25 мультфильмов, которые рассчитывают на «Оскар-2019» — Что посмотреть
Американская киноакадемия опубликовала лонг-лист претендентов на номинацию в категории «Лучший анимационный полнометражный фильм». 22 января 2019 года из этого списка будет выбрано пять самых достойных «Оскара-2019» мультфильмов.
Некоторые уже сейчас можно посмотреть на ivi. Например, сегодня у нас премьера мультфильмов «Суперсемейка 2» и «Укрась прощальное утро цветами обещания».
Суперсемейка 2Incredibles 2
Новая история о деятельности семейки супергероев от студии Pixar: мистер Исключительный сидит дома с детьми, а его жена Эластика делает карьеру популярной супергероини
Дикие предкиEarly Man, 2018
Пещерный человек Даг и его соплеменники пытаются защитить свои права на долину, из которой их хотят выгнать более продвинутые в техническом оснащении соседи
Остров собакПятеро псов в изгнании помогают мальчику Атари найти его любимого пса Спота, отправленного со всеми на свалку жестоким правительством
Укрась прощальное утро цветами обещанияMaquia: When the Promised Flower Blooms, 2018
История о любви бессмертной красавицы и смертного юноши
Шерлок ГномсSherlock Gnomes, 2018
Не очень сообразительный Шерлок Гномс расследует дело о загадочных похищениях садовых гномов в Лондоне
Монстры на каникулах 3: Море зоветHotel Transylvania 3: Summer Vacation, 2018
Вампиры и монстры отправляются в круиз, а граф Дракула умудряется влюбиться в неподходящую красотку
Тайная жизнь насекомыхTall Tales, 2018
Дворцовые перевороты и интриги в царстве насекомых
Ана и БруноAna y Bruno, 2017
Ана отправляется на поиски пропавшего отца, чтобы помочь маме вылезти из депрессии. Вместе с девочкой в путь отправляются жутковатые, но веселые создания
Dr. Seuss’ The Grinch, 2018
Нелюдимый Гринч не любит праздники и веселье, поэтому решил украсть Новый год
Мирай из будущегоMirai, 2018
Малыш Кун находит волшебный сад, позволяющий перемещаться во времени, и знакомится со своей сестренкой из будущего
Ralph Breaks the Internet
Ральф и Ванилопа фон Кекс отправляются в путешествие по бескрайним просторам интернета
Сержант Стабби: Американский геройSgt. Stubby: An American Hero, 2018
История о псе-сержанте по кличке Стабби, воевавшем в Первую мировую войну
СмолфутSmallfoot, 2018
Молодой йети Миго отправляется в путешествие в поисках доказательств существования людей
Человек-паук: Через вселенныеSpider-Man: Into the Spider-Verse
История о том, как в Нью-Йорке развелось слишком много человеков-пауков
Юные титаны, вперед!Teen Titans Go! To the Movies, 2018
Команда «Юные титаны» из подростков-супергероев жаждет славы, а грандиозные дела все никак не подворачиваются
Тито и птицыTito and the Birds
На Земле эпидемия страха, и мальчик Тито уверен, что лучшим лекарством от него была бы разгадка птичьих песен
Как смотреть фейерверк
Fireworks, 2017
Школьница Надзуна Оикава решает сбежать с каким-нибудь мальчиком, потому что ее мама снова вышла замуж
Have a Nice Day, 2017
Молодой человек похищает чемоданчик с миллионом юаней, и за ним немедленно начинается охота толпы жаждущих легкой наживы
Законы Вселенной — Часть 1
The Laws of the Universe — Part I, 2018
Японский мультфильм о противостоянии школьников инопланетянам
Лиз и синяя птица
Liz and the Blue Bird, 2018
История о том, как одна японская школьница влюбилась в другую
Лу за стеной
Lu over the Wall, 2017
Старшеклассник Каи, приехавший на остров, чтобы репетировать выступления со своей группой, знакомится с русалкой по имени Лу
Mutafukaz
Mutafukaz, 2017
Японско-французский мультфильм о мрачном городе, пропитанном кровью и насилием
Ночь коротка, гуляй девочка
The Night Is Short, Walk on Girl, 2017
Девушка гуляет по ночному Киото, а за ней, стараясь быть незамеченным, идет влюбленный парень и не знает, как подступиться к красавице
На дороге к счастью
On Happiness Road
Чи, добившаяся успеха после упорной учебы, получает дурные известия из дома и едет повидаться с родными. Заодно размышляет о том, что такое на самом деле счастье
Ограбление по Фрейду
Ruben Brandt, Collector
Психоаналитик собирает банду из четырех своих пациентов, закоренелых преступников, и отправляется грабить картинные галереи
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Мультфильмы смотреть бесплатно онлайн без регистрации
Смотреть мультфильмы. Ну что ж этот раздел привлекает людей всех возрастов, вне зависимости от их пола, интересов, сферы деятельности. Смотреть мультфильмы на нашем сайте совсем просто, у нас вы найдете огромное разнообразие как по жанрам так и по «возрасту». Более того мультфильмы никогда не устаревают, многие персонажи не могут даже похвастаться способностью говорить но при этом то что нам скажут их действия гораздо ценнее и зрелищнее чем любой монолог.

Заходите на наш сайт ищите свои любимые мультфильмы, получайте удовольствие и радость при просмотре мультфильмов у нас.
Смотреть онлайн мультфильмы. Смотреть онлайн мультфильмы это очень распространенное развлечение. Огромные группы Вконтакте посвящены именно этому. У нас вы найдете самые свежие новинки в самом хорошем переводе и качестве. Так или иначе многие мультфильмы попадают в наше поле зрения только через призму интернета, а многие мультики вам просто не удастся посмотреть вне сети. Смотреть онлайн мультфильмы это хобби привлекающее с каждым днем все больше и больше сторонников, в этой компании нет градаций по возрасту, профессии, гендарным признакам. Вы можете выбрать любую тематику начинаю от юмора заканчивая драматическими или мультиками обладающими документальными чертами. Смотреть онлайн мультфильмы на нашем сайте крайне просто к вашим услугам каталог, а так же поиск благодаря ним вам не составит труда найти то что вас заинтересует, так или иначе вам удастся найти то за чем можно будет скоротать вечер. Смотреть мультфильмы онлайн развлечение которое доступно только при наличии двадцати свободных минут времени. Вам не потребуется настрой или определенное настроение, не стоит относится к подобному контенту с пиететом.
Благодаря растущему каждый день рынку разнообразие выбора для вас растет соответственно, фактически вам не удастся найти что то вам интересное только при неприятии этого формата. Вы всегда сможете скоротать время за просмотром онлайн мультфильма. Так же положительным фактором является тот момент что студии и авторы работают воистину быстро, когда начинается сезон поток контента не останавливается не на час, но для любителей смотреть онлайн мультфильмы даже этого мало. Смотреть онлайн мультфильмы это страсть в топку которой всегда прибывает топливо, постоянно появляются новые проекты, многие из которых в состоянии на порадовать и удивить. Вы сможете посмотреть мультики франшиза которых будет даже превышать ваш возраст и проследить как ваш любимый персонаж менялся и как художники привносили что то новое в его образ. Смотреть мультфильмы онлайн крайне нетребовательное развлечение оно не потребует от вас покидать ваш монитор или выходит в дождливую погоду на улицу, где ветер вполне может заставить вас вернуться домой.
Подобная возможность всегда существует, в то время как наш каталог мультфильмов доступных к просмотру онлайн не разочарует даже самого пристрастного критика.
Смотрите онлайн мультфильмы на нашем сайте, получайте удовольствие от такого времяпровождения, любите кино. Становитесь активным участником нашего проекта.
Klaus — лучший полнометражный мультфильм 2019 года. | Gerundiy 117
Klaus — лучший полнометражный мультфильм 2019 года.Всем привет! В последнее время я немного устал от серьезного и мрачного кино о безрадостном будущем, к которому неминуемо движется наше общество. По этой причине, я решил отвлечься от грустных мыслей с помощью полнометражного мультфильма с праздничной атмосферой.
“Клаус” (2019) — очень трогательная картина родом из Испании, а режиссером и ведущим сценаристом выступил Серхио Паблос (Гадкий я, Смолфут). Премьера мультфильма состоялась на стриминговом сервисе Нетфликс, а потому не засветилась на радарах кинотеатров.
Тяжела работа штатного почтальона.
Главный герой картины — избалованный сын владельца почтовой империи, который наотрез отказывается работать. Идеальная жизнь для него — день ото дня валяться на шелковых простынях да кушать изысканные блюда. Отец, желая научить Джеспера ответственности, отправляет сына на отдаленный остров Смиренсбург, чтобы он наладил там работу почтового отделения. Местные жители давно погрязли в междоусобицах, и у них нет ни малейшего желания общаться даже друг с другом, не то что отправлять почту. И как же в этой ситуации Джесперу обеспечить 6000 писем за год, чтобы вернуться домой?
Такие детишки запросто растопят любое сердце.Пожалуй, для меня решающим фактором в высокой оценке “Клауса” стал не только интересный сюжет и красочная рисовка, но и хорошая моральная составляющая. История мультфильма помогает самым юным зрителям поверить в людей, учить их делать правильные поступки, ведь даже самое незначительное добро вдохновляет окружающих на еще большее благо.
Также стоит отметить, что абсолютно все персонажи в “Клаусе” получились очень интересными и разносторонними. У них отлично прописан характер и мотивы поведения, а потому зритель проникается к ним глубокой симпатией. Лихой и изобретательный Джеспер, суровый и молчаливый Клаус, очаровательная Альва — наблюдать за их развитием очень интересно, и в целом мультфильм прекрасно подходит для семейного просмотра.
Подводя итог, “Клаус” — великолепная работа с теплой атмосферой Рождества, которая запросто согреет в любое время года.
Финальная оценка: 10 из 10.
Таинственный остров (мультфильм, 2019) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)
Снятый одним-единственным человеком — Гинцом Зибалодисом — полнометражный мультфильм. Без единого слова он показывает историю выжившего в авиакатастрофе юноши, который оказался на необитаемом острове. Здесь он вынужден выживать и бороться с собственными страхами. А еще на острове герой неожиданно встречает верного друга, вместе с которым отправляется навстречу приключениям.
Сюжет
Потерпев крушение на самолете, юноша спасается при помощи парашюта. Он приземляется на таинственном необитаемом острове, где, кажется, нет ни единой живой души. Единственный его спутник — странная черная тень с белыми пятнами глаз, которая безмолвно героя преследует.
Молодому человеку ничего не остается, кроме как отправиться исследовать остров, покрытый фантастическими, огромными растениями, скалами и камнями невероятных форм. Экспедиция быстро начинает преподносить герою неожиданные сюрпризы.
Он находит старый мотоцикл, который еще отлично может ездить по дорогам острова, а затем и рюкзак, висящий на дереве. А в нем — полный запас всего, что может пригодиться современному Робинзону, застрявшему в очень странном месте.
Встречает герой и необычного друга — маленькую желтую птичку, которая становится его единственным другом и спутником в изгнании. Она спасает его от опасностей, подсказывает решения самых трудных проблем и ведет по направлению к людям, туда, где его ждет вызволение из плена дикой природы.
Но главное — на этом острове все проникнуто атмосферой тайны, загадки. Что герой здесь делает? Почему ему так тревожно передвигаться по здешним дорожкам? Почему птичка решила ему помочь? Что за странная тень его преследует? Наконец, удастся ли ему выбраться из плена, ждет ли героя спасения, и как он выберется с острова? Все эти вопросы остаются без ответа — путешествие становится переживанием в большей степени духовным и мистическим, чем физическим.
В отличие от классического Робинзона, герой «Таинственного острова» не ищет пути с необитаемого клочка земли и не пытается выжить в дикой природе. Перед ним стоит другая, куда более трудная задача. Он должен здесь найти себя и обнаружить, наконец, ответы на вопросы, которые всю предыдущую жизнь мучили его. Наконец, именно тут он обретет гармонию с окружающим миром и долгожданный покой.
Причины посмотреть
▪ «Таинственный остров» снят в лучших традициях серьезной, «взрослой» анимации. Во многом он напоминает ленты Хаяо Миядзаки — красочные, меланхоличные, рассказывающие не столько о физическом, материальном мире и событиях в нем, сколько о переживаниях, фантазиях и страхах героев.
▪ Несмотря на сложный, размытый и меланхоличный сюжет, «Таинственный остров» определенно будет близок как взрослой аудитории, так и самым маленьким зрителям. Одни увидят тут тонкое и чувственное изображение красоты мира, переживут вместе с героем его познание, другие смогут разглядеть в путешествии героя на мотоцикле по острову красочное и завораживающее зрелище, захватывающее и трогательное одновременно.
Интересные факты
▪ В течение всего фильма герой не произносит ни одного слова — весь свой путь он проделывает молча.
▪ Режиссер Гинц Зибалодис снял «Таинственный остров» полностью самостоятельно — он же выступил и как продюсер, и как художник, и как сценарист, и как композитор.
▪ ДляГинца Зибалодиса, профессионального художника, учившегося в Высшей Художественной школе, «Таинственный остров» стал дебютной работой в анимации.
▪ «Таинственный остров» получил гран-при фестиваля в Аннеси — самого престижного международного форума анимационного кино.
▪ По словам самого Зибалодиса, в работе над фильмом он вдохновлялся анимацией великого японца Хаяо Миядзаки и фильмами американского режиссера Терренса Малика.
полнометражный мультфильм — Ассоциация анимационного кино России
4 августа на главной сцене Лианозовского парка пройдет спецпоказ мультфильма «Снежная Королева» от студии Wizart Animation в рамках фестиваля мороженого. Начало в 18:00, вход свободный.
Одна из самых знаменитых сказок в мире – «Снежная Королева», увековеченная Гансом Христианом Андерсеном, — история о вечных ценностях: любви, дружбе, уважении, долге, а еще о том, как сделать ледяное сердце живым.
В «Снежной Королеве» от студии Wizart зрители окунутся в вихрь приключений, где в стремлении сотворить Новый мир – холодный и практичный, где четкость линий призвана заменить чувства, а северный ветер должен остудить людские души, Снежная Королева избавляется от всех представителей творческих профессий. Маленькая и смелая Герда, дочь зеркальщика, отправляется в опасное путешествие, чтобы спасти своего брата Кая. Ей предстоит столкнуться с коварным и холодным миром Снежной Королевы. Преодолевая все сложности и преграды на пути к своей цели, Герда не только обретает семью, но и веру в себя, находит поддержку новых друзей.
Юрий Москвин, генеральный продюсер компании Wizart:
«Все знают Ганса Христиана Андерсена и сказку Снежная Королева. На данный момент на рынке нет похожей продукции как наша, мы сделали отличное кино, которое интересно смотреть как в России, так и во всем мире. Нашим аниматорам удалось создать продукт на
Мультфильм о приключениях отважной девочки Герды и ее друзей вышел в прокат в 2013 году в кинотеатрах России и за рубежом и был продан более чем в 150 странах мира и до сих продолжает успешно выходить в кинотеатрах по всему миру.
Свои голоса персонажам подарили Нюша, Иван Охлобыстин, Дмитрий Нагиев, Людмила Артемьева, Юрий Стоянов, Анна Ардова, Лиза Арзамасова и другие.
У «Снежной Королевы» от студии Wizart Animation есть продолжение: «Снежная Королева 2: Перезаморозка», «Снежная Королева 3: Огонь и Лед». В данный момент в сердце компании на студии Wizart Animation идет работа над четвертой частью франшизы «Снежная Королева: Зазеркалье», которую зрители в кинотеатрах увидят уже этой зимой.
В мае теле- и кинодистрибутор «Централ Партнершип» объявил, что выступает соинвестором четвертой части франшизы студии Wizart Animation «Снежная Королева».
Павел Степанов, генеральный директор «Централ Партнершип»:
«Мы очень рады поработать с большой анимацией, с таким масштабным международным проектом. Вдвойне приятно, что нашим партнером является компания Wizart, накопившая интересный успешный опыт в производстве и продвижении как в России, так и за рубежом».
Кроме того, «Союзмультфильм» выступает сопродюсером четвертой части полнометражного анимационного фильма «Снежная королева: Зазеркалье», которую снимает воронежская студия Wizart Animation.
Владимир Николаев, исполнительный продюсер студии:
«В новом фильме СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА: ЗАЗЕРКАЛЬЕ мы решили расширить вселенную и добавили новый высокотехнологичный город, полный научного прогресса, троллями и волшебными пещерами. Четвертый фильм покажет столкновение высоких технологий и магии. Мы уверены зрители получат истинное удовольствие от просмотра».
Анимационный фильм «Снежная Королева» от студии Wizart Animation впервые будет показан в Лианозовском парке. Совместно со студией Wizart Animation Лианозовский парк запланировали провести еще несколько анимационных показов в парке под открытым небом для любителей мультфильмов.
В программе мероприятия: показ анимационного фильма «Снежная Королева», викторина от «Снежной Королевы», подарки для детей от компании Wizart.
Новогодние мультфильмы — 20 лучших мультиков про чудеса
Ожидание Нового года погружает ребятню и взрослых в состояние сказочной эйфории, готовности к большим и малым чудесам, подаркам, исполнению желаний планов и мечтаний. Если задаться вопросом, что из реальной действительности больше всего подходит под это описание, то ответ найдется без труда – мультфильм.
Проведите несколько вечеров вместе с детьми или в уединении за просмотром увлекательных анимационных сказок, и чудо обязательно произойдет. Даже плохое настроение и сезонная депрессия этому не помеха. Будьте уверены, они исчезнут по-английски, не попрощавшись. Список новогодних мультфильмов вам в помощь, и – поехали!
Начнем с Санта-Клауса: зарубежные мультфильмы
Рождественские сказки для детей и взрослых с участием Санта-Клауса и других героев зарубежных мультфильмов – это веселые новогодние истории с хорошим концом. В них много приключений, неожиданных поворотов и, несмотря на кажущуюся легкость, глубокого смысла. Как правило, на первом месте ценность семейных и дружеских отношений. А что в жизни может быть важнее?
Застрявшие во времени
Иногда нам хочется ускорить бег времени, а иногда – замедлить или просто остановить. Героям увлекательного мультика трюк удался. Смотрите, что из этого получилось и не попадитесь в подобную ловушку. Перед Рождеством всякое случается.
Снежная битва
Долой зимнюю хандру! Смотрите красочный полнометражный мультфильм и отправляйтесь играть в снежки. Ведь совсем неважно определится ли в конце вашей веселой битвы победитель. Главное – получить разрядку и насладиться процессом.
Холодное сердце
Вы верите в древние предсказания? Если они начинают сбываться, то Рождество может и не наступить. Но отважные герои не могут этого допустить. Лихо закрученный сюжет, полный магии и приключений, держит в напряжении до последней минуты.
