Легкий портрет для срисовки: Рисунки для срисовки портреты (20 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать портрет — Aron Onore

Потрет – один из самых интересных и популярных жанров в изобразительном искусстве. Человеческое лицо имеет собственные уникальные черты. При их изображении художнику нужно отобразить эмоции, которые испытывает человек во время запечатления. Необходимо передать его настроение и эмоциональное состояние. Это достаточно трудная, но увлекательная работа. Автор должен разбираться в анатомических особенностях, освещении и композиции. Необходимо учитывать пол человека, так как мужчины и женщины изображаются по-разному. Процесс рисования можно облегчить, если следовать ряду советов. Инструкция поможет понять основные правила создания карандашного портрета и сделать выразительный рисунок.

Виды портретов

Прежде чем понять, как нарисовать портрет карандашом, стоит знать, что существует два типа портретов:

• Формальный. Человек изображается в позе, которая олицетворяет род его деятельности. Здесь особо важны композиция и окружение. Зачастую присутствуют символические предметы. Это может быть исторический портрет или современная интерпретация.
• Неформальный. Изображение в произвольном и естественном положении. К примеру, в процессе выполнения бытовых дел в привычном окружении. Метод позволяет создать эффектный рисунок. Этот тип изображения возник благодаря моментальной фотографии. Для качественного портрета нужно иметь большое мастерство и отличный вкус.
  Разновидность неформального портрета – эмоциональный рисунок. Человек улыбается или находится в движении.

Композиция

Основы портретной живописи заключаются в том, что нужно создавать композицию, не рассеивая внимание зрителя. При этом следует делать фокус на лице (больше всего – на глазах). Для придания особой выразительность можно изобразить не только голову, но и некоторые другие части тела. Например, плечи, руки или туловище по пояс.

Женский портрет

Выбор позы, в которой будет изображаться женщина, зависит от ее примерного возраста: если модель – молодая представительница прекрасной половины человечества, лучше выбрать свободную и произвольную позу. Для более зрелых женщин подойдет строгое и спокойное позирование.

Желательно избегать неестественных и слишком театральных поз. Так как предметы гардероба и фон играют большое значение в отражении личности, во многих случаях подходящим вариантом станет рисунок в полный рост. На женских натурах можно быстро и легко понять, как рисовать портрет карандашом.

Мужской портрет

Как правило, портрет мужчины более формальный по сравнению с женским. Зарисовки отображает стандартный мужской образ, связанный с физическими параметрами тела и общественным статусом. Боковое освещение позволяет создать красивые контрасты и сделать акцент на чертах и форме лица. Если изображается молодой человек, его поза и выражение лица должны быть непринужденными. Взрослые и зрелые мужчины обычно изображаются в сдержанном и спокойном положении.

Не рекомендуется выбирать позу со скрещенными руками, поскольку она говорит о высокомерии модели.

Как нарисовать портрет карандашом: особенности

Для карандашного портрета нужно создать немного рассеянное освещение, которое должно идти из одного источника (например, от окна или лампы) и локализоваться слегка выше модели, сбоку от нее. Этот легкий способ поможет максимально мягко акцентировать внимание на лицевых чертах: под носом и вокруг глаз не будет видно теней.

Не стоит отдавать предпочтение яркому искусственному освещению (в частности, прожекторам) и прямому солнечному свету. Из-за этого у модели станут сильно заметны морщины и другие недостатки внешности. Яркое освещение вынуждает сильно напрягать мышцы, поэтому выражение лица будет неестественным и напряженным.

Как достичь сходства

Чтобы портрет простым карандашом получился по-настоящему качественным, реалистичным и передал всю личностную суть модели, нужно добиться не только физического сходства, но и психологического.

Для физического сходства следует внимательно изучить форму головы и изображать ее от общего к частному. Кроме того, необходимо с максимальной точностью высчитать пропорции лица и отдельных деталей (глаз, носа, губ и т.д.), тогда графика будет идеальной.

Чтобы научиться делать рисунок похожим с психологической точки зрения, надо пообщаться с моделью, постараться понять свойства характера, привычки и интересы. Для срисовки важно знать информацию о том, кто окружает модель в обычной жизни и рабочем коллективе. Зачастую бывает сложно подробно ознакомиться с этими сведениями, но они позволят подобрать наиболее оптимальную позу, а также выбрать, на каких чертах сделать акцент.

Как нарисовать портрет карандашом: этапы

Для новичков учиться рисовать портрет простым карандашом лучше пошагово. Не нужно пытаться сделать все и сразу, разбивайте работу на части.

Пропорции головы

При прорисовке головы надо убедиться, что пропорции (относительные размеры глаз, ушей, носа и губ) отражены верно и точно. Это влияет на степень сходства работы художника с индивидуальными чертами модели.

Основное правило портретного жанра для начинающих: в первую очередь нужно в общих чертах поэтапно изобразить уникальные особенности головы, а затем тщательно продумать изображение деталей лица и их соотношение между собой. Одна подробная прорисовка отдельных элементов не даст нужного эффекта: если общая форма головы не соответствует реальным параметрам человека, то получится добиться только отдаленного и неудовлетворительного сходства.

Квадратная сетка

Для правильного создания пропорций часто применяется метод квадратной сетки: на изображение, которое необходимо увеличить (рисунок или фотография) наносят сетку. Аналогичное число квадратов (но имеющих бОльшие размеры) надо перенести на поверхность для срисовки. Это поможет с легкостью перенести штрихи в подходящую клетку с соблюдением пропорций.

