Набросок фигуры человека с натуры поэтапно: Как нарисовать набросок человека карандашом |

конспект урока и презентация «Набросок фигуры человека с натуры» | План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме:

План-конспект урока  «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.

Цели урока: 
Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. 
Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. 
Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. 
Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения.  
Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. 
Оборудование урока: 
Для учителя: образцы работ учащихся по данной теме, учебные таблицы и планы-схемы с пропорциями фигуры человека, карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберт, натурщик(модель). 
Для учащихся: карандаши простые, разной мягкости, перьевые и гелевые ручки, бумага белая размера А-3, бумага тонированная графическим карандашом формата А3, резинки, кнопки, мольберты, натурщик (модель). 

Список используемой литературы.
1. Н. Ли Основы учебного академического рисунка. М., изд-во Эксмо. 2005 г. 
2. П.Станьер, Т.Розенберг Практический курс рисования ООО «Попурри», 2004 г.
План 
1. Организационная часть. 
2. Повторение пройденного материала. 
3. Объяснение новой темы. Наброски. Упражнения (рисование жестом, координация руки и глаза, рисование непрерывной линией, силуэтный рисунок, вынутый тон). Учитель демонстрирует методику выполнения каждого технического приёма. 
4. Самостоятельная работа учащихся после каждого технического приёма. 
5. Обсуждение проделанной работы. 
6. Подведение итогов урока. Домашнее задание. 
Ход урока 
1.Учитель проверяет готовность учащихся к уроку, наличие всех необходимых материалов к работе. 
2.Учитель объясняет тему урока. Повторяет с учащимися пройденный материал. На примере натурщика разбирает законы рисования фигуры с упором на одну ногу или на две ноги, передачи пропорций фигуры человека. ( Отметка линии центра тяжести, которая начинается от яремной впадины или седьмого шейного позвонка, отметка основания стопы и уровня лобкового сочленения, уровень и направление плеча и таза, размер головы, размер и ширина таза, отметка коленных суставов). 
Учитель демонстрирует планы-схемы, учебные таблицы, наброски и зарисовки фигуры человека, рассматривает их как необходимый подготовительный этап в рисовании фигуры человека. 
3-4. Учитель объясняет значимость занятия набросками при обучении рисунку. 
Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, чтобы разобраться подробнее в отдельных узлах модели, следует выполнять отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений. 
Наброски бывают линейные и тональные. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а так же его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски следует выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. 
Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что–то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно – чем больше и чаще выполняешь наброски, тем лучше они получаются. 
Рисование жестом. (2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, бумага).
Жест – это действие, несущее смысловую нагрузку, — преподносите ли вы букет цветов или проводите карандашом по бумаге. В рисовании «жестом» называют движение руки с инструментом, которое повторяет движение глаза, исследующего модель. 
Глаз сканирует визуальное поле, выискивая и отбирая характерные детали и увязывая их со способами осмысления. Рисование жестом – зафиксированный итог визуального поиска значимости; поиск должен быть быстрым, когда наблюдение и перенос всей фигуры на бумагу происходит почти мгновенно. 
Выполнение. Рисовать следует в разумном масштабе по отношению к размеру листа, потому что страх перед неудачей выражается в уменьшении масштаба и робких прикосновениях инструмента к бумаге. Приступать к упражнению следует с уверенностью. В конце концов, вы рискуете только стоимостью листа бумаги. Представьте, что ваша рука связана с глазом; не фиксируйте взгляд или карандаш на деталях, а переходите от общего к частному. Позвольте вашему карандашу двигаться по бумаге молниеносно, сверху вниз и из стороны в сторону, пока не обозначиться вся фигура. 
Не отождествляйте рисунок с реальным миром. Наносимые вами линии должны соответствовать манере вашего наблюдения за моделью, как бы переносить на бумагу ваш взгляд, следуя за скольжением глаза по фигуре модели. Рисунок похож на каракули, но в нём нет неестественности и больших погрешностей. 
Вместе с учащимися учитель определяет позу модели и расстояние от неё до рисующего. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. За тем предлагает учащимся выполнить наброски натурщика, используя в работе новый технический приём. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Координация руки и глаза. ( 1-2 наброска по 5-7 минут каждый. Материал: карандаш, бумага).  
Цель данного упражнения – разрушение всех стереотипных представлений о конечном виде рисунка. 
Выполнение. Выполняя это задание не сводите глаз с модели. Всё время, пока карандаш движется по бумаге, ваш взгляд должен быть устремлён на натуру. Хотя это и трудно, постарайтесь не подсматривать. Вы можете несколько раз взглянуть на рисунок, но только когда карандаш не касается бумаги. 
Цель этого упражнения – координация глаза и руки. ( сравнение с игрой в теннис. Играя, мы смотрим на мяч, а не на ракетку.) 
Учитель меняет позу модели, демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Рисование непрерывной линией.( 2-3 наброска по 5-7 минут каждый, материал: карандаш, гелевая ручка, бумага). 
Непрерывная линия в действительности таковой и является. Рисунок выполняется непрерывно, с постоянной скоростью, без отрыва карандаша от бумаги. Старайтесь рисовать ритмично, постоянно сравнивая элементы и детали модели и рисунка. В данном случае линия проводится медленнее, чем при рисовании жестом. Рисунок больше похож не на каракули, а на цельный моток проволоки. 
Выполнение. Поставьте карандаш на бумагу и убедите себя, что точка соответствует конкретной точке тела модели. Перемещайте ваш взгляд и руку с постоянной скоростью по контуру модели, фиксируя детали и не глядя на бумагу. В ходе упражнения вам придётся избегать углов, сравнивая и сопоставляя взаимное расположение точек. В процессе поиска вы сможете определить грубые пропорции изображаемой фигуры. 
Учитель меняет позу модели. Учитель выполняет набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Силуэтный рисунок. ( один десятиминутный набросок. Материал: карандаш, резинка, бумага.) 
Этот тип рисунка имеет сходство с линейным в том, что внешние контуры модели должны быть очерчены непрерывной линией, но в данном случае линия проводиться сознательно и гораздо медленнее, чем в двух предыдущих упражнениях. 
Выполнение. В силуэтном рисунке линия ни в одной точке не должна углубляться внутрь контура, но при этом следует очерчивать пустые пространства между, например, рукой и телом, через которые виден фон, — их называют негативными пространствами. Для исправления ошибок можно пользоваться резинкой. 
Натурщик меняет позу. Учитель демонстрирует технический приём, выполняя набросок с натуры. 
(Самостоятельная работа учащихся.) 
Вынутый тон. Зарисовка. ( один получасовой рисунок. Материал: карандаш, тонированная графическим материалом бумага, резинка.) 
Полностью зачерните бумагу графическим материалом, разотрите её слегка газетой, чтобы выровнять тон. В рисовании тон является индикатором света. Линии, штрихи и пятна наносятся с помощью графических материалов различной тональной насыщенности, что позволяет осуществить градацию светлых и тёмных элементов. Осветите модель сильным направленным светом, необычным образом. 
Выполнение. Работайте жёсткой резинкой, лёгкими линиями наметьте положение фигуры и окружающих предметов. На этом этапе не забывайте о композиции. Прищурьтесь, чтобы лучше различить светлые и тёмные тона. Пока вы будете наблюдать прищурившись, решите для себя, какие участки отнести к той или иной тональной категории, и постарайтесь не отступать от принятого решения.  
Продолжайте рисунок, вытирая самые светлые участки композиции. Подобная работа резинкой может оставить выразительные следы (которые иногда выглядят как резьба по дереву). Не забывайте уделять одинаковое внимание всем деталям картины – фигуру и фону. Затем переходите к участкам, попадающим в группу полутонов. 
Помните, что вы пытаетесь изобразить эффект света, падающего на формы в поле вашего зрения, и ваша задача – наполнить композицию смыслом и глубиной. 
Учитель меняет позу натурщика и демонстрирует технический приём. 
(Учащиеся выполняют задание.) 

5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися. 
Вопросы: 
• Что вы пытались выразить в рисунке? 
• Что вам удалось выразить? 
• Что от вас ускользнуло? 
• Можно ли было выразить это как-нибудь по- другому? 
• Насколько удался рисунок – в смысле сходства модели с изображением на бумаге? 
• Что бы вы сделали по- другому, если бы у вас было больше времени, — скажем, шесть часов? 
• Что вы бы успели сделать за 10 минут? 
• Что вы бы проработали особенно тщательно за время шестичасового сеанса? Каким образом? Сумели бы вы сделать рисунок более правильным? Если да, то что это значит и почему это желательно? Как этого достичь? 

6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.) 
Учитель подводит итог урока. 
Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков – они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться всё лучше и лучше. 
Упражнения по наброскам следует выполнять целенаправленно. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они развивают глазомер, координацию руки, умение наиболее точно выявлять самое существенное. 
Набросок даёт возможность работать раскованно, сосредотачивать внимание на главном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремлённость. 
Учитель даёт домашнее задание. Выполнить серию набросков, используя в работе новую методику. 

Набросок фигуры человека с натуры — презентация на Slide-Share.

ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Набросок фигуры человека с натуры

7 класс Учитель ИЗО, Искусства МАОУ СОШ №4 Краюхина Л.В.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо много наблюдать и рисовать с натуры. Чтобы не бояться рисовать человека в своих композициях, желательно пробовать рисовать, наблюдая за позой живого человека.

Изображение слайда

3

Слайд 3

П.Сезанн. «Игрок в карты» Ю.Челюкова «Девушка» А.Матисс. «Женщина с распущенными волосами» Назовите, к каким видам изобразительного искусства относятся эти наброски?

Изображение слайда

4

Слайд 4

В. Васнецов. Наброски к картине «Витязь на распутье» В.Суриков. Набросок. «Пугачев» И.Репин. «Вера Алексеевна Репина» Какие наброски сделаны с натуры, а какие по воображению?

Изображение слайда

5

Слайд 5

Набросок — это небольшое графическое, живописное или скульптурное произведение, созданное художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для быстрого запечатления на бумаге каких-либо замыслов или наблюдений в ходе текущей работы живописца. Набросок может быть выполнен с натуры, по памяти или быть плодом воображения художника. Чаще всего набросок выполняется карандашом и по своему исполнению приближается кэскизу.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Какими графическими материалами можно делать наброски?

Изображение слайда

7

Слайд 7

Материалы, применяемые при набросках, очень разнообразны: Графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь, пастель, однотонная акварель, Уголь, мел. Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Наброски помогают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главное в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый   образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. А.Дейнеко.Наброски

Изображение слайда

9

Слайд 9: Наброски Леонардо да Винчи

«Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы».

Леонардо да Винчи

Изображение слайда

10

Слайд 10: Поэтапное выполнение наброска

Схема состоит из отрезков прямых линий, указывающих положение туловища, рук, ног, головы человека. Затем прорисовываются части фигуры. После этого выполняется штриховка.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Изображение слайда

12

Слайд 12

Изображение слайда

13

Слайд 13

В. Суриков «Боярыня Морозова» 1887 г.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Найдите на картине В.Сурикова « Боярыня Морозова» персонажей, к которым были сделаны эти наброски.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Портрет княгини О. Орловой Как вы думаете, с какой целью В.Серов в начале работы над портретом сделал набросок с княгини О.Орловой?

Изображение слайда

16

Слайд 16: Наброски художника В. Серова

«Не только у Репина, но и дома, и на улице он не расставался с альбомом, постоянно рисуя все, что ни попадается». И. Грабарь, Портрет балерины Т.П.Карсавиной. 1909 Эта привычка сохранилась у Серова до конца жизни.

Изображение слайда

17

Слайд 17: Как вы думаете, почему А.С.Пушкин делал наброски на полях своих произведений?

