Рисунок движущегося человека: 404 Not Found ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Содержание

как нарисовать фигуру человека поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

September 19, 2020

Изображение фигуры живого человека принципиально не отличается от рисования гипсовой. Однако оно требует от учащегося более глубоких знаний перспективы, пропорций, пластической анатомии, характера движения и более уверенного, точного применения принципа основных характерных точек и направляющих линий. Рисование живого человека осложняется тем, что он не может долгое время сохранять одно и то же положение своего тела, и оно постоянно в тех или иных пределах меняется. Кроме того, рисование человека требует большего сосредоточения внимания и никак не допускает копирования, срисовывания.

В рисунке прежде всего выявляется сущность общего, основного движения фигуры и взаимное расположение главных частей тела, так чтобы они вместе наиболее ярко выразили образ, характер изображаемой модели. Достигается это прежде всего выявлением на листе бумаги главных, характерных точек и основных направляющих линий модели. В процессе рисования надо учитывать лишь то положение модели, которое более ярко выражает ее образ. Следовательно, на бумаге сначала строго фиксируется сущность основного движения, затем все детали, подчиняясь общему движению, наносятся на этот каркас. Метод основных точек и направляющих линий особенно важен в кратковременных набросках с фигуры движущегося человека.

Такой набросок позволяет быстро зафиксировать одномоментное движение (рис. 170, 171).

Детали же, если они необходимы, прорисовываются потом по памяти. Методика рисунка человека — длительного и краткого — иллюстрируется рис. 180, 181, 182, которые особого словесного пояснения не требуют.

180. Последовательность рисунка живой фигуры; 181. Скелет фигуры; 182. Мышцы фигуры

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal. me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

In Академический рисунок, Базовый курс, Книги по рисованию, Рисунок*, Художественная Школа Tags Последовательность рисунка живой фигуры, Скелет фигуры, Мышцы фигуры, Изображение фигуры живого человека, Уроки рисования фигуры человека, рисовать фигуру человека, как нарисовать фигуру человека поэтапно, С чего начать рисование фигуры человека, Основы академического рисунка, принципы строения тела человека, принципы строения тела человеческого тела, Учимся работать с геометрическими фигурами, представляем человека в виде конструктора, изучаем строение скелета, Тренируемся рисовать людей в разных позах, изучаем особенности человеческой фигуры, пластика тела, How to draw human body, academic drawing of human figure, как нарисовать человека

September 16, 2020

Во время того или иного движения человека меняется взаимное положение костей его скелета, напрягаются соответственные группы двигательных мышц, что вызывает изменения во внешней пластической форме всей фигуры.

Поэтому построение учебного рисунка должно основываться на знании характера работы, степени напряженности мышц, вызванных различными движениями фигуры. Проблему эту мы подробно рассматриваем в разделах, посвященных методике рисования отдельных частей тела человека.

Внешняя пластическая форма человеческого тела непосредственно зависит от ее внутреннего строения. Поэтому без четкого сознания причин, вызывающих изменения очертаний внешних форм, студент не сможет убедительно построить фигуру человека в рисунке. В лучшем случае процесс рисования сведется к более или менее точному копированию видимых форм, пороки которого так ярко охарактеризовал академик архитектуры В. А. Веснин: «…прежде всего надо отмести все методы «срисовывания» и «копирования» как методы, приучающие к пассивному отношению к натуре, к подражанию, к бессмысленному ее повторению. Надо твердо усвоить, что рисование есть активный процесс — большая работа мысли, глаза и руки…».

Для иллюстрации прямой зависимости изменения пластической формы фигуры человека от характера производимого им движения приведен простейший пример. На рис. 180 изображен опирающийся на одну ногу натурщик. Степень равновесия фигуры можно проверить с помощью отвеса. В случае устойчивого равновесия живой модели отвес, опущенный из центра тяжести фигуры (находится в середине таза), должен пересечь опорный след. В этом случае опорная нога значительно наклонится в наружную сторону, таз, нагруженный массой туловища и лишенный опоры второй ноги, тоже примет наклонное положение. Так будет создано характерное для подобного случая движение «перекоса».

Наклон ноги и перекос таза будут подчеркнуты сильным выступом большого вертела бедра опорной ноги. Ради сохранения равновесия верхняя часть позвоночного столба, жестко соединенного своей нижней частью с тазом, изогнется в противоположную сторону. Этот изгиб отчетливо отразится на средней линии торса. Грудная клетка, будучи жестко связанной с позвоночным столбом, наклонится в сторону опорной ноги. При этом нижние ребра грудной клетки с одной стороны приблизятся к подвздошным костям таза, а с другой — отойдут от них.

Плечевой пояс, принимая естественное положение, соответствующее движению грудной клетки, наклонится в сторону, противоположную наклону таза. Шея в нижней своей части продолжит движение позвоночного столба, а в верхней — вместе с головой отклонится в сторону, противоположную опорной ноге.

Таким образом, общее движение всей фигуры будет напоминать плавную змеевидную линию, а центр тяжести таза, груди, головы будет проектироваться на опорный следок. Неопорная нога несколько согнется в суставах, ее колено расположится ниже колена опорной ноги. Руки могут принять самые различные положения, однако опущенная рука над опорной ногой и поднятая другая рука будут находиться в соответствии с движением плеч и подчеркивать естественность позы всей фигуры. Мышцы в основном окажутся в сжатом, напряженном состоянии со стороны опорной ноги и растянутом, расслабленном с противоположной. Итак, мы проследили, каким образом опора фигуры человека лишь на одну ногу вызывает строгое логичное взаиморасположение костей и мышц, которое сказывается во внешней пластической форме всей фигуры.

Уяснив эту взаимосвязь, студент может создать достаточно убедительный образ нагруженной собственным весом фигуры человека.

Для понимания «механики» различных движений человеческой фигуры и их верного отражения в рисунке необходимо прежде всего уяснить значение в этом процессе местоположения центра тяжести всего тела и его отдельных частей (рис. 170). Стоя или сидя, человек сознательно, но чаще всего инстинктивно занимает такое положение, при котором вся нагрузка от веса его тела воспринимается всем скелетом, а работа мышц фиксирует это положение. Поэтому в свободно стоящей или сидящей фигуре ее общее движение и движение отдельных частей определяется взаимным расположением точек опор и центров тяжестей всей фигуры и ее частей. Естественно, что в том случае, когда фигура имеет устойчивое статическое положение, отвес, опущенный из центра тяжести всего тела человека, должен пройти через площадь его опоры. Неподвижное положение более динамичных своих поз человек сохраняет благодаря усиленной работе определенных групп мышц.

Центр тяжести общий и отдельных частей тела человека

Сложно и бесконечно разнообразно расположение в пространстве тела человека, совершающего динамические движения. От статических оно отличается не только иным положением центра тяжести и более активной работой мышц, но не в меньшей степени и законами инерции движущихся масс тела. Поэтому при ходьбе, беге, работе и других сложных движениях, совершаемых человеком, отвес, опущенный из общего центра тяжести, в некоторые моменты выходит за пределы площади опоры, и равновесие тела достигается за счет сил инерции. Общий центр тяжести стоящего человека находится в середине его таза, при сложных положениях человека центр тяжести может выходить за пределы его тела.

Человек сознательно управляет положением центра тяжести своего тела, создавая определенную взаимосвязь его отдельных частей (рис. 171). Это позволяет ему легко совершать различные сложные движения во время работы, спортивных упражнений, танцев и т.

п. Отработанные в процессе жизни движения кажутся естественными, а подчас красивыми и гармоничными. При неожиданных, случайных падениях человек инстинктивно стремится привести центр тяжести своего тела в устойчивое положение.

Естественно, что средствами рисунка можно запечатлеть лишь какой-то один момент происходящего в пространстве и во времени процесса движения. Поэтому для верной передачи впечатления от одного момента движения важно изучить весь процесс этого движения и запомнить, какое положение предшествовало зафиксированному нами моменту и какая поза последует за ним. Каждая часть изображенной фигуры должна сохранять следы предыдущего движения и одновременно включать последующее. Задача художника — выбрать одно, единственное положение фигуры, которое наиболее ярко и выразительно отразило бы характер данного вида движения.

Рассмотрим теперь фигуру человека, совершающего сильный поворот вокруг вертикальной оси (см. рис. 171). В этом случае общее вращательное движение складывается из относительно небольших постепенных поворотов отдельных частей тела. Поворот голеностопных суставов, коленных и тазобедренных сочленений, позвонков грудной клетки, поясницы и шеи позволяет вращать голову (при неподвижно стоящих следках) на 180°в каждую сторону.

Рисуя фигуру человека в различных положениях, следует отчетливо представлять себе расположение основной кости таза, грудной клетки, изгиб позвоночного столба, положение костей конечностей. Одним словом, пластическая анатомия должна помочь студенту уяснить характер движения в различных суставах, возможные взаимоположения основных частей человеческого тела, работу определенной группы мышц. Одним словом, надо уяснить строго обоснованную, логическую связь всех частей тела человека с характером движения его фигуры. Поэтому в процессе обучения рисованию полезно наложить кальку на готовое изображение фигуры и вписать в ее контур кости скелета.

На схематических рисунках показаны статические виды движения фигуры человека и его частей (см. рис. 170), их совокупность создает богатую гамму движений, которая отражает не только физические возможности и состояние человека, но и его сложные душевные переживания. Учебный рисунок фигуры человека должен непременно основываться на знании пропорций, которые, выступая в различных математических отношениях, выражают правильность геометрического строения формы. «Пропорция,— отмечает Витрувий,— есть соответствие между членами всего произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем и основана вся соразмерность».

При некоторых изменениях пропорций тела человека в связи с индивидуальными особенностями можно, однако, отметить некоторые общие пропорциональные закономерности, типичные для большинства людей (рис. 172). Эти средние пропорции нормально развитой фигуры взрослого мужчины могут быть приняты за исходные, по сравнению с которыми легче заметить особенности пропорционального строя индивидуума.

Пропорции тела человека как наиболее гармоничного создания природы были в центре внимания художников, теоретиков искусства. Исследования пропорций содержатся в книгах римского теоретика архитектуры Витрувия, гениального художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, архитекторов того же времени Альберти и Палладио, крупных исследователей пропорций Цейзинга, Месселя и Хэмбеджа. Вопрос о пропорциях занял существенное место в творчестве архитекторов и исследователей нашего времени и прежде всего знаменитого французского архитектора Ле Корбюзье и советских зодчих И. В. Жолтовского, М. Я. Гинзбурга, В. Ф. Кринского и др.

Благодаря этим трудам в процессе исторического развития искусства было создано немало канонов пропорций, которые основаны на глубоком изучении живого человека и отражают идеальные представления той или иной эпохи о совершенной красоте человеческого тела.

Отметим основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины среднего роста. Высота головы составляет 1/ 7,5—8, ширина плеч приблизительно 1/4, а ширина таза 1/5 общей высоты фигуры, лонное сочленение делит ее пополам, колени помещаются на половине высоты ноги, пальцы опущенной руки доходят до середины бедра.

Пропорции мужской и женской фигур. Возрастные изменения

Голова высокого мужчины дости гает более 1/8 части его роста, а голова низкого мужчины относительно больше и составляет лишь 1/7 часть. Длина туловища менее подвержена индивидуальным изменениям, чем длина ног, поэтому у высоких людей обычно ноги относительно длиннее, а у низких — короче. По сравнению с мужчинами женщины имеют меньший рост, относительно более длинное туловище и короткие ноги, более широкий таз и узкие плечи, меньший размер головы, кисти руки и следка ног.

На протяжении жизни человека пропорции его тела меняются очень сильно (рис. 172). Объясняется это тем, что в процессе роста отдельные его части тела увеличиваются по-разному, например высота головы увеличивается в 2 раза, туловища в 3, руки в 5, а шеи в 6 раз. У новорожденного ребенка голова составляет 1/4 часть его высоты, у шестилетнего—1/6, а у взрослого человека 1/7 или 1/8 часть. Для быстрого и уверенного рисунка фигуры человека с натуры и особенно «по воображению», как было уже сказано, необходимо знать и применять так называемые опорные точки, или маяки, фиксирующие важнейшие анатомические узлы фигуры и направляющие линии движения основных масс тела.

По опорным точкам определяют положение фигуры в пространстве и ее пропорциональный строй. Они как бы служат начальными маяками построения рисунка с учетом перспективных сокращений и позволяют наметить характер движения каждой части тела.

Отметим главные точки фигуры человека (рис. 173). Лонное сочленение и выступы подвздошных костей спереди, нижний позвонок копчика и выступы подвздошных костей сзади определяют положение таза. Первый и седьмой шейные, двенадцатый грудной и нижний крестцовый позвонки, а также копчик фиксируют характер движения позвоночного столба. Яремная ямка и мечевидный отросток грудной кости, а также выступы линий окончания грудной клетки отмечают наклон и поворот грудной клетки. Большой вертел бедра, коленный сустав и голеностопное сочленение позволяют сообщить ногам нужное движение. Точки акромиальных отростков отмечают ширину и поворот плеч, а плечевой, локтевой и запястный суставы определяют движение рук.

В процессе проработки деталей фигуры необходимо, помимо указанных главных опорных точек, помечать опорные точки Отдельных костей и мышц (суставы пальцев, лодыжки, мыщелки колен и т. п.).

Основные направляющие линии вертикально стоящей на обеих ногах фигуры имеют такие положения: линия таза наклонена вперед, живота — вертикально, грудной клетки — назад, шеи — вперед, а головы — несколько назад, ось голени располагается вертикально, а бедра наклонена вбок. Основные линии предплечья и плеча составляют между собой небольшой угол, другие части тела (кисть, стопа, суставы и пр.) имеют свои направляющие линии.

При сложных движениях человека направление основных масс его тела меняется в значительных пределах, создавая большое число различных его положений. Наблюдая опорные точки и направляющие линии фигуры и помечая их на листе бумаги с учетом перспективных сокращений, мы получаем прочный «скелет» рисунка человека.

Среди различных факторов, влияющих на построение рисунка человека, важное место занимает физиологическая оптика, в частности зрительное восприятие линий и объемных форм. Человеческому зрению свойственно поддаваться оптическим обманам. Эта способность зрительного восприятия должна учитываться в процессе изучения изображения формы. Речь идет об иллю зорной оценке длины, площади, угла наклона и кривизны формообразующих элементов фигуры. Несовершенство нашего зрительного оптического аппарата и психологического восприятия модели иногда служит причиной ложных истолкований размеров и конфигураций.

В учебном рисунке фигуры человека очень важна корректирующая роль мозга, ибо механический перенос размеров, видимых глазом, приводит к известным ошибкам, особенно при рисовании фигуры человека в ракурсе. «Фотографически» изображенная модель, по правилам конической проекции, может оказаться в рисунке диспропорциональной, зрительно неубедительной. Опыт показывает, что в этом случае правдивое изображение фигуры человека будет результатом проецирования как бы параллельными лучами с сохранением объемных пропорций частей тела без перспективных изменений, т. е. дальние части несколько увеличивая, ближние — уменьшая (рис. 174, 175). При изображении человека в сложных перспективных сокращениях рисующий должен представлять, воображать исходные фронтальные виды фигуры (сбоку, спереди, сзади), а также характерные «сечения» изображаемой фигуры (см. рис. 173).

175. Схема получения правдивого, скорректированного изображения человека спереди и сзади; снизу и сверху

Рассмотренные начальные сведения о конструкции, движении и пропорциях могут способствовать развитию в дальнейшем более глубокого понимания фигуры человека и грамотного ее изображения.

Архитектору часто приходится решать вопросы архитектурного порядка, связанные с употреблением материалов, из которых изготовлена одежда человека, поэтому он должен знать их конструктивные особенности. Нет необходимости изучать все многообразные виды тканей, но некоторые характерные свойства, связанные с образованием складок, необходимо рассмотреть. Характер «поведения» различных тканей можно наблюдать в натуре, но с нашей точки зрения интереснее его рассмотреть в произведениях искусства различных эпох (скульптуре, живописи, графике). Особенно важен анализ приемов изображения ткани, наглядно иллюстрирующих их «работу» в образовании складок. Складки могут характеризовать покой или движение формы, человека, воздуха (ветер). Складки ткани должны выявлять узлы формы при том или ином движении.

Архитектору-практику приходится делать эскизы или самому разрабатывать для своих проектов архитектурно-декоративные элементы — объемные (скульптура, рельеф) или плоскостные (роспись, мозаика, сграффито). В этих случаях одежду на фигуре человека ему приходится изображать в стилизованной, обобщенной манере.

Архитектор должен отобрать небольшое число лаконичных складок, могущих подчеркнуть пропорции, объем, движение, жест изображенной фигуры человека и тем самым значительно усилить выразительность художественного образа.

В скульптурах «Аполлон» (рис. 176), рисунок складок подчинен общему движению фигуры, подчеркивая тот или иной характер пластики тела, облегчая его, свободно ниспадая либо развиваясь по ветру.

Техническая сторона изображения складок должна быть полностью подчинена методике построения рисунка фигуры человека, ее узловым пунктам и направляющим линиям движения. Следует заметить, что мастера изобразительного искусства различных эпох часто рисовали скелет человека, «одевали» его мышцами, а потом рисовали различную одежду.

Все сказанное может быть применено к рисованию таких видов одежды, как костюмы, головные уборы и обувь. Их внешний вид зависит от моды, назначения и качества самой ткани. Так, одежда из тонких, мягких, легких тканей может четко выявить, подчеркнуть пластику тела. В рисунке следует акцентировать не только те места, где ткань плотно облегает форму, но и те, где складки свободно свисают или развеваются. Одежды из плотных толстых тканей обычно скрывают форму, но зато, обобщая ее, способствуют монументализации произведения.

Последовательность выполнения рисунка скульптуры Аполлона показана на рис. 176.

1-я стадия. Осознав движение, быстро пометить крайние точки фигуры (для ее наилучшего размещения на листе бумаги) и точку центрального луча зрения всей композиции. Нанести опорные точки фигуры: лонного сочленения — лобка, выступы гребешка подвздошных костей плечевого пояса — яремную ямку, плечевые суставы, грудной клетки — мечевидный отросток и точек ее нижнего края, нижних конечностей — большого вертела, следков и колен, верхних конечностей — локтя и запястья, головы. Проведение направляющих линий общего изгиба торса, ног, шеи, головы и рук.

