Произведения моцарта музыкальные: Лучшие произведения Моцарта: Топ 10 пьес —

Лучшие произведения Моцарта: Топ 10 пьес —

Лучшие произведения Моцарта включают ряд влиятельных оперных, симфонических, концертных, камерных и сонатных шедевров легендарного композитора.

Вольфганг Амадей Моцарт (27 января 1756 – 5 декабря 1791) – один из величайших и самых влиятельных композиторов в истории западной музыки. Он написал более 600 произведений для всех музыкальных жанров своего времени, включая оперы, концерты, симфонии, камерную музыку и сонаты, и преуспел в каждом из них. Моцарт родился в Зальцбурге 27 января 1756 года и был сыном Леопольда Моцарта, успешного композитора, скрипача и помощника концертмейстера при дворе Зальцбурга. Он был вундеркиндом и написал свое первое музыкальное произведение, когда ему было всего пять лет. Леопольд признал необычайные таланты своего сына и взял его с собой в несколько гастрольных туров по Европе. В 17 лет Моцарт стал музыкантом при дворе Зальцбурга, но стал беспокойным и отправился в путешествие в поисках лучшего положения. Во время визита в Вену в 1781 году он был уволен со своей должности в Зальцбурге и решил остаться в Вене, где в последние годы своей жизни сочинил многие из своих самых известных симфоний, концертов и опер. Он умер 5 декабря 1791 года, работая над своим знаменитым произведением – Реквием в возрасте 35 лет. Ознакомьтесь с нашей подборкой из десяти лучших произведений Моцарта, включая ряд оперных, симфонических, концертных, камерных и фортепианных шедевров легендарного композитора.

Увертюра из

оперы ” Свадьба Фигаро”, K492

«Женитьба Фигаро» ( «Свадьба Фигаро» ), премьера которой состоялась в 1786 году, является идеальным местом для начала знакомства с лучшими произведениями Моцарта, а «Увертюра» оперы идеально задает ее настроение. Похоже, Моцарт задумал поставить скандальную пьесу Пьера-Огюстена Карона де Бомарше, которая уже была запрещена в Париже и Вене, но то, что нельзя говорить, иногда можно спеть. Соответствующим образом адаптированное оперное либретто его нового соавтора Лоренцо Да Понте произвело на композитора партитуру, которая соответствует стремительно меняющимся настроениям этой насыщенной, запутанной и любовной комедии.

Симфония No 41 до мажор, K551 – Юпитер

Если бы он вел счет, Моцарт не мог ожидать, что его 41-я симфония станет для него последней, но так оно и было. Он определенно не написал ничего более сложного, чем это блестящее, амбициозное произведение, одно из лучших произведений Моцарта, финал которого демонстрирует непревзойденные навыки контрапункта во всей музыке. Однако это не просто демонстрация технических знаний, а откровенная демонстрация того, чего можно достичь, комбинируя тематический материал сложными способами одновременно. В то время как остальная часть симфонии является первоклассной, это, безусловно, замечательное написание финала, благодаря которому пьеса получила название Юпитер , царь богов.

Реквием-месса ре минор, K626

Наше понимание Реквиема Моцарта неизбежно окрашено тем фактом, что это была его последняя работа и что он умер, не успев завершить ее. Созданный таинственным образом дворянином, который хотел выдать его за свою работу, как памятник своей жене, он вызвал огромное количество мифов и домыслов. Однако несомненно, что Моцарта действительно преследовали предчувствия смерти, когда он сочинял ее, и что она использовалась – по крайней мере частично – как его собственный реквием.

Квинтет ля для кларнета и струнных, K581

Тяга Моцарта к кларнету проявляется во многих его произведениях, но особенно в поздних пьесах, написанных для его друга Антона Стадлера. Концерт для кларнета (1791) и кларнет Квинтет (1789) свидетельствует о совершенстве Стадлера в качестве исполнителя. Моцарт мог извлечь из этого инструмента выразительные непосредственности. Что-то в более интимном масштабе квинтет делает его необычайно привлекательным в качестве образца камерной музыки Моцарта.

