Позы девушек для рисования в полный рост: Как нарисовать женщину в полный рост карандашом? Учимся поэтапно рисовать девочек милыми и воздушными

Как нарисовать девушку | ❤Lessdraw❤

В этом уроке я покажу, как нарисовать девушку в полный рост красиво.

Я буду показывать сразу по два этапа на одной картинке, а вам нужно будет повторять за мной.

Для начала разметим примерный «скелет», чтобы в последствии нам было удобно рисовать, и мы не путались в пропорциях. В первую очередь нарисуйте примерный набросок головы в виде круга, к которому пририсуйте нижнюю часть. Он середины «головы» рисуем линию шеи, от нее – линию плеч. Помечаем плечевые суставы кругами.

Далее должна размещаться линия туловища, которая ведет к линии, соединяющей ноги. От краев рисуем линии ног с кругами в области колен. После того можно рисовать руки, которые заканчиваются в области бедер.

Примерный скелет мы нарисовали, можно переходить к следующему этапу построения.

• Шея имеет форму цилиндра.
• Туловище – овальное, вытянутое.
• В области плеч и локтей рисуйте небольшие круги. Соединяем эти круги длинными цилиндрами.
• Дальше прорисуйте таз.
• В области колен нужно также нарисовать круги. Обратите внимание на форму бедер и икр.

Итак, первые два этапа пройдены.

Далее соединяем грубые очертания построения мягкими линиями, а все лишнее стираем.

Теперь займемся лицом девушки, которую мы рисовали в полный рост. По верхней направляющей линии рисуем ее глаза и брови, чуть ниже посередине – нос и губы. Далее нужно заняться волосами. У меня есть несколько уроков рисования волос — здесь, вот здесь, тут а также в этом уроке.

Дальше нам потребуется дорисовать волосы до нужной длины – вы можете сделать любую прическу, какую пожелаете. Теперь можно одеть нашу красавицу – к примеру, короткий топ, брюки, сапоги, ремень.

Таким образом у вас должно получиться нарисовать девушку в полный рост. Для того, чтобы научиться делать построение и рисовать девушек в разных позах,

я рекомендую книгу авторства Джека Хамма «Как рисовать голову и тело человека» — материал там изложен доступно, и выполняя упражнения вместе с автором вы научитесь отлично рисовать человека. Вы также можете нарисовать девочку поэтапно по уроку на сайте.

Надеюсь, у вас получилось нарисовать девушку в полный рост.

Сохранить

free image library and gesture drawing tool for artists

Процедура

Возьмите что-то для рисования! Выберите тип позы, которую вы хотите нарисовать и ваш желаемый лимит времени.
Попытайтесь нарисовать основной образ позы в течение выбранного срока. Изображение изменится после того, как пройдет лимит времени.

Для специального списка изображений перейдите в «Испытания».
Для использования безлимитного времени в Случайные позы.
Для настроек изображений с лимитированным временем используйте Практика с таймером.

Заметка: Испытания они всегда по 20 изображений на каждую сессию.

Примеры

Я верю, что Ryan Woodward это один из лучших Художников когда речь идет о рисовании набросков фигур, жестов.

Советы

• Попытайтесь изначально уловить суть позы, а работать на деталями позже.
• Вы будете становиться лучше каждую сессию, но это требует времени и практики.
• Учитесь на ошибках. Если вы сделаете это, то вы улучшите свои навыки гораздо быстрее.
• Сделайте эти упражнения ежедневной привычкой, и вы, несомненно, усовершенствуетесь быстрее!
• Найдите лучший рисунок с предыдущей сессии и стремиться превзойти его в ходе новой сессии.
• Испытайте себя и выбирайте более короткий лимит времени каждые несколько недель.
• Постарайтесь завершить свой рисунок вовремя.
• Если вы не можете завершить свой рисунок вовремя, может быть, вы должны изменить лимит времени.
• Если наброски не пропорциональны, то попробуйте нарисовать бедра и позвоночник в первую очередь.
• Время от времени попробуйте различные материалы для рисования.
• Не забудьте получвть удовольствие.

Учимся рисовать девушку

Учимся рисовать девушку

Вашему вниманию представлена пошаговая инструкция как нарисовать девушку в полный рост. Здесь мы рассмотрим некоторые нюансы при рисование женского тела, вам будет представлена возможность нарисовать девушку в двух вариантах.

---

Учимся рисовать девушку в полный рост

Шаг 1

Нарисуем стикмена – человечка из палочек и кружков, которого мы рисуем для обозначения основных пропорций персонажа, позы и положения на листе бумаги. Это самый первый этап, но уже здесь необходимо учитывать особенности женских пропорций, давайте попробуем их вспомнить:

Рост. Естественно, что каждый человек уникален и универсальных параметров быть не может, однако в классических учебниках рисования женская фигура, изображенная рядом с мужской, всегда ниже на 0. 5-1 длину головы.
Хрупкость фигуры. Это понятие не настолько абстрактное, как может показаться на первый взгляд. Ширина плеч влияет на этот параметр в первую очередь – у женщин плечи равняются сумме 2-2.3 ширин голов, у мужчин же плечи – это 3 ширины головы. Ещё один параметр – ширина конечностей. Руки и ноги женщины значительнее тоньше мужских, причём это касается как толщины кости (особенно заметно на запястьях, лодыжках), так и мышц рук и ног – бицепсов, предплечий, икроножных мышц. У мужчин в целом все эти мышцы более заметны и выражены.

Ширина таза. Таз у женщины намного шире таза мужчины, соответственно, бёдра также объёмнее.
Соотношение плеч и таза. Плечи мужчины намного шире таза, у женщины же плечи и таз примерно одной ширины.

Кстати, отметим действующее правило пропорций относительно роста – и у мужчин, и у женщин рост, в среднем, равен сумме длин семи голов. А, поскольку в начале этого шага мы отметили, что женщины в целом ниже, мы можем сделать вывод, что женская голова несколько менее крупная по сравнению с мужской.

Шаг 2

Придадим объём стикмену, но для начала разметим голову девушки. Вертикальная линия лицевой симметрии должна быть очень сильно смещена вправо от нас, так как голова девушки развёрнута. Пересекающая её линия глаз должна быть слегка изогнута для того, что передать лёгкий наклон головы вниз. Чуть выше затылка наметим шар, который позже станет пучком волос.

Нарисуйте тонкую, грациозную шею и соедините её с худенькими плечами. Длинными, вытянутыми тонкими цилиндрами обозначьте плечи и предплечья, лёгкими линиями наметьте кисти, не забудьте про силуэт свёрнутого коврика.

Обрисуйте туловище – оно должно иметь вид песочных часов, сужающихся в районе талии. Треугольником обозначьте паховую область, а бёдра – цилиндрами, сужающимися по направлению к колену. Голени должны сужаться ещё сильнее, щиколотки должны выглядеть тонкими и изящными. Вообще все линии, которые используются в рисовании подобной женской фигуры, должны быть изящными и плавными.

Шаг 3

Пользуясь ранее нанесённой разметкой лица, наметим брови, верхний контур глаз, вздёрнутый кверху носик, ухо и рот. На этом этапе все обозначается простыми штрихами, которые мы будем детализировать в этапах следующих. Прорисуем тёмный участок резинки для волос и кокетливо свисающий локон.

Шаг 4

Продолжим детализировать лицо. Прорисуем волосы по направлению от корней к кончикам. Завершим контур глаза, нарисуем три изгибающихся кверху линии ресниц, такие же линии нарисуем и в районе глаза, который мы видеть не можем из-за разворота головы девушки. Здесь же разделим рот на пару пухлых губ, причём нижняя должна быть толще. Наметим также ноздрю и контур носа.

Опустимся чуть ниже и нарисуем горизонтальные линии ключицы, выше которых расположим вертикальную линию мышцы шеи. Затем туловище. Наметим округлые контуры груди и несколько складок ткани между ними. Кстати, не забудем о бретельках топа, а также – о складках ткани у нижнего края этой детали одежды.

Далее наметим пупок, контуры брюшного пресса и обрисуем верхнюю линию спортивных лосин.

Шаг 5

Теперь сотрём лишние штрихи с рук и окантуем их контуры. Обратите внимание, что плечо левой от нас руки немного тоньше предплечья. Здесь же окантуем контур свёрнутого в рулон коврика для фитнеса.

Шаг 6

С ногами всё совсем просто — окантуем контуры их четкими, заметными линиями и сотрём лишние направляющие штрихи из предыдущих этапов.

Как нарисовать девушку

Профессионалы рекомендуют начинать освоение портрета с изображения фигуры в полный рост. Для этого на листе бумаге через равные промежутки проводим 9 горизонтальных линий и 2 вертикальные. А затем внимательно читаем руководство.

1. Во второй сверху центральной горизонтальной части рисуем овал лица и линию шеи. Наводим линию подбородка, переводя ее в щеки.
2. После этого дорисовываем волосы – станет понятно, какие черты лица прорисовывать не нужно.

Обозначаем завитки сверху и по бокам. Пробор делаем посередине, следим за тем, чтобы границей макушки была верхняя горизонталь.
3. Приступаем к лицу. Рисуем глаза, окаймляя их пушистыми ресницами. Брови делаем вразлет. Двумя черточками показываем нос. Дорисовываем пухлые губки.

4. От шеи ведем линии плеч, переходящие в руки. Обозначаем штрихами ключицы.
5. Наша модель будет в купальнике, поэтому делаем довольно крупный овал груди и дорисовываем бюстгальтер. Сужаем бока в талии.
6. Теперь расширяем эти линии в бедра. Рисуем трусики-плавки. Штрихами показываем пресс на животе девушки.

7. Завершаем руки, проведя линии от локтевого сгиба вниз и прорисовав кисти.
8. От трусиков проводим линии ног, которые сужаются в коленном суставе книзу.

9. В следующем прямоугольнике показываем колени, затем дорисовываем голени, аккуратные щиколотки и изящные туфельки. Делаем штрихи для обозначения коленной чашечки.
10. Наводим линии, вытираем вспомогательные прямоугольники – готово.

Рисовать человека в полный рост. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих

Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы.

Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций.

Большинство художников предпочитают изображать фигуру человека c соотношением длины головы к общему росту 1: 8.

Иногда встречаются женщины c такими пропорциями, что это соотношение составляет 1: 6. Идеальным для женщины в наше время считается соотношение 1: 8 или даже 1: 9.

Сверху нарисована фигура c соотношением 1: 7, 5. Левее изображена фигура c такими же головой и телом, но рука и нога отличаются, образуя фигуру ростом c соотношением 1: 8.

Многие художники предпочитают рисовать более длинные ноги. Иногда бывают фигуры c длиной ноги как в фигуре АС, a руки как в фигуре BD.

Конечно, не стоит рисовать ряд голов, как показано на рисунке сверху. Здесь они нарисованы для большей наглядности и для того чтобы изучить размеры различных частей тела относительно остальных. Сначала опре-делите, какого роста фигуру вы собираетесь изображать, затем начинайте рисовать сверху вниз. После нескольких упражнении вы научитесь чувствовать пропорции.

Начинаем рисовать человеческую фигуру.

Чтобы найти правильное решение, нужно его выбирать из нескольких. На этой странице и далее мы поможем вам понять, каким образом «построено» человеческое тело. Здесь и далее используются только непрофессиональная терминология.

Перед тем как рисовать фигуру человека, художник должен изучить ее внутреннюю структуру. Вы можете уяснить для себя несколько полезных вещей, запомнив сочетание «TUM» .

«T» — это плечевые кости и позвоночник. При виде спереди эти кости пересекаются (но не соприкасаются; позвоночник находится за плeчевым поясом на расстоянии нескольких сантиметров) в месте, отмеченном на рисунке Х. для художника это очень важное место в скелете человека. Можно сделать очень много различных отметок, ориентируясь на это место.

Перевернутая «U» представляет собой область грудной клетки. Горизонтальная линия «Т» отсекает небольшую часть дуги сверху. «М» представляет собой область бедер. Центральная часть (часть «V» в «М») пред-ставляет собой область под тазовыми костями. Обратите внимание, что низ «V» необычно плоский. Средняя часть «V» представляет область живота. Крайние линии «М» — это внешние части бедер.

Примечания к цифрам 1 — 4 на рисунке:

1. Внутри округлости плеча есть небольшое углубление. Оно присутствует y всех. Это углубление расположено над и внутри подмышки.

2. Если видны ребра, то именно здесь. B этом месте очень мало плоти.

З. Здесь почти всегда выступает бедренная кость. Это еще одна важная особен-ность человеческого строения.

4. Здесь находится выпуклость кости верхней части бедра. Это еще одно место, которое очень важно для изображения человеческой фигуры.

Женское и мужское тела в сравнении.

Женская фигура заметно уже в плечах, чем в бедрах. Для мужской фигуры характерно обратное. женские «T» и перевернутое «U» меньше, чем мужские, a V-обрaзная часть «М» такая же по высоте, но шире, чем мужская.

Линия плечевого пояса может качаться в точке x, как детские качели. Здесь наблюдается подвижность. Отделы «U» и «М» не могут изменять свою форму, но между ними, в основании «Т» (в нижней части позвоночника), тело подвижно.

Обратите внимание, что в женской фигуре внешние части «М» (пунктирные линии) расходятся книзу, тогда как в мужской фигуре они параллельны.

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет . Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно .

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

• Вспомогательная работа;
• Детализация картинки;
• «Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов.

Рисунки лиц людей, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть техникой рисунка человека. Важно уметь передать в рисунке настроение, характер, выражения глаз, каких-то других особенностей человека.

Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.

Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.

Рисунок человека, особенно портрет — это, прежде всего его глаза. Глаза не только притягивают все внимание к рисунку, но выражают эмоциональное состояние человека. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

В канун Нового Года, перед многими встает вопрос — как нарисовать Деда Мороза? Но рисовать человека непросто, нужно точно выдержать пропорции фигуры человека и уметь рисовать лица людей правильно. Поэтому давайте рисовать Деда Мороза поэтапно, шаг за шагом.

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица. На этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа человека я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.

Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.

Сложно при рисовании комиксов сделать персонажей одинаковыми. Не усложняйте рисунок человека. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации почти схематическое, упрощенное, и слегка в мультяшном, комическом тоне.

Чтобы научиться рисовать картинки русалок нужно правильно уметь рисовать девушек и хвост дельфина или крупной рыбы. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек.

Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Мы выберем в качестве урока для поэтапного рисования ангела — девушку с крыльями в белом платье.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Позы для рисования людей — учимся рисовать человека вместе с ricynok.ru

Позы для рисования людей бесконечно разнообразны. Люди стоят в полный рост, на коленях или сидят на корточках, сидят или лежат на кресле, на диване, на полу, кроме того, есть тысячи способов сделать это. Удивительно, например, наблюдать, как много есть способов стоять.

Планируйте стоящую фигуру осторожно, помня, что, хотя стояние на месте — это статическая поза, можно предположить, что стоящая фигура способна двигаться. Только когда вы изображаете напряженный момент, требующий жесткости фигуры, вы изображаете сдержанные, скрытые движения. Чтобы снять ощущение статики, переместите вес тела фигуры на одну ногу, поверните туловище, вздерните и поверните голову и не допускайте, чтобы фигура опиралась на что-то или чем-то поддерживалась. Вот неплохое правило: никогда не изображайте лицо и глаза, смотрящие прямо перед собой; установите голову непосредственно на плечи, если пробуете изобразить определенный «взгляд прямо из-за плеча», бросающий вызов, демонстрирующий дерзость или противостояние одного человека другому.

Посмотрите, как голова или плечи повернуты или подняты, или и то и другое вместе. У стоящей фигуры все расслаблено, сбалансировано, вес распределен. Любой жест изображается, исходя из позы рук, неподвижно опущенных вниз по бокам. Застенчивая девушка никогда не знает, что делать с руками. Воображение художника тоже не знает, что делать с руками фигуры. Но девушка может положить руки на бедра, потеребить бусы, поправить волосы, достать дамскую сумочку, нанести помаду, прикурить сигарету. Руки на рисунке могут быть очень выразительными.

Если вы показываете ноги, пусть они будут интересными, даже в стоячей позе. Опустите одно колено, приподнимите пятку. Сделайте с ногами что-нибудь, не приклеивайте их к полу или друг к другу. Покрутите тело, опустите одно бедро, расположите локти на разных уровнях, сожмите руки или поднимите одну руку к лицу — сделайте все, чтобы ваш рисунок не был похож на деревянный манекен. Нарисуйте много маленьких забавных штучек, пока не найдете то, что интересно. Заставьте вашу фигуру делать что-нибудь, помимо простого стояния. Существует так много всевозможных естественных жестов, которые сопровождают беседу или рассказ, выражают мысль или эмоции, так что не нужно стремиться быть особенно оригинальным.

При иллюстрации книги, можно прочитать моделям значительную часть текста. Заставить их разыгрывать ситуацию, описанную в рукописи, как можно более естественно. Постарайтесь думать о том, как бы сами действовали в соответствии с условиями, предложенными автором истории. Существует, конечно, опасность переиграть или использовать жесты, которые несовместимы с персонажем физически или логически. Тогда это почти так же плохо, как статичность.

Экспериментируйте с освещением модели, чтобы выразить как можно лучше то, что вы придумали. Придавайте большое значение частям фигуры, направляя на них самый сильный и концентрированный свет. Иногда какие-то части фигуры можно изобразить затененными, что добавит своеобразия вашему рисунку. В другой раз силуэт может быть гораздо более убедительным, чем ярко освещенный предмет.

Вы можете выбирать из целого спектра выражений. Постарайтесь не обрастать штампами, которые будете постоянно повторять. Каждый рисунок должен быть оригинальным по замыслу и исполнению настолько, насколько это возможно.

Удачные позы девушек для фотосессии (59 поз) – ФотоКто

Если вас вдруг настиг творческий тупик, закончились новые идеи или просто ищете небольшую подсказку для фотосъемки девушки, то в качестве стартовой шпаргалки можно использовать эскизы, ведь они являются одним из важнейших этапов подготовки к фотосессии. Чем тщательнее они продуманы, тем более интересные фотографии вы получите в результате фотосъёмки. Многие профессиональные фотографы используют такую методику при подготовке и во время фотосессии. Позы девушек для фотосессии из этой статьи следует использовать как начальные рекомендации, причем лучше всего просмотреть и обсудить предлагаемые ракурсы с вашей моделью, особенно если у нее мало опыта. Таким образом, вам удастся установить психологический контакт с моделью. Во время фотосессии не стесняйтесь спрашивать у модели её мнения, какие позы ей больше нравятся. Это помогает и модели, и фотографу чувствовать себя более уверенно, а в итоге – получить достойные фотографии. Будет очень полезным, если перед фотосессией модель продумает, что она хочет увидеть на снимках, что хочет подчеркнуть? Невинность? Сексуальность? Может что-то романтическое? Или какие-то особенные черты характера? Какие варианты поз лучше ей будут удаваться? Следующие позы являются подсказкой не только для модели, но и для фотографа, их можно распечатать или скинуть себе на телефон и носить с собой как шпаргалку, которая поможет вам в трудный момент.

В этой статье к каждой представленной позе подобрана фотография в качестве иллюстрации. Все снимки взяты из интернета (преимущественно с сайта http://500px.com), авторские права принадлежат их авторам.

Итак, смотрим: удачные позы девушек для фотосессии.

1. Очень простая поза для портрета — модель смотрит на вас через плечо. Обратите внимание на то, как необычно и интересно может выглядеть портрет, если вы будете изменять ракурс.

Pavel Novikov

2. Очень часто при съёмке портретов  и модель, и фотограф забывают про положение рук. Однако, может получиться что-нибудь креативное, если вы попросите модель поиграть руками, пробуя разные положения у головы и лица. Главное запомнить одно правило — никаких плоских, напряженных ладоней: кисти должны быть мягкими, гибкими и, желательно, чтобы они не были обращены прямо в кадр ладонью или тылом кисти.

Ali ilker Elci

3. Наверное, вы знакомы с таким композиционным правилом, как правило третей.

Konstantin Lelyak

4. Очень милая поза для сидящей модели – со сведенными вместе коленями.

Мария Петрова

5. Еще одна открытая и притягательная поза – модель лежит на земле. Опуститесь  и сделайте  кадр практически с уровня земли.

Мария Петрова

6. И снова вариант для положения лежа: можно попросить модель поиграть с руками – сложить их или спокойно опустить на землю. Прекрасный ракурс для съемки на улице, среди цветов и трав.

Alp Cem

7. Самая элементарная поза, но смотрится просто сногсшибательно. Снимать необходимо с нижнего уровня, обходите модель по кругу, делая снимки с разных ракурсов. Модель должна быть расслабленной, можно менять положение рук, кистей, головы.

Jean-Baptiste Fort

8.  А эта потрясающая поза хорошо подходит для девушек с любой фигурой. Попробуйте разные позиции ног и рук, фокусируйтесь на глазах модели.

Karen Abramyan

9. Милая и игривая поза. Отлично подходит для практически любого интерьера: на постели, в траве или на пляже. Сфотографируйте модель из нижнего положения с фокусировкой на глазах.

Billy Nguyen

10. Замечательный способ продемонстрировать красивую фигуру модели. Отлично подчеркивает силуэт на ярком фоне.

Thomas Agatz

11. Еще одна приветливая поза для сидящей модели. Посадите модель, чтобы одно колено было прижато к груди, а другая нога, также согнутая в колене, лежала на земле. Взгляд направлен в объектив. Попробуйте использовать разные углы съемки для лучшего результата.

Yannick Desmet

12. Отличный способ продемонстрировать всю красоту и пластику тела модели. Можно использовать как позу для силуэта на ярком фоне.

Emma Grigoryan

13. Простое и естественное  положение с большим количеством возможных вариантов. Пусть модель поэкспериментирует с положением бедер, рук, головы.

Konstantin Lelyak

14. Простая и в тоже время элегантная поза. Модель повернута немного в бок, руки в задних карманах.

Ali ilker Elci

15. Небольшой наклон вперед может ненавязчиво подчеркнуть  формы модели. Это выглядит весьма привлекательно и сексуально.

ОКСАНА ГУРОВА

16. Чувственная поза с поднятыми руками выгодно подчеркивает плавные изгибы тела. Хорошо подходит для стройных и подтянутых моделей.

Mike Martfolio

17.  Вариантов позирования в полный рост просто бесконечно, данное положение можно взять за начальную точку. Попросите модель легко поворачивать тело, менять положение рук, головы, направление взгляда и т.д.

Karen Abramyan

18. Такая поза выглядит довольно расслабленной. Не забывайте, что можно опираться о стену не только спиной, но и плечом, рукой или бедром.

Christian Teß

19. Кадры во весь рост являются довольно специфичным и лучше подходят для высоких, стройных моделей. Вот вам небольшой секрет: тело модели должно напоминать английскую букву S, вес перенесён на одну ногу, руки находятся в расслабленном состоянии.

Dmitry Elizarov

20. Одна из лучших поз для стройных моделей с огромным количеством возможных вариантов. Чтобы поймать наиболее выгодную позицию, попросите модель медленно менять положение рук и непрерывно изгибать тело.

mybestwork_eltonvarela crayvid

21.  Романтичная, нежная поза. Используйте разные ткани и драпировки. С их помощью можно получить чувственные снимки. Не обязательно обнажать всю спину:  зачастую, даже слегка обнаженное плечо создает кокетливое настроение.

Петрова Мария

22. Удачная поза для фотосессии и отличный ракурс, с которого модель кажется стройнее. Модель стоит боком, подбородок немного опущен вниз, а плечо слегка приподнято. Обратите внимание, что между подбородком и плечом должно оставаться небольшое расстояние.

Ali ilker Elci

23. Зачастую обычные позы оказываются наиболее удачными. Модель должна перенести тяжесть тела на одну ногу, а тело при этом изогнуть в S-форму.

Tjipto Suparto

24. Модель немного прикасается обеими руками к вертикальной поверхности, например, стене или дереву. Поза подходит для портретного снимка.

Konstantin Lelyak

25. Если модель наделена красивыми длинными волосами – непременно покажите их в движении. Попросите ее быстро повернуть голову, чтобы волосы развивались. Поэкспериментируйте с выдержкой, чтобы получить чёткие или наоборот, смазанные и подчёркивающие движение кадры.

Мария Петрова

26. В следующей позе модель сидит на диване или кровати. Если дать девушке чашку кофе, то можно получить тематический снимок (например, девушка замерзла, а теперь отдыхает и греется).

Ivax Smoke

27. Отличная и удобная поза, которая подходит для фотосессии в доме, студии на диване и не только…

Christian Teß

28. Красивая поза для модели, сидящей на диване.

Ana Lavalle

29. Превосходный вариант для фотографирования  модели, сидящей на земле. Фотограф может снимать с разных ракурсов.

Ben Heys

30. В положении сидя можно поэкспериментировать, не стоит ограничивать себя только определенными сюжетными позами.

Yuliya Sariy

31.  Считается, что при скрещивании ног и рук между людьми создаётся некий психологический барьер, и при фотосъемке это нерекомендательно.  Однако это не всегда так. Фотографу стоит попробовать сделать фото, где руки модели скрещены на груди. Это отличная поза для женской фотосессии.

Anton Rostovskiy

32. Не всегда стоит придумывать определённое положение рук. Совершенно нормально оставить их в естественном положении,расслабленными. Тоже самое можно сказать и про ноги. Единственно, помните, что стоя, модель должна переносить вес тела на одну ногу.

Andy Quarius

33. Еще один пример позы для фото в полный рост, который идеально подходит для фотосессии. Руки девушки, полностью или частично, находятся в карманах.

Alexander Loginov

34. Это поза выигрышна для летней фотосессии. Попросите модель разуться и медленно прогуляться.

Josefine Jönsson

35.  Руки модели за спиной, необычная, но очень открытая и искренняя поза. Также модель может прислониться к стене.

Ali ilker Elci

36. Для достойных официальных портретов подойдет очень простая, и в тоже время, эффектная позиция. Модель  стоит немного боком, а лицом повернуто  к фотографу, голова немного наклонена  набок.

Pascal Martin

37. Очень гармонично модель будет смотрится в кадре, если обе руки поставить на талию. Поза подходит для поясного портрета и портрета в полный рост.

JMurias Fotografía

38. Если поблизости есть какой-нибудь высокий предмет мебели, на который можно облокотиться одной рукой, обязательно используйте его. Это поможет созданию формальной, но в тоже время свободной и располагающей позы.

Gunnar Rathbun

39. Еще одна удачная поза – присесть на что-нибудь. Хорошо подходит как для съемок в помещении, так и на улице.

Marco Ciofalo Digispace

40. Пример женственной и выигрышной позы для снимка модели в полный рост.

Thomas Agatz

41. Достаточно сложная поза, в силу того, что нужно передать движение модели. Тем не менее, если всё сделать верно, наградой послужит отличный, элегантный фэшн-снимок.

Karen Abramyan

42. Отличная поза, правда, потребуются определенные настройки камеры: девушка опирается на забор или перила моста. Большая диафрагма  обеспечит небольшую глубину резкости и расплывчатый задний план.

Наиль Зиятдинов

43. Великолепная поза, если все сделано с учетом ее особенностей. Правильное расположение рук и ног играют здесь решающую роль. Идеально подходит для любого телосложения. Обратите внимание на то, что съемка должна проводиться из несколько приподнятого положения.

Steve ISP

44. Прекрасная поза для интимной фотографии. Хорошо применяется в различных условиях, на кровати, пляже и т.д.

Мария Петрова

45. Еще одна интересная поза. Ракурс берём с нижней точки. Верхняя часть тела модели немного приподнята, а голова слегка наклонена вниз. Ноги согнуты в коленях вверх, ступни перекрещены.

Alexander Loginov

46. Такая поза – не из самых простых. Следует обратить внимание на несколько вещей: рука, на которую опирается модель, должна быть повернута ладонью от тела, мышцы живота должны быть под контролем, ноги должны быть вытянуты. Поза идеальна для спортивного типа телосложения.

ALEXEYPODOBA

47. Следующая сложная поза требует профессионализма от фотографа.  Для успешного конечного результата он должен принимать во внимание положение всех частей тела – головы, рук, талии (не должно быть складок на коже!), бедер и ног.

Olga Aprelskaya

48. Очень красивая поза для съемки модели.

Karen Abramyan

49. Идеальная поза для тонкой художественной фотографии обнаженного тела. Возможно бесконечное число вариаций с разным положением головы, рук и ног.

Жуков Владимир

50. Очень сложная поза. Главное – правильная позиция ног. Осторожно направляйте модель, подсказывая нужное положение. Модель обязательно должна быть в туфлях на высоком каблуке.

