Рисунок на тему воспоминания о лете: Рисунок на тему воспоминания о лете

ПРОДАНО

Масло на борту

20 х 24 дюйма

Подписано; также подписано и озаглавлено на обороте

PROVENANCE

Sally Swatland
Rehs Contemporary Galleries, Inc., New York City

БИОГРАФИЯ — Sally Swatland (род. 1946)

Изображения моря пленили наше воображение и был популярным источником вдохновения для художников, которые нашли сочувствующую аудиторию своими работами. В то же время изображения маленьких детей, играющих на пляжах Салли Сватленд, окрашены чувством ностальгии, которое напоминает нам об ушедшем времени, когда день на пляже давал передышку от суеты повседневной жизни. Ее чувственные образы вызывают воспоминания о том периоде, когда жизнь была несложной и счастье находилось в самых простых действиях. Это лишь один из аспектов творчества Салли, который привлекает зрителей, — ощущение, что через ее картины можно уйти в прошлое. Ее светлая палитра насыщенных цветов также выражает богатство цветущего сада и ветерок летнего дня. Ее работа стала очень востребованной благодаря этим качествам, присущим ее работе.

Салли родилась 20 сентября 1946 года в Вашингтоне, округ Колумбия. Она выросла в семье, где ценили искусство; ее бабушка была концертирующей скрипачкой, ее тетя была талантливой художницей, а ее мать играла на фортепиано и пела в нескольких хорах. Рисование было второй натурой Салли, и она начала рисовать, когда ей было всего пять лет. У Салли было две сестры, которых также поощряли изучать рисование, живопись и все, что развивает творческое самовыражение. Она всегда знала, что хочет стать художницей; возможно, ею руководило не столько решение, сколько общий инстинкт. Семья поощряла ее природные таланты, покупая ей краски и мольберты.

В возрасте семи лет ее семья переехала в Гринвич, штат Коннектикут, где они подолгу жили за городом и в различных приморских местах. Она оставалась в Гринвиче большую часть своей жизни, переехав только в последнее десятилетие. Большинство летних дней мы проводили в Тоддс-Пойнт на проливе Лонг-Айленд, играя в приливных бассейнах, гоняясь за мелкими рыбками, собирая ракушки и исследуя природу. Вся семья разделяла страсть к пляжам, солнцу и свежему воздуху.

В детстве и юности Салли всегда рисовала и рисовала, развивая свои навыки наблюдения, записывая окружающий мир. Как в гимназии, так и в старшей школе она посещала художественные классы, на которых экспериментировала с новыми методами и средствами массовой информации. Она выбрала среднюю школу именно из-за ее художественного факультета, где ее первые уроки были углем, пастелью и маслом. К выпуску она преуспела до такой степени, что ей дали художественную награду за выпускной класс.

В 1964 году Салли поступила в колледж Маунт-Сент-Винсент в Ривердейле, штат Нью-Йорк, по специальности искусство. В последний год учебы (1968) она попросила друга семьи, Фрэнка Сватленда, сопровождать ее на выпускной танец. Поскольку Фрэнк учился в школе-интернате в Коннектикуте, они с Салли установили и поддерживали взаимную, но случайную дружбу в юности; виделись только во время рождественских каникул. После ее танца их пути разошлись. Но случайная встреча всего через полгода снова свела их вместе. Они начали встречаться в 1969, когда Фрэнк жил в Уайт-Плейнс, и провел много выходных как в Новой Англии, так и в Центральном парке Нью-Йорка, делая фотографии, которые Салли использовала для вдохновения.

