Рисуем поэтапно карандашом для начинающих людей: учимся рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих: 24 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Как рисовать портреты людей, лицо человека

Рисуем девушку в хиджабе поэтапно карандашом

Метки: лицо

Урок показывает, как рисовать лицо девушки поэтапно карандашом

Метки: лицо

Рисуем человека пожилого возраста, бабушку и дедушку карандашом поэтапно

Метки: актеры

Показана техника рисования дедушки акварелью

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация рисования акварелью портрета

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Метки: портрет

Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

Метки: актеры

Видео-урок рисования железного человека

видео-урок рисования Бэтмена

Метки: супергерои

Рисуем Терминатора

Метки: актеры

Видео-урок рисования ангела

Метки: актеры

Рисуем Брэда Питта из Бойцовского клуба

Метки: актеры

Рисуем девушку, построение лица

Метки: актеры

Урок по построению головы

Метки: актеры

Рисуем портрет Юрия Хованского

Метки: актеры

Рисуем Максима Голополосова

Метки: актеры

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).  Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

1. Лицо в профиль;
2. Лицо с бородой;
3. Лицо Джонни Деппа с усами;
4. Портрет своего дедушки и бабушки;
5. Портрет — для опытных художников;

Как нарисовать человека карандашом поэтапно

Для художников-любителей  проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу – изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции. Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека – достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо – самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

 

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап – прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

 

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет – глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура – это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза – не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее – придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нос

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию – это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто – придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная – должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов – изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

 

 

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих – проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 – это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника – контур футболки.

Далее прорисуйте в виде окружностей голову, колени, шею, плечи и ключицы. Голову и шею прорисуйте как можно точнее, остальные части не требуют доскональной скрупулезности. 

Следующий этап – общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

 

 

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу – будущие ноги и вверху – руки балерины.

Далее делаем контур более четким, и прорисовываем полностью фигуру балерины. Сначала рисуем плечевой пояс, затем талию и создаем натуральную форму ног.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб –  можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Как нарисовать портрет карандашом » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

 

 

 

Нарисовать портрет карандашом не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Стоит вспомнить, что до изобретения фотографии, умение нарисовать портрет – было обязательной дисциплиной образования. С помощью этой рубрики Вы сможете научиться этому сами.
Рисуя голову, необходимо убедиться что пропорции между основными составляющими элементами (глаза, уши, нос, рот – который мы рассмотрим позже) обозначены правильно и точно. Уделите достаточно внимания структуре головы и оценке её основных особенностей, в этом – залог сходства портрета.
Ниже показаны пропорции среднестатистической головы. Это своего рода эталон. Именно расхождения с этим эталоном придают человеку оригинальность и неповторимость. Сравните их с вашей моделью и определите, в чём они соответствуют и чем отличаются.
 

 

 

Глаза – самый выразительный элемент портрета, и поэтому важно соблюдать правильнось положения и точность формы. Заметьте, что часть глазного яблока (склера) не белоснежна, она изменяет цвет из-за эффекта собственной тени и тени, отброшенной веком. Обратите внимание на блики света на радужке, во внутреннем уголке глаза и нижнем веке. Именно они, вместе с тенями делают глаза «живыми”.

 

Рисунки ниже показывают сферическую структуру глаза, как веки опираются на них и стадии рисования.

Рисуйте глаза в различных положениях и с различных точек зрения, как показано примерами на этой странице. У женского глаза обычно длинные и густые ресницы, в то время как брови хорошо обрисованы и тонкие. Радужная оболочка ребенка выглядит большой по сравнению с веками. У пожилых людей со временем образуются глубокие морщины, исходящие от уголков глаз, нижние веки становятся ‘мешковатыми’, брови разрастаются и становятся густыми.

 

Ухо сформировано в основном хрящевыми тканями. Несмотря на то, что форма уха может иметь множество вариантов, она напоминает морскую раковину и не сильно отличается у мужчин и женщин.В портрете уши часто частично скрываются волосами, и характерная выразительность зависит от их точного положения по бокам головы, как показано в эскизах ниже.

 

Ухо взрослого человека высота уха примерно равна длине носа; у ребенка ухо больше относительно головы, чем у взрослого человека; в пожилом возрасте ухо удлинняется из-за истончения и ослабления ткани хряща.

Нос довольно трудно правильно изобразить, поскольку он выдаётся из лица, и поэтому его фома сильно меняется в зависимости от точки зрения. Постарайтесь определить самые важные области света, и тени (максимальное количество света обычно присутствует на переносице и кончике носа, в то время как самая интенсивная тень в основании ноздрей), старайтесь передать только этот контраст, чтобы избежать перегруженности рисунка(если нос не является ключевой деталью лица)

 

После глаз, рот – второй самый выразительный элемент лица. Розоватый цвет губ является следствием перехода между слизистой оболочкой и кожей. Когда будете рисовать губы,убедитесь, что Вы правильно определили границу этого перехода. Губы располагаются на полуцилиндрической поверхности костей челюсти и подчиняются правилам перспективы. Простые эскизы, показанные ниже, указывают на некоторые из основных особенностей губной морфологии. Заметьте что верхняя губа обычно более тонка
На этих эскизах нарисованы варианты улыбок, которые обычно показывают в портретах. Губы пожилых людей тонкие, и покрыты многочисленными вертикальными складками.

 

 

 

 

 

 с благодарностью к автору.

 

 

Как рисовать человека карандашом поэтапно уроки для начинающих

Как рисовать людей карандашом поэтапно, если отсутствуют знания создания рисунков. Для начала создания подобного рисунка следует обратиться к теории художественного искусства. Наиболее профессиональные источники информации говорят о необходимости наличия специфических инструментов, знаний, навыков. Также упоминается о необходимости создания рисунка с натурщицы.

Рисунок, зачастую, создается при помощи наличия материального объекта, в данном случае тела человека. Учебники по рисованию анатомии демонстрируют множество обнаженных фигур, что не всегда предпочтительно обычными учениками, собирающимися постигать основы изобразительного искусства. Поэтому, мы советуем выбрать модель в купальнике. И совсем необязательно, чтобы перед вами стоял живой человек. Подберите картинку для дальнейшей работы.

Учимся правильно рисовать человека карандашом?

Начало деятельности сопровождается изучением действительных пропорций человеческого тела. Для того, чтобы нарисовать людей карандашом поэтапно обратитесь к усредненным показателям, среднестатистическим пропорциям. Профессиональные художники измеряют тело в совершенно непривычной измерительной технике. За точку отсчета берется, ни что иное, как голова человека. Не трудно понять, что в случае с изображением отдельно выбранного человека, рост и пропорции тела будут отличаться относительно высоты головы. Поэтому, в случае с изобразительным искусством необходимо набить руку, практикуйтесь как можно больше.

