . Цель: закрепить знания о пропорциях головы человека в фас, отработать навыки рисования пропорций головы человека в фас. Принадлежности и материалы: Ф-А4, чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1. Наметим форму головы и проведем в ней линии крестовины. Горизонтальная линия крестовины приходится на уровень середины глаз, а вертикальная делит голову по высоте на две равные половины. 2. Вертикальную линию делят на 10 равных частей, намечая уровни соответствующих частей лица. 3. На линии, означающей середину глаз, строят глазницы. Глаз занимает 1/5 часть всей ширины лица, расстояние между зрачками равно приблизительно ширине рта, расстояние между глазами равно длине глаза. Слезники глаз размещаются над ноздрями 4. Намечают нос, губы, глаза, уши. Высота уха равна расстоянию от бровей до основания носа. Наметив все части лица, рисуют волосы и прическу. 5. Вниз от подбородка (1/3 высоты головы) находят яремную впадину на шее: разделив всю ширину плеч (2 высоты головы от центра) на 8 равных частей, находят ширину шеи (2 средние части). Оформляют шею и плечевой пояс. Заканчивая схематический рисунок головы, овал мужского лица делают более угловатым, обозначая более резкие переходы форм, а женский — плавным, со скругленными линиями. Практическая работа. Рисование верхних и нижних конечностей. Учебная задача: выполнить рисунок верхних и нижних конечностей. Цель: закрепить знания о строении и пропорциях верхних и нижних конечностей, отработать навыки рисования верхних и нижних конечностей. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: Рисование верхних конечностей. 1. Изображение направляющих линий (осей) согласно анатомическому строению рук: плечевой пояс, плечо, предплечье и кисть. 2. Плечевой пояс состоит из двух лопаток и двух ключиц. 3. Кости руки: плечевая кость, кости предплечья (лучевая и локтевая), кости кисти руки (запястье, пясть и фаланги пальцев). 4. В рисунке руки большое значение имеет расположение частей руки по отношении друг к другу. И здесь нужно обратить внимание на различие осей плеча, предплечья и кисти. Направление оси кисти может изменяться, но никогда не имеет одного направления с направлением предплечья. Рисование нижних конечностей. 1. Изображение направляющих линий (осей), согласно анатомическому строению ног. 2. Ось колена, направлена в сторону, противоположную направлению оси бедра. 3. Ось голени, более вертикальная по сравнению с осью бедра и имеет некоторый изгиб наружу. 4. Пяточная ось, направление которой несколько отличается от направления оси голени. 5. Кости ноги: бедренная кость, голень (большеберцовая и малоберцовая), стопа (предплюсна, плюсна и фаланги пальцев).
6. Форма ноги во многом определяются ее функцией: опорной и двигательной. Мышцы ноги по сравнению с мышцами руки более массивны.
Практическая работа. Схематические зарисовки фигуры человека в различных поворотах Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы схематические зарисовки фигуры человека в различных поворотах Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования зарисовки фигуры человека в различных поворотах Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 1. Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 2. Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 3. Определение характера поворота фигуры с помощью центральной линии. 4. Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 5. Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) с учетом перспективного сокращения 6. Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 7. Намечаем направление рук, ног. 8. Оформление рисунка. Обратите особое внимание на: · Визуальную устойчивость фигуры · Соответствие перспективным сокращениям Проверьте себя: 1. Назовите основные закономерности линейной перспективы 2. Назовите основные закономерности воздушной перспективы 3. Дайте определение понятию пропорции. 4. Опишите последовательность построения пропорциональной схемы фигуры человека.
Практическая работа. Схематические зарисовки фигуры человека с опорой на одну ногу. Учебная задача: выполнить на основе пропорциональной схемы схематические зарисовки фигуры человека с опорой на одну ногу. Цель: закрепить знания о пропорциях фигуры человека, отработать навыки рисования зарисовки фигуры человека с опорой на одну ногу. Принадлежности и материалы: Ф-А4,чертежные инструменты и принадлежности. Рекомендуемые этапы выполнения работы: 2. Выполнение рамки чертежа и основной надписи (в тонких линиях) 3. Проводим вертикаль, на которой откладываем 8 модулей; через полученные точки проводим горизонтальные линии. 4. Определение точки опоры фигуры. 5. Рисуем овал головы, намечаем линию плеч (‘/з часть модуля вниз от подбородка). 6. Проводим основные линии (талии, плеч, бедер, уровня коленей и бедер) с учетом точки опоры 7. Через средние точки плеча проводим вертикальные линии вниз к линии груди и получаем центры грудных желез. 8. Намечаем направление рук, ног. 9. Оформление рисунка. Обратите особое внимание на: Визуальную устойчивость фигуры Соответствие перспективным сокращениям Проверьте себя: 1. Каким основным требованиям должен отвечать рисунок модели одежды? 2. Перечислите основные виды воротников. 2. Дайте определение понятию силуэт. 3. Перечислите основные силуэты одежды. 4. Дайте определение понятию стиль.
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА | Поурочные планы по ИЗО 4 класс
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
15.11.2013 17474 0Вид деятельности: рисунок с натуры.
Цели: ознакомить с пропорциями фигуры человека, научить анализировать их; развивать наблюдательность к характерным позам и движениям человека; способствовать формированию умения выполнять наброски фигуры человека; обучать рисованию фигуры человека, учитывая пластичность и анатомическое строение.
Оборудование: для учителя – методические таблицы (пропорции человеческого тела), фотографии спортсменов, «живая модель» – ученик из класса; для учащихся – художественные принадлежности для рисования карандашом и красками.
Зрительный ряд: репродукции картин К. Петрова-Водкина «Купание красного коня»; А. Дейнеки «Оборона Севастополя»; И. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»; К. Маковского «Дети, бегущие от грозы».
Ход уроков
I. Организация класса.
II. Объяснение особенностей изображения человеческой фигуры.
При рисовании человеческой фигуры следует учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы.
Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка, прикрываемая широкими мощными мышцами. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяется скелет рук. В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья и кости кисти, которые также покрыты мышцами.
С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из бедра, голени и стопы.
Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В различные времена у разных народов создавались так называемые каноны и модули.
Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.
Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.
Канон – рост человека, величина измерения (модуль) человеческой фигуры – высота головы, которая у взрослого человека составляет примерно 1/8 часть его роста.
Освоение пропорций и основных особенностей формы фигуры человека удобнее начать со схематических рисунков. Схема построения фигуры человека условно принята: высота (рост) человека условно разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. Посередине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленные суставы делят их пополам. Самым нижним соединениям является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху – ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5–2 модуля. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно величине лица.
Фигуру человека изображают в разных поворотах и позах. При рисовании человека следует учитывать изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу – таз принял наклонное положение, нагнулся – изменилось положение не только таза, но и плеч и всего позвоночника.
Первые практически занятия начинаются с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях.
III. Самостоятельная работа.
1. Выполним из бумаги модельку: берется квадратный лист бумаги, делится на три равные части, две части делятся еще раз на четыре части, то есть разрезают части вдоль и потом разрезается напополам. Третью часть складывают на три равные части и отрезается одна третья часть – это голова и туловище. Две другие разделенные части – это руки и ноги модели человеческой фигуры. Теперь из этих частей складываем фигурку человека. Такой моделью можно придать любую позу и положение фигуры человека.
2. Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения с тампоном или плоской кистью. Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры.
IV. Закрепление изученного.
Обратите внимание на репродукции картин и проанализируйте позы изображенных фигур людей и выражение их лиц.
Опрашиваются 3–4 учащихся.
– Почему позы людей разные? Что этому способствует?
– Что такое модуль?
– Какой модуль принят в построении рисунка фигуры человека?
– Что же помогает изменять позу человека?
– Какими художественными материалами выполняют наброски?
V. Самостоятельная работа.
Учащиеся начинают свои рисунки с определения на листе бумаги размеров фигуры. Тонкими линиями намечают высоту фигуры и ее ширину. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихами размечаются пропорции основных частей фигуры. Обозначается голова, затем ширина тазобедренных суставов и нижние конечности. Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности. Обращается внимание на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть». На одежде показываются не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры.
После линейного выполнения рисунка фигуры работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени. (См. Приложение.)
IV. Итог уроков.
Анализ и оценка выполненных работ.
Домашняя работа: выполнить карандашную зарисовку фигуры человека в различных позах: сидит, бежит, наклонился и т. д.
Статья «Рисование фигуры человека» — Обучение рисунку — Каталог статей
Глава «Рисование фигуры человека» из книги И.Б. Шешко «Построение и перспектива рисунка», издательство «Вышэйшая школа», Минск, 1973.
Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>
Большое место в школьном курсе изобразительного искусства отводится урокам тематического рисования, где дети изображают людей как главных действующих лиц. Помочь им справиться с подобными рисунками, ознакомить с элементарными правилами построения человеческой фигуры — прямая обязанность учителя начальных классов. При изучении этого раздела основной упор будем делать на схематическое изображение фигуры человека, не касаясь подробного анализа анатомического строения, формы костей, работы мышц, суставных сочленений и т. п., так как это не входит в программу ни средней школы, ни факультета педагогики и методики начального обучения пединститутов.
За единицу измерения (модуль) человеческой фигуры берут высоту головы, которая у взрослого составляет примерно 1/8 часть его высоты. Однако следует помнить, что пропорции человеческой фигуры зависят от возраста, роста и индивидуальных особенностей. Так, например, голова человека низкого роста занимает 1/6, а иногда и 1/7часть всей высоты. У детей эти изменения особенно заметны: голова может равняться 1/4 — 1/6 частям высоты фигуры.
рис. 120
На рис. 120 показана условная схема построения фигуры человека. Высота рисунка разбита на восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. По середине всей высоты проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленный сустав делит их пополам. Самым нижним соединением является голеностопное. Длина стопы равна примерно высоте головы. На высоте одного деления от середины фигуры проходит пояс. На втором делении сверху показана ширина плечевых суставов, расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5—2 модулям. Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне пояса. Длина кисти равна примерно 0,25 всей длины руки. Часто приходится показывать фигуру человека в разных поворотах, поэтому недостаточно знать только основные ее пропорции. Следует учитывать и изменения во взаиморасположении отдельных частей фигуры в пространстве. Если, например, человек
поднял руку, изменилось и направление плеч, сделал упор на одну ногу — таз принял наклонное положение, нагнулся — изменилось положение не только таза и плеч, но и позвоночника. При этом нужно помнить и о перспективных изменениях, особенно в тех случаях, когда отдельные части фигуры находятся под углом к рисующему. При выполнении рисунка следует обращать внимание и на центр тяжести, который при свободной опоре человека на две ноги проходит от яремной впадины посередине фигуры. Если упор сделать на правую ногу, то центр тяжести пройдет от яремной впадины через пятку правой ноги. При большом наклоне фигура принимает неустойчивое положение. Человек зачастую не падает лишь благодаря работе мышц. Первые практические занятия можно начинать с упражнений по выработке навыков схематического изображения фигуры человека в разных положениях (рис. 121). Подобные упражнения не отнимают много
времени и положительно сказываются в дальнейшей работе.
