Построение человека в движении: Страница не найдена — КакНаучитьсяРисовать.рф

«Рисование с натуры фигуры человека в движении»

Рисование с натуры фигуры человека в движении

Задачи урока

1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы

2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы

3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека.

Оборудование:

-методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные

Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах

1. Организация класса 2. Беседа

• Тема нашего занятия: рисования человека с натуры. Но прежде повторим правила построения фигуры человека с помощью таблиц, фотографий и ваших знаний об этом
• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны

СПРАВКА

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона .

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как вели­чине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укла­дывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в об­ласти таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных го­лова меньше тела в 4 раза, 2-летнего — в 5 раз, у 6-летнего — в 6 раз, у 12-летнего — в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза — 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность голо­вы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинако­вые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура ка­жется вытянутой и тонкой. 

• Итак, делаем вывод:
• При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги. У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Ту­ловище с головой равняется половине высоты фигуры. Заметнее всего различие между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими. У людей среднего роста кончики средних пальцев, опущенных вдоль тела, и руки дости­гают середины бедер (показать наглядно на модели ученика). Рука делится на 3 основные части: предплечье, плечо, кисть. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непре­рывно меняются.

• Замечательные произведения, которые создавали великие мас­тера прошлого, говорят о том внимании, которое они уделяли изучению анатомии человека Сегодня мы продолжаем изучение пропорций тела человека. Изображать будем один из самых сложных для художников объект — человека Проведем анализ строения тела человека на примере
• одного из нас (модель) и пропорцио­нальных

соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?

• (В суставах.)
  Какие участки не изменяются
• при движении?

(Предплечье, запястье, верхняя

часть спины, бедро, голень.)

Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами

Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах

Так рисовали в Древнем Египте

КИТАЙ

И. Репин Наброски с фигуры человека

Художник П. Корин . Александр Невский

М. М. Антокольский . » Иван Грозный «. Бронза. 1871.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год

Мухина В. И. » Рабочий и колхозница «.

К. Маковский , » Дети , бегущие от грозы »

В. Серов «Петр 1»

Е. Вучетич

Родина-Мать

зовет!»

Мамаев Курган

в Волгограде

• Что вы знаете о набросках и зарисовках?
• Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки?

(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами)

ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ

• Выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры)
• Выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры)

3. Самостоятельная работа

• В качестве натурщика для ребят служит один из учеников

Последовательность выполнения работы

• 1 этап рисования – определение общего расположения фигуры человека на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2-3 части (по количеству набросков). Посередине 1/3 части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, ног, рук. Все построение ведется тонкими линиями.
• 2 этап рисования – прорисовываются очертания всех основных частей фигуры ученика. При этом по-прежнему ориентиром при построении конструкции, каркаса частей фигуры служит осевая вертикальная линия.
• 3 этап рисования – наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, дети приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем фигуры человека.

(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.)

Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать.

3. Итоги урока 4. Домашнее задание

• Анализ общих ошибок и недостатков работ. Самые удачные работы показывают классу.
• Уборка рабочих мест
• Дома потренироваться рисовать своих пап, мам, братьев, сестер
• Обратить внимание на то, как изображены люди в книгах, которые дети читают

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование с натуры фигуры человека

Рисование с натуры

Уроки 10-11 (4 класс)

11 урок

Составлен учителем начальных классов

МБОУ «Сепычевская СОШ»

Верещагинского района,

Пермского края, Россия

Сабуровой Ольгой Владимировной

1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока

• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны
• -Что же такое канон? ( ответы детей)
• О чем можно рассказать, глядя на эти таблицы?

• С чего начинают рисовать фигуру человека?

1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину.

2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры

3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени

• А второй способ?
• Изображается очертание фигуры. А затем прорисовываются части фигуры

Сегодня вы работаете самостоятельно.

Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:

• После линейного рисунка фигуры человека , работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени

• Фигура изображается сразу красками, без линейного предварительного рисунка. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды и лица.
• Образцы работ

3. Самостоятельная работа.

• Во время самостоятельной работы следить. Чтобы дети постоянно сравнивали свои рисунки с натурой, самостоятельно находили свои ошибки, несоответствие натуре и устраняли их. Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями детей и взрослых, различие цветовой окраски одежды разных профессий (военный, фермер, спортсмен и т. д.) на примере репродукций, иллюстраций из книг, принесенных детьми.

4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание

• Если провести на всех рисунках горизонтальную линию на одной высоте (граница пола и стены, земли и неба) и, подобрав удачные рисунки по формату, склеить их между собой, то можно получить коллективную
  работу-фриз ( Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д .), украсит ею класс, организовав экспресс-выставку.
• Дома сделать наброски членов семьи

работу сделать карандашами, мелками

или красками, кроме того можно

рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым

карандашом.

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование человека в движении. Шарнирная модель человека

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

• Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

• Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

• Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

• Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

• В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

• Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

• Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
• Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?

1. Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
2. В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
3. Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.

Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Рисование человеческой фигуры. | Студия академического рисунка.

Академический рисунок фигуры, как проблема школы рисования.

Школа академического рисования изучает натурные постановки на постановках длительного характера. Рисование фигуры человека может занимать 18-28 часов работы, если говорить об академической полноценной постановке. Рисование парных постановок на два человека – сложнейшая задача для художника и рисовальщика высшей школы, последних годов обучения академии, и может занимать времени до 36 часов. Рисование фигуры человека — задача, которая решается на всех курсах обучения рисованию в академии искусств. Потому, при работе обучении рисунку с нуля не стоит ожидать скорых результатов, а так же не стоит сразу браться за такую задачу. Прежде, нужно иметь за плечами сильную школу рисунка и уметь нарисовать более простые вещи. Натюрморты, гипсовые головы, портреты живой модели и даже гипсовые фигуры, не должны приносить дискомфорта в рисовании и непонимания в изображении формы. Умение нарисовать относится не только к конкретному объекту, но и к форме вообще. Уроки академического рисунка онлайн.

Рисунок человека, ведется по тем же этапам, по тому же принципу, что и рисунок любой другой академической постановки. Здесь вступают в силу и постановка глаза художника, и чувство пропорций, важно знание анатомии и каркасного построения фигуры.

Этапы ведения рисунка:

• Компоновка
• Построение
• Тональное решение
• Обобщение

Композиция и рисование фигуры.

На начальном этапе важно верно «компоновать» фигуру в листе, найти ее пластику, основные пропорции. В листе формата А3 компоновать классическую одно фигурную постановку следует так, что бы от крайней точки фигуры до нижнего края листа можно было отложить две ширины пальца, а сверху — одну. Далее следует найти в фигуре движение и пропорции, для этого, желательно, не использовать никаких измерительных инструментов, а так же не пользоваться методом визирования. Рисование фигуры человека следует вести на глаз.

Первая из четырёх иллюстраций в начале статьи, иллюстрирует этап композиции рисунка.

Построение обнаженной фигуры в академическом рисовании.

Что бы нарисовать фигуру верно, нужно понимать упрощенное, каркасное построение в рисунке и уметь обобщать и упрощать сложную форму. Построение фигуры в академическом рисунке немного отличается от построения геометрических тел и простых форм. Преподаватель рисунка может более подробно рассказать все тонкости построения. Потому, как оно строится не столько на точках схождения, хотя и они тоже присутствуют, сколько на понимании большой формы каркаса фигуры. Понимание пластики и анатомии в рисунке человека определяющие знания, ведь рисунок человека мы создаем с целью изучить модель, понять и запомнить ее строение, анатомические особенности, особенно в рисунках в ракурсе. Что бы нарисовать фигуру необходимо знать анатомию человека.

Вторая иллюстрация, отображает такой этап рисования человеческой фигуры как построение.

Тональный разбор и обобщение в академическом рисовании человека.

Тональное решение фигуры, один из самых трудоёмких этапов рисования человека. Нарисовать без этапа обобщения художественно, не возможно. Здесь важно учитывать такие моменты, как нагнетание контрастов тона в узлах сочленения мышц, в областях суставов, выделения композиционного центра. Кроме того, не забывать о большом движении света, то есть растяжке света по фигуре. В фигуре человека отдельные области имеют разную пигментацию. Этот этап показан на третей и четвёртой иллюстрациях.

Обобщение – последний этап рисования, сведение рисунка к единому логическому целому, соподчинение контрастов. Исходя из всех сложностей рисование человека, обучение рисунку обнаженной фигуры необходимо проводить в Школа рисования Киев.

Рисование человека. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Рисование человека

Приступая к рисованию головы, надо смотреть на каждую деталь как на совокупность поверхностей простой формы. Например, нос можно сравнить с формой призмы, состоящей из передней поверхности, двух боковых, а также нижней поверхности, где расположены ноздри. Глазное яблоко имеет шаровидную форму, шея напоминает цилиндр.

Дальнейшая работа будет заключаться-в том, чтобы более конкретно «построить и вылепить тоном» живую форму каждой детали, ее особенности, связать их между собой и подчинить целому.

Чтобы научиться рисовать портрет человека, следует изучить части лица.

86. Рисунок головы

87. Фото девочки и укрупненные детали лица

88. Модуль фигуры

Фигура человека является одним из самых сложных объектов изображения.

Начиная рисунок, попробуйте вписать сидящую девочку в какую-нибудь геометрическую фигуру. Подумайте о характере модели, попытайтесь передать ее качества в рисунке. Не забывайте о выразительности позы. Соблюдайте пропорциональные отношения и направления, но не ради геометрических построений, а в зависимости от первоначально подмеченной экспрессии. Правильность конкретного штриха будет оцениваться на основе того, передает ли он статику или динамику фигуры, ее настроение, способствует ли созданию художественного образа.

89. Фото фигуры

90. Рисунок фигуры

91. Наброски фигуры

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребенка четырех-пяти лет – 1/4 или 1/5 часть.

