Тело человека – это огромное поле для творчества. Люди издревле пытались изображать фигуры, начиная еще с наскальных рисунков. С развитием цивилизации совершенствовалось и изобразительное искусство.
Принцип построения фигуры человека на листе имеет четкие каноны и подчинен законам перспективы и пропорции. В данной статье мы расскажем об основных этапах такого непростого, но интересного вида академического рисунка, как изображение человека на листе бумаги карандашом.
Несколько советов начинающим
Если вы раньше не пробовали рисовать фигуры человека в полный рост, то, как и в любом деле, сначала требуется тренировка. Для этого:
• Нарисуйте при помощи карандаша несколько пропорциональных скелетов,
• Попробуйте «облачить» эти каркасы в человеческое тело, без прорисовки деталей и мышечного каркаса,
• Поэкспериментируйте с фигурой: сделайте человека худым или полным, мужчиной или женщиной, главное при этом соблюсти пропорции,
С чего начинать рисовать человека
Как и при любом другом виде рисунка, процесс создания изображения начинается с детального изучения объекта. В данном случае мы начинаем, так сказать, из глубины: художник должен знать строение костей и мышц человека. Этому учат в художественных вузах. Прежде чем приступать к рисованию с живой натуры при помощи карандаша, нужно отработать навыки на статичной гипсовой модели.
Итак, объект определен. Первым этапом непосредственно рисования будет выбор расположения на листе. Правильная компоновка поможет не нарушить пропорции тела и вписать фигуру на лист бумаги целиком. Для этого нужно легкими штрихами наметить фигуру на бумаге. По правилам композиции следует оставить немного пространства сверху и снизу листа.
Чтобы не нарушить законов пропорции, будущую фигуру можно разбить на условные части. Всего их семь, каждая их которых должна быть равна окружности головы плюс шеи. Чтобы не запутаться в линиях, можно схематично изобразить скелет человека. Для правильного определения месторасположения головы, верхний отрезок делим еще пополам. В верхней половине будет расположена сама голова, в нижней – шея и часть тела до середины грудной клетки.
Конечно, начинающему художнику, детально не знакомому с пластической анатомией, на первых порах будет достаточно непросто соблюсти пропорции между всеми частями тела человека и понять общую конструкцию скелета и мышечного каркаса. Но если регулярно тренироваться, со временем вы сможете достичь точного соблюдения канонов.
Общие моменты создания рисунка человека поэтапно
После того, как мы разметили фигуру, приступаем к построению отдельных частей. Начнем рисовать с линий плеч и таза. Важно правильно выбрать отрезки, от которых мы будем отталкиваться при построении, иначе изображение получится непропорциональным.
Продолжая рисунок, отмечаем месторасположение коленных и локтевых суставов, не забывая о пропорциях. При нанесении каждой новой детали постоянно соотносите часть с целым, иначе при неправильном расположении даже одного элемента, нарушится вся композиция.
Теперь окружностями обозначаем голеностопные суставы. Все намеченные суставы соединяем линиями в зависимости от расположения рук и ног модели.
Теперь нужно отметить контуры всего тела при помощи временных линий. Затем уже приступать к нанесению основных деталей: торс, ноги, голова и т.д. Далее линиями наметьте расположение элементов лица: нос, губы, глаза.
Для создания мышечного каркаса используем геометрические фигуры: эллипсы, цилиндры и другие. Форму выбираем в зависимости от типа самой фигуры (мужчина или женщина, спортивная, полная, худощавая и т.д.). В зависимости от ситуации рисуйте фигуру либо целиком, либо начните с грудной клетки.
После завершения прорисовки деталей приступаем к одежде. Помните, что на ткани всегда образуются складки, особенно в местах сгиба. После завершения образа нужно придать реалистичность получившейся фигуре человека при помощи светотени.
Теперь детально рассмотрим создание отдельных элементов.
Прорисовка деталей лица
Одним из важных моментов в построении фигуры человека является умение рисовать голову и лицо. В этом нам снова помогут вспомогательные линии, при помощи которых мы выстроим правильные пропорции.
Для начала определим линию глаз. Для этого нам нужно поделить голову на две равные части. Линяя роста волос равна 1/7 головы. Для определения бровей и расположения носа, голову нужно поделить на три равных части. Нижняя губа находится на линии, расположенной посередине отрезка от кончика носа до подбородка. Ухо начинается на уровне глаз и заканчивается на ранее намеченной линии носа.
Прорисовка торса и таза человека
Для выстраивания правильных пропорций нам понадобится определенная мера длины. Измерять мы будем отрезками, равными длине ладони. Она равна высоте от макушки до линии носа.
Чтобы найти длину шеи, нам нужно отмерить одну ладонь от яремной впадины, от нее же внизу мы можем отмерить основание грудины. Еще одной ладонью вниз отмечается линия окончания ребер (также на этом уровне находятся локти, если руки человека опущены).
Чтобы определить месторасположение тазовых костей, отмерьте еще одну ладошку вниз. Далее на таком же расстоянии следует уровень паха.
Чтобы определить высоту стоп, нам понадобится лишь половина длины ладони.
Как правильно рисовать руки
Рисование рук человека мы начнем с ключиц. Длина ключицы также составляет размер одной ладони. Сами руки мы тоже будем измерять ладонями. Размер предплечья и длина от окончания дельтовидной мышцы до локтевого сгиба составляет одну ладонь. Вы можете проверить эти измерения на себе, они совпадают у большинства людей.
Несколько советов как правильно рисовать
На любой стадии построения поэтапно помните о пропорциях, иначе изображение получится нереалистичным.
Начинайте рисовать человека со схематичного расположения элементов рисунка.
На первых порах важно отработать именно правильное соотношение деталей.
Пробуйте рисовать тело человека в разных позах, не забывая о правильном расположении фигуры в пространстве.
Не забывайте о центре тяжести. Он расположен внизу живота и находится между двумя точками опоры, что позволяет человеку всегда находиться в равновесии. Когда вы рисуете фигуру в разных позах, всегда помните об этом. Центральная ось будет являться для вас ориентиром.