Наброски А.С.Пушкина на полях его произведений

Изображение слайда

18

Слайд 18

Чем чаще будете делать наброски, тем увереннее будете чувствовать себя за работой. Тем более, что в картинах мы рисуем человека не стоящего и держащего руки по швам, а в разных ракурсах. Научиться рисовать любые позы можно только, если подсматривать их с натуры.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Изображение слайда

20

Слайд 20

Изображение слайда

21

Слайд 21

Давайте назовем основные пропорции фигуры взрослого человека.

Изображение слайда

22

Слайд 22: План работы над наброском

Внимательно изучите фигуру. В первую очередь определите пропорции. Определите общие рамки, изображаемой фигуры. Набросайте конструктивное построение фигуры (схему скелета). Как можно вернее изобразите движение модели, поворот головы, динамику рук и ног. Затем оденьте фигуру.

Изображение слайда

23

Слайд 23

Что нового вы узнали о набросках, их особенностях и видах? Полезно ли вам было узнать о том, какое значение придавали наброскам великие художники? Какие трудности вы испытали? Можно ли за один урок научиться делать наброски фигуры человека с натуры очень хорошо?

Изображение слайда

24

Последний слайд презентации: Набросок фигуры человека с натуры

Домашнее задание: Выполнить набросок с члена семьи в домашней обстановке, используя карандаши или восковые мелки. ИЛИ Набросок одноклассника в разных движениях

Изображение слайда

Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

March 28, 2020

Автор: А.В. Могилевцев

Теоретическое обобщение опыта ведения учебного рисунка в персональной мастерской, а также коротких зарисовок — набросков, как их именуют в это профессиональной среде, представляют безусловный интерес для осваивающих профессию художника. Это тем более актуально, что в сложившихся сегодня реальных жизненных обстоятельствах, столь необходимые и даже рекомендуемые учебными программами задания, не всегда становятся обязательными, нередко игнорируются.

Данный труд важен потому, что в распоряжении сегодняшнего студента много столь соблазнительных способов, подменяющих серьезную углубленную работу. Научно-методический сборник «Наброски и учебный рисунок», подготовленный доцентом В. А.Могилевцевым, возвращает нас к замечательным традициям русского изобразительного искусства. Кажется, Конфуций когда-то сказал, что лучше зажечь одну свечу, чем клясть темноту. Думаю, что опыт работы автора по организации и проведению занятий учебным рисованием, а также выполнению набросков, принесет большую пользу в подготовке художников и, несомненно, будет с благодарностью воспринят студентами, преподавателями и всеми художниками, стремящимися стать творцами, отражающими окружающую их жизнь.

Автор: Кузин В.С.

Занятия наброском имеют огромное значение в обучении основам реалистического изображения. В книге на основе педагогического опыта автора и анализа набросков, зарисовок и эскизов мастеров изобразительного искусства рассматриваются способы быстрого рисования. Книга может служить пособием для разработки методики занятий по наброску в общеобразовательной школе.

Набросок – короткий рисунок, где в основе лежит форма (всецело зависит от правил рисунка вообще) масса, имеющая подобие геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т. д. Живая форма натуры не имеет правильной геометрической формы, но в схеме приближается к этим геометрическим формам, повторяя те же законы распределения света по поверхности, какие существуют для геометрических тел.
В процессе обучения рисованию, наряду с длительными рисунками с натуры, важное место занимают и быстрые рисунки – наброски и зарисовки.
В отличие от длительного рисунка, где прорабатываются мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры предполагают передачу общего впечатления самого главного в объектах изображения или отдельных частей натуры.
Вместе с тем, в наброске не менее, чем в длительном рисунке передается правильность передачи формы пропорций объёма пространственного положения предмета психологического состояния человека. Для наброска характерна некоторая простота, обобщённость широта в передаче формы объекта. Главное – набросок есть непосредственная быстрая передача впечатления – передача непосредственного восприятия натуры.

Автор: Барщ Александр Осипович

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга.   Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт  разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

• Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память

• Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти

• Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно  рассмотрены особенности  изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна.  С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Если вы любите рисовать и путешествовать и хотели бы научиться передавать очарование всех мест, где побывали, то вам пригодится эта книга. В доступной форме Клаус Майер-Паукен расскажет, как при помощи небольшого количества материалов создавать выразительные и оригинальные городские зарисовки. Вы научитесь полезным приемам, которые помогут правильно отображать перспективу, вводить в сюжет фигуры людей, рисовать акварелью и многому другому. А примеры и пошаговые инструкции помогут приступить к практике – самостоятельным занятиям городским скетчингом.

Автор: Ричардс Джеймс

Даже сейчас, когда компьютерное проектирование полностью изменило манеру дизайнеров исследовать окружающий мир и делиться своим видением с другими, набросок от руки остается необходимым навыком, благодаря которому можно быстро выразить целый поток идей и тут же, на месте, развить их, придав им жизненную достоверность.

Книга «Уличный скетчинг» предлагает вашему вниманию модернизированный практический метод для использования эскизов от руки и показывает, насколько они незаменимы для передачи идей в простых зарисовках, которые потом можно изучить и усовершенствовать с помощью цифровых программ. Это руководство предлагает также пошаговые инструкции для создания набросков и практические рекомендации, позволяющие использовать эти навыки в совокупности с цифровой графикой при создании реальных профессиональных проектов.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Суть этого пособия заключается в обучении рисованию архитектурных сооружений — от мимолетных набросков до тщательной проработки деталей. Из примеров, где действия художника описываются шаг за шагом, читатель может почерпнуть как теоретические основы, так и вдохновение в зарисовках самых разнообразных по стилю строений.

Современные интерьеры и здания чередуются с фрагментами городской застройки и историческими архитектурными сооружениями. При этом автор наряду с простым карандашом и тушью использует также цветные мелки и карандаши.

А приведенные в заключительной части книги образцы художественных зарисовок вдохновляют читателя взяться за карандаш!

Автор: Чепмен Линн

Рисовать людей на улицах необычайно интересно. Линн Чепмен объяснит и покажет на примерах, как добиться того, чтобы работы всегда получались выразительными и реалистичными.

Эта книга — руководство для начинающих скетчеров, где собраны простые приемы и техники, овладев которыми вы сможете изображать людей в самых разных ситуациях и ракурсах. Автор расскажет, как в набросках передавать движение, пространство и время.

Книга написана простым, живым языком, читать ее легко и интересно. Здесь вы найдете полезные советы и вдохновляющие работы художников-скетчеров со всего мира, которые помогут вам выйти на качественно новый уровень рисования.

Авторы: Занд, Юрген Занд

Умение делать зарисовки с натуры без разметки и вспомогательных линий представляется многим начинающим художникам недостижимым уровнем мастерства. Книга архитекторов Дитлинде и Юргена Занд наглядно демонстрирует, что это совсем нетрудно. Авторы делятся с нами основными принципами построения рисунка и на конкретных примерах шаг за шагом показывают, как эскизы делаются на практике. Многочисленные упражнения помогают вам усвоить теоретические знания, побуждают попробовать рисовать самому, позволяют набить руку и показывают: вам это тоже по силам!

In Art, Академический рисунок, Книги по рисованию, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Краткосрочные учебные рисунки, Наброски и зарисовки, Зарисовки и наброски с неподвижной натуры, Зарисовки и наброски с растений, Зарисовки и наброски с животных (анималистические рисунки), Зарисовки и наброски с человека, Зарисовки и наброски с частей человеческой фигуры, Наброски с движущейся фигуры человека, Наброски со статических (непозирующих) групп людей, Наброски с групп людей, Уличный скетчинг, наброски от руки, Зарисовки людей, скетчинг, Архитектурный скетчинг, книги о рисунке, рисунок наброски и зарисовки, наброски этюды зарисовки, наброски зарисовки человека, кузин наброски и зарисовки, рисовать дом, зарисовки наброски скетчи, академический рисунок, зарисовки каждый день, Научиться Рисовать, наброски людей карандашом для начинающих, Зарисовки и эскизы от руки, как научиться рисовать с нуля книги, книги по рисованию скачать, набросок и зарисовка

Наброски человека

Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.

Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способст­вует изучению живой формы, расширяет кругозор.

Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.

Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение опери­ровать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Работа над наброском фигуры

Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка. Набросок мо­жет быть выполнен перед началом длительного задания с целью по­мочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для за­крепления пройденного.

Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сде­лать наброски с другого места.

Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.

Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.

Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в по­строении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.

Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фи­гуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выра­женным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сде­лать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.

Учебная работа. Набросок школьника

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отно­шение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно про­водят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение на­правления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедрен­ным частям, наметив одновременно сидение стула.

Учебная работа. Набросок

В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобо­роте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фи­гуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.

В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры

Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем ана­томическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от по­ставленной задачи, а также от времени, которое дается на его вы­полнение.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть уме­ние воспринимать всю натуру сразу, цели­ком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.

Рекомендуется использовать каждую воз­можность практиковаться в набросках чело­века, находящегося в разнообразных движе­ниях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.

Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запе­чатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответ­ствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.

Наброски обнаженной фигуры прихо­дится выполнять в стенах мастерской парал­лельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие на­броски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже по­служат хорошим упражнением, а ограничен­ность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.

Приступая к первым наброскам обнажен­ной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, со­ответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать ме­ханического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необ­ходимо находить между опорными точками внутреннюю анатоми­ческую связь.

«Все вязать в себе» (имея в ви­ду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положе­нием случайных краевых точек, ко­торые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ори­ентируясь прежде всего на основ­ные опорные точки. Чтобы опре­делить пластический характер по­зы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плече­вого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует пом­нить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, ли­ния таза, проходящая по верти­кальному краю подвздошных ко­стей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз накло­няется в сторону ноги, освобож­денной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной ли­нии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоноч­ника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.

Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.

В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.

Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.

На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном ри­сунке пластическое многообразие положений фигуры человека. По­этому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятель­ной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изо­бражении пластики человеческого тела будут иметь большое значе­ние в работе над изображением человека в сюжетных композициях.

«Сперва нужно приучить все за­имствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабрав­шись довольно, стараться подчи­нить себе натуру».

Имея опыт рисования стоя­щей и сидящей натуры в спокой­ном положении, можно перейти к упражнениям в набросках об­наженной мужской фигуры, на­ходящейся в различных поворо­тах.

Несомненную пользу прине­сут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобково­го сочленения и образующей в этой позе изгиб. В рисунке спины интересно проследить из­гиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.

Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокра­щении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохра­няют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать пра­вила построения перспективы геометрических тел.

Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.

Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фи­гуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, харак­теризующих данное движение.

Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоя­щей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внима­ние пластической взаимосвязи.

 

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Краткосрочный рисунок головы

Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учеб­ного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выясне­ние формы головы данной натуры в том или ином повороте. Осо­бенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.

Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.

Приступая к работе над первыми зарисовками головы, опреде­ляют общую форму и ее пропорции.

Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная кресто­вина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.

В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном по­вороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.

Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы

Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.

Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различ­ных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их измене­ния в зависимости от избранных точек зрения.

Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное по­ложение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опу­щенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.

Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положе­нии натуры.

Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.

Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно вы­полнять портретные наброски людей с самыми различными харак­терами, индивидуальными особенностями, находящихся в опреде­ленном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Су­рикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).

А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)

В. И. Суриков. Голова странника

М. А. Врубель. Зарисовка женской головы

 

Зарисовки людей в группах

Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, пере­дать сюжетную взаимосвязь группы людей.

Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвы­чайно нужными для развития определенных композиционных навы­ков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.

Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно оп­ределенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, дру­гая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рас­сматриванием какого-нибудь предмета.

Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.

В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находя­щихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.

Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, пере­дав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют за­рисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.

М. А. Врубель. Обдумывает ход

Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шах­маты. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общ­ность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень вы­разительно.

Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастер­ской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.

И. Е. Репин. В мастерской

Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавли­вая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изобража­емых людей к определенному сюжетному моменту.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Рисование с натуры фигуры человека.

Учитель: Довбня М.В.

Методист: Ю.С. Чумаченко

Тема: Рисование с натуры фигуры человека.

Цель:

Образовательные: — дать элементарные представления о пропорциях фигуры человека

— закрепить умения рисовать простым карандашом

Развивающие:- развивать графические умения и навыки изображения с натуры фигуры человека- развивать эстетический вкус детей- развивать аккуратность при рисовании

— развивать интерес к предмету изобразительное искусство

Воспитательные:

— воспитывать усидчивость при работе над рисунком

— воспитывать умение уважать и слушать учителя

Задачи:

1. Развивать мелкую моторику рук;

2. Дать общее представление о строении фигуры человека;

3. Прививать любовь к рисованию.

УУД:

Личностные:

— авторский стиль юного художника, умение использовать образный язык изобразительного искусства: цвет, линию, композицию, объем, фактуру для достижения своих творческих замыслов;

Регулятивные:

— прогнозирование действий, необходимых для получения планируемых результатов;

— самостоятельная организация своего рабочего места в зависимости от характера выполняемой работы, поддержанию порядка на рабочем месте.

Коммуникативные: — формирование у детей умения формулировать собственное мнение и варианты решения, аргументированно их излагать, выслушать мнения и идеи товарищей, учитывать их при организации собственной деятельности и совместной работы;

— приучение детей в доброжелательной форме комментировать и оценивать достижения товарищей, высказывать им свои предложения и пожелания, а также проявлять заинтересованное отношение к деятельности своих товарищей и результатам их работы.

Оборудование: Презентация, альбом, простой карандаш, ластик.

Этапы	Содержание	Примечание
I.Организационный момент II. Знакомство с новым материалом III. Изучение нового материала IV. Подведение итогов Рефлексия	Здравствуйте ребята, меня зовут, Мария Владимировна и сегодняшний урок по изобразительному искусству мы с вами проведем вместе. Давайте проверим, всё ли у вас готово к уроку: — Альбом — Простой карандаш — Ластик — Тему нашего урока вы назовёте сами, отгадав мою загадку. -Итак, на земле он всех сильней, потому что всех умней. Молодцы, конечно, это человек. Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать фигуру человека и познакомимся с основными правилами последовательности рисования фигуры человека. Рисовать мы будем с натуры, поэтому нам понадобится один доброволец, чью фигуру мы сегодня будем рисовать. Давайте, перед тем как начать рисовать проанализируем пропорции фигуры человека. (работа с иллюстрацией фигуры человека) У человека высокого роста, например, 180 см, голова укладывается во всей фигуре 8 раз. Если рост средний, например, 165 или 170 см, то в 7 с половиной раз. У низкорослого человека, то есть ниже 165 см, в 7 раз. У мужчины шире плечевой пояс и больше рост. У женщин шире область таза, они тоньше и меньше. У детей пропорции такие: высота головы меньше длины тела, а у новорождённого — в 4 раза. У двухгодовалого ребёнка – в 5 раз; у шестилетнего – в 6 раз, а у двенадцатилетнего – в 7 раз. Рука человека делится на 3 части – плечевой сустав, локтевой сустав и кисть. При рисовании надо помнить о характерных особенностях мужской, женской и детской фигуры. Это общие параметры, при рисовании человеческой фигуры вы можете их так же учитывать. Ребята, а в каких рисунках вам приходилось изображать фигуру человека? Хорошо, давайте перейдём к работе. (Один ученик выходит к доске). Будем рисовать поэтапно, вместе со мной. Старайтесь как можно меньше пользоваться ластиком. Еще часто начинают рисовать с какой-то одной части тела-ноги, руки и так далее, при этом оказывается, что рисунок не умещается на листе или сдвигается. Начинать надо с определения основных пропорций человеческого тела. Ее нужно проводить, так как человеческая фигура симметрична, правая часть повторяет левую. Итак, на первом этапе нашей работы нам нужно определить 1.Как будет располагаться наш лист бумаги вертикально или горизонтально? 2. Где мы будем рисовать нашу композицию? 3.Рисуем вертикальную линию ограничиваю с двух сторон отрезками. 4.Делим ее по полам это будет положение тазобедренного сустава. 5.Верхний отрезок делим на 4 равные части. 6.Рисуем овал, т.к. голова напоминает эту форму. 7.От подбородка рисуем плечи. Ширина два маленьких отрезка. 8.Далее рисуем туловище помня, что к талии оно сужается. 9.От талии к тазобедренному суставу увеличивается. 10.От тазобедренного сустава рисуем ноги. Молодцы, наконец, переходим к последнему. Проверим ещё раз соотношение величины нарисованных только что отдельных частей фигуры. Приступаем к выявлению объёма фигуры человека. Сначала аккуратно сотрём отметки (линии). Далее давайте оформим нашу фигуру, нарисуем волосы и одежду. Так как мы рисуем с натуры, давайте продолжать рисовать и одежду с прической тоже с натуры. Можно также добавить какой то световой эффект, закрасив, что то цветным карандашом или заштриховав простым. (позировавший ученик садится на место) Итак, ребята, теперь давайте вы попытаетесь оценить свои работы, с помощью этих критерий: — Аккуратность — Точность — Культура труда — Оригинальность — Размещение на фоне. — Пропорции — Тон Я предлагаю тем, кто считает, что его работа выполнена удачно, выйти к доске, а мы все вместе проанализируем и выявим общие недостатки рисунка. Вы отлично поработали, и теперь остается только убрать свои рабочие места. Итак, у вас на столах лежат смайлики, Веселый смайлик, означает, что вам все удалось, и затруднений у вас не было. Грустный смайлик, обозначает, что у вас были затруднения на уроке.	Вертикально Посередине

Как нарисовать набросок человека?

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения академического рисунка. Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах построения перспективы для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух мужских фигур должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Категория этапы рисования фигуры | Mandy Boursicot

->

Этапы полностью визуализированного рисунка фигуры

В классическом рисовании мы не столько рисуем фигуру, сколько рисуем свет и тень, которые раскрывают человеческую форму. Это пошаговый подход, в котором на каждом этапе используются слои с возрастающей степенью уточнения и сложности. Правило всегда состоит в том, чтобы идти от общего к частному, работать от большой формы к все более и более уменьшающимся формам, но всегда оставаться в контексте большого утверждения.

Разные этапы потребуют разного видения, разного мышления и разного подхода к материалу. Все это будет рассмотрено на занятиях.

Для этой демонстрации я использовал рисунок неизвестного португальского академического художника XIX века. Простите за зернистость. Как вы увидите в реальной жизни в классе, исходные демонстрационные рисунки намного более гладкие и более тонкие.

1. Блокировка

Первые пять минут понаблюдайте за моделью. В частности, мы оцениваем позу и балансировку веса в этом контрапосте. С помощью отвеса мы делаем мысленные или письменные записи вертикального выравнивания и решаем, какой отвес выбрать для этой позы. Сделав небольшую миниатюру (высотой около 3 дюймов в углу нашей бумаги), мы приступили к измерению половинок и четвертей по высоте модели.

Затем мы начинаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ и с помощью линейки начертите вертикальный отвес и отмеренные четверти на этом отвесе.

Используя сравнительные измерения, мы блокируем ступни, затем, используя вертикальное выравнивание, продвигаемся вверх по ногам к коленям, которые должны быть в районе первой четверти. Продолжая с очень общими схематичными-призрачными линиями типа конверта, мы переходим к бедрам и основным изменениям направления там, затем к талии и, наконец, к подмышкам.

Как только мы достигли подмышек, начинаем с головы вниз. Сначала голова, потом плечи, потом руки.

© Mandy Boursicot 2013

2. Конструкция

Этап сборки довольно быстрый, но решающий. Наблюдаем, где проходит центральная линия туловища модели. Это строительная линия, которая начинается в ямке шеи, вниз по грудине, вниз по животу к пупку, а затем вниз к лобковой области. Эта конструктивная линия даст нам жесты и повороты туловища, а также разделение на левую и правую стороны для правильной перспективы. Затем мы можем провести линию через центральную линию, которая является нижней частью обеих грудных мышц или груди.

Мы также поместим центральную линию на голове для центра это этап, на котором мы создаем общее представление о том, куда пойдут тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение #2 или #3.

© Mandy Boursicot 2013

4. Артикуляция

Теперь мы можем лучше оценить все наши формы благодаря светлым тонам, помещенным в области тени. Рисунок перешел от общего линейного рисунка к рисунку, связанному с массами.

Сначала мы должны оценить, все ли крупные фигуры правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения четвертей и половинок правильными, правильно ли были выровнены и расположены наши бедра, талия, руки и, что наиболее важно, была ли эта верхняя четверть правильно распределена по голове и плечам.

После внесения этих основных исправлений мы можем переходить от формы к форме, со всеми мелкими волнами теневых областей и соответствующими им светлыми областями. Мы делаем эти меньшие артикуляции и тон в этой теневой области темнее, до значения #5 или #6.

На этом этапе мы создаем двухцветный светотеневой силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для света и № 5 или № 6 для теней.

Мы не делаем различий между светом и тьмой.

© Mandy Boursicot 2013

5. Падение света

Этот этап и следующий связаны с установлением контекста только для источников света. Не тени.

Падение света — это легко наблюдаемая идея о том, что яркость света от нашего единственного источника света над головой уменьшается по мере удаления от этого источника. Таким образом, верхняя часть нашей модели получает более яркий свет, а затем яркость постепенно падает по мере продвижения вниз или 6-футовой модели.

Итак, мы делаем плавную градацию тона от лодыжек до нижней части грудной клетки.

Обычно ниже лодыжек мы можем начать со значения № 3 и постепенно и равномерно переходить к № 1 (белый цвет бумаги) и нижней части грудной клетки.

© Mandy Boursicot 2013
 
6. Моделирование больших форм

Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понять наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения к все меньшим и меньшим идеям, формам и деталям.

Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее самых основных чертах. геометрическая форма.

Опять же, нас интересует создание контекста в наших источниках света (а не в тенях).

Прямо поверх Падения Света (вверху) мы моделируем большие формы цилиндров (все сегменты конечностей и туловище), сферу или овоид головы и полусферы плеч, и кубы некоторых суставов, таких как колени.

Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный.

© Mandy Boursicot 2013

7. Вариации темноты

Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, вернемся к теням. На этом этапе мы стремимся довести все наши тени до полного завершения.

Сначала мы работаем с самыми темными областями, то есть с волосами в тени. Затем переходим к клопиной линии и повороту внешней формы от нас. Могут быть еще какие-то вариации в темных областях, таких как подмышка или продолжение некоторых форм, таких как ребра, таз, в тени.

Тональный диапазон в темноте должен быть сведен к минимуму, чтобы взгляд зрителя меньше отвлекался на тени.

Отраженный свет не должен быть стерт из нашего исходного значения тени, а должен просто появиться благодаря затемнению окружающих линий клопов, повороту формы и отбрасываемым теням.

Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

Постарайтесь максимально упростить темные тона.

 

© Mandy Boursicot 2013

8. Рендеринг света

Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредоточимся на рендеринге по порядку, самый большой формы, средние формы, малые формы, микроформы и так далее.

Так как мы уже установили общий контекст огней, хорошей стратегией будет разработка и рендеринг каждой формы, сегмент за сегментом, до полного завершения.

При рендеринге этих форм нам нужно быть деликатными и утонченными, и поддерживать доминирование управляющих больших объемов. Мелкие детали всегда должны вписываться в более широкий контекст. Для каждой визуализируемой формы и последующих меньших и меньших форм нам нужно повернуть эти формы и убедиться, что в своем собственном контексте каждая форма имеет светлое, среднее и темное значение, чтобы создать иллюзию объема.