У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в длине тела (ил. 94, схема).

Есть определенные соотношения и у других частей тела. Линия, делящая фигуру пополам, проходит через начало бедер, то есть длина ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся обычно чуть ниже середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у ноги примерно равны между собой.

У каждого человека свои характерные пропорции.

Обратите внимание, что, изображая человека, надо передавать реальные пропорции, которые мы видим в действительности.

Основа активного подхода к рисунку человеческой фигуры – построение «по движению». Определяются ярко выраженное движение главных форм и динамика внутри формы. Изображение в рисунке движения, ритма, контраста и соподчинения – обязательные задачи при изучении натуры. Стремление работать цельно подразумевает не только верно взятые пропорции, характерные особенности всех объемов, но и умение что-то пропустить по ходу работы, а какие-то детали акцентировать. При таком подходе вырабатывается прекрасная потребность рисовать не просто правильно, а выразительно.

92. Работа учащегося. Различие пропорций взрослого и ребенка

93. Схема соотношений пропорций взрослого, подростка и малыша

94. Соотношение фигур мужчины, женщины и ребенка. Фото

Анатомия человека. Основы: учимся видеть и рисовать энергию тела

Это первая из огромного числа обучаемых статей, действительно предоставляющая всю информацию, которая вам нужна, для того чтобы нарисовать человеческое тело как можно «живее». Прежде чем приступать к изучению анатомии человека, нужно провести существенную подготовку: научиться видеть и улавливать энергию тела в движении и покое.

Исследование тела с технической стороны

Изучение тела с технической точки зрения, которое имеет особую важность для художника, может обратиться в скучный конструктор, сложенный строго по инструкции. Это типичная ошибка в изучении анатомии, т.к. эта сторона не поддерживает изучения тела на реальных исследованиях: студент, заканчивая курс обучения, буквально собирает тело по частям, по тем стандартам, которым его научили, нежели по тому, что он мог бы воссоздать, исходя из более точных и подробных наблюдений, которые он провёл сам. То что даёт человеческой фигуре жизнь, не может быть запечатлено и начерчено на диаграмме или таблице. Счастье, спешка, огорчение, шок, неуверенность, комфорт, усталость, что-то наивное и детское – все эти эмоции тела и больше, могут быть «изучены» только наблюдениями из жизни. Я использовала термин «изучены» в переносном смысле, чтобы вы не думали, что этому можно так же научиться, как научиться отмерять расстояние между глазами, которое примерно ровняется ширине одного глаза. Вы научитесь улавливать это, чувствуя на своём теле. Если научитесь видеть и чувствовать это на вас самих, то рука сама будет рисовать что нужно, и голова не будет болеть от того, как же это всё таки изобразить. Это является ключом к живому и выразительному изображению тела, подходящим и для рисования нечеловеческих тел, существ.

На первом рисунке мы видим двух персонажей, по сути, занимающих одну и ту же позицию. Но тонкое различие в том, что к обрыву они подошли с разным настроением – мимика даже не видна и это не имеет значения, когда ярко выражено поведение тела.

На рисунках ниже есть вещи, источники на которые вы просто не найдёте. В таких случаях способность усвоения ключ к успеху.

Пожалуйста, не думайте что это очень сложно! Это только не легко, потому что нас всегда учат делать по уму, инструкции, схеме и это является препятствием, чтобы рисовать свободно и легко. Задача на этот месяц будет расслабиться и дать инстинкту охватить вас. Мы будем наблюдать за живыми людьми и пытаться передать энергию их тел на бумаге.

Первая фаза: быстрые, нестираемые наброски из реальной жизни

Вам потребуется недорогой скетчбук (не слишком маленький, такой, на котором вы бы свободно могли рисовать всей рукой, не лишайте себя возможности тренировать всё предплечье вместе с кистью) и нестирающийся инструмент для рисования, такой как маркер, шариковая ручка, фломастер и т.д.

Затем, всё что вам нужно это смотреть на людей и очень быстро, буквально через пару секунд после того как рассмотрите человека, зарисовывать то впечатление и энергию тела, которую он передал вам. Те эмоции, которые вы получили. Я заполнила эту страницу, пока сидела в кафе. Все эти люди спешили по улице, пока шёл дождь.

Как видите, здесь нет ничего шедеврального и я не пытаюсь нарисовать пропорции правильно или заполнить деталями, на первом этапе. Иногда конечности дорисованы, иногда нет, зависит от того, чему я уделяла больше внимания в том или ином положении. Тем ни менее, эти каракули что-то передают: вы можете понять, что это совершенно разные люди. Однако у них есть что-то общее — все они спешат куда-то, но так же и отличаются друг от друга. У всех этих персонажей разная энергия тела. И именно это я имею ввиду под вашей практикой на первое время!

Причина по которой мы займёмся этим, прежде чем изучать анатомию, это навык, который будет базовым, при создании более живых тел; а если у вас уже сформировалась привычка начинать рисунок с технической и точной стороны, то будут трудности «оживить» тело на следующем этапе. Создатель может застрять с синдромом «деревянного манекена», а мы этого не хотим. В показанных рисунках ниже вы увидите энергию наброска под завершаемыми, уверенными линиями и как это помогло закончить надлежащую анатомию правильно, сохранив динамику быстрого эскиза.

Другой желанный результат такой практики: мы узнаём многое, наблюдая, но ещё больше наблюдая активно (делая эскизы). Рисуя свою толпу людей выше, я заметила, как кто-то наклоняется, чтобы выдержать большую нагрузку, как это редко можно найти человека, который будет ходить с правильной прямой осанкой в нашем уставшем обществе, как много людей держали телефон около уха и так далее. Проводить наблюдение это всегда хорошо и никогда не будет пустой тратой времени, но было бы более эффективно при этом делать какие-то заметки или наброски: это как нажимать кнопку «сохранить», чтобы получить и держать полученные навыки в вашей системе. Чем больше вы наблюдаете и зарисовываете, тем больше вы представляете это на своём теле, инстинктивно уже зная, как рисовать те или иные вещи. Это пригодится для второй фазы (и для вашей карьеры художника, конечно же).

Несколько советов:

• Делайте много набросков, старайтесь заполнять хотя бы по два листа в день. Возьмите в пример того, кто начинал свою творческую карьеру как ограниченный художник: чтобы научиться рисовать, быть талантливым совсем необязательно. Главное – практика. Вы не можете рисовать слишком много. Чем больше вы рисуете, тем быстрее улучшается ваш навык. Поэтому практикуйтесь старательно и много, и вскоре пожнёте соответствующие плоды. Профессиональные художники рисуют постоянно и никогда не перестают наблюдать.
• Не используйте карандаш для этого. Это слишком осторожный инструмент для эскизов. Рисуйте смелые линии таким инструментом, который уже нельзя будет стереть.
• Старайтесь не срисовывать с готовых изображений. Мы рисуем энергию жизни! Статика фотографии не поможет вам в этом, а только заставит потратить слишком много времени на раздумья. Если вы хотите работать с фильмов, то всё в порядке, особенно если вы хотите запечатлеть более динамичные позы (такие как в спортивной передаче или приключенческом фильме).
• Не судите себя строго (многие из нас являются любителями). Вы никогда ни чему не научитесь, если не смиритесь с тем фактом, что каждая ваша работа наверняка не будет шедевром с первого штриха. Кроме того, целью здесь не является «попасть в точку», потому что никто не собирается ставить вам оценки за это. Цель – развить навык и единственным эффективным способом это сделать является практика. Вместо скрупулёзного поиска ошибок, попытайтесь найти в своём рисунке то, что у вас действительно хорошо получилось, после чего поздравьте себя!
• Если вы чувствуете творческий кризис и разочарование, чувствуете что стоите на месте – это нормально. Просто продолжайте рисовать. Вспомните и подумайте о тех людях, которые решили взлететь над землёй и потратили годы, покоряя склоны с деревянными крыльями, прикрепленными к рукам.

Вторая фаза: быстрый, нестирающийся набросок, без образца/источника

Когда почувствуете что вам достаточно хорошо удаются быстрые наброски из наблюдений (для меня не существует слова достаточно! Чем больше практики, тем лучше), можете приступать к следующей фазе, где будет, по сути, то же самое задание, только теперь вам нельзя будет смотреть на образец или источник рисунка. Здесь как раз становится полезен тот приём, в котором вы «чувствуете энергию на своём теле». И я говорю не о визуализации вашего объекта в вашем воображении, не то чтобы это неправильно и исключено, но это придёт как последствие второй фазы. В следующих эскизах, которые в целом отняли у меня 3 минуты, я не пыталась запечатлеть их как целое изображение, но впечатление, которое они мне передали, хоть и существовали только в моей голове. Некоторые из них не были столь запоминающимися, но среди них есть и те, в которых можно узнать полного мужичка за столом, смачный шлепок по лбу, целеустремлённого маленького человечка с мечом, малыша и застенчивую девушку…

Теперь ваша очередь заполнять каждый день по два листа воображаемыми людьми, которые делают воображаемые вещи, но вместо того чтобы наблюдать за ними глазами, вы должны сосредоточиться и почувствовать то, что хотите нарисовать. Некоторые вещи будет труднее представить, чем другие и это нормально: рисуй разное. Пробуй прочувствовать это. Вы ведь наверняка мимикрируете (повторяете) выражение лица персонажа, которого вы рисует (как я сам). Художники с родни актёрам – у них есть свои ниши «ролей». Возможность играть большое разнообразие персонажей и вещей, как указано в следующей, третьей фазе.

Третья фаза (дополнительная): рассмотрим нечеловеческие фигуры и объекты

Обе предыдущие фазы могут быть применены как к человеку, так и к животным, природе и неодушевлённым предметам. Всё имеет энергию, всё несёт какой-то характер. Даже отсутствие характера, это всё равно какой-либо символ. Даже если мы собираемся изучать конкретно анатомию человека, то это не значит, что вы не можете интересоваться чем-либо ещё, что бросается вам в глаза и вызывает интерес у вашей фантазии.