Глаза и брови

После внимательного изучения общих особенностей головы можно переходить к следующему этапу – специфике лицевых черт. Глаза – это наиболее выразительная составляющая лица, поэтому крайне важно разместить их верно и предельно точно отразить форму.

Нужно сделать так, чтобы глазные яблоки вместе со зрачками смотрели в одном направлении. Также есть и половозрастные особенности: как правило, женщины имеют длинные густые ресницы и тонкие, детально очерченные брови. Если на рисунке изображается ребенок, глазная радужная оболочка должна выглядеть больше в сравнении с веками. У людей преклонного возраста от уголков глаз проходит несколько глубоких морщин, под глазами часто наблюдаются мешки, а брови приобретают неравномерную густоту и кустистость.

Уши

Ушная раковина представляет собой упругий хрящ, имеющий особую форму. Несмотря на то что персональные особенности ушей могут сильно варьировать от человека к человеку, в общих чертах форма этого органа у всех людей похожа на морскую раковину.
Зачастую уши скрываются под волосами. На их выразительность влияет конкретное расположение на боковой части головы. Как правило, у взрослых людей высота ушей равняется высоте носа.
Если создается рисунок ребенка, то его уши должны выглядеть большими по сравнению с общими габаритами головы. В пожилом возрасте уши имеют тенденцию к удлинению. Это связано с тем, что с годами хрящевая ткань становится более тонкой и слабой. Научиться проще с легкого рисунка. Это позволит понять, как нарисовать портрет простым карандашом в несколько шагов.

Нос

Нос – наиболее выделяющая лицевая часть. Внешний вид этого органа может меняться в зависимости от угла обзора. Изображать набросок носа необходимо в форме пирамиды. Он формируется из двух небольших костей, которые расположены близко друг к другу, и частично из хряща. Это можно заметить на носовой спинке.

При прорисовке этого органа нужно помнить, что спинка переходит от переносицы к кончику, а крылья образуют плавный переход к щекам. На основании в форме треугольника размещаются ноздри (они изображаются в виде небольших овалов), которые сходятся к кончику и ограничиваются крыльями.

Чтобы рисунок не утяжелялся и был реалистичным, требуется уделить особое внимание наиболее важным участкам светотени. Как правило, самое большое количество света приходится на спинку и кончик носа, а самая интенсивная тень располагается возле основания (рядом с ноздрями). Учитывая светотень, получится красивый эскиз простым карандашом.

Губы

Губы располагаются на второй строчке в списке наиболее выразительных лицевых черт. При прорисовке этих элементов требуется провести четкую линию, которая строго разделяет верхнюю и нижнюю губу. При этом линия должна располагаться на полуцилиндрической плоскости (место ее локализации – челюстная кость). Нельзя забывать и о правилах создания перспективы.

В большинстве случаев верхняя губа более тонкая по сравнению с нижней и значительно сильнее выдается в переднюю сторону. Простые уроки помогут быстро освоить технику и научиться, как нарисовать портрет карандашом. 

Создание рисунка с натуры

Изображение человека с натуры помогает рассмотреть различные варианты композиции. Художник может обойти модель вокруг и посмотреть на нее с разных сторон, детально изучить все индивидуальные особенности внешности и определить общую форму головы.
Этот способ рисования позволит добиться максимального сходства для тех, кто делает портрет с нуля. Можно создавать рисунок простой штриховкой и стараться воспроизвести основные конструктивные особенности головы.

Чтобы освоить уроки, как нарисовать портрет простым карандашом нужно подготовить, лист А4, карандаш (лучше несколько, разной твердости и мягкости) и ластик. Процесс рисования пошагово:

1. С особой тщательностью и вниманием рассмотреть модель. Определить соотношение максимальной высоты и ширины лица. При этом необходимо поставить точки на наиболее выступающих элементах (как горизонтальных, так и вертикальных).
   Создать изображение головы (овальной формы) и провести центральную ось (в соответствии с правилами перспективы). Ось должна изгибаться в три четверти. Кроме того, требуется провести горизонтальные прямые, которые разделят лицо на несколько частей.
2. Правильно прорисовать черты лица (глаза, нос, уши и губы). При этом следует отталкиваться от индивидуальных пропорциональных особенностей модели. Важно учесть анатомическую специфику (кости, мышцы и т.д.).
3. Представить голову в виде нескольких плоскостей, которые образуют ее поверхность. Это позволит понять, какие из участков нужно затемнить, а какие осветлить. Затем нужно четко обвести освещенные и затененные места. В результате получится объемное изображение. Не рекомендуется делать чересчур прямую штриховку, чтобы работа не выглядела жесткой или угловатой.
4. Этот этап подразумевает работу с тенями. Здесь нужно сделать акцент на наиболее глубоких и крупных их них. Эти тени – самые значимые для рисунка. Можно заметить, что тени на лице сильно различаются между собой по глубине и формируют сложный рисунок.
   Чтобы упростить себе работу, закройте глаза таким образом, чтобы можно было разглядеть только два тона: участки освещения и участки тени.
5. На этом этапе происходит доработка форм лица. Нужно уделять внимание полутонам и выделять самые важные элементы (в частности, глаза и губы). Сделать акцент на этих деталях поможет дополнительное затемнение или осветление. Интенсивность штриховки можно регулировать путем увеличения или уменьшения надавливания карандаша на бумажный лист.
6. На завершающей стадии рекомендуется сохранить линии, проведенные на прошлых этапах. Лучше не стирать их полностью, а сделать более мягкими и растушевать тона.
   В рисунке невозможно отобразить абсолютно все оттенки цветовой палитры, которые имеются в реальной жизни. Поэтому нет смысла чересчур усердствовать с детализацией при прорисовке завершающих штрихов. Качественный рисунок предполагает разумный отбор и упрощение.