Таким образом мы можем передать всю широту и сложность человеческого облика в одном рисунке.

© Mandy Boursicot 2013

5 стадий обучения рисованию людей – Путь от новичка до эксперта

Находитесь ли вы на стадии символов, на стадии рисования того, что вы видите, на стадии упрощения, на выразительной стадии или на творческой стадии? Вы застряли на одном из этих этапов? Об этом мы и поговорим в сегодняшнем видео. Это также выписано в виде статьи под видео.

 

Я все еще прохожу процесс обучения сам, и я также одержим другими людьми, которые учатся рисовать, на каком бы этапе они ни находились, но особенно начинающие художники. Эти этапы я считаю обычным прогрессом от новичка до точки, когда вы довольны своими рисунками и своими навыками.

В этой статье много обобщений, и, конечно, все мы разные, но я думаю, вы многое узнаете здесь. Кроме того, эти этапы на самом деле не полностью разделены — поэтому вместо того, чтобы быть четкими этапами, подобными этому,

это больше похоже на это. У вас все еще будут проблемы на этапе 1, когда вы находитесь на этапе 5. Привычки никогда не исчезают, вы просто создаете лучшие, которые берут на себя большую часть времени.

 

Стадия символов

Когда вы начинаете рисовать людей, вы начинаете с предубеждения или символов — именно так большинство из нас учились рисовать в детстве. Этот этап также включает в себя осознание того, насколько сложно рисовать то, что вы на самом деле видите. Я постараюсь продемонстрировать этот этап.

Преодолеть это — одна из самых больших трудностей в обучении рисованию, и это может занять много времени. Этот этап не является плохим – каждый, кто собирается стать хорошим, должен пройти через него.

На что это похоже: На данном этапе такие понятия, как «жест», могут иметь смысл для вашего мозга, но не имеют особого смысла для ваших глаз и рук. Не менее сложно построить фигуру из простых трехмерных форм. Таким образом, даже после изучения этих концепций наш мозг может получить эти идеи на интеллектуальном уровне, но если положить карандаш на бумагу, то, похоже, это не сработает. Это потому, что эти навыки требуют, чтобы ваши глаза могли видеть важные точки, углы и расстояния на фигуре, но вместо этого они все еще перегружены всей информацией, которую они получают.

 

Как выглядят рисунки: Таким образом, вы по умолчанию возвращаетесь к предвзятым представлениям о том, как должна выглядеть фигура, или вы можете думать о них как о символах того, как должна выглядеть фигура. Глаз должен быть овалом с кругом внутри. Торс удлиняется, потому что вы хотите нарисовать голову поверх шеи поверх груди поверх живота. Все выпрямляется. Предвзятый символ фигуры, по-видимому, включает в себя прямолинейность. Любой ракурс убран – предвзятое мнение о руке, что она длинная, как спагетти, а не круг.

Дело не только в плохих рисунках в зоне символов. Во-первых, мне лично очень нравится на них смотреть. В них есть искренность, много характера и есть эта уязвимость человека, делающего что-то, чего он еще не освоил. На самом деле многие действительно хорошие иллюстраторы возвращаются к этому стилю из-за его очарования. Единственная проблема в том, что без развития навыков рисунки получаются не такими, какими хотел их художник. Не так хорошо смотреть на что-то, когда вы знаете, что это не то, что человек хотел сказать.

Другие характеристики этой стадии: замешательство, мелкие рисунки, неуклюжие пробные линии и много самоуничижения. На этом этапе люди часто высмеивают свои рисунки и самих себя, и это нормально, но просто помните, что это необходимый и законный этап обучения рисованию.

 

Этап рисования того, что вы видите

На следующем этапе вы развиваете способность наблюдать за пропорциями. Вы делаете жесткие, но все более точные рисунки. Рисунки аналитические, они часто перегружены деталями и не очень композицией, но они примерно правильные. Вам нужно сделать довольно много измерений, проверить выравнивание и так далее, чтобы получить все в нужном месте.

Вы продолжаете работать над некоторыми рисунками до тех пор, пока они не станут правильными, даже если на это уйдут годы, и ваш мозг начнет переориентироваться с предубеждений на то, что на самом деле видят глаза. Вам нужно довольно много информации на странице, чтобы убедиться, что все работает. Ваши первоначальные строки совершенно неверны, но как только вы начнете добавлять дополнительную информацию, вы сможете ее увидеть и исправить. Поэтому вам, возможно, придется переделывать целые части фигуры или портрета по мере создания рисунка.

На этом этапе многим людям проще рисовать мускулистых людей, потому что на фигуре есть множество элементов, которые помогают наметить вещи. Вы можете обнаружить, что лица, которые вы рисуете, состарили человека, потому что вам нужно было поставить больше отметок с дополнительной информацией, чтобы рисунок заработал.

Ваш разум начинает принимать такие вещи, как «хорошо, может быть, укороченная рука не обязательно должна быть такой длины, как я хочу ее нарисовать».

Но вы все еще выпрямляете позу, не осознавая этого, уменьшая драматизм и большие ракурсы.

На данном этапе жесты еще не имеют особого смысла, а углубленная анатомия кажется просто дополнительной запутанной информацией. Но самое главное, ваши глаза начинают управлять вашим мозгом с его символами. Таким образом, хотя более короткие рисунки все еще кажутся невозможными, более длинные рисунки начинают работать.

Вы все еще должны пытаться делать быстрые рисунки, все еще пытаться делать какие-то жесты на этом этапе. вся эта неразбериха — все обучение, верьте этому или нет. Только не ждите от него никаких результатов.

Другие характеристики этой стадии: все еще запутанный, но не перегруженный, рисование немного больше, разветвление с материалами, перегруженные рисунки с очень жесткими отметками, все еще самоуничижительное время от времени «эй, это не ужасно». И некоторые рисунки, которые вы думаете, эй, я разбираюсь в этом. А затем боги искусства сокрушают вашу душу в следующем рисунке, потому что как вы смеете думать, что у вас может получиться хорошо.

Сделав это, вы уже в пути. Следующее, что нужно сделать, это научиться упрощать.

 

Стадия упрощения того, что вы видите

Как только ваше зрение начнет лучше понимать, как важные точки соотносятся друг с другом, и видеть большие простые объемы на рисунке, вам не нужно все измерять. Вам не нужно добавлять так много информации, а затем полностью переделывать все по мере создания чертежа.

Вам не нужно быть таким аналитическим, потому что ваши глаза делают все это на автопилоте. Таким образом, пропорции становятся менее приоритетными. В этот момент вы начинаете видеть и сможете улавливать больше линий жестов. Вы можете видеть, куда они должны идти, и у вас есть мышечная память, чтобы делать красивые плавные изгибы рукой. Поскольку эти вещи больше на автопилоте, вы можете быть более спонтанными, вы можете действовать с тем, что вы чувствуете, а не только с аналитическим взглядом.

В более коротких позах у вас появляется все больше смелости упускать все больше и больше информации и сосредотачиваться на том, что важно. Вы все еще не уверены, что именно делаете, поэтому результаты могут быть действительно непоследовательными. Иногда что-то идет не так, и у вас возникает соблазн вернуться к аналитическому рисованию, где вы можете гарантировать приемлемый результат. Сопротивляйтесь этому искушению и упорствуйте в непоследовательных, но почему-то гораздо более забавных свободных и упрощенных рисунках.

Выразительная стадия

Как только вы научитесь уверенно упрощать, даже короткие позы не будут спешить. Вы знаете, что важно и куда нужно двигаться, поэтому вы можете начать играть с вещами, и рисование станет еще более увлекательным. Вы начинаете пытаться довести жест до предела, вы начинаете вводить потерянные и найденные грани, вы начинаете все больше и больше объединять теневые формы. Вы пытаетесь увидеть, насколько свободно или весело вы можете толкать вещи, сохраняя при этом позу и фигуру.

 

Творческий этап

Невозможно обобщить или объяснить, что происходит на этом этапе, потому что это может быть что угодно. Вы уходите в неизведанные дебри творчества и прокладываете себе дорогу.

 

По мере того, как я думал об этом, я кое-что понял: ваше продвижение будет циклическим через этапы со 2 по 5. Вам нужно будет вернуться к своим аналитическим навыкам, вам нужно будет снова поработать над лучшим упрощением. и быть более выразительным.

Причина, по которой я думал, что это будет полезно, заключается в том, что я думаю, что люди могут сильно разочароваться, потому что они знают, что им нужно делать все эти разные вещи, и они прыгают между попытками добавить навыки со всех разных этапов одновременно.

Итак, если вы пытались делать жесты до того, как дошли до этой стадии, которая выглядит такой простой, но не смогли и почувствовали себя от этого плохо, или если вы попытались упростить до трехмерных форм и не смогли, это потому, что это навыки что все эти другие способности в ваших глазах должны быть развиты в первую очередь. Опять же, не переставайте пытаться их выполнять, просто перестаньте многого от них ожидать.

Наконец, если вы еще не участвовали в нашем испытании Fresh Eyes, я настоятельно рекомендую вам взглянуть! БЕСПЛАТНО 10-дневное задание по рисованию, посвященное изменению того, как вы видите фигуру. Задача подходит для 90 244 всех способностей, 90 245, независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или опытным художником.

что такое рисование с натуры и его преимущества – Искусство Мэри Ли

что такое рисование с натуры

рисование с натуры было с нами очень давно. Посмотрите на исторические картины или произведения искусства, и вы найдете на многих изображениях обнаженной натуры. Они считаются рисунками жизни.

Натюрморт, также известный как рисование фигур или рисование жестами, представляет собой изображение человеческого тела в различных позах и с различными уровнями детализации. Он может варьироваться от очень подробных и анатомически пропорциональных рисунков до свободных и выразительных набросков и рисунков жестами, которые показывают простую форму, действие и позу за короткий промежуток времени.

Попробуйте 30-дневную бесплатную пробную версию! Программное обеспечение для цифровой живописи для иллюстраций, комиксов и анимации!

Что обычно происходит во время сеанса рисования с натуры

Во время сеанса рисования будет модель, мужчина или женщина, обнаженная или одетая, в окружении художников. Модель будет позировать разное время. От самого короткого до самого длинного. Позы могут варьироваться от 2 минут до 10 минут, затем обычно следует длинная поза в течение часа или около того. Точное время и количество поз может варьироваться от сеанса к сеансу. Более короткие позы предназначены для того, чтобы расслабить вас, сделать ваши линии более удобными и разогреть. Во время коротких поз мы обычно делаем рисунки жестами. Жестовые рисунки предназначены для более сложных поз, которые модель не может удерживать длительное время. Некоторые популярные материалы, используемые во время рисования, — уголь, графит. перо, тушь и пастель. Для более длинных поз некоторые могут использовать краски, такие как акрил или масло.

Существуют также более творческие классы рисования с натуры, где они более интерактивны, имеют более 1 модели или используют интересный реквизит и т. д. очень поможет вашим навыкам рисования в жизни. Есть две основные системы человеческого тела, которые вам нужно изучить: скелетная система и мышечная система. Изучение отдельных костей и мышц важно, но вы не сможете представить себе, как они выглядят в разных позах. Во время сеанса рисования, когда модель позирует, вы сможете лучше понять, как мышцы и кости взаимодействуют друг с другом, как выглядят мышцы, когда они напряжены или расслаблены под разными углами и т. д.

Навыки наблюдения

Смотреть отличается от видеть. Смотреть на вещи легко, но видеть сложнее. Мы можем легко посмотреть на модель и понять, что это модель. Но видеть — значит понимать тело модели, знать, где находятся мышцы, как поворачивается тело, где находятся тени и свет, пропорции и соотношения частей тела, угол наклона головы и т. д. Видя, мы можем нарисовать более подробно.

