Модели для рисования людей: Полезные сайты для рисования | artlab.club

‎App Store: Magic Poser: создавайте позы

Приходилось искать позу в Интернете или просить друга позировать для вас? Тогда загрузите и попробуйте Magic Poser! Это ведущее приложение для настройки поз 3D-персонажей, создания 3D-сцен и их освещения. Уже более 12 миллионов художников рисуют быстрее и лучше с нашим приложением. Начните строить сцены на вашем мобильном устройстве уже сегодня!

Magic Poser — очень мощный и удобный инструмент. Незаменимое приложение для художников, иллюстраторов, концепт-дизайнеров, скульпторов, фитнесс-инструкторов и не только!

Вам точно пригодятся:

• Простая настройка поз перетаскиванием
— Самое простое управление на рынке: вы освоите его за пару минут.
— Продвинутый физический движок: 3D-моделями можно управлять как настоящей куклой, к тому же они сами подстраиваются под динамические позы.
— Управляйте всеми частями тела до последнего пальца: наши модели двигаются совсем как настоящие люди.

— Быстрая настройка ладоней: более 50 готовых вариантов и ползунки для самого точного управления!

• Лучшая анатомическая модель
— Самые реалистичные мужские и женские модели от признанных скульпторов.
— Естественные деформации мышц: движения гораздо точнее, чем у деревянных кукол.

• Мускулистые, полные и худые тела
— Выбирайте телосложение для своих персонажей: мускулистое, полное или худое. Это добавит разнообразия вашим сценам.
— Изменяйте персонажей на свой вкус с помощью ползунков: всё будет под вашим контролем.

• Потрясающие эффекты освещения
— Три типа источников света: направленный, точечный и софит.
— До 8 источников света на сцену: выстраивайте по-настоящему кинематографичные кадры.
— Меняйте яркость, цвет, радиус светового конуса и другие параметры.
— Выбирайте время дня: рассвет, полдень, закат или полночь.

• Богатая библиотека персонажей, готовых поз, объектов, причесок и одежды

— 25 персонажей в разных стилях для работ любого жанра: реализм, аниме, комиксы.
— Более 3000+ готовых поз для всего тела, ладоней и ступней: ускорьте работу или посмотрите каталог для вдохновения.
— Более 500 объектов: геометрические фигуры, мебель, транспортные средства, оружие, предметы быта.
— Более 100 видов прически и одежды: новый уровень детализации персонажей.

• Экспорт в 2D- и 3D-форматах
— Экспорт в PNG в высоком разрешении для других графических программ.
— Экспорт в OBJ: переносите свои чудесные модели в другие 3D-приложения.

• Масштабные сцены
— Любое число персонажей и объектов в сцене: вас ограничивает только воображение.
— Группируйте что угодно в меню «Слои»: создавать сложные сцены теперь проще некуда.

• Многофункциональное меню «Просмотры»
— Ползунок перспективы: выбирайте самый зрелищный угол обзора для ваших сцен.

— Сохраняйте углы камеры: выбирайте лучший вид на свои 3D-сцены.
— Решетки в трех измерениях: больше никаких проблем со сложной перспективой.

• Резервные копии сцен на устройстве и в облаке
— Импорт/экспорт сцен в формате Magic Poser File (. mp): легко копировать на компьютер и другие устройства.
— Загружайте сцены в личное облако: полная безопасность и доступ с нескольких устройств.

• Подробные руководства
— Пошаговое обучающее видео, которое поможет быстро начать работу.
— Полное руководство пользователя: расскажет о всех возможностях нашего приложения.

EULA: https://www.apple.com/legal/internet-services/itunes/dev/stdeula/

Рисование для анимации | Школа анимации

25.11.2021

Когда я стал изучать анимацию несколько лет назад, я начинал не с Disney или Warner Brothers, а с первой части Парка Юрского периода; Я был очарован компьютерной анимацией, которая выглядела так реалистично! Я решил, что изучу о компьютерной анимации все, что только возможно. Я неплохо разбираюсь в компьютере; Я предполагал, что мне понадобится всего лишь парочка программ, несколько учебников и я смогу сделать 7, 8 и 9 эпизоды «Звездных войн».

Что ж, как бы не так. Видите ли, через несколько дней поисков в интернете, я узнал, что первый совет, который давали компьютерные аниматоры — учитесь анимировать карандашом. И потом, угадайте, какой совет давали эти старомодные карандашные аниматоры? УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ!

Мне все равно, хотите ли вы работать в Pixar или Warner Brothers; для любой анимации или связанной с ней работой, вы все равно должны научиться рисовать.

Что вам для этого понадобится
Не так много. ОДИН большой скетчбук. МНОЖЕСТВО мягких карандашей (подойдет H-3B, но большинство предпочитает начинать с карандашей 2B). НЕМАЛОЕ КОЛИЧЕСТВО времени. ОДИН замок на вашей двери, чтобы не пускать надоедливых братьев и сестер. И БОЛЬШОЕ воображение.

После второго упражнения отличным подспорьем станет живая модель. Как вы научитесь рисовать людей, не рисуя людей? Если не можете позволить себе модель, попросите друга или попробуйте найти замену, например, хорошую статую. Лучше всего взять уроки по рисованию с натуры, где есть профессиональные модели и учителя рисования. Однако, помните — вы всегда можете рисовать людей на улице или в автобусе — они об этом не узнают, либо им не будет до этого дела.

Я ни в коем случае не являюсь профессиональным художником (я уверен, что уже говорил это раньше!).
Но некоторые упражнения, которые помогают мне, могут оказаться полезными и вам. Удачи и счастливого рисования.

Урок Рисования #1: Рисуйте то, что видите

Самая большая проблема, которую должны преодолеть художники не связана с техникой или вдохновением. Эта огромная проблема — неумение наблюдать. Когда люди плывут по течению каждый день, они не наблюдают. Они смотрят. Причина проста: никто не может заметить каждую деталь в мире, что нас окружает. Таким образом, наш мозг фильтрует для нас детали. Когда вы идете по улице, вы видите улицу, тротуар, других людей и здания. Вы не замечаете трещин на тротуаре или сорняков, проросших в этих трещинах; качество покрытия или тип автомобилей на дороге; выражения лиц окружающих вас людей; текстуру кирпичей на зданиях, мимо которых вы проходите. Все это будет влиять на вас, но преимущественно на подсознательном уровне.

Часть мозга, отвечающая за эту фильтрацию — левое полушарие (все, кто прочитал «Рисование правым полушарием мозга», сразу переходите к первому упражнению). Оно заменяет кирпичи в здании словом «стена», винтажную «Model T» на слово «автомобиль». Но когда вы действительно начинаете замечать и наблюдать то, что вас окружает, вы можете заставить действовать другую часть своего мозга — правое полушарие.

Правое полушарие контролирует ваше бессознательное, ваши инстинкты. Разговор — это функция правого полушария; когда вы говорите, вы не мыслите частями речи — подлежащее — предлог — прилагательное — наречие — описательный глагол. Однако, большинство людей во время рисования думают именно так. Чтобы нарисовать человека, вам нужна голова, тело, две руки и две ноги, руки, ступни, волосы и одежда. Но на самом деле вы не рисуете ноги, руки, головы и т. д. Вы рисуете «символы», которые изучили для этого. Нога — это две длинные прямые, иногда немного согнутые. Голова — удлиненный круг. Короче говоря, вы рисуете вещи такими, какими вы их представляете, а не такими, какие они есть.

Сейчас опустим дальнейшие объяснения того, как и почему это происходит, но всем серьезным студентам-художникам следует прочитать о том, как работает мозг, в чудесной книге «Откройте в себе художника»: курс для повышения креативности и творческой уверенности. А пока мы сконцентрируемся на упражнениях, которые исключат рисование из левого полушария мозга и сместят его вправо.

набросок руки

Ладно, пытки закончились. Расслабьте руки и обратите внимание на интересный синий цвет под ногтями. После того, как вы с помощью массажа вернули им более нормальный цвет, можете посмотреть на свой рисунок. Ааааааааааааа! Выглядит ужасно! Ну не волнуйтесь, это нормально. Понимаете, цель этого упражнения не в том, чтобы создать красивое произведение искусства (хотя это редкий, но приятный побочный эффект). Суть в том, чтобы перестать использовать символы, о которых я говорил несколько абзацев назад. Если вы не видите то, что рисуете, начертить эллипс намного сложнее. Заставляя себя рисовать медленно, вы начнете замечать детали, которых раньше не видели. Вмятины на коже костяшки. Неровные складки на коже кисти. Перепонка между большим пальцем и ладонью.
набросок руки

Чистые линии не связаны с анимацией напрямую, в отличии от обычного контурного рисунка. Чистовой лайн по сути и есть контур; он рисуется медленно и кропотливо, как делали вы. Посмотрите на Покахонтас на полях в качестве примера, чтобы понять, что я имею в виду — чистка, вероятно, заняла около 4-5 часов.

Упражнение на терпение: найдите место, где вы можете спокойно поработать полчаса. Положите открытый скетчбук на стол справа от вас, желательно повернув к себе. Легонько возьмите карандаш в правую руку и поместите его примерно в середину листа. Теперь повернитесь на стуле, пока не окажетесь в противоположном направлении от вашей бумаги. Ваша правая рука, карандаш и бумага теперь позади вас. Положите левую руку на колено и расслабьтесь. ОЧЕНЬ МЕДЛЕННО начните обводить свою руку. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ НЕ СМОТРИТЕ НА ВАШУ БУМАГУ! Нарисуйте все, что видите. Не пытайтесь назвать что-либо (например, ноготь), а затем нарисовать это, потому что вы не видите бумагу, на которой это рисуете. Просто «обведите» как можно точнее контуры этого предмета (который оказывается ногтем). Для начала лучше рисовать в течение примерно 15 минут за раз (используйте таймер!), а затем постепенно увеличивайте его с получаса до двух часов для каждой из рук. После нескольких недель выполнения этого упражнения, вы можете время от времени смотреть на бумагу, чтобы изменить положение карандаша. Но не рисуйте, пока снова не отвернетесь.

Урок Рисования #2: Рисуйте свои чувства

динамичный набросок

Вы в целости и сохранности пережили суровость рисования контуров. Теперь начинается веселье. Мы изучим технику, называемую рисованием жестов.

В рисовании контура балом правит деталь. Теперь же ведущим будет конструктивное движение, что, как ни странно, означает движение конструкций. Это словосочетание может вводить в заблуждение, поскольку подразумевает наличие физического движения; на самом деле это движение воображаемое. Есть ли у цветка конструктивное движение? Конечно, есть. Если я поднесу карандаш к низу страницы и попытаюсь нарисовать розу, мой карандаш почти сам по себе нарисует лепестки цветка. Оказавшись на месте, линия отдалится, чтобы снова вернуться в центр и снова появиться на другой стороне лепестка.
Это просто следование конструктивному движению цветка. Еще раз, вы поймете, что я имею в виду, после того, как сделаете это сами.

Рисование жестом не показывает поверхностные детали объекта, а скорее силу, которая в нем содержится. Как и рисование контура, он предполагает почти полную потерю сознательного мышления и позволяет вам просто реагировать на то, что вы видите. Ладно, мне кажется, я уже достаточно наболтал. Время для упражнения.

Упражнение по рисованию — возьмите любой сложный объект. Лучше всего подойдет живая модель (одетая или обнаженная), но сойдет и цветок, растение, домашнее животное, лента или любой другой объект органической формы. (На этот раз я бы не рекомендовал использовать вашу руку, так как рисование жестов очень подвижное и затрагивает всю верхнюю половину тела, вы не сможете держать руку неподвижно). Установите таймер на 15 секунд. Ага, вы не ослышались. У вас есть 15 секунд, чтобы нарисовать объект, стоящий перед вами. По истечении времени переместите объект или попросите модель сменить позу. Повторите минимум десять раз. Теперь установите таймер на 30 секунд и повторите 5-10 раз. Теперь установите его на две минуты и повторите примерно 5-10 раз. Обратите внимание, что ваша скорость рисования НЕ ДОЛЖНА ИЗМЕНЯТЬСЯ; когда у вас есть 2 минуты, вы должны рисовать, как будто у вас есть пятнадцать секунд.
И, честно говоря, это все, что нужно для рисования жестами. Но есть несколько приемов, которые помогут сделать рисунки более объемными и реалистичными:

Линии направления:
Представьте себе, что каждая цилиндрическая часть тела (руки, туловище, ноги, даже голова) покрыта круговыми линиями. Эти линии обвивают тело как мумию. Рисуя эти линии, вы автоматически станете лучшее ощущать пространство. (Если вы используете цветок, эти линии будут закручиваться вокруг стебля и свободно охватывать сам цветок)
Центр движения:
Если человек сидит, центром движения является туловище. Если модель приседает, центр находится между двумя ступнями; если человек висит, то в руках. Эта стратегия не всегда работает, но эксперименты никогда не будут лишними.
Так при чем здесь анимация? Черновая анимация зачастую выглядит как рисование жестов на стероидах. У Глена Кина одни из самых потрясающих рисунков жестов (на полях). Основное отличие состоит в том, что черновая анимация ВСЕГДА должна быть пропорциональной, а рисование жестами — нет.

Урок Рисования #3: Человеческая фигура (1)

Итак, мы рисовали контур часами, а жесты — секундами. Результаты этих упражнений не должны выглядеть «реалистичными». Но когда мы говорим о рисунках, что вообще реально? Рисунок представляет собой плоскую страницу, поэтому «настоящий» не значит трехмерный. Цветная фотография выглядит реальной, но мы не используем цвета (пока). Первое, что делает рисунок карандашом, углем или контэ реалистичным — это ПРОПОРЦИИ.

Упражнение: выберите точку на модели или рядом с ней (скажем, кончик указательного пальца). Затем выберите другую точку (например, кончик носа). Нарисуйте на бумаге единственную точку — это кончик пальца. Теперь, используя карандаш на расстоянии вытянутой руки перед собой, измерьте угол между пальцем и носом. Не сгибая локоть или запястье, опустите руку к бумаге, пока нижняя часть карандаша не коснется точки. Выберите любую точку на получившейся линии — теперь это кончик носа. Эти две точки определят размер всего вашего изображения.
Теперь выберите другую точку, скажем, локоть модели. Измерьте угол от пальца до локтя, как и раньше, но вместо того, чтобы отмечать точку, проведите линию. Теперь измерьте угол от носа до локтя. Обведите эту линию. Пересечение двух линий — это положение локтя. Бинго! Теперь повторите это для других 5000 частей тела, которые вы видите. Удачи!

позирующая модель

Итак, есть несколько способов добиться точных пропорций в ваших рисунках. Знаете, как в фильмах художники всегда вытаскивают карандаш перед собой, чтобы измерить расстояние? Что ж, хотя художники иногда это делают, куда лучше использовать карандаш для измерения не расстояний, а углов. На это есть несколько причин: если вы переместите руку даже немного ближе или дальше от себя между моментом измерения объекта и его рисования, пропорции могут сильно измениться. Вы можете нарисовать полноразмерную модель — то есть того размера, в котором вы его/ее воспринимаете. Забавный факт: мы пытаемся рисовать позы, и маленький человек обычно может принимать ту же позу, что и баскетболист, даже если он в несколько раз меньше баскетболиста. Что общего у маленького человека и Майкла Джордана, так это углы, под которыми разные части их тел относятся друг к другу.