Не пропускайте ни одного этапа построения. Пусть это будет отнимать больше времени, но точно вымеряя каждый элемент, вы не допустите ошибку. Со временем вы натренируете глазомер и сможете обойтись без большинства вспомогательных линий.
Запишитесь на курсы академического рисунка К. Э. Арутюновой, и при помощи опытного преподавателя вы сможете постичь все секреты создания такого непростого вида изображения, как создание фигуры человека. Творческих успехов и вдохновения!
Похожие записи
Как нарисовать человека поэтапно карандашом
Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.
Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.
Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.
Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:
- Вспомогательная работа;
- Детализация картинки;
- «Оживляем» рисунок фигуры человека.
Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!
Вспомогательная работа
Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.
Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.
Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.
Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.
Шея.
Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.
Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.
Плечи.
Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).
Талия.
Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.
Туловище.
Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.
Ноги.
Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:
- Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
- Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
- Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.
Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».
Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.
Руки.
Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:
- Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
- Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.
И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.
- Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.
В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.
Детализация картинки
Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.
Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.
Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».
«Оживляем» нашу модель
Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.
Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.
Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.
Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!
А ниже смотрите еще несколько вариантов:
*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Содержание статьи
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
- Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
- Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
- Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
- Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
- Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
- Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
- Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
- Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
- Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
- Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи
Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».
Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.
Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.
Что требуется, чтобы научиться рисовать человека
Человек, которого будем рисовать
Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.
Лучше всего начать рисовать с натуры.
Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.
Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.
Скетчбук
Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.
Место для рисования
Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.
Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.
Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.
Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.
Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.
Рисуйте постоянно
Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.
Используйте только одну сторону бумаги
Есть три причины для этого.
Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.
Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.
Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.
Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.
Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.
Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.
На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.
Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.
Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.
Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.
Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились
Это настолько важно, что я не устану повторять это.
Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.
Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.
По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.
Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.
Выполните практическое задание
Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.
Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Предыдущий урок Следующий урокКак нарисовать человека карандашом: пропорции
Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.
Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.
Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:
- Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
- Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
- С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
- Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.
Учимся рисовать человека поэтапно
В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов. Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.
Определяем основные пропорции
Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию. На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.
- Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам. Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость.
- Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз. Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди, на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками.
Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке ниже:
- Человека с разведенными в разные стороны руками можно вписать в квадрат. Длина от кончика пальцев на одной руке до окончания другой руки будет равна росту человека (или 8 головам).
- Определяем высоту головы. Для этого самую верхнюю часть прямой (отрезок 3) делим еще раз пополам, получая высоту головы и расстояние от подбородка до груди (показано зеленым цветом на иллюстрации ниже).
- Разделим отрезок от линии груди до лобковой кости на две равных части и получим
- Кисть руки начинаем рисовать на уровне линии, разделяющей рост человека пополам.
Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.
Голова и лицо
Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.
- Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
- Определяем линию роста волос, это 1\7 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
- Дальше высоту головы делим на 3 равных части. Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя).
- Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
- Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
- Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа. В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.
Чтобы лучше разобраться с пропорциями головы посмотрите статьи а также видеоуроки: «Как нарисовать лицо человека», «Лицо в профиль».
Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.
Торс и таз
Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.
Руки
Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.
- Рисовать руки начинаем с ключиц, их длина равна одной ладони. Давайте проведем эксперимент с проверочным замером на себе. От яремной ямки в обе стороны отмеряем размер ладошки. Совпадает с ключицей?
- Под ключицей крепится рука, точнее, плечевая кость. На верхней части этой кости находиться дельтовидная мышца, которая хорошо видна почти у всех людей. Длина дельты равна размеру ладони.
- Если согнуть руку в локте, то длина предплечья будет равняться ладошке. Также длина от окончания дельты до изгиба в локте равна размеру ладони.
Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.
Схема
Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.
Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.
Видео
В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.
Этих знаний будет достаточно если изображать человека на отдаленном расстоянии или одетого в одежду из плотной ткани.
Смотрите также нашу публикацию и видео как нарисовать девушку, здесь раскрыты нюансы построения женской фигуры в полный рост.
В следующих уроках мы немножечко подробнее разберемся с основными группами мышц, которые нужно знать и учитывать, когда рисуешь человека в легкой одежде или без нее.
Желаю творческих успехов!
Содержание статьи
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих
Чтобы научиться рисовать лицо человека нужно иметь навыки рисования по правилам, знать анатомию и теоретически различать светотени. В данной статье мы предоставим информацию о том, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих разными способами.
Основные принципы рисования
Перед началом изображения человека, необходимо научиться изображать каждую часть лица по отдельности, например, сначала по отдельности нарисовать нос, глаза и губы. После этого можно уже приступать к рисованию портретов.
Давайте разберём, как нарисовать лицо человека поэтапно используя лёгкую методику. Перед началом творческого процесса подготовьте альбом, простой карандаш, линейку и ластик.
Приступаем:
- На бумаге изображаем овал, но стоит помнить, что лицо человека, в верхней части более круглое, а внизу немного заострённое.
Сделав набросок фигуры, с помощью линейки разделяем его вертикальным отрезком на два участка. Теперь, также делим посередине овал ещё на два кусочка. - Опускаемся немного ниже и дополняем набросок горизонтальным отрезком. Затем намечаем места расположения рта, носа и губ.
- Намечаем на наброске силуэт носа. Немного выше этой части тела, рисуем контур глаз, но так, чтобы уголки соприкасались с краем носа. Прорисовываем разрез глаз, дополняем портрет веками и выводим брови.
Рисовать глаза желательно одновременно, так они получатся одинакового размера. - В нижней части наброска ориентируясь на радужки глаз, изображаем форму губ. Во время этого нужно не забыть, что верх должен быть немного изогнутым, а нижняя губа больше верхней. Далее, стираем все лишние штрихи ластиком. Прорисовываем глаза, скулы, хрящик носа и подбородок.
- Штрихованием с разным нажатием на карандаш добавляем лицу объём. Затемняем участок под носом, наводим очертание скул. Затем, затемняем участок под нижней губой и впадины под бровями. Дорисовываем уши и изображаем штрихами человеческие волосы.
Портрет готов. Во время работы, рекомендуем не нажимать на карандаш, так как делая более тонкие наброски, в случае неудачно проведённого отрезка, дефект можно убрать ластиком и не останется следа.