Что нужно учитывать

Сходство и точность. Обратите внимание, как выразительный эскиз (и даже часто должно такое быть) имеет что-то общее и совпадает со своим источником:

Это очень важно. Совпадение и схожесть получается, потому что я рисую эмоцию, которую я получаю от играющего на пианино старика, и я совсем не пытаюсь скопировать, что я вижу механически, что могло бы передать только формы. Ваш скетч того или иного объекта выглядел бы немного иначе, но всё равно был точностью того, что вы рисовали. С этого следует, что точное копирование не является хорошим примером и уроком, поэтому некоторые реалистичные виды искусства, на ряду со своей восхитительностью несут скучность и отсутствие динамичности. Копирование из жизни никогда на самом деле не передаст саму жизнь. Когда мы передаём жизнь линиями на плоскую поверхность, то нам всегда нужно компенсировать её, добавляя что-то своё, некое дополнительное ощущение. Поэтому почти более важно научиться чувствовать и улавливать энергию персонажа или предмета, нежели изучить анатомию до медицинской точности. Живой рисунок всегда притягивает больше внимания, чего нельзя сказать о безжизненном дубликате (конечно, ваше творчество всё равно должно выглядеть достаточно правильно, но это не должно быть превосходной копией).

Мы могли бы назвать это поединком субъективного и объективного рисования. Архитектор или инженер, рисующий схемы и планы, будь то мед-иллюстратор или натуралист – обязан рисовать объективно. Художник же старается передать и нанести всё субъективно, особенно если стоит вопрос о развитии стиля.

Немного о стиле

Многие молодые и вдохновлённые художники обеспокоены созданием своего личного стиля. Стиль – это не что иное, как реальность, пройденная через фильтр, под названием Вы. Это не то, что вы вдруг решили создать. Это своего рода практика – рисовать и рисовать много не думая, и рука начнёт создавать то, где будет пробиваться и частичка вашей уникальности. Ваш собственный стиль будет постепенно проявляться в течение многих лет, если вы, конечно не будете заставлять копировать себя чей-то ещё. Я говорю года, но на самом деле всё зависит от вас и вашей практики. Поэтому рисуйте постоянно и верьте, что это вскоре произойдёт. Вы так же не можете заставить своё тело расти; оно вырастет само по себе, если вы будете питать его правильной пищей. То же самое происходит и с вашим стилем. Не пытайтесь его заставить расти, просто дайте ему время и возможность расцвести.

Делитесь своими эскизами с нами

В этом месяце, испытайте на себе хотя бы одну из трёх указанных фаз. Делитесь с нами, что вы увидели в людях на улице, ТВ и так далее. Делясь, друг с другом впечатлениями, мы научимся и наверняка распознаем новые позы.

 

Основы композиции. Изучаем композицию в рисунке в натюрморте

В любом деле есть свои принципы и законы, которым нужно следовать, чтобы достичь высоких результатов. Не исключение и изобразительное искусство. Без знания законов построения, перспективы и пр. вы не сможете сделать профессиональную качественную работу.

Всему этому нужно учиться и не забывать про постоянную отработку навыков рисования. Правильно рисовать вас научат в школе-студии «Мастер рисунка». Но уже сейчас вы сможете узнать об одном из важных принципов изобразительного искусства – композиции.

Что такое композиция, и какая она бывает

Когда мы фотографируем, то выбираем наиболее удачный ракурс, чтобы получился хороший кадр. То есть, ищем ту точку, из которой лучше всего будут видны объекты, которые мы хотим увидеть на фотографии.

То же самое и в рисунке. Здесь не менее важно найти тот удачный ракурс, который наилучшим образом передаст идею изображения. Только в отличие от фотографии мы сами можем распределять объекты на листе и менять их размеры. А для этого нужно сперва овладеть базовыми принципами, по которым строится композиция.

Итак, сперва немного теории про саму композицию. Для начала нужно понять, что же такое композиция и почему она так важна.
Композиция – расположение изображаемых объектов на холсте. То есть, распределение фигур в пространстве и их соотношение. Если правильно расположить предметы, то визуально они будут гармонировать между собой.

Композицию можно поделить на 2 вида: статичный и динамичный. Первый вид передает ощущение равновесия и спокойствия, то есть статичности, а второй наоборот – движения и эмоциональности.

Как же добиться статичности изображения? Ощущение неподвижности создают прямые линии: вертикальная ось и горизонтальная линия. То есть на листе должны быть расположены предметы, которые будут перпендикулярны линии горизонта.

Чтобы добиться динамики, нам нужно сместить угол наклона вертикальной линии, это добавит движения в нашу композицию.

Для наглядности можно привести пример со стаканом. Если вы изобразите его стоящим на столе (стакан – вертикальная прямая, а стол – линия, параллельная горизонту), то такую композицию можно назвать статичной, т.к. стакан просто стоит на столе. А если вы изобразите наклоненный стакан (то есть угол вертикальной оси сместится), то создастся ощущение, что стакан падает (динамичная композиция).

Понятие композиционного центра

Композиционный центр – это то, на чем должен зритель сфокусировать свое внимание. По задумке художника именно этот объект должен в первую очередь привлечь к себе взгляд. Этот центр нужно уметь не только определять, но грамотно сделать на нем акцент, не нарушив общую композицию. Конечно, есть варианты, когда центр отсутствует, но это уже специфические работы и скорее исключение.

Как выделить центр

Тут есть свои приемы, которые помогут выделить нужный объект на фоне остальных.

1. Контрастный центр. Он создается при помощи разницы между светлыми и темными объектами. Композиционный центр противопоставлен по цвету остальному рисунку. Он должен быть либо светлее, либо темнее остальных элементов изображения. Такой контраст сразу привлечет внимание зрителя. Но помните, что затемненные предметы визуально кажутся меньше, чем светлые. Поэтому, используя этот метод важно не нарушить пропорции, иначе можно разрушить удачную композицию.
2. Оси. Можно использовать направляющие линии. Они будут вести к центру композиции. Предметы надо расположить так, будто они нанизаны на ось и стремятся к центру. Можно использовать и просто направленные линии, если того требует задумка художника.

3. Размерность. Самый простой способ показать центр – сделать это через размер изображения. Соответственно, если объект больше остальных, то на него в первую очередь и упадет взгляд зрителя. Можно сделать и наоборот: центр композиции может быть меньше по размеру, чем все остальные предметы на листе, что поможет достичь того же эффекта.

4. Многоплановость. Но на картинке может быть изображено множество различных предметов. Тогда нам поможет многоплановость. С ее помощью можно передать глубину пространства. Композиционный центр мы выводим на передний план, а все остальные предметы – на задний. Можно сделать и наоборот, переместив центр на задний план. Принцип тот же – только один предмет на заднем плане, остальные на переднем. Усилить разницу поможет размывка изображения. Это как в фотографии, когда в фокусе остается только нужный объект.

В работе можно использовать сразу несколько приемов. Главное, при построении не забудьте учесть пропорции и законы перспективы. Все объекты на листе подчинены центру композиции, и именно от него будет зависеть размер предметов на картине в целом.

Основные принципы композиции

Мы уже познакомились с некоторыми хитростями, которые можно использовать для создания статики или движения и привлечения внимания к определенному объекту. Теперь пришло время рассказать об основах создания непосредственно композиции, которые должен знать каждый художник, приступая к работе.

Целостность

Картина – это законченное целостное произведение. При взгляде на нее должно создаваться ощущение завершенности. Все предметы должны быть объединены одним общим смыслом и находиться в одной среде. Это и делает композицию гармоничной.

«Золотое сечение»

Его еще называют «золотой пропорцией». Это понятие, которое является эталоном структурной гармонии. В количественном виде это выглядит так. Если мы берем всю длину линии за 100% и делим ее на две части, то соотношение отрезков должно быть 61,8% к 38,2%.

1. Спиралевидное сечение. Оно еще называется спиралью Архимеда. Нужно представить себе спираль на бумаге и расположить на ней объекты.

2. Диагональное сечение. Оно применимо, когда изображаются предметы разные по смыслу. Для этого мы проводим диагональ, делящую лист на два треугольника. Из одной из углов листа проводим перпендикулярный отрезок к уже имеющейся диагонали. В итоге на листе у нас получилось три разных треугольника. Все значимые объекты мы располагаем внутри них. Для создания гармоничной композиции нужно масштаб предметов соотнести с пропорциями треугольников: большой объект — в большом треугольнике, маленький — в наименьшем и т.д.

Правило третей

Упрощенная версия сложного «золотого сечения» — правило третей. Для этого нужно поделить лист на 9 равных частей перпендикулярными линиями. Самый простой вариант, чтобы создать гармоничную композицию – расположить значимый объект в центральном прямоугольнике. Если вы изображаете несколько объектов, то лучше это сделать на пересечении линий нашей прямоугольной сетки. Если нужно выделить какие-либо объекты, их лучше располагать непосредственно на линиях. Если вы рисуете пейзаж с четкой линией горизонта, то соотношения неба и земли будет 2 к 1.

Закон соотношения краев рисунка к его плоскости

Чтобы создать ощущение пространства, мы можем использовать различные приемы. Например, если изобразить предмет ближе к нижнему краю листа, то он будет восприниматься как объект, расположенный к нам ближе.
Если предмет находится далеко от края, особенно это касается центрального расположения, то кажется, будто он находится вдалеке.

Восприятие зрителем

Теперь поговорим о восприятии зрителя при взгляде на ту или иную картину. Ведь для художника самое важное – это передать свою идею при помощи живописи.

Обычно человеческий взгляд направлен слева на право. Поэтому композиционный центр лучше расположить с левой стороны. Если рисунок с динамичной композицией, то из левого края движение лучше направить вправо. Динамичные работы привлекают больше внимания, чем статичные.