Концерт для фортепиано с оркестром No 23 In A, K488

Моцарт был великим пианистом и первоначально сделал себе имя в Вене как композитор фортепианных концертов, которые он написал для себя, чтобы играть на публичных концертах. Одним из лучших и наиболее запоминающихся из них является эта работа в ля мажоре, любимой тональности Моцарта, которая включает в свое центральное медленное движение особенно навязчивое и личное выражение в соответствующей минорной тональности фа-диез, выраженной в форме сицилиано. Вокруг этого драгоценного камня расположены два гораздо более возбужденных движения, прекрасно демонстрирующих способность Моцарта объединить темное и светлое в одном изделии.

Die Zauberflöte (Волшебная флейта), K620

Сложная аллегорическая опера, сочетающая в себе элементы сказочного поиска и символические отсылки к масонству, «Волшебная флейта» стала последней оперой Моцарта – поставленной. Он представляет собой удачное обобщение невероятного разнообразия его искусства, с разнообразной музыкой, предназначенной для всех различных персонажей и ситуаций, демонстрирующих его выдающийся диапазон изобретательности и стиля. Поочередно комичная и серьезная, эта победившая, наконец, опера – одно из лучших произведений Моцарта.

Соната для фортепиано No.11 In A, K331 / K300I

Соната № 11 Моцарта, написанная, вероятно, в 1783 году и опубликованная в следующем году, прославилась прежде всего своим финалом, так называемым «Рондо Алла Турка», написанным в ударном турецком стиле, который был хорошо известен в Вене благодаря группы турецких музыкантов, которые бродили по улицам и играли публично. Моцарт также использовал этот стиль в своей опере Die Entführung Aus Dem Serail ( Похищение из Сераля ) 1782 года. Но в сонате есть еще кое- что – вступительная часть представляет собой особенно умный и очаровательный набор вариаций, в то время как медленное движение – изящный менуэт и трио. Как и оригинальная версия Моцарта Соната стала известена через аранжировки и наборы вариаций более поздних музыкантов, таких как Макс Регер и Дэйв Брубек.

Симфония No.36 до мажор, K425 – Линц

Об умении Моцарта работать быстро свидетельствует его так называемая Линцкая  симфония – она ​​была написана в австрийском городе во время обратного пути из Зальцбурга в Вену в ноябре 1783 года по поручению местного дворянина. Композитору понадобилось всего четыре дня, чтобы написать произведение, которое представляет собой зрелую постановку, полную композиционной изобретательности и остроумия и входящую в число лучших произведений Моцарта. Всего четыре части: существенная первая часть начинается с медленного вступления, вторая – медленная часть в ритме сицилиано (которая имеет пасторальные ассоциации, хотя и не обязательно сицилийского происхождения), третья – стандартный менуэт и трио, а четвертая это живой финал.

Концерт для кларнета ля мажор, K 622

Концерт Моцарта для кларнета , широко известный как величайший концерт для кларнета и его последняя инструментальная работа, был завершен в октябре 1791 года, менее чем за два месяца до смерти композитора в возрасте всего 35 лет. Моцарт написал Концерт для кларнета для кларнетиста Антона Штадлера, который был самым одаренным кларнетистом в Вене, и он исполнил сочинение на премьере 16 октября 1791 года. Это был первый концерт для кларнета, написанный крупным композитором, однако он вообще не был написан строго для кларнета. Моцарт изначально написал концерт для бассет-кларнета.

Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, K299 / K297C

Известно, что Моцарт не особенно любил флейту, но вы никогда не узнаете этого из этой восхитительной (и довольно ранней) работы, сочетающей инструмент с его частым спутником, арфой. В результате получается произведение с чувством бесконечной невинности и очарования, которое также достигает настоящей глубины в медленной части, содержащей чистую красоту, которую было бы трудно превзойти в любой работе подобного типа. Концерт состоялся в Париже в 1778 году для отца и дочери – пары любительских инструменталистов – герцог де Guînes и его арфистки дочери Мари-Луиз.

Это были лучшие произведения Моцарта.

