Рисовать красивые легкие картинки: Рисунки для срисовки легкие и красивые: 100 идей чтобы нарисовать красивые картинки ✍

Особенности рисунка карандашом

Карандаш – очень простой инструмент, им можно воспользоваться в офисе, в дороге и дома, в творческой мастерской. Помимо самого карандаша, существует много инструментов, которые его могут заменить. Прежде всего это обычная шариковая ручка.

Вместо карандаша можно использовать современные технологии – мобильный телефон или планшет. Существуют множество приложение, которые позволяют использовать поверхность экрана как бумагу, а палец как карандаш.

Рисунки карандашом прежде всего развивают творческое мышление и помогают мыслить нестандартно. А четкие и прямые лини способствуют концентрации. Именно поэтому многие люди, когда размышляют или просчитывают что-либо, начинают спонтанно рисовать.

Что необходимо для творчества

Для классического рисунка потребуется большее количество материалов, чем это кажется. Прежде всего это:

• Карандаши разной твердости. Для толстых ярких линий и растушевки подойдут мягкие грифели, а для четких светлых линий понадобятся твердые варианты.
• Профессиональная бумага для рисования. Она более бархатистая и лучше воспринимает грифель. Также она более плотная. Ее можно заменить белым картоном или офисной бумагой.
• Ластик. Желательно иметь несколько ластиков разной жесткости. Но для начала подойдет и обычный офисный вариант.
• Клячка для рисования. Это изделие, похожее на ластик, но выполненное из более мягкой резины. Она обладает более высокими абсорбирующими свойствами. Благодаря этому легче убирает графит с бумаги или, наоборот, более плавно его растушевывает.
• Несколько точилок или резак для затачивания карандашей. Точилки задают разный угол заточки грифеля, что позволяет создавать толстые и тонкие линии.

Заточка карандаша

То какую форму имеет грифель весьма немаловажно для рисунка. Его заточка зависит прежде всего от твердости. Угол заточки грифеля позволяет сохранить его от поломки.

Мягкий грифель, заточенный слишком тонко под острым углом, быстро сломается. И наоборот, твердый грифель, с тупым углом заточки будут давать светлые и толстые линии, которые некрасиво будут смотреться на бумаги.

Поэтому профессиональные художники имеют резак для заточки. С его помощью они могут менять угол заточки грифеля. Чем шире поверхность лезвия резака, тем более свободно можно менять угол заточки.

Твердые карандаши обычно затачивают под узким углом, оставляя довольно длинную поверхность грифеля. Это позволяет делать либо тонкие линии, либо накладывать широкие светлые тени. Мягкие карандаши затачивают более коротко. Сам грифель может быть при этом острым или тупым.

Основные этапы рисования

Как правило, даже красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не создаются сразу набело. Все работы состоят из трех основных этапов:

• Чертеж. Технический, схематичный образ.
• Эскиз. Чертеж с более образными деталями. Здесь намечаются общие контуры.
• Этюд. На этом этапе четко прорисовываются все детали и создается законченная композиция.

Пропорциональная основа

Одна из главных ошибок начинающих художников в том, что они сразу пытаются рисовать общую картину или общий силуэт персонажа. В результате не соблюдаются пропорции, и образ получается кривым.

Обратите внимание!

Главное правило любого рисунка – он начинается от центра. Сначала необходимо наметить центровую вертикальную линию, к ней добавить горизонтальную линию. И уже после разметки основных пропорций прорисовывать общий контур.

При этом важно сохранять общую сбалансированную композицию. И постоянно оценить картину в целом. Тогда пропорции будут сохранены.

Техники рисования

Карандаш не такой простой инструмент как кажется. С его помощью различных техник можно создавать весьма живописные картины.

Всего существуют 4 классических техник:

• Контурный рисунок. Предполагает работу только с линиями. Образность создается за счет общей формы и толщины контуров.
• Объемный рисунок. Объем создается за счет штриховки или растушевки. Здесь передаются тени и трехмерные детали.
• Штриховка. Особая техника, которая предполагает множество отдельных линий. Они могут различаться по направлению и толщине.
• Растушевка. С помощью размазывания графита клячкой по бумаге создаются плавные тени.

Важность освещения

Большинство предметов мы воспринимаем весьма субъективно. При рисунке мы также переносим свое видение на бумагу. Поэтому при плохом освещении многие лица могут в результате показаться старыми, предметы кривыми, а животные грустными.

Обратите внимание!

Помимо этого, при тусклом свете тени от рук и карандаша падают на бумагу, что мешает творить.

Рисовать при плохом освещении довольно вредно и для глаз. Поэтому даже при создании легкого и красивого рисунка карандашом для срисовки важно задуматься о хорошем свете.

С чего лучше начинать

Делать первые шаги в искусстве рисования лучше с простых форм. Красивые легкие рисунки карандашом для начинающих не требуют передачи теней, перспектив, особой растушевки или прорисовывания сложных деталей. Такие рисунки ограничиваются несколькими элементами:

• Кружками
• Квадратиками
• Цветками
• Облаками

Прежде всего это могут быть предметы: мяч, чашка кофе или дерево.

Создание пейзажей

Этот вид рисунка наиболее прост, так как общий вид картины можно сразу представить в голове. При этом даже большое несоблюдение пропорций не будет заметно и его легко поправить.

Обратите внимание!

Поэтапная инструкция:

1. Отчерчивается линия горизонта.
2. Внизу ее пририсовывается земля или море.
3. На небе рисуется Солнце или облака.
4. На земле создаются необходимые элементы рисунка: деревья, цветы.
5. С помощью штрихов и растушевки создаются тени и переходы тонов.

Рисование животных

Рисовать карандашом легкие и красивые рисунки проще всего в форме животных. Обычно они напоминают мультяшных персонажей. Наиболее простые варианты можно создать с помощью контурной графики.

Создаются простые легкие и красивые рисунки карандашом нескольких схематичных модулей: два кружка, которые прорисовываются затем в котенка или в хомячка.

Поэтапная инструкция для рисования животного.

1. Создание чертежа: основной и двух боковых линий.
2. Прорисовывается контур тела и контур головы. Этот этап одинаков для всех животных.
3. Далее создаются лапы, хвосты или крылья. Они также прорисовываются начиная с чертежа.
4. Глаза и мордочка прорисовывается схематично.
5. Создаются отдельные детали мордочки и подробно оформляется шерстка или оперение.
6. Создается фон рисунка – сопутствующий пейзаж или предметы рядом.

Изображение людей

На следующем этапе освоения мастерства графики можно переходить к созданию изображений людей.

Простой мастер-класс для начинающих и детей:

1. Сначала создается чертеж. Вычерчивается вертикальная линия. Если предполагается, что человек изгибается или находится в движении, то она также повторяет изгиб позвоночника.
2. От основной линии отчерчиваются линии конечностей: рук и ног.
3. Далее прорисовываются основные контуры тела: плечи, ноги, линия спины, живота и т.д.
4. Рисуется центральная линия головы. Размечается горизонтальная линия глаз. Вокруг них обрисовывается круглый контур головы.
5. Прорисовываются отдельные детали: лицо, прическа, одежда и пальцы.

Для первых проб изображения человека стоит сначала попробовать легкие и красивые рисунки карандашом аниме. Этот стиль графики наиболее схематичен и прост, поэтом с него лучше начинать.