Проводя время с Фрэнком в Нью-Йорке, ее желание стать художником росло, и она искала дальнейшее обучение, которое дополнило бы ее предыдущие исследования. В том же 1969 году она вступила в Лигу студентов-художников Нью-Йорка, каждый день садясь на поезд, чтобы посещать занятия. Там она шесть лет изучала фигурный и портретный рисунок и живопись под руководством Роберта Шульца — иллюстратора, продолжавшего традиции Нормана Роквелла и прославившегося своими иллюстрациями, украшавшими обложки многих книг Зейна Грея. Шульц использовал академический подход к своей живописи, основанный на методе Фрэнка Рейли. Рейли был иллюстратором и уважаемым учителем, работавшим в пятидесятые и шестидесятые годы. Каждый из учеников сначала усовершенствовал свои техники рисования, прежде чем перейти к монохромным размытиям, или к тому, что также называют гризайлью. Этот метод позволил учащимся установить значения чертежа и плоскости перед добавлением цвета. Метод Рейли представлял собой структурированный и дисциплинированный способ обучения, который позволял ученику оценивать прогресс и достигать своих целей. В летние месяцы Шульц также проводил многочисленные уроки пейзажной живописи на пленэре в сельской местности Нью-Джерси, куда Салли приезжала на большие расстояния, чтобы их посетить. Эти занятия научили ее наблюдать за природой и за тем, как атмосфера влияет на предметы и цвет. Эти исследования, постоянно вдохновляемые ее окружением, были неотъемлемой частью формирования ее избранных тем и предметов.

Салли и Фрэнк продолжали встречаться в эти напряженные месяцы ее учебы в Лиге студентов-художников. Они поженились всего год спустя, в 1970 году, в Гринвиче, штат Коннектикут, и поселились в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк. Салли оставалась преданной своим художественным занятиям и получала постоянную поддержку от Фрэнка.

В начале 1970-х Салли обратилась в местный магазин Saks Fifth Avenue, чтобы узнать об их выставочной площади. Ей была предоставлена ​​​​своя первая выставка, на которой она представила группу картин с цветами, пейзажами и фигурами. Результаты оказались положительными – многие выставленные работы она продала.

После постановки своего первого сольного шоу ее карьера и учеба пошли вверх. В школе она стала смотрителем; честь, оказанная более талантливым и продвинутым ученикам, которые отвечали за проведение занятий, пока учителя отсутствовали. В ее обязанности входила настройка моделей, подготовка учеников к дневным заданиям, помощь им в начале работы и ответы на вопросы. В своем личном стиле и работе Салли все еще находилась в экспериментальной фазе, еще не решив, какую тему развивать. Она получила обширную подготовку как в фигурной, так и в пейзажной живописи и познакомилась с несколькими различными подходами; но она была в поисках своего собственного стиля и аудитории. Салли наслаждалась предоставленной ей свободой рисования, особенно маслом, поскольку ими можно было манипулировать для получения различных эффектов. Она также поняла, что иллюстрация не была ее нишей, поскольку требовала чрезмерно требовательного образа жизни, который, вероятно, помешал бы ей так свободно экспериментировать со своей работой и стилем. Достаточно скоро она поняла, что выбранная ею тема была именно тем, на что она потратила так много времени в детстве; пляж.

Одним солнечным летним днем, отдыхая с мамой в Тоддс-Пойнт, Салли решила сфотографировать детей, играющих в лужах, запечатлеть их отношения и то, как они играли. Салли описывает это так: «Пляж — идеальное место для съемки детей и их отношений, потому что они беззаботные, напряженные и счастливые. Я провел много дней и лет на пляже, у меня остались визуальные воспоминания о воде, песке и атмосфере». Так как она не могла рисовать в тот момент, но она нашла время, чтобы впитать свое окружение, запоминая и изучая воду, песок, отражения и атмосферу. Дома она использовала эти фотографии и свой опыт, чтобы нарисовать небольшую картину и показать ее друзьям, которым понравилось ощущение от картины. Она нашла свою тему, которая в равной степени имела личное значение и свежесть атмосферы.

1975 год стал поворотным в ее карьере. Она завершила учебу в Лиге студентов-художников, когда родилась ее первая дочь Ноэль. В том же году она познакомилась с Алистером Стейром, чья галерея «Неизлечимый коллекционер» располагалась как в Нью-Йорке, так и в Палм-Бич. Ему нравились ее небольшие пляжные этюды, которыми она недавно заинтересовалась, и он выставлял и продавал ее картины в своей галерее во Флориде. Эти двое продолжали работать вместе на протяжении 1970-е годы. Ее юная дочь Ноэль стала одной из любимых моделей для этих композиций.