2-я стадия. Уточнение направляющих линий, характеризующих общее движение и размеры таза, грудной клетки, бедер, голени, следков, шеи, головы, плеч, предплечий, кистей рук по отношению друг к другу, а также по вертикалям и горизонталям. Изображение таза, поясницы, грудной клетки, шеи и головы. Прорисовка легкими линиями общей формы фигуры и ее частей от середины к краям.

3-я стадия. Изображение деталей, конкретизирующих отдельные части таза, грудной клетки, головы, ног и рук с учетом мест прикрепления и совершаемой работы основных мышц. Прорисовка форм всей фигуры более сильными и точными линиями. Анализ направления масс и деталей по отношению вертикали и горизонта.

4-я стадия. Пометка собственных и падающих теней, предварительно осознав условия освещения, поперечные и продольные сечения формы по отношению источника света.

5-я стадия. Обобщение рисунка, т. е. приведение к тональной и линейной гармонии, выявление частей формы близко и дальше расположенных от источника света и зрителя и в зависимости от характера ее пластики. В одном случае усиливается светотеневой контраст, в другом уменьшается.

Та же последовательность в работе соблюдается и при рисовании других скульптур: «Мальчика с гусем», «Амура» (рис. 177, 178). В эти рисунки, как и в другие, полезно вписать скелеты, сравнивая их между собой по движению и размерам (рис. 179).

177. Последовательность рисунка скульптуры «Мальчик с гусем”

178. Последовательность рисунка скульптуры «Амур»

In Anatomia, Академический рисунок, Базовый курс, Гипсовые детали головы, Рисунок* Tags основные пропорциональные закономерности фигуры взрослого мужчины, Фигура человека, Конструкция фигуры, основные движения фигуры, Пропорции фигуры, Последовательность рисунка скульптуры, фигура человека рисунок, построение, Телосложение и фигура человека, изображение фигуры человека, человек рисунок, человек нарисовать, поэтапный рисунок, фигура человека, пропорции фигуры человека, строение фигуры человека, пропорции и строение фигуры человека, положение костей его скелета, В учебном рисунке фигуры человека, Как нарисовать человека карандашом, Учимся рисовать человека от простого к сложному, как нарисовать фигуру человека поэтапно, как нарисовать человека поэтапно, как нарисовать человека для начинающих, как нарисовать человека

Рисования фигуры человека — Учим вместе

Рисования фигуры человека

Если вы посмотрите на фигуру человека более внимательно, то обнаружите, что полезно иметь под рукой хороший запас фотографий движущихся людей. Хотя самые лучшие рисунки получаются только с натуры, использование фотографий, особенно если вы делали их сами, станет неплохим подспорьем в работе.

Прежде всего, создайте строгие границы самого простого изображения фигуры — сейчас рисунок похож; на набор блоков из прямых линий. В этих фигурах движения мало, как и положено при первой попытке, а две фигуры вообще нарисованы по фотографиям. Рисуя фигуры, старайтесь все время упрощать изображение, потому что движение уловить очень трудно, и при рисовании с натуры у вас не будет времени подробно рассмотреть все детали.

Попробуйте сделать несколько таких рисунков, потратив всего 3—4 минуты на каждый и нарисовав линии текучими и непосредственными, даже если на первый взгляд результаты будут выглядеть просто ужасно. Все художники так начинают, и только время и постоянная практика позволят вам добиться успеха.

Линия движения

В рисунках я использовал технику рисования набросков линиями, чтобы передать движение фигуры, почувствовать гибкость формы человеческого тела.

Сначала сделайте такой набросок, прежде чем рисовать фигуру более основательно, сохраняя наброски и положив их сбоку от более продуманных рисунков, чтобы сверяться с ними. Рисуйте фигуры как можно проще, отбрасывая все детали и отводя не более 10 минут на рисунок.

Компоновка блоков в рисовании фигуры человека

К следующим четырем рисункам подходим несколько иначе, чем к тем, которые вы видели до этого, потому что я разбил фигуру на блоки, а не передал движение с помощью нескольких линий. Это заставило меня взглянуть на них немного по-другому, потому что теперь я сосредоточиваюсь на объеме и форме. Удобно, что эти люди находятся в достаточно устойчивом положении, так что у вас есть больше времени на то, чтобы внимательно рассмотреть их и нарисовать.

В этом случае опять на рисунках нет никаких деталей — даже черты лица выполнены простыми карандашными штрихами, скорее обозначающими их местоположение, а не точную форму.

Выразительные фигуры

Здесь мы по-прежнему рассматриваем форму человеческих фигур, но их позы менее формальны и более выразительны. Четыре фигуры на этом развороте даже нарисованы не полностью, потому что больше всего меня интересовали жесты рук. И снова вам, возможно, будет проще рисовать по фотографиям, зафиксировавшим наиболее выразительную позу.

Разделите фигуру на основные блоки, как вы это делали ранее, но при этом обратите особое внимание на положение рук из прошлых рисунков. Девушка что-то подсчитывает на пальцах, мужчина жестикулирует, чтобы привлечь внимание к чему-то, девушка расчесывает волосы, а мужчина сел, чтобы что-то или кого-то нарисовать. возможно, вас!

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными. Обратите на это внимание.

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

Рисование сидящего мальчика

Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!

ШАГ 1

Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.

ШАГ 2

Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.

ШАГ 3

Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.

Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.

Risovanye. ru

14.10.2018 17:38:21

2018-10-14 17:38:21

Источники:

Https://risovanye. ru/urok-14-risovanie-figury-cheloveka-v-raznyh-polozheniyah-tela

Рисование фигуры человека — Ghenadie Sontu Fine Art » /> » /> .keyword { color: red; }

Рисования фигуры человека

Такой набросок позволяет быстро зафиксировать одномоментное движение (рис. 170, 171).

180. Последовательность рисунка живой фигуры; 181. Скелет фигуры; 182. Мышцы фигуры

Рисование фигуры человека.

Www. ghenadiesontu. com

18.10.2017 1:04:14

2017-10-18 01:04:14

Источники:

Https://www. ghenadiesontu. com/blog/academic-drawing-of-human-figure

Простое рисование: фигура человека (Дмитрий Горелышев) — купить в МИФе » /> » /> .keyword { color: red; }

Рисования фигуры человека

Чтобы подарить книгу, измените количество списываемых фишек. Стоимость книги не может быть меньше 1 .

Книжная рассылка МИФа. За подписку — саммари в подарок: «Не мешай себе жить» и «Эстетический интеллект».

Фотогалерея

О книге

Вторая книга автора «Простого рисования». В этой книге Дмитрий Горелышев дает упражнения и рекомендации для организации личной практики рисования фигуры человека, а также ответы на наиболее часто задаваемые вопросы начинающих и продолжающих художников.

Книга Дмитрия Горелышева снимает фокус с «обязательного» начала — с академического рисунка и анатомии. Об этом уже много и хорошо написано. Книга Дмитрия — о других аспектах: о том, как разнообразить практику рисования человека, как сделать ее по-настоящему увлекательной и полезной. «Если рисовать интересно и если понимаешь, зачем тебе это, — техника и знания подтянутся», — уверен Дмитрий.

В книге практически нет пошаговых уроков, но есть масса аналитических и раскрепощающих упражнений по авторской методике быстрого рисования фигуры, рекомендации по организации самостоятельной практики набросков с фигуры, множество примеров готовых работ и иллюстраций для вдохновения, советы, полезные материалы и ответы на часто задаваемые вопросы.

Фишки книги

Эта книга — не об академическом рисунке и не об анатомии.

Самостоятельная практика набросков с фигуры.

Рисовать фигуру возможно и не страшно с любым уровнем подготовки.

Не пошаговые уроки, а аналитические упражнения.

Для кого эта книга

Для тех, кто начал свой путь в рисовании и хочет развить навыки натурного рисования фигуры, хочет сделать рисовальную практику интереснее и разнообразнее, хочет рисовать точнее и интенсивнее, хочет набраться опыта и уверенности в рисовании фигуры человека.

От автора

Многие боятся рисовать фигуру просто потому, что у них нет «индульгенции» на это, они сами себе не позволяют. А рисовать человека — это то же самое, что рисовать что угодно другое. Все зависит от нашего внимания к натуре и материалу.

Я хочу показать, что рисовать фигуру человека возможно и не страшно.

По рисованию фигуры человека издано много пособий, и в большинстве из них акцент сделан на длительное штудирование теории, анатомию и пошаговые инструкции с поясняющими схемами. И это понятно, — рисование фигуры воспринимается в первую очередь как часть академического учебного процесса. Но я уверен, что рисовать наброски могут все желающие, вне зависимости от образования, сферы деятельности или уровня навыков, — просто потому, что это интересно.

Для кого эта книга

Я хочу показать, что рисовать фигуру человека возможно и не страшно.

Самостоятельная практика набросков с фигуры.

Www. mann-ivanov-ferber. ru

03.05.2019 22:58:39

2019-05-03 22:58:39

Источники:

Https://www. mann-ivanov-ferber. ru/books/prostoe-risovanie-figura-cheloveka/

Как научиться рисовать людей | Саморазвитие

Общие советы для новичков

Чтобы научиться рисовать людей с нуля самостоятельно, необходимо придерживаться следующих советов:

первым делом следует построить несколько пропорциональных скелетов, контролируя расположение рук, ног, таза, ладошек, коленей и др. ;
получившиеся скелеты необходимо упрощенно преобразить в человеческие тела, то есть не демонстрировать рельефность мышц;
теперь нужно поработать над одеждой и образом людей – это могут быть брюки для мужчины или платье для женщины в зависимости от выбранного пола нарисованного человека;
скелеты используются в качестве основы для формирования тела человека – полного или худощавого, высокого или низкого.

Когда изображать человека на бумаге по вышеописанным действиям начинает получаться, следует переходить к выделению его мышц ног, рук и торса.

Как научиться рисовать человека поэтапно?

Поэтапное изображение человека
Какие этапы входят в процесс изображения человека на бумаге:

определение основных пропорций;
голова и лицо;
торс и таз;
руки.

Прежде чем научиться рисовать человека в полный рост, в динамике, положении сидя, необходимо понять, что рисование – это навык, который можно освоить при регулярном его повторении и оттачивании.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Определение основных пропорций

Как правильно отобразить пропорции человека
Для работы необходим чистый лист бумаги и простой карандаш. Определить основные пропорции человеческого тела несложно, но постараться придется. Обычно «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов, но зачастую используют высоту в семь голов.

Идеальные пропорции тела различных возрастов

На рабочей поверхности следует провести вертикальную прямую линию, высота которой будет являться ростом будущего человека. Полученную линию нужно разделить напополам и провести горизонтальную отметку – это определена лобковая кость.

Каждую получившуюся часть потребуется разделить еще пополам. Линия в верхней части является уровнем груди. Линия в нижней части подразумевает коленные чашечки.

Если на рисунке необходимо изобразить человека с разведенными руками, то все линии можно вписать в квадрат. Согласно среднестатистическим данным расстояние от кончика пальцев на одной руке и до кончика пальцев на другой идентично росту человека.

При определении высоты головы необходимо разделить на две половины самую верхнюю часть линии. Полученная отметка является высотой головы, а также расстоянием между подбородком и грудью. Пупок располагается на отметке, которая делит отрезок прямой от линии груди до лобковой кости напополам. Линия, которая делит рост человека пополам, является точкой начала рисования кистей рук.

Даже если человек не умеет рисовать красиво и реалистично, представленная схема поможет избежать ошибок при составлении пропорций тела на холсте.

Штриховка и светотень

Окончательный этап работы – это наложение штриховки и светотеневых участков. Нужно создать реалистичный объем персонажа. Как нарисовать человека лежа карандашом реалистично? Некоторые нюансы:

Штриховкой делают части тела персонажа объемными и наносят черточки по нужным направлениям в определенных местах.

Если человек лежит на животе, то верхние части ног, спины и головы будут светлыми, а нижние участки затененными.

Основание складок должно быть темным, а верх – светлый. Таким образом, формируют объем.

На тех местах, которые ближе расположены к свету, ставят легкие блики. Если кровать металлическая, то ножки получатся яркими.

В конце работу корректируют, дефекты устраняют и добавляют новые детали, которые улучшат картинку. Можно продумать интересный фон, пририсовать окно с выходом на лес.

Источник

Пропорции головы и лица

Как правильно изобразить пропорции головы и лица
Чтобы научиться рисовать человека карандашом правильно, необходимо изучить все особенности построения и пропорции головы, лица. Пропорции обязательно должны быть соблюдены. Для этого необходимо определить основные линии, по которым будет происходить процесс создания человеческого лица.

Какие линии помогут соблюсти пропорции головы и лица:

Пропорции головы и лица

Высота головы делится на две одинаковые части и полученная отметка является линией глаз.
Отмерив седьмую часть высоты головы, можно получить линию роста волос.
Теперь необходимо разделить высоту головы на три одинаковые части, чтобы определить линию бровей и линию носа.
Выявить отметку края нижней губы можно, разделив на две одинаковые части отрезок от кончика носа до подбородка. Над полученной отметкой следует обозначить линию рта.
Линия затылка и линия носа совпадают, что хорошо видно на голове, повернутой в профиль.
Линия оси глаз должен стать точкой, от которой необходимо рисовать ушную раковину. Ее окончание приходится на линии носа. Если лицо изображено в профиль, то уши распределяются на вертикали, которая делит череп на две равные части.
Величина ладони идентична расстоянию между макушкой и линией носа. Этот замер особенно важен – его следует отметить, так как пригодится он еще не один раз.

Итак, чтобы научиться рисовать лицо человека необходимо запомнить и проработать упомянутые выше правила соблюдения пропорций.

Прорисовка одежды и кровати

На вещах прорисовывают складки. Если это футболка и шорты, то работа пройдет быстрее, а если джинсовые штаны и свитер, то дольше, потому что будет больше изгибаемых линий. Вот как нарисовать человека лежа с прорисовкой вещей:

Рисуют карманы и линии по швам. Прорабатывают верхнюю и нижнюю часть штанов. В коленных точках создают косые и округлые черточки, чтобы они образовали форму ног.

На футболке изображают большие и маленькие складки. В этом случае идентичности быть не может, вмятые участки разные. Кривые линии могут быть длинными и короткими, толстыми и тонкими.

На вещах можно нарисовать какую-либо картинку – это усилит эффект.

Кровать создают из основания, ножек, изножий и изголовья. Добавляют простыню и подушку, их тоже прорисовывают со складками.

По ходу нанесения основных изогнутых линий делают мелкие тонкие черточки, чтобы элементов было больше.

Пропорции таза и торса

Грудная клетка имеет важные точки, которые необходимо обязательно находить и изображать соответствующим образом. Для этого на черновой части листа нужно отметить размер высоты ладони, чтобы не высчитывать его каждый раз.

Какие основные линии и отметки нужно сделать, чтобы легко научиться рисовать человека:

Основные точки на теле человека

Следует от линии основания носа отмерить одну длину ладошки вниз и сделать отметку. Это будет определена длина шеи и яремная впадина. От полученного штриха нужно отступить вниз на высоту ладони, чтобы выявить основание грудины.
Чтобы определить, в каком месте на теле человека следует закончить рисование ребер, потребуется от линии грудины отмерить еще одну ладонь вниз. Эта же отметка определяет местонахождение локтей.
Пупок и линия окончания ребер находятся очень близко, но пупок расположен немного ниже.
Выступ тазовой кости определить можно, если отмерить от линии окончания ребер еще одну ладонь вниз. Эта отметка будет место будущего изображения паховой части. Этот уровень не нужно сравнивать с линией лобковой кости, которая находится несколько выше паха.
Половина длины ладони составляет высоту стопы.

Для построения ног величина ладони не понадобится, поэтому ее можно на время отложить в сторону.

Пропорции рук

Правильное отображение фигуры человека на холсте или бумаге зависит от знаний художника относительно пропорций рук, локтей, ключицы, предплечья и кисти. Также важно уметь применять имеющиеся знания на практике.

Как соблюдать пропорции при рисовании рук:

Рисование рук начинается с отметки ключиц, длина которых составляет размер одной ладони.
Крепление плечевой кости происходит под ключицей. Верхняя часть этой кости имеет дельтовидную мышцу, которая хорошо выделяется практически у каждого человека. Именно по этой причине ее необходимо рисовать, причем соблюдая все правила глубины, объема и пропорций.
Чтобы обозначить дельтовидную мышцу правильно, необходимо определить ее размер. Он равен величине ладони.
Отметка расположения локтя будет находиться ниже на одну величину локтя от линии, где заканчивается дельта.

Представленные выше пропорции считаются стандартными и практически всегда одинаковы для каждого человека.

Определившись с техникой определения пропорций тела человека, можно переходить к процессу изображения деталей и отличительных черт внешности.

Проработка черт лица

Проработка черт лица
Научиться рисовать голову человека и лицо в деталях можно, если освоить технику соблюдения пропорций путем многократного ее повторения. После этого можно приступать к поэтапной проработке черт внешности.

Обозначение формы. Здесь все просто – нужно обозначить форму лица. Обычно для этого используются овальная, яйцевидная или другая округлая фигура. С помощью вертикальной оси можно достичь симметричности, а горизонтальной – правильного изображения глаз.
Определение основных элементов лица. Неважно с чего будет начата прорисовка особенностей лица, важно делать это быстро и легко. Сначала легкими штрихами обозначаются все элементы лица без особенностей деталей. Сильно нажимать на карандаш не нужно, чтобы иметь возможность быстро исправить допущенные ошибки, убрать черновые линии.
Уточнение размеров и форм. Корректировать размеры, форму, размер глаз, рта, особенности носа и бровей, обозначить форму лица нужно на данном этапе. Здесь следует внести коррективы в выполненную заготовку на предыдущих этапах.
Добавление теней и деталей. Легкие короткие штрихи помогут обозначить тени около глаз, носа, выделить скулы и акцентировать внимание на верхней губе. На этом же этапе необходимо нарисовать волосы, добавить теней на шею.

