Мультфильмы про мальчиков, которые помогут обсудить с детьми здоровую маскулинность
Мультики
Виктория Боярская
12 апреля 2022 17:30
Мы спросили психолога, почему так важно показывать примеры мужских персонажей, способных плакать, заботиться и отстаивать право быть собой. И собрали подборку мультфильмов, которые помогут обсудить с детьми здоровую маскулинность.
Под влиянием мультфильмов дети усваивают гендерные стереотипы, в том числе и опасную идею токсичной маскулинности, которая предполагает, что «настоящий герой-мужчина» обязательно должен быть решительным и суровым, а лучшее решение конфликта — сражение, подвиги или хитроумный обман. У подобных взглядов множество отрицательных последствий, в том числе и рост агрессии и насилия в обществе. К счастью, с приходом новой этики ситуация стала меняться: персонажи в мультфильмах сегодня стали разными. Герои — мальчики, взрослые мужчины и даже старики — получили право быть мягкими и эмпатичными. Смысл их жизни перестал сводиться к военным победам, а на смену подвигам пришли другие ценности: отцовство, дружба, привязанность и забота о близких.
Мультфильмы, игры и игрушки оказывают огромное влияние на становление социальных норм у детей и, конечно же, они формируют представления о гендерных ролях. Это можно очень легко заметить, достаточно зайти в любой большой магазин игрушек: там сразу понятно, что игры и персонажи по-прежнему делятся по принципу «для мальчиков» и «для девочек».
Необходимость говорить о том, что гендерные нормы очень условны, что на самом деле нет никаких «девчачьих» или «мальчишеских» занятий или игр по умолчанию — очень важная задача для современных родителей. Об этом можно рассказать и на примере киногероев.
Почему вообще это стоит делать? Главная причина — забота о физическом и ментальном здоровье детей. Если посмотреть на современную статистику продолжительности жизни мужчин в разных странах, можно заметить, что она напрямую связана с гендерным равенством — то есть в том числе и с тем, насколько мужчины демилитаризированы, насколько они могут проявлять свою уязвимость и слабость, образно говоря, насколько нормальными считаются мужские слезы.
Очень долгое время мы жили в мире, где важнее всего была физическая сила, а мужчине была уготована одна роль — быть защитником от всех опасностей, от мамонта до нападения соседей (других мужчин).
Женщины же считались неспособными защищать и защищаться, поэтому они физически имели меньше прав: на образование, работу, изъявление своей политической и личностной воли. Они не могли распоряжаться финансами и другими ресурсами. Но на данный момент в цивилизованном мире женщины отвоевали себе все эти права, поэтому патриархальный уклад общества просто перестает быть актуальным. Те качества, которые сегодня нужны для выживания — это эмпатия, способность быть уязвимым, чутким, проявлять слабость. Именно поэтому так необходимы мультфильмы с нетоксично маскулинными героями — чтобы научить мальчиков проявлять и развивать эти качества.
Еще один ценный аспект новой, здоровой маскулинности — изменение представлений об отцовстве, о роли мужчин в семье. Сегодня традиционная модель, в которой забота о детях, быте и эмоциональном комфорте — это исключительно женское дело, явно перестает работать.
Поэтому в массовой культуре, в том числе и в мультфильмах, нужны примеры семей, где партнеры равноправны, где отец такой же заботливый, функциональный и чуткий, как и мать. Эта стратегия критически важна для создания здоровых, продуктивных полноценных отношений, в которых хорошо всем участникам.
Иккинг
Трилогия «Как приручить дракона»
С первого взгляда трилогия про драконов кажется классическим экшеном «для мальчиков»: здесь есть викинги, драконы, много полетов, драк и взрывов. Но примечательной ее делает главный герой. Иккинг — субтильный подросток, которому никак не удается встроиться в социальную иерархию своего племени: там в почете бородатость, физическая сила и агрессия, а не ум и тонкое чувство юмора. Даже тот факт, что мальчик — сын вождя, бравого охотника на драконов, никак не помогает. Все, включая отца, говорят о том, что Иккинг — другой, ему никогда не стать обычным викингом. Он сам почти готов смириться с участью аутсайдера, но вместо этого судьба дает мальчику шанс открыть в себе силу, недоступную никому из соплеменников, — эмпатию, которая поможет найти к драконам мирный подход.