Итак, прочтите написанное выше и выполните упражнение. Рисование контура уже кажется захватывающим. Уж не этим ли занимаются аниматоры? Конечно же нет, но это полезное упражнение, заставляющее задуматься о пропорциях. Между прочим, это своего рода рисунок, который сочетает в себе функции левого и правого полушарий — правое полушарие определяет углы, левое проверяет, насколько вы правы (без шуток).

Посмотрите, что вы можете сделать с помощью трех предыдущих упражнений. Почему бы вам не измерить пропорции фигуры, используя, скажем, 5 точек (руки, ноги, голова). Затем две минуты рисуйте «жестами», но старайтесь оставаться в рамках пяти точек. Затемните лучшие контуры фигуры, отмечая как пять точек, так и «жесты». Наконец, нарисуйте контур, но время от времени следите за тем, чтобы вы оставались поверх наброска.

Теперь, если вы умны (а я знаю, что это так), вы заметили, что это упражнение не имеет особого отношения к фигуре человека. Значит ли это, что я просто тыкаю по клавиатуре без особой причины? Что ж, да, но это еще один способ заставить вас задуматься о фигуре. Когда мы в следующий раз вернемся к человеческой фигуре, мы немного изучим анатомию.

Урок Рисования #4: Упражнения

Нет, это не настоящее упражнение — это для вашей модели (по крайней мере, в упражнении 4!). Поддерживать форму или нет — ваше личное дело; А пока ознакомьтесь с этими упражнениями. Некоторые придумал я; другие (где указаны) взяты из книги.

Минутный набросок персонажа

Выберите персонажа, любого персонажа. Теперь выберите эмоцию или действие (например, счастье, взволнованность, гнев, страх; ходьба, разговор, исследование). Установите таймер, чтобы он пищал каждую минуту. Теперь ежеминутно делайте один полноценный (без крупных планов) рисунок вашего персонажа с любой выбранной эмоцией или движением. Продолжайте как можно дольше. У меня обычно заканчиваются идеи примерно после 30-го наброска; если это произойдет, сделайте перерыв и позже попробуйте снова. Это упражнение научит вас постановке (композиции), а также выражению эмоций всем телом (чтобы нарисовать лицо времени недостаточно). Рекомендую уделять один час на это упражнение с перерывами каждые 20 минут или полчаса (используйте другой таймер, чтобы отсчитать время).

Источник: Animation: From Script to Screen

наброски черепахи

Рисование в кафе

набросок танцующей девушки

ЭТО ВАЖНО!!!!!!
Или же мгновенное позирование, предполагает рисование кого-либо или чего-либо вокруг вас. В случае с рисунками слева мне стало скучно на репетиции, поэтому я просто начал рисовать людей вокруг себя — в данном случае девушку, репетирующую танец из мюзикла «Иисус Христос — Суперзвезда». Это упражнение поможет вам научиться рисовать БЫСТРО, потому что вы никогда не знаете, когда люди двинутся, если не двигаются изначально. Рисунок — это не совсем чистый «жест», потому что до определенной степени вы добиваетесь приблизительного сходства, но сам рисунок почти полностью основан на «жестах».

 

Минутные киноскетчи

набросок персонажа из мультфильма «Красавица и Чудовище»

Для этого упражнения требуется видеомагнитофон со стоп-кадром; то есть, когда вы нажимаете кнопку «пауза», изображение должно быть четким, без линий размытия. Поставьте любой фильм, анимационный или нет — и начните его смотреть. Установите и запустите таймер так, чтобы он пищал каждую минуту, как вы это делали с минутным наброском персонажа. После сигнала поставьте фильм на паузу. Теперь нарисуйте либо всю сцену, либо только персонажа. Когда таймер подаст следующий звуковой сигнал, возобновите фильм. Повторяйте столько раз, сколько хотите. Это упражнение повысит вашу осведомленность о постановке и действии.

Я разработал это упражнение самостоятельно, а спустя полгода узнал, что ему на самом деле учат в Шеридане и других художественных колледжах. Так что, я думаю, это все-таки работает!

Поза в движении
Это довольно интересное упражнение является логичным продолжением рисования жестов для студентов, изучающих анимацию. Для этого требуется модель (на самом деле, модель, которая тренируется была бы идеальной). Она или он выбирает повторяющееся или циклическое действие (ходьба по беговой дорожке, использование эллиптического тренажера или велотренажера). Я даже рисовал других людей, рисующих других людей. Теперь вы начинаете рисовать полноценное действие на одной части страницы. Обычно вы начинаете с самой статичной части модели и переходите к более динамичным. Это упражнение может длиться сколько угодно.

Когда вы почувствуете, что справились с этим, попробуйте разделить позы. Решите, например, что вы нарисуете пять различных поз. На БОЛЬШОМ листе бумаги начните рисовать пять различных этапов действия. Не переходите к следующей, после завершения работы над предыдущей, лучше работайте над всеми пятью одновременно, как в упражнении выше. Завершив, вы сможете разделить позы, подать их в тестер для карандашей и снова увидеть исходное движение.

 

 

Источник: The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study

Помните: ничего из этого не обязательно делать с обнаженной моделью!

Урок Рисования #5: Человеческая фигура (2)

Анатомия
Продолжаем уроки анатомии. Если вы ищете подробные, лаконичные, ясные и точные описания анатомии человека, то вы не по адресу. На этих страницах лишь краткое представление о человеческой фигуре и о происходящем под кожей. Диаграммы не являются анатомически правильными, но они полезны тем, что на них можно поглядывать, пока вы рисуете человека.

набросок лежащего персонажа

Туловище
Для начала посмотрим на Эден, что лежит на полу. Сейчас это выглядит как довольно простая для анализа и рисования поза. Это не так. Увидев это, вашим первым побуждением, вероятно, было бы нарисовать большой прямоугольник, представляющий ее туловище. Это худшее, что вы могли бы сделать. Прежде всего, давайте рассмотрим эти картинки повнимательнее.

Вы увидите, выходящую из нижней части ее купального костюма, темную полосу, идущую по середине ее спины с чередующимися светлыми и темными пятнами (которые плохо пережили сжатие JPEG). Эта полоса — ее спинной мозг или позвоночник. Это то, что скрепляет тело. Это НЕ линия действия, которая проходит через все тело, скорее, она проходит только от бедренной кости к основанию черепа. Тем не менее, они часто совпадают, и, по крайней мере, позвоночник является показателем того, как должна выглядеть линия действия. Итак, когда я начал рисовать эту иллюстрацию, первое, что я сделал, провел линию действия вдоль позвоночника. Вы заметите, что я сделал угол немного пологим, и поэтому весь снимок выглядит так, как будто он был сделан под немного другим углом. Это действие было ошибочным, но оно показывает, как тело должно следовать за первой линией. Итак, правило рисования: ищите позвоночник, чтобы найти линию действия.

На этом же крупном плане вы должны заметить, что спина — это не один большой прямоугольник, как вы могли подумать изначально. Две очень темные линии указывают на основание позвоночника. На самом деле это талия, самая тонкая точка на туловище (как у мужчин, так и у женщин). Теперь эти две линии видны, потому что ее бедро согнуто от верхней части спины. Это легко увидеть, сравнив направленные линии низа ее «бюстгальтера» и верха купальника. Я нарисовал направляющие линии вокруг ее туловища, отмечая изменение направления на талии. Затем, когда я провел контурные линии на спине, я позволил им углубиться, примерно следуя направляющим линиям. Эти перекрывающиеся линии создают иллюзию глубины и очень важны. Помните: контурн— единственные видимые направленные линии.

Обсуждение
Возникает вопрос: почему талия — самая тонкая часть тела? Если посмотреть на рисунок выше, становится ясно. Выше талии находится грудная клетка. Ниже бедренная кость. Обе части тела довольно твердые. В талии, однако, ничего нет; здесь изгибается позвоночник. Поскольку нет костей, удерживающих плоть, если вы достаточно худы, она будет «провисать» (не смог подобрать слово получше) обратно в сторону тела. У женщин талия обычно тоньше, чем у мужчин, как из-за (чрезмерной?) распространенной зацикленности на похудении, так и за счет сокращения мышц и более широкой бедренной кости. Я думаю, что именно по этой причине многим художникам легче рисовать женщин, чем мужчин; тонкая талия образует аккуратное разделение между верхней и нижней частью тела, и гораздо легче рисовать фигуры под разными углами, чем одну сложную форму, которая меняет углы. Если бы мужчина позировал на картинке выше, эти аккуратные внутренние линии было бы гораздо труднее увидеть, если бы они присутствовали все; следовательно, было бы намного сложнее рисовать убедительно.

И напоследок: на рисунке вы заметите два маленьких треугольника на ее плечах. Это лопатки. Я расскажу о них еще через минуту — пока просто посмотрите на них и запомните, где они находятся.

Голова и плечи
В завершение давайте посмотрим на голову, шею и плечи. Здесь мы видим Эден в профиль. Сказать особо нечего — просто обратите внимание на несколько моих быстрых заметок на рисунке ниже. Голова имеет форму сплющенного шара спереди и округлого квадрата по бокам. Череп вышел очень условным. Обратите внимание на следующие вещи: во-первых, когда рот открывается, он раздвигается в виде буквы «А», прямо в начале уха.

строение головы

Не забудьте показать движение всей челюсти во время разговора персонажа — простое открывание рта будет выглядеть очень странно. Глаз расположен в отверстии черепа. Оно намного больше самого глаза. Бровь обычно располагается вдоль верхнего края этого отверстия. Позвоночник входит в череп сразу за ушами. Обратите внимание, насколько вогнутый задний контур головы и шеи; как и в случае с поясом, здесь нет кости, поэтому плоть уходит внутрь. Как в случае с талией, у мужчин обычно меньше изгибов внутрь, так как многие мышцы спины начинаются в области шеи. У супермоделей почти нет спинных мускулов (их называют трапециями), что делает их шеи очень тонкими, иллюзорно длинными.

Ниже, на уровне плеч вы заметите, что я нарисовал прозрачный вид; можно увидеть лопатки. Спереди — ключицы. Ниже находится грудная кость (или грудина). Она поддерживает ребра и формирует основную форму верхней части грудной клетки. Для наших целей куда интереснее ключицы. Вы заметите, что в плечах они пересекаются с костями рук и лопатками. А также то, что они достаточно плоские, когда плечами не пожимают. Кости ключицы и лопатки вместе образуют так называемый грудной пояс, который я считаю одной из самых полезных структур скелета. Почему? Потому что это физические направляющие линии, идущие по всей груди! Первое, к чему я приступаю, пока рисую фигуру, (после линии действия) которая даже слегка наклонена ко мне, с модели или воображения — это пояс, из которого продолжается остальная часть туловища.

Заключительные примечания
Ладно, я уже достаточно сказал и раскрыл своих секретов. 99% вещей, которые вы будете использовать при рисовании, вы должны открыть для себя сами, например, грудной пояс. Вы не найдете подобных советов в книгах, и я привел их здесь только в качестве примера. Вещи, которые вы откроете, будут вашими собственными секретами — чем больше вы берете и практикуетесь, тем лучше вы становитесь. Я напишу еще один урок анатомии про детализацию конечностей, но после этого вы сами.

Приобретите книгу по анатомии, чтобы поближе с ней познакомиться. Это лучший способ обучения, если только вы не хотите присутствовать на вскрытии. Но это не совсем «живое» рисование, не так ли?

Перспектива
«Ах, зачем мне изучать перспективу? Разве теперь компьютеры не выполняют эту скучную работу?»

— Боюсь, что нет. В настоящее время компьютеры иногда создают фоны для художественных фильмов (наиболее заметный из них — Тарзан), но большинство все еще создается вручную. И все эти фоны основаны на ключевых кадрах, и все ключевики должны хорошо разбираться в перспективе. Не говоря уже о том, что аниматоры для анимации поверх CG фонов также должны знать перспективу, чтобы персонаж выглядел так, как будто он действительно находится внутри локации.
Это очень быстрое визуальное введение в перспективу.

небо, линия горизонта, земля

 

Линия горизонта — это воображаемая черта, на которой небо соприкасается с морем. Иногда ее видно, но не всегда.

перспектива с одной точкой схода

 

Точка схода — это точка, в которой прямые края пересекаются. В перспективе с одной точкой схода все линии оси «y» сходятся в одной точке на линии горизонта.

перспектива с двумя точками схода

 

В перспективе с двумя точками схода все линии оси «x» сходятся к одной точке схода, а все линии оси «y» — к другой. Объекты выглядят нормально, когда они находятся между двумя точками схода; перемещение их наружу может вызвать странные искажения.

перспектива с тремя точками схода

 

В перспективе с тремя точками схода линии оси «z» также сходятся к точке схода, расположенной за линией горизонта.

Неправильные формы, в том числе людей, можно легко нарисовать в прямоугольниках, построенных с использованием перспективы.

Вот и все!

Оригинал: http://www.animationarena.com/drawing-for-animation.html

---

Обсудите статью в наших социальных сетях

   

Школа рисования портрета и фигуры Академ-курс. СПБ. Работы учеников.

 Рисунки учеников, выполненные в нашей школе-студии рисования ↓

Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, 

превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах. Д. Дидро       

Рисунок — основа живописи и всего изобразительного искусства.
В нашей школе рисования, ему, мы уделяем особое внимание.
Работаем над длительными постановками с натуры. 
Портрет обычно длится 12-16 часов, фигура 14-20 академических часов. 
У нас вы будете осваивать классическую школу академического рисунка
опирающуюся на методику выдающихся педагогов Академии художеств
П. Чистякова, А. Королева, И. Репина.

• конструктивное построение
• верные пропорции
• цельное видение
• грамотная последовательность этапов
• точные тональные отношения 
• техника штриха
• передача движения и пластики модели, в этом основа 

Рисование с натуры мы подкрепляем изучением анатомических схем, а так же короткими зарисовками и набросками с натуры.

Наша студия рисования, ориентированна на подготовку абитуриентов для поступления в институт имени И.Е.Репина.
В нашей студии созданы все условия для того чтобы научиться рисовать человека.
У нас позируют лучшие модели, которые помогают нам в решении наших задач.
Если перед вами стоит задача научиться грамотному, конструктивному, академическому рисунку,
приходите в нашу школу-студию. Мы работаем в СПб с 2012 года.

О академическом рисунке.

 

Академический рисунок является основой изобразительного искусства, он занимает первое место среди предметов изучаемых в художественных вузах России и мира. Учебный рисунок играет большую роль в формировании русской художественной школы. Освоение профессиональных навыков является очень важным, обладающие искусством рисунка способны мыслить творчески.
История искусства показывает что студент стремящийся создать пространственно-пластическую модель предмета создает художественный образ модели. Не простое срисовывание с натуры, а художественное преображение предмета. Развивая навыки ученик оперирует штрихом пятном и линией. Главная задача академического рисунка в воспитании творческого мышления формирования личности художника. Обучение рисунку это совокупность учебных и творческих задач. Огромную роль в развитии методики преподавания сыграли Павел Чистяков, Илья Репин, Михаил Нестеров, а в начале 20 века Борис Иогансон, Александр Яковлев, Павел Павлинов.