Представленная поэтапная инструкция, которая поможет научиться рисовать глаза человеку, а также рот, нос, губы, брови без обращения за уроками к опытному художнику.

Описанный портрет является достаточно примитивным, но от этого он не перестает быть правильным. Таким же способом можно научиться рисовать голову человеку как женского, так и мужского пола.

Особенности изображения лица человека в профиль

Чтобы научиться рисовать человека ребенку или взрослому, необходимо постепенно развивать отточенные навыки, усложняя их время от времени. Если ученик освоил особенности изображения лица человека в анфас, то можно попробовать поработать над рисованием лица в профиль или научиться рисовать портрет человека.

Изображение головы человека в профиль

Как нарисовать лицо в профиль:

Нанесение границ квадрата, внутри которого будет изображено лицо человека. Полученную фигуру необходимо разделить на 4 равные части. Аналогично приему распределения элементов лица в анфас необходимо обозначить места нанесения в профильном виде.
Вписывание наклоненного овала от линии носа до верхней линии головы для определения формы лба и головы. Прорисованная фигура позже будет использоваться для нахождения отметок крепления шеи и линий роста волос.
Чтобы определить надбровные дуги, следует от верхней линии овала провести наклоненную вперед линию, продолжая ее до отметки бровей. Теперь следует поставить карандаш в центральную горизонтальную ось глаз, нарисовать нос. Кончик носа должен слегка выходить за границы квадрата. Легким штрихом следует наметить челюсть – ее форма слегка вогнута внутрь квадрата. Подбородок должен немного выйти за линию прямоугольной фигуры.
Линия рта, а именно уровень нижней губы, обозначается при разделении отрезка от подбородка до носа на две равные части. Расстояние от полученной отметки до носа нужно разделить снова на две части, чтобы получить линию верхней губы. Линию рта получить несложно – для этого необходимо разделить напополам отрезок между нижней и верхней губой.
Прорисовка линий губ, рта, подбородка. Выделение направляющих линий от крыльев носа до внутренних уголков глаз, а от уголков рта следует двигаться к центру глаз.
На соответствующих уровнях лица наносятся глаз и бровь. Ухо изображается на вертикальной центральной оси. Чтобы нарисовать его правильно, нужно начинать от линии глаз и доводить линию до уровня носа. Здесь же определяется шея, которая крепится сзади к черепу идентично уровню расположения носа.
На данном этапе происходит прорисовка зрачка, глаз и веки. Также художник должен показать форму губ, добавить тени на верхнюю губу и под нижнюю также. Легкими штрихами добавить объемности уху, отразить рельеф челюсти под ним. Создание прически зависит от фантазии художника – это может быть короткая стрижка или длинные волнистые локоны.

Если это профиль девушки, необходимо выделить губы, добавить пушистости ресницам и прорисовать более четко линии глаз.

Как нарисовать человека в движении

В данном методе используется ось координат, делится на восемь равных частей, как и в первом случае, но на этот раз сразу приступать к зарисовке контуров тела не нужно.

В этот раз человека можно нарисовать стоящим в полный рост, но не прямо, а в какой-либо позе — повернув голову в бок, подняв руку, делающим шаг в сторону и так далее. Важны не столько линии силуэта, сколько передающие движение при зарисовке эскиза анатомические точки:

плечи;
локти;
таз;
колени;
голеностопный сустав.

Это парные точки. Их можно соединить одной линией — правое плечо с левым, один локоть с другим. Начертив под нужным углом линии, смещая их вверх-вниз, вправо-влево относительно основной оси координат, не трудно корректировать положение ключевых точек и всего силуэта.

Данная метода самый лёгкий, эффективный способ, как нарисовать человека в любом положении тела. Ошибки возможны, но их будет немного даже у новичка.

Ещё это лучший вариант того, как нарисовать человека, поэтапно движущегося от одного рисунка к другому, для самодельной иллюстрированной книги, раскраски, комикса.

Если хочется чтобы человек был похож на кого-либо из знакомых, но лицо нарисовать правильно не получается, можно нарисовать его в любимом плаще, свитере похожего цвета. Важно дорисовать волосы, его любимую причёску, очки, если таковые носит. Его все будут узнавать.

Особенности рисования мультяшных и анимешных героев

Как изобразить мульт-героя
Чтобы научиться рисовать человека аниме, нужно понимать, что техника соблюдения пропорций и рисования в целом идентична классическому художественному стилю. Однако некоторые отличия рисунка аниме все же имеют место:

лицо без сильно выраженных пропорций;
подбородок героев имеет более острые очертания;
низкий лоб;
маленький нос и губы;
посадка больших выразительных глаз далеко друг от друга;
скулы широкие.

Чтобы научиться рисовать мультяшных людей, необходимо начинать работу с простых форм – овала или шара, после чего наносить линии для соблюдения пропорций, прорабатывать каждый элемент лица.

В статье подробно описано, как научиться рисовать человека самостоятельно без помощи профессиональных художников. Следуя несложным правилам и техникам можно изобразить на листе бумаги вполне реального человека в полный рост или его портрет в профиль или анфас.
Как нарисовать человека Как научиться рисовать человека в стиле аниме

Проработка лица и волос

Этому этапу уделяют особое внимание, поскольку нарисованное лицо человека обязательно привлечет внимание зрителя. В этом деле нужны навыки по проработке лица. Как нарисовать человека лежа? Краткая инструкция:

Лицо делится на ближний и дальний план, поэтому ставится граница по вертикали. В том случае, если голова изобразится полубоком.

В районе глаз располагают линию горизонтально. Получится вспомогательная фигура в виде крестика.

Границы глаз отмечают вертикальными короткими черточками. Зрачки обозначают точками.

Под основанием и по ширине носа ставят горизонтальные и вертикальные линии.

Прорабатывают губы, подбородок, брови, ресницы и остальные лицевые части, чтобы они приобрели вид, приближенный к реализму.

По направлению волосу чертят основные линии. Локоны прорисовывают черточками.

Лицо будет передним планом, поэтому его делают максимально детализированным.

Методические рекомендации для воспитателей «Я рисую человека»

Целевые ориентиры дошкольного образования, обозначенные в ФГОС ДО, предполагают формирование у детей дошкольного возраста предпосылок к учебной деятельности. Тест «Рисунок человека» используют для исследования готовности ребенка к школьному обучению. То есть, перед тем как пойти в школу ребёнок должен уметь рисовать человека по требованиям ГОСТа.Однако, не всегда показатель плохого рисунка является показателем общего развития. Часто может быть просто отсутствие у ребенка изобразительных навыков. Возможно, потому чтов программах детского сада очень мало даётся занятий на изображение человека.

Научить ребенка рисовать человека в детском саду сложный процесс. Воспитатель должен знать методику и программное содержание, владеть различными способами и приемами рисования, и главное, уметьучитывать возрастные возможности и индивидуальные способности детей. Воспитателю необходимо к данной проблеме подойти системно и комплексно: как, когда и чему учить, по принципу от простого к сложному, от частного к общему.

Рисование изображения человека детьми дошкольного возраста позволяет решать познавательные (строение, образ и их характер) и воспитательные задачи (любовь и внимательное, чуткое отношение к ближнему, желание сделать ему приятное), помогает овладению универсальными предпосылками учебной деятельности (уметь работать по правилу и по образцу, слушать педагога и выполнять его инструкцию).

В основу данных рекомендаций легли труды Т.С.Комаровой, Т.Н.Дороновой, И.А.Лыковой и мой личный опыт работы с детьми в детском саду.

Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы и приемы изображения.Когда же начинать учить правильно рисовать человека? Убедилась на опыте и считаю, что рисование человека вводить в работу с детьми как можно раньше.

Проанализировав методическую литературу, я определила для себя цели и задачи в каждой возрастной группе, придерживаясь которых, смогу помочь детям научиться рисовать человека.

Во второй младшей группе ставлю перед собой задачи — отработать формообразующие движения, проводить уверенные линии, уметь рисовать округлые и прямоугольные фигуры. Использую прием «шаблона». Многократное повторение одних и тех же движений при рисовании по шаблонам приводит к автоматизации двигательных навыков, развитию моторики руки.

В средней групперешаются задачи по формированию у ребенка четкого представления о строение человека: голова – круглая, туловище – прямоугольное, руки, ноги – прямые линии. Использую прием – поэтапное рисование. Показ действия рисования человека по этапам «позволяет детям четче и яснее уточнить форму основных и дополнительных деталей, запомнить весь процесс изображения и правильно действовать по инструкции». В этом возрасте человек прорисовывается поступательно по одной детали сверху вниз, по принципу от частного к общему. Обозначается объем тела.

Схема поэтапного рисования человека.1. Начинаем рисовать с головы, затем пририсовываем короткую шею. 2. Рисуем одежду, соответствующей формы (платье прямоугольной формы для девочки, рубашку с шортами для мальчика). 3. Ноги и руки, обозначаем их толщину двумя прямыми линиями. 4. Прорисовываем мелкие детали (волосы, части лица, детали одежды).

Можно в этом возрасте показать прием рисования «с одежды». Сначала рисуем платье, например для девочки, а затем пририсовываем части тела человека. Возможно, использовать шаблоны, лекала, раскраски.

Прием рисование нетрадиционным техникой рисования – натуральный трафарет – ладошка. Ребенок обводит свою ладонь (большой палец отводится в сторону, указательный со средним пальцем прижимаются вместе, мизинец с безымянным, а между ними образуется «галочка») и переворачивает его на 180 градусов. Дорисовывается голова и другая рука. Она может быть в разных положениях: поднятой, согнутой, опущенной. Затем человек «одевается» в одежду.

Для того, чтобы ребенок научился рисовать человека, в старшей группе он должен хорошо представлять анатомическое строение человека, пропорциональные соотношения частей тела. На этом возрастном этапе обучение направлено на изображение человека спереди, прямостоящего или выполняющего несложные движения. Предлагается детям рисовать более детально, аккуратно прорисовывать все части тела, стараясь соблюдать пропорции. Для передачи внешнего сходства человека необходимо познакомить с портретом.

К этому возрасту у ребенка имеются изобразительные и технические навыки, могут регулировать нажим карандаша, пользоваться ластиком. Надо научить ребенка делать наброски еле заметными линиями, проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться. Ребенок в этом возрасте «видит» предмет «целиком» и действует по принципу от общего к частному. Сначала он обозначает высоту предмета, то есть рост человека, делит его на определенные пропорции (части тела) и затем прорисовывает мелкие детали.Необходимо познакомить детей с пропорциями частей тела человека.За единицу при определении пропорций принимается какая-либо часть тела, обычно голова (ее высота). Высота всей фигуры человека составляет 7-8 единиц (включая голову). Размеры длины туловища и головы вместе равны примерно длине ног. Руки на одну единицу длиннее туловища (доходят до середины бедра). Рука до локтя длиннее предплечья; локоть находится на уровне талии (примерно на половине туловища). Ширина фигуры в плечах равна примерно двум единицам. Ноги в коленях делятся на две равные части. Обычно ребенок «рост» человека делит на 8 частей, так ему легче на глаз поделить на равные части (пополам и еще раз пополам).

Схема поэтапного рисования портрета. 1. Отмечаем еле заметными линиями размеры лица и плеч. 2. Рисуем тонкими линиями овал – лицо, шею и плечи. 3. Делим овал на две ровные части прямыми линиями по горизонтали и по вертикали. 4. На горизонтальной линии располагаются глаза. Расстояние между двумя глазами равно размеру одного глаза. Форма глаз состоит из двух дугообразных линий. Рисуем брови чуть выше глаз. Расстояние от середины глаз до подбородка делим на две части и на горизонтальной линии отмечаем крылья носа. От носа до подбородка делим еще на две части и рисуем рот. Верхняя губа рта – две дугообразные линии, снизу нижняя губа – одна дугообразная линия. Уши находятся на портрете по сторонам на уровне глаз и носа. 5. Затем рисуем прическу. Прорисовываем мелкие детали. Передаем образ в цвете.

Чтобы научить детей рисовать человека, необходимо показать им разные способы изображения. Существует несколько способов рисования человека.

Первый способ схематично — линейное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» его в одежду. 1.Рисуем вертикальную еле заметную линию – это рост человека. Горизонтальными насечками отметим основные части человека. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. Детям в этом возрасте так делить легче отрезки, чем делить на глаз на 7 или 8 одинаковых частей. 2. Верхний отрезок – голова – единица измерения. Затем обозначаем плечи – чуть ниже головы, оставим места для шеи, рисуем плечи размером в 2 единицы – горизонтально, 3 насечка – линия талии, она равна 1 единице, 4 насечка – бедра, в 1,2 единицы. Соединяем плечи с талией, с бедрами. 3. Отмечаем ноги, руки. Ладони чуть ниже линии бедер. 4. Затем прорисовываем детали: части головы, пальцы рук. Уточняем пропорции: руки уже ног, локти находятся на уровни талии. Пальцы рук изображаем в форме варежек, ладони у варежек делим пополам и еще раз пополам и так прорисовываются пальцы рук. А ступни в форме «утюшка». 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

Этот же способ, но другой подход.1. Рисуем вертикальную еле заметную линию. Делим эту линию пополам — рисуем горизонтальную линию – талия. 2. Вверх и вниз от линии талии рисуем фигуру наподобие песочных часов — плечи и бедра. 3. Это расстояние делим на 3 части (песочные часы) и 1 часть его будет голова – единица измерения. Рисуем голову, шею и конечности: длина рук — до бедер, длина ног – расстояние от бедер до высоты головы. 4. Прорисовываем мелкие детали: части лица, волосы, ладони, ступни. 5. Прорисовываем детали одежды. Удаляем вспомогательные линии и продолжаем работать в цвете.

Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью схемы из овалов, разных по величине. 1. Отмечаем самую верхнюю метку макушки головы и нижнюю метку стоп ног. Вертикальную линию делим пополам – это туловище с головой и ноги. Затем верхнюю часть разделим пополам и еще раз пополам, получается 4 одинаковые части. 2. Рисуем овал головы. Чуть ниже рисуем плечи слева и справа, располагаем на одной линии вытянутыми овалами. Отмечаем двумя линиями шею. Формируем грудь и таз их двух овалов (трапеций) правильная и перевернутая (большая – грудь, малая – таз), соединяем две части в талии (самой узкой части туловища). Туловище человека вытянутое. 3. Из плечевых точек рисуем вытянутые овалы плеча и предплечья, локоть отмечаем на уровне талии. Длина плеча, от плеча до талии. Длина предплечья от талии до середины бедра. Ноги рисуем из трех овалов. Ноги толще, и длиннее, чем руки. Вытянутый овал рисуем из точек бедра, от бедра до колена, одна часть, от колена до голени, вторая часть, обе части примерно одинаковы по длине. Стопа ноги небольшой овал. 4. Затем плавной линией собираем рисунок и резинкой стираем вспомогательные линии. 5. Одеваем его. После того, как нарисовали карандашный набросок, приступаем к работе в цвете.

Следующий этап – рисование человека в движении. Если в старшей группе ребенок рисовал человека выполняющего несложные движения, используя первые два способа меняя лишь положения конечностей. То в подготовительной к школе группе учатся изображать движения человека посредством использования характерной движению пластики (поворот туловища, движение рук, бег, танец и др.).Используют предварительный набросок, в котором сначала намечаются основные части, а затем уточняются детали. Дети пробуют способ изображения человека не по частям, а слитно единой линией, передавая общий силуэт. Рисовать человека в движении сложно ребенку. Он должен мысленно представить, как будут расположены части тела при определенных движениях. Надо ребенку показать, как они двигаются. Можно использовать манекен, геометрические фигуры, двигающиеся трафареты, куклу Барби.

Способ изображения фигуры движущегося человека – рисование дугами. Человек изображается дугообразными линиями разные по длине и по разным направлениям.

На обучающем этапе использование различных приемов и способов рисования успешно помогают в развитие у дошкольников навыков рисования человека.

«Аппликативный способ»

«Метод шаблона»

Прием рисования «каркаса» скелета человека

«Использование пиктограмм»

У каждого педагога своя методика рисования человека. Он может совместить несколько приемов и способов, выбрать ту, которая помогает ему легче научить ребенка рисовать человека. В своей работе по обучению детей рисованию фигуры человека я пользуюсь линейно-геометрической схемой изображения.Линии ребѐнку проводить легче, чем овалы и круги, которые первое время не получаются ровными. К тому же дети ещѐ не достаточно ориентируются в пространстве листа, а рисование овала — это сложная изогнутая линия, постоянно меняющая своѐ направление.

Большую помощь в работе по обучению детей рисованию человека оказывают родители. Необходимо им объяснить, что добиться определенных результатов не возможно занимаясь с детьми только в детском саду.

Анализируя проведённую работу, я вижу, что систематизированные мною способы и приемы рисования, помогли детям научиться рисовать человека.

Добавление эффекта анимации пути перемещения

Вы можете применять эффекты анимации пути перемещения, чтобы перемещать объекты на слайдах в той последовательности, которая лучше всего подходит для описания информации.

Например, плоскость справа (ниже) показывает начальную точку плоскости, а пунктирная линия между двумя плоскостями показывает путь, который будет выполняться при воспроизведения анимации. Прозрачное изображение слева — это место, где плоскость будет завершаться после завершения анимации пути перемещения.

1:14

Microsoft 365 подписчики имеют возможность экономии времени для эффектов анимации на основе движения: «Трансформация»

Добавление пути перемещения объекта

Щелкните объект, к которому нужно применить анимацию.
org/ListItem»>
На вкладке Анимация нажмите кнопку Добавить анимацию.
Прокрутите коллекцию вниз до пункта Пути перемещения и выберите подходящий вариант.

Совет. При выборе параметра Пользовательский путь вы сможете нарисовать путь, по которому будут перемещаться объекты.

Чтобы завершить рисование пользовательского пути, нажмите клавишу ESC.

Дополнительные параметры пути перемещения

Если необходимый путь перемещения не отображается, нажмите кнопку Другие пути перемещения в нижней части коллекции.

Щелкните анимацию для предварительного просмотра способа перемещения объекта на слайде.
Выбрав необходимый путь перемещения, нажмите кнопку ОК.

