Намальовані олівцем картинки: Картинки намальовані олівцем для срисовки (40 фото)

Малюнки коханому хлопцеві олівцем легкі і красиві. Картинки для срісовкі олівцем. Красиві візерунки, про любов, аніме, дружка, музика, для щоденників дівчаток, легкі картинки для початківців

Сьогодні я розповім як зробити картинки про любов намальовані олівцем поетапно для початківців. Попереджу відразу, ми будемо малювати слово LOVE, як ви вже зрозуміли англійською мовою. Майстер клас досить складний, я б сказав вище середнього. Для початку ми створимо каркас для кожної букви, а потім буде його описувати. Напис буде збільшуватися в розмірах, зліва на право, тобто буква L за розмірами найменша, а буква E найбільша в кінці. Слово підкреслимо, для краси.

Так само, до картинок про любов можна віднести. В даному уроці я літери буду зображати повними, злегка об’ємними і великими. Якщо у вас набита рука на малювання букв, можна і відразу зображати слово, але якщо ви початківець, то без початкового каркаса не обійтися. Буде шість кроків, на кожен крок по букві, потім обрісовиваніе каркаса і в кінці видалення допоміжних ліній.

Відразу потрібно зробити основу для напису, невелику вигнуту лінію по якій і буде йти наш малюнок. Потім, потрібно на початку основи зображуємо букву L і по краях, а так само на переломах робимо невеликі кола, по ним якраз і будуть вимальовуватися фігури букв.

Слідом йде V, в нижній частині можна не робити допоміжну коло. Повнота букви буде доходити до допоміжної лінії.

І остання буква E. По краях робимо окружності, а на переломах немає, так як в подальшому буква буде стикатися з попередньої V.

Тепер прийшла пора описувати каркас. Зверніть увагу на O і на E, їх робити найважче. Якщо у вас виходить недбало виконувати цю роботу, то не біда, головне що б природно було і широко.

Сприйняття будь-якого твору образотворчого мистецтва починається саме з його колірної гами. Колір на підсвідомому рівні налаштовує людину на певну емоційну хвилю.

Деякі думають, що сприйняття кольорів традиційно; що, наприклад, чорний колір трактується як траурний і зловісний, а зображення любові і пристрасті просто прийнято «одягати» в червоні тони.

Але це не зовсім так. Колір сприймається людьми ще і неусвідомлено. Можливо, це пов’язано з тим, як змінюється аура в момент, коли людина відчуває ті чи інші почуття. Цікаві дослідження дозволили визначити істинні «кольору любові».

Виявляється, щира любов, яку відчуває людина, переливається в його аурі вкрапленнями переливів сріблястого або золотистого сяйва.

У людини, що зазнає чисту, безкорисливу любов, аура переливається ніжними відтінками від смарагдового (при вдиху) до бузково-рожевого (на видиху). Не випадково про того, хто готовий бачити в житті і людей тільки хороше, кажуть, що він сприймає життя в рожевому світлі і дивиться на світ через рожеві окуляри!

Зелений колір аури говорить про любов до світу, про внутрішню гармонію. Зеленим і бірюзовим світлом сяє аура матері, думаючої про свою дитину. Відтінки червоного в аурі дійсно говорять про пристрасному потяг і імпульсивності почуттів, помаранчеві — про радість творчості і життєву силу.

Любов багатогранна, і в залежності від того, яку саме іпостась любові візьметься зображати художник, він вибере ті чи інші відтінки.

символи кохання

Крім кольору, малюючи любов, можна зобразити символи, які в людській свідомості міцно асоціюються з цим почуттям. Таких символів знайдеться досить багато. Деякі з них зрозумілі більшості, інші використовуються в культурі окремих країн.

Закохана пара. Це, мабуть, самий універсальний символ ніжних почуттів, що не вимагає більш ніяких пояснень і зрозумілий представникові будь-якої культури. Ніжність спрямованих один на одного поглядів, переплетення рук, обійми, поцілунок двох закоханих, зображені на картині, самі про все розкажуть глядачеві.

Голуби, лебеді та інші тварини. Пара щось туркотять голубів також уособлює взаємну ніжність закоханої пари. А лебеді в усі часи вважалися символом вірності і вічного кохання. До речі, інші тварини і птахи також можуть служити символами цього почуття. Так, ластівки у багатьох народів означають ніжність і прагнення до створення затишного домашнього гнізда. А згадка качечки і, наступного за нею, можна зустріти, наприклад, в фольклорі.

Зображення серця. Цей символ також можна вважати інтернаціональним. Сердечками прикрашають подарунки і листівки, присвячені улюбленим. Серце, пронизане, символізує нещасну любов.

Останній названий символ нагадує ще про один персонажа, що асоціюється у європейців з раптово виникли палкими почуттями. Звичайно, мова йде про божество любові, зображується у вигляді малюка з крильцями за спиною, збройному цибулею і стрілами. Саме він розбиває серця, змушуючи людей страждати від любовної лихоманки. А називають його по-різному: Амур, Купідон, Ерос.

Червона троянда. Це ще один європейський символ, що позначає палку любов, пристрасть. «Червона троянда — емблема кохання» — ця строчка з пісні знайома багатьом.

Перехрещені кільця. Цей образ також красномовно говорить про те, що двоє людей вирішили поєднати свої долі і жити далі разом в любові та злагоді.

Помістивши на картині або малюнку один або кілька символів кохання, та ще й витримавши свою роботу в потрібній колірній гамі, художник може не сумніватися, що глядач зрозуміє: автор хотів зобразити саме це почуття!

Всеосяжне, багатолике, мінливий, немов картинки в дитячому калейдоскопі. Розповісти про любов зрозуміліше, емоційно можуть, напевно, найкраще музика і живопис.

Олівцем, пензлем і фарбами

Яким же чином можна намалювати любов? Давайте згадаємо картини великих майстрів на цю вічну тему. Наприклад, «Прощальний поцілунок» Лоуренса, «Злиття душ» Берн-Джонса, «Ідилія» Бугеро, «Над містом» Шагала та інші. Що вражає в них? Радість буття, ніжність краси, пишність пристрасті, натхнення. Але є й інші полотна, що виражають ревнощі, відчай, навіть ненависть. Щоб знати, як намалювати любов таку, подивіться твори Гогена «А ти ревнуєш?», «Ингресс, Паоло і Франческа» Енгра і ще безліч різних приголомшливих полотен. Як бачите, всі вони дуже різні, але говорять про одне й те ж. І це ми згадали тільки про відносини між чоловіком і жінкою. А якщо намалювати любов трепетну, святу — материнську? Як може виглядати вона? Зразків живопису — і старовинної, і сучасної — теж немало. «Мадонна Літта» да Вінчі, «Сикстинська мадонна» Рафаеля — всі ці картини втілюють краще, що може бути в людині, в жінці. Щоб намалювати батьківщині, досить згадати твори Левітана, Шишкіна, Моне … Список можна продовжувати довго. Найголовніше, напевно, — дійсно переживати ті емоції, які збираєтеся передати на папері, і зробити це максимально щиро.

вибираємо сюжет

З чого починається творчість? З хвилини натхнення, коли народжується непереборне бажання взятися за роботу. З сюжету, який приходить в голову, розбурхує свідомість і душу, вимагає втілення. Як намалювати любов? Олівцем поетапно накидається ескіз того, що в уяву склалося в цілісну картину. Чому олівцем? Тому що в процесі роботи ви щось захочете змінити, щось зажадає переробки. Вугільний грифель легше стерти гумкою, ніж прибирати мазки, зроблені фарбами або Лінії проводите без натиску, щоб на листку не залишалося слідів і бруду. І тільки потім, коли ескіз буде готовий, можна робити роботу в кольорі.

Творчий процес

Як намалювати любов поетапно, якщо картина являє собою алегорію: дві руки, простягнуті один до одного, на тлі сонця, що сходить? Таке полотно уособлює зароджуються стосунки, надії світлі і гарячі, як саме світило. Юнацькі почуття, наповнені романтикою і пристрастю. Олівцем накидайте контури рук — приблизно щоб вони припадали на середину листа. Ретельно промальовувати деталі. Жіноча кисть повинна виглядати тендітною, з тонкими довгими пальцями, витонченим зап’ястям. Чоловіча — більшої. Постарайтеся зобразити її так, щоб відчувалася сила і ніжність. Малюнок вийде більш виразним і пластичним, якщо руки будуть злегка торкатися один одного пальцями. Таким чином ви передасте боязкість і трепет першого дотику закоханих. На задньому плані прорисуйте сонячний диск, але не чіткий, а кілька розмитий. Важливий не стільки він сам, скільки випромінюється сяйво, золотисто-рожеве, окрашивающее все навколо в святкові, теплі тони. Домогтися такого ефекту дозволить простий прийом: лезом небезпечної бритви постёсивайте найдрібніші крихти з грифелей олівців відповідних кольорів і потім ретельно розітріть по папері. Краї картини оформите світло-блакитним кольором — кольором неба, який символізує надії, піднесені почуття і мрії. В даному випадку це буде та говорить деталь, що дозволить поставити потрібний акцент в малюнку. Або ж залиште свій твір в чорно-білому варіанті. Якщо ви добре постаралися і вклали душу, воно буде зрозуміле і близьке будь-якому глядачеві.

І ще пропозиції

Намальовані картинки олівцем про любов можуть бути дуже різними. Це і мати, схилені над колискою дитини, і братик, який грає з сестричкою, і серцем, ураженим стрілою. Пара, застигла в обіймах або кружляється в танці, еротичні сцени або просто слово «любов», написане в або готичним шрифтом. Навіть букет квітів або тільки одна троянда можуть висловити всю глибину почуттів, що переповнюють художника. І неважливо, якщо поки вам бракує майстерності, а техніка виконання далека від ідеальної. Творчість — це, в першу чергу, акт самовираження. Тому удачі вам і справжніх почуттів!

Намалювати з нуля реалістичні красиві картинки олівцем нескладно, знаючи основи техніки малювання для новачків. Спершу необхідно підібрати потрібні інструменти, вивчити уважно поетапні кроки, виконувати рекомендації фахівців.

Які приналежності знадобляться

Попередньо потрібно підготувати для писання та інструменти для малювання.