Важным аспектом в учебном рисунке является-

•Изучение лучших образццов мирового искусства
•Работа с различными техниками и материалами
•Знание и понимание перспективы
•Знание и изучение теории теней
•Изучение анатомических нюансов в строении человеческого тела и головы
•Чувственное эмоциональное восприятие модели в совокупности с линейно-конструктивным
•Научно-творческое восприятие натуры

•Поэтапность видения работы, четкая и выверенная последовательность

Рисунок это исследование реальности при помощи графических средств. Главным в системе обучения академическому рисунку является длительное штудия натуры, исследование модели во всех мельчайших подробностях, но не слепое перенесение увиденного на бумагу. Знание изображаемого объекта помогает грамотно и точно его изобразить. Рисование по памяти Также является важной составляющей общего обучения. Короткие наброски и зарисовки, а также простое наблюдение за жизнью помогает овладеть языком изобразительного искусства языком рисунка и живописи.

Рисование обнажённой натуры и Почему так страшно потерять форму: conjure — LiveJournal

Недавно неожиданно вспомнила разговор с одной бывшей подругой о том, что для того, чтобы похудеть, нужно смотреть на реально тучных, толстых людей для отпугивания, а не на стройных моделей и думать:»Ах, я тоже хочу быть такой ланью!» Сейчас я понимаю, почему! Потому что страх — вещь куда более эффективная, чем обещания самому себе когда-нибудь похудеть и быть балериной. Вспомнила об этой малоаппетитной теме, потому что на этой неделе в студию рисования обнажённой натуры пришла по-настоящему тучная натурщица. Я хожу туда уже с ноября прошлого года рисовать один раз в неделю, но пока туда приходили каждый раз новые люди в качестве натурщиков. Поэтому я еду обычно туда и не знаю, кто будет. В этот раз получилось, что у нас были целые две натурщицы (причём женщины у нас большая редкость — в основном только мужчины приходят позировать). А всё потому, что полная девушка опоздала на час, но на сеанс рисования по воле случая пришла натурщица следующей недели, чтобы посмотреть, как вообще работать. Она, мол, ещё ни разу ничего подобного не делала, но хотела бы попробовать свои силы. Это был отдельный спектакль, как девушка испугалась раздеться перед компанией из 20 человек. Я её очень понимаю! Я бы вот не смогла. И надо же было такому случиться, что как только девушку уговорили, чтобы она прошла боевое крещение, прибежала опоздавшая модель. По этому случаю решили, что стеснительная модель-новобранец (на рисунке ниже справа — с длинными волосами и в очках) отстоит первые 9 минут, а потом её место займёт другая модель. Напомню, что это рисование обнажённой натуры в студии, где модели стоят только по 9 минут — не больше.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге

Когда полная модель вышла в центр студии, признаться, я немного растерялась. Я честно никогда ещё не видела в обнажённом виде такого по-настоящему огромного человека. Рисовать её было психологически очень сложно, хотя по опыту я знаю, что натурщицы в теле выходят на бумаге куда живописнее, чем худосочные. Но тут я прямо не могла опомниться — настолько жаль было человека, что он так себя запустил! Зрелище не для впечатлительных. На невероятно дряблой, брюзглой горе большого тела сидела хорошенькая девичья головка с вздёрнутым носиком и огнём интеллекта в глазах. Я весь вечер рисовала её (старалась нарисовать немного симпатичнее — я всегда рисую человека и его характер, а не просто модель) и думала, что же такого ужасного произошло в жизни этого юного создания, чтобы так не любить себя? Ей вообще-то было от силы лет 25.

Формат А3, цветные карандаши, акварель и белила на тонированной бумаге. Для тех, кто спрашивал: дома я НЕ дорисовываю работы, потому что у меня элементарно нет времени на это. Показываю так, как приношу работы после сеанса рисования в студии — с поисковыми линиями и ошибками.

Подумалось, что если бы не ложная мораль нашего общества, в котором обнажённое тело — это ужОс-караул, а убитые и покалеченные — норма на всех экранах, можно было бы заставить производителей фастфуда и сладостей размещать на упаковках запущенные тела со складками, дряблостями, растёртыми подмышками, растяжками, нетёртыми пятками и прочими «прелестями». Или как на сигаретах размещают же раковые лёгкие и пр. Почему бы не показать, как ужасно выглядит печёнка или сердце ожиревшего человека. Очень грустно! И простите ещё раз за неаппетитную тему — ещё свежи воспоминания. Так хочется, чтобы не закармливали детей всяким, простите, говном. Ведь если уже с детства нет культуры нормального питания, с замедлением обмена веществ начинаются серьёзные проблемы, от которых просто так уже фиг избавишься.

У меня вообще уже скопилась гора рисунков обнажёнки — после каждого сеанса получается по 10-15 рисунков. Но пока они все более менее однотипные. Не знаю, стоит ли показывать всё подряд или лучше только тогда, когда что-то интересное происходит, как в случае с двумя натурщицами выше. Подумываю сменить технику. Но всего 9 минут, которые стоят модели, меня всё-таки несколько раздражают. В качестве разминки было бы интересно, но реально я после каждого вечера в студии выхожу, как будто меня выжали. Настоящее пахалово. И подумать над более точной техникой исполнения некогда. А хотелось бы. А под катом можно пару фрагментов рассмотреть.

Upd. Комментарии пришлось отключить. Надоело выслушивать мнения про фетхейтерство, отговорки о приятии себя и прочем там, где речь идёт о настоящей проблеме со здоровьем: заболеваннии сердечно-сосудистой системы, проблемах с печенью и почками, проблемах с желудком, суставами и много с чем ещё. И если вы мило принимаете себя, то подумайте о своей семье, как они будут принимать вас после 1го инсульта, а если повезёт (вам, не вашей семье) — после 5го. Мнения я своего не изменю. На это у меня есть веские причины. Есть красивая полнота, а есть патологическая, вызывающая жалость и приносящая горе не только владельцам «перевеса», но и их окружению. Мне очень жаль, если кому-то не видно разницы.

Мастер класс: Рисование живой головы

Переходя к изучению рисунка с живой головы, обратим внимание главным образом на те особенности, которые отличают его  от ри­сунка с гипсовой головы. Гипсовая   модель — прекрасный   объект  для  учебного  рисования:  она  позволяет, особенно в начальной стадии обучения, яснее понять сущность формы головы и служит переходным этапом к более сложному упражнению — рисованию с живой модели.

    Рисуя живую голову, придерживайтесь той же последовательности в работе, тех же закономерностей, что и при рисовании гипсовой головы: вначале на листе бумаги изображение компонуется, затем определяется наклон (движение) головы, пропорции, про­слеживается конструктивная связь отдельных частей и деталей. Все формы строятся по законам перспективы, форма моделируется тоном, светотенью.

    Придерживаясь этих общих обязательных положений, рисующий должен вместе с тем учитывать те особенности, которые свойственны живой натуре и которых нет в гипсовом слепке. Живая голова имеет много отклонений от классических пропорций, ей свойственно изменение выражения лица, она имеет разный цветовой покров, различные по характеру и цвету волосы.

    Наклон  живой  головы  может  измениться в процессе работы с натуры по сравне­нию с начальным положением. В таком случае рисующий живую голову должен придерживаться уже установленного движения модели и искать логическую связь частей, наблюдая их в натуре именно в этом движении. В силу этого живая натура заставляет строже преследовать цель осознанного, обобщенного рисования и не дает возможно­сти «срисовывать по частям».

    В результате «срисовывания по частям» и неумения найти логическую связь в их построении неопытному рисовальщику приходится каждый раз следовать за теми изменениями в движении, которые происходят в положении натуры. Из-за этого получается сбитое, неверное построение.

    Другая особенность рисования с живой головы, по сравнению с гипсовой, кроется в тональной моделировке формы.

    Гипс — однородный по своей окраске материал; разница в силе тона светлых и темных мест зависит только от того, как освещена та или другая плоскость формы. В рисунке с живой натуры моделировка тоном усложняется тем, что позирующая модель имеет различную окраску лица, волос, глаз, костюма и прочего. Так, например, красноватые оттенки будут более темными, нежели желтоватые оттенки при одной и той же силе освещения.

Различная окрашенность поверхностей формы иногда поглощает видимость самой формы, затрудняет ее усвоение, приводит рисующего к тому, что вместо четкой формы он видит пятно. Чтобы избежать этого плоскостного восприятия объема, необходимо придерживаться следующего правила: если рисуешь в фас, посмотри на модель с близкого расстояния в три четверти, затем в профиль, потом в ракурсе,— словом, изучи го­лову настолько, чтобы выступила ее объемность, казавшаяся издали неопределенным пятном, чтобы ясно «читалась» лепка формы.

    Весьма важную роль в данном случае сыграют анатомические познания рисующего. Рисуя с гипсовых слепков, учащийся опирается на уже продуманную скульпто­ром конструктивную связь форм. В рисунке же с живого человека вызывается необхо­димость подкрепить свою работу анатомическими знаниями. В рисовании с живой мо­дели появляются новые условия еще и потому, что перед рисующим находится не го­товое художественное произведение, отлитое в гипсе, не готовый образ в своей неиз­менности, который, конечно, надо понять и почувствовать, а живой человек, который может менять позу, выражение лица. Живая модель дает более широкий простор для зрительного воображения рисующего, для поисков средств раскрытия характера.

    Молодой художник должен наблюдать всюду и всегда. Сумма его наблюдений должна пополняться безостановочно. Необходимо видеть иотличать в натуре главное от случайного и острее выражать это главное, выявлять в рисунке характер, отбирать и подчеркивать то, что особенно выразительно и характерно для данной модели.

    Длительный рисунок полезно начинать с набросочного изображения, памятуя о том, что и тот и другой вид рисунка одинаково нуждается в активном отношении, в правильном глазомере, в чувстве пластической формы. Между тем, у начинаю­щих рисовальщиков иногда вырабатывается ничем не обоснованный подход к наброску и к длительному рисунку: в то время как один и тот же рисовальщик, делая набросок, максимально напрягает свое внимание, быстро соразмеряет на глаз и обобщенно на­носит пропорции, движение и основную прокладку тоном, создавая этим живую основу для дальнейшего уточнения и отработки рисунка,— этот же рисовальщик, начиная ра­боту над длительным рисунком, сразу же прибегает к промерам, пускает в ход отвес. Этими механическими приемами рисовальщик тут же выключает свою активность, жи­вое восприятие натуры, ее характера. И тогда рисунок, как правило, получается вя­лым, разобщенным и часто из-за этого ошибочным в пропорциях, или в построении, или в тональном решении, а иногда сразу грешит всеми этими недостатками.

Отсутствие характерных особенностей в рисунке сказывается часто и тогда, когда в моделировке тоном вырабатывается штамп на все случаи. Так, переходя от гипса к работе над живой натурой, рисующий трактует последнюю под гипс, не замечая тонального многообразия окраски лица, волос, глаз, костюма и прочего.

    Подобное несоответствие можно привести и в отношении трактовки самой формы, а именно: желая блеснуть анатомическими познаниями (которые, конечно, нужны), рисующий превращает молодое лицо с округленными плавными очертаниями форм в нагромождение узловатых мышц, с резкой их моделировкой в тоне. А иногда и наоборот: старческое лицо, изрытое морщинами, с крупными угловатыми планами, с ясно обозначенной костной основой головы и выпуклостью мышечного покрова трактуется в сгла­женной, прилизанной манере, чаше всего заученной или заимствованной у плохих рисовальщиков. Как самоцель манера приводит к отрицательным результатам.

    Освоение различных рисовальных материалов (свинцовый карандаш, уголь, итальянский карандаш, перо, кисть, соус, сангина) позволит рисовальщику выбрать именно тот материал, который наиболее подходит к выражению характерных данных модели. Тем самым техника рисунка будет надежным спутником в художественном творчестве, а не превратится в манерничание, в отвлеченный шаблон.

    Особых приемов потребует передача различных фактур: например, при изображении пушистых волос или меха вполне пригодна растирка тоном. Для этого надо пред­варительно затонировать рисунок средним по силе полутоном, затем выбрать резинкой более светлые места и усилить более темные, смягчив в той или иной степени гра­ницы этих тональностей — переломы от света к тени. И, наоборот, при изображении густых прядей волос и тяжелых складок тканей следует обозначить более или менее четко переходы от крупных членений к мелким, внося штриховую прокладку.

    Не усвоив правила — рисуя деталь, помни о большой форме,— неопытный рисовальщик часто начинает вырисовывать отдельные волоски или беспорядочно водит карандашом, что приводит к бесформенной штриховке, которая сбивает рисунок, мешает и обобщению и выявлению характерных деталей.

    Упомянутые выше приемы изображения различных фактур, конечно, не могут служить рецептами для всех случаев, которые могут встретиться в практической работе над рисунком, тем не менее они могут заострить внимание рисующего на необходимо­сти выявления тех или иных материальных свойств и качеств изображаемого.

    Попытаемся проанализировать процесс работы над рисунком с натуры по этапам.

Прежде чем приступить к рисунку живой головы, необходимо внимательно присмотреться к позирующей модели, выбрать точку наблюдения, с которой рисующий может выразительней ее охарактеризовать. Не заострив свое внимание на характерных сторо­нах модели в начале работы над рисунком, бывает очень трудно увидеть их потом.

    Один и тот же человек, повернутый к вам, положим, в фас, более ясно выявит типичные черты своей внешно­сти, нежели когда он повернется в профиль, или в три четверти, или будет виден в ракурсе.

    Наряду с выбором точки зрения на модель, большую роль в подчеркивании характерных особенностей натуры играет освещение. Резкий скользящий свет во многих слу­чаях будет способствовать выявлению тревожного, или приподнято-веселого, или сердитого выражения лица. И наоборот — спокойное, мечтательное выражение лица скорее подчеркивается мягким, рассеянным светом.

    Приведем пример зрительного изменения характера лица, зависящее от перемены поворота головы и освеще­ния: предположим, вы видите перед собой широкое, пол­ное, добродушное лицо мужчины средних лет, с лукавой улыбкой, с прищуренными глазами; рот, брови, надбров­ные дуги и складки на лбу слегка асимметричны. Таким для вас сложился характерный облик человека при пово­роте в фас, на прямом свету. Но вот этот человек повер­нулся к вам в профиль, свет беспокойно скользнул по лицу, и у вас уже исчезает ясность первого впечатления, воз­никшего, когда вы эту модель рассматривали в фас. Асим­метрия рта, бровей, их мимика уже «не участвует» в рас­сказе — не выражают добродушного лукавства. Все в этом лице сделалось для вас невыразительным, неинтересным.

    И легко себе представить, какая потеря постигла бы образы классических произведений, если бы их создатели попытались «заключить» свои персонажи в другую, невы­годную световую среду, показали их в других, маловыра­зительных поворотах, поставив их в другие, маловырази­тельные позы.