Наиболее сложный способ рисования – создание изображения с живой натуры. Этот способ требует объемного трехмерного пространственного восприятия на бумаге.

Портреты

Высшим пилотажем в искусстве рисования считается создание портретов с натуры. Однако перед тем, как попробовать себя в этой технике стоит сначала научиться созданию лиц людей по срисовке.

Поэтапная инструкция для создания портрета человека:

1. Рисуется основные вертикальные и горизонтальные линии.
2. На их основе создается круг – основной контур головы.
3. На горизонтальной линии глаз создаются два кружка – глаза.
4. Далее прорисовываются элемент лица – нос, губы.
5. Разрез глаз рисуется в виде миндалин вокруг кружков.
6. Обрисовываются зрачки и ресницы.
7. Создаются детали: прическа, тени скул, ресниц, улыбка.

После этого настоящий шедевр готов.

Фото рисунков карандашом легкие и красивые

Рисовать легко

Новое на сайте

научиться рисовать рисунки для срисовки лёгкие и красивые для начинающих

Risovanie Karandashom Dlya Nachinayushih Obuv S Izobrazheniyami

как изобразить карандашом любой предмет или вещь.

научиться рисовать рисунки для срисовки лёгкие и красивые для начинающих. предметы которые мы каждый день видим своими глазами. если вы хотите быстрее научиться рисовать не берите лёгкие и красивые предметы для срисовки карандашом для начинающих. рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих.

разные и интересные темы для рисунков животные тематика для девушек смешные картинки и аниме изображения о любви поэтапное рисование. начнем с того что если вы только пробуете свои силы в срисовке то начать стоит с поэтапной прорисовки. научиться красиво рисовать карандашом не просто но если перед вами картинки для срисовки с этой задачей справиться легко и быстро сможет даже ребенок.

начнем с того что если вы только пробуете свои силы в срисовке то начать стоит с поэтапной прорисовки. для всех начинающих художников предоставлен следующий материал о том как научиться красиво рисовать карандашом с помощью картинок для срисовки. я покажу как легко и просто рисовать красивые.

красивые легкие картинки для срисовки это пример того как легко и просто нарисовать красивый рисунок самостоятельно без особых знаний и навыков художника. рисунки для срисовки лёгкие и красивые поэтапно для начинающих. привет новый урок из рубрики лёгкие рисунки для начинающих.

Sketchbuk Risunki Dlya Nachinayushih 53 Tis Zobrazhen Znajdeno V

08 Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Risunki

Risunki Karandashom S Izobrazheniyami Risunki Risovanie Eskizov

Kartinki Dlya Srisovki Legkie I Krasivye Smeshnye Risunki

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Kartinki Po Zaprosu Risunki V Sketchbuk Dlya Nachinayushih S

Risunki Dlya Srisovki Legkie Karandashom Dlya Nachinayushih Milye

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij

Legkie Risunki Karandashom Dlya Srisovki Legkie Risunki Risunki

Kak Narisovat Glaza Karandashom Poetapno S Izobrazheniyami

Krasivye Kartinki Kukolok Lol Syurpriz Dlya Srisovki Vse Serii 1

Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 23 Tys Izobrazhenij

Kartinki Po Zaprosu Prostye Risunki Karandashom Devushki S

Krasivye Anime Kartinki Dlya Srisovki Interesnaya Kollekciya 3

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S

Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risovat

Guby Karandashom Risunki 13 Tys Izobrazhenij Najdeno V Yandeks

Kartinki Dlya Srisovki V Stile Tumblr Dlya Nachinayushih 14 Tys

Uchimsya Risovat Portrety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih 24

Картинки для срисовки для начинающих

На странице представлены  картинки для срисовки для начинающих на самые разные темы.

Эти картинки и фото все чёрно-белые и относительно простые. Есть изображения для поэтапной срисовки, где несколько  рисунков следуют один за другим от простого к сложному. Рисунки поэтапно быстрее учат рисовать.

В основном эти картинки для срисовки предназначены детям, только начинающим рисовать, но свои силы и взрослые могут испытать.

Смотрим лёгкие рисунки для новичков и при желании срисовываем!

Винни-Пух для срисовки карандашом для начинающих. И здесь как раз Винни-Пуха поэтапно можно рисовать.

Картинки для срисовки для начинающих с героями мультфильмов особенно популярны!

Голубь для срисовки для начинающих. Простая чёрно-белая картинка.

Картинки для срисовки для начинающих с животными также популярны!

На фото девочка в наушниках для срисовки. Такие лёгкие рисунки для новичков как раз подойдут.

Дельфин для срисовки карандашом. Простая чёрно-белая картинка для начинающих. Лёгкие рисунки для новичков очень часто именно с животными разными.

На фото прикольный Пикачу для срисовки. Этого покемона создатели срисовали с белки, поэтому у него щёчки такие пухленькие!) Глазки Пикачу зажмурил.

Котёнка поэтапно можно срисовать. Очень миленький котёнок! Рисунки поэтапно популярны!

Милый котёнок для срисовки позевает, высунув язычок.

На рисунке Мейбл и Пухля из Гравити Фолз.

Мейбл и Пухля из Гравити Фолз крупным планом.

На фото девочка в очках и платье для срисовки. Лёгкие рисунки для новичков часто девочек  изображают.

Единорог для срисовки. Он же и кентавр.

Весёлый заяц для срисовки. Заяц смешарик из мультфильма.

А это смешной Пятачок. Картинки для срисовки для начинающих из мультфильмов детям очень нравятся!

Рисунок поэтапно ещё одного котёнка.

Рисунки поэтапно быстрее научат начинающих рисовать.

Яблоко с листочками для срисовки карандашом.

Девочку можно здесь срисовать с испуганными, но прекрасными глазами.

Девочка в карнавальной маске.

Маленький котёнок с закрытыми глазками для срисовки начинающим.

Очередная срисовка поэтапно. Рисунки поэтапно домашних животных больше всего детям нравятся. Кот Саймона очень смешной!

Английский аниматор Саймон Тофилд его создал.

Цветок лилия для срисовки. Очень красивый цветок.

Картинки для срисовки цветов девочки любят!

Девочка в шапочке с заячьими ушками. Простой рисунок карандашом.

Рисунки поэтапно цветов у девочек популярны. Из цветов рисунки для срисовки с розами самые востребованные, ведь роза любима всеми!

Кутёнок для срисовки. Коготки у него острые!) Лёгкие рисунки для новичков с собаками смешные!

Рисунки поэтапно собак мальчишкам нравятся. И выполнить такие рисунки, как рисунок милой собачки,  не трудно!

Розу поэтапно нарисуйте. Роза, наполовину раскрывшаяся в бутоне, прекрасна!

Вот такие разные картинки для срисовки для начинающих!

Красивые рисунки для детей (48 фото) • Развлекательные картинки

Всем детям очень нравится рисовать разных мультяшных героев или домашних питомцев. В этой статье подобраны самые интересные картинки с рисунками для ваших деток. Предлагаем вашему вниманию красивые рисунки для детей.

Прикольный нарисованный фломастерами котик-пончик.

Интересный рисунок панда-пончик для детей.

Красивый нарисованный пончик-единорожек.

Милый тигренок для срисовки.

Красивый розовый пончик-котик детям для срисовки.

Интересный рисунок пицца.

