Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF
Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.
14 824 просмотров
Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.
Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.
Статистика за 3.5 года по количеству рисунков
Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:
Первое правило самообразования
Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.
Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.
Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.
Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.
«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)
Один из способов прокачки — рисовать каждый день!
Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего.
В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.
В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.
Статистика по месяцам 2020
Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.
Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.
Мой метод заставить себя работать
Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему.
В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.
С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.
Так стоило ли?
Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.
А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.
Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)
Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.
На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.
«The God» April 2020
В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.
В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность.
Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.
Как учиться то?
Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:
- История
- Композиция
- Построение\Формы
- Тон
- Свет
- Цвет
Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.
Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:
https://www.artstation.com/artwork/GaDQea
Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.
В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.
Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.
Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.
Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.
Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться.
Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.
В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.
И зачем это?
Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.
Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.
А как тренировать?
Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.
Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»
Пример:
Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.
Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.
Дополнительные источники образования
Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте.
Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.
Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:
- CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
- Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
- Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
- Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
- Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
- Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
- Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов.
Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями - moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
- Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)
Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациямиЗаключение
Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.
Развивайтесь и спасибо за прочтение!
Как сделать дизайн-проект самому: пошаговая инструкция — INMYROOM
Советы
Может ли ремонт стать не бедствием, как у многих, а спокойным и даже приятным этапом жизни? Да! Профессионалы уверяют, что главное — правильно все спланировать и не отступать от намеченного ни на шаг
Создать грамотный интерьер по силам не только человеку с профессиональным образованием в области архитектуры и дизайна, но и дилетанту.
Достаточно уметь чертить и читать чертежи, выполнять работы последовательно, переходя от общего к частному, считает Екатерина Саламандра из бюро «Общая площадь», и все получится. Запоминайте последовательность действий!
Екатерина Саламандра
Дизайнер
Сооснователь бюро «Общая площадь», которое занимается проектированием индивидуальных домов и созданием частных интерьеров
Отметим сразу — первые два этапа требуют максимального внимания от начинающего дизайнера. Даже маленькая ошибка может в итоге перерасти в головную боль в процессе ремонта.
Замер
Любая фантазия может столкнуться с невозможностью вписать ее в существующие габариты квартиры. Поэтому грамотный замер помещений — основа основ будущего проекта.
Нарисуйте или распечатайте планировку своей квартиры и укажите на ней все реальные размеры ваших помещений. Помечайте на плане коммуникации, проемы, высоты. Используя компас, укажите стороны света.
План в масштабе
Теперь следует вычертить планировку квартиры в масштабе, например, 1:50.
Это можно сделать по старинке, при помощи линеек и карандашей.
А можно сделать план в специальных программах на компьютере, например, в отличном приложении Remplanner, где вы можете совершенно бесплатно начертить не просто планировку, а создать полноценный дизайн-проект на всю квартиру.
Онлайн-планировщик Remplanner
Совет INMYROOM: совершенно верно! В отличие от всех существующих на сегодня программ и решений Remplanner — единственный в России планировщик для ремонта, который полностью заменяет технический проект. Вся информация разнесена в проекте по 16 листам — любая, даже неопытная бригада сможет сделать ремонт по этим чертежам.
Функционал Remplanner впечатляет: неограниченное количество вариантов перепланировки и расстановки мебели, 3D-визуализация, расчет стоимости материалов и даже расчет сметы и объема работ для строителей! Плюс бесплатная помощь профессионалов на всех этапах.
И кстати, Remplanner протестирован и одобрен реальными инженерами и проектировщиками — да вы попробуйте сами!
Онлайн-планировщик Remplanner
Техническое задание
Техническое задание — это ваш план для дальнейшей работы над проектом.
В нем вы указываете свои пожелания по стилю, составу и наполнению помещений и прочую информацию, которая поможет сделать интерьер максимально логичным и соответствующим всем вашим требованиям.
Помимо текстовой части подберите фотографии интерьеров, которыми вы бы хотели вдохновиться в процессе работы. Это можно сделать и до выполнения замеров помещения.
Дизайн-проект бюро «Общая площадь»
Планировочное решение
Настало время взять план квартиры и попытаться разместить на нем свои пожелания, описанные в техническом задании. Если требуется перепланировка, первым делом изучите, как сделать ее законно. В получившихся помещениях обозначьте функциональные зоны и расставьте необходимую мебель.
Чтобы планировка была эргономичной, советуем изучить «Библию проектировщика квартир» — труд Петера Нойферта и Людвига Неффа «Проектирование и строительство».
Объемная модель
Пора превращать плоскую планировку квартиры в объемную модель и вдумчиво в ней прогуляться! Я выполняю такую модель в программе SketchUp.
