Пропорции в портрете: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

На лице:

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом.

Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу.
  Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

 

Автор: tuts+

Перевод: Sayhi

Как нарисовать лицо человека: карандашом поэтапно

Сегодня мы нарисуем лицо человека.  Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части. Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо. 

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали, не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе. 

Добавляем детали и тени

С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.

Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.

В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.

Смотрите наш урок, как нарисовать лицо девушки в профиль.

Видеоурок

Видео как рисовать лицо человека:

Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.

Желаю успехов в творчестве!

Пишите комментарии и присылайте свои работы 🙂

Смотрите мои работы, в которых я обязательно использую все, о чем только-что рассказала вам:

Пропорции лица человека или как научиться рисовать портрет правильно.

 

Особенности и получение необходимых навыков в правильном построении пропорций.
Познания в построении художником правильных пропорций человека нигде усиленно не обучают или обучают посредственно в учебных заведениях для художников, не требуя строгих пропорций, то есть, такого нет, нарисовал не похожий портрет, садысь дыва ):. Упор в основном идет на построение объема модели, световых, теневых, цветовых оттенков, построение композиции, последовательность наложения красок и т. д. Да и сам срок обучения не позволяет полностью понять это, так как процесс освоения в познании корректного построения пропорций довольно таки длительный и сложный.

 

Чтобы понять особенности и потайные тонкости, как правило, необходимо хотя бы каждый день рисовать с натуры по 2-3 захода. Если этим заниматься самостоятельно, например в домашних условиях, через не продолжительный период времени может просто забросить свои страстные начинания. Ну скажем найдутся несколько ваших родственников, друзей по работе и т. д. пожелавших

попозировать начинающему художнику пару, троечку раз и все, потом их не заставишь ): В таких случаях вся страсть к рисованию и познанию освоения грамотной работы в построении правильных пропорций постепенно угасает. А начинающему художнику очень хочется овладеть этим искусством, для этого нужна многолетняя практика рисования с натуры. Точные пропорции это необходимое свойство для художника работающего на заказ.

 

Какой же здесь есть выход? Выход конечно есть, самое простое решение это рисовать на улице, другого еще ничего никто не придумал, то есть стать уличным художником. Это такой, эдакий Клондайк в постижении работы с натурными портретами.

 

Кому то покажется это не простым решением выйти на улицу и пускаться во все тяжкие, с надеждой еще и немного заработать на этом поприще, то есть двойная выгода. Как у вас с нервной системой? Готовы вы выслушивать различные комментарии в том числе и отрицательные, душераздирающие восклики от нетрезвых и неуравновешенных людей в ваш адрес?. Вы начинающий и не все понимают, что на данный момент вы только на пути оттачивания вашего мастерства.

 

Например, рисование на улице Арбат можно назвать даже экстремальным видом работы, художнику приходится работать в разных погодных условиях, работе мешает ветер, иногда дождь, прохладная, влажная погода летом не говоря о зиме. На практике зимой художникам позируют в 30 градусный мороз, самое главное находятся желающие. В такие моменты только самые отчаянные художники, не смотря ни на что, остаются верны своему выбранному пути и упорно продолжают развивать себя день за днем. И поверьте если у вас имеются с рождения зачатки к рисованию, чуточку таланта, у вас все получится, просто надо набраться терпения.

 

Как научиться передавать хорошее сходство? Лица у людей разные, определенного лекала для этого не существует в этом вся и трудность, лицо каждого человека уникально. Методов построения пропорций очень много, одним художникам нравятся одни методы, другим другие, что то может быть удобно одному мастеру, неудобно другому.

 

Необходимо выйти на тот путь, который вам более выгоден и где вы чувствуете вашу силу в полной мере, понимая с чего начать и чем закончить, не смотря на то, что возможно обучали вас совсем другому методу, который на практике и не пригодился. Самое главное это хороший результат в пропорциях, который необходимо чувствовать до того как сделаете штриховку. Если вы прикидываете набросок карандашом или углем необходимо учитывать затаенные особенности внешности, дальнейшее штриховку объема теневых и световых оттенков. Даже если вы ошиблись при построении в дальнейшем у вас может быть шанс исправить.

 

После придания объема в рисунке многое может измениться в сходстве и в процессе работы теневые и световые оттенки вам могут раскрыть многие недочеты пропорций, которые в будущем вы возможно обязательно учтете. На практике методы учитывания прошлых ошибок не всегда срабатывает быстро, некоторые художники часто в каждой работе наступают на одни и те же грабли, забывая прошлые недочеты и ошибки, то есть сталкиваются с теми же ошибками в каждом сеансе, которые надо учитывать, в этом вся суть развития грамотного построения пропорций.

 

Есть лица худощавые, есть полные, вытянутые и приплюснутые. Овал головы это тоже не совсем простая деталь от правильных пропорций овала многое зависит, очень разнообразны и обманчивы очертания подбородков, лоб тоже разный, как по высоте так и по ширине.

 

Большую роль в наброске имеют хорошо подмеченные глаза, это очень явно выраженные детали, бывают большие и маленькие, узкие , женские и мужские могут значительно отличаться. Носы также есть длинные и короткие, огромные, красивые и не очень. Губы пухлые, средние и узкие, есть веселые и несколько грустноватые. Губы, также могут отражать настроение, поэтому это тоже не совсем простая деталь, к которой необходимо относиться внимательно.

 

Очень сложная деталь это зубы, особенно заметно, когда люди улыбаются. От точной передачи пропорций зубов и их теневой проработки многое зависит, если вы нарисуете зубы неказисто этим можно испортить работу, не смотря на то, что все остальное более или менее хорошо подмечено. При рисовании и нахождении правильных пропорций в разных образах, необходимо учитывать сотни нюансов, за короткий промежуток времени трудно все это понять, поэтому надо продолжительное время.

 

В каждом следующем работе вы будете открывать для себя что то новое и неизведанное. Зацепитесь за определенные участки головы, возьмите это за некое расстояние и от него отталкиваетесь. Например длина глаза, промежуток между глаз, ширина и высота носа, высота от подбородка до кончика носа и от кончика носа до бровей. Прочувствуете соотношение сразу двух зрачков глаз и кончика носа, вы увидите некий треугольник, когда вы набрасываете эти детали следите, чтобы этот треугольник совпадал с нарисованным вашим. Таких треугольников, трапеций вы найдете много в лице человека, самое главное соблюдать всю эту «геометрию» как можно вернее.

 

Развивайте ваш глазомер даже тогда когда вы не рисуете с натуры, пусть это будет вашей некой зарядкой. Научитесь сравнивать высоту и ширину разных деталей относительно с рядом стоящими предметами. Вы находитесь среди людей например в метро, и наблюдайте, приглядитесь к ширине крыльев носа относительно глаза, промежутка между глаз, найдите ваш треугольник, трапецию и т. д.

 

Поиграйтесь с разными фотографиями, попробуйте набросать какую либо известную личность , обратите внимание на промежуток между глаз. С помощью линейки по замеряйте всякие расстояния деталей лица на разных фотографиях, возможно вы найдете некие закономерности.

 

Например расстояние от низа подбородка до носа приблизительно равно расстоянию от этой точки до бровей, но это не у всех людей, часто бывают исключения. Некоторые закономерности вы найдете относительно ширины глаза относительно промежутка между глаз. Но все эти стереотипы расстояний деталей сойдут на нет, если вы рисуете персонажа позирующего вам с поворотом в три четверти, с несколько опущенным или приподнятым лицом, поэтому не всегда надейтесь на закономерности, лучше развивайте глазомер, учитесь сравнивать ширину и высоту относительно других деталей.

 

Все закругленные детали имеют обманчивое свойство, и можно легко ошибиться с расстояниями высоты и ширины, без многолетней практики здесь не обойтись. Процесс освоения длительный но если вы вольетесь в него вы и не заметите как пробежит время, например 3-5 лет, этот будет первым этапом, где вы прочувствуете свои первые успехи. Заказные работы для вас уже привычное дело, у вас уже более твердая рука, несколько более отточенные действия, понимаете толк в работе, как вам кажется и запросто можете сделать в течении дня с десяток экземпляров.

 

Вы умеете общаться с людьми, среди которых есть и иностранцы, вы вежливо перекидываетесь английскими словечками относящимися к вашей работе. Некоторые познания общения на английском могут послужить вам определенную пользу, кто немного знает английский больше работает, кто больше работает быстрее развивается.

 

Пятилетний стаж уличной работы дал вам некоторое понятие работы с натурой, но все равно этот всего лишь первый этап. При всем вашем желании вы пока не достигли авторитетное звания мастера, пройдя 5 летнюю практику вы хотите достичь большего и не хотите остаться на том уровне, который уже достигли. В глубине души вы иногда чувствуете, что чего то вам не хватает в освоении этой грамоты.

 

Рядом с вами бок о бок рисует более старший вас коллега, он на порядок вас выше по мастерству, его работа отличаются от ваших большим сходством и проработкой объема. Наблюдая за его работой вы пытаетесь повторить, что либо подобное, но все равно не то, не тот класс и не тот уровень.

 

Вы не понимаете почему ему так легко дается а вам нет, хотя кажется, что вы делаете тоже самое, что и он. Дело тут может быть конечно в таланте вашего коллеги, который хорошо научился учитывать ошибки прошлых работ, его продолжительном стаже работы, который вы пока просто не достигли и талант ваш просто на начальном этапе, как ребенок, которого надо много воспитывать. Поэтому наберитесь терпения и продолжайте развивать себя дальше, как вы помните с выше написанного, процесс освоения рисования людей очень продолжительный и вам предстоит еще многое познать.

 

Игорь помогите мне разобраться с одной проблемой с которой я давно столкнулся рисуя портреты или пробуя их рисовать… Проблема в том, что рисуя я в них вижу себя! Как избавится от этого дефекта ?

 

На начальных этапах я тоже не сразу понимал некоторые нюансы в пропорциях да и сегодня пытаюсь многое понять и не все всегда получается гладко, как хотелось бы. Сегодня смотря на мои работы прошлого времени я вижу многие свои ошибки, которые как я понял можно исправить только длительной практикой.

 

За время моей практики, как уличный художник я много видел подобное, среди массы художников 15-20 процентов, рисовали с одним и тем же типом лица на бумаге, то есть каждый почти один в один похож на все предыдущие, соответственно сходство совсем мизерное. Если рассуждать, то можно предположить, что здесь какая то патология о которой сам художник просто не подозревает и ему кажется, что он все делает профессионально, у одних она довольно таки высокая, у других слабая и поддающаяся к некоторому исправлению в течении времени.

 

Определенный художник с подобным видением рисует очень стереотипно, практически повторяя из за дня в день одинаковые образы, с минимальным сходством, заявляя всем окружающим»А я вас так вижу». Избавится от этого видимо  не просто, а порой и совсем невозможно, потому как например, в течении 25 лет моих наблюдений некоторые художники топчутся на одном месте, то есть никакого существенного прогресса.

 

На мой взгляд необходимо страстное желание к совершенствованию начинающего художника и  поддержка, так скажем хорошего мастера, который будет подсказывать ошибки и направлять в нужное русло. Процесс я думаю в любом случае будет длительный и не всегда положительный.

 

Если в течении нескольких лет вы не видите никакого прогресса в рисовании, но это вам нравится, не расстраивайтесь в изобразительном искусстве много направлений, возможно вы будете хорошим пейзажистом или мастером в натюрморте. Например, среди знаменитых русских художников 19 века не все были хорошими портретистами, несмотря на это они писали прекрасные пейзажи и натюрморты.

 

 

 

---

 

Art-Portrets.ru

---

Основные пропорции человека при рисовании

Человечество всегда интересовалось природой своего возникновения, пыталось изобразить себя и свое окружение максимально реалистично. Для первобытного человека достаточно было примитивного наскального рисунка, но с развитием интеллекта и приобретением новых навыков деталей хотелось все больше. И если для человечества путь совершенствования в портрете занял много веков, то для современного человека такая эволюция может произойти всего за несколько месяцев обучения. Именно для этого мы создаем курсы для новичков и для продвинутых художников, ведь каждый новый навык проще приобретать вместе.

Содержание

1. Пропорции человека в видении Леонардо да Винчи
2. Какими бывают пропорции человека
3. Возрастные особенности пропорций человека
4. Пропорции женского тела для рисования
5. Пропорции лица человека
6. Пропорции человека рисунок должны улучшать, а не ухудшать

В этой статье вы узнаете о том, какие бывают пропорции человека при его изображении, какие пропорции человека считаются идеальными, чем отличаются пропорции людей в разном возрасте и с разным ростом, об отличиях женской фигуры от мужской, о концепции Леонардо да Винчи, а также о пропорциях в изображении лица.

Пропорции человека в видении Леонардо да Винчи

В поисках правильных пропорций фигуры человека прошло много веков. В разные эпохи были свои представления об идеале и свои каноны и требования. Долгое время лучшим считалось изображение, полученное Леонардо да Винчи. Согласно его концепции человека с идеальными пропорциями можно вписать в круг при разведенных ногах и руках, а при сведенных вписать в квадрат.

Кроме того художник вывел свою формулу и для всех пропорций человека:

• размах рук совпадает с ростом
• расстояние от макушки до подбородка — это ⅛ от роста человека
• расстояние от макушки до линии сосков — ¼ от роста
• длина уха составляет ⅓ от размера головы
• расстояние от подбородка до носа — это ⅓ от всего лица
• ширина плеч — ¼ от человеческого роста…

Эти и некоторые другие соотношения Леонардо да Винчи долго оставались единственным каноном в изображении человека. Но позже представления об идеале начали меняться, появилось разделение на изображение простых людей и различных персонажей. Также появились различия между типами фигур по полу и возрасту.

Какими бывают пропорции человека

Чаще всего пропорции человека в рисунке опираются на размер головы. Человек обычно имеет рост в 7,5 — 8 голов. Однако, возможно и изображение героического типа, рост которого будет составлять до 9 голов. Данные пропорции актуальны для взрослого человека.

Для прорисовки высоких людей с длинными ногами, моделей и Fashion иллюстрации используют чаще всего рост в 8 — 8,5 голов. Среднестатистическая фигура ближе к 7,5 головам. Однако этот канон не является обязательным и может регулироваться под личные предпочтения художника. У разных типов людей будет отличаться не только рост, но и пропорции человека для рисования.

Детальнее схема тела человека описана в нашей статье о том, как научиться рисовать человека. Там можно ознакомиться с пошаговой инструкцией прорисовки реального мужчины или женщины в размере 7,5 голов. Такая схема является универсальной для изображения человека около 172-175 см роста и возрастом от 25 до 35 лет.

Возрастные особенности пропорций человека

Уж если нет единой верной схемы для взрослого человека, то что уже говорить о людях разного возраста. Известно, что дети рождаются с головой, значительно превышающей ⅛ от их общего роста. Со временем соотношение постепенно меняется. Поэтому рисование пропорции человека напрямую зависит от возраста изображаемого. Чтобы человек выглядел ребенком недостаточно сделать его ниже, нужно подстроиться под его пропорции.