рис. 121
Рекомендуется выполнять по памяти схематические рисунки фигур, показывающие какой-нибудь трудовой процесс, например метателя копья или диска, конькобежца, лесоруба, рыбака и т. п.
Большую пользу для развития глазомера приносят упражнения тампоном, плоской кистью или плакатными перьями. Тампон легко изготовить самому. На конец палочки, чуть тоньше карандаша или ручки, наматывают вату и оборачивают ее марлей. Чтобы марля не соскальзывала с палочки, ее закрепляют нитками. Затем макают в тушь или гуашь и рисуют, как кистью (рис. 122). Этими инструментами удобно работать еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а силуэтное изображение фигуры. Такие упражнения приучают начинающего выполнять рисунок обобщенно, не увлекаясь показом мелких деталей.
рис. 122
Часто возникают затруднения в передаче характера движения фигуры. Поэтому можно прибегнуть к схематической плоской модели. На рис. 123 показаны отдельные части ее.
рис.123
Изготовить модель нетрудно. Каждую часть увеличиваем в 3 — 5 раз и вырезаем из картона. При помощи частей составляем нужное движение фигуры и зарисовываем ее в данном положении. Хранить модель можно в обычном конверте. Картонная модель дает возможность воспринимать движение фигуры в одной плоскости без перспективных изменений, но часто приходится изображать человека в разных положениях, где должны быть учтены сокращения отдельных ее частей. Для этого можно использовать проволочную модель, обмотанную толстыми шерстяными нитками, создающими определенный объем каждой ее части (рис. 124).
рис. 124
Так как проволока легко сгибается, то придать модели нужное движение не составляет особого труда. При этом рисующий может наблюдать движение с разных сторон. Предлагаемые модели могут быть успешно использованы на уроках рисования в начальных классах.
Наряду с упражнениями по изображению движений, необходимо уделить серьезное внимание и рисова нию человека с натуры. Ход построения рисунка с натуры показан на рис. 125.
рис. 125
Сначала намечаем еле заметной линией всю его высоту (рис. 125, а). Делим ее на восемь частей и обозначаем голову (рис. 125, б). Затем показываем ширину тазобедренных суставов и нижние конечности (рис. 125, в). Когда найдено расположение и пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры. Показываем ширину плеч и верхние конечности (рис. 125, г). Обращаем внимание и на движение позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть» (рис. 125, д). При этом следует помнить, что показывать рекомендуется не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и движение натуры. После рисования человека в спокойной позе (стоя, сидя) необходимо приступить к рисованию человека в движении.
На рисунках нужно намечать хотя бы в общих чертах и основные пропорции строения человеческой головы, ее наклон и поворот. Рис. 126 показывает ход построения головы в фас.
рис.126
Сначала находим ее общую форму (продолговатая, круглая), намечаем среднюю линию, которая делит лицо на левую и правую часть и проходит через середину лба, середину основания носа, губ, подбород ка. Другая основная линия, поперечная, проходит через глазные впадины и делит голову на две примерно равные части. Рисуя голову, следует иметь в виду, что направление серединной и поперечной линий зависит от поворота головы (рис. 127).
рис. 127
Наметив основные линии построения, находим пропорции и расположение отдельных частей лица, учитывая, что длина носа равна примерно расстоянию от подбородка до основания носа и высоте лба до волосяного покрова. Расстояние от подбородка до разреза рта в два раза больше, чем от разреза рта до носа. Высота ушей равна примерно длине носа. Расстояние между глазами равно длине глаза. Крайние точки разреза рта находятся на вертикальных линиях, проходящих через зрачки.
Всю книгу в формате pdf можно скачать здесь>>>
Построение фигуры из простых фигур
Испытуемые научились рисовать фигуру. |
Это рисунок для проекта, который я сделал где-то в начале года. Я разработал рисунок, чтобы проиллюстрировать некоторые важные области, которые необходимо изучить, чтобы успешно нарисовать фигуру, такие как пропорции, жесты, построение формы и анатомия. Я подумал, что мы могли бы использовать рисование, чтобы посмотреть на один из этих элементов, и узнать больше об использовании построения формы для рисования человеческого тела.
Один из способов нарисовать фигуру — построить формы, используя простые базовые фигуры в качестве отправной точки. Этот процесс позволяет художнику работать над одной вещью за раз, не перегружая себя слишком большим количеством информации, чтобы передать ее сразу.
Сегодня мы разобьем процесс рисования фигуры на простые этапы, показав, как из простых фигур можно построить более сложные формы человека.
Давайте начнем.
Общий жест
Начните с рисования общего жеста фигуры.Жест может быть разным, но в данном случае я искал изгиб позвоночника, когда спина изгибается и движется вниз к ногам. Я нарисовал эту воображаемую линию, чтобы изобразить общий жест.
Основные формы
Затем я нарисовал голову, грудную клетку и таз в качестве основных фигур. Я сделал это, чтобы установить положение и размер каждого из них по отношению к линии жеста и друг к другу.
Я оставил формы очень простыми. В этот момент я не беспокоился ни о каких деталях или контурах.Я работал только над размером и положением. Если они выглядели правильно, я двигался дальше, если нет, я исправлял размер или положение, пока не чувствовал, что все правильно.
Конечности
Затем я добавил конечности к основным формам, чтобы завершить упрощенную фигуру. Обратите внимание, что я нарисовал конечности только по линии. Это для того, чтобы продолжать упрощать вещи и позволить мне работать над одной или двумя вещами одновременно.
На этом этапе меня интересовали только пропорции и расположение конечностей.Одна вещь, которую я научился делать, это использовать прямые линии для каждого сегмента конечности, сгибая ее только в суставе. Это помогает со структурой фигуры позже, требуя меньше корректировок или исправлений фигуры по мере того, как я разрабатываю больше форм.
Весла для рук и ног
Мне нравится называть их гребными руками и ногами на моих занятиях, но на самом деле это просто простые формы, нарисованные для того, чтобы разместить руки и ноги в нужном месте и определить правильные общие размеры.Здесь я нарисовал простые формы, чтобы показать общее направление, в котором указывают руки и ноги.
Указание формы
Одна вещь, которую я люблю делать, и я сделал в этом рисунке, это добавить немного информации о форме. На этом этапе я нарисовал несколько линий на форме головы и форме грудной клетки, чтобы обозначить округление форм в трехмерном пространстве. Я также преобразовал квадрат, представляющий бедра, в прямоугольник.
Этот шаг на самом деле здесь не нужен, но я хотел бы включить немного информации о форме, чтобы дать мне представление о том, как фигура в конечном итоге заполнит пространство.
Основные формы конечностей
Я работал над конечностями, добавляя основные формы поверх линий, изображающих конечности, чтобы придать конечностям некоторую массу.
Так же, как когда я рисовал голову и туловище в качестве базовых фигур, я прорабатывал размеры форм конечностей. Здесь я сосредоточился на том, чтобы ширина каждой формы была приблизительно правильной по отношению к длине этой формы. Например, я хочу убедиться, что предплечье не выглядит слишком толстым.
Настройки
Иногда необходимо внести коррективы. На этом рисунке я хотел отрегулировать расположение руки и ноги, чтобы они больше соответствовали моему вкусу, после того, как я проработал основные формы, но корректировки можно и нужно делать в любой момент на этом пути.
Работая над этим рисунком, я часто вносила исправления и корректировки. Я предполагаю, что некоторые люди могут нарисовать фигуру и получить все правильно или по своему вкусу с первого раза, но большинству из нас нужно вносить изменения во время рисования, чтобы получить то, что мы хотим в конечном продукте.Это важная идея, которую следует помнить: можно вносить коррективы, исправления и изменения в любое время в процессе.
Форма для конечностей
Затем я решил добавить немного информации о форме конечностей. Я решил сделать это следующим, потому что руки движутся во всех трех измерениях пространства, и я хотел напомнить себе, где в пространстве они находятся.
Чтобы придать форму конечностям, я просто превратил прямоугольники, представляющие каждый сегмент конечности, в цилиндры.
Три становятся одним
Затем я соединил голову, грудную клетку и таз, нарисовав контуры и формы, которые я мог видеть. Я также начал разрабатывать формы меньших форм на рисунке. Например, я преобразовал формы рук в более четкие формы, используя в качестве ориентира простую форму, представляющую каждую руку.
Меньшие формыСледующие несколько шагов, которые я разбиваю, на самом деле являются лишь частью процесса уточнения, но я решил указать на некоторые области, на которых я сосредоточился.
Здесь я нарисовал лопатки в виде основных фигур и треугольник, представляющий область между задней частью гребня подвздошной кости. Эти две области являются ориентирами, которые я могу использовать, чтобы соединить другие фигуры и формы, когда я работаю над меньшими фигурами.
Изготовление рук и ног
По мере того как я продолжал совершенствовать формы и формы вплоть до меньших, я потратил некоторое время на создание рук и ног.
Я разработал форму и положение каждого пальца, чтобы создать желаемый жест рукой.
Нарисуйте, уточните и повторите
Оттуда остается только уточнить формы, контуры и формы, чтобы построить фигуру. Справа вы можете видеть, что я продолжал делать это, работая с меньшими и меньшими элементами, найденными на рисунке.
Если у вас есть какие-либо вопросы об этом подходе, просто задайте их в разделе комментариев ниже. Я буду рад ответить.
Как нарисовать человеческую фигуру Роберта Барретта
Уточняя базовые структуры до более мелких единиц, вы можете точно визуализировать тело.
Роберт Барретт
Для рисования Лежащей фигуры (пастель, 22х28) я использовала геометрические фигуры, срединные линии и принцип прорисовки).Самый эффективный способ упростить рисование фигуры человека — свести ее сложные формы к фундаментальным. В этой статье я расскажу, как использовать различные аспекты геометрических фигур, средних линий и рисования жестами, а также принцип сквозного рисования.
Использование геометрических фигур, срединных линий и принципа сквозного рисования помогло мне точно передать эту фигуру в ракурсе.1. Начните с основных конструкций
Фигура представляет собой в первую очередь трехмерный объект, который имеет объем и занимает пространство. Важно думать о человеческой фигуре с точки зрения фундаментальных форм, поскольку именно эти формы создают основные массы, влияющие как на внутренний жест, так и на внешнюю форму вещей. Меньшие части важны, но они должны быть подчинены большим. Когда вы разбиваете основные единицы на все более мелкие, эти единицы также становятся важными формами, из которых вы можете развивать и совершенствовать более конкретные формы.
Уменьшив фигуру до геометрических форм, можно создать убедительный ракурс. Этот подход также помогает вам понять большие формы и то, как одна из них строится поверх другой.