Олівці, наприклад:

Важливо, щоб грифелі були жорсткими, не дряпали папір. Так вийде домогтися рівномірного штриха при промальовуванні дрібних візерунків.

Буква на верхньому кінчику характеризує твердість-м’якість олівця, потрібні 2 шт. твердих «Н» і 2 шт. м’яких олівців «В». Тверді моделі підходять для промальовування шкіри, м’які створюють незабутні темні акценти на малюнку. Обов’язково потрібен білий художній олівець для тонування паперу.

Найчастіше, якщо погано виходять тіні — проблема в неправильно обраному олівці, найкраще вибрати «В», «Н», «2В».

Також знадобляться:

На інструментах і матеріалах краще не економити, від цього безпосередньо залежить якість отриманого результату. Важливо підготувати зручне робоче місце.

послідовність срісовиванія

Картинки для срісовкі олівцем красиві і реалістичні легко виконати без спеціальних навичок, слідуючи нескладним схемами, інструкціями.

Перші етапи малювання полягають в легкому начерку, який включає короткі, плавні лінії, загальні обриси обраного предмета для малювання. Важливо постаратися відобразити в загальних рисах момент, позу, рух.

Найпростіший спосіб висловити свої думки на папері — начерк. Малювати його потрібно швидко, не прорисовуючи деталі, легкими рухами руки, не більше 10 хвилин.

Найпростіше змалювати картинку з оригіналу за принципом «клітинного» способу.

Для цього потрібно:

1. Нанести розмічальні сітку на картинку-оригінал, використовуючи папір міліметрівку, лінійку, олівець.
2. Повторити сітку на папері для малювання, з розміром 2 см на 2 см.
3. Щоб сітка не з’їхала, потрібно закріпити її кнопками.
4. Провести невелику розминку пальців і кистей перед малюванням. Для цього на чистому аркуші паперу зобразити будь-які хаотичні лінії (закарлюки, каракулі) при цьому міняти сили натиску олівця, кут нахилу. Провести експеримент з довжиною і формами ліній, штрихами.
5. Перенести поклеточного (з клітки в клітку) малюнок на поверхню ватману.
6. Для перемальовування великої картини, сітку необхідно пропорційно збільшити.
7. Спочатку потрібно промальовувати основні контурні лінії і найдовші. Починати малювати слід від країв до центру.
8. Малюючи дрібні штрихи і елементи, потрібно відшліфувати незграбні лінії. Необхідно надати округлість і плавність малюнку.
9. Для промальовування натурального предмета, його потрібно вибрати, наприклад, фрукт, вазу, чайник і т. Д. Уважно розглянути предмет, приділити увагу кожній окремій деталі, фактурі, тіням.
10. Визначити загальну композицію, наприклад, розташування в просторі, зігнутість контурів.

Таким способом можна намалювати натюрморти, портрети, абстрактні візерунки і багато іншого. Малюнок виходить чисте, легке з чіткими лініями.

Картинки для срісовкі олівцем красиві, надихаючі із застосуванням спеціальних технологій будуть виглядати максимально реалістично, все залежить від того, що конкретно буде на зображенні:

• Для правильних, реалістичних портретівнеобхідно уважно вдивитися в деталі і пропорції обличчя, особливості локонів волосся. Вивчити настрій людини, емоції і правильно передати міміку.
• Якщо на малюнку оригіналі зображення аніме, Манга попередньо можна перегорнути і уважно вивчити комікси, аніме персонажі, японські мультфільми.
• малювати людейнайскладніше, перед цим потрібно вивчати анатомію, будову черепа, постановку губ, посаджені очі, позу людини і навчитися малювати правильно драпірування.

Красивими і реалістичними картинки вийдуть, якщо малювати зі срісовкі. Малюючи олівцем, необхідно не тільки дотримуватися техніці, а й звертати увагу на такі дрібниці, як правильне затискання олівця.

Як тримати олівець:

Принципи нанесення зображень допоможуть виконати будь-який малюнок максимально реалістично:

• основи перспективи— об’єкти, що знаходяться близько повинні бути візуально більше, розташовані далі — менші за розміром.
• принцип розташування— предмети, розташовані внизу на аркуші — здаються ближчими.
• закон розміру— якщо об’єкт більше, значить, він ближче візуально.
• принцип перекриття— об’єкт, що накладаються на інший, буде здаватися візуально ближче до дивиться людині.
• основи півтіней— частина предмета, що знаходиться далеко від джерела світла повинна бути темніше, ніж основи.
• закони тіні— для реалістичної тривимірної картинки, об’єкти на малюнку повинні відкидати тінь.
• основи контурів— потрібно ретельно наводити контури округлих об’єктів, щоб вони мали глибину.
• принцип горизонту— щоб створити візуально розуміння, що об’єкти розташовуються на різному стані один від одного, необхідно позначати лінію горизонту.
• закон щільності— віддаляються об’єкти, що знаходяться далеко повинні бути світлими, намальованими в легких лініях.

Техніки малювання олівцем: штрихування і розтушовування

Спеціальні техніки допомагають новачкам художникам створити реалістичні і правильні картини:

Прості картинки для дітей

Для дітей і початківців на початку вивчення мистецтва малювання необхідно підбирати прості картинки для срісовкі олівцем. Легкі візерунки і ескізи допоможуть намалювати красиві картинки.

Серед популярних, наприклад, такі:

• Риба.
• Автомобіль.
• Дерево.
• Будиночок.
• Кішка.
• Зайчик.

Намалювати дерево нескладно, навіть початківцю новачкові:

Як промальовувати тінь

Тінь дозволяє додати малюнку обсяг, розмістивши грамотно на малюнку відблиски, світло ореолу, півтінь, основну тінь. Це стандартна формула, по якій промальовується для всіх предметів від імені людини до геометричної фігури.

Важливо правильно вибрати місце для тіні і штрихування:

1. На першому етапі важливо зробити на пункті «1» відблиск білим олівцем.
2. На другому колі залишити світле місце, заштрихувати легкими лініями і розтушувати.
3. У середній лінії предмета зробити півтінь.
4. По краях предмета і за краями зробити повну тінь, заштрихованими і растушевав ділянку.

красиві візерунки

Стильні тематичні візерунки, орнаменти малювати по клітинках нескладно:

Малюнки «про любов»

Зображення LOVE тематики — сердечко, голуб, троянда, милі квіти, кошенята і т.

Д.

Щоб промальовувати красиву «універсальну» троянду потрібно діяти відповідно до алгоритму:

1. Нанести на папір плавну легку лінію — це буде стебло майбутньої троянди.
2. Промальовувати невеликі листочки на стеблі в шаховому порядку.
3. Промальовування бутона починати з першого овалу.
4. Усередині овалу зробити два головних пелюстки. Серединка малюнка повинна нагадувати згорнутий рулон.
5. Зробити з боків маленькі пелюсточки.

Срісовка аніме-персонажів

Найпоширенішими малюнками в стилі аніме є «Пікачу» і герої мультфільмів (молоді хлопці, дівчата). Головна відмінність — різнокольорові волосся, суворі риси обличчя, великі широко відкриті очі.

Власного аніме персонажа намалювати дуже просто:

1. На папері намалювати осі, з яких почнеться нанесення рис голови (3 \ 4). Розділити осі на 15 ліній, з однаковим кроком.
   
2. Для початку потрібно малювати коло, промальовувати підборіддя, виконавши округлений трикутник знизу кола.
3. На лінії №13 намалювати ніс і рот, між лініями №11 розташовуватися будуть очі, відстань між очима має дорівнювати одному оці (приблизно).
4. У точках лінії №18 зробити два кола — вуха.
5. Зробити брови, як дві невеликі дуги за розмірами очі.
6. Вуха можуть бути різними по виконанню: ельфійські (загострені), звичайні, котячі.
7. Волосся повинні розташовуватися вище лінії голови.
8. Існує безліч різноманітні зачіски для аніме героїв.
   

Таким чином створюються будь-які образи.

Картинки дружба — як намалювати дружбу

Намалювати дружбу нескладно, важливо підібрати точну картинку. Птах голуби — це вісник миру, дружби і благополуччя.

Малювати потрібно поетапно, простим олівцем:

Картинки із зображенням музики

Зображень, які асоціюються з музикою, піснями багато, найпопулярніше — скрипковий ключ.

Щоб намалювати виконувати наступні дії:

Найлегше намалювати скрипковий ключ, якщо попередньо розкреслити нотний стан — 5 лінійок.

Картинки для особистого щоденника дівчаток

Особистий щоденник дівчинки-підлітка можна прикрасити саморобними картинками, красивими, стильними візерунками. Для таких ідей найкраще підійдуть зображення янголят, поцілунок, Купідон, сердечко з крилами або замок з ключиком. Це будуть надихаючі, стильні малюнки, зроблені своїми руками.

Як намалювати замок серцем з ключиком:

1. Намалювати вісь координат, в середині якої зобразити стандартної серце.
2. Щоб намалювати замкову щілину знадобиться зобразити два основних елементи: кружечок, за допомогою циркуля і знизу трапецію.
3. Сегмент кола, який накладається на трапецію потрібно стерти. Щоб замкова щілина залишилася без перегородок.
4. Намалювати дужку можна, приєднавши два паралельні дуги до верхньої частини серця. Виділити борозну, повторивши контур всієї фігури, щоб додати малюнку реалістичність.
5. Ключик до замку може бути будь-яким: у вигляді стандартного ключа або сердечка на довгій ніжці.
   Для цього намалювати подвійне серцево і довгу ніжку для ключа.
6. Обов’язково зробити борозну всередині замкової щілини і невеликі пази в робочій частині ключа.

Навчитися малювати з нуля нескладно, цього потрібно приділяти багато часу, мати старанністю. Практика повинна супроводжуватися обов’язковою критикою професіоналів, щоб на майбутнє врахувати помилки і неточності. Навіть, незважаючи на невдачі, не варто зупинятися на півдорозі, малювання допоможе підняти настрій, створити масу позитивних емоцій, відволіктися від сірих буднів.

Приділяючи, цьому ремеслу достатньо часу, намагаючись виконувати всі рекомендації, можна присвятити цьому все життя, стати професійним художником, модним дизайнером . Картинки для срісовкі допоможуть створити маленький шедевр навіть дитині

.