Узнайте, как упростить вещи

Если сразу перейти к деталям, вы потеряете из виду общую картину. Возможно, поэтому ваши рисунки всегда оказываются непропорциональными. Имея возможность упрощать сложные объекты, вы сможете наметить грубые общие формы и пропорции, прежде чем сможете приступить к деталям с меньшим беспокойством.

Сеансы рисования жизни содержат множество коротких поз всего за несколько минут. Таким образом, вы не сможете рисовать очень подробно, это заставляет вас видеть тело в более простых формах. Когда вы сможете упростить что-то столь сложное, как человеческая фигура, вы сможете легко упростить и другие объекты.

Решение задач

Когда у вас есть всего несколько минут, чтобы нарисовать человеческое тело, вам нужно подумать о сделанных вами метках. Как я могу нарисовать позу с минимальными штрихами? Вы узнаете, как упростить вещи, как намекнуть на наличие части тела, как выбирать и выбирать только интересные или важные части, на которых нужно сосредоточиться. Во время коротких поз это не просто бездумные быстрые рисунки, нужно очень быстро соображать, просчитывать пропорции и углы, а не тратить время на детали.

Изучение анатомии

На уроке рисования с натуры вы не узнаете о мышцах и костях один за другим. Вам придется выучить их самостоятельно. Существует множество веб-сайтов, книг и видеоуроков, обучающих анатомии. Вот некоторые из моих предложений:

Proko

Это веб-сайт с большим количеством уроков анатомии и портретов. У них есть широкий выбор бесплатного контента по анатомии на YouTube, а также более продвинутые платные курсы. В основном смотрю их видео на ютубе. Их видео очень увлекательные, забавные и информативные одновременно. Я бы порекомендовал вам взглянуть. Они бесплатны, так что здесь нечего терять.

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

Эта книга содержит подробные объяснения, анализы и иллюстрации человеческого тела. Эта книга предназначена для более продвинутых художников, которые уже имеют базовое представление о человеческом теле, поскольку в ее объяснениях будет использоваться много технических терминов. Эта книга также поможет вам по-новому взглянуть на человеческое тело. Я использую разные ресурсы для изучения анатомии, и каждый из них учит немного по-своему, некоторые мне подходят лучше, чем другие. В этой книге концепция расклинивания помогла мне понять, как тело лучше связано.

Анатомия стиля

Я планирую приобрести эту книгу. Эта книга написана Патриком Дж. Джонсом. Он создает великолепные рисунки фигур, полные жизни и движения. Я только недавно открыл для себя этого художника и влюбился в его художественный стиль. Согласно описанию книги на Amazon, эта книга не только научит анатомии, но и даст нам свои собственные советы и приемы. Он покажет нам свой творческий процесс и как стильно рисовать точные фигуры. Я надеюсь, что, прочитав эту книгу, я смогу проникнуться его стилем и добиться своего собственного стиля в рисовании фигур. Когда прочитаю, напишу отзыв о книге.

Если вы художник и серьезно относитесь к совершенствованию своих художественных навыков, рисование с натуры вам очень поможет. Попробуйте! Найдите мастер-класс по рисованию рядом с вами или онлайн и вперед! Поначалу будет сложно рисовать человеческую фигуру. Но чем больше вы узнаете об анатомии человека, тем лучше. Я надеюсь, что вы найдете удовольствие от рисования в жизни, а также улучшите свои навыки рисования.

Рисование с натуры и изучение анатомии также можно выполнять в цифровом виде!

Попробуйте Clip Studio Paint 30 дней бесплатно!

Это приложение для художников, предназначенное для рисования и рисования. Откройте дверь для творчества без ограничений, со встроенными специализированными функциями для иллюстраций, комиксов, манги, вебтунов, концепт-арта, дизайна и анимации.

Это основное программное обеспечение, которое я использую для своих цифровых рисунков. Это более дешевая (единовременная оплата!) Альтернатива Photoshop.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и он был вам полезен. Если вы купите что-либо по партнерским ссылкам, которые я предоставил, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас!), Которая поможет мне продолжать писать посты в блогах, связанные с искусством, и учебные пособия, подобные этому.

Поддержи меня на Ко-фи! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!

Нравятся мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подпишитесь на меня в Instagram, чтобы увидеть больше моих работ!

Предлагаю художественные заказы!

Вас также может заинтересовать:

• 6 Как найти время для рисования, когда вы заняты
• Различные виды живописи в искусстве
• Основы искусства
• Способы улучшить свои навыки рисования
• Различные типы бумаги для рисования

5 советов по рисованию фигурок

С возвращением, коллеги-художники!

В сегодняшнем посте мы рассмотрим 5 лучших вещей, которые вы можете сделать, чтобы быстро улучшить свои рисунки фигур. Давайте начнем!

Шаг 1. Нарисуйте много жестов, чтобы разогреться каждый день!

Рисование жестами — секретный соус к рисованию фигур. У вас не может быть отличной фигуры без жестов. Он будет выглядеть жестким и безжизненным.

Кроме того, когда вы находите время, чтобы разогреться 3-5-минутными зарисовками различных поз, ваше воображение заряжается. Волшебство действительно происходит с грубым наброском, а грубый набросок требует хорошего чувства жеста.

Думайте об этом как о черновике, который проведет вас через остальную часть иллюстрации. Не торопитесь, иначе пострадает конечный результат! Кроме того, не думайте, что им нужно выглядеть чистыми и отполированными. Дело не в этом. Как правило, когда мы очищаем объекты и перерендериваем, мы все равно теряем часть энергии.

Вот несколько советов по жестам. Изучайте жизнь, но не увлекайтесь деталями. Захватите основные аспекты энергии и пропустите через тело. Используйте быстрые кривые. Максимально упростите. На этом этапе меньше значит больше.

Сосредоточьтесь на изгибе позвоночника. Попробуйте начать с одной основной линии через всю позу, затем добавляйте к ней. Это известно как «линия действия». Не каждая линия и форма будут придерживаться его, но это может помочь вам свести все тело к его самому основному чувству движения. Затем добавьте оттуда другие формы, но пусть они будут простыми и жестовыми.

Шаг 2. Упрощение с помощью примитивных форм

Рисование человеческой формы может быть сложной задачей, поэтому иногда нам нужно упростить процесс. Вы когда-нибудь пробовали рисовать тело в перспективе. Может быть трудно представить, куда все идет.

Мы должны помнить и организовывать множество вещей одновременно. Техника, которая частично помогает в этом процессе, — это рисование примитивными формами, также известное как «стереометрическое рисование».

Это может помочь с перспективой, пропорциями, размещением анатомии и согласованностью с нашими фигурами. Упрощая человеческое тело с помощью призм, мы можем дать себе некоторые ориентиры для размещения всех этих великолепных деталей.

Это не та техника, которую я обычно использую для рисования каждой фигуры, но есть определенные ракурсы и ракурсы, которые заставляют меня быстро вспомнить, насколько важным может быть этот метод.

Совет №3 – Изучайте пропорции!!!

Пропорции могут быть очень субъективными, поскольку мы бываем разных форм и размеров. Тем не менее, полезно иметь некоторые рекомендации, которым нужно следовать, чтобы выявлять ошибки в работе и иметь некоторую последовательность в ваших рисунках фигур.

Обратите внимание, что на иллюстрации выше я отмечаю части фигуры, используя голову в качестве инструмента измерения. Это позволяет мне увидеть, что моя первая попытка женской формы была слишком короткой в ​​верхней части туловища. Во втором примере нижняя часть таза находится примерно на полпути от головы до пят.

На протяжении многих лет существовало множество различных способов измерения фигуры человека. Некоторые даже использовали средний палец в качестве единицы измерения. Например, для мужской фигуры очень хорошо работает модель высотой 8 голов. 2 головы вниз от вершины сосок. 3 головы вниз – это пупок. 4 головы вниз – это низ таза и так далее. Ах да, а знаете ли вы, что у большинства из нас размах крыльев от кончика пальца до кончика пальца равен нашему собственному росту?

Некоторые из этих форм измерения легче запомнить, чем вы думаете. У Эндрю Лумиса есть несколько отличных методов в его книге «Рисование фигур — все, что стоит». ( партнерская ссылка Amazon )

Совет № 4. Знай свою анатомию!

Возможно, вам не придется учить все эти причудливые латинские слова, но это точно не повредит! Главное, чтобы вы действительно хотели узнать, какие мышцы куда идут и как они реагируют в определенных ситуациях, а также костные ориентиры.

Обратите внимание на приведенное выше исследование, что эта конкретная поза действительно помогает нам определить позвоночник лопатки и его связь с дельтовидной мышцей. Эти типы целенаправленных исследований действительно могут повысить вашу способность понимать человеческую фигуру.

Изучение анатомии требует времени, но оно того стоит. На самом деле есть много вещей, которые облегчают вам процесс. Вы начинаете видеть определенные закономерности и ритмы в теле. Например, ноги и руки имеют очень четкое различие между внутренней (медиальной) и внешней (латеральной).

Вы также начинаете узнавать, что некоторые латинские названия описывают формы анатомии. Дельтовидная мышца плеча. Название происходит от Дельты, которая, как мы знаем, является четвертой буквой греческого алфавита и представляет собой треугольник. Плечо на самом деле выглядит как перевернутый треугольник. Посмотрите, как это было легко!

То же самое с зубчатой ​​мышцей. Это означает пилу или разорванный край. Обратите внимание, как они выглядят, как маленькие зубчики на лезвии пилы, сцепляясь с косыми. Не волнуйтесь, со временем станет легче, и вы найдете свой собственный способ запомнить этот материал, я обещаю!

Шаг 5.

Рисуем с натуры!

Как можно больше рисуйте с натуры. Начните с 10-минутных занятий, затем уменьшите до 5-минутных занятий. Обратите внимание на различные выборы, которые вы делаете. Когда вы почувствуете себя комфортно в этом процессе, попробуйте 2-минутные занятия. Вы действительно начнете улавливать энергию позы.

Я люблю рисовать из своего воображения, но когда я начинаю перекашивать тело, мне нужно освежить свои знания. Я рисую фигурки по фотографиям или с таких сайтов, как www.quickposes.com

Вы можете установить таймер на то, что хотите. Испытайте себя или просто расслабьтесь и рисуйте с меньшей скоростью. Главное, что вам будут подкидывать случайные позы, которые помогут вам узнать, как двигается и искажается тело.

Вы не получите этого, рисуя из ума, потому что мы склонны по умолчанию думать о теле определенным образом. Нам нужно рисовать много поз с разной скоростью, чтобы по-настоящему раскрыть свой разум.

Вы лучше поймете анатомию и узнаете, как освещать человеческую фигуру. То же самое можно сделать и со спортом. Мне нравится рисовать из боев UFC, бокса, кикбоксинга, танцев и гимнастики.

Не волнуйтесь, когда вы вернетесь к рисованию из своего воображения, вся эта тяжелая работа поможет и здесь!

Бонусный совет! Сначала попробуйте нарисовать туловище в форме фасоли!

Вот бесплатный пример видео из моего курса рисования фигур о рисовании туловища методом формы фасоли. Это отличная техника для рисования тела с более органичным подходом.