В ходе повествования главный герой лишается ноги, обретает любимую девушку, взрослеет и становится вождем племени — то есть буквально проходит путь от мальчика до мужчины, но остается верен себе: вместо агрессии он выбирает сотрудничество, вместо соперничества за власть — дружбу, а вместо войны — мир.
Марлин
«В поисках Немо»
Несмотря на то что Марлин не человек, а рыба-клоун, его история поможет в деталях рассмотреть образ современного отца-одиночки. Он полностью включен в воспитание сына и порой чрезмерно тревожен. Но именно забота и безграничная любовь к своему ребенку становятся суперсилой, которая помогает Марлину преодолевать все преграды на пути к спасению Немо.
Еще один немаловажный момент: после всех приключений Марлин переосмысливает и меняет свою родительскую стратегию. Он признает, что излишняя тревожность и контроль не помогают, а вредят его отношениям с Немо, и учится давать сыну больше свободы. Отличный пример того, что в современном мире позиция «родитель всегда прав» утрачивает актуальность, а на смену ей приходит другая: «родитель — это тот, кто действует в поддержку интересов и развития своего ребенка».
Кристоф
«Холодное сердце» и «Холодное сердце-2»
«Холодное сердце» — максимально титулованная и коммерчески успешная дилогия про принцесс нового времени, где сестринство оказывается сильнее и важнее, чем устаревшая патриархальная романтика.
Начинается эта сага с флешбэка в прошлое Кристофа, вроде бы второстепенного персонажа. На том, что он с детства отличался от обычных мужчин-силачей, легко кидающих ледяные глыбы, сделан совсем не случайный акцент. Когда мы увидим Кристофа взрослым, то убедимся окончательно: он не будет действовать в соответствии с токсичными стереотипами из старого мира принцесс Диснея. Вместо этого Кристоф становится рупором профеминистских идей. Например, убеждает Анну, что замужество не должно быть самоцелью для женщины, а прежде чем бежать к алтарю, девушке неплохо бы получше узнать избранника и убедиться, что он не делает каких‑то гадостей. Встретив принцессу, он не воспринимает ее как объект для романтических чувств по умолчанию, а вместо этого искренне предлагает помощь и становится верным другом.
Что, согласитесь, очень неплохо в мире, где большинство людей все еще сомневаются в возможности дружбы между мужчиной и женщиной, не окрашенной сексуальным интересом.
Полноценная романтическая линия между Кристофом и Анной все-таки возникает, но уже в сиквеле. И то, как он ведет себя в этих отношениях — пример глубокой привязанности, уважения и безусловной поддержки. Он дает главной героине оставаться в центре событий, проявлять себя и следовать за тем, что для нее важно. А в решающий момент он просто оказывается рядом с любимой, давая ей возможность справиться с трудностями самой.
Подробнее на АфишеМигель
«Тайна Коко»
Двенадцатилетний мексиканец Мигель захвачен идеей стать похожим на своего кумира — гитариста-звезду Эрнесто де ла Круса, который «не боялся брать судьбу в свои руки». Но для семьи Мигеля в этом нет ничего хорошего: в свое время его прапрабабушка Имельда так и не смогла простить мужа-музыканта, бросившего ее с малюткой Коко на руках ради славы.
Теперь именно музыка выглядит символом мужского предательства для всех потомков Имельды, которая уже обитает в мире мертвых. Но Мигель относится к музыке совсем иначе: ему нет дела до брутальной харизмы и ветрености музыкантов, он просто искренне любит играть на гитаре — настолько сильно, что учится этому по старомодным черно-белым фильмам, сидя на чердаке, а для того чтобы добыть себе инструмент, бесстрашно отправляется в мир мертвых. В результате этого путешествия мальчик узнает истинную цену славы своего кумира Эрнесто, обретет давно потерянного прапрадеда, а еще поймет (и покажет всем нам), что далеко не все музыканты хотят быть мачо. Трогательная финальная сцена, где мы видим воссоединение семьи с потерявшимся накануне Мигелем, примечательна еще и тем, как родители реагируют на его слезы, — не стыдят, а обнимают и говорят, как боялись его потерять.