Кто так и не понял, как нарисовать портрет простым карандашом, советуем посетить мастер-класс на подобную тему. Школа Арона Оноре поможет на каждом этапе!

Как нарисовать аниме и мангу карандашом поэтапно. Уроки рисования в стиле аниме

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме. Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, как нарисовать аниме глаза, жесты, передать характер и настроение персонажей.

 Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.), кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного «Чиби» (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький (в зависимости от эмоций). В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Отличие аниме от классики

Как ни странно, но с точки зрения графики, аниме сильно от классики не отличается. Это метод использует те же способы и инструменты, что и обычный рисунок: карандаш и бумагу. Все рисунки также создаются согласно классическим этапам и подчинены стандартным академическим правилам композиции.

Главные отличия этого стиля:

• Создание определенных образов
• Наличие большого количества прямых линий
• Избегание полутонов и плавных линий

При этом все рисунки аниме создаются по определенной структуре. Структуру имеет и классический рисунок. Он также, как и аниме создается от простых общих форм к более мелким и тонким. Но в стиле аниме, графика более простая и жесткая.

Материалы для рисования

Набор материалов для аниме ничем не отличается от комплекта для классического рисунка. Это в первую очередь: жесткая бумага, карандаши, ластик и клячка.

• Бумагу можно использовать и обычную офисную, но лучше купить специальную. Она более жесткая и карандаш на нее ложится лучше и живописнее.
• Карандаши желательно иметь разной твердости. Это позволит создавать более живые, эмоциональные рисунки.
• Ластика будет достаточно одного. При грамотном подходе стирать нужно будет минимальное количество линий. Но для более комфортной и тонкой работу лучше запастись парой-тройкой ластиков разной твердости.
• Клячка для рисования – это особый инструмент, созданный из легкомнущейся резины. Это что-то среднее между ластиком и пластилином. Клячка предназначена не для стирания, а для коррекции рисунка, осветления некоторых линий. При этом она легко захватывает графит, не размазывая его и не повреждая бумагу.
• Цветные карандаши. Эти инструменты позволят не только создать контур, но и нарисовать аниме карандашом в цвете, красиво разукрасив его.

Основные образы аниме

В отличие от классического рисунка, где его объектами могут выступать как люди, так и животные, природа, атмосферные явления, в аниме основным объектом является человек. Поэтому самым важным навыком для этого стиля является именно то, как нарисовать человека аниме. При этом акцент всегда делается на лице и на глазах.

Конечно, для того чтобы нарисовать человека, следует прежде всего знать его анатомию. Но при этом в аниме его лицо менее пропорционально. Отличительные черты портрета аниме:

• Заостренный подбородок
• Маленькие губы и нос
• Низкий лоб
• Огромные глаза, на которых делается акцент

Тело и одежда также немного утрируются в аниме. Мужские и женские фигуры более фактурные. Одежда более витиеватая, с большим количеством прямых линий.

Что важно знать новичку?

Ну а теперь немного теории, если вам она не нужна или не интересна, то можете сразу перейти к следующим поэтапным примерам. Но мы всё же рекомендуем прочитать.

В общем, если вы совсем не умеете рисовать и никогда не рисовали, но хотите научиться рисовать только аниме — это немного неправильный подход. Вы должны хотеть научиться рисовать в принципе.

Аниме не сильно отличается от обычных рисунков, поэтому если вы мастерски умеете изображать обычных людей, то и с аниме вы научитесь работать без особого труда.

Дадим вам парочку советов:

— При рисовании старайтесь занимать всю площадь листа, рисуя предметы большими. Так вы будете учиться быстрее.

— Если у вас плохо получаются руки, но хорошо получаются ноги, то руки у вас скорее всего тоже не очень. Рисуйте тело полностью от головы до ног.

— Сохраняйте свои старые рисунки, которые вы рисовали год или два года назад, так вы будете видеть прогресс.

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом поэтапно?

Один из главных советов — научится академическим дисциплинам. Ведь любой рисунок не может появится, если Вы не владеете карандашом, материалами, не знаете основных этапов рисунка.

Рисунок аниме карандашом технически никак не отличается от любого другого рисунка. Вы должны верно подобрать качественный материал, хорошую, плотную бумагу, иметь при себе ластик и клячку. Начинать от простых общих форм, после чего уже добавлять детали.

Чтобы правильно нарисовать человека (а это основные персонажи аниме), следует знать анатомию человека, чтобы правильно передать фигуру или движение. Но всё же изображение аниме карандашом имеет свои особенности. Разберем их более детально.

Порядок создания рисунка

Мастер-класс для начинающих и детей по созданию красочной картинки аниме начинается в первую очередь с сюжета. Поскольку в аниме главным объектом является человек, то стоит перед началом работы представить будет ли один персонаж или два, или несколько. В зависимости от этого создается композиция. После этого порядок работы будет таков:

• Создание основных схем тел персонажей
• Создание схем лиц персонажей
• Прорисовка контуров
• Прорисовка лица
• Оформление крупных деталей тела
• Оформление более тонких и мелких деталей
• Раскраска персонажей

Создание тела

Тело должно сохранять основные пропорции, но при этом их можно утрировать.

Поэтапная инструкция для создания тела:

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается линия плеч, бедер и головы
3. Создаются основные контуры тела
4. Подробно прорисовываются контуры. При этом в процессе создания они могут значительно утрироваться. Не стоит ограничивать свою фантазию.

После того как создана тело можно перейти к прорисовке лица.