Анатомия человека для рисования для начинающих поэтапно

На этом потребность в анатомических познаниях не ограничивается, художник должен иметь представление о строении тела человека. Знать название каждой косточки не нужно, но как выглядят основные его части просто необходимо. К чему приведет отсутствие описанных выше знаний? Только представьте, что вы создаете рисунок, но руки выбранного для изображения человека заканчиваются немного выше таза. Или получается слишком длинное тело, но короткие ноги. Общая картинка искажается на самых первых этапах создания рисунка. Стоит ли продолжать тратить имеющееся время на скитания по дебрям сферы творческой деятельности.

Когда имеется возможность обратиться к настоящим профессионалам изобразительного искусства для изучения любой выбранной техники в кратчайшее время. Опытные педагоги позволят избежать совершения самых распространенных ошибок. Обучение проводится по четко намеченному курсу. Сначала объясняются основы создания изображения тела человека, постепенно происходит обучение рисованию более сложных элементов.

Благодаря проведению коллективных занятий происходит обмен полученным опытом, знаниями. Каждый наш ученик, независимо от возраста, может сравнить плоды собственного труда с деятельностью соратников. Всегда будет иметься возможность стать примером для подражания. Также будет к чему стремиться, так как сфера искусства не подразумевает выделение лучшего.

Работа каждого человека позволит показать, насколько индивидуально виденье каждого художника при создании одного и того же объекта. Невозможно полностью скопировать чью-то работу, как и невозможно признать некоторое изображение худшим. Творческая деятельность требует систематического труда, постарайтесь не терять имеющееся время впустую. Записывайтесь в художественную студию уже сегодня, чтобы показать миру результат проведенной работы завтра.

Как нарисовать портрет девушки карандашом

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по  несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц , вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Рисование карандашом портрета для начинающих поэтапно. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих. Поэтапное рисование лица. Глаза

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

• Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
• Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
• Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
• Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
• Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

• Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
• Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
• Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

• Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
• Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

• Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
• Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

• Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
• Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
• Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

• Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
• От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

• Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
• Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

• Рисуем веки.
• Обозначаем радужку и зрачок внутри.
• Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

• Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
• Короткими штрихами прорисовываем брови.
• Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

• Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
• Так получим визуальный объем.

Тени на лице

• По бокам носа располагаем тень.
• Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

• Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
• Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

• Добавляем тень над верхней губой.
• Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

Страсть к искусству не знает возраста. Если вы поняли, что любите рисовать, то не останавливайтесь на достигнутом. Развивайте свое хобби и найдите несколько полезных советов, которые помогут вывести ваши рисунки на новый уровень. Есть множество интересных идей для рисования, которые вы можете попробовать!

Имейте в виду, что рисунок, сделанный карандашом или тушью, обладает силой выражения, которая проистекает из ясности и точности окончательной работы.Каждая линия играет важную роль и может подчеркивать безопасность или робость, в зависимости от каждого человека.

Хорошо то, что рисованию учат с помощью упражнений, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что вы не разовьете свой талант. Через некоторое время вы увидите прогресс. Итак, далее мы расскажем вам больше о различных техниках, советах и ​​уловках, а также предложим несколько упражнений по рисованию.

Что влечет за собой рисунок карандашом?

Рисунок карандашом однотонный.Это значит, что он выполнен в одном цвете, но с разными значениями яркости. Ключевые факторы, ответственные за успех рисунка, представлены точностью, с которой он реализован, уровнями яркости, а также тем, как очерчены края и переходные элементы.

Точность рисования карандашом

Каждый объект или фигура, изображенная на карандашном рисунке, имеет отличительные характеристики и уникальную форму. Поэтому для достижения реалистичных результатов важно, чтобы дизайн был точным.Вот как это сделать:

• Если вы правша, рекомендуется начинать рисование с верхней левой стороны листа. Затем вам нужно постепенно продвигаться к правой нижней части значка;
• Если вы левша, специалисты рекомендуют начинать рисунок с правой верхней стороны; Таким образом, ваша ладонь будет лежать на поверхности рисунка, и вы не повредите то, что уже было нарисовано.

Яркость карандашного рисунка

Яркость карандашного рисунка означает, насколько светлые или темные оттенки в каждой области работы.Этот фактор играет важную роль в создании иллюзии глубины и трехмерных форм на двухмерной поверхности. Вот что вам нужно знать на этом этапе:

• Сила давления карандаша определяет яркость рисунка. Более сильное давление создаст более темную область. Более того, чем меньше давление, тем ярче эта область;
• Кроме того, рекомендуется использовать карандаши разной толщины, если вы хотите сделать рисунок с разным значением яркости;
• Очень острые карандаши идеально подходят для областей, требующих мелких деталей.Вместо этого для обозначения световых переходов необходимо использовать не очень острые карандаши.

Каждую часть чертежа необходимо постоянно проверять. Это потому, что мы хотим идентифицировать определенные различия в яркости по сравнению с реальным объектом, который вы выбрали для рисования. Таким образом, вы можете вносить необходимые исправления по мере продвижения работы.

• Если размеры или различия между темными и светлыми участками небольшие, рисунок будет выглядеть плоским;
• С другой стороны, когда есть большая разница между темными и светлыми областями, рисунок станет более заметным, будет иметь объем и приобретет глубину;
• Следовательно, вы должны обеспечить достаточный контраст между темными и яркими частями рисунка, чтобы он выглядел насыщенным и насыщенным.

Нарисовать черные линии разных оттенков и толщины

Может показаться странным, что в вашем рисунке больше оттенков черного. Однако это возможно, если у вас есть разные инструменты, которые можно использовать для разных деталей. Например, для теней, покрывающих большую часть бумаги, поможет толстый кончик. Если вы хотите очертить окна здания, потребуется тонкий наконечник.

В Интернете по доступным ценам вы найдете инструменты для письма, которые помогут вам рисовать линии различной интенсивности, цвета и толщины.Различные ручки и лайнеры значительно облегчат вашу работу и оживят ваш рисунок. Если вы поклонник карандашей, вы можете легко варьировать от нежно-серого до насыщенного черного, если купите набор.

См. Также: 125 идей обувных стоек, чтобы держать вашу обувь в порядке

Правила воплощения ваших идей рисования

Улучшение навыков рисования — это не просто наличие лучших инструментов и материалов.Это также касается поиска дополнительных советов и уловок. Поскольку каждый вид искусства требует времени, опыта и большой практики, ниже приведены некоторые правила, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши идеи рисования.

Начать со световых линий

Начинайте каждый рисунок с эскиза. Или, точнее, с базовой схемой. Создавая контур, вы можете добиться большей точности. Кроме того, вам будет легче стирать эти мелкие ошибки. Итак, наша рекомендация — сделать контур светлым цветом. Если вы рисуете толстые линии темного цвета, их будет сложно стереть, не повредив основную структуру или не разрушив бумагу.