Спасти Санту
Санта Клаус не может справиться в одиночку с кучей важных дел. А его помощники эльфы не всегда ответственно относятся к своим обязанностям. По крайней мере, один из них – Бернард. Но этот нерадивый авантюрист – крепкий орешек. Смотрите и смейтесь от души.
Ученик Санты
Санта Клаус собрался на пенсию и ищет себе преемника. Требований к кандидату много: он должен быть сиротой, иметь доброе сердце и носить имя Николас. Такой мальчик есть, но он абсолютно не готов к ответственной миссии. Искать нового или учить этого – дилемма для Санты.
Секретная служба Санта-Клауса
Не все дети доверчивы. Некоторые даже существование Санта-Клауса ставят под сомнение, например – дотошная Гвен. Она отправила письмо прямо на Северный Полюс, с целью выяснить все. Дойдет ли послание, и как разрешаться сомнения Гвен – смотрите, будет интересно.
Хранители снов
Приключенческий мультфильм в жанре фэнтези для всей семьи. И взрослые, и дети видят сны, иногда добрые, иногда не очень. Оказывается, за качеством сновидений следят волшебники. А что будет если зло восторжествует над добром? Или все-таки ночные сказки не исчезнут?
Рождественская история
Может ли скупердяй, посвятивший всю жизнь накоплению богатства и считающий деньги главной ценностью, измениться за одну ночь? Друзья, семья, просто люди для Скруджа – пустой звук. Дух Рождества собирается открыть глаза этому скряге на истинные ценности. Получится ли?
Рождественская история
Какой же Новый год без зеленого великана! Правда, он собирается встретить Рождество с семьей, но это не столь важно. Главное, чтобы друзья не помешали. Суждено ли сбыться планам забавного монстра, и всегда ли дружба идет на пользу – смотрите и веселитесь от души.
Драконы: подарок ночной фурии
С приближение ежегодного праздника викингов, их драконы предпочитают ретироваться в неизвестном направлении. Двое друзей решают выяснить куда и почему так происходит. Драконов то они найдут, но что ждет их самих – секрет откроется в интереснейшем мультике.
Дед Мороз по-нашему: русские новогодние мультфильмы
За границей Рождество, а у нас – Новый год, да не один, а сразу два! И чем наш Дедушка Мороз хуже знаменитого Санта-Клауса? Дело не патриотизме, а в том, что русские мультфильмы ничуть не уступают зарубежным по содержанию, зрелищности и той сентиментальной нотке, которая так необходима нам перед любимыми праздниками.
Наша Маша и волшебный орех
Приближается Новый год, а 14-летняя Маша не верит в чудеса. Разве могут быть в наше время возвышенные чувства, настоящие друзья, идеальные отношения? Но мир не так прост и мрачен. Неожиданно девочка находит волшебный орех. А что дальше? Размотайте клубок приключений вместе с Машей.
Зима в Простоквашино
Хотите встретить Новый год в заснеженной деревне? Кто-то назовет это романтикой, а кто-то чистым безумием. А вот герои забавной новогодней истории считают такую жизнь самой правильной, интересной и с трудностями справляться им не привыкать.
Снежная королева
Смотрите любимую новогоднюю сказку в современном прочтении. Оригинальная версия 2012 года подарит новый взгляд на бессмертное творение Ганса Христиана Андерсона. Фильм в двух частях наверняка понравится и детям, и родителям. Приятный вечер в семейном кругу вам обеспечен.
Падал прошлогодний снег
Сколько дел перед Новым годом! Как все успеть? Но самое главное – елочку нарядную приготовить. И занимается всем этим какой-то странный мужичок. Да так ловко, по-русски бесшабашно все у него получается. Смотрите и заряжайтесь новогодним позитивом.
Двенадцать месяцев
Подснежники среди зимы – разве такое бывает? Под Новый год все возможно. Маленькая упорная девочка и капризная принцесса, суждено ли им понять друг друга и подружиться, какое отношение к этому имеют двенадцать братьев? Знакомьтесь с очаровательной сказкой или вспоминайте много раз увиденное.
Умка
Обязательно посмотрите вместе с детьми добрую сказку о белом медвежонке и его маме. Не совсем новогодняя история, но снежная, по-настоящему зимняя, и в то же время, искрящаяся теплом, несмотря на сугробы и метели полярной ночи, когда нужно спать, а делать этого совсем не хочется.
Дед Мороз и лето
Мы любим нежиться на солнышке, плескаться в теплой речке, любоваться полевыми цветами. Любознательный старик Дед Мороз тоже слышал о таком чуде, но не уверен, существует ли на самом деле лето. Удачным ли будет путешествие и понравится ли ему жара после привычного вечного холода?
Как ежик и медвежонок Новый год встречали
Мультик для самых маленьких, о лесных зверятах, которые тоже хотят встречать Новый год по всем правилам. Но и взрослых он может навести на мысль о нетрадиционной елке. Посмотрите вместе, погрузитесь в детство и вдохновитесь идеей оригинального украшения дома из того, что есть под руками.
Ночь перед Рождеством
Чудные дела творятся в хуторе близ Диканьки. Если вы не знакомы с творчеством Гоголя или хотите приобщить к нему детей, начните с этого мультика. Если же помните героев по книге или художественному фильму – погружайтесь в мир анимации, где каждая деталь прорисовывается четче, а характеры становятся ярче. Мультфильм старый, но интересный, добрый, смешной.
Итак, перед вами подборка волшебных историй для детей и взрослых. Смотрите новогодние мультики, верьте в Деда Мороза, Санта-Клауса и в то, что все хорошее обязательно произойдет.
Топ 20 лучших полнометражных аниме по версии «Канобу»
На «Канобу» уже были топы лучших игр, фильмов, сериалов и комиксов с мангой. Теперь пришел черед, пожалуй, одного из самых спорных медиумов, на который одни смотрят свысока, а другие предпочитают его всему на свете. Речь, конечно же, об аниме.Но практика показала, что выбор двадцатки лучших аниме-сериалов — задача почти непосильная и приводящая к огромным спорам внутри редакции. Потому мы решили начать с чего-то более однозначного — с полнометражек. Одними Миядзаки и Синкаем мы не ограничились, так что, быть может, из топа вы откроете для себя что-то новое. И не забывайте, что пускай все нижеприведенные аниме по-своему великолепны, но лучшее может быть только одно.
Мы не сдерживали себя лишний раз при отборе позиций, потому в топе есть аниме самых разных жанров, годов и вкусов. Единственное, что тут вы не найдете компиляций аниме-сериалов в фильмы, которые японцы так любят делать.
Никита Казимиров, редактор новостей
В Японии тематику постапокалипсиса любят не столь сильно, как на Западе. Видимо, японцам за их долгую историю хватило потрясений, чтобы лишний раз не смотреть на различные варианты конца света. Но если уж они берутся за этот жанр, то делают это со всей ответственностью и максимальной креативностью. Яркий пример — «Ветер амнезии».
Его завязка достаточно проста, но приводит к интересным последствиям. Однажды по всему миру пронесся ветер, который стер у человечества абсолютно все воспоминания. Это привело к краху цивилизации, ведь люди разучились управлять техникой, адекватно мыслить и даже говорить. Через два года после катастрофы юноша Ватару спасает инвалида Джонни, которого амнезия не затронула. Он учит парня речи и культурному поведению. Но с гибелью Джонни Ватару отправляется исследовать опасный постапокалиптический мир, полный безумцев и реликтов прошлого.
Благодаря «ветру амнезии» автору новеллы-первоисточника Хидэюки Кикути не нужно было создавать дополнительные условия для демонстрации грехопадения человека. Люди в аниме-фильме — это загнанные звери, не способные защитить себя даже от малейшей угрозы. Зато «скормить» девушку строительной машине, чей процессор вышел из строя, они всегда рады.
Но лучшее, что получилось у студии Madhouse образца начала 90-х, — это ощущение почти потустороннего путешествия по миру, сумевшего избавиться от гнета людей. Пасторальные пейзажи постапокалиптической Америки чаруют взгляд, они полны легкой и светлой грусти, почти неуловимой, но все равно существенной тоски по чему-то навеки утерянному.
После просмотра «Ветра амнезии» хочется самому сорваться с места и уехать туда, где цивилизация еще не успела все подмять под себя. Частично за это стоит благодарить легендарного художника Еситаку Амано, поработавшего над внешним видом фильма. А еще к аниме приложил руку сам Есиаки Кавадзири, гений анимационного экшена, чьи фильмы еще встретятся в топе чуть ниже. Так что с боевыми сценами тут тоже полный порядок.
19. Toki wo Kakeru Shoujo («Девочка, покорившая время»), 2006
Дмитрий Кинский, редактор новостей
На первый взгляд «Девочка, покорившая время» напоминает типичное кино про путешествия во времени. Поначалу аниме даже немного прикидывается «Днем сурка». Но не ведитесь на подобные уловки, потому что это только обман, призванный сбить с толка. На деле все махинации со временем, которым отчасти может повелевать главная героиня Макото, нужны исключительно для того, чтобы рассказать необычную историю любви.
Лавстори получилась в каком-то смысле уникальной в своем роде, поскольку она раскрывается по-настоящему лишь в последние минуты картины и застывает в стазисе. А Мамору Хосода в конечном итоге оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно отказывается отвечать. Здесь нет традиционного хэппи-энда, но и трагическим финал не назовешь. Забавно, как всего одна реплика может в корне изменить впечатления и представить контекст в ином свете.
Уверен, каждый вынесет из аниме свой урок. Мой можно сформулировать примерно так: не упускайте момент — кто знает, как оно обернется в дальнейшем?
18. Ninja Scroll («Манускрипт ниндзя»), 1993
Александр Башкиров, руководитель раздела «Кино и сериалы»
Практически все мультфильмы режиссера и сценариста Есиаки Кавадзири представляют собой цепочку поединков героя с разнокалиберными противниками. Это классическое «боевое аниме», сюжет в котором чаще всего выступает лишь формальным, условным поводом для очередной выносящей мозги и рассекающей глазные яблоки экшен-сцены.
При этом Кавадзири не показывает поединки общим планом, как это принято в лучших образцах японских самурайских лент и гонконгских фильмов про кунг-фу. Он работает в стиле Сэма Пекинпы, используя рваный монтаж, где на каждое движение сражающихся отводится всего несколько кадров, а ракурс на происходящее постоянно меняется. Разница между Пекинпой и Майклом Бэем в том, как режиссер держит в голове картину действия и насколько четко в состоянии довести ее до зрителя. Гений Кавадзири позволяет ему даже при таком подходе передавать географию места событий и суть используемых боевых приемов, и самый простой и характерный пример его стиля — первый небольшой поединок на мосту в начале Ninja Scroll, абсолютной, бессмертной классики экшен-аниме.
Мультфильм рассказывает о похождениях бродячего ниндзя Ягю Дзюбэя и его встречах с другими японскими фольклорными героями, которых также можно увидеть, например, в серии файтингов Samurai Shodown (там можно даже поиграть за слепого самурая). Довольно сложный сюжет про дворцовые интриги, шпионские гамбиты и охоту за золотом в чумной деревне подается через диалоги и, как это часто бывает в непрофессионально написанных исторических произведениях, неоправданно запутан. Но Кавадзири сумел вычленить из феодальной сумятицы любовную историю и пару действительно неожиданных и великих драматических моментов, которых достаточно, чтобы картина запомнилась не только дуэлями ниндзя с другими ниндзя и самураями.
Ну, а сами поединки здесь ослепительны, столь же безумны (я не буду вам спойлерить используемые соперниками Дзюбэя спецсредства), сколько и безупречно выстроены, каждый из них можно и нужно пересматривать по нескольку раз. А финальную боевую сцену мультфильма по накалу действия так и вовсе ни с чем не сравнить — с финалами лучших экшенов Джеймса Кэмерона, разве что.
17. Mind Game («Игры разума»), 2004
Сергей Цилюрик, руководитель новостного раздела
Масааки Юаса — режиссер, хорошо известный своими безумными сериалами: Kemonozume, Tatami Galaxy, недавний Devilman Crybaby. Однако его карьеру запустила в 2004 году полнометражка Mind Game, описать которую без спойлеров очень сложно.
Это адаптация одноименной манги Робина Ниси, герой которой, Ниси, хочет стать мангакой. А еще он хочет завоевать сердце девушки, но из-за своей бесхребетности пока что терпит в этом неудачу. Mind Game начинается как повседневная история о любовном треугольнике, но уже с первых же минут отказывается притворяться чем-то ординарным: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и даже на банальный диалог остается смотреть с открытым ртом.
А потом фильм берет и сворачивает в сторону криминала, делает двойное сальто через сверхъестественные элементы, обнимается с экшеном, ныряет в пучины фантасмагории, находит в них почву для чего-то простого, осязаемого, человеческого, опираясь на нее, прыгает ввысь к открытому окну концовки и пролетает сквозь него, не останавливаясь.
Некоторые избыточно экспрессивные картины страдают от сбивчивости повествования, оставляя у зрителя вопросы вида: «Что сейчас происходит и почему?» Mind Game при всей ее эклектичности визуальных стилей и направлений, куда сворачивает история, остается предельно последовательным: какое безумие ни творилось бы на экране, мы всегда можем ответить, что происходит и что к этому привело. Словно мы следим за полетом фантазии автора, который не забывает, что осталось в прошлом, но и не думает о будущем — вплоть до концовки, в которой это внезапно происходит. Очень необычный опыт.
16. Metropolis («Метрополис»), 2001
Никита Казимиров
Знатоки киноискусства сразу скажут, что «Метрополис» — это немой немецкий фильм Фрица Ланга 1927 года. Его считают одной из вершин развития экспрессионизма, а цитат и отсылок к нему в других произведениях предостаточно. Вдохновился им и выдающийся мангака Осаму Тэдзука при создании манги «Метрополис», пускай этот факт он и усиленно отрицает. А вот аниме «Метрополис», якобы созданное по манге, очень многое берет как раз из немецкого фильма.
В огромном городе Метрополисе хватает проблем. Тут тебе и показательные расстрелы, и интриги корпораций, и общие упадочные настроения. Но это не останавливает детектива Бана Сюнсаку и его племянника Кэнъити, ведь они ищут международного преступника Лоутона. В ходе событий Кэнъити сталкивается с загадочной девочкой Тимой, которая на самом деле киборг. Парень решает защищать ее от опасностей, а тем временем настроения в обществе все накаляются.
Кому-то может показаться, что «Метрополис» — классический киберпанк. Все-таки тут тебе и high tech, и low life. На деле же ситуация гораздо сложнее, ведь сквозь призму роботов и людей сценарист Кацухиро Отомо (автор «Акиры») исследует проблемы социальной и расовой сегрегации. Роботов угнетают и ненавидят, а люди остались без работы и средств для существования, ведь их заменили машинами. Страдают тут все, и даже президент огромной компании не может беспечно ходить по земле, ведь душевных терзаний и насущных проблем у него хватает.
За анимацию и графику отвечала студия Madhouse, которая в начале нулевых немного сдвинулась в сторону темных, мрачных картин. Из-за этого Метрополис будто нависает над зрителями, грозясь раздавить его своими многотонными конструкциями. Тема индустриализации в принципе обожаема японскими творцами, потому в отдельных полнометражных аниме они стараются воплотить и ее величие, и безграничный иррациональный ужас.
«Метрополис» — это история о безудержном человеческом гневе, способном уничтожить все на пути. И слабых, почти безнадежных попытках что-то ему противопоставить. История слишком правдоподобная и релевантная в наши дни, чтобы как минимум не впечатлиться.
15. Kizumonogatari («История ран»), 2016-2017
Никита Казимиров
Когда мы только начали составлять этот топ, я был готов всеми силами защищать Kizumonogatari. Правда, тяжело продвигать аниме, в котором подруга главного героя дарит ему на память свои трусы, в список, где есть работы Миядзаки, Синкая и Кона. Любые попытки оправдать это «смелыми сценарными решениями» или «постмодернистскими выходками» сошли бы за стремление как-то оттенить извращенность. Потому Kizumonogatari не стоит обсуждать лишний раз — трилогию фильмов нужно смотреть. А смотреть там есть на что.
«История ран» — это приквел длинной серии Monogatari, которая вот уже десять лет радует зрителей… ну, всем, чем можно радовать. Сюжетом, графикой, этти-моментами — недовольных почти нет, разве что вы в принципе не можете принять столь дикую смесь. Но даже на фоне остальных сезонов Kizumonogatari выделяется безоговорочно. Как бы сказать… Вы видели хоть один трейлер? То, что творится там, — это ВИЗУАЛЬНОЕ БЕЗУМИЕ.
У меня не хватит слов, чтобы описать всю красоту графики аниме. Студия Shaft не стесняется безудержной экспрессии и неординарных ходов, даже плохую компьютерную графику она использует, чтобы подчеркнуть некоторые сюжетные моменты. А какие в аниме битвы! Никаких криков суперспособностей, в каждом ударе — по килотонне энергии, из-за чего все рушится, летит, трансформируется и распадается на части.
В Kizumonogatari еще и очень красивые девушки (ровно две, но одной аж четыре версии), что для любителей «вайфу» окажется несомненным плюсом. Есть тут и потрясающая музыка, вкупе с некоторыми анимационными решениями отсылающая нас к мультипликации Франции. Но аниме не попало бы в топ, будь оно просто отличным из-за вышеперечисленных достоинств.
«История ран» — это отличная характеристика всей трилогии, ведь пускай на протагонисте Коеми все и заживает моментально, но некоторые раны невозможно исцелить никакой регенерацией. Аниме повествует об отчаянии простого парня, который в поездке за порножурналами оказался втянут в события, навсегда изменившие его жизни. Иначе как «странными» их назвать нельзя, но в Monogatari все и так вертится вокруг странностей.
Однако если в аниме-сериале они разбавляли скучную жизнь и служили скорее выходом из ситуации, чем непосредственной проблемой, то в полнометражках странности — это выход из-под контроля, резкое падение в почти физически ощутимую тьму. И выбраться из нее невозможно.
Подумайте над этим, когда в следующей раз увидите надменные обсуждения фансервисных сцен Kizumonogatari. И поймете, что это великое аниме, без пяти минут современная классика, которую будут помнить сквозь года.
Александр Башкиров
Если Ninja Scroll Есиаки Кавадзири — это классическое боевое аниме, то его же Vampire Hunter D — колоссальная надстройка над штампами такого рода анимации, уходящая в черные орбитальные выси башня из мистики, фэнтези и даже самой настоящей научной фантастики.