Пропорции тела в аниме

У аниме-персонажей нет строгих пропорций и каждый художник обладает своим собственным стилем. Практически невозможно написать идеальный свод правил по построению тел. Однако, есть некоторые универсальные методики, которые помогут создать гармоничного персонажа:

• Как правило, тело у аниме-персонажа можно разделить пополам ровно на уровне промежности. Иногда нижнюю половину делают больше, чтобы ноги казались длиннее, но крайне редко делают наоборот – короче (А).
• Длина руки (выше локтя) равна длине предплечья + ладонь (В).
• Расстояние от промежности до середины колена равно расстоянию от середины колена до щиколотки (С).
• Мужчины выше женщин, а мужская грудь и бедра одинаковой ширины. У женщин немного иначе – бедра шире, а грудная клетка уже.

Запомните эти простые правила! Поверьте, с ними рисовать гораздо проще, чем каждый раз высчитывать рост головами. Как вы собираетесь начать рисовать в стиле аниме, если вы знаете только то, как должен выглядеть финальный результат? Начнете с головы, затем добавите еще шесть с половиной голов и каким-то образом превратите это в динамическую позу? Как по мне, такой метод измерения пропорций выглядит нелепо. Давайте лучше я покажу вам свой более простой способ!

Шаг 1

Для рисования аниме-персонажа нам понадобится любой референс. Даже профессионалы ими пользуются, потому что очень сложно нарисовать реалистичную позу, пользуясь только воображением. Можете воспользоваться специальной марионеткой для рисования или подобрать фото в сети. Я использовала картинку с двумя боксерами, но на сайте Envato Elements (https://elements.envato.com/photos/tagged-fighter) есть множество других вариантов.

Подобрав референс, определите основные линии, которые задают динамику позе. Если вам нужно упростить всего персонажа до одной линии, как бы она выглядела?

Легким и быстрым движением проводим линию.

Шаг 2

Легко, не правда ли? Давайте дополним первые линии новыми. Обычно, дальше идут ноги. Снова рисуем быстро и легко, не останавливаясь на деталях.

Шаг 3

Теперь руки! Не думайте сейчас об их длине. Гораздо важнее «поймать» динамику линий.

Вот здесь вы можете столкнуться с первой проблемой – где нарисовать плечи? На самом деле, это не имеет значение. Главное, чтобы между ними было некоторое расстояние, а все остальное мы поправим позже!

Шаг 4

Теперь рисуем голову. Размещаем ее рядом с основной линией позы. Размер головы позволит нам подогнать размеры других частей тела.

Шаг 5

Помните правило о половинах тела? Мы примерно знаем, где заканчивается голова и ноги, так что можем наметить середину тела – это будет промежность персонажа. Конечно, вы можете свободно корректировать пропорции в зависимости от вашей идеи!

Шаг 6

В форме песочных часов добавляем грудную клетку и бедра. Здесь вы можете поиграть с пропорциями и создать более стилизованного персонажа. Одним из героев будет перекачанный мужчина, а второй – молодая спортивная женщина. Обратите внимание, как уже сейчас форма «песочных часов» намекает нам на фигуры героев.

Шаг 7

Пришло время вспомнить остальные правила. Намечаем щиколотку, затем промежность и посредине ставим метку для колена. Также определяем место локтя и отмечаем конец ладони.

Шаг 8

Соединяем метки и рисуем «кости». Сильно не старайтесь, линии не должны быть идеальными.

Изменение пропорций тела

Обычно в аниме тело создается не в классическом «золотом сечении» Леонардо да Винчи, а делится ровно напополам в области таза. Такая схема прорисовки делает ноги немного длиннее.

В зависимости от сюжета и персонажа они могут быть еще более удлинены, или, наоборот, стать непропорционально короткими.

Особенности создание персонажей с разными полами:

Как нарисовать девочку аниме. У девочек более широкие бедра, и более маленькие плечи, и грудь. Еще у них увеличена голова и, как следствие, глаза.

Как нарисовать мальчика аниме. У представителей мужского пола плечи и бедра будут равны, в отличие от классической пропорции. Голова и глаза будут менее ярко выражены.

Создание лица

Поскольку аниме соблюдает принципы классического рисунка, то лицо здесь создает по тому же принципу. Однако меняются пропорции.

Поэтапная инструкция для создания лица аниме:

1. Прорисовывается основная линия
2. Создается поперечная линия
3. Создается общий контур лица
4. Создается схематичный контур глаз
5. Подробно прорисовываются глаза
6. После этого прорабатывается все лицо

Особенно важна проработка лица при вопросе, как нарисовать аниме девушку. Так как девушки потенциально более эмоциональные создания, то через рисунок важно передать все переживания персонажа.

Форма лица

Существуют 3 основных ракурса лица: анфас, 3/4 (в пол-оборота) и профиль. В этой статье мы рассмотрим рисование аниме лица в анфас, как самого простого ракурса, с одной стороны, но одновременно и самого сложного.

Анфас — это положение головы лицом к смотрящему или вид спереди. Сложность ракурса заключается в необходимости рисовать симметричные части лица (2 глаза, 2 уха, 2 щеки). Иногда это получается не сразу даже у опытных художников.

Совет: старайтесь рисовать симметричные части попарно. Например, если вы нарисовали форму одного глаза, не спешите детализировать этот глаз! Для начала, наметьте форму другого. Таким образом, вы сможете быстрее и лучше скорректировать симметрию, если второй глаз не получился сразу точной копией первого.

Начните с круга. Наметьте круг легкой тонкой линией. Не страшно, если круг получился не совсем ровным. Для будущего рисунка этого не требуется.

Внимание! При рисовании скетча (наброска) не нажимайте сильно на карандаш. Пусть линии остаются бледными, таким образом, вам будет проще исправить возможные недочеты в будущем.