    ДЛИТЕЛЬНЫЙ   РИСУНОК И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ЕГО РАЗВИТИЯ

    Первая  стадия   работы

    Объектом работы над очередным длительным ри­сунком пусть послужит нам натура, которую можно охарактеризовать перед началом работы так: молодой мужчина с энергичным лицом, повернутым к нам в три четверти; нижняя часть головы более тяжелая и широкая, нежели верхняя; глаза посажены в ясно обозначенные глазные впадины, рельефно выступают надбровные бугры, резкая складка между бровями подчеркивает напряженность выражения лица; подбородок тяжелый; ясно обозначается анатомическое строение; тонально доми­нируют черные зрачки глаз, брови и во­лосы. Модель освещена сбоку.

Стремясь выразить характерный об­лик этого человека, мы вынуждены композиционно расположить голову на листе бумаги таким образом, чтобы она была несколько смещена от центра вправо (чтобы взгляд при повороте головы в три четверти встречал больше простора) и не­сколько вверх (данный ракурс подчерк­нет энергичное выражение лица).

Угол   наклона,   который   образуется, как мы уже говорили, между прямой линией от  переносицы  к   середине   подбо­родка и воображаемой вертикалью, укажет на некоторую запрокинутостъ головы назад.  Отметка верхней, нижней и боковых границ даст возможность охарактеризовать массу всей головы. Легкой штриховкой обо­значаются светотеневые планы (рис. 35).
 

    Вторая  стадия   работы

    Общие контурные обозначения формы головы сохраняются как ориентиры, но в их пределах происходят поиски индивидуальных особенностей портретируе­мого человека. Уточняются пропорции головы: лобная часть, скулы, глазные впадины, намечаются губы, учитываются перспективные сокращения частей лица и их простран­ственное положение к целой массе головы (рис. 36),
 

    Третья   стадия  работы

    Так же, как и в предыдущих двух стадиях работы, уточняются пропорции — соотношение крупных масс объема; начинается разработка подробностей. В глазных впади­нах определяется форма самого глаза. Легким тоном моделируются боковые грани носа и его нижний край, лобная часть, скулы и подбородок. Просматривается связь носа со ску­лами и губами (рис. 37). Для более ясного понимания того, как планы одной части лица связаны с другой, необходимо на этом этапе работы уяснить себе профильное по­ложение данной головы, для чего следует наметить профильную линию, которая на своем пути сверху донизу укажет, как одна часть лица выступает по отношению к другой.

    Четвертая  стадия работы

    Теперь в значительно большой сте­пени прорабатывается как анатомическая, так и объемно-тональная характеристика натуры. Все формы становятся более яс­ными в силу того, что контуры допол­няются полутонами и тенями. В проту-шевку большой формы включаются все новые детали. Глаза замыкаются веками в такой мере, чтобы был выражен откры­тый, исполненный решительности и серь­езности взгляд. Это выражение лица под­черкнут стянутые к середине лба над­бровные бугры.

    Общий светотеневой контраст начина­ет постепенно усиливаться. Темные воло­сы, ложащиеся тяжелыми прядями, прора­батываются во взаимосвязи с конструктив­ными особенностями черепной коробки. Одна из главнейших задач предпо­следнего этапа работы над рисунком за­ключается в установлении близкой к окончательному решению тональной силы переходов от блика к наиболее темным местам в тени. Одновременно учиты­ваются окраска кожи лица, цвет темных зрачков глаз и цвет волос (рис. 38).

    Пятая   стадия   работы

    Вследствие того что в процессе прорисовки деталей и установления их тональных напряжений может быть утрачена цельность в построении всего объема головы, возни­кает необходимость еще раз уточнить все формы — малые и большие.

    Светлый фон и костюм, заполнивший своей темной массой нижнюю часть листа, резче выявят и подчеркнут силуэт головы (рис. 39).

    От начала до завершения работы над этим рисунком нами преследовалась главная цель — правильно нарисовать не вообще человека, а именно данного человека с присущими только ему одному характерными особенностями. В такой же методической последовательности выполнялся и учебный рисунок под номером 40.

    «Не схватишь характер, не скажешь правдиво»,— говорил академик архитектуры А. В. Щусев. После того как вы познакомились с рисованием головы, изучили и поняли методиче­ские принципы предложенных таблиц по рисованию живой головы, нам хочется расска­зать более подробно о тех рисунках, которые мы приводим в качестве образцов.

Начнем с рисунка Ф. Малявина (рис. 41}, на котором изображены две крестьянки: совсем молоденькая девушка и глубокая старуха.

    Мягкий овал лица, округленные щеки и лоб, идеально симметричен слегка вздернутый нос, наблюдательные глаза обращены к зрителю, тонко очерченные губы — вот, в сущ­ности, все, чем определяется характер головы девушки. Стоящая рядом с ней старуха также глядит на зрителя, но все в ее облике иное: симметрия лица нарушена, нос и рас­крытый рот асимметричны, обнажены шейные мышцы, вокруг рта и над губами залегли глубокие складки, скулы выдаются, глаза запавшие, взгляд мутноватый — все определяет

собой возрастные признаки очень старого человека. Изменилась и сама техника рисунка: если лицо молодой девушки исполнено плавными линиями и легкой протушевкой, то на старческом лице мы видим резкие штрихи, например на лбу и скулах.

    Такую же разницу можно проследить и в изображении рук: плавная линия изгибов пальцев, запястья — у девушки и резкие линии костистых рук со вздутыми жилами — у старухи.

Рисунок Малявина говорит о том, что художник не просто документально рисовал двух крестьянок, но имел цель сопоставить два возраста, два характера, два выражения лица. Это сопоставление заставило рисовальщика найти соответствующие средства рисунка для передачи возрастной и психологической характеристики человека.

    На рисунке Рубенса (рис. 42), изображающем двух молодых девушек, мы находим плавность линий, округленность штриха, обобщенную прорисовку прядей волос, неж­ной шеи, пухлых губ. Округленность форм и всего объема головы контрастирует с изло­мами шелковых одежд.

«Портрет С. С. Щербатовой» О. Кипренского (рис. 43) интересен тем, что здесь можно наглядно проследить логическую связь между поворотом головы и движением торса. Этим рисунком Кипренский как бы напоминает молодому рисовальщику о том, что нельзя строить голову изолированно от фигуры. Тот или иной поворот головы всегда надо соотносить к торсу, к плечевому поясу, к движению рук.

    Какими техническими средствами пользовался художник в «Портрете Щербатовой»?

Молодое, выразительное лицо изображено мягкой протушевкой с темными ударами на зрачках, бровях, губах. Лицо обрамляется великолепно проработанными витками темных волос. Чепец и платье, типичные для того времени, прорисованы гораздо мягче, чем голова. Небрежно наброшенный на плечи платок подчеркивает позу женщины, естествен­ное движение фигуры, великолепно вписанной в лист. В целом этот портрет можно рас­сматривать как выразительное композиционное сочинение.

    Перед нами рисунок Тициана (рис. 44), почти набросок. Четко обрисован силуэт головы: в теневых впадинах, обобщенных до предела, посажены глаза — зрачков совсем не видно, тень под носом едва намечена; губы и рыхлый подбородок даны полутоном. Три — четыре штриха определяют то положение складок лба, когда человек сосредоточился на какой-то мысли. И тем не менее в целом рисунок дает полное представление о пожилом человеке, с горбатым носом, с дряблой, ожиревшей кожей лица.

    Рисунку доступна не только объемно-пластическая возрастная характеристика изображаемого человека. Разберем на двух примерах, как средствами рисунка художник вводит нас в мир глубоких человеческих переживаний.

    Этюд-рисунок к картине И. Крамского «Неутешное горе» (рис. 45) сделан на шероховатой бумаге жирным карандашом, предельно обще. Самое выразительное здесь — рисунок глаз, обобщенная лепка складок лба, передающих безмерное душевное страдание — неутешное горе женщины-матери.

    Лаконично обрисован профиль человека в рисунке В. Сурикова «Стрелец» (рис. 46). Орлиный нос, насупленные брови, широко раскрытые глаза, страдальческие складки на лице, встрепанные волосы — все это характеризует то трагическое состояние, в котором пребывает изображаемое лицо. Это одна из самых выразительнейших голов Сурикова к картине «Утро стрелецкой казни». Рисунок сделан почти контурно; лег­чайшей протушевкой определены лишь глазные впадины, затылок и мышцы шеи. И тем не менее художник достиг объемности, исключительной убедительности образа.

    В качестве приложения к этой главе мы даем еще несколько рисунков для самостоятельного анализа их качества и рисовальных приемов(рис. 47, 48, 49, 50, 51, 52).

Рисование человека — набросок фигуры и головы

КУРСЫ РИСОВАНИЯ ЧЕЛОВЕКА, ЕГО ФИГУРЫ И ГОЛОВЫ

Когда Вы пришли на курсы рисования и живописи и перед тем как приступить к рисункам и живописным этюдам головы и фигуры человека, Вам следует приучить себя к систематической работе над быстрыми набросками. Наброском называют кратковременный рисунок главным образом с натуры, реже по памяти. Кратковременность работы обусловливает особые черты наброска, отличающие его от длительного рисунка.

В чем же заключается смысл и характер работы над этюдами и короткими рисунками головы и тела человека?

Естественно, что в быстрой зарисовке нельзя так же основательно и детально проработать форму, как в длительном рисунке. Да это в данном случае и не требуется. Набросок-этюд требует от рисовальщика донесение самой сущности формы, главного в натуре, лишь самого общего выражения строения, формы и характера модели. Из всех типов рисунка и курсов рисования человека в форме наброска на уроках рисования является наиболее лаконичным. Исходя из этого, в ходе работы над наброском из всех различных свойств человека необходимо вычленить только самое существенное, без чего нельзя передать характерные черты изображаемой модели. Что же в данном случае важно и небходимо, а что менее важно и не обязательно? Этот вопрос, естественно, возникает у всякого начинающего художника при первом его столкновении с практической работой. Чтобы в этом разобраться, надо подойти к делу с двух сторон.

Во-первых, следует учитывать, тот факт что все натуры людей похожи друг на друга, то есть что строение тела у всех людей одинаково. У всех торс соединен посредством таза с нижними конечностями, к верхней части торса прикреплены через плечевой пояс верхние конечности, а голова укреплена на шее, которая соединена с позвоночником и грудной клеткой. Разумеется, это грубое, очень схематичное описание сложной формы человека, но в основных чертах все эти общие всем человеческим фигурам признаки и позволяют нам говорить об однотипности человеческого тела. Вот это общее необходимо показать в наброске прежде всего. Это значит, что набросок должен ясно передавать форму частей тела человека и их светотень.

Если человек, допустим, стоит, надо передать его фигуру так, чтобы и в наброске он стоял, а не образно говоря – пада и чтобы было ясно, как он стоит на земле то есть, какова его поза. Верная постановка изображаемой фигуры несет очень большое значение в наброске и, как вы увидите дальше, и в длительном рисунке. Поэтому в ходе работы над этюдом на курсах рисования, стоит внимательно искать положение ног человека на опорной плоскости и направления основных больших частей фигуры по отношению к вертикали. Полезно, например, проведя вспомогательную вертикаль от лодыжки опорной ноги вверх, искать по отношению к этой вертикали положение головы, шеи, плеч, таза, колена.

Если человек движется, надо подметить его движение и четко его охарактеризовать в наброске. Любое положение тела натуршика требует передачи его строения и взаимной связи основных больших форм, выраженных в точных пропорциях, то есть в верных соотношениях размеров. Вы понимаете, конечно, в случае нарушения пропорций человека, допустим, руки вы нарисовали и они оказались длиннее ног или голова больше, чем она должна быть в жизни, то ничего из наброска не выйдет. Поэтому приходя на курсы рисования Вам необходимо понимать что одно из самых главных условий работы над наброском, как и вообще над рисунком,— это постоянное и неустанное сравнение размеров частей фигуры (или головы), определение того, что и насколько больше или меньше другого и всего целого.
Во-вторых, необходимо помнить, что, несмотря на общность основной конструкции тела, все люди сложены по-разному и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, отличающими его от других людей особенностями сложения. По этому поводу Л. Н. Толстой писал, что не может быть не только двух людей, но и двух листьев на дереве совершенно одинаковых. Вот почему второй важнейшей задачей наброска является выражение основных индивидуальных черт модели. Мы постоянно встречаем людей, резко отличающихся друг от друга по пропорциям: одних высокого роста, других среднего, низкого; толстых и худых; людей с большими головами и с маленькими, с длинными руками и ногами и с короткими и т. д. Кроме того, люди различаются по осанке: одни держатся прямо, другие сутулятся, к тому же каждому свойствен свой характер движений, своя манера сидеть, стоять. Все это обусловливается как особенностями сложения и характером данного человека, так и его профессией и возрастом.

При внимательном наблюдении можно узнать военного по выправке, моряка и кавалериста по походке, по рукам нетрудно определить кузнеца или музыканта, по движениям можно отличить молодого человека от пожилого, ребенка от взрослого и т. п. Рисуя чей-нибудь портрет, мы стремимся изобразить не просто какого-то неизвестного человека, а именно того, кого видим, с его индивидуальными чертами. И в наброске преследуется та же цель. Но в короткой зарисовке обычно нет возможности передать все подробно, поэтому необходимо отобрать в модели то, что может помочь нам наиболее ясно, немногими средствами выразить облик данного человека в том движении и в том состоянии, которые мы сейчас наблюдаем. Как этого можно достигнуть, лучше всего понять на каком-либо наглядном примере. Перед нами три наброска работы художника П. А. Федотова, сделанные с одного и того же человека.

Федотов — набросок человека

На всех трех набросках мы видим прежде всего, что этот молодой человек среднего роста и довольно пропорционального сложения. Ясно также, чем он в каждый данный момент занят. В крайнем наброске справа по сильно наклоненным корпусу и голове со свисающими на лицо прядями мокрых волос, по засученным рукавам и расстегнутой рубахе, а также по полусогнутым ногам и бессильно опущенным рукам мы легко угадываем только что умывавшегося, но еще вялого от сна человека. Но вот на втором наброске он подошел к висящему на стене полотенцу, начал выпрямлять корпус, голова уже поднята, руки задвигались— сонный человек начинает оживать. А в наброске слева мы видим уже бодрого человека, вполне владеющего своими движениями и даже как будто размышляющего о делах предстоящего дня. Посмотрите, много ли добавляет художник деталей к тому, что показано в первом наброске? Совсем мало: очень общо намеченные черты лица, где-то более сильный нажим карандаша, подчеркивающий движение и форму руки или ноги, где-то обозначенная складка одежды, кое-где слегка намеченная полутень, выясняющая форму и строение тела. Однако эти лаконичные штрихи — результат серьезного отбора самого необходимого, решительного отбрасывания всего случайного и второстепенного из того, что художник видел в натуре.