Чтобы удалить анимацию, щелкните на слайде путь перемещения (пунктирная линия со стрелкой) и нажмите клавишу DELETE.

Изменение путей перемещения

Если нужно изменить направление пути перемещения, изменить отдельные точки пути перемещения, заблокировать (сделать так, чтобы другие пользователи не могли изменить анимацию) или разблокировать анимацию, нажмите кнопку Параметры эффектов.
Для предварительного просмотра пути перемещения щелкните объект на слайде и выберите Просмотр на вкладке Анимация.

Совет. Кнопка Просмотр находится на вкладке Анимация непосредственно под вкладкой Файл с левого края.

Использование предопределенных путей

В большинстве случаев одна из основных анимаций пути прекрасно подходит для того, чтобы сделать слайд более интересным. В приведенном ниже примере к графическому объекту применяется анимация пути «Поворот», при этом используются Параметры эффекта для изменения направления пути и команда Обратить направление пути для получения конечного результата.

Пример: применение предопределенной анимации пути к графическому объекту

В пустом слайде выберите Вставка > Фигуры > Прямоугольник (или другую фигуру по вашему выбору), а затем щелкните в левом верхнем углу слайда, чтобы вставить фигуру.
Оставив прямоугольник выделенным, щелкните Анимация > Анимация пути и в разделе Основные выберите Поворот.
Дождитесь, когда сформируется предварительное изображение анимации, щелкните Параметры эффектов на вкладке Анимация и выберите Вниз и вправо.
Наведите указатель на конечную точку анимации, чтобы она приняла вид двунаправленной перечеркнутой стрелки, а затем щелкните и перетащите объект в правый нижний угол слайда.
Наконец, щелкните «Параметры эффектов > направлении обратного пути.

Теперь анимация перемещает рисунок из наименее видимого места на слайде (в правом нижнем углу) в наиболее видимое (в верхнем левом углу).

Использование пользовательских путей

Чтобы нарисовать анимацию пользовательского пути, выберите объект, который требуется анимировать, и щелкните «Анимации > анимации пути», а затем выберите параметр в разделе «Настраиваемый«. Способ рисования будет зависеть от типа выбранного пути.

Если вы выбрали путь типа Кривая или Свободная кривая:

Щелкните начальную точку, а затем щелкайте в каждой точке, в которой нужно изменить направление.
Дважды щелкните для завершения.

Если вы выбрали путь типа Линия или Рисованная кривая:

Чтобы изменить уже нарисованный пользовательский путь:

Щелкните пользовательский путь, удерживая нажатой клавишу CONTROL, или щелкните его правой кнопкой мыши и выберите команду Начать изменение узлов.

Совет: Если вы никогда раньше не пробовали изменять пути в программах для работы с графикой, вам будет проще удалить эффект и создать его заново.

Применение пути перемещения к объекту или тексту

org/ListItem»>
Выделите текст или объект, к которому вы хотите применить анимацию.
На вкладке Анимация в разделе Движение выберите команду Пути и в группе Простой или Сложный щелкните нужный тип пути перемещения.

Советы:
- Стрелки, которые указывают на путь перемещения при редактировании анимации, не будут видны вашей аудитории во время слайд-шоу.
- Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Задание пользовательского пути перемещения

Выделите текст или объект, к которому вы хотите применить анимацию.
На вкладке Анимация в разделе Движение выберите команду Пути и щелкните Кривая, Полилиния, Линия или Рисованная кривая.
org/ListItem»>
Чтобы нарисовать выбранный путь перемещения, выполните одно из следующих действий:

Задача	Необходимые действия
Рисование кривой	Щелкните то место на слайде, откуда вы хотите начать путь, а затем перемещайте курсор вдоль линии. Щелкните точки, в которых линия должна искривляться. Дважды щелкните, чтобы завершить рисование пути.
Рисование полилинии, состоящей из прямых линий	Щелкните место на слайде, с которого вы хотите начать путь, переместите указатель, чтобы нарисовать прямую линию, а затем щелкните там, где вы хотите создать угол. Кроме того, вы можете нажать и удерживать кнопку мыши, перемещая указатель в любом направлении, чтобы нарисовать путь от руки. Изменить способ рисования можно щелчком. Дважды щелкните, чтобы завершить рисование пути.
Рисование линии	Щелкните место на слайде, с которого вы хотите начать путь, нажмите кнопку мыши и, удерживая ее, переместите указатель в нужном направлении, чтобы нарисовать прямую линию. Отпустите кнопку мыши, чтобы прекратить рисование.
Рисование пути от руки	Щелкните место на слайде, с которого вы хотите начать путь, нажмите кнопку мыши и, удерживая ее, переместите указатель в нужном направлении. Отпустите кнопку мыши, чтобы прекратить рисование.

Советы:

Если вы хотите, чтобы кривая или полилиния заканчивалась там же, где и начиналась (такой путь называется замкнутым), щелкните начальную точку пути, чтобы завершить его рисование, вместо того чтобы дважды нажать или отпустить кнопку мыши.
org/ListItem»>
Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Настройка пути анимации

В области навигации выберите слайд с эффектом анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация.

Выбор слайдов в области навигации
1. org/ListItem»>
  В меню Вид выберите пункт Обычный.
2. Вверху области навигации откройте вкладку Слайды и щелкните слайд. В зависимости от ширины области навигации в ней отображаются вкладки и или значки Слайды и Структура .
Выделите на слайде эффект анимации, который хотите изменить.

Советы:
- Каждый эффект анимации представлен на слайде числом () рядом с объектом, которое обозначает его номер в последовательности воспроизведения. Если два эффекта анимации должны воспроизводиться одновременно, они обозначены стопкой из чисел: .
- Чтобы выбрать эффект анимации из набора чисел , необходимо открыть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Изменить порядок и щелкните нужный эффект анимации.
На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Параметры эффектов и щелкните Начать изменение узлов.
org/ListItem»>
Перетащите узел на пути анимации, чтобы изменить его форму.

Совет: Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Изменение направления пути

В области навигации выберите слайд с эффектом анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация.

Выбор слайдов в области навигации
1. org/ListItem»>
  В меню Вид выберите пункт Обычный.
2. Вверху области навигации откройте вкладку Слайды и щелкните слайд. В зависимости от ширины области навигации в ней отображаются вкладки и или значки Слайды и Структура .
Выделите на слайде эффект анимации, который хотите изменить.

Советы:
- Каждый эффект анимации представлен на слайде числом () рядом с объектом, которое обозначает его номер в последовательности воспроизведения. Если два эффекта анимации должны воспроизводиться одновременно, они обозначены стопкой из чисел: .
- Чтобы выбрать эффект анимации из набора чисел , необходимо открыть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Изменить порядок и щелкните нужный эффект анимации.
На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Параметры эффектов и щелкните Обратить направление пути.

Совет: Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Замыкание и размыкание пути

Путь перемещения называется замкнутым, если он заканчивается там же, где и начинается. Он считается открытым, если его начало не совпадает с концом.

В области навигации выберите слайд с эффектом анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация.

Выбор слайдов в области навигации
1. В меню Вид выберите пункт Обычный.
2. Вверху области навигации откройте вкладку Слайды и щелкните слайд. В зависимости от ширины области навигации в ней отображаются вкладки и или значки Слайды и Структура .
Выделите на слайде эффект анимации, который хотите изменить.

Советы:
- Каждый эффект анимации представлен на слайде числом () рядом с объектом, которое обозначает его номер в последовательности воспроизведения. Если два эффекта анимации должны воспроизводиться одновременно, они обозначены стопкой из чисел: .
- Чтобы выбрать эффект анимации из набора чисел , необходимо открыть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Изменить порядок и щелкните нужный эффект анимации.
Выполните одно из указанных ниже действий.

Задача	Необходимые действия
Размыкание пути	Удерживая клавишу CONTROL, щелкните путь перемещения на слайде и выберите команду Разомкнуть кривую в контекстном меню.
Замыкание пути	Удерживая клавишу CONTROL, щелкните путь перемещения на слайде и выберите команду Замкнуть кривую в контекстном меню.

Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Перемещение пути на слайде

В области навигации выберите слайд с эффектом анимации, который вы хотите изменить, а затем щелкните вкладку Анимация.

Выбор слайдов в области навигации
1. В меню Вид выберите пункт Обычный.
2. Вверху области навигации откройте вкладку Слайды и щелкните слайд. В зависимости от ширины области навигации в ней отображаются вкладки и или значки Слайды и Структура .
Выделите на слайде эффект анимации, который хотите изменить.

Советы:
- Каждый эффект анимации представлен на слайде числом () рядом с объектом, которое обозначает его номер в последовательности воспроизведения. Если два эффекта анимации должны воспроизводиться одновременно, они обозначены стопкой из чисел: .
- Чтобы выбрать эффект анимации из набора чисел , необходимо открыть полный список эффектов анимации на слайде. На вкладке Анимация в разделе Параметры анимации нажмите кнопку Изменить порядок и щелкните нужный эффект анимации.
org/ListItem»>
Наведите указатель на путь перемещения и удерживайте его, пока он не примет вид , а затем перетащите путь перемещения в новое место.

Чтобы просмотреть все эффекты анимации на слайде, на вкладке Анимация в разделе Просмотр нажмите кнопку Воспроизвести.

Мастер – класс по изобразительному искусству «Человек в движении» | Презентация к занятию (рисование, подготовительная группа) по теме:

Инициация

Вхождение в тему

Формирование ожиданий и опасений обучающихся

Интерактивная лекция

Разминка

Проработка содержания темы

Подведение итогов (рефлексия)

7 мин.

мин.

7 мин.

16 мин.

5 мин.

АМО «Поздоровайся локтями».

Цель: Встреча друг с другом, приветствие, знакомство. Создание позитивной и комфортной атмосферы.

Материалы: Кружочки трех разных цветов по шесть каждого цвета (лежат на столе в одном месте).

Технология проведения:

В начале занятия участники быстро разбирают кружочки разных цветов и становятся в группы по цвету кружочка. «Синие» — ставят руки на пояс, «желтые» — на плечи, «красные» – на колени. По команде модератора – давайте поздороваемся локтями, все дотрагиваются локтями друг до друга – «здороваются».

Примечание: Модератор и помощница тоже могут участвовать в процессе, получится еще веселее, но тогда надо положить еще два кружочка одного из цветов.

(включить веселую мелодию)

Беседа

Цель: Познакомить с разными способами рисования тела движущегося человека.

АМО «Дерево ожиданий и опасений»

Цель: Определить ожидания и опасения участников от предстоящей встречи.

Материалы: доска, ватман с нарисованным деревом, стикеры – яблоко, фломастеры по количеству участников.

Технология проведения: Модератор предлагает каждому участнику написать на яблоке, что он ожидает и чего опасается от сегодняшнего мастер – класса и повесить яблоко на дерево.

Презентация

Цель: Дать теоретический материал

Материалы: мультимедийная установка, ноутбук, экран.

Технология проведения: Модератор на основе презентации рассказывает о способах рисования фигуры человека в движении.

«Красная шапочка и Серый Волк»

Цель: повысить уровень энергии в группе.

Численность: все участники.

Материалы: Энергичная мелодия.

Поведение: Участники встают в круг. Ведущий предлагает поиграть в игру. Красной Шапочкой будет маленький мячик, который участники должны передавать друг другу по кругу, от первого игрока к следующему. Красная Шапочка бежит от волка, который подойдет позже. Волком будет чуть больший по размеру резиновый мячик. Злой волк упорно бежит за Красной Шапочкой в том же направлении. Если он настигнет ее, то она должна повернуться кругом и продолжить бегство в другую сторону. И еще: каждый игрок имеет право изменить направление, в котором бежит Волк. Для этого он просто должен произнести: «Поворачивай!» тогда Волк изменит направление своего движения и Красная Шапочка тоже должна изменить направление бега.

Рисунок (практическая часть)

Цель: Научить присутствующих, на практике, рисовать фигуру движущегося человека, несколькими разными способами. Закрепить теоретическую часть.

Материалы: Слайд презентации, где изображена схема рисования человека овалами. Листы бумаги для каждого, карандаш, ластик. Модератору: мольберт, мел, губка.

Проведение: Модератор рисует на мольберте поэтапно, вместе с участниками, фигуру движущегося человека. Сначала первым способом, затем вторым, потом третьим и если будет желание участников, можно предложить нарисовать фигуру человека, используя несколько способов рисования одновременно, в одном изображении.

Модератор, при необходимости помогает индивидуально.

Метод «Корзина»

Цель: выяснить впечатления участников.

Материалы: Нарисованая на ватмане корзина, кружки – стикеры в форме яблока, маркеры для каждого.

Проведение: Участникам пишут на «яблоке» остались ли опасения бывшие в начале встречи и оправдались ожидания участников от мероприятия.

Модератор зачитывает написанное и подводит итог встречи.

Модератор:

Для начала я предлагаю вам выразить радость встречи и поприветствовать друг друга, но поздороваемся мы необычно, а весело. Предлагаю всем участникам поздороваться локтями!

Пусть каждый из вас возьмет по одному кружочку лежащие на столе. Разбиваемся на команды по цвету кружочка. Проводится игра АМО «поздоровайся локтями». Вот как весело мы с вами поздоровались, как легко и непринужденно мы можем двигаться. Уважаемые коллеги, скажите, а легко ли нарисовать, человека в движении, как вы думаете?

Модератор:

Так вот тема нашего мастер – класса сегодня называется «Человек в движении». Конечно, не просто нарисовать, человека в движении, если бы существовал только один способ рисования, ведь мы все такие разные и восприятие окружающей действительности у нас у всех тоже разное. К счастью, существует несколько способов рисования и каждый сможет выбрать для себя наиболее подходящий. Сегодня мы поговорим о трех способах изображения фигуры движущегося человека. Первый схематичное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» в одежду. Второй способ, это рисование овалами. При этом способе мы передаем пропорции тела человека с помощью овалов, разных по величине. Третий способ — рисование дугами,

где фигуру человека мы можем изобразить при помощи дуг, длинных и коротких, перевернутых в различных направлениях.

Для всех способов без исключения необходимо элементарное представление о пропорциях тела человека, которые мы с вами позже изучим на слайде мультимедиа.

Модератор:

Сегодня мы говорим не только о традиционном, привычном для нас способе рисования людей, но и совершенно новых не известных нам раннее способах и приемах в рисовании. Возможно, сейчас у вас возник вопрос, а смогу ли я научиться этим способам? Не слишком сложно это будет для меня? Или, смогу ли я передать полученные знания детям? Постарайтесь коротко сформулировать ваши личные опасения, или что вы хотите услышать или узнать на сегодняшнем мастер – классе, ваши ожидания от него. Нужно написать пожелания или опасения на яблоке и повесить на дерево. (Модератор читает написанное участниками).

В конце нашего занятия мы сможем узнать подтвердились ли наши опасения или нет.

Модератор:

Обратите особое внимание на пропорции тела взрослого и ребенка, главное отличие в том, что голова ребенка по соотношению к телу до трех раз больше, чем у взрослого человека. (При просмотре презентации, модератор подробно объясняет содержание слайдов).

Модератор:

Мы узнали с вами много нового и так как вы были очень прилежными учениками, нам необходимо немного размяться. Когда дети устают от умственного занятия, воспитатели проводят физкультурную минутку. Предлагаю и нам на несколько минут побыть детьми и поиграть в подвижную игру.

(модератор проводит игру — разминку). Я надеюсь, что это упражнение улучшило ваше настроение уважаемые коллеги.

Модератор:

И так, берем первый лист бумаги и намечаем карандашом, еле заметной линией, размер нашего человека. Затем при помощи линий, изображаем, скелет человека, учитывая его пропорции и наклон туловища, головы, а так же положения рук и ног. Нарисовав схему, мы «одеваем» человека в одежду. Схематичное изображение, традиционно и всем хорошо известно, поэтому затруднений не вызывает.

Для освоения способа рисования овалами, возьмем чистый лист.

Весь рисунок человека состоит из семи овалов размера его головы. То есть полный рост человека будет равен семи окружностям, в одной из которых вы нарисуете голову и шею. С помощью такой схемы пропорции рисунка будут точно соблюдены. Главное нарисовать овалы одинаковыми. Давайте попробуем сделать рисунок стоящего человека и выполнить разметку как на слайде, а именно для головы с шеей, плеч и ключицы, груди, живота, ног и рук. Наносите все эти части тела на подготовленную ранее схему, по отдельности. Сначала на рисунок человека нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и круги для суставов. Дальше нарисуйте два овала поставленных друг на друга, овал повыше должен быть больше нижнего овала, это будет грудь и живот человека. Потом нужно нарисовать овал для бедер, и затем два овала прикрепленных к бедрам, это колени человека. Следующим шагом нарисуйте ноги и контуры для рук, как показано на моем рисунке. Теперь останется нарисовать только общую форму туловища человека и получиться контур стоящего человека. Это очень простой способ, но он очень эффективен для тех, кто никогда не рисовал человека и помогает выдержать в рисунке точно его пропорции. Общую форму тела человека вам будет совсем не сложно нарисовать. Просто обведите карандашом все эти овалы и кружочки. Линия может быть очень приблизительной, ведь человек на рисунке стоит в одежде. удалите все лишние контурные линии и нарисуйте одежду человеку

бумаги и проведем ось координат, очень тонкими линиями. Отступив от горизонтальной оси в верх и вниз равные отрезки, мы отмечаем точками рост человека(обе половины одного размера). Теперь делим нижнюю часть на две половины, это колени человека. Верхнюю часть тоже делим на две половины, эта линия отделяет грудную клетку от туловища.

Способ третий, рисование дугами. Берем чистый лист и попробуем нарисовать например фигуристку. Ставим точку чуть выше середины листа (шея), от нее вниз проводим две линии, дуги широкие вначале, но постепенно сужающиеся вниз, линии параллельны. Затем проводим две дуги вверх, по тому же принципу (рука), направление линий смотрите на слайде. Две дуги точно так же проводим параллельно нижним линиям, но чуть более изогнуто и немного короче (вторая нога в перспективе). От точки с которой начали рисунок, мы намечаем овал (голова), осталось проработать мелкие детали, руки, коньки, волосы, платье. С этим рисунком легко справляются дети среднего возраста, настолько он прост.