Поддерживайте зрительный контакт со справочным чертежом

Когда вы начинаете рисовать, желательно иметь эталонное изображение / пейзаж, особенно если вы только начинаете. «Проконсультируйтесь» по ссылке как можно чаще, чтобы ее можно было воспроизвести более точно. При этом желательно использовать собственное воображение, чтобы рисунок имел естественный контур, правильные пропорции и тонкие линии. Это похоже на ловлю мяча в полете: продолжайте преследовать мяч, пока он не упадет вам в руку, и вы его не поймаете.

Будьте терпеливы, и лучшие результаты покажут

В большинстве случаев базовый план не может быть выполнен идеально с первой попытки, особенно если вы новичок в искусстве рисования карандашом. По этой причине вы должны набраться терпения и уделять необходимое время каждому этапу своей работы. А также внести необходимые исправления.

Не рекомендуется идти на компромиссы в отношении качества вашего рисунка, чтобы быстрее достичь конечного результата. Наслаждайтесь каждым шагом, рисуйте с удовольствием, даже когда делаете ошибки, и, таким образом, вы день за днем ​​совершенствуете свою технику рисования.

Держите рабочую поверхность в чистоте

Поскольку очень вероятно, что ваш рисунок будет заполнен графитом, лучше использовать дополнительную обложку. Последнюю можно разместить под рисунком. Двигая рукой или создавая тени, вы легко можете все испортить. В качестве небольшой рекомендации лучше всего начинать процесс затенения с правой стороны рисунка, если вы левша, или с левой стороны рисунка, если вы правша. Это минимизирует «заточение» рисунка.

Трансформируйте реальное в свои идеи для рисования

Используйте ватный тампон, кусок ткани или вату, чтобы растушевать линии, сделанные цветными карандашами. Их смешивание позволит смешать линии и создать новые, более естественные тона и оттенки. Очень важно использовать цветные карандаши хорошего качества, которые имеют более светлую консистенцию и более насыщенный цвет.

Идеи для рисования на грубой бумаге

Все начинается с используемых вами материалов.И немаловажную роль играет рабочая поверхность — бумага. Качественная бумага, специально предназначенная для набросков карандашом или чернилами, значительно упростит вашу задачу. Если вы решите рисовать карандашом, вы сможете удалять все необходимое бесчисленное количество раз, не затрагивая поверхность бумаги. В то же время, даже если вы выберете ручку, поверхность бумаги обеспечит вам безопасность.

Измените то, как вы держите инструмент для рисования

Помимо использования различных инструментов, еще одна вещь, которая поможет вам воссоздать новое измерение в ваших рисунках, — это просто изменить то, как вы держите перо.Выполняйте упражнение и старайтесь не удерживать его жестко и контролируемо. Посмотрите, какие возможности предлагаются вам, если вы будете относиться к ним легче и спокойнее.

Увеличьте интенсивность линии в конце

Остерегайтесь тенденции слишком рано рисовать толстые линии. Нарисуйте всю композицию светлыми линиями. Только на более поздних этапах работы вы можете подумать о добавлении более толстых и интенсивных. Они должны придать объем предметам из ваших идей для рисования.

Также имейте в виду, что рисование должно в первую очередь доставлять вам удовольствие. Не бойтесь каждый раз, когда рисуете линию, даже если вы работаете чернилами и не можете удалить ее. Совершать ошибки тоже нормально. Более того, строчка, которую, по вашему мнению, вы сейчас сделали не так, может быть даже не заметна в конце вашей работы. Со временем и благодаря упражнениям ваши линии станут сильнее и смелее. Все достигается практикой.

Методы применения ваших удивительных идей для рисования

Рисование привлекает внимание многих из нас и становится популярным хобби.Это действительно требует большой практики, но вы почувствуете удовлетворение, когда увидите, как быстро вы разовьете эту практику. Чтобы стать смелее и не воспринимать рисование как сплошную загадку, попробуйте следующие приемы!

Измерьте пропорции объекта

Рисунок о наблюдении. Если вы хотите развить свои дизайнерские навыки, вам нужно сосредоточиться на предмете, который вы рисуете. Для повышения точности ваших рисунков важно измерить пропорции выбранного предмета.Очень хорошо это делается с помощью карандаша.

Вот как это работает! Протяните руку к объекту, держа карандаш в руке. Убедитесь, что ваша рука хорошо вытянута (от плеча до запястья), даже не слегка сгибая локоть. Закройте один глаз. Измерьте карандашом высоту и ширину вашего объекта. Отметьте большим пальцем место остановки измерения.

Возьмите сегмент вашего объекта и посмотрите, сколько раз он попадает в пределы его общей длины / ширины.Теперь у вас должна быть единица измерения, которую вы можете использовать при анализе других объектов композиции и отметке размера вашего объекта на поверхности бумаги.

Внимательно изучите основные формы

Некоторые темы, которые вы хотите нарисовать, могут показаться вам трудными. Если яблоко или ваза с цветами кажутся вам простыми, возможно, кошка заставит вас дважды подумать, прежде чем нарисовать его. Несмотря на то, что многие объекты могут показаться сложными для рисования, имейте в виду, что все предметы, даже самые сложные, можно упростить в геометрические формы.Когда вы смотрите на объект как на набор геометрических фигур, рисовать становится намного проще, начиная с этих основных фигур. Поэтому не позволяйте деталям блокировать вас. Сосредоточьтесь на простых формах и отношениях между ними, что приведет к еще большей точности вашего рисунка.

Контроль веса лески

Контроль толщины линий — отличный способ отделить объекты друг от друга и помогает выделить тени и трехмерный эффект.

В первой части рисунка вы сосредоточитесь на пропорциях и контуре всей композиции. Однако по мере продвижения вы можете изменять линии, делая их сильнее и темнее. В конце вы сможете добавить детали. Этот этап похож на переоценку рисунка, сделанного с помощью интенсивности линий.

Также попробуйте как можно больше инструментов для своих рисунков, не останавливайтесь только на одном карандаше.

Создание персонажей с помощью простых силуэтов

Вы когда-нибудь замечали, что знаменитых героев мультфильмов легко узнать по тени? Что ж, у этого волшебного трюка есть название: силуэт.Цель создания знаковой фигуры — сделать вашего персонажа легко узнаваемым и четко запечатлеть его в визуальной памяти наблюдающего человека. Хороший способ проверить, легко ли распознать силуэт вашего персонажа, — это накрыть рисунок листом бумаги и обвести его контур.

Остерегайтесь симметричных чертежей

Все предпочитают симметричный дизайн, но он слишком быстро наскучивает. Хороший способ предотвратить это — сохранить только важные симметричные линии и детали и добавить линии и небольшие элементы, которые будут различать две части.

Попробовать нарисовать вверх ногами

Если вы хотите еще больше узнать о формах и размерах, попробуйте рисовать вверх ногами. Это научит ваш ум сосредотачиваться только на деталях, которые вы рисуете в данный момент, не сосредотачиваясь на изображении в целом.

Идеи и упражнения для рисования карандашом для начинающих

Рисование карандашом — прекрасная возможность развлечься, расслабиться и проявить фантазию.Конечно, как и с любой другой деятельностью, начать работу может быть немного сложнее. Поэтому мы поможем вам с несколькими легкими упражнениями, которые разовьют ваши навыки и творческие способности.