2. Создание каркаса жестов
Как и в любом другом рисунке, создайте фигуру, набросав жесты. Эскиз свободного жеста поможет вам уловить общую суть фигуры. Продолжайте «наполнять» фигуру, добавляя массу и вес с помощью геометрических форм (см. рисунок на противоположной странице справа).Важно, чтобы фигура была плавной и жестикулированной; в противном случае вы можете забыть действие фигуры и сделать ее слишком жесткой или тугой. Постарайтесь почувствовать действие позы, когда вы развиваете твердость форм. Помните, что фигура размерна — у нее есть высота, ширина и глубина.
Этот рисунок представляет собой своего рода оркестровку, в которой жест и структура объединяются в одно и то же время, чтобы создать основу, на которой вы можете развивать фигуру.3. Двигайтесь от известного к неизвестному
Такие формы, как сферы, кубы, цилиндры и конусы, могут помочь вам понять сложные структуры фигуры, потому что вы можете легко их рисовать. Когда вы понимаете известную величину, такую как куб, вам будет легче понять и оценить неизвестную величину, такую как таз.
Чтобы создать измененную форму фигуры, нарисуйте ноги, руки и туловище в основном в виде цилиндров, а голову уменьшите до сферы, а руки и ступни предложите в форме клина или куба. Рисуйте (формы) насквозь, то есть рисуйте так, как если бы тело было прозрачным.
Потренируйтесь видеть и понимать, как формы модели работают вместе.Здесь модель нарисована так, как если бы она была прозрачной. Эта практика, известная как прорисовка, очень поможет вам понять пространственные аспекты фигуры. Теперь вы видите, как можно точно спроектировать структуру тела, используя более простые формы.4. Понимать конструкцию конструкций
Процесс восприятия сложных структур как простых форм имеет решающее значение для понимания конструкции как простой, так и сложной анатомии. По мере того, как вы будете участвовать в процессе разбиения сложных структур на более простые, вы обнаружите, что ваше понимание устройства структур резко возрастет.
5. Уточнить, определить и изменить
По мере того, как рисунок переходит от первоначального наброска жестов, уточните голову в сферу, а туловище в основные цилиндры. Измените руки и ноги из симметричных цилиндров в конические цилиндры. Добавьте прямую линию или стержень — среднюю линию — вниз по центру руки или ноги, чтобы помочь определить и уточнить внешние — и более тонкие — контуры каждого соответствующего придатка.
На этих рисунках очевидна структура или форма фигуры. Есть ощущение объема (вверху, слева), хотя рисунок выполнен только в линию.Использование срединных линий и техника рисования помогают создать ощущение веса и глубины. Обратите внимание, как вес линии также способствует ощущению размера. Рисунок (вверху справа) более полный и подробный; затенив формы и добавив волосы, я сделал фигуру более реалистичной.Художник, художник-монументалист и иллюстратор Роберт Барретт также является профессором кафедры визуальных искусств Университета Бригама Янга в Прово, штат Юта. Он является членом Общества иллюстраторов, Американского общества пастели, Американского портретного общества и Клуба Салмагунди.
Эта статья взята из его книги «Жизненный рисунок: как точно и выразительно изобразить фигуру». © 2008, Роберт Барретт. Используется с разрешения North Light Books, издательства F+W Publications, Inc., 4700 East Galbraith Road, Cincinnati, Ohio, 45236; 800/289-0963. Первое издание, 28,99 долларов.
Эта статья появилась в выпуске The Artist’s Magazine за май 2009 г., который доступен для заказа в виде цифровой загрузки. Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Бесплатный превью на artistnetwork.tv
Нажмите здесь, чтобы посмотреть бесплатный превью видео-семинара «Нарисуй и раскрась собак пастельными карандашами» с Колином Брэдли.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ РЕСУРСЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Изготовление фигуры из глины
от AMACO brent
Изготовление керамической фигурки с целью ее обжига отличается и является сложной задачей. В этой серии видеороликов подробно рассказывается, как построить полую фигуру из глины, используя интерпретацию да Винчи «Дама с горностаем».В каждом видео показана та или иная часть построения полой фигуры, серию можно смотреть как вместе, так и по отдельности. Новые видео будут выходить каждые две недели, так что следите за обновлениями!
Строительство из плит — самый быстрый способ построить фигуру, но подойдет любой метод. Я всегда начинаю с плитного основания: оно дает дополнительный вес и устойчивость, а также снижает риск растрескивания сторон при обжиге. Я вырезал отверстие в центре, чтобы воздух не задерживался внутри.
Сделайте надрезы и распылите на все стыки, при необходимости добавив в шов катушку глины.
Передняя часть плиты основания предназначена для рук. Тело построено прямо, а руки добавлены позже к основе. Это дает телу некоторую опорную структуру.
Использование пластин толщиной от ½ до ¾ дюйма будет достаточно прочным для деталей малого и среднего размера, позволяя выполнять некоторые манипуляции, не будучи слишком тонкими. Глины с большим количеством грога, такие как 27M, которые я использую здесь, можно использовать более густыми из-за большого количества шамота или кусочков обожженной глины.Грог делает глину сухой и легче обжигает.
Держите стены вашей фигурки как можно более равномерной толщины, чтобы обеспечить равномерное высыхание.
Постройте плечи в виде закругленных плит и остановитесь на шейке.
Самая частая проблема фигурок — шея и голова проваливаются в грудь. Я избегаю этой проблемы, кладя кусок глины шириной от 2 до 4 дюймов и толщиной ¾ дюйма от передней части горла к задней. Эта ферма помогает распределять весовую нагрузку от груди к спине.Как только это будет на месте, дайте шее и туловищу закрепиться на ночь с небольшой полоской пластика, закрывающей это место, чтобы добавить глину для подбородка и головы.
В то время как связка шеи настраивает руки.
При добавлении кронштейнов или любых других удлинителей всегда не забывайте прорезать отверстие для циркуляции воздуха между внутренними частями. Если вы забудете прорезать отверстия, это может привести к растрескиванию при обжиге.
Соедините пластины для рук с корпусом и основанием путем надрезов и проскальзывания.Сделайте руки основной формой рукава. Не бойтесь разрезать плиты, чтобы изменить форму. Здесь я отрезал часть, чтобы улучшить форму руки с рукавом. Легкое гребание деревянной лопаткой также может помочь изменить форму.
Я делаю предплечье полым и откладываю его в сторону, пока занимаюсь животным.
Прежде чем добавить предплечье и кисть, сделайте горностая.
Горностай — другое название горностая, разновидности ласки, в зимней шубке.В Европе горностай олицетворял чистоту и королевскую власть. Мех горностая, белый с черным кончиком хвоста, использовался для одежды королей, особенно для воротников и манжет.
Сделать тело горностая из горбыля. Здесь я скручиваю плиту, но не закрываю ее полностью, чтобы не добавить слишком много глины в одном месте. Чтобы сделать тело таким же извилистым, как на картине, растяните и изогните плиту. Вырежьте отверстие в туловище женщины и надежно прикрепите горностая.
Спираль соорудить шею из туловища горностая.Я слегка гребу, чтобы сформировать тело животного.
Сделайте голову в виде горшочка. Держите голову там, где она должна идти, чтобы увидеть, как должна быть сделана шея.
Сделайте ноги, включая пальцы, отдельно и прикрепите к туловищу и руке женщины. Ножки прочные, так как их толщина менее 1 дюйма, и надежно прикреплены.
Используйте деревянный инструмент, чтобы придать форму горностаю, и зубчатый скребок или инструмент для надрезов на теле, чтобы передать текстуру меха.
Когда животное готово, пора вернуться к предплечью и кисти.
Сделайте руку, прежде чем добавлять ее к скульптуре. Для рук меньше, чем в натуральную величину, используйте плитку или глину и вырежьте пальцы. Аккуратно сожмите и растяните пальцы до нужного размера. Большой палец можно сделать одновременно или добавить отдельно. Нарисуйте линию на тыльной стороне ладони для суставов. Используйте инструмент для дерева, чтобы придать тонкий намек на ногти и сделать зазор между пальцами.
Стилусом нарисуйте складки на ладони и пальцах. Если вам нужно добавить больше пластилина для пальцев, добавляйте его по диагонали, чтобы получить большую площадь поверхности для прикрепления.Для в натуральную величину или больше может потребоваться сделать полую руку либо методом плиты, либо методом защемления. Добавьте глину для пальцев с максимально возможным нахлестом на руки для надежного соединения.
Будьте терпеливы с созданием руки. Используйте свою руку в качестве модели. Поднимите руку туда, где она будет идти для масштабирования.
Когда рука будет готова, сделайте надрез и наденьте ее на руку или рукав. Не забывайте забивать и скользить пальцами по всему, чего они касаются.
Дайте рукам высохнуть медленнее, чем остальная часть вашей скульптуры.Оберните полиэтиленом и раскройте в последнюю очередь. Чем медленнее сохнут руки, тем меньше риск потрескаться и сломать пальцы.
При лепке ткани укладка плит для ткани поверх плит для туловища имеет высокую вероятность растрескивания. Вместо этого лепите грубую форму тела и одежды вместе, как я сделал для этого объемного рукава. Я грубо набросал вырез платья на туловище женщины в качестве ориентира.
Используйте тонкие витки, добавленные с надрезом и проскальзыванием, чтобы создать складки и драпировку ткани. Края ткани, такие как воротники и манжеты, можно сгладить только с одного края, а другой край, лежащий на основной плите, будет выглядеть как край изделия. Используйте деревянный инструмент или кончики пальцев, чтобы сгладить эти катушки в форме и интегрировать их.
Глину также можно текстурировать, чтобы она выглядела как ткань. Используйте веревку или мешковину и вдавите ее в мягкую глину.
Когда плечи и шейный каркас немного окрепли и стали как минимум жесткими, переходите к шее и подбородку.Постройте шею в виде трубки, слегка наклонившись вперед. Подбородок должен иметь форму с наклоном вверх. Вырежьте шеврон и прикрепите его к передней части шеи так, чтобы точка смотрела туда, куда будет смотреть голова.
Дайте подбородку закрепиться, снова обернув верхний край полиэтиленом, чтобы он оставался влажным. Как только подбородок затвердеет, продолжайте добавлять глину для лица и головы.
Как только подбородок будет слегка подтянут, добавьте лицо прямо вверх от подбородка. Добавьте глину примерно до того места, где начинается линия роста волос.
Используйте стилус, чтобы легко наметить, где будут располагаться функции.
Теперь, когда шея и подбородок укрепились, можно добавить голову. Постройте лицо прямо от подбородка, крепко соединяя. Используйте спираль, чтобы запечатать шов вокруг подбородка.
Закройте затылок круглее, чем лицо, чтобы скопировать изгиб черепа. Сделайте черты лица, прежде чем закрыть голову.
Слегка нарисуйте букву «t» на лице в качестве ориентира для размещения элементов.Глаза будут располагаться вдоль горизонтальной оси t. Нажмите большими пальцами, чтобы сделать глазницы. В центре глазницы протолкните инструмент до упора. Сделайте два одинаковых шарика из глины, сделайте надрезы и вставьте их в глазницы. Используйте небольшие спирали, чтобы сделать нижние веки, а затем верхние. Используйте инструмент для дерева, чтобы сгладить и придать форму складкам.