Marco Ciofalo Digispace

51. Простая и полная совершенства поза. Проследите за тем, чтобы лицо модели не закрывалось ее рукой или плечом. Устремленный к низу взгляд создает особенное романтическое настроение. Приподнятый локоть направляется в сторону от фотоаппарата.

Photomoods Mario Bolz

52. Поза для портрета в полный рост около стены. Сфотографируйте модель со спины.

Karen Abramyan

53. Изысканная поза для спортивных моделей. Попросите модель изогнуть тело в форме буквы S, менять положение бедер и рук, поворачивать голову в разные стороны.

Beans Photos

54. Использование легкой ткани создает бесконечные варианты для модели и фотографа, можно получить замечательные снимки. Очень выгодно использовать данную позу на открытом воздухе в ветреную погоду.

3Solnca

55. Легкая и простая поза, которая подчеркивает  линии женской фигуры.  Идеально подходит в качестве силуэта на ярком фоне.

Andy Quarius

56. Лёгкая и нежная поза. Модель  сидит на согнутых ногах, но при этом не слишком опирается  на ступни. Взгляд направлен через плечо.

Brian Storey

57. Простая, но великолепная поза. Работает в различных условиях, как в помещении, так и на открытом воздухе. Также подходит для съемки силуэта на ярком фоне.

Ben Heys

58. Использование стены или любого другого похожего объекта очень помогает при создании различных поз. Например, стены могут служить опорой для рук.

Karen Abramyan

59. Очень красивая и элегантная поза. Помните, что главное в этой позе то, что модель должна наклониться немного вперёд от спинки дивана (кресла, скамьи и т. д).

Yuliya Sariy

В заключении ещё раз хотелось бы отметить, что все показанные примеры служат лишь стартовым  началом, поскольку существует бесконечное множество вариаций по каждой позе. Не надо бояться экспериментировать, модель может менять выражение лица, улыбку, поворот головы и тела, положение рук или ног и т.д. Даже самое минимальное изменение позы со стороны модели или изменение ракурса съёмки со стороны фотографа способны полностью изменить одну и ту же позу. Пробуйте изменять расстояние между вами и моделью, а также прибегать  к разному кадрированию снимка и его композиции. В общем, совершенствуйтесь путем проб и ошибок, не зря говорят: «На ошибках учатся».  Чем больше вариаций вы попробуете, тем лучше будут полученные результаты.

А теперь вперёд, осуществлять свои фантазии!

http://lepser.ru/pozyi-dlya-fotosessii/udachnyie-pozyi-devushek-dlya-fotosessii-59-poz.html

Как рисовать мангу — Как научиться рисовать женское тело

Это сайт для тех, кто хочет научиться рисовать.

Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.

Вот еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришла к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней границе).

Вот последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение бюста. Груди опять расположены под углом 45 градусов, хотя здесь это труднее заметить (потому что я не нарисовала красные линии, простите меня за это ^_^;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости..

Давайте теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте разобраться в структуре мышц шеи и плеч, особенно если вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич.

Вот еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи никогда не рисуются прямыми и скучными.

Еще одна вещь, которую хотелось бы упомянуть насчет плеч и вообще торса — это как рисовать их в том случае, когда рука поднята вверх. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу.

Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.

Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.

Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.

Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры. ). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.

Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂

аниме поз девушек в полный рост. Прохождение

Не обязательно изучать искусство и быть художником, чтобы уметь рисовать девушку карандашом. Любой новичок может попробовать свои силы. Достаточно запастись упорством и постепенно осваивать некоторые навыки. Важно помнить следующие аспекты.

Какие материалы необходимы

Перед началом урока начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:

Не стоит экономить на основных материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе.Некачественные материалы могут отбить охоту к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков лучшим выбором будут товары средней ценовой категории.

Пропорции женского тела

Пропорции женского тела по некоторым параметрам отличаются от мужских. Кроме того, в разные времена за эталон красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.

В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:

1. Для измерения роста нужно вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр на 7-8.5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лобкового сочленения.
2. Для расчета ширины плеч требуется в среднем 1,5 высоты головы.
3. Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза женщины немного ниже высоты ее головы.
4. Талия в среднем равна 1 высоте головы.
5. Чтобы рассчитать высоту между основанием грудной клетки и тазобедренным суставом, разделите высоту головы пополам.

Оси и пропорции лица

Не всем известны приемы, как нарисовать девушку карандашом. Новичкам легко объяснить этот процесс шаг за шагом.

Достаточно просто знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:

Схема рисования лица

Схема:

Как нарисовать девушку в профиль

Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас.Начинать рисунок следует с проведения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше ширины. На него необходимо перенести все главные оси, как если бы лицо было вписано в него с лицевой стороны.

Затем в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и вершиной всего квадрата вписать косой яйцевидный овал. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылка и лба.

Та часть черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.

• От верхней крайней точки овала следует начать проводить линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом необходимо ориентироваться на нарисованные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
• Глаза расположены на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонкой, вытянутой овальной формы с заостренной вершиной и низом.
• Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
• Губы на лице, повернутом в профиль, будут казаться выступающими, особенно нижняя губа… Линия, на которой губы сходятся, проходит немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия сначала идет прямо, а потом плавно закругляется.
• Уши С-образной формы, если смотреть в профиль. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ.Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица уши часто покрыты волосами.

Как нарисовать девушку в полный рост

Рисуя девушку карандашом поэтапно, новичку крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереального тела.

Для изображения девушки в полный рост рекомендуется учитывать следующие аспекты:

• Центральная ось изображения …Эта ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру, стоящую прямо и ровно, анфас. Следовательно, центральная ось также будет прямой.
• Туловище … Рекомендуется рисовать в виде перевернутого треугольника. Не стоит делать его слишком большим или широким, так как женская фигура в среднем имеет более изящные плечи и грудь.
• Грудная клетка … Для определения правильного расположения грудной клетки в треугольник туловища вписывается еще один поменьше, направленный вверх.По его углам нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются сундуком.
• Бедра … Для изображения бедер удобно нарисовать окружность, небольшая часть которой заходит в нижний угол треугольника, изображающего туловище.

Используя полученные ориентиры, нужно соединить их плавными округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук чуть ниже паха.

Важные моменты при рисовании волос

Свиток:

• При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет .. . Как правило, корни волос находятся в тени , а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить неокрашенным, либо просто сделать несколько штрихов по краям. Далее важно обратить внимание на то, как волосы лежат на прядях. На рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блики при попадании света.Также необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоским.
• Волосы пышно лежат на голове, закрывая часть лба и щек, уши. В зависимости от структуры волос (кучерявые, прямые) они могут быть более объемными или, наоборот, гладкими. Важно обратить внимание на направление роста волос , чтобы отразить их максимально реалистично.
• Волос на голове человека много, но не стоит изображать их все … Вам просто нужно показать их общую текстуру. Для растушевки волос используются карандаши различной твердости. Для тенистых мест берите самый мягкий карандаш и штрихуйте с нажимом. Твердые карандаши используются для обводки волосков в более светлых частях и бликах. Важно, чтобы мазки были уверенными и длинными. Для этого рекомендуется упирать руку с карандашом в локоть, а не в запястье, и рисовать от локтя.

Волосы поэтапно

Теперь мы знаем, как нарисовать девушку карандашом.

Шаг за шагом для начинающих реально освоить такую ​​сложную деталь как волосы:

Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами

Однако есть некоторые отличительные особенности, которые следует учитывать:

Как нарисовать девушку с короткими волосами

Короткие волосы в процессе рисования имеют несколько отличительных особенностей:

Как нарисовать девушку со спины

Многие не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно.Для начинающих не составит труда освоить рисунок девушки со спины.

Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.

Однако в рисовании девушки со спины есть свои нюансы:

• Следует указать ширину плеч и спины . .. Общая форма будет напоминать треугольник, однако он не должен быть слишком большим и широкий. В противном случае девушка будет выглядеть слишком сильной и мужественной.
• Корешок проходит вертикально по центру спинки и может быть перевернут несколькими штрихами.
• На уровне прикрепления рук к туловищу на спине видны лопатки … Их не следует подчеркивать слишком явно. Но если на фигуре изображена стройная девушка, лопатки желательно обозначить легкими штрихами.
• Распущенные волосы часто покрывают спину и шею. … Рисунок девушки со спины — хороший повод изобразить красивые локоны, разбросанные по плечам.

Стиль аниме

Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на маленьком лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен тире или точкой). Ручки и ножки тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрна и изящна, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.

Сначала нужно сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу.Прически аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Следующий шаг — детализировать эскиз, добавляя детали и обращая внимание на расположение тени и света на рисунке.

В платье

Рисунок карандашом девушки в платье следует начинать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Новичкам это поможет правильно построить свою фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо работают.Поэтому важно подобрать фасон платья, который будет прикрывать самые сложные элементы узора.

Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и хорошо на ней сидеть.

При рисовании платья важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, изготовлено. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный материал не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы мягкое освещение отражалось на ткани.Это сделает рисунок более объемным и натуралистичным.

Как наносить светотень штрихами

Штриховка — важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих, в первую очередь, требует поэтапного обучения. Вам нужно научиться наносить штрихи, максимально плавно меняя насыщенность от темного к светлому. Чем мягче и плавнее переход, тем лучше штриховка.

Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорции ее тела и лица.В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которые помогут изобразить желаемое с наибольшей точностью.

Видео: как нарисовать девушку карандашом

Как нарисовать портрет девушки карандашом смотрите видео ролик:

Как правильно нарисовать лицо человека смотрите видео:

Создайте своего аниме-персонажа в полный рост и посмотрите, насколько хорошо вы справитесь с этой непростой задачей. Вы попадаете в зал, где стоит симпатичная девушка.Именно ее внешний вид нужно изменить. Сделать это непросто, ведь нужно тщательно продумать каждую деталь и примерить множество элементов, которые могут не подойти к уже выбранному предмету одежды или украшениям.

Чтобы начать работу, вам нужно нажать на одну из кнопок, расположенных в верхней части монитора. Как только вы это сделаете, перед вами откроется меню. С его помощью можно работать как над внешностью, так и над предметами одежды. Как только начнется ваша работа, обязательно выберите цвет кожи и решите, каким будет взгляд и улыбка героини.Не забывайте о прическе, ведь она играет важную роль в придуманном образе. Как только внешний вид станет идеальным, обязательно подберите вещи, которые подходят девушке. Это могут быть красивые свитера, брюки или кимоно. Также разрешено менять цвета одежды, делая их ярче. Обязательно вооружите девушку-воительницу, дав ей длинный меч, боевой веер или острый кинжал.

Похоже на: Создайте своего собственного аниме-персонажа в полнометражных играх

• Запустив игру под названием Создай свое собственное аниме: Мой личный парень, ты окунешься в мир, где нужно много работать.

  Дело в том, что в этом симуляторе вы будете работать над своей внешностью. молодой человек… Вам решать, кем он будет. Таким образом, вы можете сделать из […]

• Создайте своего персонажа в стиле аниме и покажите окружающим, что никто не справится с такой работой лучше. Для своего творчества вы можете использовать самые разнообразные инструменты, благодаря которым трансформация оригинального персонажа станет увлекательным занятием. Зд […]

• Если вы хотите хорошенько поработать над внешностью необычного героя, то создайте своего собственного аниме-чиби-персонажа.Здесь вам предстоит непростая работа, ведь вам нужно преобразить существующего персонажа. Для этого у вас будут все необходимые предметы и инструменты, используемые […]

• Аниме создай своего персонажа 3d – увлекательное развлечение, которое позволит хорошо провести время. Вы попадаете в комнату, где вас ждут сразу два героя. Однажды эти товарищи проснулись и решили, что хотят измениться, сделать свою внешность ярче и заметнее [.

  ..]

Эти красивые аниме девушки сделают вас счастливыми.Мы их так любим, потому что эти красоты завораживают и пленяют наши сердца навсегда. А теперь, без дальнейших промедлений, посмотрите 10 лучших аниме про красивых девушек всех времен.

1. Юки Асуна — Мастера меча онлайн

Асуна не просто красавица, она еще и одна из лучших фехтовальщиц во вселенной, ее непревзойденная скорость и целебные способности помогли завоевать популярность, которая началась с виртуального мира, и широко распространилась в реальных аниме-сообществах.

2.Кага Коко — Золотое время

Девушка из аниме, которая может быть дикой и любящей одновременно. Несмотря на свое упрямство, она может быть одной из самых преданных подружек в этой вселенной.

3. Иноуэ Орихиме — Блич

Красота этой аниме-девушки всегда обладала неоспоримым женским обаянием, которое вызывало зависть у других девушек.

4.

Читоге Кирисаки — Притворная любовь

Красота и обаяние личности Читоге не знают границ.У нее взрывной характер, за что ее так любят и уважают. Такое ощущение, что она пронизывает тебя своей энергией.

5. Инори Юзуриха — Корона грешника

Эта красивая аниме-девушка может показаться холодной и бесчувственной, особенно в начале, но ее обаяние и индивидуальность — это нечто большее. На самом деле, она может быть одной из самых эмоциональных и преданных девушек в аниме.

6. Куронума Савако — Сбить тебя с ног

Куронума всегда была красивой с тех пор, как впервые появилась, но она стала более очаровательной после того, как завела новых друзей, и после этого стала чаще улыбаться.

7. Боа Хэнкок — One Piece

Боа Хэнкок — самая красивая аниме-девушка-пират в мире. Не один человек не мог избежать ее обаяния и сразу влюбиться в нее. Мужчины буквально превращаются в камень, когда видят ее впервые!

8.

Хината Хьюга — Наруто

Красивая, но застенчивая аниме-девушка, так как она была еще слишком молода. И когда, наконец, Наруто был ослеплен ее красотой, она расцвела, как цветок среди тысячи огней.

9. Микаса Акерман — Атака Титанов

У Микасы Аккерман не только красивое лицо, но и красивые глаза. Все согласятся, что она одна из самых красивых девушек аниме, даже Титаны готовы это признать.

10. Миюки Шиба — Нерегулярная ученица школы магии

Миюки определенно одна из грациозных аниме-девушек в этом списке, у нее великолепная фигура. Она готова сразить любого парня своей исключительной душевной красотой.

Уже покрашено +104 Хочу рисовать +104 Спасибо +124

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать девушку-кошку из аниме в полный рост, а также как раскрасить получившийся рисунок с помощью простой техники — от светлого к темному.
Для работы вам потребуется: простой карандаш (НВ), ластик или кляча, гелевая ручка, цветные карандаши, а также белая гуашь.