Упражнения для рисования с помощью Doodling

Самая лучшая новость в том, что каждый может играть карандашом на бумаге, рисуя разные фигуры. Дудлинг — отличное упражнение для начинающих, которое помогает тренировать руку и определять свой стиль. Для рисования вам понадобится только лист бумаги и несколько карандашей.

Итак, вооружитесь необходимыми и начните рисовать все, что придет в голову. Вам даже не нужно сосредотачиваться на рисовании прямых линий. Дудлы могут быть выполнены в любой форме и цвете.

Это занятие, даже если оно предельно простое, неожиданно сказывается на ваших художественных способностях. Это помогает вам улучшить способ визуализации и обработки идей, даже если вы этого не делаете. Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования. Вы также можете мобилизовать своих друзей или коллег для совместной работы над коллажем каракули, используя как карандаши, так и другие предметы, такие как наклейки или стикеры разных цветов.

Лапша, когда не рисуешь

Если вы обнаружите, что действительно любите рисовать, вы также можете попробовать лапшу. Последний вид деятельности тесно связан с рисованием. Лапша означает контролируемое и тщательное украшение дизайна, полученного вами путем рисования. С помощью лапши вы можете превратить любой рисунок во что-то интересное, что легко вызовет восхищение у ваших зрителей.

Например, вы можете украсить рисунок, нарисовав несколько прямых параллельных линий на одинаковом расстоянии друг от друга, образуя разные углы и т. Д. Параллельные линии, проведенные к краю рисунка, создадут концентрические формы, которые будут постепенно сжиматься. на бумаге.

Еще одна идея — рисовать маркеры, которые можно интегрировать в дудлы прямыми линиями или по другим шаблонам. Расстояние между каждыми двумя пулями может быть одинаковым или варьироваться от пары к паре.

Используя черный карандаш с мягкой миной, уже нарисованные фигуры могут принимать различные тени, что делает рисунок более динамичным, более структурированным и более сложным.

Как я уже упоминал в начале абзаца, лапша отличается от рисования. Однако у них есть тесная связь. Дудлинг — это свободный, легкий, спонтанный и фрагментарный рисунок. С другой стороны, лапша — это контролируемое украшение каракуля, процесс, требующий много внимания, терпения, повторяющихся и механических движений.

Упражнение по энтопической графомании

Это упражнение основано на сюрреалистической игре. Вам понадобится страница из старой газеты, книга, которой вы больше не пользуетесь, журнал, который вы уже читали, и т. Д. Нарисуйте точки или другие знаки поверх определенных слов, знаков или букв, которые повторяются на этой странице — у вас есть свобода выбора слова, буквы или знаки, которые вы хотите отметить. Затем соедините точки изогнутыми линиями, зигзагообразными линиями или прямыми линиями.Это упражнение раскроет скрытые формы в уникальном пространстве, покажет вам, как сделанный вами выбор может привести к созданию различных дизайнов, и поможет вам развить ваше воображение.

Используйте свою недоминантную руку

Как только вы закончите свои первые рисунки, вы можете почувствовать себя захваченным или лишенным вдохновения. В этом случае пришло время заново изобрести способ рисования. Самый простой способ сделать это — использовать не доминирующую руку.Это означает, что если вы правша, вы будете рисовать левой рукой, а если вы левша, то правой. Поначалу этот эксперимент может показаться вам странным, но через несколько дней, когда вы вернетесь к использованию доминирующей руки, вы заметите, что будете рисовать намного легче, у вас будет больше идей и движения карандаша станут более свободными.

Помимо руки, которой вы рисуете, вы также можете попробовать изменить используемые материалы. Например, если вы привыкли рисовать только графитовыми карандашами, вы можете попробовать научиться рисовать пастельными карандашами.

Шаги по созданию абстрактных форм

Это, наверное, самое простое упражнение для новичков. Подготовьте блок для рисования или альбом для рисования и позвольте карандашу свободно перемещаться по бумаге в любом направлении, в котором его направляет ваше воображение. Единственное правило — вернуться туда, откуда вы начали, получив таким образом абстрактную форму. Вы даже можете сделать коллекцию своих абстрактных идей для рисования.

Попробуйте новую тему каждый день

Каждый день выбирайте новую тему и рисуйте, не отклоняясь от нее.Вы можете варьировать предложенный подход, выбирая животное, предмет, цвета, размеры, некоторые вещи, которые вызывают у вас улыбку, или предметы, названия которых начинаются с одной буквы.

Еще одно решение — соотнести определенные темы. Например, начиная с глагола «двигаться», начните рисовать вещи, которые вас двигают. Могут быть вещи, которые волнуют вас эмоционально, например лицо члена семьи. Или могут быть вещи, которые перемещают вас физически, например, средство передвижения. Чем более вы креативны, тем эффективнее вы будете практиковать свои навыки.

Используйте много слов, чтобы найти идеи для рисования

Придумайте 8 прилагательных, 8 существительных и 8 глаголов. Напишите каждое слово на листе бумаги и разделите записи на три группы: прилагательные, существительные и глаголы. Затем смешайте заметки из каждой категории отдельно и извлеките по одной из каждого набора. Таким образом, вы получите прилагательное, глагол и существительное, из которых получится необычная фраза. Затем нарисуйте это предложение.

Даже если полученная работа не станет широко известным произведением искусства, этот процесс поможет вам больше поверить в свое воображение и привыкнуть к рисованию различных неопубликованных предметов.

С помощью этих упражнений вам будет легко улучшить свою технику рисования карандашом, проявить творческий потенциал и стать более организованным в этой деятельности.

Вдохновляющие идеи рисования методом дзентангл

Zentangle — это простой метод создания повторяющихся изображений узоров, обычно черно-белых.Это расслабляющий вид искусства, в котором вы позволяете руке рисовать тонкие линии. Вы можете делать это где угодно: в парке, в автобусе, во время перерыва, за чашкой кофе и так далее. Более того, вы не связаны никакими правилами, методами, порядками или приемами. Ты свободен!

Этот метод также предлагает следующую идею: закройте глаза, нарисуйте на листе бумаги несколько кривых, а затем заполните пустоты открытыми глазами. Таким образом, вы можете найти различные значения или непреднамеренно нарисовать определенные формы. Однако большинство рисунков абстрактны.

Зентангл — это метод художественной медитации, также рассматриваемый как ритуал. Это потому, что вам понадобится только лист бумаги и гелевая ручка, чтобы начать рисовать. Кроме того, вы не ошибетесь с Zentangle. Более того, после рисования вы определенно почувствуете себя более расслабленным и получите дополнительный рисунок, которым можно гордиться!

