Как рисовать реалистичных людей • Makusha
Я хочу начать этот вечер, подготовив урок для сайта уроков рисования по шагам макуша.ру, который я думаю, будет полезен для многих художников, которые захотят улучшить свои навыки по рисованию людей. Одна из ключевых вещей для того, чтобы развить свой навык реализма в рисовании человеческих фигур и изображений людей, является понимание устройства различных внутренних органов, форм, структуры мышц и костей, их соединений, составных частей и назначения. Мало того, что костей и мышц очень много в различных частях тела человека, их также отличают форма, структура, размер и назначение. Сегодня я постараюсь показать вам, в меру способностей, “как рисовать реалистичных людей по шагам“. Рисование реалистичности на бумаге станет чем-то вроде входа в глубокую шахту, поэтому я постараюсь подготовить еще много уроков на эту тему. Я действительно хочу, чтобы вся теория рисования людей далась вам так, чтобы, любой начинающий художник смог сделать практически все, в том виде как он захочет, чтобы добиться целей, которые перед собой ставите.
Этот урок загружен советами, подсказками и, самое главное, разделением людей на различные типы. Лучше всего начать этот урок с хорошего шага по выбору бумаги и использовать при начале хороший карандаш с белым ластиком для удаления ненужных деталей и придания рисунку реализма в виде плавных переходов теней. Каждый шаг, который вы пройдете вместе со мной, будет легким, точным, четким и резким как Борис-Бритва, живой российский герб! Ничего страшного, если вы продолжаете делать ошибки после урока, которые, как вы уже ожидаете, что исчезнут после рисования со мной по шагам людей. Всему свое время. Лицо, нос, рот, глаза, тело, руки, ноги, все части тела должны быть рассмотрены более внимательно на отдельных уроках.
Существует множество способов, чтобы нарисовать что-то правильно, но есть также миллионы способов сделать что-то не так. Очевидно, что что-то лежит в основе создания различных людей, которые автор урока также часто рисовал неправильно. Когда вы рисуете реалистичное лицо, пытайтесь пользоваться вспомогательными руководящими линиями, которые я покажу вам в шагах урока рисования. Если следовать этому учебнику правильно и терпеливо, то конечный результат вас порадует и вы сможете рисовать реалистичного человеказначительно легче, быстрее и главное правильнее.
Другая очень интересная цель этого урока рисования, когда, когда вы закончите с вашим текущим эскизом рисунка, вы начнете рисовать реалистичную одежду на вашу фигуру человека. Приступим в уроку!
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 1.
Это только набросок различных форм лица, чтобы получить представление о том, что человеческое лицо может существенно отличаться и не бывает идеальной формы. Как вы можете видеть, что есть в общей сложности девять различных типов структур и все они являются их уникальными по сути. Посмотрите на этот рисунок, чтобы уловить, какая форма лучше всего подходит вашему лицу для рисования. Я считаю, что у меня круглое лицо. Постарайтесь быть объективными со своими рисунком
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 2.
Это зарисовка различных типов головы по направлению просмотра. Классические направления подразумевают вид человека фронтально, профиль и на три четверти угла поворота.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 3.
Я хочу объяснить этот шаг урока подробнее. Профиль глаза человекахарактерный внешний вид. Многие начинающие художники рисуют глаз слишком упрощенно, забывая, что глаз имеет объем и форму, которую вы легко вспомните из больничных плакатов у окулиста. И этот объем должен быть заметен и в профиль. У него много деталей. Заметка складка щеки, складки век, ресницы, тени носа. Изучите рисунок по этим деталям и двигайтесь вместе со мной дальше.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 4.
Как вы можете видеть, на этой диаграмме показаны три различных формы тела – женщина, мужчина и мужской скелет. Можете проследить пропорции и участки тела, характерные для них. Скелет подскажет вам основные причины для пропорций и форм.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 5.
В этом шаге я хочу показать вам, как рисовать реалистичных людей в учетом их пола. Есть много различий и эти детали вы должны запомнить, чтобы нарисовать более точный и реалистичный рисунок человека.Вы можете заметить, что рисунок мужчины тяжелее, потому что формы массивнее и угловатее, этакая коробчатая структура в упрощенном понимании. Женщины по форме гораздо плавнее и грациознее.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 6.
Как и у других различных частях человеческого лица, есть много отличий по форме глаз и их выражений. У художников иногда возникают проблемы угадать, как нарисовать глаза. Это общая схема, как следует примерно набрасывать глаза разных стилей и формы. Азиатские, злость, профиль. Вам очень понравится уделять им больше времени для прорисовки деталей.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 7.
Как и глаза, существуют различные типы носов. Рисование реалистичного носа иногда может быть чем-то затрудненно по передаче точности, но вы научитесь. Вы должны помнить, что размер, форма и структура носа должна идти вместе с формой всего остального лица. Соответственно рисуйте с учетом остальной картины в целом.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 8.
Давайте потренируемся. Начните с рисования двух кругов для мужского и женского лиц, которых мы будем рисовать. Очень внимательно добавьте направляющие лицевые линии.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 9.
Теперь вам будет легко начать набрасывать глаза. В соответствующей пропорции рисуем нос.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 10.
Выберите форму лица, которую вы хотите нарисовать со мной вместе, а затем уже нарисуйте их в пропорции рисунка. Затем, добавьте детали глаз, отверстия носов, верхнюю часть рта или губ.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 11.
Теперь вы можете начать рисовать с большим реализмом. Начните с добавления цвета в глазные зрачки и добавьте брови. Далее, зарисовка формы ушей, а также остальной части рта. Добавьте затенение на щеки и скулы, а также переносицу и глазные тени от надбровных дуг. Когда это будет сделано, вы можете очертить форму шеи и их прически. Можете рисовать в любом стиле, который вам нравится, для нас главное детали и реализм, чтобы ничего не упустить.
Как рисовать реалистичных людей
Шаг 12.
Когда все сказано и сделано, это и есть наш вместе нарисованный вместе реалистичный человек. Мы будем рисовать их еще не раз и надеюсь у вас все легко и просто получается, когда вы следуете моим подсказкам. Удачи вам!
Как рисовать реалистичных людей
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
Рисовать – творить – осознавать чувства
Взрослый разговор (информация к размышлению)
Процесс рисования естественен для каждого человеческого существа. Мы все испытываем врождённую потребность в осмысленном соединении нашего внутреннего и внешнего мира, и рисование представляет собой приятный и безопасный способ достичь этого.
Широко известно, что рисование развивает взаимную координацию руки и глаза, усиливает умение видеть то, что находится прямо перед вами, и улучшает способность к зрительному мышлению, что очень полезно при разработке творческих идей.
Обычно к тому моменту, когда человек становится взрослым, он привыкает к мысли о том, что люди и предметы существуют отдельно от него. Он может словами описать всё, что видит вокруг себя: вот дерево, стол, лампа, человек и т.д. Словесное воспроизведение того, что он видит, отличается от изображения на бумаге, потому что за эти два процесса отвечают различные доли головного мозга. В то время как словесное обозначение предмета отделяет человека от того, что он видит, рисование, наоборот, соединяет. Когда вы ощущаете свою связь с чем-либо, вы в большей степени склонны заботиться об этом и даже сопереживать этому.
Чувства – это не только существенная часть любых человеческих взаимоотношений, но и фундамент всех искусств. Несмотря на их первостепенное значение, в нашей культуре чувства скрывают, отрицают, их избегают или не понимают. Мы боимся своих чувств. До сих пор существует лишь небольшое количество курсов, обучающих тому, как их осознавать и выражать. И хотя мы знаем о таких проблемах, как бездумная стрельба, домашнее насилие, жестокое обращение с детьми и так далее, общество в целом не связывает насилие с вытесненными чувствами, и эти чувства отвергаются каждый день…
Никто, кроме вас, не может смотреть вашими глазами, мыслить, как вы, или переживать ваши чувства! Никто, кроме вас, не может выразить ваши чувства – будь они болезненными и противоречивыми или положительными и возвышенными!
Рисование — это один из способов осознать свои чувства, прислушаться к своему сердцу, исследовать своё мышление, измениться.
Мы все обладаем талантами, способностями и склонностями открывать себя своим близким, окружающим людям и миру в целом. Один человек любит танцевать, другой предпочитает чтение, а третий – актёрскую игру или пение. Многие люди, прекратившие рисовать в возрасте примерно девяти лет, убеждены, что у них нет способностей к рисованию. Часто приходится слышать: «У меня нет таланта: мои рисунки такие неудачные!» Подобные утверждения обычно высказываются с бравадой, за которой чувствуется горечь. Поверьте: нелепые рисунки – это абсолютно нормально.
Если вы когда-нибудь наблюдали за детьми, то согласитесь, что все мы рождаемся со способностью выражать чувства. Для детей естественно перекладывать свои чувства на бумагу. Для них естественно рисовать «мамочку» и «папочку», выражать своё отношение к этим людям и предметам в окружающем их мире. Модные течения и приоритеты в обществе постоянно меняются. Стили в искусстве становятся популярными, а затем постепенно теряют свою остроту. Остаётся лишь то, что было нарисовано людьми глубоко любящими и следующими велению своего сердца.
Живопись и скульптура, драматическое искусство, музыка, танец, вокал, – все виды искусства черпают свою силу из одного духовного источника. Ни нефтяной бизнес, ни индустрия производства фильмов не содержат той энергетики, которую творческие люди вкладывают в свои работы. Сила искусства находится в человеке, она становится доступной вам, когда вы начинаете внутренне меняться и она находит отражение в реальном мире. Но это длительный процесс. Он не происходит за одно мгновение.
ЛЕВОЕ И ПРАВОЕ ПОЛУШАРИЯ МОЗГА: ДВА ПУТИ ВОСПРИЯТИЯ И МЫШЛЕНИЯ.
Два полушария нашего мозга объединены и работают вместе, обрабатывая информацию различным образом.
Левое полушарие перерабатывает информацию логически и последовательно. В высокой степени связанное с языком и интеллектом, оно отвечает за анализ и принятие решений. Левая сторона мозга точно знает название вещей. Она хорошо работает при планировании путешествий, разгадывании того, как работает часовой механизм, при счёте денег и расчёте времени, необходимого, чтобы пробежать километр. Левое полушарие склонно к соревнованию.
Правое полушарие, напротив, склонно к сотрудничеству. Оно обрабатывает информацию пространственно, целостно и зрительно. Это значит, что оно видит предмет с нескольких сторон одновременно, думает о целом и устанавливает связи – физические, эмоциональные, интуитивные. Правое полушарие предпочитает воображать, рисовать, вести машину по шоссе, расставлять мебель в комнате и чувствовать эмоциональный накал. Современный человек привык смотреть на вещи почти полностью при помощи левого полушария, то есть логически. Мы хвалим наших детей, когда они называют вещи, оцениваем школьников при помощи стандартизированных тестов, сравниваем, анализируем и судим обо всём, в том числе и о себе.
Какое отношение это имеет к рисованию? Чтобы рисовать, мы должны переключиться с левого полушария на правое. Вместо того, чтобы смотреть на людей и предметы как на отдельные объекты в пространстве и времени, мы должны искать связи. Художник видит предметы связанными друг с другом.
Смотреть на вещи таким образом – это очень здорово. Например, медицинские вскрытия показывают наличие здоровых и активных мозговых клеток у старых людей, которые часто упражняли свой мозг в течение жизни, были готовы к переменам в своей жизни и с лёгкостью менялись.
Когда я смотрю на мир взглядом художника, я чувствую себя хорошо. Оценки исчезают. Воспоминания и критика уходят. Моё сердце открывается настоящему моменту, и я начинаю размышлять о новых возможностях.
Творчество – это акт уравновешивания, миг за мигом. В середине нашего мозга находится центр равновесия, который помогает нам стоять и ходить. В нашем сердце находится другой центр равновесия, который помогает нам меняться, ощущать связанность с внешним миром, принимать решения и устанавливать границы.
(отрывки из книги Х.Уильямс «Говорящий рисунок, или как познать своё глубинное «Я»)
С уважением, Татьяна Васильева
Просмотров: 4679
Как нарисовать человека поэтапно
Как нарисовать человека поэтапно? Для многих начинающих художников рисование человека, а именно человеческой фигуры, поз и портрета представляет наибольшую сложность. Сложно представить, какое огромное количество людей, пробуя учиться рисовать разные сюжеты самостоятельно, спотыкались, когда дело касалось рисунка человеческого тела. Для кого-то это становится поводом уйти в другие жанры, так и не разобравшись с проблемами в анатомии. «Учите анатомию!» — так звучит самый популярный совет для тех, кто только учится и выкладывает свои работы ради критики на различные интернет-ресурсы. Эти слова уже успели стать практически крылатой фразой. Но правда ли, что можно рисовать реалистичных людей, только изучив анатомические справочники и узнав строение каждой мышцы?
Конечно нет. Естественно, совет не лишён смысла, правильная анатомия важна. Но есть более необходимые основы, которые уже позволяют достигать красивых результатов, а также создают фундамент, придавая смысл дальнейшему изучению рисунка человека.
Фото: pinterest.com
Этап 1 — пропорции
Логично, что качественное построение начинается с базовых пропорций. В современном рисунке принято измерять высоту фигуры головами. Такая мера предоставляет наиболее удобную и точную систему меры для каждого отдельно взятого человека. Примерным стандартом для изображения взрослых среднестатистических людей является высота, равная 7-8 головам. Нужно понимать, что этот параметр очень индивидуален. Для разных людей данное отношение может сильно отличаться. 8 голов — это высота человека с длинными ногами, близкая к модельному стандарту. 7.5 голов — это более распространённый вариант, а 7 — пропорции более низких людей. Для младенца наиболее правдивой будет высота в 5 голов. Для детей разного возраста можно подбирать промежуточные параметры.
Фото: pinterest.com
Рассмотрим фигуру взрослого человека сверху вниз, изучив каждую из 7 с половиной «голов».