Формально перед нами постапокалиптик. Действие происходит настолько далеко в будущем, что вымирает уже не только человеческая цивилизация, но и пришедшее ей на смену общество бессмертных властелинов-вампиров. Один из таких лордов-вурдалаков похищает человеческую девушку, разобраться с вопросом нанимают главного героя — гибрида вампира и человека, известного только как Ди. Карета с девушкой и вампиром уходит через пустыню, и охотник на кровососов преследует ее.
Путь черной кареты-катафалка через бесплодные земли создает почву для поражающих воображение боевых сцен в духе «Безумного Макса» — не только рукопашные, но и погони, перестрелки и всяческие дорожные и внедорожные трюки и засады. За цепочку дуэлей в этот раз отвечает бригада разношерстных (в буквальном смысле слова) охотников на вампиров, и это не менее творческие и остроумные поединки, чем в «Манускрипте ниндзя», только на сей раз — с применением оружия в духе Fallout.
Анимация Madhouse на пике творчества студии затмевает большинство их работ на экшен-тему, работа с фонами и архитектурой локаций тут феноменальная. К тому же это не просто декорации, все их особенности, сама структура окружения железно завязана на сюжет, от них зависит жизнь или смерть героев. Отдельно стоит отметить лучший, на мой взгляд, саундтрек в полнометражных аниме — готическо-индустриальные инструментальные гимны от Марко ДʼАмброзио.
Тяжелая научная фантастика и глубина конструирования мира, которым позавидовал бы и сам Джордж Р. Р. Мартин, в Vampire Hunter D связана с последней третью фильма. Я не буду спойлерить вам ее события — вдруг вы еще не смотрели этот шедевр! Скажу только, что это самая оригинальная интерпретация замка Дракулы и жизненных целей вампиров во всей истории мирового фикшена.
13. Millennium Actress («Актриса тысячелетия»), 2002
Сергей Цилюрик
В этом топе вы найдете три из четырех полнометражных лент Сатоси Кона (четвертая, «Паприка», ранее попала в наш топ полнометражных фильмов) — и это неспроста. В то время как Миядзаки помнят по его картинам для всей семьи, Кон снимал кино для взрослых — не в том пошлом смысле, который этой фразе приписали любители эвфемизмов, а в прямом.
Произведения Кона связаны мотивом ирреальности: в «Агенте паранойи» размывалась грань между истиной и вымыслом, в «Паприке» — между сном и явью, в Perfect Blue жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар. «Актриса тысячелетия» же — слезовыжимающая мелодрама… снятая в духе Сатоси Кона со всеми вытекающими последствиями.
Тиеко Фудзисаве идет восьмой десяток лет: в середине двадцатого века она была одной из известнейших актрис Японии, но в последние годы сторонится публики, которая, казалось бы, о ней уже давно позабыла. Но не ее давний поклонник, а ныне режиссер Ген Татибана, который мечтает снять о ней документальный фильм, байопик, который расскажет миру о ее жизни.
И тут все сливается воедино: реальная история Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой, сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, правда это была или нет. И в самом деле, если какой-то человек в свое время помог молодой Тиеко, почему бы его роль в воспоминаниях не исполнить преданному Гену, всегда готовому поддержать ее? В конце концов, жизнь Тиеко и вправду была не менее удивительной, чем истории, рассказанные в ее фильмах.
«Актриса тысячелетия» — это фантасмагорический калейдоскоп образов, эпох и жанров, яркий экскурс в историю японского кинематографа и просто невероятно талантливо поставленная история, способная растормошить даже человека, которого не трогает практически ничего.
Александр Башкиров
Даже в наше время первый полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки известен безумно-красивой картинкой с использованием «тотальной анимации». Можно только догадываться, как поразил японских зрителей в конце 70-х этот мульт, где живыми и сверхдетальными получились не только герои, но и бэкграунды, в котором вообще не чувствуется каких-то ограничений раннего (да и позднего) аниме.
История о похождениях Арсена Люпена-третьего, благородного вора международного масштаба, — типичная работа по найму. Это даже не первый полнометражный мультфильм об этом герое, про Люпена III успели и написать мангу, и выпустить два сезона аниме-сериала. У Миядазки «доробо-сама» и еще несколько персонажей мультсериала спасают девушку из замка, с первой попытки это не получается. Со второй, впрочем, тоже. Это мультфильм-ограбление в духе «Друзей Оушена», не хватающий звезд с неба экшен в стиле Индианы Джонса (или Uncharted).
Точнее, экшен звезд бы с неба не хватал — если бы не фирменный миядзаковский почерк, а скорее — росчерк, говорящий с нами с этого самого звездного неба огненными буквами. Начало мультфильма — не шумный экшен, а лирические проезды по псевдоевропейским пейзажам, где нельзя не обратить внимание, скажем, на плывущие по полям тени облаков. Основными противниками главного героя выступают совершенно дикие гибриды ниндзя с бронированными рыцарями — и каждая последующая сцена мультфильма только сильнее выпячивает сочетание западного и японского, цитат из Хичкока и отголосков Мориса Леблана с дизайном и стимпанковскими элементами внутреннего устройства замка, которые можно увидеть только и исключительно в аниме.
Работая соло, по контракту, будущий великий мастер-сказочник принес невероятное, немыслимое качество в каждый кадр и в каждую сюжетную деталь, доработал персонажа до своего уровня, превратив Люпена в трогательного недотепу-дурачка из хладнокровного афериста (от чего, кстати, сильно горели фанаты оригинального сериала). Также в «Люпена» вошел самый удивительный и незабываемый кадр во всем творчестве Миядзаки — героиня в развевающемся белом платье, стоящая на самом конце гигантской стрелки часов.
Дмитрий Кинский
Макото Синкая зачастую ставят в одну строчку рядом с Хаяо Миядзаки. И, несмотря на то, что сам режиссер и многие давние фанаты Миядзаки с этим совершенно не согласны, у них есть как минимум одна общая черта, которую невозможно оспорить, — их истории остаются в сердце навсегда. Пусть со временем образы тускнеют, а детали расплываются, но эмоции, которые ты пережил при первом просмотре, остаются неизменными.
И хотя параллелей между двумя творцами гораздо больше, у Синкая собственная философия, которую он совершенствует от фильма к фильму. Так что я не побоюсь сказать, что «Твое имя» — шедевр. Да, это еще одна история любви. Зато как она обставлена! Две одинокие души, живущие в разные периоды, проходят сквозь пространство и время, чтобы быть вместе. И заодно спасают целый городок от катастрофы.
Теперь жду с нетерпением Weathering With You. Даже не сомневаюсь, что Макото Синкай снова превзойдет самого себя.
10. Hotaru no Haka («Могила светлячков»), 1988
Никита Казимиров
Больше, чем постапокалиптику, японцы не любят только военный жанр. Все-таки гордость нации никто не отменял, а от Хиросимы и Нагасаки Япония не оправится, наверное, никогда. Впрочем, «Могила светлячков» даже не совсем об ужасах Второй мировой войны. Скорее, она об общем отчаянии человеческого существования.
С первых кадров аниме нам дают понять — счастливого финала не будет. Война свалилась огнем (в прямом смысле) на головы юных Сэйты и Сэцуко слишком рано, лишив их дома и семьи. Сэйта убежден, что обязан защищать сестру Сэцуко, пускай и совершенно не в состоянии это сделать. И никто в мире им не поможет.
И через детскую наивность и игривость маленькой Сэцуко ночные кошмары войны пугают еще сильнее. Кругом лишь голод, разруха, безнадега и недоброжелательные лица. Двум детям в таких условиях не выжить, а помогать им никто не намерен. Они и правда как светлячки, в своей наивности летящие к огню, чтобы рассыпаться в прах. Иного и быть не может.
Потому сцена с мертвыми светлячками воплощает всю суть фильма. В вопросе Сэцуко о том, почему столь красивые маленькие существа должны были умереть, на самом деле скрывается «почему мы должны умереть?». И на этот вопрос нет ответа. Почему развязываются войны, почему миллионами гибнут люди, а выжившие завидуют мертвым — если отрубить эмоции и включить хладнокровный расчет, какое-то вялое заключение еще можно выдвинуть. Только какое до него дело двум детям, обреченным на смерть?
«Могила светлячков» — аниме тяжелое. Обсуждая его, не хочется говорить ни про графику, ни про музыку, ни про сценарий, не хочется трогать все эти технические составляющие вообще. Честно говоря, лишний раз говорить о нем тоже не хочется. Ведь оно слишком беспристрастно и сурово раскрывает истины, о которых все мы знаем, но от которых отмахиваемся ежедневно.
Что война — это ад. И будет такой всегда.
Александр Башкиров
Самый откровенно-стимпанковский мультфильм Хаяо Миядзаки, где одна заставка демонстрирует больше странных жюльверновских конструкций с трубами, котлами и пропеллерами, чем все остальное аниме, вместе взятое. Это первая картина основанной Миядзаки в 85 году Ghibli. Использованные в его ранних, сольных «Навсикае» и «Люпене 3» элементы наконец-то зазвучали в той триумфальной, стройной, безупречной симфонии, с которой мы привыкли ассоциировать название студии в 2019 году.
Я считаю «Лапуту» бесспорно лучшей картиной в карьере Миядзаки — главным образом из-за работы с сюжетом. История мальчика Пазу и девочки Ситы, отправившихся в удивительное путешествие в поисках небесной Атлантиды и оказавшихся в центре конфликта двух враждующих фракций, начинается с действия и продолжается без пауз и провисаний вплоть до потрясающего, шквального, насыщенного экшеном финала. При этом по трогательности раскрывающихся отношений героев друг с другом, второстепенными персонажами и окружающим миром «Лапута» ничуть не уступает поздним произведениям великого японского аудиовизуального сказочника.
Как и в лучших образцах мирового кинематографа, действие на экране достигает пиков и пропастей одновременно с эмоциями героев — и, соответственно, зрителей. Это ближайший аналог «Звездных войн», «Трех негодяев в скрытой крепости» или «Охотников за утерянным ковчегом» в японской анимации — лихая, не останавливающаяся ни на секунду приключенческая история с драками, погонями и перестрелками, заставляющая искренне переживать за всех появляющихся на экране персонажей. Да, даже за статистов и злодеев.
К началу работы над «Лапутой» Миядзаки еще не успел вырваться из стальных тисков канонов аниме при рассказывании такого рода историй — убери потрясающую картинку, музыку, работу с деталями, сюжетом, героями, и перед нами останется элементарная JRPG-история о простом пареньке из шахтерского городка, спасающем мир от древнего сверхоружия. Но это картине только на пользу. Более поздние мультфильмы Миядзаки, в которых он не опирался ни на что, кроме личной фантазии и собственных представлений об интересной истории, страдают от общей беззубости, приторности, сентиментальности. В них отсутствует то чувство опасности, ощущение уязвимости и смертности героев-детей на фоне общей мясорубки с десятками трупов, которые делают «Лапуту» настолько выдающимся художественным произведением.
8. Mahou Shoujo Madoka Magica: Hangyaku no Monogatari («Девочка-волшебница Мадока: История восстания»), 2013
Никита Казимиров
Мое сердце главного фаната студии Shaft в редакции начинает учащенно биться, когда я вижу третью полнометражку о Мадоке в нашем топе. Все-таки история о девочках-волшебницах по описанию фабулы несколько меркнет в привлекательности, если сравнивать ее с другими аниме. Но за простоватой оболочкой скрывается мощнейшая суть.
Даже оригинальный аниме-сериал был великим. Он объединил идеи «Фауста» Гете и деконструкцию жанра махо-седзе. Но «История восстания» (забавный референс, кстати, к циклу Monogatari) шагнула еще дальше. Она совмещает истории Средневековья, религиозные мотивы и современный подход к трагедиям, чтобы создать настоящее откровение.
То, что в иных аниме было бы последней битвой, в «Истории восстания» происходит почти в самом начале. То, что в менее шикарных циклах стало бы кульминацией всего сюжета, в приключениях девочки Хомуры оказывается всего лишь затравкой для еще больших потрясений. Аниме постоянно растет в масштабах, наваливаясь на тебя огромной грудой образов и смыслов. И тем поразительнее, что оно не теряет своей структуры, не разваливается от попыток обдумать происходящее. Наоборот, чем больше размышляешь о местном сюжете, тем более внятным и, уж простите за пошлость, ГЛУБОКИМ он становится.
А как «История восстания» выглядит, как она звучит! Будто сам Иероним Босх восстал из мертвых, чтобы срежиссировать местные сражения. Общая вакханалия в других аниме лишь смущала бы, но только не в «Мадоке». Студия Shaft будто намеренно сталкивает в визуале Возрождение и информационную эпоху, традиции и инновации, романтическое прошлое и манящее будущее. Смотреть на это — почти физически приятно.
И когда ты думаешь, что тебя уже ничем не удивить, наступает настоящий финал «Девочки-волшебницы Мадоки», а не те жалкие отговорки, показанные в сериале. И он добивает тебя окончательно. Ведь последняя треть полнометражки идеально переняла дух жанра трагедии, в котором высокие метания приводят лишь к бездонным пропастям отчаяния.
Последние секунды «Истории восстания» яркими картинами останутся в вашей памяти навсегда. Раздробленный мир, переживший так много, что и не счесть. Раздробленная главная героиня, чьи стремления к высшему благу лишь сделали ее частью великого зла. И раздробленный ты, понемногу осознающий, что прикоснулся к живому шедевру, повторить который не смогут никогда.
7. Tokyo Godfathers («Однажды в Токио»), 2003
Сергей Цилюрик
Пожалуй, самый приземленный фильм Сатоси Кона, «Однажды в Токио» не ударяется в ирреальность, в отличие от остальных его работ, но наполняет повседневность огромным числом случайных совпадений, которых иначе как чудом и не назвать. Именно чудо — рождественское чудо — и стало центральной идеей этого фильма.
С чуда фильм и начинается: брошенного в помойке ребенка находит троица бомжей — ворчливый алкоголик, сбежавшая из дома бунтарка-подросток и дрэг-квин, всегда мечтавшая стать матерью. Они пускаются на поиски матери ребенка, вознамерившись во что бы то ни стало вернуть малышку домой в Рождество.
«Однажды в Токио» — это эмоциональные американские горки. Фильм без устали чередует граничащий со слэпстиком экшен и гротескно комичные сцены с душераздирающе трагичными и до умиления трогательными, не останавливаясь ни на минуту, иронизируя над пафосными клише подобных историй и над своими героями. Добрая рождественская притча, выполненная со всей экспрессивностью, присущей японской анимации, ее самым выдающимся режиссером, — это тоже чудо само по себе. Не пропустите!
Никита Казимиров
Об «Акире» было сказано уже столько хорошего, что попытки добавить еще что-то внятное покажутся надуманными и лишними. Оригинальная манга Кацухиро Отомо была сама по себе великолепна, но в формате концентрированного фильма сразу же вознеслась на совершенно иной уровень. Причем настолько высокий, что до сих пор остается там.
О чем это аниме? О дружбе парней Тэцуо и Канэды. Дружбе предельно реалистичной, ведь они тут не стремятся уничтожить весь мир при помощи «силы товарищества». Нет, в их отношениях есть место зависти, унижениям и чистой ненависти. Очень близко к обычной жизни, не правда ли?
Мотив их противостояния проходит через декорации грязного, но высокотехнологичного Токио. Не зря ведь «Акиру» считают одним из основоположников принципов «визуального киберпанка», то есть который не про социум и прогресс, а про неуютные, тесные улицы, высокие небоскребы и вычурную технику, которая словно грозится развалиться от малейшего прикосновения.
Я бы мог тут очень долго расписывать достоинства полнометражки, разбирать каждый момент по частям (торможение мотоцикла, не забывайте!), расписывая их технические превосходства и оригинальность заложенных мыслей. Но современные реалии и популярность аниме в наши дни говорят сами за себя.
Если бы не успех «Акиры» на Западе в свое время, никаких бы Crunchyroll и релизов «Девушек и танков» с полнометражками «Кода Гиасса» в России не было бы от слова совсем. А это уже достаточно солидный аргумент, чтобы аниме могло на равных соревноваться даже с первыми позициями нашего топа.
Алексей Егоров, постоянный автор
«Унесенные призраками» уже были в нашем топе-100 фильмов — причем в первой десятке, на десятом месте. Для многих людей именно «Унесенные», а не «Сэйлор Мун» и не «Покемоны» стали в свое время пропуском в мир японской анимации — так что нет ничего удивительного в том, что этот мультфильм до сих пор помнят и любят. К тому же совсем недавно — в конце 2018 года, если быть точным — отреставрированную картину снова показывали в кинотеатрах.
Чтобы не повторять по десять раз одно и то же, приведу здесь оригинальный текст из топа-100 фильмов:
«Унесенные призраками», пожалуй, первая лента, которую все вспоминают, когда речь заходит о творчестве Хаяо Миядзаки. Именно «Унесенных» почти всегда советуют людям, которые никогда не смотрели аниме, в качестве «точки входа». Это именно тот анимационный фильм, который без зазрения совести можно показать человеку практически любого возраста. И тем, кто аниме на дух не переносит. И он им, скорее всего, понравится. «Унесенные» — это красивая сказка о злоключениях девочки по имени Тихиро, которая вместе с родителями попала в таинственный городок. Родители под воздействием магии превратились в свиней, а самой девочке пришлось устроиться на работу в местные купальни, чтобы вызволить своих родителей из-под власти магии злой колдуньи. На пути же к своей цели героине приходится познать силу дружбы, взаимовыручки и любви. А еще — повзрослеть.
Тема «взросления» героини вообще проходит через весь фильм, и видна совершенно четко. Если в начале Тихиро была плаксивой, неуверенной в себе девочкой, то под конец она стала сильной и стойкой, не потеряв при этом саму себя.
Несмотря на то, что я говорил выше — о том, что фильм можно показывать людям любого возраста — я очень сильно советую пересмотреть его в сознательном возрасте, если вы видели его только в детстве. При первом просмотре я в основном наблюдал за персонажами и за тем, как они взаимодействуют — вместе ищут выход из сложных ситуаций, поддерживают друг друга, и так далее. Но главное — ту самую тему взросления и становления личности — я, естественно, спокойно проглядел. Разумеется, мне было во-первых не до этого (потому что на экране постоянно происходило что-нибудь зрелищное и интересное), а во-вторых потому, что не позволял возраст.
При этом юной аудитории «Унесенные призраками» могут и не зайти, особенно после ярких и ориентированных на детей картин той же студии Disney. Здесь никто не спасает принцесс, не произносит напыщенных речей — короче, здесь очень мало типичной анимационной «мишуры», направленной на детей. Зато очень много подтекста, отсылок к японскому фольклору (ну-ка покажите мне на ребенка, который в нем хорошо разбирается!) и прочих вещей, которые сходу очень сложно понять. Тем не менее от своих слов я не отказываюсь — фильм хорошо подойдет и детям, потому как он отлично демонстрирует на деле, что такое дружба, привязанность и самопожертвование. Только несколько иным языком, не таким, как в западных мультфильмах.