Откройте для себя свой личный стиль рисования

Рисование карандашом — это не копирование идентичного пейзажа или другого рисунка.Это было бы безлично. Более того, этого было бы очень сложно добиться. Вы должны помнить, что технический рисунок не основан на точной математике и ни в коем случае не на повторении того, что было сделано ранее.

Итак, позвольте своему воображению овладеть вашей собственной работой и сосредоточиться на последнем аспекте вашей работы. Если вы начнете перерисовывать чужой рисунок, линия за линией, круг за кругом, вы получите тривиальный результат. Важно определить свой стиль, который будет характеризовать ваши собственные рисунки.

Определите основные элементы исходного чертежа и разместите их на бумаге индивидуально. Мы рекомендуем использовать для каждого объекта геометрические фигуры и линии. Затем добавьте детали, которые уточнят рисунок. Однако подумайте о том, чего вы хотите достичь в итоге, и о совершенстве каждой строчки.

Идеи рисования, представленные выше, начинаются с самых простых и проходят через несколько сложных дизайнов.Они призваны служить источником вдохновения. Кроме того, они позволяют вам практиковать все методы, которые вы изучили в этой статье. После того, как вы немного порисуете, вы заметите, что все становится понятнее и проще. Более того, не бойтесь начинать использовать цвета, как только овладеете карандашной техникой!

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Если вы новичок и учитесь рисовать, это руководство может вам помочь. Он предоставляет несколько удобных для новичков советов и советов по обучению правильному рисованию, а также ссылки на соответствующие учебные пособия.

Если вы только учитесь рисовать, вам следует начать с карандаша и бумаги. Это самый дешевый и простой способ попрактиковаться, даже если позже вы захотите переключиться на что-нибудь еще, например, рисование или цифровое рисование.

Совет №1 — Рисуйте на регулярной основе

Розыгрыш на регулярной основе

Это довольно очевидно, но о нем все же стоит упомянуть. Рисование чего угодно на регулярной основе поможет вам стать лучше.

Рисование или даже отслеживание других произведений искусства поможет вам построить устойчивую руку, которая облегчит рисование, поскольку у вас будет лучший контроль.

Совет № 2 — Подгоните рисунок под область рисования

Подгонка чертежа к области чертежа

Если вы не делаете случайных практических набросков, вам следует попытаться расположить и размер вашего рисунка так, чтобы он хорошо вписывался в область рисования. Например, если вы рисуете на бумаге, попробуйте установить размер объекта так, чтобы он покрыл большую часть листа, но оставил достаточно места по бокам, чтобы не было ощущения, что рисунок переполнен. В то же время убедитесь, что ваш объект не слишком мал для области рисования.

Совет № 3 — сначала сделайте рисование световой линии

От светлого эскиза до готового рисунка

При рисовании карандашом и бумагой сначала сделайте очень светлый штриховой рисунок без лишних штрихов, а затем обведите его более темными линиями, когда вы уверены, что все расположено правильно и имеет нужный размер.

Совет № 4 — Помните о качестве линии

Рисование линии

Постарайтесь нарисовать как можно меньше штрихов, используя длинные ровные линии. Избегайте каракулей и / или множества мелких штрихов, чтобы нарисовать одну линию.

Если вы делаете набросок из легких линий, как в предыдущем совете, и делаете ошибку, можно нарисовать несколько линий, чтобы исправить это. Однако, если вы делаете слишком много ошибок, обычно лучше стереть эту часть рисунка и начать заново.

Совет №4. Помните о пропорциях

Пропорции при рисовании

При рисовании нескольких объектов или объектов, состоящих из нескольких частей, всегда пытайтесь сравнить размер и расположение каждого из них друг с другом.

Например, на приведенном выше рисунке глаза расположены прямо посередине головы.Расстояние между глазами составляет примерно ширину одного глаза.

Запись вещей может помочь вам избежать ошибок, когда один объект оказывается слишком большим, слишком маленьким или неправильно размещен по отношению к другому.

Полное руководство и пропорции рисования мужского лица см .:

Как нарисовать мужское лицо — пошаговое руководство

Совет № 5 — Рисуйте от большего к меньшему

Порядок рисования от большого к малому

Когда рисуете что угодно, попробуйте сначала нарисовать более крупные формы и постепенно переходите к более мелким деталям.

Если, например, вы рисуете лицо, сначала нарисуйте форму головы и шеи, а затем общие формы черт лица, таких как глаза, нос, рот и т. Д. более мелкие детали, такие как ноздри, зрачки, ресницы и т. д.…

Обратите также внимание на то, что вам не нужно всегда начинать с самой большой формы, просто с более крупной формы в целом. Так, например, если вы рисуете все тело человека или животного, вы можете начать с формы головы, а затем нарисовать другие основные части тела.

Полное руководство по рисованию женского лица вы можете найти по ссылке:

Как нарисовать женское лицо: пошаговое руководство

Совет № 6 — Держите рисунок на одних и тех же стадиях завершения на протяжении всего

Этапы рисования

Это связано с предыдущим советом.

Держите разные части вашего рисунка на одинаковых стадиях завершения.

Если вы рисуете два глаза, например, нарисуйте внешнюю форму каждого глаза, а затем зрачок каждого глаза. Не вытягивайте полностью один глаз, а затем переходите к следующему.

Причина, по которой вы хотите рисовать таким образом, заключается в том, что если вы сосредоточитесь на завершении только одного глаза, вы можете обнаружить, что он неправильно расположен, когда вы начинаете рисовать второй глаз. Это означает, что тогда вам придется выполнить больше работы, чем если бы вы рисовали внешнюю форму каждого глаза сразу.

Совет № 8 — Выполняйте упражнения по рисованию

Упражнения для рисования

Как полный новичок, вы можете выполнять некоторые базовые упражнения для рисования, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Сюда входят такие вещи, как набор для рисования прямых и изогнутых линий и основных геометрических фигур.

Подробное руководство по упражнениям по рисованию см .:

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Совет № 9 — Изучите перспективное рисование и основные 3D-формы

Пример рисования перспективы

Перспектива — это объекты, которые кажутся меньше по мере того, как уходят вдаль. Перспективный рисунок может правдоподобно показать это в произведении искусства.

На EasyDrawingTips есть множество руководств по основам рисования в перспективе, которые можно использовать в качестве справочных.

Хороший вариант для начала:

Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих

Совет № 10 — Научитесь оттенять

Типы затенения и обводки

Затенение можно использовать для придания внешнему виду плоского объекта объема.

Здесь, на EasyDrawingTips, есть много обучающих программ по затенению различной сложности, начиная с самых простых штрихов и простых трехмерных форм и заканчивая более сложными объектами.

Примеры различных типов штрихов и советы о том, когда их использовать, см .:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Уроки по рисованию карандашом для начинающих некоторых основных трехмерных объектов см .:

Совет № 11 — Узнайте о цвете

Цветовое колесо

Узнайте о теории цвета и цветовом круге.

Основное объяснение теории цвета — это то, как различные комбинации цветов могут работать друг с другом на основе их расположения на цветовом круге.