Из круга мы вырезаем очертания лица. Чем больше расстояние от контура фигуры мы отступаем, тем вытянутее получится челюсть.

Учитывайте также разницу в женском и мужском строении аниме лица. Лицо у мужчины — более угловатое и вытянутое, у женщины — мягкое и широкое. Не стоит рисовать девушке подбородок как остриё ножа! Аккуратно сгладьте подбородок, сделав его более женственным, и продолжайте творить дальше 🙂

Давайте правильно разместим на лице героя основные элементы: глаза, брови, нос, рот и уши.

Голова

Нарисуйте вертикальную линию по центру головы для вида спереди, чтобы убедиться, что обе стороны ровные. Сделайте круг или легкий овал для вида спереди и более длинный овал для вида сбоку, чтобы  получить форму верхней части головы.

Для вида сбоку будет отступ для области носа и глаз.

Для обоих видов нарисуйте подбородок маленьким и почти заостренным.

Уши

Чтобы разместить уши, сначала нарисуйте горизонтальную линию непосредственно через середину головы, а затем нарисуйте еще одну линию между ним и подбородком. Нарисуйте уши между этими двумя линиями.

Для размещения ушей сбоку они будут расположены немного ближе к задней части головы, чем к передней.

Поскольку уши будут покрыты волосами на более позднем этапе, мы не будем рисовать их внутренние детали.

Нос

Нос расположите между горизонтальной половинной точкой лица и нижней частью подбородка. Нос аниме обычно маленький и заостренный.

Рот

Для начала зафиксируйте положение нижней губы. Также имейте в виду, что когда речь идет об аниме и манге, нижние губы сами по себе часто не прорисовываются в виде спереди. Нижняя губа будет расположена между носом и нижней частью подбородка.

Вы можете нарисовать рот одной или двумя линиями. Если вам нужен более счастливый персонаж, вы можете нарисовать его с улыбкой.

Прямая линия от кончика носа до подбородка может помочь вам нарисовать губы.

Волосы

Волосы будут перекрывать некоторые другие черты лица персонажа. Вы можете удалить части, которые покрыты волосами, как только вы закончите.

Детали

На этом этапе вы можете стереть части лица, которые покрыты волосами, и добавить мелкие детали глаз, такие как ресницы, зрачки и блики. Вы также можете затенить ресницы и добавить больше деталей к волосам.

Что нужно знать, чтобы нарисовать мужское лицо в стиле аниме?

Для того, чтобы нарисовать лицо в стиле аниме, нужно усвоить несколько принципов стиля.

• Первая отличительная черта, которая поможет Вам сразу отличить рисунок аниме, это глаза. Традиционно лица в данном стиле имеют крупные глаза, больше, чем в традиционных портретах. В отличие от женских они не настолько крупные, при этом для них также характерны густые ресницы и выразительные брови.
  Мужские лица характеризуются утонченностью, элегантностью. Это отображается в чертах лицах. Нос и губы следует рисовать тонкими и аккуратными, это поможет достичь эффекта, когда лицо выглядит аристократичным.

• Уделите внимание прически. Зачастую волосы более длинные, нежели в традиционных портретах. При этом практически не встречаются волосы ниже плеч. Волосы должны быть растрепанными и легкими.

• Еще один способ подчеркнуть утонченность лица — это изобразить точеные скулы и подбородок.

• Узкий подбородок является практически обязательным атрибутом, и широким его изображают только в том случае, когда необходимо передать суровый характер.

Основные правила рисования аниме парней

Вот некоторые примеры аниме причесок, которые вы можете использовать для своих аниме парней. Так же не забывайте экспериментировать, создавая  новые стили.

Рисуя глаза для своих персонажей не забывайте, что радужная оболочка слегка покрыта верхним веком. Не рисуйте полный круг зрачка внутри глаза. Стрелки показывают на яблоко глаза (белую нижнюю часть глаза).  Так же старайтесь не рисовать радужную оболочку, которая будет  касаться нижнего века.

Пунктирная линия на рисунке показывает блики света. Обычно их рисуют один блик вверху и один внизу.

Если нарисовать глаза с множеством бликов, как с примером глаза 1, то вы получите мокрые глаза со слезами или очень блестящие для аниме-персонажей. Если же вы нарисуете зрачок без черной окружности, как с примером глаза 4, то получите характер персонажа, передающий безразличие или пустоту.

Существует множество разных характеров для аниме персонажа парня, поэтому практикуйте разные стили, что бы передать именно то, что вы хотите.

Рисуя своего персонажа аниме парня, так же учитывайте его возраст. Так как дальше мы будем пробовать рисовать персонажа Хибари Кёя из аниме Katekyo Hitman Reborn!, предлагаю вам рассмотреть возрастное различие от 5 до 25 лет.

Практикуя с пропорциями в эскизе, то ли удлиняя ноги, то ли рисуя милое лицо как у чиби персонажа, вы непременно добьетесь нужного результата.

В этом графике вы можете наглядно рассмотреть основные реалистичные пропорции тела от маленького мальчика до взрослого мужчины.

Теперь посмотрите на график в аниме стиле и сравните пропорции, аниме персонажа и реального человека. Вы увидите, что они очень близки.

Как вы уже заметили, аниме парень с возрастом становится более стройным и высоким. В некоторых аниме, парень может быть ростом до 9 голов!

И последнее, но не менее важное, что я хотел бы вам показать, касается карандаша и его штрихов.