Нарисуйте перевернутую букву Т с перекладиной в нижней части носа. Разрежьте лицо насквозь, затем протолкните изнутри.Сделайте катушку из глины и добавьте ее в букву Т. Используйте деревянный инструмент, чтобы вылепить ноздри и переносицу. Одновременно выдвиньте щеки, чтобы сформировать переносицу.
Используйте деревянный инструмент или нож для очистки, чтобы нарисовать линию рта. Используйте плоскую часть инструмента, чтобы раздвинуть губы наружу: вверх для верхней губы и вниз для нижней. Используйте инструмент, чтобы вдавить уголки губ внутрь. Губы также можно сделать с помощью витков, надрезать их, установить на место и разгладить.
Глаза горностая сделаны почти так же, как глаза женщины, из крошечных шариков глины и катушек вместо век.Перед размещением век я сделал зрачки глаз горностаев деревянной палочкой.
Добро пожаловать на серию мини-уроков AMACO: Скульптура человека. В этой серии мы делимся Уши дамы не видны на картине да Винчи, но я добавил ухо, чтобы показать, как их можно сделать. Используя глаза и рот в качестве направляющих, слегка проведите линию для верхней и нижней части уха. Верхняя часть уха должна быть немного выше линии глаз, а нижняя — между кончиком носа и уровнем рта.Используйте спираль, надрезанную и пропущенную и наложенную С-образным завитком, для уха. Разгладьте внутренний завиток уха, оставив внешний край не сглаженным. Используйте инструмент из дерева, чтобы намекнуть на изгиб внутренней части уха. В скульптуре уши работают лучше всего, когда они тонкие и близко к голове.
Теперь, когда детали готовы, пришло время закрыть верхнюю часть головы. Используйте плиты, чтобы сделать верхнюю часть головы, сделав ее немного больше, чем вы хотите, чтобы она была завершена.Дайте голове затвердеть, если это необходимо, и вернитесь к ней позже. Формируйте плиты, забивайте и проскальзывайте. Последняя плита, закрывающая верхнюю часть головы, может быть сложной. Как только он надежно закреплен, используйте лопатку, чтобы слегка придать форму голове. Это имеет дополнительное преимущество, заключающееся в сжатии соединений, чтобы сделать швы головы более надежными.
Я беру немного художественной лицензии и заплетаю косу на затылке дамы. Чтобы сделать это, я сначала вырезал отверстие, куда будет крепиться оплетка, а затем использовал пластину, чтобы сделать полую трубку.Используйте инструмент для надрезов, чтобы примерно сделать текстуру косы и волос
.На картине у дамы есть обруч на лбу, для его изображения я использую клубок глины.
Я использую деревянные инструменты и пальцы, чтобы очистить фигуру и сделать углубления в глазах дамы для зрачков. Небольшое количество глины, нанесенной на место, используется для определения формы бровей.
Моделирование фигуры человека · 3dtotal · Узнать | Создать
Существует множество подходов к моделированию человека.Большинство этих методов были разработаны для достижения конкретных целей, таких как более легкая лепка черт лица, лучшая анимация лица, более простое текстурирование и так далее. Из всех этих методов моделирование подразделений или фрагментов позволяет достичь всех необходимых целей для моделирования реалистичного человека и его последующих целей реалистичных движений и выражений лица.
В этой главе описывается метод моделирования человеческой женщины. Если вы хотите смоделировать мужчину, вы можете обратиться к другой моей книге «3D-моделирование и анимация человека», 2-е изд. (Издательство John Wiley and Sons).
Хотя большая часть моделирования человека будет рассмотрена в этой главе, в следующей главе 7 будут рассмотрены такие детали, как волосы, глаза, зубы и так далее. Рекомендуется работать с фотографиями, а также с фотографическими шаблонами, на которых показаны виды фигуры спереди, сбоку, сзади и, возможно, сверху.
В предыдущей главе 2 вы научились моделировать фигуру из одежды. На этот раз человек будет разоблачен, чтобы еще больше узнать об анатомии человека.В величайшие века искусства обнаженная натура вдохновляла величайшие произведения искусства. Даже когда он больше не влиял на художественные движения, он все еще сохранял свое значение в академической подготовке художников.
Греки V века учили нас, что обнаженная натура — это не просто предмет для изучения и подражания, но сама по себе форма искусства. Их знание дало нам понимание действий и структурных характеристик обнаженной натуры. Художники, рисовавшие и лепившие обнаженную натуру, научились передавать вес, ритм, массу, линию, объем, текстуру и напряжение.
Чтобы успешно изобразить человеческое тело, нужно иметь представление об анатомии. Воспринимать обнаженное тело означает понимать его. Без знания анатомии невозможно распознать внутреннюю форму обнаженного тела.
Анатомия для художника не предполагает врачебного понимания тела. Внутренние органы, кровеносные сосуды, мышцы и кости, которые не видны на поверхности кожи или под ней, не представляют интереса для разработчика 3D-моделей.
3D-аниматор должен иметь представление о скелетно-мышечной системе и о том, как она работает как механическое устройство.Без этого понимания очень трудно изобразить человеческий характер в его различных позах и движениях.
Есть много прекрасных книг по анатомии человека для художников. Эта книга не претендует на то, чтобы быть одной из них. Для изучения анатомии требуется целая книга, посвященная этому предмету. Любой, кто серьезно относится к изучению трехмерного моделирования человека и анимации, должен иметь коллекцию книг по анатомии.
Различные этапы этой главы, описывающие способ моделирования фигуры, также содержат некоторые иллюстрации анатомии человека.Они относятся к конкретной задаче моделирования. Иллюстрации анатомии предназначены только для визуального руководства, чтобы помочь вам увидеть, что находится под поверхностью моделируемой детали. Они не отождествляют свои индивидуальные анатомические детали с медицинскими именами. Если вы хотите узнать обозначения различных костей и мышц, их можно найти в учебниках по анатомии или в Интернете.
Хотя самцы и самки имеют свои различия, они структурно гомологичны друг другу.Наибольшие отклонения объясняются жировыми отложениями и вариациями их скелета.
Большое количество жира у самок делает их гладкими и плавными. Помимо половых различий, она обычно меньше, за исключением бедер.
Различие в строении скелета делает женские пропорции более тонкими. Ее голова меньше и расположена относительно выше, чем у самца. Надбровные дуги, в отличие от мужчин, почти отсутствуют, что делает лоб более гладким и округлым. Ширина плеч относительно туловища меньше. На самом деле, это полная противоположность мужчине, у которого плечи шире бедер. Щитовидный хрящ (адамово яблоко) плоский по сравнению с выступающим у мужчин.
Туловище самки в отличие от самца имеет более короткую грудную клетку с выступающими наружу грудями. Женский таз короче, но шире и глубже и наклонен вперед. У основания позвоночника крестец шире и наклонен назад, образуя полный треугольник.Две ямочки этого треугольника хорошо видны. За счет более широкого таза и жировых отложений самка шире в бедрах. Сторона между ребрами и тазовой костью длиннее из-за более короткой грудной клетки и таза самки. Ягодицы простираются на более низкий уровень, чем у мужчин. Самка также имеет более гладкий более округлый живот с более глубоким пупком.
Женское плечо короче, что приводит к более высокому расположению локтя. Когда руки лежат по бокам тела, кончики пальцев поднимаются к более высокой точке на бедре.Запястье и кисть меньше.
Более широкие тазовые кости в большей степени разделяют ноги в тазовых впадинах. Это заставляет ноги наклоняться больше к коленям. Колени более мясистые, но коленные чашечки и их связки менее заметны. Икры, расположенные ниже колен, у самки ниже. Ноги меньше.
Художники на протяжении веков пытались вычислить средний размер человека. Несмотря на все это, мы до сих пор не знаем нормального масштаба фигуры.Классические греческие и ренессансные тела были высотой 8 голов. Маньеристы, такие как Эль Греко и Понтормо, рисовали длинные фигуры размером от 9 голов и более.
Французский анатом Рише был первым, кто сформулировал, что традиционные измерения среднего человека составляют около семи с половиной длин черепа. Хотя в реальной жизни фигура такого роста кажется хорошо сложенной, на 2D-поверхности тело кажется намного шире и коренастее. Чтобы исправить это, художники обнаружили, что при изображении обнаженного тела ростом в 8 голов фигура кажется более стройной и изящной.
Одна из самых сложных задач для компьютерных художников — это моделирование объектов в правильных пропорциях. Поэтому, чтобы упростить вашу работу и помочь вам более точно смоделировать, рекомендуется делать цифровые фотографии обнаженной фигуры. Также рекомендуется делать снимки головы, рук и ног крупным планом. Возможно, кто-то создаст онлайн-хранилище разномастных обнаженных фигур в различных позах. Поскольку все больше художников вносят свой вклад в сайт, они должны служить неоценимой помощью для разработчиков 3D-моделей.
Моделирование головы
Прежде чем приступить к моделированию лица, рекомендуется изучить различные мышцы и их назначение. Читая об этих мышцах, вы можете использовать ручное зеркало, чтобы наблюдать за их влиянием на различные выражения лица.
Череп
Поскольку мышцы головы тонкие и плоские, именно форма черепа определяет общую форму головы. На рис. 6-1 показаны различные виды черепа. Визуализация черепа под головой позволяет легче увидеть их соответствующие массы, формирующие лицо.
Рис. 6-1 Одними из наиболее заметных особенностей черепа, влияющих на контуры лица, являются лоб, глазницы, носовая кость, скулы, пустые карманы между челюстью и скулами и подбородок.
Мышцы головы
Рис. 6-2 Мышцы головы делятся на три группы: скальп, лицо и жевательные мышцы.
Важно отметить, что ни одна скелетная мышца не действует сама по себе. Когда одна мышца сокращается или сближает свои волокна, она активирует другие, противоположные мышцы, которые, в свою очередь, модифицируют действие исходной сокращающейся мышцы.В норме голова разбита на три группы мышц. Большинство из них маленькие, тонкие или глубоко погружены в жировую ткань. Несколько мышц, показанных на рис. 6-2, заслуживают особого внимания. Они играют важную роль в мимике и помогают определить контуры лица.
Masseter и Temporalis контролируют движение челюсти. Эти мышцы отвечают за смыкательные и кусающие движения нижней челюсти. Мышцы, открывающие челюсть, расположены глубоко внутри шеи и их трудно увидеть.
Frontalis представляет собой широкую плоскую мышцу, расположенную на лбу. Морщит бровь горизонтально и поднимает брови. Он способствует злому или удивленному взгляду.
Корругатор представляет собой небольшую мышцу, прикрепленную к переносице. Это резко влияет на поверхность лба, когда человек хмурится или выражает горе. Стягивая внутренние концы бровей вместе, он вызывает вертикальные морщины бровей.