Рисование мужского лица для начинающих
В одной из наших статей, вы наверняка научились рисовать лицо девушки. Сейчас, вы узнаете, как нарисовать лицо человека карандашом. Рисунки практически одинаковые в исполнении, но всё же есть некоторые нюансы, о которых мы и расскажем во время творческого процесса.
Приступаем к рисованию:
- Начинаем рисование с изображения окружности в верхней стороне листа. Совсем необязательно чтобы круг получился идеально ровным, важно добиться максимальной схожести с этой фигурой.
По центру окружности проводим вертикальный отрезок и также по центру рисуем горизонтальную линию. Эта линия будет выступать в виде отметки краёв бровей. - Затем, в верхней части фигуры проводим горизонтальную отметку линии волос. Делаем набросок периметра глаз, носа и губ. По бокам наброска проводим две вогнутые линии. Посередине этого периметра проводим ещё по одной разделительной черте.
- Вытираем боковые штрихи ластиком. К полученному наброску в нижней стороне дорисовываем контур челюсти, который немного сужается ближе книзу. Сразу после этого выводим периметр шеи. По бокам контура головы вырисовываем уши.
- Разделяем разметку по ширине и длине. Намечаем глаза и немного дорисовываем брови. Изображаем под глазами нос, шириной равной расстоянию между глаз. Если не знаете, как его рисовать megamaster.info вас научит. Намечаем расположение зрачков в глазах.
- Далее, убираем лишние линии. Намечаем и выводим губы. Детализируем скулы и подбородок. Приступаем к уточнению причёски в верхней стороне головы. Ещё раз детализируем периметр лица. Заштриховываем волосы, разделяя их на локоны в разных направлениях.
Затемняем теневые участки на шее. Выделяем, светлые и тёмные места на волосах.
Портрет нарисован, и вы узнали как нарисовать лицо человека по инструкции. Но это далеко не последний вариант портретов.
С портретами обычных людей разобрались, теперь, давайте узнаем, как можно нарисовать лицо человека аниме карандашом.
Если вы любите смотреть аниме и мечтаете научиться рисовать лица своих любимых персонажей, то этот урок рисования именно для вас. Мы будем рисовать лицо ручкой, но для первых проб лучше взять простой карандаш. Ведь в случае допущения ошибки вы его можете стереть резинкой.
Рисуем лицо аниме:
- На листе ставим одну отметку вверху листа, а вторую практически в самом низу. По центру отметок проводим вертикальный отрезок, чтобы соединить эти два участка. На вертикали, делаем ещё одну отметку, чтобы на этом месте в дальнейшем изобразить глаза. Вокруг этой точки выводим ещё четыре отметки.
- Теперь, соединяем все крайние точки, чтобы получить овальный силуэт лица. Во время этого, важно не забыть, что нижний участок немного заострённый. В середине наброска начинаем рисовать глаза, над длинным горизонтальным отрезком.
- Далее, окружностями в глазах показываем зрачки. Над глазами выводим брови. На нижней точке, начинаем выводить носик. Опускаемся немного ниже носа и приступаем к наброску губ. Ниже губ намечаем подбородок.
- Затем, дорисовываем уши, детализируем их и приступаем к прорисовыванию волос. В верхней стороне контура головы выводим чёлку. Середине зарисовываем множеством линий в одном направлении. Как нарисовать портрет человека, узнали, теперь нужно закончить его.
- Начиная от верхнего центра наброска по направлению вниз выводим силуэт волос. В этом же направлении изображаем много линий. Нарисовав левую сторону головы с волосами, начинаем от верхней точки выводить волосы справа. Делать это нужно идентичным способом, как и сливой частью.
- В середине глаз закрашиваем периметр. Вокруг закрашенного участка, штрихуем периметр по всему кругу, чтобы достичь более выразительного взгляда. Наводим веки над глазами и заканчиваем рисовать губы.
Вот и нарисован портрет аниме. Работа тоже несложная, но новичкам лучше следовать нашему инструктажу и выполнять те же действия, тогда работа получится не хуже, чем у нас.
Сложный рисунок лица человека
Если справились с предыдущими рисунками, давайте закрепим полученные знания более сложным портретом. Предлагаем узнать, как можно нарисовать портрет человека ещё одним способом.
Конечно, эта работа немного сложней предыдущих рисунков, но следуя нашей инструкции, уверяем, что вы с ней справитесь, даже если вы начинающий художник или ребёнок школьного возраста.
Подготовьте:
- короткую и длинную линейку;
- кисточки для краски;
- предмет с круглым основанием или циркуль;
- простые карандаши с разными маркировками.
Рисуем портрет человека:
- С помощью длинной линейки делим лист пополам. Проводим вертикальную линию по всей длине листа. Находим предмет с круглым основанием, обводим этот предмет по кругу. В полученном наброске находим середину. По центру с помощью линейки проводим горизонтальный отрезок. От середины окружности прикладываем линейку по нижнему периметру и делим этот участок на две части.
- От поставленной отметки в нижнем кругу, измеряем аналогичную длину вниз, и используя, предмет с круглым основанием рисуем окружность. В нижней части выводим небольшой овал с приплюснутыми боками.
- Посередине длинной горизонтали, выводим две окружности. В них рисуем форму человеческих глаз.
Намечаем зрачок и сетчатку. Над глазами делаем набросок бровей, от них проводим линии вниз и показываем расположение носа, в нижней части носа рисуем круг и два овала. - Под носом размечаем границы губ и наводим их контур. Заостряем часть со скулами. И дорисовываем губы, соединяя их с носом.
Намечаем на линии глаз ухо слева головы и наводим его силуэт. Аналогичным способом изображаем ухо с правой стороны. Уточняем их. Так, нарисовали основу лица человека. - Теперь, под головой выводим силуэт шеи. Намечаем волосы на голове. Прорисовываем над и под глазами веки. Стираем все линии построения.
- Далее, затемняем складки и углубление возле переносицы над левым глазом. Аналогично поступаем с правым глазом. Заштриховываем зрачки и радужки глаз. Затемняем правый глаз и прорисовываем брови. Тонируем ноздри и всё лицо девушки.