Карл
«Вверх»
«Вверх» — это отличный выбор для семейного просмотра, потому что сюжет мультфильма содержит несколько слоев.
Здесь есть летающий дом, тяга к подвигам и приключения — за них отвечает маленький скаут Расселл. А еще здесь есть глубокие философские рассуждения о том, что же составляет истинный смысл, который человек может найти в самом конце жизни. Именно об этом поможет задуматься главный герой, старичок Карл.
Биографию Карла мы узнаем в первые десять минут мультфильма. И сразу поймем, что было смыслом его жизни: не подвиги и приключения, а отношения, построенные на привязанности и искреннем восхищении, которое Карл всю жизнь испытывал к своей жене Элли. В их судьбе было место романтике, совместным интересам и испытаниям, утрате, гореванию и радостям. И после смерти Элли главной силой Карла остается умение бережно заботиться о других и развивать отношения с неуклюжим мальчиком и собакой, которой нужен дом. Эти отношения помогают ему отогревать утрату, не уходя от переживаний и не закрываясь от внешнего мира. А нам, зрителям, еще раз напоминают о том, что в каждом человеке живет множество разных тонких сложных чувств.
Дэвид
«Хильда»
Робкий, чувствительный мальчик, который не становится храбрецом и не открывает «нового, улучшенного себя» после различных приключений, — по-прежнему редкий персонаж в мультсериалах. Но Дэвид, лучший друг синеволосой Хильды, как раз такой. Он отлично демонстрирует, что не всем суждено быть героями и смельчаками, а за робостью не всегда должны следовать подвиги и преображение. Отрадно, что и друзья принимают Дэвида таким, какой он есть, защищая и помогая преодолеть некоторые страхи, но не стремясь его переделать. Сюжет «Хильды» — отличный современный пример того, что несмелые и чувствительные мальчики заслуживают права быть в числе главных персонажей и наблюдать за их приключениями не менее увлекательно.
Патчи
«Прогулки с динозаврами»
Еще одна история из мира животных, которая поможет обсудить с детьми человеческие проблемы. По законам природы (и патриархального общества) возглавить стаю мог бы только самый сильный и боевой самец, но рассказ о судьбе маленького динозавра Патчи — иллюстрация того, что мир устроен сложнее.
Патчи был аутсайдером-неудачником с самого рождения — точнее, с момента появления на свет из яйца в родительском гнезде. Вопреки ожиданиям, даже после череды испытаний и приключений Патчи не становится альфой, а все так же уступает по силе и напору более напористому брату. Но именно благодаря своему особенному характеру главный герой в итоге сможет выжить и спасти сородичей. Потому что слабость и мягкость — это далеко не всегда синоним проигрыша даже в мире динозавров, а уж тем более — в мире людей.
расскажите друзьям
люди
МигельМультфильмы из детства
Я родилась в 90-м году, и многое в это время шло не так, но несмотря на то,
что время было сложное я рада, что детство мое пришлось именно на этот период.
Мы росли на границе двух цивилизаций: только что исчезнувшего СССР и не
оформившейся еще России, но это и делает это время уникальным для меня. Я
росла в новой стране, но первые мои атласы и энциклопедии еще были советскими,
у нашей страны не было своего гимна и первый гимн, который я прочла в папином
букваре был «Союз нерушимый.
..», но в остальном мы получали жевачки, Марсы и
Сникерсы, Голливудские фильмы и мультики, совершенно новое телевидение, кукл
Барби и конструкторы Lego. Дети моего возраста тогда смотрели ДиснейКлуб,
Черепашек Ниндзя перед детским садиком, но помимо этого мы познали радость
мультиков стран соц.лагеря, и это было ничуть не хуже Дональда Дака и
Микки Мауса!
