Рисовать позы человека: Ошибка

Содержание

Как сделать позу персонажа более эффектной

В этом материале содержатся только основы основ, которые должны являться «фундаментом» ваших персонажей. Если вы не научитесь использовать их правильно, то многого, в изображении людей, достичь не сможете. Главное, поймите, что поза также передаёт персональность героя, которой вы хотите его наделить. От правильной позы персонажа зависит внимание зрителя и его связь с рисунком, глубина понимания идеи автора. Жизнь вашей работы начинается с этого.

Замысел

Прежде чем вы возьмёте в руку карандаш, хочу предупредить, что самая важна часть работы с рисунком — это ваш замысел, визуализация того, что вы хотите получить в результате. Вы должны чётко себе всё представлять и, главное, верить, что можете сделать всё именно так, как хотите. Стремитесь к лучшему. Делайте так хорошо, как никто никогда на свете не делал. Вы сможете зарядить себя позитивом и уверенностью. Это положит хорошее начало работе!

Мужчины vs.

Женщины

Если вы сначала научитесь рисовать женское тело, то с мужским будет не так сложно. Дело в том, что между женской и мужской фигурами есть много общего. Просто, когда вы рисуете героя (мужчину), нужно отрегулировать пару параметров, укрупняя, уменьшая и выпрямляя некоторые зоны его тела. Я вообще мужчин практически не рисую, но, когда нужно, в этом мне помогает знание именно женской анатомии. Те из вас, кто больше заостряет внимание на мужской фигуре, в будущем, скорее всего, будут испытывать большие затруднения с передачей женкой красоты и сексуальности. Поэтому данный урок будет сфокусирован на приятных женских формах.

С чем имеете дело

Голова пускай будет шириной как расстояние между плечами и талией. Длина тела в 7 голов. Локти расположены на уровне с рёбрами. Пальцы достают до середины бедра. Нижняя часть ноги той же длинны, что и верхняя.

Сначала вы должны подробно ознакомиться с фигурами, составляющими тело.

Большое внимание потребуется уделить всем кривым, «суставам» и прочим частям, и понять, где и как они должны располагаться во взаимодействии друг с другом. Вашим гидом станут линии наброска и соединений. Просто запомните, что каждая линия, которую вы рисуете, имеет своё назначение и должна работать заодно с остальными линиями. Вы заметите, что если какая-то часть крива, то остальные тоже «поплывут».

Плавность

Фигуры героев всегда имеют свою плавность, даже когда персонаж не движется, в его позе есть движение, связанное с особенностями анатомии. Самый простой способ сделать фигуру более плавной — вспомнить о букве «S». Представьте, что она проходит через тело персонажа.

Когда набросок готов, всегда нужно быть уверенным, что фигура не выглядит слишком прямой, жёсткой или неуклюжей.

Эффект угла

Для придания позе привлекательности, уверенности и сексуальности, нужно подрегулировать углы в некоторых зонах, а именно: головы, торса, бёдер и ног.

Чтобы правильно нарисовать это, нужно понять следующее. Данная поза достигнута путём перемещения ног и веса тела вправо. Теперь правое бедро заметно выпирает, а ноги широко расставлены, что придаёт фигуре «веса». Вы уже наверняка заметили разницу в расположении сегментов тела. Торс находится под таким углом к бёдрам, чтобы компенсировать сдвиг в одну сторону, при помощи перенесения части веса в другую, и, таким образом, урегулировать баланс тела. Голова же, как правило, совершенно свободна, и может наклоняться, куда вам угодно.

Баланс веса

В первом случае фигура полностью опирается на левую ногу. В следующем она, преимущественно, опирается на левую, но правая нога всё же берёт на себя небольшой вес. И, обманка! Её нога справа действительно берёт на себя большую часть веса, но не без помощи ноги слева.

Наверняка многие сталкивались с большими трудностями при создании стоячей позы. Дело в том, что нельзя вот так просто взять и поставить персонажа правильно: ошибки происходят из-за невнимательного отношения к балансу тела и его центру тяжести, тем более, в совокупности с углами. Решение этой проблемы настолько просто, что некоторые его даже не замечают. Большую часть веса на себя принимает самая прямая и сильная нога (опорная). Так что старайтесь сохранять положение ног по отношению к центру тяжести вашего персонажа, так, чтобы он не падал. В этом вам помогут линии веса, которые показывают то, как он переносится по сегментам тела.

Спасительный прямоугольник!

Ракурс и перспектива часто являются большими проблемами для множества художников. Даже профи не всегда могут их избежать. Но есть один очень хороший приём. Если знаешь, как перспектива влияет на коробку или, например, на прямоугольник, это должно помочь с фигурой героя, так как она имеет те же стороны. Да, изображение человеческого тела и без того дело сложное, но, если вы сможете уместить его точно в линии прямоугольника, ваша задача заметно облегчится. Также не забывайте и будьте внимательны к тому, где находится центр «коробки».

Используйте точку схода

Сохраняйте симметрию при помощи линий!

Ещё один схожий приём, который я нахожу более точным. Это определённо, мой любимый метод в рисовании, хотя иногда заставляет поломать голову. Сначала нужно установить уровень глаз так, чтобы разделить изображение на верхнюю и нижнюю части. При этом нужно постараться сохранить симметрию тела.

Лучше в таком случае больше внимания уделять тем зонам, которые в обычном положении должны идти параллельно друг другу. И ещё, чем поза асимметричнее, тем больше в ней фокуса!

Уровень глаз

От положения уровня зависит, будет ли фигура вашего персонажа плоской. Сейчас мы под фигурой с уровнем глаз на лодыжке, что явно придаёт нашей героине резкости. Теперь посмотрим сверху и, заметьте, всё ещё ощущается глубина, добавляющая в рисунок воздуха.

Уровень глаз очень важен для придания фигуре динамичности. В зависимости от этого уровня, персонаж может казаться главенствующим, героичным или просто очень большим. Точка, с которой вы смотрите на героя, играет главную роль в создании позы. Когда вы размышляете о том, как сделать её эффектнее, сначала подумайте, где будет уровень глаз.

Необходимый фокус

Вот такие простые формы дадут вам необходимый фокус и помогут сконцентрироваться на сущности персонажа. Рисуйте свободно, не думая о лишнем. Не позволяйте мыслям вам мешать.

Просто знайте, что вы можете нарисовать что угодно, а единственное препятствие перед вами — вы сами.

Эксперименты

Парадоксально, но вы многому можете научиться, если будете использовать в рисовании разные стили. Другая точка зрения поможет в поисках свежих и оригинальны идей. Это заметно расширит ваше понимание анатомии человеческого тела и правил позирования. Во всяком случае, лично мои навыки заметно улучшились после работы с различными стилями, так что очень всем рекомендую!

Больше эмоций

Позитивные эмоции полны жизни и экспрессии. Они усиливают энергию, акцентируя состояние персонажа. Заряд движется вверх. Негативные эмоции давят на нас. Такие чувства тяжелы и направлены вниз.

Эмоции и настроение являются важными элементами в создании рисунка. При их должной «настройке», возможностей повлиять на чьё-либо восприятие становится гораздо больше. Искренние эмоции, кроме как на лице, всегда также хорошо отражаются и в позе. Без исключений! Так что будьте внимательны к языку тела вашего персонажа.

Силуэт

Самый лучший способ проверить, насколько динамична поза и цепляет ли она глаз — закрасить её чёрным или любым другим тёмным цветом. Это позволит вам увидеть, сохранила ли она свою плавность, энергичность и передаёт ли заложенную вами сущность. Ваше внимание будет сконцентрировано на конкретной форме без отвлекающих внутренних элементов. При необходимости, такой метод можно использовать для компоновки или кадрирования рисунка.

Также нужно убедиться, что силуэт не слишком прямой и симметричный. Ещё одно преимущество женской фигуры, как вы уже могли заметить, заключается в том, что обычный наклон бёдер, как правило, решает сразу множество проблем.

Референс

Да! Используйте его! Я так поступаю до сих пор. Я бы не добился таких успехов в рисовании без должных примеров. Используйте сколько нужно и когда нужно. Начав работать с референсами, вы постепенно научитесь уверенно рисовать и без них, но так же замечательно. Вы заметите, что можете рисовать вещи, которые раньше давались с трудом. Более того, они будут очень похожи на свои реальные прототипы. Поверьте мне, результаты действительно поражают.

Слова напутствия:

Будьте точно уверены в том, чего хотите.
Изучите, поймите и сделайте это желание частью себя.
Помните, ничто не случайно. У всего есть своя цель.
Практикуйтесь, копируйте (но не выдавайте чужие работы за собственные — это же для практики!).
Будьте скромны. Высокомерие порождает самодовольство, которое мешает продвигаться к более высоким уровням, а также, негативно окрашивает ваше отношение к другим художникам (не надо так).