Раскраска птичка на ветке.

Прикольный рисунок медведя детям.

Нарисованная панда спит.

Красивый медвежонок на рисунке для детей.

Коктейль в кокосе с глазками.

Маленький нарисованный фломастерами теленок.

Рисунок медвежонка в кепке для детей для срисовки.

Мороженое-панда детям.

Красивый рисунок морского котика.

Нарисованное мороженое-фруктовый лед с глазками.

Самый красивый рисунок для детей — белый мишка.

Красивая тучка-единорожек для срисовки.

Рисуем щенка ручкой.

Красивая картинка с цыпленком для срисовки детям.

Милый слоненок голубого цвета.

Классный нарисованный котик.

Красивый яркий единорог на рисунке для детей.

Кролик Крош с карандашом.

Милый рисунок слоненок с мороженым.

Интересная раскраска Лунтик.

Нарисованный снеговик для срисовки.

Очень красивый рисунок единорога на картинке детям.

Слоник в розовой короне.

Раскраска — злые птички.

Прикольный рисунок зайчика в розовой чашке.

Классный рисунок шоколадки для детей.

Красивый рисунок хот-дога для детей для срисовки.

Веселый щенок нарисованный фломастерами.

Раскраска мишка с сердечком.

Прикольный рисунок зефирки с бантиками детям для срисовки.

Собачка и розовое сердечко.

Нарисованное мороженое с глазками.

Картинка с красивым рисунком совенка детям.

Милые сердечки на рисунке для срисовки.

Красивая панда нарисованная фломастерами.

Рисунок сыр детям.

Классная раскраска дельфина в море.

Кусочек арбуза для срисовки детям.

Пингвины целуются на рисунке для детей.

Милая белая лисичка нарисованная.

Красивые рисунки слоников и сердечек на картинке для детей.

Простые и легкие рисунки карандашом для начинающих (40 картинок)

В данной подборке мы подготовили простые рисунки для начинающих с поэтапными шагами, которые помогут научиться срисовывать рисунки очень быстро и просто. Картинки подойдут, как для самых маленьких девочек и мальчиков, так и для взрослых, кто вот только-только начинает.

Простые рисунки для срисовки для начинающих требуют минимум усилий. В данной подборке мы сделали акцент на героев из всеми любимых мультфильмов и животных, поскольку именно данные рисунки имеют легкие элементы в исполнении. Данные картинки помогут вам быстро и легко освоить поэтапно азы срисовки. Приятного времяпровождения!

рисунок ослика

змея

веселый котик

Гусеница

Оди из мультика

Зайчик

Медуза

Львенок

Как нарисовать слоника

Мег из Гриффинов

Милый капкейк

Как пошагово нарисовать Винни Пуха

Мальчик

Как нарисовать собаку поэтапно

Учимся рисовать гарфилда

Рик и Морти рисунок

Рисунок Хеллоу Китти поэтапно

Рисунок кота

Поэтапный рисунок динозавра

Как нарисовать Гомера Симпсона

Рисунок Криса из Гриффинов

Как нарисовать цыпленка

Рисунок Пес Брайан из Гриффинов

Поэтапный рисунок черепахи

Простой рисунок для срисовки Барта Симпсона

Рисуем овечку карандашом

Поэтапная срисовка Миньона карандашом

Мардж Симпсон карандашом

Рисунок Твитти желтого ципленка из мультфильма

Как быстро научиться рисовать панду

Рисунок Хей Арнольд поэтапно

Рисунок для срисовки Губка Боба для начинающих

Как нарисовать зайчика

Круговые срисовки для девочек и мальчиков

Срисовка Микки Мауса для начинающих

Энгри Бердс для срисовки карандашом (Злые птицы)

Льюис из Гриффинов

Как научить ребенка рисовать лошадку карандашом

Простой рисунок льва для срисовки

Как нарисовать пчелку

Также хотим напомнить, что на сайте есть также статья для продвинутых: Красивые картинки для срисовки карандашом

Сервис Photostocky.ru — собирает картинки и открытки в сети Интернет, другие же — являются авторскими работами нашей команды. Однако, мы с радостью готовы предоставить бесплатный доступ абсолютно ко всем картинкам. Вы можете скачивать бесплатно абсолютно любые рисунки, картинки, гифки или открытки, а также делиться ими в сети с вашими знакомыми, друзьями, родными или любимыми людьми. Отправляйте картинки в социальных сетях, сохраняйте на ваш компьютер или телефон, у вас полная свобода выбора.

Если эта публикация вам помогла, помогите и нам, поделитесь этой публикацией в социальных сетях. Мы каждый день стараемся предоставить пользователям сети, только качественный контент.

Если Вам понравилась статья, Вы можете поделиться ею в социальных сетях или поставить оценку данной статье

35 Красивых примеров световой фотографии

Многие фотографии сфокусированы на захвате реально существующей сцены или объекта. Если вы не работаете с фотоманипуляциями, фотография, как правило, касается реальных вещей, снятых искусно.

Единственным исключением из этого обобщения является светопись. Когда фотографы рисуют светом, они манипулируют объектом, а не редактируют фотографию. Используя длинную выдержку с помощью простых инструментов, таких как фонарики и световые палочки, они создают сцены из своего воображения.

Хотя свет действительно существует, эффект световой живописи превращает его в нечто фантастическое. Вот несколько отличных идей для фотографий светлой живописи, чтобы развить ваш творческий потенциал.

Cool Ideas for Pictures with Light Painting

Во-первых, для обучения рисованию светом, ознакомьтесь с этим кратким уроком от SLR Lounge или этим подробным от MasterClass. Поскольку эти руководства охватывают все, что вам нужно знать о рисовании света, мы не будем здесь вдаваться в технические подробности.Однако это очень просто сделать, поэтому, даже если вы новичок, вы можете найти вдохновение в следующих идеях.

Нарисуйте или напишите что-нибудь.

Часто фотографы начинают со светописи. Хотя нарисовать картинку или написать слово с фонариком на самом деле сложнее, чем некоторые другие идеи из этого списка, это, несомненно, тоже весело.

Хемза Ахмед — Я люблю тебя

Девин Робертс — Вот сердце

Заставь что-нибудь светиться изнутри.

Эта идея намного проще, чем рисовать или писать, поскольку вам не нужно перемещать свет во время съемки. Вам просто нужно разместить свет внутри объекта или здания. Затем, с большой выдержкой, свет заполнит пространство странным свечением.

покров тьмы — Телефонный ящик

Саймон Панкоски — Ти Пи играет со светом

Линда Пеппер — Силос Halo

Добавьте драматизма к фотографии натюрморта.

Натюрморты — еще один способ использования статического света при рисовании светом.Несмотря на то, что легкий свет на натюрморт в темной комнате, может иметь огромное значение для настроения и драматизма вашей фотографии.

КвонК — Танцы ночи напролет…

Велмерк — Натюрморт… созерцание поздней ночи.

Создайте искры с помощью стальной ваты.

Хотите еще больше драмы? Попробуйте использовать металлическую мочалку, которую подожгли. (Примечание: это может быть опасно, поэтому будьте осторожны и держитесь подальше от легковоспламеняющихся материалов!) Для получения подробной информации ознакомьтесь с этим руководством по световой окраске стальной ватой от Lomography.