1. «Кротик» Чехословакия (1957-2002)
Приключения милого Крота и его друзей. По-моему, идеальный мультик и для детей, и для взрослых, какие там темы только не затрагивались.Там было про все: и про дружбу, и про любовь, и про творчество, и про труд. И для того, чтобы все это показать и объяснить не понадобилось ни одного слова! Только в самой первой серии в 1957 году Крот произносит слова, а после — только восклицает что-то, но именно поэтому в любой стране всем все понятно. Интернациональное чудо!
2. «Болек и Лёлек» Польша (1964-2011)
Прототипами мальчиков стали сыновья режиссера Владислава Негребецкого, ну и
приключения у Болека и Лёлека были типично мальчишеские.
За почти 50-летнюю
историю мальчики не только играли во дворе, шалили в доме, но и объездили весь
мир, где попадали в разные приключения, а еще вышла серия мультиков «Болек и
Лёлек. Сказки.», где мальчики оказывались героями классических европейских
сказок.
3. «Рекс» Польша (1967-1988)
Я даже не знаю, что написать. По-моему с сюжетом все понятно. Главное, что Рекс был причиной, по которой я хотела собаку.
4. «Стремянка и Макаронина» Чехия (1969-1971)
Очень смешной и милый мультик про собачью жизнь. В нем не очень много серий, но они забавные, да и герои мне лично очень симпатичны, хотя к Вороне я отношусь с холодком.
5. «Козлик Матолек» Польша (1969-1971)
«Козлик Матолек» появился на свет в 1933 году. Это была детская книжка в
стихах и с картинками, одна из первых в своем роде. Книжка стала культовой в
Польше. А в 1969 году появился мультипликационный сериал о приключениях
Козлика Матолека.
«В Пацанове коз куют, поэтому козлик – умная голова, скитается по
всему миру, чтобы дойти до Пацанува»
15:08, 26 сентября 2014
Автор: bitter_n
Комменты 25
У меня в детстве была книжка про Кротика и его друзей, там было про то, как в лесу срубили все деревья и зверям пришлось искать новое жилье и они пришли в город, и у них там много всяких приключений. Я обожала эту книгу!! Такие красивые яркие картинки! И очень поучительная книжка, потом в конце люди посадили много деревьев и вернули зверят в лес. И мультики были классные тоже.
Я бы еще добавила Кржимелика и Вахмурку
Стремянка и Макаронина!!!!!!
Аж слезы навернулись!
krtek мой любимый. а вообще я обожала чешские сказки
Подождите…
Самые знаковые сорванцы в мультфильмах, рейтинг
Архетип сорванца распространен во многих средствах массовой информации, но особенно в мультфильмах.
Будь то мультсериал, ориентированный на мальчиков, девочек или что-то среднее, сорванцы, кажется, пробиваются на телеэкраны в субботу утром. Кроме того, сорванцы часто изображаются как центральные персонажи.
Обычно это происходит из-за того, что герои мультфильмов часто являются детьми, которые еще не соответствуют гендерным нормам. Таким образом, сорванцы в мультфильмах часто можно рассматривать как признак инклюзивности с точки зрения персонажей ЛГБТ. Эти сорванцы из различных мультсериалов, пожалуй, самые запоминающиеся и знаковые в жанре.
10 Lana Loud — The Loud House
The Loud House — один из последних хитов Nickelodeon, премьера которого состоялась в 2016 году. Шоу рассказывает о жизни Линкольна Лауда, единственного мальчика в семье из одиннадцати детей. Как следует из предпосылки, Линкольна часто окружают его десять сестер, каждая из которых обладает уникальными и увлекательными чертами характера, которые выделяют их.
Это, безусловно, случай с Ланой, сестрой-близнецом Лолы.
Проще говоря, Лана — сорванец для подружки Лолы. Она часто проявляет привычки, обычно связанные с мальчиками, например, играет в грязи или общается с лягушками на улице. Однако она также является одним из самых находчивых членов семьи Лаудов, способных починить что угодно.