Тренуючись знову і знову простим або кольоровим олівцем, нові малюнки будуть виходити все красивіше. Найвдаліші зображення можна обрамити в рамку і поставити на чільне місце. Так дитина відчує важливість своїх творінь, до нього прийде натхнення, яке напевно принесе насолоду і порадує оточуючих!

Відео: картинки для срісовкі олівцем

Картинки для срісовкі олівцем, дивіться у відео-ролику:

Круті малюнки для срісовкі олівцем в відео:

Як малювати закоханих? Олівцем або в кольорі, цілком або тільки «сплетіння рук» — варіантів безліч. У цій статті розглянемо кілька ідей щодо виконання малюнка, головним чином розрахованих на початківців художників. Поетапно пройшовши всі кроки, Ви отримаєте красиву картину на пам’ять про найсвітліші і безтурботні дні, проведених разом.

Щоб передати «хімію» піднесеного почуття, нам знадобляться: папір, ластик, олівець і крапелька натхнення.

Візьмемо, наприклад, кадр з гучних «Сутінків», де Едвард і Белла — ще не пара, але обожнювання і взаємне тяжіння вже читається в їх погляді.

Для початку тонкими легкими рухами зробимо начерк обрисів голови і тел головних героїв.

Позначимо лінії волосся, контури осіб. Намети очі, ніс і губи, додамо правильної форми підборіддя.

Наводимо більш чітко волосся дівчини і хлопця. Додаємо комір Едварду.

Прибираємо зайві лінії, інше — наводимо сильніше. Додаємо деталі: вигини локонів у Белли, складки в вигині ліктя у Едварда.

При бажанні фінальний рисунок можна прикрасити або частково заштрихувати.

Як намалювати пару закоханих

Якщо хлопець і дівчина знайшли один одного, океан ніжності і турботи один про одного накриває їх з головою. Передавати свої почуття вони можуть за допомогою пристрасного або дражливого поцілунку. Багато пар не говорять «я тебе люблю», вважаючи за краще замінювати визнання ніжним дотиком губ.

Разом з тими, хто ще невпевнено тримає в руках олівець, намалюємо нехитру, але дуже милу картинку — ніжний поцілунок.

Насамперед позначимо взаємне розташування пари — дві голови, одна трохи вище іншої, розташовані досить близько.

Додаємо риси особам «в профіль». Малюємо контури чола і носа.

Деталізуємо лінії губ і підборіддя.

Наводимо більш чітко губи, прорисовуємо густо вії. Зверніть увагу, що очі залишаються закритими.

Ще кілька штрихів — і хлопець обзавівся мужньої бородою. Дівчині додаємо довге хвилясте локони. На завершення, надаємо форму брів. У хлопця вони будуть прямими, а у дівчини — з легким вигином.

Трохи «поколдуем» ще над нашим малюнком, проклавши тіні і півтіні. Ретельно розтушовуємо, роблячи плавний перехід. Готово!

Малюємо палкі обійми

Обійми, поцілунки, рука в руці, ніжне дотик, люблячий погляд — кожне з проявів любові прекрасно. Як намалювати пару, яка обіймається? Буде потрібно трохи більше вправності і терпіння, щоб виконати такий малюнок олівцем крок за кроком.

Спочатку робимо начерк. Визначимо взаємне становище чоловіка і жінки, які обіймаються.

Починаємо деталізувати «скелет» майбутньої картини. По черзі наведемо контури шевелюри для Нього і для Неї.

Додамо риси жіночого і чоловічого обличчя.

Намалюємо її руки у нього за спиною. Ще одна деталь — комір його сорочки.

Прорисовуємо чітко його руки і контур її тулуба. Непотрібні лінії стираємо.

Додаємо контрасту — виділяємо темніше волосся. Деталізуємо одяг: бретельки сукні, складки рукава.

Ось так ми зобразили пару закоханих в обіймах один одного. Такий милий малюнок допоможе зігріти теплом спогадів в розлуці або стати відмінним подарунком до Дня закоханих або річниці першої зустрічі.

Якщо все ж малювати олівцем поетапно особи вам поки складно, спробуйте відтворити більш просте зображення, наприклад, ось такі обійми.

У колажі дається детальна схема, як крок за кроком передати на аркуші «обнімашкі», не деталізуя при цьому особи.

«Відшукати любов — сенс головний самий» — стверджує засів в голову річний мотив. І правда, найсильніші емоції викликає у людей любов. Перша, єдина, заборонена, часом жорстока і підступна, але така важлива. Хочеться зупинити мить і сфотографуватися в цьому райдужному стані закоханості назавжди, зберегти відчуття «метеликів в животі» довше і ніколи не розлучатися з коханою людиною. Тепер Ви знаєте, як малювати закоханих, і зможете зробити пам’ятний малюнок, який залишить в житті слід романтичною історії.

Красиві сумні малюнки олівцем. Вчимося малювати сумну дівчинку-Чібі поетапно.

Приступаємо до малювання носа

Любов — вічна тема. Немає людини, яка з нею не знайомий. На честь неї пишуть вірші, книги, створюють шедеври. Вчинки людей проваджені цим нестримним і всепоглинаючим почуттям.

сайт вирішив не відставати і в цій статті зібрав для вас найкращі картинки для срісовкі про любов. Факт, якщо людині подобається малювати, він буде робити це в будь-якому настрій. Але шукати зображення на тему «любов» і змальовувати їх, всім хочеться, коли сумно, нудно або навпаки дуже закохані і намагаємося передати свої почуття за допомогою олівця і паперу.

Всі малюнки олівцем для срісовкі про любов дуже різноманітні, найчастіше на них зображені закохані парочки. Також зустрічаються закохані вовки, коні і птиці. Ніжне почуття підкорює всіх і дуже здорово, що його повною мірою передають ці красиві малюнки.

Незважаючи на те, що всі картинки про любов намальовані простим олівцем мають чорно-білу палітру, вони дуже повно передають все емоції і почуття тих, хто на них намальований. Сюди зовсім не хочеться, та й не потрібно додавати яскраві і кричущі кольори. Це ніжне почуття і про нього не варто кричати.

Ми постаралися додати картинки про любов для срісовкі олівцем різної складності, щоб у тих, хто поетапно вчиться малювати не виникало труднощів з перемальовування побаченого. Малювання для початківців специфічно тим, що на початку потрібно шукати невигадливі зображення і на них набивати руку. В першу чергу варто звернути увагу на картинки для срісовкі дуже легкі, які не вимагають спеціальних навичок і умінь.

А ті, хто вже впевнено тримає в руці олівець знайде тут для себе складні малюнки, на яких багато деталей і правильно накладені тіні.

Тому незважаючи на те, який у вас рівень підготовленості, вибирайте вподобану картинку, беріть аркуш паперу, простий олівець і змальовував.

Ми знаємо, що у вас обов’язково все вийде і ви внесете свою лепту в світовій внесок творів мистецтва про кохання.

Уже намалював +46 Хочу намалювати +46Дякую + 1117

В даному уроці розглядається поетапне малювання маленької сумної дівчинки-чібіка. Із необхідних матеріалів: олівець і пралка, все інше берете за своїми уподобаннями :).
Якщо Вам цікаво, що ж стало в нагоді мені для цього уроку, то це:

• простий олівець
• чорний олівець
• стіралочка
• фломастери і маркери

Малюємо сумну Чібі поетапно

• 
  
• Крок 1

  Малюємо окружность.Её можна намалювати циркулем, але якщо вам ліньки його шукати (Як, власне мені: D), то можна плюнути на естетику і пуститися у всі тяжкі :).

  
  
• крок 2

  Малюємо дві похилі лінії (як на фото), тим самим визначаючи личко Чібіку.А після з’єднуємо ці 2 лінії малюючи щось схоже на посмішку смайлика 🙂

  
  
• крок 3

  Малюємо осьову лінію (Лінію, яка буде служити основою для тільця Чібі) .Потім малюємо коротеньку шию і намічені плечі.Заметім, що на оригінальній зображенні плечі симетричні і намальовані під кутом.

  
  
• крок 4

  Далі схематично малюємо тельце.Отмечаем точку, де у вас будуть закінчуватися плечі і від цієї точки проводимо 2 лінії (праворуч і ліворуч), які будуть направлені під углом. Затем потрібно відсікти ці 2 лінії в місці, де, на вашу думку, буде знаходитися кінець тільця і ​​намітити розташування ніжок двома прямими.

  
  
• крок 5

  Намічаємо глазкі.Заметім, що наш чібік дуууже сумний і очі у нього будуть намічатися смугою вигнутою вгору. (Для зручності і зразкового уявлення про розмір моєї замальовки я приписала розміри)

  
  
• крок 6

  Ох, нічого собі, ми дійшли вже до промальовування одягу і ніжок :).

  
  
• крок 7

  На даному етапі пропоную Вам намалювати ручки нашому Чібіку. Для цього від лінії плечей малюємо опорні лінії, зі згином на місці ліктя, а потім прорисовуємо ручки спираючись на ці лінії. Чому не можна відразу малювати руки? хмм..Ну, насправді можна, але для мене це здається сильно складним 🙂

  
  
• крок 8

  Настав час зачіски, тут Вам слід сильно постаратися, адже для дівчини вона завжди важлива, особливо якщо настрою і так немає, як у нашій Чібі :). На цьому моменті можна навіть придумати свою зачіску, не обов’язково ж все малювати «під копірку» =).

  
  
• крок 9

  Що ж тепер? Зараз мені хочеться намалювати вушка. Намалювати їх, особисто у мене, не є проблемою, але кому складно, можна спочатку намалювати опорні трикутники (І взагалі, ніколи не бійтеся геометрії, вона часто сильно виручає) =).