При создании работы важно учитывать, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителя. Нужные ощущения также можно создать при помощи линий. Так, горизонтальные линии создают чувство неподвижности. Вертикаль – устремление ввысь, к чему-то важному. Диагонали и наклонные линии – ощущение удаления, пути, уходящего вдаль. Обрывающиеся и пересекающиеся линии демонстрируют бурные эмоции, неприятные чувства или даже агрессию, это видно на картинках, где изображены баталии.

Плавные линии, изгибы символизируют покой, что явно ощущается в пейзажах.

Составляем композицию предметов на листе в натюрморте

Итак, мы разобрались с теорией. Теперь посмотрим классическую композицию, такую как натюрморт, и покажем какие из приемов мы можем использовать при создании работы.

Изначально важно продумать, что мы будем изображать и из чего будет состоять наша работа. Даже если это просто учебная постановка, предметы не должны быть расположены хаотично, а должны быть подчинены единой идее и тематике.
Составляя композицию предметов, учитываются три момента:

1. Формат (горизонтальный, вертикальный или квадратный)
2. Симметрия или асимметрия
3. Композиция (схема): треугольник, диагональ или круг.
А теперь посмотрим все по порядку. Начнем с формата.
Горизонтальный наиболее распространен. Он позволяет расставить большее количество предметов на столе. Для создания глубины нередко добавляют ниспадающую драпировку.

При вертикальном расположении предметов создается ощущение роста. В таком формате хорошо смотрятся цветы, высокие вытянутые вазы. Квадратный формат помогает сконцентрировать внимание зрителя на центре и создает ощущение стабильности.
Округлый формат не особо распространен, т.к. не очень удобно располагать предметы.

Теперь посмотрим схемы, по которым лучше расставлять предметы.
Треугольник. При такой схеме в центре будет находиться самый высокий предмет, а в основании треугольника – более мелкие.
Круг. Такое расположение хорошо, когда вы используете формат «квадрат». При такой схеме нет главного предмета, который бы выделялся на фоне остальных.
Диагональ. В натюрморте такие наклонные линии будут создавать ощущение дисбаланса. Так же при помощи такой схемы можно создать акцент на пустой части листа, например, расположив там окно.

Правильное и неправильное расположение предметов

Предметы могут быть расположены симметрично, что создаст ощущение стабильности. Также статичности натюрморта можно добиться, если скомпоновать предметы близко друг к другу. Асимметричная композиция покажет динамику. Но тут важно сохранить композицию в целом, точнее равновесие в ней. А свободное расположение создает ощущение света и свободы.
Создавая композицию, можно пользоваться правилами «золотого сечения» и третей.

Предметы тоже надо подбирать особым образом. Лучше использовать три размера: большой, средний и малый. Не выстраивайте объекты в одну линию и следите, чтобы оси и контуры разных предметов не сливались. Для создания глубины лучше перегораживать один предмет другим.

Как видите, законов много, и их нужно не только знать, но и применять. Чтобы научиться создавать целостные гармоничные работы, записывайтесь на курсы в нашу школу, и опытный преподаватель научит вас создавать законченные картины, которые смогут в полной мере передать заложенную вами в них идею.

Похожие записи

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

человек в движении — блог о трехмерной архитектурной визуализации и рендеринге

Люди в движении добавляют уникальную и яркую атмосферу любой трехмерной анимации.Тем не менее, нужно научиться этому, прежде чем делать это и делать это красиво! Даже несмотря на это, мы можем легко получить на рынке реалистичных трехмерных людей, отсканированных с высоким разрешением, которые выглядят довольно реалистично, когда стоят на месте, и заставить их двигаться — непростое дело. Мы настолько привыкли к естественным движениям человека, что наши глаза мгновенно обнаруживают малейшее неуместное движение. Следуйте за Доркой Сомлои из ZOA, поскольку она описывает их метод для этого. Наслаждаться!

Чтобы обойти эту проблему, в нашей студии ZOA мы обычно выбираем один из двух вариантов:

1. Ускорьте время, чтобы мы увидели только те части движений, которые не выдают данных слегка роботизированного мокапа.
2. Используйте Anima от AXYZ Design, размещая людей только в отдаленных частях сцены.

По второму варианту учебные пособия уже есть в Интернете, а также здесь, в блоге Ронена, поэтому я продолжу объяснять первый. Это имеет большое преимущество в том, что можно создавать красивые сцены, используя метод Timelapse, который нам очень нравится в ZOA.

ВРЕМЕННЫЕ ЛЮДИ В АНИМАЦИЯХ

Для этих экспериментов мы использовали «Население гуляющих людей», очень простой инструмент, встроенный в 3ds Max.

Вот список вещей, которые я вам расскажу, чтобы объяснить наш метод создания сцен с покадровой съемкой людей:

• Путь людей
• Плотность людей
• Скорость передвижения
• Метод визуализации

Путь людей

При создании сцены с покадровой съемкой людей первое, что нужно продумать, — это путь для них. С помощью Populate это довольно быстрая и простая задача. Однако следует помнить о двух важных вещах.

Во-первых, Populate не может понять геометрию лестницы. Однако с его помощью можно создавать пандусы.

Во-вторых, Populate перемещает людей по разным путям, поэтому убедитесь, что они нарисованы достаточно долго, даже если они не видны вашей камере, чтобы один персонаж не появлялся снова и снова.

Плотность людей

Эта часть не требует пояснений. Установите «Население» на высокую плотность, чтобы создать сцену с большим скоплением людей, и установите низкую, если вам нужно всего несколько человек в сцене.

Легко-легко!

Скорость передвижения

Для достижения эффекта замедленной съемки мы увидели два варианта: либо мы все ускоряем и рендерим каждый кадр, либо играем с рендерингом только каждого N-го кадра. Обычно мы выбираем последнее, чтобы было проще и удобнее изменять. Мы проверили множество видеороликов с интервальной съемкой и пришли к выводу, что те, которые были впечатляющими, но за которыми легко следить (не слишком быстро вызывающими головокружение), имели разницу в 1-3 секунды между каждым кадром:

Поскольку мы делаем анимацию со скоростью 25 кадров в секунду, для нас это означало, что мы должны были установить значение рендеринга Every Nth Frame где-то между 25 и 75.Итак, если у вас есть сцена, в которую вы хотите вставить людей с замедленной съемкой, вам нужно взять камеру и растянуть ее клавиши в 25-75 раз дольше, в зависимости от выбранной вами частоты кадров, заполнить ее, установить правый диапазон кадров, и вы готовы к рендерингу. Почти. Но прежде чем я углублюсь в детали, давайте рассмотрим несколько примеров очень простой сцены с рендерингом каждого 25-го, 50-го и 75-го кадра, чтобы вы могли увидеть разницу в скорости.

СКОРОСТЬ: один кадр / сек = каждый 25-й кадр (щелкните изображения ниже, чтобы начать анимацию).

СКОРОСТЬ: один кадр / 2 секунды = каждый 50-й кадр

СКОРОСТЬ: один кадр / 3 секунды = каждый 75-й кадр

Метод рендеринга

Теперь, когда мы рассмотрели скорость людей, давайте перейдем к более сложной части процесса.

Посмотрите видео этого проекта!

Настройки рендеринга, учитывая, что для достижения наилучших результатов люди должны рендериться полностью отдельно от основного прохода красоты, чтобы мы могли легко редактировать их при постобработке, самое главное, мы можем добавить размытие в движении и уменьшить непрозрачность.Звучит просто, визуализируйте людей со списком включения / исключения и готово. Однако, если вы начнете его тестировать, вы очень быстро заметите несколько важных вещей. А именно, что люди будут казаться плавающими из-за отсутствия отражений и теней.

Мы много думали над этим в различных проектах, должны ли мы визуализировать людей вместе со сценой, чтобы получить тени и отражения, но не иметь возможности редактировать их позже. Взвесив все «за» и «против», мы пришли к выводу, что мы должны найти способ визуализировать их полностью отдельно от сцены, создавая для них тени и отражения позже.Хотя это усложняет процесс.

Тем более, что это означает, что мы можем начать рендеринг наших сцен, пока мы работаем с людьми, что может значительно сэкономить время.

Итак, следующим шагом было выяснить, как мы можем создать отдельные каналы для каждого элемента, который нам нужен. Найденное нами решение называется материалом для улавливания теней короны. Это требует небольшого композитинга, некоторых дополнительных масок, элементов рендеринга, даже рендеринга без объектов, отбрасывающих тени, но, в конце концов, оно того стоит, потому что если вы пройдете через все это, вы сможете редактировать все отдельно в пост-продакшене. .Тени, размышления, люди. Позвольте мне показать вам несколько примеров:

МЕТОД ОТОБРАЖЕНИЯ: все визуализируется вместе

МЕТОД ОТОБРАЖЕНИЯ: люди отдают отдельно

МЕТОД РЕНДЕРА: люди отображаются отдельно, тени добавляются Shadow Catcher

МЕТОД РЕНДЕРА: люди визуализируются отдельно, тени и отражения добавляются с помощью Shadow Catcher

При рендеринге только теней убедитесь, что установлен режим Alpha для композитинга, среда / задняя панель — черный, а уровень отражения — 0,0.

Затем включите Mtl Override на панели настроек рендеринга, исключив объекты, от которых вы хотели бы получить тень, в нашем случае — от всех людей. Ваш бьюти-пасс даст вам цвет теней, а альфа-канал укажет, где и насколько сильны они.

При рендеринге только отражений вам также необходимо установить среду / заднюю панель на черный цвет и альфа-режим для композитинга. На этот раз установите такие же значения отражения и глянца, как у исходного материала.Затем включите Mtl Override так же, как и для теней. Отключите отбрасывание теней всех людей в свойствах объекта и добавьте элемент рендеринга Reflection.