Пожилые люди имеют схожие пропорции с молодым взрослым, но обычно становятся немного сгорбленными, будто придавленными грузом прожитых лет. Это делает их немного ниже, руки и ноги могут слегка изгибаться даже в расслабленном положении. Кожа становится более дряблой, складки подкожного жира провисают ниже.

Пропорции женского тела для рисования

Встретив на улице мужчину и женщину, кто-то вряд ли придет к выводу, что их пропорции одинаковы. Женщины часто ниже мужчин, имеют более узкие плечи и талию, зато более широкие бедра и сильно отличающиеся изгибы тела.

Самая широкая часть идеальной женской фигуры составляет 2 головы, талия по ширине совпадает с головой. Линия сосков у женщин немного ниже, чем у мужчин, что связано с различиями в форме самой грудной части у лиц разного пола. У женщин пупок всегда находится ниже талии, а вот у мужчин может быть ниже или ровно на линии талии. Кроме того ноги женщин немного длиннее, особенно нижняя их часть.

Отличается у мужчин и женщин и ситуация с отложением подкожного жира для одного и того же телосложения. Разные части тела человека рисунок округляет под характерный тип фигуры. Ниже представлено изображение того, как меняются женские и мужские тела в зависимости от количества подкожного жира.

Пропорции лица человека

При прорисовке любого человека отдельное внимание всегда уделяется его лицу. Именно лицо делает каждого человека особенным, передает его личные эмоции и отображает черты характера. Научиться рисовать fashion портрет можно на соответствующем курсе, а об основных пропорциях мы расскажем чуть ниже

Как и для всего тела, так и для лица не может быть универсальных пропорций, но согласно канонам для большинства людей характерны следующие пропорции:

• расстояние от линии роста волос до подбородка составляет 1/10 от роста всего человека
• расстояние от линии роста волос до бровей должно быть равно ⅓ высоты всего лица
• длина ушей соответствует ⅓ длины лица
• расстояние от начала подбородка до носа также составляет ⅓ от всего лица
• между глазами по ширине должен помещаться еще один глаз.

В реальной жизни лица часто имеют легкую асимметрию, но рассмотреть ее и правильно изобразить сможет лишь истинный художник.

Пропорции человека рисунок должны улучшать, а не ухудшать

При правильном использовании знаний о пропорциях человека можно научиться изображать универсальных моделей для коллекций одежды, индивидуальных и особенных участников картин, а возможно даже превращать их в мультипликационных героев или создавать с их помощью комиксы, как это делают на нашем курсе по созданию персонажей на iPad. Ограничением тут может быть лишь фантазия художника. Главное помнить, что пропорции — это лишь канон и идеал, а в реальной жизни все может отличаться и иногда довольно значительно.

Понравилась статья?
Заходи на наш сайт и выбирай подходящий курс!

ХОЧУ РИСОВАТЬ

схема. Идеальные пропорции лица. Разметка основных частей лица человека

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Портрет — обычно это изображение лица, или лица и верхней части туловища до плеч или до талии.Иногда портрет рисуют во весь рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Своего родственника или друга, например. Но необходимо иметь какие-то навыки рисования портрета, иначе выйдет коряво и неправильно. Мы уже учили вас, как рисовать портрет вашей мамы в общих чертах. Сейчас здесь мы поучимся рисовать портрет девушки поэтапно карандашом. Точно также, следуя нашим подсказкам можно рисовать чей угодно портрет. Принципы рисования одинаковы. Итак, за дело!

Этап 1. Расчертим лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Для этого лист бумаги делим на одинаковые отрезки сверху, снизу и с боков и соединяем точки между собой двумя пересекающимися под прямым углом прямыми. Получилось четыре квадрата. В них мы и будем рисовать части портрета.

Этап 2. Затем левый верхний квадрат делим еще одним отрезком на два одинаковых прямоугольника. В двух нижних квадратах проводим на одинаковом расстоянии друг от друга три прямые линии: одна идет во всю ширину квадратов, две других черты есть только в левом нижнем квадрате.

Этап 3. В двух нижних квадратах отталкиваясь от нижней срединной точки рисуем вверх контуры лица: влево и вправо. Эти линии должны быть совершенно симметричны друг другу. Они идут по нижнему левому и нижнему правому квадратам и пересекают срединную линию. Получается овал — нижняя часть лица — подбородок и щеки.

Этап 4. Теперь обозначим двумя прямыми чертами линию носа. А также начинаем оформлять прическу. Рисуем волосы в верхней части головы. Справа делаем пробор, от которого аккуратными волнами волосы ложатся на виски и спадают на щеки почти до линии шеи. Волосы рисуем волнистыми линиями.

Этап 6. Под бровями покажем миндалевидные вытянутые глаза. Рисуем верхнее и нижнее веки. Внизу между ноздрями показываем кончик носа. Он в виде небольших черточек.

Этап 7. На верхнем и нижнем веках рисуем частые, загнутые вверх и вниз реснички. Между веками показываем сами глазные яблоки со зрачками. В зрачках обязательно сделайте отблески света.

Этап 8. Под носом двумя маленькими черточками покажем небольшую выемку, которая доходит до рта. Рот рисуем между вспомогательными прямыми. Вначале верхнюю губу, затем нижнюю губу. Между ними проводим линию. Ротик довольно пухленький, красивый. Обратите внимание, что здесь же мы еще отметили под прядями волос с боков лица выглядывают кончики ушей.

Этап 9. Так в целом должен выглядеть черно-белый вариант портрета. В данном случае, портрета молодой девушки. Еще раз внимательно посмотрите, все ли вспомогательные линии вы стерли и оставили лишь необходимые линии самого портрета. Должно получиться симметричное лицо относительно этих самых вспомогательных линий.

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.

Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.

Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.

Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Основы рисования портрета в Procreate: техники и секреты

С появлением графических редакторов рисование стало еще более увлекательным занятием. Нарисовать портрет на графическом планшете в Рrocreate можно в различных техниках — от карандашной до акварельной.

В этой статье мы расскажем, как рисовать портрет в Procreate с нуля:

• как реалистично нарисовать портрет по фото;

• как освоить разные техники рисования портрета;

• какие инструменты и кисти для Procreate лучше использовать;

• какие особенности и фишки программы помогут облегчить работу.

Также у нас есть две пошаговые инструкции рисования портрета по фото. Но прежде чем переходить к ним, дочитайте эту статью. Ведь здесь мы поговорим про основы и базовые техники, которые нужно знать.

Итак, рисуем портрет в Procreate. Разберем последовательно этапы работы.

Создать холст своего размера

Для поэтапного создания портрета в Procreate сначала потребуется холст. Создадим его нажатием на иконку «+» в правом верхнем углу экрана. 

Чем больше холст и лучше качество изображения, тем меньше слоев вы сможете добавить. 

Поэтому возьмем средний размер 3000 на 3000 пикселей и поставим разрешение 300 DPI. 

При создании холста автоматически создается первый слой – фон. Следующие слои создаем нажатием в правом верхнем углу иконки «Слои» – добавить слой. Нижний фон по умолчанию белый и мы не станем менять цвет.

Выберем кисть для рисования портрета в Procreate

У каждого художника своя техника и свой любимый набор кистей. Со временем и вы подберете те, что будут удобны именно вам. У нас есть отдельная статья-инструкция о том, как скачивать, менять и создавать свои кисти. Там же вы можете найти наш бесплатный набор кистей для цифровых иллюстраций.  

Сейчас же воспользуемся кистями, удобными при создании портретов в Procreate для автора. Нажмем на иконку «кисть» в библиотеке кистей. Из списка нам подойдут наборы «скетчинг», «чернила», «краски» и «аэрограф». 

Для наброска можно выбрать карандаш или тонкое перо. Главное в рисунке наброска – это тонкие линии, которые помогут создать контурный рисунок.

Цвет для инструмента лучше взять монохромный: черный, серый или коричневый. Для заливки цветом подойдут кисти из набора чернил и красок. Тут все будет зависеть от задач и этапов рисования.

Если вам нравится рисовать портреты и вы хотите прокачать свои навыки в этой сфере, чтобы стать иллюстратором, рисовать портреты на заказ и зарабатывать, то у вас есть два варианта пути:

Учиться самостоятельно: изучить строение лица, анатомию, программы для рисования, познать всё это на практике путём проб и ошибок. 

Онлайн-курс: преподаватель в сжатые сроки передает вам и всю нужную информацию и свой личный опыт, чтобы вы сразу могли начать зарабатывать на новой профессии.  

Если вы хотите сэкономить свое время и довериться опытному профессионалу, то приглашаем вас на авторский курс Светланы Скляр “Портрет. Логотип. Аватар”. Светлана уже 2,5 года в коммерческой иллюстрации, а начинала она, не имея никаких навыков и художественного образования. 

На курсе она делится всеми фишками, секретами и лайфхаками, которые помогли ей выполнить более 500 коммерческих заказов в России и за рубежом. Вы научитесь:

• рисовать портреты, похожие на фотографию;
• работать с мультяшным и реалистичным рисованием фигуры и лица;
• детальному построению тела и его частей;
• работать с клиентом, чтобы избежать ошибок на начальном этапе.

Посмотрите подробную программу курса и работы наших студентов, нажав на кнопку:

Ну а мы продолжаем разбираться в рисовании портретов. Все слои, кроме фонового слоя, создаются прозрачными. Переименуем второй слой в набросок. На этом слое мы и начнем рисовать скетч.

Если вы совсем новичок и рисовать, не срисовывая или хотя бы не поглядывая на оригинал, вам сложно, можно добавить на экран референс. Это отдельное окно, которое можно увеличивать и уменьшать, открывать и закрывать, двигать по экрану. 

Нажимаем в верхнем левом углу иконку «Холст» – Референс – Включить. В окне референса можно сделать фотографию или импортировать фото из галереи, нажав на импорт. Функция референс очень облегчит рисование портрета в Procreate по фото.

Если вам ближе вариант обводки изображения, идем в левый верхний угол экрана: Настройки – Добавить – Вставить фото. Фото отобразится на холсте и в окне «Слои» появится еще один слой.

Создаем новый слой и на нем обводим наше изображение. Чтобы элементы было легче заполнять светом, создаем закрытые контуры.

Постарайтесь не рисовать много лишних деталей, так как когда мы начнем заливку цветом, многие из линий закроются тоном.

Рисование портрета по фото

Если же вы выбрали вариант рисовать «из головы», проще всего начинать с зарисовки общих форм. Рисуя портрет, соблюдайте несколько правил:

1. Композиция

Лучше всего размещать рисунок посередине холста, оставив равные отступы с четырех сторон. Композиционно портрет может быть по шею, плечи, грудь или по пояс. Удачным расположением считается, когда глаза на портрете находятся в верхней трети холста.

2. Пропорции

Нужно помнить, что лицо человека симметричное, поэтому рисуя в фас можно для удобства разделить холст пополам. Портрет будет смотреться эффектнее, если кадр построен на симметрии.

Чтобы соблюсти пропорции, нужно сразу наметить размер головы, шеи, линию плеч. В лице наметить линии глаз, бровей, носа, рта, волос и ушей. В программе Procreate есть инструменты, которые помогут вам при разметке пропорций – это «Направляющие» . Заходим в верхний левый угол настроек: Холст – Направляющие – Включить.

Голова человека имеет овальную форму, следовательно, рисуем овал. Шея – это прямоугольник, плечи – круги. Так, начиная с крупных форм, постепенно добавляем мелких деталей.

Рисование портрета с нуля

Для удобства во время работы можно вращать планшет, а можно и сам холст. Для этого просто прикоснитесь к экрану двумя разведенными пальцами и вертите его как лист. Таким же способом можно отдалять и приближать изображение для прорисовки мелких деталей. Неудачные линии можно удалить отменой действия – нажав двумя пальцами по экрану или воспользовавшись инструментом «Ластик». 

Если появляется необходимость исправить пропорции или форму, поможет инструмент «Пластика». Он находится в настройках в левом верхнем углу. Благодаря пластике мы можем корректировать форму нашего скетча.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Когда наш скетч готов, можно начать работу с цветом. Для начала нам потребуется создать палитру. Заходим во вкладку с цветами. Она находится в правом верхнем углу экрана. Это маленький цветной кружок. 

В открывшемся окне под цветовым кругом находится вкладка «Палетки». Нажимаем «+» и выбираем из выпавших вариантов: «Сфотографировать»; «Из файла»; «Из изображения в галерее». Выбираем «Создать из фотографии», заходим в альбомы в памяти вашего устройства, находим нужную картинку, нажимаем на нее и палитра автоматически появится в панели палитр. Переименовываем ее, чтобы не потерять. 

Палитры можно создавать самому, можно импортировать и экспортировать.

Палитры в Procreate

Для закрашивания больших форм воспользуемся мягкими кистями. Очень удобно делать это с помощью кисти, имитирующей мягкий аэрограф.

Создадим новый слой и назовем его «Кожа». Подберем цвет из палитры. Для этого зайдем в цветную точку в правом верхнем углу. Можно выбрать цвет самостоятельно, можно взять образец с помощью инструмента «Пипетка» или забить параметры цвета цифрами. 

Раскрашивать детали можно вручную, как кистью, или заливая целиком. Для заливки тонкой кистью обведем контур элемента, замкнем его и зальем цветом, просто перетащив тон из палитры цветов.

Поместим слой кожи под слой с наброском и способом, описанным выше, создадим слои для волос и одежды. Не забывайте писать названия слоев. Это поможет вам быстрее ориентироваться и работать.

Заливка в Procreate

Залив локально все элементы, можно приступать к прорисовке теней, затем бликов. Для этого не годятся жесткие кисти. Выбираем мягкий аэрограф или мягкие кисти. Не забывайте, что можно менять их размер и прозрачность. Подбираем оттенки на несколько тонов темнее основного цвета и прорисовываем тени. Не забываем определиться, с какой стороны на персонажа падает цвет и что окажется в тени.

Таким же способом создаем слой для бликов. Блики рисуются цветом на несколько тонов светлее основного и могут доходить до самого белого цвета. Для бликов можно воспользоваться и художественными кистями. Красиво смотрятся блики в виде звездочки, полосы или засвета.

С помощью инструмента «Растушевки» сглаживаем острые края и переходы.

Для прорисовки мелких и тонких элементов, таких как брови, ресницы, волосы, веснушки можно использовать специальные кисти, которые можно скачать в магазине Рrocreate или найти в интернете. Как найти, скачать и установить такие кисти мы с вами изучали в предыдущем уроке.

Обтравочная маска — это группа слоев. Самый нижний слой (базовый) определяет границы видимости всей группы. Они нужны для того, чтобы рисуя на новом слое не выходить за границы основного слоя. Можно залить силуэт, а на следующих слоях с помощью обтравочных масок дорисовать светотень, волосы, одежду, разные детали. 

Сделать обтравочную маску очень легко. Создаем слой, рисуем на нем контур и заливаем его основным цветом. Над этим слоем создаем новый слой. Кликаем на иконку слоя и в выпадающей панели действий выбираем «обтравочная маска». Таких масок можно сделать любое количество.