Я надеюсь, что вы нашли этот пост информативным, и если вам нужны дополнительные инструкции по рисованию фигур, вы можете получить мой полный курс здесь — https://ram-studios-comics-art-school. teachable.com /p/figure-drawing-the-body-in-action

Вы также можете пройти этот курс здесь, на Udemy — https://www.udemy.com/course/figure-drawing-the-body-in- action/?referralCode=AB0C862D21CE91330C45

Роберт А. Марзулло

Ram Studios Comics

Как рисовать с натуры

Рисование жестами

Видеоурок Александра Рыжкина

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное количество индивидуальных занятий за ничтожную долю от реальной стоимости.
Не упустите уникальную возможность

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

---

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Как рисовать с натуры

Видео-урок Александра Рыжкина

Чтобы сделать хороший, короткий жестовый набросок позы за пять-десять минут, а то и за одну минуту, необходимо соблюдать определенные правила и последовательность рисования шаги. Чтобы делать хорошие наброски жестов, нужно знать пропорции человеческого тела.

Вы должны думать о таких вещах, как:

• Где середина фигуры?
• Сколько раз голова помещается в тело?
• Что такое контрапост?
• Почему наклонена ось опорной ноги?
• И многие другие пропорции и пропорции человеческого тела.

Все это набор правил, которые нужно держать в голове. Это то знание, которое хороший художник использует на автопилоте, делая наброски из жизни. Этот набор правил необходим для конструктивного рисования. Этому учат при длительном изучении фигур. Вторая часть жизненного скетчинга — тональный рисунок. Каждый контур может иметь различную смелость и силу. Вы можете визуализировать светлые области с тонкими линиями и тенями с более жирными и темными метками, оказывая большее давление на рисующий мел, поэтому каждый объем человеческой фигуры будет иметь светлые и темные стороны, делая ее более трехмерной.

Все части человеческого тела можно представить в виде сфер или шариков в форме бобов. Это ставит рисование жизни на другой уровень, когда художник рисует не просто человечков, а трехмерные фигуры. Верхние части таких шаров имеют более светлые тона, а нижние более темные. Это придает массу и объем частям тела. Навыки тонального рисования приходят с обширной практикой проведения длительных тональных исследований.

Знания о конструктивном линейном и тональном рисовании должны быть встроены в ваш разум, чтобы вы могли использовать их подсознательно, делая наброски жизненных жестов, даже не задумываясь об этих правилах и методах. Со временем и практикой вы начнете использовать эти знания автоматически. Когда вы достигнете такого уровня навыков, вы сможете делать наброски жестами, используя всего одну или несколько линий. Ваш разум будет подсознательно применять правильные пропорции и построение в ваших произведениях искусства. Обладая необходимыми знаниями и достаточными навыками рисования, вы сможете сделать набросок, начиная с любой точки фигуры — например, с макушки вниз к шее, очерчивая плечи, обозначая туловище и изображая ноги. Эскиз может быть лаконичным или с большим количеством деталей в зависимости от того, сколько времени у вас есть на одну позу.

Мышечная память вашей руки будет работать в тандеме с вашим разумом; отсюда и «автопилот». Это возможно только тогда, когда вы делаете сотни и сотни быстрых набросков с натуры после того, как вы потратили сотни часов на долгие исследования фигур с натуры. Вот быстрый набросок жестов, в котором используются оба метода — линейная система и тональное рисование объемов. Как вы видели, этот скетч занял у меня около 100 секунд. Тем не менее, фигура пропорциональна, поза узнаваема, а направление света легко угадывается.

Теперь изменим позу и сделаем еще один набросок. На этот раз я буду использовать другой метод рисования, основанный на тональных градациях. Отмечаем массу груди, затем указываем наклон бедра, следом массу головы и рук. Когда основные тени на месте, мы можем нарисовать черты фигуры сверху. Очертания фигуры следуют правилам пропорций тела. Тональные значения, которые мы изобразили в начале, помогли сохранить пропорции фигуры и облегчили работу по наброску жестов. Последовательность действий здесь обратная. В предыдущем наброске мы сначала сделали контуры, а затем отметили тени. И на этот раз мы сделали сначала тоны, а затем контуры. Тональный рисунок здесь помогал контролировать линейный рисунок.

Есть еще один способ быстрого рисования жестами. На этот раз я буду использовать влажную ткань. Сейчас продемонстрирую процесс. Есть много способов сделать набросок. Используя кусок мокрой ткани, мы можем добиться интересных живописных эффектов. Начинаю набрасывать обычным способом, вычерчивая линейные очертания стоящей фигуры выразительными лаконичными штрихами. Теперь, когда основной контур на месте, я могу использовать кусок ткани и широкими движениями растушевать рисунок по фигуре. Влажная ткань распределяет красный меловой пигмент. Теперь мы можем продолжить рисовать красным мелом, уточняя очертания и контуры. Ткань можно использовать еще раз, чтобы сделать акценты в определенных местах, где мы считаем нужным. Это очень быстрый и импрессионистский способ рисования. Как только бумага высохнет, вы можете исправить любые области, используя резиновый ластик, если считаете это необходимым. Мы, конечно, можем смазать меловую пыль сухой тряпкой, но вид смазанных следов будет другим, если мы будем использовать мокрую или влажную тряпку.

Давайте изменим позу модели и сделаем еще один набросок. На этот раз я нарисую непрерывный контур фигуры модели. Давления на красный мел достаточно, чтобы оставить жирные следы на бумаге. Теперь, если вы хотите, чтобы фон был свободен от частиц пигмента, вы можете размазать меловую пыль куском ткани от контура фигуры, двигаясь внутрь. Это придает красивый тон фигуре, сохраняя при этом фон чистым. Точную настройку контуров можно продолжить поверх этого первоначального наброска. Имея в виду линейное построение и объемы, вы можете использовать различные методы создания набросков — создание контуров, создание тональных значений, использование ткани для смазывания всего рисунка или просто тонирование фигуры.

Сделаем набросок, когда у модели более сложная поза. При такой позе мы не можем измерить обычные пропорции стоящей фигуры. Вот почему важную роль играют геометрические формы фигуры и отрицательное пространство. Я начинаю этот набросок с основных контуров головы и рук и быстро начинаю рисовать пустые пространства между руками и телом. Негативные формы очень помогают сохранить правильные пропорции. То же самое можно сказать и о негативном пространстве между ногами модели. Тональные значения вторичны, и я использую их для раскрытия объемов фигуры. Это полутораминутный скетч. На нем очень мало деталей, но он хорошо иллюстрирует позу модели.

Когда вы рисуете сложные позы, всегда думайте о «символе» или «знаке» фигуры, а также о пустых пространствах. Такой прием особенно удобен при зарисовке фигур с большим ракурсом или в лежачих позах. Итак, как вы видели в этом уроке, существует множество методов рисования, которые можно использовать в одно- или двухминутном наброске жестами. Всегда помните о линейных пропорциях и объемах тела, а также о геометрических формах сложной позы. Кроме того, для объектов в ракурсе используйте перекрестные контуры вместо контуров, чтобы показать глубину. Вы также можете аппроксимировать большие объемы, такие как туловище и конечности, и сравнивать их объемы, направления и размеры друг с другом, чтобы сохранить пропорции вашего рисунка.

Есть еще один способ делать наброски из жизни — точно рисовать анатомию тела. Я продемонстрирую это на другом уроке.

Для таких студентов, как вы, мы создали Академию натурных рисунков. Таким образом, вы могли учиться, не выходя из дома, у талантливых художников и педагогов, которые сами прошли российскую систему художественного образования и преподают искусство в лучших художественных академиях мира.

Для вас доступны два варианта:

1. Вы можете пройти онлайн-курс 9 Академии рисования для самообразования.0338
2. Или, для индивидуального обучения, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования жизни

Вот что вы получите на онлайн-курсе Life Drawing Academy:

• За единовременный платеж вы получите пожизненный доступ к онлайн-курсу.
• В этом курсе вы получите 52 видеоурока по рисованию с натуры, которые включают более 70 видео-частей и имеют общее время воспроизведения более 20 часов. Вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите. Они доступны онлайн 24/7; и вы можете смотреть уроки на любом устройстве, подключенном к Интернету.
• Вы получите подробные уроки по пропорциям и строению головы и тела человека.
• Вы откроете для себя различные классические каноны пропорций и подробные инструкции по их использованию в рисовании.
• Вы научитесь шаг за шагом рисовать реалистичные портреты и фигуры, обладая необходимыми знаниями анатомии.
• Кроме того, вы можете рассчитывать на личную поддержку преподавателей Академии, которые обеспечат конструктивную критику ваших работ, ответят на вопросы, связанные с искусством, и посоветуют, как улучшить свои навыки рисования. Эта персональная поддержка не ограничена и не требует дополнительной оплаты. Вы не получите такой же сделки в другом месте.
• По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя.

Сравните курс Академии художественного рисования с топ-50 колледжей современного искусства на Западе:

1. Каждый видеоурок курса самообразования Академии художественного рисования дает больше информации о классическом фигуративном рисовании, чем студенты получают за 4 года в колледже современного искусства. Посмотрев 52 урока, вы будете знать как минимум в 52 раза больше о рисовании с натуры, чем средний выпускник художественного колледжа.
2. Курс «Академия рисования» предоставляется с пожизненной подпиской. Просто назовите любой колледж современного искусства, где вы можете учиться столько, сколько захотите, за разовую низкую плату.
3. Колледж современного искусства займет 4 года вашего времени и требует переезда. В Академии рисования жизни вы можете учиться, не выходя из собственного дома. Здесь нет сроков; вы можете учиться в своем собственном темпе.
4. В Академии натурных рисунков у вас будет неограниченная личная поддержка от наставников Академии. Такая поддержка не требует дополнительной оплаты и предоставляется на всю жизнь. Можете ли вы назвать какой-нибудь художественный колледж, где бы вы получили такую ​​же поддержку?
5. Если говорить о цене, колледж современного искусства обойдется вам в сумму до 100 000 долларов, включая расходы на обучение, переезд и проживание.

Реальная стоимость онлайн-курса Академии рисования в натуральную величину составляет 99 долларов США за каждый видеоурок, что составляет 5148 долларов США за 52 урока; плюс личная поддержка, которая бесценна.

Однако вы можете зарегистрироваться уже сегодня по сильно сниженной цене всего за 297 долларов США долларов США!

В каждом видеоуроке этого курса вы узнаете о фигуративном рисовании больше, чем любой колледж современного искусства или университет научит вас за четыре года.

Если вы хотите получать персональные уроки от преподавателей Академии, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования . Это большое значение «дополнительно».

Академия рисования Life — это ваш уникальный шанс учиться у опытных художников и учителей рисования — Александра Рыжкина, Владимира Лондона и Натали Ричи, — которые могут лично научить вас шаг за шагом сильным навыкам рисования. Все трое учителей имеют исключительное художественное образование и много лет практикуют и преподают искусство. Техники и методы рисования, которые мы преподаем, такие же, как студенты изучают в лучших художественных академиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вот что вы получите. В дополнение ко всем преимуществам онлайн-курса Life Drawing Academy вы также получите индивидуальное обучение, адаптированное к вашему текущему уровню навыков рисования.

На этом курсе вы получите индивидуальное руководство от преподавателей академии, которые научат вас традиционным навыкам рисования, выполнив 100 заданий по рисованию. Каждое задание будет иметь подробные инструкции, в том числе несколько обсуждений, критических замечаний и советов по улучшению. Стоимость таких заданий $99 каждый, что в сумме составляет 9900 долларов.

Однако для ограниченного числа студентов мы предлагаем этот курс всего за 997 долларов США . Когда места будут заполнены, мы приостановим регистрацию или установим цену до ее реальной стоимости.

---

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное количество индивидуальных занятий за ничтожную долю от реальной стоимости

Не упустите уникальную возможность

Зарегистрируйтесь сейчас!