  
  
• крок 10

  Завершуємо малювати Чібіка. І останнім етапом буде сумне обличчя, а таким його роблять розкосі глазкі.Не забуваємо домалювати ротик, повіки і бровки :). І ось, наш чудовий Чібік готовий 🙂

  
  
• крок 11

  Ну ось, сказала, що все готово і продовжую урок … Що ж тепер? Далі піде не основна частина (розфарбовування нашого малюнка). Для початку потрібно обвести все що ми намалювали і стерти весь олівець. Для обведення я вибрала коричневий фломастер. Чому? ох..еслі б я знала =)

  
  
• крок 12

  Беремо свої фломастери, олівці, фарби, ну і далі далі далее..Іііі починаємо творити і витворяти … Як завжди, починаю з личка, ніжок, ручок (Загалом з шкіри):

  
  
• крок 13

  Приступаю до одягу. І так, зовсім не обов’язково змальовувати з картинки, можна ж вибрати свої улюблені кольори і розфарбовувати ними: 3

  
  
• крок 14

  Ох … вушка, вушка, милі вушка 🙂

  
  
• крок 15

  Ну і останнім кроком варто розфарбувати волосся. Хоча, чому ж останнім? у мене це останній крок, але Ви можете і зробити його першим :). І ось, відбулося, Наша дівчинка готова 🙂 Сподіваюся, Вам сподобався мій урок, все було просто і доступно.Творческіх успіхів 🙂

  
  

Малювати обличчя людини — довгий, важкий і дуже копітка заняття. Особливо складно дається сумне обличчя, адже смуток повинна бути не тільки на губах, але і в очах і навіть в самих рисах обличчя. Однак варто трохи докласти зусиль, і результат порадує вас. Отже, як ви вже здогадалися, в цій статті ми відповімо на питання про те, як намалювати сумне обличчя олівцем поетапно.

що потрібно

По-перше, потрібно аркуш паперу. Від розміру листа буде залежати розмір малюнка. Чим більше лист, тим більше особа і всі його частини: очі, ніс, губи.

По-друге, необхідний добре заточений олівець. Краще використовувати кілька олівців різної твердості і м’якості, щоб сумне обличчя було більш виразним і не складалося з однакових по товщині і чіткості ліній. Запам’ятайте важливе правило: всі лінії потрібно наносити тонко, не натискаючи на олівець і не вдавлюючи його в папір. Так буде простіше стерти помилки. Обвести яскравішою можна буде в кінці, коли будемо завершувати малюнок.

По-третє, потрібно взяти ластик, щоб прибирати допоміжні лінії і нерівності. Заздалегідь підберіть такий ластик, який не буде псувати папір: чи не буде рвати її і м’яти, а також, що не буде розмазувати олівець по папері. Найкраще взяти ластик помягче.

Починаємо з овалу обличчя

Для початку необхідно визначити, яких розмірів буде особа, а потім намалювати його овал. Пам’ятайте, особа може бути округлої форми, трохи загострене внизу, повністю овальне — все залежить від ваших бажань і фантазії.

Тепер потрібно намалювати одну вертикальну лінію і одну горизонтальну посередині овалу. Перетин цих ліній визначить центр нашого особи. А самі вони допоможуть намалювати лінію губ для сумного особи і ніс.

малюємо очі

Для того щоб надати смутку нашому намальованому особі, потрібно правильно намалювати очі і брови. Саме це допоможе нам правильно відповісти на питання про те, як намалювати сумне обличчя олівцем, адже саме ці частини передають емоції.

Намагайтеся малювати обидва ока одночасно. Якщо ви повністю прорісуете спочатку одне око, а потім інший, то вони можуть вийти різними і ви заплутаєтеся.
Для початку намалюємо допоміжну лінію. З її допомогою ми покажемо внутрішні куточки очей (вони повинні розташовуватися на цій лінії). Відстань між очима має бути приблизно дорівнює половині такого очі. Куточки очей повинні бути трохи опущені, так як ми малюємо сумне обличчя.

Пам’ятайте, що внутрішні куточки очей не повинні знаходитися на одній лінії з зовнішніми. Внутрішні повинні бути трохи нижче. Це допоможе нам більш точно передати весь смуток нашого персонажа.

Після того, як ви намалювали контури очей, зробіть всередині райдужної оболонки і зіниці.
Щоб намалювати саме сумне обличчя, йому можна додати крапельки сліз в куточках очей. Вони можуть бути як в одному оці, так і в обох — все залежить від вашого бажання.

До питання про бровах

Брови дуже важливі для передачі настрою. Опущені брови висловлюють смуток, гострі ілюструють злість. Тому дуже важливо намалювати їх правильно, щоб емоції різних частин обличчя не суперечили один одному.

Брови почнемо малювати з внутрішньої сторони. Щоб вийшло сумне обличчя, внутрішні куточки брів потрібно трохи підняти. Щоб визначити висоту і вигин брів — уявіть ще одне око, який розташовується вище того, який ви вже намалювали.

Приступаємо до малювання носа

Для того щоб правильно визначити ширину носа, проведемо допоміжні вертикальні лінії від внутрішніх куточків очей до того місця, де ви хочете, щоб ніс закінчувався. Найвужча частина його — перенісся — повинна перебувати на рівні очей або трохи нижче. Далі ніс до низу розширюється і стає схожий на пісочний годинник. На кінці схематично намалюємо ніздрі.

В середині носа на краю потрібно намалювати ледве помітну частину, яка буде показувати, де він випирає назовні. Простіше кажучи, потрібно намалювати ту саму «піпочку». Без неї ніс не буде виглядати природно. Від розташування цієї самої «піпочкі» буде залежати, кирпатий чи у нас виходить людина або людина з опущеним носом.

малюємо рот

Щоб менше плутатися, зітремо всі зайві лінії і приступимо до малювання ротика. Він теж дуже важливий. Адже за допомогою лінії губ також можна визначити, що намальовано: сумне обличчя або веселе.

Лінія губ — та, яку ми бачимо, коли губи зімкнуті. Куточки їх можуть бути на одній лінії в серединою, а можуть бути вище або нижче. Так як ми малюємо сумне обличчя, то куточки повинні бути опущені.

Щоб визначити краю губ, проведемо допоміжні лінії від внутрішніх частин рогівки обох очей. Вийшов розмір, який визначає довжину губ. Проведемо горизонтальну лінію губ, краї якої будуть опущені вниз. Над цією лінією намалюємо верхню губу, а під нею — нижню.

Пам’ятайте, що нижня повинна бути більше верхньої. Нижня губа становить приблизно дві третини всього рота.

Якщо ви хочете намалювати трохи відкритий рот, то залиште невелику відстань між губами, при цьому нижню губу потрібно буде зробити трохи пухлее верхньої. Для цього намалюйте посередині на ній округлу криву лінію. Зітремо допоміжні лінії і продовжимо.

контур особи

Особа від природи не може мати форму рівного овалу. Необхідно промальовувати лінії щік, вилиці, підборіддя, поглиблення в області скронь. Для цього потрібна тільки ваша фантазія. Як ви захочете, як ляже ваша рука, такий овал і вийде. Пам’ятайте, що найширшим особа буде на рівні скул.

Перейдемо до волосся

Волосся необхідно малювати від самих коренів. Намалюйте їх вище нашого овалу-черепа, надайте пишності зачісці. Тонкими лініями олівцем більш твердим і лініями олівцем товщим помягче прорисуйте текстуру волосся, пасма. Якщо ви хочете намалювати косу, то текстури і окремих промальованих волосків має бути більше.

Тіні і обсяг особи

Щоб зробити обличчя більш виразним, надати йому обсяг, необхідно намалювати на ньому тіні і відблиски. Щоб все зробити правильно, визначте для себе, звідки буде падати світло і як при цьому будуть себе вести тіні. Припустимо, що світло падає прямо, тому затемнимо трохи під носом, в області вилиць, улоговинку над верхньою губою, западини верхніх повік.

Спосіб створення обсягу може бути будь-яким: штрихування або растушевка. Все залежить від того, що ви хочете передати. Чим різкіші лінії, як при штриховке, тим різкішим буде ваш малюнок. Растушевка ж додасть м’якості в портрет. Зітріть зайві лінії, помилки, нерівності. Обведіть яскравішою очі — найважливіший елемент, який передає настрій.

Намалюйте тепер лінії вух. Пам’ятайте, що верхня частина вуха повинна бути на лінії верхньої повіки, а нижній кінчик його повинен збігатися з кінчиком носа.

Таким чином, ми відповіли на просте запитання про те, як намалювати сумне обличчя. Щоб урізноманітнити ваш малюнок, показати всю свою творчість, його можна розфарбувати. Найцікавіше в поєднанні з олівцем лініями виглядають акварельні фарби пастельних, легких, ніжних квітів.

Навіть незважаючи на те, що сьогодні ми вчилися малювати сумне обличчя, фото в статті допоможуть вам придумати щось нове, надихнути вас на нові, сміливі рішення. Фантазія людини безмежна, тому навіть маленька деталь може стати початком великого творіння!

Хто сказав, що справжнє мистецтво — це фарби та полотна? Ми готові вам розповісти про направлення в художній творчості, яким добре володіли і володіють такі метри, як Врубель або Брайан Duey. Вони досконало виконували малюнки простим олівцем. І ці роботи хвилюють, радують і приносять насолоду. Чи можна перейняти їх техніку і навчитися малювати подібним методом? Звичайно можна! Але, як і що для цього треба?

1. Для початку, давайте поговоримо, чому варто приділити уваги цьому напряму.
2. Наступне важливе питання, на якому ми зупинимося, це — секрети малювання.
3. І завершимо цей екскурс в світ, де панують чорно-білі зображення невеликим, але приємним подарунком.

Говорячи про велич і геніальність всього простого, не можна не згадати про звичайному олівці. Хто з нас не знайомий з ним і не тримав його в руках. Всі ми з дитинства добре володіємо їм. Звичайно, для початківців, для зовсім крихітних діток, здається, що так просто взяти олівець в руки і почати «творити» каляки-маляки.

Але дитина росте, і він бачить, що спектр застосування олівця величезний, та й користуватися ним можна по-різному. Хтось міста, мости і будинки їм будує на папері. Інший — прокладає їм на карті маршрут навколосвітньої подорожі. А третій пише вірші чи малює портрет коханої.

Ось так легко і просто олівець увійшов в наше життя і став нашим помічником і другом. А картинки, намальовані олівцем — це вже цілий напрям, стильне і має свій неповторний шарм.