Ольга Чаплин

Тони Бент — Световая живопись

Ральф — Сверкающий дождь

Смешайте портретную живопись со световой живописью.

Если вы, как фотограф-портретист, хотите попробовать что-то новое, световая живопись — хорошая техника для игры. Поскольку вам, возможно, уже понадобятся другие люди, которые помогут вам со световым рисунком, их портреты могут быть хорошим способом отплатить им за помощь!

Кристофер — Кристин и Фил: {помолвлены}!

Стивен Орландо / Аль Орландо — Барабан Соло

Сделайте сюрреалистический портрет.

Световая живопись всегда добавляет сюрреалистический элемент к фотографии, но вы можете еще больше погрузиться в эту сюрреалистичность. Вместо того чтобы снимать обычный портрет, попробуйте создать немного причудливый портрет, похожий на сон, а не на реальность.

Александро Валькарсель — Приглашение к свету

Graydon Wood

Используйте световую живопись в качестве фона.

Часто световая живопись является основным предметом фотографии, но вы также можете использовать эту технику для создания классного фона.Это отличный способ мгновенно сделать простой портрет или натюрморт более интересным.

Амир Лошаков

Малгожата Капустка — световая живопись…

Ева Кристенсен

Игра с силуэтами.

Когда вы используете рисование светом в качестве фона, вы можете пойти дальше и создать силуэты на фоне света. Советы по созданию фотографий с силуэтами вы найдете в нашей публикации о фотографии силуэтов.

Мануэль Пальма — черно-белая световая живопись

Валери Дебиасе

Марк Маккензи

Получите отражение световой картины.

Чтобы вдвое увеличить размер и выразительность вашей световой картины, снимайте ее над отражающей поверхностью, например тихим водоемом. Это простой способ сделать вашу фотографию более эффектной!

Михалис Ппалис

Бритта Гюнтер

Шелдон Райх

Работа с хрустальным шаром.

Подобно отражениям, хрустальные шары могут привнести неожиданный элемент в картину световой живописи. Особенно, если совместить хрустальный шар с отражением, получится завораживающее изображение.

sure2talk — Психоделические сны

Роберт Смит — Световая картина с хрустальным шаром

Совместите световую живопись с астрофотографией.

Звездное ночное небо может быть настолько захватывающим, что хочется сосредоточиться на нем в одиночестве. Но на самом деле самые захватывающие снимки в астрофотографии часто имеют интересный передний план, такой как прекрасный пейзаж или городской пейзаж. Если ваш передний план недостаточно интересен или нуждается в дополнительном освещении, вы можете использовать рисование светом, чтобы сделать его более интригующим.

Родольфо Лара де ла Фуэнте — Люсес Десьерто

Пит Уилсон — Brayshaws Hut

Посветите фонариком в небо.

Хотя многие изображения световой живописи выглядят немного странно (в хорошем смысле), вы также можете использовать световую живопись, чтобы показать обычные лучи света. Например, лучи фонарика не всегда видны на фотографии, особенно когда они светят на фоне ночного неба. При более длительной выдержке вы можете «нарисовать» эти лучи фонарика на снимке.

В зависимости от угла наклона фонарика и длительности выдержки луч фонаря будет либо слабо светиться, либо ярко сиять на фоне неба. Оба могут выглядеть красиво.

Стивен Хамплби — Охотники за пришельцами

Грант Ордельхайде — Национальный парк и заповедник Денали

Придайте пейзажам потустороннюю атмосферу.

Даже без ясного ночного неба вы можете получить потрясающие фотографии ночного пейзажа с помощью световой живописи. Даже если пейзаж будет незамысловатым и ничем не примечательным, световая картина сделает его необычным и привлекающим внимание.

Тот же эффект можно использовать и с архитектурой. Например, посмотрите на эти сюрреалистические фотографии Сяо Яна, на которых светопись сочетается с заброшенными зданиями и памятниками.

Коллин Гэлвин — Световая живопись

Стивен Хамплби — Проволочная шерсть Сервантес

Подумайте о узорах и симметрии.

Если вы столкнулись с творческим препятствием при съемке легких картин, попробуйте вернуться к основам хорошей фотографии: композиции. Например, вы можете работать с узорами или симметрией, чтобы создать хорошо составленную фотографию.

Леон Ричи — Убежище света!

Стивен Хамплби — Сент-Джон Орбс

Экспериментируйте с абстрактной фотографией.

Все еще ищете идеи? Попробуйте отказаться от совершенства и получайте удовольствие от абстрактной фотографии. Поначалу это может показаться хаотичным, но эти хаотичные фотографии могут помочь вам проявить творческий подход и понять, какой световой рисунок вам нравится больше всего.

Enio Godoy — Light Paint

Bernie — Lightpainting

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Cezanne, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878

Ever почувствовали разочарование, так усердно поработав над рисунком, но обнаружили, что он все еще выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.

И самое захватывающее в этом то, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Рисование демонстрации затенения ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу переработать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — это использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда распространяется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на то, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам, как художнику, описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если одиночный источник света попадает в куб, он принимает квадратную форму — если одиночный источник света попадает в сферу, форму эллипса.

Это называется «логикой света», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

Три области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда они могут быть разделены на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и стороной тени.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.

Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.

На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.

При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.

Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию

4 шага к фотографированию вашего искусства как

И затем, после нескольких часов работы над картиной, измученных и опережающих сроки, мы часто пренебрегаем самой важной частью процесса: фотографированием работы. Слишком многие из нас теряются, когда дело доходит до деталей, и соглашаются на несколько небрежных снимков перед отправкой работы.

Поскольку художники должны подавать работы в цифровом виде для выставок, грантов, переговоров и вашей общедоступной страницы профиля, хорошая фотография дает первое впечатление о вашем искусстве и вашем профессионализме.

Мы часто видим художников с невероятными произведениями искусства, но есть изображения, снятые в тускло освещенной, неряшливой обстановке, которые искажают оригинальные произведения искусства.

Знание того, как правильно сфотографировать свою работу, может означать разницу между принятием на выставку или завоеванием благосклонности важного клиента или директора галереи.

Мы составили несколько рекомендаций по фотографированию ваших работ, чтобы вы могли начать фотографировать как профессионал.

Ховард Шерман показывает, как он документирует свою работу в своем аккаунте в Instagram. Справа «Острое сообщество нетрадиционных типов».

Мы регулярно видим сфотографированные произведения искусства, прислоненные к стене и снятые под углом. Найдите стену нейтрального цвета (белая, черная, серая) и повесьте свою работу на такой высоте, чтобы ее середина была параллельна месту, где будет находиться ваша камера — либо на штативе, либо на столе или другой поверхности.

Если вы снимаете свою работу в помещении, делайте это в комнате с большим количеством окон и естественным освещением. Некоторым художникам также нравится фотографировать свои работы на открытом воздухе в пасмурную или пасмурную погоду, поскольку наилучшее освещение обеспечивает непрямой солнечный свет. Естественный свет может быть прекрасным способом сфотографировать вашу работу, если он непрямой.

Если погода не подходит, или если вы не успеваете поздно вечером, вам нужно будет установить комплект освещения.Хорошая новость в том, что вам не нужно тратить кучу денег на профессиональную обстановку, если вы не готовы инвестировать в нее.