Стремитесь к большему. Стремитесь за пределы того, что когда-либо было достигнуто в искусстве.
Учитесь у других художников. Рисунок — не только способ выразить себя, но и возможность постичь себя. И нет разницы в том, кто лучше.
Найдите собственный стиль.
Все мы являемся уникальными выражениями бесконечных возможностей, поэтому у нас есть потенциал. Сотрите из своего словаря слово «пытаться». Вы вечно можете пробовать что-то сделать, но это ни к чему не приведёт. Так что просто делайте!
Если вы будете уверены в том, что наслаждаетесь изобразительным искусством, вы легко будете двигаться вперёд. И, напоследок, просто верьте в себя. Бесконечность ждёт!

Спасибо, что прочитали! Надеюсь, эти советы были полезны.

pose library for figure & gesture drawing practice

Процедура

Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени.

Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.

Для специального списка изображений перейдите в «Испытания».
Для использования безлимитного времени в Случайные позы.
Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.

Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.

Примеры

Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.

Советы

Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
Не забудьте получвть удовольствие.

Рисование фигуры человека

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования фигуры человека. Под названием стандартная фигура я имею в виду ту фигуру, которую чаще всего используют в рисовании аниме персонажа. А именно фигуры среднего телосложения парня и девушки.

Этот урок в основном будет содержать схемы, по которым вы легко сможете сориентироваться и правильно нарисовать тело для своего персонажа.

Схемы рисования фигуры человека:

Первая схема довольно проста, именно с нее вам стоит начинать практику рисования тела. Вид прямо. После того как вы нарисуете ее множество раз и ваша память запомнит все пропорции и построение вспомогательных фигур, только тогда можно переходить к запоминанию более сложных положений тела.

Обратите внимание, что все конечности находятся в прямом состоянии. Руки опущены и прижаты к туловищу, а ноги стоят ровно и прямо. Не зацикливайтесь долго на этой позе. Ибо ваш персонаж будет выглядеть неживым и «деревянным». Вам только нужно запомнить пропорции.

После этого смело переходите к следующему шагу и пробуйте нарисовать фигуру с поворотом на три четверти (как указано на схеме справа). Так же после попробуйте нарисовать фигуру вид сбоку.

Рисуем фигуру с поворотом на три четвертиРисуем фигуру с поворотом на три четверти

После освоение и этого шага, начинайте постепенно поднимать руки и ноги персонажа. То есть нарисуйте тело, как и раньше при виде прямо, только теперь попробуйте поднять одну руку. Потом руку и ноги и так прорисуйте несколько поз.

Рисуем поднятые руки и ноги персонажа

Так вы плавно перейдете к рисованию более сложных поз.

Рисованию более сложные позы фигуры человекаРисованию более сложные позы фигуры человекаРисованию более сложные позы фигуры человека

После не останавливайтесь на достигнутом результате! Пробуйте рисовать своего персонажа в разных поворотах. Попробуйте нарисовать его со спины, а топом постепенно повернуть.

Рисуем своего персонажа в разных поворотах

Помните о различиях фигуры парня и девушки!

Различия фигуры парня и девушкиРазличия фигуры парня и девушкиРазличия фигуры парня и девушкиРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человекаРисование фигуры человека

Следующий и самый сложный шаг в изучении рисовании фигуры – это фигура в пространстве под разным углом просмотра.

Рисование фигуры человека

После того как вы закончите изучение и практику стандартной фигуры, можно будет перейти на новый уровень и попробовать нарисовать нестандартные фигуры, такие как маленькие, большие, худые и толстые.

Рисование фигуры человека

Желаю всем удачного усвоения, побольше практики, терпения и отличных результатов! И пусть ваши персонажи получаются яркими, красивыми с правильными пропорциями.

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

‎App Store: Magic Poser: создавайте позы

Вы когда-нибудь пробовали поискать в Google для особой позы или попросить друга позировать для вашей работы? Тогда вам нужно скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко ставить ЛЮБОЕ количество 3D-моделей человеческого искусства с реквизитом любым удобным для вас способом! Обязательное приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. Д.

Не нужно использовать деревянный манекен, который ограничен в своей гибкости, или покупать дорогостоящее программное обеспечение для настольных ПК. Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятный, очень доступный и легкий. Начните создавать позы в течение нескольких минут для любого произведения искусства в вашем воображении на ваших мобильных устройствах уже сегодня!

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

* Супер легкая и интуитивно понятная поза человека, нажав на контрольные точки и перетаскивая. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящая кукла, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
* Представляйте неограниченное количество моделей и реквизитов бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
* Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы к телу — от реалистичных моделей 1: 7,5 до преувеличенных символов чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают в себя мужчину, женщину, мальчика, девочку, супер модели, чибис и многое другое в реалистичном и аниме стиле.
* Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для аниме-класса до средневековых щитов и мечей для ваших фантазий. Вы можете купить их с нашей новой виртуальной валютой, монетами Wombat!
* Вы даже можете настроить свою модель с большим количеством вариантов волос и одежды!
* Точная настройка вашей позы с помощью ползунков / ввода текста для достижения большей точности. Вы можете изобразить каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
* Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на любой другой объект.
* Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить поверх него!
* Экспортируйте свою готовую работу в формат png / jpg с настраиваемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко делитесь информацией в социальных сетях
* Экстремальная перспектива: с помощью инструмента перспективы Magic Poser вы можете легко создавать больше впечатлений на своих иллюстрациях.

Пожалуйста, посетите наш веб-сайт для получения дополнительной информации: magicposer.com (http://magicposer.com/)

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию. Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы. Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

Профиль
Анфас
Вид снизу
Три четверти вид снизу
Вид сверху
Три четверти вид сбоку
Три четверти вид сверху
Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. Профиль Расположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. Анфас Анфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизу Разделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизу Очень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверху Определите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбоку Легкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверху Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзади Полезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы (Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Урок 14. Рисование фигуры человека в разных положениях тела

Если вы посмотрите на фигуру человека более внимательно, то обнаружите, что полезно иметь под рукой хороший запас фотографий движущихся людей. Хотя самые лучшие рисунки получаются только с натуры, использование фотографий, особенно если вы делали их сами, станет неплохим подспорьем в работе.

Прежде всего, создайте строгие границы самого простого изображения фигуры — сейчас рисунок похож; на набор блоков из прямых линий. В этих фигурах движения мало, как и положено при первой попытке, а две фигуры вообще нарисованы по фотографиям. Рисуя фигуры, старайтесь все время упрощать изображение, потому что движение уловить очень трудно, и при рисовании с натуры у вас не будет времени подробно рассмотреть все детали.

Попробуйте сделать несколько таких рисунков, потратив всего 3—4 минуты на каждый и нарисовав линии текучими и непосредственными, даже если на первый взгляд результаты будут выглядеть просто ужасно. Все художники так начинают, и только время и постоянная практика позволят вам добиться успеха.

Линия движения

В рисунках я использовал технику рисования набросков линиями, чтобы передать движение фигуры, почувствовать гибкость формы человеческого тела.

Сначала сделайте такой набросок, прежде чем рисовать фигуру более основательно, сохраняя наброски и положив их сбоку от более продуманных рисунков, чтобы сверяться с ними. Рисуйте фигуры как можно проще, отбрасывая все детали и отводя не более 10 минут на рисунок.

Компоновка блоков в рисовании фигуры человека

К следующим четырем рисункам подходим несколько иначе, чем к тем, которые вы видели до этого, потому что я разбил фигуру на блоки, а не передал движение с помощью нескольких линий. Это заставило меня взглянуть на них немного по-другому, потому что теперь я сосредоточиваюсь на объеме и форме. Удобно, что эти люди находятся в достаточно устойчивом положении, так что у вас есть больше времени на то, чтобы внимательно рассмотреть их и нарисовать.

В этом случае опять на рисунках нет никаких деталей — даже черты лица выполнены простыми карандашными штрихами, скорее обозначающими их местоположение, а не точную форму.

Выразительные фигуры

Здесь мы по-прежнему рассматриваем форму человеческих фигур, но их позы менее формальны и более выразительны. Четыре фигуры на этом развороте даже нарисованы не полностью, потому что больше всего меня интересовали жесты рук. И снова вам, возможно, будет проще рисовать по фотографиям, зафиксировавшим наиболее выразительную позу.