12 422

Метки: классическая музыкалучшие произведениямоцарт

Самые известные произведения Моцарта | Культшпаргалка

1. Симфония №40, 1 часть

Эта предпоследняя симфония Моцарта и самая лирическая из всех. Первая тема просто неотразима и сразу западает в душу своим тревожным пульсом. Странно, что во времена Моцарта эту музыку считали «весёлой и грациозной».

Берлинский филармонический оркестр, дирижёр сэр Саймон Рэттл.

2. «Лакримоза»(«Lacrimosa») из Реквиема

Моцартовский Реквием — самый любимый из всех других, когда-либо написанных. И все лучи этой любви сходятся на «Лакримозе». Это седьмая часть Реквиема, и нет человека, которого бы не тронула эта музыка.

Пермский дирижёр Теодор Курентзис, его хор и оркестр MusicAeterna

3. Маленькая ночная серенада, 1 часть

Серенадами во времена Моцарта назывались не только любовные песни под гитару, но и небольшие симфонии в чью-то честь, которые иногда исполнялась на открытом воздухе, вечером. В этой Серенаде Моцарта 4 части, и самая популярная — первая, с бодрым симметричным мотивом. Это такой музыкальный энергетик, который придаст второе дыхание тому, у кого закончилось первое)

4. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта»

Царица ночи из «Волшебной флейты» — и так довольно демоническая дама, а тут она ещё и пылает ненавистью к Зорастро, который похитил её дочь. В своей арии она буквально рассыпает искры электрического разряда ненависти. Это одна из сложнейших арий в истории оперы.

В этом ролике её поёт маленький солист шотландского Национального хора мальчиков Морей Уэст. У него ангельски чистый голос и отличная вокальная техника, кажется, что это не поётся, а играется на флейте. Это на грани чуда, но, конечно, мрачные страсти Царицы ночи он не передаёт.

5. Концерт для фортепиано №23, 2 часть

Такая любовь, такая печаль и такое откровение о жизни — такое мог написать только один человек в мире — Моцарт.

Видно и слышно, как Фридрих Гульда просто растворяется в этой музыке.

6. Ария Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Фигаро до смерти надоел этот мальчишка Керубино — графский паж, который постоянно вертится около его невесты Сюзанны. И он рад, что Граф отправляет его в армию. Фигаро под видом дружеской поддержки издевательски описывает ему все «прелести» военного быта, чем окончательно вводит пажа в отчаяние.

Немецкий баритон Герман Прей

После премьеры оперы эта мелодия стала популярнейшим шлягером во всей Европе. Её пели, насвистывали, играли, сочиняли на неё вариации, делали всяческие обработки. А в России из неё соорудили военный марш, и он стал полковым для 11-го гренадерского Фанагорийского генералиссимуса князя Суворова полка.

7. Турецкое рондо (марш) из Сонаты для фортепиано №11 (3 часть)

Уж это рондо знают все!

Здесь Моцарт сыграл на актуальности турецкой темы в 18 веке. Было модно пить турецкий кофе, украшать комнаты турецкими коврами, носить тюрбаны на голове и свободные платься с вышитыми кушаками.

Повторяющаяся тема в этом марше имитирует звучание янычарского оркестра с большим барабаном и ударами тарелок..

Самое главное о Моцарте — в этой культшпаргалке.

Самая известная музыка Моцарта | Откройте для себя оперу

Австрийский композитор прожил всего 35 коротких лет, но этого времени было более чем достаточно, чтобы написать некоторые из наших самых известных классических произведений на сегодняшний день. Практически все самые известные симфонии, фортепианные концерты и оперы Вольфганга Амадея Моцарта были созданы в последнее десятилетие его жизни, когда он жил в Вене.

Хотя выбор слишком велик, вот семь из них, которые вы почти наверняка слышали раньше.

Лакримоза — Реквием ре минор

Видео

Реквием Моцарта был последним, незавершенным произведением маэстро. Написанная на закате его жизни, месса была частично завершена к моменту смерти композитора в 1791 году, а наброски остальной части произведения были найдены среди его сочинений. «Завершенная» форма, которую мы знаем сегодня, была завершена Францем Ксавьером Зюссмайром в 1792 году и остается одним из лучших реквиемов, которые до сих пор регулярно исполняются.