«Унесенные призраками» — прекрасный мультфильм, который, бесспорно, заслуживает того, чтобы с ним ознакомилось как можно больше людей. И уж конечно же он заслуживает и своего места в нашем топе — просто потому, что является точно такой же живой классикой, как и все представленные здесь фильмы. Только вот он в сотню — если не в тысячу раз — добрее, чем остальные картины, представленные здесь. А это, как мне кажется, дорогого стоит.
Денис Майоров
Поворотный момент в карьере Хаяо Миядзаки и один из самых личных его проектов. В этот раз он был не только режиссером и сценаристом, но и автором первоисточника — аниме «Навсикая из долины ветров» основано на манге авторства Миядзаки, выходившей с 1982 по 1994 год. А если этого мало, то «Навсикая» еще и дебютный фильм студии Ghibli! Да-да, то же самое у нас написано про «Лапуту», как это возможно? Дело в том, что студия «Гибли» собиралась и оформлялась как раз в процессе работы над «Навсикаей» (для этого проекта ее и создавали), поэтому фильм внутри студии все же считается ее дебютной работой и даже включался в официальные сборники. Запутанная история, которая важности «Навсикаи» в рамках истории Ghibli веса только добавляет.
Аниме 80-х сложно рекомендовать людям, которые жанром не увлечены, но «Навсикая» нарисована и поставлена потрясающе. Возраст мультфильма можно почувствовать только в забавном и стопроцентно японском звуковом дизайне. К тому же уже в наше время мультфильм отремастерили (и даже показывали в кино!), так что выглядит он максимально свежо и приятно.
Что до содержания — одно из лучших аниме в истории, как и все работы Миядзаки. Тут у нас «цветущий постапокалипсис» и маленький человек, оказавшийся в центре разборок больших государств. «Навсикая» довольно глубокое произведение, но если смотреть на него просто как на красивый экшен — сработает оно не хуже, этим, кстати, не все работы Миядзаки похвастаться могут. Другая важная тема — потенциальная экологическая катастрофа. Одну мир уже пережил, из-за нее планета покрыта бесконечным лесом с гигантскими ядовитыми грибами и огромными насекомыми. Это тема сильно волнует Миядзаки и будет поднята в его работах еще не раз, так что высказывается он о ней очень аккуратно, но обстоятельно. Стоит ли говорить, что сегодня она становится только актуальнее? Начиная с «Навсикаи» необычные миры становятся неотъемлемой частью работ Миядзаки.
Ну, а над музыкальным сопровождением работал Дзе Хисаиси, который позже напишет музыку вообще почти ко всем аниме Миядзаки — его музыку вы не забудете.
Никита Казимиров
Если вы ценитель жанра киберпанк — вы любите или хотя бы уважаете «Призрака в доспехах». Даже если вы не очень сильно его цените, то все равно регулярно сталкиваетесь с отголосками влияния аниме на, пожалуй, всю поп-культуру. Что раньше (тогда еще) братья Вачовски вдохновились именно им во время съемок «Матрицы», что сейчас при взгляде на трейлеры Cyberpunk 2077 невозможно отделаться от чувства дежа вю и легкой ностальгии.
Над «Призраком в доспехах» работала по-настоящему звездная команда. Имена Мамору Осии, Кадзунори Ито, Хироюки Оикуры и Кэндзи Каваи сейчас связывают исключительно с успешными и выдающимися работами. Студия Production I.G. именно после выхода аниме-фильма стала известна в народе как самая продвинутая в техническом плане. Все условия сложились так, что из полнометражки мог получиться только шедевр на года. Но даже так она превзошла все ожидания.
Технический прорыв «Призрака в доспехах» очевиден даже тем, кто ничего не понимает в графике, анимации, всех этих раскадровках и прочих нюансах. Одного лишь момента с уходом Мотоко Кусанаги в камуфляж достаточно, чтобы впечатлить рядового зрителя. А это всего несколько секунд из целого полнометражного фильма!
Открывающая заставка с внутренностями киборга, медленные пролеты камеры мимо сумбурных, почти абстрактных высоток и вывесок, разлетающиеся в щебень колонны, на которые, кажется, потратили больше времени, чем на иные сезоны современных аниме — тут все говорит о том, насколько кропотливая работа проводилась над каждым кадром. Потому аниме 1995 года даже сегодня превосходит иные полнометражки 2019-го.
Но все написанное выше — лишь «оболочка», а пленяет «Призрак в доспехах» как раз «духом». Ведь в центре ее истории искрятся почти кантовские размышления о сущности бытия и человеческой природе. Поднимаемые темы настолько пространные, что их можно обсуждать годами, а внятного ответа так никто и не даст.
Аниме вышло почти 25 лет назад, а сумело опередить не только свое время, но даже наше. И никакие фильмы со Скарлетт Йоханссон это не испортят.
Алексей Егоров
В топе худших концовок аниме-сериалов я упоминал, что оригинальная концовка «Евангелиона» — это тихий ужас, который следует избегать всеми возможными способами. Самый лучший вариант — это End of Evangelion, полнометражный фильм, выступающий в качестве нормального завершения сериала. Не уверен правда насчет того, насколько к EoE применимы слова «нормальный» и «адекватный». Полнометражка, конечно, куда лучше справляется с задачей завершить сериал, но речь-то идет о «Еве», где вся нормальность и адекватность заканчивается где-то к десятой, кажется, серии.
Главный плюс End of Evangelion кроется как раз в измененном сюжете последних серий. Минимум рефлексии. Нет совершенно идиотской сцены, где Синдзи сидит на стуле посреди ничего, а все вокруг ему хлопают и поздравляют. Нет попыток показать альтернативную вселенную, где нет никаких Евангелионов и Ангелов. Зато есть продолжение истории, где все окончательно сходят с ума и друг друга убивают.
Идеально же!
Зрелищность в EoE тоже в разы выше, чем в сериальной концовке — тут вам и эпический махач между Евой-02 Аски и серийными Евангелионами, и штурм штаб-квартиры NERV силами обычного человеческого спецназа, и Лилит, которую прекрасно видно из космоса невооруженным глазом… словом, крутых моментов хватает. «Конец Евангелиона» вообще давным-давно растащили на отдельные кадры, ролики и тому подобный контент, и вы скорее всего уже видели добрую половину полнометражки в виде отдельных кадров (и мемов). Но здесь нет ничего удивительного — EoE по количеству экшена уделывает, пожалуй, практически весь сериал (хотя сцена, где Синдзи и Рэй выносили Рамиила, все равно нравится мне больше всего).
Еще стоит сказать, что «Конец Евангелиона» вышел весьма и весьма мрачным и серьезным. В оригинале нет-нет да проскальзывали короткие юмористические элементы — редко, конечно, но все же. Тут же ничего подобного нет, весь фильм от начала и до конца — это серьезная история о людях и о мире, которые встречают свой конец. При этом я не побоюсь сказать, что драмы в EoE столько, что не в каждой голливудской «драме» столько поместится. И все это — на фоне школьников, которые пытаются спасти мир, пятидесятиметровых роботов и прочих типично анимешных деталей. Некоторые сцены без шуток способны вышибить из зрителя слезу, какие-то заставят лишний раз задуматься о личности того или иного героя, третьи же просто отпечатаются в памяти благодаря тому, как они поставлены.
EoE запоминается, и это главное. По многим аниме-сериалам потом снимают полнометражки, но они редко выходят настолько хорошими, чтобы их не просто помнили, а обсуждали спустя десяток лет. «Ева» же проверку временем прошла, причем прошла с легкостью.
В общем, если вы вдруг по какой-то причине еще не смотрели «Еву», но начать все-таки хочется — то не забудьте проигнорировать последние две серии, а вместо них смотрите сразу «Конец Евангелиона». Возможно, самым прожженным фанатам «Евы» такой подход к вопросу и покажется ересью, однако он по крайней мере не оставит вас в состоянии жуткого ступора после увиденного.
1. Perfect Blue («Идеальная грусть»), 1998
Александр Башкиров
Каким должно быть идеальное аниме? Ведь это анимация, в кадре по определению может быть ЧТО УГОДНО, ее затем и изобрели, чтобы быстро и бюджетно переносить на экран космические корабли, боевых роботов, гигантских осьминогов и тому подобные дорогостоящие в live action-производстве вещи.
Но в лучшей своей картине режиссер Сатоси Кон придерживается стандартов обычного, нерисованного кинематографа — насколько я помню, ставший Perfect Blue проект начинал жизнь как покадровый анимационный ремейк «Хэллоуина» Джона Карпентера. Это даже не Синитиро Ватанабе, имитирующий присутствие физической камеры в боевых сценах, это мультфильм-кино, в котором вообще нет ни одного кадра или ракурса, которых Кон не мог бы добиться с помощью обычной съемочной группы, использующей реальную камеру. Это тем более потрясает, учитывая, насколько сложен видеоряд картины — но именно с точки зрения кино, монтажа, выбора линз и точки зрения, хореографии происходящего в кадре, а не пластики, преувеличенности, искаженности анимации актеров, действия или бэкграундов или каких-либо уникальных для мультипликации цветовых эффектов.
При намеренной жесткости и выверенности визуальной части повествования Perfect Blue — одно из самых зыбких отображений реальности в кино или на телевидении, поспорить с которым могут разве что лучшие моменты фильмов Дэвида Линча. Мульт сюрреалистичнее и психоделичнее самых смелых экспериментов (в том числе от того же Кона), только сюрреализм и психоделия тут скрытые, как в видеоряде, так и в сюжете. Тем сильнее эффект, когда ты все-таки понимаешь, какую тебе НА САМОМ ДЕЛЕ рассказывают историю.
Простой на первый взгляд сюжет посвящен девушке-идору, решившей попробовать себя в японской телевизионной индустрии, и ее сложных отношениях с фанатами ее бывшего «герл-бэнда», не понявших такого решения. В видеоряде поражает прежде всего урбанистика, улично-реалистичное отображение жизни современного 1997 году Токио, маленькие квартирки и тесные улочки, контрастирующие с огромными биллбордами, сценами и съемочными площадками, где выступает идору-группа, а героиня делает первые шаги по новому творческому пути.
Глубочайший психологизм и философские размышления о природе отношений производителей искусства (или хотя бы поп-культуры) с ее потребителями упрятаны глубоко-глубоко в почти немыслимо сложную структуру сюжета и видеоряда. Но при этом мульт прекрасно работает и как обычный жанровый триллер-хоррор про маньяка.
Во что из того, что ты видишь, можно верить, а во что — нет? Поскольку Perfect Blue — бесконечно сложное произведение, обсуждать его тоже можно бесконечно долго. Глубина колодца аллюзий и бездны отсылок поражает — тут и сатира на теле/киноиндустрию в духе «Восемь с половиной» Федерико Феллини, и исследование природы сновидений, как в «Кошмаре на улице Вязов» или «Скромном обаянии буржуазии» Луиса Бунюэля, и визуально-сюжетная головоломка в духе «Мементо» или первого сезона Westworld, и колоссальный философский прэнк в духе «Матрицы», ближе к финалу заставляющий по-иному взглянуть не только на события мультфильма, но и на наш с вами реальный мир. В свою очередь, уже Perfect Blue будут копировать кинематографисты-визионеры — вспомните знаменитую цитату с орущей под водой девушкой в «Реквиеме по мечте».
При этом Perfect Blue еще и первоклассный триллер, детектив в стиле итальянских джалло о противостоянии изуродованного психопата и прекрасной героини, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. На последней паре захватывающих дух саспенс-сцен, смертельно опасной игре в кошки-мышки в каменных джунглях с киберпанковскими биллбордами, понимаешь, что всего этого можно было добиться все-таки только средствами анимации, причем анимации исключительно японской.
Я с самого начала считал, что Perfect Blue — единственное на сегодня идеальное аниме, что других кандидатов на первое место в топе быть просто не может, и очень рад, что коллеги (вкусы которых крайне редко совпадают с моими) со мной согласились. Но еще больше я рад тому, что — с бонусной «Паприкой» в нашем топе 100 лучших фильмов — с этим материалом на «Канобу» появились тексты о всех мультфильмах Сатоси Кона, величайшего японского анимационного режиссера и сценариста, безвременная смерть которого только подчеркивает яркость, самобытность и опять-таки практически не поддающуюся постижению глубину четырех снятых им полнометражных шедевров.
Больше топов аниме
Рейтинг | РейтингТоматометр | Название | Количество отзывов |
---|---|---|---|
1. | 97% | История игрушек 4 (2019) | 450 |
2. | 97% | Человек-паук: Через стихи-пауки (2018) | 389 |
3. | 98% | Наизнанку (2015) | 374 |
4. | 97% | Коко (2017) | 347 |
5. | 98% | Белоснежка и семь гномов (1937) | 52 |
6. | 100% | Паддингтон 2 (2018) | 244 |
7. | 93% | Суперсемейка 2 (2018) | 382 |
8. | 98% | Зверополис (2016) | 293 |
9. | 98% | Вверх (2009) | 298 |
10. | 98% | История игрушек 3 (2010) | 308 |
11. | 100% | История игрушек 2 (1999) | 169 |
12. | 100% | Пиноккио (1940) | 56 |
13. | 94% | В поисках Дори (2016) | 332 |
14. | 99% | В поисках Немо (2003) | 268 |
15. | 96% | Лего Фильм (2014) | 253 |
16. | 95% | Моана (2016) | 281 |
17. | 100% | История игрушек (1995) | 90 |
18. | 90% | Остров собак (2018) | 363 |
19. | 97% | Кубо и две струны (2016) | 221 |
20. | 99% | Как приручить дракона (2010) | 211 |
21 | 99% | Барашек Шон, фильм (2015) | 170 |
22. | 95% | ВАЛЛ-И (2008) | 260 |
23. | 98% | Дамбо (1941) | 43 |
24. | 96% | Рататуй (2007) | 251 |
25. | 99% | Моя жизнь как кабачок (Ma vie de courgette) (2017) | 137 |
26. | 97% | Суперсемейка (2004) | 248 |
27. | 100% | Только вчера (1991) | 56 |
28. | 90% | Лего, Бэтмен, фильм (2017) | 313 |
29. | 98% | 101 далматинец (1961) | 51 |
30. | 94% | Красавица и чудовище (1991) | 118 |
31. | 97% | Цыпленок (2000) | 172 |
32. | 95% | Кошмар перед Рождеством (1993) | 97 |
33. | 88% | Вперед (2020) | 334 |
34. | 92% | Аномалиса (2015) | 275 |
35. | 96% | Корпорация монстров (2001) | 197 |
36. | 100% | Могила светлячков (Hotaru no haka) (1988) | 40 |
37. | 95% | Фантазия (1940) | 56 |
38. | 97% | Унесенные призраками (2002) | 189 |
39. | 96% | Железный гигант (1999) | 143 |
40. | 98% | Твое имя.(Кими Но На Ва.) (2017) | 116 |
41. | 99% | Песня моря (2014) | 97 |
42 | 99% | Башня (2016) | 99 |
43. | 93% | Король Лев (1994) | 130 |
44 | 97% | Кто подставил кролика Роджера (1988) | 66 |
45 | 96% | Вальс с Баширом (2008) | 153 |
46. | 90% | Как приручить дракона: Скрытый мир (2019) | 269 |
47 | 96% | Персеполис (2007) | 162 |
48. | 95% | Желтая подводная лодка (1968) | 60 |
49. | 95% | Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня (2005) | 184 |
50. | 93% | Фантастический мистер Фокс (2009) | 243 |
51. | 98% | Служба доставки Кики (1989) | 41 |
52. | 98% | Эрнест и Селестин (2014) | 81 |
53 | 95% | Аладдин (1992) | 74 |
54 | 95% | Тайный мир Арриетти (2012) | 151 |
55. | 90% | Холодное сердце (2013) | 250 |
56. | 88% | Ральф ломает Интернет (2018) | 274 |
57. | 93% | Красная Черепаха (Румяна пытка) (2017) | 166 |
58. | 98% | Долгий путь на север (Tout en haut du monde) (2016) | 54 |
59 | 90% | Коралина (2009) | 269 |
60 | 90% | Большой герой 6 (2014) | 225 |
61. | 96% | Призрак в доспехах (1996) | 57 |
62. | 96% | Я потерял свое тело (2019) | 82 |
63 | 95% | Кормилец (2017) | 105 |
64. | 96% | Барашек Шон: Фармагедон (2020) | 76 |
65 | 93% | Русалочка (1989) | 71 |
66 | 91% | Как приручить дракона 2 (2014) | 188 |
67. | 93% | Леди и бродяга (1955) | 42 |
68. | 94% | Тройняшки Бельвилля (2003) | 150 |
69 | 94% | Мой сосед Тоторо (1988) | 53 |
70. | 93% | Принцесса Мононоке (Mononoke-hime) (1999) | 110 |
71. | 90% | Бэмби (1942) | 52 |
72 | 92% | Артур Рождество (2011) | 169 |
73. | 92% | Анц (1998) | 93 |
74 | 84% | LEGO Movie 2: Вторая часть (2019) | 297 |
75 | 92% | Жизнь жука (1998) | 88 |
76. | 95% | Мэри и Макс (2009) | 65 |
77 | 91% | Поньо (2009) | 172 |
78. | 94% | Клаус (2019) | 69 |
79. | 91% | Юные Титаны, вперед! К кино (2018) | 133 |
80. | 89% | Болт (2008) | 189 |
81. | 89% | Запутанная история (2010) | 227 |
82. | 89% | Шрек 2 (2004) | 237 |
83 | 89% | ParaNorman (2012) | 185 |
84 | 87% | Франкенвини (2012) | 222 |
85. | 91% | Джеймс и гигантский персик (1996) | 74 |
86 | 88% | Ранго (2011) | 222 |
87 | 88% | Шрек (2001) | 206 |
88. | 88% | Недостающее звено (2019) | 171 |
89 | 88% | Ветер поднимается (2014) | 178 |
90 | 91% | Винни Пух (2011) | 130 |
91. | 87% | Симпсоны (2007) | 222 |
92 | 93% | Мальчик и мир (O Menino e o Mundo) (2015) | 58 |
93 | 87% | Фильм Арахис (2015) | 197 |
94. | 93% | Актриса тысячелетия (Sennen joyû) (2001) | 57 |
95 | 91% | Когда там была Марни (2015) | 99 |
96 | 87% | Кунг-фу Панда (2008) | 189 |
97. | 89% | Спящая красавица (1959) | 44 |
98. | 87% | Wreck-it Ральф (2012) | 189 |
99 | 87% | Кунг-фу Панда 3 (2016) | 179 |
100. | 90% | Иллюзионист (L’illusionniste) (2010) | 134 |
Мультфильмы Disney: что с ними случилось?