Разделите фигуру на основные блоки, как вы это делали ранее, но при этом обратите особое внимание на положение рук из прошлых рисунков. Девушка что-то подсчитывает на пальцах, мужчина жестикулирует, чтобы привлечь внимание к чему-то, девушка расчесывает волосы, а мужчина сел, чтобы что-то или кого-то нарисовать… возможно, вас!

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными. Обратите на это внимание.

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

Рисование сидящего мальчика

Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!

ШАГ 1

Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.

ШАГ 2

Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.

ШАГ 3

Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.

Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Что такое цифра

Чтобы правильно нарисовать позу, необязательно всегда носить с собой книгу по анатомии. Это не так сложно, как кажется: наблюдение и практика — ваши лучшие инструменты. Если в какой-то момент вам захочется попробовать что-то новое (а я надеюсь, что вы это сделаете), никогда не помешает взглянуть на эту книгу по анатомии.
Даже если ваш стиль рисования далек от реалистичности, аспекты, которые делают позу интересной и достоверной, остаются прежними: сила, ритм, линии действия, конструкция и перспектива.

Наблюдение:

Ваш ближайший ориентир — это вы сами. Если вы посмотрите на себя перед зеркалом и начнете двигаться, вы заметите, что ваше тело работает как единый элемент.

Когда вы поднимаете руку, рука — не единственная часть вашего тела, которая движется, в отличие от того, как работают съемные конечности кукол. Изменения в вашем теле не похожи на фигуру А, верно? Например, ваше плечо также приподнимается, и многие другие части вашего тела адаптируются к движению, как на рисунке B.

Вот что означает наблюдение: обращать внимание на детали и характеристики тела.

Сила и ритм

Ваши персонажи двигаются благодаря своей внутренней силе. Они могут ходить, прыгать, танцевать… все, что приходит на ум! Но если они не плавают в космосе, это не единственная сила, которая действует на них, поскольку гравитация заставляет их ноги оставаться на суше.

Когда две или более силы взаимодействуют друг с другом, устанавливается ритм, который обеспечивает баланс и смысл движения.

Если вашего персонажа толкнуть влево, его тело упадет в этом направлении (A), если только он не окажет сопротивления, чтобы встать (B).

Если персонаж хочет потянуть что-то, что отказывается двигаться, его тело наклоняется в противоположном направлении. Очевидно, что как только кошка поддастся силе, ваш персонаж упадет, поскольку именно кошка удерживала его на ногах.

Сила и ритм предоставляют много визуальной информации, с которой вы можете работать: вес вашего персонажа (1), сбалансированность его позы (2) или ее отсутствие (3).

Направления деятельности

Линия действия — это воображаемый ориентир, который указывает движение вашего персонажа. Он акцентирует внимание на действиях и помогает объединить фигуру в целом.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров, в которых линии силы, ритма и действия взаимодействуют друг с другом.

Пример 1:

Персонаж (1) находится в расслабленной позе, опираясь на правую руку. На рисунке (2) мы можем видеть ее линию действия, которая охватывает все ее тело до стопы.По форме немного похож на S.

Мы видим, что это расслабленная поза, потому что ее вес опирается на одну точку (3), и все, что ей нужно, это удерживать баланс левой ногой, которая остается натянутой, пока правая отдыхает.

Пример 2:

Следующая поза более динамичная, поэтому на этом изображении происходит нечто большее.

На этот раз вы можете увидеть три линии действий, но наиболее важными являются (1) и (2), которые действительно рассказывают историю.Первый покрывает всю фигуру с головы до пят, а второй идет в противоположном направлении, сохраняя равновесие и образуя X. Третий просто обеспечивает большую устойчивость позы.

На этом рисунке мы видим, что существует сила, которая толкает персонажа в направлении, противоположном его взгляду. Такие элементы, как волосы, одежда и пыль на полу, предполагают, что сила исходит с правой стороны, и, поскольку эти элементы легкие, на них влияет скорость, с которой действует эта сила.

Однако эта девушка хочет преодолеть эту силу собственными силами. Она не собирается проигрывать бой.

Пример 3:

На этот раз наш персонаж — бейсболист. Он вращает свое тело, чтобы набрать достаточно инерции и противостоять силе мяча, чтобы ударить его как можно дальше. Не кажется ли вам, что это будет хоум-ран, даже если вы еще не видели, чем сцена заканчивается? Это магия ожидания.Если вы знаете, как правильно управлять силой, ритмом и линиями действия, вы сможете вести зрителя по намеченному вами пути. Это очень важно для любого художника-комика.

Важно, чтобы вы не перегружали свой рисунок слишком большим количеством линий действий, потому что это может сбить с толку намерения персонажа, заставить силу двигаться в разных направлениях и отвлечь внимание от самого важного действия.

Строительство

Тело довольно сложное, сложно нарисовать правильные пропорции и уйти от 2D плоскости.Я рекомендую вам сформировать основу, которая поможет вам различить объем каждого элемента. Для этого мы будем использовать геометрические фигуры, такие как сферы, кубы и цилиндры, чтобы представить структуру тела.

Эти фигуры можно свободно вращать, растягивать, сгибать и крутить в зависимости от позы.

Эти цифры представляют направление различных элементов тела. Вы должны обратить особое внимание на пределы суставов, так как в определенный момент вам нужно повернуть или скрутить тело, чтобы продолжать движение в этом направлении, резко изменив позу.

По мере практики этот процесс становится проще. Чем лучше вы понимаете, как работает фигура, тем меньше вам понадобится направляющих.

Перспектива

Perspective превращает двухмерную плоскость в трехмерную и добавляет композиции больше глубины и визуального богатства, чем простой взгляд на нее с фронтальной плоскости.

Уровень глаз или линия горизонта представляет собой фактическую высоту глаз зрителя (1), а точки схода — это линии, проецируемые из точки на горизонте (2).На следующем изображении представлена перспектива с двумя точками схода, с помощью которых мы можем оценить две грани фигуры.

Корпус посложнее, но принцип тот же. Например, ноги и руки этой фигуры меньше из-за перспективы и даже подсказывают нам, как спроецировать линии точки схода.

Позы действия всегда выглядят более драматично, когда перспектива преувеличена. Даже когда позы не совсем реалистичны, фигуры кажутся правдоподобными, а сцены выглядят более интересными.

Я рекомендую вам практиковаться и читать о перспективе как можно больше, так как это не то, что вы можете освоить за день. Проанализируйте как можно больше ссылок. В конце концов, вы будете видеть точки схода повсюду.

Основные направления

Вы можете ускорить и улучшить свои навыки наблюдения, рисуя позы, используя фотографии или реальных людей в качестве ориентира, и устанавливая для этого небольшой временной лимит. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть важную информацию о фигуре и, конечно же, нарисовать как можно больше поз.

Это упражнение также поможет вам повысить уверенность при рисовании. Не бойтесь рисовать первую линию, и даже если вы ошиблись, не стирайте линии. Постарайтесь сосредоточиться и нарисовать чистые, четкие линии.

Ниже вы можете увидеть несколько примеров поз, которые я нарисовал за 45-60 секунд:

Сначала сосредоточьтесь на рисовании всего тела плавными линиями. Затем, если у вас есть больше времени, детализируйте и лучше выстраивайте форму.

Не бойтесь рисовать то, чего вы не видите или что скрыто, так как это даст вам лучшее представление о структуре фигуры.

Попробуйте преувеличить линии. Это делает их мягче и убедительнее, как бы безумно это ни звучало.

Если модель не находится в очень жесткой позе, старайтесь избегать прямых линий. Самые естественные позы построены на изгибах.

Надеюсь, эти советы были вам полезны!

Если вы хотите увидеть больше моих работ, по этим ссылкам вы можете получить доступ к моим страницам в социальных сетях и моему портфолио:

https: // www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо, что прочитали эту статью!
— Эридей

Как рисовать динамические позы

Уроки рисования и вдохновение для ускорения обучения.

Работайте быстрее с быстрым рисованием фигуры позы.

Рисование быстрых поз с ограничениями по времени — отличный способ помочь вам ускориться и отточить навыки рисования жестов и динамических поз.Узнайте больше из этого кейса позы действий, которые художник Twosenseless создал с помощью Adobe Fresco.

Изучите основы дизайна персонажей.

Следуйте примеру иллюстратора Сэма Петерсона, который покажет вам, как визуализировать трехмерные фигуры и запечатлеть человеческую форму. Получите советы по цифровому рисованию и живописи, поскольку Петерсон превращает свои работы от набросков линейных рисунков в готовые произведения.

Иллюстрировать персонажей комиксов.

В этом пошаговом руководстве по рисованию иллюстратор Логан Фаербер рисует комическое искусство Черной Пантеры от начала до конца. Искусство комиксов — отличный источник для поиска крутых поз с большим количеством действий, таких как ракурсы сражающихся персонажей в ракурсе.