Відмінною їх особливістю є те, що вони абсолютно універсальні. А тому і можливості їх безмежні. Намальовані простим олівцем, вони:

• Підходять для будь-якого віку. І маленьким діткам цікаво розглядати їх, і дорослим подобається їх використовувати в своїх записах в соцмережах.
• Немає обмежують критеріїв для їх використання. Дівчатам і хлопцям цікаво буде виставити подібні красиві картинки, як статус або ж подарувати їх своєму другові.
• Їх можна копіювати або ж легко навчитися самому виконувати (змалювати).
• Різний характер зображень. Це можуть бути милі картинки з няшная пушистиками, можуть бути веселими і забавними, або ж, мати схожість з фотографіями.

А головне, малюнок олівцем неймовірно привабливо і переконливо виглядає. Він може прикрасити не тільки ваш профіль на сторінці в соцмережах, але і ранок, і весь день приємними спогадами.

Варіанти срісовкі простих зображень

Найголовніший секрет, чому малюнки олівцем прикольні, оригінальні і звертають на себе увагу, полягає в тому, що вони виглядають, як живі. Намальовано все так реально і точно, що здається, що люди ось-ось заговорять або, засміються, заплачуть, а предмети можна взяти і користуватися ними.

Чому вони такі класні і все так натурально виглядає? Що їх оживляє? Придивіться, крізь легкі штрихи помітно, що майстер продумав не тільки точність ліній, що передають образ і силует, він приділив особливу увагу одному малюсінькому нюансу, завдяки якому зображення не тільки красиві, але і майже матеріальні. Що це? Світло та тінь.

Майстерно працюючи над світлотінню, художник домагається уявного об’єму. Перед нами, як і були, прості чорно-білі картинки для срісовкі. Але, коли з’явилася тінь, наприклад, від спадаючого на обличчя локона, або на столі від вази, все раптом ожило.

Чи зможете так само зробити? А хочете навчитися? Хочете, щоб ваші придбали реалістичний вигляд? Тоді ви правильно до нас завітали!

Поетапні майстер-класи

Легко сказати: «намалюйте», а як дійсно можна це зробити, якщо ніколи цього не вчився і здається, що і немає таланту? Команда нашого сайту дарує всім своїм друзям дивовижну можливість навчитися виконувати малюнки олівцем поетапно. Без вчителів ви самі в змозі стати художником і радувати себе і своїх улюблених своєю творчістю. Як? Якщо ви приймете наші підказки, за якими можна освоїти срісовку, техніку повторення. Вона абсолютно не складне. Та й результат порадує.

Тут представлені різноманітні картинки для срісовкі олівцем: картинки для срісовкі дівчата, тварини, єдиноріг, сквіші, для початківців і багато іншого. Срісовка заняття творче!

Приємного перегляду і срісовкі!

На фото кошеня для срісовкі олівцем. Такі легкі малюнки для срісовкі для початківців цілком підходять.

Щеня прикольний хороший! Символ 20018-го року! Картинки для срісовкі олівцем з тваринами багатьох цікавлять.

На фото маленький поні танцює. Легкий малюнок!

Фото троянди об’ємної вражає! Роза як справжня! Популярні картинки для срісовкі олівцем з квітами! Картинки для творчості подивіться!

Фото з трояндами чудовими часто запитують!

Красивий і грізний кінь з рогом гарцює. Картинки для срісовкі олівцем єдинорогів дуже популярні. Далі ще будуть єдинороги!

Смішний мишеня язичок висунув. Мишеня — символ нового 2020-го року дуже кумедний!) Картинки з тваринами діткам подобаються!)

Ще малюнок поні досить легкий. Пишні хвостик і шевелюра у поні цього.

Сумні картинки теж запитують. Дівчина на корточках сидить біля стіни, закрила обличчя руками і засмучена дуже. Швидше за все, плаче дівчина!

На фото дівчинка розчісує волосся і укладає їх в зачіску. Дівчинка тендітна, а волосся у неї дуже красиві!) Дівчаткам подобаються такі зображення!

Сумний поні погляд похнюпив. А очі у поні дуже красиві навіть в смутку!)

Дуже легкий малюнок для срісовкі хлопчика. Для початківців в самий раз!

Сумна дівчинка з обідком на волоссі. Такі картинки для срісовкі олівцем дівчинки люблять.

Ось який смішний морж!) Картинки з тваринами дуже виразні!)

Хлопчик в окулярах посміхається лукаво. Кумедний хлопчина.

Сумна сова на гілці очі понурий.

На фото красивий олень. Величний олень з розкішними рогами хороший!)

Димлячі млинці з виделкою ніби закликають нас їх спробувати!) Млинці зверху з маслом! Смакота!)

Картинки для срісовкі олівцем їжі популярні також.

Куди ж скаче цей кінь з красивою гривою? Кінь хороший! Видовище вражає!

А ця балерина вся в танці! Дуже граціозна і гнучка дівчина!

Прикольна яка білка! Дізналися? Смішна білка діткам сподобається!)

Єдиноріг в стрибку. Такий малюнок вважається легким.

Лілії цвітуть так красиво! Помилуйтеся і згадайте літо, коли такі квіти на клумбах росли!

Прекрасна плаче дівчина. Дівчина і в смутку прекрасна!

Чарівний ангел з великими крилами.

На фото оката сова.

Маленький дельфін такий душка! Дельфін просто прелесть!)

А цей мультяшний кіт діткам сподобається обов’язково!)

Чарівна Барбі прекрасна. Всі дівчатка так вважають!) Барбі перша дівчина завжди!)

Гарний вовк дивиться кудись у далечінь. Нам не видно!) Вовк неперевершений!) Але складний це малюнок!

Ще один єдиноріг встав на диби. Цей малюнок вважається простим!

Хитрий лис в краватці примружив очі! Гарний бродяга!))

Вовк на місяць виє люто.

Гамбургер дуже апетитний. Він так і проситься в рот!)

Наливне яблучко з листочком так і проситься, щоб його з’їли!)!

Маленька прикольна панда діткам сподобається!))

А цей маленький пінгвін розгубився, напевно маму втратив!) Кумедний пінгвін такий смішний, як всі маленькі дітки!)

Око для срісовкі. Легкий малюнок.

Ось такий прикольний заєць ручки склав на грудях!)

Яка красива пантера! Хороша кішечка, але краще милуватися нею на відстані!)

Наречений і наречена зображені забавно по клітинках!) Дуже легкий малюнок для початківців!

Ось так малювали дівчинку принцесу! Шлях до досконалості!) Малюнок поетапно! Малюнки поетапно саме для початківців!

На фото сумний солдат з сигаретою. Як у пісні співається: «Давай запалимо, товариш, по одній! Давай запалимо, товариш мій!) »Такі вони військові малюнки олівцем.

фото і картинки красиво намальовані кішок олівцем, а також відео майстер-класи

Кішки – це улюблені тварини багатьох. Їх у найрізноманітніших образах зображували ще наші далекі предки. Особливо популярні ці пухнастики були в Давньому Єгипті, оскільки вважалися священними тваринами. Сьогодні вміння малювати котів олівцем не менш актуально, тому осягнення азов такої майстерності ми присвятимо цілу статтю.

Як дуже легко намалювати гарну кішку простим олівцем для початківців поетапно?

Перш ніж приступати до повного малюнком кішки, необхідно детально розглянути кожен елемент майбутньої композиції. Іншими словами, потрібно навчитися малювати силует, розуміти, як відрізняється прорисовывание профіль і анфас, приділити увагу дрібним елементів (очі, ніс, вуха і т. д.). Але не будемо заглиблюватися в подробиці, беремо олівець, гумка, аркуш паперу і починаємо малювати.

Як намалювати голову і вуха кішки?

Зобразити голову кішки можна в двох позиціях:

• профіль;
• анфас.

Починати малюнок потрібно з кола, який буде служити основою голови в будь-якому вигляді прорисовывания. Що стосується вух, то при малюванні анфас тварини зображуються два однакових вуха, а от при промальовуванні профілю добре видно одне вухо і лише верхівка другого.

Як намалювати мордочку кішки?

Розглянемо кожен з видів прорисовывания голови кішки детальніше.

Профіль.

Намалювати коло і розділити його по горизонталі і вертикалі на рівні частини.

У залежності від нахилу голови кота (вище, нижче), домалювати трапецію, яка буде мордочкою кішки. Лінія, що розділяє коло навпіл, повинна проходити по центру трапеції.

Розділити трапецію на три рівні частини, дві верхні з яких будуть носом і верхньою губою.

Частина, що залишилася – це нижня щелепа.

Верхню половинку кола потрібно розділити навпіл. Це лінія, на якій малюється очей, близьке вухо і ніс.

Останнім етапом малювання профілю кішки є прорисовывание елементів мордочки (опис малювання наведено нижче): очі, вуха, ніс, вуса, шерсть.

Анфас.

Малюємо коло, ділимо його на рівні частини по горизонталі і вертикалі.

Нижню половину розділити на дві частини, верхню на три.

Горизонтальна лінія, що перебуває в центрі кола – це місце для розташування очей, які повинні бути рівномірно віддалені від центральної вертикальної лінії.

На останній горизонтальної лінії (у нижній частині кола), в місці перетину з вертикальною, малюємо ніс кота.

З вухами доведеться трохи повозитися». Вони повинні починатися від самої верхньої лінії і закінчуватися на другій лінії зверху (на фото можна побачити більш детально). При цьому верхня частина вуха повинна знаходитися по центру очного яблука кішки, а бічна сторона вуха не повинна виходити за межі кола-основи.

Вимальовувати деталі (ніс, очі, рот) і скорегувати овал голови, виділивши підборіддя і бічні вилиці мордочки.

Як намалювати очі кішки?

Починати слід з малювання кола, а щоб було легше визначитися з зауживаниями очного яблука, візьміть коло квадрат. По центру кола зробіть довгий зіницю. Вгорі прорисуйте повіку.

Щоб пом’якшити лінії, потрібно розтушовувати малюнок. Ластиком зробити блик в оці кішки. Також слід прибрати зайві лінії (квадрат, верхню частину кола).

У райдужній оболонці ока зробити прожилки, виділити вічко і чітко визначити внутрішню окружність століття.