В результате возникает понимание, насколько «плоские» идеи будут удобны в жизни, приходит понимание грамотного использования различных видов отделочных материалов, прорабатываются детали мебели и многое другое. На полученный «каркас» вы затем без колебаний сможете подобрать отделочные материалы и все необходимое.
Дизайн-проект бюро «Общая площадь»
Стилистическое решение
Перед началом этого этапа вы имеете четкое функциональное и эргономичное понимание своего будущего интерьера. Теперь пора перечитать техническое задание, пересмотреть картинки вдохновляющих интерьеров и приступить к дизайну в узком понимании этого слова.
Подбирая отделочные материалы, мебель, предметы освещения, элементы декора, не забывайте о параметрах вашей квартиры. Низкие потолки, скудность естественного освещения и прочие факторы могут воспрепятствовать красивому воплощению ваших идей. Кстати, подобранные материалы затем будет несложно перевести в примерный бюджет на их закупку.
Дизайн-проект бюро «Общая площадь»
Чертежи
Пора перевести свои идеи в грамотный план работы по их реализации! На копиях планировки квартиры нужно создать чертежи для демонтажа, монтажа, размещения отделочных материалов, обозначить точки осветительных приборов, расставить розетки и выключатели, вычертить раскладку плитки в санузлах.
Вы должны создать четкий план работы, который позволит вам спокойно перенести процесс ремонта и остаться довольным его результатом. Да, с рабочими чертежами ремонт имеет свой конец!
На обложке: дизайн-проект Korneev Design Workshop
Нарисуй себя, открой себя — Might could Studios
В одном из моих курсов есть задание, которое иногда сбивает людей с толку. Студенты часто застревают на этом задании на дни и недели, прежде чем они смогут двигаться дальше. Со временем я корректировал задание, чтобы попытаться сделать его более ясным и помочь учащимся с меньшими трудностями, но эта конкретная борьба на самом деле является важной частью курса.
Из этого задания можно извлечь очень важный урок, а самые важные вещи непросты, не так ли?
Но я не сержант-инструктор по строевой подготовке, и я понимаю борьбу, потому что у меня была точно такая же. Я знаю, что чувствуют ученики и откуда они. Я знаю, что их сдерживает, и моя миссия — помочь им преодолеть эти барьеры. И я считаю, что это назначение — огромный шаг к этому.
Задание
Я говорю о задании под названием: Нарисовать свой автопортрет. Студентам предлагается нарисовать себя, «но мы не разбиваем зеркало и не переходим к фотореалистичности. Мы пытаемся уловить сущность самих себя, нашу интерпретацию самих себя, а не фактическое представление самих себя».
Это просто в теории, но сложно на практике. Сразу же, когда люди видят эти инструкции, на ум приходят «правила рисования». Акцент на анатомии человека всплывает вверх. Большинство людей начинают пытаться рисовать человеческую анатомию, что обычно заканчивается тем, что они получают жесткого, обычного человека со всеми типичными человеческими частями, вместо того, чтобы рисовать их самих.
Они увлекаются рисованием рук, ног и забытых носов, и по пути что-то теряется, и рождается разочарование. Затем процесс превращается в цикл, когда вы рисуете несколько версий, которыми вы недовольны, и злитесь, что не можете сделать лучше. Мы застреваем.
Думаю, причина этой ловушки в том, что я слишком много думаю.
Слишком много размышлений
Мы ловим себя с самого начала. Мы начинаем процесс рисования с мышления. Мы думаем, что человек должен выглядеть определенным образом, и мы пытаемся нарисовать его таким заранее определенным образом, вместо того, чтобы позволить себе исследовать бесконечные возможности того, как он мог бы выглядеть. Начав слишком много размышлений, мы немедленно ограничиваем наши возможности и потенциал. Мы отключаем нашу экспериментальную, игривую сторону и возвращаемся к своим перфекционистским убеждениям.
Дальше мы продолжаем думать, вспоминая все те красивые рисунки людей, которых мы видим в Instagram — элегантные руки, сильные ноги, великолепные руки.
Боже, они такие хорошие, почему мои не могут быть такими же?! Ну вот, опять задумались…
Выключи
Но это задание не об этом. Я не хочу, чтобы студенты создавали фотореалистичные копии самих себя, и мне все равно, что сейчас в тренде в Instagram. Рисуя таким образом, , позволяя нашему мышлению диктовать, как мы рисуем, приводит к жесткому искусству, нерешительным линиям и обычным людям, которые не похожи ни на кого, а тем более на вас.