Примерно на полпути к созданию нового фотореалистичного римейка «Король Лев» я почувствовал себя переполненным горем. Я был там, наблюдая, как два льва безвольно скачут на экране в том, что выглядело как довольно интересные кадры из документального фильма о природе, когда звучала звуковая дорожка «Можете ли вы почувствовать любовь сегодня вечером».(Не говоря уже о том, что действие происходило днем!) В фильме Джона Фавро удалось достичь того, что когда-то считалось невозможным: создать цифровых животных, настолько аутентичных, что они могли сойти за настоящие. Но при этом он напомнил мне о том, чего очень не хватало в этой новомодной версии The Lion King : Lines. Цвета. Личность. Тепло. Удивляться. Что мне вдруг захотелось, так это всплеск рисованной анимации.
Конечно, такая анимация — та, которую рисовали армии аниматоров, кадр за кропотливым кадром — построила империю Уолта Диснея и способствовала ее возрождению в конце 1980-х — начале 90-х, известном как так называемый Диснеевский ренессанс.Но форма, казалось, умерла медленной, продолжительной смертью в Доме Мышей в начале 2000-х. Можно даже сказать, что триумф оригинального Lion King в 1994 году, который с точки зрения чистой посещаемости остается самым большим анимационным фильмом всех времен, привел к упадку рисованного. После эпохального успеха этого фильма костюмы Disney стали более агрессивными в отношении своих релизов. Они разделили единицу анимации и ускорили сроки. Они выпускают дешевые сиквелы с прямой трансляцией на видео к своим самым любимым играм, тем самым обесценивая свой бренд.(Помните The Lion King 2: Simba’s Pride ?) Между тем, выпуски событий, такие как Pocahontas , Hercules и Mulan , не смогли повторить успех The Lion King . Напротив, другая аффилированная с Disney компания шла от успеха к успеху благодаря компьютерной анимации: Pixar выпустила первую Toy Story в 1995 году, а через десять лет у нее будет Monsters, Inc ., Finding Nemo и Суперсемейка на свое имя.
Геркулес (1997) Фотография: Disney
«У Pixar дела шли очень хорошо, а у фильмов Disney — нет, и в этом направлении был общий толчок», — говорит Амид Амиди, издатель и главный редактор Cartoon Brew. «Конечно, , почему не справились — это другой вопрос. Дело не в том, что рисование от руки было плохим, а в том, что на высших уровнях принимались неверные решения — слишком много уровней среднего менеджмента, слишком много сомнений, типичное кинопроизводство комитетом.Известно, что Pixar была студией, управляемой кинематографистами, где аниматоры и художники часто совместно принимали творческие решения. Напротив, Disney управляли менеджеры, руководители и бухгалтеры. Вы могли увидеть разницу в соответствующих фильмах, которые они сняли.
Рисованной анимации на самом деле стало спасение, когда Disney купила Pixar в 2006 году. В рамках этой договоренности соучредители Pixar Джон Лассетер и Эд Кэтмалл были приглашены, чтобы возглавить подразделение художественной анимации Disney, и вскоре они снова наняли двух легендарных персонажей. режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер ( Русалочка , Аладдин ), которые начали работу над прекрасным Принцесса и лягушка 2009 года, который, к сожалению, стоил очень дорого и не окупился.Возрождение оказалось недолгим: Disney выпустила свой последний нарисованный от руки анимационный фильм Винни Пух в 2011 году. В марте 2013 года генеральный директор Боб Айгер заявил, что в разработке не осталось двухмерных функций. ; Примерно через месяц нарисованное от руки подразделение было выпотрошено, и многие ветераны отпустили.
Я думаю, что они любят говорить себе эту ложь. — историк Диснея Джош ШпигельСчиталось, что производство традиционной анимации стало слишком затратным. «Я думаю, что это ложь, которую они любят говорить себе», — говорит критик и историк Диснея Джош Шпигель, указывая на то, что сколько бы ни стоил «Принцесса и лягушка» , его производственный бюджет в 105 миллионов долларов был все же ниже, чем в то время. Фильмы Pixar, такие как WALL-E , Up и История игрушек 3 .Но эти фильмы Pixar приносили деньги. Как и собственные последующие разработки Disney, Frozen и Tangled , оба из которых начали свою жизнь за несколько лет до этого как потенциальные рисованные проекты. Сегодня, когда трехмерные анимационные ролики компании продолжают заниматься бизнесом блокбастеров наряду с Pixar, похоже, нет никаких причин, по которым компания когда-либо вернется к традиционному формату.
Но если Дисней собирается продолжить этот «живой» ремейк (и первоначальные кассовые сборы нового Lion King настоятельно предполагают, что они будут), не удивляйтесь, если все больше и больше зрителей внезапно будут захвачены. ностальгическим стремлением к рисованной анимации и ее несравненной теплотой.Достаточно взглянуть на картину Фавро с диссонирующим зрелищем реалистичных животных, вынужденных говорить и эмоции, как люди, чтобы понять выразительную силу анимации. И как бы мне ни нравилась работа Pixar, которая подарила нам почти столько же классики, сколько дядя Уолт сделал в свои золотые годы, компании еще предстоит снять фильм с такой яркой искренностью и интимностью, как Пиноккио или Дамбо. или Красавица и чудовище .
Горбун из Нотр-Дама (1996) Фотография: Disney
Кроме того, фильмы Диснея отличались неистовым чувством зрелищности и зрелищности.Какими бы потрясающе изобретательными ни были лучшие трехмерные анимационные проекты, я никогда не испытывал ни в одном из них безумного бреда эпизода The Lion King «Будьте готовы» с его шагающими гусиными шагами гиенами и агитпропом. Безумие, или Горбун из Нотр-Дама «Адский огонь», с его вращающимися языками пламени и мгновенно материализуемыми ордами гигантских красных монахов.
В рисованной анимации есть легкость, непосредственность, которая придает игривость даже самым жутким и сюрреалистическим изображениям.Рассмотрим эпизод «Друзья на другой стороне» в Принцесса и лягушка и его стремительный танец парящих голов, взрывающихся черепов и зловещих вихрей огня и тумана. Если бы эти элементы имели какой-либо вес или объем, они были бы либо слишком устрашающими, либо, что более вероятно, слишком китчевыми. Представленный в виде двухмерного рисованного опыта, все это быстро и весело — как мысль, на короткое время воплощенная в жизнь, а затем возвращенная в эфир.
Честно говоря, сногсшибательные цифры часто были товарным знаком Disney, а более поздние анимационные фильмы студии, такие как Frozen и Moana , также содержат замечательные музыкальные последовательности.Но они гораздо более обоснованы. Это в некотором смысле магия трех измерений — персонажи и объекты имеют вес, форму и физическую целостность, что позволяет легко поверить в то, что они существуют в реальном мире, какими бы причудливыми они ни были.
У традиционной анимации, напротив, есть линия, которая дрожит, трясется и поражает страстью человека, создавшего ее. Подобно тому, как мазки на картине могут создать психическую связь с художником, создавшим их, линейные рисунки по-прежнему передают силу руки человека; у них грубая человеческая жизненная сила.Кто-то, как мы чувствуем, создал эти картины, и теперь они оживают. Диснеевский аниматор Т. Хи однажды рассказал историю о том, как он наткнулся на своего коллегу Билла Титлу, когда последний рисовал персонажа Дьявола из эпизода «Ночь на лысой горе» Fantasia. Титла был настолько поглощен своей работой, настолько одержим демоническим пылом, что Хи тихонько выбежал из комнаты. Посмотрите эту сцену из Fantasia , и вы почувствуете эту энергию, исходящую от экрана.
Фантазия (1940). Фотография: Disney
Было сказано, что, когда мы смотрим на актеров, мы наблюдаем, как кто-то другой переживает опыт, и что, когда мы смотрим анимацию, мы сами получаем опыт. Но иногда мы также ощущаем присутствие другого человека, говорящего через этот опыт. Сам Уолт Дисней представляет собой хороший пример того, как сила личности выражается в рисованной анимации.На самом деле он не проектировал многие из своих самых известных творений — даже Микки Маус был в значительной степени работой первого партнера Уба Иверкса — и все же Уолт стал практически синонимом всех из них. Частично это было результатом агрессивного брендинга. Но это было еще и потому, что все эти нарисованные от руки творения явно должны были быть работой кого-то . Другими словами, имя Уолта Диснея было построено на непосредственной связи, созданной его карикатурами. (И стоит отметить, что, помимо Disney, другие рисованные аниматоры также стали самостоятельными именами.Подумайте о Чаке Джонсе, Тексе Эйвери, Хаяо Миядзаки и многих других.)
Знаменитый аниматор по иронии судьбы был еще одной причиной упадка традиционной формы. В середине 1990-х, когда Джеффри Катценберг покинул Disney и основал DreamWorks, он начал переманивать таланты из своей бывшей компании. Это привело к гонке вооружений в индустрии, и аниматорам платили все большие и большие суммы денег. Безусловно, они, вероятно, заслужили каждый цент из того, что получили, но когда фильмы начали терпеть неудачу, эти завышенные зарплаты стали еще большим поводом для того, чтобы компания уволила этих сотрудников.Флойд Норман, ветеран Disney и Pixar (и герой документального фильма Флойд Норман: Анимированная жизнь ), несколько лет назад выразился так: «Студии поняли:« Если мы примем эту новую компьютерную графику » кинопроизводства, мы можем избавиться от всех этих проклятых художников. «Эпоха аниматоров на миллион долларов подошла к концу».
Но сегодня традиционная анимация, конечно, не умерла. Дисней, возможно, оставил его, и большая часть Голливуда, возможно, последовала его примеру, но он остается доминирующей формой за рубежом и на телевидении.Это повод для надежды: есть люди, которые все еще наслаждаются нарисованными от руки шоу и фильмами — японский хит Your Name заработал более 350 миллионов долларов во всем мире в 2017 году, при этом лишь малая часть из них поступила из США — предполагает что публика никуда не делась. Как и в 1970-х и 80-х годах, до того, как такие названия, как Русалочка открыли Дисней Ренессанс, зрители, вероятно, просто ждут, когда появится подходящий фильм и покажет, как это делается.Или, может быть, в случае самых последних версий The Lion King и Aladdin , как это не .
лучших мультфильмов на Netflix: лучшие мультфильмы и анимационные фильмы
Мультфильмы не только для детей!
«Дети моря» | Тохо
«Дети моря» | Toho
С HBO Max, получившим эксклюзивные права на потоковую передачу фильмов Studio Ghibli, и существованием Disney +, Netflix столкнулся с растущей конкуренцией в сфере анимации.Но не позволяйте отсутствию Ponyo или WALL-E отвлечь вас от предложения анимационных фильмов. А пока есть классика Диснея, современные сюрреалистические фильмы из Франции и экзистенциальные шорты на любой вкус. Вот ваши лучшие варианты анимационных фильмов, которые сейчас транслируются.
Paramount Pictures Bee Movie (2007) О, чувак. Это невероятное транспортное средство Джерри Сайнфельда, в котором говорящая пчела предъявляет иск человечеству за кражу МЕДА, пользуется огромной популярностью.Рене Зеллвегер озвучивает женщину, которая вроде как влюбляется в упомянутую пчелу, они вместе приземляются на самолет в какой-то момент, и, ну, вам просто нужно идти вместе с ней, потому что люди ВСЕ ЕЩЕ ЛЮБЯТ ЭТО. Может быть, это из-за звездного состава (Патрик Уорбертон, Джон Гудман, Крис Рок и Кэти Бейтс), может быть, потому, что людям нравится послание о справедливости для пчел, или, может быть — просто возможно — потому что это очень, очень мемный. Не говоря уже о том, что вам обязательно нужно любить то, что делают все остальные, но разве вам не интересно узнать об этом куске золота Сайнфельда 21-го века? Buena Vista Pictures Chicken Little (2005) История Chicken известна всем. Маленький : цыпленок чувствует, как на голову падает желудь, и продолжает болтать своим друзьям-животным, что «небо падает.«Посреди странных работ Диснея нулевых они превратили сказку в полнометражный фильм — немного перевернув так, что небо на самом деле падает, потому что инопланетяне вторгаются на землю. На самом деле происходит то, что инопланетяне потеряли одного из своих , о котором знает только Chicken Little , и он берет на себя ответственность за то, чтобы ребенок из космоса вернулся в безопасное место. Это определенно помешательство, хотя и уместное, приключенческий ход, но с Заком Браффом, Джоан Кьюсак и Эми Седарис среди главный голосовой состав, животные персонажи достаточно причудливы, чтобы сделать фильм таким милым, что его полная странность работает.Тохо Дети моря (2020)Этот художественный фильм от Studio 4C и режиссера Аюму Ватабл представляет собой пышное погружение в фауну самого океана. В фильме, снятом по одноименной манге Дайсуке Игараси, рассказывается о Руке, молодой девушке, отец которой работает в аквариуме. Там она встречает Уми и Сору, двух мальчиков, которых вырастили дюгони, и их так же тянет к морю, как и ей самой. Однако только дети слышат этот зов, поскольку взрослые, такие как отец Рука, погружены в тайну исчезновения мировой рыбы.Благодаря музыке от Джо Хисаиси, постоянного сотрудника Studio Ghibli, это, безусловно, эмоциональное путешествие.
Sony Pictures выпускает Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек (2009) Может показаться, что мечта сбылась, если, скажем, гамбургеры начали падать с неба всякий раз, когда вы действительно голодны — или в любое время, правда. Это, а также другие осадки, связанные с закусками, есть в прогнозе этого анимационного фильма, вдохновленном одноименной книгой с картинками. В фильме Билл Хейдер озвучивает неуклюжего, некомпетентного ученого, который пытается изобрести машину, которая превращает воду в пищу, когда в его городе наступает экономический кризис.Но все идет наперекосяк, когда его изобретение случайно запускается в космос, откуда и появляются фрикадельки, а также много глупостей. Другими словами, это именно то, что вам нужно от полноценного анимационного фильма. 20th Century Fox Семейка Крудс (2013) Семейка Крудс — ваша стереотипная нуклеарная семья из пяти человек, в том числе группа чрезмерно опекающих родителей, постоянно враждующих со своей мятежной дочерью-подростком. Они также пещерные люди из доисторической эпохи, которые строго живут в соответствии с вековым образом жизни своего отца, который полностью отбрасывается, когда их дочь встречает другого, более изобретательного пещерного человека, который предупреждает ее, что ее семья должна переехать в пещеры перед надвигающейся катастрофой.DreamWorks любит рассказы о приключениях — некоторые хиты и некоторые промахи — и это одна из их исключительно забавных вещей, которые необходимо посмотреть. Голосовые таланты таких знаменитостей, как Эмма Стоун, Николас Кейдж и Райан Рейнольдс, делают предсказуемый сюжет интересным для просмотра и обилие шуток, а на фоне периода «Croodaceous» классический рассказ о семейном путешествии становится еще более ярким. Toei Company End of Evangelion (1997) Neon Genesis Evangelion — один из лучших и самых популярных аниме-сериалов всех времен, но его заключительные эпизоды остаются более спорными, чем весь сериал — настолько, что фанат Спрос побудил к выпуску нескольких альтернативных концовок после того, как оригинал был готов. Конец Евангелиона был провозглашен преданными как наиболее удовлетворительный (хотя и эмоционально истощающий) финал эпоса. Пересказывая последние 25-й и 26-й эпизоды сериала, создатель сериала Хидэаки Анно сказал «пошли вы на хуй» тем, кто изначально был недоволен окончанием шоу, и смотрит его впервые, End of Evangelion абсолютно чувствует себя созданным из злоба, намеренно тающая разум, массивная и очень испорченная. Тем не менее, вы обнаружите, что это совершенно великолепно само по себе и в отличие от всего, что вы когда-либо видели в роли Синдзи и его компании.узнайте правду о призрачном проекте NERV по совершенствованию человека. Премьера Pro / Netflix Вкус молодежи (2018) Это совместное китайско-японское производство похоже на набор слабо связанных красивых анимированных стихотворений. Рассказанный в виде антологии из трех частей, которая может показаться альтернативным форматом для анимационного повествования, но довольно распространена за границей, Flavors of Youth исследует различные анекдоты молодежи, действие каждой из которых происходит где-то в Китае. Поскольку он вспоминает прошлое своих персонажей, он в равной степени сентиментален и задумчив — позволяя вам вызывать в воображении свои собственные воспоминания, оставшиеся в миске с лапшой или в той, которая ускользнула.Тохо Сад слов (2013)В первую очередь документирующий разговор между двумя людьми в пределах одного сада, Сад слов кажется очень скромным, даже ограниченным фильмом. На самом деле это совсем не так. Фильм Макото Синкая ( Your Name .) Мучительно красив, с пышной анимацией и историей об одиночестве в основе: 15-летний мальчик, который предпочел бы посвятить свои дни созданию обуви, чем в школе, общается с застенчивая 27-летняя женщина, и они постоянно встречаются, хотя и сами того не собираются, в одном саду в дождливые дни.Это абсолютно заслуживает внимания из-за захватывающего искусства и того, как он захватывает токийский национальный сад Синдзюку Гёэн в одиночку, и вы останетесь думать о силе тоски и товарищества после его короткого времени.
Netflix Я потерял свое тело (2019) Свободная адаптация романа номинанта на премию Оскар Гийома Лорана ( Амели ) 2006 года, Счастливая рука , Я потерял свое тело — это действительно унодоротокс и сюрреалистический анимационный фильм. Короче говоря, этот французский фильм о том, как отрубленная рука пытается воссоединиться с остальной частью своего тела, но это скорее размышление о человечности и целостности, чем грубый фильм ужасов.Netflix приобрел фильм после его премьеры на престижном Каннском кинофестивале и получил одобрение критиков и был номинирован на Оскар 2020 года в категории «Анимационные фильмы» — все это свидетельствует о том, что творческие амбиции гиганта потокового вещания продвигают его на захватывающую новую территорию. This Corner of the World (2016)Сунао Катабучи В этом уголке мира — это изысканная эпопея военного времени, но она не столько о том, что происходит на поле боя, сколько о жизни, которая должна продолжаться где-то еще.Нарисованный от руки фильм, адаптированный из манги Фумиё Коно, разворачивается в маленьком городке за пределами Хиросимы во время Второй мировой войны после того, как предприимчивая 18-летняя девушка по имени Сузу оторвалась от своей семьи, когда она получила предложение руки и сердца, которое заставляет ее в домашнюю жизнь. Это трагично не только потому, что угроза войны так близко, но и из-за того, насколько глубоко она документирует личную битву Сузу за поиск воли, чтобы сохранить подобие жизни, какой она ее знает. Это старинная вещь, которая заставит ваше сердце раздуться.