Все, что вам понадобится, это как минимум два фонаря для двухмерной работы. Мы использовали осветительные стойки, которые вы часто видите в комнатах общежития (с тремя регулируемыми лампочками), или фиксирующие светильники. Поместите источник света посередине между камерой и холстом под углом 45 градусов к стене (это поможет устранить тени и «горячие точки» на картине). Если у вас есть зонтики для фонарей, прикрепите их сейчас.

Артур Брутерс показывает, как он использует белые панели для отражения света, и готовую картину «Скольжение II» в своем Instagram.

LIGHT HACK : Если у вас нет профессионального комплекта освещения, вы можете легко взломать рассеивание света с помощью белого листа или белого пластика между лампами и вашей работой. Это помогает равномерно распределить свет. В качестве альтернативы можно установить несколько листов белой пенопластовой сердцевины для имитации эффекта «падающего света», когда свет направлен на пенопластовую сердцевину, а белая доска отражает свет обратно на деталь.

Как только ваше произведение искусства будет прикреплено к стене, дважды убедитесь, что камера установлена ​​так, чтобы линза была на одной линии с серединой картины. Вы хотите расположить камеру так, чтобы рамка была заполнена большей частью картины, с небольшим количеством фона, который вы можете обрезать позже. Многим жюри важно видеть края картин, чтобы получить представление о масштабе.

ISO и диафрагма вашей камеры очень важны для получения четких, четких и ярких изображений ваших работ.ISO указывает, какая светочувствительность пленки использовалась для измерения. Чем выше число, тем светочувствительнее пленка и тем грубее изображение. В этом случае, поскольку нам нужны очень четкие изображения, нам нужен низкий ISO. Студийные снимки обычно делаются при ISO 100.

Диафрагма диафрагмы вашей камеры регулирует количество света, пропускаемого через объектив, увеличивая или уменьшая отверстие. Чем выше число, тем меньше света проходит. С цифровой зеркальной камерой идеальный диапазон для съемки произведений искусства составляет от f-8 до f-11.

СОВЕТ: Установите таймер камеры на четыре или пять секунд, чтобы нажатие кнопки спуска затвора не приводило к дрожанию изображения.

Существует множество бесплатных или недорогих альтернатив программного обеспечения для редактирования фотографий, которые помогут свести к минимуму любые несоответствия. В то время как Photoshop по-прежнему правит королем, Photoshop Elements или Gimp позволяют выполнять основные функции, такие как цветокоррекция, обрезка и другие незначительные корректировки.Lightroom также предлагает программу редактирования на основе подписки, которой клянутся профессиональные фотографы.

Есть, конечно, много дополнительных нюансов и приемов, которые можно добавить в это начальное руководство. Однако, если вы хотите улучшить свои фотографии и профессионально представить себя на странице своего общедоступного профиля, это отличная отправная точка.

Как рисовать эффекты свечения для волшебных портретов

Индекс

1. Введение
2. Эскиз
3. Грубый цвет
4. Освещение Последняя
5. Создание эскизов в свете
6. Свет для рисования
7. Детализация
8. Специальные эффекты
9. Заключение

1.Введение

В этом уроке я расскажу вам, как создать волшебный портрет, начиная с композиции и заканчивая освещением, а затем добавляя завораживающие эффекты к вашему портрету. Основное внимание будет уделено советам и хитростям, которые сделают ваш портрет фантастическим и привлекательным.

В этом уроке я использую Clip Studio Paint, универсальное программное обеспечение для создания иллюстраций, комиксов и анимации.

2. Набросок

Для начала я выбрал горизонтальную композицию, в основном потому, что ее легче показать на видео.Поскольку горизонтальная композиция подчеркивает горизонтальные линии, в этом случае я решил сделать волосы одним из моих главных фокусов и растянуть их, чтобы заполнить холст. Затем я остановился на симметричной композиции, чтобы дать ощущение стабильности, умиротворения и умиротворения. Для многих 2020 год был тяжелым годом, и они хотели сделать что-то воодушевляющее. Все изогнутые формы также помогают подчеркнуть спокойствие и гармонию. Выбор струящейся одежды и аксессуаров органичной формы также поддерживает эту идею.Поскольку все это согласуется, это усиливает предполагаемый эффект композиции. Я бы не стал добавлять прямые линии к такой картине, если для этого не было уважительной причины.

3. Грубый цвет

Иногда я экспериментирую с несколькими цветовыми схемами, но я уже примерно знал, что хочу для этой картины. Драгоценным камнем в центре будет какой-то опал или переливающийся кварц, много голубых и розовых оттенков.

Так как я центрирую персонажа вокруг этого кристалла, темный фон с ночной тематикой подойдет для него хорошо.Фон — это естественный ночной цвет, поддерживающий ощущение умиротворения. Другой цвет может быть интересным, но он привлечет больше внимания к фону, чего я не хочу в данном случае.

Поскольку этот вопрос возникает часто, я в основном использую эти кисти для всей картины, если не указано иное!

4. Освещение Последняя

Это не всегда необходимо, но если я работаю над чем-то организованным образом с определенной идеей (вместо того, чтобы экспериментировать на ходу), неплохо было бы разделить как можно больше, сохраняя при этом исходную идею. .Раскрашивание света по отдельности позволяет мне сосредоточиться только на освещении, поэкспериментировать с ним и сделать ошибки в части, где освещение чрезвычайно важно.

Большинство деталей на этом уровне передаются с помощью мягкого фронтального света. Я оставляю все значения довольно низкими, потому что более высокие значения зарезервированы для свечения. В цветовом круге это нижняя левая область треугольника.

В конце будет еще одна деталь.Для этого пасса важно иметь чистую базу для работы.

Я использую селфи с веб-камеры в качестве ориентира для рук. Я использую этот метод очень давно, и он меня никогда не подводил. Это очень надежно и намного менее неудобно, чем спросить друга.

5. Наброски в свете

Я примерно набросал желаемое освещение, используя слой Add Glow .

Вы можете поэкспериментировать с тем, какой слой использовать конкретно (между добавлением и осветлением), но я подумал, что это лучше всего подходит для этой части.Вот пример того, как они могут выглядеть по-разному на руках, но при этом все они могут создавать впечатление, будто что-то светится.

Этот шаг выполняется на отдельных слоях и очень быстро, и как только это сделано, часть начинает складываться. Если я уменьшу масштаб и прищуриваюсь, изображение действительно привлекает внимание. Для создания волшебного портрета важно, чтобы предметы светились без всякой причины. В этой части я определяю свечение как драгоценный камень и нижнюю часть волос.Это позволяет выделить волшебные плавающие волосы, такой же парящий драгоценный камень, лицо и руки. Я использую освещение, чтобы выделить те части изображения, которые я бы хотел, чтобы зритель оценил.

6. Живопись светом

После создания эскиза при свете, следующий шаг — очистить его и подогнать под существующее изображение. К сожалению, это занимает больше времени, чем просто рисование на свету, но для того, чтобы картина выглядела безупречно, это важный шаг.Ключ к созданию сияния — это смесь жесткого и мягкого света. Сама часть, которая светится, должна быть очень и очень яркой.

Изображение с плоским освещением из предыдущего шага имеет меньший контраст, и все значения цвета находятся в нижней половине — другими словами, они ближе к черному, чем к белому. Я оставляю за светящимися элементами более высокий диапазон. Это самая сложная часть свечения. Мягкая часть просто берет эти светящиеся источники света и рассеивает их в окружающую среду.Самый простой способ — все обработать аэрографом, но часть, которая выведет изображение на новый уровень, — это когда мы обратим внимание на материалы, которые частично блокируют свет, такие как одежда, волосы и кожа.

