Рисунок карандашом бидон: Рисунок. Задание №1. Бидон

Рисование бытовых предметов. Рисование бидона. — Ghenadie Sontu Fine Art

January 13, 2021

Правила и приемы построения изображения конструкций бидона и цилиндра практически ничем не отличаются. Оба предмета относятся к телам вращения и имеют одну и ту же закономерность строения формы. Исключение составляет усеченный конус, соединяющий два разных по диаметру цилиндра в верхней части предмета. Малый радиус основания этого конуса равен диаметру малого цилиндра. Следовательно, конструкция бидона состоит из двух основных геометрических форм — цилиндра и конуса, где все три образующие имеют одну общую ось вращения. Для построения конструкции бидона важно понять, как образуется его общая форма при сочетании разных геометрических тел. Только после этого приступают к построению изображения на плоскости.

Как всегда, изображение предмета следует начинать с общей формы, высоты и ширины. Проведя центральную ось вращения, намечают на ней общую высоту предмета, затем определяют ширину бидона, соотнося ее с высотой. При этом начинать следует как снизу, так и сверху, откладывая радиус основной образующей от центральной оси вращения. Наметив основные размеры, следует перейти к определению пропорции высоты корпуса по отношению к высоте бидона и его верхнего раздела, состоящего из малого цилиндра и конической поверхности. Затем намечается радиус горловины бидона, высота верхней конической поверхности корпуса и его боковые контуры. Таким образом, с учетом пропорциональных величин выявлен характер формы бидона и можно перейти к передаче объемно-пространственной формы предмета.

Предположим, что бидон находится в обычном ракурсном положении, когда линия горизонта располагается примерно в два раза выше предмета. Такой оптимальный ракурс позволяет свободно производить построение объема бидона. Начать следует с построения эллипсов (окружностей). Их здесь будет четыре, исключая край кромки горловины.

С правилами и приемами построения окружности в перспективе (эллипса) вы уже знакомились в предыдущем разделе. Например, верхний эллипс по отношению к эллипсу нижнего основания должен быть всегда чуть уже.

Построив изображение объемной формы бидона, следует приступить к уточнению его деталей.

Рис.71

Уточняя расположение ручки бидона на корпусе (рис.71), необходимо правильно определить точки ее крепления к поверхности горловины. Для этого на эллипсе через точку оси вращения проводят прямую линию, соответствующую положению ручки на натурной модели. От полученных точек пересечения этой прямой с окружностью следует опустить вертикальные линии, определяя таким образом места крепления ручки. Затем, с учетом перспективного сокращения, помечают их точками и приступают к построению ручки. При этом деревянная рукоятка бидона имеет в основе форму цилиндра, который, по мере уточнения, достраивается сообразно форме ручки натурной модели.

И, наконец, возвратившись к верхней кромке вальцовки на горловине, строят еще один эллипс с учетом его выступа от поверхности горловины, не нарушая при этом толщину вальцовки.

Закреплению полученных навыков помогут упражнения над построением бидона с различных точек зрения в горизонтальном положении без применения тона, лишь в линейно-конструктивной схеме.

Рис.72

Таким образом, завершив работу над конструктивным построением изображения бидона, еще раз уточнив характер формы и его пропорции, следует перейти к выявлению объемной формы светотенью. При этом последовательность ведения рисунка остается той же, что и при рисовании геометрических тел (рис.72).

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal. me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

4100116350573968

In Art, Академический Рисунок, Обучение искусству, Рисунок*, Школа Искусств, Художественная Школа Tags Рисование бидона, рисование натюрморта, Рисование бытовых предметов, пропорции натюрморта, Рисунок, основы учебного академического рисунка, репетитор рисунок, Рисунок. Основы учебного академического рисунка, академический рисунок с чего начать, академический рисунок

Ghenadie Sontu

Ghenadie Sontu Fine Art

[email protected]

Herzl Street 1,

Haifa, 3551601 Israel

+972543449543

Poisson Bidon, Рисунок — Alexis Franch (AF_Alexis)

© 2019 Alexis Franch (AF_Alexis)

Дополнительные снимки

Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!

• Обратная сторона работы / Сторона работы
• Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
• произведение искусства в комнате, Другой. ..

Дополнительные снимки

Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!

• Обратная сторона работы / Сторона работы
• Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
• произведение искусства в комнате, Другой…

уникальный экземпляр

Работа за подписью художника

Сертификат подлинности включен

Это произведение вставлено в раму

• Подлинное произведение искусства Рисунок, Карандаш на Бумага
  • Подлинное произведение искусства

    Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации.

    Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.

  • уникальный экземпляр (OOAK)

    Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK».

    Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.

  • Ограниченный выпуск

    Производство издания закончилось. Количество произведенных копий определено и указано в описании работы.

  • Открытое издание (Open Edition)

    Создание издания не завершено. Производство новых работ продолжается. Работы могут быть пронумерованы, это также включает работы на заказ и печать на заказ.

  • Неизвестное издание

    Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.

• Размеры Высота 29,7cm, Ширина 21cm
• Рама Это произведение вставлено в раму (Рамка + Под стеклом)
• Категории Рисунки до 500 € Иллюстрация

Poisson bidon De nouvelles espèces de poissons habitent aujourd’hui nos lacs et océans. Ces poissons, plus surprenants les uns que les autres, font parties de la famille des plastiques. Ces espèces colonisent déjà depuis de nombreuses années les quatre coins du globe et ne contribuent malheureusement pas à la préservation de…

Poisson bidon
De nouvelles espèces de poissons habitent aujourd’hui nos lacs et océans.
Ces poissons, plus surprenants les uns que les autres, font parties de la famille des plastiques.

Ces espèces colonisent déjà depuis de nombreuses années les quatre coins du globe et ne contribuent malheureusement pas à la préservation de nos écosystèmes !

Связанные темы

PoissonEauAnimauxNatureEnvironnement

Переведено автоматически

Иллюстрация poisson eau animaux nature environnement

Подписаться

Alexis Franch (AF_Alexis)

Швейцария

В Иркутске начала работу школа для одаренных детей

Молодые пианисты, художники, гитаристы, балалаечники. В областной детской школе искусств начала работу зимняя творческая школа для одаренных детей. Мастер-классы для таких воспитанников проводят лучшие педагоги иркутского областного музыкального училища.

— А теперь смотри, сначала нужно строить форму, а только потом уже делать.

— Получается, стирать все?

— Выходит так.

В художественной мастерской детской школы искусств первый день занятий. Сегодня по программе — «рисунок с натуры». Нужно изобразить карандашом бидон, скалку и разделочную доску. Всего в группе художников 10 человек. Чтобы приехать на мастер-класс, многим из них пришлось почти сутки ехать на поезде. Как, например, Гале Куприяновой из поселка Магистральный. Рисованием она занимается четыре года. Однако свои картины она выставляла как на городских, так и на областных выставках. Говорит, что из всех видов изобразительного искусства больше любит живопись.

Галя Куприянова:
— Я хочу поступать. Стать дизайнером-декоратором. И мне нравится это делать. Я люблю использовать яркие сочные цвета, чтобы было ярче, интереснее.

Программа у художников насыщенная. В течение десяти дней им будут преподавать рисунок, живопись и станковую композицию. Занятия длятся по пять часов в день.

У музыкантов загруженность еще больше. До обеда — индивидуальные занятия с преподавателем, после — теоретические дисциплины, а вечером — самоподготовка. На занятиях вместе с юными учениками сидят и их преподаватели. Так многие из них повышают свою квалификацию.

Елена Фисенко, директор Школы искусств г. Тулун:
— Ученик играет, педагог сидит рядом, слушает. Видит со стороны, как его ребенок занимается. Мы многому учимся и в плане методики и в профессиональном смысле. И в плане общения с ребенком. Я считаю такие мероприятия — нужное дело.

Всего в зимней творческой школе 25 человек. Это учащиеся музыкальных школ городов Иркутской области. Приехали представители Усть-Кута, Мамы, Железногорска, Тулуна, Казачинско-Ленска. Этих детей по праву считают одаренными. В течение года их присматривали на различных конкурсах. Многие из них в этом году будут поступать в областное музыкальное училище искусств. Зимнюю школу творчества организовали четыре года назад в рамках областной программы комитета по культуре Иркутской области «Одаренные дети». Кроме мастер-классов и консультаций организаторы для юных дарований приготовили и культурную программу. «Зимняя школа» рассчитана на десять дней.

Анастасия Дурбажева, директор Областного учебно-методического центра:
— Детишки, которые приехали из самых отдаленных районов смогут побывать в театрах, музеях, концертных залах. И мы надеемся, что для них это событие станет незабываемым на всю оставшуюся жизнь.

Подписаться на итоги дня:

До встречи в 8 вечера!

Не забудьте подтвердить адрес
(письмо у вас на почте)

• В Иркутске суд рассмотрит дело руководителя фирмы, уклонявшегося от налогов

  09:00

• На Седова в Иркутске проверили качество дорожного покрытия

  08:30

• 146 центров образования «Точка роста» открыли в школах Иркутской области в сентябре

  22:50

• В России ожидается выступление Путина по референдумам в ЛДНР, Херсонской и Запорожской областях

  22:10

Курсы рисования дома — рисуем предметы

Rate this post

Оглавление

• 1 Курсы рисования на дому — Рисунки предметов округлой формы
  • 1. 1 Уроки рисования дома — рисунки предметов прямоугольной формы
    • 1.1.1 Курсы рисования на дому — Дополнительные зарисовки

Данная статья расскажет о том как научится рисовать предметы и подготовить себя для курсов рисования что бы не терять на уроках время на элементарные вещи.

Скажем возмем например — обыкновенный неграненый стакан— а) стоящий на столе, б) лежащий на столе и обращенный отверстием к вам, в) стоящий на блюдце.

Обратите внимание на пропорции стакана и блюдца. На рисунке следует ясно показать, что стакан плотно стоит на блюдце. Чтобы достичь этого, проследите, на каком уровне (на какой высоте) края блюдца пересекают стакан, и наметьте все дно блюдца, будто оно прозрачное.

2. Ведро, стоящее на полу (следует прорисовать все дно, будто стенки ведра прозрачны).
3. Глиняна крынка.

Форма ее сложная: она представляет сочетание цилиндра (верхняя часть) и шара (нижняя часть). Поэтому вы и на рисунке должны строить ее из двух частей, свя­занных в единую форму и имеющих общую центральную ось.

Основание верхней части крынки (дно цилиндра) примыкает к ее нижней части (шару). Эту спайку обеих частей отметьте на рисунке так, как будто кувшин прозрачный. Рисуя вы­шеназванные предметы, следует не просто срисовывать их очертания, а строить их форму, намечая прежде всего воображаемую центральную ось. Она поможет не только найти положение предмета в пространстве, но и определить его симметрич­ные части.

Вторым важным моментом в построении названных предметов является опреде­ление соотношения между их верхним и нижним овалами, а также определение их перспективного сокращения.

На всех рисунках следует показать поверхность, на которой находится предмет. Для этого можно наметить несколькими штрихами тень, падающую от предмета на стол и край стола, ближайший к вам.

Каждый рисунок выполняйте на отдельном листе, обдумав, как разместить изо­бражение предмета, чтобы вокруг него оставались свободные поля и чтобы он не был сдвинут к одному из краев листа.

1. Чемодан (ящик, сундук) в двух положениях: фронтальном (фасовом) и углом вперед.

При построении формы чемодана обязательно следует слегка наметить все неви­димые части его стенок и дна. Это необходимо для того, чтобы установить пра­вильное перспективное соотношение между дном и крышкой чемодана.

2. Табуретка в тех же двух положениях.

В своем строении табуретка сходна с ящиком или сундуком: если обить ее со всех сторон фанерой, то получится тот же ящик. Поэтому и рисунок табуретки сле­дует начать с построения основной формы, то есть формы ящика, а затем уже переходить к разметке ножек, перекладин и сидения. Особое внимание следует обратить на разницу в перспективном сокращении трех квадратов: квадрата сидения, квадрата перекладин и квадрата основания ножек. Для большей наглядности можете начертить этот последний квадрат на полу углем или мелом, соединив линиями ножки стоящей табуретки. На рисунке табуретки хорошо уясняется правило перс­пективного построения любого предмета сходной с табуреткой прямоугольной формы (шкафа, стола, этажерки, дивана и т. п.).

3. Четыре спичечные коробки в разных поворотах. Рисунки коробок выполняются на одном листе.

   uroki-risovania

♦ Обратите внимание на то, что в таком небольшом предмете, как спичечная коробка, перспективное сближение параллельных ребер почти незаметно. На рисунке важно верно передать пропорции коробок так, чтобы видно было, что все они оди­накового размера.

Курсы рисования на дому — Дополнительные зарисовки

Указанные выше рисунки наиболее необходимы для усвоения первых правиль­ных навыков в работе с натуры. Если вам захочется закрепить полученные навыки более основательно и Вы не решились пойти на курсы рисования и живописи, поупражняйтесь еще в рисунках разнообразных предметов вашего быта.

1. Найдите среди вещей вашего обихода два-три предмета округлой формы (например, электрическую лампочку, кастрюльку, бидон, глубокую тарелку, миску, графин). Каждый предмет рисуйте примерно в двух-трех положениях. Помните, что надо не просто срисовывать предмет с натуры, а „строить“ его на основе вспомога­тельных линий: центральной линии (оси вращения) и диаметров окружностей (дна, верхнего края).

Не забывайте намечать поверхность, на которой помещен предмет.

2. Выберите два-три предмета прямоугольной формы (радиоприемник, коробку, небольшой шкафчик, патефон, стол).

Каждый предмет рисуйте тоже в разных положениях.

Намечайте легкими линиями невидимые части предмета, чтобы яснее понять и передать их строение. Проверяйте, верно ли передано на рисунке перспективное сближение параллельных линий, уходящих от вас.

3. Подберите два-три предмета более сложной формы, например висячий замок, топор, молоток, лейку, утюг, лампу, бинокль, телефонную трубку, очки и т. п.

Старайтесь определить в каждом предмете его главные составные части и их связь друг с другом. Форму ‘предметов давайте обобщенно, без деталей, которые могут лишь помешать ясному выражению ее строения.

Один и тот же предмет в разных положениях рисуйте на одном или на двух листах в зависимости от размеров предмета. Обдумывайте компоновку рисунков. Если у Вас что то не получается и Вы пришли в глухой угол, звоните к нам на курсы рисования и конечно же Вам помогут.