- С помощью кисточки, смягчаем все штрихи. Наводим ещё раз веки. С подбородка удаляем линию построения и выделяем его светлым участком. Уточняем уголки губ и обводим их мягким контуром. Выделяем зубы и с помощью кисти стушёвываем некоторые участки на лице.
- Мягким карандашом уточняем и детализируем лицо. Этим же карандашом затеняем периметр под подбородком. Намечаем ещё раз волосы. Важно чтобы пряди волос были в разном направлении. Опять наводим зрачок на глазах, выделяем брови и уточняем реснички. Тонируем скулы и осветляем несколько прядей волос.
Работа завершена.
Как легко нарисовать лицо человека пошагово простым карандашом для начинающих художников разобрались.
Предлагаем ещё ознакомиться с рисунками девушек в полный рост.
Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих
Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.
Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.
Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
Шаг 4
Выполняю щечку, шею и волосы.
Брови
Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.
Действие 2
Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.
Действие 3
Более детально прорисовываю волосы.
Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.
Ракурс
Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.
Профиль – если модель расположена боком к нам.
А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.
Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.
Этап 3
Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробней:
Рот
Глаза и брови
Нос
Этап 4
Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.
Этап 5
Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Проверочный урок
Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.
2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.
3) Схематическое изображение всех элементов.
4) Исполняем портрет цветными карандашами.
Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.
Наглядное видео:
*автор: Ольга К., специально для https://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательнаучимся писать и рисовать • от нуля до трёх
Как изменяется творчество и творчество вашего ребенка с течением времени
Творчество — это мост к обучению. Когда ваш ребенок творческий и любопытный, он может придумать ответы на проблемы, с которыми он сталкивается, например, как удержать башню от падения. Творчество помогает вашему ребенку стать вдумчивым, любознательным и уверенным учеником позже, когда он пойдет в школу.
Один из самых важных способов, которым ваш малыш настраивается на свое творчество, — это экспериментировать с художественными материалами.Когда она схватит этот толстый карандаш и приступит к работе, вы увидите, как изменится ее искусство и письменность, и она станет более управляемой и сложной по мере ее роста.
Для очень маленьких детей искусство и навыки раннего письма — одно и то же. Во-первых, это просто выяснение того, что могут сделать эти классные вещи, называемые мелками. Затем ваш ребенок обнаруживает связь между рукой, держащей карандаш, и строкой, которую она провела на странице: Presto! Она испытывает силу причины и следствия. Представьте, как это должно быть увлекательно для нее! Теперь она может сделать настоящую «отметку» в мире.Этому скачку в навыках мышления помогает ее новая способность держать вещи в ее руках и пальцах. Растущий контроль над мышцами в руках вашего ребенка позволяет ему перемещать маркер или кисть с целью и с целью.
Для очень маленьких детей есть четыре стадии рисования и письма, которые вы можете увидеть, когда ваш ребенок подрастет с 15 месяцев до 3 лет. Обратите внимание, что приведенные ниже расписания являются приблизительными; Ваш ребенок может овладеть этими навыками быстрее или медленнее, и все равно будет развиваться очень хорошо.Рост не происходит с одинаковой скоростью для каждого ребенка, но, предлагая многократные забавные опыты с различными художественными и письменными материалами, вы увидите прогресс в будущем.
Стадия 1: Случайная писанина (от 15 месяцев до 2,5 лет)
Это период, когда маленькие дети просто выясняют, что их движения приводят к появлению линий и каракулей, которые они видят на странице. Эти каракули, как правило, являются результатом больших движений от плеча с карандашом или маркером, удерживаемым в кулаке ребенка.Создавать искусство можно в любом возрасте, но особенно на этом этапе многие дети получают удовольствие от откликов, которые они получают от своих чувств: то, как чувствует карандаш, запах краски, мягкость глины.
Для других детей эта сенсорная информация может быть слишком большой, и на этом этапе им могут не понравиться некоторые художественные занятия (например, рисование пальцами). По мере того, как они становятся более восприимчивыми к сенсорному восприятию, вы можете постепенно возобновить художественную деятельность в их рутине.
Стадия 2: контролируемая писанина (от 2 до 3 лет)
По мере того, как у детей улучшается контроль над мышцами рук и пальцев, их каракули начинают меняться и становятся более контролируемыми.Малыши могут делать повторяющиеся отметки на странице — открытые круги, диагональные, изогнутые, горизонтальные или вертикальные линии. Со временем дети переходят к тому, чтобы держать карандаш или маркер между большим и указательным пальцами.
Этап 3: линии и шаблоны (от 2,5 до 3,5 лет)
Дети теперь понимают, что письмо состоит из линий, кривых и повторяющихся узоров. Они пытаются подражать этому в своем собственном письме. Поэтому, хотя они могут не писать настоящие буквы, вы можете видеть компоненты букв на их рисунке.Они могут включать линии, точки и кривые. Это захватывающее время, так как ваш малыш понимает, что его рисунок передает смысл! Например, он может записать что-то, а затем сказать, какое слово это говорит. Это важный шаг к чтению и письму.
Этап 4: изображения предметов или людей (от 3 до 5 лет)
Многие взрослые думают о «картинах» как о картине чего-то. Эта способность удерживать изображение в уме и затем представлять его на странице — это умение мыслить, развитие которого занимает некоторое время.Сначала дети называют свои незапланированные творения. Это означает, что они заканчивают картину, а затем маркируют свой шедевр именами людей, животных или предметов, с которыми они знакомы. Это меняется со временем.
Вскоре вы увидите, что ваш ребенок четко планирует, прежде чем рисовать то, что он будет создавать. Вы также увидите больше деталей на рисунках, больше контроля над тем, как ваш ребенок обращается с карандашом или маркером, и использование большего количества цветов. Что еще нужно искать? Первые детские рисунки часто строятся по кругу.Таким образом, вы можете увидеть солнце — нерегулярный круг с множеством выпадающих «палочек» — или человека (обычно круг с примерно узнаваемыми человеческими чертами).