1) Первой «головой» является голова, как бы странно это не звучало.
2) Около одной третьей части второй головы занимает длина шеи. Далее идёт грудная клетка с грудными мышцами, линия сосков на которой проходит по границе второй головы.
3) Высота грудной клетки составляет около 1. 75 голов.На нижней границе третьей головы находится пупок.
4) Граница четвёртой головы проходит по нижней части таза и является примерной серединой для идеального строения. Здесь же находятся запястья опущенных вдоль тела рук.
5) Всю высоту ниже четвёртой головы занимают ноги, завершающиеся ступнями, высота которых составляет примерно половину головы.
Стоит повторить, что пропорции каждого человека индивидуальны, однако вышеуказанные измерения могут помочь вам, дав отправную точку в поиске реалистичных соотношений.
Далее требуется завершить основу будущего рисунка, обозначив следующие части: голова, её положение и форма, плечевая линия и линия таза. На границах этих линий будут располагаться суставы, соединяющие конечности с телом. Затем обозначьте размер и положение самих конечностей в соответствии с пропорциями тела.
Этап 2 — Формы
Следующим шагом будет работа над полноценной фигурой человека. Для начала будет полезно уметь обозначать объём каждой части тела, разбивая его на простые фигуры. Таким образом, можно обозначить тело и конечности, используя такие формы, как, к примеру, параллелепипеды и усечённые конусы. Переходя к более сложным элементам рисунка следует постепенно усложнять построение, работая с более сложными и менее крупными фигурами. Ключевой фактор на данном этапе — наблюдение. Вы должны представлять и понимать, как выглядит в разных ракурсах и как способна двигаться та или иная часть тела. Для этого нужно быть максимально внимательным при изучении референса или натуры.
Фото: pinterest.com
Этап 3 — Завершение
Завершающим этапом построения будет конечная прорисовка всего тела на основе форм и пропорций, составленных ранее. Таким образом, вы сможете нарисовать реалистичную фигуру абсолютно любого человека. После этих этапов вы можете работать с деталями и оформлять работу в той технике, которая вам наиболее близка.
Если вы разобрались с основными пропорциями и принципами построения, можете переходить на следующий уровень. Именно здесь начинается то самое изучение анатомии. Вы узнаете особенности скелета, составляющего опору и каркас тела, строение мышц, которые обуславливают формы частей тела в том или ином положении. Со временем, получая знания о новых особенностях строения человека, вы будете создавать всё более правильные и реалистичные работы. Такие особенности можно узнать в художественных образовательных учреждениях или на курсах, либо получая информацию самостоятельно. Прекрасным помощником в этом станет книга Готфрида Баммеса «Образ человека: учебник и практическое руководство по пластической анатомии для художников». Данное руководство предоставляет действительно полную и точную информацию, а также было признано огромным количеством художников.
Фото: pinterest.com
Самое главное, не только при рисовании человека, но и в любом виде рисунка — это практика. Есть отличный способ получить опыт в рисовании людей. Этот способ — быстрые скетчи окружающих на улице. Вы всегда можете взять с собой скетчбук, куда бы вы не отправлялись, а затем выбрать подходящее место для наблюдения. Таким местом может быть уютное кафе или оживлённая площадь, всё зависит лишь от вашего уровня комфорта. Наблюдая за людьми, вы будете замечать множество особенностей и сами поймёте, на что следует обращать внимание. Все, кто находится вокруг, могут двигаться, перемещаться, а могут просто исчезнуть в любой момент, но в этом и есть вся прелесть таких скетчей. Чтобы нарисовать человека быстро, нельзя прорабатывать каждую деталь. Вы будете вынуждены подмечать особенности строения каждого прохожего, их узнаваемые черты должны остаться в ваших тренировочных работах. Кроме того, со временем вы будете ясно представлять, как именно двигаются люди, совершая разные действия, что позволит создавать корректные и живые позы.
Автор: Иван Шарган
✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи
Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».
Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.
Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.
Что требуется, чтобы научиться рисовать человека
Человек, которого будем рисовать
Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.
Лучше всего начать рисовать с натуры.
Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.
Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.
Скетчбук
Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.
Место для рисования
Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.
Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.
Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.
Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.
Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.
Рисуйте постоянно
Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.
Используйте только одну сторону бумагиЕсть три причины для этого.
Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.
Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.
Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.
Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.
Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.
Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.
На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.
Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.
Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.
Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.
Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находилисьЭто настолько важно, что я не устану повторять это.
Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.
Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.
По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.
Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.
Выполните практическое задание
Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.
Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Получай идеи для рисования каждый день 🎨
в наших соцсетях:
Как рисовать людей акварелью?
Ваши городские пейзажи все еще безлюдны, потому что вы боитесь испортить фигуркой красивую картину? Значит, пора научиться рисовать людей! Ведь стаффаж в картине не только придает соразмерность архитектуре, но и населяет картину жизнью и новым смыслом.
В своем курсе «Город в Акварели. Живопись» я показываю, как рисовать людей. Этому там посвящен бонусный урок.
Тема очень интересная и емкая, поэтому мы перевели для вас статью английского художника Джима Блэка. Читайте, как рисовать людей в пейзаже!
Перевод статьи Jim Black «Painting people»
Много лет назад мои родители посетили первую выставку моих рисунков. Мне тогда было между четырьмя и шестью годами. На рисунках конечно же были изображены папа и мама.
После выставки учительница подошла к моим родителям и сказала: «Знаете, я узнала бы вас обоих где угодно».
Условно существует два подхода к рисованию людей в акварели.
Ваши фигуры могут быть как запланированными, так и случайными. Первые выглядят аккуратными и точными, фотореалистичными, а вторые получаются экспрессивными, в импрессионистском стиле.
В этой статье мы рассмотрим оба подхода.
Незапланированные фигуры людей в акварели
Они нужны чтобы подчеркнуть настроение, движение, вызвать определенные чувства к картине. В этом случае деталировка фигур не важна, зритель самостоятельно «дорисовывает» и идентифицирует их.
Часто мы боимся добавлять такие фигуры в работы, так как они могут выглядеть смешно — как палки или гоблины. К этому возможно добавится страх из-за отсутствия познаний в анатомии.
Прежде, чем узнать, как рисовать людей акварелью, запомните самую важную информацию:
Высота фигуры человека (от головы до пяток) = 7 голов
Длина рук = 3 головы
Ноги составляют половину высоты человека
Приведенные соотношения подходят для изображения взрослого человека. На рисунке видно, как меняются пропорции в зависимости от возраста.
Итак, вы боитесь рисовать людей. Но вы не сможете вечно избегать их на своих рисунках, верно?
Да, вы уже рисовали коров, овец, лодки, дороги, дома, сараи (о да! как много картин с сараями вы нарисовали?). Вы делаете все, чтобы только избежать рисования этих «страшных» людей.
Вас пугает то, что нужно учитывать анатомические особенности? А знаете что? Я никогда не изучал анатомию специально.
Воспользуйтесь таким подходом: научитесь смотреть на фигуры, как на любой другой объект — изучайте набор форм, линий, размер, текстуру, цвет, свет, тени.
И вот вы уже на полпути к тому, чтобы преодолеть свой страх в изображении людей. С таким подходом рисовать людей уже не кажется страшно и сложно, правда?
В рисовании наблюдательность является ключевым фактором. Учитесь не просто смотреть на мир, но ВИДЕТЬ его.
Как много разных оттенков можно найти в одном дереве, в этом цветке, в той стене и так далее.
Взгляните на изображение людей еще с такой стороны:
- фигуры делают картины более интересными;
- они развивают основную тему картины;
- являются связующим звеном;
- создают особое настроение.
Вам станет проще рисовать людей после прочтения этой статьи.
Особенность рисования людей в акварели состоит в том, что вам не нужно зацикливаться на деталях и особенностях (конечно если речь не идет о портретах или иллюстрациях).
Рисуя человека на фоне темного дверного проема, вы можете оставить бумагу незакрашенной на месте платья или рубашки. Таким образом, вы будете рисовать не одежду и не человека, а пространство вокруг него (негативное пространство).
Как правило, одежда должна быть ярче окружающего человека фона.
Так же не забывайте о правильном соотношении размеров фигуры и его окружения — дверей, окон и так далее.
Обратите внимание — когда мы рисуем людей акварелью, то окончания ног часто сливаются с начинающимимся тенями от самих фигур.
Наилучших результатов вы добьетесь если будете изображать людей, не совершающих активных действий, таких как бег или прыжки. Попробуйте нарисовать одного человека или группу людей, которые просто стоят, сидят, ходят или общаются друг с другом. Меняйте их размер, форму, позы, цветовое решение. Сделайте свои фигурки ниже или выше, меняйте их комплекцию.
Природа бесконечна в своем разнообразии, старайтесь избегать повторений.
Как рисовать людей акварелью: практические советы
Внимание! Все фигуры в примерах ниже нарисованы утрировано, упрощенно. Это сделано лишь с той целью, чтобы вы не отвлекались на детали и сосредоточились на общей подаваемой информации. Вы не должны повторять их в таком виде на своих работах.
Существуют пейзажи, которые хороши и атмосферны сами по себе, добавлять в них фигурки людей совершенно не обязательно. Однако каждый художник-пейзажист должен рассматривать такую возможность.
Почему мы чувствуем себя так неуверенно, когда речь заходит о рисовании людей? Скорее всего, для большинства начинающих художников ответ будет одинаков: «Мы пробовали раз или два, допускали ошибки и опускали руки, сказав себе «Это не мое».
Вы можете растеряться, раздумывая над тем какие типы фигур добавить в свою работу, какие действия они будут совершать, что будут делать их руки или ноги. Давайте взглянем на это иначе.
Я не думаю, что вам нужно знать строение большеберцовой кости для того, чтобы добавить фигуру человека в свой пейзаж с целью усилить впечатление от него.
Просто сделайте несколько направляющих основных мазков, передающих форму. Не вдавайтесь в детали, позволяя зрителю самому додумать чем занята каждая из ваших фигурок. Не нужно рисовать так, чтобы со стороны выглядело «Человек делает то-то и то-то». Ваши мазки, их форма должны заставлять всех думать, что «Человек делает так».
Обязательно попрактикуйтесь в рисовании фигур людей на черновиках перед тем, как приступите к своей основной работе.
Рисуя фигуры, используйте всю кисть, не только ее кончик.
Начнем рисовать торс фигуры с двух мазков.
Теперь добавляем ноги. Убедитесь, что они находятся в нужном месте. Можем добавить одежду.
Добавляем руки и голову. Вспоминаем, что по пропорциям взрослого человека, голова составляет 1/7 часть общей длины фигурки.
Анализируйте вашу работу с мазками кисти, изучайте, и со временем ваши руки будут работать автоматически.
Вот мы и закончили. Так выглядит получившаяся фигурка целиком.
Итак, вы уже знакомы с анатомией, строением человека. Каждый день вы наблюдаете за сотнями различных людей. Следуйте простым рекомендациям, практикуйтесь, и ваши пейзажи станут еще лучше с добавлением в них новых персонажей.
Собирайте идеи.
В поисках нужного материала возьмите с собой фотоаппарат и скетчбук, посетите какое-нибудь многолюдное место, например, торговый центр или аэропорт.
Сделайте как можно больше фотографий и набросков окружающих вас людей. Не старайтесь поймать идеальный кадр или удобную позу, сделать точный набросок. Ваша задача состоит в том, чтобы запечатлеть как можно больше разных людей, поз и движений — как люди ходят, разговаривают, сидят или работают.
Вернувшись с прогулки, возьмите несколько чистых листов бумаги и в течение пары часов поработайте с полученным материалом.
Оставляйте свободное место для ваших фигур.
Одна из самых главных ошибок — добавление людей в картину в самом конце. Тут может возникнуть проблема с поиском места для ваших фигурок, придется втискивать их в свободные участки, при этом допуская ошибки с размерами и пропорциями.
КОЛЛЕКЦИЯ ПЕРЕВОДНЫХ СТАТЕЙ ПО РИСОВАНИЮ
Упрощайте.
Люди должны быть нарисованы в той же технике и манере, как и остальная часть вашей картины. Вместо того, чтобы увязнуть в деталях и отвлечь внимание зрителя от основного сюжета, я сначала добавляю фигуры людей несколькими простыми мазками и даю себе возможность вернуться к ним один-два раза, чтобы чуть-чуть уточнить. В целом, созданные вами фигурки призваны лишь подчеркнуть сюжет, а не перетягивать внимание зрителя на себя.
Рисуйте фигуры людей в движении.
Добавьте эффектности.
Сделайте мазок красной краской, а следующий пусть будет желтого цвета.
Нарисуйте голову (помните о пропорциях — она составляет 1/7 от общей длины). Концом кисточки добавьте руки и ноги.
Придайте вашим фигуркам занятой вид. Пусть они будут легко читаемы и создают впечатление какого-то производимого действия.
Аккуратно и симметрично прорисованные фигуры выглядят застывшими, выпадают из общей атмосферы картины. Выведите их из равновесия, добавьте эффект движения: разверните торс, выставьте одну ногу перед другой, наклоните голову. Так вы вдохнете в созданные образы жизнь. В обычной жизни мы редко просто стоим, сидим или лежим.
Убедитесь, что ваши фигурки чем-то заняты — ходят, разговаривают или читают газету.
Почувствуйте свободу!
Рисуйте свободно в технике «по-сырому».
Задача заключается в том, чтобы не просто вписать фигуры в ваш пейзаж, а создать видимость того, что это получилось легко и без каких-либо усилий с вашей стороны.
Для этого несколькими мазками набросайте фигуру любым понравившимся вам цветом, затем, пока бумага еще не высохла, добавьте в силуэт совершенно новый и контрастный цвет, либо измените насыщенность оттенка в части фигуры.
Например, вы начинаете рисовать фигуру светло-голубой краской. Сделайте ее оттенок темнее в верхней и нижней частях силуэта, при этом не стараясь сильно контролировать течение краски. Работа в такой технике предполагает смелость и раскованность движений.