Для наброска используют твердый карандаш, а для наложения теней мягкий. Первая картинка сверху показывает, как держать карандаш при рисовании контура эскиза и мелких деталей. А первая нижняя картинка , как держать карандаш при нанесении тени для больших площадей и широкой штрихов. (см. также другие уроки по рисованию карандашом.)

Практикуйте с карандашом в нанесении разных тонов теней, используя упражнение на этом изображении.

Создание глаз

Отрисовка взгляда является наиболее важным этапом в стиле аниме. При этом важно соблюдать основные принципы, как нарисовать глаза аниме:

Глаза занимают примерно 30% от общей площади лица. Исходя из этой пропорции необходимо создавать схему лица.

Также в отличие от традиционной для человеческой анатомии миндалевидной формы, этот орган в аниме изображается всегда круглым. В случае, если глаза закрыты, то четко и жирно прорисовывается линия ресниц.

Еще одна особенность – глаза должны ярко выражать эмоции. То есть слезы прорисовываются четко, улыбка прорисовывается морщинками, удивление приподнятой бровью и так далее.

Создание прически

Одна из важных деталей в образе персонажей – это прическа. Волосы в аниме прорисовываются с особой тщательностью. При этом прическа имеет основные особенности:

• Прическа утрирована, так же как лицо и фигура.
• Волосы сначала рисуются основной копной.
• Подробно прорабатываются отдельные пряди.
• Волосы рисуются схематично. Завитки и отдельные детали не отображаются.
• Прическа создается из общего эмоционального настроя. Женственность передают длинные волосы, мужественность – короткие. В мультфильмах при этом очень часто у персонажей из-за этого меняется прическа.

Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?

Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.

Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:

Прорисовка одежды

Одежда является одним из заключительных элементов в создании произведения в этом стиле. Аниме для начинающих, обычно обходит стороной этот этап. Но именно одежда создает законченный образ.

Особенности одежды:

• Демонстрация длинных ног.
• Длинные рукава и полы одежды, которые красиво развиваются на ветру.
• Широкие пояса, которые подчеркивают талию.
• Реалистичность. При всей утрированности и необычности образов, одежда берет свое начало из стандартных стилей повседневной жизни. Это может быть школьная форма или офисный костюм, или обычное пальто.
• Фантастичность образов. Реалистичность персонажей здесь гармонично сочетается с их же необычностью. Особенно важно это в вопросе как нарисовать девочку аниме. К примеру, одежда девочки может иметь в основе школьную форму, но быть похожей на камуфляж женщины кошки. В этом стиле рисунка сочетается несочетаемое.
• Дополнительные детали. Как правило, эти детали являются очень мелкими: браслеты, серьги или ножи.

Создание пейзажа

Пейзаж в этом направлении графики отступает на второй план. Как правило, он прорисовывается в виде отдельных линий и предметов: травы, деревьев, кустов.

Основное, на что необходимо обратить внимание при прорисовывании обстановки персонажей – это передача эмоций. То есть все окружающие предметы должны транслировать главную эмоцию, иначе их нет смысла рисовать вообще.

Поэтапные лёгкие аниме рисунки для срисовки для начинающих

Поэтапные рисунки – это варианты прорисовки изображения шаг за шагом, начиная с рисования лица и заканчивая его раскраской, если ваш рисунок подразумевает цвет. Как, например, в таком вот изображении:

Ниже приведу несколько простых изображений, на которых можно потренироваться.

Или вот такой способ:

Главной отличительной особенностью подобных рисунков являются, как вы, наверное, заметили, большие глаза. Далее показаны варианты глаз, которые можно использовать в своем творчестве:

На следующем примере показано, как нарисовать не только лицо, но и фигуру.

Возвращаясь к глазам. На приведенном ниже листе показаны не просто варианты глаз, а эмоции, с помощью которых можно отразить настроение своего нарисованного героя.

Следующий пример несколько посложнее предыдущих, но если вы освоили простые изображения, то нарисовать это не составит большой сложности.

А это изображение показывает не только как нарисовать, но и как потом раскрасить готовый результат своих трудов.

Ещё несколько достаточно простых в исполнении изображений.

Далее показана общая схема прорисовки головы по шаблону.

Используя эту схему, вполне можно нарисовать любое изображение в разных вариациях.

Ещё один поэтапный способ прорисовки головы:

Как простым карандашом срисовать аниме — обучение начинающих

Если в предыдущем разделе было показано, как нарисовать поэтапно тот или иной рисунок в стиле анимэ, то здесь подборка уже готовых карандашных набросков для срисовки. Все они не очень сложные, их будет легко перерисовать.

Еще один простой набросок для срисовки.

Или, например, такой набросок.

Ещё несколько несложных для срисовывания примеров:

Простые изображения героев мультфильмов для срисовки для мальчиков

В этом разделе приведу несколько рисунков, на которых изображены юноши.

Изображения достаточно простые, начните cрисовывать и поймете, что ничего сложного здесь нет.

Если уж приводить варианты с юношами, то нельзя обойти стороной и девушек.

Для начинающих — как срисовывать карандашом аниме рисунки девушек

Для тех, кто увлекается аниме рисунками, в личный альбом хорошо подойдут некоторые образцы.

Можно нарисовать не только отдельные фигуры, но и целые группы.

Что бы было понятно, как лучше изобразить карандашом аниме девушку, небольшой пример пошаговой прорисовки. Начинается все с того, что набрасывается основа для фигуры.

Затем делается набросок волос.

Далее намечаются глаза, после этого прорисовываются более четко, волосы и глаза.

Далее прорисовывается одежда.

Вот в общих чертах вариант рисования аниме-девушки.

Раскрашенные аниме рисунки для срисовки девушек которые в наряде

Если вы нарисовали девушек, то естественно, что красивые наряды просто сами просятся. Что здесь можно придумать?