Злегка розтушовувати нанесені штрихи. Виділити блик. Краю ока за допомогою штрихів різної інтенсивності зробити більш реалістичними.

Як намалювати ніс кішки?

Ніс кішки «починається» з перевернутого рівностороннього трикутника, всередині якого вимальовується ще один з вершиною в середині лінії, що ділить великий трикутник навпіл. З боків від маленького трикутника вимальовуються ніздрі. Носику надається округла форма і видаляються зайві лінії. Від центру носа в різні боки робляться напівкола мордочки кота.

Як намалювати лапи і тулуб кішки?

Головною в малюванні тварини в статичному положенні є лінія. Саме вона показує напрямок руху і вигин хребта.

Розглянемо основні осьові лінії, які використовуються в малюванні кішок. Саме з них починається малюнок.

Після проведення осьової лінії звертаємося «за допомогою» до простих форм. Зазвичай для малювання кішки використовуються кола та овали, які позначають голову, груди (грудну клітку), тазову частину фігури. Прямими лініями замальовуються основа хвоста і лап.

До лап особлива вимога. Вони повинні правдоподібно згинатися в місцях суглобів:

• передні лапи – плечовий суглоб, ліктьовий суглоб, кистьовий суглоб;
• задні лапи – тазостегновий суглоб, коліно, п’ятка.

Останній етап — вырисовывание тулуба кішки. Всі раніше нанесені деталі з’єднуються і робляться об’ємними. Промальовуються лапки і хвіст.

Тепер справа залишається за деталями: мордочка, шерсть, пальці на лапах, вуха.

Як можна самому красиво намалювати домашню кішку олівцем?

Для домашньої «котейки» характерно грайливий настрій. Тому будемо малювати гарну кішку, що грає зі своїм господарем.

На аркуші зобразити неправильної форми шестикутник. У нього треба «вкласти» лежачого на спині кота. Зображення нижче допоможе це зробити.

На голові розмітити смуги і вимальовувати очі, ніс, округлення мордочки. Позначити лапи, але пам’ятайте, що в районі пальців вони набагато ширше, ніж біля тулуба, так як кішка, граючи, розпушила їх.

Чітко промальовувати обриси мордочки, виділити очі, зробивши їх більш реалістичними. Промальовувати вуха, подушечки і кігтики на лапках.

Стерти лінії, за якими малювалася кішка. Вимальовувати задні лапи і позначити напрямок росту вовни.

Заштрихувати і затемнити деякі місця. Кішечка готова з вами «грати».

Як намалювати велику дику кішку?

Намалюємо важливо прогуливающуюся дику кішку всього в 5 кроків. Поїхали.

Разграфить лист на 16 однакових квадратиків. На аркуші вийде конструкція з 4 квадратів завширшки і 4 квадратів в довжину. Згідно фото, наведеного нижче, намітьте овал – тіло кішки і коло – голову. У колі голови провести середню вертикальну лінію.

Однією плавною лінією з’єднати голову з тулубом і витягнути хвіст. Позначити горизонтальні лінії для мордочки. Намітити лініями розташування лап.

Зробити кішці вуха, надати лап і хвоста обсяг. Позначити очі і ніс на мордочці кішки. Виділити пальці на лапках.

Приділити увагу деталям: формою вух, очей, щелепи. Позначити форми мордочки. Стерти зовнішню сітку і зайві лінії на тілі тварини.

Затушувати очі, ніс. Додати вуса, шерсть по всьому силуету. Останнім етапом буде вырисовывание волосинок по контуру кішки. Це додасть малюнку більшої реалістичності.

Як швидко намалювати маленьку кішку по клітинках в зошиті?

Малюючи за молекулою, можна отримати дуже цікаві і красиві малюнки. Справа це копітка і добре заспокоює нерви, головне — зафарбовувати правильні клітини. Такі малюнки можуть бути як мультяшні, так і натуральні. Шаблони для малювання дивіться нижче.

Як намалювати перську кішку олівцем покроково?

Виявляється, зобразити свого вихованця перської породи досить легко. Не вірите? Тоді беріть олівець і будемо малювати.

Почнемо малюнок з морди тварини. Малюємо коло, промальовуємо лінії. Позначаємо на мордочці очі, ніс і нижню щелепу.

Вимальовуємо очі і ніс (докладно описано вище). Намічаємо розташування вух. Навколо кола голови робимо імітацію стирчить вовни. Стираємо зайві лінії.

Намічаємо тіло кішки. Оскільки персидська порода дуже пухнаста, то можна обійтися без кіл грудної клітки і тазу. Досить окреслити пропорційний голові неправильний прямокутник.

Намічаємо ноги. Робимо стирчала шерсть на спині.

Вимальовуємо «шерстю» по контуру фігуру кота. Робимо пухнастий хвіст. Стираємо рівні лінії, які були основою тулуба.

Заповнюємо стирчить шерстю отриманого кота. Затемнюємо деякі місця на малюнку. Домальовували вуса, виділяємо вуха, і персидський кіт готовий.

Як намалювати сидить кішку?

Знаючи основні правила, як намалювати кішку, ви без особливих клопотів зможете зобразити пухнасту красуню, згідно з наведених нижче схем.

Починати малюнок потрібно з голови і неважливо, повернена вона в анфас чи профіль.

Розмітка на морді кішки допоможе зробити її більш реалістичною.

Далі, позначаються лінії основи, по яких видно вигини спини, грудної клітини.

Розмічаються ноги і їх положення.

Контурируется постать кішки і риси мордочки.

Останнім етапом йде прорисовывание деталей і вовни.

Як намалювати лежить кішку?

Хід дій під час зображення лежачої кішки не сильно відрізняється від основних правил поетапного малювання цієї тварини.

Вимальовується і расчерчивается коло для мордочки.

Вимальовуються деталі – очі, вуха, ніс.

Задаються лінії основи.

Використовуються прості фігури, зарисовывается овал для тулуба.

В залежності від положення лежить кішки, розмічаються ноги і хвіст.

Всі зарисовывается шерстю, і картинка готова.

Як намалювати біжучий кішку?

Як просто намалювати милу кицьку для дітей?

Діти теж можуть намалювати пухнасту красуню. Звичайно, складний малюнок реалістичною кішки олівцем у малюка не вийде, тому дитині можна запропонувати один з наступних варіантів.

Варіант №1 – Для найменших.

В основі малюнка два кола різних розмірів:

• поменше – це голова;
• побільше – тіло кота.

Тепер залишилися деталі: на першому малюнку (вид спереду) – вушка, очі, носик, вусики і хвіст, а на другому малюнку (вид ззаду) – вушка, хвіст і стирчать з-за голови вуса.

Варіант №2 – Сидить кішка.

Дітлахи постарше зможуть намалювати більш складне зображення, слідуючи опису, наведеному нижче.

Намалювати серце, не замикаючи його знизу. Це будуть ноги кішки.

Над серцем зробити два кола різних розмірів (дивіться фото).

У верхньому колі, який виступає головою, намалювати очі і ніс.

Зверху зробити вуха і розділити сердечко знизу навпіл.

Домалювати нижні лапи. Оформити мордочку.

Зробити вуса і промальовувати передні лапи від кола, що виступає грудною кліткою.

Як намалювати злий кішку олівцем?

Перше, що потрібно намалювати, щоб отримати злий кішку — це два кола – голову і основу тіла. Голову розділити горизонтальній і вертикальній лінії. Надати голові більш грізну форму (квадратну) з стирчить шерстю в районі носа і вух. На горизонтальній лінії розмістити нахмурені очі. Намалювати ніс і злий рот.

Деталізувати особа. Зморшки на понурому лобі, під очима, на підборідді. Намалювати зіниці, вуса, вуха кутиками до низу.

Плавними лініями вже готову голову з’єднати з нижнім колом, в центрі якого намалювати передні лапи. Задні лапи зробити з боків кола-основи у вигляді полусердец. Оформити нижні частини лап.

Домалювати пухнастий хвіст і злий кіт готовий.

Як намалювати смішну кішку аніме з мультика?

Пропонуємо схему з покроковими етапами малюнка смішний кішки аніме.

Малюючи в цьому стилі, слід пам’ятати, що основний акцент робиться на голову і очі, які повинні бути просто величезними по відношенню до всього тіла тварини.

Як намалювати кішку Анжелу?

Кішка Анжела підкорила серця юних леді, тому дуже часто вони просять мам намалювати їм Анжелу. Зробити це не так вже й важко. Спочатку, необхідно зробити стандартний коло з двома лініями (горизонтальної та вертикальної). Окреслити овал мордочки. У Анжели вона злегка розширена знизу. Намалювати вуха і позначити очі, ніс і рот.

Приділяємо особливу увагу очам. Верхні повіки трохи подовжені. Промальовуємо ніс, рот, вуса і затемнюємо необхідні частини малюнка.

Більш докладну інструкцію з малювання Анжели дивіться на відео.

Як намалювати британську кішку: фото

Використовуючи основні правила малювання кішок, спробуйте зобразити пухнасту красуню британської породи, а покрокові фотографії в цьому допоможуть.

Як намалювати шотландську кішку: фото

Шотландські кішки відрізняються своєю вислоухостью. Всі ж інші деталі і частини тіла при малюванні особливо не виділяються. Дивіться фото та малюйте пухнасту красуню шотландської породи.

Як намалювати висловуху кішку: фото

Висловуха кішка — це одна з різновидів шотландської породи.

Маючи деякі навички в малюванні, можна намалювати таку красуню за короткий проміжок часу.

Картинки і фото красиво намальованих олівцем кішок

ВІДЕО: Як намалювати кота на папері — навчальний урок

Дивіться також:

Познакомьтесь с панк-художником, рисующим оливковым маслом

Стены мастерской художника Нумы Рода-Гила в Париже увешаны тысячами крошечных манекенов, кукол, карикатур, значков и игрушек. Посередине на почетном месте стоит стеклянный ящик с одними из самых знакомых лиц в мире. Есть модели Тигра Тони, мальчика из теста Пиллсбери, выцветшего Полковника и, конечно же, несколько Рональдов Макдональдсов и Гамбургларов. Художественное произведение под названием «Сафари в супермаркетах» принадлежит Роде Гил и сосредоточено на талисманах известных брендов продуктов питания.