[*]   См. раздел „Перспектива*

Урок рисования 4 класс: «Работа с натурой. Выбор формата в композиции»

Здравствуйте, дорогие друзья!

Мы с вами приступаем к лекции по композиции. Сегодняшняя тема называется «Работа с натурой и выбор форматов композиции».

Мы учились работать с абстрактными формами и по-разному располагать их в разных форматах. Но постепенно надо переходить к рисованию реальных предметов и реальных объектов.
Важно понимать, что любое
реальное изображение подразумевает наличие какой- либо натуры, реального объекта, который существует в обычной жизни, который мы с вами можем увидеть, потрогать и изучить с разных сторон. То есть, мы какие-то отдельные предметы не придумываем из головы, а понимаем, что, например, эта чашка или этот чайник существует в действительности.

Чтобы нарисовать какой-то объект реалистично, чтобы мы понимали, как он устроен, важно посмотреть на этот предмет в
реальной жизни, изучить его с разных сторон.

Пример

Если мы с вами захотим нарисовать гитару, мы должны посмотреть на эту гитару в
действительности. Нам важно знать ее примерные пропорции, также, пропорции ее отдельных элементов. Знать насколько у нее большой гриф, насколько большой корпус, какой он формы. Мы должны
примерно понимать ее устройство. Как крепятся струны, для чего эти струны нужны. Вам
будет очень сложно нарисовать гитару, если вы никогда не видели ее в реальной жизни. Если, например, вам кто-то расскажет про эту гитару и вы попробуете нарисовать по
воображению, по вашему представлению, то скорее всего, ваша интерпретация рисунка будет очень сильно отличаться от реальной гитары.

Точно так же и с остальными предметами, которые нас окружают. То есть, чтобы нарисовать
максимально конкретный объект, максимально похожий, нужно его хотя бы один раз увидеть в
реальной жизни и хорошо запомнить, а еще лучше — нарисовать его с натуры. Хорошим способом, чтобы познакомиться с предметом и запечатлеть его, является создание набросков.

Что такое набросок

Наброски — это небольшие рисунки, которые очень часто выполняются художниками с целью знакомства с
тем объектом, который автор позже собирается нарисовать на большом листе. Или использовать в своем рисунке, или же набросок может быть самостоятельным. Таким образом вы знакомитесь с предметами, с местом, куда вы пришли в первый раз, или, может быть, вы нарисуете какое-то животное или даже фигуру человека.

Это все формирует вашу «визуальную библиотеку», и потом вы эти образы сможете использовать в ваших больших работах, в ваших композициях и рисунках. Во время рисования вы будете близко знакомиться с разными предметами,
изучите их, и в дальнейшем такие наброски вам могут помочь и станут
настоящей шпаргалкой при переходе к большим работам.

Как выполнить набросок

Для начала стоит отметить, наброски мы чаще всего делаем на каком-то небольшом листочке бумаги. Обычно это не холст и не профессиональная бумага, а самая обычная, небольшого формата. Это может быть блокнот или скетчбук. Все, что помещается в карман или в вашу сумку.

Материалы для рисования могут быть абсолютно любые. Это
может быть: ручка, линер, тушь и перо, маркеры или фломастеры. Вы можете даже красками создавать самые разные наброски, но удобнее всего делать наброски простым карандашом, желательно мягким.
Лучше выбрать диапазон мягкости от 2В до 8В, таким карандашом максимально удобно, понятно и приятно создавать самые разные наброски. При
рисовании наброска важно выбрать конкретный предмет или объект, который вы хотите
изобразить.

Постановка предмета

Постарайтесь выбрать для себя определенный ракурс, с которого вы будете рисовать. В процессе создания наброска вы можете постоянно
подходить к предмету, который вы изображаете, обходить его с разных сторон, изучать его, но
постарайтесь возвращаться к тому ракурсу, с которого вы рисуете и не менять его. Ракурс очень
важно сохранять, чтобы не наделать ошибок, чтобы выстроить нужную
перспективу.

При создании своих первых набросков не нужно сразу рисовать сложные объекты.
Для практики вам достаточно начать с чего-то очень простого. Например, с предметов, которые находятся у вас на столе. Вы можете заметить у себя чашку, ложку, ручку, банку с карандашами или компьютерную мышку. Все это вы уже можете потренироваться рисовать на каком-то маленьком формате, например, в блокноте.
Обратите внимание — если вы будете использовать блокнот, его листы должны быть белыми, без дополнительных линеек или клеточек, чтобы вас ничего не отвлекало от рисования наброска.

Геометрические фигуры

Мы с вами уже знакомы с геометрическими фигурами. Для рисования реальных предметов важно
видеть, что более сложные предметы состоят из таких же простых геометрических составляющих — двухмерных кругов, треугольников, квадратов, трехмерных шаров, пирамид, кубов и других фигур.
Различные сложные по строению предметы можно разложить на самые простые формы.
Например, если мы посмотрим на стопку книг, мы увидим, что каждая книга — это вытянутый параллелепипед.
Они все разные формы разного размера, но вы уже понимаете, как этот параллелепипед можно
нарисовать, и проблем с рисованием стопки книг у вас не возникнет, потому что вы понимаете
конструкцию каждой книги.

Давайте посмотрим на более сложный пример. Возьмем алюминиевый бидон. Его мы можем представить в виде соединенных между собою цилиндров:
один большой цилиндр внизу и один маленький приплюснутый цилиндр. Сверху еще один цилиндр в виде ручки. Ручка прикрепляется к верхней части, и у нас
получается бидон. Таким образом, мы можем разложить любой предмет на самые простые формы, тогда нарисовать его будет намного проще.

Голову человека художники тоже часто упрощают до простых геометрических форм. Когда мы
рисуем такую сложную конструкцию как голова, тело человека или животного, мы тоже можем разбить эту форму на разные элементы.
Например, череп человека. Он напоминает шар, нижняя часть напоминаю клиновидную форму, возможно, пирамиду и эти две части между собой сочетаются, появляются дополнительные формы, и у нас появляется голова человека.

Возьмем такую абсолютно не геометрическую, на первый взгляд, форму как деревья. Но часто деревья нам все
равно напоминают ту или иную геометрическую форму. Например, южные тополя и кипарисы похожи на вытянутую вверх пирамиду с острым кончиком или на конус. Яблоневые деревья напоминают своей кроной шар. Стволы деревьев это у нас цилиндр, который расширяется снизу, если имеет широкие корни.
Поэтому, рисуя что-то сложное, от цветов и натюрмортов до человеческого тела, всегда берите за основу геометрию.
Мы отталкиваемся от простых форм и переходим на более сложные. Подумайте, из каких простых
форм состоит тот или иной предмет, когда вы его рисуете, а затем добавляйте дополнительные
детали.

Пропорции

При рисовании обращайте внимание на величину одного объекта относительно другого, а также на величину одной части предмета относительно другой. Это называется «пропорции».

Померить величину пропорции предмета или их частей можно таким образом: максимально вытяните руку вперед, не сгибая ее в локте. Держа руку
максимально прямо смотрим через карандаш на предмет, в котором нам нужно померить
пропорции. Например, мы можем померить, насколько его ширина больше, чем его высота, или наоборот, насколько высота больше, чем ширина какого-то объекта. Для этого мы вытягиваем руку, в которой держим карандаш, и через карандаш смотрим на предмет. Верхний кончик карандаша ставим на верхнюю часть предмета, а нижнюю часть
зафиксируем большим пальцем. После того, как вы зафиксировали большой палец, переместите карандаш к другой части предмета, которую вам нужно
измерить, и посмотрите, сколько раз у вас укладывается первая часть во
вторую. Таким образом, вы сможете померить сколько раз ширина должна укладываться в высоту.

Благодаря этому способу вы сможете с точностью измерить пропорции предметов или отдельных
частей, узнать ширину, высоту и размеры относительно друг друга. Старайтесь рисовать наброски плавными, яркими и смелыми линиями.

Можно попробовать нарисовать сразу несколько набросков одной неотрывной линией. Поставили
ручку или карандаш и ведете линию. В данном упражнении не обращайте внимание на ошибки и на точность пропорций. Эти наброски нужны прежде всего для вас, чтобы вы размяли руку, натренировали
свой глазомер и подробнее познакомились с натурой и предметом, которые вы рисуете.

Также, чтобы еще лучше изучить тот объект, с которым вы имеете дело, вы можете слепить маленькую модель предмета из пластилина или из глины.
Так вам будет понятнее, как предмет устроен, его объемы. Вы сможете его покрутить,
рассмотреть с разных сторон, понять его устройство.

Формат листа

Размер и пропорции листа имеют большое значение для каждой композиции. Они влияют на
раскрытие темы, сюжета. Способствует созданию определенного настроения и образа в работе.
Приступая к изображению любого объекта, художник должен установить связь с листом бумаги и будущим рисунком.
Например, если бумага у нас большого размера, то и рисунок на этой бумаге должно быть крупным,
чтобы не получилось слишком много пустого места, которое ничем не заполнено.

И наоборот, если у нас формат маленький, то, соответственно, и изображение должно быть маленьким, чтобы оно вместилось в формат.
Задумка тоже может соответствовать размеру листа. Если у вас выбран большой формат, то вы можете изобразить что-то торжественное, величественное, масштабную сцену с разными персонажами.

Если у вас формат маленький, то там может быть камерная, уютная сценка или даже натюрморт, простой пейзаж и так далее.
Бумага для рисования обычно имеет какой-то удлиненный формат. Она не квадратная, а вытянутая. Для изображения высокого предмета, лучше всего лист бумаги поместить вертикально.
Если вам нужно изобразить длинный и широкий предмет, то лучше положить листочек бумаги горизонтально.

Горизонтальный формат способствует движению взглядов вдоль картинной плоскости справа
налево.
Такой формат дает необходимый простор для взаимодействия отдельных персонажей.
Этот формат создает ощущение спокойствия, воздуха, придает дополнительную динамику.
Также, формат, вытянутый в разные стороны, удобен для показа массовых сцен, для большей динамики, но здесь уже немного теряется роль композиционного центра.
Вертикальный формат придает изображение ощущение величественности, стройности,
возвышенности. Такой формат очень часто художники выбирают для торжественного или даже
драматического сюжета. А вот, например, квадратный формат лучше всего использовать для создания уравновешенных композиций, статических,
симметричных. Здесь очень ярко выделяется
композиционный центр, он сразу бросается в глаза и часто используется именно симметрия.

Завершение

В ваших следующих заданиях вы будете часто работать с натуры, будем рисовать реальные объекты и работать с разными форматами.
Я вам всем желаю большого вдохновения и творческих успехов. Увидимся с вами на следующих уроках.
Всем пока!

Хотите научиться рисовать как настоящие профессионалы?

Приходите к нам в Художественную Школу № 1.

Рисуем простые предметы. Учимся рисовать табуретку Рисунки карандашом бытовые предметы

На этом уроке рисования мы приобретем навык передачи материальных качеств (фактурных свойств) предметов и применим новую технику: не будем использовать карандаш — обратимся к углю, который позволяет сразу покрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять рисунок, добиваться большей глубины тона.

Сразу предупредим, что рисовать натуральным древесным углем — очень маркая техника. Поэтому в студии школы рисования New Art Intention мы используем специальные карандаши повышенной мягкости, а обучение рисованию углем проходит на пленэре.

Но прежде, чем перейти к обучению рисованию углем, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму. Например, табуретку или, положенный на пол стул. Это нужно, чтобы начинающим почувствовать в рисунке крупные предметы.

Итак, первый этап — рисование карандашом табуретки . Рисунок табуретки делается на половине листа ватмана, т.е. на формате А2. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки, и сиденье. (Именно лежащая, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы над рисунком.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувщине или в вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим конструктивом неопытного рисовальщика. Не говоря о том, что табуретка велика по размеру, форма ее кажется настолько сложной, что перед художником возникает новая задача — рисовать эту форму уже понятной для себя. Он должен так представить для себя табуретку, чтобы ее легко построить, и значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал.

Чтобы научиться для начинающих вводится понятие «упрощение форм», которое помогает разбивать и обобщать сложные предметы до состояния простых форм. Этот метод помогает в дальнейшем многому — от портрета и даже всего человека, и, что самое интересное, подводит к обучению рисования абстракций.

Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет технику ее рисования. (Урок рисования карандашом призмы можно посмотреть ). Обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать рисовать эту модель.

Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь правильнее определить направление и размеры граней, лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом по граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше почувствовать перспективу формы табуретки. Очень хорошо мысленно наметить линию горизонта и на ней точку схождения линий. Это поможет точнее и быстрее создавать подобные сложные формы.

Проработав основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, рисуя и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей точности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель.

Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, и только затем учиться рисовать к примеру, венский стул с круглым сиденьем. Рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно упрощенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации.

Также будет полезно научиться рисовать стулья разнообразной формы; можно рисовать на них предметы обихода или драпировки.

Завершающий этап рисования учебного натюрморта составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет сама постановка, сам подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные.

Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно проработанный карандашом или углем эскиз. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза, — а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных предметов, их положения, добиваясь, чтобы каждый из них занял свое место в уже намеченной общей композиции натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять и рисовать детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы.

Когда весь натюрморт будет решен, художнику необходимо еще раз пересмотреть его с точки зрения точности передачи фактурных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисовать надо так, чтобы все время сравнивать рисунок с натурой и добиваться возможно более полного изображения действительности, который художник видит перед собой.

Выполнение рисунка углем является для начинающего художника проверкой всех накопленных знаний о структуре предметов и методе их рисования. Поэтому первые натюрморты надо учиться строить тщательно, и в их рисунке добиваться точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном учиться рисовать форму предметов. В ходе анализа особенностей материала вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д.

На уроках рисунка в школе New Art Intention уделяется много времени работе со стеклом и прозрачностью. Рисование карандашом и красками свойств прозрачности предметов позволяют не только научиться рисовать, понимая значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения изобразительными методами сложнейших постановок.

Те же принципы действуют и при рисунке углем человека. В школе New Art Intention предусмотрена часть курса для того чтобы научиться рисовать человека: 1. портрет, 2. одетая и 3. обнаженная фигура.