Насадки для пробора.

Получите ссылки на искусство от профессионалов. Воспользуйтесь концепт-артами из фильмов, видеоигр, комиксов и других материалов, и вы получите доступ к множеству первоклассных отсылок к дизайну персонажей.Например, каждый кадр фильма Диснея — это возможность изучить динамичный рисунок персонажей в действии. Быстрый поиск ваших любимых персонажей в Google может вдохновить вас на следующую отличную позу.

Не бойтесь запутаться. Вытащите альбом для рисования или цифровое перо и начните делать быстрые штрихи. «Это мышечная память, — говорит Левенс. «Это похоже на езду на велосипеде: чем больше вы это делаете, тем больше вы запоминаете движения и то, как части сочетаются друг с другом». Продолжайте практиковаться и сосредоточьтесь на закреплении движений и движений в руке.

Динамические позы посвящены исследованию человеческой формы посредством ее многочисленных движений. Начните приводить свои рисунки в движение и не расстраивайтесь из-за того, что вы считаете ошибками. Всегда оставляйте место для неожиданного. В конце концов, рисование реалистичного движения — это скорее плавность, чем жесткая точность.

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

Ненавижу рисовать людей.Фигурки всегда просто , так что проще, не так ли? Ну, это просто потому, что я не умел рисовать людей.

Честно говоря, с несколькими ключевыми указаниями по рисованию фигур … вы можете перейти от фигурок к обычным Микеланджело. Хорошо, может быть, нет … НО неделя краткого введения в рисование фигур определенно может улучшить ваши навыки рисования фигурок. Посмотрите, что есть в магазине ниже!

Если вы только присоединяетесь к нам, это четвертая часть нашей 4-недельной серии руководств для начинающих о том, как рисовать.Ознакомьтесь с другими руководствами здесь!

Рисунок рисунка не изменился за прошедшие века. Мы, люди, по-прежнему выглядим одинаково, поэтому методы и советы остались прежними. Я обнаружил, что лучшие ресурсы — это действительно старые публикации. Не нужно изобретать велосипед, правда?

Эндрю Лумис «Рисование фигур во что бы то ни стало» — это действительно содержательное техническое руководство по рисованию фигур. Типа, серьезно мясистый. Я бы сказал, что это будет отличный ресурс, если вы действительно хотите глубоко изучить человеческие фигуры.Его можно бесплатно скачать здесь.

Мое самое любимое руководство по рисованию фигур — это книга на 100 страниц — «Рисование головы и фигуры» Джека Хэмма. Серьезно, не судите об этой книге по обложке! Книга Хамма была опубликована в 80-х, что становится очевидным, как только увидеть устаревшие прически. Только не обращайте внимания на кончики волос в этой.

Кроме того, эта книга удивительно проста и настоятельно рекомендуется для начинающих, поскольку она в основном состоит из иллюстраций.Хамм описывает конструкцию фигуры и головы, основные линии фигуры, модели головы, углы и сравнение, движения, пропорции и упрощенные фигуры. Он также охватывает черты лица, туловище, шею и плечи, руки, кисти, ноги и ступни.

ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

Этот конкретный урок поможет вам создать прочную основу для позы и построения вашей фигуры … и фактически он начинается с улучшения ваших фигурок! Это также включает в себя некоторую супер базовую анатомию.Обещаю, нам не нужно вспоминать что-нибудь научное из вашего школьного анатомического курса.

ШАГ ПЕРВЫЙ: Итак, мы начнем с фигурки. Которая в значительной степени состоит из 4 основных частей, не так ли? Голова, тело, руки и ноги.

ШАГ ВТОРОЙ: С помощью фигурки мы можем внести несколько модификаций, которые помогут нам принимать разные позы. Мы можем разделить руки и ноги, добавив локти и колени.

ШАГ ТРЕТИЙ: Мы можем пойти еще дальше и добавить 2 вещи, которые также важны для наших движений… плечи и таз.

Видео

DrawStuffRealEasy хорошо демонстрирует эту концепцию. В эфире видео также есть отличная демонстрация построения и позирования с использованием фотографии модели.

Упражнение
Теперь, когда мы сделали это, мы можем попрактиковаться в позировании наших фигур. Попробуйте нарисовать свою фигурку в разных позах — бег, ходьба, прыжок, бросание футбольного мяча, сидение и т. Д. Если у вас возникли проблемы с этим, и они просто вам не подходят, посмотрите фотографии людей. выполняя это действие, и используйте их, чтобы направлять вас при построении фигурки из палочек.

ДЕНЬ 2: чертеж ПРОПОРЦИИ

Теперь, когда ваша фигурка может делать все, что угодно, нам, вероятно, следует убедиться, что она пропорциональна. Есть простой способ сделать это. Однако помните, что это всего лишь хорошая отправная точка. Не все люди будут следовать этим пропорциям, поскольку все устроены по-разному.

Секрет правильных пропорций человеческого тела заключается в том, чтобы помнить магические числа, а также расположение наших суставов.Рост человека обычно в 7-8 раз превышает высоту его головы. Многие руководства по созданию пропорций фигуры используют один и тот же метод или разные методы. Из того, что я видел, магическое число для мужчин обычно 8, а для женщин обычно 7.

Envato — На мой взгляд, это один из лучших гайдов. Очень тщательно, но легко читается с четкими изображениями, которые помогут вам понять метод.

Mr. Otter Art Studio — В этом видео есть отличная демонстрация, в которой используется тот же метод.Однако магическое число, используемое в этом видео, — 7 (рост равен 7 высотам головы). Часто женщины следуют правилу семи голов, а мужчины — правилу восьми голов.

Exercise
Помните те позы фигурок, которые вы делали ранее? Давайте попробуем применить к ним эту новую модель. Запомните свои пропорции и то, как каждая часть тела соотносится друг с другом. Следуйте инструкциям, на которые я ссылался выше, чтобы создать человека с пропорциональными пропорциями.

ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ

Понимание структуры мышц необходимо для более реалистичных рисунков фигур, но на самом деле это также помогает, если вы просто рисуете мультяшные фигуры.Даже в упрощенных мультипликационных фигурах прочный фундамент знаний о мышечных структурах поможет вам передать определенные позы и действия этих персонажей. Подумайте о поговорке: «Вы должны усвоить правила, прежде чем сможете их нарушать». Или что-то типа того.

На самом деле я не могу дать вам быстрого и грязного руководства по рисованию мышц, потому что их буквально ТАК много, но вот несколько отличных ресурсов, на которые вы можете потратить день 3.

Envato: В этом онлайн-руководстве кратко рассматриваются мышцы и жировые отложения.Для меня это определенно была поездка в прошлое с воспоминаниями об Анатомии 101. Это замечательное руководство по и .

Придерживайтесь рисунка: это видео 2 ^и из серии из 3 частей учит, как перейти от фигурки из палочек к фигуре человека с помощью простых трехмерных фигур. Третья часть этой серии поможет вам разобраться в контурах тела.

Exercise
Выберите несколько поз людей в действии: лазание по скалам, танцы, баскетбольная стрельба.Сосредоточьтесь на мышцах, которые используются во время этих действий, и сосредоточьтесь на линиях, которые мышцы создают на теле. Потренируйтесь рисовать несколько человек, используя трехмерные формы, которые в первую очередь помогут вам сформировать тело.

ДЕНЬ 4: рисунок РУКИ И НОГИ

Руки
Когда я был моложе, я рисовал людей, которые всегда засовывали руки в передние карманы. На самом деле, я, наверное, до сих пор этим занимаюсь. Ненавижу рисунки руками.

Пряча руки — огромная медвежья услуга для вашего рисунка. Они могут быть столь же выразительными, как лицо человека. Чтобы нарисовать хорошие руки, нужна практика и, опять же, хорошее владение анатомией человека.

Как и ваша фигурка (из первого дня), руки — это больше, чем просто пять прямых линий вместо пальцев. Ваши руки состоят из 27 костей, 14 из которых находятся в ваших пальцах. Если вы хотите хорошо изобразить руки для своего рисунка, важно сосредоточить внимание на мелких костях и суставах руки.

Многие ресурсы дают вам пошаговые инструкции по рисованию рук в определенной позе. Я думаю, что лучшие руководства — это те, кто научит вас основным принципам рисования рук, чтобы вы могли рисовать их в любой позе .

Envato: Мне нравится это руководство. Он начинается с базовой анатомии построения руки и того, как вы можете использовать свои знания, чтобы нарисовать отличные руки. Настоятельно рекомендуется!