(В конце концов, здесь, на EasyDrawingTips, должен быть учебник)

Совет №12 — Переверните рисунок, чтобы увидеть ошибки

Зеркальный рисунок груши

Иногда бывает трудно увидеть ошибки в собственных рисунках. Один отличный трюк, который может помочь, — это перевернуть рисунок вверх ногами или поднести его к зеркалу.Это позволит вам по-новому взглянуть на свою работу и упростит поиск ошибок.

Заключение

Изучение основ позволит вам перейти к более сложным вещам, таким как работа в различных средах. Конечно, вы также можете попробовать что-то новое, одновременно изучая основы.

Ознакомьтесь с другими уроками здесь, на EasyDrawingTips, чтобы получить больше советов по рисованию!

Научитесь рисовать: простые упражнения для начинающих

Как и любой другой навык, рисование также требует постоянной практики и самоотверженности, чтобы перейти на профессиональный уровень.Невозможность рисовать прямые линии или тонкие круги, а также создание неровных и непропорциональных рисунков, несмотря на осторожность, может происходить из-за отсутствия базовых навыков, которые игнорируются, когда вы учитесь рисовать карандашный набросок .

Даже если вы продвинутый художник, эти навыки можно легко забыть, если вы не будете их много практиковать.

Итак, вот несколько увлекательных и простых упражнений по рисованию, чтобы научиться рисовать

1. Натюрморт из одиночного светильника

Это упражнение по рисованию включает в себя рисование натюрморта, освещенного одним источником света.Это упражнение поможет вам понять источник света на ваших рисованных объектах. Используйте простые объекты с небольшим количеством изгибов и поворотов и избегайте использования отражающих или прозрачных объектов (например, стекла) на ранних этапах, когда вы учитесь рисовать.

Когда вы закончите один натюрморт, вы можете изменить направление света и затем повторить процесс. Это даст вам представление о том, как работают свет и тени.

Вот такой натюрморт нарисован одним из наших бывших учеников.Вам не нужно рисовать все предметы, которые вы можете начать с рисования чашки.

2. Изучение темы

Часто мы хотим нарисовать что-то захватывающее, свидетелями которого мы были, но наш разум уводит нас от этого. Образ в нашей голове не соответствует тому, что мы видели. В таких случаях нам нужно заново откалибровать разум, чтобы сделать его гибким и видеть формы вместо того, как он думает, как выглядит объект.

В этом простом упражнении по рисованию вам просто нужно выбрать тему, например глаза, цветы, волосы и т. Д., И нарисовать несколько их разных вариантов.Ваш мозг может заставить вас согласоваться с прототипом, но вам нужно напоминать себе, что вы экспериментируете и «растягиваете» мускулы мозга.

3. Не смотрите на карандашный набросок

Да, это звучит сложно, но необходимо для координации мыслей и рук и для повышения вашей уверенности.

Вам просто нужно собрать материалы для рисования и начать рисовать свой предмет. На этот раз нарисуйте его полуслепой; не смотри на это. Вы также можете положить свой альбом для рисования на колени и рисовать под столом или попробовать воткнуть карандаш в середину бумажной тарелки и рисовать так.

Итак, теперь результат остается в секрете, и до тех пор вы можете просто сосредоточиться на работе, не беспокоясь о результатах.

4. Разные перспективы

Здесь вам просто нужно взять один объект и нарисовать его с разных или необычных ракурсов. Например, нарисуйте стул прямо сверху, с боковых сторон или смотря на него сверху вниз. Это простое упражнение по рисованию заставит вас рисовать то, что вы видите, и не позволит вам цепляться за стандартные формы.

Для лучшего понимания вы также можете ознакомиться с нашими руководствами по перспективам, которые могут помочь вам в

5. Пятиминутный ожог

Это лучший вариант в списке, где вы просто запускаете таймер и начинаете рисовать то, что находится перед вами. Уловка состоит в том, чтобы уловить максимум информации, представленной перед вами, и избегать деталей, которые помогли бы развить ваши инстинктивные навыки.

Еще много похожих и простых упражнений по рисованию можно найти на онлайн-курсе по рисованию .Запись на такие курсы поможет вам развить навыки и улучшить свои карандашные наброски , чтобы стать профессионалом.

Как нарисовать достойные выставки портреты карандашом за 6 простых шагов

Эта быстрая демонстрация с графитом упрощает рисование портретов

Карандаш плюс бумага. Это все, что нужно для создания выставочного произведения искусства. То есть, если вы понимаете силу карандашных портретов.

Я рад показать вам, как можно объединиться всего за шесть шагов под искусным прикосновением художника Николаса Рейнольдса.На каждом этапе создания карандашного портрета помните:

• Речь идет об этапах блокировки и моделирования. Работы по этим очень много . Тогда продолжайте.
• Работайте от общего к частному, ищите большие формы и пространственные отношения.
• Обратите внимание на то, как графит или карандаш используются в качестве прозрачного носителя, что позволяет вам разрабатывать рисунок поэтапно в зависимости от специфики — от общего и общего к частному и подробному.

Инструменты и материалы для рисования, использованные для этой демонстрации:

• Винный уголь Winsor & Newton, средний или твердый
• Прессованный уголь Faber-Castell
• Карандаши Staedtler (F, 2B — 6B)
• Альбом для набросков Moleskine (не более 8,5 × 11 дюймов)
• Strathmore Artist Papers Бумага для рисования bristol , Серии 500 или 400

1. Блок-вход:

Начните с больших пропорциональных соотношений, высота к ширине.Стрелки указывают на четыре стороны света. Думайте плоскими, графическими терминами, описывая конверт (или широкий контур) головы, используя наклоны и углы.

2. Доработка блока-входа:

Обозначьте контур головы и лица. Нарисуйте черты и ищите формы отрицательного пространства.

3. Конструкция здания:

Развивайте все в одном темпе. Например, не зацикливайтесь на глазах, оставив все остальное позади.Найдите и опишите внутренние формы и структуры, которые помогут разрешить контур изнутри.

4. Массив в тени:

Здесь я четко отделяю тень от света, устанавливая тональность (темноту или светлость) рисунка. Я обычно держу тени плоскими и ровными, нейтральными и ограниченными в пределах ограниченного диапазона значений. Несмотря на это, я стараюсь придать своим теням яркость, имея в виду эффект отраженного света.

5. Форма для моделирования:

Как правило, я работаю от темноты к свету, описывая шкалу значений вверх по направлению к свету.Здесь я начал моделирование темного и светлого вдоль линии подбородка и подбородка. Упорядочивайте свои ценности, основываясь на четком понимании анатомии света и тени — феномена падения и отражения.

6. Готовых работ:

Тонкие, реалистичные и честные градации значений придают Nikoma (карандаш, 10 × 8) ощущение объема. Мастерство ценностей — это навык, который легко перенести от рисования к живописи.