Используйте как проход красоты, так и элемент рендеринга «Отражение» в постпродакшне, чтобы правильно получить все отражения с помощью альфа-канала.

Из всего этого мы узнали, что нужно продумать, как и куда вставлять трехмерных людей. В некоторых случаях это может быть просто, например если пол не светоотражающий, и поблизости нет стеклянной поверхности, и вы помещаете всех людей в тени.В некоторых случаях все обстоит как раз наоборот, и я уверен, что мы все равно столкнемся с другими проблемами, но на данный момент, похоже, мы вполне разобрались.

Итак, теперь, если вы когда-нибудь захотите создать анимацию с яркой атмосферой, изменяющимся освещением и быстрыми движениями, я надеюсь, что вы знаете, на что следует обращать внимание, и сможете создать великолепную сцену с большим количеством людей.

Дорка Сомлой, художник компьютерной графики @ZOA / Facebook / Instagram

Build Momentum: используйте законы движения для повышения производительности | Блейк де Вос | Стартап

Как нам создать импульс?

Представьте себе баскетбольную команду, набирающую 10 очков подряд.Внезапно оценка высыхает. Команда теряет энергию, и команда соперника бежит, набирая следующие 10 очков. Обе команды сражаются на руках, и команда, которая дольше набирает обороты, становится победителем.

Теперь спросите себя: «Что произойдет, если я потеряю импульс в выполняемой задаче». Представьте, что противник, набравший вам эти 10 очков, мешает вашей продуктивности. Это телевизор? социальные сети? устал?

Вы обнаружите, что действительно знаете, что мешает вам быть продуктивным.Вы все это время знали, но просто не могли полностью понять, потому что другая команда в настоящее время побеждает, поэтому ваша производительность не там, где должна быть. Чтобы лучше понять производительность и динамику, мы можем взглянуть на Закон движения, который был составлен Исааком Ньютоном. Эти законы также используются в качестве аналогии автором и предпринимателем Джеймсом Клиром.

Фото Исаака Смита на Unsplash

Закон движения 1

Покоящийся объект остается неподвижным, если на него не действует внешняя сила.Объект, который находится в движении, остается в движении, если внешняя сила не останавливает объект в движении. Из соображений практичности используйте себя в качестве примера;

• Вы продуктивны? Если так, то вы в движении.
• Вы не продуктивны? Если да, то вы отдыхаете.

Согласно первому закону Ньютона, чтобы быть продуктивным, все, что вам нужно, — это начать двигаться или выполнять начальные действия для выполнения задачи. Чтобы достичь нашей следующей цели или следующей задачи, нам нужно подумать о том, что нужно для ее выполнения.Поймите, что для продуктивности все, что нам нужно сделать, — это сделать пару первых шагов, которые приведут к выполнению задачи.

Человек перестает быть продуктивным, когда есть внешняя сила, которая сознательно и намеренно останавливает человека от работы. Следовательно, «объект остается в движении, если внешняя сила не останавливает объект в движении». Если вы работаете над задачей и на вашем телефоне или ноутбуке открыты социальные сети, то внешняя сила (отвлечение социальных сетей) снижает вашу продуктивность.

Важно отметить, что если внешняя сила может снизить вашу производительность, то внутренняя сила тоже. Внутренняя сила заключается в том, что вы сами мешаете продуктивно работать. Используя пример отвлечения внимания в социальных сетях, мы можем подумать, что внутренняя сила, которая изначально мешает нам выполнить задачу, — это решение, которое мы приняли, чтобы взять телефон и начать прокрутку. Согласно первому закону движения Ньютона, продуктивность определяется готовностью работать, двигаться и действовать. Итак, чтобы быть продуктивным, просто начните двигаться к достижению своих целей и осознавайте свою продуктивность.

Закон движения 2

Сила = масса x ускорение. Это означает, что количество работы, умноженное на скорость работы, равно вашей производительности. Объем работы, которую мы выполняем, определяет темп нашей работы, который определяет качество, которое мы производим.

Продуктивность = Вектор

Объем вашей работы, который вы вложили = Магнитуда

Цель / Результат = Направление

Вектор включает в себя, сколько работы вы вкладываете и на что она направлена.Если вы хотите быть продуктивным, дело не в том, насколько усердно вы работаете (объем). Речь идет о том, где вы применяете свою работу (направление). Это справедливо для любых решений, которые вы решите принять, независимо от того, большие они или маленькие. У вас есть только определенное количество силы, чтобы обеспечить вашу работу, и то, где вы разместите эту силу, так же важно, как и то, насколько усердно вы работаете. Когда вы наращиваете этот импульс, он становится устойчивым.

Персональный пример

Я хотел писать книги, создавать веб-сайт и создавать контент.Но я также хотел бороться на соревнованиях, что требовало ежедневных тренировок по боксу. Я делал все это, работая полный рабочий день. Я пытался преследовать две цели одновременно. Уровни моей продуктивности разделились, и достижение моих целей не было быстрым или эффективным. Это подорвало мою продуктивность, и мне пришлось выяснить, что для меня важнее и что делало мою жизнь более приятной.

Поразмыслив, я решил бросить тренировки по боксу, чтобы соревноваться, и поработал над созданием чего-то, что принесло бы мне удовлетворение.Направление, которое у меня было, было уникальным, что позволило мне достичь целей, которые я уже достиг, и других, к которым я уже уверенно иду. Мне по-прежнему нравятся тренировки по боксу, и я не собираюсь закрывать двери для соревнований, но я чувствовал себя более счастливым и удовлетворенным, создавая контент.

2-й закон Ньютона помогает убедиться в том, что выбор целей, к которым мы стремимся, так же важен, как и объем работы, вложенной в их достижение. Количество времени, которое я потратил на бокс во время письма, отражало мой уровень продуктивности, но также и мой общий уровень стресса был зашкаливающим, все потому, что я одновременно уделял слишком много внимания.

Закон движения 3

Когда одно тело оказывает силу на второе тело, второе тело одновременно прикладывает силу, равную по величине и противоположную по направлению к первому телу. Имеется в виду идея равных и противоположных сил.

У всех нас есть высокая производительность, с которой мы работаем. В этом случае продуктивность определяется положительными и отрицательными силами, действующими на нас во время работы, из-за чего мы либо продуктивны, либо непродуктивны. Примеры положительных производительных сил: позитивное мышление, самодисциплина, сосредоточенность, хорошие привычки.Отрицательные производительные силы рассматриваются как стресс, беспокойство, недостаток сна, отсутствие необходимых навыков и т. Д.

Когда мы хотим добиться успеха в достижении цели или задачи, мы должны понимать, что в долгосрочной перспективе это не сработает. Сосредоточившись на устранении противодействующих сил, которые наносят ущерб нашей производительности, мы можем создать более устойчивый импульс. Это также гораздо менее стрессовый способ и более естественный способ продуктивности.

Продолжайте наращивать импульс

Три закона помогут вам создать импульс для повышения производительности.Понимая эти аналогии, важно осознавать, что для продуктивности нам необходим импульс. Когда дело доходит до целей и задач, используйте эти три закона, и они помогут избежать откладывания на потом для достижения максимальных результатов. Удивительно, насколько мы эффективны, когда сосредоточены и имеем импульс в нашу пользу.

Покадровая анимация 101: как создать иллюзию движения

С момента первой разработки камер захвата движения в конце 1880-х годов зрители добровольно отказывались от недоверия ради наслаждения иллюзией.Нет более верного случая, чем покадровая анимация, когда неодушевленные объекты, кажется, свободно перемещаются по сцене и оживают на наших глазах. Чтобы создать иллюзию, неподвижные изображения воспроизводятся с определенной скоростью или частотой кадров, а когда частота кадров достаточно высока, мозг зрителя соединяет их вместе, чтобы создать ощущение плавного движения.

Покадровая анимация в форме сердца из глины, автор gonin

Почему это работает

Идея покадровой анимации такая же, как и в случае с живым кинематографом.Изображения записываются последовательно, а затем быстро воспроизводятся, чтобы создать иллюзию движения с течением времени. Разница между двумя методами заключается в том, как захватываются сами изображения.

В фильмах с живым действием кинокамера используется для захвата движения в реальном времени с непрерывной выдержкой, постоянно экспонирующей кадры. С другой стороны, покадровая съемка использует камеру для неподвижных изображений для захвата одного изображения за раз. Затем движение персонажа выполняется до того, как будет сделана следующая фотография в серии.Само движение никогда не фиксируется — только его результат. Затем, когда последовательность изображений просматривается с достаточно высокой частотой кадров, достигается ощущение движения.

Завтрак Stop Motion от ollo

Как создать свою собственную покадровую анимацию

Хотя создание покадровых фильмов, безусловно, может быть утомительной и трудоемкой задачей, процесс настолько прост, что вы также можете создать свою собственную простую анимацию с помощью смартфона менее чем за пять минут.Это действительно может быть настолько просто, насколько вы хотите. Какой бы путь вы ни выбрали, следует помнить о следующих шагах.

Шаг 1. Выберите уникального персонажа

Самое замечательное в покадровой анимации — это то, что буквально все может стать персонажем. Рисунки, глиняные или силиконовые скульптуры, игрушки, тарелки, еда и даже люди — все они могут стать захватывающими, если их оживит иллюзия движения.

Шаг 2. Настройте камеру и осветите сцену

Когда вы начинаете, рекомендуется установить камеру в фиксированном положении, например на штатив, чтобы минимизировать движение.Убедитесь, что ваша сцена и объект находятся в фокусе, и постарайтесь не ударять камеру и не перемещать ее между кадрами. Хотя в этом нет необходимости, рекомендуется использовать дистанционный спусковой механизм для срабатывания затвора камеры, чтобы не нарушать положение камеры. Цель состоит в том, чтобы угол камеры оставался неизменным в каждом кадре, в то время как положение персонажа менялось от одного кадра к другому.