Как нарисовать и раскрасить девушку-кошку из аниме шаг за шагом

• Шаг 1

  Обводим простым карандашом каркасную фигурку девушки.Нарисуйте круг для головы, который разделит лицо и определит угол. Затем обводим нижнюю часть лица.

• Шаг 2

  Рисуем тело с помощью основных геометрических фигур. Покажите эллипсами глубину талии, в дальнейшем это поможет нарисовать пояс. Руки у девушки уходят за спину, с ними особых проблем не будет. Подготовим основу для рисования лица. Также не забудьте нарисовать уши и хвост.

  
  
• Шаг 3

  На этом этапе необходимо немного очистить чертеж от производственных линий, чтобы с ним было удобнее работать в дальнейшем.

  
  
• Шаг 4

  Обводим волосы люстры общей массой, а также рисуем черты лица.

  
  
• Шаг 5

  Теперь на основе наброска волос можно их нарисовать. Нарисуйте отдельные пряди волос.

  
  
• Шаг 6

  Набросаем немного одежды.

  
  
• Шаг 7

  Детализируем чертеж. При необходимости сверить пропорции с оригиналом. Вот так выглядит рисунок в деталях.

  
  
• Шаг 8

  Контур имеет другую цветовую схему, с темными и светлыми областями. Так ручкой обводим только самые темные участки контура. Нравится. Также на этом этапе можно обвести рубашку худи и молнию на куртке.

  
  
• Шаг 9

  Наметим кожу, уши и хвост хорошо заточенными карандашами следующих цветов: коричневый, темно-коричневый, каштановый. Они должны быть остро заточены.

  
  
• Шаг 10

  Теперь обводим одежду девушки, а конкретно шорты — синим цветом, чулки — фиолетовым, а также шпильки на пряди волос.Сейчас я заметила, что не полностью обрисовала кожу и уши тян, поэтому делаю это сейчас.

  
  
• Шаг 11

  Начинаем рисовать. На карандаши не нажимаем, теперь нужно только нанести сплошную цветную основу. Волосы красим в коричневый с добавлением красного, ушки и хвостик — тем же, кофту — в черный, джинсы — в серовато-серый. голубой, рубашка и молния — серые, кожа — бежевая, глаза — темно-карие и оранжевые. Красим шпильки желтым и синим цветом.

  
  
• Шаг 12

  Теперь пройдитесь по всему рисунку светло-коричневым цветом, но только слегка.

  
  
• Шаг 13

  Добавьте серый цвет всему рисунку.

  
  
• Шаг 14

  Работая с темно-коричневым и черным цветом, мы подбираем тон. Повторите шаг 11, сильнее нажимая на карандаши. Теперь, работая только с черным цветом, добавьте рисунку глубины. Усиление теней. В довершение всего добавьте блики на глаза белой гуашью. Вот и все, рисунок готов.

  
  

Как нарисовать аниме кошку в капюшоне

В этом фото уроке я покажу вам, как нарисовать тян в капюшоне и сделать рисунок еще лучше, раскрасив его.Я использовал:

1. карандаш hB
2. ластик
3. Черная гелевая ручка
4. цветных акварельных карандаша Koh-I-Noor Hardmunth Mondelus 32 цвета.

• Шаг 1

  Сначала нарисуйте круг. Это основа для рисования головы неко.

  
  
• Шаг 2

  Наметим вспомогательные линии для дальнейшего правильного построения лица персонажа.

• Шаг 3

  Я начинаю набрасывать тело. Рисую примерно плечи, шею и грудь.на разметке (вспомогательные линии) выделяю область для будущих глаз.

• Шаг 4

  Определяю талию и примерное положение рук относительно нее.

  
  
• Шаг 5

  Завершаем туловище — набрасываем бедра и ноги. Не забудьте наметить ушки на капюшоне и хвостик вешалки.

  
  
• Шаг 6

  Опираясь на вспомогательные линии. нарисуйте глаза, нос, рот, а также брови персонажа.

  
  
• Шаг 7

  Стираем четкий темный контур основания туловища и поверх него рисуем тело девушки — так в дальнейшем мы правильно нарисуем кофточку.Руки делаем без кистей — их не будет видно из-за свитера с длинными рукавами.

  
  
• Шаг 8

  Едва заметные линии определяют рост волос девушки.

• Шаг 9

  Рисуем волосы люстры общей массой, опираясь на линию роста волос. Обратите внимание, что в аниме линия роста волос находится над головой.

• Шаг 10

  Теперь на основе набросков волос можно нарисовать их. Намечаем отдельные пряди.

• Шаг 11

  Теперь затираем контур тела и поверх него рисуем куртку (костюм имеет свою толщину, поэтому нужно немного отступить от первоначальных линий. Будет несложно, если на предыдущих шагах вы исправил замеченные вами ошибки.

  
  
• Шаг 12

  На этом этапе нарисуйте капюшон для некоторых, ориентируясь на высоту ушей. Линия капюшона расположена выше линии головы, так как, как я уже говорил, костюм имеет свою толщину.

• Шаг 13

  А вот так выглядит готовый рисунок, обведенный ручкой/фломастером/линером. Я использовал ручку.

• Шаг 14

  Начинаем рисовать. Здесь показаны простые цвета (бежевый, желтый, голубой, розовый, морская волна, серый, коричневый), которыми я закрасил весь рисунок. Это, так сказать, основа, отталкивайтесь от нее.

  
  
• Шаг 15

  Здесь используются черный и коричневый цвета, закрашиваем ими самые темные места и переходы от светлого к темному.Углубление тона: повторите шаг 14. Затеняю фон цветом морской волны. Рисунок готов. Удачи!

  
  

Как нарисовать девочку-кошку в полный рост карандашом поэтапно

Рисуем сидящую аниме кошку поэтапно

Как нарисовать лежащую аниме кошку карандашом

• Шаг 1

  Рисуем основу, намечаем линии, на которых будут глаза.

  
  
• Шаг 2

  На отмеченных линиях рисуем глаза.

  
  
• Шаг 3

  Растушевываем глаза, начиная с легкой штриховки.

  
  
• Шаг 4

  Затемняем их.

  
  
• Шаг 5

  Рисуем волосы.

  
  
• Шаг 6

  Начинаем штриховать кошку и делаем небольшие штрихи по ее контуру.

  
  
• Шаг 7

  Затем заштрихуйте котэ).

  
  
• Шаг 8

  Заштрихуйте уши (обратите внимание, что внутри уха тоже есть штрихи)

  
  
• Шаг 9

  Заштриховываем волосы.Проведите пару линий по волосам, растушуйте вокруг шапочки и сотрите небольшую полоску на волосах.

  
  
• Шаг 10

  Заштрихуйте складки на кепке.

  
  
• Шаг 11

  Затенение одежды.

  
  
• Шаг 12

  Чертеж готов. Урок подготовила Moonflower.

  
  

Японский стиль рисования — аниме очень популярен среди взрослых и детей. Многие хотели бы освоить эту технику.

По этой теме выпущено множество руководств и пособий, направленных на достижение одной единственной цели — постепенно научить человека правильно рисовать рисунок сначала карандашом, потом красками.

Искусство аниме зародилось в Японии в конце шестидесятых годов прошлого века и изначально использовалось исключительно в анимации.

С внедрением современных технологий стало возможным быстро и просто создавать компьютерное графическое изображение, но поклонники рукотворного жанра все же остались.

Рассмотрим, как научиться рисовать тот или иной рисунок в стиле аниме с нуля.

Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?

Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном анализе оказывается совершенно простым.

Чтобы освоить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить упорство и, придерживаясь методики в пособии, постепенно осваивать исполнение аниме с нуля.

Сначала вам необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными в таблице ниже:

Ознакомившись с основными правилами техники аниме, приступаем к самому рисованию.Не стоит сразу начинать сложную композицию. Всегда нужно начинать с самого простого.

Главное правильно поставить руку и научиться выполнять простые фигуры.

Постепенно придет понимание техники рисования, рука наберется и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочные герои (в анфас или в профиль), природа, машины.

В последнюю очередь, отточив мастерство, начинают изображать портреты людей. Это очень сложная задача, особенно если вы хотите выразить человеческие эмоции поцелуем, гнев, радость и другие чувства и состояния.

Как красиво нарисовать лицо аниме?

Красиво изобразить лицо человека задача не из легких, но строго придерживаясь приведенных ниже рекомендаций, она станет простой и приятной.

Пошаговая инструкция по рисованию лица человека:

1. Компас Нарисуйте круг — это будет голова.
2. Получено круг разделен по вертикали пополам.
3. Расположенный центр и вертикальная центральная линия маркировки.
4. Каждый полученный вертикальный разрез также делится на сегменты.
5. Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
6. Давайте начнем сталкиваться с приложением.

   Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, проведя вертикальные линии на нижнем отрезке с обеих сторон на высоту, равную заявленной длине.

   Средняя вертикальная линия должна быть продолжена до конца сегмента.

7. Полученный разделим отрезки по вертикали: первый — конечная нижняя точка окружности, второй — конец заявленной разметки, посередине — осевая.
8. На этих участках будет нос и губы человека.
9. Давайте начнем с формами лица. Тип символа зависит от того, как мы их отображаем.

   Для этого, начиная от нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем под углом две вертикальные линии, сходящиеся в нижней точке срединной вертикальной линии, изображая букву V.

10. Перед тем, как начать рисовать глаза, нужно убедиться, что они расположены на лице равномерно.

    Глаза могут быть широко открыты или изображены в виде изогнутой линии. Различные варианты Существует бесчисленное множество изображений глаз, как и способов исполнения.

11. В нижней части нарисуйте нос в месте разделения круга. Его форма зависит от того, какого персонажа мы будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
12. Рот и губы наносятся строго под носом, не выходя за рамки получившейся буквы В.
13. Следующий этап изображает щеки. От того, как они нарисованы, зависит, будет ли персонаж худым или толстым.

    Выполняются симметрично средней линии от нижнего угла до начала линий, примыкающих к окружности.

14. Уши символов расположены в верхних секциях прямоугольника, примыкающего к кругу.Они должны быть на уровне глаз.
15. Начнем с волосами. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикалью (осевой линией).

    Конфигурация прически устанавливается в зависимости от типа персонажа.

16. Необходимо обратить внимание на глаза, прорисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.

Аниме — творение души. Вид получившегося лица и характера в принципе зависит от того, как вы расположите линии относительно друг друга, какой изгиб предпочитаете.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если вы решили нарисовать аниме девушку в полный рост, то следует учитывать, что рисунок должен быть похож на живого человека.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Как нарисовать аниме животных карандашом?

Аниме — это универсальная техника рисования. Научившись рисовать что-то одно и освоив технику, вы сможете рисовать все, что захотите.

Особенно интересно обучать детей такой технике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:

• Волк.
• Собаки.
• Пони.
• Анжела.
• Лисы и др.

Разберем эту технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кота:

• Сначала нужно нарисовать большой овал — это будет голова животного.Намечается по тому же принципу, что и для человека, вспомогательными линиями, с ушами, глазами, носом, ртом.
• Далее рисуется овал меньшего размера, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи — это туловище. Ноги и хвост показаны.
• Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и расположены симметрично центральной линии; посередине его, чуть ниже, нарисован круглый нос, уши выполнены за верхнюю границу овала и имеют заостренную форму.
• Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.

Любое рисование, а тем более аниме, это увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и для взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.

Полезное видео

Рисуем фигуры больших размеров – I Draw Fashion

В этом уроке вы научитесь рисовать фигуры полных размеров в своих эскизах одежды. Красота проявляется во всех формах и размерах, а модели больших размеров являются настоящим источником вдохновения для модельеров своими красивыми изгибами и классической женственностью. Оживите свое модное портфолио и всегда получайте удовольствие!

Время, инструменты и сложность:

Время на выполнение урока: 10 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш и ластик
Уровень сложности: 8/10

3 Как чтобы нарисовать модели больших размеров за 10 шагов:

Шаг 1: Размеры фигуры

Как и в уроке «Как рисовать позу при ходьбе», начните с отметки высоты кроки. Вы хотите оставить немного места от краев бумаги и провести вертикальную осевую линию.С помощью линейки разделите осевую линию на две равные части.

Шаг 2: Рекомендации по верхней части тела

Разделите верхнюю часть туловища на 3 равные части. Линия бедер, линия талии и линия плеч. В верхней части будут нарисованы голова и шея вашей модели. Разделите нижнюю половину верхней секции на 2 .

Шаг 3: Нарисуйте лицо и шею

Вы должны иметь в виду, что форма лица модели больших размеров будет более круглой по сравнению с тем, как вы обычно рисуете лица в модных эскизах. Нарисуйте широкий эллипс, взяв 90 724 ¾ верхней части 90 725, и добавьте шею 90 724 в последнюю ¼ 90 725. Осевая линия находится прямо посередине шеи.

Обратите внимание, где изгиб шеи. Многие начинающие художники делают ошибку, рисуя выпуклость выше. Держите шею относительно прямо и, когда она близка к линии плеч, нарисуйте эту плавную кривую.

Шаг 4: Нарисуйте область груди и бедер

Под линией плеча нарисуйте два эллипса размером с голову с каждой стороны от средней линии.Добавьте меньшие круги, которые помогут вам правильно нарисовать плечи.

Когда вы рисуете тела больших размеров, все становится мягче и пышнее. Это включает в себя плечи, которые будут не высокими и прямыми, а мягкими и покатыми.

Затем нарисуйте 3 перекрывающиеся головы, чтобы обозначить ширину бедер фигуры. Можно поиграть и поэкспериментировать с шириной бедер. Просто убедитесь, что все симметрично! Линия бедер должна проходить посередине всех трех головок, а центральная линия делит среднюю головку на две части .

Шаг 5: Нарисуйте силуэт

Нарисуйте силуэт тела, соединив фигуры из предыдущего шага. Держите все мягким и пышным . Никаких углов, никаких прямых линий. Кроки больших размеров имеют большую грудь и бедра, но вы можете оставить талию относительно небольшой, если хотите. Рисунок меньше, чем самая широкая часть головы, будет выглядеть неестественно — не заходите так далеко.