Art of Wei: это еще одно отличное видео от этого ютубера.Он также специализируется на ручном строительстве.

Рисование с помощью Jazza: Это видео представляет собой быстрое и простое руководство по рисованию рук. У него также есть более длинное и подробное видео, если вам нужно более медленное и подробное видео.

Упражнение
Выберите 5 различных положений рук и нарисуйте их. Вы можете использовать свою руку, не рисующую в качестве ориентира, или вы можете искать изображения, которые изображают положение руки, которую вы хотите нарисовать. Выбирайте разные положения рук, а не только похожие. Попытайтесь начать с плоской руки и продвигайтесь к более сложным позициям.

Ноги
Для меня ноги даже хуже, чем руки… но, к счастью, я всегда мог спрятать их в красивой обуви. Даже если вы рисуете туфли только по своей фигуре, на самом деле очень важно хорошо разбираться в рисовании ног. Это позволит вам нарисовать ноги / обувь в реалистичном положении по отношению к ногам и телу.

Envato: Если у Envato было отличное руководство для рисования рук, то имеет смысл, что у них также есть отличное руководство для ног.Опять же, они начинают с базовой конструкции стопы и идут оттуда.

Рисование с помощью Jazza: Как и его видео по рисованию рук, Jazza также предоставляет быстрое и простое руководство по рисованию ног.

Упражнение
Нарисуйте ступню в разных положениях — вид спереди, вид сбоку, вид сзади, вид сверху и вид снизу.

ДЕНЬ 5: Рисуем ЛИЦО

Ах да, лицо. Не только пропорции важны для того, чтобы лицо выглядело правильно, но и изучение деталей каждого компонента лица может быть довольно сложной задачей.Брови, глаза, носы, рты и даже уши туда закидываем. С помощью нескольких быстрых советов вы можете легко выровнять рисунок своих лиц, но, конечно же, я также предоставил некоторые ресурсы, которые, как я считаю, очень удобными.

Envato: Серия рисунков анатомии человека на Envato потрясающая. Часть прорисовки лица, на мой взгляд, одна из лучших. Он начинается с пропорций и следует за кончиками глаз, бровей, носа, рта и ушей. Я рекомендую это как единственное онлайн-руководство, на которое вам нужно ссылаться, но я предоставил несколько видео для тех, кто их предпочитает.На Envato также есть расширенное руководство по чертам лица, которое я также очень рекомендую.

Пропорции
87tors: Это короткое видео научит вас рисовать лицо, используя основные пропорции. Помните, однако, что пропорции могут быть хорошим началом, но реальные люди не всегда будут следовать этим правилам.

Eyes
Jescia Hopper: 10-минутное видео, в котором рассматриваются формы и анатомия, необходимые для рисования реалистичных глаз.

Рисуй с помощью Jazza: отличное видео, если вы не хотите рисовать ультрареалистичные глаза.Он предназначен для рисования глаз комических и мультипликационных персонажей, но все же содержит очень информативные советы для глаз в целом.

Носы
Рисуем с Jazza: Мне очень нравится это видео от Jazza, потому что он рассматривает разные стили рисования носов, исследуя как мультяшный, так и реалистичный подход.

Губы и Рот
Рисуем с Джаззой: Опять же, у Джаззы есть несколько отличных подробных видео с практическими рекомендациями по чертам лица.Этот так же хорош, как и другие.

Уши
Проко: видео Проко более подробно рассматривает анатомию и структуру уха, чтобы лучше понять его конструкцию перед рисованием.

Рисование с помощью Jazza: это более короткое задание от Jazza, которое учит быстро рисовать ухо.

Упражнение
Потренируйтесь рисовать грани в правильных пропорциях. Как только вы освоитесь с этим, вы можете немного выйти за рамки и изменить некоторые пропорции, чтобы создать более уникальные лица.

ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Честно говоря, волосы так же важны, как и любая часть тела. Иногда это может многое рассказать вам о человеке. Четыре основных момента, на которых нужно сосредоточиться при рисовании волос, включают объем, поток, значения (оттенки) и текстуру. Глубина деталей, которые вы придаете этим элементам, будет зависеть от того, пытаетесь ли вы добиться более реалистичного рисунка или мультипликационного изображения персонажа.

Легко рисовать: в этом видео есть несколько полезных советов о том, как рисовать волосы, которые действительно могут улучшить ваши навыки.

Draw with Jazza: Мне очень нравятся эти видео от Jazza. Его видео о том, как рисовать волосы, не уступает.

Упражнение
Нарисуйте 10 овалов, представляющих голову человека. На 5 из них нарисуйте 5 причесок для мужчин, используя советы, полученные из ресурсов. На оставшихся 5 создайте 5 разных женских причесок. Попробуйте нарисовать собственную прическу и для одного из них!

ДЕНЬ 7: Рисование ОДЕЖДЫ

Рисование одежды, вероятно, само по себе может быть целым ежемесячным погружением (гм, модные иллюстрации).Это требует понимания складок на одежде, а также того, как рисовать текстуры различных тканей. Одежда — это совсем другая игра с мячом, потому что вам действительно нужно понимать вес ткани и материал, чтобы правильно их нарисовать.

Текстуры
Мы рассмотрели текстуры на второй неделе, но мы действительно сосредоточились на поверхностях и на всем, что не связано с тканями. Создавая текстуру одежды, вам нужно хорошо понимать материал и то, как свет попадает на ткань.Шелк изготавливается из тонкой нити, которая создает гладкую, легкую ткань, которая очень светоотражает при освещении. С другой стороны, шерсть сделана из более тяжелого материала и при внимательном рассмотрении может показаться грубой.

Paper Wing Comics: это видео дает несколько отличных советов по рисованию различных типов тканей.

Складки
На тканях могут быть разные типы складок. Если вы знаете, как складывается ткань, вы можете использовать правильный метод, чтобы воссоздать это на своем рисунке.Чтобы одежда выглядела реалистично, как правило, требуется более одного такого типа складок. Более тонкие ткани складываются легче, создавая намного больше складок, чем толстая ткань. Мягкие ткани будут складываться более округлыми, поэтому вам следует рисовать более мягкие изгибы вместо резких линий для складок.

Digital Tutors: отличное онлайн-руководство по 6 различным типам складок, которые вы должны знать при рисовании одежды.

Рисуем с помощью Jazza: Jazza демонстрирует, как рисовать одежду, концентрируясь на том, как складывается ткань и как одежда висит на теле человека.Отличное видео, охватывающее как тонкий, так и толстый материал, как свободный, так и плотный.

Exercise
На своем рисунке для второго дня этой недели (пропорции) нарисуйте одежду на своей фигуре. Вы можете выбрать одежду, которую вы носите, чтобы у вас был ориентир, который нужно было направить прямо с того места, где вы сидите!

Что ж, мои любопытно творческие друзья, вот и все, что касается первого месяца этого хобби. Однако рисование открывает множество возможностей для различных увлечений в рамках этого набора навыков.По этой причине мы посвятим рисованию еще один месяц. Далее мы будем изучать различные типы рисования, а не просто изучать основы.

Итак, мы подошли к концу этого 4-недельного путешествия по обучению рисованию! Я надеюсь, что вы усвоили отличные основы, которые помогут вам заложить прочный фундамент, если вы решите продолжить рисование.

Если нет, и вы не думали, что рисование — ваше дело, не беспокойтесь! Каждый месяц мы исследуем здесь разные хобби в области искусства и ремесел, чтобы вы могли найти себе занятие по душе.Если вам понравилось это руководство и вы хотите больше, присоединяйтесь к нашему списку рассылки (ниже или на боковой панели).

ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА:
Полное руководство по рисованию для начинающих
Краткое руководство по материалам для рисования для новичков
Неделя 1: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 1
Неделя 2: Руководство для начинающих по основам рисования: Часть 2
Неделя 3: Руководство для начинающих по рисованию перспективы

Gesture Drawing — полное руководство для начинающих

Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму. Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.

Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге.Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как коснуться мяча.

Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера. Если вы посмотрите на некоторые из действительно великих рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, как медленно они работают, даже при работе с заданными на время позами (позже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ’ т просто копия. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.

Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму. Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.

Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе.Сосредоточьтесь на этих аспектах и постарайтесь по-настоящему подчеркнуть их. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Как лучше рисовать позы (мужские и женские позы для начинающих)

Задача любого художника — нарисовать человеческое тело и понять его анатомию. Воспринимайте это как игру, потому что иногда она может стать сложной, если вам не весело.Когда вы выучите все правила и действительно станете хорошо, вы будете поражены тем, что вы можете делать, просто зная анатомию.