Примечание об освещении: Правильное преднамеренное освещение играет важную роль в создании определенного настроения.Убедитесь, что все освещено и выставлено правильно. Лучше использовать управляемый источник света, так как любые непреднамеренные изменения освещения могут вызвать нежелательное движение тени по изображению.

Связанный пост Освещение для создания настроения: максимальное использование тональности, цвета и контраста

Шаг 3. Сделайте снимок, измените положение персонажей и повторите попытку

Чтобы добиться плавного движения от одной точки к другой, ваш персонаж (персонажи) должны быть перемещены на постоянное расстояние от кадра к кадру.Чем дальше персонаж перемещается между приращениями, тем быстрее он будет двигаться при воспроизведении. Точно так же, если он проходит меньшее расстояние между приращениями, будет казаться, что он замедляется. В анимации процесс ускорения или замедления называется ускорением или амортизацией.

Ramping — это один из способов заставить движение вашего персонажа имитировать движение вещей в реальной жизни. Обычно они не трогаются с полной скорости или сразу же останавливаются. Когда вы приближаетесь к знаку остановки во время движения, вы медленно тормозите и снижаете скорость.То же самое и с движениями персонажей. Если они резко начнут и остановятся, это не будет казаться таким реальным, как если бы они увеличивались или замедлялись.

Шаг 4. Воспроизведение последовательности изображений

Импортируйте изображения в любое приложение, которое будет воспроизводить их как последовательность изображений, и вуаля — у вас есть покадровая анимация. Практически любое приложение, предназначенное для создания или редактирования видео, должно работать: Adobe Premiere, Final Cut Pro, After Effects, Photoshop или даже iMovie сделают свое дело.

Однако, если вы хотите вывести свой проект с покадровой анимацией на новый уровень, нужно помнить о нескольких вещах, чтобы достичь наиболее желаемых результатов.

Создайте чистый путь для путешествий

Попробуйте заставить вашего персонажа двигаться линейно. Это не значит, что он должен двигаться по прямой. Ваши персонажи могут свободно вращаться, делать зигзагообразные движения, прыгать, падать, исчезать, появляться и взрываться, но вы хотите, чтобы они плавно переходили от одного кадра к другому. Если они не останутся на своем пути, движение будет казаться неровным или резким при воспроизведении.

Игрушечный поезд на деревянных железных дорогах (Stop Motion) от CLIPLAB_PRO

Сделайте несколько движений

Сначала может быть лучше перемещать один элемент между интервалами, пока вы не почувствуете себя комфортно, заставляя иллюзию работать. Как только вы это сделаете, попробуйте изменить положение более одной конечности за раз. Вы также можете перемещать более одного персонажа. Например, вы можете заставить Хи-Мен перейти улицу с Ше-Ра на переднем плане, в то время как Черепашки-ниндзя избивают Пехотинцев на заднем плане.(Вот что у меня было бы.)

Гигантский анимированный паук — марионетка с покадровой анимацией от animrshaw

Добавьте немного движения камеры

Попробуйте добавить немного движения камеры, чтобы создать большую глубину. Точно так же, как вы используете панорамирование или отслеживание снимка с помощью кинокамеры, тот же метод можно применить для покадровой анимации. В этом случае вы не только перемещаете персонажей между кадрами, но и перемещаете положение камеры или угол. Как и в случае с перемещением персонажа, постепенное перемещение на большее расстояние между приращениями заставит камеру увеличивать скорость, а перемещение на более короткие расстояния заставит ее двигаться вниз.

Игра в шахматы на шахматной доске в покадровой анимации Ларшаллстрём

Шкура с лука

Термин «снятие шкуры с лука» происходит от традиционной анимации, когда аниматоры рисовали изображение на тонкой кальке (шкурка лука), позволяя им видеть предыдущий рисунок ниже. Это дает художнику возможность обеспечить плавный переход от одного рисунка к другому.

Современное программное обеспечение для покадровой анимации включает в себя аналогичную функцию, при которой ранее снятое изображение накладывается на изображение с камеры в реальном времени с уменьшенной непрозрачностью.Эта «луковая кожа» позволяет аниматору видеть предыдущее положение персонажа при его активном изменении. Если вы серьезно относитесь к покадровой съемке, вам наверняка захочется иметь качественную функцию снятия шкуры, такую ​​как Dragonframe или iStop Motion.

Как только вы поймете основы процесса покадровой анимации, вы сможете подойти к движениям персонажей, изменениям пейзажа или настройкам камеры и освещения настолько творчески или подробно, насколько захотите.Дополнительные советы по торговле и взгляд изнутри на потрясающую веб-серию с покадровой анимацией можно найти в нашей публикации мастер-класса по покадровой съемке, посвященной работе Дон Браун House of Monsters .

Связанный пост Мастер-класс по покадровой анимации: изнутри «Дом монстров»

Ищете еще больше вдохновения? Ознакомьтесь с нашей коллекцией бесплатных анимационных клипов с покадровой анимацией на Pond5!

Верхнее изображение: Деревянная фигурка балансирует на старом столе от SneSivan

Руководство для начинающих по захвату движения в фотографии

Эмили Хэнкок, профессиональный фотограф из Хэмпшира , представила следующий учебник по захвату движения в фотографии.

Хотите знать, как запечатлеть движение в фотографии? Хотите создавать подвижные фотографии, от которых у людей захватывает дух?

Вы пришли в нужное место.

Например, вы можете запечатлеть бегущую собаку, поезд, мчащийся по рельсам, или деревья, дующие на ветру. Каждая из этих сцен может ожить на ваших фотографиях, если вы научитесь правильно передавать движение.

Сегодня я расскажу, как можно использовать разные выдержки и панорамирование, чтобы запечатлеть движение в своей фотографии.Я также объясню потенциальную проблему, с которой вы можете столкнуться при фотографировании движущихся объектов, и дам советы по ее устранению.

Приступим!

Причины захвата движения

Начинающие фотографы наверняка видели увлекательные фотографии, запечатлевшие движение. Есть несколько способов получить эти фотографии, и каждый из них преследует разные цели.

Видите ли, иногда возникает необходимость размыть определенные элементы изображения при резкой фокусировке на нескольких объектах на переднем плане.В других случаях вы можете все заморозить или размыть. Направление, которое вы выберете, зависит от вашей цели для фотографии.

Многие фотографы снимают движение просто для того, чтобы передать движение объекта. Но есть и другие причины для этого. Движение может передавать настроение. Деревья, шелестящие на ветру, говорят о безмятежности, а скопление людей в оживленном городском квартале — о спешке.

Вы также можете использовать движение для удаления элементов в сцене, которые могут отвлекать зрителя.Например, вы можете сфотографировать человека, стоящего на углу тротуара, когда за ним едут машины. Размывая все, кроме вашего основного объекта (то есть человека в углу), вы можете устранить потенциальные отвлекающие факторы и сосредоточить внимание зрителя.

Два основных метода захвата движения в фотографии

Скорость затвора, которую вы используете при фотографировании сцены, играет ключевую роль в захвате движения на вашем изображении.

Чем меньше скорость затвора, тем резче фокусировка на объекте.С другой стороны, более длинная выдержка размывает движущийся объект. Здесь есть два основных подхода (хотя я скоро рассмотрю пару альтернатив).

1. Размытый объект на фоне в фокусе

Предположим, вы фотографируете едущий поезд на фоне стены из деревьев. Вы можете размыть поезд, оставив в фокусе деревья. Это мгновенно сообщит зрителю, что поезд движется быстро.

Для этого вы должны использовать длинную выдержку.

(Также важно использовать штатив. Так камера останется устойчивой.)

Эту технику часто можно встретить на ночных фотографиях, когда фары автомобилей прорезают изображение.

2. Размытый фон с объектом в фокусе

Этот второй метод позволяет удерживать объект в фокусе, в то время как фон размыт.

В нашем примере с поездом поезд будет в фокусе, а стена из деревьев будет размыта, тем самым передавая движение поезда.

Как и в первом методе, вам нужно будет использовать длинную выдержку. Однако вместо штатива вы будете панорамировать камеру по направлению движения объекта.

Но что на самом деле панорамирование?

Объяснение панорамирования

Большинство начинающих фотографов обучаются «защищать» свои камеры. То есть новичков учат, что камера должна оставаться максимально неподвижной для определенных типов снимков.

Напротив, панорамирование требует перемещения камеры вместе с объектом.В частности, вы будете согласовывать скорость движения вашего объекта и направление, в котором он движется.

В нашем примере с велосипедом предположим, что человек на велосипеде движется с востока на запад. В этом случае вам нужно будет повернуть камеру в том же направлении с востока на запад, чтобы соответствовать скорости велосипеда. Наилучшие результаты достигаются, когда у вас есть четкий обзор движущегося объекта и достаточно места для поворота камеры вдоль параллельной оси.

Эффективное панорамирование может быть затруднено. Вы можете практиковать и совершенствовать свою технику, фотографируя быстро двигающихся спортсменов (например, баскетболистов).Постарайтесь запечатлеть выражения их лиц, размывая все на заднем плане. Чтобы сделать это правильно, потребуется некоторое время, но как только вы это сделаете, техника может стать ценным дополнением к вашему репертуару.

Другие методы захвата движения

Помимо двух основных методов, описанных выше, вы также можете заморозить всю сцену или все размыть.

Замораживание всей сцены может придать вашим фотографиям уникальный вид, особенно если объекты явно подразумевают движение.Например, представьте себе птицу, летящую перед водопадом. Оба подразумевают движение для зрителя. Замораживание всей сцены фиксирует все это движение и может создать захватывающее дух изображение. Для этого типа снимка следует использовать выдержку не менее 1/1000 с.

Размытие всего изображения дает наилучшие результаты, когда в сцене присутствуют яркие контрастные цвета или различные тона. В большинстве случаев такая съемка движения выполняется исключительно в художественных целях.