9 Гвен — Остров Тотальной Драмы
Когда в 2007 году состоялась первая премьера сериала « Остров Драмы », это было довольно оригинально для анимационного детского шоу. Сериал рассказывает о вымышленном реалити-шоу и его 22 участниках-подростках, соревнующихся в различных испытаниях. Одной из непосредственных фаворитов фанатов первого сезона была сорванец Гвен.
СВЯЗАННЫЕ: Total Drama: Most Unfair Eliminations, рейтинг
Гвен — стереотипная готическая девушка, проявляющая сарказм, невидимый для других женских персонажей шоу. Хотя девочки-готы не всегда являются сорванцами, отношение Гвен определенно больше склоняется к сорванцу. Она также увлекается фильмами ужасов, которые определяют ее тактику во время игр реалити-шоу.
8 Хильда
Звезда «Игры престолов » Белла Рэмси озвучивает главного героя оригинального сериала Netflix. Хильда следует, как вы уже догадались, Хильда, девочка, которая живет в лесу со своей матерью. Во время пилотной серии она обнаруживает, что их дом наводнен миниатюрными эльфами, в том числе Альфуром, с которым дружит Хильда.
Хильда представляет собой более извращенную версию персонажа-сорванца. Хотя она во многом женственна, она также любит приключения, пустыню и опасность. Она также постоянно оказывается более героической и храброй, чем ее лучший друг Дэвид, который, в отличие от Хильды, напуганный кот, который боится жуков.
7 Венди Кордрой — «Гравити Фолз»
Несмотря на то, что сериал «Гравити Фолз » выходит всего два сезона, он считается одним из лучших мультфильмов последнего десятилетия. С голосовым составом, включая таких талантов, как Дж.К. Симмонс, легко увидеть, как это шоу завоевало аудиторию. Шоу даже получило бывшую звезду живого боевика Scooby-Doo Линду Карделлини, чтобы озвучить Венди, возлюбленную главного героя.
Венди, как и Карделлини в роли Велмы, — сорванец. Тем не менее, Венди воплощает более безрассудный характер, чем Велма, часто сопровождая Диппера и Мэйбл в приключениях. Как и любой 15-летний подросток, она также воображает себя взрослой, постоянно действуя более зрелой, чем она есть на самом деле.
6 Корра — Легенда о Корре
Легенда о Корре является продолжением популярного мультсериала Аватар: Легенда об Аанге . Как следует из названия, сериал рассказывает о Корре, маге воды, которая является реинкарнацией Аанга. По сравнению с Аангом, Корра гораздо более упрямая, свирепая и жесткая в своем характере, что делает ее классическим сорванцом.
СВЯЗАННЫЕ С: Аватар: Легенда о Корре: Лучшие эпизоды с Коррой
Несмотря на то, что сериал хвалили за то, что он написан, он также проложил путь для инклюзивности, когда дело дошло до пола и сексуальности в детских мультфильмах. Это еще более распространено в финальной сцене шоу, которая дразнит отношения Корры с женским персонажем Асами.
Что касается сорванцов в мультфильмах, Корра, безусловно, является примером того, кто добился больших успехов.
5 Королева вампиров Марселин — Время приключений
Время приключений — один из самых знаковых мультсериалов последнего десятилетия. Многие из его персонажей стали одними из самых известных персонажей в истории анимации. Среди них Марселин Королева вампиров, одна из главных героинь шоу, музыкант-вампир с длинными черными волосами.
Помимо того, что Марселин была сорванцом, она сделала огромный шаг вперед для представления ЛГБТК+ в основных СМИ. Игривая ссора между ней и принцессой Жвачкой на протяжении всего сериала перерастает в романтические отношения. Бывают даже случаи, когда Принцесса Жвачка принимает образ сорванца для определенных эпизодов.
4 Сэнди Чикс — Губка Боб
Губка Боб Квадратные Штаны — один из премьерных мультфильмов Nickelodeon. Он дебютировал в 1999 году под руководством создателя сериала Стивена Хилленбурга и рассказывает о повседневной жизни морской губки, которая работает поваром.
Первый сезон также познакомил детей с Сэнди Чикс, белкой, которая сумела построить жизнь под водой.