Несмотря на то, что в то время Салли жила в Нью-Йорке, она все еще имела прочные корни в Коннектикуте и часто приезжала навестить своих родителей. В 1976 году мать познакомила Салли с местным предпринимателем/бизнесменом из Гринвича, который владел местным сувенирным магазином. Ему понравились ее работы, и он предложил Салли ежегодную выставку ко Дню матери, где она могла показать некоторые из своих пляжных и фигурных картин. Именно благодаря контактам, установленным на этих выставках, Салли начала получать заказы на портреты. В следующем году Салли и Фрэнк вернулись в Гринвич, где она начала добиваться успеха благодаря своим ежегодным выставкам и заказам.

Очевидно, Салли нашла свои сюжеты и аудиторию для них — виды детей, играющих на пляже или в пышном саду, которые имели личное значение и свежесть атмосферы. Ее любимыми изображениями были дети, играющие в приливных бассейнах, дающие светлые и красочные отражения. Когда ее дети подросли — ее вторая дочь Кэти родилась в 1981 году — семья отправилась открывать для себя другие пляжи. Они провели много времени на Западном побережье, изучая прибрежные районы Калифорнии от Ньюпорт-Бич до Лагуны и Дель-Мар. На восточном побережье они наслаждались пляжами штата Мэн на северном побережье Массачусетса и вплоть до Кейп-Код. Пляжи стали важной и вдохновляющей частью их семейной жизни.

Большую часть 1980-х годов Салли была сосредоточена на своей семье, проводя много времени со своими детьми. Она продолжала выполнять заказы на портреты и пробовала снимать своих юных моделей, играющих на пляжах и в садах, которые они посещали. Ее камера продолжала оставаться важным записывающим устройством для ее картин. Она проводила много летних дней на пляжах и в садах вокруг Гринвича, куда брала своих дочерей и их друзей и фотографировала их. Она снимала детей на пленку во всех видах пляжных и садовых мероприятий. Между Салли и ее детьми имело место значительное взяточничество, чтобы они сотрудничали в том, что она теперь называет своим «фотоархивом с пляжными нарядами». Дети знали, что это был способ приобрести дополнительные летние угощения и получить дополнительные преимущества — все это было довольно забавно для Салли.

Она носила разнообразную яркую одежду и разнообразные головные уборы, тратя значительное количество времени на поиск подходящей одежды. Правильный зонт, пляжная сумка, пояс или стул могут добавить красок картине. В частности, ее пляжные фотосессии всегда собирали толпу, особенно маленьких детей; предоставляя ей доступ к еще большему количеству моделей. Из-за прочных отношений между Салли и ее героями ее картины вызывают более личные размышления.

Ее успех и имидж продолжали расти. В 1986 году ей довелось познакомиться с владельцами Caspari — компании по производству поздравительных открыток, расположенной в Нью-Йорке. Это превратилось в работу, и в течение следующих 14 лет она создала более 150 оригинальных дизайнов, которые использовались на многочисленных поздравительных открытках. Она была очень занята созданием этих композиций и благодаря многочисленным личным и профессиональным контактам стала востребованным художником-портретистом.

В течение следующих 15 лет Салли продолжала создавать открытки и выполнять заказы на портреты. Затем, в 2001 году, муж Салли, Фрэнк, искал информацию о маркетинге работ Салли для более широкой аудитории и во время серфинга в Интернете наткнулся на веб-сайт Rehs Galleries, Inc. Фрэнк позвонил в галерею и во время продолжительного разговора вызвал у них интерес. Была назначена первая встреча, которая должна была привести в движение колеса, создав еще один поворотный момент в карьере Салли. Владельцы галереи были впечатлены не только художественным талантом Салли, но и ее способностью эмоционально и убедительно запечатлевать сюжеты… они сразу же согласились продавать исключительно ее работы.