Конечно, можно в наброске давать и какие-то характерные детали. Это вы видите по этим же наброскам и по другим, воспроизводимым нами. Но нельзя заранее предугадать, что можно вводить в набросок, а что необходимо выбрасывать. Невозможно и бессмысленно придумывать для этого определенный рецепт. Степень обобщения и детализации наброска должна решаться в каждом случае особо, в зависимости от характера натуры и конкретной задачи художника. Набросок требует всегда очень напряженной работы и активного, творческого отношения к делу.
Итак, когда Вы будете рисовать набросок нужно позаботится о том, чтобы срисовать и донести общее настроение, схватить характер головы человека и его фигуры, в тоже время выражение его индивидуальности через Ваш рисунок просто необходимо, это передаст его характер и набросок будет живым. Последняя задача непосредственно вытекает из решения первой задачи. Чтобы выразить индивидуальные черты данного человека, необходимо прежде всего верно передать строение и пропорции основных форм его тела, а также характер движений, свойственных всем людям вообще.
Разумеется, трудно достигнуть такого лаконичного и выразительного наброска, каким владели Репин, Федотов, Серов и другие крупнейшие мастера рисунка. Но можно добиться хороших результатов и скромному труженику, занимающемуся искусством лишь в свободное время.
Характер и форма передачи характера человека в наброске зависит от времени которое вы потратите на него, которое у Вас есть в каждом данном случае. Если перед вами находится относительно модель неподвижна, то есть возможность, не торопится и простроить, наметить светотенью основные, „общие“ формы человека, его фигуры и головы, а потом уж пририсовывать детали лица и тела. В быстром рисунке который длится 10-15 минут вся работа должна проводится в сжатые сроки, таким образом необходимо набросать общие тени, выявить самое главное и необходимое. Однако есть вариант что вы будете рисовать подвижную модель на весь набросок у Вас будет максимум 5-7 минут, то нужно буквально несколькими штрихами показать основные пропорции и положение головы или фигуры.
Часто неопытные художники полагают, что на протяжении курсов рисования и живописи новые навыки рисования человека накапливаются и тем самым сокращается общее время на создание того или иного наброска, но все же это минут в то время как опытный рисовальщик делает показательный набросок  в  течение нескольких секунд, тогда как начинающий вынужден на ту же работу затратить целый час. Это не совсем верно. Конечно, постепенно у рисующего человека развивается глаз, совершенствуется техника работы, рука становится все более послушной. Но вместе с приобретением навыков на курсах рисования приходит и более глубокое осознание процесса рисования, и стремление к наиболее целесообразному отбору ее характерных черт, а также средств изображения, и несравнимо более высокие требования к выразительности своего наброска.

Предлагаемые вам уроки рисования являются частью цикла бесплатных глубоких информационных уроков рисования и статей в виде курсов живописи которые направлены на первоночальное введение Вас в мир искусства и рисования.

важность света в искусстве. 10 интересных фактов о свете

Леонардо да Винчи провел всю жизнь, изучая свет и как его нужно применять в живописи.

Если бы да Винчи не нарисовал ни одной картины, то его бы запомнили как талантливого ученого, изобретателя и писателя. На самом деле, именно сочетание способностей в области искусства и владения наукой сделали Леонардо прекрасным художником.

 

В самом сердце искусства располагается Свет.

Он изобрел технику chiaroscuro (сопоставление света и тьмы), в которой используют контрасты для придания формам объема.

Да Винчи писал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».

У Леонардо были объемные записи о том, как применять свет и тень в рисовании. В этой статье мы представляем некоторые из его записей, которые могут пригодиться не только в рисовании, но и в работе с освещением. Робота со светом имеет большое значение для художников, фотографов, дизайнеров и светодизайнеров.

Возможно, спустя 500 лет современные светодизайнеры пожелают уточнить некоторые заключения о свете и о том, почему он ведет себя именно так. Но советы как использовать/применять свет остаются актуальным сейчас ровно настолько, как и в 16 веке. Современные светотехники в работе пользуются нормами освещенности, а мастера прошлого могли опираться только на свой опыт и знания.

 

10 заметок Леонардо да Винчи о свете в искусстве:

1 — Рисование с натуры

Для того чтобы рисовать с Натуры, ваше окно должно выходить на север, чтобы свет не сильно менялся. Важно, чтобы объект находился в широком световом луче, который падает сверху — в портретах это особенно важно. Ведь людей, которых мы встречаем в жизни, свет освещает сверху. Вы с трудом сможете узнать знакомое лицо, если человек будет освещен снизу.

2 — Расположение художника и модели по отношению к освещению (свету)

Пусть отрезок АВ — это окно. Точка М его центр, С — модель. Наилучшим месторасположением для художника в этой ситуации будет точка немного сбоку, между окном и моделью (точка D). В этом случае он сможет видеть объект частично освещенным и частично в тени.

3 — Рисование теней

Для рисования правильных теней потребуется большее мастерство и знания, чем для рисования просто контуров объекта. Конечно, контуры имеют важное значение. Но знания о характере, количестве и качестве теней, их свойствах требуют более глубокого изучения. Естественные природные тени плавные, и границы различить сложно. Их нужно научиться передавать в картинах как в природе, чтобы не было заметно, где они заканчиваются. Тени должны быть словно смешаны, переплетены одна в другую, как дым растворяется в воздухе.

4 — Белые объекты на другом (темном) фоне

Белый предмет будет казаться еще более светлым на темном фоне, и наоборот, темнее — на светлом.

Этот эффект можно заметить наблюдая за падающим снегом. Пока снег опускается, он кажется темнее на фоне неба, чем когда мы смотри на него, стоя у окна. В помещение темнее, чем на улице, поэтому снег в этом случае будет казаться белее.

5 — Цвет света и теней

Ни один объект не будет иметь свой истинный свет, пока он не будет освещен светом того же цвета. Этот эффект можно увидеть на осенних золотых листьях, отражающих свет друг от друга. И обратный эффект проявляется с объектами разных цветов.

Цвет тени от объекта никогда не будет чистым, если объект напротив этой тени не будет того же цвета, что объект, который ее создает. Например, в комнате с зелеными стенами помещают фигуру в синей одежде, на которую падает свет от другого синего объекта. Освещенная часть фигуры приобретет красивый синий цвет, а тень от нее будет грязного оттенка, так как окажется «испорчена» отраженным светом от зеленой стены.

6 — Цвет отраженного света

Если, А — источник света, В — объект, на который падает свет, то Е не сможет получить исходный свет от источника, А, а только отраженный от В. Пусть В он будет красным. Тогда свет, который он отражает красный, и он смешается с красным объектом Е; и если Е тоже красный, вы увидите как цвет станет еще красивее, он станет краснее чем В; а если Е был изначально желтым, то вы увидите другой цвет, смешение красного и желтого.

7 — Падающий свет и тени на объекте 

Впадина, А не получает свет из зоны неба, обозначенной G-K. Точку В освещает зона неба H-K, точку С зона G-K, а D самая широкая зона F-K. Таким образом, грудь будет такая же светлая как лоб, нос и подбородок.

8 — Почему тени на белой стене к вечеру приобретают голубой оттенок?

Тени от предметов от закатного красноватого солнца будут голубоватыми. Это происходит из-за того, что объект 1 приобретает оттенок от объекта 2, от которого отражается свет. Таким образом, белая стена (бесцветная) смешивается (загрязняется) цветом от предмета, отражающего свет (в нашем случае это солнце и небо).

Так как солнце краснее к вечеру (меняется цветовая температура), а небо синее, тень на стене не будет подсвечиваться солнцем, а будет получать отраженный свет только от неба. Поэтому и получается синеватый цвет. А остальная часть стены, получающая свет непосредственно от солнца получит свои красноватые теплые оттенки.

9 — Цвет и объем

Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана рельефной? Живопись зрителям кажется удивительной, потому что заставляет казаться объемным плоское изображение. Красота цвета является заслугой мастеров, их создающих. Какой-нибудь объект может быть некрасивого цвета, но удивлять собой, потому что кажется трехмерным.

Передача объема важнее цвета для плоского изображения.

10 — Освещение с одной стороны

Свет, падающий с одной стороны, дает лучший рельеф объектам в тени, чем заливающий со всех сторон. Сравнение можно увидеть на местности, освещенной солнцем с одной стороны и затененной облаком, освещенной рассеянным светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает больший объем объекту, нежели светотональный.

 

 

Свет в работах Да Винчи

Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

Читайте также:

10 лучших манекенов для рисования, которые держат позу [2020]

Ниже приведен список лучших манекенов для рисования, которые я собрал и которые в настоящее время доступны.

Качественный манекен поможет вам скорректировать правильный масштаб, позу и пропорции при рисовании фигуры.

Что такое чертежный манекен?

Манекен для рисования (или манекен) — это человеческая фигура, которую можно перемещать в различные позы для справки во время рисования. Манекены также могут быть проданы для отдельных частей тела, включая руки, череп и ноги.

Общие характеристики манекена для рисования

Размер : варьируется от нескольких дюймов до 12 дюймов в высоту. Ручной манекен в натуральную величину обеспечивает реалистичную позу с разных ракурсов.

Пол : может продаваться отдельно или в комплекте для мужчин и женщин. Пропорции обоих полов также будут различаться, особенно в области талии и плеч. В наличии есть детские манекены.

Материал : в основном из дерева или ПВХ (поливинилхлорид).Дерево является традиционным материалом и должно служить дольше. Пластик часто бывает легким и со временем может сломаться или ослабнуть в позах.

Аксессуары : могут включать в себя мечи, компьютеры и даже прикрепляемые руки в разных позах. Аксессуары часто продаются вместе с наборами пластиковых манекенов.

Цена : варьируется в зависимости от материала, размера и аксессуаров. Большинство манекенов будут стоить около 20 долларов каждый.

Связанные : Лучшие книги для рисования, которые должны быть в вашей библиотеке

Вот мой список лучших художественных манекенов для рисования

1.Деревянный манекен художников, шарнирный манекен

Награда : Лучший манекен художника в позе

Best For : начинающие и профессиональные художники

Деревянный манекен художника от Blick — это недорогой деревянный манекен в полный рост, удобный для студентов, гибкий и способный принимать различные позы.

Этот манекен является необходимым художественным материалом для занятий по фигурному рисованию и рисованию с натуры. Фиксированная подставка позволяет манекену принимать различные позы во время рисования.Доступны размеры от 5,5 до 16 дюймов, вы можете видеть и рисовать тонкие изменения в суставах. Однако диапазон движения вокруг бедра ограничен, что может затруднить рисование некоторых конкретных поз.

Основные характеристики :

• Фиксированный металлический стержень, прикрепленный к тазу.
• Реалистичные пропорции человека

Спецификация :

• Марка : Blick
• Материал : Твердая древесина
• Высота : 5.5–16 дюймов
• Подставка в комплекте : Да

КУПИТЬ

Связанный : 7 лучших досок для рисования для школы, черчения и многого другого

2. Фигурка Модель человека Манекен мужчина и женщина Набор

Награда : Лучший манекен с подвижной фигуркой

Best For : Художники боевиков и комиксов

Набор фигурок COLOR-LILIJ — это хорошо сделанный художественный манекен, который может принимать различные позы.

Этот набор из легкого ПВХ состоит из мужского и женского манекенов. В набор входят различные позы для рук и аксессуары. Рисуете ли вы человеческую фигуру или создаете свой комикс, этот набор поможет вам правильно передать пропорции человеческого тела. Не такие прочные, как деревянный манекен, вам нужно бережно относиться к этим фигуркам.

Основные характеристики :

• Рост от 13 (самка) до 15 см (мужчина).
• Поставляется со съемной подставкой.
• Манекены имеют реалистичную мускулистую структуру.
• Включает 30 шарнирных соединений.

Спецификация :

• бренд: Color-Lilij

• : PVC

• Высота : 13 до 15 см
• Вес : 7.6 унций
• Стенд входит : Да

Купить сейчас

3. НАРИИ ТАМАШИИ Бандай С.Набор H. Figuarts Man DX

Награда : Лучший боди-кун

Подходит для : рисование фигурок, боевиков и комиксов

Набор фигурок TAMASHII NATIONS Figuarts — это манекен премиум-класса для профессиональных художников, которым требуется множество поз и аксессуаров.

Эта фигурка высотой 15 см от TAMASHII NATIONS Bandai S. H. Figuarts представляет собой набор манекенов профессионального уровня, который может принимать множество различных динамических поз для ваших произведений искусства, комиксов или работ по графическому дизайну.Подставка позволяет держать манекены в различных позах, включая полет, лазание, сидение и доставание оружия.

Основные характеристики :

• Включает 17 съемных кистей (10 правых, 7 левых).
• Включает представителей обоих полов.
• Со съемной подставкой для позирования.
• Включает 8 различных аксессуаров.

Спецификация :

• Торговая марка: TAMASHII NATIONS Bandai S. H. Figuarts 
• Материал : ПВХ
• Высота : 15 см
• Вес :9000.0.52 унции
• Подставка в комплекте : Да

КУПИТЬ

4.

Женская анатомическая фигура: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Награда : Лучший анатомический эталонный манекен

Best For : Рисование женской фигуры

Женская анатомическая фигура от 3dtotal предлагает точную модель кожи 50/50 и ecorche для анатомической справки как для студентов, так и для профессиональных художников.

Этот высококачественный анатомический манекен от 3dtotal пригодится художникам, осваивающим женские фигуры.Закрепленная на круглой подставке фигурка предназначена для изучения. Фигурка также является хорошим дополнением к студии.

Основные характеристики :

• Изготовлен из качественных материалов.
• Изготовлен из нейтрально-серой смолы.
• Фигурка мужчины приобретается отдельно.

Спецификация :

• Марка: 3dtotal
• Материал : Смола
• Высота : 10,5 дюйма
• Вес : 7. 8 унций
• Подставка в комплекте : Да

КУПИТЬ

5. Модель американского образовательного скелета

Награда : Лучший анатомический манекен скелета человека

Лучший для : Скелетный эталон

Американская образовательная модель скелета представляет собой скелет взрослого человека мужского пола, разработанный для образовательных целей.

Несмотря на то, что модель American Educational Skeleton Model не может удерживать позу, подобную рассмотренным нами традиционным манекенам, она представляет собой анатомически правильный скелет, на который вы можете с уверенностью ссылаться при рисовании фигуры.Скелет полностью подвижен и может сгибаться во всех основных суставах — при некотором творчестве его можно удерживать в позе.

Основные характеристики :

• Высота 17 дюймов.
• Со съемной металлической подставкой и стержнем.
• Верхняя крышка черепа снимается для осмотра костей черепа.

Спецификация :

• Марка: American Educational Products
• Материал : пластик, металл
• Высота : 17″
• Подставка в комплекте

  6 4 90 NOWBU

  6.Семейный набор манекенов

  Награда : Лучший семейный набор манекенов

  Лучший для : Групповые рисунки

  Семейный манекен Blick включает в себя два взрослых и один детский манекен, не зависящий от пола, который полезен при рисовании группы или в целях украшения.

  Вместо того, чтобы прибегать к нескольким эталонным фотографиям, этот набор позволяет вам увидеть несколько фигур и поз в композиции. Изготовленный из твердой древесины и оснащенный металлической подставкой, этот набор манекенов может принимать некоторые естественные человеческие позы.

  Основные характеристики :

  • Высота варьируется от 4,5, 5,5 и 8 дюймов.
  • Включает металлическую подставку.