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

3 стадии рисунка

• Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
• Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
• Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
• В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

• Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
• Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар , сочетающийся с цилиндром или конусом . Здесь нижний

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы , имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению. корпус есть шар , а горловина — цилиндр или конус . Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов , направленных широкими основаниями друг к другу (корпус ), и цилиндра (горловина ), во втором — из шара (корпус ) и конуса (горловина ). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму , близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п. ). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т. п. ).

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы : кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения . По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта ), состоящих из нескольких геометрических тел.

В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций. Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рисунке достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги . III.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы .
VI. Подведение итогов работы над рисунком .

I. Анализ формы предметов постановки

Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта ), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги , где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги , во многом зависит успех работы над рисунком . Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги , где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали ), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом . Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги . При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги . В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате . Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта , а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка . Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы .

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении , которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм . При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки ). Как показывает практика, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т.п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели ). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции , перспективу , характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки ), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном . Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов , необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона . Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка , при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном , Вы должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен . Накладывая полутона , усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона , переходите к детальной прорисовке форм .

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм , необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик , свет, полутень и тень ). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени . Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша , даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен .

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша . При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей , за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов , правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша . Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на

Зарисовать предметы быта используя материал — простой карандаш, размер рисунков — А4, альбомный лист. Задача — практика быстрых зарисовок для грамотной и правильной передачи формы предметов, тона и качества поверхности, освещенности, пропорций.

Вид контроля: Демонстрация рисунков.

Нарисуйте стул карандашом на листе бумаги формата А4.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько пробных набросков, чтобы посмотреть, как работает метод создания конструкционных ящиков. Вначале вытяните перед собой руку с карандашом и установите карандаш горизонтально на уровне ваших глаз, чтобы определить линию горизонта. Обозначьте линию горизонта поставленной на бумаге точкой.

Затем нарисуйте под линией горизонта два поставленных один на другой ящика, имеющих те же пропорции, что и стул. Постройте для сторон ящиков линии перспективы, уходящие к точке схода на линии горизонта. Нарисуйте внутри ящиков стул, используя контуры ящиков в качестве направляющих линий. Это поможет вам правильно расположить ножки, спинку и сиденье стула.

1 Строим ящик

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 1

Внимательно изучите стул и измерьте его пропорции с помощью карандаша в вытянутой руке. Возьмите карандаш и нарисуйте в перспективе два стоящих один на другом ящика. Очень вероятно, что точки схода при этом окажутся за пределами вашего листа бумаги. Вы можете подложить справа и слева дополнительные листы бумаги, чтобы продлить эти линии.

2. Начинаем рисовать стул

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 2

Наметьте ножки стула, сиденье и спинку таким образом, чтобы они точно «вписались» в ящики. Ножки у нашего стула скошенные, а спинка — изогнутая, поэтому некоторые контурные линии стула неизбежно будут либо уходить немного внутрь ящиков, либо слегка выходить за их границы. Наметьте контуры трех изогнутых перекладин на спинке стула.

Создание линий перспективы Очень полезно иметь под рукой во время работы подобный рисунок-диаграмму, на котором показаны линии перспективы. Когда вы будете создавать конструкционные ящики, вам будет несложно отмерить любые отрезки или углы с помощью карандаша в вытянутой руке.

3. Уточняем основные контуры

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 3

Очертите контуры стула более жирной линией. Следите за тем, чтобы все детали стула располагались в соответствии с конструкционными линиями. Подчеркните контуры слегка скошенных ножек стула, закругленные углы сиденья и распорки под ним.

Работаем над тономОцените результат своей работы, внесите необходимые коррективы. После этого можно приступить к штриховке. Она придаст стулу объем и прочность. В процессе работы не забывайте постепенно стирать ненужные в дальнейшем конструкционные линии.

4. Заштриховываем спинку стула

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 4

Смените карандаш на 2В и начните добавлять тон. Стул ярко освещен слева, поэтому вся правая его сторона находится в тени. Диагональной штриховкой нанесите глубокую тень на вертикальную стойку спинки стула и на торцевую часть сиденья.

5. Продолжаем добавлять темный тон

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 5

Заштрихуйте темным тоном затененные края стула. Сотрите ненужные конструкционные линии, и ваш рисунок проступит намного явственнее. Возьмите карандаш 2В и боковой стороной грифеля закрасьте сиденье стула длинными штрихами.

5. Показываем отражение

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 6

Сиденье стула обтянуто гладкой тканью. На ней отражается верхняя перекладина спинки стула. Рассмотрите это отражение и нанесите его с помощью штриховки. Покажите обьем сиденья с помощью узкой дорожки интенсивной штриховки с правой стороны. Добавьте участки интенсивного темного тона на спинке стула. Перекладины стула следует заштриховывать изогнутыми линиями.

7. Завершаем работу над светотенью

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 7

Еще раз пройдитесь по всему рисунку, уточняя и углубляя тон. Завершите работу с тенью на поперечных перекладинах спинки стула. Не забывайте оставлять не закрашенными те участки, где видны световые блики. Затем уточните светотень на ножках стула. Находящиеся в тени поверхности должны быть покрыты интенсивным, а обращенные к свету — средним тоном.

Теперь снимите оставшиеся конструкционные линии, и рисунок будет выглядеть завершенным. Правда, при желании можно продолжить работу уточнить тон и добавить тени. Это придаст стулу больше устойчивости в пространстве и позволит прочно «привязать» его к поверхности пола.

8. Рисуем тени на полу

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 8

Стул ярко освещен, а это означает, что на попу должны быть отчетливо видны отбрасываемые им тени. Нарисуйте эти тени с помощью диагональных линий: коротких в основании ножек стула, а затем постепенно расширяющихся.

Поэтапный урок рисования карандашом — шаг 9

Чтобы улучшить рисунок, можно придать больше выразительности отдельным участкам тона. Углубите тон на затененных сторонах спинки, перекладин и ножек стула. Не забывайте во время работы подкладывать под руку листочек бумаги, чтобы не размазать карандаш. Создайте с помощью ластика дополнительные световые блики.

А Реалистичные очертания. Этот стул нарисован с помощью конструкционных линий и в полном соответствии с законами перспективы, поэтому изображенный предмет выглядит столь реалистично.

Б Четко обозначенные тона. Самые темные, созданные интенсивными штрихами, тона выразительно он трестируют с более легкими и светлыми серыми промежуточными тонами.

В отбрасываемые тени изображенные с помощью штриховки отбрасываемые тени помогают придать стулу устойчивость в пространстве. Они прочно «привязывают» предмет к поверхности пола.

Вид контроля: Демонстрация рисунка.

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Как заштриховать рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и рисование простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

В Часть 1 мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы возьмем карандаш к бумаге и посмотрим, как работает теория в простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить внешность.

Для этой демонстрации я создал систему освещения с использованием одного единственного источника света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, о которой нужно знать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и для новичка это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

У моей лампы есть рассеиватель, называемый софтбоксом.

Софтбокс дает нам нужное нам падение света, но немного более мягкие края теней.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы усвоили, — это понимание важности плавных краев в ваших рисунках.

 Единый источник света для софтбокса, установленный в моей студии

Важность резких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, например, столешницу с металлическим кубом на ней или чаще всего на чертеже мы говорим о твердом краю как о области, имеющей остроту или фокус картины.

Таким образом, это может быть четкая линия, указывающая на изменение формы или угловатости.

Или это может быть область высокой контрастности (светлая и темная), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкий край» более плавный или текучий и, как правило, менее контрастный. Мягкие края предполагают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким светом. Жесткий свет — это жесткий свет , поэтому он создает резкие тени и более жесткие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Поэтому, если вы хотите сфотографировать кого-то в самом выгодном свете, вам нужен мягкий свет. Если вы хотите повысить драматизм сцены, используйте жесткий свет.

Эта информация может радикально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, когда мы будем проходить следующую демонстрацию, я укажу области, которые нужно сделать мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которую допускают новички в рисовании, заключается в том, что все края остаются одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линий и добавлять к своим рисункам более плавные края, это будет иметь огромное значение для реализма и стиля вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, иллюстрирующие тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивался; он создал более жесткую, более сплошную линию тени и отбрасываемую тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле падения солнца по длине отбрасываемой тени и яркому блику.

Низкий угол, жесткое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создающим более мягкий край отбрасываемой тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Софтбокс

Изображение выше является окончательным исходным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве ссылки для своего рисунка.

Домашняя установка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не с фотографии выше.

Непрозрачная лампочка даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо, у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и не так жестко, как под прямыми солнечными лучами.

Упрощение ваших рисунков путем отображения теней

Прежде чем мы начнем основное событие, вот очень быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок лучше всего передает чувство формы, а не перегруженный детальный рисунок.

Однако при работе карандашом в сцену могут быть добавлены тонкости (которые уже есть) слишком рано, и простое различие между светом и тьмой теряется.

В этом упражнении вы должны проводить четкое различие между светом и тьмой, потому что вы пользуетесь ручкой, что поможет избежать путаницы при разделении.

Профессиональный совет: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять четкое решение в уме, прежде чем приступить к работе с ручкой.

Этот набросок основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю отбрасываемую тень и линию тени.

Затем я могу указать теневую сторону штриховкой ручкой.

Я расставляю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я рисую более темные акценты на нижней части объектов.

И как только я уверен в общих формах и узорах теней, я работаю с более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы указать самые темные отбрасываемые тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона, свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне действительно хорошее представление о паттернах теней в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнце, так как вы можете получить четкие формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

• Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
• Карандаш 2B и 6B — я использую Staedtler Mars Lumograph
• Ластик — я использую ластик-замазку
• Круглый предмет для рисования (шириной около 7 см)
• Тортильон — я использую бумажный обрубок, который очень похож на прессованную бумагу.

Найдите круглый объект, вокруг которого можно будет легко рисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы с прошлой недели. Я использую карандаш 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, обозначающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А потом форма блика.

Усильте форму отбрасываемой тени, заметив – самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, который составляет большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя при этом более светлую линию по мере приближения к самому яркому, самому мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает на полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная часть яблока.

Затем я растушевываю средний тон вдоль этого ядра тени формы. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Затените стебель яблока настолько темным, насколько это возможно, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно смешиваться с какими-либо другими тонами, поэтому мы можем позволить себе сделать его настолько темным, насколько это возможно.

Теперь я переключаюсь на более мягкий карандаш (6B) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемой тени. Обратите внимание, что угол затенения такой же, как когда я штриховал отбрасываемую тень на рисунке теней с помощью пера.

Продолжите тень по краю яблока, и это называется объединением форм теней.

Заполняю форму тенью, работая над первой, формирую теневую основную полосу.

Именно в этот момент я переключаюсь обратно на 2B и рисую четкую четкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю глубину тона тени.

Слегка держа карандаш, я аккуратно указываю более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я чувствую себя уверенно, чтобы сделать более интенсивную форму теневого ядра, поскольку у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которым можно судить.

Меняя положение рук, я могу следить за формой формы.

Слегка проработайте всю светлую сторону, чтобы обозначить полутон.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, наш бумажный обрубок, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и теневой стороной.

Обратите внимание, что когда вы растушевываете бумажный обрубок, он слегка затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением, повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик-замазку, я удалю все фигуры, которые немного вылезли наружу.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Оттяните блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, следите за плавными переходами, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о технике сфумато и рисовании, посмотрите онлайн-курс рисования «Как рисовать свет и тень»

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1
2. Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 3

Рисование карандашом кувшин Фрукты | шаг за шагом затенение

Список уроков | 44 Урок

Лучшие каналы Telegram
Присоединяйтесь к нашим каналам Telegram, чтобы получить лучшие бесплатные курсы в своем курсе обучения

Присоединяйтесь

Мы ценим ваши отзывы

Будьте первым, кто оставит отзыв об этом курсе

Отлично		0 отзывов
Хороший		0 отзывов
средний		0 отзывов
Приемлемый		0 отзывов
Плохо		0 отзывов

0 Отзывы

---

Сколько звезд ?

Каков ваш отзыв?

---

Связанные курсы по рисованию

Описание курса

Каким карандашом рисуют натюрморты? В то время как более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, легкого и равномерного затенения. Однако и у них есть недостатки. Карандаши классов от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче поддерживать острыми. Как нарисовать натюрморт карандашом? Карандашный рисунок Натюрморт Вот пошаговое руководство по рисованию натюрморта. Шаг 1: Измерьте объект натюрморта, который вы собираетесь рисовать. … Шаг 2: — Начните рисовать форму вашего объекта. … Шаг 3: Нарисуйте теневые края вашего объекта. … Шаг 4: — Смоделируйте форму. … Шаг 5: Добавьте детали и придайте последний штрих вашему рисунку натюрморта. Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта карандашом 2В на бумаге для картриджей. Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции объектов натюрморта с помощью линии. Шаги с 5 по 8: Эти шаги иллюстрируют, как передать трехмерную форму натюрморта с помощью тона. В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как будто они представляют собой прозрачные каркасные формы с видимыми линиями построения. Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. Важно делать наброски объектов легкими, так как это облегчает исправление любых ошибок и стирание любых линий построения. Эта техника сквозного рисования использует вертикальные и горизонтальные линии построения, чтобы помочь вам нарисовать убедительные эллипсы и сбалансировать симметрию цилиндрических форм. Составляя натюрморт, постарайтесь представить качества, которые сделают интересную аранжировку. Вы должны осознавать абстрактную структуру вашей аранжировки: ее балансы и контрасты линий, формы, тона, цвета, узора, текстуры и формы. Подход к наброску натюрморта с помощью прозрачной проволочной рамки поможет вам организовать композицию группы. Это облегчает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям. Как только вы довольны формой, пропорциями и композицией натюрморта, вы можете стереть его линии построения. Это даст вам точный контур каждой формы и уверенность в том, что все объекты расположены правильно. Теперь вы готовы работать над деталями каждого объекта. Теперь слегка нарисуйте формы любых теней или отражений на каждом объекте. Чем внимательнее вы отнесетесь к точности этих отметок, тем легче вам будет даваться следующий этап рисунка — растушевка тонов.