Онлайн-курс

Бессрочное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

101 Термины рисования и рисования, чтобы вы не чувствовали себя тупым новичком

13 февраля

13 февраля 101 Термины рисования и рисования, чтобы не чувствовать себя глупым новичком

Мэри

рисунок, материалы

Что такое зернистость? Я понятия не имел, когда я начал. Как насчет разницы между фокальной точкой и точкой интереса? Я должен был посмотреть это. Я не знал о существовании тортильонов до второго года обучения в университете, но, боже мой, как изменилась жизнь!

Чтобы помочь вам разобраться в семантике искусства, я составил для вас этот список.

Особенно, если вы начинающий художник и присоединяетесь к моему Sketching Project (хорошо для вас!), вы, вероятно, будете регулярно обращаться к этому глоссарию, так что не забудьте добавить его в закладки!

Правило 70/30

Принцип дизайна, согласно которому должна быть разница между одной большей частью вашего произведения искусства (70%) и одной меньшей частью (30%), чтобы добавить больше интереса. Эта разница может заключаться в малых формах и больших формах, детальном рисунке и грубом заполнителе, прямых линиях и изогнутых краях, динамической композиции и состоянии покоя и так далее.

Леонардо да Винчи Голова девушки с 70% грубым наброском или фоном и 30% подробным рисунком

Абстрактное

Нефигуративное. Форма искусства, в которой используются цвета и формы для изображения предмета (например, физического объекта или идеи), который на самом деле не выглядит как реальная вещь. Существуют разные степени этого, и абстрактный стул, например, может выглядеть как стул или совсем не похож на него. Для получения дополнительной информации и примеров посетите веб-сайт Тейт Модерн.

Линия действий

Также Линия жестов. Воображаемая (идеально изогнутая) линия в рисовании фигуры/жеста, используемая для создания более динамичных поз. Линия обычно следует за позвоночником и конечностями персонажа и может быть тонко нарисована на бумаге, чтобы смоделировать на ней позу.

Алкиды

Тип масляной краски, изготовленной из модифицированного полиэстера, который имеет более короткое и равномерное время высыхания, чем обычные масляные краски.

Alla prima

Также мокрым по мокрому. Техника рисования, при которой один слой краски наносится до того, как высохнет другой.

Кровотечение

Один цвет перетекает в другой, чаще всего (но не исключительно) используемый в качестве термина в акварельной живописи.

Смешивание

Постепенное слияние двух цветов для создания градиента. Это могут быть такие цвета, как фиолетовый в синий, например, для ночного неба, а также более темная серая область карандаша на белой бумаге, на которой он нарисован.

Блокировка

Первоначальная окраска основных форм (блоков) цвета для обозначения положения частей предмета и грубых светлых и темных областей, а также для создания подслоя, на который можно нанести дополнительные слои краски.

Пример блокировки в

Основной цвет

Непрозрачные, непрозрачные цвета, которые полностью скрывают то, что находится под ними, вместо того, чтобы просвечивать некоторые из них.

Каллиграфия

Способ искусного рисования букв, часто кистью. Этот термин обычно ассоциируется с восточноазиатским искусством рисования китайских иероглифов, но также включает в себя такие вещи, как аккуратно иллюстрированные буквы в средневековых книгах или древние иероглифы. Здесь вы можете получить действительно красивый стартовый набор.

Камера-обскура

Латинское название «темная камера» . По сути, это более или менее причудливая коробка с небольшим отверстием, в которое помещается линза, которая затем отражает внешнее изображение в перевернутом виде на противоположную поверхность внутри коробки. Это устройство использовалось такими художниками, как Йоханнес Вермеер, чтобы точно проследить свой предмет.

Простая иллюстрация принципа работы камеры-обскуры

Camera lucida

Латинское название «световая камера» . Еще один метод трассировки для художников, когда объект проецируется на поверхность рисунка. Для этого также есть действительно отличные приложения для iPad.

Карандаш угольный

Карандаш для рисования со стержнем, состоящим из смеси графита/глины и древесного угля, что позволяет ему плавно скользить по бумаге и оставлять на ней красивые темные линии.

Карикатура

Рисунок или картина, изображающая предмет, обычно человека, в преувеличенной форме, часто путем увеличения отдельных черт лица. Его можно использовать для развлечения или для передачи политического сообщения, в основном не в пользу изображенного человека.

Вот отличный учебник, или вы можете посмотреть мою статью 8 уникальных стилей рисования, чтобы попробовать на этой неделе, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации.

Карандаш-клатч

Тип механического карандаша, в котором графитовый стержень вставляется в пластиковый или металлический корпус. Обычно у вас есть разные корпуса для разных размеров свинца.

Древесный уголь

Материалы животного и растительного происхождения (углерод), нагретые естественным образом на протяжении веков и превратившиеся в сухой черный осадок. Этот материал поставляется в виде длинных отдельных кусочков или в виде карандаша, и он отлично подходит для рисования очень темных линий. Тем не менее, он очень легко размазывается, и пудра может быть очень грязной.

Светотень

Использование очень сильных контрастов между светом и тенью для создания более драматичной композиции. Обычно это освещенная область где-то в объекте (например, человек) и затененный, почти черный фон.

Сваха Геррита ван Хонтхорста в качестве примера светотени.

Смещение цвета

Насколько теплый или холодный цвет по сравнению с другими похожими оттенками. Например, есть некоторые более холодные оттенки красного, такие как кармин, с довольно голубоватым оттенком, и малиново-красный, в котором больше желтого, что делает его более теплым.

Цветовая температура

Насколько теплым или холодным воспринимается цвет в целом, например, красный или желтый воспринимаются как теплый, а фиолетовый или синий как холодный.

Значение цвета

Насколько светлым или темным является цвет, например. небесно-голубой против полуночного синего.

Дополнительные цвета

Цвета, противоположные друг другу в цветовом круге (или любой другой цветовой схеме). Это включает в себя красный и зеленый или желтый и синий. Их совместное использование может создать более драматическую композицию.

Цветовой круг, показывающий дополнительные цвета, такие как красный и зеленый или желтый и синий.

Композиция

Расположение различных элементов рисунка или картины. Это включает в себя решения о том, какие части объекта включить в кадр, где разместить фокус или какие цвета использовать. См. также мою статью о композиции в искусстве.

Контурный рисунок

Рисование только контуров предмета и его частей, без штриховки. Кросс-контурный рисунок включает в себя множество линий на объекте, как если бы он был обернут кусками веревки, и предназначен для подчеркивания его твердой формы, обычно для упражнений по рисованию.

Контрапост

Противовес. Термин, описывающий человеческую фигуру, которая перенесла большую часть своего веса на одну ногу, а не поровну на обе ноги. Это часто делает композицию более интересной, так как автоматически создает углы в других частях тела, например, на линии плеч.

Давид Микеланджело как пример контрапоста

Дудл

Рисунок, сделанный от скуки, например, во время унылой лекции. Это могут быть простые линии и формы, а также изображения реальных объектов, животных или людей. Часто это просто очертания, без штриховки.

Рисунок

Рисунок, сделанный такими инструментами, как карандаш, ручка или уголь, в отличие от кисти и краски. Произведение искусства может быть выполнено с использованием обеих техник, и в этом случае его обычно называют картиной, если только объем рисунка не перевешивает мазки кистью. В общем, иногда бывает трудно определить, поэтому просто выбирайте то, что вы предпочитаете.

Рамка для рисования

Рамка с натянутыми на нее проволоками или нитями, которые пересекаются друг с другом, образуя равные квадраты. Это используется художниками между ними и их предметом, чтобы легче перенести пропорции на бумагу (которая настроена с одинаковыми равными квадратами). Более простая версия этого часто используется на бумаге в школах в качестве упражнения для рисования для детей.

Сиккативы

Химические вещества, подмешиваемые в некоторые масляные краски, чтобы они высыхали с одинаковой скоростью, так как часто одни цвета (например, коричневые) стараются быстрее, чем другие (красные, черные).

Ébauche

Первый грубый набросок или подмалевок, обычно масляной краской, которая часто оставляет просвечивающие части белого холста.

Удлинитель

Держатель для карандаша, если он стал слишком коротким, чтобы его можно было удерживать пальцами. Этот инструмент редко бывает необходим, если только ваши карандаши не неприлично дороги или ваши руки не очень большие. Обычно я использую более короткие карандаши для более тонкой работы и покупаю новые, когда они становятся слишком короткими.

Чертеж фигуры

Чертеж человеческого тела, традиционно с изображением обнаженной натуры. Рисунок фигуры может быть сделан грубо и быстро, а может быть очень подробным и может занять несколько часов или даже дней.

Фиксатор

Жидкость, которую часто распыляют на рисунки, которые легко размазываются, например, уголь или пастель, для их закрепления. Вы можете купить Fixative высокого качества в художественных магазинах или на Amazon. Лак для волос также работает, но он может стать липким, если его использовать слишком много, и со временем бумага может пожелтеть.

Фокус

Часть произведения искусства, созданная для того, чтобы привлечь наибольшее внимание зрителя. Это решает художник, обычно в начале работы. Фокус часто рисуется более подробно, с более контрастными и более четкими краями, чем остальные. Это может быть то же самое, что и точка интереса, но не обязательно.

Жанровая картина

Изображение повседневной деятельности человека, такой как прием пищи, стирка, купание в море, как если бы он был незамеченным наблюдателем.

Пример жанровой картины на шелковой ширме Ким Хон-до (ок. 1768 г.).

Рисование жестами

Форма грубого рисования фигур с целью создания очень динамичных поз, часто с несколько преувеличенными жестами. Обычно это делается при жизни модели, меняющей позы каждые пару минут. У меня еще не было времени сделать руководство для вас, ребята, но пока вы можете использовать руководство Draw Paint Academy.

Градация

Плавный переход от одного цвета (или оттенка цвета) к другому.

Графика

Общий термин для визуального изображения или дизайна, физического или цифрового. Это может быть рисунок, картина, фотография, схема, карта и многое другое. Часто графика также включает текст.

Графитовая палочка

Графит и глина, спрессованные в форму. В основном, рисунок карандашом без дерева вокруг. Подходит для больших рисунков и затенения, так как вы можете использовать боковые стороны палочки.

Земля

Плоская поверхность вашего холста или эскизной бумаги, синоним картинной плоскости (см. ниже).

Оценки твердости

Оценки от 9H до 9B («чернота»), которые определяют соотношение графита и глины в карандаше для рисования (см. мой пост о карандашах), сообщая художнику, насколько темными будут линии карандаша. В США шкала может основываться на числах от 1 до 4.

Штриховка

Техника создания эффекта тени, обычно на рисунке, с использованием множества близко расположенных параллельных линий. Есть также перекрестная штриховка , при которой линии накладываются друг на друга под углом, чтобы создать еще более темную тень.

Выделение

Самый светлый тон в рисунке, живописи и т. д. Обычно достигается путем либо оставления бумаги белой, либо добавления белого цвета поверх существующих оттенков.

Линия горизонта

Там, где небо встречается с землей, всегда на уровне ваших глаз.

Иллюстрация

Рисунок или картина (ручная или цифровая), созданная специально для демонстрации или объяснения сообщения, концепции или идеи. Часто это используется в рекламе, где иллюстратор превращает чужую идею в визуальный образ, или в книгах, чтобы помочь читателю представить себе часть истории.

Импасто

Текстура, создаваемая кистью художника или малярным ножом при нанесении толстых слоев краски.

Пример импасто на картине польского художника Романа Михаловского.

Imprimatura

Грунтовый слой краски, покрывающий белый холст, на который затем наносится произведение искусства.

Ключ

Общая стоимость чертежа. У темного рисунка низкий ключ, у светлого — высокий ключ.

Лежачие фигурки

Другое название манекенов, деревянных кукол всех форм и размеров, которые художники используют для рисования фигурок.