Шаг 6: Нарисуйте направляющие для рук и ног

Сотрите все ненужные направляющие для туловища и продолжайте отмечать расположение рук и ног.Левая рука фигуры будет прямой, а правая согнутой.
От центра маленького плеча, по кругу протяните линию вниз к бедрам. Обратите внимание, где заканчивается это руководство.
Для согнутой руки найдите середину области от линии талии до линии бедер. Отметьте его точкой на контуре силуэта. Нарисуйте согнутую руку, используя кончик ниже.

Чтобы найти правильное место для локтя, представьте себе треугольник с тремя равными сторонами. Сторона 1: Плечо-запястье. Сторона 2: запястье-локоть.Сторона 3: локоть-плечо.

На осевой линии отметьте середину нижней половины фигуры. Сверху будут располагаться колготки и колени, а внизу – икры и ступни. Чтобы найти, где пересекаются ноги модели, разделите область икр и ступней на две части.
Затем потяните осевые линии для каждой ноги. Обратите внимание, что эти осевые линии начинаются в середине расстояния Осевая линия-бедра.

Шаг 7: Нарисуйте руки и колени

Нарисуйте мягкие кривые, отметьте лодыжки передней ноги и колени обеих ног.Обратите внимание на положение коленей! Они не должны быть нарисованы слишком высоко или слишком низко.

Теперь пришло время добавить плоти рукам. В отличие от того, что вы знаете из учебника «Как рисовать руки», у фигуры больших размеров не будет толстых рук. Они гораздо более мясистые.
Нарисуйте руки вашей музы и соблюдайте пропорции. Модные эскизы лучше смотрятся, если руки изящные. Ознакомьтесь с учебным пособием «Как рисовать руки», чтобы научиться рисовать положения рук из своего воображения.

Шаг 8: Нарисуйте ноги

Нарисуйте плоть колготок и икр.Держите их мягкими и пышными. Нарисуйте горизонтальный эллипс, чтобы отметить пальцы ног, и спрячьте правую ногу за левой.

Шаг 9. Добавьте дополнительные сведения

Убедитесь, что на этом этапе вы удалили все ненужные указания, и продолжайте добавлять сведения. Тела больших размеров менее костлявые, поэтому избегайте резких прямых линий. Вы хотите подчеркнуть размер груди и, возможно, немного нарисовать животик.

Шаг 10: Последние штрихи

Теперь, когда ваша фигура большого размера завершена, пришло время добавить черты лица, волосы и, конечно же, надеть модную одежду.

Рисование модных набросков не означает, что вам нужно придерживаться классических кроки. Вы можете иметь красивые кроки больших размеров и создавать моду для настоящих женщин, если хотите. Я надеюсь, что этот урок о том, как рисовать фигуры больших размеров, вдохновит вас на новый дизайн и больше творчества!

Вам понравился этот урок? Вы хотите иметь возможность рисовать любую позу, которую вы себе представляете? Тогда пройдите мой полный курс «Как рисовать позы» и научитесь рисовать свои собственные великолепные позы!

---

CC-BY-NC 4. 0. Делитесь и повторно используйте только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

---

взгляды детей, выраженные в рисунках

Введение

В последние годы все больше внимания уделяется вовлечению детей в исследования. Детство и дети рассматриваются как достойные исследования сами по себе, и теперь исследователи стремятся узнать о детских знаниях, взглядах и интересах от самих детей (Christensen & James, 2000).

Graue and Walsh (1998) отметили, что исследование — это творческий процесс, и сбор данных с участием детей требует от исследователей творческого подхода. Совместное наблюдение широко используется в исследованиях детей в раннем детстве (например, Corsaro & Molinari, 2000; Johansson, 2005; Pramling Samuelsson & Johansson, 2006), и видео становится все более популярным для записи наблюдений (Graue & Walsh, 1998). Также использовались групповые интервью, детские конференции, беседы и индивидуальные интервью (Clark, 2005a). Некоторые исследователи рекомендовали во время интервью вовлекать детей в какие-либо действия (Cappello, 2005; Parkinson, 2001) или использовать реквизит, такой как игрушки, бумагу и цветные карандаши, песок, глину, картинки, фотографии, куклы и марионетки (Doverborg & Pramling Samuelsson, 2003). Анкеты были адаптированы для использования с маленькими детьми. Например, Эйнарсдоттир (Einarsdottir, 2005b, 2007) разработал картонную игру, которая служила в качестве вопросника для выяснения взглядов и мнений детей об их опыте в раннем детстве.

Детские рисунки используются для того, чтобы получить доступ к взглядам и опыту маленьких детей, слушая, как дети рисуют, и обращая внимание на их рассказы и интерпретации (Clark, 2005a, 2005b; Dockett & Perry, 2005a; Punch, 2002; Veale, 2005). Фотографии, сделанные детьми, используются для выражения ими своих взглядов и переживаний. Детям выдают фотоаппараты и делают снимки, которые они обсуждают с исследователем. Таким образом, сбор данных частично находится в руках детей. Они сами выбирают, что фотографировать, и выбирают то, что для них важно. Затем фотографии направляют последующие интервью (Clark, 2005a; Clark & ​​Moss, 2001; Dockett & Perry, 2005b; Einarsdottir, 2005a; Rasmussen, 1999; Rasmussen & Smidt, 2002). В мозаичном подходе туры и карты также используются для выявления детских восприятий и переживаний. В турах участвуют маленькие дети, которые берут исследователя с гидом на экскурсию по местам их раннего детства. Они составляют карты и записывают опыт с помощью фотографий, рисунков или аудиозаписей (Clark & ​​Moss, 2001).

В этой статье основное внимание уделяется рисованию как методу выслушивания взглядов маленьких детей на их жизнь в условиях раннего детства.

Детские рисунки – обзор литературы

Большое количество существующих исследований посвящено анализу графических, перцептивных и психологических аспектов детских рисунков (Pillar, 1998). Большая часть этих исследований была сосредоточена на детских рисунках человеческой фигуры и связях между детскими ментальными моделями и их рисунком (Гуденаф, 1926; Гудноу, 1977; Келлог, 1969). Хотя более поздние исследования подтвердили это (Cox, 1992), были также предостережения относительно того, что описанная последовательность развития может хорошо отражать доминирование западной культуры и ожиданий (Cox, 1998) и что оценка реализма может недооценивать символическое содержание детских образов. рисунков (Golomb, 1992; Matthews, 1994), особенно значения, приписываемого рисунку рисовальщиком (Gross & Hayne, 1999). Подобные предостережения были высказаны в отношении оценки детских рисунков в отношении их эмоциональной адаптации (Madigan, Ladd, & Goldberg, 2003) и композиционных элементов (Catte & Cox, 1999; Jolley & Vulic-Prtoric, 2001).

Ряд недавних исследований перешел от психологической позиции описания детских рисунков с точки зрения последовательностей развития к рассмотрению детских рисунков как выражения смысла и понимания (Ring, 2006). Признавая их коммуникативную силу, Станчак (2007, стр. 11) отмечает, что «значение изображений в большей степени зависит от того, как участники интерпретируют эти изображения, а не как какое-то неотъемлемое свойство самих изображений». Эта точка зрения рассматривает рисунки как эффективное средство для детей исследовать и сообщать о своем понимании, особенно когда внимание уделяется рассказам, которые развиваются вокруг рисунков (Kress, 1997; Steele, 1999).Сосредоточение внимания на рисовании как на осмыслении отходит от дискурса рисунка как изображения и вместо этого сосредотачивается на детских намерениях, рассматривает процесс рисования и признает детские рисунки целенаправленными: «рисование, таким образом, становится конструктивным процессом мышления в действии, а не чем развивающаяся способность делать визуальные ссылки на объекты в мире» (Кокс, 2005, стр. 123).

Дискурс рисования как осмысления признает важность контекста в детских рисунках.Контекст включает наличие ресурсов и материалов, а также социальные и культурные элементы. Рисунки отражают их культурный контекст (Cox, Perara, & Fan, 1999) и представляют собой культурную практику (Cox, 2005). Социальный контекст рисования — будь то в сообществах практикующих (Anning, 2002), в компании сверстников (Richards, 2003; Thompson, 1999) или во взаимодействии со значимыми взрослыми (Braswell & Callanan, 2003) — также влияет на процесс рисования и значения, построенные и переданные (Light, 1985).

Значение, которое значимые взрослые приписывают рисункам, включая восприятие и ожидания родителей и учителей в отношении рисунков, имеет важное значение. Например, Роуз, Джолли и Беркитт (2006) отмечают, что учителя в дошкольных учреждениях и школах, как правило, различаются в своем восприятии рисования, а также в своих целях включения его в учебную программу. Рисование в дошкольном контексте часто является открытым и инициируется ребенком, но интерпретируется с точки зрения мелкой моторики, которая является важным предшественником письма.В школьном контексте рисунки могут использоваться в качестве «заполнителя времени», а также как деятельность, поощряющая реалистичное представление объектов, людей, мест или событий. Рисование дома, как правило, больше ориентировано на детей, чем в образовательных контекстах. И Ричардс (2003), и Эннинг (2002) отмечают, что по мере того, как дети проходят обучение в школе, их интерес и участие в рисовании имеют тенденцию к снижению, возможно, из-за меняющегося контекста.

Положения, взаимодействие и поддержка взрослых влияют на детские рисунки.Сверстники также важны, так как многие дети рисуют в компании других (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004). На детские рисунки может влиять то, что другие рисуют или говорят (Richards, 2003; Thompson, 1999), а значения, приписываемые рисункам, могут создаваться участниками совместного опыта рисования (Cox, 2005).

Сосредоточение внимания на процессе детских рисунков направляет внимание на повествование, которое сопровождает отметки, сделанные на бумаге (Kress, 1997), связывая смыслообразование детей с отметками, сделанными во время рисования.Рисунки и сопровождающее их повествование не являются отдельными объектами — оба являются неотъемлемой частью процесса смыслообразования (Cox, 2005; Matthews, 1999; Wright, 2007). Рассмотрение как комментария, так и рисунка признает социальную конструкцию значения и направляет взрослых к значениям, которые дети стремятся передать в своих рисунках, а не к тому, что они содержат (Light, 1985). Этот подход признает текучесть и гибкость детского смыслообразования — изменения, происходящие в рисунках в результате комментариев, или рисунки, вызывающие различные комментарии, признаются частью построения смысла (Cox, 2005).Такие трансформации не воспринимаются как ограничения, отражающие недостатки развития. Скорее, они отражают контроль детей над процессом: «изменения сознания занимают центральное место в том, чем ребенок намеренно занимается при рисовании — в процессе декодирования и кодирования знаков и значений» (Кокс, 2005, стр. 123). Из этой точки зрения вытекают два непосредственных следствия: во-первых, важность учета детского повествования на протяжении всего процесса рисования и, во-вторых, последствия записи или фиксации значения рисунка путем его маркировки.

Если детское повествование о процессе рисования фиксирует путь построения ими смысла, то именно это, а также сам рисунок поможет лучше понять понимание и точки зрения детей. Затем для исследователей становится важным взаимодействовать с детьми или, по крайней мере, знать об этом процессе, чтобы понять намерения детей в рисунках. Однако большое внимание к детским рисункам было обращено на готовый продукт и маркировку этого продукта.Барт (1967) утверждает, что слова закрепляют значения, о чем свидетельствует то, как подписи служат интерпретациями фотографий. Следовательно, как только к рисунку прикреплена этикетка, ему приписывается значение. Детям в раннем детстве этот процесс хорошо знаком – они что-то рисуют, говорят, что это, а взрослый переписывает текст. Хотя цель просьбы детей объяснить свои рисунки вполне может заключаться в том, чтобы избежать интерпретации рисунков взрослыми (Merry & Robins, 2001), Коутс (2002) отмечает, что этот в высшей степени ритуализированный процесс не обязательно приводит к тому, что дети разделяют предполагаемое значение: дети могут стать достаточно искусным в предоставлении информации, которая требуется для выполнения задачи.

Дискурс рисования как смыслообразования очевиден в недавних исследованиях с участием маленьких детей. Например, Райт (2007) отмечает сложность детских рисунков, поскольку вербальные и невербальные знаки используются детьми для передачи значения; Хейни, Руссео и Бебелл (2004) использовали детские рисунки как способ задокументировать образовательные явления и получить представление о взглядах детей на жизнь в школах и классах; Оскарсдоттир (2006) привлекал детей к рисованию, чтобы получить доступ к их знаниям о теле; а Ленц Тагучи (2006) использовал детские рисунки, чтобы помочь учителям исследовать убеждения и ценности, лежащие в основе их педагогической практики. Кроме того, лонгитюдное исследование рисования маленьких детей дома, в дошкольном и школьном контексте, о котором сообщают Эннинг и Ринг (Эннинг, 2002; Эннинг и Ринг, 2004; Ринг, 2006), во многом расширило наше понимание рисования как инструмент для построения и обмена смыслом.

Рисунки в исследованиях с маленькими детьми

В разных странах (Исландия и Австралия) мы попросили детей поделиться своим опытом дошкольного образования и начальной школы. Одна из стратегий, которую мы использовали, заключается в том, чтобы просить детей рисовать (Dockett & Perry, 2004, 2005a, 2005b; Einarsdottir, 2005b).Контексты, в которых детей просили рисовать, охватывают личное взаимодействие между исследователями и детьми в дошкольных и школьных учреждениях, деятельность всего класса и опыт работы в малых группах. Наши цели использования рисования заключаются в том, чтобы:

1. обеспечить контекст, в котором дети имели бы некоторый контроль над характером своего участия в деятельности по генерации данных;

2. установить неконфронтационную основу для взаимодействия, при которой дети могут рисовать и их не заставляют поддерживать зрительный контакт с исследователями. Это особенно важно в школьном контексте, где существующие властные структуры могут поощрять реакцию детей, соответствующую ожиданиям учителей;

3. предоставить знакомые инструменты и материалы, чтобы побудить детей участвовать в значимых для них разговорах о школе или дошкольном учреждении;

4. поощряйте детей уделять время ответам на вопросы или участию в обсуждении, когда они рисуют, признавая, что совместное построение смысла требует времени и является преобразующим процессом; и

5. признают, что некоторые дети предпочитают выражать свое мнение и опыт с помощью комбинации вербальных и невербальных средств.

В следующем обсуждении рассказывается об использованных нами стратегиях, рассматриваются преимущества и проблемы, с которыми мы столкнулись, и обсуждаются последствия использования рисунков в качестве стратегии привлечения детей младшего возраста (в возрасте 4–6 лет) к исследованиям.