Я хочу, чтобы студенты отключили свой мозг. Я хочу, чтобы вы исследовали и играли. Я хочу, чтобы вы нашли персонажа, похожего на них. Я хочу, чтобы вы отпустили перфекционистское мышление и мышление сравнения и начали раскрывать характер, который спрятан глубоко внутри вас. Речь идет не только о рисовании одноразового персонажа. Весь класс посвящен поиску себя как художника, и это задание является прямым и буквальным ударом по этой идее. Это сложно, но работает.
Открытие себя
Но ничего из этого не происходит в одночасье. Многие студенты переходят от этого задания, не полностью влюбившись в своего персонажа, но в будущих заданиях они продолжают рисовать персонажа по-разному, расширяя то, что работает, удаляя то, что не работает, внося изменения по ходу дела. Благодаря исследованию без давления они обнаруживают, какие функции кажутся правильными, и делают их больше, смелее и важнее. С терпением и экспериментами, их характер превращается во что-то реальное — они начинают обнаруживать себя на странице.
Даже после того, как вы «нашли» своего персонажа, он будет меняться и развиваться с течением времени по мере того, как вы меняетесь. Иногда в буквальном смысле, если отрезать 13 дюймов волос, как это сделал я в прошлом году. Иногда более тонкими способами вы можете даже не замечать, когда рисуете своего персонажа снова и снова, а также по мере того, как вы растете и развиваетесь как художник.
Придание тонуса нашему мышлению
Итак, как нам приглушить наше мышление во время рисования? Как нам отключить эти мысли о перфекционизме и сравнениях? Как перестать сравнивать свои первые попытки с чужими сотыми?
Одно из изменений, которое мы можем внести, — это проанализировать, с кем мы сравниваем и какое искусство поглощаем. Мы можем посмотреть, где мы просматриваем искусство (Instagram? Pinterest?) проанализировать, КОГО мы сравниваем и ЧТО мы видим в наших лентах. Потому что мы люди, а люди очень впечатлительны, и то, чем мы себя окружаем как художники, имеет чертовски большое значение.
В Instagram, в зависимости от того, на кого вы подписаны, ваша лента может стать довольно однородной. Это то, что делает алгоритм — вы взаимодействуете с чем-то, он замечает это и предлагает вам больше похожих вещей. Это вознаграждает одинаковость. Если вы посмотрите на многие популярные аккаунты или хэштеги, многие арты начинают ощущаться одинаково как по стилю, так и по содержанию.
Что, особенно если вы новый впечатлительный художник (не так ли все мы?), может действительно начать влиять на ваши представления обо всем искусстве и о том, как должно выглядеть ваше искусство.
Но вы, ребята, там ТАК МНОГО искусства, и так много уникальности и оригинальности. Важно познакомиться с широким спектром различных художественных стилей, чтобы оставаться открытым и исследовательским в своей работе. То, на что мы смотрим, глубоко влияет на нас, и сравнение может произойти, даже если мы этого не осознаем. Если все, что вы видите, — это один определенный тип искусства, то вы поверите, что должны создавать именно его.
Персонажи автопортретов
Итак, чтобы закончить это эссе, я хотел бы показать вам несколько примеров моих любимых художников , которые часто рисуют себя в качестве персонажей комиксов и иллюстраций. Я попытался включить большое разнообразие стилей, чтобы вы могли увидеть, насколько успешным и влиятельным может быть ЛЮБОЙ художественный стиль.
Создание автопортрета персонажа заключается не в том, чтобы правильно нарисовать нос, а в том, чтобы свести все к сути и нарисовать это .
Собственно, это и есть художественный стиль. Рисование в собственном художественном стиле — это снятие шор, открытие глаз, реальное видение того, что находится перед нами, а затем рисование этой реальности.
Вы не уникальны, потому что у вас есть нос, и ваш персонаж автопортрета не будет похож на вас, потому что вы «точно» нарисовали нос. Ты уникален, потому что ты — это ты. И это то, что я хочу, чтобы мои ученики открыли для себя — это то, что я хочу, чтобы вы нарисовали.
Тара Бут: http://www.tarabooth.club/
Тиффани Форд: https://toffany.tumblr.com/tagged/comics
Люси Брайон: https://luchie.fr /
Тайрелл Соло: https://www.instagram.com/tyrellsolo/
Лиана Финк: https://www.
instagram.com/lianafinck
И вот! Пять совершенно разных автопортретов художников как доказательство того, что все возможно — правил нет. Продолжайте рисовать, продолжайте пробовать, продолжайте открывать глаза и исследовать возможности, и постепенно все встанет на свои места. Доверьтесь себе, доверьтесь процессу и дайте ручке течь.
Спасибо за прочтение и удачи в создании собственного автопортрета! Ты можешь это сделать! 😀
Что такое конкурс «Нарисуй себя» в Instagram
Фотограф Эрин Ямагата.