Цвет, который я использую для рисования в слое Add (или Dodge) , находится в нижней половине значения цветового круга. Почему? Ну, режим Добавить слой добавляет значение этого слоя ко всем нижележащим слоям. Мои слои внизу имеют значения до 0,5, и если мой слой добавления равен 0.5, то я получаю значения до 1. 1 — это самое яркое изображение, которое вы можете получить на изображении — если ваши значения превышают 1, оно оказывается передержанным, что является очень распространенной ошибкой. Как только изображение переэкспонировано, оно начинает терять детали, которые вам придется закрасить позже, но яркость недоэкспонированного изображения легко отрегулировать.

Вот пример того, как это выглядит, если вы рисуете на слое Add / Dodge слишком ярким цветом. Вы можете видеть, что большая часть области становится чисто белой, теряя все детали, которые были ранее.

Все мы знаем, что если поднять руку к солнцу, он выглядит очень красным. Подобные явления происходят с волосами и легкой тканью. Я не буду здесь вдаваться в технические подробности, но если посмотреть на ссылки на эти явления и включить их в свою картину, можно превратить образ из хорошего в отличный. Здесь я добавляю к руке немного красного подповерхностного рассеивания.

Освещение на данном этапе должно быть четким, но детали будут исправлены позже.Важно учитывать, как очень яркий свет влияет на остальную часть сцены. Будет освещена кожа, металл, ткань. Кроме того, свет в волосах распространяется и на остальные волосы. Наряду со светом может потребоваться добавить дополнительную тень на основе этих новых источников света. Я использую наложенный слой, чтобы затенять места, где, как мне кажется, эти источники света не влияют так сильно, добавляя контраста всему изображению.

7.Детализация

Я использую аэрограф Droplet , чтобы добавить звезды на задний план.

Что касается лица, я увеличил масштаб и добавил немного блесток другим аэрографом. Я продолжаю рисовать на Glow Dodge или Add (Glow) слоях , чтобы добавить более сильного света на лицо. Когда я удовлетворен, я повторяю аналогичный процесс для тела и немного с одеждой.

На этом этапе я также трачу некоторое время, чтобы очистить некоторые детали, такие как линии и цвета, которые находятся не там, где они должны быть.Здесь особо нечего объяснять. Это в основном то, что приходит из опыта. Детали делают картину более приятной для просмотра в течение длительного времени.

8. Спецэффекты

На этом изображение в основном готово — нам просто нужно добавить последние штрихи.

Я использовал эту кисть (https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1752622) из ​​Clip Studio Assets; он имеет радужный узор с переливающимся оттенком.Я использую радиальное размытие, чтобы эффект выглядел так, как будто он исходит из середины изображения, и устанавливаю режим наложения слоя на Color Dodge, чтобы он выглядел так, как будто он светится.

9. Заключение

Спасибо за внимание! Я надеюсь, что этот урок дал вам несколько идей о том, как сделать вашу следующую картину более волшебной.

Грейс Чжу

https: // gracezhuart.com

Tweets by gracezhuart

https://www.artstation.com/gracezhu

Как делать отличные фотографии из альбомов

Опубликовано Нелой Дунато 7 апреля 2016 г. в 10:01 в Советы для креативщиков, Скетчбук

Одна из вещей, которая меня огорчает, — это видеть великое искусство, сфотографированное таким образом, что вы не можете оценить его истинную красоту.Изображения размытые, несфокусированные, зернистые и желтоватые, поэтому сложно разглядеть детали и цвета такими, какие они есть на самом деле.

Никакая технология не может заменить просмотр искусства лично, но есть огромная разница между хорошей фотографией и плохой фотографией, представляющей вас в Интернете. Я не профессиональный фотограф, но у меня достаточно знаний, чтобы делать четкие фотографии, которые хорошо смотрятся на моем веб-сайте и в социальных сетях, — и сегодня я поделюсь с вами некоторыми своими советами.

(Примечание: если вы до сих пор не используете альбом для рисования, чтобы записать свои творческие идеи, прочтите мой пост «Почему я думаю, что каждое визуальное объявление должно иметь альбом для рисования».Я подожду.)

Фотографии и сканированные изображения

Я сканировал все свои рисунки в альбоме и обрезал его границы, в результате чего у меня оставалось чистое и четкое изображение моего рисунка. Вот пример:

Обратной стороной сканирования ваших альбомов или незавершенной работы является потеря контекста. Вы делитесь самим произведением искусства, но вы удаляете атмосферу вокруг процесса создания . Сначала я этого не понимал, поэтому много лет просматривал все свои работы.

Позже я заметил, что когда я смотрел на работы других людей (особенно в Instagram), мне нравился внешний вид фотографий, которые включали как искусство / альбом для рисования, так и иногда немного окружения.

Сканирование и кадрирование вашей работы — это здорово, когда она закончена — когда вы хотите использовать изображение, чтобы представить его в своем портфолио, сделать распечатки и т. Д. Но когда дело доходит до незавершенной работы и искусства, которое не предназначено для полировки, фото лучше .

По этой причине я изменил свой подход и теперь в основном делюсь фотографиями своего альбома в социальных сетях, а не сканированными изображениями.

Какую фототехнику использовать?

Короткий ответ: используйте то, что у вас есть . Нет смысла тратиться на дорогую камеру, если все, что вы собираетесь с ней делать, — это фотографировать свой альбом для рисования. Вы также можете сделать это со своим телефоном.

Раньше я делал фотографии на свой телефон, редактировал их с помощью такого приложения, как Aviary, и мгновенно публиковал их в Instagram. В настоящее время я редко делаю это (только если действительно хочу сделать быстрое обновление), потому что у меня хорошая камера, а фотографии, которые делает мой телефон, не так хороши, особенно при слабом освещении.

[ОБНОВЛЕНИЕ 2019/02/02] Через несколько месяцев после публикации этого поста я переключился на телефон Samsung Galaxy, который имеет гораздо лучшую камеру, чем мой предыдущий Moto G, поэтому с этого момента я часто публиковал эскизы прямо с телефона в Instagram. Я все еще делаю фото на камеру, когда нахожусь дома, но я часто рисую вдали от дома, и в этом случае я использую свой телефон. Приложение Aviary закрылось в декабре 2018 года, и теперь я использую приложение Photoshop Express (оно тоже бесплатное).

Наличие штатива полезно, но при хорошем освещении он вам не нужен. Я редко использую его, потому что время, которое у меня уходит на установку штатива, не того стоит, когда мне нужно сделать только снимок одного рисунка. Что вам нужно, так это хороший свет и хороший фон.

Вы можете узнать больше о точном фотооборудовании, которое я использую, в моей статье: Мой полный список инструментов для творчества, бизнеса и повышения производительности.

Важность хорошего освещения

Освещение — самый важный фактор, отличающий хорошую фотографию от плохой.Вы, наверное, заметили, что камера вашего телефона при искусственном освещении дает довольно дрянные изображения.