Сэнди познакомила многих детей с идеями несоответствия гендерным нормам. Сэнди — блестящий ученый и изобретатель, и часто она и Губка Боб участвуют в поединках по карате. Она также близка к своим корням из Техаса, что делает ее своего рода фигурой ковбоя. В целом, Сэнди открывает много новых возможностей для женских мультяшных персонажей.
3 Misty — Pokemon
Аниме Pokemon — одно из самых продолжительных мультипликационных шоу современности. С момента премьеры за ним часто следили вместе с основной серией игр Pokemon , пытаясь привлечь внимание новых поколений. Тем не менее, ни один поклонник Pokemon не может отрицать непреходящую силу Мисти, одного из первых центральных персонажей шоу.
СВЯЗАННЫЕ: Самые знаковые сорванцы в JRPG, рейтинг
Мисти дебютировала в пилотном эпизоде Аниме Pokemon после того, как Эш Кетчум украл ее велосипед.
Позже она присоединяется к наивному главному герою в его приключениях, часто сталкиваясь с ним или их попутчиком Броком. Хотя в конце концов она становится их близким другом, она всегда сохраняет свое мальчишеское и дерзкое отношение.
2 Микаса Акерман — Атака Титанов
Атака Титанов возникла как манга, прежде чем она была адаптирована в мультсериал. В первых нескольких эпизодах Микаса Акерман оказывается выдающимся персонажем шоу. Она приемная сестра главного героя сериала Эрена, который позже становится безжалостным и высококвалифицированным убийцей титанов вместе с ним.
Микаса, которую часто можно увидеть с ее культовым красным шарфом, обычно замкнута и стоична по сравнению с вспыльчивым и бунтарским характером Эрена. Это делает ее силой, с которой нужно считаться в рядах Разведкорпуса, особенно для мужчин. Микаса, вероятно, занимает первое место как одна из самых крутых женщин в истории анимационного телевидения.
1 Лютик — Крутые девчонки
Мало кто из мультфильмов остается таким же культовым в наши дни, как Крутые девчонки .
В сериале рассказывается о тройняшках, обладающих суперспособностями: Блоссом, Пузырьках и Лютике. Блоссом — бесстрашный лидер команды, а Бабблз — милый и наивный. Это оставляет Лютик возможность быть вспыльчивым сорванцом.
Лютик, безусловно, соответствует своей роли, так как она часто дерется иррационально без какого-либо плана. Этого и следовало ожидать от девушки, созданной в лаборатории компании «Спайс». Даже ее внешность выглядит как сорванец, так как у нее короткие черные волосы, которые контрастируют с распущенными рыжими локонами Блоссом и светлыми хвостиками Пузырей.
ЕЩЕ: Самые известные сорванцы в комиксах Marvel
В этом месяце Человеку-пауку исполняется 60 лет. Он такой же мальчишеский, как всегда
Автор: Джордж Джин Густинс
В этом году нескольким героям Marvel исполняется 60 лет: хотя Халк (март) может быть невероятным, Тор (в этом месяце) могущественным, а Железный человек (декабрь) непобедимым, удивительный Человек-паук был одним из первых героев Marvel, просочившихся в общественное сознание.
Паук, как его обычно называют, дебютировал в комиксах 5 июня 1962 года, и его история быстро превратилась в мультфильмы и прямые телепередачи. До того, как он стал частью кинофраншизы, он был в сегментах «Электрической компании» и имел свой собственный сериал в прайм-тайм, 1977-79, в главной роли Николас Хаммонд. Wallcrawler даже вдохновил на несколько проблемный бродвейский мюзикл.
В честь его 60-летия я зажег паук-сигнал в социальных сетях, попросив фанатов порекомендовать свои любимые истории. Дэн Слотт, который писал «Человека-паука» в течение 10 лет, игриво порекомендовал одного из своих: «Они должны начать с Превосходного Человека-паука и остановиться прямо перед тем, как Питер вернет свое тело. Конец.»
Вот и 60 лет, Паучок, и еще 60. Эксельсиор!