Создание обтравочной маски в Procreate

Еще одна удобная функция поможет вам сделать тени. Эта функция называется «Режим наложения слоев». Эту функцию можно использовать для смешивания вышележащего слоя с нижележащим слоем. С помощью этого приема можно делать текстуры тени и блики. Тут очень большой диапазон вариаций. Можно поиграть и выбрать понравившийся вариант.

Когда все мелкие детали прорисованы, вы можете объединять некоторые слои. Для этого нажимаем на верхний слой и слой, с которым хотите объединить и в выпадающем списке выбираем «объединить». Можно выполнить сведение слоев, поставив один палец на первый слой, второй палец на второй слой и подтащив их друг к другу. 

Это действие можно отменить только до выхода из сеанса рисования. Поэтому стоит быть осторожнее.  Портреты в программе можно сохранять во всех популярных форматах и легко импортировать в другие приложения.

Пошаговое рисование из нашего Инстаграма

Рисование портрета по фото с каждым днем становится все более популярным направлением. Всё больше клиентов заказывают портреты на заказ для себя или в подарок для своих друзей. Также вы сможете рисовать логотипы для соцсетей, иллюстрации для визиток и брендбуков. Сейчас эта сфера достаточно свободна, чтобы успеть в ней реализоваться как иллюстратор и успешно получать постоянные заказы.

Обучаясь самостоятельно, можно потерять очень много времени и не увидеть всех своих ошибок. На авторском онлайн-курсе «Портрет. Логотип. Аватар» преподаватель будет проверять ваши домашние задания. Это гарантирует усваиваемость полученного материала, а также совершеннствование путем полезной обратной связи. 

Жмите на кнопку:

Теперь нарисуем портрет в программе Procreate в акварельной технике.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Нам потребуются акварельные кисти. У каждого художника свой набор любимых кистей. Вот некоторые из тех, что нам подойдут. Не забывайте, всегда можно поколдовать с настройками кисти.

Кисть Wild Ligth из стандартного набора Artistic создает эффект четкой границы с темными краями и светлым пятном внутри.

Еще одна интересная кисть – Mural, находится в наборе Calligraphy. Эта кисть рисует максимально приближенно к акварельному эффекту. Тон ложится неравномерно, а с растяжкой от светлого к темному и с эффектом неожиданных пятен.

Для эффекта пятен также очень подойдут стандартные кисти из раздела «вода»: 

• мокрая губка;

• брызги;

• пятно. 

Эти кисти помогут сделать эффект пятен. Нужно сделать одно касание кисти по экрану и расположить пятно на месте, где оно будет смотреться наилучшим образом.

Акварельная кисть Pinting имеет очень размытые акварельные края и имитирует эффект акварельной бумаги с разводами.

Есть акварельные кисти, которые выглядят как отдельные мазки, есть и те, что изображают подтеки. Большое разнообразие бесплатных и авторских кистей можно найти на официальном сайте Рrocreate.

Для правдоподобности можно добавить на нижний слой фон с текстурой акварельной бумаги. Такую текстуру легко найти в интернете. Акварельная бумага имеет рифленую перфорацию. Рисунок на таком фоне будет выглядеть еще более реалистично. Другой способ – добавить текстуру верхним слоем, включив в настройках режим «Умножение».

Прежде чем рисовать, обязательно посмотрите на акварельные работы, выполненные на бумаге. У акварели есть общее отличие от остальных техник – это, конечно же, прозрачность и воздушность. А также наложение цветов и красивые разводы. И все это возможно воссоздать в диджитал акварели, в программе Рrocreate.

Иллюстрация преподавателя Procreateschool Светланы Скляр

Работу красками начинаем также с заливки больших плоскостей, постепенно переходя к акцентам. Оптимально рисовать в прозрачности не больше пятидесяти процентов. 

Инструмент «заливка» тут нам не подойдет. Лучше делать заливку кистью вручную, как при рисовании настоящими акварельными красками. Бледные тона можно будет сделать более яркими, используя наложение слоев.

Техника акварели подразумевает легкую небрежность, поэтому заливаем формы, не доходя до краев линий, а где-то и заезжая за них. Это будет создавать эффект работы настоящей кистью.

Сначала заливаем средние тона, затем рисуем тени, позже всего рисуем блики.

Для рисования мелких деталей используем тонкие мягкие кисти с эффектом легкого нажатия. В портрете акварелью большое внимание уделяется именно ярким деталям: глазам, губам, волосам, тогда как остальные элементы рисунка могут быть едва залиты одним тоном.

Края акварельных работ часто оставляют незаконченными. Не всегда рисуют и фон.

Теперь вы знаете основы рисования портрета в Procreate. Посмотрите, какие работы получаются у учеников курса «Портрет. Логотип. Аватар»:

Работы учеников курса

В этой статье мы поговорим о том, какой iPad выбрать для рисования. Мы разберемся, какие характеристики лучшего всего подойдут художнику, а также сравним несколько моделей.

Пришло время разрушить популярные стереотипы о том, что творческие люди сидят без денег и создают шедевры в пустоту. Кто сказал, что художник не может стать известным и зарабатывать на иллюстрациях в интернете уже сейчас?

Приложение Рrocreate — очень простой и интуитивно понятный графический редактор. Установив его на свой планшет, вы сможете рисовать прямо на экране, как на холсте. В программе много инструментов в помощь дизайнерам. Один из самых важных — конечно же, кисти в Procreate.

Как нарисовать голову — Реалистичные пропорции портрета, вид спереди — Искусство Мэри Ли

Рисование портрета может быть очень сложным, вам нужно не только правильно нарисовать черты лица, но и разместить их в нужных местах, чтобы сделать правдоподобное лицо. Размещение черт лица в неправильной области и рисование их в неправильном размере приведет к тому, что вы потеряете сходство на портрете. Рисование головы в правильных пропорциях сделает ваш портретный рисунок более реалистичным и будет иметь больше сходства. В этом посте я покажу вам основные пропорции среднего человеческого лица и несколько советов, которые вы должны принять во внимание при рисовании портрета в анфас. Есть разные способы решить, как использовать пропорции. Я покажу вам те, которые работают для меня.

Общие пропорции

лицо можно разделить на 6 квадратов, как показано выше темно-красными линиями. Верхняя часть лица, где находятся верхние красные линии, также является местом, где должна быть линия роста волос. Обратите внимание, что это только для лица, верхняя часть черепа немного выше линии роста волос. Я расскажу об этом позже в этом посте.

Длина от верхней части лба до бровей, от бровей до нижней части носа и от нижней части носа до нижней части подбородка одинакова.

Расположение носа

Внешняя сторона носа обычно находится на одной линии с внутренними углами глаз. Посмотрите на синие линии на фото выше, и вы это увидите. Нижняя часть носа также является хорошим ориентиром в том месте, где она касается красной линии. Обратите внимание, что в зависимости от формы кончиков носа нос может казаться длиннее или короче, но основание носа должно составлять примерно 2/3 лица, когда лицо обращено вперед.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию! Программное обеспечение для цифровой живописи для иллюстраций, комиксов и анимации!

Один глаз на расстоянии

Расстояние между двумя вашими глазами обычно равно длине одного глаза. Длина может немного варьироваться. Это может быть немного ближе или дальше друг от друга в зависимости от человека. Поэтому убедитесь, что вы измеряете тщательно.

Расположение ушей

Очень легко найти высоту уха на прямом лице, если следовать следующему правилу: брови совмещены с верхней частью уха, нижняя часть носа совмещена с нижней частью уха. Это основная пропорция, когда лицо обращено к вам прямо. Если лицо слегка наклонено вверх или вниз. Положение уха также изменится. Посмотрите на изображение лица, обращенного вперед вверху, вы можете увидеть, что уши примерно на месте.

Внизу 2 лица, одно слегка наклонено вверх, а другое слегка наклонено вниз. Нарисовав красную линию между противоположными ушами сверху и снизу, вы можете увидеть, как положение ушей меняется при наклоне головы.

Расположение губ

Распространенная ошибка рисовать губы прямо посередине подбородка и нижней части носа. Если вы внимательно посмотрите, нижняя часть губ на самом деле находится чуть ниже середины подбородка и нижней части носа. Поэтому всегда помните, что губы должны располагаться немного выше середины. Посмотрите на розовые линии на изображении вверху, они находятся посередине красных квадратов, что также является серединой подбородка и носа.

Также на желтые линии на изображении вверху. Левый и правый концы губ обычно короче между двумя желтыми линиями.

Волосы объемные

Волосы на черепе неровные. Если вы проследите череп человека, вы заметите, что волосы сидят поверх черепа. В зависимости от прически может варьироваться высота или объем волос.

Здесь я примерно набросал форму черепа. Как видите, волосы лежат на верхней части черепа и имеют объем и густоту. когда волосы влажные или туго завязаны, объем будет более плоским и менее густым.

Таковы основные пропорции, на которые следует обратить внимание при рисовании портретов. Однако помните, что они могут немного отличаться в зависимости от человека. Все выглядят по-разному, если только они не однояйцевые близнецы. Моя мама и ее сестра — однояйцевые близнецы, и иногда их очень трудно отличить друг от друга.

Рекомендуемая литература

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования портретов или живописи, эту книгу стоит прочитать. Даже если вы хотите просто рисовать, а не рисовать, вы все равно узнаете много полезной информации из этой книги. Я все еще в процессе чтения, и я сделаю обзор на книгу, как только закончу ее читать.

Портретная живопись: экспертные ответы на вопросы, которые задает каждый художник.

Эта книга отвечает на 200 распространенных вопросов художников о портретном рисовании и живописи. Они дают советы и обсуждают различные темы, такие как материалы, методы, цвета, ценность, черты лица, структуры, волосы, пропорции и многое другое. Вы обязательно найдете для себя полезную информацию. Вы можете купить эту книгу на Amazon здесь. Если вы получите книгу по предоставленной мной ссылке, я получу небольшую комиссию, которая поможет мне продолжать просматривать больше произведений искусства.

Попробуйте Clip Studio Paint 30 дней бесплатно!

Это приложение для художников, предназначенное для рисования и рисования. Откройте дверь для творчества без ограничений, со встроенными специализированными функциями для иллюстраций, комиксов, манги, вебтунов, концепт-арта, дизайна и анимации.

Это основное программное обеспечение, которое я использую для своих цифровых рисунков. Это более дешевая (единовременная оплата!) Альтернатива Photoshop.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и он был вам полезен. Если вы купите что-либо по партнерским ссылкам, которые я предоставил, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас!), Которая поможет мне продолжать писать посты в блогах, связанные с искусством, и учебные пособия, подобные этому.

Поддержи меня на Ко-фи! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

Нравятся мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подпишитесь на меня в Instagram, чтобы увидеть больше моих работ!

Предлагаю художественные заказы!

Вас также может заинтересовать:

• Как рисовать глаза. Структура и советы
• Советы по рисованию портретов для начинающих и распространенные ошибки

Пропорции головы и лица — Академия рисования

Как рисовать пропорциональные портреты

Видеоурок Владимира Лондона

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное персональное обучение за ничтожную долю его реальной стоимости.
Не упустите уникальную возможность

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

---

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 29 долларов США7 USD

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Индивидуальное онлайн-обучение + онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Пропорции головы человека

Конструктивный рисунок Владимира Лондона

В этом видеоуроке вы узнаете, как рисовать портреты, зная пропорции головы человека. Прежде чем мы начнем, я должен сказать, что пропорции, которые вы видите в этом видео, не являются абсолютными правилами. Все люди разные, и поэтому пропорции будут варьироваться от модели к модели. Кроме того, последовательность шагов, которую вы видите в этом уроке, — не единственный способ нарисовать портрет. Художественное произведение здесь сделано для объяснения основных анатомических особенностей, геометрических плоскостей и пропорций человеческой головы.

Начнем с человеческого черепа в виде в три четверти. Отмечаем верхний и нижний края черепа, затем левые и правые отметки головы. Если вы рисуете портрет с натуры, очень важно измерить соотношение ширины к высоте на модели и проверить его на рисунке. Рисую по воображению и памяти и делаю высоту головы в полтора раза больше ширины. Важным ориентиром является верхняя часть лба, которая отмечает верхний край лица. Высота лица делится на три равные части. Одна отметина совпадает с основанием носа, которое находится на одном уровне с основанием черепа, а другая — с уровнем бровей. Итак, расстояние от подбородка до носа, высота носа и высота лба равны по величине. Очертания черепной коробки, являющейся частью черепа, покрывающей головной мозг, имеют характерную округлую форму. Центральная линия лица является важным виртуальным ориентиром. Это помогает сохранить рисунок черепа симметричным. Имея эту линию, мы можем определить ширину лба и провести изогнутую линию, которая разделяет верхнюю и боковые плоскости черепа.

Другая важная часть головы – ее середина. Горизонтальная линия проходит через середину головы на уровне глаз. Объединенный зубной объем верхней и нижней челюстей можно упростить как виртуальную бочку. Нижние края скул находятся на одном уровне с основанием носа или одной третью лица. Скуловая дуга проходит над слуховым проходом, который отмечен на рисунке рядом с отростком у основания черепа. Я обозначу границы костей черепа, хотя их форма и названия не важны для целей этого урока. Единственная подвижная кость черепа — нижняя челюсть. Он соединяется в суставе под скулой, прямо перед слуховым проходом. Вверху его вертикальная часть разделяется на две части — одну для сустава, другую для соединения с жевательной мышцей. Угол челюсти находится на одном уровне с зубами. Хорошо проверить, что челюсть параллельна лицу. Носовая кость находится на уровне глаз или в середине головы. Носовая полость имеет характерную форму груши.

Глазницы не круглые. Их форма напоминает трапецию. Внутренняя геометрия глазницы образует пирамиду, направленную внутрь черепа. Он состоит из нескольких костей. Внутри между костями имеются промежутки для зрительных нервов и кровеносных сосудов. Полезно отметить две выпуклые точки в верхней части лба. Они являются хорошими ориентирами для плоскостей черепа. Лобная кость имеет полушаровидную форму. Надбровные дуги более заметны у мужчин-моделей и меньше у женщин.

Череп имеет характерную «улыбку». Я не буду маркировать все зубы, только некоторые, чтобы указать их масштаб.

Позвоночник соединяется с черепом посередине основания, прямо между двумя слуховыми проходами. Важно визуализировать это место, чтобы правильно соединить голову и шею в рисунке. Спина слегка изогнута в области шеи. Я обозначаю его границы, не вдаваясь в детали отдельных позвонков.