Занавес, кувшин и фрукты Поля Сезанна в пастельных карандашах — Школа искусств Колина Брэдли

ПодкастыСоветы по натюрморту

11 марта

Написано Колином Брэдли Школа искусств

Наша 4-я продвинутая демонстрация, которую мы добавили в феврале 2019 года, представляет собой импрессионистическую картину — «Занавес, кувшин и фрукты» Поля Сезанна . Наши демонстрации пастельного карандаша демонстрируют передовые методы и разработаны чтобы показать, как далеко вы можете продвинуть пастельный карандаш. С помощью этих демонстраций мы отваживаемся войти в мир импрессионизма и подражать великим художникам. Как уже говорилось, это демонстрации, поэтому, если вы хотите следовать за ними, вы можете попробовать. Тем не менее, они будут сложными. Сказав это, вы можете многому научиться, просто наблюдая за демонстрацией и тем, как Колин достигает этих эффектов с помощью пастели. Демонстрация длится 3 часа, разделена на 3 части и доступна для ВСЕ В Только для членов. Чтобы увидеть наши планы членства, нажмите здесь. Чтобы просмотреть демонстрацию, участники должны войти в систему и перейти в раздел «Демонстрации» под заголовком «Пастельный карандаш». Либо нажмите здесь, чтобы перейти прямо к нему ???? Если вы хотите узнать больше о картине, о том, почему Колин выбрал эту тему и материалы, лежащие в ее основе, послушайте наш подкаст ниже. Мы также включили транскрипцию, если вы хотите читать вместе. Загрузите этот подкаст

Транскрипция:

Стивен Брэдли: Мы собираемся поговорить о (наконец-то) картине Сезанна, которую мы выставили на демонстрацию, которую мы выставили пару недель назад. Да, через несколько недель следующая демонстрация, четвертая, я думаю. Что-то совершенно другое. Итак, давайте сначала поговорим о том, почему вы выбрали именно его? Потому что это совсем другое. Колин Брэдли: Он совсем другой, и, наверное, это главная причина, по которой я его выбрал. Я подумал, что мне нужно бросить себе вызов. Я сделал много импрессионизма в своих работах — фоны, а иногда и в самом искусстве, вы знаете животных и ландшафт, в частности, но я действительно не вытолкнул лодку. Я думал, что сделаю это с этим. А Сезанн известен картинами импрессионистов. Я просмотрел довольно много разных картин, которые у него есть, и эта конкретная, кажется, считается самым дорогим натюрмортом из когда-либо проданных. Так что я подумал, что это очевидно популярно, и я подумал, что мы попробуем. Меня это особенно привлекало, потому что, когда я делал натюрморты раньше, и если я делал яблоко, апельсин, банан или что-то еще, я всегда строго придерживался цвета, так что это было реально. Но, конечно, он этого не делает. У него есть все разнообразие. Он просто делает то, что хочет, и то, что ему нравится, и то, что ему нравится. Меня привлекало это и тот факт, что я хотел создавать картины и до сих пор делаю и делал, как вы знаете, для людей, чтобы они отображались на их стенах, темы для разговоров и тому подобное. Вот почему я действительно хотел сделать что-то действительно необычное и проверить себя и пастельный карандаш, потому что это в первую очередь причина, по которой я делаю это, чтобы мы могли увидеть, насколько далеко мы можем зайти с пастельным карандашом и мелками. Стивен Брэдли: Так это тебя проверило? Колин Брэдли: Да. Без сомнения, хотя я должен сказать, что это оказалось легче, чем я думал, что сделал бы. Когда я только начинал, я думал, что мне это действительно понравится. Но я сделал. И, следовательно, как вы знаете, я сделал еще один с тех пор еще одного известного Сезанна, потому что я подумал, что мне нравится его идея, и пастельные карандаши также работают блестяще. Мне не пришлось прибегать к мягкой пастели, как я думал, мне придется. Они сделали работу за меня. Я думаю, это может быть потому, что мы увеличили цветовую гамму и добавили cretacolor. Мы не принесли никаких других карандашей, но нет, я думаю, что использовал пару CarbOthello, не знаю, потому что у меня есть целый набор CarbOthello. Но мы не собираемся слишком сильно на этом настаивать, потому что мы еще не договорились… Стивен Брэдли: Есть. Ага. Сегодня утром у меня был телефонный звонок. Итак, мы их забираем. Колин Брэдли: Ну что ж, ребята. Ну я могу я могу начать в том числе больше. В работе я этим занимаюсь, потому что вы знаете, это немного расстраивает, когда у вас есть карандаш, и вы думаете: «О, я не могу его достать». Стивен Брэдли: Да, мы будем продавать их по отдельности, чтобы люди могли, если вы использовали пару, они могли просто купить эту пару. Колин Брэдли: Да, верно. Ага. Хорошо, это хорошо. Так вы увидите еще больше. Итак, о чем я говорил, увеличивая диапазон цветов. Это расширило диапазон спектра, в котором я могу работать. Стивен Брэдли: Как вы думаете, как вы сказали ранее, просто подхватив то, что вы сказали о том, что не нужно использовать мягкую пастель, это потому, что эти карандаши мягче? Колин Брэдли: Да. Ну cretacolor есть. Степень мягкости — это новые карандаши, которые мы используем. Карандаши Caran D’Ache, которыми я начал пользоваться, они самые мягкие из всех четырех марок, которые у нас есть. Тогда я бы сказал, вероятно, приходит cretacolor. У них другое ощущение, чем у Stabilo, они немного более меловые. И потом, конечно, Faber сильнее и тяжелее и, я думаю, всегда будет опорой моей работы, потому что они все еще сохраняют это качество. Но добавление других карандашей дает мне возможность просто рисовать такие картины, как Сезанн, кувшин с занавеской и фруктами, который я сделал, а также другие. У нас есть проблема, и я уверен, что все знают, что с пастельным карандашом его не так-то просто смешать. С маслом, акварелью и т. д. вы можете просто смешать краски и получить именно тот тон, который вам нужен. Вы не можете сделать это так хорошо с пастельным карандашом. Следовательно, вам действительно нужно иметь больший ассортимент карандашей, иначе вам придется идти на компромисс. И это одна вещь, которую я не очень хорошо умею скомпрометировать. Я бы предпочел использовать цвет, который есть у меня в голове. Это делает работу для меня. Стивен Брэдли: Я думаю, что в прошлом вам приходилось это делать с точки зрения вашего обучения, вы знаете, с точки зрения классов и семинаров, и все это было достаточно структурировано, и теперь мы находимся в точке, когда я имею в виду людей, которые присоединяются к нам. делают такую ​​потрясающую работу, и многие из них сделали очень успешную карьеру, и сейчас дело доходит до того, что способности студента меняются. Мы можем показать шесть или семь других цветов, а затем еще пару других цветов, и это не должно быть ошеломляющим, потому что, если они достигли этой точки и выполнили 200 проектов на сайте, они хорошо готовы к собственную палитру свежих цветов. Я действительно думаю, что из-за расширенных диапазонов Cretacolor и Caran D’Ache и того факта, что их состав отличается, что явно связано с более широким диапазоном пигмента. Потому что текстуры изменились, и вещи, которые у вас есть, стали ярче, больше цветов. Colin Bradley: Абсолютно, и я также обнаружил дополнительный бонус, о котором я не знал, заключается в том, что разные текстуры могут создавать разные эффекты. Я обнаружил, что недавно на последней фотографии, которую я сделал, это животное, и я обнаружил, что могу делать вещи, которые я никогда не делал раньше, так же успешно, как и сейчас, и это потому, что у нас разные текстуры. но особенно, когда вы подходите слишком близко. Когда я оглядываюсь на свою работу, потому что я всегда оглядываюсь назад на работу, я смотрю на нее гораздо ближе, чем обычно вижу в реальной жизни, и тогда я вижу, как комбинация различных текстур создает еще одно измерение. изображение. Очень трудно это объяснить. Я думаю, что люди увидят это в конце концов, когда выйдут эти новые фотографии, они увидят небольшие изменения. Что это такое, вместо того, чтобы быть точным, вы знаете, не абсолютно точным, каждый волос на месте, который я могу из-за комбинации разных карандашей, я могу манипулировать ими, так что они сливаются воедино и создают совершенно другой эффект, он мягче, но, я полагаю, более удовлетворительный с точки зрения художника. Я уверен, что люди, смотрящие на картины, непрофессионалы, смотрящие на картины, не увидят этого, но художник увидит что-то другое, они смогут создать образы, которых я до сих пор не видел. И это очень волнующе для меня, как вы можете себе представить. И я думаю, что люди, глядя на них, будут думать, как же он создал такой эффект. Я смотрел на великие картины великих художников, я когда-то смотрел на их картины и думал, как, черт возьми, они это сделали, как им это удалось. Сейчас я вижу подобные вещи в своей работе, потому что, оглядываясь назад, я думаю, как я это сделал. Как это случилось. Что ж, мы знаем, как это происходит, потому что, когда вы погружаетесь в свои работы, вы становитесь совершенно другой системой отсчета. Это потрясающе, музыка одна и та же, великие музыканты, когда видишь, как они очень часто кивают, понимаешь, что они потеряны, погружены в собственное музыкальное творчество. Вы можете видеть, что это очень очевидно, когда вы смотрите на это. Точно так же и с художником. Вы погружаетесь в него. И хотя я болтаю с девяти до дюжины, вы знаете, рассказывая людям, что делать, я все еще могу создать то же самое чувство. Так что это очень интересно. Да очень захватывающе. Стивен Брэдли: Какие проблемы у вас были на этой конкретной картине? Colin Bradley: Я думаю, что, вероятно, это было связано с тем, что я могу поместить зеленый, красный и синий в области, где нет или не должно быть зеленого, красного и синего. Я подумал, что с этой конкретной картинкой это работает? Но когда я оглядываюсь назад, это действительно работает. Это работает, потому что это приятно для глаз. И в этом разница, я думаю. Потому что я делаю подобные вещи или, так сказать, ломаю стереотипы, что также позволяет мне думать по-другому. Стивен Бредли: Это также меняет ваш реалистичный рисунок? Колин Брэдли: Абсолютно да. И люди увидят это со временем. Стивен Бредли: Теперь ты используешь зеленый и синий цвета в своей работе с тигром? Колин Брэдли: Как ни странно, я наношу разные цвета. Вы должны быть осторожны, когда имеете дело с животными. Я должен сказать вам это, потому что, если вы начнете делать это с животными, вы берете на себя смелость. Стивен Брэдли: Вы сделали это с кирпичной кладкой? Colin Bradley: Я делаю это с кирпичной кладкой и да, много работаю над пейзажами и портретами. Очень скоро я сделаю новый портрет, который меня очень волнует, и это работа другого известного художника. Будет намного больше красок, воплощенных во плоти. Я с нетерпением жду этого, потому что это научит меня, как по-прежнему создавать образы, но на самом деле привлечет немного больше внимания к построению. Я делаю это. Недавно я сделал это с викторианским портретом. Стивен Брэдли: Разве это не интересный навык, что они все еще могут создавать гармонию в тонах, но при этом добавлять довольно неясные цвета. Колин Брэдли: Мм хм. Во всяком случае, многие известные действительно известные артисты так и делают. Они смешивают свои цвета, чтобы получить разные тона. Стивен Бредли: У тебя все еще есть гармония, но она не выглядит жесткой. Тем не менее, они не должны идти вместе. В этом вся прелесть. Колин Брэдли: Верно. Ага. Я думаю, что если вы выполняете ту работу, которую делаю я сейчас, вы как бы автоматом все время руководствуетесь. Вы берете карандаш и думаете, что это не сработает. Вы инстинктивно понимаете, что это не будет работать вместе, и это не будет работать, если вы вставите это, это будет конфликтовать, у вас не может быть ничего из этого. Так что это будет очень весело. Но я думаю, импрессионисты научили меня тому, что меня научила эта конкретная картина — это был поворотный момент. Стивен Брэдли: Итак, какие советы вы бы дали людям, если бы они захотели начать эту картину. Какой совет вы бы им дали? Колин Брэдли: Дерзайте. У нас было несколько наших участников, которые сделали это, и я уверен, что вы видели на Facebook, и они проделали действительно очень хорошую работу. Теперь, могли ли они сделать это без моей помощи и наблюдения за мной, это еще предстоит выяснить, потому что, как только вы увидели, как кто-то делает это, как я следовал за другой картинкой, у вас есть представление о том, что может работать. Тогда трудность состоит в том, чтобы выйти и сделать что-то свое, что было бы испытанием. Но копирование не так уж и плохо, но оно, по крайней мере, позволяет вам оторваться, возможно, от шаблона, который вы установили для себя. Следите за тем, что я делаю. Когда я только начинал, я копировал всех, кого вы знаете, всех великих художников и все картины, и это своего рода норма, когда вы начинаете, потому что вы должны учиться, и вы учитесь на этом, тогда вы начинаете отрываться от что. И поэтому я бы сказал, просто пойти на это. Просто сделай это. Неважно, если это не работает. Вся идея этого состоит в том, чтобы насладиться и погрузиться во что-то очень и очень необычное. Когда я впервые сделал это, когда я впервые начал делать эти картинки, а сейчас их довольно много, я не ожидал, что люди смогут их сделать. Я думал, что они были слишком жесткими. Я говорил тебе это, но мы здесь. Викторианская леди, когда я сделал это, я подумал, что хорошо, что я сделал это как классную фотографию, но смогут ли люди это сделать. Что ж, доказано, что они могут, и они сделали это, и они тоже проделали хорошую работу. Стивен Брэдли: Хорошо, отлично. Я думаю, это хорошее обсуждение картины Сезанна. Я думаю, что это очень хорошо представляет его, если люди еще не пробовали, и дает немного предыстории того, как вы нашли весь этот процесс. Так что в мае у нас выйдет еще одна демонстрация, которую люди смогут с нетерпением ждать, а тем временем мы собираемся записать еще один подкаст отдельно от этого, где мы сможем ответить на некоторые ваши вопросы.