Секция Lacrimosa («плачущий/заплаканный»), вероятно, самая известная часть Requiem , которая регулярно использовалась в качестве «драматической» музыки для использования в фильмах, телешоу и многом другом. Как и весь текст, исполняемый в пьесе, Lacrimosa поется на латыни, а текст взят из католического текста Dies Irae , написанного Томасом Челано, итальянским монахом 13 века.

Посмотрите, как ENO исполняет Реквием Моцарта на BBCiPlayer

Ария Царицы Ночи – Волшебная флейта

Видео

Волшебная флейта , или Волшебная флейта , была одной из немногих опер Моцарта, поставленных на немецкое либретто. Ария Царицы ночи, или «Der Hölle Rache», изначально была написана для невестки Моцарта Йозефы Хофер специально для того, чтобы продемонстрировать ее вокальный диапазон, хотя считается, что композитор был несколько не в восторге от ее исполнения.

С тех пор эта роль бросает вызов даже самым талантливым сопрано.

Увертюра – Свадьба Фигаро

Видео

Написанная всего за пять лет до его безвременной смерти, Свадьба Фигаро является одной из самых успешных опер Моцарта и по сей день.

Сама опера наполнена узнаваемой музыкой, но ни одна из них не известна так хорошо, как Увертюра. Свадьба Фигаро происходит в течение «одного сумасшедшего дня», тема, которая отражена в быстром и медленном темпе, громкой и мягкой динамике вступления оперы.

Вы можете узнать больше о Свадьба Фигаро в нашем вводном руководстве.

Sull’aria – Свадьба Фигаро

Видео

Фильм Побег из Шоушенка принес оперы Моцарта в массы в 1990-х, в частности «Женитьба Сулларии» 9017 Фигаро.

В знаменитой сцене можно услышать, как оперные графиня и Сюзанна поют друг другу, когда музыка играет во дворе тюрьмы. Вы можете посмотреть сцену или послушать, как в фильмах используются известные песни из опер, в нашем путеводителе по опере в кино.

Серенада № 13 соль мажор, K 525

Видео

Возможно, вы не узнаете это произведение по названию, но вы наверняка слышали его раньше. Серенада № 13 соль мажор, K 525 или «Eine kleine Nachtmusik», как ее неофициально называют, была самой известной серенадой Моцарта (камерное произведение, предназначенное для легкого развлечения).

Причина, по которой была написана пьеса, так и не была полностью установлена, но мы знаем, что он написал партитуру одновременно с работой над «Дон Жуаном» в 1787 году.0004

Не можете понять, где вы уже слышали это произведение раньше? Возможно, это было в этой телерекламе…

Симфония № 40 соль минор, К. 550

Видео

40-я симфония Моцарта была написана летом 1788 года и отражает интерес композитора к художественному направлению «Буря и напряжение».

Музыка, связанная с этим движением, обычно писалась в минорной тональности, передавая напряженное и мрачное настроение. Симфония 40 — лишь одна из двух симфоний Моцарта, написанных в минорной тональности.

Соната для фортепиано № 11 ля мажор, K 331 — III. Rondò alla Turca

https://www.youtube.com/watch?v=I0dYoifSqhQ

Video

характеристики, называемые «движениями». Соната № 11 Моцарта написана для фортепиано и состоит из трех частей, из которых третья, «Алла Турка», является самой известной.

На воспроизведение всей пьесы уходит около 20 минут. Вы можете не узнать третью часть по названию, но вы наверняка слышали ее раньше!

Хотите больше Моцарта? Слушайте наш плейлист Spotify

Подпишитесь на нашу электронную почту

Следуйте за нами в Instagram

Подпишитесь на ENO

Подпишитесь на YouTube

Смотрите наши видео

5 величайших шедевров Моцарта

Вы уже знаете довольно много музыки Моцарта, даже если не знаете, что знаете ее. Его музыка звучит в фильмах, телешоу и в лифтах. Он написал буквально сотни произведений — в его каталоге 626 опубликованных работ!

Какая у него лучшая музыка? Вы можете ответить на этот вопрос по-разному, но мы решили ограничиться пятью величайшими хитами Моцарта… пятью самыми известными и влиятельными музыкальными произведениями, когда-либо написанными Вольфгангом Амадеем Моцартом.