  Спецификация :

  • Марка: Blick
  • Материал : Дерево
  • Высота : от 5 до 8 дюймов
  • Подставка в комплекте : Да

  7. Анатомический череп модели человека

  Награда : Лучший анатомический череп

  Лучший для : Исследования головы

  Анатомический череп модели человека от airgoesin представляет собой мышечную копию мышц головы человека в соотношении 1:3, созданную для справки.

  При рисовании, раскрашивании или моделировании портретов человеческой головы с помощью анатомического черепа модели человека можно легко увидеть мышечную структуру, чтобы точно передать тонкие структурные особенности человеческого лица. Голова изготовлена ​​из высококачественной смолы и имеет высоту 10 см.

  Основные характеристики :

  • Доступен в синем или белом цвете.
  • Исправлены черты лица.

  Спецификация :

  • Марка: airgoesin
  • Материал : смола
  • Высота : 10 см
  • Вес : 9.8 унций
  • Подставка в комплекте : Нет
  КУПИТЬ

  8. Гибкая деревянная рука, модель

  Награда : Лучший рисунок от руки

  Лучшее для : Художники изучают руки с разных точек зрения.

  Модель «Гибкая деревянная рука» представляет собой хорошо сделанный деревянный манекен, позволяющий видеть руку с любой точки зрения.

  Ручные манекены значительно облегчают рисование самой сложной части тела.Обязательный предмет для посещения художественной школы, HSOMiD делает их как для правой, так и для левой руки. С тремя суставами на каждом пальце и двумя суставами для большого пальца у вас есть много доступных поз.

  Основные характеристики :

  • Дерево должно служить долго.
  • В натуральную величину.
  • Удерживает позу для различных ссылок.
  • Прочная древесина лиственных пород.

  Спецификация :

  • Марка: HSOMiD
  • Материал : Дерево
  • Высота : 10 дюймов
  • Вес : 8.8 унций
  • Подставка в комплекте : Нет
  КУПИТЬ

  9. Манекен-художник, рисующий лошадь

  Награда : Лучший манекен лошади

  Лучший для : рисование лошадей

  Манекен художника-художника — это деревянный манекен, который можно использовать для развития навыков рисования.

  Если вы устали рисовать анатомические фигуры и хотите рисовать животных, рисующий манекен лошади — отличный новый способ бросить себе вызов. Изготовленные из дерева и настоящего конского волоса, несколько шарниров позволяют выполнять различные позы для бега и прыжков.

  Основные характеристики :

  • С подвижной шеей.
  • Хорошая модель дисплея, если не используется для эталонных изображений.

  Спецификация :

  • Марка: US Art Supply
  • Материал : дерево, конский волос
  • Высота : 8 дюймов
  • Вес : 15.2 унции
  • Подставка в комплекте : Да
  КУПИТЬ

  10. Бюджетный череп

  Награда : Лучший череп

  Лучший для : структурные чертежи головы человека

  Бюджетный череп от Дика Блика — это доступный по цене анатомически правильный человеческий череп, разработанный для того, чтобы вы могли изучить особенности строения человеческой головы.

  Возможность увидеть, как устроена человеческая голова с точки зрения скелета, позволяет делать точные рисунки. С тремя удаляемыми зубами и съемной тюбетейкой вы можете получить более глубокое и полное представление об анатомии человека.

  Основные характеристики :

  • Имеет подвижную челюсть.
  • Детальнее деревянных манекенов.

  Спецификация :

  • Марка: Dick Blick
  • Материал : Пластик
  • Высота : 8,5 дюйма
  • Подставка в комплекте : Нет 9006 NO

    Общие вопросы о манекенах для рисования

    Как вы рисуете людей в действии?

    Для того, чтобы рисовать людей в действии, художники любят использовать манекены.Манекены имеют преимущество перед альтернативными методами в том, что их можно перемещать в различные позы, включая бег, прыжки, удары руками, ходьбу и многое другое.

    Что такое рисование пропорций?

    Пропорциональное рисование — это фундаментальный художественный навык, относящийся к относительному размеру объектов. Рисуете ли вы ребенка рядом со взрослым или баскетбольный мяч рядом с бейсбольным мячом, рисование пропорций — это захват размеров объектов друг с другом.

    Как называются эти деревянные художественные куклы?

    Деревянные художественные куклы имеют несколько названий, включая манекен, манекен, манекен, фигурки и анатомические модели.Манекены можно использовать в качестве эталонных фигур для художников, моделирования изделий или в качестве декоративных предметов.

    Можешь сделать манекен?

    Да, манекены можно сделать, если у вас есть соответствующие инструменты. Они могут быть выполнены в виде деревянных скульптур или в виде форм. Существует множество онлайн-руководств и видеороликов, демонстрирующих этот процесс (источник 1, источник 2, источник 3).

    Какие есть позы для манекенов?

    Обычные позы манекенов включают в себя бег, лазание, прыжки, ходьбу, приседание, стояние на одной ноге, размышление, почесывание головы, потягивание и многое другое.

    В чем разница между боди-кун, боди-тян и фигурками?

    Боди-кун и боди-чан — торговые марки фигурок. Эти фигуры часто устанавливаются в различных позах и лучше всего подходят для иллюстраций в стиле комиксов, аниме и манги. Эти фигурки часто поставляются с несколькими аксессуарами, такими как оружие, мечи, книги и многое другое.

    В чем разница между художественными манекенами и обычными манекенами?

    Художественные манекены отличаются от традиционных манекенов тем, что имеют шарнирные соединения, похожие на человеческие фигуры.Это позволяет художнику рисовать пропорционально точные изображения, не полагаясь на конкретные эталонные фотографии.

    Процесс выбора лучшего манекена для рисования

    Процесс выбора манекенов определялся популярностью, стилем, масштабами художественных работ, например, скелетные или мускулистые, и ценой. В конце концов, я надеюсь, что эта статья о рисовании манекенов поможет найти правильный вариант для вашего следующего произведения искусства.

    Пожалуйста, не забудьте вернуться и прочитать другие наши обзоры товаров для творчества.

    лучших манекенов для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

    Ищете Манекен для рисования ? Ознакомьтесь со списками лучших позирующих манекенов для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

     

    Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

    Нелегко рисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей ежедневно. Вот почему многие художники используют подвижные манекены для рисования своих иллюстраций.

    Это может быть забавно, но иногда я позировала перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы увидеть, правильна ли анатомия и пропорции нарисованного мною персонажа.
    Зеркала — это здорово, я до сих пор смотрю на них, когда рисую лица. Но… я не могу принять все позы, какие захочу (эпический пинок в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения – с головы. Я не вижу, как я выгляжу под разными углами. И позировать перед зеркалом, просто в нижнем белье, не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

    Итак, одним из решений может быть найм модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастер-классах участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. д.Вы также можете фотографировать людей, но сколько фотографий мы можем сделать?

    Конечно, фоторесурсов здорово помогают. А рисование фигур, напоминающих реальных людей, может значительно улучшить обучение рисованию людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти именно ту позу, которая нужна вам для иллюстрации?
    И еще одна проблема — найти фоторесурс с идеальной позой… но свет выключен, а нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

    Краткий обзор

    Вот почему я заинтересовался подвижным манекеном для рисования. Это может быть правильным решением, которое решит эту проблему. Вот краткое изложение того, какие преимущества имеют эти позирующие фигуры по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

    • вы можете поставить манекен именно так, как хотите
    • мы можем увидеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
    • мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы сделать идеальную иллюстрацию 😉
    • фигурки не устают позировать, и у вас нет ограниченного времени на рисование.
    • нет риска, что член семьи застанет вас, позирующего полуголым перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

    Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании иллюстраций!

    шт. Если вы ищете конкретно манекены животных, я создал отдельную статью: Манекены животных в позе для рисования

    Деревянный манекен для рисования

    Узнать цену

    Профессиональный манекен для рисования, живописи на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный/известный тип позирующих манекенов для рисования.

    Вы можете настроить их по-разному и помочь себе в рисовании людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. д. Это вообще хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы, и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

    Существуют различия между мужским и женским манекеном.Именно рекомендуется начинающим , а не опытным художникам. Тем не менее, это приятный подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!

     

    ---

    Арматура Девять манекенов

    Узнать цену |   Посетите веб-сайт

    * Полный обзор и фотографии см. в обзоре Armature Nine Review — я рассматриваю модель

    Ranger .

    Вот манекены для рисования, способные принимать все возможные позы!
    Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, как круто они выглядят, но и из-за возможности купить замену, если она сломается, что в моем личном случае весьма вероятно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

    На девяти манекенах Armature вы можете приобрести различные типы подвижных фигурок: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «Создатель драконов» и «Цифровой Град»!

    Слева фото манекена Digitigrade. Я никогда раньше не видел такой модели, и лично я считаю, что это отличное подспорье для всех художников, рисующих фурри.

    Конкурс Art Mankini Challenge:
    Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на  artmaninkinchallenge.com . Победитель получает кредит в размере около 160 долл. США, что эквивалентно 1 манекену рейнджера.

    шт. вот мой рисунок (на основе манекена) я сделала на конкурс!

     

    ---

    Реалистичный манекен для рисования — мужская версия Phicen

     

    Узнать цену

    Важная информация: головка приобретается отдельно

    PL2016-M33 производства Phicen представляет собой подвижный манекен, который широко используется в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, живописи, анатомии или просто в коллекции фигурок.

    Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. В комплекте 3 пары сменных рук и шорты. К сожалению, голову придется покупать отдельно. Тем не менее, на этом теле можно использовать форму головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны сами по себе. Одним из самых больших преимуществ является, конечно же, реалистичность — стыков не видно, а силиконовая кожа очень реалистична.

    Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.На данный момент в набор добавлены гениталии (раньше не добавлялись)

    Один из рецензентов предупредил, что нельзя одевать манекен, предварительно тщательно не постирав одежду. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно окрасили поверхность манекена.

    Этот подвижный манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, нет подставки, чтобы поддержать или предотвратить падение манекена.

    Модель получила много положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки, используя тело.

     

    ---

    Ручной манекен для рисования

    Узнать цену

    Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

    Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуются в черчении и рисовании.

    Деревянная рука изготовлена ​​из прочной твердой древесины, что обеспечивает прочность и долговечность.

    Этот ручной манекен рекомендуется в основном для начинающих — пальцы не растопыриваются и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз рук. Руки подойдут, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.

     

    ---

     

    Манекен боди-кун для рисования
    Узнать цену

    Боди-кун — один из самых популярных манекенов для художников комиксов.Рост фигуры примерно 7 дюймов.
    Фигурка Боди-кун изготовлена ​​из пластика и имеет суставы (более 30 шарнирных соединений) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной рисунков!

    В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных рук, мини-книга, компьютер, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

    Когда вы позиционируете его, он не будет двигаться.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете.
    Стрелки действительно великолепно вылеплены для своего размера и легко надеваются и снимаются с запястья.

    Фигурка поставляется с листом картонной бумаги размером 7×7 с напечатанными на ней линиями сетки, которые можно использовать для установки фигурки или установить за фигуркой, чтобы помочь в рисовании линий в перспективе.

    Если вы художник, как и я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти фигурки определенно стоят вложений.

    Детали легко принимают любую позу, какую только можно придумать. Некоторые суставы не такие податливые, как в реальной жизни, поэтому в этой категории они немного отстают. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих и приседающих поз.

     

    ---

    Боди-манекен для рисования

     

     

    Узнать цену

    Манекен поставляется с мечом и аксессуарами для оружия.

    Несмотря на то, что у нее все еще есть некоторые ограничения по гибкости, диапазон движений у нее больше, чем у стандартной куклы или фигурки.
    Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, а также есть 2 дополнительные сменные детали, одна для подставки, а другая для удержания ее дополнительных рук.

    Многие рецензенты говорят, что эта модель слишком мала по сравнению с моделью-мужчиной, но это не имеет большого значения, поскольку ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, что мужской манекен сделан лучше. Ее суставы негнущиеся, и движение рук кажется проблемой, так как плечи двигаются не так хорошо, как у БодиКуна. В целом, она выполняет свою работу, прилагая немного больше усилий.

     

    ---

    Подставка для манекенов

    Узнать цену

    Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 for Humanoid Clear
    Набор подставок идеально подходит для использования с фигурками s. H.Figuarts, D-Arts и другими фигурками гуманоидов.В комплект подставки входят основания стойки x 3, тройные опорные рычаги x 3, нешарнирные (прямые) опорные рычаги x 3, два типа зажимов x 3 каждый, шарниры x 4.

    Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-тян для рисования.

     

    ---

     

    Манекен лошади для рисования

    Узнать цену

    Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования. Его части корпуса полностью регулируются практически в любом положении.Множество позиций: рысь, галоп, галоп, прыжки, брыкание, стояние, наклоны шеи и головы, копание земли. Отлично подходит для рисования и веселья, чтобы позировать и установить на каминную полку. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

    *Info
    Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошадей для рисования, поэтому, если вы хотите ознакомиться с ними, вы можете найти их здесь: Подвижные манекены животных для рисования

     

    ---

    Манекены «Тулас» для рисования

    Узнать цену

    Этот набор содержит 1 модель фигурки, 1 руководство пользователя и 1 комплект аксессуаров

    Набор фигурок DX включает набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, кубка, различные жесты и специальную подставку для дисплея. Высота модели фигурки составляет примерно 5,9 дюйма.
    Тело Figmas можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше менять позу.

     

    ---

    Манекены «Тулас» для рисования — катана аксессуар

     

    Узнать цену

    Манекены от того же разработчика, что описан выше.
    Набор фигурок DX включает набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальную подставку для дисплея.Высота модели фигурки составляет примерно 5,9 дюйма.

     

    ---

    Мини-манекен для рисования

    Узнать цену

    Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Размер модели фигурки примерно 13-15 см. Он поставляется с подставкой и аксессуарами: моделью меча, щита и кубка.

    Chibi  (ちび или チビ) – это японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека). Оно происходит от глагола 禿びる ( чибиру ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-либо). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и огромными головами, что делает их похожими на детей. Этот стиль художественного оформления, также известный как супердеформированный (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое применение в аниме и манге благодаря своему использованию в манге.

     

    ---

    Женская анатомическая фигура: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

    Узнать цену

    Полукожа, полукожа с отличной детализацией мышечной структуры.

    Фигура не может позировать. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, заключается в видимых мышцах, что делает эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, для улучшения ваших навыков рисования.

    Являетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять вариации поверхностей и направления движения мышц.На одной половине модели показана полная кожа, а на другой — четкий и подробный разрез, показывающий мышечную структуру. Женская фигура, созданная Дэном Кросслендом для 3dtotal, производится по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% короче самца в реальном мире, что делает ее ростом 265 мм минус основание (у нашего самца 297 мм минус основание). Модели, отлитые из одной и той же нейтрально-серой смолы, станут прекрасными компаньонами на рабочем столе!

     

    ---

    Модель черепа для рисования

    Узнать цену

    На уроках рисования по анатомии мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах, у нас еще был свой скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂  А какой смысл учиться рисовать череп? Не следует ли тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

    В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов. Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто из воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

    Эта модель черепа изготовлена ​​из ПВХ-пластика и имеет размеры 92*99*71 мм / 3,6*3,9*2,8 дюйма.