Эту и все другие наши расширенные демонстрации можно найти в рамках нашего членства ALL IN. Чтобы узнать больше о нашем членстве и о том, как вы можете получить:

• Доступ ко ВСЕМ нашим курсам
• Отзыв о вашей работе от Колина
• Доступ к нашим расширенным демонстрациям
• 80 комплектов письменных инструкций (стоимостью 239 фунтов стерлингов)
• 10 электронных книг (стоимостью 29 фунтов стерлингов)
• 33 листа упражнений (стоимостью 26 фунтов стерлингов)

Нажмите здесь.Для тех, кто уже является участником, мы надеемся, что вам понравится новая демонстрация, и мы не можем дождаться, чтобы показать вам следующую![fusion_tagline_box backgroundcolor=»» shadow=»no» shadowopacity=»0.7″ border=» 0″ bordercolor=»» highlightposition=»left» content_alignment=»left» link=»https://colinbradleyart.com/draw-stunning-pastel-pictures-with-our-free-lessons/» button=»БЕСПЛАТНЫЕ КУРСЫ» linktarget=»_self» modal=»» button_size=»» button_type=»flat» button_shape=»square» buttoncolor=»default» title=»Попробуйте наши бесплатные курсы» description=»Хотите попробовать пастельные карандаши? У нас есть бесплатные курсы для рисование животных, пейзажей и портретов». margin_top=»» margin_bottom=»» hide_on_mobile=»малая видимость,средняя видимость,большая видимость» animation_type=»» animation_direction=»left» animation_speed=»0,3″ animation_offset=»»][/fusion_tagline_box]

Школа искусств Колина Брэдли

Более 50 идей для рисования натюрмортов для студентов, изучающих искусство

Последнее обновление: 27 мая 2021 г.

Учащимся старших классов, изучающим искусство, часто приходится рисовать натюрморты или картины в условиях загруженного класса. Шкафы большинства художественных отделов забиты визуально интересными предметами, которые можно использовать для создания натюрмортов. В этой статье перечислены идеи натюрморта для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются во вдохновении. Коллекция включает в себя проверенные и настоящие фавориты, которые использовались учителями рисования на протяжении поколений, а также более необычные и современные темы натюрморта.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ : Как создать сайт художника (и зачем он нужен)

Что такое натюрморт? Вот определение, предоставленное Википедией:

Произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные объекты, которые могут быть как естественными, так и искусственными тема или тема (прочитайте нашу статью о том, как придумать отличный материал для вашего художественного проекта) многие учащиеся средних и старших классов должны работать с объектами и сценами, которые соответствуют следующим критериям:

• Доступно для просмотра из первых рук
• Визуально интересный, с различными текстурами, отражениями, поверхностями и формами
• Достаточно маленький, чтобы его можно было установить и разместить в классе (легкий, легко перемещаемый)
• Возможность аранжировки по-разному, создавая оригинальные композиции, так что можно создать несколько захватывающих работ
• Достаточно прочный, чтобы с ним могли безопасно обращаться увлеченные подростки (например, без острых или опасных частей)
• Возможность хранения от урока к уроку без размывания, гниения или поломки (это не обязательно, если натюрморт можно нарисовать в рамках одного урока или сфотографировать для завершения позже)
• Подходит для просмотра младшими школьниками (т. е. не является оскорбительным)

В этой статье представлены великолепные работы студентов, а также известных художников-натюрмортов. Работа продолжается, и со временем будет добавлено еще много идей!

50+ идей для рисования натюрмортов

Попкорн , как на этих оригинальных натюрмортах По Юаня (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд:

Хотя существует определенная вероятность того, что некоторые предметы натюрморта могут таинственным образом «исчезнуть» в ходе этого урока, попкорн дает прекрасную возможность попрактиковаться в применении тона. Выполненные углем, эти большие работы создают своего рода полуабстрактные пейзажи и требуют внимательного отношения к свету и тени.

Смятые бумажные пакеты , такие как эта работа 18-летнего художника Raegan Koepsel:

Смятые и смятые бумажные пакеты создают драматические тени и дают прекрасную возможность узнать о тоне. Это отличный объект для рисования углем на серой или коричневой бумаге среднего тона. В этом примере бумажные пакеты были скручены по-разному и тщательно контрастировали с фоном из гофрированного картона.

Стаканы из пенополистирола , вдохновленные этим заданием DC Sketchers:

Это отличное задание по рисованию, которое поможет учащимся понять, как изображать эллипсы (овальную форму, которая видна, если смотреть на круг под углом). Полые усеченные конусы окружены тенями и красивыми карманами изогнутого негативного пространства, создавая превосходный урок рисования натюрморта. Фото предоставлено Ист Сити Арт.

Чтобы узнать больше о рисовании эллипсов, ознакомьтесь с 11 советами по улучшению вашего наблюдательного рисования.

Машины и механические части , такие как старые швейные машины, разобранные часы, зубчатые колеса и пишущие машинки, вдохновленные этим рисунком из средней школы Parkway North, США, выполненным учителем рисования и художником Грантом Книффеном:

Когда внутренний выставлены работы механических предметов, часто есть бесконечные возможности для творчества. На этом наблюдательном рисунке сложные буквенные клавиши, мятая бумага и детализированная красящая лента контрастируют с гладкими поверхностями пишущей машинки и столешницы.

Коряги, веревки и рыболовные принадлежности , вдохновленные этими натюрмортами Роя Лихтенштейна (изображения © Estate of Roy Lichtenstein):

Многие художественные проекты старших классов в Новой Зеландии базируются вокруг пляжа и береговой линии. Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, узоров и фактур поверхности представляют собой отличный предмет для натюрморта. Предметы, как правило, большие и достаточно прочные, чтобы все учащиеся могли легко рассмотреть натюрморт в центре комнаты. На этих двух работах американского поп-художника Роя Лихтенштейна «Натюрморт с Кейп-Код» и «Натюрморт с Кейп-Код (этюд)» показаны сети и веревки, запутавшиеся вокруг коряги и ракушек. Нижняя работа написана маслом и Magna (бренд краски на акриловой смоле), завершена в 1972, с нарисованным выше исследованием композиции.

Рыба, ракообразные и другие морепродукты , такие как эти школьные натюрморты с экзамена по искусству IGCSE, выполненные Никау Хиндином, Колледж ACG Parnell:

Натюрморты с изображением рыб и других морских существ могут стать увлекательным уроком, особенно когда настоящие предметы расставлены по центру столов в художественной комнате (возможно, стоит проверить, где их можно хранить между занятиями — в комнатах для персонала может быть место в морозильной камере)!

Научное оборудование , вдохновленный этим карандашным натюрмортом ученика Гранта Ниффена в средней школе Parkway North, США:

Упражнения по рисованию, подобные этому, могут быть отличным способом установления связей между другими предметными областями в школе. В этом случае можно было бы имитировать научный эксперимент, о котором в настоящее время изучают учащиеся. Обратите внимание на потрясающую композицию этой работы, в которой сочетание слегка изогнутых изображений из учебника и текста создает соответствующий фон для подробного трехмерного микроскопа.

Деревянные манекены , как на этих черно-белых натюрмортах, нарисованных учащимися 10 и 11 классов средней школы Конвея, США, которые преподает Карла Оуэн. Джефф (слева), Дилан (в центре) и Натан (справа):

Деревянные манекены могут стать прекрасным дополнением к натюрморту, если их поставить так, как будто фигура взаимодействует / реагирует на окружающую среду. В этом уроке рисования натюрморта использовалась разная толщина линий для создания глубины и создания фокусных областей в работе.

Дополнительные примеры линейного рисования см. в нашем подробном руководстве по линейному рисованию для студентов, изучающих искусство.

Кресла, стулья или табуретки , как в этом примере Даниэля Э. Муньос-Видаля:

Классы искусства могут иметь доступ только к мирским табуреткам. Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резной деревянный стул, которые могут стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов. На этом хорошо составленном рисунке стулья и столы расположены так, что их формы пересекаются и разрезают страницу.

Куклы, наборы поездов и другие игрушки , такие как этот наблюдательный рисунок плюшевого мишки, выполненный Холли Рейнольдс в рамках проекта AQA GCSE по искусству и дизайну из школы для девочек короля Эдуарда VI Кэмп-Хилл:

Натюрморты с изображением игрушек популярны среди учащихся средних и старших классов. Хотя рисование игрушек, похожих на мультфильмы, или игрушек с искаженными пропорциями может быть сопряжено с риском (например, экзаменатору может быть трудно определить, имеет ли рисунок плохие пропорции, а не сама игрушка), такие предметы, как старые и сломанные куклы, древние плюшевые мишки и замысловатые наборы поездов — отличный материал для натюрморта. Этот рисунок A3 Холли был выполнен на основе непосредственных наблюдений в ответ на тему «Воспоминания» с использованием ряда графитных карандашей (5H – 9).Б) и ластик-замазка.

Бутылки, вазы, кувшины и сосуды (эта тема была вдохновлена ​​доской Pinterest Художественного отдела Highcrest Academy), такие как знаменитые натюрморты Джорджио Моранди, гравюры и картины:

Джорджио Моранди, известный художник-натюрморт, который умер в 1964 году, хорошо известен своими обманчиво простыми натюрмортами, в которых повторяются многие знакомые предметы быта, такие как вазы, миски и бутылки. Моранди позиционирует их с тщательной точностью, при этом каждый объект рассматривается как скульптурная сущность: формальное исследование пространства и формы. Его картины, в частности, имеют тонкое использование тона. 1928 вышеприведенная гравюра под названием «Grande natura morta con la lampada a destra» может вдохновить учащихся на создание рисунков пером, которые имеют аналогичную эстетику штриховки.

Пустые коробки , вдохновленные рисунком, выполненным ученицей Николь Хавекост:

Коробки представляют собой великолепные современные натюрморты. На первый взгляд коробки кажутся простыми в рисовании; они состоят в основном из прямых линий, плоских плоскостей с небольшим количеством деталей; тем не менее, это задание требует хорошего понимания перспективы и побуждает учащихся действительно использовать свои глаза для наблюдения за изменением тона. В поле зрения начинают всплывать ранее незамеченные детали: складки, текст, отслаивающиеся края целлоленты. Эта деятельность может быть представлена ​​как быстрое рисование жестами натюрморта или тщательное, детальное наблюдение за углами, плоскостями, светом и формой.

Ювелирные изделия и сундуки с сокровищами , как на этих натюрмортах студента IGCSE по искусству и дизайну Никау Хиндина, Колледж ACG Parnell:

как колье показано на черной акриловой краске) ​​и работать по другим подготовленным основаниям (например, натюрморт слева выполнен мелом Карандаш по разбавленному акрилу). Шкатулки для драгоценностей дают учащимся возможность представить трехмерное пространство, в то время как сами украшения добавляют сверкающие, детализированные фокусные области в работе.

Сохранившиеся животные и другие образцы в банках , например, эти современные натюрморты Синди Райт:

В дополнение к насекомым, научные отделы часто имеют замечательные сохранившиеся образцы животных, из которых получаются великолепные натюрморты. Если они недоступны, вы можете создать свою собственную драматическую интерпретацию, основанную на композициях натюрморта Синди Райт, приведенных выше. Эти работы заставляют нас встретиться с безжизненным взглядом выпотрошенной рыбы, свернутой в стеклянном аквариуме.

Фрукты и овощи , вдохновленный натюрмортом Поля Сезанна с яблоками:

Фрукты и овощи достаточно недороги, чтобы их можно было покупать в больших количествах для использования в классе, что позволяет учащимся создавать натюрморты самостоятельно или в небольших группах. Преданные ученики могут принести из дома более необычные предметы. Хотя натюрморт, состоящий из свежих продуктов, вряд ли продержится дольше недели (реже в буйных классах), овощи, такие как чеснок, картофель, лук, тыквы и тыквы, могут храниться гораздо дольше. Также есть возможность включить в фон деревянные столы и другие предметы натюрморта. Эти знаменитые натюрморты Поля Сезанна называются «Ридо, Крюшон и Компотье» (что означает «Занавес, кувшин и ваза с фруктами») и «Корзина яблок» (нижняя работа). Оба натюрморта выполнены маслом и холстом в 1890s, и некоторые считают его одним из лучших натюрмортов всех времен.

Старинные камеры , как в этой коллекции рисунков, сделанных учеником 9 класса Дугалом Бёрденом из гимназии Такапуна:

Это упражнение знакомит учащихся с различными средами и позволяет получить опыт визуализации различных отражающих, гладких и слабо текстурированных искусственных поверхностей. . Это также отличный способ зажечь другие интересы в области визуального искусства и поделиться знаниями о ранних методах фотографии.

Стакан воды , например, этот пример Ханны Асфур:

Хотя классу средней школы практически невозможно дойти до конца урока с водой, чтобы никто ничего не пролил, это упражнение может быть ошеломляющим и сложная задача, которая действительно помогает побороть страх перед прозрачными поверхностями. При хорошем освещении это задание позволяет учащимся изобразить стекло, воду и сверкающие тональные вариации в тени. Задание такого рода может стать отличным занятием для одного урока, возможно, в качестве «теста» или одноразового задания.

Кувшин и чашка чая , вдохновленные кубистическими натюрмортами Хуана Гриса:

После подготовки поверхности для рисования с помощью окрашенной грунтовки и приклеенной бумаги (некоторые из них могут иметь декоративные узоры, имитирующие текстуру дерева или стол ткань, например), учащиеся могут накладывать фрагменты наблюдательных рисунков под слегка искаженными углами, с мягким тоном в стиле Хуана Гриса. Эта синтетическая кубистическая работа была завершена в 1914 году с использованием масла и смешанной техники и называется «Завтрак».

Чтобы увидеть другие фоновые идеи, пожалуйста, прочтите «Рисование по грунту: творческое использование медиа для учащихся, изучающих живопись».

Руки , вдохновленные этим наблюдательным рисунком Кэт Райли:

Современная художница Кэт Райли создала серию подробных, очень реалистичных рисунков рук графитным карандашом, в том числе многие из которых рука касается, сжимает или захватывает человеческую плоть. . Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Мрамор, сферы и шары , вдохновленные картинами Педро Кампоса:

Известный современный художник-натюрморт Педро Кампос создает гиперреалистичные натюрморты, такие как мрамор и мяч для гольфа маслом на холсте, «Кэмп-Крик», выше. Рисование мрамора и других сферических объектов побуждает учащихся сосредоточить все свое внимание на цвете, тоне и поверхности; захватывая блестящие отражения и текстурные вариации, чтобы усилить иллюзию реальности.