Когда на матрицу камеры попадает слишком мало света, фотографии становятся размытыми и зашумленными, а цвета смешиваются. Когда ваши произведения искусства отражаются в большом количестве света, фотографии получаются четкими, четкими и по цвету более соответствуют реальным произведениям искусства.

Хорошего света можно легко добиться, сделав фотографии при дневном свете рядом с окном . Если у вас нет стола рядом с окном, вам нужно решить эту проблему.Другой вариант — делать снимки на улице, но не под прямыми солнечными лучами — лучше всего будет пасмурное небо или в тени.

Фотографии, сделанные моим тем же телефоном Moto G с плохой камерой

Приведенные выше 3 фотографии сделаны с помощью одного и того же телефона, имеют одинаковое разрешение и сняты прямо с камеры (без применения фильтров и редактирования), так что вы можете увидеть разницу в освещении даже с самым простым фотооборудованием.

• Изображение слева — зернистое, размытое, малоконтрастное и красноватое.Я мало что могу сделать, чтобы это стало лучше.
• Средний намного четче, хотя и немного темный, поэтому я бы увеличил яркость и контраст перед загрузкой в ​​Instagram.
• Тот, что справа, светлый, четкий, с голубоватым оттенком. На этом я бы увеличил контраст и темные тона (чтобы он выглядел менее размытым) и сбалансировал цвета в сторону красно-желтого.

Если вы хотите иметь возможность делать отличные фотографии в любое время дня, подумайте о приобретении хорошего искусственного света с лампой полного спектра (или «белого света»).Я купил светодиодную лампу для своей старой настольной лампы, и теперь я могу делать довольно хорошие фотографии и снимать видео даже в темноте на улице.

Еще одна опора, которая может вам понадобиться при фотосъемке в помещении, — это световой шезлонг . Теперь у меня есть один из тех 4-х сторонних батутов с белой, черной, серебряной и золотой поверхностью. Я использую белый цвет, когда делаю снимки крупным планом, и серебро, когда записываю свой разговор на видео. Перед тем, как купить шезлонг, я использовал большой лист пенополистирола, в который была упакована моя мебель, большой белый лист бумаги или чистый холст для рисования.Белая стена тоже может выступать в роли легкой вышибалы.

Вид сверху на мою схему освещения для фотографий в альбоме. Видны некоторые блики, поскольку у моей настольной лампы нет диффузора.

Вид сбоку на мою схему освещения для фотоальбома.

Выбор фона

В идеале вы будете фотографировать за тем же столом, на котором вы создаете свои рисунки, то есть вы собираетесь фотографировать сцену в том виде, в котором она появляется в вашей реальной жизни, чтобы ваши поклонники могли мельком увидеть вашу работу. окружающая обстановка.

Поскольку для рисования также необходим хороший свет, рабочий стол для рисования должен быть хорошо освещен, чтобы не нужно было искать другое место для фотосъемки. Однако, если по какой-то причине ваш стол для рисования не подходит в качестве фона, не стесняйтесь найти другое место в доме или за его пределами, где вы сможете сделать более красивые фотографии.

Ваш стол не должен отрываться от самого чертежа . Уберите беспорядок и убедитесь, что в представлении есть только то, что вы хотите видеть, когда делитесь своими фотографиями.(Без пепельниц, носовых платков, пищевых оберток и т. Д.)

Если у вас нет красивого стола и ваши скатерти в бабушкином стиле, купите большой лист нейтральной цветной бумаги, чтобы использовать ее в качестве фона (белого, бежевого, черного, темно-серого). Я использую этот метод в ювелирной фотографии, но иногда мне нравится использовать контрастный красный фон, потому что красный — один из моих фирменных цветов (и помогает то, что у меня дома много красных поверхностей и реквизита).

Вы также можете делать снимки в веселой обстановке, например в саду, или с мотивом вашего рисунка на заднем плане (если вы рисуете с натуры).Вот несколько примеров:

Меня немного раздражает нынешний стиль офисной фотографии, когда люди раскладывают золотые скрепки и ленту для бумаги по всему столу. На мой взгляд, это выглядит сфабрикованным, и совсем не так, как будто кто-то действительно занимался творческой работой на этом столе.

Если вам нравится этот стиль, продолжайте, но я больше склоняюсь к внешнему виду рабочего стола . Это означает, что единственные вещи, которые я собираюсь использовать в качестве реквизита, — это те, которые я фактически использовал во время самого процесса рисования.

Например, иногда я выстраиваю все свои инструменты для рисования в линию, как на фото ниже:

Я могу показывать или не показывать чашку чая, которую пил, или другие вещи, которые валяются на моем столе, в зависимости от того, насколько мне нравится композиция и насколько большим я хочу, чтобы рисунок был на фотографии.

Советы по стрельбе

Используйте скрепки и белую скрепку, чтобы удерживать предметы на месте

В большинстве случаев я рисую на наклонной доске для рисования, поэтому, когда я пытаюсь сделать снимок, вещи скользят вниз на мой стол.Чтобы решить эту проблему, я наклеиваю на все кусочки белой кнопки и приклеиваю их к доске.

Вот, теперь все готово.

Если страницы вашего блокнота не остаются полностью открытыми, используйте скрепки, как на фотографии выше. Если одна сторона альбома вызывает у вас проблемы, используйте зажим большего размера, чтобы утяжелить ее, а затем обрежьте эту часть фотографии.

Сделать несколько снимков под разными углами

Я использую свои фотографии из альбома для рисования в качестве изображений в блогах, а также в качестве обновлений в социальных сетях, поэтому важно иметь несколько ориентаций изображения на выбор.Квадратное кадрирование лучше всего работает в Instagram, горизонтальное кадрирование лучше в Twitter, вертикальное лучше всего подходит для Pinterest, и кто знает, что Facebook предпочитает в наши дни.

Для изображений в блогах и обложек видео я предпочитаю оставлять много свободного места сбоку или под альбомом, чтобы я мог поместиться в текст. Белое пространство может быть буквально белым или любой другой более или менее однородной поверхностью.

Попробуйте разные углы и ориентации для своих фотографий и посмотрите, что работает. Предлагаю попробовать следующее:

• Вид сверху
• Угол снизу и вправо
• С пробелом для текста
• С инструментами или без них

Редактирование фотографий

Если автоматические настройки на вашей камере не настолько хороши, что они захватывают ваш альбом для рисования именно таким, каким вы его видите, вы, вероятно, захотите немного отретушировать свои фотографии перед публикацией.

Вы можете использовать бесплатное приложение, например Pixlr или PicMonkey. Я лично использую Adobe Creative Cloud для всей своей работы, поэтому Photoshop — это моя программа для редактирования изображений. На своем телефоне я использую приложение Photoshop Express.

Я всегда увеличиваю контраст, чтобы белый цвет бумаги казался белым, а черный — черным. В зависимости от настроек освещения и камеры мне может потребоваться немного поиграть с цветовым балансом, чтобы получить правильные цвета. Если на моем столе или бумаге есть немного грязи или пыли, я воспользуюсь инструментом клонирования, чтобы удалить их.(Телефонные приложения называют это «точечным удалением», это то же самое.)

RAW (который поддерживает большинство хороших камер) позволяет мне точно настраивать множество различных настроек, поэтому я всегда снимаю свои работы камерой в формате RAW. Я использую плагин Adobe Photoshop Camera RAW для редактирования своих фотографий, но вы можете найти бесплатные редакторы RAW, такие как RawTherapee или LightZone. Они немного продвинуты по сравнению с обычными старыми фоторедакторами, поэтому, если вы не хотите возиться со слишком большим количеством настроек, придерживайтесь обычных JPEG.