Думаешь, мы ошиблись? Мы хотели бы услышать ваш список. Дайте нам знать ваши любимые на Facebook.

Кроме того, каждый год мы посвящаем один из наших концертов наследию Моцарта. Посмотрите, что играет в этом сезоне.

5. Серенада № 13 «Eine kleine Nachtmusik»

Ты нам скажи: запоминающаяся мелодия, или самая запоминающаяся мелодия ? Так или иначе, вы знаете этот отрывок, и нам очень жаль, что он застрянет у вас в голове до конца дня. Есть причина, по которой она была аранжирована практически для любой комбинации инструментов, о которой вы только можете подумать, включая эту:

Самое смешное, что нет никаких доказательств того, что Моцарт вообще так заботился об этой пьесе. Он очень быстро набросал его, когда писал « Дон Жуан 9».0017, но никто не удосужился опубликовать его до 40 лет спустя, спустя много времени после его смерти.

4. Симфония № 41 «Юпитер»

В ходе написания 41 симфонии Моцарт преобразовал жанр из его часто беззаботных корней в гораздо более глубокое художественное высказывание, подготовив почву для симфонической революции Бетховена.

А Моцарт оставил лучшее напоследок. «Юпитер» — его самая длинная и насыщенная симфония. Мы могли бы говорить о первых трех частях, но именно в финале Моцарт действительно освобождается и дает понять, что он главный. В этой части он не просто создает пятиголосную фугу, он вписывает ее в ограничения сонатной формы, никогда не пропуская ни доли и не позволяя энергии отставать.

3. Концерт для кларнета

Концерт для кларнета — прекрасное произведение, и это была последняя инструментальная музыка, сочиненная Моцартом. Он также был написан для относительно нового инструмента, который во многом обязан своим местом в оркестре Моцарту.

2. Волшебная флейта

Спросите группу певцов, какая опера Моцарта является величайшей, и вы услышите множество споров о Дон Жуане и Свадьбе Фигаро . Однако мы собираемся пойти на риск и отдать второе место 9-му.0016 Волшебная флейта , и не из-за психоделического фэнтезийного сюжета и интенсивной лирики («Гнев ада горит в моем сердце!»), хотя и то, и другое довольно круто.

Нет, мы делаем Флейту номер два, потому что с этим произведением Моцарт как бы изобрел мюзикл.

Да, опера существовала около 200 лет, но Волшебная флейта на самом деле оперой не была. Это был Singspiel — пьеса с песнями — популярный в Германии жанр театра, в котором диалоги звучали (а не пелись), перемежаясь песнями.

Кроме того, это была довольно примитивная форма искусства. Большинство зингшпилей были простыми комедиями, написанными для публики из низшего сословия и исполненными странствующими актерами, путешествующими из деревни в деревню.

До Моцарта.

Волшебная флейта перетащила Зингшпиль с городской площади на сцены самых престижных театров Австрии, придав этому жанру легитимность в глазах высшего класса и установив театральную традицию, которая в конечном итоге привела к Бродвею.

1. Реквием

Хотя история, рассказанная в «Амадее», не соответствует действительности, Реквием Моцарта по-прежнему остается одним из самых волнующих произведений во всей классической музыке. Тот факт, что он написал ее на смертном одре, и ее нужно было завершить после его смерти, только делает ее еще более впечатляющей.

Подумайте об этом на минутку: парень был настолько хорош, что смог написать свой Реквием. Кого еще он собирался заставить сделать это? Сальери?

И еще один: Концерт для фортепиано с оркестром «Молодой человек»

Моцарт написал этот концерт для опытного друга-пианиста, и это видно! Элегантный стиль этого концерта требует участия опытного музыканта. Поющие мелодии плывут, украшенные поворотами, прогонами и прочими виртуозными украшениями… и простота обнажает слабость техники пианиста. Сам Моцарт был поклонником этого произведения, и исполнял его много раз.

Наслаждайтесь нашим эпизодом Rewind , в котором представлены Дивертисмент Моцарта ре мажор, Концертная симфония и Симфония № 36 «Линц».