Раковины , как на этих работах учениц Элизабет Джендек (слева направо): Марисы Леонг, Супанан Ли, Мири Морита, Варин (Пинки) Рунгсакаолерт и По Юань, выполненных во время учебы в Тайско-китайской международной школе, Самутпракарн, Таиланд:

В дополнение к множеству разнообразных визуально интересных форм, раковины достаточно прочны, чтобы выдержать энергию школьного урока рисования. В ходе этой потрясающей работы студенты создали яркие высококонтрастные работы масляной пастелью. Эти работы были завершены после формального анализа работы Джорджии О’Киф, которая работала из первых рук с аранжировками натюрмортов, зеркалами, чтобы помочь создать сложные композиции.

Насекомые , такие как эти рисунки пером на цветной стирке, выполненные учащимися 11-го класса Эмери (слева) и Калебом (справа) из средней школы Конвея, США, под руководством опытного учителя рисования Карлы Оуэн:

Рисование насекомые могут быть сложными из-за трудностей с получением изображений из первых рук. Иногда можно приобрести сушеных и консервированных насекомых в витринах и использовать увеличительное стекло, чтобы облегчить задачу наблюдения за деталями (часто в научных отделах имеется их набор). Яркие примеры выше были выполнены с использованием черной ручки, нанесенной точками (штрихом) на акварельный фон.

Растения в горшках, суккуленты и кактусы , вдохновленные иллюстрациями Лауры Гарсии Сервенти на Etsy:

При соответствующем подборе растений (в идеале тех, которые могут выжить в течение длительного времени без внимательного ухода) и горшках интересной формы, это может стать основой отличный план урока рисования натюрморта. Эти работы Лауры Гарсиа Сервенти включают в себя множество контрастных форм растений и цветов с различными тонкими узорами, горшки, расположенные на драматическом кафельном полу.

Металлические краны, столовое серебро и другие предметы с высокой отражающей способностью , как показано в этом видео о том, как нарисовать ложку от VamosART.

Многие ресурсы, демонстрирующие, как рисовать шаг за шагом, побуждают учащихся рисовать по формуле, а не учиться видеть и записывать то, что находится перед ними. Однако это замедленное видео очень полезно, так как дает хорошее представление о том, как можно создать тон, используя светлые и темные карандаши на бумаге среднего тона.

Оригами или сложенная бумага , вдохновленная этими наблюдательными рисунками Шона Дули, выпускника Саваннского колледжа искусств и дизайна:

Складывание бумаги может создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Пожалуйста, просмотрите наш список замещающих уроков рисования для большего количества одноразовых уроков рисования.

Кости и скелеты , как в этом примере ученицы 11 класса Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan (пожалуйста, просмотрите ее полную курсовую работу IGCSE по искусству и дизайну):

Складывая бумагу, можно создавать потрясающие тени и сетку интригующих угловатых линий. . Этот пример включен в наш список замещающих уроков рисования, и в нем учащиеся могут сначала конструировать оригами, а затем создавать наблюдательные рисунки в различных средствах массовой информации.

Сложные интерьеры и оконные стекла , как и в этом натюрморте Анри Матисса:

Эта картина под названием «Натюрморт по мотивам «Десерта» Яна Давидса де Хема» представляет собой интерпретацию Матиссом работы голландского художника XVII века Яна Давидса де Хема. Черпая влияние кубизма, Матисс создает сцену, используя пересекающиеся угловатые линии. В этом упражнении фон может иметь такое же значение, как и центральный натюрморт, а открытые окна / поверхности стола / окружающие предметы становятся заметной частью композиции. Эта задача также может стать «перевернутым натюрмортом», когда композиция натюрморта выдвигается на передний план, а фоновые элементы помогают установить сцену и рассказать историю.

Старые туфли и сандалии , как в этих примерах Винсента Ван Гога:

Традиционный «натюрморт со старой туфлей» остается популярным среди студентов, изучающих искусство. Блестящие поверхности часто контрастируют с металлическими пряжками, витыми шнурками и закрученными краями кожи. Крем для обуви и щетки также могут стать отличным дополнением. Эти натюрморты Ван Гога были написаны маслом на холсте в 1880-х годах и называются «Пара туфель» (вверху) и «Три пары туфель» (внизу).

Художественное оборудование , например, этот пример преподавателя текстильного искусства Гейл Бикнелл, который был подготовлен как часть урока для ее художественного класса BTEC в колледже Альтон, Хэмпшир, Великобритания:

Эта тема подходит для натюрмортов, вдохновленных Джимом Дайном. с рядом смешанных материалов и текстурных фонов. Этот обучающий пример Гейла представляет собой графитовый рисунок одной пары ножниц на фоне коллажа, который затем был сфотографирован и обработан в цифровом виде.

Инструменты для деревообработки , вдохновленный этим учебным упражнением Джейми Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

В этом задании учащиеся рекомендуется класть инструменты на лист белой бумаги, при этом источник света (например, недорогая настольная лампа) светит под углом, создающим интересные тени. Студенты используют видоискатель, чтобы выбрать композицию из аранжировки, учитывая взаимосвязь между положительным и отрицательным пространством. Изображение создается с помощью ряда экспериментальных техник, таких как стирание областей спины, протирание бумаги салфетками и так далее. Визуально приятные инструменты, которые поцарапаны и изношены при использовании, часто можно приобрести по низкой цене в магазинах секонд-хенда (помните, что лучше избегать тех, которые могут привести к непреднамеренной травме). Как и выше, инструменты для деревообработки — отличный предмет для изучения работ Джима Дайна.

На этой великолепной доске Pinterest, посвященной художественному отделу Highcrest, также есть отличные идеи для инструментов.

Плетение , как в этом примере студентки IGCSE 11 класса искусств Маниши Мистри из колледжа ACG Strathallan:

На этом уроке натюрморта учащиеся должны были изучить традиционные методы ткачества из льна и создать собственное экспериментальное ткачество. Затем они создали из них наблюдательные рисунки и фотокопировали плетение для последующих задач. Тканые рисунки дают учащимся возможность попрактиковаться в смешивании цветов в самых разных средах.

Музыкальные инструменты , как в этой детали из натюрморта Питера Класа ванитаса:

Музыкальные факультеты средней школы иногда готовы одолжить инструменты, которые можно использовать в натюрмортах; с перекрывающимися инструментами для создания интересных теней, как в детали картины маслом выше Питера Класа. Эта работа называется «Натюрморт Vanitas со спинарио» и была написана в 1628 году.

Вам также может быть интересно просмотреть этот проект курсовой работы 100% AS, основанный на абстракции натюрморта с инструментами, выполненной студентом 12-го класса AS Art and Design Никау Хиндином. , Колледж ACG Парнелл.

Старые книги , например, этот голландский натюрморт с книгами, завершенный в 1628 году (художник неизвестен):

Красивые старые книги часто можно купить в секонд-хендах. На школьных факультетах английского языка, географии, естествознания и истории также могут быть замечательные старые учебники, которые были выброшены прошлыми учениками или больше не используются. Многие из них могут иметь студенческий графит, даты или другие аннотации, которые могут обеспечить долгожданное разнообразие и визуальный интерес к рисункам натюрмортов и картинам книг.

Веревка, палочки и камни , вдохновленные учебным упражнением, разработанным Эндрю Страчаном (в настоящее время преподает в старшем колледже ACG).

В этом упражнении учащимся предлагается набор палочек, веревки и камней, и их просят создать скульптуру, связав палочки вместе и подвесив к ней камень с помощью веревки. Затем создаются наблюдательные рисунки с натяжением тонкой натянутой струны, контрастирующей с текстурой дерева и камня.

Натюрморт с цветами , вдохновленный этими подсолнухами Винсента Ван Гога:

Рисунок цветов может стать клише, «красивым» или скучным (добавляясь к бесконечным шаблонным рисункам цветов роз, гибискусов или лилий, которые заполняют мир). Следует проявлять крайнюю осторожность, чтобы увести учащихся от «механического» или «формального» рисования, когда цветок рисуется по памяти или шаг за шагом в соответствии с заранее определенным шаблоном, без непосредственного наблюдения за формой или тоном. Например, вы можете выбрать необычные цветы или те, которые повреждены, засохли или сгнили. Вместо цветочного горшка или вазы цветы могут быть разбросаны по земле, как в «Четырех срезанных подсолнухах» Ван Гога выше. Также стоит отметить, что рисунки и картины с цветочными натюрмортами также могут быть хитом среди членов семьи, и многие родители с энтузиазмом демонстрируют цветочные рисунки (гораздо больше, чем с некоторыми другими предложениями по натюрмортам на этой странице)!

Лампы, фонари и лампочки , как на этом рисунке Акравчика углем:

В дополнение к прозрачности и искривленным отражающим поверхностям, эти предметы натюрморта часто имеют тонкие провода и/или шнуры питания – и часто сами излучают свет – что делает их дополнительный сложный и захватывающий объект для рисования.

Современная еда и упаковка , как на этом натюрморте Тома Вессельмана (Art © Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY):

Коллекции популярных современных продуктов питания – яркие упаковки и привлекающие внимание этикетки – банки можно использовать для создания потрясающих композиций, как в этом натюрморте Тома Вессельмана. Преимущество многих из этих «поп-объектов» в том, что они упакованы и долговечны, и их можно некоторое время хранить в шкафу арт-комнаты.

Беспорядок на столе , вдохновленный натюрмортом Жана-Батиста-Симеона Шардена:

Хотя студенты-искусствоведы часто становятся мастерами синдрома захламленного стола, это задание можно поставить в классе более целенаправленно, чтобы выбранные объекты являются частью повествования, благодаря чему композиция передает определенную предысторию и значение. В этом натюрморте Шардена под названием «Атрибуты искусства и награды, которые им присваиваются», написанном маслом на холсте, предметы были выбраны для представления различных художественных дисциплин — живописи, рисунка, архитектуры и скульптуры — и расположены рядом. лента с крестом, по-видимому, высшая награда, которую мог получить художник этого региона и времени. Работа выполнена маслом на холсте в 1766 году.

Занятая доска для объявлений , как на этом натюрморте Жана-Франсуа де Ле Мотта:

Натюрморты можно легко прикрепить к доскам для объявлений в классе. Эта картина, завершенная в 1670 году, включает в себя картину в картине, письмо художнику, печатную брошюру и бухгалтерский буклет.

Яйца , как в этом летнем задании AP Studio Art, заданном учителем Билли Хиксом:

Учащиеся на протяжении веков выражали свое разочарование, когда им ставили задачу применить тон к рисункам яиц, однако почти все видят ценность упражнение, когда работа завершена. Этот натюрморт включает в себя контраст текстур, когда гладкие яйца лежат на текстурированной ткани или смятом бумажном полотенце, чтобы создать визуально приятную композицию. Другой вариант включает в себя рисование открытой яичной скорлупы, когда свет падает на вогнутую и выпуклую поверхности.

Мусор/мусор/выброшенные остатки , как на этом рисунке Бриттани Ли, студентки 10-го класса колледжа искусств ACG Parnell:

Образцы мусора и других остатков, таких как апельсиновые корки, кожура бананов и огрызки яблок, могут стать прекрасным натюрмортом предметы. Эта работа была выполнена с использованием черного индейца и воды на бумаге для картриджей, прочной во влажном состоянии. Он был завершен в течение одного часа.

Этот урок рисования также фигурирует в нашем списке идей для замещающих учителей рисования.

Семенные коробочки , вдохновленный этим наблюдательным рисунком студентки IGCSE по искусству и дизайну Клэр Митчелл, Колледж ACG Strathallan (вы также можете просмотреть эту доску Highcrest Academy Art Pinterest для вдохновения):

Seedpods бывают разных интригующих органических форм и форм. Как правило, их хватает на долгое время, и они легко доступны — часто в самом школьном дворе.

Рубашки, платья и драпировки , как в этих примерах от учеников Кристи Паттерсон, Средняя школа Гаймона:

Рубашки, платья и другие предметы одежды, которые могут включать вешалки, молнии, пуговицы, ремни, пряжки, предметы украшения, а также традиционные костюмы, дают возможность нарисовать драпированную складчатую ткань наряду с более сложными аксессуарами, складками, швами и текстильные детали. В приведенном выше упражнении учащиеся создают реалистичные рисунки личного предмета одежды, которые прикрепляются к панели дисплея (панель можно отодвинуть в сторону и убрать на хранение до следующего занятия).

Случайные предметы, свисающие с веревки , как на этих графитовых рисунках учеников Хайме Бретта Тредуэлла, художника и штатного профессора, который преподает базовые курсы для всех программ AFA, предлагаемых в муниципальном колледже округа Делавэр, включая студийное искусство, графический дизайн и фотографию:

Натюрмортная композиция который создается из подвешенных объектов, имеет наличие веревки для создания натяжения и линейных элементов, наряду с неожиданными тенями, углами и выравниванием объектов. Это также может привести к драматическим современным образам, когда учащиеся зависают и изучают необычный предмет.

Вы также можете просмотреть этот школьный художественный проект Никау Хиндина, который содержит изображения, полученные из разлагающихся фруктов и овощей, подвешенных на веревке.

Столовые приборы и кухонная утварь , как в этом разминочном упражнении по рисованию учениками художницы и учителя Джули Дуглас:

Это упражнение является одним из самых сложных в этом списке. Рисунок натюрморта сочетает в себе отражающую поверхность, выпуклые и вогнутые формы с мелкими деталями и завязанной нитью.

Ранее эта работа была представлена ​​в книге «Как создать превосходный рисунок-наблюдатель: 11 советов для учащихся старших классов художественных школ».

Вам понравился этот список? Пожалуйста, поделитесь им с другими учителями рисования и учениками, которых вы знаете!

Амирия Гейл

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курса и оценку работы учащихся в двух успешных школах Окленда. Она имеет степень бакалавра архитектурных исследований, степень бакалавра архитектуры (с отличием первой степени) и диплом о высшем педагогическом образовании. Амирия является аккредитованным CIE оценщиком курсовых работ по искусству и дизайну.