Одно отличие, которое приходит с обучением рисованию позы, заключается в том, что вы в основном определяете персонажа, не добавляя всех деталей. Хорошие рисунки начинаются с акцента на демонстрацию энергии и духа персонажа без раскрытия его деталей. Вот почему вам нужно сначала понять это, прежде чем переходить к деталям, таким как мышцы.

Итак, как вы можете видеть, это звучит так, будто позы для рисования действительно связаны с тем, чтобы рисовать лучше как художник.Скорее всего, вы найдете несколько полезных советов и уловок в руководствах, которые мы для вас подготовили. Ознакомьтесь с ними и посмотрите, как они будут работать на вас.

Как рисовать позы (отличные уроки)

Нарисуйте фигуру менее чем за пять минут

Этот урок может быть тем, что вам нужно, если вы хотите понять роль того, как хорошая поза может повлиять на ваши рисунки . Проверьте это, это поможет!

Создание динамических поз с помощью рисования жестами

Это быстрое руководство, которое научит вас рисовать позы.Если вы новичок, вам стоит попробовать. Даже если вы профессионал, этот тип руководств все равно будет полезен. Это потому, что любой шанс попрактиковаться означает, что вы улучшите свои навыки. А в долгосрочной перспективе это сделает ваши рисунки все лучше и лучше.

5 способов начать рисовать фигуру

Как художнику, будет довольно сложно рисовать позы. Это потому, что вам нужно понимать, как делать правильные пропорции, и нужно запастись терпением.Однако с практикой вы наверняка сможете изучить позы тела и научиться их выполнять. Это просто вопрос времени и энергии.

Как рисовать позу сбоку

В этом уроке вы узнаете, как рисовать позы для модных эскизов. Итак, если вы художник, специализирующийся на этом типе рисунков, этот урок может быть действительно полезен. Проверьте все шаги, и вы быстро сможете рисовать.

Равновесие и движение

Люди двигаются сложным образом, поэтому для их обучения требуется время.Есть некоторые правила, которым должен следовать любой художник, особенно если вы хотите получить разные виды движения. После того, как вы их изучите, вы сможете рисовать реалистичную позу действия.

Как рисовать более динамичные позы

Когда мы делаем наши рисунки, просто используя геометрию в качестве основы, они могут стать действительно жесткими и безжизненными. Жесты — мощный инструмент, придающий персонажам плавность.

В этом уроке вы поймете, как запечатлеть человеческое тело в движении.Это дает художникам больше знаний о том, как наша мускулатура взаимодействует с остальным телом. Узнайте об ограничениях и возможностях наших суставов, просмотрев это руководство.

Научитесь лучше рисовать фигуры

Еще один классный урок, который предлагает прочную основу для рисования позы. Идеально подходит для любого начинающего художника, который хочет начать!

Нарисуйте позу при ходьбе

Художникам моды необходимо ознакомиться с этим уроком, потому что в нем показано, как рисовать модные фигуры, которые ходят по подиуму.Это популярная поза, которая используется в моде, потому что ее легко и быстро рисовать. Любая одежда будет хорошо смотреться в этой позе.

Гибкость и ограничения суставов

Кости помогают нам определять пропорции нашего тела. Мы знаем, что суставы ограничивают движение каждой кости, поэтому нам нужно изучить эти ограничения, если мы хотим создавать естественные позы. В этом уроке можно изучить динамические позы, так что попробуйте.

Мастер-класс по анатомии: совершенствуйте свои фигуры

В этих видеоуроках вы, как художник, поймете, как создавать анатомию.Каждый из них объяснен в видео, и если вы потратите на это некоторое время, вы быстро освоите его.

Как нарисовать фигуру

Пошаговое руководство, которое поможет вам научиться рисовать позы. Очень хорошо для любого художника, который хочет улучшить свои знания.

Quickposes: Time Practice

Если вы хотите понять и улучшить свои динамические позы, вам нужно попрактиковаться. Разумный способ сделать это — установить ограничение по времени, в течение которого вы сможете это сделать.Если у вас ограниченное количество времени, я сосредоточусь на том, что необходимо сделать. Просмотрите это онлайн-руководство, чтобы попрактиковаться в использовании упомянутого упражнения и улучшить свои рисунки.

Лучшие практические советы по записи анатомии человека

Это руководство научит вас уверенно рисовать анатомию человека.

Нарисуйте позу сидя

В эскизах важно разнообразие. Этот урок поможет вам понять это и научит принимать позы сидя, чтобы ваши рисунки выделялись среди других.

Боевая поза мальчика из аниме

Большинство известных аниме показывают боевые сцены. Как художнику, имеет смысл научиться рисовать позы, содержащие динамическое действие. Ознакомьтесь с руководством и узнайте, как концептуализировать разные позы и сохранять пропорции персонажей.

Ресурсы для рисования фигур

Лучший способ рисовать жесты — это практиковаться все больше и больше. Эта библиотека содержит множество интересных ресурсов, которые предложат материалы, необходимые для улучшения ваших навыков.Начните использовать их, вам даже не нужно выходить из дома!

4 способа рисования женских поз в манге

Этот дружественный урок является отличным объяснением, которое показывает советы о том, как улучшить рисование женских жестов. Сделайте это и посмотрите, чему вы можете научиться из этого.

Ресурсы / курс

Как рисовать удивительные позы: фигуры в действии

Если вы искали курс, который научит вас рисовать комиксы, ваш поиск окончен.Этот курс длится 4 часа, но этого более чем достаточно, чтобы понять все основы и многое другое. Узнайте, как с его помощью рисовать позы, и посмотрите, какие классные рисунки вы можете сделать.

Как рисовать динамические позы для комиксов

Получите все шаги, которые вам нужно понять, чтобы начать создавать динамические позы в стиле книги. Вы откроете для себя и поймете, как шаг за шагом создавать рисунки, которые будут выделяться.

Подсказки позы

Своевременно завершайте рисунки
При создании эскиза сосредоточьтесь только на этом
Подробности оставьте в конце
Не отрывайте ручку от бумаги, когда рисуете, если хотите сделать это быстрее
Проверьте свои результаты и сравните их со старыми
Избегайте книг и больше экспериментируйте, даже если вы делаете ошибки.Это поможет вам обрести уверенность и улучшить ваши будущие проекты.
Попробуйте разные формы и не используйте все время одни и те же
Когда вы рисуете свою фигуру, адаптируйте формы, которые вы используете, к объекту на картинке. Конечно, вы не будете использовать борца сумо подобных форм по сравнению с нормальным человеком.

В заключение, научиться рисовать позы очень важно для любого, кто хочет научиться создавать лучших персонажей. Любому художнику необходимо понимать эту концепцию, если он хочет в будущем создавать впечатляющие рисунки.

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать позы, вы также должны прочитать это:

Лучшие манекены для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Ищете манекен для чертежа ? Ознакомьтесь со списками лучших манекенов для позирования для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Нелегко нарисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей каждый день.Вот почему многие художники используют манекены для рисования своих иллюстраций.

Это может быть забавно, но иногда я позировал перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы убедиться, что нарисованный мной персонаж имеет правильную анатомию и пропорции.
Зеркала отличные, я все еще смотрю на них, когда рисую лица. Но … я не могу принять каждую позу, которую хочу (эпический удар в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения — с головы. Я не вижу, как смотрю с разных сторон.А позировать перед зеркалом в нижнем белье — это не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

Итак, одним из решений может быть аренда модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастерских участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. Д. Вы также можете фотографировать людей, но сколько снимков мы можем сделать?

Конечно, фоторесурсов очень помогут. А рисование фигур, похожих на реальных людей, может значительно улучшить обучение тому, как рисовать людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти эту определенную позу, которая вам нужна для вашей иллюстрации?
И еще одна проблема — найти фоторесурсы с идеальной позой… но свет выключен, и нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

Краткое описание

Вот почему меня заинтересовал позирующий манекен для рисования. Возможно, это правильный шаг, который решит эту проблему. Вот краткое описание преимуществ этих позируемых фигур по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

вы можете расположить манекен именно так, как вы хотите
мы можем видеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы помочь нам создать идеальную иллюстрацию 😉
фигурок не устают позировать, и у вас нет ограниченного времени для рисования.
Нет риска, что член семьи найдет вас, позирующего полуобнаженным перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании ваших иллюстраций!

PS. Если вы ищете манекены с животными, я создал отдельную статью: Poseable Animal Mannequins для рисования

Деревянный манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональный манекен для рисования, раскрашивания на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный / известный тип позируемых манекенов для рисования.

Вы можете задавать их по-разному и помогать себе рисовать людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. Д. Это, как правило, хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

Есть различия между мужским и женским манекенами. рекомендуется начинающим, а не опытным художникам. Тем не менее, это хороший подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!