Как только ваш ребенок начал целенаправленно рисовать изображения, он овладел символическим мышлением. Эта важная веха в мышлении означает, что ваш ребенок понимает, что линии на бумаге могут быть символом чего-то другого, например, дома, кошки или человека. На этом этапе ваш ребенок также начинает понимать разницу между рисунками и письмом.Таким образом, вы можете увидеть, как он нарисовал картинку, а затем набросал несколько «слов» внизу, чтобы описать то, что он нарисовал, или рассказать историю. Когда ваш ребенок сможет поделиться с вами своей историей, он будет мотивирован на то, чтобы «писать» все больше и больше работ по мере роста.
Этап 5: Практика букв и слов (от 3 до 5 лет)
Дети уже несколько лет имеют опыт работы с буквами и печатью и начинают использовать буквы в своем собственном письме. Обычно дети начинают экспериментировать с буквами в своих именах, так как они им наиболее знакомы.Они также делают «притворяющиеся буквы», копируя знакомые формы букв, и часто предполагают, что их созданное письмо должно быть реальным, потому что оно похоже на другие буквы, которые они видели (Robertson, 2007).
В это время дети также начинают понимать, что некоторые слова состоят из более коротких символов, а некоторые слова — из более длинных символов. В результате их каракули меняются. Письмо вашего ребенка теперь представляет собой не одну длинную цепочку букв или буквоподобных фигур, а короткие и длинные узоры, похожие на слова или предложения.Хотя эти буквы и слова, вероятно, не являются технически правильными, это не имеет значения. Эта захватывающая веха означает, что ваш ребенок начинает понимать, что текст и печать имеют значение.
Что вы можете сделать, чтобы поощрить искусство и навыки письма
Сделать искусство постоянной частью игрового времени.
Предложите короткие, простые в использовании мелки, толстые карандаши и моющиеся маркеры. Разрежьте бумажные пакеты, чтобы рисовать на них. Иногда это помогает маленьким детям, если вы наклеиваете бумагу на стол, чтобы она не двигалась во время рисования.По мере роста вашего ребенка вы можете включать моющиеся краски, безопасные для детей ножницы и клей, а также домашнее соленое тесто как часть творческого времени вашего ребенка. (Для рецептов соленого теста, проверьте Интернет или свою местную библиотеку.) Пусть ваш ребенок носит старую рубашку (с отрезанными рукавами) в качестве халата и кладет газету или старую занавеску для душа поверх стола, чтобы содержать его в чистоте.
Нет необходимости в инструкциях.
Пусть ваш ребенок экспериментирует и исследует. Творчество означает способность выражать себя по-своему (Lagoni et al., 1989). Эта независимость — то, что ищет растущий малыш, чтобы чувствовать себя уверенным, компетентным и умным. Сидя рядом, наблюдая и получая удовольствие от творчества вашего ребенка, вы даете ему все необходимые указания.
Обратите внимание на процесс, а не только на продукт.
Как родители, мы часто склонны хвалить детей за их успехи: Что это за картина? Дом? Замечательно! И иногда мы зацикливаемся на том факте, что деревья должны быть зелеными, а не фиолетовыми.Иногда мы проводим тест: Как называется этот цвет? Но дети учатся больше, когда мы уделяем не столько внимание тому, что они рисуют, а тому, что они думают о своем рисунке. Потратьте несколько минут, чтобы посмотреть на работу вашего ребенка: Посмотрите на линии, которые вы делаете, их так много! Или Эта картина действительно интересная. Эти цвета заставляют меня чувствовать себя счастливым. Или, Я вижу, вы действительно усердно работаете над своим рисунком. Или просто: Расскажи о своей фотографии. Тогда посмотрите, заинтересован ли ваш ребенок в том, чтобы делиться чем-то еще.
Поэкспериментируйте с разнообразными художественными материалами, когда ваш ребенок приблизится к 3.
Пусть дети рисуют ватными шариками, ватными палочками, губками, веревкой — назовите это. Дайте ребенку цветные карандаши и потрите по текстурированной поверхности (например, монету или экран). Нарисуйте мелом снаружи на тротуаре; Посмотрите, как вода меняет цвет мела. Добавьте порошковую краску или блеск в игру с песком вашего ребенка. Или добавьте новое измерение в игру воды, добавив в воду капли моющихся пищевых красителей.Что происходит, когда вы смешиваете два разных цвета воды вместе?
Используйте искусство, чтобы помочь своему ребенку выразить сильные чувства.
У вашего ребенка истерика? Предложите немного теста для игры или выставьте маркеры и бумагу и предложите ей сделать очень, очень злую картину. Творческая деятельность может иногда помочь детям выразить и понять чувства, которые слишком сильны, чтобы они могли поделиться словами.
Поощряйте попытки вашего ребенка писать.
Если ваш ребенок что-то набросал и затем сказал вам, что он «написал», отнеситесь к этому серьезно.Пусть он отнесет свой «список покупок» в супермаркет или отправит письмо (набросанное) бабушке. Так дети узнают, что слова сильны и имеют значение.
Показать искусство вашего ребенка и письма.
Вот как ваш ребенок знает, что ее работа ценится и важна.
Творческие занятия помогают детям научиться решать проблемы, придумывать свои собственные ответы, выяснять причину и следствие своих действий и чувствовать уверенность в выборе, который они делают.Художественный опыт помогает детям развивать независимость в определенных пределах и дает им возможность представлять свои идеи на бумаге или в других форматах. Самое главное, творческое выражение позволяет детям задействовать магию своего собственного воображения — вот что значит быть ребенком.
Ресурсы и ссылки
Фаррелл-Кирк, Р. (февраль 2007 г.). Советы по пониманию и поощрению художественного развития вашего ребенка. Загружено 10 июня 2008 года.
Gable, S. (2000). Творчество у маленьких детей. Расширение Университета Миссури. Загружено 10 июня 2008 года.
Кентукки Кооперативная служба расширения. (Н.о.). Мой ребенок — художник! Этапы художественного развития. Загружено 10 июня 2008 года.