С этой точки зрения я решил расположить уровень седьмого позвонка чуть ниже нижнего края подбородка. Это сечение обозначено овалом. Седьмой позвонок — важная кость позвоночника; здесь заканчивается шея. Ниже этой отметки позвоночник меняет свою кривизну. Основание шеи изображено в виде овала. Этот овал наклонен; сзади он находится чуть ниже седьмого позвонка, а спереди — примерно на два позвонка ниже. Размер этого овала составляет примерно половину высоты головы. Важным ориентиром является верхняя часть грудины. Его верхний край находится на уровне ямки шеи. С этой костью соединяется первая пара ребер, отмеченная на рисунке овалом. Наклонная прямая линия представляет собой направление плеч. Видно в перспективе. Овал первой пары ребер является самой узкой частью грудной клетки. От этих ребер грудная клетка наклоняется вниз и становится шире. Во многих моделях расстояние между подбородком и ямкой шеи такое же, как расстояние от подбородка до носа. Две ключицы также соединяются с верхней частью грудины, чуть выше первых ребер. Каждая ключица скручена, как руль велосипеда. Сначала он огибает шею, а затем указывает на конец плеча. Мы видим ключицы в перспективе, а та, что слева, кажется укороченной. В конце ключица соединяется с лопаткой. Я не буду углубляться в анатомию плечевого пояса, потому что это видео посвящено пропорциям головы человека. Если вы хотите узнать больше об анатомии, вы можете записаться на мастер-класс по анатомии.

Головка плечевой кости имеет сферическую форму, что дает большую свободу движений в плечевом суставе. На нашем рисунке две руки свисают, а плечи расслаблены. Вторая пара ребер соединяется с грудиной в месте между верхней частью грудины и ее телом. Вторые ребра образуют овал немного большего размера, чем первая пара. Вы можете заметить, что первая пара ребер направлена ​​немного вверх от грудины, вторая пара направлена ​​наружу горизонтально, а третья пара ребер направлена ​​немного вниз от грудины. Все остальные пары будут направлены вниз под возрастающим углом. Хорошее понимание анатомии и строения плечевого пояса поможет правильно соединить шею с плечами и голову с шеей. Верхний контур плеч образован трапециевидной мышцей. Мы можем обозначить этот контур как одну непрерывную линию от конца одной ключицы до другой. Вверху эта линия огибает восьмой позвонок. Задний контур шеи определяется верхней частью трапециевидной мышцы, которая идет к основанию черепа.

Дельтовидная мышца — еще одна формообразующая мышца. Задняя ее часть берет начало от ости лопатки, а средняя часть — от латерального края этой кости. Одна из основных мышц шеи соединяет вершину грудины и медиальную часть ключицы с отростком у основания черепа. Эта мышца огибает шею по спирали от ямки шеи до места за ухом. Пара этих мышц образует характерную букву «V» в ямке шеи. В другом видеоуроке Академии рисования вы откроете для себя все лицевые мышцы, которые влияют на форму человеческого лица и играют важную роль в отображении эмоций.

Теперь давайте еще раз нарисуем голову, стилизованную под самолеты. Я сделаю этот портрет в том же масштабе, что и предыдущий арт. Цель этого упражнения — увидеть, какие плоскости формируют человеческую голову. Рисунок начинается с разметки верхнего, нижнего, левого и правого краев головы. Очертания черепной коробки повторяют форму черепа. Контур лица пока примерный. Линия глаз делит высоту головы ровно пополам. Верх лба указывает на верхнюю границу лица. Полная высота лица делится на три равные части, от подбородка до основания носа и до линии надбровных дуг.

Виртуальная центральная линия лица поможет симметрично нарисовать черты лица. Одна треть лица может быть измерена вниз от подбородка. Это расположение ямы шеи. Как показано на предыдущем рисунке, мышцы шеи образуют букву «V» от этого ориентира. Контур мышц идет от грудины к отростку черепа за ухом. Этот отросток расположен на одном уровне с основанием носа. Мы можем отметить седьмой позвонок на уровне подбородка. Круглое основание шеи изображено в виде наклоненного овала, простирающегося от ямки шеи до основания седьмого позвонка. Мы можем использовать тот же наклон оси плеч, что и на предыдущем рисунке.

Верхний контур плеч обозначен одной непрерывной линией от одной ключицы до другой. Контур шеи соединяет основание черепа с основанием шеи. Пара ключиц является очень полезным ориентиром, который поможет определить местонахождение различных мышц. Над акромионом лопатки мышц нет. Именно поэтому контур дельтовидной мышцы очень близко подходит к нему. Ширина лба является важным измерением в портретном рисовании. Этот размер может быть измерен на модели в жизни или на основе других существующих размеров — например, одной трети лица. Контур каждого лица индивидуален. Это виртуальная граница между передней и боковой плоскостями головы. Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа, а его верхний край — на уровне надбровных дуг. По отметкам на третей части лица можно определить местонахождение уха. Линия, где ухо соединяется с головой, не строго вертикальна, а слегка наклонена. Он обычно имеет такой же наклон, как и вертикальный контур нижней челюсти. Вот виртуальная линия, которая отделяет крышу черепа от лба.

Другая изогнутая линия отделяет верхнюю поверхность черепа от его боковой поверхности. Чтобы определить направление света, идущего сверху слева, и установить светлые и теневые области этого портрета, мы можем заштриховать боковую часть шеи и боковую поверхность головы очень легкими штрихами карандаша. Также под нижнюю челюсть наносится отбрасываемая тень. Очень полезно, когда вы можете видеть и использовать прямые линии в сложном рисунке. Легче рисовать прямые штрихи под правильными углами, не путаясь с изменяющейся кривизной плавных контуров. Мы можем проверить, что контуры щек симметричны и параллельны.

Плоскость под подбородком также легче определить прямыми штрихами. Излишне говорить, что подбородок должен быть параллелен остальной части лица. Изгиб надбровных дуг отделяет мозговую оболочку от лица. Эта кривая указывает на нижний конец уха. Плоскость под надбровными дугами отвернута от света и поэтому может быть заштрихована очень легкими штрихами карандаша как единая поверхность. Еще одна важная виртуальная линия лица — изгиб скулы. Область ниже этой кривой также повернута наискосок к источнику света и слегка затенена на рисунке. Спинка носа находится примерно на одном уровне с верхними веками. Над этой линией есть несколько небольших плоскостей, которые определяют геометрию надбровных дуг.

Не существует строгого правила ни количества плоскостей лица, ни формы каждой плоскости. Каждый художник может придумать свою интерпретацию геометрии лица. Вы можете нарисовать низкополигональное лицо или углубиться в мелкие детали настолько глубоко, насколько пожелаете. Пока плоскости имеют смысл и служат для определения поверхностей лица, они полезны для понимания конструкции человеческой головы и полезны, когда дело доходит до передачи тональных значений.

Новичок часто сталкивается со следующими проблемами, среди прочего, при рисовании портрета:

1. Изображающие правильные пропорции головы
2. Проверка симметричности головки
3. Определение поверхностей головы
4. Видение и отображение правильных тональных значений и
5. Применение мазков тонального рендеринга в правильном направлении.

У всех этих проблем есть одна общая черта — непонимание конструкции и геометрии головы. Вот почему рисовать упрощенную человеческую голову с виртуальными плоскостями — очень полезное упражнение, если вы еще этого не сделали. Легче контролировать пропорции и симметрию плоских геометрических объектов, чем управлять очень сложными органическими формами, такими как человеческое лицо. Помимо геометрии, виртуальные плоскости очень помогают, когда дело доходит до рендеринга тональных значений. Очень легко определить, повернута ли та или иная плоскость к источнику света или от него. Если он обращен к свету, его значения будут светлее. Плоскости, наклоненные к свету, будут темнее. Также направление штриховки можно наносить по поверхностям плоскостей, раскрывая трехмерность человеческого лица и головы. Как видите, все органичные плавные изгибы лица я рисую как серию прямых линий, образующих треугольники и трапеции. Нет ограничений на количество самолетов, которые вы можете нарисовать. Чем меньше плоскости, тем более определенной будет форма. С более низкими полигональными плоскостями форма будет проще.

Вернемся к рисунку. Глазное яблоко имеет сферическую форму, а потому лучше рисовать его именно таким, а не вдаваться в многоугольное деление. Однако веко имеет интересную форму. Было бы полезно разделить его на несколько плоских плоскостей, чтобы показать, какие из них обращены к свету, а какие наклонены под углом. Веко — очень тонкая мышца, но тем не менее оно имеет свою толщину, которую необходимо изобразить в портретном рисунке.

Для более реалистичного вида нарисуем радужную оболочку со зрачками. Когда дело доходит до рендеринга тонов глаза, нужно помнить, что белок глазного яблока никогда не бывает чисто белым. Как сфера, некоторые ее поверхности наклонены к свету, и довольно часто она темнее верхнего века. Кроме того, под верхним веком всегда остается тень, когда свет падает сверху.

Расстояние от основания носа до подбородка, разделенное пополам, дает приблизительное расположение нижнего края нижней губы. Не у каждой модели рот имеет одинаковые пропорции, но вы можете воспользоваться этим правилом и потом проверить точное расположение в жизни. Расстояние от этой отметки до основания носа можно разделить на три равные части. Эти отметки представляют собой верхний край верхней губы и линию между губами. Вертикальная линия симметрии на лице помогает расположить борозду над верхней губой по центру. Очертания верхней губы напоминают растопыренную букву «М» или лук Купидона. Поверхность верхней губы повернута наискось к направлению света, и мы можем заштриховать всю ее поверхность легкими штрихами карандаша. Есть две прямые виртуальные линии, соединяющие верхние углы верхней губы с подбородком. Эти линии также проходят через два уголка нижней губы и определяют виртуальную плоскость, которая помогает сделать губы и подбородок симметричными. Граница передней поверхности подбородка должна быть параллельна другим линиям лица. Под устьем есть еще пара самолетов. Одна обращена к источнику света, а другая плоскость находится в тени. Важно, чтобы горизонтальные линии лица на рисунке были параллельны друг другу. Мы можем проверить это правило с помощью карандаша.

Боковая поверхность носа не совсем плоская. Мышцы лица формируют эту область, придавая характерный вид носу. Обратите внимание, эта форма может варьироваться от модели к модели. Одной из проблемных областей лица являются щеки. Нижние края скул находятся на уровне основания носа, однако мышцы и плоть, покрывающие кости, затрудняют чтение. Существуют разные способы определения плоскостей щек. Я продемонстрирую один из них. Представьте, что щеку можно упростить как полушарие. Его круглая форма широко варьируется от модели к модели. Не существует единого правила, как определять плоскости рта, подбородка и щек. В каждом конкретном месте вы можете рассмотреть модель и решить, какие самолеты более характерны. Использование вспомогательных линий плоскостей — хороший способ убедиться в правильности построения головы на чертеже.

У многих новичков возникают проблемы с рисованием уха. Вот хороший совет: изучите средние пропорции и строение ушей. Когда вы это знаете и умеете рисовать по памяти, вы сможете увидеть отклонения в форме и пропорциях в разных моделях, и у вас не возникнет трудностей с тонкой настройкой формы уха на рисунке, чтобы сделать его реалистичным. Наиболее характерная мышца шеи соединяет выпуклость у основания черепа с грудиной и ключицей. Эта мышца выполняет несколько функций, и на рисунке она служит границей между передней и боковой плоскостями шеи.

Горло расположено под другим углом к ​​шее, и это формирует разные плоскости шеи. Один из способов изобразить эти плоскости — нарисовать поперечный контур шеи. Ластик немного убирает оттенок с бумаги; это можно использовать, чтобы предложить блики и светлые области на рисунке. Нижняя половина горла повернута косо к свету и может быть слегка затенена. Когда плоскости на месте, гораздо проще визуализировать тональные значения. Карандашные штрихи можно наносить по поверхностям плоскостей. Конечно, в портретном рисовании я не буду делать резких границ между плоскостями.

Цель этого урока — продемонстрировать взаимосвязь между анатомией скелета, его плоскостями и гладкой поверхностью головы. Итак, продолжим рисовать портрет. Я снова сделаю портрет в том же масштабе, что и два предыдущих наброска. Здесь будут применяться те же пропорции и размеры. Высоту лица можно разделить на три равные части. Не у каждой модели лицо идеально делится на трети, поэтому вы можете отметить эту пропорцию на рисунке, а затем проверить отклонения в жизни. Основание носа также является уровнем нижних краев скул и нижнего конца уха. Голова слегка наклонена, наклонен и этот уровень. Виртуальная линия надбровных дуг параллельна основанию носа.

Одной из основных пропорций в портретном рисунке является линия, обозначающая половину головы, которая в большинстве случаев совпадает с линией глаз. Эта линия также параллельна основанию носа и линиям надбровных дуг. Ширина лба — еще одна важная пропорция в портрете в три четверти. Имея это на месте, мы можем очертить лоб. Очертания лица следуют тем же принципам, что и на предыдущем рисунке. Конечно, переходы из плоскости в плоскость здесь более плавные. Ширина лица также отмечена как важная граница между передней и боковой поверхностями головы. Верхний край уха находится на уровне бровей, а его нижний край соответствует уровню основания носа. Линия, где ухо соединяется с головой, слегка наклонена. Высота среднего уха вдвое больше его ширины. Треть лица можно сравнить с расстоянием от уха до брови. Он также равен ширине брови. То же измерение можно применить от подбородка до ямки шеи. Уровень седьмого шейного позвонка находится примерно на уровне подбородка. Шейная ямка находится примерно на два позвонка ниже. Виртуальная ось между этими двумя точками наклонена. Эта ось очень полезна, когда дело доходит до рисования основания шеи, которое по размеру близко к первой паре ребер. Основание шеи обозначено овалом. Размер этого овала примерно равен по размеру половине высоты лица. Два контура шеи естественным образом соединяют голову и плечи. Еще одним ориентиром шеи является ее основная мышца, которая спиралью огибает шейный цилиндр. Мы можем отметить тот же наклон плеч, что и на предыдущих рисунках. Пару ключиц лучше рисовать как один непрерывный объект. Верхняя часть трапециевидной мышцы образует верхний контур плеч. Также лучше рисовать этот контур как одну непрерывную линию от одного конца ключицы к другому.

Чтобы определить общий свет, мы можем заштриховать боковые плоскости головы и шеи очень легкими штрихами карандаша. Наклон нижней плоскости подбородка можно сравнить с наклоном верхней части головы. Линия надбровных дуг отделяет поверхность лба от области глаз. Эта линия указывает на нижний конец уха. Мы также можем нанести очень светлый оттенок под этой изогнутой линией. Еще один изогнутый контур головы определяет скуловые плоскости. Свет падает наклонно ниже этой линии, поэтому эту область также можно заштриховать. Теперь мы готовы отметить виртуальную центральную линию лица. Это линия симметрии. С помощью этой линии симметрии можно точно разместить переносицу. Верхние веки находятся на одном уровне с переносицей.

При рисовании глаз всегда помните, что расстояние между глазами, в большинстве случаев, равно ширине одного глаза. Нужно следить, чтобы плоскости над глазами были наклонены параллельно друг другу. Формы бровей индивидуальны. В любом случае, более важно получить правильную конструкцию скелета, чем «дизайн» бровей. Верхнее веко не является симметричной дугой. Его верхняя точка находится на одной трети от внутреннего уголка глаза. Когда свет падает сверху, верхние веки всегда его улавливают и имеют светлый тон. Чтобы изобразить эту светлую область, может потребоваться некоторое стирание. Прежде чем закончить с глазами, мы можем немного позаботиться о носе. Его нижняя плоскость может быть точно размещена с помощью центральной линии симметрии. Этот самолет находится в тени. Ширина носа примерно равна расстоянию между глазами. Обязательно проверьте это выравнивание, используя вертикальную виртуальную линию, которая проходит от внутреннего угла одного глаза. Во многих случаях при виде в три четверти между этой линией и крылом носа будет небольшой зазор. Форма носа индивидуальна. Полегче с его очертаниями. Вместо того, чтобы рисовать переднюю плоскость карандашом, я стираю блик, чтобы обозначить границу между передним и боковым краями носа. Рисуя нижние веки, всегда помните, что эти нежные мышцы имеют толщину, которую необходимо изобразить на рисунке.