Вот и на практике мы освоили три вида изображения человека в движении, по желанию и для облечения в рисовании вы можете использовать все навыки и приемы рисования в одном изображении.

Модератор:

Пришла пора собирать урожай с нашего дерева ожиданий и опасений. Посмотрите, какую корзину вам предстоит наполнить яблоками ваших впечатлений, это поможет оценить наш мастер класс по его значимости для вас. Пока вы пишите, я выставлю ваши рисунки на магнитную доску, что бы посмотреть, как удалась практическая часть мастер – класса.

Формируется доброжелательное отношение друг к другу. Создается настрой на рабочий лад.

Метод помогает вникнуть в тему мастер класса, проанализировать различные способы и приемы в рисовании движущегося человека.

Метод помогает осмыслить важность мероприятия и выявить запросы и пожелания участников.

Получение новых знаний.

Дает возможность всем немного подвигаться, размяться, восстановить энергию участников.

Дает возможность обсудить данный в ходе презентации материал, проверить усвоение полученных знаний.

Получение эмоциональной и содержательной оценки процесса и результатов обучения.

10 советов по рисованию движущихся объектов

Большинство из нас рисовали и раскрашивали постановочные модели в стенах студии. Или мы сделали наброски животных в таксидермической коллекции. Может быть легче нарисовать такой объект, который неподвижен в условиях контролируемого освещения, но результаты часто могут выглядеть безжизненными и неестественными, больше манекенами, чем людьми.

Выход из ситуации — выйти на улицу и поискать реалистичные позы и аутентичное освещение — настоящих людей и настоящих животных, живущих в их естественной среде обитания. Тем не менее, зарисовка движущихся объектов по наблюдению — сложная задача, которая может разочаровать даже самого способного художника. В этой статье я поделюсь своими 10 лучшими стратегиями рисования (откроется в новой вкладке) движущихся объектов.

01. Начните с простых инструментов

Даже самые простые инструменты могут произвести сильное впечатление

Самый простой набор для рисования людей и животных — это графитный карандаш или шариковая ручка и бумага. Если вы хотите добавить немного цвета, вы можете использовать небольшой набор водорастворимых цветных карандашей, возможно, желтой охры, красно-коричневого, темно-коричневого и черного (некоторые варианты см. в нашем руководстве по лучшим карандашам для художников (открывается в новой вкладке)).

Их можно растворить с помощью водяной щетки (многоразовый инструмент с полой ручкой и нейлоновым наконечником). Мне нравится иметь вторую водяную кисть, заполненную удобным фоновым цветом, например, темно-синим или черным. Существует множество доступных ручек-кистей, которые позволят вам быстро делать наброски со всеми преимуществами кисти, но без необходимости погружаться в резервуар с чернилами или краской.

02. Ключевые позы эскиза

Движущиеся объекты полагаются на стандартные положения

Если животное или человек бодрствуют и двигаются, они не будут оставаться в одном и том же положении очень долго. Поэтому понаблюдайте за ними некоторое время, прежде чем начать рисовать. Ищите характерные позы, к которым постоянно возвращается ваш объект. Попытайтесь почувствовать, как долго они будут оставаться в каждой позиции. Даже если лошадь стоит, она будет переносить вес с одной ноги на другую, но в конечном итоге вернется в исходное положение.

Начните с верхнего левого угла листа и быстро нарисуйте маленькие эскизы каждой наиболее характерной позы. Не беспокойтесь о стирании, просто начните свет и оставьте первое заявление о действии. Каждый набросок — это как бы снимок непрерывного действия, происходящего перед вами. Набор небольших этюдов будет кратким изложением ключевых поз и диапазона движений.

03. Изучите структуру

Как только вы освоите анатомию человека, рисовать движения станет легче

Если вы хотите рисовать по памяти, тренируйтесь копировать упрощенные скелеты и структурные разбивки людей и животных, это становится вашей второй натурой. Необходимо знать основные формы скелета. Вы можете изучать диаграммы в книгах, но я предпочитаю ходить в музей с хорошими скелетами и работать с ними, потому что только так вы получите представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите взгляд на «рентгеновское зрение» и представьте, что делает скелет под ним.

04. Не позволяйте спящим собакам лежать

Утомите собаку, и вы получите идеальный спящий предмет

Если вам повезет, вы можете поймать спящего животного или человека. Собака обычно принимает позу сна в течение 10 или 15 минут, но вы никогда не знаете, когда она изменит положение. Поскольку у меня нет собаки, я часто рисую и раскрашиваю клыки друзей и знакомых. Часто бывает полезно выгулять собаку, прежде чем рисовать ее. Прогулка утомляет собаку, чтобы она успокоилась. Кроме того, если собака только знакомится с вами, прогулка делает собаку более комфортной с вами.

05. Оставайтесь незаметным

Сохраняйте устойчивый вид, чтобы получить точное изображение

Когда я сижу на скамейке, в ресторане или на концерте, я не могу держать альбом на линии взгляда , потому что установка мольберта не вариант. Кроме того, мне нравится оставаться относительно незаметным.

Когда альбом для рисования лежит у меня на коленях, мне нужно решить две проблемы — качание головой и точность. Чтобы избежать раскачивания головы, я наклоняю голову вперед под средним углом и настраиваю очки для чтения под оптимальным углом, чтобы я мог видеть набросок и поднимать глаза вверх, чтобы увидеть объект, не двигая головой. Чтобы повысить точность, поскольку я не могу вытянуть руку, чтобы произвести измерения с прицелом, я делаю мысленные записи наклонов и выравниваний на этапе прикладки.

06. Скетч-музыканты

Музыканты принимают необычные позы во время игры

Музыканты создают прекрасные объекты, потому что, хотя они много двигаются, они возвращаются в определенные позы. Величина, которую они сдвигают, сильно различается в зависимости от исполнителя и типа инструмента. Некоторые из них надежно устойчивы к року — например, ирландские флейтисты, особенно если они играют в микрофон.

Помните об этикете: если места проведения бесплатные, на открытом воздухе или в пабе, атмосфера более спокойная. Если вы сомневаетесь, можно ли делать наброски во время представления, не помешает спросить. Если можете, попросите разрешения прийти на репетицию.

07. Попробуйте технику мгновенного взгляда

Время от времени закрывайте глаза, чтобы сделать мысленный снимок

Если вы имеете дело с быстрым действием, вот совет, как заставить ваши глаза работать как высокоскоростная камера. Наблюдая за объектом, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы мельком увидели, зависнет в вашей кратковременной памяти на несколько долей секунды. Я называю это остаточное изображение «мгновенным взглядом», и обычно достаточно вспомнить основной силуэт или положение конечностей для быстрой записи.

Это может особенно хорошо работать на танцевальных представлениях и спортивных мероприятиях, где вы, вероятно, увидите повторяющиеся действия и уже имеете представление о том, как могут выглядеть экстремальные позы. Сначала, когда вы попробуете эту технику, просто попробуйте зарисовать то, что вы действительно помните, наблюдая. Со временем вы сможете вспомнить больше деталей позы.

08. Тренируйте память

Память и воображение идут рука об руку

Знания, память и воображение тесно связаны между собой. Вы можете добиться наибольшего прогресса, если чередуете наблюдение, изучение книг и память. Вы можете нарисовать животное с натуры, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме просто по памяти.

Даже если этот набросок памяти выглядит не очень хорошо, он поможет вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете и чего не знаете. Затем, вернувшись в студию, вы можете восполнить пробелы в своих знаниях, набросав наброски из экшн-фотографий. Чем больше вы сможете усвоить структуру животного, тем лучше вы сможете улучшить набросок, когда человек или животное изменили положение.

09. Практика на друзьях

Пабы — идеальное место для практики

Друзья-художники обычно не возражают против того, чтобы их рисовали, потому что они понимают, что вы пытаетесь сделать. Вы можете рисовать их в пабе, студии или ресторане. В ресторане у вас есть около 15-20 минут после того, как вы заказываете еду, пока вы ждете свою еду. Конечно, все будут не стоять на месте, плюс хочется что-то добавить к разговору.

Удобно сидеть в кресле с хорошим освещением во время работы и над предметом. Посмотрите на и «вокруг» человека, которого вы рисуете. Пока они говорят и жестикулируют, подумайте о том, какая поза и поза наиболее типичны для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы, чтобы рисовать животных

Зоопарки предлагают уникальные возможности для рисования

Зоопарки предлагают прекрасную возможность рисовать животных, которых трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к одним и тем же позам или движениям, чтобы вы могли уделить больше времени своему эскизу. Если вы поговорите с одним из смотрителей, он может рассказать вам о расписании животных и режиме кормления, а также о том, какие части зоопарка, вероятно, наименее переполнены.

Если в зоопарке есть большие вольеры, напоминающие среду обитания, вы можете установить подзорную трубу на штативе, чтобы лучше рассмотреть детали. Фермы и сельскохозяйственные выставки также дают возможность понаблюдать вблизи за прекрасными образцами домашних животных, если вы не возражаете против толпы.

Статьи по теме:

Практические советы по изображению анатомии человека (открывается в новой вкладке)
Художественные техники: лучшие руководства по рисованию и рисованию (открывается в новой вкладке)
Техники рисования: 7 основ рисования карандашом (откроется в новой вкладке)

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Джеймс специализируется на изображении сцен, которые невозможно сфотографировать, от динозавров до древних цивилизаций. Он также является автором бестселлеров и увлеченным пленэрным художником.

Рисование фигурок и рисование людей, бег, ходьба, прыжки, уроки движения для мультфильмов и иллюстраций, реалистичные произведения искусства

Как нарисовать мультяшный приемник для американского футбола — Простое пошаговое руководство по рисованию

Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного футболиста, бегущего с мячом к зачетной зоне. Это отличный учебник по рисованию для детей и начинающих мультипликаторов.

Как рисовать мультяшных фигурок людей, движущихся в различных движениях и действиях

Сегодня мы научимся оживлять фигурки мультяшных людей и приводить их в действие. Чтобы привести фигуру в действие, мы используем простой скелет в качестве ориентира и основы. Изучите каждый из этих маленьких набросков и обратите внимание, как просто предложить любое конкретное действие, которое вы хотите, используя эти маленькие фигурки.

Как рисовать людей, идущих, бегающих и передвигающихся

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать или анимировать человеческую фигуру, идущую или бегущую. Этот урок рисования идеально подходит для человека, который хочет сделать анимацию идущего или бегущего человека… или для художника, которому нужны ссылки на ходячие фигуры.

Как рисовать движение фигур и людей

Узнайте, как рисовать фигуры и фигуры в движении и в действии, с помощью следующего урока рисования и учебника по рисованию фигур в движении.

Как рисовать мультфильмы в действии для комиксов и анимации с линией действия

При рисовании мультяшного персонажа, который что-то делает, например, бегает, поворачивается, прыгает и т. д., вам нужно нарисовать линию действия. Линия действия — это воображаемая линия, которая проходит через основное действие комической фигуры. Узнайте, как нарисовать эту «линию действия» в следующем уроке рисования / рисования.

Как анимировать и перемещать мультяшную фигуру с помощью методов мультипликации и анимации

Хотите научиться рисовать мультяшных героев и фигурки в движении? Следующий учебник необходим вам, если вы хотите научиться правильно перемещать символы и фигуры.

Боевые сцены из аниме/манги, часть I

Мы сделали много руководств по рисованию иллюстраций к аниме / манге, но нам еще предстоит сделать для них какие-либо позы. Сегодня я публикую урок рисования сцен аниме / манги.

Сцены из аниме/манги, часть II

Поза действия безгранична, она может применяться к любым персонажам аниме / манги. Даже экстремальное действие можно применить к женской фигуре, как на этой иллюстрации, которую мы учим вас рисовать здесь.

Рисование фигур и людей в действии и движении

Как рисовать людей и человеческие фигуры в действии и движении, например, в прыжках, ходьбе, поворотах и беге. Узнайте, как рисовать и зарисовывать людей в действии в виде великолепных мультфильмов, иллюстраций и реалистичных рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью объемных фигур

Здесь вы узнаете, как рисовать детей и объемные фигуры в движении и деятельности с помощью этих учебных пособий для создания великолепных рисунков.

Как рисовать детей в движении и в действии с помощью отдельных линий

Здесь вы узнаете о рисовании детей и фигур в движении и деятельности с помощью этих учебных пособий для создания великолепных рисунков.

Улучшение композиций рисунков с помощью движущихся фигур

Мы склонны пренебрегать возможностями изучения вещей в действии. Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они никогда (по-видимому) не двигались раньше, мы должны быть лучше подготовлены к этому очень увлекательному исследованию.

Рисунок действия

Вот простой визуальный урок по рисованию в движении и тому, как использовать линию действия для рисования объектов, людей и фигур в движении, движении и действии.

Как нарисовать Финеаса на прогулке

Научитесь рисовать Финеаса, идущего с руками в карманах. Рисовать не так уж сложно, если следовать нашим иллюстрированным инструкциям в этом уроке.

Как нарисовать мультяшных бейсболистов, бьющих по мячу

Хотите научиться рисовать мультяшного бейсболиста, бьющего бейсбольную биту? Мальчики и девочки любят бейсбол, и многие хотели бы научиться рисовать этого персонажа-бейсболиста или других спортивных персонажей. Это простое пошаговое руководство по рисованию комиксов / мультфильмов для детей, подростков и взрослых. Наслаждаться.

Комический рисунок комического человека, идущего комично

Способность рисовать мультяшных персонажей — это лишь часть уравнения мультипликации. Вы также должны знать, как нарисовать комическую фигуру в действии и в движении. Сегодня мы научимся рисовать мультяшного человечка, шагающего с важным видом по улице, крутящего трость на пальце и вот-вот поскользнувшегося на банановой кожуре.

Как нарисовать Тома и Джерри с помощью пошагового руководства по рисованию

Узнайте, как нарисовать Джерри, пинающего Тома из популярного мультфильма «Том и Джерри». Это простое пошаговое руководство по рисованию, которое проведет вас через процесс рисования.

Как рисовать лошадей, бегущих и бегущих рысью

Лошади такие красивые и грациозные, что их действительно очень любят учиться рисовать. Это целая страница, полная уроков рисования о том, как рисовать лошадей… ходьба, бег рысью, бег, стоя и т. д. Если вы хотите научиться рисовать лошадей в движении и во всех различных позах… это отличный учебник по рисованию. для тебя.

Как анимировать ходячих и бегущих персонажей

Узнайте, как анимировать идущую или бегущую фигуру… а также отличное руководство по рисованию комической фигуры в движении.

Как нарисовать бегущего человека

Начните с рисования линии от головы до ног модели. Это гарантирует, что вы получите всю фигуру на бумаге.

Рисование идущего человека: цикл ходьбы, часть 1

Большинство здравомыслящих людей боятся оживлять циклы ходьбы. Много событий происходит одновременно, и это может показаться ошеломляющим. Одна ошибка в вашем первом рисунке может испортить всю остальную сцену. Однако процесс можно разбить на ряд шагов, которые могут значительно упростить процесс.

Как рисовать бегущих персонажей

Вот хорошая подборка картинок по персонажам под управлением

Рисование жестами: захват объектов в действии

Рисование жестами — ценное упражнение для обучения зрению и рисованию. Многие художественные школы предлагают занятия, на которых учащиеся рисуют с живой модели человека. Позы, которые принимают эти модели, обычно удерживаются недолго.

Нарисуй бегущего человека [Видео]

Нарисуй бегущего человека — он похож на человека в стиле комиксов

Как нарисовать бегущего человека: конкурс Sketchbook

Мы разобьем процесс рисования на простые шаги с простыми формами и линиями, образующими фигуру.

Баланс в движении

Для движущегося тела мы смотрим на вещи по-другому. Дисбаланс — это двигатель любого движения, фактически можно сказать, что движение — это управляемая потеря равновесия.

Как нарисовать мультяшного бегущего человека

Этот простой урок рисования поможет вам научиться рисовать мультяшного бегущего человека. Иногда может быть сложно нарисовать персонажа в точном положении. Даже если вы посмотрите на модель, вы можете почувствовать себя ошеломленным, если не знакомы с анатомией человеческого тела. Итак, в этом уроке вы научитесь рисовать мультяшного персонажа в бегущей позе.

Как нарисовать реалистичное изображение бегущего человека [видео]

Это полезный учебник по рисованию, а также хороший урок по перспективе. Хотите ли вы улучшить свои навыки скетчера или ищете несколько хороших идей, этот урок покажет вам, как нарисовать человека, бегущего прямо на вас.

Пара движений

Узнайте, как добавить движения, такие как бег и ходьба, к фигуркам.

Рисование жестами и действиями. Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур

Глава 10. Рисование жестами и действиями

Один из самых захватывающих способов изучения человеческой фигуры — быстрое набросок фигуры. Этот процесс известен под несколькими названиями: рисование жестами , этюды действий, разминка, быстрые этюды, и croquis (произн., воронье). Хотя рисование жестами — лишь один из бесчисленных подходов к рисованию фигур, многие художники считают его наиболее выразительным и спонтанным. Очень весело запечатлеть позу всего за несколько секунд или минут, сделав всего несколько штрихов на бумаге.

Рисование жестами также помогает развивать и поддерживать навыки. Фигуративные художники разных дисциплин обнаруживают, что изучение жестов раскрепощает их, держит их в художественной форме и иногда вызывает художественные идеи. Быстрое рисование с модели — отличный способ улучшить качество линий и способность передать динамическое движение. Особенно в более коротких позах это также может помочь вам «отредактировать» любые несущественные детали. Для художника рисование жестами сродни разминке спортсмена, танцора или музыканта перед выступлением. Так же, как спортсменам и исполнителям, артистам необходимо регулярно разминаться и часто тренироваться, желательно ежедневно.

Лучший способ попрактиковаться в рисовании жестами — рисовать с живой модели в студии. Удивительно пытаться уловить динамическое качество позы до того, как модель перейдет в следующую позу. Хотя вы, безусловно, можете практиковаться на фотографиях, ничто не сравнится с высокооктановой атмосферой, создаваемой живой моделью, принимающей неожиданные и сложные позы прямо на месте.