Lagoni, L.S., Martin, D.H., Maslin-Cole, C., Cook, A., MacIsaac, K., Parrill G., Bigner, J., Coker, E. & Sheie, S. (1989). Хорошие времена творчества. В г. хорошие времена по уходу за ребенком (стр.239-253). Fort Collins, CO: Колорадский государственный университет, кооперативное расширение. Загружено 10 июня 2008 года.
Levinger, L & Mott, A. (n.d.). Этапы развития в искусстве. Загружено 10 июня 2008 года.
Робертсон Р. (2007, июль / август). Значение знаков: Понимание и развитие навыков письма у маленьких детей. Обмен по уходу за детьми, 176 , 40–44.
Ежегодная конференция 2019
,
Как нарисовать человека
Какой бы художник вы ни понимали, понимание того, как рисовать человека, является фундаментальным навыком. Овладейте человеческой формой, и когда придет время создавать собственные дизайны персонажей, вы сможете использовать эти знания, чтобы изменить пропорции тела, но при этом они будут выглядеть структурно и правдоподобно.
В этом уроке вы узнаете, как рисовать человека, начиная с поиска пропорций с простой структурой рамки, затем построения объема и формы и объединения всего воедино путем рисования мельчайших деталей, включая тонкие наложения и кривые.В учебнике также будет рассказано, как легко сделать фигуру более женственной, изменяя участки определенных частей тела. Этот урок основан на самых основных пропорциях человеческого тела, поэтому в зависимости от того, какой тип телосложения вы хотите нарисовать, вы всегда можете просто соответствующим образом скорректировать пропорции.
Настоятельно рекомендуется изучить анатомию человека, чтобы углубить ваше понимание структуры мышц и костей человеческого тела, если вы хотите очень правдоподобное художественное изображение. Если вам нужна помощь в определенных областях человеческого тела, обязательно ознакомьтесь с нашим постом о том, как рисовать мышцы, о том, как сфокусироваться на хитрых областях, таких как рисование рук, или о многих других, как рисовать учебные пособия.
01. Блок в голове
Для того, чтобы получить правильную пропорцию тела, голова должна быть установлена первымБлок в голове с кругом, разделенным на четверти. Линия волос начинается на 1/3 от верхней части головы. Взяв расстояние от линии волос до половины окружности, мы можем определить основание носа и подбородка.
02. Измерьте высоту фигуры
Измерения помогут определить местонахождение каждой части тела.Возьмите высоту головы и сложите их, чтобы измерить восемь голов.Это послужит руководством для определения пропорций различных частей тела. Плечо выравнивается на 1/3 вниз по второй секции, туловище заканчивается в четвертой секции, пупок в третьей секции и нижняя часть колена в шестой секции.
03. Блок в основных формах
Общая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупкаОбщая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупка. Внизу нарежьте кусок, чтобы сформировать арку в грудной клетке.Вверху вырежьте небольшое отверстие для шеи. Таз в форме ведра находится на одной трети пути вниз по четвертой секции. Пусть ковш наклонится вперед, чтобы вы могли видеть изнутри. Вырежьте переднюю часть большой U-образной формой, чтобы брюшная полость могла находиться между грудной клеткой и тазом.
04. Прикрепите раму для ног
Убедитесь, что рама для ног сужается и не идет прямо внизРама для ног выходит из таза, затем наклоняется вправо вниз, слегка приближаясь друг к другу.Нижняя часть колена останавливается прямо в нижней части шестой секции и продолжается вниз к ступням. Заблокируйте ноги в виде простых треугольников.
05. Прикрепите каркас руки
Убедитесь, что руки не слишком далеко от тела.Потяните плечи большими треугольными массами, соединенными с грудной клеткой. От плеча рука соединяется и опускается вниз до локтя в нижней части третьей секции, где предплечье продолжается до запястья в нижней части четвертой секции.Для рук, блок в две длинные треугольные формы, которые представляют собой ладонь и пальцы.
06. Построить тело
Ищите тонкие выпуклости и изгибы мышц и области кости.Мышца плеча выходит из-за цилиндрической шейки, которая соединяется с краем рамы плеча. Прямо под секцией 2 грудь перекрывает руки и верхнюю часть туловища. Остальная часть туловища будет следовать за реберной грудной клеткой, но изгибается, чтобы показать немного жира вокруг области живота.
07. Заполните конечности
Упростите конечности в цилиндры, которые помогут нам нарастить мышцы на вершине.Следуя рамке, втяните ноги, как сужающиеся трубки. Там будет два удара, чтобы сформировать коленную чашечку. И когда вы спускаетесь по икрам, следите за тем, чтобы труба становилась тоньше по мере приближения к лодыжке. То же самое относится и к рукам, убедившись, что рука сужается в запястье.
08. Нарисуйте черты лица
Используя метки, созданные на голове, легче будет найти каждую черту лицаДетализируйте черты лица, следуя нижнему рисунку.Уши начинаются от бровей к носу, а рот опускается на одну треть до подбородка от носа.
09. Нарисуйте в более подробных перекрытиях и кривых
Оденьте этого человека в плотно облегающую одежду, чтобы мы могли видеть форму тела под. Имейте в виду, что области, на которых видны костные ориентиры, будут более заметными и нарисованными больше. резко по сравнению с областью, которая покрыта мышц или жира.
10. Нарисуйте тонкие изгибы ног.
Две красные линии показывают, где должны быть нарисованы кривые.Когда мы формируем ногу, у внутренней части бедра есть мышца, которая перекрывает другие мышцы у основания.Нарисуйте тонкими светлыми линиями, чтобы обозначить костные коленные чашечки. Для телят внутренняя сторона мышцы будет сидеть ниже, чем внешняя область. Для лодыжки применяется обратное; внутренняя кость расположена выше, чем внешняя кость.
11. Нарисуйте мышцы рук
Руки будут заканчиваться на две трети в пятой секцииМышца плеча обхватывает руку и вокруг руки, тогда как бицепс идет из-под груди вниз к предплечью. Нарисуйте предплечье, сужающееся в запястье, и детализируйте пальцы и суставы пальцев.