Netflix Захватчик Зим: войдите во Флорп (2019) Захватчик Зим всегда был чертовски странным. И Enter the Florpus , художественный фильм, появившийся почти через 20 лет после дебюта в сериале, — это чистая махинаций Захватчика Зима самым милым способом. Зим и Диб все еще находятся в постоянном соперничестве, Диб все еще пытается дозвониться до своего отца, Газ по-прежнему любит видеоигры, а GIR — это… ну, GIR — это GIR.Фильм возвращает в игру всю странность торговой марки Invader Zim и, наконец, дает нам некоторое завершение через то, что вполне может быть самой апокалиптической схемой Зима. Для поклонников оригинального сериала Enter the Florpus — это зрелище, которое обязательно нужно посмотреть, и вы сразу же вернетесь обратно. Netflix Клаус (2019) Вернувшись в 2D, рисованную анимацию, сценарист / режиссер Серхио Паблос ( Гадкий Я , Смоллфут ) создал современное праздничное чудо (и номинирован на Оскар) в Клаус .Великолепный фильм рассказывает историю происхождения Санты и традицию, когда дети пишут ему письма, следуя примеру почтового работника по имени Джеспер (Джейсон Шварцман), которого отправили работать на пустынный зимний остров, где он в конце концов встречает затворнического производителя игрушек по имени Клаус (JK Симмонс). Рашида Джонс и Джоан Кьюсак присоединяются к актерскому составу A +, который привносит свое очарование, но это подробный фон очаровательного скандинавского искусства, который дарит этому фильму всю причудливую радость, необходимую для согревания вашего сердца в праздничные дни или в любое время, как мы полагаем! Мы не удивимся, если это станет новой рождественской классикой.Netflix Маленький принц (2015) Netflix спас эту анимационную адаптацию популярного французского научно-фантастического романа после того, как крупная голливудская студия выбросила ее. Посмотрев Маленький принц , вы поймете почему; Фильм рассказывает о девушке, которая проверяет жизненный план своей властной матери, мечтает о большом и путешествует в космос, и фильм слишком меланхоличен, слишком свободен и слишком поэтичен — по крайней мере, бок о бок с Ледниковым периодом кино. Для Netflix результат — огромная победа.Universal Pictures The Lorax (2012) Lorax , возможно, не самая часто повторяемая работа доктора Сьюза, так как Grinch на праздничную тематику делает ставку на сезонные пересмотры, или Green Eggs and Ham — первое чтение многих детей, но, возможно, это его самое содержательное. Эта адаптация, безусловно, расширяет оригинал детского автора — например, включает в себя историю любви подростков, озвученную не кем иным, как Заком Эфроном и Тейлор Свифт — но она выводит на экран причудливые иллюстрации Сьюза и сохраняет его экологический дух, поскольку главный персонаж стремится защитить свою дом от надвигающегося разрушения.Чтобы заставить вас заботиться об окружающей среде, совсем не обязательно, чтобы вы заботились об окружающей среде с помощью маленького пушистого оранжевого парня, которого озвучил Дэнни Де Вито, но, тем не менее, этот детский фильм заставит вас посвятить себя неприкосновенности деревьев после одного просмотра.Toho Lu Over the Wall (2017) Лу над стеной , снятый необычным Масааки Юаса ( Плакса Девилман ), фантастичен, но даже более образный, чем его история, — это фирменная яркая, вдохновленная анимация Юасы. Это ослепительная современная сказка, которая захватит ваше сердце после дружбы между мальчиком и русалкой с завораживающим голосом, которую он встречает, когда присоединяется к группе после переезда в новую приморскую деревню.В сопровождении заразительных оригинальных песен и артов, которые характерно более перспективны, чем в обычном аниме, и без того милый фильм становится просто любимым. Paramount Pictures Мадагаскар 2: Побег в Африку a (2008) 2005 год Мадагаскар в то время пользовался большим спросом среди семей. Анимационная комедия с Беном Стиллером, Крисом Роком, Дэвидом Швиммером и Джадой Пинкетт Смит в роли животных из зоопарка Центрального парка, случайно отправленных на Мадагаскар, была возмутительной шуткой, которую цитируют дети повсюду, и в конечном итоге породила франшизу.В отличие от многих мультфильмов, сиквел действительно сделал фильм справедливым, догнав Льва Алекса, Бегемотку Глорию, Зебру Марти и Жирафа Мелмана, поскольку их план вернуться домой изменил курс и привел их к аварийной посадке на материке. Африка. Представляя каждое животное зоопарка их племени в дикой природе, продолжение представляет совершенно новый состав персонажей и даже больше смеха. Это редкое семейное продолжение, которое действительно приносит пользу (и оставляет «I Like To Move It» застрявшим в вашей голове на несколько дней).Торо Мария и цветок ведьмы (2017) Этот японский фильм, созданный бывшими иллюстраторами Studio Ghibli, содержит похожие на вид красивые фантастические образы, рассказывающие мистическую историю. Вдохновленный классической детской книгой The Little Broomstick , Mary and the Witch’s Flower следует за волшебным путешествием молодой девушки, отправленной в деревню, которая натыкается на очарованную метлу и цветок в лесу, которые отправляют ее секретная школа магии.Там дико фантастическое приключение, рассказанное с помощью мощной анимации, разворачивается, как сборник рассказов. Toho Mirai (2018) Mirai — это фильм Мамору Хосоды ( Девушка, которая прыгнула через время , Дети волка ), наиболее ориентированные на детей младшего возраста. зрителей, но семейный фильм, номинированный на «Оскар», по-прежнему содержит множество людей. Когда маленький мальчик чувствует себя брошенным с появлением своей младшей сестры, он сталкивается с заколдованным садом, который позволяет ему путешествовать во времени и встречаться со своими предками и сестрой из будущего.Концепция волшебная и теплая, и в конечном итоге создает красочный мир в сюжете о детях, которые смиряются со своими эмоциями. Sony Pictures выпускает Monster House (2006) Любой, кто вырос в пригороде, знает, что часто бывает один дом в конце переулка, который немного жутче, чем остальная часть района, который, по слухам, населен привидениями. Жуткий, но веселый Monster House делает этот страх действительно поводом для беспокойства, рассказывая историю дома с привидениями и группы друзей, которые оказались в нем в ловушке.Но, как следует из названия, дело не в том, кто прячется в ветхом доме — само здание пытается сожрать любого, кто его пересекает. Полноценный фильм ужасов можно назвать юмористическим детским фильмом со страхами, сопровождающими дьявольски забавную анимацию. Beijing Enlight Pictures Ne Zha (2019) Американская публика, возможно, не полностью знакома с этим фильмом или мифологией, на которой он основан, но этот китайский фильм побил все рекорды кассовых сборов за рубежом.Его даже провозгласили одним из лучших китайских анимационных фильмов в новейшей истории, воплотив в жизнь классическую национальную басню о мальчике-воине, посланном с небес, чтобы спасти мир, но случайно перевоплотившемся в демона. Действие игры разворачивается в мире всемогущих богов и злодейских демонов. Эта инопланетная игра наполнена зрелищными и боевыми сценами — такими, которые могут поднять настроение и почувствовать себя воодушевленными практически любого человека. Особенности фокусировки ParaNorman (2012)Исходя из с выпуском Coraline фанаты инновационной анимационной студии Laika ( Kubo и Two Strings ) нервничали, что их следующий жуткий детский фильм будет слишком похож на их последний выпуск, чтобы стоять сам по себе.Однако им удалось создать еще один хит, и ParaNorman — ужасно хороший анимационный фильм о мальчике, который может разговаривать с призраками. Но дело не только в том, что он может разговаривать с мертвыми — это как если бы ребенку из The Sixth Sense на самом деле было суждено использовать свои силы для служения большему благу, поскольку он должен защитить свой город в Массачусетсе от Многовековое проклятие, наложенное ведьмой, заставляющее обидчиков восстать из мертвых как зомби. Готическая покадровая съемка завораживает и завораживает.Когда многие фильмы заставляют нас хотеть убежать от сверхъестественного, вам хочется отправиться в паранормальное путешествие.
Warner Bros. Pictures Полярный экспресс (2009)Режиссер Роберт Земекис создал иллюстрированную детскую классику Криса Ван Оллсбурга, ослепительную смесь сюрреализма и романтического искусства 20-го века, для трехмерного холста в Полярный экспресс . Благодаря магии захвата движения Том Хэнкс играет в роли Мальчика, проводника поезда и Санта-Клауса, которые страдают от тумана Страшной долины, но сияют от волнения и радости. Polar Express — это в основном технический дисплей для новых игрушек Земекиса, но с каких это пор Рождество не связано с украшениями ?
Walt Disney Studios Кинофильмы Принцесса и лягушка (2009) Принцесса и лягушка — это возвращение к форме для Диснея: это один из последних рисованных фильмов Дома Мыши, он переосмысливает существующая сказка, и помогла Диснею продвинуться вперед, став (наконец) первым анимационным фильмом с черной принцессой.Фильм переносит знакомую историю вниз к заливу Нового Орлеана, где знахарь превращает принца в лягушку и нечаянно заставляет амбициозную молодую официантку по имени Тиана увлекаться мистицизмом вуду. Энергичная анимация и музыка напоминают золотой век Диснея, но, судя по его отсылкам к эпохе джаза и креольскому языку, это тоже имеет свою особенность. Paramount Pictures Кот в сапогах (2011)Шрек был мега успехом, настолько, что породил три продолжения.Но настоящий победитель франшизы Shrek ? Действительно замечательный спин-офф с вашим любимым пушистым персонажем: Кот в сапогах . Антонио Бандерас повторяет свою любимую фанатами роль, впервые появившуюся в Shrek 2 , озвучивая маленького, но скрытного котенка о приключении (до Shrek ) с такими же подлыми Китти Мягколапками (Сальма Хайек) и Шалтай-Болтаем (Зак Галифианакис). попытаться очистить его имя от статуса беглеца. Как и следовало ожидать, это не обычный детский стишок «Матушка гусь»: это весь хаос Shrek и других.
Paramount Pictures Ранго (2011)Ранго — сатирический вестерн в стиле Квентина Тарантино режиссера Гора Вербински ( Пираты Карибского моря ). Хотя титульный Ранго — хамелеон, и его кровь немного приглушена. В значительной степени заимствованный из классических западных комедий, doggonit, этот анимационный фильм — чертовски хорошее время. Поскольку Ранго — домашний питомец, который попадает в пустынное сообщество Дикого Запада, отчаянно нуждающийся в новом шерифе, и он готов взять на себя эту роль, это подходящий момент для целого состава забавных тварей и добрых старых голливудских стрелков.
Netflix Rocko’s Modern Life: Static Cling (2019) Это была горячая минута с тех пор, как Rocko Modern Life вышла в эфир. Любимый мультфильм Nickelodeon 90-х, он был известен своим искренним шармом, фарсом и социальной сатирой. Static Cling приносит все то же самое очарование с небольшой изюминкой: особенное происходит в настоящем. После того, как Роко и его друзья Хеффер и Филберт провели 20 лет в космосе, они возвращаются в современный О-Таун, полный смартфонов, кафе и других технологических чудес 21 века.К большому разочарованию Роко, его любимое телешоу The Fatheads также ушло из эфира. Роко намеревается найти Рэйчел Бигхед, создательницу The Fatheads , которая ранее была известна как Ральф в оригинальной серии и сменила роль в отсутствие Роко. Рэйчел не хочет покидать свою жизнь, продавая мороженое, вдохновленное Fatheads, , и Роко должен убедить ее вернуться в О-Таун и помочь перезагрузить сериал. Совершенно ностальгический и по-настоящему теплый, Static Cling является достойным дополнением к этой серии.Eleven Arts A Silent Voice (2016) Основанный на одноименной манге Ёситоки Оима, A Silent Voice рассказывает о подростке Сёя Исида, который в начальной школе запугивал глухого одноклассника Сёко Нисимию. В результате одноклассники подвергали его остракизму до конца школьных лет. Сейчас, на последнем году обучения в старшей школе, Сёя пытается восстановить связь с Сёко и некоторыми другими их одноклассниками в начальной школе в надежде исправить то, что было сломано, и найти личное искупление.Прекрасно анимировано известной студией Kyoto Animation ( K-On !, Violet Evergarden ), Тихий голос — это трогательная история о взрослении. 20th Century Fox Turbo (2013) Да, конечно, Дисней запустил успешную, любимую франшизу о гоночных машинах с фильмами Cars , но это были только автомобили (очевидно). Представьте, если бы в смеси было еще и гоночное животное , например, улитка? DreamWorks действительно вообразила, что в своем фильме Turbo о крошечной улитке, чья величайшая мечта участвовать в гонках Indy 500 может действительно осуществиться после того, как он чудесным образом получит силу сверхскорости.Это определенно глупая концепция, но анимация — это радость, и ее полезности достаточно, чтобы превзойти эту в кругу победителей. Netflix A Whisker Away (2020) Как знак удачи в японской культуре (и просто в целом мило) кошки часто появляются в аниме-фильмах, включая такие хиты Studio Ghibli, как Kiki’s Delivery Service , Whisper of the Heart и The Cat Returns . Это явное вдохновение для этого недавнего оригинала Netflix, а милые образы кошек — это то, что вас привлечет.О девочке-подростке, которая приобретает способность превращаться в кошку, делая это, чтобы стать ближе к мальчику, по которому она тоскует из школы, это история первой любви и принятия идентичности, которая заставит вас мурлыкать. Для фильма о кошках это очаровательно человечно. Следите за сообщениями сотрудников Thrillist Entertainment в Twitter @ThrillistEnt.Смотреть Семейка Аддамс (2019)
Я не решался смотреть этот фильм, основываясь на рецензиях, потому что некоторые люди его действительно критиковали.и как человек, являющийся поклонником Аддамса, а также от природы темный и циничный человек, я ожидал, что это возненавидит. Я рискнул, и я рад, что сделал это. Это довольно хороший фильм.
Как говорят многие, этот фильм больше соответствует Чарльзу Аддамсу и его оригинальным иллюстрациям «Нью-Йоркер» 1938 года. Это увидит любой, кто знаком с оригинальными комиксами. В первом эпизоде Крена изображена рождественская елка, а Среда получает указание «пнуть отца на ночь». Персонажи также очень похожи на оригинал, причем Среда — старший брат (забавный факт, что Среда БЫЛА старшим братом изначально, и исключением было телешоу, хотя первоначальному составу девушки было 13 лет).
Кроме того, они дали Пагсли какой-то характер. В фильмах начала 1990-х его затмила очень мрачная и болезненная Кристиана Риччи в роли Среды, и он превратился в почти второстепенного персонажа рядом с ее сильным мрачным поведением. В этом фильме у него своя личность и сюжет.
Гомес и Мортиша были довольно хорошими, более готическими и мрачными, чем пассивными, как в прошлых исполнениях, и они поддерживали болезненность и садизм с помощью средневековых орудий пыток и мечей, которыми они известны, мне это нравилось, и они больше походили на персонажи Часа Аддамса, он был невысоким и немного жирным, а она высокая и очень бледная.У Мортиши тоже была походка Кэролайн Джонс в обтягивающем платье. На мой взгляд, Фестер был самым забавным персонажем с его беспечным отношением к травмам и взрывам. На самом деле главные герои были довольно хороши. Бабушка была сумасшедшей старой ведьмой, Лёрч — беглецом из приюта, ставшим дворецким.
Моя проблема заключалась в сюжете. Это всегда одно и то же: Аддамсы в конечном итоге отчуждают соседей по той или иной причине, но в этом случае новый сосед был настолько счастлив и пригород, что большинство людей бросили бы там повседневную жизнь.Они противопоставили чрезвычайно белый хлебный район, которым управляет звезда типа HGTV с богатой реальностью, с темной, неправильно понятой семьей, чтобы еще раз продемонстрировать предрассудки и невежество против тех, кто отличается от других. По телевизору посетители забавлялись, когда встречались с Аддамсами. Это просто казалось переработанным, когда люди просто убегали напуганные с первого взгляда, а не навещали дом. затем, конечно, есть популярная игра «Девушка против среды» (помните летний лагерь в продолжении?). Она устаревает. По крайней мере, у Пагсли был более оригинальный сюжет.
Мне бы хотелось увидеть на семейной встрече других членов семьи из телешоу, например, сестру Мортисии Офелию. Они были просто глупыми второстепенными персонажами, но они могли повеселиться с большой семьей, как в фильме 1991 года.
Однако единственное, что я действительно ненавидел в этом фильме, — это финал (предупреждение о спойлере). Я просто ненавидел финал этого фильма и то, как весь сюжет был дополнен глупым, нереалистичным «хорошо себя чувствовать», своего рода странным и бессмысленным перемирием, когда казалось, что у всех было коллективное прозрение, и они играли хорошо.Это было просто … тупо. Никто больше не был напуган, никакой неприятности, просто все собирались вместе в каком-то виде мира, любви и гармонии, что было бессмысленно.
Наконец, мне больше всего понравился дух дома. Он ненавидел Аддамсов и был просто ошеломлен ими, но взаимодействие с духом и семьей было отличным. Рекомендую фильм по сценам, но по сюжету сколотил звездочки.
-hep72
Водная анимация становится проще — ScienceDaily
На создание полнометражных анимационных фильмов, от начальных сюжетов до театрализованного выпуска, могут уйти годы.Одно из самых больших временных обязательств возникает во время процесса анимации, когда аниматоры имитируют жидкие материалы, такие как вода или волосы.
Подумайте о диснеевском персонаже Эльзе из фильма «Холодное сердце 2», когда она бежит через океан и превращает воду в лед.
Этот процесс моделирования может занять больше суток для вычисления одной сцены и является очень дорогостоящим. Кинематографистам также сложно создать идеальную сцену с первого раза.
«Если аниматор тратит время на выполнение симуляции, тогда режиссер смотрит на это и говорит, что это не совсем правильно, он или она должны начать с нуля, изменить некоторые параметры и снова запустить всю симуляцию», — сказал профессор BYU Пэррис Эгберт. .«Этот процесс будет повторяться столько раз, сколько потребуется директору для его утверждения».
Чтобы помочь решить эту проблему времени и денег, команда профессоров информатики из BYU создала метод быстрого изменения размера анимации жидкостей без необходимости полностью повторно моделировать всю последовательность.
Это достигается с помощью процесса, называемого «резьба по текучей среде». Примером того, что происходит на статическом размерном изображении, является изменение размера изображения без потери соответствующей информации или искажения изображения.Это делается путем удаления пикселей, которые математическая функция считает ненужными для всего изображения.
Теперь, используя свой новый метод, команда BYU может таким же образом редактировать 4-мерное видео, которое представляет собой 3-мерное изображение, растянутое во времени.