Nikoma (карандаш, 10 × 8) Николас М.Raynolds Рисунок

Карандашный портрет на самом деле довольно прост по шагам, но, конечно, сложность заключается в том, как вы выполняете эти шаги. Полностью проработайте каждую из них, и вы обнаружите, что ваши навыки действительно растут.

Знакомьтесь, Николас М. Рейнольдс

Родился в Виктории, Британская Колумбия, Николас М. Рейнольдс начал свое художественное образование в Ванкувере, где получил степень бакалавра изящных искусств. Он продолжал учиться в Дюссельдорфе, Германия, и в Галифаксе, Новая Шотландия, позже посещал Академию искусств Гейдж в Сиэтле, а затем переехал в Нью-Йорк в 2001 году, чтобы учиться в Ателье и Студии 126 на Уотер-Стрит.Рейнольдс представлен галереей Джона Пенса в Сан-Франциско и галереей Элеоноры Эттингер в Нью-Йорке и демонстрировал свои работы во многих других галереях в США и за рубежом. Он преподавал в Лиге студентов-художников и в Школе сотрудничества Януса в Нью-Йорке; Академия изящных искусств Лонг-Айленда в Глен-Коув, Нью-Йорк; Академия искусств Гейджа; и Studio Incamminati в Филадельфии. В настоящее время он преподает в Школе изящных искусств Национальной академии в Нью-Йорке.Узнайте больше о художнике на его сайте.

5 этапов обучения рисованию людей — Дорожная карта от новичка до эксперта

Находитесь ли вы на стадии символов, стадии рисования того, что вы видите, стадии упрощения, стадии выразительности или стадии творчества? Вы застряли на одном из этих этапов? Об этом мы рассказываем в сегодняшнем видео. Это также оформлено в виде статьи под видео.

Я сам все еще прохожу процесс обучения, и я также одержим другими людьми, которые учатся рисовать, независимо от того, на каком этапе они находятся, но особенно начинающих художников.Эти этапы я считаю обычным переходом от новичка к тому моменту, когда вы довольны своими рисунками и своими навыками.

В этой статье много обобщений, и, конечно, все мы разные, но я думаю, вы многое узнаете здесь. Кроме того, эти этапы на самом деле не являются полностью отдельными — поэтому вместо того, чтобы быть четкими этапами, как это,

это больше похоже на это. Когда вы перейдете на 5-ю стадию, у вас все еще будут проблемы на первой стадии. Привычки никогда не исчезают, вы просто создаете лучшие, которые берут верх.

Символы ступени

Когда вы начинаете рисовать людей, вы начинаете с рисования предубеждений или символов — именно так большинство из нас училось рисовать в детстве. На этом этапе также необходимо осознать, насколько сложно нарисовать то, что вы на самом деле видите. Я постараюсь продемонстрировать этот этап.

Разобраться в этом — одна из самых сложных задач в обучении рисованию, и это может занять много времени. Этот этап не плохой — каждый, кто собирается стать хорошим, должен пройти через это.

Как это выглядит: На этом этапе идеи вроде «жестов» могут иметь смысл для вашего мозга, но не имеют особого смысла для ваших глаз и рук. Построить фигуру из простых трехмерных фигур не менее сложно. Итак, даже после изучения этих концепций наш мозг мог бы получить эти идеи интеллектуально, но приложил карандаш к бумаге, и это, похоже, не сработало. Это потому, что эти навыки требуют, чтобы ваши глаза могли видеть важные точки, углы и расстояния на фигуре, но вместо этого они по-прежнему перегружены всей информацией, которую они принимают.

Как выглядят рисунки: Таким образом, вы по умолчанию возвращаетесь к предвзятым представлениям о том, как должна выглядеть фигура, или вы можете думать о них как о символах того, как должна выглядеть фигура. Глаз должен иметь форму овала с кружком внутри. Туловище удлиняется, потому что вы хотите нарисовать голову поверх шеи, груди, живота. Все поправляется. Предполагаемый символ фигуры, кажется, включает в себя прямолинейность. Убирается любой ракурс — предвзятое мнение о руке таково, что она длинная, как спагетти, а не круг.

Это не просто плохие рисунки в зоне символов. Во-первых, мне лично очень нравится на них смотреть. В них есть искренность, сильный характер и уязвимость, когда кто-то делает то, чего он еще не освоил. На самом деле многие действительно хорошие иллюстраторы возвращаются к чему-то вроде этого стиля из-за его шарма. Единственная проблема в том, что без развития навыков рисунки не то, что хотел художник. Не так хорошо смотреть на что-то, когда знаешь, что это не то, что хотел сказать человек.

Другие характеристики этого этапа: путаница, мелкий рисунок, нечеткие пробные линии и много самоуничижения. Люди часто высмеивают свои собственные рисунки и себя на этом этапе, и это нормально, но просто помните, что это необходимый и законный этап обучения рисованию.

Рисуем то, что вы видите этап

На следующем этапе вы развиваете наблюдательность за пропорциями. Вы делаете жесткие, но все более точные рисунки.Рисунки аналитические, они часто перегружены множеством деталей и не очень композицией, но примерно верны. Вам нужно проделать довольно много измерений, проверок выравнивания и так далее, чтобы все было в нужном месте.

Вы продолжаете работать над некоторыми рисунками, пока они не станут правильными, даже если на это уйдет много времени, и ваш мозг начинает переориентироваться от предубеждений к тому, что на самом деле видят глаза. Вам нужно довольно много информации на странице, чтобы убедиться, что все работает.Ваши начальные строки довольно неправильные, но как только вы начнете добавлять дополнительную информацию, вы можете увидеть это и исправить. Таким образом, вам, возможно, придется переделывать целые части фигуры или портрета при построении рисунка.

На этом этапе многим людям проще рисовать мускулистых людей, потому что на всей фигуре есть множество функций, которые помогают разглядеть вещи. Вы можете обнаружить, что лица, которые вы рисуете, состарили человека, потому что вам нужно было поставить больше отметок с дополнительной информацией, чтобы рисунок заработал.

Ваш разум начинает принимать такие вещи, как «ладно, может быть, рука в ракурсе не обязательно должна быть такой длины, как я хочу ее рисовать».

Но вы все еще поправляете позу, не осознавая этого, уменьшая драматизм и большие углы.

На этом этапе жесты по-прежнему не имеют особого смысла, а углубленная анатомия кажется просто дополнительной запутанной информацией. Но самое главное — ваши глаза начинают управлять вашим мозгом с его символами.Таким образом, даже если короткие рисунки все еще кажутся невозможными, более длинные рисунки начинают работать.

Вы все равно должны попытаться быстро рисовать, но на этом этапе все же попробуйте сделать некоторые жесты. Верите вы или нет, вся эта путаница — это все обучение. Только не ждите от этого никаких результатов.