Окончательный рисунок мужской фигуры12. Используйте ту же рамку, чтобы нарисовать женщину
Используйте справочные фотографии, чтобы увидеть, какая область на женском теле тоньше / изогнутееЕсли вы хотите нарисовать женский персонаж, Есть несколько ключевых моментов, которые нужно откорректировать, не меняя многое из того, что мы сделали.
Если вы рисуете такие области, как талия, конечности, плечо и шея, чтобы быть стройнее и округлее, это может означать более женственную фигуру. Несмотря на то, что я изменяю многие изгибы в теле, оно все еще поддерживает структурную структуру фигуры.
Подробнее:
,Как рисовать аниме лица
Давайте поработаем с базовой техникой зарисовки аниме. Главной особенностью аниме являются лица людей. Они всегда очень выразительны, несмотря на визуальное отсутствие сложных деталей. Мы создали урок рисования, в котором мы показываем вам, как рисовать аниме, чтобы научиться изображать любых аниме персонажей. Принципы, о которых мы поговорим, могут быть использованы в любых художественных работах в стиле аниме.
Шаг 1
Чтобы идеально создать аниме-лицо, сначала мы изобразим контур лица.Это похоже на перевернутое яйцо, которое сужается до тупого угла. Внизу этой круглой фигуры вы можете видеть углы нижней челюсти. Не забывайте об этих технических характеристиках, когда изображаете контур головы.
Шаг 2
На этом этапе следует начинать с контуров шеи. Вы часто видели толстые шеи аниме людей? Это бывает очень редко. В аниме только очень толстые люди имеют толстые шеи.Здесь у нас обычная тонкая шея.
Также на этом этапе мы изобразим несколько линий на лице. Сначала нарисуем вертикальную линию симметрии лица. После этого измерьте 2/3 лица и нарисуйте поперечную линию. Чуть выше нарисуйте еще одну поперечную линию. Между этими двумя линиями будут расположены глаза.
Шаг 3
Давайте работать с чертами лица. В стиле аниме нос и рот обычно представлены парой простых линий.Этот урок не является исключением, как вы видите. Главное изобразить нос и рот в правильном месте.
После этого мы можем изобразить контуры глаз. Это выглядит как две большие перевернутые дуги, которые ограничены сверху плавными горизонтальными линиями.
Шаг 4
Добавьте некоторые черты лица. Изображены круглые зрачки и контуры тонких бровей. На этом этапе мы также будем рисовать уши. Обратите внимание на расположение ушей.Верхняя граница ушей чуть ниже верхнего края глаз. Нижняя граница ушей совпадает с носом. На этом этапе ваш аниме рисунок лица должен выглядеть примерно так.
Шаг 5
Давайте нарисуем волосы. Как правило, аниме лица не имеют тщательно прорисованной прически. Волосы на голове схематично обозначены дорожками, которые выглядят как несколько острых углов. Аниме всегда славится широким разнообразием причесок.Они пушистые, кудрявые, с необычными деталями, вплетенными в волосы, поэтому экспериментируйте с созданием необычных причесок и посетите нашу инструкцию о том, как рисовать аниме волосы.
Шаг 6
На этом шаге инструкции о том, как рисовать аниме-лицо, мы практически не будем создавать никаких новых элементов. Теперь мы просто очищаем лицо нашего молодого человека и стираем лишние линии, которые нарисовали на первых этапах. Не забывайте о контуре внутренней части уха.Кроме того, вы должны проследить необходимые линии, чтобы сделать их более четкими, красивыми и законченными.
Шаг 7
Чтобы нарисовать аниме-лицо, вам нужно набросать несколько теней. Вы можете увидеть оттенки, которые расположены над бровями и в области шеи. В этих местах свет покрыт волосами и подбородком соответственно. Нарисуйте учеников нашего аниме лица. Важно не закрашивать белые блики, как в нашем примере.
Команда Drawingforall.net решила создать этот урок, потому что существует много споров о том, как правильно нарисовать аниме-лицо. Многие художники создают загадку вокруг этого стиля рисования. Мы создали этот урок, чтобы показать, что вам нужно правильно создавать основные фигуры на начальных этапах. А также вы должны правильно разместить детали лица в нужных местах и создать их правильную форму. Именно эти вещи формируют впечатление от всего произведения искусства в этом замечательном стиле.
Если вы поклонник этого жанра изобразительного искусства, то обязательно зайдите в нашу категорию под названием «Аниме», чтобы полностью осмыслить все основы и нюансы зарисовки произведений искусства в этом жанре. И чтобы быть в курсе абсолютно всех обновлений на Drawingforall.net, подпишитесь на нас в Facebook, Pinterest и Deviantart.
,Как улучшить быстрее за 6 шагов! от DocWendigo на DeviantArt
Вы знаете, как рисовать человеческие фигуры, но хотите усовершенствовать свои навыки анатомии? Или вы совсем не знаете анатомии и устали доверять своему воображению? Вы заметили, что создаете диспропорции в своих рисунках?
Если вы начинающие артисты и у вас уже есть свой собственный стиль, вы также можете поверить, что вам не нужен гид, но вы ошибаетесь. Прежде чем преувеличивать человеческие пропорции и начать свой собственный стиль, вы должны сначала знать основы.
Это маленькое руководство — результат точного исследования и пятилетней школы искусств, и оно создано для всех тех, кто хочет узнать что-то новое или просто сделать полезный обзор.
Для тех, кто уже изучал искусство, я предлагаю перейти к шагу 6 или попробовать повторить все шаги в цифровом формате.
ШАГ 1
Прежде всего, если вы хотите учиться быстрее, вы должны рисовать, используя традиционные инструменты. Это может показаться глупым или банальным правилом, но это не так.
Вам понадобится лист бумаги и карандаш , предпочтительно карандаш средней твердости или HB («H» означает «твердость», а «B» означает «чернота»). Если вы уже знакомы с этой жесткой средой для рисования, вы можете вместо этого получить разные мягкие карандаши: B, 2B и 4B, все будет хорошо. Шпаклевка и белая резина от хорошего бренда будут работать нормально.