Пример I: Размышления о первом классе школы

В ходе нескольких исследований мы просили детей нарисовать впечатления от первого года обучения в школе. Иногда основное внимание уделялось тому, как дети относятся к этому году, в других случаях основное внимание уделялось тому, как они изменились за этот год (Dockett & Perry, 2004; Einarsdottir, 2005b).

В ходе одного исследования, проведенного в Исландии, детей спросили, что изменилось в их жизни за первый год обучения в школе. На большом листе бумаги три классных учителя предложили детям нарисовать, что они чувствовали, когда пошли в школу, с одной стороны, и что они чувствовали в конце первого года обучения, с другой стороны. Двое воспитателей дали детям задания для самостоятельной работы в свободное время. Один учитель обсудил задание со всем классом, а затем попросил детей нарисовать школу.

В ходе австралийского исследования детей первого года обучения в школе попросили подумать о том, что изменилось в их жизни за год. Опять же, используя большой лист бумаги, сложенный пополам, детей просили нарисовать и/или написать, чтобы завершить утверждения: «Когда я пошел в школу, я…» и «Теперь я…». учитель. С некоторыми группами детей классные руководители представили рисование всему классу после некоторого первоначального обсуждения (рис. 1).В других группах детям предлагалось присоединиться к исследователю индивидуально или в небольших группах, чтобы рассказать и/или нарисовать о поступлении в школу (рис. 2). Рис. школе я плакала, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это сделало меня счастливым.Теперь я счастлив, потому что я привык к школе.]

Рисунок 1 Размышления ребенка о том, как он изменился за первый год в школе [Когда я пошел в школу, я плакал, потому что было страшно, и у меня появились новые друзья, и это заставило я счастлив. Теперь я счастлива, потому что привыкла к школе.]

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные через рисунки изменился за первый год в школе [Когда я пошел в школу, мне было грустно, потому что я никого не знал.Теперь я счастлива, потому что знаю много людей.]

Рисунок 2 Размышления ребенка о том, как она изменилась за первый год в школе [Когда я пошла в школу, мне было грустно, потому что я никого не знала. Теперь я счастлив, потому что знаю много людей.]

С точки зрения сбора и обмена соответствующими данными, очень успешной стратегией было просить детей обдумать свой опыт. Готовность детей к участию и значительное количество времени, которое многие из них тратят на выполнение задания и на то, чтобы поделиться им с исследователями, указывают на то, что они считают его значимым и стоящим занятием.Мы поощряем использование этой деятельности как средство демонстрации способности детей общаться и как людей, способных размышлять над тем, что для них значимо.

Однако мы также столкнулись с некоторыми проблемами при использовании этого действия. В частности, мы отмечаем, что учителя и контекст в классе являются влиятельными факторами в создании рисунков и разговоров. Когда учитель представляет задачу всему классу, дети четко определяют ее как академическую задачу, потенциально открытую для исправления или оценки (как на рис. 2, где учитель исправил орфографию).В других исследованиях дети указали, что все, что сделано в классе для учителя, представляет собой работу (King, 1987). Мы не должны удивляться, если дети, выполняющие задание вместе со своим учителем, могут быть ограничены тем, что рассматривают его как образец работы (Coates & Coates, 2006). Мы также отметили, что учителя, когда делились рисунками с исследователями, как правило, делились теми, которые они считают «хорошими», а не «плохими» рисунками. Нам, как исследователям, интересны рисунки всех детей, и мы полностью ожидаем, что некоторые рисунки и комментарии не будут касаться предметной области (поступление в школу).Мы принимаем это как детей, осуществляющих некоторый контроль над деятельностью.

Мы также отметили, что, когда задание выполняется группой всего класса, ему предшествует обсуждение, часто проводимое учителем. Влияет ли это обсуждение на рисунки и комментарии детей? Мы считаем, что это так, особенно когда мы концептуализируем данные как со-конструируемые участниками любого опыта. Обсуждения с детьми могли повлиять на их рисунки и их объяснения.Рисовали ли они то, что хотели, или на них повлияло обсуждение в классе и/или мнение учителей? Влиял ли учитель сознательно или бессознательно на то, что рисовали дети? Все это возможно. С другой стороны, обсуждение также могло быть полезным и провоцировать детей на размышления, помогая им вспоминать и размышлять о своем опыте.

Очевидно, что есть свои преимущества и недостатки во включении рисования в классную рутину.Преимущества заключаются в том, что дети участвуют в знакомой деятельности в знакомом контексте, который не нарушает распорядок в классе. Недостатки относятся к тому, что дети относятся к деятельности как к «работе». Один из способов задействовать преимущества — проводить деятельность в знакомом контексте, но в небольших группах под руководством исследователя.

Пример II: Что вам нравилось/не нравилось в дошкольном учреждении?

В ходе исследований в обеих странах детей спрашивали о том, что они делают и чего не делают, например, о школе или дошкольном учреждении.Рисование было одной из нескольких различных стратегий, которые дети решили использовать, чтобы передать свои симпатии и антипатии. Индивидуально или в небольших группах детей просили говорить во время рисования, опять же используя большой лист бумаги, сложенный пополам. Когда дети рисовали или в конце занятия, их спрашивали об их рисовании. Затем исследователи записали эти комментарии на рисунке (рис. 3 и 4).

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные в рисунках https://doi.org/10.1080/03004430802666999

Опубликовано в Интернете:

04 февраля 2009 г.

Рисунок 3 Что ребенку нравится и не нравится в школе [В школе я люблю прогуливать. Мне не нравится Hoola Hooping, потому что я не хочу пораниться и это тяжело.]

Придание смысла: точки зрения детей, выраженные через рисунки https://doi.org/10.1080/03004430802666999

Опубликовано в Интернете:

04 февраля 2009 г.

Рисунок 4 Что ребенку нравится и что не нравится в школе [Мне нравится играть на улице. Мне не нравится Lego.]

Задача нарисовать одну ситуацию, а затем противоположную ситуацию – например, что детям нравится в школе и что им не нравится, была описана как предлагающая детям две возможности прояснить значения. (Максвелл, 2006).Это также может заставить детей мыслить дихотомически. В некоторых рисунках дети сами отрицали эту возможность дихотомии, обозначая одни и те же вещи как симпатии и антипатии. Мы стремимся продвигать ряд возможностей для изучения смысла, и использование противоположностей в рисовании достигает этого. Однако мы с осторожностью относимся к любой полярности мышления и признаем, что границы между противоположностями, такими как симпатии и антипатии, часто размыты и сильно зависят от контекста.

Для некоторых детей, участвовавших в исландском исследовании, рисование и разговорная деятельность были стимулирующим занятием: они были взволнованы, когда им давали лист бумаги и цветные карандаши, и они тратили много времени на свои рисунки. Однако другим детям это упражнение не очень понравилось. Они оставляли бумагу пустой или не тратили много времени на свои рисунки. Это было более характерно для детей дошкольного возраста; для школьников это было более привлекательным упражнением.

Есть несколько возможных объяснений этой разницы. По результатам исландского исследования в целом, некоторым школьникам скучно заниматься в школе в целом. Возможно, они были более довольны тем, что проводили время за рисованием и поэтому избегали некоторых занятий в классе. С другой стороны, дети дошкольного возраста, возможно, чувствовали, что им не хватает игр со сверстниками или участия в каких-то других интересных занятиях, когда они взаимодействуют и рисуют с исследователем.Независимо от причины, для нас было важно помнить, что не все дети любят рисовать: действительно, некоторые непреклонны в том, что они «не умеют рисовать» или что их рисунки «никчемные». Ричардс (2003) отметил, что и дети, и взрослые ожидают, что рисунки станут более реалистичными по мере взросления детей. Есть также данные о том, что дети сравнивают свои рисунки и выносят суждения, исходя из того, насколько точно рисунки отражают реальность (Ричардс, 2003). Возможно, дискомфорт детей в рисовании связан с их предполагаемой неспособностью рисовать реалистичные изображения.Атмосфера в классе также влияет на желание детей рисовать. Там, где учителя делают упор на процесс рисования, а не на качество конечного продукта, и где вознаграждаются такие наклонности, как творчество и настойчивость, дети, скорее всего, будут относиться к рисованию как к приятному занятию.

Пример III: Воспоминания о дошкольном опыте

Рисунок использовался в исследовании, посвященном изучению того, как ученики 1-го класса в Исландии (первый год обучения в школе) вспоминают свой дошкольный опыт.Данные были собраны в середине первого года обучения детей в начальной школе. Воспитатели детских дошкольных учреждений были соисследователями и участвовали в сборе данных. Дети были опрошены в малых группах. После интервью их попросили нарисовать картинки о своем дошкольном опыте. Интересно отметить, что эти дети прикладывали много усилий к своим рисункам. У большинства детей работа над рисунками занимала 10–15 минут, а у некоторых девочек и того больше. Рисунки предоставили ряд данных, которые дополнили интервью.Дети очень ярко выражали свои чувства и эмоции в своих рисунках. Например, рисунок 5 — это воспоминание одного мальчика о том, что ему было грустно и одиноко. Рисунок 6 отражает положительные воспоминания девочки о времени отдыха. Рис.

Рисунок 5 Воспоминания ребенка о грустных вещах [Мне было грустно, когда кто-то был несчастен.]

Придание смысла: взгляды детей, выраженные в рисунках

Рисунок 6. Воспоминания ребенка о счастливых вещах [Мне понравился отдых в детском саду.]

Высокий уровень интереса и вовлеченности детей в это задание сделало его успешным средством изучения детских перспектив.Частично успех задачи может быть связан с привлечением воспитателей дошкольных учреждений, которые специально приезжали в школу, чтобы пообщаться с детьми. Положительные отношения, существующие между детьми и воспитателями дошкольных учреждений, возможно, были причиной детского волнения и стремления участвовать в них. Другим возможным объяснением успешного использования рисунков является то, что эти дети пришли из дошкольного учреждения, которое включало в себя принципы учебной программы, основанные на подходе Реджо-Эмилии (Эдвардс, Гандини и Форман, 1993/1998) и уделяло особое внимание творческой деятельности.Присутствие воспитателей вполне могло подтолкнуть детей к рисованию.

Пример IV: Ожидание школы

В рамках нескольких австралийских исследований, посвященных изучению ожиданий детей от школы, мы предложили детям рисовать, участвуя в разговоре о школе. Комбинированное задание, описанное Райтом (2007) как «рисунок-рассказ», выполнялось детьми индивидуально или в небольших группах с исследователем. Эти взаимодействия происходили в условиях раннего детства, руководствуясь детским интересом.Рисунок 7 был сделан одним ребенком, Эллен, в возрасте четырех лет, в ее детском саду за 15-минутный период. Также включен отрывок из повествования, сопровождающего рисунок.

Эллен: Ммм, школа [Рисует два окна].

 Вы знаете, что это школа Риси? Вон там — «перейти дорогу».

Исследователь: Это твой друг Рис?

Эллен: Да, он мой друг и мой двоюродный брат. Вы можете написать это, если хотите… «Это школа Риси… и Трейни, Лианн и Уорвик…» и знаете ли вы, что меня зовут так же, как мою няню? Можно и так написать: «Мою няню зовут так же, как и мою».Не такой, как у моей мамы, точно такой же, как у меня. Видишь Е? Ммм, это для меня и моей няни [пишет имя в верхнем левом углу бумаги].

 [рисует точку, продолжает рисовать поверх нее, пока она не превратится в закрашенный круг] Ммм, дверь [добавляет прямоугольную форму вокруг круга. Повторяет действия, чтобы закрыть другую «дверь»]

 Риси, он только что пошел в школу. Он сделал. И он просто живет рядом со мной…

 Это часть Риса здесь – и маленькая дверь [смеется]. И он должен быть очень маленьким, чтобы войти в дверь [смеется].Это окно. Он мог бы просто вылезти в окно, если бы не мог влезть в дверь! Рис. Имя няни такое же, как у меня. Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Рисунок 7 Детские образы школы [Это школа Риси, а Трэни, Линн, Уорвик и мою няню зовут так же, как и меня.Это часть Риса и маленькая дверь. Это окно. Это трава с большими бинди.]

Повествование и рисунок вместе отражают значения, которые Эллен создавала в ответ на задание нарисовать, какой, по ее мнению, будет школа. Стратегия Эллен придать смысл задаче заключалась в том, чтобы рассказать о ней своей подруге и двоюродной сестре Рису, которая только что пошла в школу. В соответствии с этим Эллен описала школу как личное место, а также как физическое пространство. Тем не менее, на ее рисунке представлены только физические структуры — именно ее повествование отразило личный элемент.Сочетание рисования и рассказывания дало Эллен возможность сосредоточиться как на физических, так и на личных аспектах. На протяжении всего процесса рисования ее разговор отражался в рисунке и наоборот: отметки, которые Эллен делала на бумаге, влияли на ее комментарии и направлялись ими. Например, Эллен начала рисовать точку, которая превратилась в круг, а затем в дверь. Ее ярлык «дверь» появился после рисунка. В других случаях ее разговор влиял на рисунок — например, когда Эллен добавила окно, потому что Рис не мог выйти за дверь.Ритуальный процесс рисования и написания слов взрослым писцом был ожидаемым, и Эллен ясно представляла, что следует отметить на рисунке. Однако ее разговор включал в себя гораздо больше: он стал более личным рассказом о семье и друзьях и контекстах, в которых она была знакома.

Стратегия просить детей рисовать, одновременно участвуя в беседе, может способствовать содержательному взаимодействию в течение длительного периода времени. Однако некоторым детям неудобно рисовать и разговаривать, акцентируя внимание на том или ином.Например, Лиам сосредоточился на рисовании, а не на разговоре. Он нарисовал фигуру, указав, что это его школа, а затем нацарапал рисунок. Он добавил несколько букв, но затем указал, что выполнил задание. Он указал, что хочет, чтобы этикетка для рисунка была «школа Лиама». Он стремился выполнить задание по рисованию, но также стремился сделать это как можно быстрее (рис. 8).

Обсуждение

Предложение детям нарисовать свой опыт и ожидания от школы способствовало обсуждению их восприятия и понимания.В большинстве исследований, о которых сообщается в этой статье, дети сами рисовали. Также было доступно несколько других способов взаимодействия с исследователями, включая фотоэссе, ролевые игры и дискуссии. Тем не менее, эти дети сделали активный выбор рисования, предполагая, что они чувствуют себя комфортно и знакомы с этой деятельностью. В остальных исследованиях учителя ввели занятие по рисованию, и дети участвовали в этом, как и в других академических занятиях.Однако даже в этом последнем случае дети контролировали то, что они нарисовали, и то, что они решили рассказать об этом рисунке. В каждом исследовании некоторые дети предпочитали не рисовать или рисовали способами, которые не были явно связаны с предлагаемой целью поступления в школу, что снова указывает на некоторую степень контроля.