Большинство занятий по рисованию фигур включают рисование жестами в качестве важного упражнения. Учителя знают, что учащиеся, которые разогрелись с рисованием жестами, будут создавать более целенаправленные и творческие рисунки в течение оставшейся части урока. Точно так же на мастер-классах по рисованию фигур, открытых для публики, модели обычно начинают с более коротких поз действия, прежде чем перейти к более длинным позам.

ЖЕСТЫ Этюд трех танцующих фигур

Цветной карандаш на белой бумаге.

Если вы не можете попасть на урок или мастер-класс по рисованию фигур, но хотите попрактиковаться с реальными людьми, зарисовки людей в повседневных ситуациях — в музеях, парках, торговых центрах, кафе — также могут быть отличным способом попрактиковаться. Люди, которые не подозревают, что вы их рисуете, как правило, ведут себя более естественно, чем профессиональные модели, чьи позы более драматичны или расчетливы.

Одна из лучших особенностей рисования жестами заключается в том, что он заставляет вас отказаться от любых ожиданий «идеального» рисунка. Основное внимание уделяется улавливанию сути позы, не увязая в деталях, а рисование жестов временно освобождает вас от забот о пропорциях и анатомической точности и от попыток создать иллюзию трехмерной формы. Художники должны знать, что время от времени можно отпускать, бросая рисунок, не оценивая свои собственные навыки. Критическая самооценка часто может саботировать ваши рисунки, поэтому хорошо избавиться от предвзятых представлений о том, каким рисунок должен или не должен быть, и просто отлично провести время, делая наброски от всего сердца.

Другой блок, от которого иногда страдают художники, связан с ощущением, что они должны быть в «правильном настроении», чтобы рисовать, или что им нужно ждать, пока они не почувствуют вдохновение или мотивацию. Но настроение, которое мешает вашему творчеству, должно быть уничтожено бульдозерами, и один из лучших способов сделать это — практиковаться в рисовании жестами, даже если вы не сочувствуете этому. Если вам скучно или вы злитесь на что-то, направьте настроение в рисунок, не беспокоясь о результате. Даже несколько рисунков в альбоме для эскизов в день помогут вам не застрять в творчестве и оставаться на связи с вашим искусством.

Рисование жестами также можно применять для рисования по памяти или воображению. Каракули могут превратиться в туловище, и, прежде чем вы это заметите, фигура материализуется из нескольких сырых штрихов. Вы также можете визуализировать позу в уме и быстро воплотить ее на бумаге, не беспокоясь о точности анатомии или пропорций. Помните, что это должны быть приятные упражнения. Никто больше не должен видеть ваши этюды жестов, поэтому не нужно беспокоиться о том, что другие могут подумать о ваших навыках рисования. С другой стороны, если вы чувствуете себя комфортно, вы можете поделиться своими эскизами с друзьями-художниками. Обычно они оказывают большую поддержку. Если нет, то, возможно, пришло время завести новых друзей-художников.

Существует множество способов рисования жестами, некоторые из которых рассматриваются в этой главе. Ни один метод не является «правильным». Художественное экспериментирование требует разнообразных техник и инструментов, и открытое отношение к различным методам расширит ваши творческие возможности. Со временем вы найдете свои любимые методы и инструменты для рисования жестов.

ЖЕСТЫ ИЗОБРАЖЕНИЕ СТОЯ ВИД СЗАДИ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 1: фигурный подход

Позы от 15 до 30 секунд

Люди рисуют фигурки еще со времен палеолита, и большинство детей инстинктивно используют этот подход при рисовании людей. Для фигуративных художников, которым нужно показать действие всей фигуры всего за несколько секунд, этот элементарный метод хорошо работает.

При очень быстром рисовании позы обозначьте конечности, позвоночник, бедра и угол плеча отдельными линиями, используя простые круги или блоки для головы, грудной клетки и таза. Проверьте суставы в плечах, локтях, бедрах и коленях, чтобы быстро показать, как конечности наклоняются в разных направлениях в позе. Несмотря на то, что это чрезвычайно примитивный подход к рисованию фигуры, он может быстро задокументировать позу действия.

ИЗУЧЕНИЕ ПОЗ В ДЕЙСТВИИ

Подход к фигуре

Графитный карандаш на белой бумаге.

Метод № 2: Подход к силуэту

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Другой способ получить всю позу на бумаге за очень ограниченное время — нарисовать фигуру в виде простой двойки. объемный силуэт. Когда вы рисуете чистую форму позы без каких-либо деталей, вы будете знать о наклонах и углах тела, но отредактируете любые признаки трехмерной формы.

Инструменты для рисования с широким концом хорошо подходят для этого подхода: маркеры с долотовидным концом, ручки-кисти (ручки с мягким, похожим на кисть кончиком), палочки из виноградного угля, пастельные палочки и широкие графитные карандаши — все это хороший выбор. Или вы можете использовать кисть, наполненную чернилами, или разбавленную краску, чтобы запечатлеть формы фигуры быстрыми широкими мазками, или замшевую ткань, смоченную пастелью или угольной пылью.

Разновидность этой техники заключается в использовании чистых, силуэтных форм для некоторых частей тела, в то время как другим частям придается несколько бликов, чтобы придать формам объем. Если хотите, вы можете добавить несколько линий после того, как основная форма будет заблокирована.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ НА ПЯТИ ФИГУРАХ

Силуэтный подход

Серый маркер с долотом на бумаге кремового цвета.

Этюд с жестами двух танцовщиц

Силуэтный подход с добавленными линиями

Черный карандаш Conté и коричневая пастель на газетной бумаге.

Метод № 3: Подход с линией поиска

Позы от 30 секунд до 1 минуты

Подход «линия поиска» позволяет зафиксировать позу с помощью нескольких линий. Вы можете использовать серию органических, закрученных линий, едва отрывая инструмент для рисования от бумаги, или применять резкие угловатые штрихи в смелой, агрессивной манере, чтобы обозначить очевидные направленные углы и наклоны. Или вы можете комбинировать оба типа линий на одном рисунке, в зависимости от позы и того, как вы хотите запечатлеть действие. Как следует из названия метода, вам 9 лет.0365 ищет жест позы.

Этот способ работы спонтанный, поэтому не беспокойтесь о пропорциях или анатомической точности. Нет времени даже рассматривать такие вещи. Вы просто фиксируете позу в ее чистейшей сущности с жизненной силой и энергией.

Метод поисковых линий удобен для очень быстрых исследований, таких как позы от 30 секунд до 1 минуты. Вы можете использовать любой инструмент для рисования, который вам нравится, но шариковые ручки, графитные карандаши, механические карандаши и восковые цветные карандаши, которые сохраняют несколько острые кончики, хорошо подходят для этого подхода, а также маркеры с тонким наконечником и ручки-кисти.

При использовании этой техники сначала найдите основное действие позы, а затем конкретизируйте форму фигуры несколькими плавными линиями или взволнованными мазками. Сами удары следует выполнять быстро, потому что поза не удерживается очень долго.

Большинство художников начинают с формы головы, затем быстро указывают туловище, а затем направление конечностей. Обычно слишком мало времени, чтобы предложить более мелкие формы, такие как руки или ноги, за исключением, возможно, небольших, быстрых штрихов. На первый взгляд рисунки, выполненные в этом стиле, могут показаться просто набором не связанных друг с другом каракулей, но если вы присмотритесь к ним внимательнее, то увидите, что поза возникает из нагромождения органичных линий. Это часть магии этого подхода. Это чрезвычайно органично и интуитивно, и очень весело. Правил нет. Просто доверьтесь своей интуиции и позвольте линиям двигаться или течь.

ИЗУЧЕНИЕ ЖЕСТОВ ЧЕТЫРЕХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Серая кисть на бумаге кремового цвета.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ДВУХ ФИГУР

Подход к поисковой линии

Цветной карандаш на белой бумаге.

Метод № 4: Подход с органическими линиями

Позы продолжительностью от 1 до 2 минут

в подходе поисковой линии. Если вы хотите, вы можете использовать разные значения (светлые и темные линии), чтобы подчеркнуть ритм форм, передать напряжение или показать, что формы продвигаются или отступают, хотя и в сильно отредактированном виде. Очень часто линии в рисовании органическими линиями имеют каллиграфическое качество, изменяясь от толстого к тонкому или от темного к светлому одним мазком. Вы также можете добавить тона к вашему рисунку. Уголь, мелки Конте, графитные и цветные карандаши подходят для этого подхода, как и ручки для каллиграфии, которые могут наносить как толстые, так и тонкие штрихи.

Подход с органической линией отлично подходит для относительно коротких поз — от 1 до 2 минут. При изучении органических линий ищите любые интересные наклоны или скручивания в позе, которые вы можете преувеличить, чтобы создать большее динамическое напряжение. Вы можете подчеркнуть определенные анатомические формы, но рисовать их быстро из-за нехватки времени.

ЖЕСТОВОЕ РИСУНОК ФИГУРЫ В КОНТРАППОЗНОЙ ПОзе

Органическая линия

Черный мелок на газетной бумаге.

Этюд с двумя мужскими фигурами в танцевальных позах

Органическая линия

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

2-МИНУТНЫЕ ИЗУЧЕНИЯ ПОЗ ДЕЙСТВИЯ

Органический линейный подход

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 5: Подход с контурными линиями и тонами

Позы от 3 до 5 минут

Этот подход похож на подход с органическими линиями, но позволяет использовать дополнительные тона. Линии можно наносить графитным карандашом, углем или цветными карандашами, которые постоянно заточены (см. врезку). Как и в случае с органическими линиями, ваши линии могут различаться по ширине, придавая каллиграфический вид определенным частям рисунка. Ваши контурные линии могут отражать анатомические формы фигуры, но, опять же, очень выборочно, отредактированным способом. Вы можете наносить тона тем же инструментом, который вы используете для работы с линиями, или вы можете окунуть замшевую ткань в уголь или пастельную пыль и слегка размазать тона по рисунку.

Этюд женской фигуры с правой рукой на бедре

Контурные линии и тона сближаются

Черный карандаш Conté, пастель цвета сангины и пастельная пыль цвета сангины на газетной бумаге.

3-МИНУТНЫЕ ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ТРЕХ ФИГУР

Контурные линии и тона приближаются

Черный карандаш Conté на газетной бумаге.

Советы по повышению резкости инструментов рисования

Рекомендуется повысить резкость нескольких инструментов рисования до сеанс рисования с моделью. Таким образом, если ваш инструмент для рисования — графитный карандаш, угольный карандаш, цветной карандаш или что-то еще — затупится или сломается во время быстрого изучения, вы сможете немедленно взять новый, заточенный инструмент, не теряя ни секунды. Если вам придется остановиться, чтобы наточить сломанный карандаш, вы потеряете драгоценные секунды или минуты позы и сломаете свой импульс. Кроме того, нет ничего более раздражающего для модели или других художников поблизости, чем слышать, как кто-то царапает или использует точилку на батарейках во время позы.

Способ заточки инструментов зависит от инструмента и ваших предпочтений. Многие художники вручную затачивают свои угольные карандаши или графитовые карандаши (покрытые деревом) матовым ножом или ножом X-Acto, аккуратно срезая древесину, а затем затачивая обнаженный графит или уголь на куске наждачной бумаги. Эта процедура повышения резкости хорошо работает, если вы хотите, чтобы инструмент производил «каллиграфические» линии с штрихами, варьирующимися от толстых до тонких. Ручные точилки или точилки на батарейках хороши, если вы хотите, чтобы кончик инструмента оставался острым для нанесения тонких линий.

Метод № 6: Анатомический жест

Позы от 5 до 10 минут изучение. Но вам придется работать быстро, так как позы все еще довольно короткие. Выберите анатомические формы, которые вы хотите подчеркнуть, и сделайте их простыми.

Этюд мужской фигуры, прислоняющей руки к стене

Анатомический подход жестов

Черный карандаш Conté на белой бумаге.

ЖЕСТЫ МУЖСКОЙ ФИГУРЫ, ВИД СБОКУ

Анатомический жест

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 7: Манекен

Позы от 5 до 10 минут

В манекене вы рисуете очень простую фигуру в качестве предварительной структуры, используя геометрические или органические формы. Когда этот манекен установлен, вы добавляете анатомические формы поверх предварительного рисунка. Этот подход хорошо работает для 5-10-минутных поз (а также для более длинных поз), потому что у вас есть время, чтобы быстро настроить основную позу, а затем конкретизировать некоторые анатомические формы. Главное, чтобы манекен был простым и свободным. Даже 10 минут — это не так много времени!

При рисовании манекена используйте любые формы, которые лучше всего подходят для конкретной позы: яйцевидные формы для головы и грудной клетки, клинья или блоки для таза и цилиндры или вытянутые прямоугольники для конечностей. Простые направляющие линии также можно использовать для строения конечностей. Поскольку это быстрые исследования, манекен может быть неплотным или даже «резиновым»; не пытайтесь установить точную геометрическую структуру. Постарайтесь не тратить слишком много времени на этот предварительный шаг; 30 секунд — это все, что вам нужно для 5-минутного изучения. Когда манекен будет на месте, посмотрите на динамику позы, чтобы увидеть, есть ли сжатие, растяжение или скручивание форм. Если это так, нанесите несколько динамических линий поверх манекена, чтобы передать происходящее. Не забудьте ограничить свой акцент тем, что интересно или важно в этой конкретной позе, отредактировав всю ненужную информацию.

Возможно, вы захотите специально подчеркнуть форму манекена на финальном рисунке, чтобы обозначить базовую структуру конкретной позы. Для этого вы можете нарисовать манекен цветом (скажем, сангиной), используя черный цвет для анатомических форм.

Попробуйте разные инструменты для рисования, чтобы определить, какая комбинация подходит именно вам. Некоторые художники используют световой маркер, чтобы выделить манекен, а затем карандашом или ручкой наносят анатомические линии. Другие используют древесный уголь для манекена, а затем либо угольный карандаш, либо пастельный карандаш для динамики формы. Вы будете удивлены тем, сколько информации вы можете записать на бумагу с помощью этого метода, даже в 5-минутной позе.

Этюд сидячей фигуры

Подход манекена

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

Этюд с двумя фигурами, подчеркивающий структуру

Подход манекена

Сангина и черный мелок Conté на газетной бумаге.

Метод № 8: Подход с тонированной бумагой

Позы от 5 до 10 минут

В этом подходе вы работаете на поверхности тонированной бумаги. Тонированная бумага промышленного производства доступна в широком диапазоне цветов, с более гладкой или грубой текстурой. Для этюдов жестов, выполненных пастельными карандашами или углем, вы должны выбрать бумагу с некоторым «зубом», то есть слегка шероховатую. Если вы работаете ручкой, немного более гладкая бумага подойдет лучше, потому что ваши штрихи пера могут зацепиться или пропустить на более шероховатой поверхности. Цвет зависит от вас, хотя многие художники придерживаются нейтральных тонов (серый, бежевый), светло-голубых или зеленых. Для линий и тонов используйте угольные карандаши, мелки Конте, графитные карандаши, акварельные карандаши, пастельные карандаши или ручки (например, шариковые ручки, технические ручки, маркеры-кисти, маркеры с тонкими или точеными наконечниками, традиционные фломастеры, бамбуковые ручки). тростниковые ручки). Но также добавьте в смесь белый или кремовый инструмент для рисования — белый мелок Конте, светлый пастельный карандаш или белый уголь — чтобы вы могли запечатлеть некоторые огни. Работайте в быстром темпе, чтобы дать себе время ближе к концу позы осветить фигуру хотя бы несколькими источниками света.

ЖЕСТЫ ИЗУЧЕНИЕ ТОРСА, ВИД СЗАДИ

Тонированная бумага

Шариковая ручка, акварельный карандаш и белый мел на тонированной бумаге.

Этюд женской фигуры со сложенными за головой руками

Тонированная бумага

Шариковая ручка, графитный карандаш, акварельный карандаш сангиной и белый мел на тонированной бумаге.

Улучшение рисунков жестами

Некоторые рисунки жестами волшебны, они передают действие позы таким динамичным образом, что переделка рисунка истощает его жизненную силу. В таких случаях лучше больше не работать над рисунком. Однако многим исследованиям жестов не хватает энергии. Так что же делать с тусклыми исследованиями жестов? Выбросить их? Выстелите ими дно птичьей клетки?

Не спешите от них избавляться. Во многих случаях вы можете улучшить — и улучшить — исходный рисунок жестов, утрируя формы, цвета и линии. Улучшение рисунков жестами может быть захватывающим упражнением. Просмотрите свои старые рисунки жестов и выберите несколько, которые вам не нравятся. Выберите один из кучи и пройдитесь по линиям, углам, формам, тонам или цвету, уточняя или настраивая элементы до любой степени, которую вы хотите. Это может показаться противоречащим тому, чему должны быть посвящены исследования жестов — улавливанию сути позы за очень короткий промежуток времени. Но некоторые рисунки нуждаются в усилении, и это отличный способ увидеть, насколько далеко вы можете продвинуть определенные элементы. Отсутствие модели перед вами не имеет значения, потому что у вас уже есть базовая поза на бумаге. Это упражнение дает вам творческую свободу, поощряет риск и позволяет исследовать новые подходы к рисованию.

Посмотрите на рисунок и спросите себя: что мне нужно сделать, чтобы сделать его более захватывающим? Нужно ли преувеличивать саму позу? Улучшить ритмичность строки? Добавить цвет, чтобы оживить его? Усилить контраст ценностей? Затем просто погрузитесь, доверяя своим инстинктам. Не стесняйтесь использовать инструменты рисования, отличные от тех, которые использовались в исходном исследовании. Хитрость заключается в том, чтобы не переусердствовать с улучшениями, которые могут превратить рисунок в жесткое, чрезмерно проанализированное исследование. Конечно, если вы перестараетесь, и рисунок пройдет «точку невозврата», ничего страшного — просто переходите к другому изучению жестов.