Однако я здесь не для того, чтобы описывать, какие инструменты лучше рисовать традиционно, и для меня мотыга тоже подойдет: это страсть, которая имеет значение!
Теперь, когда у вас есть карандаш и бумага F4 (F2 менее толстый, и если вы часто стираете, вы можете испортить его, вот почему F4 идеален), вы можете приступить к работе.Вы также можете разобрать на бумаге формата А4, которая толще обычной, иначе вы пропустите лист, если вы используете твердую мину (или если ваша рука слишком тяжелая, если вы знаете, что я имею в виду …).
Итак, теперь, когда у вас есть инструменты, в том числе точилка, вы попадете в светлое место вашего дома, предпочтительно на наклонную поверхность (в противном случае ваш будущий рисунок будет выглядеть в перспективе, и вы, возможно, не будете довольны результатом!) И Скопируйте руку, которую вы не используете для рисования. Старайтесь не стирать слишком много. Постарайтесь понять структуру вашей руки с помощью множества набросков, в которых вы должны только нарисовать контуры вашей руки и пальцев , вам следует на мгновение забыть о затенении.
Заполните бумагу с этими набросками вашей руки в разных позах и, пожалуйста, приложите ваше запястье, если можете. Продолжайте тренировку каждые 2/3 дня (желательно ежедневно) в течение 2 недель , что я говорю? Делайте это, пока не увидите значительных улучшений!
Напишите дату каждой работы, которую вы сделали, и храните их аккуратно, не втирая.Первый шаг к тому, чтобы стать хорошим художником, — это оценить ваши работы. Когда рука действительно выглядит как рука, а не как масса сосисок, тогда вы готовы к шагу 2.
Результат будет аналогичным этому, должны быть видны только складки плоти и контуры рук.Пропорции рук работают таким образом …
ШАГ 2
Так что теперь нам лучше перейти ко второй точке. Хорошо, ребята, вы помните свою руку? Эта рука, которую ты копировал так много раз, тот кулак, тот спазм, который возник, когда ты это деформировал? Здесь вы должны повторить процедуру, но на этот раз вам не нужно будет копировать только контуры ваших пальцев.Вы должны усердно работать и указывать на свою руку драматическим светом лампы, потому что на этот раз вы должны нарисовать свою руку и затенить ее.
Если вы рисуете карандашом HB, затемните тень, используя B или 2B. Вскоре вы поймете, что не так сложно найти самые темные точки: сложная часть состоит не в том, чтобы сделать весь рисунок равномерно черным или равномерно серым и создать хорошо сбалансированные полутона.
Вы можете найти некоторые трудности, да, верно! все нормально, потому что на самом деле вы видите свою руку в цветах (при условии, что вы не дальтоник), и вы просто упрощаете цвета своих рук, используя вместо этого шкалу серого.Так что не сдавайся! В начале всем было трудно.
Повторяйте это упражнение каждые 2/3 дня , пока не увидите четкую разницу между первой рукой (не забудьте указать дату на рисунках!) И последней рукой, которую вы нарисовали. Довольны ли вы своим улучшением? Хорошо, потому что после ШАГА 3 вам будет веселее.
Это практические примеры хорошего результата.ШАГ 3
Поскольку вы уже знакомы с левой рукой (или справа), и вы говорите, что знаете это наизусть (если вы так говорите)…), теперь я прошу вас взять ваши цветные карандаши и провести эксперимент. На этот раз я прошу вас НЕ делать предварительный набросок карандашом вашего рисунка: просто нарисуйте одну или обе ноги, используя цветные карандаши только на полужесткой бумаге F4 разных цветов (я рекомендую белый, серый синий и черный для хорошего старта). Опять же, не останавливайтесь, пока результат не удовлетворит вас. Напишите дату работы, потому что теперь начинается интересная часть.
Результат должен быть похож на них, конечно же, в цветах.
пропорции ног работают следующим образом …
ШАГ 4
Теперь, когда вы экспериментировали с различными техниками и хорошо понимаете, как сделаны ваши руки и ноги, вам нужна модель, чтобы понять, как работает лицо.
Спросите одного из ваших друзей, ваших родителей, если никто не хочет позировать для вас, тогда используйте рисунок (но всегда лучше сначала сделать жизненные рисунки!). В качестве инструмента вам понадобится шариковая ручка, желательно черная или синяя, и белая гладкая бумага (также подойдет бумага для копирования А4).Теперь сделайте копию лица перед вами (лицо, шея и плечи) , и хорошо помните , что вы не можете / не должны стереть это время! Да, я злой. Попробуйте сделать несколько сеансов одного и того же человека, пока рисунок не станет действительно похожим на оригинал и узнаваемым от других.
Начните с вида спереди и профиля, затем попробуйте 3/4.Пропорции человеческого лица работают таким образом …
ШАГ 5
Пришло время понять, как работают человеческие пропорции.Подсказка? Никогда не прекращайте получать ссылки от человеческой фигуры (пока вы учитесь), иначе вы сделаете много ошибок или преувеличите многие анатомические особенности, даже не заметив этого!
Теперь используйте выбранную вами живую модель или посмотрите журналы мод и скопируйте полную фигуру человека в разных позах , с акцентом на линии, затенение, динамичность и скорость исполнения .
Чтобы улучшить свою скорость, вы должны сначала начать с 15-минутных поз, а затем сократить время до 10 минут и 5 минут. Используйте таймер: оставьте рисунок незаконченным и начните другой, когда время истечет.
Делай их много каждый день.
Результаты должны быть примерно такими …Если вы не поняли, как работает анатомия, вы можете изучить несколько хороших учебников для человеческого организма …
ШАГ 6
Время пришло. Пора что-то доделывать, ребята! Вы должны быть действительно взволнованы: вы достигли скорости выполнения и некоторых навыков анатомии, но вам не хватает точности.
Снова используйте свою потрясающую живую модель и попросите его позировать для более продолжительного сеанса (минимум 2/3 часа) .Используйте инструментов, которые вам больше всего нравятся , сядьте удобно, инструменты в руке и начните сеанс.
Вот некоторые хорошие результаты, которые могут вас вдохновить. ,