Вокруг рта находится Orbicularis Oris .Эта эллиптическая мышца имеет уникальную характеристику: она не прикреплена ни к каким костям. Вместо этого он связан с рядом небольших мышц, направленных в сторону рта. Скручивает и стягивает губы. Складки, возникающие в результате сокращения этой мышцы, расходятся от губ и часто можно увидеть у пожилых людей.
Orbicularis Oculi — еще одна круговая мышца, окружающая глаз. Его сокращения создают морщины в уголках глаз («гусиные лапки»). Его основная функция — закрывать веки при таких выражениях, как прищуривание.
Большая скуловая кость наклонена сбоку к передней части лица в углах рта. Его функция заключается в энергичной тяге уголков рта вверх. Для улыбки требуется меньше мышц, чем для того, чтобы нахмуриться.
По бокам носа расположены три ветви Quadratus Labii Superioris . Их функция — поднимать верхнюю губу для насмешки.
Triangularis и Depressor Labii Inferioris отвечают за опускание рта и губ.
Mentalis перемещает кожу подбородка и приподнимает нижнюю губу.
Моделирование шагов головы
Рис. 6-3 Шаги головы 1-4. 1). Изготовление коробки. 2). Разделите его и скосите выдавливание шеи вниз. 3). Разделите голову посередине и придайте форму только ее половине. 4). Добавление дополнительных линий для более детального моделирования.
Шаг 1. (Рисунок 6-3). После загрузки фотошаблонов головы создайте рамку, по размеру похожую на ваши фоновые изображения.
Шаг 2. (Рисунок 6-3). Разделите куб на меньшие части и скосите вытянутую вниз часть шеи.
Шаг 3. (Рисунок 6-3). На оси 0 x разделите голову посередине и удалите одну ее половину. В режиме подпатча или подразделения уточняйте форму половины головы.
Шаг 4. (Рисунок 6-3). Разделите половину головы на несколько секций и используйте дополнительные точки для дальнейшего уточнения головы.
Рис. 6-4 Шаги 5-10. 5). Подготовка области рта (темная часть). 6). Более темные области показывают места разделения полигонов и перемещения точек.7). Слияние верхней и нижней губ. 8). Скашивание рта. 9). Скос во рту. 10). Скос, чтобы начать внутреннюю часть рта.
Шаг 5. (Рисунок 6-4). На иллюстрации показана область, где будет моделироваться рот. В этом более темном многоугольнике рот будет разделен и скошен.
Шаг 6. (Рисунок 6-4). Разделите полигоны и переместите точки так, чтобы конфигурация была похожа на более темные полигоны на иллюстрации.
Шаг 7. (Рисунок 6-4).Объедините два полигона верхней и нижней губ так, чтобы один полигон можно было скосить на следующем шаге.
Шаг 8. (Рисунок 6-4). Скосите немного рот.
Шаг 9. (Рисунок 6-4). Скос во рту примерно до той же плоскости, что и многоугольники лицевой стороны.
Шаг 10. (Рисунок 6-4). Скос в первой части внутренней части рта.
Рис. 05
Рис. 6-5 Шаги 11-16. 11). Скашивание внутренней части рта еще раз. 12). Еще несколько скосов завершают внутреннюю часть рта.13). Формирование внутренней части рта и разделение задних многоугольников. 14). Уточнение половины губ. 15). Делаем первый скос для глазницы. 10). Разделение области вокруг глаз пополам.
Шаг 11. (Рисунок 6-5). Скос во второй части внутренней части рта.
Шаг 12. (Рисунок 6-5). Сделайте еще несколько скосов, чтобы завершить внутреннюю часть рта.
Шаг 13. (Рисунок 6-5). Сформируйте внутреннюю часть рта, чтобы она была более круглой. Если задний многоугольник имеет более 4 сторон, разделите его на 3-х или 4-х сторонние полигоны.Удалите все полигоны внутренней части рта, которые были созданы вдоль оси 0 x в результате скоса. Половина внутреннего рта должна быть открытой формы.
Шаг 14. (Рисунок 6-5). Подкорректировать форму губ. Половинка рта почти готова.
Шаг 15. (Рисунок 6-5). Начните глазницу, выбрав полигон в этой области и скосив его один раз.
Шаг 16. (Рисунок 6-5). Разделите середину глазницы и переместите точки, чтобы придать ей более миндалевидную форму.
Рис. 06
Рис.6-6 Шаги 17-22. 17). Точки сварки в обоих углах глазницы и слияние двух половинных полигонов (темная часть). 18). Слегка скосите, чтобы добавить линию вокруг отверстия. 19). Скашиваем еще раз, чтобы начать глазницу. 20). Толкание и вытягивание точек и разделение полигонов для улучшения раскрытия глаз. 21). Разделение и перемещение точек в уголках глаз. 22). Скошив глазницу еще несколько раз.
Шаг 17. (Рисунок 6-6). Сварите две точки в обоих углах отверстия для глаз.Объедините внутренний полигон (темная область на иллюстрации).
Шаг 18. (Рисунок 6-6). Слегка скосите внутренний многоугольник внутрь, чтобы получилась дополнительная линия вокруг глазного отверстия (темная часть).
Шаг 19. (Рисунок 6-6). Скосите многоугольник открытия глаза еще раз.
Шаг 20. (Рисунок 6-6). Разделите полигоны вокруг глазного отверстия и уточните его форму.
Шаг 21. (Рисунок 6-6). Угол глаза (темная часть) теперь должен быть разделен и сформирован. Это область, где будет видна розовая мембрана.
Шаг 22. (Рисунок 6-6). Продолжите работу над глазницей, скосив ее еще пару раз.
Рис. 6-7 Шаги 23-28. 23). Завершение глазницы. 24). Разделение многоугольников над глазным отверстием. 25). Перетащите точки вниз, чтобы сформировать верхнее веко. 26). Разделение полигонов под отверстием для глаз для создания складки 27). Уточнение челюсти путем разделения полигонов. 28). Разделение полигонов вокруг губ.
Шаг 23. (Рисунок 6-7). Скосите глазницу еще раз. При необходимости разбейте задний полигон на 3-х и 4-х сторонние полигоны.Сформируйте глазницу, чтобы сделать ее достаточно круглой, чтобы вместить глазное яблоко, которое будет смоделировано в следующей главе.
Шаг 24. (Рисунок 6-7). Разделите многоугольники над отверстием для глаз (темная область иллюстрации). Полученная линия сформирует веко.
Шаг 25. (Рисунок 6-7). Перетащите точки над темной частью вниз и немного вперед. Переместите вершины верхней части темной области немного назад и вверх. Это должно сформировать верхнее веко.
Шаг 26. (Рисунок 6-7).Сделайте складку под отверстием для глаз, разделив полигоны. Переместите точки под отверстием для глаз, чтобы создать там линию. Если у вашей модели есть мешки под глазами, вы можете легко создать их двумя параллельными линиями.
Шаг 27. (Рисунок 6-7). Полигоны ниже подбородка должны быть разделены. Переместите полученные точки, чтобы улучшить область подбородка.
Шаг 28. (Рисунок 6-7). Теперь пришло время начать полировку формы головы. Это означает, что полигоны в определенных областях придется разбивать на более мелкие, а некоторые придется объединять.Точки также будут перемещены. Если ваше программное обеспечение позволяет вращать четырехугольники, используйте эту опцию, чтобы найти наилучшую конфигурацию для различных полигонов. Темные части на иллюстрациях указывают, где вам придется разбивать и объединять полигоны. Обратите внимание на изменение многоугольников между шагами 28a и 28b.
Рис. 6-8 Шаги 29-34. 29). Разделение и формирование многоугольников лба. 30). Разделение полигонов по центру. 31). Разделение многоугольников на ушко. 32). Разделение полигонов вниз от макушки к подбородку 33).Объединение полигонов в один для расположения уха и расположение 9 точек вокруг него. 34). Начнем с носа, объединив полигоны в один.
Шаг 29. (Рисунок 6-8). Полигоны в области лба слишком велики, поэтому теперь их следует разделить на более мелкие.
Шаг 30. (Рисунок 6-8). Средняя часть на стороне головы, проходящая через ушную часть, разделена до основания шеи.
Шаг 31. (Рисунок 6-8). Полигоны, в которых будет смоделировано ухо, слишком велики, поэтому теперь их следует разделить на секции, подобные тем, которые показаны более темными значениями.
Шаг 32. (Рисунок 6-8). На иллюстрации показано место, где больше полигонов разбито вниз и поперек основания подбородка.
Шаг 33. (Рисунок 6-8). Переместите точки вокруг места уха, чтобы у вас была грубая форма его контура. У вас должно получиться 9 точек, очерчивающих ухо. Объедините полигоны, куда пойдет ухо. Продолжайте перемещать точки вокруг этого многоугольника, пока не получите фигуру, похожую на белую область иллюстрации.
Шаг 34. (Рисунок 6-8).Разделите и переместите точки на многоугольниках так, чтобы они были похожи на темную область на иллюстрации, где будет моделироваться нос. Объедините 3 полигона в один.
Рис. 6-9 Шаги 35-42. 35). Скос многоугольника носа. 36). Разделение полигона носа таким образом, чтобы каждая секция имела 4 стороны. 37). Разделение полигонов и перемещение точек ниже носа (более темные области). 38). Разделение полигонов рядом с носом 39). Уточняем полигоны рядом с носом, разделяя их еще больше. 40). Разделение еще нескольких полигонов.41) Делаем дополнительную линию близко к крылу носа. 42) Разбиение полигонов и перемещение точек на грани лица.
Шаг 35. (Рисунок 6-9). Выберите объединенный многоугольник носа и скосите его наружу, чтобы получилась общая форма носа.
Шаг 36. (Рисунок 6-9). Разделите многоугольник носа на 4-сторонние. Переместите точки, чтобы сформировать нос. Более детализированный нос будет смоделирован
после следующих нескольких шагов, которые включают уточнение частей лица.
Шаг 37. (Рисунок 6-9). Используйте темные области иллюстрации в качестве ориентира для разделения полигонов под носом.
Шаг 38. (Рисунок 6-9). Разделите полигоны на область щек.
Шаг 39. (Рисунок 6-9). Разделите больше полигонов рядом с носом.
Шаг 40. (Рисунок 6-9). Разделите полигоны вдоль нижней половины носа и щеки.
Шаг 41. (Рисунок 6-9). Проведите линию вдоль стороны носа рядом с крылом носа, разделив многоугольники. Потяните и нажмите точки, чтобы сделать углубление, которое следует за краем крыла носа.
Шаг 42. (Рисунок 6-9). Уточните сторону лица (темную область) путем дальнейшего разделения полигонов, их перестановки и перемещения точек.
Рис. 6-10 Шаги 43-49. 43). Начнем с ноздри, выбрав многоугольник для скоса вверх. 44). Первый скос ноздри. 45). Второй скос для ноздри. 46). Окончательный скос ноздри. 47). Создание линии для верхней части крыла носа. 48). Разделение полигонов в верхней части носа. 49) Разделение полигонов в уголках губ и уточнение их формы. Коррекция ширины носа после зеркального дублирования половины лица.