Нижнее веко также несимметрично. Его нижняя точка находится на одной трети от внешнего уголка глаза. Есть одна младшая ошибка, которую вы, возможно, захотите избежать — рисование отдельных ресниц. Обязательно указывайте на их присутствие как на единую массу, но дважды подумайте, прежде чем «украшать» ресницы гримом, особенно на мужских портретах. Вы можете ознакомиться с рисунками старых мастеров, которые не рисовали ресницы множеством отдельных мазков. Для этого есть причина, и я предоставлю вам объяснить, почему они сделали это именно так. Поверхность нижних век находится в тени, когда свет падает сверху. Белок глазного яблока редко бывает белым. В большинстве случаев оно темнее верхнего века, на которое падает свет. Также есть тени под верхними веками.

Чтобы глаза на рисунке смотрели в одном направлении, необходимо, чтобы радужки глаз были одинакового размера и имели одинаковую форму. Чаще всего верхние веки частично прикрывают радужную оболочку, а нижние могут только касаться их или даже могут быть промежутки между нижними веками и радужной оболочкой. Ирисы имеют градации тонов, которые необходимо изобразить, чтобы они выглядели естественно. Чтобы нос выглядел правдоподобно, важно определить границу между нижней плоскостью носа и сторонами крыла. Только когда эта граница на месте, мы можем отметить отверстия ноздрей.

На многих моделях нижний край нижней губы находится ровно посередине от носа до подбородка. Я буду использовать эту классическую пропорцию в этом портрете, рисуя по воображению. Рот можно разделить на три равные части. Средняя отметка будет линией между губами, а верхняя отметка — верхним краем верхней губы. Ширина рта должна быть проверена по отношению к глазам. Борозда верхней губы отмечается симметрично относительно центральной линии лица. Когда дело доходит до рисования рта, вы можете воспользоваться одним полезным советом. Нарисуйте три соприкасающихся круга — один посередине верхней губы и два под ним, заполняя нижнюю губу. Это правило работает как для портретов в анфас, так и для ракурсов в три четверти. Линия между губами оплетает три круга. Верхняя губа выгибается в виде лука Купидона. А нижняя губа охватывает два круглых очертания. Верхняя губа немного шире нижней. Используйте две виртуальные линии, идущие от верхних точек верхней губы к угловым точкам подбородка. Убедитесь, что уголки нижней губы находятся на этих линиях.

Определите фронтальную плоскость подбородка, убедившись, что его верхний край параллелен другим горизонтальным линиям лица. Всегда есть тень под нижней губой, когда свет падает сверху. Нижняя губа ловит свет, а блики можно отметить ластиком. Я также использую ластик для обозначения плоскостей светлыми тонами. Прическа естественно повторяет очертания черепа на расстоянии, равном толщине волосяной массы.

Я не буду долго рассказывать о том, как рисовать прическу, потому что тема этого урока — конструкция головы человека, плоскости и пропорции. Однако нужно иметь в виду, что к прическе нужно относиться и как к физической массе с ее плоскостями и объемом. Надеюсь, вы понимаете важность анатомии, геометрии и пропорций человеческой головы, когда дело доходит до рисования портрета с натуры, памяти или воображения. Не всякая пропорция является абсолютным правилом — вы найдете модели с другими пропорциями. Но знать, какие пропорции проверять и как убедиться, что голова правильно построена в рисовании, очень полезно. Конечно, это видео не охватывает все аспекты рисования портрета в виде в три четверти. В этом курсе есть и другие видео, посвященные рисованию портретов с натуры. Перед тем, как закончить эту работу, я немного отрендерю тональные значения.

Несмотря на то, что этот рисунок выполнен не с натуры, а по воображению, вы видите, что не всегда для узнаваемого портрета нужна модель. Универсальные правила конструктивного рисунка — очень полезные навыки, которыми должен обладать каждый художник, чтобы создавать профессиональные произведения искусства.

Надеюсь, вы узнали кое-что из этого видеоурока. Вот готовое произведение.

Для таких студентов, как вы, мы создали Академию натурных рисунков. Таким образом, вы могли учиться, не выходя из дома, у талантливых художников и педагогов, которые сами прошли российскую систему художественного образования и преподают искусство в лучших художественных академиях мира.

Для вас доступны два варианта:

1. Вы можете пройти онлайн-курс Академии рисования для самообразования
2. Или, для индивидуального обучения, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования жизни

Вот что вы получите в онлайн-курсе Life Drawing Academy:

• За единовременный платеж вы получите пожизненный доступ к онлайн-курсу.
• В этом курсе вы получите 52 видеоурока по рисованию с натуры, которые включают более 70 видео-частей и имеют общее время воспроизведения более 20 часов. Вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите. Они доступны онлайн 24/7; и вы можете смотреть уроки на любом устройстве, подключенном к Интернету.
• Вы получите подробные уроки по пропорциям и строению головы и тела человека.
• Вы откроете для себя различные классические каноны пропорций и подробные инструкции по их использованию в рисовании.
• Вы научитесь шаг за шагом рисовать реалистичные портреты и фигуры, обладая необходимыми знаниями анатомии.
• Кроме того, вы можете рассчитывать на личную поддержку наставников Академии, которые обеспечат конструктивную критику ваших работ, ответят на вопросы, связанные с искусством, и посоветуют, как улучшить свои навыки рисования. Эта персональная поддержка не ограничена и не требует дополнительной оплаты. Вы не получите такой же сделки в другом месте.
• По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя.

Сравните курс Академии художественного рисования с топ-50 колледжей современного искусства на Западе:

1. Каждый видеоурок курса самообразования Академии художественного рисования дает больше информации о классическом фигуративном рисовании, чем студенты получают за 4 года в колледже современного искусства. Посмотрев 52 урока, вы будете знать как минимум в 52 раза больше о рисовании с натуры, чем средний выпускник художественного колледжа.
2. Курс «Академия рисования» предоставляется с пожизненной подпиской. Просто назовите любой колледж современного искусства, где вы можете учиться столько, сколько захотите, за разовую низкую плату.
3. Колледж современного искусства займет 4 года вашего времени и требует переезда. В Академии рисования жизни вы можете учиться, не выходя из собственного дома. Здесь нет сроков; вы можете учиться в своем собственном темпе.
4. В Академии рисования вы будете иметь неограниченную личную поддержку от преподавателей Академии. Такая поддержка не требует дополнительной оплаты и предоставляется на всю жизнь. Можете ли вы назвать какой-нибудь художественный колледж, где бы вы получили такую ​​же поддержку?
5. Если говорить о цене, колледж современного искусства обойдется вам в сумму до 100 000 долларов, включая расходы на обучение, переезд и проживание.

Реальная стоимость онлайн-курса Академии рисования в натуральную величину составляет 99 долларов США за каждый видеоурок, что составляет 5148 долларов США за 52 урока; плюс личная поддержка, которая бесценна.

Однако вы можете зарегистрироваться сегодня по сильно сниженной цене всего за 297 долларов США долларов США!

В каждом видеоуроке этого курса вы узнаете о фигуративном рисовании больше, чем любой современный художественный колледж или университет научит вас за четыре года.

Если вы хотите получать персональные уроки от преподавателей Академии, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования . Это большое значение «дополнительно».

Академия рисования Life — это ваш уникальный шанс учиться у опытных художников и учителей рисования — Александра Рыжкина, Владимира Лондона и Натали Ричи, — которые могут лично научить вас шаг за шагом сильным навыкам рисования. Все трое учителей имеют исключительное художественное образование и много лет практикуют и преподают искусство. Техники и методы рисования, которые мы преподаем, такие же, как студенты изучают в лучших художественных академиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вот что вы получите. В дополнение ко всем преимуществам онлайн-курса Life Drawing Academy вы также получите индивидуальное обучение, адаптированное к вашему текущему уровню навыков рисования.

На этом курсе вы получите индивидуальное руководство от преподавателей академии, которые научат вас традиционным навыкам рисования, выполнив 100 заданий по рисованию. Каждое задание будет иметь подробные инструкции, в том числе несколько обсуждений, критических замечаний и советов по улучшению. Стоимость таких заданий $99 каждый, что в сумме составляет 9900 долларов.

Однако для ограниченного числа студентов мы предлагаем этот курс всего за 997 долларов США . Когда места будут заполнены, мы приостановим регистрацию или установим цену до ее реальной стоимости.

---

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное количество индивидуальных занятий за ничтожную долю от реальной стоимости

Не упустите уникальную возможность

Зарегистрируйтесь сейчас!

Онлайн-курс

Бессрочное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС

Индивидуальное онлайн-обучение + онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как рисовать портрет — Академия рисования

Пошаговое руководство по рисованию портрета

Владимир Лондон

В этой книге вы найдете пошаговый процесс рисования головы в виде в три четверти.

Написано и проиллюстрировано Владимиром Лондоном, всемирно известным автором и основателем Академии рисования.

Предисловие

На курсе Академии рисования студенты часто спрашивают меня, как нарисовать портрет, чтобы он выглядел реалистично. Я также регулярно получаю портретные рисунки для критики, в которых есть распространенные ошибки, такие как неуместные черты лица, неправильные пропорции, неправильная перспектива и так далее. Такие ошибки случаются из-за:

• Незнание или несоблюдение принципов конструктивного рисования
• Игнорирование пропорций головы человека
• Пробелы в знаниях анатомии человека.

Самая большая проблема в рисовании портретов связана с неверным представлением о том, как создается искусство: ученики рисуют не то, что знают, а копируют то, что видят. Это приводит к неизбежным ошибкам.

Чтобы объяснить, почему важен принцип « Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь », приведу пример. Рисуя с натуры, студенты-художники стараются изобразить глаза, нос и рот такими, какими они видят их на модели, забывая, однако, об общей конструкции головы. Это как украшать стены перед постройкой дома.

Чтобы « построить » голову в портретном рисовании требуется гораздо больше, чем простое копирование того, что вы видите. А необходимое ноу-хау приходит только с ключевыми знаниями. Вы просто не увидите правильности пропорций, если не знаете, что это за пропорции.

Итак, в этой серии статей я поделюсь с вами подробным пошаговым ноу-хау портретного рисунка, как его преподают в одном из лучших художественных учебных заведений мира – Академии им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Этот процесс также описан в моей книге «Как нарисовать портрет в трех четвертях», доступной на Amazon.

Вот как выглядит эскиз отделки. К концу этого упражнения вы сможете нарисовать похожие портреты, если будете точно следовать моим инструкциям.

Этот быстрый рисунок выполнен красным пастельным карандашом; тем не менее, не стесняйтесь использовать любой носитель для рисования по вашему выбору. Речь идет не о цвете, а о конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем по песку.

Как нарисовать портрет в виде в три четверти

Перед началом рисования

Я бы посоветовал получить модель или нарисовать автопортрет, глядя в зеркало.

Сначала проанализируйте голову, выберите угол обзора и определитесь с размером и компоновкой изображения. Прикрепите бумагу к чертежной доске и наточите карандаш.

1. Первый шаг

Начните с измерения основных пропорций головы модели – отношения ширины к высоте карандашом или на глаз. Многие студенты, изучающие искусство, спрашивают меня, как измерить карандашом; чтобы ответить, я создал эту статью — //drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Эта пропорция зависит от угла обзора. Удостоверьтесь, чтобы получить это как можно точнее.

Измерив это соотношение, определитесь с композицией будущего портрета – насколько велика будет голова и где на бумаге она будет располагаться.

Наметьте четыре штриха – верхний, нижний, а также левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — «место для носа», и голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо иметь больше места под головой, чем над головой.

Тренируйте свое зрение, отмечая эти края от руки и, при необходимости, перепроверяйте основную пропорцию карандашом.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует ноу-хау универсальной пропорции лица. Все взрослые лица, независимо от внешности, имеют одинаковые пропорции — расстояние между линией корней волос и нижним краем подбородка можно разделить на три равные части:

.

1. От линии корней волос до линии бровей
2. От линии бровей до основания носа
3. От основания носа до нижней части подбородка.

Обратите внимание на модель, где линия корня волос предусмотрена природой, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от этой линии до основания головы на три равные части на глаз или используя карандаш в качестве мерной линейки. Делайте это как можно точнее; точное расположение этих трех частей поможет вам правильно расположить черты лица.

Если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, вы увидите эти три горизонтальные линии. Когда модель расположена выше зрителя, линии будут изогнуты вверх. Верно и обратное — линии будут изогнуты вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от угла обзора.

Для упрощения этого упражнения мы нарисуем портрет на уровне наших глаз.

3. Размещение линии глаз

Следующий шаг исходит из ноу-хау – эта пропорция не измеряется на голове модели, она универсальна для всех портретов – линия глаз делит высоту головы пополам.

Итак, мы можем с уверенностью провести линию глаз, обозначив ее либо от руки, либо с помощью карандаша, чтобы измерить, где находится середина головы.

Эта горизонтальная линия, естественно, будет располагаться ниже линии бровей, которую мы отметили на предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или искривлена ​​в зависимости от угла обзора. В таком случае вам нужно иметь в виду, что расстояния этой пропорции могут быть укорочены в перспективе, и верхний край головы на вашем рисунке может не соответствовать фактической верхней точке головы модели. Таким образом, если мы видим голову сверху, линия глаз будет изогнута вниз и казаться ниже фактической средней точки между верхней и нижней отметками головы.

Если приведенный выше абзац звучит немного запутанно, представьте себе цилиндр, видимый сверху в перспективе, и представьте, как его средняя линия изгибается вниз и где она расположена по отношению к верхнему и нижнему краям цилиндра. Чтобы помочь вам разобраться в сложной теме рисования в перспективе, я создал этот бесплатный видеоурок — //drawingacademy.com/drawing-in-perspective

4. Основание черепа и край скулы

Расположение плоскости основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Эта плоскость находится на одном уровне с основанием носа, что также соответствует нижнему краю скулы. Этот уровень отмечен красной линией.

5. Нижняя часть черепа

На этом этапе мы отмечаем расположение нижней части черепа. Хотя это может быть скрыто длинными волосами или высоким воротником, мы делаем это, используя один из конструктивных принципов рисования – рисуем объекты так, как будто они прозрачны.

6. Расположение брови

Край брови является важным признаком головы. Эта виртуальная линия отмечает плоскости головы, отделяющие лицо от боковой части головы. Этот край также служит границей между тональными значениями света и тени.