Варьируйте соотношение теплых и холодных оттенков.
Чтобы создать разнообразие и контраст рисуемых вами фигур, помните о чередовании теплых и холодных цветов.
Посмотрите на рисунок внизу, отметьте про себя как в одежде чередуются теплые и холодные оттенки.
Собирайте ваши фигуры в группы.
Сделайте несколько мазков краской, формируя обобщенные силуэты. Добавьте к ним головы.
И вот — четыре женщины смотрят на ребенка.
Пока фигуры не высохли — добавьте несколько новых оттенков цвета прямо поверх отдельных участков.
Меняйте цвет и оттенки краски, чередуйте их от одной фигуры к другой.
Работа в технике «по-сырому» предполагает, что у фигур будет теплый верх — холодный низ, темный верх — светлый низ и так далее. Помните о том, что это только первый этап работы. В дальнейшем вы сможете их детализировать насколько вам захочется.
Попробуйте порисовать фигуры «по-сырому», используя советы о чередовании цветов и оттенков, полученные ранее.
Больше полезной информации
Чередуйте свет и тень.
Еще один способ придания выразительности вашим фигуркам — чередование света и тени при их написании.
Рисуйте темные силуэты на освещенном фоне и наоборот.
Темные фигурки на темном фоне или светлые на светлом будут выглядеть скучно.
Размывайте границы.
Потренируйтесь размывать границы фигур при помощи влажной чистой кисти.
Можно размыть границы фигур так, чтобы они смешались со своим окружением.
Это позволит им более гармонично вписаться в окружающую обстановку и при этом не выглядеть чересчур детализированными.
Рисуйте пятнами.
Это уникальный и очень простой способ рисования людей. Сделайте несколько разноцветных пятен, не пытаясь заранее продумать какие-либо детали и подробности.
После того, как пятна будут нарисованы, вглядитесь в них. Они сами подскажут вам очертания фигур. Вам же останется лишь дорисовать головы, руки и ноги, и вот уже готовы ваши фигурки в прекрасных разноцветных одеждах.
Добавьте тени.
Тени — это друзья художника.
Тени объединяют отдельные части фигуры в одно целое, создают единство и стирают границы.
Тень распространяется по всей фигуре — с головы переходит на шею, затем на одежду и вниз, по ногам к земле, связывая отдельные элементы в легкочитаемый силуэт человека.
Тени создают эффект трехмерного изображения.
После того как высохнет ваш первый акварельный слой, нанесите поверх него тени в нужных местах, придавая фигуркам объем.
В природе, как правило, тени имеют холодные оттенки, так как они показывают отсутствие теплого солнечного света. На практике вы можете использовать любые цвета для теней. Главное, чтобы они соответствовали вашим потребностям.
Важный момент при работе с тенями заключается в том, что они должны быть легко различимы, а значит темнее первого акварельного слоя. Это не значит, что они должны быть слишком густыми или плотными. Обычно я рисую их средними по плотности. Заметно усиливаю тени я лишь в том случае, если мне нужно их особенно подчеркнуть.Чересчур густые тени притягивают к фигурам особое внимание.
Тени создают связь фигуры с окружением.
Тени создают единство между фигурой и ее окружением. Рисуя тени на ногах и ступнях, переходящие на землю, мы привязываем силуэт человека к месту, которое для него определили. Так мы создаем единое и гармоничное пространство внутри картины.
Рисуйте с помощью негативных пространств.
Еще один эффектный способ соединения фигуры и окружающей ее среды — это рисование при помощи негативных пространств.
Смысл в том, чтобы рисовать не саму фигуру, а пространство вокруг нее. Тогда незакрашенная часть будет восприниматься глазом как силуэт человека. При рисовании с помощью негативных пространств силуэты людей оказываются автоматически соединены с остальными частями картины.
Помните о том как важно развивать свою наблюдательность. Учитесь не просто смотреть на мир вокруг вас, но ВИДЕТЬ его.
Имейте в виду, что рост большинства людей от 150 до 180 см, а высота дверных проемов составляет обычно от 210 до 240 см. Изгородь или стол, как правило, имеют высоту от 90 до 120 см. Сравнивайте изображаемые вами объекты между собой, чтобы задать им правильные пропорции.
Одна из самых распространенных ошибок при рисовании людей — короткие ноги. Помните, что ноги составляют почти 1/2 от всей высоты человека. Не позволяйте одежде сбивать вас с толку.
Продумайте расположение фигур.
Фигуры должны накладываться, перекрывать друг друга, а не просто соприкасаться боками. Тогда будет возникать ощущение, что часть из них находится дальше от зрителя, часть — ближе к нему.
Нарисуйте одну фигуру. За ней, чуть позади, нарисуйте вторую, за второй — третью. Если ваши фигуры частично перекрывают друг друга, вы получите эффект глубины пространства.
Как известный акварелист Мигель Линарес рисует людей?
Немаловажную роль в раскрытии образа пейзажа несет стаффаж.
Однако очень важно при рисовании стаффажа сделать его лёгким, не доминирующим…
Избегайте чрезмерной детализации.
Я обучаю пейзажной живописи, а также рисованию человека. На своих мастер-классах я всегда много внимания уделяю таким моментам, как располагается свет на лице модели или на строении ее глаз. Эти моменты являются ключевыми для портретной живописи, когда человек — главный объект изобажения. Однако те же самые детали могут сильно отвлекать когда речь заходит о пейзажах.
В пейзажной живописи, где человек вовсе не ключевой объект изображения, мы показываем лишь минимальную информацию о нем. Например, волне достаточно дать понять, что по берегу пляжа гуляла пара. Не обязательно добавлять детали, указывающие на то, что это были Билл Смит и Салли Джонсон.
Помните о разнообразии.
Один из приятных моментов в рисовании людей — то, что не бывает двух одинковых. Люди бывают разного пола, роста и комплекции, они носят одежду самых разных стилей и цветов.
Периодически я ловлю себя на том, что изображаю на картине несколько фигурок-двойников. Если с вами случается похожее, то помните, что можно добавить фигурам уникальности при помощи новых оттенков цвета, подчеркнуть их различие по росту, полу, комплекции, одежде.
Добавляйте персонажей в ваши пейзажи.
Вместе с вводом персонажей в ваши картины, вы добавляете им жизни, движения.
Одинокая фигура, бредущая по дороге, или гул переполненной людьми городской илицы — не бойтесь добавить своим пейзажам живости и настроения с вводом фигурок людей.
Запомните очень важный совет: ваши фигурки должны создавать иллюзию деятельности, должны быть чем-то заняты.
На рисунке — двое людей желают друг другу «Доброго утра!»
Чтобы передать такое взаимодействие, вам стоит изучить как нарисовать поворот головы и что происходит при этом с прической.
Помните о пропорциях — голова составляет 1/7 от всей длины человека. Не стоит делать ее больше.
На следующем рисунке мы видим юную рыбачку.
Очень обобщенный рисунок, без каких-либо подробностей.
Тем не менее, зритель понимает, что перед ним юная рыбачка, осматривающая окрестности в поисках подходящего места для ловли.
Этой информации о девочке более чем достаточно.
Собирайте людей в группы.
Если вы хотите сначала прорисовать их в карандаше — смело рисуйте.
Группа людей несомненно добавит картине интереса. Но помните — упрощайте их. Не увязните в деталях.
Вы можете спросить «Почему?»
Потому что слишком детализированные фигуры людей перетянут на себя все внимание, в то время как упрощенные фигурки центром интереса не станут.
На рисунке выше — два человека из нашей группы.
Чтобы получить хороший цвет кожи попробуйте смешать Кадмий красный и Кадмий желтый светлый с большим количеством воды.
И на последнем рисунке обратите внимание на то, как хорошо контрастируют с ближним планом и фигурами на нем, незакрашенные участки одежды людей вдали.
Не забудьте соединить фигуры с окружением, добавив тени. Для теней попробуйте смесь из ультрамарина, ализариновой красной с добавлением капельки желтого цвета.
Подведем итоги.
Несколько общих мыслей о добавлении фигур людей в ваши рисунки.
1) Избегайте добавления слишком активных фигурок — бегунов или пругунов. Самый лучший вариант — фигурки, совершающие простые действия, такие как разговоры, чтение, ходьба и так далее;
2) Помните о чередовании света и тени. Рисуйте темное на светлом и наоборот;
3) Рассчитайте правильное соотношение в масштабе для фигурок и их окружения;
4) Как правило, цвета одежды намного ярче чем цвета, используемые в других частях картины;
5) Оставляйте часть одежды незакрашенной. Некоторые люди носят белые одежды;
6) Избегайте чрезмерной детализации, если речь идет не о портрете или иллюстрации.
6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки
17 июля 2021Вдохновение
Учёные провели множество исследований и поняли, что заниматься рисованием нужно всем без исключения, независимо от наличия таланта и специального образования.
Поделиться
0Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.
1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги
В ходе исследования, результаты которого были опубликованыG. Kaimal, K. Ray, J. Muniz. Reduction of cortisol levels and participants’ responses following art making / Art Therapy в журнале Art Therapy, учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.
2. Рисование улучшает работу головного мозга
Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшитьA. Bolwerk, J. Mack-Andrick, F. R. Lang, A. Dörfler, C. Maihöfner. How art changes your brain: Differential effects of visual art production and cognitive art evaluation on functional brain connectivity / PLOS ONE связи между нейронами человеческого мозга. Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.
3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние
Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, результатыJ. Drake, E. Winner. Confronting sadness through art-making: Distraction is more beneficial than venting / Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts которого были опубликованы в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts.
Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.
4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться
Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследованияJ. Andrade. What does doodling do? / Applied Cognitive Psychology, этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.
5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их
Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работыJ. W. Pennebaker, J. D. Seagal. Forming a story: The health benefits of narrative / Journal of Clinical Psychology пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.
6. Рисование помогает достичь состояния потока
Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.
Читайте также 🎨😃
- Онлайн-курсы и YouTube-каналы для тех, кто хочет научиться рисовать
- Как начать рисовать, если вы никогда этим не занимались
- 10 книг, которые разбудят в вас художника
- 7 причин купить себе раскраску для взрослых
- Как на самом деле работает правополушарное рисование и стоит ли им заниматься
Как разные культуры рисуют фигуры по-разному — Кварц
Давайте сделаем быстрое упражнение. Вы готовы? Нарисуйте круг в поле ниже. Не думайте слишком много!
Вы начали сверху или снизу? По часовой или против часовой стрелки? Новые данные показывают, что то, как вы рисуете круг, дает представление о том, откуда вы родом.
В ноябре Google выпустила онлайн-игру Quick, Draw!, в которой у пользователей есть 20 секунд, чтобы нарисовать такие подсказки, как «верблюд» и «стиральная машина». Это весело, но настоящая цель игры — использовать эти наброски для обучения алгоритмов рисованию людей. К маю этого года , игра собрала 50 миллионов уникальных рисунков.
Мы использовали общедоступную базу данных Quick, Draw! чтобы сравнить, как люди рисуют основные фигуры по всему миру. Наш анализ показывает, что то, как вы рисуете простой круг, связано с географией и культурным воспитанием, глубоко укоренилось в письменном языке на протяжении сотен лет и имеет большое значение для психологии развития и современных тенденций в образовании.
Круги, универсальная форма
Почитаемые древними греками, необходимые для исламского искусства и почитаемые в дзен и тибетском буддизме, круги являются универсальной формой. Независимо от того, с чего вы начнете, на самом деле есть только два способа нарисовать круг: один штрих по часовой стрелке или один штрих против часовой стрелки.
Набор данных Google содержит 119 000 уникальных кругов, нарисованных людьми из 148 стран, и включает координаты пути, прочерченного пальцем (или мышью) каждого игрока. Применив простую геометрию к данным из 66 стран, которые представили более 100 кругов, мы определили направления рисования кругов, предпочитаемые разными странами.
Американцы склонны рисовать круги против часовой стрелки. Из почти 50 000 кругов, нарисованных в США, 86% были нарисованы таким образом. С другой стороны, японцы склонны рисовать круги в противоположном направлении . Из 800 кругов, нарисованных в Японии, 80% шли по часовой стрелке. Вот случайная выборка из 100 кругов, нарисованных людьми в каждой стране:
Британские, чешские, австралийские и финские круги были нарисованы в том же направлении и с той же последовательностью, что и американские. Некоторые страны еще более регулярны: около 90% французских, немецких и филиппинских рисовальщиков представили круги, нарисованные против часовой стрелки. Во Вьетнаме таким образом было нарисовано целых 95%.
Похоже, что большая часть мира рисует круги против часовой стрелки, за исключением лишь двух из нашего набора данных: Тайваня и Японии.
Язык для рисования
В чем может быть разница? Одна вещь, которая отличает страны друг от друга, это, конечно же, их языки. Может ли то, как люди пишут — сверху вниз, слева направо или справа налево — объяснить, почему они рисуют абстрактные фигуры по-разному? Американцы, западноевропейцы и латиноамериканцы, конечно, сильно различаются по своим разговорным языкам, но имеют схожие сценарии. В то же время сценарии из Азии и Ближнего Востока имеют очень разные наборы правил написания.
Вот как сложились несколько репрезентативных языковых групп:
Письма на основе китайского
Начнем с японского. В японском языке используются три типа письма: хирагана, катакана и кандзи. Кандзи основан на идеограмматической системе китайских иероглифов, тогда как хирагана и катакана являются фонетическими. Хирагана, наиболее близкая к английскому алфавиту, имеет наибольшее количество круговых штрихов, а большинство изогнутых символов нарисованы с кривой, идущей на 9 градусов.0019 по часовой стрелке :
Символ あ, буква типа «а», записывается:
И японский, и китайский шрифты следуют строгому порядку штрихов. В целом символы рисуются сверху слева в направлении вниз справа. Если вы рисуете горизонтальную линию, а затем вертикальную, как в «7», правило состоит в том, чтобы рассматривать эти две линии как один штрих и завершать штрих без остановки», — говорит каллиграф и профессор математики Рутгерского университета И-Чжи Хуанг. Таким образом, рука может иметь более естественную тенденцию двигаться по часовой стрелке, как в «了», что означает завершение действия.
В письменных языках, основанных на китайском языке, эти правила вбиваются в головы учеников с того момента, как они берут в руки карандаш, что дает убедительные доводы в пользу возможности того, что человек на Тайване и в Японии рисуют круги на основе их общей системы письма . Хотя данных из самого Китая нет, учитывая запрет Google в стране, есть некоторые предыдущие исследования, подтверждающие это. Исследование китайского рисования кругов, проведенное в 1985 году, показало, что 72% из 151 участника рисовали свои круги по часовой стрелке, возможно, из-за штрихов по часовой стрелке в полукурсивной китайской каллиграфии, пишут исследователи.
Сходство между китайскими языками становится еще сильнее, если мы посмотрим на еще одну мощную детскую фигуру — треугольник. Целых 97% тайваньских треугольников и 90% японских и корейских треугольников, нарисованных одним штрихом, были нарисованы против часовой стрелки. Для сравнения, треугольники в США, нарисованные одним штрихом, были направлены против часовой стрелки немногим более чем в половине случаев.
Порядок штрихов в китайских системах требует, чтобы диагонали, как и в треугольнике, рисовались справа налево, а затем слева направо. Это очевидно из распространенного символа 人, означающего «человек».
Шрифты с написанием справа налево
Есть еще одна крупная группа стран, которая может помочь нам понять различия в рисовании кругов. Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Алжир, Иордания, Саудовская Аравия, Израиль, Ирак и Египет сбиваются в кучу на нашем графике ниже, аккуратно располагаясь бок о бок (с Таиландом и Кореей между ними).
Арабский язык содержит довольно много кривых и, наряду с ивритом, читается и пишется справа налево. В арабском языке изгибы букв направлены по часовой стрелке, следуя направлению руки, и помогают соединять каждую букву с другой. Вот буквы «б» и «н»:
Скрипты с кругами
Если мы более внимательно посмотрим на рисование кругов в остальном мире, мы также сможем идентифицировать другие шаблоны. Корейская система письма хангыль, например, состоит из кругов. Из 1500 собранных там кругов 72% были нарисованы против часовой стрелки. Можно ожидать, что Южная Корея окажется ближе к Тайваню и Японии. Но, как правило, круги в хангыле идут против часовой стрелки , противоположное направление кривых в китайском или японском языках. Вероятно, в результате Южная Корея стала ближе к остальному миру в этом важном вопросе.
Или возьмем Таиланд, где 64% пошли против часовой стрелки, и чей сценарий полон кругов. Из 42 согласных почти все начинаются с «головы», крошечной петли. Головки могут идти по часовой или против часовой стрелки, но по часовой стрелке их примерно в два раза больше. Вот буква для звука «м»:
(А как насчет бирманского или грузинского, двух других алфавитов, битком набитых кругами, можно сказать? Бирма, где всего 22% кругов развернуты против часовой стрелки, похожа на Японию и Тайвань. , Очень заманчиво посмотреть здесь, чтобы подтвердить нашу теорию, но размер выборки из Бирмы составляет всего девять кругов. Точно так же Грузия сообщила только о 72 кругах, поэтому мы должны воздержаться.)
Большинство против часовой стрелки
Остальные 50 нечетных стран обычно рисуют свои круги против часовой стрелки. Почти все они используют латинский алфавит, который идет слева направо и не особенно круговой. В английском языке тоже есть порядок штрихов, хотя он гораздо менее жесткий: возможно, дети пишут против часовой стрелки «c» и «g» снова и снова, и большинство латинских алфавитов рисуют круги таким образом.
Конечно, хотя существует множество свидетельств того, что письменные языки могут влиять на то, как люди рисуют фигуры, эта теория не объясняет всего. Вьетнам использует латинский алфавит, как и США, и нарисовал 95 % кругов против часовой стрелки, в то время как в Гонконге, где используется китайский сценарий, было нарисовано здоровенные 82 % кругов против часовой стрелки.
Другое возможное объяснение заключается в доминировании рук. Возможно, дело в том, что правши от природы склонны писать круги против часовой стрелки, если только их система письма не учит их иному. Данные Quick, Draw! не показывает, были ли пользователи правшами или левшами, что могло сильно повлиять на направление, в котором они рисовали. Тем не менее, доминирование рук не сильно отличается от одной страны к другой и, вероятно, не объясняет большое неравенство между Тайвань и Япония, и остальной мир.
Что вообще нормально?
В некогда распространенном психологическом упражнении для детей под названием «тест на крутящий момент», разработанном в 1970-х годах в США, детям давали лист бумаги с этим: ребенок был правшой или левшой, ребенку предлагалось нарисовать круги вокруг каждого X, а затем снова другой рукой. Если она нарисовала все круги против часовой стрелки (что считается признаком праворукости), то говорили, что у нее «нет крутящего момента». Если она нарисовала хотя бы один круг по часовой стрелке (связанный с левшой), у нее «крутящий момент».
В статье 1977 года Теодор Блау, тогдашний президент Американской психологической ассоциации и создатель теста крутящего момента, утверждал, что рисование кругов по часовой стрелке является признаком обучения и отклонений в поведении. Он предупредил, что дети, которые рисуют крутящим моментом, могут быть подвержены риску шизофрении.
Психологи позже опровергли это, а некоторые специально сосредоточились на влиянии культуры и образования на привычки детей рисовать. В одном межкультурном исследовании 1997 года изучались американские учащиеся в США, японские учащиеся в Японии и японские учащиеся, живущие в США, в разном возрасте: около половины из 62 японских первоклассников, принимавших участие в исследовании, рисовали по часовой стрелке, треть рисовала против часовой стрелки, пятый смешал оба. Но почти все шестиклассников рисовали свои круги по часовой стрелке, что позволило исследователям предположить, что по мере того, как эти дети больше знакомились с письмом, их направление рисования становилось более отчетливым. Напротив, 64% американских детей рисовали против часовой стрелки, и этот процент изменился лишь незначительно к шестому классу.
Но это не только Япония. Кросс-культурное исследование 1973 года изучало, как американские и израильские дети копировали фигуры в разном возрасте, и также обнаружило, что американские дети в подавляющем большинстве рисовали круги против часовой стрелки. Обратное было верно в Израиле, где самая близкая к кругу буква ס рисуется по часовой стрелке, отмечают исследователи. Американцы со временем стали более последовательными в своем направлении рисования: 100% взрослых участников рисовали круги против часовой стрелки. В Израиле 70% участников рисовали круги наоборот, независимо от возраста.
Вместе эти исследования показывают не только то, что культура и почерк формируют то, как люди рисуют абстрактные фигуры; они также предполагают, что наши склонности со временем становятся сильнее. Чем больше мы пишем, тем больше укореняются наши привычки.
Теперь, когда для той же цели собрано 90 000 кругов со всего мира, у нас есть гораздо больший и более последовательный набор данных, который может подтвердить то, что каждое из этих исследований показало в небольшом масштабе.
Правила, формирующие привычку
Если бы английский был вашим родным языком, вы, возможно, забыли свои ранние школьные годы, проводившие ненадежное сжатие карандаша и неловкое построение огромных заглавных и строчных букв в рекомендуемом порядке. В некоторых языках эти правила не являются устаревшими воспоминаниями, но имеют первостепенное значение для письма.
Например, в японском и китайском языках порядок штрихов является важным компонентом разборчивого письма и может даже указывать на уровень образования.
Современная китайская система порядка штрихов произошла от канцелярского письма, системы, распространенной в династии Хань. Просто написание занимало слишком много времени, поэтому, когда люди пытались двигаться быстрее, система превратилась в канцелярский рабочий сценарий, полукурсивный стиль и, в конечном итоге, превратилась в современный сценарий. По словам Хуанга, каллиграфа, использование мягких кистей для письма могло повлиять на некоторые современные правила штриха.
Японцы рисуют по тому же принципу порядка штрихов, что и китайцы. В 1958 году японское министерство образования установило правила страны в отношении порядка гребков, чтобы создать последовательную систему, позволяющую избежать путаницы. (Сегодня правила были смягчены.)
«То, как я двигаю кистью или ручкой, я думаю, очень эффективно и красиво», — говорит Томойо Камимура, директор языкового центра Японского общества. «Некоторые взрослые пишут в совершенно неправильном порядке штрихов, но мы это презираем», — говорит Камимура. «Мы считаем этих людей необразованными».
Сегодня американских детей все чаще учат методу печати и скорописи под названием «Почерк без слез». Он продвигает «магическое с» (pdf), кривую против часовой стрелки, используемую, среди прочего, в буквах с, g, q, o. Таким образом, школа в США может продвигать кружки против часовой стрелки с младшими детьми, чтобы помочь сформировать основные моторные навыки, которые им понадобятся позже, чтобы написать свои первые буквы.
Очевидно, что в простом рисовании фигур есть нечто большее, чем любой из нас может себе представить. Жест, который американские психологи когда-то считали естественным и правильным, оказывается, может показаться странным и даже грубым носителю японского языка.
Форма того, кто мы есть
Существует бесчисленное множество способов, которыми мы незаметно, бессознательно несем с собой нашу культуру: то, как мы рисуем, считаем на пальцах и имитируем звуки реального мира, и это лишь некоторые из них. Это восторг лежит в основе этого массивного набора данных. Чтобы проверить наши теории, мы обратились к коллегам, друзьям и членам семьи, которые пишут на японском, арабском, иврите, китайском, тайском и вьетнамском языках, и, чувствуя себя немного глупо, попросили их нарисовать круги. Они с радостью прыгнули, гадая, что будут делать их пальцы, и страстно желая почувствовать себя частью чего-то большего.
Но мы еще многого не знаем. Интерес к рисованию фигур, кажется, вышел из моды в психологии. За одним исключением, все исследования, которые мы нашли в культурном рисовании фигур и тесте крутящего момента, были проведены до 1997 года. Люди во всем мире все чаще общаются, печатая и постукивая, но хотя искусство письма может когда-нибудь вообще исчезнуть, возможно, мы уже формируем совершенно новый урожай культурных различий, основанных на клавиатуре.
Рисование мультяшных людей — Как рисовать мультяшных людей шаг за шагом
Если вы увлекаетесь рисованием, вам необходимо научиться рисовать мультяшных людей. Как только вы научитесь рисовать мультяшных людей, в будущем вы сможете рисовать гораздо более сложные рисунки с участием различных персонажей.
Чтобы вам было проще, мы создали пошаговое руководство по рисованию мультяшных людей.
Это руководство состоит из 9 простых и быстрых инструкций, снабженных простыми иллюстрациями.
Самое интересное в этом уроке то, что вы можете создать мультяшная версия себя !
Развлекайтесь и используйте свое воображение и креативность!
О чем эта запись в блоге
- Как рисовать мультяшных людей — приступим!
- Шаг 1
- Шаг 2 — Обведите голову и верхнюю часть тела
- Шаг 3 — Затем нарисуйте пару брюк
- Шаг 4 — Нарисуйте обувь, которую носит ваш персонаж
- Шаг 5 — Нарисуйте левую и Правая рука
- Шаг 6 — Затем нарисуйте волосы и уши вашего персонажа
- Шаг 7 — Затем добавьте детали к ушам и волосам
- Шаг 8 — Добавьте текстуру к одежде вашего персонажа
- Шаг 9 — Нарисуйте черты лица вашего персонажа
- Вот как вы можете сделать свои мультяшные персонажи еще лучше …
- Ваш рисунок мультяшных людей завершен!
Шаг 1
Начните с рисования вертикального овала в верхней части бумаги. Это создаст контур головы вашего персонажа.
Убедитесь, что персонаж будет нарисован в центре, нарисовав пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге, чтобы создать контрольные линии.
Вертикальная линия прямо над горизонтальной линией отмечает место, где вы должны нарисовать контур головы.
Шаг 2 — Наметьте голову и верхнюю часть тела
Прямо под головой нарисуйте две наклонные линии, обращенные в противоположных направлениях, чтобы создать шею и плечо.
Затем опустите обе линии вниз, образуя рукава рубашки. После этого нарисуйте квадратную форму с открытым верхом между рукавами, чтобы создать основу рубашки.
После завершения этого шага верхняя одежда вашего персонажа должна быть готова!
Шаг 3 — Затем нарисуйте пару брюк
Нарисуйте две вытянутые фигуры рядом под рубашкой. Это формирует пару брюк в паре с рубашкой, которую мы нарисовали на предыдущем шаге.
Убедитесь, что штанины брюк параллельны, т. е. формы должны иметь одинаковую ширину и длину.
Шаг 4 — Нарисуйте обувь, которую носит ваш персонаж
Нарисуйте слегка диагональную U-образную линию прямо под каждой штаниной брюк. Это создает пару обуви.
Не забудьте добавить тонкую линию внизу обуви, чтобы создать подошву. К этому моменту наряд вашего персонажа должен быть готов!
Шаг 5 — Нарисуйте левую и правую руку вашего персонажа
Под каждым рукавом нарисуйте две параллельные слегка диагональные линии, образующие руку.
Затем нарисуйте продолговатые заостренные фигуры в нижней части каждой руки для пальцев.
Шаг 6. Затем нарисуйте волосы и уши вашего персонажа
Нарисуйте полукруг с каждой стороны лица, образуя уши.
Затем нарисуйте линию роста волос и верхнюю часть головы, начиная с виска, расположенного прямо над ухом, и заканчивая виском на противоположной стороне. Не забудьте добавить заостренные пучки волос, чтобы добавить текстуру!
Как вы можете видеть на иллюстрации, мы сделали прическу нашего персонажа довольно простой. Тем не менее, не стесняйтесь рисовать любую прическу, которую вы хотите для своего персонажа. Ведь это ваш персонаж и ваше произведение искусства!
Шаг 7. Затем добавьте детали к ушам и волосам
Нарисуйте тонкие линии на поверхности волос, чтобы добавить текстуры и придать им реалистичности.
Помните, линии должны быть нарисованы в том месте, где вы хотите, чтобы волосы вашего персонажа были разделены пробором.
Чтобы детализировать уши, просто нарисуйте небольшую изогнутую линию внутри каждого уха.
Шаг 8 — Добавление текстуры на одежду вашего персонажа
Нарисуйте изогнутую линию вверх, чтобы очертить кромку воротника рубашки, которую носит ваш персонаж.
Затем, переходя к низу, нарисуйте изогнутые линии с каждой стороны брюк, чтобы создать видимость карманов.
Затем нарисуйте вытянутую прямоугольную форму в верхней середине брюк для молнии.
После завершения этого шага детали одежды вашего персонажа должны быть готовы.
Шаг 9 — Нарисуйте черты лица вашего персонажа
Теперь пришло время нарисовать черты лица вашего персонажа, чтобы завершить образ.
Начиная сверху вниз, нарисуйте две изогнутые заостренные фигуры прямо под линией роста волос. Это образует пару изогнутых бровей.
Помните, что мужчины обычно имеют более густые и густые брови по сравнению с женщинами. Так что помните об этом всякий раз, когда рисуете брови своему персонажу. Все зависит от того, является ли ваш персонаж мужчиной или женщиной.
Затем нарисуйте широкий овал под каждой бровью для глаз. Затем нарисуйте заштрихованный маленький круг с незаштрихованной крошечной точкой внутри каждого глаза.
Нарисуйте небольшую восходящую кривую для носа и более широкую, чтобы на лице вашего персонажа появилась широкая улыбка.
После того, как вы закончили рисовать мультяшных людей, пришло время сделать их красочными! Здесь вы можете продемонстрировать свои художественные навыки, особенно умение смешивать и сочетать различные цвета.
Цвета, которые вы выберете для своего рисунка, полностью зависят от вас! Но вот полезный совет: смешайте белый, желтый, красный и синий цвета, чтобы создать индивидуальный оттенок кожи.
Возможно, вам потребуется добавить больше определенного цвета в зависимости от цвета лица, которого вы пытаетесь достичь.
Обратите внимание, что цвета кожи лучше всего достигаются с помощью легко смешиваемых красящих материалов, таких как акварель или акриловая краска. Получайте удовольствие, играя с цветами, и наблюдайте, как ваш мультяшный персонаж оживает!
Вот как вы можете сделать свои мультяшные персонажи еще лучше…
Сделайте это произведение еще лучше с помощью этих полезных и забавных советов по рисованию!
В этом руководстве показано, как создать простой рисунок мультяшных людей, и это забавный и простой дизайн.
Мы немного упростили детали этого дизайна, но вы можете добавить больше таких деталей, как рубашка, штаны и лицо. Вы могли бы даже сделать ему новую прическу!
Изменение таких простых деталей может иметь огромное значение для дизайна, и вы можете создать действительно уникального персонажа.
В этом руководстве мы нарисовали человека, но вы можете создать любого персонажа! Вы можете использовать шаги, которые мы прошли, и просто изменить несколько вещей в зависимости от того, что вы хотите.
Например, если вы хотите нарисовать женщину, вы можете изменить волосы и лицо, изменив всего несколько деталей в остальной части рисунка.
Если вам трудно создать нового персонажа, вы можете использовать фотографию человека или даже использовать зеркало, чтобы помочь вам.
На данный момент ваш мультяшный набросок показывает персонажа, стоящего в белой пустоте, и может быть забавно нарисовать фон, частью которого он будет.
Есть так много разных настроек, в которые вы можете его поместить! Он мог стоять в парке, на карнавале или, может быть, у океана.
Это всего лишь несколько идей, которые вы могли бы попробовать, но мы уверены, что вы можете придумать множество различных фоновых идей.
Наконец, мы думаем, что вы могли бы сделать своих мультипликационных персонажей еще лучше, используя другой диапазон цветов.
Мы рассмотрели это в руководстве, но вы также можете использовать различные художественные инструменты, средства и техники, чтобы сделать этого персонажа действительно выделяющимся.
Если вы изменили детали или добавили фон, их также можно раскрасить. Как вы думаете, какие любимые цвета вы будете использовать для этого персонажа и его окружения?
Рисунок мультяшных людей завершен!
Надеюсь, вам понравился этот пошаговый урок рисования мультяшных людей. Если вы хорошо провели время, рисуя мультяшного персонажа, мы думаем, вам также понравится рисовать мужчину или женщину.
Ознакомьтесь с нашим каталогом «Как рисовать», чтобы изучить множество других уроков рисования!
Как только вы нарисуете и раскрасите своего мультяшного персонажа, не забудьте продемонстрировать свой шедевр!
Сфотографируйте свою работу и поделитесь ею в различных социальных сетях. И пока вы это делаете, убедитесь, что вам нравится наша страница Facebook!
Нам бы очень хотелось увидеть вашего замечательного мультяшного героя!
Как рисовать людей • Анна Брегман Портреты
Рисование и Блог о живописи
Меня часто спрашивают, как я подхожу к процессу создания рисованного портрета. Столкнувшись с пугающе чистым листом бумаги, с чего начать? Некоторые художники используют сетку или «лайтбокс», благодаря которому эталонная фотография становится видимой под бумагой для рисования, в то время как другие могут вообще ничего не использовать и просто вводят и измеряют на глаз.
У каждого свой процесс и стиль, и важно сказать, что нет правильного или неправильного подхода к портрету, но я делаю это именно так. Я описываю метод копирования с эталонного фото, потому что именно так я создаю свои портреты, но большинство советов все равно будут актуальны, если вы хотите нарисовать натурщика, который находится перед вами. Я твердо верю, что абсолютно каждый может научиться рисовать, если он сначала научится правильно СМОТРИТЬ, так что давайте начнем, и я проведу вас шаг за шагом по моему процессу…
1. Я начинаю с того, что распечатываю референсную фотографию в том же размере, в каком хочу нарисовать свой портрет нарисовать портрет. Я думаю, что гораздо проще точно копировать, когда вы не уменьшаете и не увеличиваете референс.
Также важно не пытаться работать с фото, которое слишком маленькое, чтобы разглядеть все детали лица. Если вы рисуете с фотографии, убедитесь, что это достаточно большое изображение.Мне всегда нравится работать с цифровыми фотографиями, и если потребуется работать с напечатанным изображением, я отсканирую его, чтобы снова распечатать в большем размере. Сначала я распечатываю изображение на дешевой бумаге для струйных принтеров, используя настройку оттенков серого, пока не получу размер именно там, где я хочу (регулировка процента в настройках «масштаба» вашего принтера, как правило, самый простой способ сделать это) Когда меня устроит размер, я распечатаю его в цвете на бумаге фотографического качества с настройкой «высокой» печати. Я распечатаю две копии, потому что на одной из них я буду рисовать линии сетки.
2. Я рисую пару осевых линий на одной из этих распечатанных фотографий. идущий от центра подбородка вверх между глазами к макушке (здесь я отметил его синим цветом, чтобы вы могли его ясно видеть).
Затем я провожу горизонтальную линию через центр глаз. У большинства людей вы обнаружите, что эти две линии будут на уровне более или менее 9.0 градусов друг от друга.Затем я беру лист кальки и накладываю его на свою фотографию. Я обвожу линии осей, затем переворачиваю бумагу и снова очень легко рисую их. Затем я переворачиваю кальку обратно, кладу ее на бумагу для рисования и аккуратно растираю линии, чтобы перенести их. Я использую для этого карандаш класса HB, потому что если он мягче, линии могут не стереться полностью позже, в то время как более твердый карандаш может оставить на бумаге вмятины.
Итак, теперь у меня есть крест на бумаге, который дает мне как угол наклона головы, который я собираюсь нарисовать, так и своего рода сетку для измерения формы головы и всех черт лица. Вместо того, чтобы отслеживать оси, вы можете просто скопировать их на бумагу для рисования на глаз, но трассировка является чрезвычайно полезным ярлыком, когда я рисую профессионально и должен работать с определенной скоростью. Теперь я готов начать рисовать.
3. Используя свои оси, я визуализирую голову в четырех четвертях, чтобы воспринять общую форму
Глядя на свою контрольную фотографию с нарисованными на ней осями, я начинаю рассматривать форму головы по отношению к эти вертикальные и горизонтальные линии. Я представляю себе голову, разделенную на четыре части, визуально сравниваю размер и форму каждой четверти и пытаюсь изобразить каждую в отдельности. Я также смотрю на «негативное» пространство, созданное фигурой, как если бы белый контур был вырезом.
Эталонная фотография, с которой я работаю, усложнена тем, что руки девушки обхватывают ее подбородок и скрывают его края, поэтому мне нужно визуализировать как форму, созданную краями ее рук, так и форму сделанные руками, обхватившими ее подбородок. Я сравниваю эти формы друг с другом.
Теперь я копирую на бумагу формы четырех четвертей головы и края рук. Я рисую их очень легко, мягкими схематичными линиями, поэтому я могу продолжать корректировать их, пока не буду доволен, что моя общая форма головы достаточно точна. Я могу изменить их еще немного, когда начну добавлять детали позже, но сейчас у меня есть хорошая отправная точка для работы.
Этот метод сетки очень полезен, поскольку помогает найти истинное положение всех объектов. Например, очень легко ошибиться в положении глаз, и новички склонны располагать их слишком высоко в голове. Поскольку мы придаем такое «эмоциональное» значение лицу, мы склонны делать черты лица чрезмерно большими по сравнению с остальной частью головы и не делаем ни лоб, ни затылок такими большими, как они есть на самом деле. Использование сетки для тщательной оценки высоты линии глаз исправляет эту ошибку.
4. Я измеряю все черты лица относительно осевых линий и слегка набрасываю их.
Затем я начинаю делать очень легкие отметки, чтобы определить положение глаз, бровей, носа и рта. Каждую линию я тщательно отмеряю на глаз по осям, которые нарисовал на своей эталонной фотографии, и задаю себе постоянные вопросы. На каком расстоянии от центральной вертикальной оси по линии горизонтальной оси начинается и заканчивается каждый глаз? Какое расстояние по вертикали больше: от центра глаз до основания носа или от основания носа до основания подбородка? Выровнены ли углы рта по горизонтали или один угол выше другого, и если да, то насколько выше?
Важно измерить все , прежде чем делать отметки. Люди, которые не рисуют, склонны считать, что художники — это просто люди с очень хорошей «координацией рук и глаз», но на самом деле они все время смотрят и измеряют на глаз во время работы, и этому может научиться каждый.
Прежде чем я начну рисовать косички девушки, я обвожу их маркером на контрольной фотографии, чтобы четко представить себе форму занимаемых ими пространств и оценить их размер и положение. Я сравниваю ширину косичек с шириной каждой половины лица.
До сих пор я делал все свои линии очень светлыми, чтобы они не были видны на готовом рисунке. Прежде чем работать над ними более подробно, я проведу по ним ластиком, пока они не станут едва заметными. Я не хочу, чтобы они составляли часть законченного рисунка, потому что, если не считать нескольких четких теневых линий, лица на самом деле состоят не из линий, а из форм, определяемых разными тонами и оттенками. То, что я создал до сих пор с моими схематичными линиями, — это просто своего рода «карта» лица, поэтому я могу ориентироваться и чувствовать себя уверенно в своих общих размерах, когда я работаю над сравнением изображения и затенением в этих тональных областях.
С этого момента я постараюсь обуздать склонность слишком сильно рисовать линии и не «навязывать» их, когда их на самом деле нет. Например, люди часто предполагают, что губы заканчиваются твердым, острым краем и рисуют их, окаймляя их линией сверху и снизу. Однако внимательно посмотрите на губы на референсной фотографии (или на свои собственные губы в зеркале), и вы увидите, что на самом деле это не так.
Обратите внимание, что губы на самом деле окаймлены областью промежуточной ткани, которая толще и светлее, чем ткань губы, но тоньше и краснее, чем обычная кожа. В результате края губ не останавливаются внезапно, а постепенно «распускаются» по мере того, как верхняя губа соприкасается с кожей под носом, а нижняя губа соприкасается с кожей подбородка. Единственная реальная «линия», которую можно увидеть в небольшой теневой линии под нижней губой. Именно такое тщательное изучение — никогда не делайте предположений о том, как, по вашему мнению, выглядит функция — поможет вам рисовать более точно.
Теперь я покажу вам свои карандаши и ластики, потому что, как только я достигаю этой стадии создания тонов, я стараюсь рисовать ластиками почти столько же, сколько и карандашами, накладывая тени карандашом, а затем смягчая и вырезая. выделяет моими ластиками.
Я использую три типа ластиков. Первый — это блестящий карандаш-ластик Koh-i-Noor, который позволяет мне стирать очень маленькие участки. Я использую это для стирания ошибок, а также для штриховки по моему штрихованию, чтобы смягчить его.
Во-вторых, я использую мягкий ластик-замазку , который формуется и хорош для осветления моих первых слоев эскиза или для удаления следов с чертежной бумаги. Ластики-замазки не сбрасывают кусочки резины, и вы просто обрезаете их ножницами, когда они слишком покрыты графитом.
Последний тип — это мой электрический ластик на батарейках, который действительно бесценен для рисования бликов, особенно на волосах. Он поставляется с двумя ластиками разной ширины, и я чаще всего использую крошечную насадку 2,5 мм (менее 1/8 дюйма) для вырезания мелких бликов.
Я рисую карандашами Faber-Castell 9000 разных классов от HB (ваш стандартный пишущий карандаш) до 8B, которые очень темные и мягкие. Большая часть теней на бледной коже маленькой девочки будет выполнена светлыми карандашами HB или B. Для областей средних тонов я буду использовать 2B и 4B, а для самых темных теней я буду использовать 6B и 8B. Я также использую свой технический карандаш Pentel с очень тонким грифелем 0,5 мм, чтобы нарисовать мельчайшие детали внутри глаз, а также ресницы, волоски бровей и те тонкие волоски, которые часто обрамляют лицо. Вы можете пополнить один из этих карандашей грифелями различных классов, и мне нравится использовать грифели класса B.
5. Я изучаю и сопоставляю различные области тона на моем эталонном фото и начинаю затенять самые темные и самые светлые области на моем рисунке. Я полностью сотру линии осей с помощью ластика на батарейках или карандаша-ластика. Затем я откладываю референсную фотографию с нарисованными на ней линиями и начинаю изучать другую распечатанную копию.
Во-первых, я рассмотрю, где самые темные тона, которые я вижу на изображении?Часто в зрачках глаз можно обнаружить самые темные пятна. Однако вы также можете обнаружить, что самые темные тона находятся внутри ноздрей, в уголках рта, в тенях ушей или в местах, где пальцы прижаты друг к другу. Я стараюсь не делать никаких предположений, а искать эти самые темные области, а затем заштриховывать их на моем рисунке с помощью карандаша 6B или 8B. Я все еще постоянно измеряю на глаз, прежде чем делать какую-либо отметку, сравнивая размер и форму каждой области тона с окружающими.
Затем я определяю самые яркие области изображения. Обычно это крошечные блики, отражающиеся в радужной оболочке или зрачке глаз или в слезных протоках, но они могут появиться на любой влажной области, например, на нижних веках или на губах. Эти крошечные блики сложно рисовать, но они имеют решающее значение для передачи выражения и жизни в чьих-то глазах, поэтому я нарисую их контур своим автоматическим карандашом и оставлю их как чистый лист бумаги. Если мне нужно, я подкрашу их в конце, используя ластик для батареек.
Вопреки тому, что вы могли бы ожидать, белки глаз обычно не кажутся полностью яркими и белыми. В них, вероятно, будут блики, но при внимательном рассмотрении вы также увидите всевозможные цвета и тона, созданные тенями или кровеносными сосудами внутри них.
6. Настраиваю все тона слоями штриховки
Теперь начинаю двигаться по лицу, наращивая все остальные области тона. Я не начинаю с одной черты и не перехожу к другой, на самом деле я пытаюсь рассматривать лицо как абстрактный набор форм и не «называю» черты в своей голове, когда смотрю на них. Это помогает мне избежать навязывания каких-либо предубеждений.
Вместо этого я смотрю на светлые и темные области по всему лицу и сравниваю эти тона с границами света и тени, которые я уже установил. Например, насколько темна каждая тень по отношению к черноте зрачков? Сначала я стараюсь определить области тонов достаточно широко и не слишком увязнуть в деталях. Прищурившись на референсное фото, я действительно могу увидеть общие формы и тона различных областей лица. Я слегка блокирую их, создавая немного больше штриховки в самых темных областях.
На самом деле, я не стремлюсь затенять оттенки кожи полностью , как я их вижу. Моя цель — как можно меньше растушевывать лицо, потому что я хочу создать впечатление «легкого прикосновения» и передать естественное сияние и отражающую способность кожи. Слишком много теней сделало бы его слишком серым, поэтому с бледной кожей я оставляю как можно больше чистой белой бумаги, а не только там, где я вижу самые яркие блики. Я создаю тени медленно и постепенно, чтобы не переусердствовать.
Я растушевываю очень легкой штриховкой в одном направлении, а иногда снова делаю перекрестную штриховку в другом направлении, если хочу еще больше затемнить свои тона. Иногда я делаю штриховку по линиям карандашом-ластиком, если хочу немного смягчить и размазать их. При растушевке кожи я никогда не разглаживаю графит пальцами. Это не только чревато попаданием на бумагу грязи или натуральных масел с вашей кожи, которые затем могут смешаться с графитовой пылью и оставить жирные следы, но также создает очень тусклый тон.
Вместо этого я хочу, чтобы текстурированная зернистость бумаги и промежутки между моими заштрихованными линиями сохраняли крошечные точки белой бумаги среди затенения. Это придает коже ощущение сияния и сияния даже в областях с темными тенями — немного похоже на акварель, где белая бумага просвечивает сквозь прозрачную краску.
Эта техника штриховки идеально подходит для любого тона кожи, включая более темные оттенки кожи, которые на самом деле являются самыми яркими и наиболее отражающими из всех типов кожи. Для более темной кожи я передаю цвет кожи, более интенсивно штрихуя тенями и используя более темные и мягкие карандаши, но все же позволяя этим пятнышкам яркой бумаги проглядывать сквозь мои штрихи. Как и в случае с более бледной кожей, я стараюсь не затенять слишком сильно, стремясь точно передать оттенок кожи в средних тонах, но оставляя самые яркие области очень слегка затененными, чтобы передать естественное сияние кожи.
7. Я отвлекаюсь от лица, чтобы завершить прическу
После того, как я сделал «первый проход» по нанесению нескольких тонов на лицо, и прежде чем идти дальше, я отвлекусь на полное рисование волос . Для этого есть две основные причины. Во-первых, цвет волос повлияет на то, как я воспринимаю оттенки кожи, потому что обычно она темнее. Как только я начну растушевывать тон волос, я часто начинаю чувствовать, что тона моей кожи слишком тонкие и бледные по контрасту, и обычно я затемняю кожу, добавляя больше теней.
Во-вторых, меня очень удивило то, насколько важны правильный тон волос и прическа для достижения сходства! Иногда мне кажется, что я не уловил человека, пока не нарисую его волосы, а потом вдруг сходство начинает складываться. Поэтому я никогда не оставляю волосы до самого конца.
Я разработал целую технику рисования волос, о которой вы можете прочитать в этом уроке о том, как рисовать волосы шаг за шагом. Это включает в себя работу с несколькими слоями: сначала затенение, затем сглаживание карандашных пометок, добавление затенения и снова сглаживание. Волосы и одежда — единственные места, где я немного растираю карандашом бумагу, чтобы создать впечатление гладкости, но я всегда использую для этого немного салфетки, а не пальцы.
Как и в случае с лицом, я начинаю с наброска некоторых основных линий, чтобы сориентироваться: я ищу большие пряди волос и определяю, в каком направлении они струятся. Затем я начинаю штриховать тоновыми блоками, довольно широко и без особых деталей, всегда штрихуя в том же направлении, что и волоски. Я сглаживаю этот первый слой, а затем добавляю более темный оттенок поверх, прежде чем сгладить еще немного. Я стремлюсь представить волосы в своего рода «сокращенном» виде, с гладкими базовыми тонами и видимыми штрихами карандаша внутри них, которые могут обозначать сами волосы.
Наконец, я добавляю блики с помощью электрического ластика и аккуратно растираю их салфеткой, чтобы смешать их, возможно, немного разбивая их еще несколькими карандашными линиями сверху. Наконец, я прищуриваюсь на свой образец и провожу ластиком по широким участкам выделенных волос, чтобы создать больше эффекта блеска.
8. Возвращаясь к лицу, я еще немного уточняю затенение
Когда я буду доволен, что волосы закончены, я вернусь к лицу, добавляя больше затенения, если кожа теперь кажется слишком бледной (я хочу чтобы сохранить оттенок света на коже, но не хочу, чтобы она выглядела слишком призрачно). Я также хочу работать над большей детализацией и тональным разнообразием. Если я хочу немного смягчить свои заштрихованные линии, я снова заштрихую их карандашом-ластиком, чтобы осветлить их и слегка размыть графит. Чем больше я накладываю и повторно накладываю штриховку, тем более мягкой и тонкой она начинает выглядеть.
9. Если сходства нет, я смотрю на него вверх ногами!
В этот момент я обычно делаю перерыв. Полезно ненадолго отвлечься от рисования, прервав эту сильную концентрацию и отдохнув, прежде чем вернуться к просмотру. Иногда, когда я снова смотрю на рисунок, я чувствую, что уловил сходство, а иногда чувствую, что что-то не так. Это действительно сложно, потому что часто трудно определить, что является слегка неточным и отбрасывает сходство. Если вам нужно устранить неполадки, мой лучший совет — перевернуть как эталонный рисунок, так и ваш собственный эскиз вверх ногами и сравнить их.
Это дает вам новую точку зрения и делает копируемое изображение неузнаваемым, потому что оно больше не будет напоминать лицо. Ваш мозг сможет регистрировать только абстрактный набор тонов, и это значительно облегчит понимание того, как то, что вы нарисовали, отличается от оригинальной фотографии. Любую область, которая слишком темная, слишком светлая или находится в неправильном положении, будет намного легче обнаружить и исправить.
10. Штрихую руки и слегка подсказываю формы плеч
Наконец, я рисую что-то, обозначающее руки, руки и одежду. Обычно мне нравится делать эти области довольно схематичными и минимальными, сосредоточив внимание на деталях в основном на голове, чтобы внимание зрителя было приковано к лицу объекта.
На этом рисунке я очень тщательно нарисовал руки девушки, потому что они находятся прямо под ее подбородком, но я постепенно исчезаю, когда двигаюсь дальше вниз по ее рукам. Я использую всего несколько штрихов, чтобы передать форму рук и то, как они лежат на столе и поддерживают ее. С одеждой девушки я просто рисую достаточно, чтобы дать краткое представление о ее футболке и предложить форму ее плеч под ней, но не отвлекая глаз слишком много информации.
Какой бы цвет одежды ни был на моей модели, я обычно рисую ее намного светлее, чем она кажется на самом деле, чтобы она не отвлекала внимание от лица. По мере того, как я рисую дальше по ее телу, моя штриховка превращается в слабые линии, которые затем исчезают, превращаясь в чистый лист бумаги. Наконец, я возьму ластик-замазку и аккуратно удалю любые непреднамеренные следы карандаша или пятна с рисунка.
Готово! Чтобы узнать больше, прочтите эту статью о рисовании вверх ногами, чтобы узнать, почему это такая замечательная техника для улучшения вашего рисунка.
Невидимые силы: что рисуют слепые
Невидимые силы: что рисуют слепые Размышления о будущем Зима 2001 г.(назад) (далее) (содержание)
Невидимый Силы: что рисуют слепые
Выводы профессоров намекают на то, как искусство
входит в разум
Блейк Гопник
Перепечатано из The Washington Post, воскресенье, апрель 29, 2001.
Редакторы Примечание: В 1990 году мы опубликовали статью под названием «Картинки и слепые» (том 9, № 1). Это был сборник презентаций, сделанных Джоном М. Кеннеди, Пол Габиас и Мортон А. Хеллер на симпозиуме 9 июня 1989 г., спонсируемом Национальная федерация слепых в Национальном центре слепых в Балтимор. Доктор Кеннеди, как вы увидите из статьи ниже, до сих пор занимается исследование и популяризация своих выводов о способности слепых наслаждаться и создавать искусство.
я был, кстати, участник того раннего симпозиума, и, как следствие, разрешение Национальной организации родителей слепых детей на распространение Идеи для планов уроков рисования, один из раздаточных материалов, подготовленных этими тремя исследователями.
для симпозиума. Материал по-прежнему актуален, и по-прежнему доступен бесплатно заряда. Отправить запрос на:НОПБК
Идеи для Планы уроков рисования
1800 Джонсон Улица
Балтимор, Мэриленд 21230
(410) 659-9314 доб. 360
[электронная почта защищена]
я тоже призвать читателей исследовать серию «История искусства через прикосновение и звук» разработано Art Education for the Blind (AEB) и доступно в Американском Типография для слепых (АПХ) по адресу:
американский Типография для слепых
1839 Франкфурт проспект
Почтовый индекс Коробка 6085
Луисвилл, Кентукки 40206-0085
(800) 2230-1839;
Скажи своему школе, что серия доступна в APH в рамках системы Quota Funds.
Также все областные библиотеки для слепых и инвалидов имеют одну из тома из этой серии, чтобы сделать их доступными для своих покровителей. пожалуйста, проверьте в вашей региональной библиотеке и узнайте о политике выдачи кредитов. Даже если вы думаете ваш ребенок или ученик слишком мал для этого материала, пожалуйста, взгляните на программа. Он предоставляет отличные примеры визуальных материалов, адаптированы к тактильной среде.
Эти, и другие программы художественного образования, также могут быть доступны в музее рядом с ты. Более 30 музеев по всей стране сотрудничают с АЕБ, потребности слабовидящих школьников.
Подробнее Информацию об этих и других художественных возможностях для незрячих учащихся можно получить по телефону:
Нина Г. Левент,
Художественное образование для слепых
160 Мерсер Улица
Нью-Йорк, Нью-Йорк 10012
(212) 334-8721; факс: (212) 334-8714
В В одном из ранних исследований Кеннеди женщина, слепая от рождения, нарисовала этот рисунок. лошади. |
Джотто был итальянцем. Так конечно, Леонардо да Винчи, Дитто, Тициан и Бернини. Италия кажется породить художественный гений. Должно быть что-то в оливковом масле. Гайя тоже итальянка. Она 13-летняя девочка из Рима, которая любит рисовать, и ее Картины могут сделать ее следующей знаменитостью, которая изменит ваше отношение к искусству.
После В общем, Гайя может нарисовать человека, сидящего на стуле. Она может привлечь многолюдное комод тоже. Даже схематичная свадебная сцена не совсем для нее недосягаема.
Все очень впечатляющие, даже удивительные вещи, учитывая, что Гайя слепа как смоль.
Но держи ваш шок для себя, если вы столкнетесь с ней. Гайя раздражается, если кто-то думает «Удивительно, что слепые люди умеют рисовать», — говорит профессор Джон Кеннеди. психологии в Университете Торонто и ведущим мировым экспертом по картинки незрячих. Он разделяет разочарование Гайи по поводу шор, которые носят большинство зрячих людей. Мы всегда думали о рисунках как о творениях видение, запертое внутри видения, для видения, говорит он. Но он на пути к доказательству изображения настолько универсальны, что их можно понять с помощью человеческого чувства осязания даже теми, чей весь мир познан через осязание и только через трогать.
Картинки так много значат для людей всех мастей и цветов, потому что они общаются так хорошо, и они так хорошо общаются, потому что подключаются к тому, как наш разум сортирует из окружающего нас мира. Кеннеди полагает, что некоторые из этих методов сортировки вполне эффективны. почти одинаково, познаете ли вы мир через зрение или осязание, и вот почему одни и те же картинки могут говорить с обоими.
Рисунок по психологии
Кеннеди бодрый 58-летний мужчина, впечатляюще здравомыслящий, но в то же время веселый и болтливый так, как это редко делают старшие ученые. Его особый дар рисовать пряжа принесла ему призы за преподавание и помогает распространять информацию о его исследованиях даже в науке капля зрелищности может дать толчок к сырым открытиям.
Во время во время недавнего обеда посетитель соседней закусочной прокомментировал, как весело она подслушивала на его шпиль; тут же он втянул ее прямо в это, болтая о нем, о ней, о слепых, об искусстве, о его интервьюере и статье что может быть написано. Сверкающие глаза, подстриженные усы, легкое дружелюбие. округлости, вы могли бы отважиться на лепрекона, но из-за боязни разозлить ирландского происхождения Исследователь. Как уместно, что он выбрал тему как радостно невероятную как картинки для слепых. Почему бы не поработать над расческой для лысых или бандажами? для спортсменок, пока он при этом?
Если Кеннеди работа может показаться ошибочной, оказывается, она окупается. Недавно он получил новости что на августовском собрании Американской психологической ассоциации он получить премию Арнхейма, ежегодно вручаемую ученому, добившемуся достижения психологии искусства. (Рудольф Арнхейм — одно из великих пионеры. Сейчас ему 96 лет, и он давно на пенсии в Анн-Арборе, штат Мичиган, он говорит, что все еще фанат очень важной работы Кеннеди, которую он знает еще со времен Гарварда. коллеги в начале 1970-е годы. Полное раскрытие: я тоже кеннедит, был приглашен в его исследовательскую группу несколько лет назад в качестве символического искусства историк.)
Просто показать рисунок кому-то без зрения или попросить кого-нибудь сделать его, не такое уж большое дело. Положите лист пластика на податливую поверхность, затем нарисуйте на нем удобной шариковой ручкой, и вы проведете линию, которую справится любой кончик пальца. Чувствовать. (Были изобретены специальные комплекты, в которые входят и лист, и стилус, и опора. в самый раз, но они не являются строго необходимыми.) Удивительно, что слепые могут чувствовать линию или рисовать ее, но они могут распознавать то, что мы зрячие люди используют линию, чтобы показать, и что зрячие также узнают вещи нарисованные слепыми: разборчивая машина, снеговик, улыбающееся лицо.
Гайя чувствует картины, нарисованные ее мамой, и рисует в ответ другие, с тех пор как примерно в трехлетнем возрасте. В прошлом году, когда Кеннеди наткнулся на этот гордо сохранившийся произведения, он был впечатлен тем, насколько близко к чему-то подошел зрячий ребенок. Он показывает типичный переход от простых форм к более сложным и изображает то, что вы могли бы ожидать: дом Гайи, предметы в нем, люди все вокруг нее, даже одежду, которую она хотела бы создать для них, хотя она никогда в жизни не видела ни стежка одежды, а знает только то, что она чувствует как.
Один раз, Кеннеди встретился с Гайей в музейной программе для инвалидов. это было не ясно это было место для нее. Откровенно говоря, Гайя могла бы присоединиться ко многим программам для зрячие дети. И многие зрячие дети посмотрели бы на Гею и спросили: Как ты это рисуешь, Гайя? и Гея сказала бы им.
Кеннеди уже сталкивался с такими вещами. Гайя не является особым вундеркиндом. Она просто не по годам развитый пример того, как много могут значить картинки для слепых.
Кеннеди рассказывает любимую историю о том, как однажды он пошел проверять слепого, который никогда не нарисовано раньше. Они начинают рисовать после обеда и продолжают рисовать несколько часов. Приходите к 9 часам, Кеннеди предлагает вернуться, чтобы закончить на следующий день. Смотреть, это действительно интересно. Не могли бы вы остаться еще немного? спрашивает незрячий человек. Наступает одиннадцать часов. Все равно его не остановить. Наконец, около 1 часа ночи, он соглашается расстаться с фотографиями.
Когда Даю им возможность рисовать, мол, я не умею, я слепой, объясняет Кеннеди. Мне кажется, что я говорю: «Возьми свою постель и иди». Но я говорю: возьми перо и рисуй. А они говорят: ладно, попробую. А потом они начинают, и через несколько секунд говорят, я не знал, что могу сделай это.
Есть Однако исследование Кеннеди гораздо больше, чем просто фактор аккуратности. Там Должно быть, на карту поставлено что-то большое, если все мы, слепые и зрячие, так поражены что слепые люди могут рисовать. Мы склонны думать о картинках как о довольно поверхностных штука, глазная конфета, которая щекочет поверхность нашего мозга. Кеннеди занят показывая, что образы проникают гораздо глубже в человеческий разум.
Его не только потому, что он предоставляет новый ресурс слепым людям, — говорит Доминик. Лопес, ученый, получивший образование в Оксфорде, который сейчас работает над теорией изображения и эстетикой. в Университете Британской Колумбии. Он также делает доступным новый способ видеть то, что хорошо знакомо зрячим людям. Были наводнены изображения в нашем окружении, и это помогает нам понять их.
Как Кеннеди любит объяснять это: зрение — это просто коридор в мозгу, который поможет вам пройти через к другим вещам, в какой-то ментальной комнате в конце коридора. И ты можешь добраться до него, войдя через другой коридор, который является сенсорным маршрутом для слепой. Часть наших знаний о мире находится в этой ментальной комнате. о том, как работают края объектов и их поверхности, о том, как объекты удаляются от нас в пространстве, и как мы движемся среди них, и все это не является просто визуальным. Это то, что нужно каждому человеку для процветания.
Искусство в Новая перспектива
Слепой человек был бы беспомощным куском без ощущения, что там есть пространство, что предметы сидят в нем, и что вы можете наметить путь и жизнь среди них. Если рисунки могут фиксировать такую информацию и представлять ее глазам зрячие, почему бы не представить себе, что они могут сделать то же самое для пальцев слепой? Рисунки, в конце концов, совсем не похожи на реальный мир, который мы видим. там вокруг нас; это своего рода стенография, которая фиксирует некоторые важные биты этого. Эти биты важны как для слепых, так и для зрячих, и поэтому их можно понять. осязанием, а также зрением.
Это опрокидывает некоторые заветные научные предубеждения. Когда исследование Кеннеди только начиналось, его дом в Торонто посетил Джеймс Дж. Гибсон, святое имя в психологии зрения и его наставник в Корнелле. Гибсон официально утверждал, что слепые люди никогда, в принципе никогда не смогут, разобраться с картинками. Через два часа он ушел, сказав: «Конечно, слепой». люди понимают картинки. Это должно быть правдой.
Есть еще одно старое тщеславие, которое Кеннеди помог разрушить. Некоторые теоретики утверждали что реалистические изображения строго условны, что они произвольны нашей культуры, например, как мы формируем буквы нашего алфавита или правила, которыми мы пользуемся при выборе рубашки и галстука. Это понятие имеет достойные корни: В течение многих лет ученые пытались уравнять мировое художественное игровое поле с помощью настаивая на том, что искусство одних народов не лучше, чем искусство других. Доведенный до крайности, тем не менее, это движение также имело тенденцию пренебрежительно относиться к инновациям, сделанным в европейский реализм, описывая их как случайные предпочтения, навязываемые менее мощным, как если бы они были неопровержимыми фактами. Люди, воспитанные на западном стиле Искусство пришло к выводу, что реалистические изображения особенно хороши для передачи утверждается, что мир только потому, что их научили читать; мы можем думают, что они имеют универсальное значение, но это уподобляет нас тем, кто воображает что собаку, естественно, лучше гладить, чем готовить, и поэтому протестовать против собачьего супа другой земли. Существует даже давнее заблуждение, что Племенные народы не могут прочитать картинку, когда видят ее в первый раз миф, который отказывается умирать, несмотря на массу доказательств, опровергающих его.
Мы не должны зайти слишком далеко и сказать, что в репрезентации все совершенно условно. Потому что тогда мы упустили золотую жилу, что в картинках есть универсалии к которым все культуры имеют доступ, независимо от того, прошли ли люди обучение или нет в них, говорит Кеннеди. Его большой вклад состоит в том, чтобы показать, что даже люди, которые ни разу в жизни не сталкивались с картинкой, никогда не видевшей чтобы увидеть один с может понять, о чем. Для Кеннеди рисунки слепые свидетельствуют о большей универсальности, чем мы когда-либо осмеливались мечтать.
британский Философ Роберт Хопкинс считает, что это может быть слишком поспешно. Он поклонник исследований Кеннеди и признает, что он тоже мог начать принципиальный аргумент против возможности создания изображений слепыми и для слепых если бы Кеннеди не доказал их существование. Но он настаивает на том, что нам нужно изучить какой же опыт у слепых, когда они начинают чувствовать рисунок, прежде чем мы решим, что он точно такой же, как у зрячих людей. Философы как Хопкинс борется с тем, что означает, что плоская картинка выглядит как реальная вещь в мире, и о различных способах, которыми наш разум может обрабатывать картины против вещей. Если им нужно добавить прикосновение к уравнению, это может сбить все с толку. Очень легко думать, что способ представления мир, которым мы пользуемся, доступен и слепым, Хопкинс говорит, что мы видим это, и они прикасаются к нему, но в остальном они очень похожи. Я просто прошу, чтобы мы подумали об этом более тщательно. Впрочем, даже Хопкинс чувствует, что внешнее сходство поразительно и может дать теоретикам мысли, как он, веские доказательства, на которых можно обосновать свои размышления о классическом картинки.
После все, когда Кеннеди просит слепых рисовать, они придумывают одни и те же устройства, изобретенные первыми художниками-людьми, рисующими в своих пещерах, а затем усовершенствованные великими представителями западного реализма.
Кеннеди показал, как слепые люди могут даже использовать и понимать основные принципы перспективы. По словам Хопкинса, это его самая важная работа, поскольку на нем показаны слепые люди, понимающие наиболее характерные особенности одного из обычных рисунков. способ, которым он может воспринимать объект, подобный кубу, стороны которого мы видим параллельными, и используйте сходящиеся линии для их представления.
Один из Слепые испытуемые Кеннеди, например, рисовали стол сверху, так что только был виден квадратный верх, так как ноги были скрыты под ним, хотя Он никогда не видел, как поверхность загораживает нам вид на то, что находится под ней, но только чувствовал, как оно блокировало его прикосновение. Но когда слепой решил нарисовать тот же стол, как он сказал, снизу, он позаботился показать верхнюю часть, теперь подальше, в виде маленького квадрата, с четырьмя ножками, вывернутыми под углом из четырех углах, как бы надвигаясь на нас. Говоря утонченным языком художественной школы, те ноги были сведены к точке схода.
Это table в одиночку едва ли может соперничать с «Тайной вечерей» Леонардо. Но это и другое картины, подобные этой, показывают удивительное понимание основ, которые великие художники строить дальше. Они намекают, что привлекательность некоторых вещей, которые делают эти художники, и наша готовность тратить смехотворное количество времени и денег только для того, чтобы получить шанс быть свидетелем их достижений может быть основано на самых основных проводках нашего мозга.
Что нельзя быть замеченным
Когда испанский мастер Диего Веласкес нарисовал своих прядильщиков в 1650-х годах, возможно, впервые художник изобразил движение вращающегося колеса опустив его спицы, полагаясь на одну дуговую линию, чтобы указать, как они пронестись мимо. В 1970-х годах слепая женщина, совершенно не умеющая рисовать, придумала почти тот самый прием, когда она решила попробовать свои силы в иллюстрировании сказки.
Который подводит нас к некоторым из последних работ Кеннеди. Теперь, когда он показал, насколько универсально мы, люди, понимаем, как линии могут обозначать объекты и пространство вокруг них, Он стремится показать, насколько хорошо они также захватывают то, что нельзя увидеть.
Одна часть того, как работает искусство, является явно метафорическим: мы используем определенный способ изображения мир, чтобы говорить о наших более глубоких чувствах к нему. Вы можете использовать зубчатые линии, чтобы сообщить о чем-то сложном, например, и плавном те, чтобы показать что-то мягкое и мягкое на самом деле, или только мягкое в том, как мы относимся к этому. Когда Кеннеди решил проверить эту самую метафору, он обнаружил, что все его испытуемые, слепые и зрячие, читали неровные линии так же твердо и плавные такие же мягкие. Хотя, как указывает Кеннеди, реальные формы, которые наши глаза и руки никогда не бывают такими четкими: полированный речной камень не имеет ни одного зазубренного края, при всей своей твердости, и мягкий кленовый лист не что иное, как зигзаги.
Нравится остальные из нас, рожденные без зрения, склонны делать с картинками гораздо больше, чем просто получить реальную форму через. Слепые хотят использовать картинки, чтобы что-то делать, как обратиться к детям; показать юмор; иллюстрировать сказки; понять человеческие отношения; понимать работу; показать кого-то на картинке так, чтобы это наводило на мысль заботиться, носить или утешать, говорит Кеннеди. Выглядит так, будто картинки могут играть в такие сложные игры независимо от того, какой смысл их в это настраивает кажется, что они готовы сделать это. И как только вы ушли с фотографий которые дают достоверную информацию для изображений, которые нарушают правила и продаются ниже поверхность того, как вещи выглядят или ощущаются, вы приближаетесь к искусству.
Удивительно какими бы ни были рисунки слепых, неясно, достигли ли они того уровень еще. Но искусство, конечно, требует времени, и это только сообщество начинает узнавать, что он может делать в картинках.
Кеннеди ждет день, когда информационные бюллетени Брайля будут обильно иллюстрированы, для информации ради, но и ради искусства, используя то, что было сделано раньше, и принимая шаг за его пределы, как он выразился. Может быть, они не просто показывают гору Рашмор как есть. Возможно, они добавили пятую цифру или пошутили. добавлять политикам носы Пиноккио.
(назад) (далее) (содержание)
10 причин, по которым люди, которые любят рисовать, чаще добиваются успеха
Рисование восходит к доисторической эпохе, когда оно было единственной формой общения между людьми. Значит, именно через рисунки мы изучаем нашу историю. Эти рисунки были найдены повсюду. От ваз до стен гробниц, стен домов, горшков, чего угодно! И теперь, в настоящее время, этот способ рисования стал более совершенным, более продвинутым и более разумным.
Мы представляем 10 полезных факторов, которые показывают, почему люди, которые любят рисовать, чаще добиваются успеха.
1. У них есть активные клетки мозга
Теперь, когда я говорю, что рисование разумно, я буквально имею в виду разум. Это не только искусство, которым занимаются некоторые талантливые люди, называемые художниками, но исследования показали, какое влияние рисование оказывает на мозг. Правое полушарие нашего мозга отвечает за творчество и воображение. При этом левое полушарие задействовано в логической задаче. Теперь, когда вы рисуете, активируется 80% вашего правого полушария. Поэтому, когда мы рисуем, оба наших полушария работают не только одновременно, но и развивают свои возможности.
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
2.
У них острая память.Знаете ли вы, что рисование и искусство также используются в терапии? Доктор Арнольд Брески, врач, создал программу « Brain Tune Up », в которой он использует искусство в качестве терапии для пациентов с болезнью Альцгеймера и деменцией. И результат был удивительно успешным: память его пациентов улучшилась на 70%. Он считает, что рисование и рисование помогают выращивать новые клетки мозга. Это применимо не только к пациентам, но и к нормальному человеку: рисование фактически добавляет синапсы к передатчикам мозга. Это означает, что воспоминания и переживания, хранящиеся в вашем мозгу, сильнее, поразительнее и доступнее.
Источник фото: Margin Doodle by Peach Jelly3. Они более наблюдательны и лучше концентрируются.
Во время рисования художникам нужна вся концентрация на свете. И это помогает наращивать силу концентрации, заставляя их полностью сосредоточиться только на чем-то одном.
Как однажды сказал Леонардо да Винчи,
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
«Живопись охватывает все десять функций глаз, то есть темноту, свет, тело и цвет, форму и местоположение, расстояние и близость, движение и покой».
Благодаря такой концентрации вы можете «видеть» детали вокруг вас, вашего окружения, вашего окружения.
4. Они могут лучше общаться.
Через рисунок можно выразить различные эмоции, ход мыслей, коллективные чувства. Рисунок расширяет возможности разнообразного коммуникативного поля. С помощью рисования вы можете выразить то, что вы чувствуете, чего хотите, свое восприятие и т. д. Застенчивые люди или люди с нарушениями речи считают, что рисование помогает лучше общаться с другими людьми.
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
5. Они могут снять депрессию с помощью рисования.
Рисование — искусство с целительной силой . Как я упоминал ранее, рисование использовалось в качестве терапии для пациентов с деменцией и болезнью Альцгеймера, его также можно использовать в качестве терапии депрессии, тревоги и биполярного расстройства. Потому что рисование производит позитивную химию мозга, такую как серотонин, эндорфины, дофамин и норэпинефрин.
6. У них хорошо развита моторика.
Родители знакомят детей с рисованием в очень раннем возрасте, еще до того, как они смогут правильно держать карандаши. Вот почему исследователи считают, что у детей развиваются более сильные моторные навыки, потому что манипулирование и захват руками различных устройств, таких как карандаши, уголь или щетки, идеально сочетаются с этой средней величиной. Улучшается работоспособность, поэтому у взрослых значительно увеличивается моторика!
7. У них повысилась самооценка.
Как рисование повышает уверенность в себе? Скажем, ваш ребенок нарисовал произведение искусства, какой бы тарабарщины оно ни было, вы все равно повесите его на холодильник или прикрепите к стене в детской комнате. Это поднимает самооценку. Это побуждает рисовать больше и, таким образом, постепенно совершенствоваться. То же самое относится и к взрослым. Если вы что-то рисуете и вам это нравится, вы обязательно повесите арт на стену. Это дает удовлетворение, которое стимулирует вас двигаться вперед.
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
8. Они легко снимают стресс с помощью рисования.
Вы сильно напряжены в офисе. И следующее, что вы знаете, это то, что вы рисуете что-то на листе бумаги. Это помогает? Конечно! Я знаю маму двух малышей, которая рисует, когда ее дети спят, даже если это ненадолго. Живопись, лепка, рисование — это расслабляющие и плодотворные способы отвлечься от повседневных суетливых дел.
9. Они могут выразить себя уникальным образом.
Важным преимуществом рисования является уникальное самовыражение. Набросав свои мысли и идеи или выплеснув свое воображение на бумагу, вы сможете погрузиться в более глубокий транс. Когда вы рисуете портрет, выбранные вами цвета выражают ваши чувства к этому человеку. Или даже когда вы сочиняете пейзаж, преувеличение цвета указывает на ваши эмоции, на ваш взгляд на мир. Это что-то действительно красивое!
10. Они умеют веселиться!
Это само собой разумеется. Рисовать весело, независимо от того, взрослый вы или ребенок. Особенно, когда ты в компании. Живопись строит мост к более крепкой дружбе. Это способ расслабиться в компании других. Представьте, что вы и ваша компания друзей проводите ленивые выходные в парке, рисуете, делитесь шутками и смеетесь от души! Абсолютно идеальная картинка!
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
⌄ Прокрутите вниз, чтобы продолжить чтение статьи ⌄
Вам не обязательно быть Ван Гогом или Пабло Пикассо. Все, что вам нужно, это бумага, карандаш, краски и несколько кистей. Иди и нарисуй что-нибудь, развернись, стимулируй клетки мозга и зарядись энергией! Веселиться!
Избранное фото предоставлено Моникой Стратаки через flickr. com
Люди, которые рисуют камни
Реклама
Продолжить чтение основного сюжета
Всплытие
Альпийские ледники тают, и этим швейцарским картографам есть чем заняться.
Image
Картограф Федерального управления топографии Швейцарии.Видео
Юрг Гильген рисует первые линии горы Корнет-де-Биз на швейцарско-французской границе Альп.Зои Полл
Фотографии и видео Лючии Буричелли
Каждые несколько лет национальное картографическое агентство Швейцарии отправляет один из своих самолетов, чтобы прочесать каждый сантиметр швейцарских Альп, а пилот летает туда-сюда, чтобы сделать фотографии изменений в ландшафте. . По большей части изменения, внесенные в официальную карту страны, незначительны и в значительной степени автоматизированы: здесь появляется дом, там фуникулер. Но в последнее время для немногочисленной группы почти трех десятков картографов агентства потребность в пересмотре усилилась.
«Ледники тают, и у меня еще много работы», как выразился Адриан Далер, член этой специальной группы.
Далер — один из трех картографов Федерального управления топографии, или Swisstopo, которым разрешено возиться со швейцарскими Альпами, центральным элементом карты страны. Известный в офисе как «фельсеры» — швейцарско-немецкое прозвище, которое приблизительно переводится как «люди, рисующие камни», Далер вместе с Юргом Гильгеном и Маркусом Хегером являются экспертами в затененном рельефе, технике изображения гор (и любой из его ледников), чтобы он казался трехмерным. Их навыки и творческий подход также помогают им запечатлеть последствия таяния вечной мерзлоты, такие как оползни, движущиеся трещины и новые озера.
«Это немного похоже на то, чтобы быть богом», — сказал Гилген. «Ты создаешь мир».
Горы состоят из сотен коротких, но выразительных линий, называемых штрихами. Тонкие изменения в стиле и текстуре отражают разные типы горных пород. После каждого обновления карты печатные формы старого издания передаются в архив. Маркус Хегер сверяется с бумажными архивами карт в своем офисе. Национальная онлайн-карта становится все более популярной в Швейцарии, но печатная версия по-прежнему широко используется туристами и альпинистами.Пока эта работа выполняется вручную. «Обновить инфраструктуру, названия или границы довольно просто, но сделать видимым изменение климата на картах сложнее», — сказал Андреас Хагглер, руководитель отдела картографии. «Это меняет физическую форму нашего мира в большем масштабе».
В Swisstopo считается честью внести свой вклад в развитие гор. У входа в офис, расположенный в Ваберне, пригороде Берна, висит гигантская карта Альп: внутри карта горы Блюемлизальп служит обоями для конференц-зала; Маттерхорн украшает шелковые галстуки в сувенирном магазине; Dufourspitz обвивает металлические бутылки с водой.
Тем не менее, методы устарели и требуют много времени. Гильген, Далер и Хегер — единственные картографы, использующие цифровые планшеты и стилусы. Пока их коллеги обновляют электронные таблицы, они работают непосредственно с самой картой. «В течение недель и месяцев вы рисуете маленькие линии, — объяснил Далер. «По крайней мере, один человек попробовал и отказался от этого. У вас должен быть определенный характер». (Он рекомендовал терпение, невозмутимость и искреннюю любовь к горам.)
Адриан Далер, работающий с цифровой ручкой и планшетом за своим столом в Ваберне, Швейцария. показывает исторический швейцарский стиль затенения рельефа. Далер переключается между слоями карты, редактируя швейцарские горы в Adobe Photoshop.Чтобы отредактировать Альпы, первым делом нужно удалить все посторонние ледники. Аэрофотоснимки, собранные самолетом Swisstopo, служат ориентиром. Наложенный на старую карту, он показывает последний обзор местности полупрозрачными цветами. Затем картограф стирает любые устаревшие штриховки цифровым ластиком. Оставшиеся устаревшие линии ледника будут выделяться, как вырванные каракули в книжке-раскраске; их лучше всего заарканить курсором, по несколько за раз. Одним нажатием клавиши удаления исчезает последний лед, как опечатка или неприятное электронное письмо.
Видео
Стирая и зачеркивая синие контурные линии ледника, Далер счищает лед, который растаял в результате изменения климата.Заполнение пробелов требует большего опыта. Швейцарское рельефное затенение известно во всем мире как своей точностью, так и натуралистическим подходом. Гилген и два его коллеги четыре года учились в Swisstopo, прежде чем они даже смогли подать заявку на рисование классического альпийского ландшафта. В первый год они тренировались каждое утро только с линиями и овалами. «Вы должны знать, как контролировать свою руку и даже свое дыхание», — объяснил Гилген.
Один из способов нарисовать гору — разбить ее на удобные формы, всевозможные треугольники и ромбы, а затем дорисовать детали позже. Более опытные картографы обходятся без этого промежуточного наброска: Гилген, например, рисует гору за один раз, оставляя после себя окончательный набросок по мере перемещения по странице. Результат тот же — горная цепь, состоящая из тысяч крошечных штриховок. Эти краткие параллельные линии наклонены в том же направлении, что и фактический склон, подготавливая туристов к возможным крутым подъемам или плато. Вблизи текстура линий также имитирует тип горной породы: разрушенный известняк (угловатый, шероховатый), земля под ледником (отполированная, устойчивая), скалистый гранит («дрожащий» или 9).0296 zitterig на немецком языке).
«У нас много правил, — заметил Гилген, — например, количество линий, которые могут появиться на любом заданном двухмиллиметровом квадрате на карте. (Шесть под прямыми солнечными лучами, в среднем семь, восемь в тени.) «Но у нас тоже есть немного свободы», — добавил он.
Карты Альп украшают офис. Юрг Гильген моделирует шелковый галстук с рисунком в виде карты. Доска с цветовой кодировкой отслеживает график обновлений национальной карты, разделенной на 78 картографических листов в масштабе 1:50 000. Ежегодно пересматривается одна шестая часть страны.Чтобы перевести сложный объект в разборчивый, портативный формат, картографы полагаются на собственное чутье и воображение. «Некоторые искажения — это нормально, — объяснил он. Они позволяют себе вольности с пропорциями и преувеличивают важные черты за счет отвлекающих. (Один валун вместо трех; очень большая трещина ледника как предупреждение об опасности.) Для Гилгена успешная карта должна быть лаконичной и выразительной, она ближе к карикатуре, чем к портрету.
Стили рисунков в Альпах выглядят неразличимыми для среднего читателя карты. Но некоторые эксперты Swisstopo говорят, что они могут определить ключевые различия с помощью увеличительного стекла. «Это похоже на почерк», — сказал Далер. «Вполне правильные» линии указывают на Хегера, его соседа по парте. Напротив, Гилген, по его словам, обладает естественной «живостью». Что касается самого себя, Далер догадался, что его стиль представляет собой смесь этих двух.
Возможно, Гильген, Далер и Хегер будут последними людьми, которые оставят отличительный след в этих горах. Swisstopo намерена постепенно отказаться от этой практики рисования от руки, по крайней мере, частично для экономии средств. Работа может быть полностью автоматизирована примерно через десять лет, если технология будет соответствовать высоким стандартам агентства. Осыпь карты уже создается программой, которая может разбрасывать маленькие камни по склону холма экспоненциально быстрее, чем картографы. (Примерно три минуты против трех дней.)
Фриц Рорбах, специалист по офсетной печати, наблюдает за изготовлением геологической карты. Swisstopo ежегодно печатает сотни тысяч карт, от аэронавигационных карт до туристических карт и репродукций исторических карт. Выброшенные карты используются для очистки печатных машин между выпусками.Тем временем команда занята дополнительными заданиями, вызванными таянием ледников, которые лучше используют их навыки, чем рутинное редактирование. Они не упускают из виду, что эта профессиональная возможность является побочным продуктом чрезвычайного ухудшения состояния окружающей среды. Гилгену нравится эта работа, но он также беспокоится о ее последствиях. Время от времени он особенно беспокоится, удаляя лед.