Сколько редактирования — это слишком много?

Это зависит от вашей личной философии относительно того, что является законным использованием цифровых инструментов, а что — мошенничеством. Я встречал художников со всех сторон спектра: от пуристов, которые считают, что цифровое редактирование разрушает фотографию, до людей, которые используют любые имеющиеся в их распоряжении инструменты, чтобы их работа выглядела лучше. Я попадаю в последний лагерь, поэтому я не возражаю, если люди используют фильтры или исправляют ошибки, сделанные во время рисования или рисования, которые слишком сильно выделяются на финальной фотографии.

Если я допустил ошибку при рисовании, и при изменении размера фотографии она проявляется очень явно, я исправлю ее. Это не потому, что я хочу обмануть людей, заставляя их думать, что я умею лучше рисовать, а потому, что это делает само фото хуже. Я не хочу, чтобы глаза людей фокусировались на беспорядочных линиях и белых пятнах там, где я пытался что-то исправить, я хочу, чтобы они оценили фотографию в целом. Честно говоря, такое случается редко, поэтому меня это не особо беспокоит. Мне удобно использовать любые имеющиеся в моем распоряжении инструменты для достижения того видения, которое у меня есть.

Ваш пробег может отличаться, поэтому выбирайте то, что считаете справедливым. И что ж, если вы хотите судить меня за исправление моих работ в цифровом виде, не стесняйтесь судить.

Заключительные мысли

То, что я упомянул выше, возникло у меня, потому что я много лет тестировал разные методы и пытался найти решения возникших у меня проблем. Мой процесс может быть или не быть идеальным для вас, поэтому не бойтесь отклоняться от него.

Ваша студия играет огромную роль в том, как вы снимаете фотографии, поэтому адаптируйте свои фотографии к этому.Переполненная темная комната (или отсутствие студийного пространства вообще) может подтолкнуть вас к творческим фотосессиям за пределами вашего дома, где много света, а окружение намного приятнее. Это может привести к узнаваемому стилю фотографии, который привлечет к вашим работам еще больше зрителей.

Для такого творческого человека, как вы, легко превратить препятствия в свои сильные стороны.

Что дальше?

Теперь, когда вы узнали, как делать отличные фотографии своих произведений искусства, вы готовы научиться использовать их для создания красивых визуальных эффектов для блога — прочтите мой пост «Руководство художника по созданию привлекательных изображений для блогов».

Как снимать световую картину для фотографий

Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры. Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.

Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов. Итак, приступим!

Как работает световая фотография?

Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки.Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос. Это так просто.

Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.

Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.

Так что, помогая вам визуализировать то, что вы рисуете с помощью света, представьте свой источник света как кисть.Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.

Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получите красивых завитков и световых шаров.

Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите зеркальное отображение .

Лучший способ решить зеркальное отображение в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед. Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.

Собирайте разноцветные огни для творческой световой живописи Результаты

Подберите различные типы источников света с батарейным питанием для своего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.

Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.

Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.

Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.

Не бойтесь использовать и другие типы света. Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.

Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.

Не забудьте проверить, какой тип батарей требуется для каждого источника света. Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере заряда.

Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок

Во многих смыслах световая фотография похожа на танцы. У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.

Чтобы создать световых спиралей , начните, повернувшись спиной от камеры. Как только затвор откроется, включите световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, не двигайтесь, пока не услышите, как закрывается ставень.

Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.

Для световых шаров вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении.Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.

Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы.Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.

В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.

Перейти в ручной режим

Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.

Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера.Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше, только если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.

Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким. Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.

Попробуйте начать с диафрагмы f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокую фокусировку.Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.

Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую ​​же длительность экспозиции камеры. В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.

Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. В большинстве ситуаций подойдет 50-миллиметровый или даже обычный комплектный объектив . Однако широкоугольные объективы , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре.Вы можете начать с 35 мм или даже шире с линзами «рыбий глаз» .

Это очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.8, было бы полезным.

Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света.Чтобы решить эту проблему, переключите его на Ручная фокусировка и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.

По завершении поворачивайте кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку. Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.

Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения. Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления , чтобы случайно не дребезжать камерой.

Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать автоспуск . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой фотографии. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.

Как найти правильный фон для рисования света

Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии.Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.

Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть так красиво. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.

Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.

При поиске места обратите внимание на окружающий свет. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.

Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую

Световая фотография — это процесс проб и ошибок.Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свое изображение, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии в рисовании светом.

Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.

Сначала сделайте тестовых снимков вашего местоположения, используя ручных настроек , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно изменяйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой.Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.

Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины. Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.

После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография.Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока вы не сделаете это правильно. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Заключение

Световая фотография — это интересный способ узнать, как работает фотоаппарат. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.

Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать.И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.

Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.

Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!

Примеры фотографии со спиральным светом

Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.

Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.

Вы хотите сделать фантастические фотографии с длинной выдержкой, на которой изображена текущая вода и пушистые облака?

Фотография с длительной выдержкой — это весело и доступно.И это поможет вам делать потрясающие фотографии, которые не под силу большинству людей.

Я снимаю с длинной выдержкой более 15 лет, и в этом курсе я делюсь своим опытом.

Как рисовать светом как фотограф, рисующий свет

Как это ни парадоксально, фотограф Брайан Харт утверждает, что создаваемые им изображения на самом деле не являются фотографиями. Вместо этого он думает о своем источнике света как о ручке, а его камера — как о листе бумаги.

По правде говоря, Харт рисует светом не так, как другие профессионалы в своей области.Используя технику, которая использует темную настройку и длинную выдержку, освещенную маленькими ручными фонарями, он успешно сочетает иллюстрацию и фотографию в уникальном захватывающем опыте:

Художник на протяжении всей жизни, он начал рисовать в молодом возрасте и с тех пор занимается этим. Все композиции Харта создаются с помощью стандартных фотографических процессов, а не с помощью манипуляций в такой программе, как Photoshop. Необычна не только техника Харта, но и материалы, которые он использует.Он часто снимает модели и окружающую среду, используя такие объекты, как светодиодные поплавки для ночной рыбалки.

Хотя его движения перед камерой могут выглядеть плавными и импровизационными, на самом деле Харт тратит много времени на тщательное планирование действий и компоновку каждого изображения. Единственное, что записывается датчиком, — это намерения; в его изображениях отсутствуют счастливые случайности или неучтенные элементы.

Некоторые детали причудливы и минималистичны, другие кадры требуют большой дальновидности и разделения на маленькие, управляемые части.Используя несколько рамок для создания обширного изображения, наполненного деталями, Харт запоминает мелкие компоненты и воссоздает карандашные или маркерные штрихи одним движением запястья или вытянутой руки.

С тех пор, как Харт начал свои первые эксперименты, только окончив колледж, ему не терпелось продолжить изучение возможностей среды. Твердо веря в безграничные возможности, он говорит, что цель его работы — побудить других раздвинуть границы того, на что способны их камеры и умы.

«Свет — это действительно уникальная вещь для работы. Это нефизическая вещь. Вы не видите, где вы нарисовали. Это не осязаемо. Вы просто проецируете это и, надеюсь, в итоге получите что-то хорошее ».