Расположение края брови зависит от угла зрения. Его необходимо измерить на модели, сравнив расстояния «А» и «В».

Позже это ребро также поможет нам определить положение уха.

7. Определение контуров лица

Контуры лица – очень важные виртуальные линии, помогающие определить портретное сходство.

Контур не следует путать с контуром. На рисунке ниже контуры скул и подбородка отмечены как контуры. Эти линии индивидуальны; углы которых должны быть измерены на модели. Контуры здесь описывают форму лица модели.

8. Указание на верхний край уха

В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны, расположение верхнего края уха универсально для всех портретов. Этот край находится на том же уровне, что и линия бровей. Чтобы обозначить верхнюю часть уха, мы продлеваем линию бровей горизонтально по направлению к затылку.

9. Как правильно поставить ухо

Как репетитор Академии Рисунка, я часто получаю на критику портретные рисунки, в которых есть одна распространенная ошибка – неправильно расположенное ухо. Чтобы избежать такой юниорской ошибки, нужно знать следующие правила:

• Верхушка уха находится на уровне линии бровей.
• Нижний край уха находится на одном уровне с основанием носа.
• Расстояния от края бровей до уха и до середины лица равны (обозначены буквой «С» зеленого цвета). В перспективе эти расстояния будут сокращаться. Это такое же расстояние, как между корнями волос и линией бровей, бровями и основанием носа, а также основанием носа и подбородком (обозначено красной буквой «С»).
• Линия, где ухо соединяется с головой, не вертикальна, а наклонена назад (синяя линия).

10. Размещение ямки под шею

Еще одна распространенная ошибка, которую совершают студенты-художники, — это забыть о шее и нарисовать ее задним числом, когда голова полностью нарисована. Почти невозможно нарисовать правдоподобно выглядящие портреты с натуры или воображения без знания анатомии головы и плеч.

Укажем важный ориентир портрета – ямку шеи. Он расположен между двумя ключицами чуть выше грудины.

Расстояние от подбородка до ямки шеи равно одной трети лица (обозначено красной буквой «С»).

11. Почему грудино-ключично-сосцевидная мышца важна для портретного рисунка

Мышца с очень длинным названием, грудино-ключично-сосцевидная, является важным ориентиром, когда дело доходит до рисования шеи. Он соединяет верхнюю часть грудины (грудной кости) и ключицы (ключицу) с основанием черепа, называемым сосцевидным отростком — отростком черепа, расположенным сразу за ухом.

Рисуем эту мышцу по диагонали. На рисунке эта мышца не только определяет форму шеи, но и отделяет ее переднюю часть от боковой плоскости.

12. Трапеция

Трапеция — еще одна важная мышца, определяющая форму задней части шеи.

Есть одна точка, которую необходимо определить при рисовании шеи в виде в три четверти – место, где шея переходит в угол трапеции. Эта точка находится на одном уровне с нижним краем подбородка; см. пунктирную линию на рисунке ниже.

13. Контуры шеи и ключиц

Следуя конструктивным принципам рисования, мы рисуем не то, что видим, а то, что знаем. Это в полной мере относится и к ключицам, которые можно прикрыть платьем модели.

В перспективе оси ключиц кажутся укороченными и наклоненными. Пара ключиц изогнута в виде лука купидона или растянутой двойной буквы «S». Он соединяет грудину с лопатками.

Очертания шеи индивидуальны и вы должны соблюдать ее форму на модели.

Опытный подход — рисовать плечи одной непрерывной линией от одного плеча к другому, убедившись, что они находятся на одном уровне и выглядят естественно.

14. Чертеж основания шеи

Когда основные очертания и контуры шеи на месте, мы можем отметить основание шеи. Он имеет круглую форму и в перспективе выглядит как наклоненный овал. Этот овал проходит через верхнюю пару ребер и определяет ширину шеи у ее основания. Этот овал также отмечает размер верхней части грудной клетки.

Основание шеи является важным контуром, поскольку оно отделяет вертикальные плоскости шеи от более горизонтальных поверхностей плеч. Таким образом, он служит границей между светлыми и затененными участками этих поверхностей.

15. Отрисовка основных оттенков портрета

Пока мы не прорисовываем ни черты лица, ни мелкие детали. Вместо этого мы строим прочную конструкцию головы на чертеже. Это поможет нам избежать ошибок и неточностей при рисовании черт лица. Рисование глаз, рта, носа и т. д. на этом этапе похоже на украшение стен перед постройкой дома.

Хотя это очень общий набросок головы, пора набросать основные оттенки портрета.

Используйте очень легкое давление карандаша, чтобы нарисовать затененные области головы и шеи.

16. Прорисовка контуров бровей

Проверьте контур лба и бровей модели – он будет индивидуален для каждого человека.

Обратите внимание, как этот контур выступает перед лбом — это расстояние указано синими линиями на рисунке ниже.

Контур брови имеет свой характерный угол (обозначен красными линиями).

17. Контуры скулы

Двигаемся вниз по контуру лица, на этот раз уделяя внимание индивидуальному контуру скулы.

Еще раз проверьте этот контур на модели; обратите внимание, как далеко он изгибается и сравните с контуром брови. Обычно бровь выдается вперед немного больше, чем контур скулы.

Контур глазницы, изображенный на предыдущем шаге, продолжается вниз с контуром скулы.

Вам также может понадобиться проверить направление линии, идущей к челюстной кости (обозначено зеленым цветом на рисунке ниже).

18. Параллельные контуры подбородка

Обычно женский подбородок менее выражен, чем мужской; тем не менее, как мужские, так и женские челюсти имеют характерное направление контуров, которое можно отметить двумя параллельными линиями, которые также параллельны линии затылка (отмечены красным).

19. Рисование кривой брови

В голове человека границу между черепной частью черепа, защищающей головной мозг, и лицевой частью черепа можно обозначить изогнутой виртуальной линией, проходящей через брови и затем наклоненной в сторону ушного канала.

Эта виртуальная изогнутая линия помогает правильно построить переносицу, которая не прямая, а изогнута вниз.

20. Указание плоскости под бровями

Определив кривую линию бровей, мы можем заблокировать заштрихованную область под ней. В большинстве случаев источник света находится над головой модели, поэтому это будет тень под бровями. Итак, мы выделяем этот оттенок светлым тоном, применяя очень легкий нажим карандаша.

Как видите, мы по-прежнему определяем большие массы без какого-либо внимания к чертам лица, таким как глаза, нос и рот. Рисовать такие черты лица до того, как основная форма головы будет искусно построена, это все равно, что украшать стены дома, который еще предстоит построить. Эта последовательность поможет вам обеспечить правильные пропорции портрета и приведет к большему сходству, когда мы будем делать остальную часть портрета.

21. Определение кривой скул

Изгиб скул определяет еще один важный контур лица. Он изгибается вниз от одной скулы к другой, с самой нижней точкой у основания носа.

Эта виртуальная линия является границей между лобной частью скул и отделом верхней челюсти.

Художник-портретист может просто держать эту линию в уме, а не рисовать ее. Тем не менее, как часть построения головы, эта линия помогает «выстроить» портрет геометрически правильно и пропорционально.

22. Растушевка теней под изгибом скул

Как упоминалось ранее, кривая скул разделяет две поверхности лица. Поверхность скул над этой линией обращена к источнику света и поэтому будет казаться светлее, чем поверхность под ней.

Чтобы указать на эту разницу в тональных значениях, мы заштриховали очень светлыми штрихами карандаша более темную область прямо под кривой скул.

Сейчас не нужно беспокоиться о точной тональности этого плана. Все, что мы хотим от этого шага, это показать, что две плоскости по обе стороны кривой скул имеют разные тональные значения. Позже в этом уроке мы точно настроим тональные значения.

23. Проведение центральной линии лица

Виртуальная линия, проходящая ровно посередине лица от самого верха лба до низа подбородка, является одним из важнейших ориентиров каждого человеческого лица. Она служит осью симметрии и используется для уравновешивания всех черт лица на одинаковом расстоянии от этой линии.

Так как нос расположен перед этой линией, мы можем разорвать линию или отметить ее очень тонко в области носа, чтобы потом она не мешала линиям носа.

Многие книги по рисованию и учебные пособия предлагают рисовать центральную линию лица намного раньше в портретном рисовании. Причина, по которой мы делаем это сейчас, заключается в том, что гораздо проще, особенно для начинающих, точно отметить эту линию, когда общая структура головы на месте.

Я хочу еще раз отметить, что последовательность шагов является личным предпочтением, и некоторые художники вообще не рисуют все виртуальные линии, вместо этого помня их.

24. Обозначение контуров уголков бровей

Когда центральная линия лица на месте, мы можем продолжить рисовать более мелкие детали, убедившись, что черты лица симметричны по отношению к этой линии.

Форма бровей индивидуальна и ее характер нужно сначала пронаблюдать на модели.

Переносица граничит с уголками бровей, поэтому нам нужно изобразить ее ширину и угол.

25. Обозначение контуров верхних век

Теперь, когда внутренние уголки бровей на месте, мы можем отметить кривизну переносицы. Эта линия является полезным ориентиром, который обычно совпадает с уровнем контуров верхних век. Поскольку каждое лицо индивидуально, вам необходимо проверить этот уровень на модели и при необходимости скорректировать рисунок.

Симметричные элементы, такие как веки, должны рисоваться парами, убедившись, что они расположены на одной и той же виртуальной горизонтальной линии и имеют одинаковую кривизну. Это помогает избежать ошибки рисования одного глаза выше или ниже другого.

26. Растушевка области над верхними веками

Область под бровями имеет более темные тона, чем верхние веки. Итак, мы можем создать тональные значения, чтобы заблокировать область над глазами.

Go light с прорисовкой верхних век. Позже мы вернемся к затемнению этих тональных значений до необходимой глубины. Это хорошая техника постепенного построения тонов. Умелый способ нанесения штрихов карандашом — вдоль контуров объекта. Кроме того, если вы рисуете графитным карандашом, растушевывать карандашные пометки — это большое «нет-нет». Я объясню почему позже.

27. Обозначение уголков глаз

Точное изображение глаз — важный шаг в рисовании портрета. Это непростая задача для начинающих. Я часто получаю на критику портретные рисунки с глазами, расположенными слишком близко друг к другу или несимметричными.

Чтобы определить точное расположение глаз на портретном рисунке, вы можете использовать следующие правила:

1. Расстояние между правильно расположенными глазами равно длине одного глаза.
2. Оба глаза должны быть на одном уровне, который является горизонтальной линией, делящей высоту головы пополам.

Эти правила легко использовать, когда вы рисуете портрет в полный рост. В нашем случае немного сложнее, потому что голова повернута на три четверти и, следовательно, укорочена в перспективе. Линия глаз также слегка изогнута на этом изображении.

Начнем с разметки уголков левого глаза модели. Проверьте расстояние от центральной линии лица до внутреннего уголка глаза. Убедитесь, что этот угол не находится слишком близко к носу на вашем рисунке.

Когда этот внутренний уголок глаза будет обозначен с необходимой точностью, можно также отметить крыло носа, которое находится чуть ближе к центральной линии лица. Я отметил расстояние между уголком глаза и краем носа красными линиями.

Проверьте длину проушины на модели и отметьте ее на чертеже.

Повторите этот шаг для правого глаза модели. В виде в три четверти нос может перекрывать внутренний угол другого глаза. Нарисуйте этот глаз полностью, как будто нос прозрачен.

28. Изображение век

Имея все четыре уголка глаза на месте, мы можем точно «построить» веки. Я использую слово «строить», а не «рисовать», потому что мы используем конструктивные принципы рисования, рисуя то, что знаем, а не копируя то, что видим. Особенно это критично при изображении глаз.

Глаз представляет собой шар около одного дюйма в диаметре, и веки обвивают этот шар. Несмотря на то, что веко – очень тонкая мышца, оно имеет определенную толщину, которую необходимо изобразить.

Чтобы умело рисовать веки, нужно знать одно правило – верхнее и нижнее веко несимметричны. Верхнее веко имеет верхнюю точку на расстоянии одной трети от внутреннего угла, а нижнее веко имеет самую нижнюю точку изгиба на расстоянии одной трети от внешнего угла глаза. Избегайте младших ошибок рисования симметричных век в форме тунца.

Этому правилу легче следовать при съемке портретов с прямым видом. В нашем случае верхнее веко укорочено в перспективе. Тем не менее, правило все еще в силе.

29. Как рисовать глаза

Точно изображая веки, мы можем разместить радужную оболочку глаза. Вот еще одна любительская ошибка, которую вы должны избегать — размещение радужной оболочки в виде полного круга симметрично между верхним и нижним веками. Обычно верхняя часть радужной оболочки частично прикрывается верхним веком, тогда как между нижним краем радужной оболочки и нижним веком может быть небольшая щель.

Вы также должны помнить, что глазное яблоко не чисто белое и часто имеет более темные тональные значения, чем, например, блики на лбу. Также есть отбрасываемая тень под верхним веком.

Многие студенты-художники спрашивают меня «как рисовать ресницы?» Профессиональный способ — не изображать отдельные ресницы, если только это не рекламный рисунок туши. Одна темная изогнутая линия сделает эту работу. Это особенно важно для мужских портретов.

Чтобы узнать больше о том, как рисовать глаза в этом видео уроке »

30. Как нарисовать нос

Форму носа можно упростить как призму. Основание носа уже отмечено на том же уровне, что и нижний край уха, а переносица изгибается между глазами. Ширину носа можно перепроверить, сравнив ее с расстоянием между глазами.

На модели необходимо соблюдать индивидуальную форму носа. Формы могут варьироваться от человека к человеку, и захват сходства зависит от того, насколько точно вы «выстраиваете» контуры и очертания носа модели.

Во-первых, можно упростить контуры носа прямыми линиями, изобразив их углы и пропорции. Затем вы можете сгладить линии с более мягкими углами.

Нижняя плоскость носа находится в тени и ее тональное значение пока можно заблокировать светлыми тонами. Позже мы поработаем над тональными значениями с необходимой глубиной.

31. Как правильно расположить рот

При рисовании рта есть некоторые пропорции, которые вы можете правильно разместить.

Начнем с нанесения линии между губами. Эта линия расположена на одной трети от основания носа до нижней части подбородка. Это идеальная пропорция, в реальной жизни она может отличаться, поэтому вы можете измерить это расстояние и при необходимости скорректировать.

Если вы рисуете открытый рот, имейте в виду, что нижний край верхней губы обычно находится на полпути к верхним передним зубам.

Конечно, при рисовании портрета в виде в три четверти линия между губами будет отображаться в перспективе и может быть не прямой на вашем рисунке.

32. Установка нижней губы

Нижнюю губу определить достаточно просто – ее нижний край находится ровно посередине расстояния от основания носа до нижнего края подбородка. Эта пропорция также идеализирована и должна быть изменена, если ваша модель немного отличается.

Избегайте юношеской ошибки, когда рот располагается точно посередине между носом и подбородком. На самом деле он находится в верхней половине этого расстояния.

33. Разметка верхней губы

Чтобы найти верхнюю губу, просто разделите верхнюю половину расстояния от носа до подбородка пополам. Опять же, эта линия отмечена в соответствии с классическими пропорциями.