Июнь 1962: Amazing Fantasy No. 15
Стэн Ли и Стив Дитко многое вложили в комикс Amazing Fantasy стоимостью 12 центов, в котором рассказывается о Питере Паркере и его альтер-эго, Человеке-пауке.
Это история, которую мы все знаем сейчас: Питера укусил радиоактивный паук, его дядя Бен смертельно ранен во время ограбления, и он узнает, что «с большой силой должна прийти и большая ответственность». Забавный факт: оригинальное произведение искусства было анонимно передано в дар Библиотеке Конгресса, где посетители могут увидеть его лично.
Март 1973: Новый Человек-Паук № 121
Гвен Стейси появилась в 1965 году как любовное увлечение Питера. В этом выпуске их отношения закончились трагедией, когда она была похищена и убита в битве с Зеленым гоблином, одним из заклятых врагов Человека-паука. В 2014 году читатели познакомились с другой Гвен, из параллельной вселенной, где она была укушена радиоактивным пауком и стала Женщиной-пауком, также известной как Паук-Гвен. В наши дни она ходит под именем Паук-Призрак.
Октябрь 1983: The Amazing Spider-Man No. 248
В этом комиксе герой наносит неожиданный визит Тиму Харрисону, 9-летнему мальчику, который упоминается в газете как самый большой поклонник стенополза.
Январь 1984 года: Новый Человек-Паук № 252
Реклама
9Новый черно-белый костюм Человека-паука 0002, который дебютировал в этом выпуске, был больше, чем кажется на первый взгляд. Новый облик оказался инопланетным существом, пытавшимся завладеть героем. (Инопланетянин превратился в Венома, персонажа, который будет показан в игровых фильмах.) Читатели узнали предысторию черного костюма в сериале «Секретные войны» Marvel. Оригинал страницы, на которой костюм впервые появился, был продан с аукциона за 3,36 миллиона долларов в январе.Июнь 1987 г.: The Amazing Spider-Man Annual No. 21
«Признай это, Тигр. Вы только что сорвали джекпот!» были первые слова, сказанные Мэри Джейн Уотсон Питеру Паркеру в 1966 году.
Сентябрь 2000: Ultimate Spider-Man No. 1
Линейка Ultimate от Marvel была новым взглядом на ее флагманских героев, заново представляя их для современности, свободной от десятилетий накопленных знаний. Первым был Ultimate Spider-Man Брайана Майкла Бендиса и Марка Бэгли, который установил рекорд из 111 последовательных выпусков в сериале Marvel. Эта версия Спайди, кхм, в конце концов умерла, но передала эстафету в 2011 году Майлзу Моралесу.
Ноябрь 2001 года: Новый Человек-Паук № 36
Реклама
После терактов 11 сентября компания Marvel размышляла над тем, как отреагируют ее герои, многие из которых живут в Нью-Йорке.
Результатом стал этот выпуск, обложка которого потемнела. Внутри находится Человек-паук с подписями, которые гласят: «Некоторые вещи невозможно передать словами. За пределами понимания. За пределами прощения». В прошлом году, спустя 20 лет после терактов, Marvel опубликовала восьмистраничный рассказ, в котором Человек-паук и Капитан Америка размышляют об этом дне.
Июнь 2006 г.: Новый Человек-Паук № 533
Война между Капитаном Америкой и Железным Человеком из-за гражданских свобод имела неожиданные последствия для Человека-Паука, который поверил в государственный реестр героев и разоблачил себя, чтобы продемонстрировать свою поддержку. Тетя Мэй заплатила цену за разоблачение Питера — ее застрелил кто-то, нацеленный на него. Чтобы спасти ее, Питер заключил сделку с дьяволом: демон Мефисто спасет Мэй и отменит разоблачение Человека-паука, но ценой будет аннулирование его брака с Мэри Джейн.
Январь 2013: The Superior Spider-Man No. 1
Может ли злодей добиться большего успеха, чем герой? Так думает и доктор Осьминог, давний враг Человека-паука: он вроде бы убивает героя и забирает его тело, костюм и миссию.