В то время как Салли до сих пор часто рисует в своей студии, она полагается не столько на свои фотографии, сколько на пленэрную живопись, которая полнее передает колористические нюансы атмосферы и света. Она так часто сидела на пляже или в местном саду в поисках новых сюжетов и вдохновения, что ей почти больше не нужно полагаться на фотографии для исполнения своих картин; вместо этого это стало ее второй натурой. Она так хорошо знает воду и растительность, что может положиться на свои чувства. Часто она пишет небольшие картины на пленэре, а затем собирает их вместе, чтобы завершить целую композицию. Нетрудно найти ее вдохновение для этого типа живописи, поскольку ее любимыми художниками являются более ранние американские и европейские импрессионисты, и ее привлекательность заключается в использовании ими ярких, светлых цветов. Свой стиль она определяет как «реализм с импрессионизмом», поскольку ее главная цель — рассказать историю и показать взаимосвязь между фигурами в своих работах, предлагая зрителям эмоциональную привлекательность. Тем не менее, Салли не ограничивается каким-либо установленным методом и вместо этого предпочитает экспериментировать с различными стилями, техниками и подходами. Ее стиль полностью ее собственный, почерпнутый из личного опыта, радостей и отношений.

Несмотря на то, что ее работа основана на летних сценах, наполненных ярким летним солнцем, Салли усердно работает в течение всего года. В начале своей карьеры она создавала портреты на заказ в зимние месяцы, причем большая часть ее работ поступала по рекомендации, но она продолжала изучать летние сцены и теперь концентрируется на них в течение всего года. Салли использует свой обширный «фотоархив нарядов» как источник вдохновения для своих теплых и красочных образов детства.

В то время как Салли посвятила много времени своим темам и предметам, она продолжает искать новые методы живописи, изучая практики Старых и Новых Мастеров. Она всегда ищет способы расширить свой стиль и творчество, и это вдохновляет ее продолжать свою работу. Она говорит, что «искусство — это постоянный опыт обучения». Ее преданность своему искусству проявляется в ее работах. Ее муж размышлял о ее работе, когда писал, что «Ей было так приятно ходить на пляж с детьми. Дети будут взаимодействовать с ней… так хорошо. Это одна из причин, почему я чувствую, что в ее картинах так много эмоций. Другие матери и отцы должны относиться к этому летнему опыту». Она также делится своими мыслями о том, почему она занимается искусством, говоря, что «я могу передать свои идеи, чувства и эмоции на холсте и поделиться ими с людьми, которым нравится моя работа». Салли явно сделала именно это, наполняя свои композиции чувством интимности и личных размышлений, которые привлекли к ней аудиторию, которая ценит ее работы за колористические и эмоциональные качества, передаваемые ее выбором образов.

Салли участвовала в выставках ряда национальных организаций, в том числе Американских художников-масляных художников, Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вульф, Художественной ассоциации долины Гудзона и Американского общества художников-маринистов. На 11-й ежегодной выставке морского искусства в Художественном музее Куса ее картина «Ньюпортский прибой» получила награду за заслуги и заняла второе место в номинации «Приз зрительских симпатий». На открытой весенней выставке Ассоциации искусств Кейп-Кода Тоддс Пойнт получил вторую награду, а на их выставке в Новой Англии в 2004 году Ноэль была удостоена второй премии в области масла. На 108-й ежегодной открытой выставке Художественного клуба Кэтрин Лориллард Вулф Todd’s Point снова был отмечен и награжден Золотой почетной медалью.

В настоящее время Салли является членом Общества Копли; Американское общество морских художников; Американское общество импрессионистов; Художники-масляники Америки и Художественная ассоциация Кейп-Код.

В 1990-х Салли была выбрана из числа художников Коннектикута для рисования рождественской открытки губернатора на два года. На протяжении всей своей карьеры она участвовала в многочисленных благотворительных организациях; к ним относятся Американское онкологическое общество, Слоан Кеттеринг; Церковь Святого Томаса Мора; Гринвичская ассоциация Лайма; Брансуикская школа; Гринвичская академия; и Индийская полевая школа Патнэма.