Еще один эффективный метод захвата движения на ваших изображениях — «хронографическая фотография.”

Используя функцию непрерывной съемки на вашей камере, вы можете сделать серию снимков и объединить их вместе на этапе постобработки, чтобы создать эффект, показанный выше. При съемке движения этим методом необходимо использовать штатив.

Определите правильную выдержку

Многие начинающие фотографы спрашивают, какова правильная выдержка с учетом их цели.

Но каждая ситуация уникальна. Одна скорость не подходит для всех обстоятельств.Чтобы определить правильную выдержку, вам нужно задать себе несколько вопросов:

1. Как быстро движется ваш объект?
2. Какое расстояние между камерой и объектом?
3. Сколько движения вы хотите, чтобы ваша фотография передавала зрителю?

Чем меньше выдержка, тем более замороженным и четким будет ваш объект. Большинство современных камер позволяют заморозить сцену с использованием 1/8000 или быстрее.

При этом цифры служат лишь приблизительным ориентиром.Вам нужно будет поэкспериментировать с разной выдержкой в ​​самых разных ситуациях.

Возможная проблема: избыток света

Вот потенциальная проблема, с которой вы можете столкнуться при попытке запечатлеть движение в фотографии:

Когда вы уменьшаете выдержку, чтобы размыть элементы изображения, есть вероятность, что слишком много света попадет на фотографию и повлияет на нее (что приведет к передержке).

Это обычная проблема, но есть несколько способов ее решить:

Сначала проверьте диафрагму на своей камере.Чем он шире, тем выше вероятность попадания лишнего света. Попробуйте изменить настройки, чтобы уменьшить его размер.

Во-вторых, проверьте настройки ISO. Когда ISO высокий, датчик изображения в вашей камере может быть чрезмерно чувствительным к свету. Это может создать слишком яркое изображение, а также создать нежелательный шум, поэтому подумайте о снижении ISO.

Освоение искусства захвата движения

Чтобы научиться снимать движение в фотографии, нужны практика и опыт. Вам нужно будет потратить время на изучение того, как разная выдержка влияет на качество ваших изображений.Даже если вы просто устанавливаете камеру на штатив, бывает сложно рассчитать точный снимок быстро движущегося объекта.

В конце концов, захват движения в вашей фотографии — это отчасти техника, а отчасти искусство. К счастью, с практикой вы сможете это освоить!

Движение

Движение. Предложения — это предложения к действию совета директоров, которые могут вноситься только директорами. Движения преследуют множество целей, и каждое движение имеет характеристики, которые делают его уникальным. Директора, включая президента, могут сделать движение, сказав: «Я двигаюсь… «, а затем изложить движение. Движения всегда должны быть конкретными.

Секунда

. Для большинства движений требуется секунда. Секунда не означает, что кто-то другой согласен с предложением, но то, что он / она считает, что это движение заслуживает рассмотрения. Директор может сделать секунду, просто сказав «Секунду» после того, как сделано предложение, без необходимости получения слова.

Обсуждение.

Движение обсуждается членами правления, после чего предложение ставится на голосование.Домовладельцы, находящиеся в зале, не имеют права участвовать в обсуждении. Тем не менее, правление может, если захочет, запросить комментарии от владельцев.

Голосовать

. Голосовое голосование — наиболее распространенный тип голосования. Председатель собрания (обычно президент) попросит тех, кто поддерживает вопрос, сказать «да», а тех, кто возражает, сказать «нет». Или стул может попросить поднять руки. Затем он / она объявляет результат голосования (подробнее см. Молчаливое согласие).
Неофициальные процедуры .Доски могут допускать движения без секунды и проводить неформальные обсуждения, пока не будет в ожидании. (Правила Роберта, 11-е изд., Стр. 487-488.) Если руководящие документы ассоциации не требуют иного, председатель собрания может решить, как проводить собрание, поскольку в Законе Дэвиса-Стирлинга нет требования о соблюдении какой-либо конкретной формы парламентской процедуры на заседаниях правления. В случае, если правление решит следовать Правилам Роберта, см. Сводку предложений, подготовленную депутатом Джимом Слотером.

Запись движений в минутах . Не требуется, чтобы имя лица, сделавшего ходатайство, и лица, поддержавшего ходатайство, фиксировалось в протоколе. В то время как некоторые ассоциации это делают, многие ассоциации просто заявляют, что предложение было внесено и поддержано. Оба метода приемлемы. Несмотря на то, что советы директоров не обязаны использовать парламентские процедуры для своих заседаний, Правила Роберта служат полезным руководством для ведения протокола.

Голосование по перекличке . Поскольку от плат не требуется соблюдать какие-либо особые правила парламентской процедуры, многие просто записывают, что движение прошел или не прошел. Если директора хотят официально заявить, что они голосовали за или против конкретное предложение, они должны высказаться во время голосования и попросите записать их голос по имени. Это называется «ролл» призыв «голосовать» (Правила Роберта, 11-е изд., стр. 420). Ниже приводится пример движения, записанного в протоколе:

Предложение Джона Смита, поддержанное Марком Джонсом, об утверждении контракта на покраску с компанией ABC Paint покрасить здание клуба для 10 000 долларов США с использованием спецификаций, подготовленных Dunn-Edwards Paints.Оплата Для производиться с резервного счета Ассоциации. Движение прошло 4-1 с Джейн Тесто голосует против.

ПОМОЩЬ : Ассоциации, нуждающиеся в юридической помощи, могут связаться с нами. Чтобы оставаться в курсе проблем, затрагивающих общественные ассоциации, подпишитесь на рассылку новостей Davis-Stirling.

Как делать отличные фотографии движущихся объектов на iPhone

Использование iPhone для фотосъемки движущихся объектов — это очень весело, но также бывает сложно сделать хорошие снимки. Когда вы снимаете сцену, содержащую движение, важно уловить ощущение этого движения, чтобы рассказать свою историю.Однако движущиеся объекты могут быть непредсказуемыми, и скорость затвора вашей камеры определяет, будет ли это движение заморожено или размыто. В этом руководстве вы найдете восемь полезных советов и приемов для создания потрясающих фотографий движущихся объектов на iPhone.

Что делает хороший движущийся объект?

Прежде чем мы начнем смотреть, как снимать отличные движущиеся фотографии, давайте поговорим о том, что делает ваши фотографии на iPhone хорошим движущимся объектом. Есть много разных предметов, которые вы можете использовать для отработки движущейся фотографии.

Люди — очевидный вариант. Они не двигаются слишком быстро, и вы можете попросить их попробовать разные позы и движения. Если вы не фотографируете незнакомцев, вы можете попросить человека повторить движение, если это необходимо, что даст вам множество шансов сделать идеальный снимок.

Подумайте о различных способах съемки движущихся людей, таких как ходьба, бег, езда на велосипеде, прыжки, танцы, катание на санях, скейтбординг, плавание и т. Д.

Животные — еще один хороший выбор, хотя вы этого не сделаете. иметь такой же контроль над тем, как они двигаются, поэтому сделать идеальный снимок с первого раза может быть немного сложнее.

Птицы в полете делают удивительно завораживающие фотографии, но вы также можете сфотографировать своих домашних животных, если они у вас есть. Попробуйте поймать собаку в воздухе, которая подпрыгивает, чтобы поймать мяч, или лошадь, скачущую по полю.

Другими хорошими объектами съемки являются движущиеся транспортные средства, такие как автомобили, мотоциклы, поезда и самолеты. Текущая или плещущаяся вода также позволяет создавать интересные динамичные кадры. Попробуйте снять водопад, текущую реку, волны, разбивающиеся о пляж, или всплеск лужи или озера.

В ветреную погоду вы обнаружите, что множество объектов развевается на ветру. Попробуйте запечатлеть движение деревьев или высокую траву, колышущуюся на ветру, развевающиеся опавшие листья, развеваемые в разные стороны волосы или одежду человека.

Цель движущейся фотографии — убедиться, что ваше изображение фиксирует движение в нужный момент. Это позволяет вам рассказать историю и передать зрителю ощущение движения.

А теперь давайте взглянем на некоторые моменты, которые нужно учитывать при фотографировании движения, и на то, как добиться желаемых творческих результатов.

1. Понять, как движение замораживается или размывается

При съемке движущихся объектов на ваш iPhone вы получите один из двух результатов на вашей фотографии: движение объекта будет либо заморожено, либо размыто.

Если движение объекта остановлено, этот объект будет казаться четким и резким, показывая его точное движение в определенный момент времени.

Например, когда движение фиксируется камерой, человек появляется в ясной позе в воздухе во время прыжка, или отдельные капли воды в брызгах будут четко зафиксированы.

Если движение объекта размыто, фотография будет выглядеть совсем иначе. Фон и любые неподвижные объекты будут резкими, но любое движение будет выглядеть либо слегка размытым, либо в виде слабой размытой полосы цвета по изображению.

Обычно вы не хотите, чтобы ваш объект выглядел размытым, но размытие движения — отличный способ передать зрителю ощущение движения, плавности и скорости. Если движение воды, стекающей по водопаду, размыто, оно будет выглядеть с мягким завуалированным эффектом, поскольку движение воды фиксируется за определенный период времени.

Скоростной поезд, который просто появляется в виде цветных полос на вашем изображении, создаст ощущение скорости на фотографии. В определенных ситуациях размытие в движении может создать более интересное и динамичное изображение, чем если бы движение было заморожено.

Так что же определяет, будет ли движение вашего объекта замороженным или размытым? Первый фактор — это скорость движения объекта. Чем быстрее движение, тем больше вероятность того, что объект будет выглядеть размытым. Таким образом, проезжающий поезд, скорее всего, будет более размытым, чем идущий или бегущий человек.