Реклама

«Они все крутые персонажи, но они продают яд», — объясняет он. «Вот в чем парадокс».

«Сафари в супермаркете», работа парижского художника Нумы Рода-Хила.

Рода-Гил начал свою творческую карьеру в качестве музыкального фотографа на парижской панк-сцене, когда ему было всего 14 лет, снимая такие группы, как The Cramps.

«Во Франции мы кулинарная страна, но мы чувствуем, что люди больше не готовят из-за фаст-фуда, и в этом проблема», — говорит он. «Сейчас люди проводят больше времени со своими мобильными телефонами, чем за готовкой».

Вот почему Roda-Gil в настоящее время отстаивает навязчивую идею французской кухни: оливковое масло. И он делает больше, чем просто сбрызгивает им листья салата — он хочет возвысить оливковое масло до произведения искусства, рисуя им.

Студия Рода-Жиль в Париже.

В настоящее время мы находимся в начале нового сезона оливкового масла первого холодного отжима, в течение которого отжимаются плоды прошлогоднего урожая. Недавно в Париже прошел пятидневный фестиваль, посвященный этому событию, в рамках которого прошла международная дегустация оливкового масла, лекции о фруктах и ​​масле сомелье (да, это вещь), обсуждающие прелести оливкового масла первого холодного отжима — или «EVOO». как фанатики вещи называют это. Люди приезжали со всего мира, чтобы попробовать дебютные капли из желанных первых оттисков.

Эти посетители могли плевать на EVOO, как если бы они пробовали хорошее вино в сезон Божоле, но Рода-Жил использовал его для создания серии работ под названием «Человеческие существа». Он состоит из 17 портретов коренных американцев и написан смесью оливкового масла и акварельных красок.

Реклама

Рода-Гил стоит перед «Человеческими существами», серией портретов, которые он нарисовал акварелью и оливковым маслом.

Точно так же, как американец может рассматривать бургер как часть своей национальной идентичности, Рода-Гил считает, что оливковое масло является неотъемлемой частью того, что значит быть средиземноморцем.

«Оливковое масло присутствует в нашей жизни с самого начала и всегда будет — это константа, — говорит он. — Некоторым людям нужно вино, нам — оливковое масло. Вот почему я это сделал — мы ребята из оливкового масла».

Несмотря на то, что последние 15 лет он был плодовитым художником, вскоре Рода-Гил столкнулся с серьезной проблемой: масло не смешивается с водой. Он нашел способ обойти это, взяв краску и смешав ее с маслом, чтобы получилась паста, а затем разбавил ее водой. Он экспериментировал с количеством и процентным содержанием 17 различных типов масла — разное масло для каждой картины — и обнаружил, что каждое из них имеет немного другую текстуру; некоторые были более жидкими, другие более концентрированными. Добавление большего количества масла означало, что он не мог рисовать такие сложные детали, поскольку они становились размытыми. Недостаточно сделал краску слишком похожей на обычную акварель.

Рода-Гил использовал разные бутылки оливкового масла для каждого портрета.

А поскольку жидкость такая ценная, Рода-Гил начал свои эксперименты с кулинарным искусством со стандартного масла из супермаркета, пригодного для жарки.

«Но оно сильно отличалось от оливкового масла первого холодного отжима», — говорит он. «У него другая текстура и другой запах».

Первые отжимы EVOO имеют особенно резкий запах. Я беру ближайшую бутылку супер-зеленой жидкости и нюхаю. Он травянистый, травянистый и пьянящий.

Реклама

«Он очень острый, не так ли?» — говорит Рода-Гил. «Но мне очень понравилось работать с ним из-за этого. Хотя это делало меня очень голодным, поэтому я рисовал и ел масло одновременно».

Пробую глотнуть масла. Оно пряное, слегка горьковатое и почти перченое — совсем не похоже на масла крупных брендов, которые я годами разбрызгивал на собственной кухне.

Рода-Жиль говорит, что из всех мировых образцов масел, которые он использовал для живописи, ему больше всего нравится домашнее масло: «Первый отжим масла может быть довольно агрессивным и сильным на вкус, но я предпочитаю французское масло. Но сейчас мы пробуем масла со всего мира, это у нас в крови. Для нас это почти как наркотик, как рок-н-ролл, мы подсели!»

Когда он начал думать о своей коллекции картин, написанных оливковым маслом, он сказал мне, что не хотел идти по пути создания чего-то банального.

«Я не хотел рисовать помидоры и моцареллу или пиццу. Это слишком очевидно. Это должна была быть правильная тема, и для меня это были коренные американцы — это то, чем я давно хотел заняться, они крутые, сильные люди».

Работа над портретом.

Все фотографии имеют почти историческую окраску — например, когда вы рисовали документы разбавленным кофе в школе, чтобы они выглядели древними, — что Рода-Гил связывает с добавлением зеленоватого масла.

Он объясняет: «Интересно, что цвета по-разному реагировали на масло и слегка меняли цвет. Белая реагировала одинаково со всеми маслами, а когда берешь красную, то пигменты реагировали по-разному, чуть ли не выплевывает масло. Некоторые цвета вообще не принимают масло, как и все светлые цвета; желтый, оранжевый. Все серые и синие приняли это. Я не знаю точно почему, но именно поэтому я решил сделать серию со всеми осенними красками, так как это также соответствовало времени года сезона сбора урожая оливок, осени».

Advertisement

«Мне всегда нравится добавлять немного золота в каждую картину, но смотри сюда, — он указывает на драгоценный камень в центре одного из портретов, — ему совсем не нравится масло, оно потускнел и выглядит очень просто. Но масло также помогло сделать цвета и текстуры естественными и почти такими же, как в ту эпоху».

«По сути, создание этих картин было своего рода битвой, которая связана с темой коренных американцев — они были воинами».

Думал ли он нарисовать его на рисовой бумаге и использовать нетоксичные краски, чтобы сделать рисунок съедобным в любой момент?

«Я думал об этом, но все мои работы на крафт-бумаге, потому что мне нравится, что вода растягивает и сжимает ее, и когда на картинке падает свет, она меняет оттенок, и она будет меняться в течение дня. Мне нравится форма и текстура добавления масла в краску. Это не чисто — и это классические панк-образы, как и культура Xerox, с которой я начинал. Моими первыми работами были журналы для фанатов, когда еще не было компьютеров, где все делалось ножницами, и так я работаю до сих пор. ”

А приезжие нефтедобытчики? Были ли они раздражены тем, что Рода-Гил рисовал их ценными продуктами, а не ел их?

«Нет, всем очень понравилось. Никто не думал, что я трачу его зря, они были довольны и удивлены».

Он добавляет: «Речь идет о том, чтобы снова соединить людей с едой, что мне нравится делать с моим искусством».

Что ж, если Энди Уорхол может сделать банку супа Кэмпбелла иконографической, то нет никаких причин, по которым этот золотой нектар не должен занять свое место и в истории искусства.

Лучшие способы ухода за картинами и их чистки

Если вы приняли решение вложить деньги в любимое произведение искусства, стоит приложить усилия, чтобы сохранить ваши картины в хорошем состоянии. С годами на картинах может собираться грязь, копоть и пятна. Чистка ваших картин — деликатная работа, и ваши драгоценные картины должны выглядеть как можно лучше!

Начнем с того, что если вы не уверены, сможете ли вы почистить картину, всегда обращайтесь к профессионалу. Действительно старые картины с облупившейся краской действительно трудно (если вообще возможно) очистить в домашних условиях. Обратитесь за советом о том, как обращаться с вашей картиной, прежде чем вы нанесете ущерб, который не может быть устранен. Поскольку вы не можете использовать спирт для очистки своих картин, не повредив их, вам может быть интересно, какие продукты использовать и как это сделать в домашних условиях. Вот почему мы собрали лучшие способы ухода, очистки и ухода за вашими произведениями искусства!

Как очистить картину маслом

Картины маслом имеют очень чувствительную поверхность и требуют деликатного подхода. Для очистки поверхности масляной живописи от пыли и грязи лучше всего использовать сухую и мягкую кисть. Начните с одного из верхних углов и двигайтесь вниз. Слегка проведите кистью вперед и назад по поверхности. Когда вы работаете сверху вниз, вы убедитесь, что пыль удалена, а не просто перемещается по картине. Как ни странно, многие искусствоведы рекомендуют, чтобы самый безопасный способ удалить пятна или грязь с картины — использовать собственную слюну. Не ешьте и не пейте ничего в течение получаса, прежде чем попробовать метод слюны. Используйте ватную палочку, чтобы собрать слюну изо рта. Начните с небольшого кусочка в углу картины, чтобы проверить, не оставляет ли он следов. Когда все пойдет хорошо, вы можете продолжать очищать остальную часть картины по частям с помощью нескольких ватных палочек. Используйте новую ватную палочку, когда заметите, что она испачкалась, так как вы не хотите размазывать эту грязь по остальной части картины.

Если этой техники недостаточно для очистки картины маслом, может помочь бережное очищение белой хлопчатобумажной тканью, смоченной в воде. Также настоятельно рекомендуется использовать ватные палочки для аккуратной очистки трещин на картине. Тем не менее, будьте осторожны с картинами, имеющими густую пасту. Не хотелось бы сломать затвердевшую краску.

Советы по очистке картины маслом

1. Используйте сухую и мягкую кисть, чтобы удалить пыль или грязь сверху вниз
2. Соберите слюну изо рта ватной палочкой
3. Начните с небольшого кусочка в углу, чтобы проверить, не оставляет ли он следов
4. Очистите оставшуюся часть картины по частям с помощью нескольких ватных палочек
. 5. Добавьте мягкое очищение белой ватой, смоченной в воде, если предыдущие шаги не работают достаточно хорошо
6. Аккуратно протрите трещины на картине ватными палочками. Будьте нежны с искусством, которое имеет густую пасту!

Как чистить картину на холсте

Картины маслом или акрилом на холсте можно чистить мягким жидким мылом и белой хлопчатобумажной тканью. Мыло на основе оливкового масла также отлично работает. Опять таки; будьте нежны с картинами, которые имеют толстый импасто.