     

     

    Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2d и 3d анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько интересных цифр, которые могут помочь вам гораздо больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

    Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — это иллюстрации, поэтому, изучая предыдущий список и рассматривая продукты, я думал , какая из этих фигур поможет нарисовать анатомию. правильно?

    Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-разному, и главным преимуществом может быть то, насколько легко позировать фигурке , а не то, насколько она анатомически правильна, или есть ли у нее какие-либо видимые мышцы и натуральная кожа.

    Я надеюсь, что этот список будет вам полезен, и если вы знаете какую-либо цифру, заслуживающую упоминания, сообщите мне об этом в комментариях 🙂

     

    Stickybones — Подвижные человеческие фигуры для аниматоров

    Посетите официальный сайт

    Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конец (список случайный) Редактировать: я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

    Я удивлен, что не наткнулся на Stickybones раньше.

    У фигурок приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурками — у Stickybones большие ступни и руки), но в целом приемлемо, некоторые художники могут предпочесть стилизацию (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

    Команда подготовила видео-уроки для аниматоров, где вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и на что следует обратить внимание. Они также подготовили много гифок и видео, показывающих, насколько гибки и просты в постановке их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

    Я смотрел туториалы и должен признать, насколько легко и быстро получается позировать.В начале фигурка будет немного жестковатой, но после сборки вам придется несколько раз подвигать соединения, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, вся поза будет более плавной.

    Манекены изготовлены из нестандартных полимеров и имеют размеры 8,5 дюйма в длину x 1 дюйм в ширину x 1 дюйм в высоту.
    Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что есть только одна модель манекена (вы можете выбрать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы круто иметь возможность выбирать между мужским и женским телосложением.

     

    Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть много видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал целое акробатическое представление с этой фигуркой).

     

    Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

    1. Прежде всего, возьмите стягивающий клей .
    Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры расшатываются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после множества позировок, рано или поздно некоторые детали (особенно очень маленькие) перестают быть такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

    Так что поищите, если марка вашего манекена предлагает стягивающие клеи. * В случае, если это не так, у Armature Nine есть клеи для стягивания швов.

    2. Остерегайтесь подделок манекенов
    Особенно если вы хотите приобрести фигурки от бренда Bandai . Наткнулся на обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали контрафактные манекены.

     

     

    В поисках лучших манекенов для рисования в позе я спросил художников в группе цифровой живописи на Facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фото классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились со мной ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

    Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

    Легкая задача

    Посетите веб-сайт

    Доступно в: Google Play | App Store
    EasyPoser — это приложение для создания поз человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать. Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
    Приложение бесплатное, но есть встроенные покупки.

     

    Волшебная позерка

    Посетите веб-сайт

    Доступно в: Google Play | Магазин приложений

    Magic Poser — это приложение, которое позволяет позировать нескольким фигуркам. Супер простое и интуитивно понятное позирование человека путем нажатия на контрольные точки и перетаскивания. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на ее основе.

     

    Даз Студия 3D

    Посетите веб-сайт

    Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает в себя цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве эталона для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но и создавать сложные анимации и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

    Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

     

    Посетите веб-сайт

    Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и материалов для иллюстраций, удобно разделенных по типам.
    Doll Atelier еще проще в использовании в сочетании с программным обеспечением нового поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

     

    Ищете другие ресурсы для поз?

    Если вы не нашли манекен, который соответствует вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших ресурсов для рисования . Это список различных фотогалерей с качественными фотографиями — в основном позами, сделанными специально для иллюстраторов.

    Я также создал отдельную статью о манкинах животных, вы можете прочитать ее здесь:  Подвижные манекены животных для рисования

    Знаете ли вы какие-нибудь другие манекены для рисования, которые должны быть перечислены в этой статье? Дайте мне знать!

     

     

     

    Как нанять моделей для рисования

    На протяжении веков художники нанимали моделей, чтобы рисовать, раскрашивать и лепить человеческие фигуры.Даже появление фотографии не смогло заменить формирующего упражнения по изображению человека с натуры. В самом деле, если художник хочет узнать о тонкостях цвета, тона и анатомии, ничто не заменит такого непосредственного наблюдения.

    Первые шаги к поиску модели и работе с ней могут быть пугающей перспективой, но, изучив базовые правила этикета, вы с легкостью будете ориентироваться в этих проверенных временем отношениях.

    Поиск модели

    Чтобы найти подходящую модель, сначала определите типы поз, над которыми вы хотите работать.Для «незадрапированных» поз (т. е. без одежды) лучше всего обращаться в творческие группы, в которых проводятся занятия по рисованию с натуры. Они смогут порекомендовать надежных моделей, которые будут позировать обнаженными.

    Если вы предпочитаете модель в одежде или с драпировкой, у вас есть множество вариантов. Любой, кого вы встречаете, является потенциальным субъектом; Вы даже можете попросить друзей и знакомых. Этот подход требует некоторой смелости, но вы можете обнаружить, что люди очень хотят, чтобы их изображали в искусстве.

    Выбор позы

    Может потребоваться некоторое время и совместные усилия, чтобы найти позу, в которой интересно рисовать вам и в которой модели удобно держаться.Даже сидеть в кресле может стать неудобно, а изящно скрещенная нога может онеметь. Чтобы избежать таких проблем, оцените позу модели перед тем, как приступить к работе. Простые меры, такие как подушка для поддержки поясницы или прочный ящик под поднятой ногой, могут превратить напряженную позу в устойчивую. Вы также узнаете, какие позы нельзя сделать удобными никакими средствами — то, что лучше всего узнать до начала работы.

    Часто лучшие позы можно найти, установив несколько общих параметров для модели и дав им поэкспериментировать.Например, вы можете попросить позу сидящего на определенном стуле и предоставить точное положение на их усмотрение. Модель примет позу, естественно удобную для ее тела; если они непринужденны, вы, скорее всего, сможете создать сильное произведение искусства.

    Помните, что сидение или стояние на месте в течение длительного периода времени может привести к тому, что человек замерзнет, ​​поэтому следите за температурой в помещении и регулируйте ее по мере необходимости.

    Перерывы по времени

    Стандартно давать модели пятиминутный перерыв каждые 20-30 минут, в зависимости от сложности позы.Попросите вашу модель взять на себя задачу хронометража, чтобы вы могли полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на просмотр часов.

    Заклеивание позы

    Для поз, которые будут удерживаться в течение длительного периода времени, наклейте клейкую ленту, чтобы помочь вашей модели вернуться в то же положение после перерывов. Перед первым перерывом приклейте кусочки скотча на мебель или пол рядом с ключевыми точками, такими как сторона руки модели, прижатая к стулу, и края ее стопы. Затем модель может использовать эти маркеры, чтобы снова принять исходную позу.Нередко группа художников расходится во мнениях относительно того, где именно были руки модели или как было повернуто ее тело, и лента может помочь решить этот вопрос. Модели могут предпочесть заклеивать себя, поэтому сначала спросите об этом.

    Принятие изменений

    Несмотря на все усилия, поза модели неизбежно изменится с течением времени. Это нормально, и вы должны это приветствовать — в конце концов, вы изображаете жизнь, а ничто живое не бывает совершенно неподвижным. Модель может пошевелить больной мышцей, у нее могут возникнуть мысли, которые изменят выражение лица, дыхание, моргание или успокоение от усталости. Запечатлеть эту мимолетность в своем творчестве — это и вызов, и награда за работу от жизни, так что не сопротивляйтесь и не заставляйте их вернуться в идеальную осанку. Вместо этого примите перемены и поищите новый визуальный интерес, который может показать установленная поза.

    Знать границы

    Модели позволяют художникам смотреть на них с таким вниманием, которое заслужило бы пощечину за пределами студии. Они держат позы в течение долгих унылых часов, но сохраняют бдительность, и все это на службе чужого искусства.В свою очередь, художникам важно помнить, что существуют пределы того, что вы можете требовать от моделей. Следующие правила являются ключом к уважительным рабочим отношениям:

    • Никогда не прикасайтесь к модели: кроме записи, вы вообще не должны вторгаться в личное пространство модели. Они находятся в очень уязвимом положении, и менять прическу, поправлять одежду или каким-либо образом манипулировать ими неуместно. Вместо этого опишите, как бы вы хотели, чтобы они двигались или изменили свою позу, и скажите им, как только они это сделают.
    • Не фотографируйте: вы не должны фотографировать или снимать модель без разрешения, даже если человек полностью одет. Им платят за сеанс жизни, а не за будущее использование и потенциальное распространение их изображения. Некоторые модели позволяют фотографировать, но за эту привилегию может взиматься дополнительная плата.
    • Не допускайте зрителей в студию: вы несете ответственность за то, чтобы помочь модели сохранить достоинство и неприкосновенность частной жизни, поэтому, когда они позируют, должны присутствовать только работающие художники.
    • Последнее слово в позе остается за моделью: вы можете запросить позу, но модель имеет право отказать, если ей неудобно (физически или эмоционально).

    Рисунок рисунка для художников, у которых нет рисунка — блог Carol’s Drawing

    Стратегии рисования фигур для художников, которые хотят нарисовать обнаженную (или обнаженную) человеческую фигуру, но не имеют модели.

    Рисование фигур

    Моя первая обнаженная натура
    Рисование фигур является традицией в художественном образовании. Впервые я нарисовал живую обнаженную модель в колледже. Она позировала нам на второй или третий день занятий по курсу «Рисование 101». Для такой застенчивой девушки со Среднего Запада, как я, было и шокирующе, и увлекательно видеть, как кто-то раздевается на публике. Однако мое художественное мышление быстро взяло верх, когда я изучил фигуру модели и сделал первые несколько штрихов углем на большом листе чертежной бумаги, который был подперт моей рисовальной лошадью.

    Для художников человеческое тело завораживает.Взрослое тело имеет основные пропорции, которые почти одинаковы для всех, независимо от того, является ли тело худым, толстым, молодым или старым. Зная эти пропорции, рисовать любого человека становится намного проще. Вы можете изучать диаграммы и графики человеческих пропорций, но на самом деле есть только один способ выучить их так хорошо, чтобы вы могли рисовать их инстинктивно; вам нужно нарисовать обнаженные человеческие фигуры. Поскольку у большинства из нас нет доступа к курсам рисования с натуры, вот несколько альтернатив, которые хорошо сработали для меня.

    Как насчет тебя?
    Самая доступная модель — это вы.Все, что вам нужно, это зеркало в полный рост, теплая комната с хорошим освещением, несколько принадлежностей для рисования и запертая дверь. Спальня — хорошее место для обустройства, потому что вы, вероятно, чувствуете себя довольно естественно, будучи там обнаженным. Если сейчас дневное время и у вас есть окна, которые не слишком открыты, откройте эти шторы и посмотрите, как выглядит свет. Расположите стул так, чтобы свет падал на вас так, чтобы тень не отбрасывала тень на блокнот для рисования, когда вы его держите. Отдельно стоящее зеркало в полный рост было бы идеальным для этого упражнения, но если у вас его нет, снимите свое со стены, чтобы вы могли передвигать его.Поэкспериментируйте с расположением зеркала, пока не научитесь сидеть в кресле (или на кровати), держать блокнот в удобном положении для рисования и видеть свое тело достаточно, чтобы принять интересную позу. Поза, которая немного смещена в одну или другую сторону, даст лучший вид тела, так как блокнот для рисования будет перед вами. А теперь запри дверь, сними одежду и рисуй!

    Рисовать себя — это психологически раскрывающая вещь. Очень быстро вы «слышите» все мнения, которые когда-либо были о вашем теле, хорошие и плохие.На самом деле мы не «видим» себя, и может быть полезно просто посидеть с самим собой, пока вы спокойно наблюдаете, как вы выглядите на самом деле, рисуя то, что видите.

    Ваша вторая половинка
    Хотя рисовать себя — хорошая практика, со временем вы захотите рисовать и других людей. Если у вас есть вторая половинка, ее можно уговорить позировать для вас. Если застенчивость является проблемой или им не нравится, когда на них «смотрят», стратегически расположенная легкая простыня дает позеру ощущение «закрытости», в то же время обнажая достаточно тела, чтобы быть интересным художнику.У моего милого мужа нет ни капли застенчивости, но он не может усидеть на месте во время сеанса рисования любой разумной продолжительности, поэтому я часто рисую его, пока он спит. Он очень крепко спит и почти не одевается в постель, так что я просто откидываю одеяло, и вы понимаете.

    Действительно хорошие друзья
    У меня есть два замечательных приятеля по рисованию. Вначале мы собрались вместе, потому что они интересовались рисованием и хотели, чтобы я показал им, как начать, но рисование с ними быстро превратилось в нечто большее, чем просто это.Я многому учусь, делясь тем, что знаю, и они действительно заставляют меня задуматься о том, как я рисую, когда задают вопросы. Я уверен, что когда мы перейдем к рисованию фигур, у нас не будет ни малейшего сомнения в том, что мы будем моделями друг друга. Если у вас есть группа друзей-рисовальщиков, предложите собраться вместе и нарисовать друг друга. Если вы не чувствуете себя достаточно смелым, чтобы поднять идею рисования полностью обнаженной фигуры, предложите всем снять обувь и нарисовать друг другу ноги. Ноги, руки, колени и локти, как известно, трудно рисовать, поэтому, даже если вы рисуете только эти части друг друга, все выигрывают.

    Эталонное фото
    Если ничего не помогает, рассмотрите возможность использования цифровой камеры, чтобы сделать несколько фотографий вашей модели, а затем сделать распечатку самостоятельно. Работать с фотографии — это не то же самое, что рисовать с натуры, но если вы хотите нарисовать человеческую фигуру, а это все, с чем вам нужно работать, вы можете извлечь из этого максимум пользы, не используя никаких вспомогательных средств для рисования, кроме тех, которые используются в традиционных рисунках. рисунок жизни. Возьмите на себя обязательство рисовать с фотографии исключительно на глаз, ни в коем случае не копируя и не копируя.Сделайте фотографию большой и приклейте ее к жесткой подложке, чтобы вы могли поддерживать ее в вертикальном положении. Расположите себя и свой планшет перед фотографией так, чтобы вы могли снимать мерки с помощью карандаша и большого пальца, как если бы вы рисовали с натуры.

    Программное обеспечение для рисования рисунков
    Если вам удобно рисовать с экрана компьютера, есть хорошее визуальное справочное программное обеспечение под названием Virtual Pose. Диск оригинальной версии содержит две обнаженные модели (мужчину и женщину) в девяти разных позах каждая. Вы можете вращать каждую позу на 360 градусов, поэтому у вас действительно есть много разных углов на выбор. Сейчас доступно несколько различных версий Virtual Pose, как с одетыми, так и с обнаженными моделями. Они работают как на Windows, так и на Mac OS

    .

    Их нужно увидеть, чтобы нарисовать.
    Рисование фигур необходимо для развития ваших навыков изобразительного рисования. Если вы хотите хорошо рисовать людей, одетых или нет, вам нужно изучить, как устроено человеческое тело. Даже если рядом с вами нет уроков рисования с натуры, вы все равно можете найти модели для рисования, если проявите немного творчества, чувствительности и юмора.