Арматура девять манекенов

Узнать цену | Посетите сайт

* Полный обзор и фотографии можно найти в обзоре Armature Nine Review — я делаю обзор модели

Ranger .

Вот манекены для рисования, в которых можно принять любую позу, которую только может человечество!
Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, насколько классно они выглядят, но и из-за возможности купить замену в случае поломки — что в моем личном случае весьма возможно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

На Armature Nine Manikins вы можете приобрести различные типы позируемых фигур: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «создатель драконов» и «Digitigrade»!

Слева видна фотография манекена Digitigrade.Раньше я такой модели не видел, и лично считаю, что это отличный подспорье для всех художников, рисующих фурри.

Конкурс Art Mankini Challenge:
Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на сайте artmanikinchallenge.com . Победитель получает около 160 долларов на счету, что эквивалентно 1 «манекену следопыта».

PS. вот мой рисунок (на основе манекена), который я сделал для конкурса!

Реалистичный манекен для рисования — Men Version Phicen

Узнать цену

Важная информация: голова приобретается отдельно

PL2016-M33 от Phicen — это манекен для рисования, широко используемый в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, рисовании, анатомии или просто при сборе фигур.

Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. Поставляется вместе с 3 парами сменных ручек и шорт. К сожалению, голову придется приобретать отдельно. Однако на этом теле можно использовать слепок головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны. Одно из самых больших преимуществ — это, конечно же, реалистичность — швы не видны, а силиконовая кожа очень реалистична.

Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.В настоящее время в набор добавлены гениталии (ранее не добавлялись)

Один из обозревателей посоветовал не одевать манекен без предварительной стирки одежды. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно покрасили поверхность манекена.

Этот позируемый манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, здесь нет подставки, которая могла бы поддержать или предотвратить падение манекена.

Модель получила множество положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки с помощью тела.

Манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуют зарисовки и рисование.

Деревянная ручка изготовлена из прочной твердой древесины, что обеспечивает ее прочность и долговечность.

Этот манекен для рук рекомендуется в основном новичкам — пальцы не разводятся и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз для рук. Руки хороши, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.

Боди-кун манекен для рисования

Узнать цену

Боди-кун — один из самых популярных манекенов для позирования для художников-комиков.Ростом примерно 7 дюймов.
Фигура Боди-кун изготовлена из пластика и имеет суставы (более 30 шарнирных суставов) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной. рисунков!

В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных стрелок, мини-книга, ПК, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

Когда вы устанавливаете его, он не двигается.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете в руки.
Руки действительно великолепны для своего размера и легко складываются и снимаются с запястья.

Фигурка представляет собой карточную бумагу размером 7 × 7 с напечатанными на нем линиями сетки, которые можно использовать для размещения фигуры или установить ее позади фигуры, чтобы помочь с рисованием линий перспективы.

Если вы такой же художник, как я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти рисунки определенно стоят вложений.

Детали можно легко манипулировать в любую позу, о которой вы только можете подумать. Некоторые суставы не так податливы, как в реальной жизни, поэтому в этой категории он немного уступает. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих позы и приседаний.

Манекен Body chan для рисования

Узнать цену

Манекен поставляется с мечом и принадлежностями для оружия.

Хотя у нее все еще есть некоторые ограничения гибкости, она дает больший диапазон движений, чем ваша стандартная кукла или фигурка.
Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, и есть 2 дополнительных запасных части, одна для подставки, а другая для удержания дополнительных рук.

Многие обозреватели говорят, что модель слишком мала по сравнению с мужской моделью, но это не имеет большого значения, потому что ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, мужской манекен сделан лучше. Ее суставы жесткие, и движение рук кажется проблемой, поскольку плечи не двигаются так же хорошо, как у BodyKun. В целом, она выполняет свою работу, приложив немного больше усилий.

Подставка для манекенов

Узнать цену

Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 для Humanoid Clear
Набор подставок идеально подходит для использования с s.H.Figuarts, D-Arts и другими линиями фигурок гуманоидов.В комплект подставки входят основания подставки x 3, опорные кронштейны с тройным шарниром x 3, несочлененные (прямые) опорные кронштейны x 3, два типа зажимов по 3 шт., Шарниры x 4.

Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-чан для рисования.

Лошадь манекен для рисования

Узнать цену

Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования или раскрашивания. Его части тела полностью регулируются практически в любом положении.Множество позиций из рыси, галопа, галопа, прыжков, раскачивания, стоя, наклоны шеи и головы, копание по земле. Отлично подходит для рисования и забавы, чтобы позировать и установить на каминной полке. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

* Info
Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошади для рисования, так что если вы хотите их проверить, вы можете найти их здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Манекены «Тулас» для рисования

Узнать цену

Этот набор содержит 1 фигурку, 1 руководство пользователя и 1 набор принадлежностей

В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, чашки, различных жестов и специальной подставки для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.
Тело Фигмы можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше изменить осанку.

Манекены для рисования «Тулас» — аксессуар катана

Узнать цену

Манекены от того же разработчика, что и описанные выше.
В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.

Мини-манекен для рисования

Узнать цену

Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Модель фигурки имеет размеры около 13-15 см. В комплекте идет подставка и аксессуары: модель меча, щит и чашка.

Чиби (ちび или チビ) — японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека).Оно происходит от глагола 禿びる ( чибиру ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-то). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и крупными головами, чтобы они напоминали детей. Этот стиль художественных работ, также известный как super deformed (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое отражение в фэндоме аниме и манги благодаря его использованию в произведениях манги.

Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Узнать цену

Полукожь, полукорш с великолепной детализацией для мускульной структуры.

Фигурку нельзя позировать. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, — это видимые мышцы, которые делают эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, улучшения ваших навыков рисования.

Независимо от того, являетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять изменение поверхностей и направление движения мышц.Одна половина модели показывает полную кожу, а другая — четкое и детальное рассечение, показывающее мышечную структуру. Женская фигура, созданная Дэном Кроссландом для 3dtotal, изготовлена по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% ниже, чем самец в реальном мире, в результате чего ее рост составит 265 мм без основания (у нашего самца — 297 мм без основания). Отлитые из той же нейтральной серой смолы, вместе эти модели станут фантастическими компаньонами на рабочем столе!

Модель черепа для рисования

Узнать цену

На уроках анатомического рисования мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах — у нас также был собственный скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂 Но какой смысл учиться рисовать черепа? Разве не следует тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов.Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто на основе воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

Эта модель черепа изготовлена из ПВХ-пластика и имеет размер 92 * 99 * 71 мм / 3,6 * 3,9 * 2,8 дюйма.

Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2D и 3D анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько классных цифр, которые на самом деле могут вам помочь гораздо больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — это иллюстрации, поэтому, исследуя предыдущий список и просматривая продукты, я думал , какая из этих фигурок поможет нарисовать анатомию правильно?

Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-другому, и главным преимуществом на самом деле может быть то, насколько легко поставить фигурку , а не то, насколько она анатомически правильна, или есть ли у нее какие-либо видимые мускулы и естественная кожа.

Надеюсь, этот список окажется для вас полезным, и если вы знаете какую-либо цифру, которая заслуживает упоминания, дайте мне знать в комментариях 🙂

Stickybones — возможные фигурки людей для аниматоров

Посетите официальный сайт

Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конце (список случайный) Редактировать: Я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

Удивлен, что раньше не встречал Stickybones.

Фигуры имеют приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурами — у Stickybones ноги и руки больше), но в целом приемлемо, некоторые художники могут даже предпочесть стилизованные (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

Команда подготовила видеоуроки для аниматоров, где вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и чего следует остерегаться. Они также подготовили множество гифок и видео, демонстрирующих, насколько гибкими и легкими являются их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

Я смотрел уроки и должен признать, насколько легко и быстро позировать.Вначале фигурка будет немного жесткой, но вам придется несколько раз передвинуть стыки после ее сборки, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, все позирование будет более плавным.

Манекены изготовлены из нестандартных полимеров, их размеры составляют 8,5 ″ Д x 1 ″ Ш x 1 ″ В.
Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что существует только одна модель манекена (вы можете выбирать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы здорово иметь возможность выбирать между мужским и женским типами телосложения.

Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть много видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал с этой фигуркой целую акробатику).

Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

1. Сначала возьмите стягивающий клей .
Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры болтаются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после многих поз, рано или поздно некоторые детали (особенно эти действительно маленькие) не будут такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

Так что поищите, предлагает ли марка вашего манекена стягивающий клей. * Если нет, Armature Nine имеет клеи для затяжки стыков.