«С нашим методом аниматор может просто уменьшить его и двигаться дальше», — сказал Эгберт о своем исследовании, которое они недавно представили на конференции и выставке ACM SIGGRAPH по компьютерной графике и интерактивным методам в Австралии.
Уменьшение размера позволяет аниматору настраивать и изменять анимацию на лету, вместо того, чтобы ждать в течение длительного периода времени для завершения моделирования.
Функция представляет собой очень сложную математическую задачу, и на ее завершение у группы ушло почти год.
«Вероятно, самым сложным было выяснить, как вырезать эти швы в 4-мерном объеме. Не говоря уже о задаче сохранять все ровно, когда вы продвигаетесь», — сказал Эгберт.
Профессора информатики BYU Сет Холладей и Брайан Морс вместе с аспирантом Шоном Флинном дополнили команду.
История Источник:
Материалы предоставлены Университетом Бригама Янга . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.
37 Лучшие анимационные сериалы для просмотра
По какой-то странной иронии культурной судьбы, анимация в этом полушарии — мультфильмы, фильмы, короткометражки, рекламные ролики и т. Д. — кажется, говорит только в шутках и, в основном, только для детей. Западные мультфильмы — это забавных , и каждый год американские анимационные фильмы, поднимающие над головами Оскар, потребляются детьми и продаются для семей и призваны заставить всех смеяться и чувствовать себя хорошо и чувствовать себя и свои антропоморфные чувства.ТВ шоу? Да, есть «Эмми» за анимацию, хотя, как правило, это теннисный матч между парочкой постоянных комедий.
Но так обстоит дело не везде — особенно в Азии, где драматическая анимация заслуживает похвалы наряду с живыми выступлениями — и теперь, когда потоковые сервисы открывают мир телевидения, даже мы, жители Запада, участвуем в каких-то серьезных анимационных драмах.
А с более темным, тяжелым, более жестоким контентом анимация снова начинает обретать взрослый момент (на этот раз без пустой бессмыслицы Бивис и Баттхед или Южный парк ; мы все равно будем смотреть эту классику) . BoJack Horseman и Archer доказали, что заезженные комедии все еще могут иметь большое сердце. Такие серии, как Amazon Undone , находят творческие способы проиллюстрировать проблемы психического здоровья. И такие шоу, как Big Mouth , доказывают, что вы можете быть столь же отвратительными, как старый набор Эдди Мерфи, но при этом иметь много значимых вещей, которые нужно передать.
С учетом всего сказанного, мы все еще любим старые комедии и классическую анимацию прошлого. И, эй, даже мультяшки, предназначенные для детей, по-прежнему одни из лучших.Итак, вот 37 лучших анимационных телешоу, в которые можно влюбиться.
37 Харли Куинн (2019-настоящее время)
Бэтмен и Джокер десятилетиями были в центре внимания, но теперь настала очередь помощника Джокера. Харли Куинн, ранее известная как доктор Харлин Куинзел, теперь немного помешанная, бывшая подруга Джокера, сейчас играет главную роль в собственном остро самосознательном анимационном комедийном сериале о супергероях в приложении DC Universe.Сейчас, во втором сезоне, Харли Куинн ведет хронику жизни Харли после Джокера, высмеивая при этом и супергероя, и мачо, заставляя вас истерически смеяться. Первоклассный голосовой талант (Кейли Куоко — Харли, а Лейк Белл — Ядовитый Плющ, для начала) помогает, как и достаточно Бэтмена и Джокера, чтобы напомнить вам, что Готэм был страной Темных рыцарей до того, как это был мир Харли.
—Ebenezer Samuel
ПОТОК ЭТО ЗДЕСЬ
36 ЛЮБОВЬ СМЕРТЬ + РОБОТЫ (2019)
Один из самых последних сериалов (будущие сезоны неизвестны), Любовь, смерть + роботы включает в себя дюжину короткометражных фильмов с потрясающим набором анимационных стилей.Это любовное письмо как к искусству анимации, так и к темам научной фантастики, которые оно затрагивает. Определенно не для детей.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
35 год Губка Боб Квадратные Штаны (1999-настоящее время)
С точки зрения культурного капитала, Губка Боб , вероятно, должен быть намного выше (или здесь ниже) в этом списке. Шоу — это коллективная горячая мечта ностальгии по миллениалам, нечто настолько массовое, что каким-то образом превратилось в культ и, по сути, единственный способ общения друг с другом.Мемов о Губке Бобе больше, чем, вероятно, в любом другом шоу. Верно? * Усталый голый Губка Боб, опираясь на колени *
СТРИМ ЭТО ЗДЕСЬ
34 Робот-цыпленок (2005-настоящее время)
Сета Грина Robot Chicken , единственный фрагмент покадровой анимации в этом списке (хорошо, Южный парк начинался как покадровая анимация), возможно, является самым уникальным типом юмора из всех сериалов. Этот сериал так же тесно связан с культурным духом времени, как The Simpsons , но предназначен для взрослых, поэтому его, вероятно, больше всего смотрят восьмиклассники.Но это нормально. Мы это любим.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
33 Рокки и Буллвинкль (разные)
Мы будем с тобой настоящими. Каждая версия Rocky and Bullwinkle (впервые появившаяся на телевидении в 1960 году) — это фантастика. Этот лось и эта белка, честно говоря, вместе — золото комедии. Это классический дуэт — большой, тупой и чистосердечный лось и крошечная белочка, привязанная к воздуху. Кто мог устоять?
Даже очень оклеветанный фильм 2000 года (с Робертом Де Ниро, Джейсоном Александром и Рене Руссо) втайне великолепен (вы все спали). Вы можете транслировать перезагрузку вневременного дуэта с традиционной анимацией (не компьютерной графикой!), Созданной Dreamworks, на Amazon Prime. Горячий совет? Это по-прежнему здорово.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
32 Бивис и Баттхед (1993-1997, 2011)
Одним из первых произведений мастера комедии Майка Джаджа ( King of The Hill, Office Space, Silicon Valley, Idiocracy ) был этот культовый мультфильм для MTV 90-х годов.Отчасти тупицы, сидящие на диване, отчасти — исследование новой музыки, возможно, не будет сериала, который бы больше проиллюстрировал, чем был MTV 90-х.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
31 год Big Mouth (2017-настоящее время)
Может быть, еще немного рано добавлять Big Mouth в этот список, но это настолько забавно, что мы должны это сделать. Ник Кролл возглавляет актерский состав этого шоу о половом созревании, и с Джоном Мулани, Фредом Армисеном, Дженни Слейт, Джесси Кляйн, Джорданом Пилом и Джейсоном Манцукасом ( среди многих других) состав абсолютно сложен.Это шоу достаточно странное и забавное, чтобы затягивать его по несколько часов за раз.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
30 Царь горы (1997-2010)
Еще одна классика Майка Джаджа! Эта серия больше похожа на Simpsons , чем на Beavis and Butthead, в том, что она следует за семьей из Техаса, делающей … ну, типичные семейные комедийные фильмы. Но это определенно забавно. И с 258 эпизодами, это выпивка, которая займет у вас довольно долгое время.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
29 Футурама (1999-2003), (2008-2013)
Этот сериал от Simpsons Создатель Мэтт Грёнинг прожил много жизней, прожив четыре года в первом запуске на FOX, а затем через полдесятилетия перешёл в Comedy Central. Но на самом деле то, что он делает, — это своего рода дух и веселье The Simpsons (и очень похожая анимация) и переносят его в новую обстановку.Обычный Джо подвергается криогенной заморозке примерно на тысячу лет и просыпается, чтобы подружиться с инопланетянами, роботами, сумасшедшими учеными. Веселье следует.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
28 год Люди Икс (1992-1997)
Как и многие записи в этом списке, анимационный сериал Люди Икс в наши дни можно лучше всего запомнить через нестареющий мем: Росомаха тоскует по всему, что может быть внутри его фоторамки.Но помимо мемов и до фильмов с живыми боевиками, этот сериал рассказывал истории мутантов наравне — если не лучше — чем в оригинальных комиксах. А поскольку Disney теперь владеет 20th Century Fox и Marvel, эту серию можно транслировать на Disney +, когда вы захотите.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
27 Звездные войны: Войны клонов (2008-2020)
Для любого поклонника фильмов Звездных войн , Войны клонов подбирает прямо между историями, которые вы видели на большом экране в начале августа (или, что более вероятно, пересмотрели на своем телевизоре примерно 100 раз, несмотря ни на что). плохая игра и банальные диалоги). Clone Wars отчетливо ощущается Star Wars , несмотря на анимацию. Clone Wars — это увлекательная поездка в далекой-далекой галактике, между созданием новых героев (таких как Асока Тано) и возрождением старых врагов (Дарт Мол).
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
26 год Ванпанчмен (2015)
Сатира почти всех аниме-бонусов ( Dragon Ball-Z , Naruto , Yugioh и т. Д.), One-Punch Man показывает лысого, лениво нарисованного героя, который буквально непобедим.Следуйте за Сайтамой, когда он ищет в космосе врага, чтобы победить всю свою тоску. Это один из самых забавных и умных подходов к жанру супергероев, который временами может быть очень эмоциональным.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
25 Задворки (разные)
Сюжетный мультсериал основан на комиксе и рассказывает о семье Блэков (Фриманы), обосновавшейся в преимущественно белом пригороде. В Boondocks нет ничего особенно удобного для детей, но это все равно чертовски зрелище.А с сентября 2019 года сериал также будет перезагружен на два сезона на HBO Max.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
24 Скуби-Ду (Разное)
Как и многие другие записи в этом списке, Скуби-Ду существовал во многих формах на протяжении многих лет, и формат достаточно прост: проницательные подростки (и их, казалось бы, упрямый друг) по какой-то причине разъезжают в фургоне с их собака, которая необъяснимо разговаривает. Затем они раскрывают тайну.И во всем разберемся к концу дня. Эти вторгшиеся дети и эта собака! Мы согласны с любой формой этого, включая странную живую версию начала 2000-х. Новый анимационный фильм Scoob! скоро выйдет.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
23 Черный Дьямит (2012-2015)
Еще одна классика для взрослых, Черный динамит основан на фильме 2009 года о бойце кунг-фу (его играет актер Майкл Дж.Уайт), чья жизненная миссия — избавить улицы от наркотиков и преступности после смерти его брата. В мультсериале есть несколько творческих шагов по сравнению с оригинальным фильмом, но в нем присутствует ряд заметных выступлений с голосом гостя, в том числе Снуп Догга, Тайлера Создателя и Чанса Рэпера.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
22 Безлимитная Лига Справедливости (2004-2006)
Если вы ушли из кинотеатра неудовлетворенным после просмотра недавней попытки Вашингтона собрать Лигу справедливости, успокойтесь, усталый путешественник; мультик лучше.Удовлетворительное повествование, рассказанное в десятках эпизодов и с действием, которое позорит Голливуд, Justice League Unlimited — это самое близкое к волшебству комиксов.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
21 год Вселенная Стивена (2013-2019)
Созданный Ребеккой Шугар (художница раскадровки из нашего выбора номер 16 ниже), Вселенная Стивена было одним из самых полезных телешоу, и ему удавалось передавать такие темы, как любовь и принятие, не будучи отвратительным или проповедническим.Это то шоу, которое вы должны смотреть своим детям (в том числе потому, что вы тоже хотите его посмотреть).
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
20 Человек-паук: мультсериал (1994-1998)
Было много разных версий Человека-паука (включая Тоби Магуайра, Эндрю Гарфилда, Тома Холланда и команду Spider-Verse ), но ни одна из них никогда не казалась такой чистой, как мультфильм, который транслировался четыре сезона и 65 серий. в 90-е гг.Выпейте этого плохого парня, если вы любите супергероев так же сильно, как и все мы. (Совет от профессионалов: это также лучшее изображение знаменитого инопланетного симбиота / сюжетной линии Венома; извините за чистый лагерь Человека-паука 3, и Венома.)
ПОТОК ЭТО ЗДЕСЬ
19 Афросамурай (2007, 2009)
Мини-сериал о Спайке, основанный на популярной манге, Афро-самурай следует за воином (озвучивает Сэмюэл Л.Джексон, не меньше) мстит за смерть своего отца в Японии. Хотя это и было недолгим, один только саундтрек к сериалу, записанный RZA из клана Wu-Tang, стоит нескольких повторов.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
18 Сумасшедшие мелодии (1930-1969)
Чтобы узнать персонажей, необязательно смотреть ни один из этих короткометражных фильмов. Произведенный Warner Bros. в период с 1930 по 1969 год, Looney Tunes подарил нам Багза Банни, Даффи Дака, Элмера Фадда и многих других, чтобы составить конкуренцию шортам Disney о Микки Маусе.Было проведено сотня дополнительных проектов, но OG Loony Tunes по-прежнему остается одним из лучших в отеле.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
17 Флинтстоуны (1960-1966)
Как Loony Tunes , Чтобы узнать о Flintstones , не нужно смотреть. Манипуляции каменного века начались в 1960 году, и с помощью Фреда Флинтстоуна он стал одним из самых продолжительных сетевых мультсериалов, пока рекорд не был побит нашей второй записью — шоу, которое в значительной степени является современным духовным преемником своего сериала «Камень». Возраст приятель.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
16 Время приключений (2010-2018)
Шоу, которое вы начали смотреть, когда были под кайфом, и с тех пор продолжали смотреть каждую неделю, Adventure Time , возможно, один из самых уникальных мультсериалов, когда-либо задуманных. Нелепая, галлюцинаторная, странно эмоциональная, Время приключений в каком-то смысле одновременно является самым тупым шоу из всех, что студенты-кинематографисты будут разбирать до конца анимационного времени.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
15 Шоу Рена и Стимпи (1991-1996)
Психотический чихуахуа и идиотский остров Манкс каким-то образом проделали пять сезонов на телевидении, несмотря на то, что они были старомодными странностями. Но странно было хорошо. Умный, непонятный, гротескный, очень влиятельный, в каком-то смысле для детей и просто хороший.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
14 Финес и Ферб (2007-2015)
Это похоже на сводных братьев , но с рейтингом G, и, как и все великие детские мультфильмы, Финес и Ферб знает, что смотрят взрослые, а это означает, что в сериале проскальзывают отсылки, которые обязательно пронесутся над головами детей для их родителей.Конечно, настоящее волшебство здесь в музыке, которая на самом деле великолепна и включает стили от кантри до электрика.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
13 Самурай Джек (2001-2004, 2017)
Вдохновленный серией Кунг-фу , Генди Тартаковский Samurai Jack сочетает в себе элементы вестерна, самураев, фэнтези и научной фантастики. В его первом эпизоде были до смешного смелые десять минут действия без диалогов, а стиль анимации сериала (персонажи, нарисованные без черных контуров и в минималистском стиле) не был похож ни на что на телевидении раньше.Это также просто надрало серьезную задницу.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
12 Рик и Морти (2013-настоящее время)
Дэн Хармон и Джастин Ройланд Рик и Морти — это постмодернизм, три напитка и тяга к косяку. Но шоу никогда не кажется чрезмерно пресыщенным или циничным ради цинизма. На самом деле, Рик и Морти имеет тенденцию быть в большей степени об одиночестве и поиске связи, чем о межпространственных двойниках и порталах, которые, в конце концов, не могут полностью компенсировать одиночество.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
11 Гриффины (1999-2002, 2004-настоящее время)
Вам, вероятно, не нужно много объяснять, что такое Family Guy . Это дурацкое шоу и в значительной степени определение «выключить мозг юмору». Но Family Guy стал настолько массовым успехом и культурным явлением, что сегодня люди могут не осознавать, что шоу было фактически отменено FOX еще в 2002 году; Только после того, как повторы на Adult Swim получили высокие рейтинги, сеть решила вернуть шоу в 2004 году.
Перенесемся вперед почти два десятилетия спустя, и Family Guy выглядит как Simpsons — он будет существовать вечно. А хорошая сторона в том, что вы можете посмотреть любую серию в любое время. Сет Макфарлейн и его банда бесстрашны — шутка может время от времени сбивать вас с толку, но, вероятно, сразу за ней будет 4-5 громких смеха.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
10 Bob’s Burgers (2011-настоящее время)
Все любят говорить о The Simpsons, Family Guy, и South Park как о титанах мира анимационных шоу для взрослых, но Bob’s Burgers долгое время был недооцененным претендентом.Это шоу, которое транслируется уже 10 сезонов, просто забавно. Как вы увидите в другой записи этого списка, у Х. Джона Бенджамина просто один из самых забавных голосов в бизнесе, и он применяет его здесь как нельзя лучше. Смотрите, смейтесь — вы знаете, что такое упражнение.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
9 Евангелион Neon Genesis (1995-1996)
Расположенный на почве постапокалиптической Японии, Neon Genesis выделяется как один из лучших примеров анимационного телевидения 90-х годов.Деконструкция собственного жанра, сериал помог оживить японское аниме, став культурным пробным камнем.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
8 Арчер (2009-настоящее время)
Остин Пауэрс, кто? С тех пор, как Archer дебютировал на FX в 2009 году, это была лучшая шпионская пародия в игре, дополненная звездным и веселым голосом, в который входят Х. Джон Бенджамин, Джуди Грир, Крис Парнелл и Джессика Уолтер.Шоу в некотором роде похоже на серийный комикс из давних времен, но с сообразительностью, которая заставит вас так сильно смеяться, вам придется перемотать назад и убедиться, что вы что-то не пропустили. В новом сезоне, , 11-е шоу отложено из-за пандемии COVID-19, но не ошибитесь: это приближается. И, вероятно, не останавливаться вскоре после этого.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
7 Бэтмен: мультсериал (1992-1995)
Тот факт, что так много людей считают Batman: The Animated Series равным по высоте художественным фильмам о Бэтмене, говорит в основном все, что нужно сказать об этой классике из 85 серий.С Кевином Конроем, озвучивающим Бэтмена / Брюса Уэйна, и абсолютно классическим вокалом Марка Хэмилла в роли Джокера, это отличное место для приземления для любого поклонника определенного Темного рыцаря, ищущего приключений в Готэм-сити.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
6 Южный парк (1997-настоящее время)
Еще один золотой ситком 90-х, который все еще популярен сегодня. В то время как первые сезоны шоу следовали за довольно непристойными приключениями пары 8-летних мальчиков и их сумасшедшего городка в Колорадо, шоу действительно было построено на вечность, когда оно начало высмеивать текущие события.Эпизод South Park снимается значительно быстрее, чем что-то вроде The Simpsons или Family Guy, , поэтому в сериале гораздо лучше реагировать на что-то в короткие сроки. Бонус? Фильм на большом экране Южный парк: больше, длиннее и необрезанный действительно великолепен. Не пропускайте это.