УЛУЧШЕННЫЙ РИСОВАНИЕ ЖЕСТОВ

Первоначальный рисунок жестов, слева, представлял собой 5-минутное исследование, выполненное сангиной и черным карандашом Конте на газетной бумаге. На улучшенном рисунке справа я использовал дополнительный черный карандаш Conté для добавления тонов и линий.

Рисунки жестами частей тела

Рисунки жестами не обязательно должны изображать всю фигуру. Если хотите, вы можете сосредоточиться только на части тела — при условии, что эта часть тела задействована в каком-то действии, которое может передать ваш рисунок. Одним из преимуществ обнуления является то, что вы сможете запечатлеть гораздо больше анатомических деталей за короткий промежуток времени. Вот несколько примеров исследований жестов рук, ног и головы, которые я проводил. Некоторые из них примерно в натуральную величину; другие — небольшие этюды из альбомов.

5–10-МИНУТНЫЕ Этюды жестов рук

Черный мелок Конте на белой бумаге (с добавлением цветного карандаша Конте на этюде с растопыренными пальцами).

Этюды жестов для эскизов

Графитный карандаш, тушь сепия и серая кисть на белой бумаге.

Этюды рук для эскизов

Шариковая ручка и серый маркер на белой бумаге.

5- ДО 10-МИНУТНЫХ ЖЕСТОВ ИССЛЕДОВАНИЯ СТОП

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ИЗОБРАЖЕНИЯ ГОЛОВ

Графитный карандаш и акварельный карандаш с добавлением шариковой ручки и белого мела на тонированной бумаге.

Практика рисования жестами — плюсы и минусы

Все художники-фигураторы должны стараться регулярно оттачивать свои навыки, практикуя рисование жестами. Есть несколько способов сделать это, каждый со своими плюсами и минусами.

Рисунок профессиональной модели в студии

Профи : Это один из лучших способов изучения жестов, потому что модель обучена удерживать позу достаточно долго, чтобы вы смогли запечатлеть движение. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть исключительно вдохновляющая модель, которая принимает интересные и сложные позы и держит их, не двигаясь и не дергаясь.

Этюд ЖЕСТА СТОЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ

Черный карандаш Conté на белой бумаге.

Минусы : Один недостаток заключается в том, что в переполненном помещении у вас может быть плохой обзор модели. Кроме того, модель может быть скучной или неумелой, принимать поразительные позы, быть симметричными и скучными или постоянно дергаться и двигаться.

Также профессиональная модель может не показывать никаких эмоций. Ничего страшного, если вас, как и многих традиционных художников, интересует только динамика фигуры. Но аниматоры, художники комиксов и раскадровщики любят передавать настроение и эмоции — радость, презрение, печаль, гнев, замешательство — в своих исследованиях жестов. Если модель, с которой вы работаете, не выражает никаких эмоций, вы все равно можете включить настроение в свой рисунок, преувеличив динамику позы, намекнув на выражение лица или используя выразительные тона и линии.

Студийная среда сама по себе может быть далеко не идеальной. Некоторые студийные условия не способствуют работе из-за раздражающих шумов, болтливых людей, плохого освещения или плохого температурного режима (слишком холодно или слишком жарко). Мой совет, если вы столкнетесь с какой-либо из этих проблем, — заявить об этом или просто справиться с ситуацией как можно лучше.

Рисование с непрофессиональных моделей

Профи : Серьезные фигуративные художники всегда жаждут рисовать с моделей и готовы пойти на все, чтобы попрактиковаться. Но найти живую модель человека может быть непросто. Нанять профессиональную модель или пойти на урок или мастер-класс может быть невозможно из-за нехватки денег или времени. Однако нет ничего плохого в том, чтобы рисовать людей, которых вы знаете — друзей, членов семьи или близких партнеров. Члены семьи отлично подходят для быстрого изучения портрета или изучения руки. Часто друзья будут позировать бесплатно, но вы можете поощрить их обещанием компенсации (денег, еды). Не забывайте давать своим «моделям» небольшие перерывы, чтобы не изнашивать их. Если они не могут усидеть на месте, попросите их удобно позировать, смотря телевизор, читая, отдыхая на диване, загорая на террасе или вздремнув. Так как изучение жестов должно быть выполнено быстро, вы можете нарисовать несколько разных видов неподвижной позы.

Минусы : Поскольку эти люди не являются профессиональными моделями, они могут склонны принимать довольно жесткие позы, или они могут чувствовать себя застенчивыми и неспособными оставаться на месте. Постарайтесь, чтобы сеанс был веселым и расслабленным, но также поощряйте их удерживать позу как можно лучше.

Рисование по фотографиям

Плюсы : Если вы рисуете с фотографического изображения, вам не нужно беспокоиться об изменении положения модели до того, как вы закончите исследование. Тем не менее, рекомендуется рассчитывать время и делать исследования краткими, иначе рисунок «жестом» может превратиться в детальную визуализацию.

Минусы : При рисовании с фотографии у вас может возникнуть соблазн воспроизвести позу слишком точно, тем самым потеряв качество спонтанных жестов, которое должно быть в исследованиях. Так что постарайтесь держать его свободно и не тратьте больше нескольких минут на любой рисунок.

Рисунок с рисунков других художников

Профи : Иногда полезно посмотреть, как другие художники подходят к рисованию жестами, для вдохновения или изучения техники. Делая быстрые небольшие исследования работ других художников, живых или мертвых, вы можете узнать, как они создавали свои линейные или тональные знаки и, возможно, как им удавалось достичь ощущения волшебства, которое передают их рисунки.

Минусы : Когда вы копируете чью-то спонтанную интерпретацию позы действия, ваш собственный рисунок вряд ли будет иметь такую же энергию. Помните, что вы не пытаетесь стать клоном другого художника, а только изучаете его или ее техники, чтобы освоить более широкий репертуар навыков.

Рисование обычных людей в повседневных ситуациях

Плюсы : Рисование людей «в поле», то есть вне студии, — отличный способ изучить естественные положения тела, в отличие от более театральных профессиональных поз. модели берут. Вы также столкнетесь с бесконечным разнообразием форм тела. Возможные сюжеты есть везде: кафе, музеи, торговые центры, зоопарки, пляжи, парки, автобусы, метро, поезда и т. д. Главное — стараться оставаться незаметным, чтобы не привлекать нежелательного внимания. Будьте немного осторожны с тем, где вы рисуете: владельцы магазинов могут не оценить, что вы рисуете их покупателей, и я бы не рекомендовал делать наброски внутри молитвенных домов или в любом потенциально опасном месте (например, на строительной площадке).

При рисовании людей в поле вам сначала нужно сканировать свое окружение, чтобы выбрать объект. Если вы видите человека, сидящего за столиком кафе в интересной, расслабленной позе, постарайтесь запечатлеть момент как можно быстрее, пока он не начал двигаться. Поскольку вы будете рисовать одетых людей, вам придется столкнуться с дополнительной проблемой добавления одежды. Нарисуйте базовую позу, затем нарисуйте одежду в виде простых фигур, указывая любые очевидные складки, которые помогут представить движение ткани.

Минусы : Люди двигаются, что может раздражать, когда вы пытаетесь их зарисовать! Может быть очень раздражающим начать интересную позу только для того, чтобы человек встал и ушел. Еще один недостаток рисования людей на публике заключается в том, что они могут заметить, что вы их рисуете, что приводит к одной из нескольких возможных реакций. Они могут стать злыми и враждебными (однажды меня преследовал по улице человек, которого я рисовал). Они могут просто встать и немедленно покинуть помещение. Или они могут проявить любопытство, подойти к вам и начать вежливый разговор о рисунке. Если вы тот человек, который жаждет внимания, это может быть хорошо. Но многие художники, рисующие в полевых условиях, считают свое время для рисования драгоценным и раздражаются, когда им приходится разговаривать с незнакомцами.

Существуют приемы, позволяющие предотвратить обнаружение, когда вы рисуете людей на публике. Во-первых, избегать «покачивания головой» (неоднократно смотреть вверх при наблюдении и вниз при рисовании). Другой способ — сделать блокнот маленьким и незаметным — большие альбомы — беспроигрышный вариант. Если вы работаете на открытом воздухе, наденьте светоотражающие солнцезащитные очки, чтобы люди не могли точно сказать, на кого вы смотрите. У художников, как правило, глаза-лучи, потому что мы так пристально изучаем людей, а это значит, что рано или поздно выбранная вами «модель» почувствует, что кто-то смотрит на него или на нее, и оглядится, чтобы увидеть, кто это. Когда вы заметите это, прекратите рисовать и небрежно посмотрите в другое место. Продолжайте рисовать только тогда, когда ваш объект перестанет смотреть и возобновит то, что он делал.

Рисование по памяти или воображению

Профессионалы : Как только вы овладеете основами рисования фигур (пропорции, строение, анатомические формы), вы сможете начать рисовать фигуры в различных позах по памяти. Ежедневная или еженедельная практика рисования с реальных моделей, просмотр работ других художников и изучение анатомических форм и движений суставов значительно улучшит вашу работу с памятью.

Научиться рисовать фигуры из воображения стоит затраченных усилий. Люди, занимающиеся анимацией, раскадровкой и созданием комиксов, активно работают со своим воображением, особенно на начальном этапе проекта, когда они планируют действия своих фигурок. Но этот навык так же важен для прекрасных художников и иллюстраторов, которым часто приходится делать миниатюрные наброски при разработке идей для картин, иллюстраций или скульптур. После того, как их идеи будут набросаны, они могут нанять моделей для работы напрямую или сделать фотосессию для справочного материала. Возможность работать по памяти может быть даже полезной, когда вы работаете с фотореференсом. Если фигура на фотографии расположена не так, как вам хотелось бы, вы можете легко и точно изменить положение головы, руки или ноги в своих этюдах.

Минусы : Поскольку этот метод проверяет ваши анатомические навыки, он может быть мучительно сложным. Даже если вы достигли определенного уровня мастерства в рисовании с живых моделей, вы можете почувствовать себя новичком, когда впервые попытаетесь рисовать из головы. Но это типично. Не позволяйте этому настолько расстроить вас, что вы больше не захотите заниматься работой с памятью. Главное — продолжать тренироваться. Чем больше вы рисуете по памяти и воображению, тем сильнее будут становиться ваши рисунки.

РИСУНОК ЖЕСТА ФИГУРЫ, СИДЯЩЕЙ НА ПЬЕДЕСТАЛЕ

Черный мелок Conté на газетной бумаге.

ЛЕЖАЩАЯ ЖЕНСКАЯ ФИГУРА

Сангиновый и коричневый пастельные карандаши, белый мел на тонированной бумаге.

Предыдущая

Страница
Следующая
Страница

Почему вы должны начать с арматуры при обучении рисованию фигур
Поделиться:
Когда дело доходит до обучения рисованию людей, начните с простого, чтобы добиться успеха. А что проще чертежа арматуры? Они почти как прославленные фигурки из палочек! Когда вы перестанете беспокоиться о правильных пропорциях туловища и ног или о том, чтобы ваши глаза были одинакового размера и идеально выровнены, вы можете больше сосредоточиться на основной идее тела — куда идут вещи, как они работают вместе, как они двигаются. Начав таким образом, вы можете не торопиться, медленно работая над улучшением своих навыков рисования фигур. Ниже Джефф Меллем демонстрирует основы рисования арматуры, взятые из его книги 9.0365 Как рисовать людей , и почему, начав таким образом, можно добиться лучших результатов в будущем. Наслаждаться!
Чертежная арматура 101
Лучший способ научиться рисовать человеческую фигуру — начать как можно проще. Забудьте об отрисовке контуров. Забудьте о тенях и значениях. И забудьте о коже, костях и чертах лица. Что вам нужно сделать, так это свести фигуру к ее сути, что-то настолько простое, что ее можно быстро нарисовать; что-то настолько ясное, что не возникает вопросов о том, что оно представляет. Когда люди, которые не умеют рисовать, хотят нарисовать человека, они часто получают фигурку из палочек. Это настолько просто, насколько это возможно. Проблема со стандартной фигуркой в том, что она не содержит информации, на которой можно построить рисунок. Однако с парой дополнений и модификаций вы можете превратить простую фигурку в основу для рисунка.
Разбираемся с фигурками
Если вы возьмете фигурку и добавите немного плеч и бедер, вы получите что-то, что будет больше похоже на человека, чем обычная фигурка. Если вы также добавите немного рук и ног и несколько изгибов в локтях и коленях, немного объема к голове и сохраните все части примерно пропорциональными реальному человеку, вы получите что-то, что легко рисовать и узнаваемо. как человек. В искусстве эту упрощенную фигуру называют арматурой. Научиться рисовать арматуру — отличное место для начала рисования фигур. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы арматура выглядела как человек, которого вы рисуете. Как только вы уберете все детали, у вас останется схема того, как кто-то позирует. Сокращая фигуру до этого простого представления, вы получаете возможность анализировать и преувеличивать позы, которые вы видите, и изобретать позы, которые вы себе представляете.
Отложите жесты… Пока
Одно важное замечание о рисовании арматуры: это не рисование жестами. Рисунки жестами — лучший способ построить рисунок, потому что они показывают и позу, и пропорции вашей фигуры (как это делает арматура), но они также придают вашему рисунку ритм и плавность. Каркас — это более конкретная, жесткая система, которая оттачивает ваше чувство меры и является простым и понятным способом построения позы. Рисование жестами — важный навык, которым нужно овладеть. Но пока остановитесь на арматуре, чтобы помочь вам заглянуть за пределы объекта. Теперь перейдем к демонстрации по рисованию арматуры.
1. Нарисуйте голову
Первым шагом в рисовании арматуры является рисование овала для головы. Я начинаю с головы, потому что она устанавливает пропорции для остального тела. Обратите особое внимание на угол наклона головы влево или вправо. Когда вы рисуете свой овал, вам не нужно ходить по кругу. Просто нарисуйте эллипс одиночными линиями один раз или около того. Это помогает практиковаться в рисовании кругов различных размеров и удлинений, пока вы не научитесь последовательно рисовать простую овальную форму.
2. Нарисуйте карту лица
Теперь вы должны определить, как голова наклоняется вперед или назад. Вы должны думать о своей форме как о сфере, а не о плоском круге. Сфера имеет три измерения, тогда как круг имеет только два. Я знаю, что страница плоская, а ваш круг имеет только два измерения, но вы можете придать ему глубину, просто обернув линию вокруг экватора сферы. Чтобы увидеть, как это работает в реальной жизни, оберните мяч резинкой или нарисуйте линию вокруг середины воздушного шара. Когда вы наклоняете мяч или воздушный шар от себя, кривая линии кажется дугой вверх; если вы наклоните его вперед, арка будет казаться опущенной вниз. Эта линия вокруг середины овала представляет собой линию глаз. Подбородок упадет в нижнюю часть овала. Нижняя часть носа находится на полпути между глазом и подбородком. Рот находится посередине между линией носа и подбородком. Вы можете добавить эти линии, если хотите показать направление и наклон головы.
3. Добавьте шейку
Вы захотите добавить линию для шеи. Эта линия обычно представляет позвоночник. Не беспокойтесь пока об анатомии; просто начните линию в задней части сферы напротив лица. Шея изгибается и изгибается в значительной степени, поэтому обязательно придайте ей некоторую кривизну. Даже когда человек смотрит прямо вперед, можно увидеть естественную кривизну шеи в профиль.
4. Нарисуйте туловище
Следующим шагом будет опускание тела к стопам. Нарисуйте линию, которая представляет туловище. Как и шея, эта линия повторяет общее движение позвоночника, но вы не пытаетесь нарисовать изгибы самого позвоночника. Не беспокойтесь о внешнем изгибе позвоночника в области грудной клетки или внутреннем изгибе в области талии. Вы пытаетесь запечатлеть общее движение туловища вниз к бедрам.
5. Добавьте бедра
На каркасе бедра представлены прямой линией, которая проходит под углом 90 градусов к основанию позвоночника. Это позволяет легко понять, как провести линию бедер. Как только вы нарисуете линию туловища, линия бедер будет перпендикулярна ей. Если смотреть вперед, бедра шире головы. Но когда тело поворачивается в сторону, эта линия сокращается и может быть всего лишь одной точкой.
6. Нарисуйте ноги
Ноги должны быть примерно такой же длины, как голова, шея и туловище вместе взятые (при условии, что тело не укорочено), согнутые посередине в коленях. Добавьте простую линию, чтобы указать направление ног и закрепить фигуру на земле.
7. Нарисуйте плечи и руки
Каждое плечо движется независимо, поэтому они не представлены прямой линией, как бедра. Когда плечи пожаты или повернуты вперед, линия плеч должна отражать это изогнутой линией. Линия плеч соединяется с туловищем под прямым углом, подобно бедрам, но изгибается вверх, вниз, вперед или назад по мере удаления от тела в зависимости от позы. Добавьте руки и кисть таким же образом к ногам и ступням, только немного короче.
Пропорции
Как только вы освоите постановку арматуры, вам нужно начать обращать внимание на правильную пропорцию. Каждый человек немного отличается. У некоторых людей длинные ноги и короткое туловище. У других людей могут быть длинные руки, широкие плечи или приземистая голова, так что у вас есть большая свобода действий в рисовании этих вещей. Тем не менее, классическая пропорция взрослого человека составляет примерно семь с половиной голов. От верха головы до лобка высота четыре головы. Ноги примерно в три с половиной длины головы, но многие люди растягивают их до более статных четырех голов.
Эта арматура высотой в семь с половиной голов. Горизонтальные линии показывают, куда падают разные части тела, когда вы используете высоту головы для измерения пропорций. Например, вы можете видеть, что от макушки до низа туловища четыре головы. Когда конечность отдаляется от тела или видна в ракурсе, вы можете использовать голову в качестве ориентира, чтобы понять, где начинать и где заканчивать линии.
Арматуры в движении
Отличный способ потренировать арматуру — дать ей какое-нибудь занятие. Эта арматура поднимает тяжелый мешок на плечо. В каждом из рисунков мне приходилось думать, как он будет двигаться и как сохранять равновесие. Это помогает отыграть движение самостоятельно, прежде чем заставить ваш каркас делать то же самое движение на странице. Упражнение: Остановитесь здесь и выберите один из каркасов, которые вы нарисовали по образцу. Представьте себе движение, которое совершал человек, когда это изображение было снято. Разыграй, если сможешь. Теперь попробуйте нарисовать арматуру, оживляющую движение, до и после того момента, когда вы нарисовали рисунок.
Движение к рисованию жестами
Арматуры хороши для анализа позы и четкого определения положения тела. Самый большой недостаток начала рисования с арматуры заключается в том, что она жесткая и медленно наносится на бумагу. Рисование жестами — это еще более быстрый способ передать движение и поток позы, при этом четко показывая положение тела. Вам нужны навыки рисования арматуры, даже если вы на самом деле не записываете это на бумаге. Рисование жестами — это не рисование скелетной структуры или контуров тела; речь идет о том, чтобы запечатлеть всю позу как один плавный рисунок. Это означает, что вы можете отметить изгиб позвоночника или внешний изгиб бедер, но вы не думаете об этих отдельных частях столько, сколько пытаетесь уловить энергию всей позы. Он по-прежнему должен давать вам всю информацию о положении, которую давала арматура, но он также должен давать вам ощущение предмета в целом — не только то, как все сочетается друг с другом, но также и отношение и энергию человека, которого вы рисуете. Вы можете увидеть разницу между арматурой и жестом на этих двух рисунках одной и той же позы. Оба показывают положение тела и пропорции фигуры, но жест дает ощущение ритма и плавности. Вы можете использовать темную линию, чтобы подчеркнуть растяжку бедра или изгиб туловища, и более светлые, плавные линии на расслабленной руке. Эти первоначальные наблюдения, записанные в вашем рисунке жестов, будут проявляться по мере развития рисунка и помогут сохранить энергию и эмоции до финального рендеринга.
***
Теперь, когда вы знаете, как рисовать каркасы, вы можете перейти к изучению всего, что нужно знать о рисовании жестами. Оттуда вы можете перейти к базовому скелету тела, упрощенным объемам, изучению основной анатомии, а затем к тому, как собрать все это вместе для успешного рисования фигуры. И книга Джоша Меллема «Как рисовать людей » охватывает все это с пошаговыми уроками, упражнениями и заданиями.
Поделиться:
HOT SHOT 21- Как рисовать, когда люди двигаются….
. —
Приятно вернуться к этим крутым штучкам. Прошу прощения за столь долгое ожидание!
Это Hotshot 21, и все дело в том, чтобы делать наброски вещей, когда они двигаются, и не расстраиваться!
Ближе к концу я буду информировать вас о том, чем я занимался и в чем участвовал во время долгого ожидания и где я продемонстрирую до конца года. Кроме того, если вы живете в Лондоне и хотите получить бесплатный билет на открытую студию в Heatherley’s, сообщите мне об этом, и я пришлю вам бесплатный сеанс на полдня, чтобы нарисовать или раскрасить модель в открытой студии в Heatherley’s. Школа изящных искусств, открытие в сентябре.
Начнем с Hot Shot!