34. Блокирующие шторы для рта

Пока у нас есть три параллельные линии, соответствующие верхнему и нижнему краям рта и линии между губами.

Чтобы обозначить форму, мы можем слегка заштриховать области рта, а именно верхнюю губу и место под нижней губой.

На этом этапе мы различаем только плоскости рта, не вдаваясь в детали.

35. Как нарисовать рот в три четверти

Когда дело доходит до рисования рта в перспективе, вам нужно помнить о нескольких вещах. В первую очередь важно рисовать то, что вы знаете – строение рта, а не копировать то, что видите – очертания губ. Копирование приводит к неизбежным младшим ошибкам.

Вот что вам нужно знать. Конструкция рта имеет трехмерный характер. Верхняя и нижняя губы не только изгибались дугой купидона, напоминая широко распространенные буквы «М» и «W», но и выгибались спереди назад от центра рта к краям. Это представляет определенную проблему при рисовании в три четверти.

Половина рта, которая находится дальше от зрителя, будет значительно укорочена в ракурсе, а другая половина будет видна в ракурсе без ракурса.

Есть один простой способ справиться с проблемой рисования рта. Нарисуйте три шара одинакового размера — два внизу и один над ними, все касаясь друг друга. Эти шары должны быть построены в перспективе, чтобы тот, что находится ближе к зрителю, мог частично закрывать другие шары. Верхний шарик находится посередине верхней губы, а два нижних шарика соответствуют нижней губе.

Чтобы узнать больше, посмотрите этот видео-урок о том, как нарисовать рот »

36. Рисование контуров рта

В предыдущем шаге мы поместили три круга в качестве основания губ – два шарика для нижней губы и один над ними. Теперь эти шарики могут помочь нам определить очертания рта.

Верхний шарик совпадает с центральной частью верхней губы. Борозда верхней губы делит этот шарик примерно пополам.

Нижний контур нижней губы огибает два шара, а линия между губами огибает все три шара, напоминая лук купидона.

37. Определение контуров рта

С основными контурами мотылька мы можем дополнительно определить контуры рта. На его шагу виртуальные шарики рта избыточны и их можно вообще стереть. Настало время наблюдать за формой рта модели и изображать ее индивидуальную форму, стараясь добиться необходимого сходства.

Убедитесь, что линейная перспектива на месте, и половина рта, которая находится дальше от зрителя, имеет больший ракурс, чем другая половина.

38. Виртуальные углы рта

При определении контура и очертаний рта можно перепроверить углы, которые обычно следуют этому правилу – верхние точки верхней губы, соединенные с нижними точками нижней губы, образуют две линии, идущие по диагонали к выступающим точкам подбородка. У каждой модели своя индивидуальная форма рта и подбородка, но в целом верхняя губа выдается вперед сильнее, чем нижняя, а нижняя губа выдается больше, чем подбородок. Этот выступ обычно образует плоскость трапеции, которая опирается на шесть точек подбородка и губы (отмечены красными точками).

Вы можете либо нарисовать эти линии и точки, либо запомнить их.

39. Как нарисовать ухо

Контур уха был отмечен несколькими шагами ранее; он напоминает символ «C». Самое время перепроверить его основную пропорцию: высота уха равна высоте носа или расстоянию между линией бровей и основанием носа.

Высота уха, разделенная пополам, даст нам размер ширины уха.

Далее мы можем разделить высоту уха на три равные части. Каждая часть выглядит следующим образом:

• Вверху есть противозавиток, который представляет собой внешний край уха.
• Средняя треть совпадает с раковиной – чашей уха.
• А нижнюю часть занимает долька.

Изгибу антиспирали вторит другой ободок, который находится внутри и называется спиралью. В верхней части чаши уха спираль разделяется на два рукава, как буква «Y».

Больше информации о том, как нарисовать ухо, вы найдете в этом видео уроке »

40. Определение боковой плоскости головки

Кривая, где плоскость лба переходит в боковую плоскость головы, является важным «ориентиром». Обычно на этой границе тональные значения меняются от светлых к более темным тонам. Эта граница может быть отмечена ранее на рисунке, и теперь мы можем перепроверить ее расположение и применить светлые тона, чтобы различать плоскости головы.

41. Затенение храма

Чтобы отделить плоскость височной кости, мы можем заштриховать ее тональное значение, используя широкие штрихи с легким нажимом карандаша.

Направление штрихов может идти по контуру этой плоскости, чтобы подчеркнуть ее пространственное положение. Нет необходимости заканчивать эту часть за один раз, мы вернемся к ней позже, чтобы углубить тональные значения по мере необходимости.

42. Как нарисовать прическу

До этого шага я намеренно оставил прическу нетронутой, чтобы продемонстрировать плоскости и конструкцию головы модели. Рисовать голову жирным шрифтом не требуется, и вы можете указать объем волос намного раньше на рисунке.

Студенты часто спрашивают меня, как рисовать волосы. Следует помнить о нескольких моментах:

• Рисуйте прическу не отдельными волосками, а одной большой массой.
• Построить плоскости прически.
• Избегайте рендеринга отдельных завитков в начале. Подробности будут позже.
• Нанесите штрихи карандашом по контуру прически. Не рисуйте хаотично.
• Поэтапная визуализация прически; не завершайте его раньше остальных частей портрета.

Больше информации о том, как рисовать волосы, вы найдете здесь »

43. Как передать тональные значения

Существует множество подходов к отображению значений тонов. Здесь я опишу классический способ:

• Лучше начинать с рендеринга больших областей с самыми темными тональными значениями.
• Процесс может развиваться постепенно в несколько слоев.
• Цель состоит в том, чтобы рисунок становился темнее одновременно во всех местах, не заканчивая одну область раньше других.
• При затенении нужно следить за относительными значениями, сравнивая разные области друг с другом.
• При рисовании графитным карандашом кончик карандаша всегда должен быть острым.
• Избегайте использования всех возможностей инструмента для рисования с самого начала.
• Наносите штрихи карандашом по контурам объектов.
• Раскройте объем объекта штрихами.
• Избегайте перекрестной штриховки под углом 90 градусов, если вы не рисуете драпировку.
• Сохраняйте гамму карандашных штрихов богатыми и широкими — используйте различные направления штрихов, давление карандаша, кривизну и длину линий.

Есть еще много советов и профессиональных демонстраций о том, как передать тональные значения, представленные в видеоуроках Академии рисования »

44. Прорисовка мелких деталей

Работа над рисунком идет от больших площадей к мелким деталям.

При работе над более мелкими деталями возникает соблазн закончить некоторые места до остальной части рисунка. Профессиональный художник держит весь рисунок завершенным, но не заканчивает все время, пока не решит, что творческая задача достигнута.

Мелкие детали на портрете затеняются по тем же правилам передачи тоновых значений, что и при затенении больших площадей; однако для такой задачи требуются более короткие штрихи карандашом.

Над портретом лучше работать, когда рисунок идет от больших площадей к мелким деталям, а затем снова к большим областям. Такой цикл может повторяться несколько раз. Это гарантирует, что портрет будет выглядеть единым, но детализированным.

45. Когда закончить рисунок головы

Прелесть работы над портретом с постепенной визуализацией заключается в том, что он всегда будет выглядеть законченным. Итак, это ваше решение как художника, когда его закончить. Однако, если вы оставите рисунок немного незаконченным, он покажется зрителю более интересным. Перерабатывать рисунок менее желательно, чем останавливаться непосредственно перед тем, как вы думаете, что он готов.

Заключение

Надеюсь, эта информация о том, как нарисовать портрет, была вам полезна. Это лишь один из способов рисования портрета из множества, описанных в курсе Академии рисования. Если вы хотите узнать больше, запишитесь на курс Академии рисования »

Если у вас есть какие-либо вопросы, вы можете задать их преподавателям Академии рисования онлайн: //drawingacademy. com/drawing/ask-tutors-questions

Желаю вам творческих успехов, которых вы заслуживаете.

Владимир Лондон
Преподаватель и основатель Академии рисования

Об авторе

Владимир Лондон — автор нескольких книг по искусству, опубликованных на международном уровне, а также основатель и преподаватель Академии рисования — онлайн-видеокурса, где вы можете научиться рисовать все, что видите, думаете или воображаете, используя традиционные техники рисования.

Он также является создателем мастер-класса по анатомии — //AnatomyMasterClass.com — видеокурса для художников, которые хотят быстро узнать все, что вам нужно знать о том, как рисовать человеческие фигуры и портреты, обладая необходимыми знаниями о человеческом теле, анатомия и пропорции головы и лица.

Владимир вместе с Натали Ричи, прекрасным художником и педагогом, также является соучредителем Web Art Academy — //WebArtAcademy.com — онлайн-видеокурса, обучающего традиционным техникам масляной живописи.

Чтобы научиться рисовать все, что вы видите или представляете,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс в 3 простых платежа

• Получать 15 новых видео в месяц (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164$
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл. США долл. США (3 x 97 долл. США)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – $4,198
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Нет больше платежей

Общая стоимость — всего 257 долларов США

Правильное рисование пропорций в ваших рисунках

При обучении рисованию крайне важно уметь рисовать объекты правильного размера. Без правильных пропорций никакое количество теней не заставит ваш непропорциональный рисунок хорошо выглядеть.

Когда художники говорят о пропорциях, они имеют в виду соотношение размеров между объектами и даже составными частями объектов. Часто считающееся одной из самых сложных вещей для рисования, искусство портретной живописи сопряжено со многими проблемами при попытке рисовать с точностью. Пока художник-портретист рисует точные пропорции человеческого лица, он пытается убедиться, что черты лица не слишком велики и не слишком малы по сравнению с остальной частью лица, и что каждая черта находится в правильном месте. Рисование правильных пропорций на портрете — непростая задача, однако художникам, рисующим любой предмет, обычно приходится думать о соотношении размеров между объектами, которые они рисуют. В результате это означает тщательное планирование пропорций их работ с самого начала. Если вы хотите правильно нарисовать пропорции, вам потребуются некоторые визуальные измерения, основанные на острых наблюдениях, и очень простая арифметика.

 

Видение пропорций

Точное рисование начинается с точного видения. Как художник, обучающийся рисованию, вы должны тренировать свои глаза, чтобы видеть точные пропорции в заданном предмете. Этому обычно легче всего научиться с помощью натюрморта из-за его простоты и неподвижности. Именно поэтому я рекомендую начинающим художникам работать с натюрмортами при обучении рисованию. Можно многому научиться, смягчая разочарование.

В следующий раз, когда вы попытаетесь что-то нарисовать (желательно натюрморт), возьмите один простой объект и назначьте его в качестве эталонного объекта . Этот эталонный объект будет объектом, относительно которого вы визуально измеряете все другие объекты. Выберите эталонный объект геометрической формы, который не будет чрезмерно больше или меньше среднего размера других объектов, которые вы будете рисовать.

Далее вы должны задать себе много вопросов о размерах и расположении других объектов по сравнению с этим эталонным объектом . Важно количественно оценить ваши выводы; другими словами, пожалуйста, присвойте номер любому из ваших сравнений. Именно здесь искусство тесно связано с математикой, дробями и процентами, если быть точным. Посмотрите на фотографию натюрморта ниже и представьте, что вы только собираетесь рисовать этот натюрморт.

 

Теперь, когда вы увидели натюрморт, давайте заглянем в мысли художника, чтобы получить некоторое представление о том, как они начнут делать важные наблюдения относительно пропорций этой установки. Взгляните на эту следующую фотографию, сопровождаемую сравнительными выводами художника, перечисленными под фотографией.

 

Вот некоторые выводы относительно высоты каждого объекта:

• Катушка с красной нитью в 2 раза выше цилиндра
• Груша вдвое меньше цилиндра
• Желтая бутылка чуть меньше 2 цилиндров в высоту (в 1,75 раза)

 

Видите? Научиться рисовать не так сложно, нужно просто научиться правильно рассматривать вещи. Мы только что изучили высоту объектов натюрморта по сравнению с нашими эталонный объект – белый цилиндр. Далее мы воспользуемся той же техникой визуального распределения ширины наших объектов.

 

Пропорциональная ширина объектов

Мы только что узнали, как пропорционировать рисунок с точки зрения высоты каждого объекта (высоты). Теперь подумайте, насколько широк каждый объект. Используя тот же цилиндр для нашего эталонного объекта, мы можем определить ширину каждого объекта. Видите ли вы какие-либо объекты, которые кажутся одинаковой ширины? Посмотрите еще раз на фотографию натюрморта, и вы заметите некоторые важные находки, перечисленные ниже.

 

Вот некоторые выводы относительно высоты каждого объекта:

• Верхняя часть золотой чаши такой же ширины, как и белый цилиндр
• Верх кофейной чашки такой же ширины, как белый цилиндр
• Желтая бутылка и груша имеют одинаковую ширину в самом широком месте

Вы, наверное, заметили, что наше сравнение между желтой бутылкой и парой игнорировало наш эталонный объект (белый цилиндр). Это было довольно очевидное сравнение, и его нельзя было упускать из виду. Урок здесь такой. Хотя важно начать с эталонного объекта, вы также должны искать другие способы сравнения пропорций вашего рисунка. Будьте открыты для сравнения многих вещей одновременно.

 

Не забывайте о размещении

Определение высоты и ширины объектов очень важно, но правильное рисование пропорций также потребует от вас обратить внимание на расстояние между объектами! Не забывайте визуально измерять промежутки между объектами. Вы можете сделать это, используя ту же логику измерения, которую мы использовали ранее, когда определяли пропорциональные высоты и ширины каждого объекта.

Прокрутите вверх и в последний раз взгляните на оригинальный натюрморт в начале этого поста; давайте сделаем несколько открытий относительно правильного распределения положения каждого объекта и учета промежутков между . Насколько велики промежутки между каждым объектом? Находится ли один объект выше или ниже другого? Будьте конкретны, когда пытаетесь ответить на эти вопросы и сделать как можно больше открытий.

 

Вот некоторые важные выводы, касающиеся расстояния между объектами:

• Центр золотой чаши находится ровно на высоте одного цилиндра от самого цилиндра.
• Ширина одного цилиндра подходит от левой стороны желтой бутылки до центра золотой чаши.

 

Надеемся, что наложенный цилиндр действительно дал вам представление о том, какое исследование требуется художнику для точного рисования предмета.

 

Планирование правильных пропорций на чертеже

Когда вы начинаете рисовать, найдите время, чтобы действительно сравнить пропорции каждого объекта. Правильное построение пропорций — процесс медленный и кропотливый, особенно если вы начинающий художник. Вы должны указывать временными светлыми метками высоту объектов, их ширину и правильное расположение на чертеже. Может быть полезно думать о простых геометрических фигурах, таких как прямоугольники. Сравните как можно больше объектов на своем чертеже, на самом деле также может быть полезно выбрать другой эталонный объект и использовать его для перепроверки всех ваших исходных измерений. До сих пор мы использовали белый цилиндр как средство для большинства наших сравнений, но на самом деле это только начало. Мы могли бы, например, повторно измерить грушу в качестве эталонного объекта, чтобы перепроверить точность пропорций на нашем рисунке.