Шаг 43. (Рисунок 6-10).Разделите многоугольники в нижней части носа так, чтобы получился один, который можно скосить, чтобы получилась ноздря (темный многоугольник на иллюстрации).
Шаг 44. (Рисунок 6-10). Скосите многоугольник ноздри немного внутрь, чтобы сформировать внешний край ноздри.
Шаг 45. (Рисунок 6-10). Скосите многоугольник вверх к носу, чтобы сделать первую внутреннюю часть ноздри.
Шаг 46. (Рисунок 6-10). Скосите многоугольник ноздри еще раз, чтобы завершить ноздрю. Переместите точки, чтобы уточнить форму ноздри.Обратите внимание на другие внутренние виды формы глазницы и внутреннего рта.
Шаг 47. (Рисунок 6-10). Следуйте рисунку, чтобы провести линию в нижней половине носа. Потяните и сдвиньте точки ближе друг к другу, чтобы сделать верхнюю линию крыла носа более четкой.
Шаг 48. (Рисунок 6-10). Уточните форму носа вверху, разделив полигоны и переместив точки. Обратите внимание, что крыло носа теперь имеет четкую форму.
Шаг 49. (Рисунок 6-10). Используйте заданное значение, чтобы переместить все точки центрального стыка на ось 0 x.Это важно, если вы не хотите, чтобы после зеркального дублирования по центру лица остались дырки и складки. Убедитесь, что для внутреннего рта и глазницы нет средних полигонов. Когда лицо зеркально отражено, для них должна быть полость без полигонов, разделяющих их пополам. Такие многоугольники раздражают, поскольку они натягивают внешние, создавая неприглядные складки. Проверьте ноздрю, чтобы убедиться, что вы не переместили ни одну из ее точек на ось 0 x.
Рис.6-12 Шаги 57-61. 57). Разделение и перемещение точек для верхней части чаши уха. 58). Разделение полигонов и перемещение точек для создания ушной раковины. Сглаживание участка между ухом и головой. 59). Разделение и перемещение точек для уточнения формы ушной раковины. 60). Разделение и нажатие / вытягивание точек для завершения уха. 61). Зеркало, дублирующее половину головы. При необходимости доработка частей головы с включенной Симметрией.
Шаг 57. (Рисунок 6-12). Смоделируйте небольшую ямочку в верхней части внутреннего уха после разделения нескольких полигонов.
Шаг 58. (Рисунок 6-12). Слепите ушную раковину после разделения полигонов. Сделайте переход между ухом и боковой частью головы плавным. Он должен казаться бесшовным.
Шаг 59. (Рисунок 6-12). Продолжайте моделировать ось. Зеркально продублируйте половину головы и убедитесь, что точки совмещены в центральном шве. При необходимости с включенной симметрией завершите голову, перемещая точки.
Моделирование туловища
Грудная клетка построена вокруг костной структуры ребер, позвоночника, лопаток, ключицы и грудины (рис. 6-13).Эти кости поддерживают мышцы и защищают внутренние органы. В своей самой основной форме грудь имеет конусообразную форму. Двенадцать ребер с каждой стороны образуют стенки верхней части туловища. Каждое ребро крепится к позвоночнику, а девять верхних также прикрепляются к грудине спереди. Кости верхней части туловища сильно влияют на мышцы. Эти кости часто проявляются на поверхности и влияют на внешнюю структуру. Моделирование грудной клетки включает в себя этот костный каркас. Ключицы и лопатки определяют верхнюю форму груди и заставляют ее казаться шире, чем она есть на самом деле.Под кожей заметно движение плечевых костей. Позвоночник различим в центре спины. Грудина образует плоский направленный вниз клин в середине грудной клетки. Нижняя часть ребер часто видна вдоль передней стороны грудной клетки.
Рис. 6-13 Скелет верхней части тела.
Тазовая область содержит тазовую кость, которая влияет на рисунок мышц, тем самым определяя форму нижней части живота. По бокам обычно можно прощупать и увидеть верхний контур таза. Все действия, на которые способно человеческое тело, берут начало в задней части нижней части туловища. От бедер и таза эти движения передаются вверх и вниз по всему телу.
Мышцы туловища
Рис. 6-14 Мышцы шеи.
Видимые мышцы передней части шеи начинаются за ушами, наклоняются к центру грудины и прикрепляются к ключице (рис. 6-14). На задней части шеи есть большая мышца треугольной формы, называемая трапециевидной.Он поддерживает вес головы сзади.
Мышцы груди идут наружу к рукам, образуя переднюю стенку подмышечной впадины (рис. 6-15). Трапециевидная мышца, берущая начало у основания черепа, проходит через заднюю часть шеи к плечам и вниз, где сходится в середине спины.
Интересно отметить, что мышцы не заканчиваются суставами. Скорее, они пересекают их, чтобы прикрепиться к костям с другой стороны. Подвижность была бы невозможна, если бы мышцы не пересекали суставы.Поскольку в суставах мышцы становятся тоньше, новички часто думают, что там мышцы заканчиваются. Таким образом, существует тенденция рисовать, лепить или моделировать фигуру, как будто она состоит из отдельных частей. Иногда это называют «синдромом колбасной связи».
Вертикальная центральная канавка разделяет переднюю часть туловища. Она берет начало в ямке шеи и заканчивается в области пупка. Художнику пригодится для размещения масс груди.
Рис. 6-15 Мышцы верхней части тела.
Когда руки подняты, брюшная или грудная дуга становится хорошо видимой формой ниже грудной клетки.Он действует почти как линия, отделяющая верхнюю часть туловища от нижней. Верхняя часть туловища выглядит более костлявой, а нижняя часть туловища имеет более мясистый вид. Талия у женщин высокая, а ягодицы образуют форму бабочки.
Моделирование туловища, шаги
Рис. 6-16. Туловище, шаги 1-10. 1). Выделение или создание многоугольника в нижней части шеи и скос его вниз. 2). Начиная форму туловища, делая его шире. 3). Разрезание в нескольких местах и перемещение точек на талии. 4). Разделение полигонов еще на несколько дополнительных точек, которые перемещаются для улучшения туловища. 5). Разделение полигонов и точек вытягивания/толкания для создания шеи и ключиц. 6). Разделение многоугольников в верхней части спины для формирования лопаток. 7). Слияние полигонов в области груди и скос наружу. 8). Снова скашиваем грудь и формируем форму вокруг сосков. 9). Скашивая несколько раз, чтобы сделать соски. Разделение полигонов груди и перемещение точек для улучшения ее формы. 10). Разделение полигонов и точек толкания/тяги для формирования нижних ребер и пупка.
Шаг 1 (Рисунок 6-16). В основании шеи выберите многоугольник или сначала создайте его из точек. Скосите его до области паха.
Шаг 2 (Рисунок 6-16). Включив симметрию, сделайте туловище шире.
Шаг 3 (Рисунок 6-16). Разрежьте полигоны, чтобы разделить их. Переместите дополнительные точки, чтобы создать грубую форму туловища.
Шаг 4 (Рисунок 6-16). Снова разделите полигоны на туловище и смоделируйте изгибы спины и боков.
Шаг 5 (Рисунок 6-16).В этот момент вы можете удалить половину туловища вдоль оси 0 x. Вам должно быть легче просто работать с одной половиной, а затем зеркально дублировать ее. На иллюстрациях показаны обе половины, поэтому их можно увидеть относительно друг друга. Разделите многоугольники на передней части шеи и верхней части туловища. Точки толкания/вытягивания для придания формы шее и ключицам.
Шаг 6 (Рисунок 6-16). Смоделируйте лопатки после разделения полигонов.
Шаг 7 (Рисунок 6-16). Объедините многоугольники на груди и расположите точки так, чтобы получилась круглая форма.Скосите вытягивание этого полигона.
Шаг 8 (Рисунок 6-16). Снова сделайте скос, чтобы полигон стал меньше там, где начинается сосок. Помните, что грудь направлена наружу, а соски вверх.
Шаг 9 (Рисунок 6-16). Скосите сосок наружу и внутрь примерно в 4 раза. Сварите точки на кончике. Уточните форму груди. Возможно, вам придется отразить туловище, чтобы увидеть относительное расстояние между двумя грудями. Конечно, их форма сильно различается и должна быть пропорциональна размеру вашей модели.
Шаг 10 (Рисунок 6-16). Разделите и смоделируйте полигоны нижних ребер и пупка.
Рис. 6-17 Шаги 11 и 12. 11). Разделение многоугольников на нижнюю часть живота и точки выталкивания/вытягивания ниже пупка. 12). Разделение многоугольников в задней части таза. Точки перемещаются, чтобы сформировать ягодицы, бедра и две ямочки на тазовом гребне.
Шаг 11 (Рисунок 6-17). Передняя часть нижней части туловища теперь должна быть разделена на более мелкие полигоны. Толкайте и тяните точки, чтобы сформировать форму бедер, плато пупка и живота, которые в основном покрыты жиром, лобковую дугу и небольшую впадину, где верхние части ног соединяются с туловищем.
Шаг 12 (Рисунок 6-17). Смоделируйте заднюю часть нижней части туловища. Разделите многоугольники и переместите точки, чтобы сформировать ягодицу и ямочку на гребне таза. Убедившись, что точки на стыке находятся на оси 0 x. Зеркально продублируйте половину туловища. Точки вдоль оси 0 x и основания шеи должны слиться. При включенной симметрии продолжайте формировать ягодицы. У вас должны быть видны обе половины туловища, чтобы правильно смоделировать эту часть.
Рис. 6-18 Женский торс в низкополигональном режиме.
Рис. 6-19 Женский торс в режиме подразделения.
На рисунках 6-18 и 6-19 показан готовый торс в режиме low polygon и subdivision.
Моделирование рук
Самая подвижная часть тела — рука. Комбинированные движения плечевого пояса, кисти и пальцев создают почти неограниченную подвижность.
Кости руки
Рис. 6-20 Виды костей руки спереди и сзади.
Рука имеет ту же комбинацию костей, что и нога; один сверху и два снизу (Рисунок 6-20).Наиболее распространенные места, где скелет руки становится видимым на поверхности кожи, — это верхняя часть кости руки, где она соединяется с ключицей, локтем, лучезапястным суставом и суставами пальцев.
В отличие от ног, руки не предназначены для поддержки тела. Поэтому их кости тонкие, а суставы способны к самому широкому диапазону движений. Шарнирное соединение в плечевом суставе позволяет руке вращаться в любом направлении. Шарнирный сустав в локте вращает предплечье вперед.Другой шарнирный сустав на запястье вращает руку в любом направлении. Одно из предплечий может пересекать другое, что обеспечивает еще большую подвижность руки.
Мышцы руки
Рис. 21
Рис. 6-21 Виды мышц руки.
Мышцы рук образуют четыре основные группы. Два из них находятся в верхней части руки. Они контролируют шарнирный сустав локтя. Когда рука свисает сбоку, их можно увидеть спереди и сзади (рис. 6-21).