Jug Drawing Photos and Premium High Res Pictures

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEO

• Best match
• Newest
• Oldest
• Most popular

Any dateLast 24 hoursLast 48 hoursLast 72 hoursLast 7 daysLast 30 днейПоследние 12 месяцевПользовательский диапазон дат

• Без лицензионных отчислений
• С защитой прав
• РФ и РМ

Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные подборки >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 1 072

кувшина рисунок доступных стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть больше стоковых фотографий и изображений. иконки линий молока и молочных продуктов — рисунок кувшина фондовые иллюстрациивыпечка каракулей — рисунок кувшина фондовые иллюстрациииллюстрация продуктов и оборудования кофейни — нарисованные вручную векторные элементы — рисунок кувшина фондовые иллюстрациикофейная тема каракули набор — кувшин рисунок фондовые иллюстрацииантикварная посуда и вазы — кувшин рисунок запас illustrationseco doodles — кувшин рисунок стоковые иллюстрацииstea coffee оборудование в черно-белом — кувшин рисунок стоковые иллюстрацииИндийская молодая девушка берет воду из колодца, Раджастхан — кувшин рисунок стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейИндийская молодая девушка берет воду из колодца, Раджастхан — кувшин рисунок стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийиконки кофейни — рисунок кувшина стоковые иллюстрациинабор иконок молока и молочных продуктов редактируемый штрих — рисунок кувшина стоковые иллюстрациистекольная художественная промышленность, 19го века, гравюры на дереве, опубликованные в 1897 году — рисунок кувшина фондовые иллюстрацииегипетский глиняный горшок — рисунок кувшина иллюстрациичерно-белое изображение мультяшного кувшина для детской раскраски. который является векторной иллюстрацией для дошкольного и домашнего обучения родителей и учителей. — рисование кувшина стоковые иллюстрациизавтрак каракули — рисование кувшина стоковые иллюстрациииндийская молодая девушка рисует воду из колодца, Раджастхан — рисование кувшина стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениякофейные чашки и чайные чашки набор каракулей — рисунок кувшина фондовая иллюстрацияоборудование для кофе в черно-белом — Бесшовный набор десертов и выпечки, символизирующих кафе — рисунок кувшина фондовых иллюстрацийбесшовный набор десертов и выпечки, символизирующих кафе — рисунок кувшина иллюстрации иллюстрацииколлекция контейнеров в черно-белом — рисунок кувшина фондовые иллюстрациииллюстрация рисунок карандашом портретная фигура человека с седыми волосами в шляпе и кувшином вина в руке на голубом фоне заштрихованной бумаги карандашом — рисунок кувшина фондовые иллюстрациимужская рука с книжкой-раскраской и цветными карандашами , крупный план — кувшин др потрясающие стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейиллюстрация карандашный рисунок на бумаге портретная фигура пожилой мужчина с седыми волосами в шляпе и кувшином вина в руке на светлом затененном фоне карандашом — рисунок кувшина стоковые иллюстрациииндийская молодая девушка рисует воду из колодца, Раджастхан — рисунок кувшина стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийДанаиды в подземном мире, гравюра на дереве, опубликовано в 1868 году стоковые иллюстрациисадовые работы вектор силуэт — рисунок кувшина стоковые иллюстрациимолоко и молочные продукты веб-баннер состав иконки редактируемые штрих — рисунок кувшина фондовые иллюстрацииденьги в 1. Моисей 33:19- рисунок кувшина стоковые иллюстрациистаринная живопись иллюстрация: молоко — рисунок кувшина стоковые иллюстрацииегипетская женщина несет воду — рисунок кувшина стоковые иллюстрациистарая гравированная иллюстрация древнегреческой вазы, керамика древней греции — рисунок кувшина стоковые картинки, фотографии и изображения ваза, керамика древней греции — рисунок кувшина стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежейколлекция посуды из древних помпеи — рисунок кувшина стоковые иллюстрациимагазины игры кофе — рисунок кувшина стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейсиний текстурный фон с водными элементами — кувшин рисунок стоковые иллюстрациииконки завтрака блок значок набор — рисунок кувшина фондовые иллюстрациистек кувшинов с водой — рисунок кувшина фондовые иллюстрациицветочное украшение, розы в бронзовом кувшине — рисунок кувшина фондовая иллюстрациясолевое масло — кувшин рисунок фондовой иллюстрациистарая гравированная иллюстрация древнегреческой вазы, керамика древней греции — чертеж кувшина картинки, фотографии без лицензионных отчислений и изображениястарая гравированная иллюстрация древнегреческой вазы, керамика древней греции — рисунок кувшина стоковые картинки, фотографии и изображения без лицензионных платежей~ðððð«ð 1200 ð½ð° 1200 ñ ñ ð°ð¼ðºð°ð¼ð¸ ð¸ ñð¾ð½ð¾ð¼ — рисунок кувшина стоковые иллюстрацииутренний кофе барриста — рисунок кувшина стоковые иллюстрациибесшовный набор десертов, выпечки и торта, символизирующих кафе на цветном фоне — рисунок кувшина стоковые иллюстрациигуманизированная собака в ресторане со шляпой и трубкой — рисунок кувшина стоковые иллюстрациииндийская молодая девушка рисует воду из колодца, раджастхан — рисунок кувшина стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображенияхолодильник полный еды — рисунок кувшина стоковые иллюстрациисказка das bucklige mannlein: горбатый мужчина и женщина в городском фонтане — рисунок кувшина стоковые иллюстрациипосуда сацума — рисунок кувшина фондовые иллюстрацииантичная иллюстрация французского богато украшенного металлического кувшина 18-го века — рисунок кувшина фондовые иллюстрацииантичная иллюстрация итальянского фаянса 16-го века ханап — j антикварная иллюстрация молочницы, дающей молоко детям — рисунок кувшина

Национальное досье по украденным произведениям искусства — ФБР

Национальное досье по украденным произведениям искусства (NSAF) — это база данных украденных произведений искусства и культурных ценностей. Украденные предметы передаются для ввоза в NSAF правоохранительными органами США и других стран. Когда объект восстанавливается, он удаляется из базы данных. Однако имейте в виду, что не обо всех восстановлениях сообщается в NSAF. Если у вас есть информация о произведении искусства в NSAF, сообщите об этом по горячей линии FBI.gov.

Список картин, статуй и других предметов изобразительного искусства в базе данных ФБР о украденных произведениях искусства и культурно значимом имуществе.

Поиск

Тип объекта All TypesAltarBellBinoculars-and-telescopesBladesBoard-gamesBoatsBooksBowlBows-and-arrowsBoxBraceletsBrooches-and-pinsCabinetCandle-snufferCandlestickCandlestick—candleholderCannonCarpetCeramic-tea-coffee-waresChairChest-cofferCigarette-caseClock—timepieceClothing-and-costumeCoins-and-paper-moneyCompassCondimentsCrossCrucifixDolls-and-figurinesDoorsDrawing —watercolourEarringsEthnographic-work-of-artFigurineFire-furnitureFirearmsFlagFlatwareGuitarsGunsHollowareIcon—triptych—diptychIncense-burnerLampMaskMetal-flatwareMicroscopeMirrorMonstranceMosaicNapkin-ringNavigational-instrumentNecklacesNetsukeOrnamental-ceramic-waresOther—assortedOther-arts-and-antiquesOther-collectiblesOther-jewelleryOther-musical-instrumentsOther -текстильКартиныПьедесталПодвескиФотографияКарманные часыПлакатПечатьРеликварийВинтовкаКольцаСэмплерЭкранСкульптураСвятыняДиванСпортивные предметыВитражиМаркиСтрунные инструментыСолнечные часыСтолГобеленВазаДуховые инструментыВинный холодильник

grid-item»>

• Тореро

  Подписано в правом нижнем углу зеленым карандашом «Picasso» и пронумеровано карандашом в левом нижнем углу римскими цифрами «IX из XXX». Также датировано «30AA9.III (1949)» в правом нижнем углу таблички. ССЫЛКА № 00287

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Пабло Пикассо Период : 1949 Материалы : офорт и акватинта, отпечатанные черноватыми чернилами на японской перламутровой бумаге. Размеры : 19 7/16 x 15 1/8 дюйма (размер листа), 16 3/16/x 12 3/16 дюйма (размер пластины)

• Лампа Тиффани Глициния

  Один зеленый камень у основания абажура треснул по всей длине камня; Основание лампы черное и имеет форму дерева с корнями; ССЫЛКА № 00208

  Тип инцидента : украден Категория преступления : лампа Создатель : Тиффани Материалы : Витражное стекло Измерения : Абажур: 14 x 18 дюймов База: 2,5 дюйма

• Ле Чат (Кот)

  Серия из 8 экземпляров. Части 1-6 все еще отсутствуют (7 и 8 были обнаружены). Каждая скульптура подписана художником и пронумерована. ССЫЛКА #00338

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Тео Тобиасс Период : 1984 Материалы : Бронза Размеры : 8,7 х 4,6 х 15,4 дюйма

• Лето

  желтый и серый, с экспрессионистским черным изображением поверх обоих цветовых блоков; Оригинальная подписанная и пронумерованная литография, пронумерованная 50/60; ССЫЛКА № 00411

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Роберт Мазервелл Период : 1980 Материалы : цветная литография на бумаге Размеры : 19,25 дюймов x 16 дюймов

• Без названия

  изображение головы человека; ССЫЛКА № 00437

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Натаниэль Чоут Период : около 1930-х гг. Материалы : необработанный мрамор Размеры : примерно 15 x 7 дюймов; 25 фунтов

• Макговерн

  Подпись Раушенберг 10/75 72 Номер ссылки 00482

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Роберт Раушенберг Период 903:15 : 1972 Материалы : Литографическая печать Размеры : 41 1/4 x 29 5/8 дюйма

• Без названия

  Подписано с датой внизу справа Номер ссылки 00482

  Тип инцидента : украден Категория преступления : рисунок — акварель Создатель : Малкольм Морли Период : 1975 Материалы : рисунок на бумаге Размеры : 29 дюймов x 24,5 дюйма

• Флирт

  Номер ссылки 00483

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Эдвин Томас Робертс Период : начало 20 века. Материалы : Холст, масло

• В сумерках

  пейзажная картина, возможно речная сцена. Плохое качество изображения. ССЫЛКА № 00485

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николас Коулман Период : после 1978 г. Материалы : Масло на холсте на панели Размеры : 12 x 16 дюймов

• Ла-Плен-де-Женневильерс

  Вид на город в первые дни весны. Подпись в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Клод Моне Период : 1877 Материалы : Холст, масло Измерения : 195/8 дюйма 24 дюйма (49,8 см х 61 см)

• Калифорнийские холмы весной (Маленький виноградник)

  Различные оттенки зеленого, синего и желтого; пейзаж с изображением холмов с деревьями и виноградником. Две фигуры в правом нижнем углу. Подпись и дата «Чайльд Хассам 1914» в левом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Чайлд Хассам Период : 1914 Материалы : Холст, масло Размеры : холст: 28 1/8″ x 36 1/4″ в рамке: 36 1/2 «х 44 1/2»

• Jeune femme au chapeau noir

  Штамп с подписью «Боннар» в левом верхнем углу. ССЫЛКА № 00485

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Пьер Боннар Период : около 1910 г. Материалы : Холст, масло Размеры : 23 1/8″ x 21 7/8″

• Paysage au Coq Rouge

  Цвета: синий, черный, красный, зеленый, белый и желтый с красной маской в ​​центре изделия. Подписано в правом нижнем углу. ССЫЛКА № 00485

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Фернан Леже Период : 1937 Материалы : Холст, масло Размеры : 25,75″ x 36″

• Двуручная чашка из стерлингового серебра

  С надписью «Чистота для мороженого» Ссылка № 00631

  Тип инцидента : украден Категория преступления : другие предметы искусства и антиквариата Материалы : Стерлинговое серебро Размеры : 12 дюймов

• Бабушка

  Номер ссылки 00653

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Размеры : 26 x 20 дюймов

• Две женщины с чашей вишни

  Номер ссылки 00653

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Размеры : 18 x 14 дюймов

• Танцующие женщины с листьями

  Номер ссылки 00653

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Измерения : 30″ х 40″

• Буря Соблазнительница

  Серебряная оправа ручной работы Ссылка № 00653

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Размеры : 42 x 35 дюймов

• Сокольник

  подписано Ссылка № 00651

  Тип инцидента : украден Категория преступления : статуэтка Создатель 903:15: Хенрик Вигстрем Материалы : драгоценные камни золото и серебро Размеры : 9″ x 3″

• Рождество в Японии

  Номер ссылки 00653

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Размеры : 36 x 36 дюймов

• Портрет неба

  Номер ссылки 00653

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристофер Роут Материалы : Холст, масло Размеры : 60 x 40 дюймов

• Женщина отдыхает в развевающемся белом платье

  Женский Женщина Платье К. Мейер с надписью по центру / встроен в оригинальную золотую раму в стиле барокко диаметром 5 дюймов. ССЫЛКА 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : К. Мейер Период : 18 век Материалы : Холст, масло Размеры : 18×14 дюймов.

• Стул дракона

  Дракон Стул палисандр Ручная резьба с двумя резными глазами из слоновой кости; Бочкообразная спинка стула изготовлена ​​вручную из цельного куска массива палисандра; затемненный; вес 45 фунтов. ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : пожарная мебель Создатель : Неизвестно Период : Период Мэйдзи 1852-1819 гг.12 Материалы : Древесина; палисандр Размеры : 34x32x26 дюймов.

• Леди в розовом

  Женщина Картина маслом на холсте Самка в центре, голова повернута к правому плечу. ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : 19 век Материалы : Холст, масло Размеры : 26×30 дюймов.

• Кэт на море

  Лодка Волна Лодка с парусом в центре на волне с большим белым облаком над головой ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : Неизвестно Материалы : картина маслом Размеры : 20×30 дюймов.

• Две утки кряквы

  Утки Кряква Натюрморт ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : 19 век Материалы : Масляная живопись Размеры : 12×20 дюймов.

• Серое поместье

  Башня Здание в центре с остроконечной линией крыши ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : 18-19 век Материалы : Масляная живопись Измерения : 20×16 дюймов.

• Мальчик кормит козу

  Мальчик Козел Центральная фигура в темной одежде ССЫЛКА № 00734

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : 18 век Материалы : Масляная живопись Размеры : 16×22 дюйма.

• Мадонна

  Отличное состояние; Восстановлено ССЫЛКА № 00734

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : картины Создатель : Неизвестно Период : 17 век Материалы : Холст, масло Размеры : 36×27 дюймов.