В качестве знакомого задания для детей предложено рисование. Действительно, многие из детей, участвовавших в этих исследованиях, казалось, стремились рисовать. Однако в каждом исследовании были дети, которые не хотели рисовать, говорили, что «не умеют рисовать» или избегали рисования.Рассматривая рисование как эффективную стратегию вовлечения детей в исследования, мы с осторожностью относимся к пропаганде рисования как удобного и позитивного опыта для всех детей.

В каждом из исследований, упомянутых в этой статье, мы рассматривали детские рисунки и сопровождающее их повествование в качестве единицы анализа. Хотя, безусловно, можно анализировать детские рисунки с точки зрения эстетических и композиционных элементов, нас интересовали смыслы, создаваемые детьми, а не их способность создавать определенный стиль рисования.Это не значит, что рисунок не важен — это существенный аспект смыслов, создаваемых и разделяемых детьми. Мы полагаемся на комбинированное детское повествование и рисунок, чтобы передать значения, которые они построили и готовы поделиться. Придерживаясь этой точки зрения, мы ожидаем, что рассказы детей (и рассказы окружающих их детей) будут влиять на их рисунки, и, наоборот, рисунки повлияют на рассказы, которые их окружают.

Существует ряд преимуществ, связанных со стратегией исследования вовлечения детей в рисование.Они связаны с тем, что рисование является открытой, часто знакомой деятельностью. Для некоторых детей предпочтительным средством общения является рисование (Barker & Weller, 2003). Приглашение детей к рисованию может побудить их решать актуальные для них вопросы таким образом, который также имеет для них значение. В беседах с детьми рисование может стать фокусом, позволяющим детям взаимодействовать на своих условиях — например, не обязательно поддерживать зрительный контакт со взрослым, иметь какие-то дела при общении с другими и контролировать обсуждение о чем-либо. рисование.Кроме того, сочетание детского рисунка и повествования может дать ценную информацию о значениях, которые дети приписывают — в данном случае, о значениях, которые они создают о школе.

Можно выделить ряд недостатков в методиках исследования, когда детям предлагается участвовать в опытах рисования. Они в основном связаны со временем и предоставлением ресурсов. Участие в беседе с детьми, когда они рисуют и разговаривают, требует времени, но это также прекрасная возможность способствовать взаимному взаимодействию, поскольку исследователи и дети разделяют фокус и внимание.Некоторым детям не нравится рисовать, что свидетельствует о том, что они не умеют рисовать. Ричардс (2003) предполагает, что это убеждение становится более распространенным по мере того, как дети становятся старше, и отражает ожидание того, что рисунки будут реалистичными и репрезентативными.

Еще один потенциальный недостаток связан с контролем детей над своим рисунком. В нескольких случаях в наших исследованиях дети тратили много времени на рисунок, а затем зарисовывали его, эффективно маскируя рисунок.Если бы только рисунок был данными, которые нужно учитывать, исследователи могли бы быть весьма обескуражены. Однако там, где рассматривается процесс построения рисунка и повествование, сопровождающее рисунок, конечный результат рисования приобретает гораздо меньшее значение.

Заключение

Многие недавние исследования подчеркивают важность выслушивания взглядов детей на важные и актуальные для них вопросы. Сообщая о нескольких исследованиях, в которых детям предлагалось рисовать, мы отмечали важность рисования как процесса, а не результата рисования.В частности, отметим, что когда дети рисуют и говорят, они конструируют и передают смысл, в нашем случае смысл, связанный с переходом в школу.

Рисование не является излюбленным методом общения для всех детей, но оно использовалось многими детьми, с которыми мы взаимодействовали во время учебы. Их выбор рисунка и наш выбор рассматривать как рисунок, так и повествование, сопровождающее рисунок, оказались мощной комбинацией. У детей есть некоторый контроль над тем, что они рисуют и что говорят, и они осуществляют этот контроль.Наш ответ заключается в том, что такие действия являются их правом, и, если мы серьезно относимся к важности прислушивания к мнению детей, мы должны способствовать их участию как можно более справедливо.

То, что дети рисуют и комментируют свои рисунки, обогатило исследование, представленное здесь. Это дало исследователям — как взрослым, так и детям — еще один способ общения друг с другом, и это привело к важным открытиям. Не всем нравится рисовать, но те, кто любит, расширили исследования по поводу поступления в школу благодаря своим богатым рисункам и сопровождающим повествованиям.

Заметки об авторах

Йоханна Эйнарсдоттир — профессор дошкольного образования Исландского университета. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и взгляды детей на исследования, политику и практику.

Сью Докетт — профессор дошкольного образования в Университете Чарльза Стерта, Австралия. Ее исследовательские интересы включают переход к школе и другие образовательные переходы. Сью заинтересована во включении взглядов детей в исследования, особенно таким образом, чтобы это было значимым и актуальным для вовлеченных детей.

Боб Перри — профессор Педагогической школы Мюррея Университета Чарльза Стерта, Австралия. Исследовательские интересы Боба включают образовательные переходы, особенно переход в школу, математическое мышление маленьких детей, педагогические подходы к дошкольному образованию и профессиональное развитие учителей.

Рисунок 3. Что ребенку нравится и что не нравится в школе [В школе мне нравится пропускать уроки. Мне не нравится Hoola Hooping, потому что я не хочу, чтобы мне было больно, и это тяжело.]

Рисунок 4 Что ребенку нравится и что не нравится в школе [Я люблю играть на улице. Мне не нравится Lego.]

Рисование жестами — полное руководство для начинающих

Постарайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться отобразить форму. Независимо от каких-либо ограничений по времени, первое, что вы должны сделать в рисовании жестами, — это уловить суть позы.Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном. Это следует общему художественному принципу работы от общего к частному.

Используйте простые и понятные линии. Старайтесь рисовать каждую линию с какой-то целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Обычно я делаю несколько тренировочных взмахов в воздухе, прежде чем приступить к работе с бумагой. Это похоже на то, как игрок в гольф делает несколько тренировочных ударов, прежде чем коснется мяча.

Работать быстро не значит работать безрассудно. Работать быстро — значит принимать быстрые решения, а не делать быстрые штрихи карандашом/ручкой. Если вы посмотрите на некоторых из действительно замечательных рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы заметите, насколько медленно они работают, даже при работе с синхронизированными позами (ниже в этом посте есть видео этих двух художников).

Дон ’ т просто копия. Постарайтесь прочувствовать позу и движение. Это цель рисования жестов.

Примите форму. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии гораздо более эффективны для визуализации человеческого тела. Таким образом, вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о движении и позе этой руки и используйте кривые для визуализации этого.

Попробуйте запечатлеть то, что вам больше всего нравится в позе. Обычно в определенной позе вам действительно нравится только одна или две вещи. Сосредоточьтесь на этих аспектах и ​​действительно постарайтесь подчеркнуть их. Это может быть щепотка в плече, изгиб спины или форма груди.Иногда вы можете даже немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.

Изменение размера изображения, фигуры, текстового поля или WordArt

Если вы хотите растянуть, уменьшить или просто изменить размер изображения (или формы), используйте маркеры изменения размера или для более точного управления параметры Size на вкладке Picture Tools Format или Drawing Tools Формат вкладка.

Подписчики Microsoft 365, у которых есть сенсорный экран, могут использовать палец или цифровой стилус, чтобы захватить ручку изменения размера.

Щелкните раскрывающийся список ниже, чтобы получить дополнительные сведения.

1. Щелкните рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект (например, диаграмму), размер которого необходимо изменить.

2. Чтобы увеличить или уменьшить размер в одном или нескольких направлениях, перетащите маркер изменения размера от центра или к нему, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить центр на том же месте, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при перетаскивании маркера изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании маркера изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции и сохранить центр в одном и том же месте, нажмите и удерживайте клавиши Ctrl и Shift, перетаскивая маркер изменения размера.

Примечание. Изменение размера объекта WordArt таким образом изменяет размер только поля, в котором находится объект WordArt.Фактический текст WordArt ведет себя так же, как и любой другой текст. Если вы хотите изменить его размер, просто выберите текст, размер которого вы хотите изменить, и измените размер шрифта на вкладке Home на ленте.

1. Нажмите, чтобы выбрать рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект, размер которого нужно точно изменить.

   Чтобы одновременно изменить размер нескольких объектов, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при выборе каждого объекта.

2. В зависимости от типа выбранного объекта выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, на вкладке Picture Tools Format в группе Size введите новые размеры в поля Height и Width .

   • Чтобы изменить размер фигуры или другого объекта, на вкладке Средства рисования Формат в группе Размер введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

     Примечание. Если размер экрана меньше, вам может потребоваться щелкнуть стрелку вниз в группе Размер , чтобы увидеть поля Высота и Ширина .
     

Если вы не можете изменить высоту и ширину независимо друг от друга, вам необходимо разблокировать соотношение сторон:

1. Нажмите кнопку запуска диалогового окна в правом нижнем углу группы Size .

2. В появившейся области форматирования или диалоговом окне снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон .

1. Щелкните рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект, размер которого вы хотите изменить.

   Чтобы одновременно изменить размер нескольких объектов, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при выборе каждого объекта.

2. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, на вкладке Picture Tools Format в группе Size нажмите кнопку запуска диалогового окна.

   • Чтобы изменить размер фигуры или другого объекта, на вкладке Средства рисования Формат в группе Размер щелкните кнопку запуска диалогового окна.

3. В появившейся области форматирования или диалоговом окне выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить исходные пропорции, установите флажок Зафиксировать соотношение сторон и введите Масштаб в процентах для Высота или Ширина .

   • Чтобы изменить размер в другой пропорции, снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон и введите Масштаб в процентах для Высота и Ширина .

См. также

Изменение размера изображения, фигуры, текстового поля или объекта WordArt

Изменение размера растягивает или уменьшает размеры объекта.

Изменить размер вручную

1. Щелкните изображение, фигуру, текстовое поле или объект WordArt, размер которого вы хотите изменить.

2. Чтобы увеличить или уменьшить размер в одном или нескольких направлениях, перетащите маркер изменения размера от центра или к нему, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить центр объекта в одном и том же месте, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, перетаскивая маркер изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции объекта, нажмите и удерживайте клавишу SHIFT при перетаскивании маркера изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции объекта и сохранить его центр в одном и том же месте, нажмите и удерживайте клавиши CTRL и SHIFT при перетаскивании маркера изменения размера.

Изменение размера до точной высоты и ширины

1. Щелкните изображение, фигуру, текстовое поле или объект WordArt, размер которого вы хотите изменить.

2. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, в разделе Инструменты для работы с рисунками на вкладке Формат в группе Размер введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

     Примечание. Если вы не видите вкладки Работа с рисунками и Формат , убедитесь, что вы выбрали изображение.Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы открыть вкладку Format .

   • Чтобы изменить размер фигуры, текстового поля или объекта WordArt, в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Размер введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

     Примечание. Если вы не видите вкладки Средства рисования и Формат , убедитесь, что вы выбрали изображение, фигуру, текстовое поле или объект WordArt.Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы открыть вкладку Format .

3. В группе Size щелкните кнопку запуска диалогового окна Size and Position .

4. На вкладке Размер в разделе Размер и поворот снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон .

Изменение размера до точной пропорции

1. Щелкните изображение, фигуру, текстовое поле или объект WordArt, размер которого вы хотите изменить.

2. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, в разделе Инструменты для работы с рисунками на вкладке Формат в группе Размер щелкните кнопку запуска диалогового окна Размер и положение .

     Примечание. Если вы не видите вкладки Работа с рисунками и Формат , убедитесь, что вы выбрали изображение. Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы открыть вкладку Format .

   • Чтобы изменить размер фигуры, текстового поля или объекта WordArt, в разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Размер щелкните кнопку запуска диалогового окна Размер и положение .

     Примечание. Если вы не видите вкладки Средства рисования и Формат , убедитесь, что вы выбрали изображение, фигуру, текстовое поле или объект WordArt.

3. На вкладке Размер в разделе Масштаб введите проценты от текущей высоты и ширины, до которых вы хотите изменить размер, в поля Высота и Ширина .

4. Снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон .

Совет: Чтобы применить одинаковую высоту и ширину к разным объектам, выберите все объекты, которые должны иметь одинаковые размеры, а затем в группе Размер введите нужные размеры в поля Высота и Ширина ящиков.Чтобы выбрать несколько объектов, щелкните первый объект, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните другие объекты.

Возврат изображения к исходному размеру

Предупреждение:  Вы не можете вернуть изображение к исходному размеру, если вы ранее обрезали и сохранили его или если вы выбрали следующие параметры в диалоговом окне Параметры сжатия (чтобы открыть диалоговое окно Параметры сжатия , в разделе Работа с рисунками , на вкладке Формат в группе Настройка щелкните Сжатие изображений , а затем щелкните Параметры ): флажок Удалить обрезанные области изображений и либо Печать (220 ppi ): отличное качество на большинстве принтеров и экранов или Экран (150 ppi): хорошо для веб-страниц и проекторов .

1. Выберите изображение, которое вы хотите вернуть к исходному размеру.

2. В разделе Picture Tools на вкладке Format в группе Size щелкните кнопку запуска диалогового окна Size and Position .

   Примечание. Если вы не видите вкладки Работа с рисунками и Формат , убедитесь, что вы выбрали изображение.Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы открыть вкладку Format .

3. В диалоговом окне Формат изображения щелкните вкладку Размер в разделе Исходный размер , снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон и нажмите Сбросить .

Сохранить исходную версию отредактированного изображения

При изменении изображения в формате обмена графикой (.gif), формат обмена файлами Joint Photographic Experts Group (.jpg) или формат файла Portable Network Graphics (PNG), вы можете сохранить исходную версию отредактированного изображения.

1. Щелкните правой кнопкой мыши отредактированное изображение и выберите Сохранить как изображение в контекстном меню.

2. В диалоговом окне Сохранить как изображение щелкните стрелку рядом с Сохранить , а затем щелкните Сохранить исходное изображение .

См. также

Обрезать изображение

Вставить объект WordArt

Уменьшить размер файла изображения

Перемещение или изменение размера таблицы в PowerPoint

Если вы хотите растянуть, уменьшить или просто изменить размер изображения (или формы), используйте маркеры изменения размера.Для более точного контроля можно использовать параметры Size на вкладке Format .