Второй фактор — это выдержка, которую камера использует при фотосъемке. Выдержка — это время, в течение которого затвор остается открытым, когда камера делает снимок. Чем меньше выдержка, тем больше вероятность того, что движение застынет. Чем меньше выдержка, тем больше вероятность того, что движение будет размытым.

Количество света в сцене определяет скорость затвора вашего iPhone и, следовательно, то, насколько резким или размытым будет выглядеть движущийся объект.Чем ярче свет, тем быстрее будет выдержка и тем больше вероятность того, что любое движение в сцене будет заморожено.

2. Заморозить движение вашего объекта

Если вы хотите заморозить движение вашего объекта, чтобы они казались четкими и резкими, вам необходимо убедиться, что ваша камера использует короткую выдержку.

Помните, чем ярче свет в сцене, тем меньше будет выдержка. Поэтому, если вы хотите заморозить движение объекта, вам нужно убедиться, что в сцене достаточно света, чтобы ваш iPhone мог использовать короткую выдержку.

Как правило, лучше всего фотографировать движущиеся объекты в течение дня, если вы хотите зафиксировать их движение. Яркое солнце работает хорошо, но вы можете столкнуться с проблемами с резкими тенями на лицах, если солнце находится высоко в небе.

Часто лучшее время для фотосъемки — золотой час, когда солнце находится ниже или когда небо пасмурно, но все еще довольно ярко.

Тем не менее, можно заморозить движение, когда вы снимаете ночью с правильным освещением — вам просто нужно убедиться, что ваш источник света достаточно яркий.Имейте в виду, что чем ярче свет, тем лучше камера фиксирует движение объекта и сохраняет его четкость.

Однако вам также необходимо учитывать, насколько быстро движется ваш объект. Чем быстрее движение, тем сложнее будет зафиксировать движение даже при ярком свете.

3. Захват размытия в движении

Если вы хотите размыть движение объекта, убедитесь, что ваша камера использует более длинную выдержку. Помните, чем темнее сцена, тем меньше будет выдержка.

Таким образом, если вы хотите размыть движение объекта, вам нужно убедиться, что вы снимаете в условиях довольно низкой освещенности, чтобы ваш iPhone мог использовать длинную выдержку. Попробуйте снимать в помещении, в затененных местах, например в лесу, ночью или в любой другой ситуации, когда в сцене не так много света.

На этой фотографии моя дочь выглядит размытой, поскольку она быстро движется по сцене. Поскольку я снимал в помещении при относительно слабом освещении, камера использовала более длинную выдержку, что позволило мне запечатлеть размытость движения.

При съемке при слабом освещении с более длинной выдержкой убедитесь, что вы держите камеру неподвижно. Если вы переместите камеру во время экспозиции, все изображение будет размыто из-за дрожания камеры. Это не будет выглядеть хорошо, так как это будет выглядеть как плохо размытая фотография. Вам нужно, чтобы фон был резким, чтобы подчеркнуть размытость движущегося объекта.

Если вы боретесь с дрожанием камеры, вы можете использовать штатив iPhone и наушники Apple в качестве кнопки дистанционного спуска затвора.Это гарантирует, что фон останется четким, сохраняя движение объекта.

Съемка при слабом освещении сложнее, чем съемка при ярком свете, поэтому для получения правильного снимка может потребоваться больше времени. Если ваш объект выглядит слишком размытым, попробуйте добавить больше света, например включить свет, направить фонарик или автомобильные фары на объект и т. д.

Помните, что чем быстрее движется объект, тем легче будет запечатлеть размытость движения даже при хорошем освещении.На этой фотографии поезда видно, что он двигался со скоростью, потому что на изображении видны цветные полосы. Чем ближе движущийся объект находится к камере, тем больше размытости при движении вы увидите.

4. Используйте приложение медленного затвора для создания размытия в движении

Если вы хотите снимать фотографии, на которых видно еще больше движения, особенно если вы снимаете при хорошем освещении, вы можете использовать приложение для медленного затвора для создания фотографий с большой выдержкой. Такие приложения, как Slow Shutter Cam, позволяют имитировать эффект, который вы получили бы, если бы вы использовали длинную выдержку на камере DSLR.

Приложения с медленным затвором отлично подходят для создания красивых эффектов шелковистой воды на водопадах, текущих реках или волнах. Вода в этом небольшом ручье стала более заметной благодаря приложению Slow Shutter Cam.

Поскольку снимок делается в течение нескольких секунд, очень важно, чтобы камера оставалась абсолютно неподвижной. Для достижения наилучших результатов используйте штатив и дистанционный спуск затвора, чтобы не размыть всю фотографию.

Обратите внимание, насколько резкими являются камни и деревья на фотографии выше — если бы камера двигалась во время экспозиции, эти детали были бы размыты из-за дрожания камеры.Избегайте делать такие фотографии в ветреную погоду, потому что все, что движется на ветру, например деревья и листья, будет выглядеть размытым.

В вечерние часы вы можете использовать длинную выдержку, чтобы создать легкие следы, показывающие движение. Например, уходящие вдаль задние фонари автомобиля или движение человека с фонариком или бенгальским огнем.

Эта фотография была сделана у меня во дворе с помощью приложения с медленным затвором, чтобы запечатлеть световые следы светлячков.Я установил свой iPhone на штатив и использовал наушники в качестве кнопки спуска затвора.

5. Сделайте серию фотографий в режиме серийной съемки

При съемке движения лучше всего использовать функцию серийной съемки в приложении камеры. Просто удерживайте кнопку спуска затвора на экране или используйте кнопки регулировки громкости на боковой стороне iPhone, чтобы сделать серию снимков. Затем вы можете выбрать лучший снимок из последовательности.

Когда я фотографировал это цветущее дерево, был ветреный день, и многие кадры выглядели размытыми, потому что ветки развевались на ветру.Использование режима серийной съемки позволило мне быстро сделать несколько снимков подряд, а затем выбрать лучший из серии.

Вы также можете сделать серию снимков и затем объединить их в коллаж с помощью таких приложений, как Diptic или Layout. Это действительно хорошо работает для прыжков, чтобы показать последовательность движений.

Считайте объект съемки, чтобы вы знали, когда коснуться и удерживать затвор для серии фотографий. Когда я фотографирую свою дочь, прыгающую или исполняющую танцевальное движение, я обычно заставляю ее делать то же движение несколько раз.

Она считает «5, 6, 7, 8, прыгать», и я пытаюсь отсчитать время, касаясь пальцем кнопки спуска затвора непосредственно перед «прыжком». Это позволяет мне запечатлеть все движение в последовательности снимков.

Затем я обычно выбираю ту, где она находится в середине полета по пути наверх. Это заставляет ее выглядеть так, как будто она плывет, а ее танцевальный костюм гладкий и ровный.

Чтобы создать иллюзию ветра и летающего зонта, я попросил свою дочь отсчитывать, когда делала фото ниже.

Когда она бросила зонт, я смог сделать серию снимков в режиме серийной съемки. В итоге у меня было несколько изображений, на которых зонт был в разных положениях, и я мог выбрать лучшую фотографию из последовательности.

6. Запечатлеть движение в силуэтах

Запечатлеть движение в силуэтах — одна из моих любимых техник, и их на самом деле очень легко создать. Силуэт — это когда объект выглядит как темная фигура на более ярком фоне.Фотографии силуэта визуально ошеломляют и мгновенно привлекают внимание зрителя.

Силуэты лучше всего снимать, когда солнце находится ниже. Люди, прыгающие в прыжке, обычно являются лучшим объектом для такого рода фотографий, поскольку они отделяют человека от земли.

Убедитесь, что источник света (солнце или яркое небо) находится за объектом, затем коснитесь самой яркой части сцены в видоискателе, чтобы экспонировать эту область. Теперь объект должен казаться темным, но при необходимости вы можете сделать сцену еще темнее, проведя пальцем вниз по экрану, чтобы уменьшить экспозицию.

Сделайте серию снимков движущихся силуэтов в режиме серийной съемки, а затем выберите лучший из серии. В условиях низкой освещенности имейте в виду, что вам нужно держать камеру очень неподвижно, чтобы избежать дрожания камеры.

Помимо снимков с прыжков, вы можете попросить вашего объекта выполнить другие движения, например покачать головой, чтобы его волосы развевались, или бросать листья в воздух, как показано на фотографии выше.

7. Используйте ветер, чтобы показать движение

Другой способ запечатлеть движение — в ветреный день.Даже когда свет самый лучший и ваша камера использует короткую выдержку, ветер может размыть одежду или волосы.

Иногда это может быть нежелательно, но часто это действительно может улучшить портретный снимок. Он создает ощущение движения и показывает, что объект находится в единстве с природой.

В ветреный день вы также можете посмотреть на деревья или траву, развевающуюся на ветру. Используйте эти элементы, чтобы передать на фотографиях ощущение движения. Если свет яркий и движение останавливается, используйте приложение Slow Shutter Cam, чтобы размыть движение.

Еще один классический снимок — запечатлеть семена, которые сдуваются с часов с одуванчиками и уносятся ветром. Кружащиеся облака на заднем плане также могут передать ощущение движения и драмы.

8. Оставить активное пространство

При фотографировании движущихся объектов, как правило, лучше оставлять больше места перед объектом, чем позади него. Это дает зрителю ощущение, что у объекта достаточно места для перемещения, и его глаз может следить за направлением ожидаемого движения.Мы называем это «активным пространством».

При фотографировании объекта, который движется по сцене слева направо, расположите его ближе к левой стороне кадра, чтобы перед ним было больше места, чем за ним. Точно так же, если они двигаются справа налево, расположите их ближе к правой стороне кадра.

Если вы поместите объект с другой стороны кадра, он будет выглядеть так, как будто он вот-вот уйдет из кадра. Конечно, вы можете намеренно нарушить это правило, чтобы добиться творческого эффекта, передать ощущение скорости или создать напряжение в изображении.