Рисование человека карандашом для начинающих: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Содержание

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз.

Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том,
как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:

Лицо в профиль;
Лицо с бородой;
Лицо Джонни Деппа с усами;
Портрет своего дедушки и бабушки;
Портрет — для опытных художников;

Уроки рисования.

12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку

по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные.

От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо.

Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Другие подборки

Еще 311 книг по творчеству

Рисование портретов карандашом │Tombow

На протяжении веков люди работали со смесью графита и глины в карандашах для создания произведений искусства. В зависимости от соотношения смеси можно создавать карандаши разной степени твердости. Больше глины придает грифелю большую прочность, а больше графита приводит к более темному истиранию. Если вы хотите узнать больше о карандашах, загляните сюда. Но когда вы выбираете одну степень жесткости вместо другой? Если вы хотите научиться их использовать на конкретном примере, то вы обратились по адресу.

Флориан Эрб, также известный как lazy.arts, объясняет, как можно использовать различные степени жесткости для рисования портрета.

Флориан Эрб

#Иллюстрировать #карандаши #Ластик

Материалы, необходимые для карандашного портрета:

Набор для рисования для начинающих и продвинутых художников: 6 карандашей MONO 100 (a 2H, HB, B, 2B, 4B и 6B) и ручка-ластик MONO с нулевым ластиком и закругленным кончиком
Ластик наподобие MONO dustCATCH
Блокнот для рисования Bristol
Компас

Шаг 1: Наметьте пропорции

Для построения пропорций лучше всего использовать твердый карандаш. Для этого я использую карандаш МОНО со степенью твердости h3. Допускаются ориентировки – обозначьте пропорции головы с помощью кругов и линий.

Совет: Глаза расположены посередине всей головы.

Шаг 2. Нарисуйте глаза, нос и рот

Сохраняйте простые формы и избегайте давления на бумагу при рисовании. Используйте треугольники, круги и эллипсы, чтобы изобразить соответствующие части лица. На данном этапе подробности нас пока не интересуют. Лучший способ сделать это — использовать карандаш со степенью твердости HB. После этого вы можете стереть свои рекомендации. Они вам больше не нужны.

Шаг 3: Добавьте детали

На этом шаге вы придадите своему пропорциональному рисунку индивидуальность. Обратите внимание на детали здесь. Являются ли брови более густыми или тонкой формы? Губы пухлые или тонкие? Внимательно следите за этими деталями, поскольку они определяют характер вашего рисунка. Для этого шага подходят как карандаш HB, так и карандаш B. С более высоким содержанием графита вы создадите начальные тени.

Шаг 4: Затенение

Теперь, когда ваш рисунок обрел выразительность и индивидуальность, вы можете сделать еще больше штрихов, используя более мягкий карандаш. Это придаст вашему рисунку больше контраста и яркости. Для этого идеально подходят карандаши со степенью твердости 4В и 6В. Эта часть рисунка лично для меня самая веселая.

Шаг 5: Сотрите блики

Если вы вышли за пределы самых светлых частей вашего рисунка во время затенения, просто используйте ластик, чтобы раскрыть их, чтобы белая бумага снова была полностью видна. Например, на кончике носа или на губах. Это придает особый эффект. Возьмите циркуль и закруглите свое произведение с помощью круга в качестве элемента дизайна. Убедитесь, что часть фигуры выходит за пределы круга. Это сделает ваш рисунок идеальным.

Совет: В портрете глаза являются наиболее выразительным элементом. Таким образом, убедитесь, что они являются самой темной частью всего вашего рисунка.

Попробуйте сами и поделитесь своим портретом под хэштегом #tombowinspiration с семьей Tombow.

Об авторе

Л А З Я А Р Т С

— Флориан Эрб

Флориан — творческий разносторонний талант, особенно интересуется искусством и дизайном. Первоначально он обучался как художник сцены и театра, а сейчас работает внештатным художником в области настенной живописи, уличного искусства и иллюстрации. Для своих крупноформатных проектов он сначала создает черновой эскиз для каждого клиента — для этого идеально подходят карандаши MONO от Tombow.

@lazy.arts

Канал Lazy.Arts

Узнайте больше вдохновения в нашем журнале!

Рисование человека карандашом для начинающих: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Как нарисовать лицо человека карандашом

Уроки рисования.

1. Простое рисование

2. Как понять акварель

3. Рисование. Полное руководство

4. Акварельные пейзажи

Подписаться на рассылку

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

6. Акварель без правил

7. Буква к букве

8. Дневник художника-натуралиста

9. Акварельный скетчинг

10. Акрил для начинающих

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

Другие подборки

Рисование портретов карандашом │Tombow

Л А З Я А Р Т С

рисунок людей карандаша для начинающих (50 фотографий) »Рисунки для рисунков наброски и не только

Добавить комментарий Отменить ответ