Быстро изменить размер изображения, фигуры, объекта WordArt или другого объекта

1. Щелкните изображение, фигуру или объект WordArt, размер которых нужно изменить.

2. Чтобы увеличить или уменьшить размер в одном или нескольких направлениях, перетащите маркер изменения размера от центра или к нему, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить центр объекта в том же месте, нажмите и удерживайте клавишу OPTION, перетаскивая маркер изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции объекта при изменении его размера, нажмите и удерживайте клавишу SHIFT при перетаскивании маркера изменения размера угла.

Изменить размер до точной высоты и ширины

1. Щелкните изображение, фигуру или объект WordArt, размер которых нужно точно изменить.

2. Щелкните вкладку Формат изображения или Формат фигуры , а затем убедитесь, что флажок Блокировать соотношение сторон снят.

3. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, на вкладке Формат изображения введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

   • Чтобы изменить размер фигуры или объекта WordArt, на вкладке Формат фигуры введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

Изменение размера до точной пропорции с использованием процентов

1. Щелкните изображение, фигуру или объект WordArt, размер которых нужно изменить.

2. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, щелкните вкладку Формат изображения , щелкните Положение > Дополнительные параметры макета .

   • Чтобы изменить размер фигуры или объекта WordArt, на вкладке Формат фигуры щелкните Позиция > Дополнительные параметры макета .

3. Щелкните вкладку Размер и в разделе Масштаб убедитесь, что флажок Зафиксировать соотношение сторон снят.

   Введите требуемые проценты для Высота и Ширина .

4. Нажмите OK , когда закончите.

Совет:  Чтобы применить одинаковую высоту и ширину к разным объектам, выберите все объекты, размеры которых должны быть одинаковыми, а затем введите размеры в поля Высота и Ширина . Чтобы выбрать несколько объектов, щелкните первый объект, а затем, удерживая нажатой клавишу SHIFT, щелкните другие объекты.

Если вы хотите растянуть, уменьшить или просто изменить размер изображения (или формы), используйте маркеры изменения размера.На сенсорном экране вы можете использовать палец или цифровой стилус, чтобы взяться за ручку.

Для более точного управления, если у вас настольная версия Excel или PowerPoint, вы можете использовать параметры Size на вкладке Picture Tools Format или на вкладке Drawing Tools Format .

Щелкните раскрывающийся список ниже, чтобы получить дополнительные сведения.

1. Щелкните рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект (например, диаграмму), размер которого необходимо изменить.

2. Чтобы увеличить или уменьшить размер в одном или нескольких направлениях, перетащите маркер изменения размера от центра или к нему, выполнив одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить центр на том же месте, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при перетаскивании маркера изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции, нажмите и удерживайте клавишу Shift при перетаскивании маркера изменения размера.

   • Чтобы сохранить пропорции и сохранить центр в одном и том же месте, нажмите и удерживайте клавиши Ctrl и Shift, перетаскивая маркер изменения размера.

Примечание. Изменение размера объекта WordArt таким образом изменяет размер только поля, в котором находится объект WordArt.Фактический текст WordArt ведет себя так же, как и любой другой текст. Если вы хотите изменить его размер, просто выберите текст, размер которого вы хотите изменить, и измените размер шрифта на вкладке Home на ленте.

Для этой процедуры у вас должна быть настольная версия Excel или PowerPoint.

1. Щелкните Изменить в .

2. Щелкните рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект, размер которого нужно точно изменить.

   Чтобы одновременно изменить размер нескольких объектов, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при выборе каждого объекта.

3. В зависимости от типа выбранного объекта выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, на вкладке Picture Tools Format в группе Size введите новые размеры в поля Height и Width .

   • Чтобы изменить размер фигуры или другого объекта, на вкладке Средства рисования Формат в группе Размер введите нужные размеры в поля Высота и Ширина .

     Примечание. Если размер экрана меньше, вам может потребоваться щелкнуть стрелку вниз в группе Размер , чтобы увидеть поля Высота и Ширина .
     

Если вы не можете изменить высоту и ширину независимо друг от друга, вам необходимо разблокировать соотношение сторон:

1. Нажмите кнопку запуска диалогового окна в правом нижнем углу группы Size .

2. В появившейся области форматирования или диалоговом окне снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон .

Для этой процедуры у вас должна быть настольная версия Excel или PowerPoint.

1. Щелкните Изменить в .

2. Щелкните рисунок, фигуру, объект WordArt или другой объект, размер которого нужно точно изменить.

   Чтобы одновременно изменить размер нескольких объектов, нажмите и удерживайте клавишу Ctrl при выборе каждого объекта.

3. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить размер изображения, на вкладке Picture Tools Format в группе Size нажмите кнопку запуска диалогового окна.

   • Чтобы изменить размер фигуры или другого объекта, на вкладке Средства рисования Формат в группе Размер щелкните кнопку запуска диалогового окна.

4. В появившейся области форматирования или диалоговом окне выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы сохранить исходные пропорции, установите флажок Зафиксировать соотношение сторон и введите Масштаб в процентах для Высота или Ширина .

   • Чтобы изменить размер в другой пропорции, снимите флажок Зафиксировать соотношение сторон и введите Масштаб в процентах для Высота и Ширина .

Как сфотографировать свое искусство для Instagram

Произведения искусства, такие как картины и гравюры, довольно много представлены в галерее.После фотографирования искусства в течение прошлого года, я хотел передать то, что я лично узнал о процессе. Итак…

Как вы фотографируете свои работы для Instagram? Картины и репродукции должны быть сделаны при естественном освещении, в плоской манере, параллельно сверху с относительно новым смартфоном. Используйте вторичные снимки крупным планом, чтобы показать детали. Возьмите несколько и выберите лучшее для редактирования и загрузки.

Конечно, есть и другие детали, о которых необходимо написать, чтобы описать более тонкие детали каждого шага, перечисленного выше, которые я расскажу ниже.

«Зеркало-зеркало» Джейн Рэй на https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/cinderella-mirror-mirror.

На самом деле у меня есть полный курс «Фотография для Instagram». Просто зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить его прямо на ваш почтовый ящик

Я никогда не буду присылать вам спам, а вы в любой момент сможете отписаться!

Камера против мобильного телефона

Когда дело доходит до фотографии для Instagram, если у вас есть относительно новый и качественный смартфон, я предлагаю делать снимки прямо с этого.Теперь камеры смартфонов никогда не будут иметь такого высокого уровня качества, как камеры высшего класса, поскольку камеры смартфонов улучшаются, то же самое происходит и с камерами высшего качества. Если вы хотите более подробно узнать о том, что использовать: мобильный телефон или камеру, я предлагаю прочитать статью по адресу https://www.techradar.com/uk/news/smartphones-vs-cameras-do-you- все еще нужна dslr.

Я пользуюсь смартфоном потому, что он делает фотографии четкими и четкими, их можно загружать в Instagram прямо с телефона без необходимости переноса их с камеры, и, наконец, немного редактирования постобработки сделает камера более чем достаточно хороша, чтобы выделиться (конечно, в зависимости от качества изображения).

Вы рисуете? Ознакомьтесь с этой пошаговой статьей!

реквизит против без реквизита

Одна из причин, по которой мы делимся своей работой в Instagram, — это желание быть замеченными. Мы хотим, чтобы нас заметили, чтобы мы могли либо продать свою работу, либо найти работу. В других формах искусства реквизит — это хороший способ показать, как можно использовать предмет, например, кто-то, кто создает сумки, может использовать реквизит, например книги или ноутбук. Они могут висеть на красивом женском плече, чтобы показать, как вы можете выглядеть в них.У реквизита есть свое место, и он может помочь привлечь внимание, особенно когда он используется для отражения интересов вашего зрителя, о чем я писал больше в других постах.

Однако, когда речь идет о картинах и гравюрах, мое личное мнение таково, что работы говорят сами за себя. У каждого есть свои предпочтения и часто твердое мнение о том, что им нравится и что не нравится, когда дело доходит до этого вида искусства. Из-за этого самого изображения достаточно, чтобы вызвать эмоциональную реакцию, достаточно сильную, чтобы привлечь внимание демографических групп, интересующихся вашим конкретным стилем.Мое предложение состоит в том, чтобы позволить искусству говорить само за себя, просто и ясно.

Используйте естественное освещение

Естественный свет всегда является лучшим вариантом, если это возможно. Искусственный свет имеет тенденцию давать желтый оттенок. Хотя эти проблемы могут быть решены в PhotoShop, если естественный свет невозможен, факт в том, что чем больше работы вы делаете заранее, тем меньше вам приходится делать после редактирования.

Лучший способ получить это естественное освещение — придвинуть стол к окну, желательно в погожий солнечный день, и просто положить на стол картину.Это называется плоской укладкой и, исходя из моего опыта, это самый простой способ сделать это.
Если произведение искусства уже не висит на стене рядом с хорошим естественным освещением, вы, конечно же, захотите разместить его в месте с хорошим освещением и с ним легко работать.

Уменьшите тени, отражая свет с помощью белой карты

Скорее всего, на противоположной от окна стороне будет тень. Быстрое решение здесь состоит в том, чтобы держать или балансировать белую карточку или бумагу, чтобы отражать свет, идущий из окна, обратно на нее.Это очень поможет, и это беспроблемный способ делать вещи. На самом деле у меня есть целая статья о работе с тенями.

Держите камеру над картиной (параллельно)

Держите смартфон прямо над картиной, идущей вниз. Не используйте никаких углов, потому что это исказит изображение. Вы хотите, чтобы он отображался в лоб, чтобы зрители могли видеть как можно лучше.

Выстрел

Когда у вас есть изображение в полном объеме, начните делать несколько снимков, некоторые из них будут не в фокусе, поэтому их можно будет удалить позже, и у вас останутся изображения наилучшего качества для загрузки.Это сэкономит ваше время от необходимости возвращаться и даст вам наилучшее качество.

Расстояние

Хорошо, если все ваши изображения в Instagram будут иметь соотношение 1:1 (квадрат), чтобы люди, просматривая вашу страницу, могли видеть изображение целиком, а не пропускать края. Для этого вам нужно будет обрезать изображение. Имейте это в виду, когда делаете снимки, потому что, поскольку края будут обрезаны, вам нужно будет держать камеру немного выше, чтобы освободить больше места вокруг рисунка для работы.

Во-вторых, вы хотите приблизить детали на второстепенных снимках, чтобы люди могли видеть уровень детализации более сложных картин и гравюр. Сделайте несколько фотографий этих снимков и выберите лучший. Затем вы можете загрузить лучшие из них в Instagram прямо со своего телефона, готовые к редактированию. Я написал больше о методах масштабирования здесь.

Полноразмерное изображение взято из нашей галереи на https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1
Крупным планом Подробное изображение взято из нашей галереи на https://www.primaveragallery.co.uk/collections/paintings/products/rainforest-fire-1

Самые важные инструменты для редактирования Instagram

Существует три основных инструмента для улучшения качества изображений. Обычно я бы избегал использования фильтров, потому что они слишком сильно изменят внешний вид и отвлекут от первоначального замысла работы.

• Обрезка — в Instagram пропустите фильтр и нажмите «Изменить», затем «Настроить». Сделайте рисунок красивым, отцентрованным и как можно ближе, не пропуская края.Сделайте то же самое для вторичных изображений.
• Яркость — при необходимости вы можете увеличить яркость, чтобы сделать его ярким и привлекающим внимание людей. Вы также можете поиграть с вкладкой «Тень».
• Contrast (Контрастность) — повышает резкость краев и делает изображение более четким, особенно если ваше лучшее изображение получилось слишком расфокусированным.

Вышеуказанные три — все, что вам нужно, чтобы улучшить качество, сохраняя при этом максимально «естественный» вид. Затем нажмите «Далее». Здесь вы добавляете теги и хэштеги, чтобы как можно больше людей увидело вашу работу!

Разместите свое искусство в Instagram

На этом шаге добавьте подробное описание источника вдохновения, чтобы привлечь внимание людей к работе.Добавьте релевантные местоположения, чтобы люди в областях, которые вы хотите охватить, были в курсе вашей работы. Непосредственно отмечайте людей, которых вы знаете, чье внимание вы хотите привлечь, в частности. Затем пришло время выбрать хэштеги, чтобы как можно больше людей узнали об этой загрузке.

Выбор хэштега

Вы можете добавить до 30 хэштегов, чтобы сделать вашу работу более узнаваемой. Каждый хэштег добавляет вас в списки для поиска, чем больше лайков вы получите, тем выше в этих списках вы окажетесь. Качество искусства и фотографии позаботится о лайках, хэштеги позаботятся о «досягаемости» (сколько людей это увидят).Вы можете исследовать свои собственные, но вот лучшие из них, основанные на моем собственном исследовании картин. Не стесняйтесь украсть их, добавить к ним и изменить их, где я использую свое собственное местоположение и заменяю его на ваше собственное.

Живопись Хэштеги

#Картины

#PaintingStudio #PaintingsForSale

#PaintingsArtGallery #CambridgeArt

#CambridgeArtist #AbstractPaintings

#Пейзаж #ПейзажЖивопись

#Городские пейзажи #Городские пейзажи

#Натюрморт #Портрет

Инструмент хэштегов

Если вам нужен более полный и индивидуальный список, вот отличный ресурс http://best-hashtags.com/хэштег/arts/ .

Надеюсь, этот пост был вам полезен. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы ниже.

Ура,

Ян

Фотосъемка продуктов занимает большую часть моей карьеры на рынке искусства и ремесел с 2017 года. Я создал этот сайт, чтобы отвечать на вопросы, связанные с фотографией продуктов, чтобы помочь людям улучшить свою работу.

Последние сообщения Яна Рикарда (посмотреть все)

Нравится:

Нравится Загрузка…

Красивые женщины на картинах и картинках; Иллюстрации и портреты красивых женщин в картинах, рисунках, фотографии & Digital Artistry Говарда Дэвида Джонсона

Эта галерея был отметили более 35 000 000 уникальных посетителей   из Четыре Уголки Земли Мой Друзья со всего мира: Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Ватикан город-государство, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Российская Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия, Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея,   Либерия,   Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д’Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Нью Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Америка Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, The Heard и острова Макдональдс, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Республика Мальдивы, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Святой Лючия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Кайман острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика ,   Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом Великий Свободное государство Айдахо (США). Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт