Люди рисовать: Зачем человеку умение рисовать? — Ghenadie Sontu Fine Art — «Семья и Школа»

6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки

Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.

1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги

В ходе исследования, результаты которого были опубликованы ^{в журнале Art Therapy, учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.}

2. Рисование улучшает работу головного мозга

Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить ^{связи между нейронами человеческого мозга. Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.}

3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние

Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, результаты ^{которого были опубликованы в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.}

Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.

4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться

Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования^{, этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.}

5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их

Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы ^{пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.}

6. Рисование помогает достичь состояния потока

Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.

Читайте также 🎨😃

Люди линером М — Научиться рисовать

Итак, продолжаем скетчить и следующий урок — люди линером М (0,5 мм).

Самое важное здесь, как и в случае с рисованием людей брашпеном, рисовать при помощи формообразующего штриха.

То есть мы не пытаемся нарисовать фигуру человека обводя ее контур, мы стремимся словить движение человека при помощи нескольких формообразующих линий.

Важные моменты

Это скетчинг,  рисовать нужно быстро, мы готовимся к живому рисованию с натуры и соответственно вырисовывать детали времени особо не будет и поэтому крайне важно развить именно этот навык, навык ловить момент.

Просмотрев множество рисунков по уроку и порисовав кое-что сама, проанализировав наброски разных художников я отметила для себя, что очень большую роли играет линия. Вот, к примеру, наброски людей карандашом. Да, здесь большая проработка, чем та, которая предполагается в рисовании линером, но общий принцип и работа с формообразующей линией такая, к которой я стремлюсь.

  

Линия должна быть живой и легкой, подвижной, формировать объект не ровным непрерывным контуром, а прерываться, утолщаться и сходить на нет в быстром движении руки. Именно это делает рисунок интересным, вдыхает в него жизнь и именно это я и собираюсь тренировать рисуя наброски людей в этом уроке. Здесь не так важны пропорции и методичная точность, как легкость и живость линии.

Есть еще одна причина, почему не стоит закапываться в деталях в этом задании, в общей картинке, где помимо людей есть еще город, парк, кафе, какие-то архитектурные объекты. Большая детализация просто будет излишне загружать изображение, особенно в случае, когда людей много, а сейчас мы рассматриваем именно такой случай. Поэтому важно словить разность характеров фигур, отобразить суть, но не перегрузить изображение деталями. Задача эта не простая и работать есть над чем, но именно это, на мой взгляд, делает ее очень интересной и творческой. Потому что тут я не буду просто копировать, а буду рисовать жизнь именно так, как я ее воспринимаю, ну и как позволяют мои навыки на данный момент 🙂

Рисунки по уроку

Итак, вот мои люди линером М по предложенным на курсе референсам  с учетом вышеизложенного.

Рисовала быстро, сразу линером, старалась избежать появление лишних линий, пыталась не уточнять без конца контур, что тяжело пока мне дается, но продолжаю стремиться к минимуму исправлений и уточнений. Потому что стало очевидно, что именно эти мохнатости в скетчах, эти бесконечные детали и попытки исправить и улучшить то, что уже нарисовано, и портят скетч больше всего. К тому же они не дают никакого развития навыку. Тратится время, но не на то. Чтобы развить глазомер и набить руку, нужно рисовать дальше, рисовать заново, с учетом уже осознанных  на прошлых вариантах ошибок. Поэтому не надо жалеть листы, Оля, просто  рисуй 🙂

И, традиционно, несколько работ других участников, которые мне понравились.

  

Мой вывод из урока следующий — нужно тренироваться, нужно и важно рисовать с натуры, а потом садиться, внимательно смотреть и думать над тем что получилось, пробовать упростить, оттачивать точность и быстроту движения. Много наблюдать и экспериментировать, обязательно завести себе небольшой скетчбук, который не напряжно брать с собой и в любое свободное время бесстрашно рисовать. Не расстраиваться, если что-то не получилось сразу, обязательно проводить анализ и работу над ошибками, искать новые формы выражения, не бояться экспериментировать.  Летний экстрим по скетчингу это только лишь первый шаг, главное не останавливаться и продолжать движение.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Чем отличается человек, умеющий рисовать, от не умеющего « Черная речка

Попробуйте себе представить чувства ребенка, который проведя пальчиком по запотевшему стеклу или палкой по песку, вдруг открывает для себя тайну возникновения картины! Многих это впечатляет настолько, что карандаши и краски становятся их верными друзьями, если не на всю жизнь, то на многие годы.

Мы все немало наслышаны о пользе рисования в детском возрасте для развития мелкой моторики пальцев, развития мышления и творческого потенциала, для познания окружающего мира, в конце концов. А что дает рисование и в чем заключается его практическая польза для взрослых?

Оказывается, у взрослых так же, как и у детей, развиваются и совершенствуются творческие способности,  память, внимание.

Обучаясь в изостудии для взрослых, человек вынужден постоянно анализировать формы и пропорции предметов, развивая тем самым свое логическое мышление. А понимание формы окружающих нас предметов, полученное на занятиях, дает толчок развитию художественных способностей.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Посмотрите, как уверенно такие люди выглядят на художественных выставках и в музеях, с каким пониманием рассматривают они картины и как профессионально судят о таланте художника. Почему? Потому что знают и понимают предмет обсуждения, чувствуют и тонко воспринимают искусство. И обратите внимание, с каким уважением на них смотрят окружающие, которые судят о картинах на уровне «нравится – не нравится» и не находят слов, чтобы объяснить почему.

Занятия рисованием в изостудии для взрослых развивают в человеке художественный вкус и художественное восприятие, умение видеть и понимать красоту в искусстве и в жизни. Приобщившись к миру прекрасного, он начинает разбираться в художественных стилях, течениях и направлениях, проявлять интерес к другим видам искусства.

Уроки рисования для взрослых помогают разбудить в человеке дремлющее в нем творческое воображение, помогают не только развивать навыки изобразительного искусства, но, в итоге, дают возможность вырваться из круговорота повседневности и взглянуть на окружающий мир, на собственную жизнь и проблемы по-новому, замечая то, что прежде ускользало от внимания.

Рисование для взрослых людей является своего рода арт-терапией, возможностью выразить свои эмоции и мысли на бумаге. С помощью нескольких простых инструментов человек, умеющий рисовать, может показать свое внутреннее «Я», выразить свое отношение к окружающему его миру, передать через ставшие доступными ему визуальные образы все те чувства, которые невозможно порой выразить словами. Он сделает это с профессиональной легкостью, варьируя по собственному усмотрению различные техники исполнения.

Чем человек, умеющий рисовать, отличается от человека, не умеющего это делать? Тем, что у первого есть свой особый, волшебный мир – мир искусства, в который второй входит только как созерцатель. Но у него тоже есть шанс стать в этом мире своим и участвовать в его создании – научиться рисовать может при желании каждый. А изостудия для взрослых с удовольствием поможет вам в этом прекрасном начинании.

Люди, которые не умеют рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле | ПЕРВЫЙ ШТРИХ

Фото использовано в качестве иллюстрации

Фото использовано в качестве иллюстрации

У меня никогда не получалось срисовать предмет таким, какой он есть на самом деле. Я всегда думала, что мне не дано. Просто я не художник.

Но ведь есть люди, которые непринужденно рисуют прекрасные картины, как будто знают какой то тайный секрет успешного рисования.

Можно предположить, что это талант.

Однако на самом деле правда кроется в том, как мы видим окружающий мир.

Люди, которые не умеют хорошо рисовать, видят мир не таким, какой он есть на самом деле.

Каждый раз, когда мы смотрим на предмет наш мозг автоматически систематизирует полученную информацию, но делает это с некоторыми искажениями.

Он может вносить свои коррективы в размер, цвет и форму объекта, чтобы упростить себе задачу.

Парадоксально, но именно это помогает нам осмысливать окружающий мир.

Например, один из законов рисования: Рисуйте объект крупнее, чтобы его приблизить.

Объекты кажутся больше, когда они расположены ближе, и наоборот, чем дальше объект, тем меньшим он становится.

Но наш мозг думает иначе.

Зрительная система человека практикует постоянство размера. В итоге не важно, где находится объект далеко или близко. Это все равно объект.

Цвет, размер, форма становится второстепенной информацией, которая целенаправленно упускается зрительной системой.

И именно это и мешает людям рисовать хорошо.

Фото использовано в качестве иллюстрации

Фото использовано в качестве иллюстрации

Художники видят мир по другому.

Они научились преодолевать эти визуальные заблуждения, оценивая размер и геометрические формы объекта, дальность расстояния. Они оценивают каждую деталь.

И в итоге видят мир таким, какой он есть.

При этом неоднократные исследования доказывают, что этот навык художника можно натренировать.

Конечно, есть люди с врожденной предрасположенностью к точному восприятию мира, остальным просто придется потратить больше времени, чтобы добиться одного и тоже результата.

Я смело отношу себя ко второй категории. И вот уже полгода тренирую свой навык рисования.

И прогресс действительно есть. Я его вижу по собственным рисункам.

Предлагаю и вам присоединиться ко мне и начать учиться рисовать вместе.

Оцените пост и подпишитесь на канал — ПОДПИСАТЬСЯ

Читайте также:

Как стать художником скетчером, не имея таланта к рисованию

5 предметов, без которых не может обойтись начинающий художник

Как из клякс и разводов получить шикарный рисунок

Рисовать может каждый. Улучшите свою презентацию при помощи визуального мышления!

FAMUR: Чем вы занимаетесь?
Катажина Вилк (Katarzyna Wilk) (К.В.): Если коротко, то развитием. Мы осуществляем образовательные и развивающие проекты. При этом, специализируемся на развитии креативности, творческом решении проблем и визуальном мышлении.

Мы также занимаемся graphic recording, то есть, широкоформатной графической записью того, что происходит на конференциях, тренингах и симпозиумах.

 

Как появилась идея этим заниматься?
Малгожата Клих-Шмяловска (Małgorzata Klich-Śmiałowska) (М.К.Ш.): Всё началось в тренерской школе, где мы учились вместе с Касей. Для получения зачёта каждый из нас должен был подготовить, так называемый, «тренерский этюд», то есть проект, в ходе которого проводится самостоятельно подготовленный семинар. Для меня это был момент, когда я подумала, что не смогу закончить учебу. Будучи дислексиком, я была парализована идеей, что мне придётся стоять перед группой совершенно незнакомых мне людей и, например, написать выводы из упражнения на флипчарте. Я начала искать альтернативный способ выполнения задания и в результате пришла к визуальному мышлению. Тогда я подумала, что это очень хороший способ передачи и сохранения знаний. Со временем я влюбилась в визуальное мышление, и Катажина влюбилась в этот метод вместе со мной.

Мы решили, что хотим этим заниматься, хотим про это говорить, хотим передавать это дальше.

 

Что такое визуальное мышление?
К.В.: Все люди кодируют информацию по двум каналам: словесному и визуальному. Визуальное мышление — это мышление образами. Оно основано на том, что эти каналы взаимосвязаны – как только мы говорим слово «яблоко», в голове сразу появляется его образ. Соединение слова с образом позволяет нам запомнить больше информации.
М.К.В.: Такая комбинация позволяет усилить эффект сообщения. Рисунок и образ вызывают много ассоциаций, благодаря чему нам легче воспроизводить информацию. Подумайте, сколько информации мы запоминаем, после того как только услышали чью-то лекцию? Я предполагаю, что через неделю после лекции слушатели смогут вспомнить в основном только то, что лектором была женщина и что она что-то рассказывала. Разве что, некоторые из них смогут смутно вспомнить её содержание. Аналогично и во время учёбы, когда делаешь простой линейный конспект, запоминаешь гораздо меньше, чем когда добавляешь в конспект рисунки.

Если текст сопровождается рисунком, то, вызывая его в памяти, мы также автоматически вызываем и содержание, к которому он относится.

На своем веб-сайте вы пишете, что «рисование – это вопрос метода, а не таланта». Что вы имеете в виду?
К.В.: При визуальном мышлении важно обогатить словесное содержание простыми рисунками. И для этого не нужен талант к рисованию. Речь идет о простых символах, небольших набросках, нескольких стрелках и т. д. Этого достаточно, чтобы усилить эффект сообщения.

То есть, рисовать может каждый, верно?
К.В.: Конечно. Это отличное занятие. Просто нужно избавиться от ограничивающих нас мыслей, что мы не умеем рисовать, что при рисовании нужно выполнять все правила, которым нас учили в школе, что рисунки всегда должны быть ровными и красивыми, и вообще, что рисование – это занятие для детей.

 

Как мы можем использовать этот метод? Что мы можем визуализировать?
К. В.: Можно использовать его везде – и в бизнесе, и в образовании. Например, в своей фирме я сейчас создаю презентацию для адаптации новых сотрудников. Такой инструктаж при помощи изображений и коротких фраз должен помочь новым людям легче сориентироваться в способах функционирования нашей организации. (…) Визуальное мышление также с большой лёгкостью используют дети. Очень хорошие результаты, в частности, даёт применение этого метода, при работе с детьми, больными дислексией или просто имеющими проблемы с чтением. Но не только с ними.
М.К.В.: Например, мы осуществили проект с одним из варшавских фондов, который работает с аутичными детьми. Нашей задачей было создать для его сотрудников простые рисунки для общения со своими подопечными.

 

В двух словах – для чего стоит использовать graphic recording, storytelling или skechnoting – почему бы просто не ограничиться мультимедийной презентацией?
К.В.: Потому что это необычно и интересно. Такой подход привлекает больше внимания. Это также очень простой и быстрый способ вспомнить различные (а не только основные) вопросы, которые обсуждались на конференции или тренинге.
М.К.В.: Использование рисунков и диаграмм во время лекций или самостоятельное создание их в конспектах раскрывает наше воображение, активизирует эмоции, возбуждает интерес. Это делает даже скучную лекцию или скучный текст более привлекательными, доступными и даже более интересными.

 

Катажина ВИЛК — дипломированный бизнес-тренер. Она проводит тренинги в форме мастер-классов в области визуального мышления, которые развивают умения использовать рисунки в общении, а также визуализировать свои мысли. Она исповедует принцип: «Вы имеете то, на что отважились». И поэтому, принимая жизненные решения, она не ищет готовых ответов, а принимает сложные вызовы.

 

 

Малгожата КЛИХ-ШМЯЛОВСКА — дипломированный бизнес-тренер, тренер по визуальному мышлению, увлечённый вопросами развития личности. Она специализируемся на развитии креативности, творческом решении проблем и проводит мастер-классы по визуальному мышлению. При работе с людьми она заражает страстью, оставляет пространство для самостоятельной активности, укрепляет доверие, помогает при поиске решений.

 

Как научиться рисовать в зрелом возрасте

Прорыв сделал К. Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.

Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.

Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов. Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!

Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».

Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.

Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще). Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).

А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев (читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут).

Как поверить в себя и не бояться рисовать

Знаете, что я чаще всего слышу в разговорах с людьми, которые говорят, что хотят рисовать, но не рисуют? Фразу “Я боюсь”. Боюсь, что не получится, боюсь пустого

листа, боюсь критики, боюсь, что меня не поймут. Давайте поговорим о страхах, и может быть к концу статьи мне удастся их хоть частично развеять.

У меня к вам вопрос! Зачем оно вообще вам надо? Почему вы хотите рисовать? Или почему рисуете? Это хобби? Какая-то внутренняя потребность? Работа? Это серьезный вопрос. Подумайте, зачем оно вам надо. Может оказаться, что оно вам не так уж и надо, и страх – это просто одна из отмазок, которые вы придумали, чтоб все-таки не рисовать. Я, например, на пианино хотела бы играть. Но меня как-то не прет от мысли практики по несколько часов в день. Могу сказать – я боюсь, могу сказать – лень, или времени нет. Но причина на самом деле одна – оно мне не очень нужно. Моей душе комфортно и без этого.

А вот без рисования мне плохо. Для меня это – как воздух. Это самая естественная потребность, как дышать, кушать и бегать по утрам. Я рисую не потому, что это у меня хорошо получается. Скорее наоборот, у меня хорошо получается, потому что я все время рисую. Если у вас есть потребность в рисовании, значит у вас есть и определенный (хотя может и глубоко зарытый) талант. Если бы у вас не было природных наклонностей и способностей, вам бы просто не хотелось рисовать.

У большинства из нас присутствует вдолбленный в нас с детства комплекс отличницы. Надо, чтоб было обязательно красиво, правильно, надо, чтоб было точно, как картинка в голове. А еще надо, чтоб всем нравилось, все хвалили и восхищались. А если так не получается, значит нечего и начинать. Только позориться и расстраиваться. Или хорошо или никак!

Прищемить бы языки в дверном проеме тем педагогам, которые поселили эти крамольные мысли в наших светлых головах!

Поверьте, все, что вы рисуете, даже самое косое, кривое, и возможно безобразное (тоже очень относительное понятие) – это очень круто и здорово! Вы создаете что-то из ничего, вы делитесь частичкой себя с миром, вы совершенствуетесь.

Но давайте по-подробней. Вы боитесь, что ваши рисунки кому-то могут не понравиться? Так ясное дело! Вы же не 100 долларовые купюры рисуете, чтоб они всем нравились. Даже самые известные и талантливые художники были кем-то нелюбимы и кем-то раскритикованы. Представляете, что бы было, если бы они тоже так забоялись, что перестали рисовать? Меня критикуют гораздо чаще, чем хвалят. Мне это даже нравится. Из критики можно извлечь гораздо больше полезного, чем из похвалы. А та критика, с которой я не согласна, меня не парит. У нас демократия. Каждый волен думать и говорить, что хочет. А я вольна пропустить это мимо ушей и продолжать рисовать то и так, как вижу и считаю нужным.

Вы не рисуете, потому что знаете, что Вася Пупкин, и все его друзья в придачу, лучше вас нарисуют? Ну и что? Ну нарисует Вася лучше. А какое он к вам имеет отношение? Всегда найдется кто-то, кто делает что-то лучше вас. Это вовсе не повод, чтоб вы это перестали делать. Вася, между прочим, тоже по ночам рыдает в подушку и нервно грызет ногти, потому что по его мнению Петя – еще круче рисует! И Петя, хоть он несомненно очень крут, тоже далеко не всегда собой доволен. И у него кумиров хватает.

Что еще? Вы боитесь, что ваши творения вам самим не понравятся? Что у вас в голове была бабочка, а получился динозавр? Ответ на эту дилемму прост! Рисуйте целую неделю одних бабочек каждый день и к концу недели они начнут походить на бабочек! Это вы не рисовать боитесь, это вам просто лень практиковаться. Сразу хорошо не получается ничего и никогда. А на то, что кажется сделано с легкостью, скорее всего понадобились годы практики. И если вам не нравится, что у вас получается, это тоже хорошо. Значит вам есть к чему стремиться. Значит следующий рисунок будет лучше.

Вы боитесь пустого листа? Могу дать несколько практических советов. Не начинайте с пустого листа. Поставьте точку, проведите линию, и отталкивайтесь уже от этого. Не покупайте дорогих альбомов. Покупайте дешевые, чтоб было не жалко марать. Начните с маленьких форматов и мелких быстрых зарисовок. Всегда носите маленький скетчбук и пару карандашей с собой. Рисуйте на улице все, что видите. Кроме того, что это отличная практика, у вас просто не будет времени бояться, все внимание и мысли будут прикованы к объекту рисования. Рисуйте вместе с друзьями, участвуйте в творческих флешмобах, типа нашего “Дня Крокодила”. Вы найдете людей, близких вам по духу, которые смогут вас поддержать и вдохновить.

В конечном итоге все сводится только к одному вопросу – зачем оно вам надо? Если вы просто любите рисовать, то просто рисуйте! Если вы хотите научиться рисовать – учитесь! Я тоже все время учусь. Мне тоже кажется, что я и рядом не валялась с некоторыми художниками, ну и что?

Бойтесь лучше знаете чего? Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется великий талант и вы, возможно, могли бы создать что-то замечательное и открыть для себя источник беспрерывного удовольствия в виде любимого хобби или профессии, а вы в этом всем себе отказываете, потому что чего-то там боитесь.

Давайте обсудим? Пишите в комментариях! 

P. S.: знаете, я сама прошла через все эти мытарства… Неуверенность в себе, поиски информации, самостоятельное обучение и душевные терзания.

И так как мне удалось все это преодолеть и стать успешным иллюстратором в короткий период, думаю я, как никто другой, понимаю таких же как я людей,которые хотят попробовать, но не знают как.

Теперь, чтобы помочь вам пройти этот путь максимально легко и быстро, я создала эту платформу, где собираю всю информация по иллюстрации и ведению собственного креативного бизнеса. Чтоб не надо было никуда бегать и за умеренную плату можно было узнать все, что нужно:

1. Как создать Сильное Портфолио Иллюстратора.
2. Как издать свою первую Книгу с Иллюстрациями
3. Как пробиться на Международный Рынок
4. Как найти свой Творческий Стиль
5. Как создавать запоминающиеся Образы и Персонажи
6. Как перейти от Увлечения к Профессии
7. Профессия Иллюстратор – агенты, издательства, контракты
8. Секреты Иллюстрации – основные принципы построения рисунка

ВСЕ ВИДЕО-СЕМИНАРЫ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ЗДЕСЬ << 

Это темы моих видео-лекций, которые уже доступны для вас.

Каждая лекция – несколько часов ценнейшей информации, которую в таком концентрированном формате – собранную воедино, проанализированную и по полочкам разложенную – вы больше нигде не найдете! Ни в одной книге, ни на одном сайте, ни на одних курсах. Тем более на русском языке. Это основа всех основ и материал, необходимый не только для увлекающихся иллюстрацией, но и для других видов творчества, потому что основы для всех одни.

Так что не пропустите. Подписывайтесь на Уроки и смотрите, практикуйте и двигайтесь вперед 🙂

А когда посмотрите семинары – обязательно присылайте отзывы. Ваше мнение для меня очень важно. И пишите, о чем еще хотели бы узнать. Я сейчас готовлю новый материал, поэтому мне будет приятно услышать ваши предложения.

Вместе – мы сила и все страхи преодолеем! Это я знаю точно! 😉 

Поделиться с друзьями:

Научи: как рисуют слепые

Как рисуют слепые
Слепые и зрячие используют многие из одинаковых устройства в
зарисовывают свое окружение, предлагая что зрение и осязание
тесно связаны
Джон М. Кеннеди

СЛЕПЫЕ ХУДОЖНИКИ, такие как Трейси (вверху), полагаются на свое осязание, чтобы передать знакомое объекты. Трейси потеряла зрение из-за рака сетчатки в возрасте двух лет, но, пощупав стекло, она определяет его форму.Потирая бумагу, положенную на кусок войлока, она узнает где ее ручка забила страницу и оставила след. Потому что линии в большинстве простых на рисунках видны очертания поверхности — черты, которые различимы при прикосновении так же легко, как и при прикосновении. они на вид — рисунки слепых легко узнаются зрячими.

Впервые я встретил Бетти, слепого подростка, в Торонто, когда брал интервью у участников моего предстоящего исследования сенсорного восприятия в 1973 году.Бетти потеряла зрение в два года, когда она была слишком мала, чтобы научиться рисовать. Поэтому я был поражен, когда она сказала мне, что ей нравится рисовать профили членов своей семьи. До того, как я начал работать со слепыми, я всегда думал о картинах как о копиях видимого мира. Ведь мы рисуем не звуки, вкусы и запахи; мы рисуем то, что видим. Таким образом, я предполагал, что слепые люди не будут иметь большого интереса или таланта в создании изображений. Но, как показали комментарии Бетти в тот день, я был очень неправ.Полагаясь на свое воображение и осязание, Бетти нравилось обводить на бумаге характерную форму лица человека.

Я был настолько заинтригован способностями Бетти, что захотел узнать, могут ли другие слепые люди с готовностью делать полезные иллюстрации — и будут ли эти рисунки чем-то похожи на картинки, которые используют зрячие. Кроме того, я надеялся выяснить, могут ли слепые интерпретировать символы, обычно используемые зрячими людьми. Чтобы ввести слепых в плоский, графический мир зрячих, я обратился к ряду инструментов, включая модели, проволочные дисплеи и, чаще всего, наборы для рисования с выпуклыми линиями, предоставленные Шведской организацией слепых. Эти комплекты в основном представляют собой жесткие доски, покрытые слоем резины и тонким пластиковым листом. Давление любой шариковой ручки оставляет выпуклую линию на пластиковом листе.

КОНТУРНЫЕ РИСУНКИ, сделанные Кэти, полностью слепой с трехлетнего возраста, демонстрируют, что слепые художники используют многие из тех же устройств, что и зрячие иллюстраторы. Они используют линии для представления поверхностей, как показано на изображении Кэти с изображением орла на ее браслете с подвесками (вверху).Слепые люди изображают предметы, например дом, с одной точки зрения (вторая сверху). Слепые художники используют формы для передачи абстрактных сообщений: Кэти нарисовала сердце, окружающее кроватку, чтобы описать любовь, окружающую ребенка (3-е место сверху). И они используют ракурс, чтобы предложить перспективу: Кэти нарисовала L-образный блок и куб одинакового размера, когда они были рядом, но уменьшила куб, когда он был помещен дальше от нее (внизу).

Благодаря этому оборудованию за последние 20 лет мы с коллегами сделали несколько замечательных открытий, и эта информация перевернула наше понимание сенсорного восприятия.Наиболее важно то, что мы узнали, что слепые и зрячие люди имеют одинаковую форму графической стенографии. То есть они используют одни и те же приемы для рисования своего окружения: например, обе группы используют линии для представления краев поверхностей. Оба используют укороченные формы и сходящиеся линии, чтобы передать глубину. Оба обычно изображают сцены с одной точки зрения. Оба отображают расширенные или неправильные линии, чтобы обозначить движение. И оба используют символические формы, хотя и не всегда визуально правильные, такие как сердце или звезда, для передачи абстрактных сообщений.В целом, наша работа показывает, что даже самые простые изображения отражают гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.

Очертания
После встречи с Бетти я задался вопросом, все ли слепые могут оценить профиль лица, показанный в контуре. На протяжении многих лет я просил слепых добровольцев в Северной Америке и Европе нарисовать профили нескольких видов объектов. Совсем недавно я провел серию исследований с Ивонн Эрикссон из Линчёпингского университета и Шведской библиотеки говорящих книг и шрифта Брайля.В 1993 году мы протестировали девять взрослых жителей Стокгольма — троих мужчин и шесть женщин. Четверо были врожденно слепы, трое потеряли зрение после трехлетнего возраста, а двое имели минимальное зрение. Каждый испытуемый исследовал четыре выпуклых профиля, которые Ханс-Йорген Андерсен, студент-психолог Орхусского университета в Дании, сделал путем приклеивания тонких проводов с пластиковым покрытием к плоской металлической доске.

Эрикссон и я попросили добровольцев описать наиболее заметную функцию на каждом дисплее, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос.Пятеро из них, включая одного полностью слепого от рождения человека, правильно определили все четыре изображения. Только один участник не признал ни одного. В среднем группа точно пометила 2,8 из четырех контуров. Для сравнения, когда 18 зрячим студентам в Торонто завязали глаза и им дали те же выпуклые профили, они набрали лишь немного больше очков, совпав в среднем 3,1 из четырех дисплеев.

Многие исследователи в США, Японии, Норвегии, Швеции, Испании и Великобританиисообщили о подобных результатах, не оставляя сомнений в том, что слепые люди могут распознавать очертания знакомых объектов. Поначалу может показаться странным, что даже те, у кого никогда не было никакого зрения, обладают некоторым интуитивным чувством того, как выглядят лица и другие объекты. Но если подумать, то открытие обретает смысл. Линии на большинстве простых рисунков показывают одну из двух вещей: место, где две поверхности перекрываются, называемое закрывающим краем, или место, где две поверхности встречаются в углу. Ни одна из функций не должна быть замечена восприниматься.Оба можно различить на ощупь.

Не все слепые люди одинаково хорошо читают рисунки с выпуклыми линиями, и эти индивидуальные несоответствия могут отражать возраст, в котором человек потерял зрение.

Например, людям, которые были слепы с рождения или в младенчестве (так называемые ранние слепоты), иногда сложно рисовать выпуклыми линиями. Но в 1993 году Ятука Симидзу из Технологического колледжа Цукуба в Японии вместе с коллегами Шинья Саидой и Хироши Шимурой обнаружили, что 60 процентов рано слепых испытуемые, которых они изучали, могли распознавать очертания обычных предметов, таких как рыба или бутылка.Показатели распознавания были несколько выше у зрячих испытуемых с завязанными глазами, которые лучше знакомы с изображениями в целом.

ПРОФИЛИ, изготовленные из проволоки с пластиковым покрытием, закрепленной на тонкой металлической пластине, были выданы девяти слепым в Стокгольме. Испытуемых просили описать каждое проявление, используя одну из четырех меток: улыбка, вьющиеся волосы, борода или большой нос. В среднем группа точно описала 2,8 из четырех изображений, показывая, что слепые люди часто узнают очертания простых объектов. Зрячие контрольные испытуемые с завязанными глазами, которым дали ту же задачу, справились лишь немного лучше.

Интересно, что субъекты, которые теряют зрение в более позднем возрасте, называемые поздней слепотой, часто интерпретируют выпуклые контуры с большей готовностью, чем зрячие или рано слепые люди, согласно Мортону Хеллеру из Уинстон-Салемского университета. Одно из вероятных объяснений состоит в том, что поздно слепые имеют двойное преимущество в этих задачах: они, как правило, лучше знакомы с картинками, чем ранние слепоты, и у них гораздо лучшие тактильные навыки, чем у зрячих.

Перспектива
Так же, как Бетти побудила меня изучить, ценят ли слепые профиль в контуре, другая художница-любитель, Кэти из Оттавы, побудила меня исследовать другой вопрос. Кэти впервые приняла участие в моих исследованиях, когда ей было 30 лет. Из-за рака сетчатки, обнаруженного в первый год ее жизни, Кэти полностью ослепла с трех лет и никогда не имела четкого зрения. Несмотря на это, она неплохо рисовала выпуклыми линиями. Однажды Кэти нарисовала несколько разных композиций куба и Г-образного блока, которые я использовал, чтобы проверить, как относительные расстояния отображаются в штриховом рисунке.Когда блоки стояли рядом, она делала их одинакового размера — такими, какие они были на самом деле. Но когда куб оказался дальше от нее, чем другой блок, она уменьшила его на своем рисунке.

Этот второй рисунок раскрывает фундаментальный принцип перспективы, а именно, что чем дальше объект отдаляется, тем меньше его угол. (Считать о взгляде на частокол под углом и о том, что его столбы кажутся короче ближе к горизонту.) Использование Кэти этого основного правила предполагает, что некоторые аспекты перспективы могут быть легко поняты слепыми.И снова предложение показалось разумным, учитывая некоторые соображения. Точно так же, как мы видим объекты с определенной точки обзора, мы также тянемся к ним с определенного места. Для доказательства теории я разработал исследование с Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана в Британской Колумбии, который тогда работал в Нью-Йоркском университете.

ТВЕРДЫЕ ТЕЛЫ — сфера, конус и куб — ​​расставленные на столе, обычно используются для проверки пространственных способностей.Расположение показано сверху внизу. На каком рисунке выше показаны тела от края стола, обращенного к нижней части страницы? На каком рисунке они показаны с противоположного края? От края, обращенного влево? Лицом вправо? С этой задачей одинаково хорошо справляются и слепые, и зрячие, что доказывает, что слепые могут определять, как объекты выглядят с определенных точек обзора.

Мы подготовили пять рисунков выпуклыми линиями: один — стола и четыре — куба. Мы показали рисунки 24 слепым от рождения добровольцам и задали им ряд вопросов.Рисунок стола имел центральный квадрат и четыре ножки, по одной выступающей из каждого угла. Испытуемым сказали, что слепой человек нарисовал стол и объяснил: «Я нарисовал его таким образом, чтобы показать, что он симметричен со всех четырех сторон». Затем им сказали, что другой слепой человек нарисовал такой же стол, но предложил другое объяснение: «Я показал его снизу, чтобы показать форму крышки и всех четырех ножек. покажи стол сверху или сбоку, верх толком не покажешь и все четыре ножки тоже.»

Затем мы попросили наших добровольцев выбрать рисунок куба, который, скорее всего, был сделан человеком, который рисовал стол снизу. Чтобы ответить последовательно, им нужно было понять, какая стратегия использовалась при рисовании таблицы и каждого куба. Один куб напоминал складную коробку, показывающую переднюю грань куба посередине, окруженную его верхней, нижней, левой и правой гранями. На другом рисунке были изображены два квадрата, представляющие переднюю и верхнюю часть куба. На третьем изображении передняя часть куба была изображена в виде квадрата, а вершина — в виде прямоугольника — в ракурсе, потому что он удалялся от наблюдателя.

На четвертом изображены две трапеции, соединенные по самой длинной линии; дополнительная длина этой линии показала, что это край, ближайший к наблюдателю. Как вы думаете, какой куб нарисовал тот, кто хотел показать таблицу снизу? Большинство слепых добровольцев выбрали рисунок, на котором были изображены две трапеции. То есть они выбрали иллюстрацию, которая наиболее изощренно использовала перспективу. Соответственно, они выбрали как наименее подходящий плоский «раскладной» рисунок — тот, в котором вообще не использовалась перспектива.Рисунок сгибания был также тем, кого они оценили, скорее всего, были сделаны человеком, который, на рисунке стола, надеялся выделить его симметрию.

Мы с Хеллером объединили усилия, чтобы подготовить еще одно задание, чтобы продемонстрировать, что слепые понимают использование перспективы. (Возможно, вы тоже захотите попробовать.) Мы расположили три тела — сферу, конус и куб — ​​на прямоугольной столешнице. Наши слепые испытуемые сидели с одной стороны. Мы просили их нарисовать предметы с того места, где они сидели, а затем представить четыре разных вида: с трех других сторон стола и также прямо сверху. (Швейцарский детский психолог Жан Пиаже назвал это упражнение «взгляд на перспективу» или «задача трех гор».) Многие взрослые и дети находят эту задачу довольно сложной. Однако в среднем наши слепые испытуемые показали такие же результаты, как и зрячие контрольные испытуемые, правильно нарисовав 3,4 из пяти изображений.

Затем мы попросили наших испытуемых назвать точку обзора, используемую в пяти отдельных рисунках трех объектов. Мы предъявляли им рисунки дважды, в случайном порядке, так что максимально возможная оценка была равна 10 правильным.Из этого общего количества слепые испытуемые правильно назвали в среднем 6,7. Зрячие испытуемые набрали лишь немного больше баллов, дав в среднем 7,5 правильных ответов. Девять позже слепых субъектов в исследовании показали себя немного лучше, чем слепые от рождения и зрячие, набрав 4,2 балла за задание на рисование и 8,3 балла за задание на распознавание. Опять же, более поздние слепые, вероятно, набрали такие высокие баллы, потому что они хорошо знакомы с картинками и обладают улучшенными тактильными навыками.

ПЕРСПЕКТИВА понятна слепым.Чтобы доказать это, автор и Пол Габиас из Университетского колледжа Оканагана попросили 24 слепых от рождения добровольцев изучить рисунок стола (крайний слева) и четыре рисунка куба. Им сказали, что один слепой нарисовал стол в форме звезды, чтобы показать, как он выглядит снизу, а другой слепой нарисовал такой же стол, намереваясь вместо этого показать его симметрию. Затем испытуемых спрашивали, какой куб, скорее всего, нарисовал тот, кто рисовал стол снизу.Большинство выбрало куб, состоящий из двух трапеций (крайний справа), в котором наиболее изощренно использовалась перспектива.

ДВИЖЕНИЕ может быть обозначено неправильными линиями. Когда слепым и зрячим добровольцам показывали пять диаграмм движущихся колес (см. выше), они обычно интерпретировали их одинаково. Большинство предположило, что изогнутые спицы указывают на то, что колесо вращается стабильно; волнистые спицы, по их мнению, свидетельствовали о том, что колесо шатается; а погнутые спицы были восприняты как признак того, что колесо дергается.Испытуемые предположили, что спицы, выступающие за периметр колеса, означают, что у колеса есть тормоза, а пунктирные спицы указывают на то, что колесо быстро вращается.

Метафора
Из исследований, описанных выше, становится ясно, что слепые люди могут оценить использование контуров и перспективы для описания расположения объектов и других поверхностей в пространстве. Но изображения — это больше, чем буквальные представления. Этот факт привлек мое внимание драматическим образом, когда слепая женщина в одном из моих исследований решила по собственной инициативе нарисовать вращающееся колесо.Чтобы показать это движение, она провела кривую внутри круга. Я был ошеломлен. Линии движения, подобные той, которую она использовала, — совсем недавнее изобретение в истории иллюстрации. Действительно, как отмечает искусствовед Дэвид Кунцле, Вильгельм Буш, задающий моду карикатурист 19-го века, практически не использовал линии движения в своих популярных фигурах примерно до 1877 года.

Когда я попросил нескольких других слепых испытуемых нарисовать прялку, неоднократно появлялась одна особенно умная интерпретация: несколько испытуемых изображали спицы колеса в виде изогнутых линий.Когда их спрашивали об этих кривых, все они описывали их как метафорические способы обозначения движения. Правило большинства утверждает, что это устройство каким-то образом очень хорошо указывало на движение. Но был ли он лучшим индикатором, чем, скажем, ломаные или волнистые линии или любые другие линии, если уж на то пошло? Ответ был не ясен. Поэтому я решил проверить, являются ли различные линии движения подходящим способом показать движение или это просто идиосинкразические знаки. Более того, я хотел выяснить, есть ли различия в том, как слепые и зрячие интерпретируют линии движения.

СЛОВА АССОЦИИРОВАННЫЕ С КРУГ-КВАДРАТ СОГЛАШЕНИЕ СРЕДИ СУБЪЕКТОВ (ПРОЦЕНТ) МЯГКАЯ-ЖЕСТКАЯ 100 МАТЬ-ОТЦ 94 ХЭППИ-САД 94 ДОБРО-ЗЛО 89 ЛЮБОВЬ-НЕНАВИСТЬ 89 ЖИВ-МЕРТВЫЙ 87 ЯРКО-ТЕМНЫЙ 87 ЛЕГКИЙ-ТЯЖЕЛЫЙ 85 ТЕПЛО-ХОЛОД 81 ЛЕТО-ЗИМА 81 СЛАБЫЙ-СИЛЬНЫЙ 79 БЫСТРО-МЕДЛЕННО 79 КОШКА-СОБАКА 74 ВЕСНА-ОСЕНЬ 74 ТИХО-ГРОМКО 62 ХОДЬБА-СТОЯ 62 НЕЧЕТНЫЙ-ЧЕТНЫЙ 57 БЛИЖНЕЕ 53 РАСТЕНИЯ-ЖИВОТНЫЕ 53 ГЛУБОКИЙ-МЕЛКИЙ 51

ПАРЫ СЛОВ использовались для проверки символизма в абстрактных формах — и слепые и зрячие воспринимали такое значения таким же образом. Темы были сказал, что в каждой паре слов одно подходит лучше всего с кругом, а другой с квадратом. За пример, какая форма лучше описывает мягкий? По номеру, указанному после пара слов «мягкое-твердое», думали все круг сделал. Эти проценты показывают уровень консенсуса среди зрячих испытуемых. Слепые добровольцы сделали аналогичный выбор.

Чтобы найти эти ответы, мы с Габиасом нарисовали выпуклыми линиями пять различных колес, изображая спицы с линиями, которые изгибаются, изгибаются, изгибаются, штрихуют и выходят за периметр колеса.Затем мы попросили 18 слепых добровольцев присвоить каждому колесу одно из следующих движений: раскачивание, быстрое вращение, стабильное вращение, рывок или торможение. Как вы думаете, какое колесо соответствует каждому движению? Наша контрольная группа состояла из 18 зрячих студентов Университета Торонто.

Все слепые испытуемые, кроме одного, присваивали каждому колесу характерные движения. Кроме того, предпочтительное описание для зрячих всегда было предпочтительным описанием для слепых. Более того, консенсус среди зрячих был чуть выше, чем среди слепых.Поскольку устройства движения незнакомы слепым, задача, которую мы им дали, включала решение некоторых проблем. Очевидно, однако, что слепые не только вычисляли значение каждой линии движения, но и как группа обычно приходили к одному и тому же значению — по крайней мере, так же часто, как и зрячие.

Мы обнаружили, что слепые понимают и другие виды визуальных метафор. Кэти однажды нарисовала детскую кроватку внутри сердца, выбрав этот символ, по ее словам, чтобы показать, что любовь окружает ребенка.Вместе с Чанг Хун Лю, аспирантом из Китая, я начал изучать, насколько хорошо слепые люди понимают символику таких форм, как сердца, которые напрямую не отражают их значения. Мы дали зрячим испытуемым список из 20 пар слов и попросили их выбрать из каждой пары термин, который лучше всего относится к кругу, и термин, который лучше всего относится к квадрату. (Если вы хотите попробовать это сами, список слов можно найти слева.) Например, мы спросили: Что подходит к слову soft? Круг или квадрат? Какая форма сочетается с жестким?

Все наши испытуемые считали круг мягким, а квадрат твердым.Полные 94 процента приписывают кругу счастья, а не грусти. Но другие пары продемонстрировали меньшее согласие: 79 процентов совпали быстро и медленно с кругом и квадратом соответственно. И только 51 процент связывал глубокие с кругом и мелкие с квадратными. Когда мы протестировали четырех полностью слепых добровольцев, используя один и тот же список, мы обнаружили, что их выбор очень похож на выбор, сделанный зрячими субъектами. Один мужчина, слепой с рождения, набрал очень хорошие баллы. Он сделал только одно совпадение, отличающееся от консенсуса, назначив «далеко» квадрату и «близко» кругу.На самом деле лишь незначительное большинство зрячих испытуемых — 53 % — устанавливали пары далеко и близко с противоположными партнерами. Таким образом, мы пришли к выводу, что слепые интерпретируют абстрактные формы так же, как и зрячие.

ТОЛЩИНА этих контуров определяет, рассматриваются ли их два контура как один профиль или как два. Такая же неоднозначность возникает и с осязанием. Слепые испытуемые интерпретируют выпуклые края, расположенные рядом друг с другом, как единую границу поверхности, а расположенные дальше друг от друга — как две.

Восприятие
Обычно мы думаем о зрении как о системе восприятия, с помощью которой формы и поверхности общаются с разумом. Но, как показывают эмпирические данные, рассмотренные выше, осязание может передавать большую часть той же информации. В некотором смысле этот вывод не так уж и удивителен. Когда мы что-то видим, мы более или менее знаем, как это будет ощущаться на ощупь, и наоборот. Тем не менее, осязание и зрение — это два совершенно разных чувства: одно воспринимает информацию в виде давления, а другое реагирует на изменения в освещении. Как это что они могут точно так же интерпретировать такую ​​простую вещь, как линия? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны рассмотреть, что это за информация, которую контуры сообщают нашим чувствам.

Наиболее очевидная теория состоит в том, что каждая граница на базовом чертеже представляет собой одну физическую границу вокруг некоторой поверхности или формы. Но это не так просто, потому что все линии, какими бы тонкими они ни были, имеют две стороны или контура — внутреннюю и внешнюю границу, если хотите. В результате толстые линии воспринимаются совершенно иначе, чем тонкие.Рассмотрим толстую линию, очерчивающую профиль. Если он достаточно толстый, кажется, что он показывает два профиля, по одному на каждую кромку, смотрящих в одном направлении [см. иллюстрацию]. Однако когда линия тонкая и две ее границы расположены близко друг к другу, наблюдатель воспринимает только одно лицо. Как оказалось, прикосновение производит аналогичный эффект. Я подготовил серию чертежей профиля, на которых оба края определяющей линии были приподняты. Когда края были на расстоянии всего 0,1 сантиметра друг от друга, мой слепой доброволец Санне, студентка Орхусского университета, сказала, что они показывают одно лицо.Когда они были на расстоянии 0,8 сантиметра друг от друга, она сообщила, что они показали два лица.

Другая теория контурных рисунков предполагает, что линии заменяют любую воспринимаемую границу, в том числе неосязаемую, например, тень. Но и эта теория очень красноречиво терпит неудачу. Посмотрите на иллюстрацию справа, на которой изображены две картины автора. На одном изображении теневые узоры, определяемые единым контуром, разделяющим светлые и темные области, пересекают мое лицо. На втором изображении темная линия, имеющая два контура, описывает те же теневые узоры.Несмотря на то, что формы на втором изображении идентичны формам на первом, результаты восприятия резко отличаются. Первый легко распознается как лицо; второй нет.

Опять же, этот пример показывает, что наша зрительная система, как и наша осязательная система, не считывает два контура линии так же, как интерпретирует один контур. Подразумевается, что область мозга, отвечающая за интерпретацию контуров сенсорной информации, поступающей от оживленной среды, представляет собой общую систему поверхностного восприятия.Таким образом, он не различает на основе чисто визуальных вещей, таких как яркость и цвет. Скорее он берет два контура темной линии и рассматривает их как индикаторы положения одного края некоторой поверхности. В то время как зрячие воспринимают границы яркости как индикаторы краев поверхности, слепые точно так же воспринимают границы давления.

Поскольку здесь действуют не только зрительные принципы, область мозга, которая их реализует, можно назвать мультимодальной или, как ее чаще называют, амодальной.В одном описании, которое я обсуждал в своей книге о рисунках слепых, такая амодальная система
получает данные как от зрения, так и от осязания. Система рассматривает ввод как информацию о таких характеристиках, как окклюзия, передний план и фон, плоские и криволинейные поверхности и точки обзора. В случае зрячих визуальные и тактильные сигналы координируются этой амодальной системой.

Как мы обнаружили, способность интерпретировать края поверхности работает, даже если она не получает никаких визуальных сигналов.Именно по этой причине слепые так охотно оценивают линейные рисунки и другие графические символы. Знание этого факта должно побудить ученых и педагогов подготовить материалы для слепых, в которых жизненно необходимы изображения. Несколько групп по всему миру делают именно это. Например, Art Beyond Sight, организация, связанная с Музеем американского искусства Уитни. и Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовил рельефные версии картин Анри Матисса и наскального искусства.Возможно, вскоре выпуклые изображения для слепых станут так же известны, как тексты Брайля.

ТЕНИ и другие неосязаемые границы не различимы в общих чертах, что отчасти объясняет, почему слепые могут понять большинство линейных рисунков, сделанных зрячими людьми. На снимке автора слева единый контур разделяет светлые и темные участки его лица. На картинке справа линия, имеющая два контура, делает такое же деление.Обратите внимание, что хотя формы на обоих изображениях идентичны, результаты восприятия сильно различаются. Только изображение слева явно напоминает лицо.

---

Автор
ДЖОН М. КЕННЕДИ родился в Белфасте в 1942 году и вырос в одной из немногих унитарных семей в Северной Ирландии. Он учился в Королевском академическом институте Белфаста и в Королевском университете Белфаста, где его интересы включали фехтование и театр. Он защитил докторскую диссертацию.D. в области восприятия в Корнельском университете и вскоре после этого начал свои исследования со слепыми в качестве доцента в Гарвардском университете. В настоящее время он читает лекции в Колледже Скарборо Университета Торонто, где в 1994 году получил награду своего колледжа за преподавание. Заметки из его курсов по восприятию доступны на веб-сайте университета World Wide
по адресу
http://citd. scar.utoronto. ca/Psychology/PSYC54/PSYC54.html

Дополнительная литература
Восприятие изображений и образов у ​​зрячих и слепых: преимущество поздних слепых.М. А. Хеллер в Perception , Vol. 18, № 3, стр. 379–389; 1989.

Рисование и слепые: картинки на ощупь. Дж. М. Кеннеди. Йельский университет
Press, 1993.

Профили и ориентация тактильных изображений. Дж. М. Кеннеди и Ю. Эрикссон. Доклад, представленный на собрании Европейского психологического общества, Тампере, 2–5 июля 1993 г.

Символические формы и познание. CH Liu и JM Kennedy в Psyke & Logos , Том.14, № 2, стр. 441–456; 1993.

Распознавание тактильных образов с помощью графического дисплея: важность трехмерной информации для тактильного восприятия знакомых объектов. Ю. Симидзу, С. Саида и Х. Шимура в Восприятие и психофизика , Vol. 53, № 1, стр. 43–48; Январь 1993 года.

Наверх

 

5 советов по рисованию людей для начинающих | by Jae Johns

Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы его взяли. Хотя это не обязательно будет легко, научиться рисовать людей — это право прохода.

Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время. Это отличный способ усовершенствовать свое ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.

Многие боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и с любым видом рисования, вам нужно будет практиковаться.

Это поможет вам стать лучшим художником, и с ним будет интересно поэкспериментировать. Есть много разных способов рисовать людей, так что не забудьте сделать это по-своему.

Если вы интересуетесь рисованием, ознакомьтесь с другими моими материалами, связанными с рисованием:

Нет двух людей с одинаковым художественным стилем. У новичков вообще есть период рисования, как и у всех. Это эффективный способ обучения. Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.

Это поможет раскрыть ваш стиль и даст вам много практики. Однако художественный стиль может оказать существенное влияние на то, как вы рисуете.

Для людей, которые предпочитают рисовать портреты, их люди, скорее всего, будут иметь очень специфические черты. Они, вероятно, будут иметь больше четкости и больше внимания к реальному миру. Однако для человека, который рисует аниме , люди, скорее всего, будут выглядеть совершенно по-другому.

Хотя оба варианта верны сами по себе, их сравнение не обязательно справедливо.Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала. Это поможет вам оставаться верным бренду и управлять своими методами с течением времени.

(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @jennifer.greive

Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы их рисуете. Ключом к успешному рисованию людей является правильное соблюдение этих пропорций. Убедившись, что глаза человека не находятся на лбу, вы сможете получить желаемое изображение. Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к более реалистичным рисункам.

Эскиз, показывающий, как правильно расположить глаза на голове. Знайте, где линия бровей, линия глаз и центральная линия падают на голову, чтобы точно расположить глаза.

С художественной точки зрения умение манипулировать ими также является ценным инструментом . Художники стремятся сделать глаза более широкими и уязвимыми.Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле. Это позволяет вам целенаправленно освещать то, что вы хотите на своих персонажах.

Прежде чем научиться бегать, сначала нужно научиться ходить. Хорошо рисовать людей означает научиться воссоздавать позы тела. Тем не менее, некоторые просто проще, чем другие. Вы захотите начать с базовых поз , прежде чем прыгать во что-то слишком сумасшедшее.

Легче нарисовать кого-то стоящим, чем в сложной позе действия.Считайте эти основные позы отправной точкой для вашего процесса.

Усвоив базовые позы, такие как положение стоя и сидя, вы сможете легче рисовать больше вариантов поз.

Изучение того, как люди держат свое тело естественно, поможет вам понять их в более сложных условиях. Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, у вас будет лучшее представление о том, что движение может сделать с ними. Это верно и для других поз тела, так что начните с малого и развивайте свой путь.Это поможет вам укрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.

Как рисовать людей: 30 обучающих видео на YouTube для начинающих

Хотели бы вы научиться рисовать людей? Хотели бы вы, чтобы умные и динамичные художники YouTube и видеоуроки научили вас, как это сделать?

В этом посте мы делимся с вами лучшими художественными уроками на YouTube, которые научат вас рисовать человека полностью с головы до ног. Вы можете легко улучшить свои навыки рисования людей, если будете смотреть каждое видео в этом специальном руководстве!

Научитесь рисовать людей с помощью видеоуроков!

Вот предварительный просмотр всего, что вы узнаете:

• Как рисовать людей с головы до ног
• Как рисовать любую конкретную часть тела в деталях, шаг за шагом
• Как рисовать мужчин и женщин
• Как рисовать выражение лица
• Как рисовать людей по возрастным группам

Просмотр любых уроков рисования в этом руководстве принесет большую пользу вам как художнику, независимо от вашего текущего уровня навыков!

Вот почему…

1.Вы можете узнать, как другие художники рисуют людей, и найти стиль обучения, который вам нравится.

2. Вы можете изучать и практиковать множество новых техник рисования человека.

3. Вы можете получить знания, необходимые для развития или совершенствования навыков рисования людей!

Вы, наконец, готовы научиться рисовать людей, и у вас это тоже хорошо получается?

Посмотрите 30 художников с YouTube, которые научат вас рисовать человека прямо сейчас!

Учитесь рисовать людей – Содержание

Наш учебник «Научитесь рисовать людей» состоит из 4 основных частей. Они помогут вам научиться рисовать людей в упорядоченном порядке, но не стесняйтесь переходить к определенному разделу, если хотите научиться рисовать что-то конкретное!

Часть 1: Как рисовать фигуры и лица людейЧасть 2: Как рисовать людей от головы до шеиЧасть 3: Как рисовать верхнюю часть тела людейЧасть 4: Как рисовать нижнюю часть тела людей

Часть 1: Как рисовать фигуры и лица людей

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать фигуры и лица людей.◾ Человеческая фигура
◾ Мужская фигура◾ Женская фигурка◾ Девочки◾ Мальчики◾ Младенцы, малыши, дети школьного возраста, подростки◾ Мужские и женские лица◾ Выражение лица

1. Как нарисовать фигуру человека

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать человеческое тело для иллюстрации, используя только простые формы и анатомию человека. Считайте это видео основой для обучения рисованию людей!

Вот пример того, что вы узнаете: 1.как правильно начать рисовать любого человека или персонажа в целом
2. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя изображение скелета в качестве образца3. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя фотографию реального человека в качестве референса

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и человеческую фигуру!

Канал YouTube: Джазза

2. Как нарисовать мужскую фигуру

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать мужское тело для иллюстрации, начиная с быстрого и простого анализа мужской анатомии человека.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. как правильно начать рисовать мужское лицо или мужественный характер
2. как нарисовать полную мужскую фигуру, используя фотографию мужчины в качестве образца3. как нарисовать мужские мышцы туловища, чтобы придать мужскому рисунку сильный и мощный вид

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и мужскую фигуру!

Канал YouTube: Джазза

3. Как нарисовать женскую фигуру

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать женское тело для иллюстрации, начиная с быстрого и простого анализа женской анатомии человека.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как правильно начать рисовать любое женское лицо или женский персонаж.
2. Как нарисовать полную женскую фигуру, используя фотографию женщины в качестве образца.3. Как нарисовать тело в форме песочных часов, чтобы придать вашему женскому рисунку все правильные изгибы.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и женскую фигуру!

Канал YouTube: Джазза

4. Как нарисовать девушку

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать девушку.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как создать рисунок девушки.
2. Как нарисовать лицо девушки спереди.3. Как нарисовать прическу девушке, чтобы придать ей выразительный юношеский и девичий вид.

Посмотрите видео сейчас, и вы тоже научитесь рисовать девушку!

Канал YouTube: Florialuna

5.

Как нарисовать мальчика

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать мальчика.

Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок мальчика.
2. Как нарисовать лицо мальчика спереди.3. Как нарисовать прическу мальчика, чтобы придать ей характерный юношеский и мальчишеский вид.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и мальчика!

Канал YouTube: Florialuna

6. Как нарисовать младенца, ребенка, школьника и подростка

В этом уроке программа «Рисуем с BeeJayDeL» научит вас рисовать одного и того же ребенка на четырех разных этапах его жизни — вау!

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать ребенка.
2. Как нарисовать малыша.3. Как нарисовать ребенка школьного возраста.4. Как нарисовать подростка.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать ребенка в любом возрасте!

Канал YouTube: Давайте рисовать с BeeJayDeL

7. Как нарисовать мужское лицо и женское лицо

В этом уроке Лукас Пейнадор научит вас рисовать лица мужчин и женщин.

Вот пример того, что вы узнаете: 2. Как нарисовать лицо мужчины во всех деталях.3. Как нарисовать женское лицо во всех деталях.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать мужские и женские лица!

Канал YouTube: Лукас Пейнадор

8. Как рисовать выражения лица

В этом  первом уроке по рисованию выражений лица RapidFireArt научит вас рисовать выражения лица человека вместе с подробными пояснениями.

Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать 5 реалистичных выражений лица (печаль, горе, гнев, счастье, волнение).
2. Как нарисовать небольшие изменения в чертах лица, чтобы подчеркнуть массу эмоций.3. Эксклюзивные советы по рисованию выражений лица, которые изменят ваше представление о рисовании людей!

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичные выражения лица!

Канал YouTube: RapidFireArt: https://www. youtube.com/embed/F51CVG6EMAc

В этом втором уроке по рисованию выражений лица РОДГОН ХУДОЖНИК научит вас рисовать еще несколько выражений лица! (Примечание: это видео содержит стилизованные рисунки, но методы, которым он вас учит, можно использовать и для рисования реалистичных людей, так что посмотрите!).

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать 8 популярных выражений лица человека.
2. Как рисовать счастливые, грустные, сердитые и растерянные лица.3. Как рисовать удивленные, разъяренные, сонные и глупые лица.

В качестве приятного бонуса вам также покажут, как рисовать мимику животных или практически любых персонажей!

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать выражения лиц людей!

Канал YouTube: RODGON THE ARTIST

Часть 2: Как рисовать людей с головы до шеи

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать людей с головы до шеи:

◾ Голова◾ Волосы◾ Уши◾ Глаза (открытые)◾ Брови◾ Ресницы◾ Закрывает глаза◾ Нос◾ Губы и рот◾ Зубы◾ Подбородок◾ Шея◾ Волосы на лице

9.

Как нарисовать голову

В этом уроке Проко научит вас рисовать голову человека. (Примечание: это видео на самом деле представляет собой плейлист из 7 видеороликов. Посмотрите их все, чтобы научиться рисовать реалистичные головы!)

Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете из видеороликов 1–7 в этом уникальном плейлисте: 1. Как подробно нарисовать голову человека с помощью знаменитого метода Лумиса.
2. Как нарисовать голову с ракурса спереди.3. Как нарисовать голову сбоку.4. Как нарисовать голову с экстремальных углов.5. Как нарисовать голову с разных ракурсов, используя фотографии реальных людей.6. Как нарисовать голову человека, у которого не средние пропорции. 7. Как быстро и интуитивно нарисовать голову человека.

Посмотрите эти видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать голову!

Канал YouTube: Proko

10. Как рисовать волосы

В этом уроке RapidFireArt научит вас рисовать волосы на голове человека с невероятными, умопомрачительными деталями.Этот арт-урок обязателен к просмотру!

Вот пример того, чему вы научитесь: 2. Как рисовать мужские волосы.3. Как нарисовать женские волосы.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать прически и мужчинам, и женщинам!

Канал YouTube: RapidFireArt

11. Как рисовать уши

Для многих художников правильно нарисовать ухо может быть довольно сложной задачей, особенно если вы хотите нарисовать ухо человека с разных ракурсов. Поэтому для этой уникальной части тела мы рекомендуем вам заработать l , как нарисовать ухо от 3 разных художников , и учебные пособия, доступные вам ниже: https://www.youtube.com/embed/lLLPQtmSUPk

В этом первом уроке по рисованию ушей виртуальный инструктор научит вас рисовать реалистичное ухо в масштабе 3/4.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать ухо только карандашами (графит).
2. Как определить контуры уха.3. Как добавить значения света и тени, чтобы создать детали уха и придать ему реалистичный вид.

Канал YouTube: Виртуальный инструкторhttps://www.youtube.com/embed/R5odzPzHP8A

В этом втором уроке по рисованию ушей Марккрилли научит вас, как нарисовать реалистичное ухо, вид спереди.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать контур уха, используя всего 4 линии!
2. Как нарисовать самую сложную часть уха, используя форму «варежки с большим пальцем вниз». 3. Как добавить объем к ушам, которые вы рисуете, затеняя определенные области. Как определить форму и границы уха человека с помощью линии роста волос.

Посмотрите видео, чтобы узнать, как нарисовать реалистичное ухо спереди!

Канал YouTube: Markcrilleyhttps://www.youtube.com/embed/ef0pIrF8FXY

В этом  третьем и последнем уроке по рисованию ушей Эрикантонидж научит вас, как в цифровом виде нарисовать реалистичное ухо сбоку.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как упростить рисование ушей, понимая только 5 анатомических частей.
2. Как нарисовать уши любому человеку, только изменив форму и размер ушей.3. Как нарисовать ухо с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Посмотрите видео, чтобы узнать, как нарисовать ухо сбоку!

Канал YouTube: Ericanthonyj

12. Как рисовать глаза (открыто)

В этом уроке Джессика Хоппер научит вас рисовать глаза человека.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как построить рисунок глаз, используя основные формы и анатомию.
2. Как нарисовать лицо снаружи глаза человека.3. Как нарисовать реалистичный глаз будет подробно.

Посмотрите видео прямо сейчас, и вы тоже научитесь рисовать глаза!

Канал YouTube: Джессия Хоппер

13. Как рисовать брови

В этом уроке Сильви Махдал научит вас рисовать брови шаг за шагом.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как идеально водить карандашом, когда рисуешь бровь.
2. Как нарисовать отдельные волоски брови.3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать брови!

Канал YouTube: Сильви Махдал

14. Как рисовать ресницы

В этом уроке Сильви Махдал научит вас рисовать ресницы шаг за шагом.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как идеально водить карандашом, когда рисуешь ресницы.
2. Как нарисовать отдельные ресницы так, чтобы они выглядели естественно.3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.

Посмотрите видео прямо сейчас, и вы тоже научитесь рисовать ресницы!

Канал YouTube: Сильви Махдал

15.

Как рисовать закрытые глаза

https://youtube.com/watch?v=zHzPX3Kp-EM

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать закрытые глаза.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать реалистичный закрытый глаз по эталонной фотографии.
2. Как растушевать веко, чтобы создать иллюзию объема.3. Как идеально нарисовать текстуру кожи и морщины века.

Посмотрите видео сейчас, и вы тоже научитесь рисовать закрытые глаза!

Канал YouTube: Сильви Махдал

16. Как нарисовать нос

В этом  первом уроке по рисованию носов Art Of Wei научит вас рисовать нос шаг за шагом, используя только карандаш.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать нос человека.
2. Как нарисовать и заштриховать один и тот же нос под разными углами3. Как нарисовать реалистичный нос со всеми деталями.

Посмотрите видео сейчас, и вы тоже научитесь рисовать носы!

Канал YouTube: Art Of Weihttps://www.youtube.com/embed/_HDyk4dy7kc

В этом втором уроке по рисованию носов Sinix Design научит вас рисовать нос шаг за шагом, используя программное обеспечение для цифрового искусства.

Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок носа, используя его анатомическое строение.
2. Как нарисовать различные носы на основе различий в его переносице, высоте, размере луковицы, высоте луковицы и ширине ноздрей.3. Где точно нарисовать нос на чьем-то лице, чтобы он выглядел естественно.4. В качестве бонуса вы также узнаете, каких распространенных ошибок следует избегать, чтобы нарисовать идеальный нос.

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы научиться рисовать носы и попрактиковаться!

Канал YouTube: Sinix Design

17.

Как рисовать губы и рот

В этом первом уроке по рисованию губ Эрикатегубер научит вас рисовать губы и рот человека с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.

Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1. Основы анатомии губ и рта человека.
2. Как рисовать губы спереди и сбоку.3. Как нарисовать губы и рот зубами.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать губы и рты!

Канал YouTube: Erikathegoober: https://www.youtube.com/embed/csh3R5ytbwY

В этом втором уроке рисования и специальном упражнении по рисованию Вери Априятно научит вас рисовать несколько пар губ, используя только карандаш.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать 15 разных наборов губ.
2. Как рисовать губы под разными углами.3. Как рисовать губы, которые передают разные эмоции и выражения.

Посмотрите это видео сейчас, чтобы научиться рисовать практически любые губы!

Канал YouTube: Вери Априятноhttps://www.youtube.com/embed/Y4da0Ofp-gg

В этом  третьем и последнем уроке по рисованию губ Эргоджош научит вас шаг за шагом рисовать сочные губы с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать реалистичные губы (с открытым ртом), используя референсное фото.
2. Как построить свой рисунок губ, используя только 2 формы.3. Как рисовать губы, расположенные под уникальным углом.4. Как заштриховать и добавить текстуру паре губ, которые вы рисуете.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать губы человека!

Канал YouTube: Эргойош

18.

Как рисовать зубы

В этом первом уроке по рисованию зубов Сильви Мадхал научит вас рисовать реалистичные зубы карандашом.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать зубы улыбающегося человека.
2. Как нарисовать правильное количество зубов, чтобы рот не выглядел переполненным или неестественным.3. Как заштриховать зубы, чтобы они были полностью видны и выглядели ослепительно белыми. Как правильно заштриховать внутреннюю часть улыбающегося рта.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать зубы и улыбающийся рот!

Канал YouTube: Сильви Мадхалhttps://www.youtube.com/embed/1xS5fLNM3E8

В этом втором уроке по рисованию зубов Тим Ли Майкл научит вас рисовать десны, зубы и улыбки людей с помощью программного обеспечения для цифрового искусства. (Примечание: хотя это и карикатура, Тим дает несколько замечательных идей, которые вы не захотите пропустить!).

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать зубы человека, начиная с линии десен.
2. Как нарисовать правильную форму зубов.3. Чего № 1 следует избегать при рисовании зубов — чтобы вы каждый раз рисовали только красивые белые зубы и здоровые улыбки.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать десны, зубы и улыбки!

Канал YouTube: Тим Ли Майкл

19. Как нарисовать подбородок, челюсть и щеки

В этом уроке Mr.В художественном классе New’s вы научитесь рисовать подбородок, челюсть и пару щек на лице человека.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать подбородок, щеки и челюсть человека.
2. Как нарисовать подбородок, скулы и линию подбородка у мужчин и женщин.3. Как подчеркнуть черты подбородка, челюсти и щек человека на рисунке, затеняя определенные части лица.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать подбородок, щеки и челюсть!

Канал YouTube: Mr.Новый арт-класс

20. Как нарисовать шею

В этом уроке REIQ научит вас рисовать шею человека.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как начать рисовать шею, используя формы ромба и круга.
2. Как нарисовать основание шеи, представляя его в виде простого шарнира. 3. Как нарисовать соединения шеи с головой и телом человека.4. Как рисовать шеи под разными углами и в позах из своего воображения.5. Как рисовать шеи, используя референсные фотографии и миниатюрную модель.

Ближе к концу этого урока — в качестве забавного бонуса — вам также дадут 6 уникальных упражнений по рисованию шеи (так что вы быстро станете профессионалом в рисовании этой части тела!).

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать шею!

Канал YouTube: REIQ

21. Как рисовать волосы на лице

В этом уроке Дэн Бердшоу научит вас рисовать волосы на лице карандашом.

Вот предварительный обзор того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать реалистичные волосы на лице, используя фото-образец.
2. Как нарисовать мужскую бороду и усы с невероятной детализацией.3. Как заштриховать волосы на лице, чтобы они выглядели естественно и реалистично.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать волосы на лице!

Канал YouTube: Дэн Бердшоу

Часть 3. Как рисовать людей (верхняя часть тела)

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать верхнюю часть тела человека.◾ Пресс 
◾ Плечи, грудь и мышцы рук◾ Руки◾ Скрещенные руки◾ Кисти рук◾ Кулаки◾ Пальцы

22. Как нарисовать пресс (для рельефного тела!)

В этом уроке Брайан Проктор покажет вам, как нарисовать пресс человека!

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать пресс и туловище человека с разных точек зрения.
2. Как сделать любого человека, которого вы рисуете, мускулистым и подтянутым.3. Множество эксклюзивных советов, приемов и интересных идей о рисовании пресса, которые вы больше нигде не увидите и не услышите.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать пресс!

Канал YouTube: Брайан Проктор

23. Как рисовать плечи, грудь, мышцы рук

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас рисовать плечи, грудь и мышцы рук.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать грудь человека, плечи и мышцы рук с двух точек зрения.
2. Как нарисовать и различить переднюю и заднюю стороны руки человека. 3. Как выделить особые мышцы плеча, груди и руки, чтобы создать невероятные детали на собственном рисунке.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать плечи, грудь и мышцы рук!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

24. Как рисовать руки

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас рисовать руки более подробно.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать мужские руки и женские руки.
2. Как рисовать мускулистые, средние и худые руки.3. Как нарисовать любую руку, которую вы хотите, изменив всего несколько крошечных деталей.4. Почему для вас важно рисовать разные руки.

Посмотрите видео сейчас, и вы тоже научитесь рисовать руки!

Канал YouTube: Роберт Марзулло

25.

Как рисовать скрещенные руки

В этом уроке «Нарисуй тоже!» научит вас рисовать человека со скрещенными руками шаг за шагом.(Тизер: поза, которую вы собираетесь изучить, принадлежит персонажу Fortnite!)

Вот пример того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать стандартную мужскую позу со скрещенными на груди руками.
2. Как легко и быстро построить тело для этого типа позы.3. Какие части груди, пресса и рук человека вам нужно скрыть за скрещенными руками, которые вы рисуете.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать скрещенные руки!

Канал YouTube: «Нарисуй тоже!»

26.Как рисовать руки

В этом  первом уроке по рисованию рук Кристина Лорре научит вас шаг за шагом рисовать реалистичные руки.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как рисовать руки (легко), освоив всего несколько простых фигур!
2. Как нарисовать руки любого человека по эталонным фотографиям.3. Как рисовать руки с разных сторон и в интересных позах.4. Какие линии ваших рук и пальцев вы должны выделить на своих рисунках, чтобы они выглядели реалистично.

Посмотрите видео сейчас, и вы тоже научитесь рисовать руку!

Канал YouTube: Кристина Лорре’https://www.youtube.com/embed/gjMq94HjYCE

В этом  втором уроке по рисованию рук Кузомари научит вас рисовать практически любую руку, которую вы можете себе представить!

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как нарисовать 50 уникальных и реалистичных рук в различных позах.
2. Как нарисовать любой тип руки, используя свое воображение.3. Как нарисовать и подчеркнуть текстуру кожи руки.4. Эксклюзивные советы и идеи, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании рук (так вы сможете быстро стать профессионалом в этом!).

Посмотрите видео прямо сейчас, чтобы вы могли учиться и практиковаться в рисовании рук!

Канал YouTube: Кузомари

27. Как нарисовать кулак

В этом уроке Love2DrawManga научит вас рисовать кулак человека.

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать кулак 4 способами, включая вид снизу, сверху, сбоку и спереди.
2. Как создать иллюзию объема, затеняя определенные области кулака.3. Где расположить большой палец, пальцы и складки кожи на сомкнутой руке (чтобы можно было нарисовать реалистичный кулак!).

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать кулаки!

Канал YouTube: Love2DrawManga

28. Как рисовать пальцы

В этом уроке кисть Бардо научит вас рисовать пальцы человека.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как наблюдать за основными формами и строением пальцев (чтобы вы могли легко их рисовать!).
2. Как нарисовать большой и указательный пальцы в 3 разных положениях.3. Как нарисовать большой палец и палец под 4-мя разными углами.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать реалистичные пальцы!

Канал YouTube: Кисть Бардо

Часть 4: Как рисовать нижнюю часть тела человека

Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать нижнюю часть тела человека.

29. Как рисовать бедра, талию, бедра и ягодицы (только для женщин)

В этом уроке Майкимегамега научит вас рисовать бедра, талию, бедра и ягодицы. (Примечание: это видео предназначено для рисования нижней части женского тела.)

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как построить рисунок нижней части тела женщины.
2. Как нарисовать туловище и бедра.3. Как нарисовать талию.4. Как рисовать бедра.5. Как нарисовать спину.

Посмотрите видео, чтобы узнать, как рисовать бедра, талию, бедра и зад женщины!

Канал YouTube: Mikeymegamega

30. Как рисовать ноги

В этом первом уроке по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ноги человека (мужского или женского), используя умный ярлык или «чит-код», как он любит это называть!

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Что такое метод SSBSB для быстрого и легкого рисования ног.
2. Как нарисовать ногу сбоку.3. Как нарисовать ногу спереди.4. Как нарисовать ногу в виде 3/4.

Посмотрите видео сейчас, чтобы научиться рисовать и мужские ноги!

Канал YouTube: Xabio Artshttps://www.youtube.com/embed/dSUqG3DpEsw

В этом втором уроке по рисованию ног REIQ научит вас рисовать женских яиц .

Вот пример того, что вы узнаете: 1.Как построить свои рисунки женских ног спереди, сбоку и сзади.
2. Как нарисовать сексуальные ноги, подчеркнув определенные формы и детали.3. Различия между рисованием верхней и нижней части ноги.4. Как нарисовать женские ноги в 15 уникальных позах стоя.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать женские ноги!

Канал YouTube: REIQ

31. Как рисовать ступни и пальцы ног

В этом первом уроке по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ноги, используя мощь простых треугольников.(Это быстрый и простой способ научиться рисовать ноги!)

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как рисовать ноги, вид спереди.
2. Как рисовать ноги в 3/4.3. Как нарисовать ноги сбоку.4. Как рисовать ноги сзади.5. Как нарисовать ноги, вид сзади 3/4.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать ноги!

Канал YouTube: Xabio Artshttps://www.youtube.com/embed/GJ_x_tz6bMQ

В этом втором уроке по рисованию стоп REIQ покажет вам, как рисовать стопы человека на основе простой анатомии и обычных движений стопы.

Вот пример того, чему вы научитесь: 1. Как рисовать ноги под разными углами и в разных позах.
2. Как рисовать пальцы ног.3. Как нарисовать ноги, чтобы они соответствовали действиям человека, которого вы рисуете. 4. Эксклюзивные советы о том, как лучше всего практиковаться в рисовании ног, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Посмотрите видео сейчас, чтобы вы тоже научились рисовать ноги людей!

Канал YouTube: REIQ

SpaceFrog Designs – Мысль

Особая благодарность

Спасибо всем художникам YouTube в этом руководстве, которые создали все эти потрясающие уроки рисования!

Пожалуйста, поддержите YouTube-каналы этих исполнителей ниже — и не забудьте подписаться  и нажать кнопку «Нравится»!

YouTube Художники по рисованию

Художники по рисованию на YouTube в порядке появления:◾ Florialuna◾ Let’s Draw with BeeJayDeL◾ Lucas Peinador◾ RapidFireArt◾ RODGON THE ARTIST◾ Proko◾ Виртуальный инструктор◾ Markcrilley◾ Ericanthonyj◾ Jescia Hopper◾ Silvie Mahdal◾ Ericanthonyj◾ Jescia Hopper◾ Silvie Mahdal◾  ◾ Вери Априятно◾ Эргойош◾ Тим Ли Майкл◾ Mr. New’s Art Class◾ REIQ◾ Дэн Бердшоу◾ Брайан Проктор◾ Роберт Марзулло◾ Нарисуйте и это!◾ Кристина Лорре’◾ Кузомари◾ Love2DrawManga◾ Bardot Brush◾ Майкимегамега◾ Xabio Arts

Как рисовать простых людей, шаг за шагом, руководство по рисованию, от PuzzlePieces

Теперь посмотрим, с каких точек смотреть на лицо.Мы пойдем сверху вниз, слева направо. Наш первый вид — профиль или 1/2, и это было бы так, как если бы мы смотрели на человека с его стороны. Глаза выглядят более треугольными, и вы можете лучше видеть изгиб щек. Вид два тоже профильный, но детский. Посмотрите, насколько круглее стали щеки и подбородок. Нос больше торчит от кормления из бутылочки или от грудного вскармливания. Наш третий вид находится на 3/4. Вы можете видеть большую часть передней части лица, однако одно из ушей больше не видно.Вы также можете видеть гребень носа больше, чем в полный рост. В нашем четвертом представлении мы смотрим так, как будто смотрим через плечо человека. Это 1/4. Видно очень мало лица, только ухо, немного глаз и носа и, может быть, немного губ. более Теперь мы посмотрим на разные точки, чтобы рассмотреть лицо. Мы пойдем сверху вниз, слева направо. Наш первый вид — профиль или 1/2, и это было бы так, как если бы мы смотрели на человека с его стороны.Глаза выглядят более треугольными, и вы можете лучше видеть изгиб щек. Вид два тоже профильный, но детский. Посмотрите, насколько круглее стали щеки и подбородок. Нос больше торчит от кормления из бутылочки или от грудного вскармливания. Наш третий вид находится на 3/4. Вы можете видеть большую часть передней части лица, однако одно из ушей больше не видно. Вы также можете видеть гребень носа больше, чем в полный рост. В нашем четвертом представлении мы смотрим так, как будто смотрим через плечо человека.Это 1/4. Видно очень мало лица, только ухо, немного глаз и носа и, может быть, немного губ.

Как рисовать людей | Cuded

Рисование людей может показаться сложным и зарезервированным только для подготовленных и склонных к рисованию людей. Однако это не так сложно, как может показаться сначала, так как существует множество приемов и советов, способных сделать практически любого энтузиаста достаточно искусным, чтобы нарисовать приличное человеческое тело.

Главный секрет рисования заключается в том, что любой объект можно разбить на основные, простые геометрические части, что также относится к человеческому телу. Эта статья предоставит вам простую пошаговую инструкцию о том, как рисовать людей, на примере женского тела, но применимую к любому типу человеческой фигуры. Учтите, что это только базовая инструкция по рисованию и для готового рисунка вам нужно настроить воображение на максимум.
Первым делом – материал для рисования: вам понадобится карандаш, ластик и бумага.Хорошо иметь точилку для карандашей.

Приведенные ниже инструкции по рисованию начнутся с рисования основных фигур, кругов, овалов, прямоугольников и треугольников. Затем обрисовывается полное тело, следуя этим основам. Основные геометрические формы всегда должны быть легко начерчены, потому что они всегда стираются, когда форма тела сделана. Следуя инструкциям, обратите внимание на красные линии на каждом шаге. Контуры из предыдущих шагов сделаны черным цветом, так как они уже сделаны.

Когда вы закончите обводить все тело, возьмите перманентный фломастер и перечеркните линии тела или сделайте это более мягким и темным карандашом B. Пером нужно зачеркнуть только те контуры, которые вы хотите сохранить в итоговой работе. Когда чернила высохнут, через несколько минут сотрите карандашные линии. Если вы делаете окончательные линии толще карандашом B, сотрите осторожно, потому что он сотрет и размазает рисунок, если вы не будете осторожны.

Когда базовый рисунок тела будет готов, смело добавляйте одежду, используйте цветные карандаши, акварели, фломастеры или мелки, чтобы оживить свою работу.Мел также хорошо подходит для растушевки, особенно если бумага окрашена, но используйте мел или акварель, когда немного потренируетесь.

Затенение обычно делается для придания более реалистичного вида рисунку и добавления размера. Если ваша первая попытка затенения не удалась, продолжайте практиковаться, и скоро у вас все получится! Когда вы затените и раскрасите свой кусок, рисунок готов! Слава вам и помните — практика делает совершенным!

Шаг 1
Наметьте геометрический каркас человеческого тела.Обязательно прочтите немного об анатомии человека — эти знания очень помогут. Пропорции являются наиболее важными при обрисовке тела.
Обратите внимание на различия между женскими и мужскими пропорциями и пропорциями разных типов телосложения. Обычно тело человека с нормальными пропорциями имеет 7-8 размеров головы в одном теле.

Шаг 2
Нарисуйте контуры тела, чтобы создать человеческую фигуру и придать ей реалистичный объем.

Шаг 3
Когда вы закончите с основными формами человеческой фигуры, добавьте детали, такие как руки, волосы, пальцы рук, ног и другие мелкие части тела.

Шаг 4
Обрисуйте весь эскиз, чтобы приблизить рисунок к завершению и посмотреть, как он будет выглядеть.

Шаг 5
Сотрите все легкие наброски внутри человеческого тела.

Шаг 6
Раскрасьте свой рисунок.

Шаг 7
Добавим штриховку, сделав фигуру более объемной и реалистичной.

Шаг 8
Теперь вы можете попробовать рисовать людей в разных положениях — сидя или полулежа!

Что получится, если 30 человек нарисуют карту мира по памяти

Зак Зибелл

Карты, как я уже писал ранее, по своей сути субъективны — какими бы подробными или научными они ни были, они отражают наше мировоззрение и возраст, в котором мы живем. живем, не говоря уже о сложности проецирования сферического шара на плоскую поверхность.Теперь усложните эти задачи, попросив 30 человек нарисовать карту мира по памяти. Что бы вы получили?

Летом 2012 года Зак Зибелл, сейчас 17-летний старшеклассник из Сан-Антонио, сделал именно это. Получив задание создать «произведение искусства, которое откроет что-то невидимое» в рамках программы изобразительного искусства перед колледжем, Зибелл подошел к 29 незнакомцам в кампусе Мичиганского университета, вручил им ручку и половину листа бумаги и спросил их. , на месте нарисовать карту мира.Зибелл, который недавно опубликовал свои выводы на Reddit, затем сам выполнил задачу и в цифровом виде объединил 30 карт в одно изображение, наложив составной рисунок на спутниковые данные. Вот как Зибелл описал мне процесс:

Затем я отсканировал все карты, поместил их в виде слоев в документ Photoshop и сделал каждый слой почти полностью прозрачным… Я подумал, что было бы здорово посмотреть, что получится. выглядит так, как на спутниковых снимках, поэтому я получил изображение от НАСА и обработал его с помощью Photoshop, чтобы оно соответствовало новым формам континентов.

Вот как выглядел окончательный продукт (второе изображение включает спутниковые данные):

Zak ​​Ziebell

Некоторые карты, собранные Ziebell, довольно авангардны:

Zak ​​ZiebellZak ZiebellZak Ziebell меня не попросили внезапно составить карту мира по дороге в столовую):

Зак Зибелл

Самая интересная реакция на проект Зибелла была за границей, где искаженные карты с пятнами, кажется, укрепили стереотипы о географически неграмотных американцах (всех но один из участников, по подсчетам Зибелла, был из США.С.). Под заголовком «Вот как американские студенты смотрят на мир» мексиканский сайт Contenido отметил, что «Индия была приклеена к Африке и Саудовской Аравии» и что на многих картах Антарктида, Арктика, Гренландия, Новая Зеландия, Мадагаскар , Скандинавия, Британские острова и «большая часть Юго-Восточной Азии» отсутствовали. Издающаяся в Джакарте газета Kompas подробно рассказала о том, как студенты пропустили или представили Индонезию в ложном свете.

В Стамбуле газета Hurriyet вышла с одним простым шокирующим заголовком: «На этой карте нет Турции!»

Нельзя просто рисовать фиолетовых людей и называть это разнообразием | Мэг Робишо

Вы не можете просто нарисовать их кожу фиолетовой и назвать это разнообразием

Так что, на самом деле.Мы продолжали рисовать людей с темной кожей, и они выглядели как белые люди с фиолетовой кожей. Я не знаю, что это говорит о нас — , надеюсь, , просто рисовать трудно; может быть, что-то о демографии Канады; определенно что-то о демографии нашей команды.

Мы быстро поняли: если вы хотите быть инклюзивным, вам нужно проиллюстрировать разные людей , а не разные атрибуты. Вместо того, чтобы пытаться представить среднего человека, а затем включать различные атрибуты — которые, эээ , неизбежно каким-то образом начинают выглядеть как мы — мы решили проиллюстрировать каждого человека. Или, скорее, любых лиц, лишь бы они были конкретными и полными. Вместо страницы среднего + разного размера; средний + разный оттенок кожи; средний + разный возраст… вы поняли — наши иллюстрации наконец стали похожи на страницу, полную людей. В конечном счете, , надеюсь, , лучшее отражение того, что значит быть пользователем Shopify: кто-то, кто не обязательно относится к среднему числу , , а скорее тот, кто чувствует себя уникальным, связанным с разнообразным сообществом уникальных людей.

Когда вы ищете цельного человека для иллюстрации, детали работают вместе, чтобы создать кого-то, кого мы знаем и узнаем. Если мы говорим о дизайне продукта, мы называем это победой, потому что более быстрое распознавание в любом качестве снижает когнитивную нагрузку и помогает вам быстрее выполнять свою работу. Если мы говорим о пользовательском опыте, мы называем это победой, потому что с людьми легче общаться, если они видят свое отражение в продукте. Если мы говорим об инклюзивности, мы просто называем это прямой победой. Мы обновили наш стиль иллюстраций, чтобы сделать его более реалистичным, и повысили уровень детализации, чтобы учесть этот сдвиг в подходе. Там, где каждая иллюстрация ранее 90 417 могла быть 90 418 недопредставленной группой, теперь они 90 417.

Разнообразие не ограничивается тем, как вы рисуете людей

Знаешь, что всегда получается неоправданно хорошо? Стулья Имса. И залить кофе. И действительно большие столы, на которых ничего нет. И это здорово, ведь кто же не хочет немедленной и непоколебимой похвалы и одобрения.Бонус: вы снова сможете рисовать все свои любимые вещи.

Что логично, потому что дизайнеры делают вещи для дизайнеров. И буквально никто другой.

Нравится, о да? Вы только начали свой бизнес и решили, что несколько стульев за 4000 долларов будут хорошей инвестицией. Конечно . Ваш стол, вероятно, тоже безупречен? Да, я слышал, что именно так выглядит предпринимательство: очень опрятные организованные люди с действительно чистыми столами и без стопок бумаги или старых кофейных чашек.

Нет, я имею в виду, как бы я ни хотел нарисовать еще одну комнату из мелиорированного дерева и плитки метро, ​​это не вдумчивое отражение того, как выглядит повседневная жизнь наших торговцев. В более широком смысле, это не инклюзивное отражение кого бы то ни было, на самом деле . Наши торговцы не ведут свой бизнес из передней комнаты ярко освещенной кофейни. Они в задней комнате, с исходящими заказами в одном углу, временным детским садом в другом и , если вам повезет , достаточно места на прилавке, чтобы втиснуть ноутбук.

Мы пришли к этому из искреннего желания сформулировать наше понимание и сочувствие к проблемам современного предпринимательства, и вышли с улучшенным подходом к инклюзивности. То, что у всех один и тот же телефон и один и тот же ноутбук, на самом деле не имеет значения. Я имею в виду, да, с того места, где я сижу, мне так кажется. Но с того места, где я сижу, у всех одинаковые прически, одежда и порядок выпивки. Извините, мой пузырь снова показывается? Не у всех есть iPhone. Acer все еще актуален. Ваш ежедневный латте чертовски крут (окок , мой ежедневный латте). Начинать каждый проект с размышлений о том, с какими препятствиями кто-то может столкнуться, к каким ресурсам у него может не быть доступа и как это может проявляться в физическом мире — объектах; окружающая обстановка; э-э, одно краткое слово, например, не все могут просто взять такси, если они опаздывают, например — это разница между «наш продукт сделан для нас» и «наш продукт сделан для всем» .

Если это традиционно мужчина/женщина: только не надо

Легко нарисовать разработчика в виде женщины и похлопать себя по спине видите, что мы там сделали? женщины тоже умеют пользоваться компьютером, знаете ли. И, типа, хорошо, так что это первое, что мы сделали и . Мы обменяли каждого плотника на плотника евро и назвали это законченным. И, на самом деле, мы, вероятно, продолжим это делать, так что, может быть, мне просто нужно сойти с ума. Но просто это хорошее место для начала, а не хорошее место для остановки.Вы не можете просто Чумовая пятница ваш путь к равному представительству. Чтобы активно отрицать устаревшие гендерные роли как нечто важное для Shopify и систематически удалять их из наших иллюстраций, нам нужно смотреть глубже, чем названия должностей.

Язык тела — основной инструмент, который мы используем в нашем стиле иллюстраций. Мы регулярно полагаемся на него, чтобы задать тон, присоединиться к празднованию или привлечь ваше внимание. Это было быстро определено как место, где мы могли бы понять, как мы можем отказаться от традиционных ролей в пользу чего-то более устремленного в будущее и инклюзивного.Когда мы что-то иллюстрируем, мы часто используем лицо в качестве глагола на иллюстрации. Если нам нужно сообщить о действии, которое должно/есть/будет/должно произойти, мы будем использовать один символ в движении или направлении движения; или два взаимодействующих персонажа, чтобы сообщить о том, что нужно сделать. Если его не остановить, это может стать проблемой, так как начинает закрадываться гендерная предвзятость. Круто, у вас одинаковое изображение на ваших иллюстрациях, но кто всегда указывает на доску?

Мы никоим образом не решили эту проблему, но сейчас мы начали определять некоторые общие места, в которые легко попасть в традиционные гендерные роли.

+ Один персонаж что-то объясняет другому
+ Один персонаж дает предмет другому
+ Один персонаж ведет за собой других персонажей
+ Разговор между персонажами (кто наклоняется?)
+ Один персонаж взаимодействует со зрителем
требовательно (смотрит на зрителя) по сравнению с предложением (отводя взгляд от зрителя)

Изменить значение по умолчанию

Немного странно думать о том, что такое по умолчанию , когда мы делаем иллюстрации.Например, , , это человек, который делает иллюстрацию, нам не нужно программировать их настройки по умолчанию, мы можем просто поговорить с ними, не так ли? Но на самом деле это дикий объем работы, который мы выкладываем за дверь. Многое в нем продумано и обдуманно: образец гражданина любого иллюстративного проекта. И многое из этого: просто нет. Просто нужно что-то быстрое. Это запуск в основном вчера. Вы можете просто выключить эту часть? Нет, у меня больше нет для вас информации. На самом деле, мы не настолько внимательны и вдумчивы, как хотелось бы на Every.Одинокий. Проект. Двадцать быстрых побед позже, и боже мой, я снова нарисовал своих друзей? Как создатель контента, если мы внутренне изменим наш подход по умолчанию к кому-то менее представленному, это будет одним расчетом меньше, когда все в огне, поскольку вы, вероятно, все равно пропустите этот шаг.

Стремитесь исправить

Я был удивлен тем, какое облегчение я испытал, услышав простой совет: « И вы, белые люди. Не бойтесь смешивать и использовать изображения, изображающие небелых людей. ” Типа, да ЯВНО ЗНАЮ, но и ..спасибо? да. Спасибо, что сказали так, я думаю, мне нужно было это услышать.