За последние четыре дня одна простая подсказка — «нарисуй себя» — объединила незнакомцев в Instagram, где соответствующий хэштег #DrawYourself собрал более 7000 постов. Как и в природе Интернета, с тех пор он распространился на Facebook и Twitter.
Вызов, если вы хотите его так назвать, не обязательно должен стать вирусным. Все это основано на пустом шаблоне, который лишь немногим сложнее фигурки из палочек, с очертаниями туловища и большой головой с двумя точками вместо глаз и легкой улыбкой.
Заголовок «нарисуй себя» сопровождается еще одной простой просьбой, которую некоторые пользователи соблюдают, а другие полностью игнорируют: «Оставьте пустое место». (Трудно определить исходную публикацию, хотя большинство пользователей ссылаются на шаблон в истории Instagram.)
Реклама
Я вскочил на подножку. Нарисуй себе вызов! … #drawing #drawyourself #instagram #base #challenge #artistsoninstagram
Пост, опубликованный Габриэлем Ливзом (@drifthowler) на
, проще понять его популярность: #DrawYourself имеет много общего с его эквивалентом в виде фигурок, угрюмым мультсериалом с одноименным названием, который появился на 4chan в 2009 году.. Как сообщает Know Your Meme, эта версия «нарисуй себя» просуществовала долго благодаря тому, что она была адаптирована к шаблону «Нарисуй свою жизнь», в котором пользователи размечали персонажа, чтобы показать, как он выглядел в разном возрасте.
#drawyourself #fillintheblank #doodle #nasa #drawingcurlsishard
Пост, которым поделился ?? (@djgram)
Этот вариант #DrawYourself еще не обязательно получил статус мема, но это также не просто интернет-версия книжки-раскраски. Потому что, как и в 2009 г.Draw Yourself, пользователи по-своему интерпретируют простую иллюстрацию. Некоторые восприняли подсказку буквально, в то время как многие другие использовали ее в социальных сетях, решив представить себя так, как они хотят, чтобы видели.
Единственное прилагательное, с которым, похоже, соглашается большинство рисовальщиков при описании шаблона, — это «милый»: слегка приподнятые губы и нежное поднятие руки, которая выглядит так, как будто машет приветствием — хотя она могла бы делать что-то менее невинное — намного милее, чем предыдущий персонаж, у которого не было ни рук, ни рта, и он выглядел угрюмым.
Преимущество как оригинальной, так и текущей версии Draw Yourself заключается в том, что они обеспечивают достаточную структуру для любого, независимо от того, художник вы или нет, чтобы превратить ее во что угодно с помощью инструментов редактирования Stories.
Amazon
12 Аксессуары для смартфонов Amazon, о которых вы даже не подозревали, что они вам нужны
Сначала появились смартфоны, а затем все то, без чего наши смартфоны не могли жить, например, быстрые зарядные устройства, очаровательные чехлы, органайзеры для шнуров и многое другое
, Александра Полк комната в кабинете врача, или покупка продуктов, и… ваш эпизод
Карина Хошикава
Самый разыскиваемый
Я получил персонализированный чехол для телефона и никогда не чувствовал себя более шикарным, TBH
Столько, сколько я хотел бы подарить всем в моем списке последний iPhone (однажды я действительно стану Опрой в группе друзей), правда в том, что новые телефоны
Карина Хошикава
Реклама
Киберпонедельник
Повышайте уровень своей игры с электроникой с помощью технических предложений Киберпонедельника
Технологии делают мир проще, но черт возьми, они дороги.
От GPS-трекеров и Apple AirPods до спортивных массажных пистолетов и ноутбуков, иногда даже sma
от Кевина Кортеса символ статуса, когда они дебютировали в 2016 году, но эти маленькие бутоны стали стандартным техническим аксессуаром, как и любой другой домохозяйка
Шарлотта Льюис
Черная пятница
Покупайте эти предложения Dyson в Черную пятницу до того, как они будут распроданы
Черная пятница наконец-то наступила, предлагая покупателям множество товаров со скидкой. И в то время как праздник сбережений предлагает множество возможностей для
от Сары Кроу
Аксессуары
Лучшие предложения Apple Watch в Черную пятницу, чтобы купить сейчас
Это неделя Черной пятницы, и вы, вероятно, готовы потратить свои деньги, просто чтобы почувствовать что-то . В этот праздничный сезон заставьте сердце биться быстрее, сэкономив деньги
Черная пятница
Лучшие предложения AirPod в Черную пятницу в Интернете
AirPods быстро превратились из странной новинки (неужели люди действительно смогут следить за этими маленькими беспроводными наушниками?) в технический must-have.