Две мышцы верхней передней группы соединяются с предплечьем и контролируют его вращение вперед.Группа мышц спины выглядит как единое целое, когда рука находится в расслабленном состоянии.
Две группы мышц предплечья управляют лучезапястным суставом. Их действия очень замысловаты, потому что они также крутят предплечье и двигают пальцами.
Мышцы рук не так сильно влияют на форму пальцев, как скелет. Поэтому при моделировании руки важно обращать внимание на ее скелетную форму.
Моделирование шагов руки
Рис.6-22 Рука Шаги с 1 по 5. 1). Слияние полигонов между плечом и подмышкой и их скос. 2). Скос по всей длине руки. 3). Нарезка по вертикали для создания большего количества полигонов. Подвижные точки, чтобы придать руке грубую форму. 4). Добавление деталей, таких как характеристики поверхности костей локтя и запястья. 5). Зеркало, дублирующее готовую руку.
Шаг 1 (Рисунок 6-22). Будет проще, если вы сконцентрируетесь на моделировании только одной руки, а затем зеркально продублируете ее, чтобы прикрепить к противоположной стороне тела.Найдите группу многоугольников на той стороне туловища, из которой будет скошена рука. Объедините их в один и сделайте первый скос, который образует плечо.
Шаг 2 (Рисунок 6-22). Скосите многоугольник руки до самого запястья.
Шаг 3 (Рисунок 6-22). Разрежьте в вертикальном направлении, чтобы разделить руку на более мелкие части многоугольников. Обязательно разделите полигоны поперек локтевого сустава и один раз выше и ниже него. Начните формировать руку, толкая и вытягивая точки.
Шаг 4 (Рисунок 6-22). Уточните руку, продолжая перемещать точки и разделяя полигоны там, где это необходимо. Добавьте такие детали, как выступающие кости на локте и запястье. Сделайте подмышечную впадину и плечевую мышцу более четкой.
Шаг 5 (Рисунок 6-22). Зеркально продублируйте готовую руку и прикрепите ее к другой стороне фигуры.
Моделирование ручных шагов
Рис. 6-23 Ручные шаги с 1 по 6. 1). Скос многоугольника для руки. 2). Разделение полигона руки так, чтобы 4 из них можно было скосить для пальцев.3). Выгибание пальцев. 4). Скос большого пальца и разделение его и остальных пальцев на секции. 5). Скошение многоугольника ногтя вниз и вверх, а затем разделение его пополам. 6). Создание остальных ногтей.
Шаг 1 (Рисунок 6-23). Как и в случае с рукой, вы можете сосредоточиться на моделировании только одной руки, а затем отразить ее так, чтобы ее можно было присоединить к другой руке. Выберите многоугольник на запястье и скосите его по длине руки, но не пальцев.
Шаг 2 (Рисунок 6-23).Разделите конец многоугольника руки на четыре части. Разделите руку так, чтобы у вас не было многоугольников с более чем 4 сторонами.
Шаг 3 (Рисунок 6-23). Выберите 4 многоугольника на конце руки и скосите их на длину пальцев.
Шаг 4 (Рисунок 6-23). Скосить большой палец. Разделите многоугольники пальцев и большого пальца, разрезав их суставы. Не забудьте также нарезать полигоны там, где начинаются ногти.
Шаг 5 (Рисунок 6-23). Следуйте инструкциям на иллюстрации, чтобы смоделировать ноготь.Верхний полигон скошен вниз и сделан немного меньше. Затем его срезают и увеличивают в размерах. Сделайте надрез посередине многоугольника ногтя и кончика пальца. Это предотвратит вздутие гвоздя в режиме разделения. Улучшить форму ногтя.
Шаг 6 (Рисунок 6-23). Продолжайте моделировать остальные ногти или прикрепите копии первого к другим пальцам и большому пальцу. Измените ноготь в зависимости от размера и формы других цифр.
Рис. 24
Рис.6-24 Шаги с 7 по 11. 7). Разделите пальцы на верхнюю часть и потяните их вверх, чтобы сделать большой палец и пальцы более круглыми. 8). Разделение полигонов на суставах и точках вытягивания/толкания. 9). Моделирование следов сгиба суставов пальцев и большого пальца. 10). Разделение полигонов и перемещение точек для создания основных линий ладони. 11). Сгибание пальцев в их более расслабленное состояние. Зеркало дублирует руку и прикрепляет ее к другой руке
Шаг 7 (Рисунок 6-24).Пальцы и большой палец все еще несколько квадратные из-за того, что вокруг каждого из них всего 4 полигона. Разделите пальцы, большой палец, руку поперек их верхней части. Белые линии на рисунке указывают их расположение. Затем точки на этих новых линиях немного перемещаются вверх.
Шаг 8 (Рисунок 6-24). Белые линии на иллюстрации показывают, где теперь вы должны разделить полигоны, чтобы получились костяшки. Сдвиньте центральную точку каждого немного вверх.
Шаг 9 (Рисунок 6-24). Темные линии на иллюстрации показывают расположение линий сгиба на пальцах и большом пальце.После разделения многоугольников на параллельные линии, подобные этим, сдвиньте точки каждого другого немного вниз, чтобы образовались небольшие углубления.
Шаг 10 (Рисунок 6-24). Смоделируйте основные складки на ладони, создав параллельные линии (белые линии на иллюстрации). Потяните и надавите на точки, пока не получите небольшие вогнутости.
Шаг 11 (Рисунок 6-24). Согните пальцы и примите их более естественные расслабленные позы. Зеркально продублируйте руку и прикрепите ее к другой руке.
Моделирование ног
Нога состоит из трех основных частей.Это бедро (верхняя часть ноги), голень и стопа. Хотя кости тазового пояса считаются частью туловища, мышцы бедра обычно описываются вместе с мышцами голени.
Кости голени
Рис. 6-25 Кости голени и стопы.
Художники должны знать основные области, где видны кости ноги (рис. 6-25). Это коленная чашечка, большеберцовая кость, верхняя часть голени (рядом с коленом), нижняя часть голени (внешняя лодыжка) и нижняя часть голени (внутренняя лодыжка).
Кости ног чем-то похожи на кости руки в том, что обе имеют одну верхнюю и две нижние кости, а также сходные суставы. Напротив, кости ног тяжелее и сильнее. Это связано с их несущей функцией и конструкцией, обеспечивающей мобильность. Суставы ног не так универсальны, как суставы рук.
Мышцы голени
Рис. 6-26 Мышцы голени.
В отличие от рук, мышцы ног не так четко определены, но они придают ноге ее общую форму (рис. 6-26).Самая длинная мышца тела начинается сбоку от бедра и проходит по дуге к внутренней стороне колена. Эту кривую можно увидеть на развитых ногах спортсменов.
На виде сбоку бедро закруглено спереди и сзади. Икра голени также круглая, но передняя большеберцовая кость, которая в основном открыта, делает нижнюю переднюю часть ноги несколько плоской.
Моделирование шагов ноги
Рис. 6-27 Шаги ноги 1 до 3. 1). Скос многоугольника ноги. 2). Разрезаем ногу и придаем ей форму.3). Разделение полигонов и перемещение точек на колене и за ним.
Шаг 1 (Рисунок 6-27). Как и в случае с рукой, нет необходимости моделировать обе ноги одновременно. Если вы еще этого не сделали, разделите многоугольник у основания паха пополам. Выберите один из этих двух полигонов и скосите его до основания стопы.
Шаг 2 (Рисунок 6-27). Разрежьте полигоны ноги в горизонтальном направлении. Важно срезать середину колена, а также выше и ниже его.Придайте ноге ее общую форму, толкая и вытягивая точки.
Шаг 3 (Рисунок 6-27). Смоделируйте колено и заднюю часть этого сустава. Потратьте еще немного времени на уточнение формы ноги.
Шаг 4 (Рисунок 6-28). Зеркально продублируйте ногу и соедините или соедините точки, чтобы прикрепить ее к другой стороне тела.
Рис. 6-28 Шаг 4. Ноги после зеркального дублирования.
Моделирование ступеней стопы
Рис. 6-29 Кости стопы.
При моделировании стопы важно обратить внимание на ее скелетную структуру (рис. 6-29).Большинство мышц стопы находятся либо между костями, либо под ними. Поэтому их влияние на форму стопы не так велико, как у костей.
Шаг 1 (Рисунок 6-30). Выберите многоугольники в передней части стопы и объедините их в один.
Шаг 2 (Рисунок 6-30). Скосите многоугольник передней стопы вперед, где начнутся пальцы. Придайте ему грубую форму.
Шаг 3 (Рисунок 6-30). Разделите многоугольник передней стопы на 5 частей для пальцев.
Рис.6-30 футов Шаги с 1 по 9. 1). Слияние многоугольника передней стопы, чтобы его можно было скосить. 2). Скос многоугольника передней стопы вперед. 3). Разделение переднего многоугольника на 5 секций для пальцев ног. 4). Выворачивание пальцев ног. 5). Разрезы пальцев ног, чтобы сделать больше точек, которые можно перемещать. Формирование пальцев ног. 6). Начнем с ногтя, выбрав верхний полигон на кончике пальца. 7). Скошение многоугольника носка вниз и уменьшение его масштаба. 8). Скос многоугольника носка вверх и его увеличение. 9). Разрез посередине ногтя и кончика пальца.Разделение пальцев на верхнюю часть, чтобы сделать их более округлыми.
Шаг 4 (Рисунок 6-30). Скосите пальцы ног.
Шаг 5 (Рисунок 6-30). Разрежьте пальцы ног, чтобы разделить их на секции в области суставов и начала ногтя. Потяните и надавите на точки, чтобы улучшить форму пальцев.
Шаг 6 (Рисунок 6-30). Начните рисовать ноготь, выбрав верхний передний полигон большого пальца.
Шаг 7 (Рисунок 6-30). Скосите многоугольник ногтя вниз и сделайте его немного меньше.
Шаг 8 (Рисунок 6-30). Скосите многоугольник ногтя вверх и увеличьте его.
Шаг 9 (Рисунок 6-30). Разрежьте посередине ногтя на пальце ноги и на самом пальце ноги. Переместите точки, чтобы закончить носок. Выполните те же действия, чтобы сделать ногти для остальных 4 пальцев. Важно также разрезать верхнюю часть пальцев ног так же, как пальцы и большой палец. Затем дополнительные линии используются для подтягивания точек вверх, чтобы сделать пальцы более круглыми.
Рис. 6-31 Шаг 10. Окончательная обработка стопы и пальцев в различных окнах просмотра.
Шаг 10 (Рисунок 6-31). Завершите работу над стопой, улучшив ее форму. Вам, скорее всего, придется разделить некоторые большие полигоны.
Шаг 11 (Рисунок 6-32). Зеркально продублируйте готовую ногу и прикрепите ее к другой ноге. Согните руки и ноги, чтобы они лучше деформировались во время анимации.