Чем более аналитическим вы будете в своих первоначальных наблюдениях, тем меньше исправлений вам придется вносить в рисунок позже. Большинство из нас хотят сразу же перейти к фактическому затенению и перейти к деталям, и я также чувствую необходимость сделать это. Тем не менее, ваша работа получится более точной, и у вас будет гораздо меньше проблем с исправлением ошибок позже, если вы потратите время на то, чтобы правильно нарисовать свои пропорции с самого начала.

Последний совет по соблюдению пропорций:

Вы всегда должны визуально сравнивать/измерять объекты такими, какими они кажутся вам в реальной жизни. Это означает, что некоторые объекты будут дальше, чем другие. Это приведет к тому, что эти объекты будут выглядеть меньше, и их также следует рисовать меньше. Насколько мал? Измерьте это! Не берите предметы и не измеряйте их линейкой. Это бессмысленное усилие, потому что кажется, что объекты меняют размер в зависимости от того, где они расположены рядом со зрителем. Другими словами, объект того же размера следует рисовать меньше, если он находится дальше от вас.

Измерьте глазами и поднимите карандаш на расстоянии вытянутой руки от лица, закройте один глаз и используйте карандаш как визуальное измерительное устройство. Вы можете расположить конец карандаша визуально на одном краю измеряемого объекта и провести большим пальцем вниз, чтобы отметить другой край объекта. Затем, установив искатели в том же месте на карандаше, вы можете перемещать карандаш в поле зрения, чтобы сравнить другие объекты с тем, который вы только что измерили.

 

Краткие советы по правильному рисованию пропорций

Что нужно делать, начиная рисовать…

• Тратьте больше времени на поиски/измерения, меньше времени на рисование
• Присвоить номера размерам объектов
• Учитывайте промежутки между объектами
• Слегка нарисуйте, чтобы начать
• Использование точек, линий и простых геометрических фигур для обозначения присутствия объектов
• Повторное измерение с использованием нескольких разных эталонных объектов

 

Помог ли вам этот пост? Я хотел бы услышать ваши отзывы. Пожалуйста, оставьте комментарий ниже!

 

Соотношение сторон фото: это то, что вам нужно знать

Что, черт возьми, такое соотношение сторон? У нас есть ответы, которые помогут вам объяснить клиентам различные культуры и избежать путаницы!

---

Почему соотношение сторон фотографии имеет значение?

Когда дело доходит до технических аспектов фотографии и вашей камеры, есть много мелочей, которые могут иметь большое значение. Одной из таких вещей является соотношение сторон для фотографии. Но как узнать, какое соотношение сторон подходит для вашей камеры?

Мы разберем наиболее распространенные соотношения сторон, почему они важны и как решить, какое соотношение сторон использовать для вашей фотографии.

Morgan Caddell

Что такое соотношение сторон фотографии?

Начнем с определения соотношения сторон. Соотношение сторон — это то, чему учат многих фотографов, но не многие могут понять, как выразить это словами. Соотношение сторон описывает отношение между вашими изображениями и высотой двумя числами, разделенными двоеточием. Есть много часто используемых соотношений сторон, которые могут помочь эстетически и технически обработать изображение.

Почему важно соотношение сторон?

Исходное соотношение сторон важно как по техническим, так и по эстетическим причинам. Пропорциональное соотношение между шириной и высотой влияет на конечную презентацию. Соотношение сторон также имеет значение в зависимости от формата, в котором отображаются изображения. Обратите внимание на соотношение сторон, которое вы используете в своей камере, а не на кадрирование от руки, что приведет к согласованности ваших изображений.

Как соотношение сторон влияет на композицию

Когда вы просматриваете настройки своей камеры, многие цифровые камеры теперь дают вам возможность настроить соотношение сторон. Это позволит вам делать фотографии с уже установленным соотношением сторон. Ваш рацион имеет большое значение, когда дело доходит до фотосъемки, поэтому убедитесь, что он настроен так, как вы хотите.

Обрезка в постобработке

Если вы кадрируете свои фотографии при постобработке, вы вырезаете из них информацию. Вместо того, чтобы вырезать эти пиксели из вашего изображения, заблаговременно установив соотношение сторон, вы сможете получить сцену такой, какой вы хотите, при съемке камерой.

Настройка соотношения сторон постфактум

Иногда необходимо настроить соотношения сторон постфактум. Например, если вы сняли изображение, которое планируете напечатать, но также хотите опубликовать в Instagram, вам нужно учитывать два разных соотношения. Чем больше способов вы распространяете свои изображения, тем больше типов различных соотношений сторон в фотографии вы должны учитывать.

Компоновка изображений в камере

При компоновке изображения в камере вы можете основывать свой горизонт на выбранных соотношениях сторон. Большинство фотографов предпочитают снимать в камере с соотношением сторон 3:2, стандартным соотношением сторон изображения на 35-мм пленке. Но если вы планируете снимать только для соцсетей, выбор формата 4:5 в вашей камере может сработать в вашу пользу. В качестве альтернативы, некоторые фотографы предпочитают снимать полностью в соотношении 1:1, поэтому им не нужно корректировать свои фотографии в своих камерах или между печатными и цифровыми носителями.

Общие соотношения сторон фотографий

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее распространенных соотношений сторон фотографий. Это соотношения сторон, которые вы регулярно видите в печати, на камерах, на экранах и при редактировании изображений. Это типичные пропорции ширины и высоты, которые обычно используют фотографы. Существует ряд различных соотношений сторон для разных сценариев.

Соотношение сторон 4:5

Соотношение сторон 4:5 используется для фотографий размером 8×10 при печати. Это также популярное соотношение сторон, потому что это вертикальное портретное соотношение в Instagram . Микрокамера на четыре трети использует это соотношение сторон. Эти пропорции также используют пленочные камеры 4 × 5 и 8 × 10. Это очень распространенное соотношение сторон для микрокамер и пленочных фотографов, а также для некоторых цифровых фотографов, которые широко представлены на платформе Instagram.

Соотношение сторон 3:2

Соотношение сторон 3:2 началось с 35-мм пленочной фотографии. Помимо 35-мм пленочной фотографии, соотношение 3: 2 по-прежнему часто используется для размеров отпечатков, при этом отпечатки 4 × 6 остаются очень распространенным стандартом печати. В настройках цифровых камер нормально видеть фотографии в полном кадре с разрешением 1080×720. Это, как правило, самый популярный набор размеров для фотографов. Соотношение 3:2 дает достаточно места для кадрирования при постобработке, а также при необходимости.

Соотношение сторон 4:3

Соотношение сторон 4:3 в прошлом широко использовалось для среднеформатных и цифровых камер, компьютерных мониторов и телевизионных дисплеев. Соотношение сторон 4:3 создаст отпечаток размером 8×6 дюймов или дисплей с разрешением 1024×768.

Morgan Caddell

Соотношение сторон 16:9

Соотношение сторон 16:9 можно увидеть на многих широкоэкранных телевизорах высокой четкости, компьютерных мониторах и смартфонах. Этот тонкий прямоугольник даст вам разрешение 1920×1080 или 1280×720. В то время как 4:3 раньше было нормой для многих экранов и камер среднего формата, это соотношение заменило обычные пропорции.

Соотношение сторон 1:1

Соотношение сторон 1:1 довольно простое, т. е. ширина и высота являются равными пропорциями. Это используется для любого квадратного формата фотографии в цифровом виде или в печати. Некоторые камеры среднего формата раньше предлагали такое соотношение сторон.

Каковы наилучшие соотношения сторон для социальных сетей?

Наилучшее соотношение сторон для фотографии в социальных сетях зависит от того, где вы планируете размещать свои изображения. Если вы широко представлены в определенной социальной сети, возможно, сфокусируйте соотношение целей для этой конкретной сети. Instagram, например, — это большое место, где фотографы могут делиться своими работами. В этом случае вам нужно убедиться, что вы настраиваете размеры изображений для оптимизации для этой сети.

Зачем изменять размер изображений для разных социальных платформ?

Когда вы делитесь своей работой в социальных сетях, вы хотите, чтобы ваши фотографии были видны в лучшем виде. Каждая социальная платформа имеет индивидуальные размеры сообщений, которые вы должны учитывать. Таким образом, ваши изображения не будут автоматически обрезаться так, как им не подходит.

Facebook

Чтобы поделиться изображением в своей ленте Facebook, можно выбрать соотношение сторон 2:1 или 1:1. Это соотношение позволяет легко обмениваться одним и тем же изображением на нескольких платформах. На этой платформе можно размещать изображения практически с любым соотношением сторон, но для наилучшего отображения в лентах рассмотрите эти два кадрирования.

Рекомендуемый размер изображения для постов в ленте Facebook — 1200 на 630 пикселей. Вертикальные изображения будут масштабироваться в фидах с максимальным соотношением 1:1. Благодаря этому универсальному соотношению сторон вы можете легко делиться одними и теми же изображениями на других социальных платформах.

Morgan Caddell

Instagram

Instagram использует соотношение сторон 4:5 . Вы также можете сделать изображение квадратного формата 1:1 для Instagram, если вам небезразлично, как ваша оценка будет выглядеть на платформе. Эти два размера являются лучшими для Instagram.

Для цифровых размеров изображение размером 1080 x 1350 пикселей будет идеальным для размера . Instagram в любом случае сжимает ваше изображение, когда оно загружается, поэтому такой размер подойдет для этого. Если вы загрузите действительно большое изображение, оно не будет сжиматься так же хорошо, как фотографии, которые уже достаточно сжаты.

Instagram Stories

Когда вы используете Instagram Stories, они используют соотношение сторон 16:9 . Истории Instagram занимают большую часть экрана телефона в этом более длинном формате. Если вы не хотите сильно обрезать свои изображения, вы также можете создавать дизайны Instagram Story в отдельной программе для отображения своих фотографий. Некоторые фотографы предпочитают использовать такие сайты, как Canva, для размещения своих изображений в Instagram Stories.

Идеальный размер для использования в Instagram Stories — 1080 на 1920 пикселей.

TikTok

Хотя вы не обязательно публикуете фотографии в TikTok, вы можете включать фотографии в свои видео TikTok. Фотографии, которые вы включаете в свои посты в TikTok, будут иметь те же размеры, что и ваши истории в Instagram, и то же соотношение сторон 16:9. Обязательно учитывайте соотношение сторон, как и в Instagram, для контента TikTok с фотографиями.

Morgan Caddell

Все, что вам нужно знать о соотношении сторон

Когда дело доходит до соотношения сторон, это имеет значение при фотосъемке и постобработке. Являетесь ли вы пленочным фотографом или цифровым фотографом, вы должны знать потенциальные соотношения, на которые способны ваши цифровые и пленочные камеры. Многие цифровые камеры в наши дни могут регулировать соотношение сторон кадрирования прямо в камере.

---

Автор MEGAN BREUKELMAN | Фотографии МОРГАН КАДДЕЛЛ

 

Art Room Бритт: портретные пропорции с контурами

Дети любят рисовать лица. Школьные тетради заполнены рисунками лиц; каждый новый праздник или день рождения дает детям возможность подарить портреты себя, друзей и членов семьи. Рисование лиц — древний и инстинктивный вид искусства. Единственная проблема: получить правильные пропорции.

Проведя предыдущий урок по чертам лица животных, я понял, что пришло время провести серьезный урок для моей возрастной группы от 6 до 12 лет по рисованию правильных пропорций человеческого лица.

White board break-down of make-female features

Contouring with dark brown

Skin tone окрашены по темным контурам

Я хотел, чтобы наши портреты имели текстуру и глубину со всех сторон, поэтому для начала мы нарисовали белую гипсовую белизну на винтажной бумаге для детских книг. Вы также можете использовать прозрачный слой белого акрила. Прозрачность позволяет просвечивать слова и узоры.

Рисунок:
Мы обвели приготовленный мною овальный индикатор. Обычно я не использую трассеры, но для этого урока было важно, чтобы форма головы была правильной. Я также не хотел много стирать и переделывать, так как мы потеряли бы слишком много времени. Студентам было предложено изменить форму своего лица, чтобы она соответствовала либо мужской, либо женской, то есть немного более квадратной для мужчин и немного более овальной или круглой для женщин.

Шеи были нарисованы, начиная с ушей и слегка изгибаясь наружу. Шеи не прямые полюса!

Затем мы добавили функции. Глаза посередине головы миндалевидной формы. Женские глаза рисуются чуть более открытыми. Ирисы слегка спрятаны за веками. Брови рисуются, продолжаясь от носа и изгибаясь над глазами — у мужчин брови полнее. Нос находится на полпути от глаз и такой же ширины, как пространство между глазами. Мужские носы часто немного шире. Рот находится на полпути между носом и подбородком и состоит из верхней и нижней губ. Губы такие же широкие, как пространство между глазами. Женские губы рисуются полнее и круглее, мужские длиннее и тоньше. Линия роста волос начинается на четверть пути вниз от макушки, а волосы окутывают лоб и боковые части головы. У мужчин может быть пик вдовы или более высокий лоб.

Контурирование:
Чтобы придать нашим портретам глубину и форму, мы рисовали их в несколько слоев, начиная с самых укромных, затененных областей и двигаясь вверх к самым высоким, наиболее освещенным областям. Во-первых, мы создали свой собственный оттенок кожи и закрасили все лицо одним цветом. Затем ученики последовали за мной, пока я демонстрировал закрашивание всех глубоко утопленных или затененных областей одним темно-коричневым цветом. Эти области могут быть по бокам шеи, под глазами и ноздрями, по бокам носа, веками, под яблочками щек, под линией роста волос и т. д. Студенты чувствовали себя очень странно, делая это, потому что это выглядело очень странно, но Я заверил их, что с добавлением более светлых слоев цвета в конце все будет выглядеть великолепно! Это темное контурное покрытие было предназначено только для создания темного подцвета в наших углублениях.

Затем мы дали краске высохнуть, затем использовали наш оригинальный оттенок кожи и закрасили эти темные области. Поскольку мы все еще могли немного видеть сквозь краску, наши темные области теперь выглядят как мягкие тени. Затем, используя исходный оттенок кожи, мы создали немного более светлый оттенок (добавив оттенок белого) и закрасили нашу «т-зону» (переносицу и центр лба) и подбородок, яблочки щек, внешний край бровей. область, противоположную сторону шеи и т. д. Затем мы создали еще один, еще более светлый оттенок тона кожи, и добавили меньший блик на верхнюю часть носа, кончик подбородка, скулу, внешнюю часть брови и т. д. Это дало нам 4 слоя цвета. (глубокие утопленные контурные тени, перекрашенные в тон кожи, исходный тон кожи и два оттенка тона кожи).

Глаза окрашены в один цвет, с оттенком этого цвета для нижней части радужной оболочки, куда падает свет. Добавились ученики. Губы были окрашены в два тона красного (верхняя губа всегда темнее). Мы добавили отражающие пятна на нижнюю губу, глаза и нарисовали белки глаз.