Само собой что рисование нарядов требует цветности. Иначе просто нельзя.

Конечно, изобразить это будет уже несколько сложнее, однако, если вы освоили технику аниме рисования, то дальше будет проще.

Нарядная одежда, стильная одежда, одежда для различных профессий – можно изобретать и придумывать все что хочется. Если вы мечтаете стать дизайнером, то здесь как раз широкое поле деятельности.

От того, как вы нарисуете фигуру вашего персонажа – такой будет и одежда. Поэтому, в первую очередь, надо осваивать рисование фигур человека.

Исходя из фигуры, одежда будет рисоваться – обтягивающая, пышная и пр.

Или такой еще вариант:

Кроме того, надо учитывать как ведет себя ваш персонаж. Или это статичная фигура, или она в движении. Поэтому одежда должна рисоваться в соответствии с действием персонажа.

Для того, чтобы более реалистично нарисовать одежду, необходимо учитывать такие нюансы, как прорисовка складок (т. е., не делать одежду гладкой). Так же надо учитывать и тени, которые накладываете не только на одежду, но и на части тела.

Что касается прически, то кончики волос надо рисовать как можно острее. Все пропорции тела должны быть соблюдены. Не стоит увеличивать какие-либо части тела, например грудь.

Грустные рисунки для срисовки карандашом для начинающих

Изображение эмоций всегда выигрышны. Нам нравится, когда персонажи или радуются, или грустят. Так они кажутся не только более реалистичными, но и почти что живыми.

Поэтому, взявшись за карандаш, подумайте не только о том, как будет выглядеть ваш персонаж, как одет, а также какое у него будет эмоциональное состояние. Обычно все художники придают своему герою то настроение, какое испытывают в данный момент сами. В этом разделе приведу примеры нескольких изображений с настроением грусти. Это не печаль, не скорбь. Хотя элемент «слезности» присутствует.

Или вот такой портрет.

Эмоции – это выражение лица. Можно нарисовать композиционную картинку, как, например, такая:

Однако, что бы понять настроение, необходимо прорисовывать окружение, которое и будет создавать нужный настрой. С портретами с одной стороны проще – вы рисуете нужную эмоцию и зритель понимает, что вы хотели показать. Но с другой стороны, передать эмоциональность бывает порой сложно. Необходимо досконально знать особенности выражения лица той или иной эмоции. Вот для примера рисунок, где отражены практически все эмоции. Воспользовавшись им, можно нарисовать нужное выражение лица так, что бы оно соответствовало тому настроению, которое вы рисуете.

Или еще вот такой комплект эмоций. Здесь на портрете девушки все очень красиво прорисовано.

Печаль, грусть, эти эмоциональные чувства вызывают не меньший интерес, чем радость. Пожалуй ничто так часто не рисуется, как радостное выражение лица и грустное или печальное.

А вот еще такое неплохое изображение грусти.

Девушки в купальниках — аниме изображения для срисовки карандашом

В разделе выше говорилось о рисовании одежды у персонажа. Популярным являются и девушек в купальниках. Возможно это напоминание или воспоминание о лете, жаре и реке.

Рисование человеческого тела подразумевает под собой показ его красоты. Вспомните античных скульпторов. В тот период был ярко выражен культ красивого обнаженного тела, что хорошо отражалось в ваяниях греческих скульпторов. Аниме рисунок это не скульптурное изображение, но и в двухмерной графике можно нарисовать красивую фигуру.

Для того, чтобы научится изображать девушку в купальнике, можно воспользоваться такой вот поэтапной схемой.

Начинаем с груди. Делается набросок двух кругов или овала, в зависимости от расположения. Далее вокруг пририсовывается торс и нижняя часть.

Теперь внизу изображаются ноги, а сверху шея и плечи.

Далее пририсовываем к плечам руки и приступаем к рисованию головы. На месте будущего лица выводим продольную и поперечную полосы, что бы было легче разместить элементы лица.

Теперь дорисовываем прическу, обозначаем купальник. Остается только стереть лишнее и получим такое изображение.

В принципе все. осталось только по усмотрению раскрасить и добавить фон, речку или море. В результате получится целая композиция.

Очень лёгкие и красивые Аниме рисунки, нарисованные карандашом

Здесь приведу несколько несложных примеров, которые можно просто срисовать в свой альбом.

Такой вот простенький пример.

Или такой легкий портрет.

Еще один несложный портрет.

Еще один портрет в цвете.

Вот такой вот замечательный ангел.

Срисовываем карандашом лёгкие аниме рисунки красивых девушек

Вот несколько примеров в продолжении темы аниме для девушек.

Веселая девушка.

Красивый портрет.

Еще неплохой портрет.

Хорошо подойдет для срисовки и такой портрет.

Красивые парни — лёгкие аниме рисунки для срисовки карандашом

Здесь предлагается подборка юношей в стиле аниме.

Так же достаточно просто.

Лёгкие примеры для срисовки карандашом — обнимашки

Кто не любит обнимашки? Наверняка. таких очень и очень мало. Несколько лет назад такого слова и в обиходе-то не было. Сейчас же куда ни глянь, чуть что, так сразу кричат: «Обнимашки!»

Думаю такие замечательные картинки украсят ваш творческий альбом.

Аниме рисунки животных карандашом для срисовки, очень легкие и красивые

Теперь, конечно же, животные. Куда же без них, без этих милых существ. Они так хороши, а в стиле аниме смотрятся совсем мило.

Веселые хомячки.

Пони, вернее его портрет.

Можно рисовать не только известных животных, но и не существующих, как, например, этот зверек.