• Стазис

  Подпись

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Эрин Коун Материалы : Акрил Размеры : 74 x 48 дюймов

• Черный № 5

  НОМЕР 00747

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николь Шарбонне Материалы : Смешанная техника на холсте Размеры : 54 x 54 дюйма

• Капоу

  НОМЕР 00747

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николь Шарбонне Материалы : Смешанная техника на холсте Размеры : 72 x 60 дюймов

• Олень

  НОМЕР 00747

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николь Шарбонне Материалы : Смешанная техника на холсте Размеры : 48″ x 72″

• Узор

  НОМЕР 00747

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николь Шарбонне Материалы : Смешанная техника на холсте Размеры : 72 x 60 дюймов

• Ковбой

  НОМЕР 00747

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Николь Шарбонне Материалы : Смешанная техника на холсте Размеры : 48 x 60 дюймов

• Кролик присел

  кролик присел приседание бронза ССЫЛКА № 00781

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Антуан Луи Барье Материалы : Бронза Размеры : высота 1 5/8 дюйма x длина 2 3/4 дюйма

• Леда и лебедь

  бронза скульптура лежащая обнаженная Леда лебедь ССЫЛКА № 00781

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Дональд Делю Период : около 1971 г. Материалы : бронза с основанием из темного мрамора. Измерения 903:15 : 8 дюймов.

• Cruchon Hibou (кувшин совы)

  керамика; сова; штампованное издание Picasso/Madoura Plein Feu ССЫЛКА № 00795

  Тип инцидента : украден Категория преступления : керамическая, чайная, кофейная посуда. Создатель : Пабло Пикассо Материалы : керамика Размеры : 10,4 дюйма.

• Синяя шашка

  синий шашки картина ССЫЛКА № 00798

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : картины Создатель : Гармония Корин Размеры : 102 x 84 дюйма.

• Кольцо чемпионата New England Patriots 2011 AFC

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период 903:15 : 2011

• Кольцо Кубка Стэнли Бостон Брюинз 2011

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2011

• Кольцо Мировой серии Boston Red Sox 2007 года

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2007

• Кольцо чемпионата Новой Англии Пэтриотс 2007 года

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2007

• Кольцо Super Bowl New England Patriots 2004 года

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2004

• Кольцо Super Bowl New England Patriots 2003 года

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2003

• Кольцо Super Bowl New England Patriots 2001 года

  ССЫЛКА № 00894 Это изображение представляет собой изображение украденного кольца, а не точный предмет. На украденном кольце стоит уникальный идентификатор «Gill».

  Тип инцидента : украден Категория преступления : кольца Создатель : неизвестно Период : 2001 Материалы : Кольцо с бриллиантами

• Без названия

  Подпись и личное посвящение «Юлиану 1970». DE106 ССЫЛКА № 00714

  Тип инцидента : украден Категория преступления : рисунок — акварель Создатель : Рене Рикар Период : 1970 Материалы : карандаш на бумаге Размеры : Приблизительно 10 x 14 дюймов

• Тяньхуанская печать

  Надпись на нижней стороне «Шуан шао лоу чжун е ду шу» и подпись резчика Ван Фуань

  Тип инцидента : украден Категория преступления : другие предметы коллекционирования Создатель : Ван Фуань Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной красновато-коричневый камень Размеры : высота 5,08; ширина 2,51 см; длина 2,46

• Этюд для «Турбин»

  подпись и дата графитом

  Тип инцидента : украден Категория преступления : рисунок — акварель Создатель : Франц Клайн Период : 1958 Материалы : бумага, гуашь Размеры : высота 11 дюймов x ширина 8 1/2 дюйма

• Улисс

  ССЫЛКА № 00604

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Джон Дрейфус Период : 1992 г. Материалы : литая бронза Размеры : длина 63 дюйма; ширина 66 дюймов; вес 180 фунтов

• Горный пейзаж

  подпись внизу справа гора ССЫЛКА № 00991

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Пол Гримм Материалы : холст, масло Размеры : Приблизительно 24 x 30 дюймов

• Мать и дитя

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Саво Радулович Период : 1962 Материалы : холст, масло Размеры : 29 1/2 дюйма x 23 1/2 дюйма

• Камелия Грантамьян

  подпись Хо Манг Ханг внизу слева

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1980 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : ширина 19,75 дюйма; высота 14,88 дюйма

• Промежуточная меластрома

  подпись Хо Манг Ханг в центре справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1985 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : ширина 24 дюйма; высота 18 дюймов

• Радость жизни

  лимитированная серия 75 шт. ССЫЛКА № 00712

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Ричард Макдональд Период : 1990-е годы Материалы : литая бронза Размеры : высота 15 1/2 дюйма x ширина 19 1/2 дюйма x диаметр 24 дюйма

• Китайская печать

  Надпись Shuang zhou lou yin на нижней стороне.

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : другие предметы коллекционирования Создатель : Ван Цзинвэй Период : 1930-1939, династия Цин Материалы : резной белый нефрит Размеры : длина 4,57 см ширина 4,57 см

• Джанет или портрет без имени

  Рама из полированной стали. На обратной стороне рамы галерейные штампы. DE106 ССЫЛКА № 00714

  Тип инцидента : украден Категория преступления : рисунок — акварель Создатель : Ларри Риверс Период : ок. 1967 г. Материалы : графит на бумаге Размеры : Приблизительно 18 x 20 дюймов

• Силач Сандоу

  На обратной стороне подставки: № 2212 — Copyright 1894 N. Muller’s Son & Co. NY. ССЫЛКА № 00783

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Сын Н. Мюллера и компания. Период : 1894 Материалы : чугун Размеры : высота 17 дюймов

• Имбирь лекарственный

  без знака

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1980 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : ширина 13,5 дюйма; высота 10 дюймов

• Весенний дождь

  подпись внизу справа

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : картины Создатель : Бетти Эсман Период : 1904-1966 гг. Материалы : смешанная техника на холсте Размеры : 14 дюймов x 12 дюймов

• Лириодендрон тюльпановый

  подписал Хо Ман Ханг

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Ханг Манг Хо Период : 1987 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : высота 23,63 дюйма; ширина 18 дюймов

• Морской пейзаж

  подписано художником справа внизу ССЫЛКА № 00325

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Альфредо Гомес Материалы : холст, масло Размеры : 36 x 48 дюймов

• Портрет Роберта Реблинга

  НОМЕР 00498

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Уильям Пэкстон Период : 1934 Материалы : холст, масло Размеры : 49 x 39 дюймов

• Улисс — Большой

  ССЫЛКА № 00604

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Джон Дрейфус Период : 1992 г. Материалы : литая бронза Размеры : длина 264 дюйма; ширина 48 дюймов; вес 1695 фунтов

• Портрет Дороти Роблинг

  НОМЕР 00494

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Уильям Пэкстон Период : 1934 Материалы : холст, масло Размеры : 49 x 39 дюймов

• Моринда Зонтик

  подписано Ho Mang Hang под растением справа; «Зонтик Morinda», за которым следует то же самое китайскими иероглифами

  .

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1983 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : длина 10 дюймов

• Трумэн уходит в отпуск

  ДЭ106 ССЫЛКА № 00714

  Тип инцидента : украден Категория преступления : рисунок — акварель Создатель : Руб Голдберг Период : 1940 Материалы : бумага, чернила и белила. Размеры : Приблизительно 12″ x 18″

• Печать Бай Фужун

  с надписью «Shuang shao lou zhu ren» и подписью Zui shi Tang

  Тип инцидента : украден Категория преступления : другие предметы коллекционирования Создатель : Зуи Ши Тан Период : 1930-е годы, династия Цин Материалы : резной белый камень Размеры : высота 7,62 см; ширина 1,52 см; длина 2,49см

• Гитарист

  Подпись слева внизу Дж. Цермати; этикетка на обратной стороне рамы «Alan Barnes Fine Art» ССЫЛКА № 00989

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Жюль Зермати Период : 19 век Материалы : холст, масло Размеры : 23″ x 17 1/2″

• Шестерня Бремина

  ССЫЛКА № 00604

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Джон Дрейфус Период : 1992 г. Материалы : литая бронза Размеры : ширина 10 дюймов; высота 6 дюймов; длина 95 дюймов; вес 350 фунтов

• Lonicera japonica и Rhus radicans

  подпись Хо Манг Ханг внизу справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1991 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : высота 19,63 дюйма; ширина 13,5 дюйма

• Дэва огненного цвета

  подпись «Бенджамин Крем, 1976/77» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2007 Материалы : литография Измерения : 24″ х 19″

• Шакти II

  подпись «Бенджамин Крем, 1964» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2005 Материалы : литография Размеры : 28″ x 21 3/4″

• Камелия гонконгенская

  без знака; начертано карандашом » Camellia hongkongensis»

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1990 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : высота 15,5 дюйма; ширина 11,75 дюйма

• Трезубец

  ССЫЛКА № 00604

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Джон Дрейфус Период : 1992 г. Материалы : литая бронза Размеры : длина 74 дюйма; ширина 32 дюйма; высота 14 дюймов; вес 598 фунтов.

• Без названия

  DE106

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Терри Уинтерс Период : 2009-2010 гг. Материалы : Офорт и сухая игла на бумаге. Размеры : Приблизительно 14 x 10 дюймов

• Первый полет

  ССЫЛКА № 00604

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Джон Дрейфус Период : 1992 г. Материалы : литая бронза Размеры : высота 48 дюймов; вес 385 фунтов.

• Запад

  Подпись «Ф. Клементе», DE106 ССЫЛКА № 00714

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Франсиско Клементе Период : 1990-е годы Материалы : Офорт и акватинта на бумаге. Размеры : Приблизительно 20 x 30 дюймов

• Задумчивые мечты

  ССЫЛКА № 00163

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Барри Ли Дарлинг Период : ок. 2010 Материалы : холст, масло Размеры : высота 78 дюймов x ширина 58 дюймов

• Пион кустарный

  подписано Ho Mang Hang внизу справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1992 г. Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : ширина 20 дюймов; высота 15 дюймов

• Пиковый туз

  Издание 63/150, производитель Марка С. Дали ССЫЛКА № 00738

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Сальвадор Дали Период 903:15 : 1971 Материалы : чернила на бумаге с подписью карандашом Размеры : 26 дюймов x 20 дюймов

• Древняя мораль

  подпись «Крем» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2010 Материалы : литография Размеры : 27 1/2″ x 21″

• Шелкография для цветочной печати

  ДЭ106 ССЫЛКА № 00714

  Тип инцидента : украден Категория преступления : другие предметы искусства и антиквариата Создатель : Энди Уорхол Период : середина 1960-х гг. Материалы : фото на шелкографии Размеры : 36 x 36 дюймов

• Manglietia fordiana

  подпись Хо Манг Ханг внизу справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1988 Материалы : акварель и карандаш на бумаге. Размеры : ширина 15 дюймов; высота 20 дюймов

• Полярность

  подпись «Бенджамин Крем, 1973» внизу справа; выпуски с № 101/350 по № 350/350 (украдено 250 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2006 Материалы : литография Размеры : 28 1/8″ x 19″

• Вызов

  подпись «Бенджамин Крем, 1964» внизу справа; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2003 Материалы : литография Размеры : 28 1/2″ x 19″

• Доколумбовые каменные медведи

  Номер ссылки 00652

  Тип инцидента : украден Категория преступления : скульптура Создатель : Саладо из руин Квиллейлекии Период : ок. 1300 г. н.э. Материалы : камень Размеры : Приблизительно 5 или 6 дюймов в высоту; приблизительно 5-6 дюймов в диаметре

• Оракул

  подпись «Бенджамин Крем, 1964-84» внизу справа; издания с № 73/350 по № 350/350 (украдено 278 оттисков) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2001 Материалы : литография Размеры : 21″ x 27 1/4″

• Государственный меч Южной Каролины

  НОМЕР 00622

  Тип инцидента : украден Категория преступления : лезвия Период : начало 18 века. Материалы : стальное лезвие; серебряная рукоять Размеры : Общая длина: 50 дюймов; длина лезвия: 42 дюйма; длина рукояти 8 дюймов. Все измерения приблизительны.

• Mussenda erosa

  подпись Хо Манг Ханг внизу справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Манг Ханг Хо Период : 1986 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : высота 20 дюймов; ширина 14,88 дюйма

• Роевой интеллект 1

  Подпись художника на оборотной стороне внахлест и дата 2008 г. ССЫЛКА № 00598

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Кристоф Хьюппи Период : 2008 Материалы : холст, акрил Размеры : 39 x 47 дюймов

• Письмо графине Хантингдон

  На странице вверху страницы карандашом написано «B-82». ССЫЛКА #00430

  Тип инцидента : украден Категория преступления : другие предметы искусства и антиквариата Создатель : Чарльз Уэсли Период : 30 мая 1755 г. Материалы : верженая бумага 18 века ручной работы. Размеры : Приблизительно 20 см x 14,5 см

• Euphorbia pulcherrima (пуансеттия)

  подпись Хо Манг Ханг внизу справа

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель 903:15: Манг Ханг Хо Период : 1984 Материалы : акварель и карандаш на бумаге Размеры : длина 10 дюймов; ширина 8,25 дюйма

• Музыкальные автоматы

  Пасторальная оправа с фигурками и птицами под позолоченной пальмой. Ссылка № 00575

  Тип инцидента : украден Категория преступления : часы — часы Maker : Frisard Bienne и Jaquet Droz Период : ок. 1794 г. Материалы : бронза и сталь Размеры : диаметр 5 дюймов, высота 7 дюймов

• Туманное утро

  подписано слева ССЫЛКА № 00325

  Тип инцидента : украден Категория преступления : картины Создатель : Джим Водарк Материалы : холст, масло Размеры : 36″ x 24″

• Классический пейзаж с фигурами

  Номер ссылки 00683

  Инцидент Тип : украден Категория преступления : картины Maker : Французское или итальянское барокко Период : 17-18 вв. Французское или итальянское барокко Материалы : холст, масло Размеры : Приблизительно 60″ x 72″

• Вливание души

  подпись «Бенджамин Крем, 1966» внизу справа; выпуски с № 151/350 по № 350/350 (украдено 200 экземпляров) ССЫЛКА № 00990

  Тип инцидента : украден Категория преступления : печать Создатель : Бенджамин Крем Период : 2004 Материалы : литография Размеры : 28″ x 22 3/4″

• Две лошади (Deux Chevaux)

  Штамп наследства художника красного цвета внизу слева на лицевой стороне.