Рис. 6-32 Шаг 11. Зеркальное копирование стопы и сгибание рук и ног для улучшения гибкости анимации.
За исключением некоторых деталей, это завершает обнаженную фигуру.В будущем, вместо того, чтобы снова начинать с коробки, вы можете просто использовать эту модель в качестве основы. Вам должно быть легче преобразовать готовую модель в другую с другими пропорциями. Прежде чем делать это, обязательно сделайте цели морфинга лица (глава 11). Это сэкономит много времени, потому что вам не придется лепить новые для следующей фигуры. Конечно, если лицо радикально изменилось, вам придется настроить некоторые морфы.
«Завершение фигуры человека, глава 7»
Последние будут первыми: важность человеческих фигур в рендерах
Последние будут первыми: важность человеческих фигур в рендерах
10688 / Лопес Бренна, Морамарко + Вентрелла, Филиппо Болоньезе.© Museo de Arte de lima (Mali) 566562 62В архитектуре профессионалы должны постоянно решать задачу четкого и понятного представления проекта перед он построен, делая пространство более заметным для людей, которые часто не специализируются в этой области.Рендеринг — один из самых популярных методов трехмерного представления среди архитекторов, потому что он более реалистично изображает проект. Реальность, однако, подразумевает наличие людей и их способы заселения пространств, которые могут быть изображены с помощью человеческих фигур, которые должны быть согласованы с предполагаемой картиной и интерпретацией архитектуры, места, в котором она расположена, и того, как она расположена. обитаемый.
+ 8
© Vigliecca & AssociadosРисунки от руки могут отражать самовыражение каждого архитектора посредством различных стилей и способов изображения человеческой фигуры и масштаба.Цифровым рисункам, однако, может не хватать характерных мазков, но различные формы изображения людей с помощью фотографий, акварелей и иллюстраций по-прежнему позволяют передавать идеи, связанные с самим дизайном (выражая реалистичный, лаконичный, игривый, концептуальное изображение и т. д.) и специалисту или офису, создавшему его. Таким образом, это важные инструменты для общения между офисом, проектом, клиентами, инвесторами, жюри конкурса или кем-либо, на кого нацелено изображение.
© Кэрол Васкес, Диего Сарайва и Педро Даль Молин.В отличие от эскизов, рендеры обычно изображают очень «реальную» обстановку. Они заманивают клиентов изображениями, которые напоминают изображение чего-то уже построенного, но созданного в цифровом виде на основе 3D-моделей и скорректированного с помощью инструментов, управляющих внешним видом материалов, шероховатостью, тенями, отражениями, яркостью и другими характеристиками в бесчисленных комбинациях.
При создании изображений с помощью рендеринга человеческий масштаб имеет решающее значение для понимания нескольких вещей.Размер здания, например, становится более четким при наличии человеческих фигур, предоставляя визуальную ссылку для сравнения размеров людей с размером здания.
© LuxigonХотя можно определить пропорции, основываясь исключительно на самой архитектуре, взяв, например, размеры лестницы или двери, цель здания не может быть полностью понята только по изображению архитектурного объекта. Единое пространство может иметь либо созерцательное, совместное, либо рекреационное значение в зависимости от деятельности, выполняемой людьми, что предполагает потенциальное использование, отличное от того, которое предопределено или подразумеваемо архитектурой.
MUSEO EN 3 Архитектурная студия ACTOS / SMAR. © Museo de Arte de Lima (MALI)Архитектура спроектирована и создана для людей. В этом смысле присутствие человеческой фигуры не только в рендерах, но и в эскизах, коллажах или любых других формах трехмерного представления проекта представляется необходимым как указание на то, кто будет занимать это пространство. Поэтому рендеры, на которых изображены люди в пальто в тропических регионах или скандинавские персонажи в местах, где очевидно этническое разнообразие, кажутся странными.Важность человеческой фигуры также связана со связью между проектом и контекстом, в котором он находится.
© MDB StudioХотя человеческая фигура является одним из последних элементов, которые добавляются к архитектурным образам (последнее находится на последних этапах разработки проекта), она представляет собой то, что есть или должно быть, главная задача архитектуры: люди. . Точно так же, как мы полагаемся на человеческие измерения для определения определенных расстояний и размеров в проекте, само его присутствие также является основой для коммуникации между архитектурным проектом и аудиторией, достигаемой визуализированными изображениями.
© Guillermo Hevia García + Nicolás UrzúaВ статье, ранее опубликованной в ArchDaily , можно найти список веб-сайтов, посвященных изображению разнообразия людей со всего мира. В другой статье мы поделимся некоторыми советами о том, как добавить человеческие фигуры в ваши рендеры.
Эта статья является частью рубрики ArchDaily Topic: Rendering, которую с гордостью представляет Enscape , наиболее интуитивно понятный плагин для визуализации в реальном времени и виртуальной реальности для Revit, SketchUp, Rhino, Archicad и Vectorworks.Enscape подключается непосредственно к программному обеспечению для моделирования, обеспечивая интегрированный рабочий процесс визуализации и проектирования». . Узнайте больше о наших ежемесячных темах. Как всегда, в ArchDaily мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
Учебник по иллюстрации: как нарисовать человеческое тело в масштабе
В своих самых разнообразных формах иллюстрация может трансформировать и расширить наше представление об объектах, людях и, конечно же, о пространствах.
Таким образом,Иллюстрация — это мощный способ представления архитектурных проектов, поскольку он помогает очеловечить пространство и создать мост между людьми.
Бразильский архитектор и градостроитель Марсело Марттинс (@marcelomarttins) стремится понять пространство и передать его индивидуальность в каждом проекте.
В этом уроке Марсело учит, как рисовать человеческое тело, используя технику масштабирования и следуя простым и легким шагам.
Смотри видео!
1.Начните с наброска головы
.Всегда начинайте с головы. Он будет служить вашим руководством всякий раз, когда вам нужно нарисовать человеческую фигуру в архитектурных проектах.
Размеры головы определяют остальную часть вашего эскиза: человеческое тело имеет размеры семи голов в длину и около двух с половиной голов в ширину.
Также важно помнить, что у каждого архитектора есть свой собственный стиль и способ включения человеческой фигуры в чертежи проекта. Так что не беспокойтесь о следовании шаблону.Со временем вы выработаете свой собственный стиль.
Не пропустите эти образцы человеческой фигуры, нарисованные известными архитекторами.
2. Уменьшите масштаб, чтобы упростить задачу
Вы можете использовать деревянный манекен художника в качестве образца, а затем нарисовать его, используя деление масштаба, чтобы помочь вам. Лучше всего начать с семи разделов, как показано здесь.
3. Поместите части корпуса внутрь весов
Скопируйте каждую часть тела в масштаб. Копировать проще для начала, пока вы не найдете свой собственный способ рисования и представления человеческого тела.
Это упражнение также является хорошим способом понять суставы, как они двигаются и как вы можете использовать их для создания движения. Не беспокойтесь об эстетике на данном этапе. Ваш набросок не должен быть красивым, идеальным или очень подробным на данном этапе. Главное — понять концепцию.
4. Человеческая фигура привлекает внимание к масштабу проекта
Важно отметить, что человеческая фигура не должна быть изюминкой любого архитектурного проекта (в зависимости от выбранного вами стиля).Его реальная функция — привлечь внимание к масштабу вашего проекта.
Еще одним хорошим упражнением является набросок контура человека без деталей и штриховки. В следующем примере основное внимание уделяется проекту. Человек гармонично вписан и подчеркивает масштаб и функцию здания.
Скульптура человеческих фигур и лиц | Аарав Сахни
«В каждом каменном блоке есть статуя, и задача скульптора — обнаружить ее». — Микеланджело. Скульптура, акт поиска искусства внутри блока камня или глины, является одной из самых изысканных форм искусства.Хотя есть много материалов, с которыми вы можете работать, от металла до камня, лучше всего начать с более податливого материала, такого как глина. С инструментами, в состав которых входит полимерная глина, начинающий скульптор получает возможность повторять попытки, пока результат не будет соответствовать их предпочтениям. При повторной попытке ученик получает возможность оттачивать навыки.
Часто скульптуры служили самым сильным индикатором того, что произошло в истории. От артефактов, используемых в повседневной жизни, до произведений искусства, скульптуры часто существуют на протяжении веков, рассказывая истории для всех будущих поколений.Скульптура, как и большинство видов искусства, — это больше, чем просто праздник для глаз: это рассказываемая история.
На курсе лепки для начинающих одной из первых техник лепки из полимерной глины, которым обучают , является лепка головы человека. Следующие подсказки помогут вам лучше понять скульптуру:
Источник: страница курса Барни Джозефа на ipassio- Планирование скульптуры: Первый шаг к созданию вашей скульптуры — выяснить, из чего она будет.В этом случае, поскольку вы будете лепить человеческую голову из глины , первым делом нужно выяснить, кто является вашей музой.
- Соберите припасы: Следующим шагом к лепке головы человека из глины является получение всех необходимых припасов. Инструменты, которые вам потребуются, должны быть в состоянии помочь вам соскоблить лишнюю глину, вырезать формы и сформировать настоящую скульптуру.
- Изучите предмет: Изучение вашего предмета поможет вам понять тонкости и трещины на их лицах.Это поможет вам понять, как вы можете подражать тому же самому в своей скульптуре. Хотя лепка человеческого тела из глины также является тем, чему учатся новички. Тем не менее, совершенствование человеческой головы в первую очередь является основным требованием. От этого вы сможете перейти к другим скульптурам.
- Приготовьте глину: Первый шаг к работе с собранными вами инструментами — это подготовка глины. Очень важно замесить глину и получить ее нужного размера. Это также предотвращает появление трещин в глине, делая ее гладкой и легкой в работе.Это также помогает лучше визуализировать и лучше работать с глиной.
- Создание силуэта: Создание силуэта помогает понять, как будет выглядеть конечный результат. При этом вы сможете определиться с правильными пропорциями и необходимыми чертами. Это также поможет вам понять, сможете ли вы получить правильный окончательный результат. Если вы хотите узнать , как лепить человеческую фигуру , первый уровень — это понимание лепки головы, и силуэт научит вас этому.
- Добавление функций: Добавление таких функций, как глаза и нос, идет дальше. Это поможет вдохнуть жизнь в вашу скульптуру. То, что выглядело безликим лицом на комке глины, будет медленно принимать форму под вашими руками.
- Исправление ошибок: После того, как вы добавите функции и выполните детализацию, вы сможете исправить любые ошибки, которые обнаружите при сравнении с вашим объектом. После этого вы сможете добавить любые последние штрихи, включая цвет, и, наконец, запечь свою глиняную структуру.На этом процесс лепки завершен.
Хотя использование полимерной глины помогает исправить ошибки на каждом этапе до запекания, это не так просто, как кажется. Скульптура — это искусство, а искусство требует терпения. Учась лепить онлайн, вам нужно будет набраться терпения и повторять каждый урок, пока вы не достигнете совершенства.