21. Научитесь заполнять страницу. Если вы рисуете движущийся объект, а он продолжает двигаться, как лошадь или человек. Не расстраивайтесь из-за его постоянного движения, зарисовывайте каждое движение. Если он снова сдвинется, они снова зарисуют его, продолжая зарисовывать каждое изменение. Скорее всего, вы захотите пронумеровать каждое движение по мере продвижения. Я делаю это, когда рисую в общественном транспорте, и это помогает продолжать рисовать, даже если человек постоянно принимает разные позы, поскольку я постоянно работаю над двумя, тремя или четырьмя рисунками одновременно, заполняя ими всю страницу.
Зарисовки общественного транспорта IX. Это зарисовка, которую я пытался показать вам в своем видео выше. Здесь я начал справа налево. Она проснулась, а затем погрузилась в сон. Чтобы убедиться, что вы это сделаете, нужно запастись терпением и записать каждую позу, в которую она попадает во время сна. При внимательном наблюдении вы сможете выбрать несколько поз, может быть, 2 или 3, которые сработают, и вы сможете продолжить с каждой из них, как только она вернется в это положение. Это отличный способ записать движение, и я вам скажу, ЭТО РАБОТАЕТ!!!
Этот пост предназначен исключительно для того, чтобы поощрить отчаявшихся скетчеров, которые расстраиваются, когда человек, животное или объект, которые они пытаются нарисовать, двигаются.
Не нужно отчаиваться. Моя техника преодоления этого заключается в одновременной работе на нескольких позициях.
Будьте терпеливы, никогда не торопитесь, просто сохраняйте хладнокровие и наблюдайте!
Ключом к этому является ИСКУССТВО ВИДИТЬ! вы должны уметь ВИДЕТЬ! Я знаю, это звучит странно, поскольку мы не слепые, но большинство людей, особенно новички, просто СМОТРЯТ, не ВИДЯ движений, изменений и того, что нужно записать.
А пока попробуйте это, в следующий раз, когда вы рисуете, и предмет, который вы рисуете, или человек, которого вы рисуете, движется. Запускайте более одного мероприятия одновременно.
Это не то, как записывать БЫСТРОЕ и ВЫСОКОСКОРОСТНОЕ движение, которое вы получаете в оживленных городских местах, таких как станции и улицы. это будет еще один HOT SHOT.
Это только для тех тонких простых движений, которые происходят, когда мы делаем наброски в общественных местах или даже наши дети дома.
Надеюсь, вам понравятся все приведенные ниже примеры с некоторыми описаниями.

12 набросков движущегося спящего человека- Это было действительно интересно, просто сфотографировать этого человека, двигающегося как вихрь повсюду, как только он двинулся, я просто начал новый… Я закончил с 12 и очень интересный состав.

Эскизы человека, спящего в 2-х позах- Отличный пример того, что я называю Сон в движении! Я закончил одну, потом начал другую.

2 наброска мужчины в рубашке и джемпере- Это был еще один довольно прямолинейный рисунок. Парень двигался и сохранял в основном две основные позы: одну, вид в три четверти, и другую, общий профиль.
Эскизы дамы во время макияжа- Дамам, наносящим макияж, очень сложно, но мне приходилось делать 6 одновременно. Это действительно хороший способ улучшить рисование жестами, когда дело доходит до живого рисования.
Наброски мужчины в пальто, спящего в 2 позах- Это классическая поза двоих, и они были довольно прямыми, потому что он менялся только дважды. Казалось, ему приснилось что-то приятное, как видно на его лице справа.
Эскизы рук в разных положениях — Никогда еще мне не было так сложно рисовать какую-либо часть тела, кроме рук, и люди много двигают ими, поэтому также хорошо, чтобы многие из них продолжались одновременно.

5 попыток нарисовать ребенка с помощью манекена- Сложнее всего запечатлеть младенцев или детей, у них много энергии и они очень быстро двигаются. Вот почему у меня было 5 дублей на одну и ту же тему.
3 наброска одного и того же человека- Эти наброски были сделаны во время долгого путешествия продолжительностью около 30 минут, но из-за того, что пассажир постоянно двигался, я с трудом мог записать детали ни на одном из них.
3 наброска одного и того же человека в поезде, на одном он в шапке- Этот сценарий был интересен тем, что это было долгое путешествие, пассажир тронулся без кепки и после двух попыток надел кепку, которая действительно делает этот скетч интересным, своего рода очень медленная анимация.
3 наброска дамы в профиль- Они почти похожи, я уверен, вы это заметите, но все же есть некоторые различия, тонкие, но они есть, и я хотел это записать.
3 наброска старика- Старик лица, на которые приятно смотреть! Можно действительно проникнуться формой и структурой лица. Это также может быть ловушкой, потому что лицо настолько интересное, что мы можем не захотеть начинать с нового и просто ждать, пока модель вернется в предпочтительное положение. Но всегда хорошо иметь два или три одновременно.
3 наброска мечтающей женщины- Жаль, что я не начала этот раньше. Это одна из тех вещей, которые случаются, когда мы как скетчеры не определились. Так что я закончил тем, что торопился с ними. Вы замечаете легкие наклоны головы? Это так тонко, но движение есть!
3 эскиза негритянки с бразильскими волосами- Это все одна и та же дама, она спала и иногда тоже просыпается. Как вы можете видеть из этих набросков, у третьего наброска ее глаза открыты. попробуйте делать это, когда люди двигаются, это весело, потому что вы заранее спланировали, вы готовы продолжать рисовать в новом положении. Здесь я сосредоточился на трех позициях.

3 эскиза одной и той же женщины в 3-х спящих режимах- Эта женщина очень устала, она качалась на месте. В какой-то момент я действительно подумал, что она сейчас ударится головой об окно или просто упадет на пол. Она действительно прекрасно спала! Я был действительно в полной концентрации, когда дело дошло до этого эскиза! Но я решил сосредоточиться только на двух позах, третья так и не была закончена (как видно справа)
2 эскиза одного и того же спящего мужчины- Лучше всего рисовать спящих людей! Рисовать их — сплошное удовольствие. Они тоже двигаются, как вы можете видеть на этом наброске, но имеют тенденцию всегда возвращаться на одни и те же позиции. Затем полезно подождать и посмотреть, на скольких позициях вы хотите сфокусироваться, а затем просто продолжать рисовать, пока они перемещаются в эти позиции.
2 наброска женских ног- Этот набросок многое говорит о мире, в котором мы живем сегодня. Эта женщина была прямо передо мной и ПОЛНОСТЬЮ занята своим смартфоном. Это сделало набросок легким процессом, в то время как все другие пассажиры, наблюдавшие за этим, были удивлены тем, что он рисовал, а она вообще ничего не знала.
2 наброска стоящей дамы- Стоящих людей очень сложно рисовать, и они много двигаются, это всего лишь два наброска, которые мне удалось сделать за короткий промежуток времени, пока я ждал на станции Woolwich Arsenal. Если вы посмотрите внимательно, то заметите, что есть и третья попытка.

2 эскиза мужчины в профиль. -Это было сделано в автобусе. В этом случае мы стоим бок о бок, лицом в одном направлении. Это сложно, но я все еще хочу рисовать. Так что мне приходится постоянно поворачивать голову в сторону, и каждый раз, когда я оглядываюсь назад, он, кажется, изменился. Я не позволяю этому беспокоить меня, я просто продолжаю работать 3 одновременно. Поза в середине — та, в которой он оставался большую часть времени.

3 Наброски сомалийского мужчины- На все эти наброски ушло 25 минут, и я заметил, что мужчина двигался в трех разных положениях. Это было более длинное путешествие, поэтому у меня было больше времени, чтобы закончить наброски.

2 наброска женщины, стоящей на трубе- Это было нарисовано, когда я стоял на трубе. Эта дама приняла две разные позы, и мне удалось переключиться из одной в другую.

ИНТЕРЕСНЫЕ НОВОСТИ
В августе я был показан на канале сообщества в короткометражном фильме о моей жизни в качестве захватывающего скетчера. Повтор фильма будет транслироваться 24 часа на Freeview HD 63 , Sky 539, Virgin Media 233 и Freesat 651 в пятницу 21 августа (сегодня) в 23:00 и во вторник 25 августа 2015 года в 21:00
У меня были статьи в журнале «Художник» (летний выпуск) о развитии привычки делать наброски, нажмите ЗДЕСЬ, а одна о рисовании на пленэре в журнале «Художник и иллюстратор» (текущий выпуск) за сентябрь 2015 г., нажмите ЗДЕСЬ.
Я был представлен на One Show 11 июля, когда Крис Эванс появился в последний раз, я должен был БЫСТРО нарисовать картину за 30 минут… это было здорово! Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сделать снимок.
Я дал интервью Arise TV незадолго до того, как принял участие в выставке с 34 другими нигерийскими художниками в апреле-мае этого года. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть видео.
В настоящее время у меня есть автопортрет, выбранный из открытых заявок на приз RUTH BORCHARD SELF PORTRAIT PRIZE в Piano & Noble, он проходит с 1 июля по 9 июля. Октябрь. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы увидеть работы
Я начала преподавать в Школе изящных искусств Хизерли, колледже, который я закончила около 11 лет назад. Я начал преподавать в открытой студии в мае/июне.
Завтра я буду освещать свадьбу в Кирнестере в качестве СКЕТЧОГРАФА, сообщу вам о ходе работы….
Я также буду демонстрировать пленэрную живопись на выставке «Кисть с бабами», чтобы узнать, нажмите ЗДЕСЬ
ПРЕДЛОЖЕНИЕ НА БЕСПЛАТНЫЙ СЕАНС В ОТКРЫТОЙ СТУДИИ Школы изящных искусств Хизерли, Челси,
У меня есть несколько приглашений на бесплатные сеансы в Open Studio at Heatherley’s. Если вы находитесь в Лондоне, просто свяжитесь со мной по телефону [email protected] , и я отправлю его вам.

Если вам понравился этот пост или вы узнали что-то новое, прокомментируйте, поделитесь и поставьте лайк с помощью кнопок социальных сетей ниже.
С тегами: Adebanji Alade • шариковая ручка • как рисовать • движение • люди • общественный транспорт • альбом для рисования • зарисовки движущихся объектов • Tombow Dual Wash Pen • городские зарисовки
В рубрике: Вдохновение для рисования • Альбом для рисования • Советы по рисованию • Без категории
Нравится этот пост? Подпишитесь на мою RSS-ленту и получайте больше!
Тела Скотта Итона в движении — эталон динамической фигуры для художников.
Искусство и вдохновение от человеческого тела в движении Скотта Итона «Тела в движении» — эталон динамической фигуры для художников. Искусство и вдохновение от человеческого тела в движении — Bodies In Motion
«Bodies in Motion» — это кладезь великолепных образов и эталонов для художников-фигураторов и анатомов. выродки. Для специалистов по визуальным эффектам, работающих с персонажами и существами, это бесценно — высокая разрешение, изображения под разными углами и сканы движений, раскрывающие бесконечно сложные способы, которыми тела работают, с гладким интерфейсом для загрузки. Качество контента сногсшибательное!»
Лана Лан, ILM
Супервайзер моделей существ, ILM
«Розеттский камень для понимания человеческого тела»
«Тела в движении» бесценны как ссылка и изучение инструмент. Скотт строит здесь что-то особенное.
Он дает нам Розеттский камень для понимания человеческой формы».
Майк Хоторн
Эксклюзивный художник Marvel (в настоящее время рисует Дэдпула)
«Идеальное дополнение к вашей коллекции Эдварда Мейбриджа»
«Как аниматор/дизайнер персонажей/художник, я считаю, что «Тела в движении» — бесценный ресурс. Изучаете ли вы жесты, формы, анатомию или анализ действий — в BIM есть все. Пользовательский интерфейс удобен и предлагает множество вариантов. Сайт Скотта идеальное дополнение к вашей коллекции Eadweard Muybridge».
Том Гейтли
Pixar Animation Studios
«Тела в движении… гениально!
«Тела Скотта Итона в движении — лучший фотосайт, который я когда-либо видел, гений!»
Дэвид Айя
Художник-комик / 5-кратный лауреат премии Эйснера
“ Великолепно и информативно! ”
“Этот сайт очень удобен в использовании, а контент великолепен и информативен!”
Виктор Навоне
Ведущий аниматор, Pixar
«Мой новый референс»
«Сайт «Тела в движении» просто потрясающий.
Из тщательно отобранных типов телосложения, движение, освещение и артистизм фотографии, фотографии высокого разрешения, многокамерная функция и таймер, это стало моим новым эталоном».
Майкл Хэмптон
Художник и инструктор по рисованию
«Это бесценный ресурс, не похожий ни на что другое»
«Тела в движении» — это то, что я искал с тех пор, как начал рисовать. Являетесь ли вы а студент или профессионал, это бесценный ресурс, как ничто другое. Это является невероятно проста в использовании и предлагает отличную платформу для художников, чтобы учиться, общаться и делиться их произведение искусства»
Кан Муфтик
Режиссер анимации, инструктор по рисованию
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ТВОРЧЕСТВУ
ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ИЗОБРАЖЕНИЙ ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ
ВДОХНОВЛЯЮЩИЕ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ИЗОБРАЖЕНИЙ С ВЫСОКИМ РАЗРЕШЕНИЕМ
Последовательности фотографий самого высокого качества, изображающих движущуюся фигуру. Вдохновленный Мейбриджем и обновленный для 21-го века, В Bodys in Motion используются новейшие фотографические технологии, чтобы запечатлеть четкие, Последовательности высокого разрешения, чтобы вдохновлять художников и дизайнеров во всем мире.
ИЗУЧЕНИЕ ДВИЖЕНИЙ
ЗАГРУЗИТЕ И ПОДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ РАБОТАМИ
ЗАГРУЗИТЕ И ДЕЛИТЕСЬ СВОИМИ РАБОТАМИ
Присоединяйтесь к талантливому сообществу художников, иллюстраторов, аниматоров, скульпторов, создателей комиксов художников, студентов, художников по играм и визуальным эффектам, использующих библиотеку Bodies in Motion для изучения человеческая фигура в движении. Получите вдохновение, чтобы учиться, рисовать и делиться. Присоединяйся к сообщество.
ИССЛЕДУЙТЕ ИСКУССТВО
ДИНАМИЧЕСКОЕ 3D СКАНИРОВАНИЕ
ДИНАМИЧЕСКОЕ 3D-СКАНИРОВАНИЕ
Полное 3D-сканирование, фиксирующее динамические движения на 360 градусов. Сотни сканов, освещенных и отрендеренных для красивой ссылки, которая подчеркивает форма и анатомия фигуры человека. Сделано в сотрудничестве с нашими друзьями из студии Metapixel.
ИЗУЧИТЬ СКАНИРОВАНИЕ
СОЗДАВАЙТЕ И ДЕЛИТЕСЬ СОБСТВЕННЫМИ КОЛЛЕКЦИЯМИ
СОЗДАВАЙТЕ И ДЕЛИТЕСЬ СОБСТВЕННЫМИ КОЛЛЕКЦИЯМИ
Пользовательские коллекции позволяют хранить все отсылки к вашим проектам и вдохновение в одном месте. Когда вы найдете вдохновляющие позы, последовательности, сканы или иллюстрации в библиотеку, добавьте их в свою коллекцию.