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
5 Ковбой Бибоп (1997-1998)
Научно-фантастическая нуарная драма об охотнике за головами, Ковбой Бибоп — это в основном анимированный Квинтин Тарантино.Сюжетно-акробатический и психологически убедительный, сериал является одним из самых любимых и влиятельных аниме-сериалов всех времен. (Мы с нетерпением ждем, что выйдет из версии живого боевика Netflix, в которой будет сниматься Джон Чо) И, если бы не наш следующий выбор, возможно, лучшая анимационная драма когда-либо.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
4 Стальной алхимик: Братство (2009-2010)
Во многих отношениях FMA является версией с рейтингом R нашего пика №1, приведенного ниже, и он успешен по многим из тех же причин.Адаптированный из манги Хирому Аракавы, FMA охватывает несколько жанров — натуралистическую научную фантастику, фэнтези, историческую аллегорию, ужасы, войну — каждый из которых составляет полностью оригинальное произведение телевизионной драмы. Это, возможно, самое мрачное и жестокое шоу в этом списке, но оно также с большим металлическим сердцем и стержнем, в котором столько же семейной драмы, сколько и эпопеи войны между поколениями.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
3 Конь Боджек (2014-2020)
BoJack Horseman — это примерно самых настоящих мультсериалов , которые когда-либо транслировались.Очевидно, что и раньше были мультфильмы для взрослых, и драмы, и боевики, и почти все другие жанры. Но Bojack имеет дело с очень взрослыми предметами, такими как депрессия, злоупотребление психоактивными веществами и неудачи, таким образом, что вряд ли что-либо на телевидении вообще осмеливается обсуждать. Тот факт, что ему удается это делать, оставаясь при этом невероятно забавным? Гений. Уилл Арнетт, Элисон Бри, Аарон Пол и Эми Седарис возглавляют этот великолепный вокальный состав.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
2 Симпсоны (1989-настоящее время)
Возможно, будет сложно следить за творчеством Мэтта Грёнинга на протяжении всего 31 (!) Сезона, но мы были бы наивны, если бы не признали место сериала на американском телевидении. Симпсоны был просто желтым стандартом анимации на протяжении более двух десятилетий, в нем содержались самые узнаваемые во всем мире персонажи на всем телевидении. В своих лучших проявлениях шоу было искренним издевательством над неблагополучной Америкой: семьи, прикованные к телевизору, соседи в вечном разладе, пьянство, клоунада, сексизм, бесцельная работа и все, что творится в голове Мэгги. Но, несмотря на юмор, сериал никогда не казался жестоким или циничным. И для этого он, вероятно, выдержит испытание временем.(Или, по крайней мере, первые 20 или около того сезонов.)
ПОКАЗАТЬ ЭТО ЗДЕСЬ
1 Аватар: Последний маг воздуха (2005-2008)
До того, как телевидение обратилось к мании адаптации и поискам приключений в стиле Game-of-Thrones , существовал один оригинальный фэнтезийный сериал, содержащий десятки богатых персонажей, политический и социальный реализм и моральную сложность — мир со своими собственными королевствами. и системы верований, насилие и тирания — все это было полностью оригинальным и, на наш взгляд, довольно удивительным, учитывая, что этот сериал получил одобрение от Nickelodeon и в основном предназначался для десятилетних детей.
Аватар поверил своей аудитории. Он уважал своего зрителя и стал одной из немногих сериализованных детских мультфильмов за всю историю. Трехсезонная драма, объединяющая восточную мысль, историю и религию, также является одним из самых ярких, наиболее эффективно спланированных путешествий героев со времен оригинальной трилогии Star Wars . Веселый, искренний, удивительно тяжелый и эмоциональный, мы считаем, что это лучший мультсериал всех времен.
ПОЛУЧИТЕ ЗДЕСЬ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
9 лучших бесплатных программ для анимации на 2019 год
Анимация прошла долгий путь со времен «Парохода Вилли», превратившись в точное и научное искусство.
Вы только посмотрите, как Pixar изменил анимационную игру: «История игрушек» 1998 года студия представила миру первый полнометражный фильм с компьютерной анимацией. В то время это было революционно.До программного обеспечения для анимации мультфильмы создавались вручную, рисуя или раскрашивая тысячи ячеек на различных фонах в быстрой последовательности. Компьютерная анимация дешевле, быстрее и дает аниматорам большую гибкость.
Какое бесплатное программное обеспечение для анимации является лучшим в 2019 году?
- KeyShot
- К-3Д
- PowToon
- Pencil2D
- Блендер
- Анимейкер
- Synfig Studio
- Пластиковая анимационная бумага
- OpenToonz
Однако, если посмотреть «Историю игрушек» более 20 лет спустя, ее анимационный стиль выглядит рудиментарным.Сегодня компьютерная анимация стала нормой и значительно улучшилась с момента выхода «Истории игрушек». Улучшение произошло благодаря программному обеспечению для анимации. Каждый волос на голове персонажа тщательно анимирован. Правильное затенение тщательно добавляется в каждую сцену, чтобы сделать ее максимально реалистичной. Аниматоры изучают движение, чтобы убедиться, что их персонажи анатомически правильны.
Более того, с развитием программного обеспечения для анимации те, кто не работает в индустрии развлечений, также могут использовать эту технологию.Маркетинговые группы, продуктовые группы и многие другие используют решения для анимации для улучшения своих веб-сайтов и контента. Анимационный ролик — отличное дополнение к блогу или рекламе; включение анимированного контента может вывести бренд компании на совершенно новый уровень.
Возьмем, к примеру, компанию Samsung, которая использовала анимацию для продвижения своей инициативы по более широкому использованию своих технологий в школах. Или Johnson & Johnson, которые использовали анимацию, чтобы продемонстрировать, как пользоваться своей детской пенной ванной и стирать в увлекательном формате.
Если вы опытный аниматор или ищете программу для анимации для начинающих, существует множество доступных решений. Лучше всего то, что вам не обязательно платить, чтобы отточить свои навыки анимации. Эти бесплатные инструменты анимации помогут вам улучшить свое мастерство.
Лучшее бесплатное программное обеспечение для анимации
Список, который мы здесь обрисовали, включает любые решения для анимации с доступным бесплатным предложением. Следует отметить, что сюда не входят продукты, которые предоставляются бесплатно только на временной основе, например ограниченные пробные версии для новых пользователей.Они могут поддерживать только одного пользователя или один проект, но это действительно бесплатные предложения. Однако масштабирование часто требует полных инвестиций.
Только эти продукты имеют более 246 проверенных пользовательских отзывов на G2 Crowd по состоянию на 13 июня 2019 года и представляют собой лишь небольшую часть из более чем 45 предложений программного обеспечения для анимации, перечисленных на нашей платформе. По возможности продукты ранжируются по оценке удовлетворенности пользователей.
1. KeyShot
Изображение предоставлено KeyShot
KeyShot — это быстрое и удобное программное обеспечение для 3D-рендеринга с возможностями анимации.Этот инструмент позволяет пользователям за считанные минуты перейти от простой модели к потрясающей визуализации. KeyShot — это полностью бесплатная программа для анимации.
KeyShot имеет ряд функций для поддержки анимации и 3D-рендеринга, включая, помимо прочего:
- 2D-анимация и 3D-анимация
- Подсветка HDRI, позволяющая освещать и настраивать сцену по мере необходимости
- Управление камерой, позволяющее пользователям моделировать поведение камеры в реальном мире
- Динамическое наложение текстуры для имитации ландшафта в реальном мире
- Сфокусированная каустика для обеспечения должного освещения объектов
«Это быстро, и большинство результатов [получаются] довольно хорошими.И сегодня они могут делать анимацию и виртуальную реальность в KeyShot, [что] делает программу еще более мощной, чем когда-либо ».
— Обзор Keyshot от пользователя из высшего образования
«Конфигурация анимации может быть проще, а также дает больше вариантов возможных движений».
— Обзор Keyshot от Джулии К.
«Попробуйте, это очень просто.Мне очень нравится инструмент анимации, который вы можете [использовать], чтобы сделать рендеринг анимации очень простым и быстрым ».
— Обзор Keyshot , автор Chen W.
2. К-3Д
Изображение предоставлено K-3D
K-3D — это программа для анимации и трехмерного моделирования. Он сочетает в себе плагины с архитектурой конвейера визуализации, что делает его мощным и гибким инструментом для художников. Это бесплатное программное обеспечение для анимации позволяет пользователям создавать уникальные комбинации в своей работе.
K-3D предлагает ряд функций, которые максимально упрощают работу художника:
- Расширенная функция отмены / повтора
- Свойства, которые можно настроить в интерактивном режиме
- Конвейер визуализации на основе узлов
«Это инструмент с функциями, скоростью и стабильностью для вас.”
— K-3D обзор пользователем в графическом дизайне
Тот же рецензент K-3D сказал: «Отличная программа во всем, единственная жалоба, просто хотелось бы, чтобы у нее было какое-то руководство по быстрому началу работы, учитывая, что это моя единственная жалоба, всегда устанавливайте это на моем компьютере».
3. PowToon
Изображение предоставлено PowToon
Это бесплатное программное обеспечение для анимации предназначено для создания коротких видеороликов и презентаций.Пользователи могут загружать свой собственный контент или выбирать из библиотеки PowToon бесплатного контента. Аниматоры могут настраивать существующие шаблоны, чтобы они соответствовали своим потребностям.
PowToon предлагает платные опции, но его бесплатный план предлагает следующие функции:
- Стандартное разрешение видео
- Доступ к некоторой библиотеке видеоконтента PowToon
- Возможность создавать видеоролики продолжительностью до трех минут
- Экспорт в YouTube, Facebook, Vimeo и др.
- Выбор соотношения сторон и размеров
«Я думаю, что мне больше всего нравится то, что создавать анимацию с помощью PowToon до смешного просто.Во-первых, я выбираю один из множества шаблонов. Мне нравится, что после выбора шаблона стало еще проще добавлять движущиеся символы на каждый слайд, который у меня есть для анимации ».
— Обзор PowToon Эсмеральда Д.
«Мне не очень нравится, что персонажи PowToon действительно просты; если бы они были немного сложнее, это также было бы отличным инструментом для создания качественной анимации ».
— Обзор PowToon от Алисии Сары В.
«Этот инструмент предоставляет множество привлекательных шаблонов, которые помогают пользователям создавать свои слайды и улучшать их презентацию. Итак, этот инструмент мне очень помогает, и я рекомендую его людям, которые обычно занимаются презентациями ».
— Обзор PowToon от Раджа М.
4. Pencil2D
Изображение предоставлено Pencil2D
Это программное обеспечение для 2D-анимации позволяет пользователям создавать более традиционные рисованные сцены.Это достигается с помощью растровой и векторной графики. Pencil2D не только бесплатен, но и является программным обеспечением для анимации с открытым исходным кодом.
Pencil2D предлагает ряд функций, упрощающих анимацию, в том числе, но не ограничиваясь:
- Легкий и удобный интерфейс
- Возможность плавного переключения между растровыми и векторными файлами
- Кросс-платформенная функциональность для облегчения работы на Mac, Windows и Linux
«Мне нравится, как легко понять это сразу.Я сразу же смог начать анимацию! Еще один крайний плюс — возможность использовать слои ».
— Обзор Pencil2D Сары К.
«Вам придется переделать ваши настройки, потому что программа сбрасывается до значений по умолчанию, когда вы ее открываете. Это особенно актуально, если вы хотите использовать инструмент «Перо» или если вы хотите использовать разные цвета для обозначения различных частей вашей анимации ».
— Pencil2D обзор Сабрина Б.
«Рекомендуется 100% для широкой публики и людей, которым нужно эффективное приложение».
— Pencil2D обзор от Gray P.
5. Блендер
Изображение предоставлено Blender
Blender — это бесплатное программное обеспечение для анимации с открытым исходным кодом, которое также имеет возможности для 3D-моделирования, создания игр, отслеживания движения и многого другого. Этот инструмент позволяет художникам превращать кадры в 3D-анимацию.Blender также предлагает инструмент быстрого монтажа, который позволяет пользователям превращать 3D-модели в анимированных персонажей.
В Blender включены следующие функции анимации:
- Автоматизированные пешеходные дорожки
- Редактор поз для анимации персонажей
- Нелинейная анимация для независимых движений персонажей
- Функциональность зеркала
«Blender — это бесплатная программа для анимации, но пусть это не мешает вам попробовать ее.Это действительно мощное программное обеспечение, которое я использую для создания 3D-проектов. Еще одна вещь, которая мне нравится в Blender, — это то, что вы можете легко импортировать внешние объекты, такие как текстуры и анимации. Функции освещения и теней также выглядят действительно профессионально ».
— Обзор Blender от Beth A.
«Создание анимации на основе изображений становится затруднительным. Лично я пытался создать изображение вручную и выполнить анимацию. Анимировать изображение становилось все труднее.”
— Обзор Blender , автор Анкит А.
«Blender настолько мощный и имеет так много функций, что он ошеломляет. Подходите с дисциплиной. Решите, каким аспектом вы хотите заняться в первую очередь (моделирование, анимация, освещение, композитинг и т. Д.), А затем проработайте множество руководств на Youtube ».
— Обзор Blender , Майкл М.
6. Animaker
Изображение предоставлено Animaker
Animaker — это платформа для создания онлайн-анимации и видео с помощью перетаскивания мышью.Эта платформа бесплатна для регистрации и менее техническая, чем многие другие решения для анимации. Animaker ориентирован на маркетологов контента и включает шаблоны для создания различных типов анимации, включая инфографику, анимационную типографику, доски и двухмерные мультфильмы.
Некоторые из основных преимуществ Animaker:
- Большая библиотека предварительно созданных анимированных шаблонов и персонажей
- Стиль редактирования перетаскиванием с 6 типами анимационных стилей видео
- Создание видео на доске
- Простое средство создания инфографики
- Дополнительные возможности для технических творений
«Мне очень нравится интерфейс перетаскивания, он действительно помогает создавать анимацию на ходу и в кратчайшие сроки.Очень полезный инструмент, когда вы торопитесь, но вам нужна эффективная и продуктивная презентация. Он выводит презентации на новый уровень, создавая больший визуальный эффект ».
— Обзор Animaker от Harsh P.
«Есть бесплатный пакет, но он не позволит вам создавать длинные презентации, а также ограничивает количество таких презентаций, которые вы можете создать».
— Обзор Animaker от Purav A.
«Использование шаблонов, предоставленных Animaker, уменьшит большую часть вашей работы.Внесите только небольшие изменения в соответствии с вашими требованиями, и все готово ».
— Обзор Animaker от Rayan V.
7. Synfig
Изображение предоставлено Synfig
Synfig Studio — это бесплатное программное обеспечение для 2D-анимации с открытым исходным кодом для операционных систем Windows, macOS и Linux. Несмотря на то, что он предлагает множество технических и расширенных функций, сообщество разработчиков ПО с открытым исходным кодом создало большую библиотеку документации и видеокурсов на нескольких языках, чтобы помочь начинающим аниматорам стать профессионалами.Платформа также постоянно совершенствуется, и у пользователей есть выбор между загрузкой стабильной версии или новой версии для разработки.
Synfig предлагает множество технических функций анимации, в том числе:
- Векторная анимация
- Слои и фильтрация
- Костная система для комплексного редактирования растровых изображений
- Множество передовых технических возможностей для опытных аниматоров
«Мне это очень нравится, потому что это программное обеспечение с открытым исходным кодом.Он доступен для любой аудитории. Необязательно быть зеркалом или шаг за шагом выполнять все действия, которые можно выполнить с его помощью. Ваши презентации в 2D создаются с использованием небольшого количества ресурсов и инструментов — поскольку в нем так много полезных инструментов, что с помощью только одного вы можете делать много вещей. Ваши презентации сделаны в метрике. И самое лучшее, что если есть изменение разрешения, это не повлияет на ваши результаты »
— Обзор Synfig Studio от Genesis M
«Мне немного не нравится идея, что в программе есть недостатки, в части интерфейса.Поскольку он имеет тенденцию к закрытию и имеет тенденцию немного замедляться в использовании. Точно так же у него есть проблема при его установке, поскольку он не принимает установку в некоторых 32-битных программах, как это было в моем случае. У меня было много проблем с его установкой ».
— Обзор Synfig Studio Виктор М.
«Я рекомендую это программное обеспечение всем тем людям, у которых есть небольшие компании и которые отвечают за область дизайна — поскольку, хотя оно и не является более инновационным, оно выполняет все необходимые функции для создания хорошей анимации, а его инструменты дают вам возможность сделать много и в короткие сроки.”
— Обзор Synfig Studio Виктор М.
8. Пластиковая анимационная бумага
Изображение предоставлено компанией Plastic Animation Paper
Plastic Animation — бесплатная оригинальная версия Animation Paper. Этот вариант — отличное программное обеспечение для анимации для начинающих, поскольку продукт предлагает руководств, инструкций по использованию программного обеспечения. Учебные материалы в этом бесплатном инструменте 2D-анимации позволяют пользователям работать со своей скоростью.
Plastic Animation Paper предлагает обучающие материалы по многим своим функциям, включая, помимо прочего:
- Основные инструменты для рисования
- Возможность организовать рабочий процесс с настройкой и разметкой меню
- Наслоение
- Как выполнить цикл ходьбы, который включает время с клонами, световой стол и работу в проходах
- Масштабирование и поворот листа
9.OpenToonz
Изображение предоставлено OpenToonz
Это бесплатное (с открытым исходным кодом) программное обеспечение для анимации позволяет пользователям создавать 2D-анимацию. Благодаря природе с открытым исходным кодом разработчики могут модифицировать это бесплатное программное обеспечение для анимации в соответствии со своими потребностями.
Используя OpenToonz, пользователи могут:
- Произвести пораженный падающий свет
- Изменить стили изображения
- Создание волнистого искажения
- Сканирование четырех различных типов изображений в продукте — черно-белое, цветное или с бинаризацией или без нее
Следующие шаги для выбора лучшего бесплатного программного обеспечения для анимации
Определите, какие функции продукта важны для вас.Например, важно решить, нужно ли вам программное обеспечение для анимации с открытым исходным кодом или программное обеспечение для анимации для начинающих. Выбранные вами функции продукта должны позволить вам эффективно достичь конечной цели, например просвещать аудиторию или продвигать свой бренд новым захватывающим способом. После того, как вы сделали выбор, прочитайте еще несколько проверенных отзывов пользователей, чтобы вы могли принять лучшее решение для своего бизнеса.
Готовы ли вы к тому, чтобы ваши анимации стали вирусными? Узнайте, как создать канал YouTube для размещения ваших лучших творений.
* Обратите внимание: обзоры могли быть отредактированы на предмет орфографии и грамматики.
.