    Когда я рисую с натуры, я не люблю брать с собой много расходных материалов. Вот мои любимые инструменты рисования для такого типа рисования.

    • Карандаш Cretacolor Monolith Woodless Pencil- 2B – для быстрого нанесения широких полос графита.
    • Блокнот для рисования Canson Classic Cream 14 × 17 или блокнот для рисования Strathmore 400 — 14 × 17 — недорогая бумага, которая хорошо работает с графитом.
    • Серые бумажные культи или салфетки — для быстрого смешивания
    • Беспылевой виниловый ластик Faber-Castell

    Заставьте свой манекен художника работать

    Сара Паркс, представленная в Секреты рисования, здесь, чтобы поделиться советами о том, как использовать художественный манекен и понимание света для успешного и простого рисования фигур.Она говорит нам, что «понимание элементов освещения абсолютно необходимо для успешного использования любого из них для реалистичной передачи объема человеческой фигуры».

    В наборе «Раскрыты секреты рисования» вы найдете множество техник для практики и освоения. Прокрутите вниз, чтобы прочитать некоторые полезные советы Паркса. ~Чери

    Передняя нога манекена укорочена.
    Научитесь рисовать фигуру с помощью манекена художника от Сары Паркс

    Многие люди думают, что они не могут рисовать фигуры, потому что это кажется слишком сложным, но, изучая художественный манекен, они могут начать с малого и обрести больше уверенности.

    Художественные манекены могут показаться простыми в работе, но я призываю своих учеников практиковаться в их рисовании, потому что они дают хорошие возможности для обучения, чтобы начать понимать человеческую фигуру. У них такое же строение тела и суставы, как и у людей, и это помогает учащимся лучше понять, насколько подвижным и динамичным является туловище (грудная клетка и область бедер), и как голова, руки и ноги реагируют на повороты и изгибы туловища.

    Художественные манекены также помогают художникам знакомиться с ракурсами рук, ног и головы, когда рука или нога выходит на линию глаз зрителя, что может быть непросто.Манекен также может помочь вам понять движение и то, как свет падает на плоскости тела, что также дает вам хорошую основу для визуализации контуров.

    [Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу по рисованию человеческих фигур!]

    Я больше учу рисовать человеческую фигуру на своих онлайн-уроках рисования «Раскрытие секретов рисования», которые можно приобрести в магазине North Light Shop. Вы получите гораздо больше подробностей в серии, но это хорошее начало.

    Затенение фигуры

    После того, как вы нарисуете манекен в различных позах, чтобы вы познакомились с пропорциями тела, вы захотите приступить к затенению.

    Основополагающей концепцией затенения является понимание элементов освещения. Этот принцип поможет вам эффективно передать свет и тень и абсолютно необходим для придания вашим рисункам реалистичной трехмерности.

    Прежде чем приступить к затенению, первым делом нужно определить, откуда исходит источник света, потому что свет информирует все объекты. Здесь вы можете увидеть, как играют следующие основные элементы освещения. На приведенной ниже диаграмме сферы (шара) один сильный источник света исходит из верхнего правого угла, поэтому тени будут слева.

    Поскольку очень многие черты человеческого тела имеют круглую или цилиндрическую форму (руки, ноги, пальцы, грудь, шея, голова и т. д.), здесь также проявляются элементы освещения. На схеме туловища манекена также есть один сильный источник света, идущий сверху справа, поэтому элементы освещения будут похожи на сферу. Элементы освещения всегда более четкие с одним сильным источником света. ~ Сара Паркс

    РАСКРЫТИЕ СЕКРЕТОВ РИСОВАНИЯ Эта популярная коллекция была распродана в течение месяца ее выпуска, поэтому магазин North Light возвращает ее! Пройдите путь от любителя до удивительных фигур и портретных рисунков с Сарой Паркс.

    Как стать моделью для рисования фигур (с инструкциями и ответами на часто задаваемые вопросы)

    1. Поиск работы
    2. Как стать моделью для рисования фигур (с инструкциями и ответами на часто задаваемые вопросы)
    Автор: редакция Indeed

    1 апреля 2021 г.

    Позирование для рисования фигур в качестве модели помогает визуальным художникам с живым эталоном для захвата человеческой формы искусства. Вы служите источником вдохновения и музой, независимо от того, рисует ли художник детализированное, анатомически правильное произведение искусства, расслабленный набросок или подготовительный набросок к будущей работе, например, картину. Это творческая карьера, в которой может принять участие каждый, не требующий большого опыта. В этой статье мы исследуем, что такое модель рисования фигур, их зарплата, как стать таковой и ответы на часто задаваемые вопросы о работе моделью рисования фигур.

    Связанный: 35 карьерных путей, которыми вы можете заняться в искусстве

    Что такое модель для рисования фигур?

    Модель для рисования фигур — это человек, который изображает из себя объект для рисования, рисования или лепки художниками. Они выступают в роли живых моделей, позируя для наблюдения.Модели для рисования фигур часто позируют обнаженными или частично обнаженными, чтобы помочь начинающим художникам запечатлеть человеческую форму, нарисовать анатомию, отметить правильные линии и отработать свои художественные способности, часто в классе. Занятия могут длиться до трех часов в студии или на уроке рисования под руководством преподавателя или сокурсников.

    В качестве модели для рисования фигуры вы позируете в течение продолжительных периодов времени и предоставляете набор жестов, чтобы выделить различные части тела и показать мышцы, углы и естественные формы. Вы сохраняете сосредоточенное и вдумчивое поведение на протяжении всего сеанса рисования, признавая важность и ценность вашего вклада для художника, запечатлевшего ваше изображение.

    Как стать моделью для рисования

    Вот шесть шагов, которые необходимо предпринять, чтобы продолжить карьеру модели для рисования фигур:

    1. Быть 18-летним

    Учитывая интимный характер профессии модели для рисования и частое позирование ню, большинство художественных отделов, клубов или студий требуют, чтобы модель была не моложе 18 лет по юридическим причинам.

    2. Изучайте творческие позы

    В качестве модели для рисования важно изучать позы и то, как они могут влиять, помогать или бросать вызов художнику. Подумайте о позах, которые интересны художнику или зрителю, и о том, как вы можете сохранять осанку, удерживая их. Классические позиции включают в себя вариации этих поз:

    • на коленях

    SEAT

    • SEAT

      4

    • 40064

    • 40003

    Если вы хотите включить реквизиты в свои позиции, как веревка, лист, стул или мяч, рассмотрите те, которые будут улучшать позу, а не отвлекать от нее. Также изучите, как разные позы создают ощущение движения, которое может передать художник. Положения, в которых вы асимметричны или показываете напряжение мышц, дают художнику больше четкости и детализации для рисования.

    3. Практикуйте свои позы

    Практика важна, особенно для новичков в художественном моделировании, и вы можете делать это перед зеркалом, чтобы увидеть движение, положение и вид. Практика поможет вам определить, какие позы более удобны, их легче удерживать в течение длительного времени и они визуально привлекательны.

    Обязательно потренируйтесь удерживать эти позы не менее 10 минут, чтобы определить свой уровень выносливости в каждом из них. Чем опытнее вы становитесь, тем сильнее вы будете удерживать устойчивую позу. Также помните, что вы можете использовать одну и ту же позу и поворачивать ее, чтобы дать художникам другой угол и вид для рисования.

    4. Подать заявку или пройти прослушивание для работы

    Чтобы получить работу в качестве модели для рисования фигур, вы можете подать заявку или пройти прослушивание. На нескольких онлайн-сайтах по трудоустройству размещены вакансии, или вы можете связаться с модельными агентствами, художественными студиями, колледжами и университетами, чтобы узнать о событиях и повторяющихся вакансиях.

    Преподаватели рисования могут попросить вас показать примеры ваших поз во время прослушивания или попросить вас удерживать позицию в течение определенного периода времени, чтобы определить вашу силу и способности. Большинство прослушиваний платят за ваше время, хотя некоторые не оплачиваются.

    Связанный: Что такое рабочий портфель? (Плюс Как его создать)

    5. Рекламируйте себя

    Подумайте об организации веб-сайта для своего портфолио работ, чтобы художники, студии, преподаватели искусства или другие работодатели могли найти вас и предложить работу.Включить элементы, такие как:

    • A Personal ВВЕДЕНИЕ

    • Список вашего опыта или фона

    • несколько сильных ссылок

    • Продемонстрированное понимание бизнеса

    • Запросы на желаемую работу

    • Примеры предыдущих работ со вкусом (если они одобрены художником)

    Подробнее: Как сделать цифровое портфолио, которое привлечет вас на работу

    6.

    Создание репутации

    Зарекомендовав себя как надежную, представительную, непринужденную и преданную модель рисования фигур, вы сможете привлечь больше возможностей и создать репутацию человека, с которым хотят работать художники и инструкторы. Многие вакансии приходят по рекомендациям, поэтому получение профессиональной репутации может помочь вам получить больше работы.

    Зарплата модели

    По данным Бюро статистики труда США, модель зарабатывает 28 350 долларов в год, в то время как Indeed указывает среднюю национальную зарплату модели в размере 79 096 долларов в год.Диапазон заработной платы показывает, как заработная плата может варьироваться в зависимости от опыта, местоположения, рабочего проекта или занятости с полной или частичной занятостью, хотя это не относится к модели рисования фигур.

    Часто задаваемые вопросы о моделях для рисования фигур

    Вот несколько ответов на распространенные вопросы о том, как стать моделью для рисования фигур и что включает в себя эта работа:

    Вам нужно формальное образование или другая квалификация для работы моделью?

    Нет, для того, чтобы стать моделью для рисования фигур, не требуется никакого образования, обширных навыков или многолетнего опыта. Люди всех возрастов, рас, национальностей, размеров, форм и происхождения выступают в качестве художественных моделей. Часто это подработка, а не постоянная работа.

    Наличие опыта в области искусства полезно, и часто люди, работающие в других творческих отраслях, имеют более глубокое понимание выражения тела и художественных движений, например, танцоры, актеры или коллеги-художники.

    Связанный: 12 интересных профессий для творческих людей

    Как проходит занятие по рисованию фигур?

    Сеансы могут длиться от одного до трех часов и обычно начинаются с серии коротких поз продолжительностью от 30 секунд до нескольких минут в качестве разминки для художников перед быстрым наброском фигур.Вы можете использовать это время для создания новых поз или получения указаний от учителя или инструктора.

    Отсюда сеанс переходит в более длинные позы, некоторые из которых длятся по 20-30 минут каждая. За это время художник фиксирует как можно больше деталей, тратя на рисунок больше времени, чем во время прогрева. Вот где важны ваша практика и опыт, когда вы держите позы устойчиво. На занятиях без инструктора вы придумываете варианты поз каждый раз, когда меняете положение.

    Вы должны быть определенного размера?

    Область моделирования рисунка поощряет и приветствует все размеры и формы тела — разнообразие дает художнику больше практики, вариаций и представления повседневной жизни.Поскольку рисование с натуры — это запечатление человеческой фигуры, важно иметь различные формы, размеры и особенности, такие как изогнутые тела, морщинистые лица, шрамы и татуировки.

    Наиболее важным элементом работы модели, рисующей фигуру, является уверенность в себе, умение позировать обнаженной или частично обнаженной, а также понимание того, что ваше тело является предметом искусства.

    Существуют ли протоколы во время сеансов рисования фигур?

    Да, многие сеансы рисования моделей вживую имеют особые правила и обычаи для защиты профессиональной среды, в том числе:

    • Непринужденная и дружеская атмосфера, сосредоточенная на изучении форм человеческого искусства и принятии всех фигур

    • Закрыто художественные классы, где для уединения и комфорта присутствуют только модель, художники и инструктор

    • Зона громкой связи, где к моделям не прикасаются, будь то в классе или на индивидуальных занятиях

    • Нет комментариев о тело или черты лица модели и отсутствие критики работы художника

    • Частная зона для переодевания, где можно раздеться и надеть халат для входа и выхода из студии

    • Спокойная и сосредоточенная сессия с короткими разговорами, помимо рекомендаций по позированию или другие инструкции класса

    Что делать, если удерживать позу сложно?

    Большинство опытных моделей, занимающихся рисованием фигур, становятся сильнее и выносливее, чтобы удерживать позы, чем больше они это делают, и удержание позы в течение не менее 20 минут является обычным явлением. Если положение неудобное или его трудно удерживать, сообщите об этом инструктору и попросите сделать перерыв. Признание ситуации более уважительно, чем попытка сохранить позу.

    Какие навыки вам нужны?

    Модели рисования фигур, преуспевающие в отрасли, обладают несколькими соответствующими навыками, в том числе:

    • Физическая выносливость, позволяющая стоять и позировать в течение длительного периода времени

    • Креативность придумывать позы и менять их

    • Уверенность в том, что вы чувствуете себя комфортно в обнаженном виде перед другими

    Рисование фигуры

    Рисование фигуры

    Возможно, ваш браузер не обеспечивает оптимального взаимодействия с пользователем.Этот веб-сайт лучше всего просматривать с помощью текущих версий Chrome, Safari, Firefox или Edge.

    
    Карта Меню
    
    

    12 ИЮНЯ – 2 ОКТЯБРЯ 2011 ГОДА

    Человеческая фигура считалась высшим предметом художественного изучения со времен классической античности, а рисование фигур было важным аспектом формального художественного обучения начиная с эпохи Возрождения. Однако во второй половине девятнадцатого века многие художники-авангардисты отказались от традиционной академической подготовки по политическим и эстетическим причинам.Тем не менее, некоторые из этих художников, в том числе Мане, Дега, Ренуар и Сера, продолжали рисовать человеческие фигуры в качестве этюдов для своих новаторских представлений о современной жизни. В молодости Писсарро рисовал человеческую фигуру до того, как получил официальное обучение, но после прибытия в Париж в 1855 году его научили рисовать академические рисунки из жизни с использованием обнаженных моделей. Позже, следуя примеру Дега, Писсарро рисовал этюды людей, занятых аутентичными, повседневными делами, а не полагаясь на статичные позы нанятых моделей в мастерской.Этот опыт дал ему технические навыки, необходимые для создания его амбициозных фигурных композиций 1870-х и 1880-х годов. Писсарро не выставлял эти рисунки при жизни; они не предназначались для публичного показа или продажи, а были частью его творческой практики на протяжении всей жизни.

    Многие, а может быть, и большинство рисунков Писсарро изображают стоящих или работающих моделей. На этом листе изображена та же модель — вероятно, одна из соседок Писсарро — в двух разных позах, которые, вероятно, связаны с ее повседневными делами.

    Нажмите, чтобы загрузить брошюру выставки (PDF) из Люди Писсарро .

    
    

    Богато иллюстрированный более чем 200 картинами, работами на бумаге и архивными изображениями, этот убедительный том предлагает исчерпывающий портрет одного из самых страстных политических художников девятнадцатого века.

    225 South Street Williamstown, MA 01267

    П (413) 458 2303

    Copyright © 2022 Художественный институт Кларка

    .