Как очистить акриловую картину

Акриловые картины имеют более длительный срок службы, чем картины, написанные маслом. Они реже дают трещины, а также более устойчивы к старению и давлению. Однако они легче притягивают грязь, чем картины маслом. Это вызвано электростатическими зарядами на поверхности акриловых картин. Акриловые картины можно чистить мягким жидким мылом и белой хлопчатобумажной тканью. Мыло на основе оливкового масла отлично подходит для очистки акриловой живописи. Экстремальные температуры (горячие и холодные) могут привести к растрескиванию акриловой картины. Старайтесь поддерживать нормальную комнатную температуру, чтобы ваша картина была в лучшем виде.

Как очистить старую картину

Способность очистить старую картину зависит от состояния этой картины. Если старая картина находится в удовлетворительном состоянии, краска не облупилась и не потрескалась, вы можете начать с удаления пыли с картины сухой и мягкой кистью. Начните с одного из верхних углов и двигайтесь вниз. Слегка проведите кистью вперед и назад по поверхности. Поскольку старая картина может быть очень хрупкой, самым безопасным способом очистки старой картины является метод слюны. Используйте ватную палочку, чтобы собрать слюну изо рта, и начните с маленького кусочка в углу вашей старой картины, чтобы проверить, не оставит ли он следов. Когда все пойдет хорошо, продолжайте использовать эту технику, чтобы очистить остальную часть старой картины. Используйте новую ватную палочку, когда заметите, что она загрязняется. Если ваша картина слишком облупилась, потрескалась или по каким-либо другим причинам слишком хрупка, чтобы ее можно было чистить; отнесите свою старую картину профессионалу и отдайте ее на профессиональную чистку!

Советы по чистке старой картины

1. Используйте сухую мягкую кисть для удаления пыли и грязи сверху вниз
2. Используйте ватную палочку, чтобы собрать слюну изо рта
. 3. Начните с небольшого кусочка в углу, чтобы проверить, не оставляет ли он следов
4. Очистите оставшуюся часть картины по частям с помощью нескольких ватных палочек
. 5. Ваша картина слишком шелушащаяся, хрупкая или потрескавшаяся? Отдайте профессионалу!

Основы масляной живописи

Масляная краска Изменил мир Art .

Время от времени технический прогресс доверяет человечеству новую эпоху. За последние несколько десятилетий компьютер изменил то, как мы работаем. За несколько столетий до этого печатный станок принес чтение миллионам людей, и примерно в то же время разработка масляных красок оживила картины — как никогда раньше.

Почти шестьсот лет спустя галереи и музеи современного искусства все еще полны свежих картин, написанных маслом. Многие предметы искусства появились с тех пор, как художники впервые нанесли масляные краски на свои деревянные панели. Акриловая краска используется уже полвека, но она не заменила масляную краску так, как масляная краска заменила яичную темперу. Так что если вы еще не работали с масляной краской, я призываю вас сделать это.

Знания — это половина успеха

Когда мне было тринадцать лет, я оказался на двухнедельной летней развивающей художественной программе. Каким-то образом я попал в класс масляной живописи среднего уровня и никогда раньше не рисовал. В нашей студии была предоставлена ​​огромная таблица расходных материалов, из которых можно было выбирать. Инструктор отвечал на наши вопросы, но не руководил процессом рисования. С моим ограниченным опытом я даже не знал, какие вопросы задавать. Я был не в том классе. Мои картины были сплошными «провалами».

Это было неприятно. Мне хотелось сдаться, но, к счастью, я этого не сделал. Моя проблема заключалась не в отсутствии желания или таланта. Это было отсутствие базовых знаний. Информация в этой статье не является окончательной, но она помогла мне стать лучшим художником и может помочь вам.

Создание удачной картины начинается с правильного выбора материала. Он заканчивается методичным подходом к построению картины. Следующие основы масляной живописи касаются обеих этих широких тем. Теперь перейдем к восьми основам…

1. Выберите правильную опору.

С точки зрения искусства «поддержка» — это фактическая поверхность, на которой вы рисуете. Самая популярная подложка для масляной живописи — холст на натяжке. Рассматривайте натянутый холст как поверхность средней фактуры, подходящую для большинства картин.

Для получения более гладкой поверхности выберите промасленный лен или дерево (мой любимый вариант). Мазонит работает хорошо. Эти более гладкие поверхности используются художниками, которые любят рисовать тонко, практически без видимой кисти. Мелких деталей всегда легче добиться на более гладкой поверхности.

И наоборот, чтобы покрыть грубую основу, такую ​​как мешковина, требуются толстые мазки кистью, а физическая текстура ткани, вероятно, станет частью произведения искусства. Уровень достижимой детализации снижается, но изображение по умолчанию будет выглядеть более свободным и живописным.

Разумеется, все опоры необходимо загрунтовать перед нанесением на них масляной краски. Опоры обычно грунтуют Gesso — густой белой акриловой краской.

2. Выберите правильные кисти.

Масляная краска густая и тяжелая. В большинстве случаев рекомендуются жесткие щетки, называемые «щетками из свиной щетины».

Помимо щетины, вы также должны выбрать форму кисти. Мой совет — поэкспериментируйте с четырьмя основными формами кистей — плоской, яркой, круглой и фундуковой. Узнайте, какие из них дают вам оценки, которые вы желаете. Лично я предпочитаю фундук. Это нечто среднее между плоским и круглым, что делает его универсальным выбором.

3. Применение Медиум

Медиум – это в основном полупрозрачная, почти бесцветная жидкая масляная краска. Он полупрозрачный, потому что не содержит пигмента, и тонкий, потому что представляет собой смесь льняного масла и растворителя, повышающего вязкость. Цель среднего — улучшить «растекание», чтобы вы могли легко наносить краску на область или делать длинные мазки кистью.

Сделайте свой собственный носитель, смешав 50 % льняного масла с 50 % скипидара ИЛИ уайт-спирита ИЛИ растворителя для краски. Вы также можете приобрести предварительно приготовленные среды со специальными свойствами, такими как быстросохнущие или специальные покрытия, такие как «высокий глянец».

4. Сделайте палитру низкого разочарования.

Палитра — это больше, чем то, на что вы выдавливаете краску. Это рабочая станция, и ее нужно организовать. Я размещаю свою палитру с белым и черным на противоположных концах, а между ними находится спектр цветов. Для нейтральных оттенков, таких как коричневый, я ставлю в конце, прямо перед черным.

Деревянные палитры были популярны на заре живописи, но они темные и легко пачкаются. Засохшую краску трудно удалить с пористой поверхности. По этим причинам я верю в белые стеклянные палитры.

Белая поверхность позволяет легко судить о цветовых смесях, а поскольку она стеклянная, вы можете соскрести засохшую краску лезвием бритвы (предпочтительно с ручкой для безопасности). Ваша палитра будет выглядеть новой долгие годы, если она сделана из стекла.

5. Перебить дым

Я знаю нескольких художников, которые перешли с масла на акрил только из-за дыма. Это прискорбно, потому что есть способы обойти пары, связанные с масляной живописью. Сама краска пахнет слегка затхлым, но растворители, используемые в среде и во время очистки, придают масляной краске репутацию вонючей.

Решение двоякое. Во-первых, вместо того, чтобы делать среду, купите среду с меньшим запахом. Рекомендую Ликин. Изготовленный Winsor-Newton, он ускоряет время высыхания примерно до суток и имеет сравнительно слабый запах.

Во-вторых, используйте растительное масло для очистки кистей, когда закончите рисовать. Кулинарные масла, такие как рапсовое или сафлоровое, дешевле растворителей и, что удивительно, они работают. После использования растительного масла для удаления краски с кистей обычное мыло для рук смоет масло и сохранит ваши щетинки в хорошей форме (и придаст им приятный запах).

6. Упростите свои пигменты

Слишком часто я вижу художников-любителей с десятками тюбиков с краской в ​​ящике с краской. Вместо покупки каждый цвет, который вы встречаете в природе, выберите несколько универсальных пигментов и научитесь смешивать цвета.

Лучший совет, который я могу дать начинающим художникам, — использовать простую палитру. Начните с одного красного (кадмий), одного желтого (кадмий) и одного синего (ультрамарин) — плюс черного и белого. Все цвета нельзя смешать из этого конкретного набора основных цветов, но, ограничив количество пигментов, вы создадите гармонию между своими смесями. Вы создадите каждый цвет на своей картине из небольшого набора, чтобы они имели общие черты, так же как семья связана общим предком. Это качество объединяет картину.

Пример палитры для начинающих…

• Красный кадмий
• Желтый кадмий
• Ультрамарин
• Цвет слоновой кости Черный
• Титановый белый

В конце концов вы можете добавить еще красный, желтый и синий, что даст вам достаточно разнообразия, чтобы смешивать практически любой цвет, который вы видите. Не покупайте вторичные цвета (оранжевый, фиолетовый и зеленый), так как это будет препятствовать смешиванию цветов. Исключение составляют художники-пейзажисты, которым может понадобиться тюбик Hookers Green или Sap Green.

Пример промежуточной/расширенной палитры…

• Красный кадмий
• Ализарин малиновый
• Желтый кадмий
• Лимонно-желтый
• Охра желтая
• Ультрамарин
• Синий фтало
• Жженая умбра
• Сиенна жженая
• Цвет слоновой кости Черный
• Титановый белый

7.

Начните с подмалевка

Подмалевок (обычно монохроматический или в оттенках серого) — это начальный слой краски. Вы можете думать о подмалевке как о черновике. Независимо от того, является ли он свободным и схематичным или утонченным, его цель состоит в том, чтобы установить общие пропорции и значения вашего объекта без сложностей смешивания и сопоставления цветов.

Когда грунтовка высохнет, вы можете нанести на нее полноцветный рисунок. Если вы допустили ошибку с точки зрения цвета или значения, просто сотрите ошибку и повторите попытку. Начиная таким образом, вы можете полностью сконцентрироваться на выборе цвета во время последнего слоя, поскольку правильные значения и пропорции уже установлены.

8. 90% качественной живописи — это качественное рисование

Было бы упущением не посоветовать вам регулярно практиковать свои навыки рисования в дополнение к занятиям живописью. Подобно тому, как подмалевок закладывает основу для успешной масляной живописи, рисунок лежит в основе живописи.