Другие характеристики этого этапа: все еще сбит с толку, но не перегружен, рисунок немного крупнее, разветвление по материалам, переутомленные рисунки с очень жесткими отметками, все еще самоуничижительный со случайными фразами «Эй, это не ужасно».И некоторые рисунки, вы думаете, эй, я уже разбираюсь в этом. А затем боги искусства сокрушают вашу душу на следующем рисунке, потому что как вы смеете думать, что у вас может получиться хорошо.

Как только вы это сделаете, вы отправитесь в путь. Следующее, что нужно сделать, — это научиться упрощать.

Упрощение того, что вы видите, этап

Как только ваши глаза станут сильнее видеть, как важные точки соотносятся друг с другом, и видеть большие простые объемы на рисунке, вам не нужно все измерять.Вам не нужно добавлять так много информации, а затем полностью переделывать все в процессе построения чертежа.

Вам не нужно быть таким аналитическим, потому что ваши глаза делают это на автопилоте. Таким образом, пропорции становятся менее приоритетными. На этом этапе вы начинаете видеть и улавливаете больше жестов. Вы можете видеть, куда им нужно двигаться, и обладаете мышечной памятью, чтобы делать красивые плавные изгибы вашей рукой. Поскольку эти вещи в большей степени связаны с автопилотом, вы можете быть более спонтанным, вы можете делать то, что чувствуете, а не только своим аналитическим взором.

В более коротких позах у вас все больше хватает смелости упускать все больше и больше информации и сосредотачиваться на самом важном. Вы все еще не уверены, что именно делаете, поэтому результаты могут быть очень противоречивыми. Иногда что-то идет ужасно неправильно, и у вас возникает соблазн вернуться к аналитическому рисованию, где вы можете гарантировать разумный результат. Сопротивляйтесь этому искушению и продолжайте рисовать непоследовательные, но как-то гораздо веселее свободные и упрощенные рисунки.

Выразительная сцена

Когда вы научитесь уверенно упрощать, даже короткие позы не будут ощущаться спешкой.Вы знаете, что важно и что нужно делать, поэтому вы можете начать играть с вещами, и рисование станет еще более увлекательным. Вы начинаете пытаться довести жест до его предела, вы начинаете вводить потерянные и найденные края, вы начинаете все больше и больше объединять формы теней. Вы пытаетесь увидеть, насколько свободно или круто вы можете толкать предметы, сохраняя при этом позу и фигуру.

Творческая сцена

Невозможно обобщить или объяснить, что происходит на этом этапе, потому что это может быть что угодно.Вы отправляетесь в неизведанные джунгли творчества и пробиваете свой собственный путь.

По мере того, как я размышлял об этом, я кое-что понял — ваш прогресс будет цикличным, со 2 по 5. Вам нужно будет вернуться к своим аналитическим навыкам, вам нужно будет снова поработать над упрощением и большей выразительностью.

Причина, по которой я подумал, что это будет полезно, состоит в том, что люди могут сильно расстраиваться, потому что они знают, что им нужно делать все эти разные вещи, и они прыгают между попытками добавить навыки со всех разных этапов одновременно.

Итак, если вы пытались делать жесты, прежде чем перейти к этому этапу, которые выглядят так просто, и не могли и чувствовали себя плохо из-за этого, или если вы пытались упростить 3D-формы и не смогли, то это потому, что эти навыки нужно было сначала развить все эти другие способности в ваших глазах. Опять же, не прекращайте пытаться их выполнять, просто перестаньте ожидать от них многого.

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Получите это сейчас

____________________________________

Этапы развития детских рисунков

Эти этапы взяты из книги Боба Стила «Нарисуй мне историю: иллюстрированное исследование рисования как языка», © 1997.

Каракули

Эта стадия характерна для детей от 18 месяцев до 3 лет.

• Каракули случайны. Дети в игровой форме изучают художественные материалы.
• Наброски переходят от неконтролируемых к более контролируемым.
• Этот этап позволяет детям научиться держать карандаш, а также определять, левши они или правши.
• Вы можете этого не видеть, но некоторые каракули названы. Ребенок укажет на объект, найденный на каракуле.

Каракули помогают детям с:

Физическое развитие

• Зрительно-моторная координация
• Развитие тонкой и крупной мускулатуры
• Ручные манипуляции

Искусство языка

• Обозначение или маркировка
• Разговор

Чистота

• Поглаживание
• Ловкость пальцев
• Контроль тонкой мускулатуры

Руководство

• Уверенность в себе
• Независимость
• Инициатива
• Удовольствие

Стадия предварительного создания схемы

Эта стадия характерна для детей от 2 до 4 лет.

• Рисунки становятся более сложными, хотя обычно они нереалистичны.
• Дети будут склонны использовать свои любимые цвета, а не представлять предметы в точных цветах.
• Рисунки людей очень простые, но с небольшими функциями.
• Объекты на чертежах плавают в пространстве. Они не закреплены.
• «Люди-головастики» изображены с очень большой головой на маленьком теле с вытянутыми руками.
• Интерьер и экстерьер показаны одновременно.(Рентгеновские рисунки)

На этом этапе у детей продолжает развиваться улучшенная зрительно-моторная координация, развитие мелких и крупных мышц и уверенность в себе.

• Наблюдение
• Мышление
• Решение проблем
• Чувство компетентности

Схема ступени

Эта стадия характерна для детей от 5 до 8 лет.

• Рисунки людей стали более пропорциональными и детализированными.
• Цвета становятся более реалистичными и стереотипными (трава зеленая, небо голубое).
• На горизонте и на земле появляются линии горизонта.
• У ребят есть схема о способе рисования. Например, на многих рисунках дом будет нарисован одинаково.
• Дети часто создают рассказы вместе со своими рисунками.

• Метод проб и ошибок
• Узоры
• Формы
• Номера
• Интерпретация

Дошкольный возраст

Эта стадия типична для детей от 9 до 11 лет.

• Чертежи становятся более детализированными.
• Очевидно, гораздо более пространственная перспектива.
• Дети на этом этапе могут очень расстроиться, если не смогут создать реалистичную картинку.
• Это время, когда дети могут сказать: «Я не умею рисовать».

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, может быть невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигурок Проко, но не все хотят следить за видеокурсами.Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Ключи к чертежу

Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, не в ней участвую. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии. Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — понять, что значит «рисовать с натуры» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка

Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага. Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с основных объектов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более подробным объектам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может вас завести не так далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга

Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих. В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я думаю, что текст отличный, и уроки действительно хороши. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать.Если вы новичок в искусстве и серьезно не представляете, как даже понять их рисование, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка

Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры. Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они по-настоящему усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива

Перспектива — это один из основных навыков в области искусства, которым вам необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников

Еще один фундаментальный навык рисования — это прорисовка света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени.Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению.Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию

Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания.Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге. Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, просто чтобы охватить материал этого одного спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства

Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой. Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстро, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной. Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок рисунка на все случаи жизни

Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост. Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для изучения рисования фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите

Наконец, мы переходим к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов. С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

«Как рисовать то, что вы видите» — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их снимать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробный. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать. Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель.Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию. Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концептуальным художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.