2. Остерегайтесь поддельных манекенов
Особенно, если вы хотите приобрести фигурки от бренда Bandai . Я наткнулся на некоторые обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали поддельные манекены.

В поисках лучших манекенов для рисования я спросил художников в группе цифровой живописи в Facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фотографией классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились мне ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

Простая позер

Посетить сайт

Доступно в: Google Play | App Store
EasyPoser — это приложение для позирования человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать.Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
Приложение бесплатное, но есть покупки внутри приложения.

Волшебная позер

Посетить сайт

Доступно в: Google Play | Магазин приложений

Magic Poser — это приложение, которое позволяет вам позировать несколько фигур. Очень простое и интуитивно понятное изображение человека при нажатии на контрольные точки и перетаскивании. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на его основе.

ДАЗ Студия 3d

Посетить сайт

Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве справочника для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но также создавать продвинутую анимацию и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

Посетить сайт

Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и иллюстрационных материалов, удобно распределенных по типам.
Doll Atelier еще проще использовать в сочетании с программным обеспечением для моделирования следующего поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

Ищете другие ресурсы по позе?

Если вы не нашли манекен, который бы соответствовал вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших ресурсов для рисования позы . Это список различных фотогалерей с качественными фотографиями — в основном позами, созданными специально для иллюстраторов.

Я также создал отдельную статью о животных Мэнкинс, вы можете прочитать ее здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Знаете ли вы какие-нибудь другие манекены для рисования, которые следует перечислить в этой статье? Дай мне знать!

Как нарисовать фигуру в перспективе

Рисование фигуры человека — одно из самых сложных, но полезных занятий для художника.Человеческая фигура постоянно меняется, и нет двух одинаковых форм тела. Это делает рисование фигур сложным навыком, который вы можете развивать со временем.

Любая форма рисования фигур требует от художника пристального наблюдения за объектом, что ведет к совершенствованию навыков рисования. В конце концов, рисование — это все, что нужно видеть, и чем сильнее вы понимаете то, что видите, тем лучше вы становитесь в рисовании.

Не существует истинной формулы для рисования людей. Поскольку человеческая фигура настолько динамична, формулы, подходящей для всех возможных положений, просто не существует.Однако есть пошаговый подход, который может помочь вам в процессе рисования. Мне нравится использовать четырехэтапный подход к рисованию фигур, чтобы помочь построить форму предмета. Каждый шаг — это упражнение по наблюдению и сопоставлению, которое приводит к более точному рисованию фигуры.

Этот подход творит чудеса при рисовании фигуры из стандартного вида, но когда фигура находится в перспективе и ракурс является фактором, проблема намного сложнее. Мы должны обратить особое внимание на то, что происходит со стандартными пропорциями, когда мы рисуем фигуру с такой преувеличенной точки зрения.

Рисование фигуры в перспективе

Все мы, наверное, знакомы с линейной перспективой, методом рисования, в котором линии используются для создания иллюзии пространства на плоской двумерной поверхности. Есть три формы линейной перспективы: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива. Каждая форма выбирается и реализуется художником с учетом точки зрения зрителя.

В то время как линейная перспектива в основном используется для рисования зданий, деревьев, дорог и т. Д.в пейзаже мы можем применить его принципы для рисования человеческой фигуры в перспективе.

Линейная перспектива помогает художнику лучше понять, как мы воспринимаем объекты в трехмерном пространстве, и передать эту информацию в рисунок. Он делает это, структурируя искажение, которое происходит, когда мы рисуем объекты в космосе.

Что такое ракурс?

Под ракурсом понимается искажение, которое происходит, когда мы рисуем человеческую фигуру в пространстве, особенно с преувеличенной или экстремальной точки зрения.

Фигура может быть размещена в неограниченном количестве положений, и для того, чтобы запечатлеть фигуру в этих конкретных типах поз, художники должны уметь распознавать и воспроизводить искажения, существующие в позе.

Ракурс — это просто то, что происходит, когда человеческая фигура рассматривается в перспективе.

Изображение из серии «Графитовые портреты» (серия записанных живых уроков)

ракурс встречается почти в каждой естественной позе человека, но наиболее заметно в крайних «ракурсах».Эти крайние точки зрения могут быть «взглядом червяка», смотрящим на фигуру; или «вид с высоты птичьего полета», глядя на фигуру сверху вниз. Есть и другие возможные углы, при которых также возможен ракурс.

Использование четырехэтапного подхода для укороченной фигуры

Хотя четырехэтапный подход к рисованию фигуры (упомянутый ранее) отлично подходит для рисования фигуры из стандартного вида, это не означает, что мы должны полностью отказаться от него, когда мы приближаемся к фигуре под крайним углом.

Фактически, мы все еще можем применять этот подход, если понимаем роль, которую искажение играет в нарисованных линиях.

Первый шаг — визуально измерить объект от головы до ног. Определите длину объекта и проведите на поверхности линию, представляющую длину от головы до ступней. В зависимости от позы эта линия может быть слегка изогнутой.

Рисование этой линии гарантирует, что вся фигура умещается на поверхности, и поможет спланировать остальные пропорции фигуры.Обратите внимание, насколько короче становится эта линия, если смотреть на фигуру под крайним углом.

Следующим шагом нарисуйте линию плеч и талии. Опять же, в зависимости от положения фигуры, эти линии могут быть слегка изогнутыми. Точка зрения зрителя очень сильно повлияет на расположение этих линий, особенно если фигура укорочена.

Обратите внимание, что линия плеч намного длиннее, а расстояние от линии талии до ступней намного короче, если смотреть на фигуру сверху.

После того, как определены линии талии и плеч, можно спланировать структуру фигуры, нарисовав фигурку из карандашей. (Да, вы прочитали правильно.) Подойдите к этому шагу так, как если бы вы определяли костную структуру фигуры.

Вместо того, чтобы рисовать линию туловища, более уместна геометрическая форма. Также можно нарисовать геометрические формы для рук и ног.

Определив основные пропорции фигуры на поверхности, художник может «утолщать», уверенно рисуя контурные линии фигуры.Можно определить детали одежды, функций и реквизита. Иллюзия источника света может быть достигнута путем добавления диапазона значений.

Подводя итоги

Любая форма рисования фигур — сложная задача. Рисование фигуры в позе, создающей искажения, может оказаться еще более сложной задачей. Однако, если мы поймем, что видим и как создать необходимую иллюзию на поверхности рисования, мы сможем добиться успеха.

Когда фигура находится в перспективе, и ракурс является фактором, все дело в искажении.Чем резче угол и точка обзора, тем больше искажение. Если мы поймем это и применим к нашим рисункам фигур, то ракурс — это то, что мы все сможем освоить.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как сделать позу персонажа более эффектной

Замысел

Мужчины vs.

С чем имеете дело

Плавность

Эффект угла

Баланс веса

Спасительный прямоугольник!

Используйте точку схода

Уровень глаз

Необходимый фокус

Эксперименты

Больше эмоций

Силуэт

Референс

Слова напутствия:

pose library for figure & gesture drawing practice

Процедура

Примеры

Советы

Рисование фигуры человека

Схемы рисования фигуры человека:

‎App Store: Magic Poser: создавайте позы

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Читайте также:

Урок 14. Рисование фигуры человека в разных положениях тела

Принесите энергию и жизнь в ваши позы!

Что такое цифра

Наблюдение:

Сила и ритм

Направления деятельности

Пример 1:

Пример 2:

Пример 3:

Строительство

Перспектива

Основные направления

Как рисовать динамические позы

Руководство для начинающих по рисунку

Неделя 4: Строительство, поза, пропорции, структура мышц, руки, ноги, волосы и одежда

ДЕНЬ 1: ЧЕРТЕЖ КОНСТРУКЦИИ И ПОЗИЦИИ

ДЕНЬ 3: ЧЕРТЕЖ СТРУКТУРЫ

ДЕНЬ 4: рисунок РУКИ И НОГИ

ДЕНЬ 6: Рисование ВОЛОС

Gesture Drawing — полное руководство для начинающих

Как лучше рисовать позы (мужские и женские позы для начинающих)

Как рисовать позы (отличные уроки)

Лучшие манекены для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Краткое описание

Деревянный манекен для рисования

Арматура девять манекенов

* Полный обзор и фотографии можно найти в обзоре Armature Nine Review — я делаю обзор модели

Реалистичный манекен для рисования — Men Version Phicen

Манекен для рисования

Манекен Body chan для рисования

Подставка для манекенов

Лошадь манекен для рисования

Манекены «Тулас» для рисования

Манекены для рисования «Тулас» — аксессуар катана

Мини-манекен для рисования

Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Модель черепа для рисования