Грифель

Общепринятое название стержня внутри карандаша для рисования, части, которая оставляет отметку на бумаге. На самом деле это графит, представляющий собой угольный порошок, сделанный из добытых горных пород или угля, а затем смешанный с глиной.

Удаление

Удаление следов угля с помощью ластика (обычно пластилинового типа) для исправления ошибок или создания бликов.

Линейная перспектива

Техника, используемая для создания иллюзии глубины путем схождения всех параллельных линий (видимых или невидимых) к одной или нескольким точкам на горизонте (см. точку схода). Это чаще всего известно по улицам или железнодорожным путям (см. перспективу с одной точки), но может использоваться для любого объекта.

Mahlstick

Длинная деревянная палка с набивкой на одном конце. Он используется как опора для художника, чтобы он мог опереться на холст, чтобы более устойчивая рука могла рисовать или рисовать мелкие детали.

Использование махлстика в фильме 2003 года «Девушка с жемчужной сережкой»

Механический карандаш

Пластиковый или металлический корпус, в который можно вручную вставить графитовый стержень для рисования. Обычно их не нужно затачивать (если только вам не нужна очень острая кромка), и они очень экономно расходуют грифель.

Медиум

Материал, которым вы рисуете (карандаш, уголь, масло), а также любые химические вещества, смешанные с краской для изменения ее консистенции, напр. вода.

Memento mori

Традиционный вид искусства, призванный напомнить зрителю о собственной смертности. Обычно в нем используются символы, такие как черепа, часы или скоропортящиеся вещи, такие как еда или цветы.

Memento mori Франса ван Эвербрука.

Средний план

Часть рисунка или картины между передним и задним планами.

Смешанная техника

В одном и том же произведении используются разные техники, напр. акрил и уголь или карандаш и тушь. Сюда также входят средства массовой информации, которые обычно не являются частью художественного процесса, такие как соломинка, которую Ансельм Кифер приклеивал к некоторым своим картинам, или ткани, которые Роберт Раушенберг использует в своих.

Монохромный

Картина, рисунок или фотография, демонстрирующая разные оттенки одного цвета, часто (но не всегда) серых тонов.

Мотив

Элемент картины, архитектурного произведения и т. д. Он может быть либо показан только один раз, либо может повторяться в виде узора в произведении искусства или в нескольких произведениях. Французская лилия (Fleur De Lis) является примером этого, поскольку она обычно используется в сочетании с другими элементами, а не как отдельное произведение искусства.

Мечеть Бадшахи в Лахоре с несколькими примерами мотивов

Пустое пространство

Формы между элементами на чертеже. Например, пространство между двумя фигурами. Напротив положительного пробела (см. ниже)

Рисунок в одну линию

Рисунок, выполненный одной линией без отрыва ручки/карандаша во время процесса. Это искусство само по себе, но его также часто используют в качестве упражнений по рисованию, чтобы расслабиться.

Одноточечная перспектива

Разновидность линейной перспективы. Способ создать иллюзию глубины рисунка, позволяя всем параллельным линиям идти к одной и той же точке на горизонте (см. точку схода).
Не обязательно все линии должны быть видны, их можно вообразить, чтобы нарисовать несколько объектов, имеющих одинаковую высоту в реальной жизни, но находящихся на разном расстоянии от зрителя, например, ряд деревьев.
Смотрите мою связанную статью Одноточечная перспектива: как это работает и как использовать это для вашего искусства для более подробной информации.

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле» как пример одноточечной перспективы

Открытое время

Время, в течение которого свежая краска (акриловая, масляная…) остается достаточно влажной, чтобы ее можно было обрабатывать кистью. Это время можно увеличить или сократить, смешав краски с определенными химическими веществами.

Картина

Картина, выполненная кистями и красками, а не карандашом, пером или углем. Если произведение состоит из обеих техник, обычно используется слово «живопись».

Палитра

Набор красок, выбранных для рисунка (или картины), а также круглый плоский кусок дерева или пластика, на который художники наносят акриловые или масляные краски. Ограниченная палитра означает ограничение количества цветов, используемых в художественном произведении.

Мастихин

Плоское металлическое лезвие, которое используется для смешивания красок (чтобы не испортить красивые кисти) и для создания трехмерных текстур красками на холсте.

Pentimento

Переделка картины, на которой еще остались следы предыдущей работы. Это включает в себя только изменения самого предмета, такие как исправление пропорций или небольшое изменение положения чего-либо, но не полностью новую работу, нарисованную поверх не относящейся к ней старой части.
Иногда это можно увидеть в произведениях искусства в музеях, где на картинах используются определенные методы сканирования, которые могут выявить такие изменения.

Картинная плоскость

Воображаемая плоскость между глазом художника и рассматриваемым объектом, обычно используемая для объяснения перспективных тем. Представьте его в виде листа стекла или окна, расположенного вертикально между вашим положением и сценой, которую вы рисуете.

Pochade

Вид быстрого пейзажного наброска (рисунка или живописи), который делается на пленэре, обычно в относительно небольшом размере. Ящики для Pochade — это переносные деревянные ящики, которые могут перевозить бумагу и материалы, а также служат платформой для рисования снаружи.

Точка интереса

Своего рода естественный фокус, который не обязательно зависит от решения художника. Например, глаза представляют интерес на любом портретном рисунке, потому что люди много общаются глазами, поэтому в нашей природе смотреть туда. Это может быть то же самое, что и фокус, но не обязательно.
Точек интереса может быть несколько, но обычно только одна.

Позитивное пространство

Форма объекта на рисунке (например, человека или дерева). Противоположность отрицательному пространству.

Первичные цвета

Неразбавленные синий, красный и желтый цвета, которые являются единственными цветами, которые нельзя смешивать, комбинируя другие цвета (в отличие от зеленого, который смешивается с синим и желтым и, таким образом, является вторичным цветом).

Квадратура

Техника рисования, создающая иллюзию глубины. Это часто использовалось на исторических потолках, чтобы они казались намного выше, чем были на самом деле. Квадратура — это форма рецессии (см. ниже).

Пример квадратуры в церкви св. Игнатия, Рим

Направляющий свет

Источник света, установленный под острым углом (почти параллельно земле), отбрасывающий очень длинные сильные тени, создающие интересные визуальные эффекты. Это может быть искусственный источник света или солнце, когда оно вот-вот скроется за горизонтом.

Углубление

Создание иллюзии глубины (трехмерного пространства) на плоском рисунке или картине. Это можно сделать, разделив передний план и фон по перспективе или цветовой температуре, например (больше синего на заднем плане).

Правило третей

Правило дизайна, позволяющее сделать рисунок или картину (или фотографию) более интересными и сбалансированными. Бумага разделена на девять частей, три по горизонтали и три по вертикали. Фокус размещается на воображаемых линиях разделения или их пересечениях, а не прямо посередине или слишком далеко от работы.

Правило третей, как показано в сериале Тернера The Fighting Temeraire .

Scribble art

Рисунки, выполненные в очень волнистом стиле с множеством мелких кривых и петель. Это делается так же, как письмо, только художник не пишет букв. В сети Artists есть отличный учебник по рисунку Scribble, и я также пишу об этом в своей статье «8 уникальных стилей рисования, которые можно попробовать на этой неделе».

Дополнительные цвета

Цвета, которые смешиваются с использованием основных цветов: синего, красного и желтого. Есть три вторичных цвета: зеленый (синий + желтый), оранжевый (красный + желтый) и фиолетовый (синий + красный).

Сфумато

Техника рисования, при которой создается плавный переход между цветами путем их смешивания. Популярным примером являются тона кожи на лице Моны Лизы.

Оттенки кожи на лбу и щеках Моны Лизы — хороший пример сфумато.

Siccative

Химическое вещество, добавляемое к масляным краскам для ускорения их высыхания. Он используется только для ускорения, а не для выравнивания времени сушки, как это делают сушилки (см. выше).

Размер прицела

Техника рисования, при которой мольберт располагается строго вертикально на уровне глаз, чтобы избежать искажений. Размер предмета и пропорции измеряются карандашом с того места, где стоит художник. Из-за этого расстояние между предметом и мольбертом определяет размер рисунка.

Эскиз

Неочищенная версия рисунка или картины, как описано в моем соответствующем посте о создании эскизов. Обычно делается быстро, либо для изучения предмета, разминки или отработки таких навыков, как пропорции и перспектива. Однако границы между рисунком, живописью и наброском размыты и не всегда понятно, где кончается одно и начинается другое.

Это также является основным направлением моего проекта Sketching Project, 12-месячного проекта, созданного, чтобы помочь каждому научиться или заново научиться рисовать.

Художник-зарисовщик

Обычно это люди, работающие на полицию, создающие рисунки преступников по описаниям свидетелей преступления. Однако технически это включает любого художника, специализирующегося на «быстрых» рисунках, поскольку сам по себе набросок — это не просто упражнение для изучения рисования, но и отдельный вид искусства сам по себе.

Натюрморт

Рисование неодушевленных (неподвижных) предметов, которые могут быть как природными, так и искусственными. Вот несколько связанных постов, связанных с натюрмортом, если вы хотите прочитать об этом более подробно.

Точечный рисунок

Создание узора из множества маленьких точек, которые сливаются в форму, если смотреть с большого расстояния. Вы можете создавать самые замысловатые рисунки с этим эффектом, хотя, конечно, это требует много времени.

Пример штриховки.

Стрит-арт

Изобразительное искусство, созданное в общественных местах, в основном на больших поверхностях. Эта практика может быть санкционирована городом или может осуществляться незаконно. Он включает в себя рисунки мелом на улице, часто для развлечения прохожих, или различные формы граффити на стенах зданий или железнодорожных путях. Бэнкси, например, уличный художник.

Подрамник

Деревянный подрамник (обычно из сосны), на который натягивают холсты для картин.

Исследование

Набросок, рисунок или картина, чтобы «познакомиться» с конкретным предметом, например с человеком. Для большого проекта художник часто делает несколько этюдов с разных сторон, чтобы подготовить финальную работу.

Стилус

На чертеже стилус представляет собой удлинитель для удержания угля. Обычно его используют, когда кусок угля становится слишком коротким, чтобы его было удобно держать пальцами. Это немного похоже на те причудливые мундштуки, которые были у женщин в 1920-х годах.

Третичные цвета

Цвета, полученные путем смешивания большего количества основного цвета со вторичным, например, большего количества синего с зеленым для получения бирюзового цвета.

Первичные, вторичные, третичные и четвертичные цвета

Миниатюра

Небольшой быстрый набросок предмета, обычно используемый для создания хорошей композиции.

Оттенок

Цвет, осветленный белым для уменьшения темноты, т.е. голубое небо.

Тон

Уровень светлоты/темноты рисунка или картины. Базовые тона — это самая темная (наименее освещенная) часть изображения. Затем следуют полутона, светлые тона и наиболее освещенные – это ваши блики.

Зуб

Текстура поверхности ватмана. Бумага для пера будет иметь меньше зубьев (быть более гладкой), для угля нужно больше зубьев (курсор).

Тортильон / растушевка

Небольшая палочка, обычно сделанная из скрученной бумаги, которую художники используют для растушевки линий. Профессионалы используют его вместо пальцев, потому что последние оставляют жирный налет, который со временем обесцвечивается и менее точен.

Trompe l’oeil

Стиль рисунка или живописи, создающий определенную иллюзию (часто глубину). Это может быть трехмерный пейзаж на плоской стене или часть картины, которая как бы выезжает из рамы.

Фреска Джона Пью как пример Trompe l’oeil.

Двухточечная перспектива

Тип линейной перспективы, в котором все параллельные линии рисунка движутся к двум точкам схода, а не к одной. Типичным примером является рисование прямоугольника с двумя видимыми сторонами (а не прямыми), где каждая сторона будет сходиться к своей собственной точке схода.