Или такая вот летучая мышка.

Как нарисовать карандашом девушек с ушками

Если объединить животных и девушек в одном рисунке, то получим девушек с ушками или хвостиком. То же выглядит красиво.

Девочки-лисички.

А здесь девушки с ушками и с хвостиком.

Еще такой пример в альбом.

Рисунок зайчика.

Источники

• https://risunci.com/risuem-anime/risuem-anime/
• https://podelki.expert/kak-narisovat-anime/
• http://juicep.ru/?p=3648
• https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-nauchitsya-risovat-anime-karandashom/
• https://artshelter.info/uroki/risovanie/kak-risovat-v-stile-anime-dlya-nachinayushhix.html
• https://www.guild-manga.ru/risuem-anime-lico.htm
• https://myrisunok.ru/anime/risuem-anime-litso-devushki
• https://art-bogema.ru/uncategorized/kak-narisovat-muzhskoe-lico-anime/
• https://bakemono.ru/lessons/pencil/3670-kak-narisovat-anime-parnya.html
• https://zheleznaya-lady.ru/domashniy-ochag/nauchitsja-narisovat-stil-anime-pojetapno.html
• https://kopilpremudrosti.ru/risunki-anime-srisovki-karandashom.html

[свернуть]

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты – Сей-Хай

Научиться правильно и реалистично рисовать голову не так просто, но это необходимый навык для любого художника. Поэтому стоит потратить время на то, чтобы уметь это делать хорошо. Процесс рисования головы достаточно сложный, но есть много советов и приемов, использование которых его упростят. В этом руководстве вы получите все необходимые для этого знания.

В первой части вы узнаете, как рисовать голову под разными углами, как некоторые фигуры могут упростить эту задачу. Вторая часть статьи полна профессиональных техник рисования реалистичных портретов.

Голова имеет невероятно сложную конструкцию. Чтобы правильно передать ее форму и наметить расположение элементов я стараюсь разбить ее на пару простых фигур. Для обозначения черепа я использую сферу, а для носа треугольник/пирамиду. Использование этих двух фигур позволяет создать основу рисунка головы с любого ракурса.

Ниже представлен подробный видеоурок от Алекса Ву.

Ракурсы, с которыми вы будете чаще всего сталкиваться как художник:

• Профиль
• Анфас
• Вид снизу
• Три четверти вид снизу
• Вид сверху
• Три четверти вид сбоку
• Три четверти вид сверху
• Три четверки вид сзади

Запомните эти восемь ракурсов и начните использовать простые фигуры. Лучший способ понять сложный объект или элемент — разбить его на более простые компоненты.

Со временем вы обнаружите, что снова и снова возвращаетесь к этим ракурсам. После изучения и достаточной практики вам не составит труда иметь дело со всеми остальными ракурсами. Вы должны буквально рисовать их с закрытыми глазами. Нарисовать что-то — значит это знать.

1. ПрофильРасположите две основные фигуры, чтобы начертить профиль.

Начните рисование головы в профиль с расположения двух основных фигур так, чтобы они примерно соответствовали нужному углу. Когда вы получите правильное расположение и соотношение размеров фигур, можно продолжать делать набросок. В последующих примерах вы убедитесь, что сфера и пирамида являются универсальной основой для построения портретного рисунка.

2. АнфасАнфас — это ракурс, с которым мы больше всего знакомы.

С ракурсом анфас, вероятно, мы знакомы больше всего. Это угол, под которым мы видим и взаимодействуем с большинством людей в реальной жизни. Разбив его на основные фигуры, вы сможете сохранить правильные пропорции и соотношение элементов лице.

3. Вид снизуРазделив голову на две простые фигуры, вы сделаете этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса.

Этот ракурс трудно представить, потому что мы редко видим людей с этого угла. Именно с этим ракурсом у меня были самые большие проблемы, когда я обучался рисунку. Однако разделение головы на две простые фигуры сделает этот ракурс более понятным для дальнейшего процесса. Если вам сложно представить каким образом происходит вращение фигур, попробуйте склеить небольшой шар и кубик, чтобы проследить изменения формы при повороте.

4. Три четверти вид снизуОчень распространенный ракурс.

Это очень распространенный ракурс, так как многие эпические кадры снимаются именно с этого угла. Такой ракурс встречается в комиксах, картинах и печатной рекламе. В зависимости от направления вашего творчества, возможно, стоит посвятить время изученью этого ракурса в первую очередь, чтобы освоить его как можно раньше.

5. Вид сверхуОпределите правильное положение носа.

Этот ракурс встречается не так часто, но он может быть очень полезен в зависимости от поворота сюжета. Ключевым моментом в рисовании головы в этом ракурсе является определение правильного положения носа. Это даст отличную «опору», на которой вы сможете построить остальную часть вашего рисунка.

6. Три четверти вид сбокуЛегкий поворот лица вправо или влево.

Это, пожалуй, самый популярный ракурс в кино, портретной съемке и иллюстрации. Этот ракурс считается самым удачным, так как он показывает большую грань лица человека. Голова повернута так, что кроме одного уха видны все элементы лица. Этот ракурс наряду с эпичным (три четверти вид снизу) стоит изучать в первую очередь.

7. Три четверти вид сверхуДанный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать.

Это что-то среднее между профилем и видом сверху. Данный ракурс используется реже, но с этого угла тоже полезно уметь рисовать. Опять же, возможность точно определить местонахождение носа в этом сложном ракурсе имеет решающее значение. Без правильного расположения треугольника у вас не получится сделать набросок остальной части лица.

8. Три четверти вид сзадиПолезно уметь, но сложно научиться.

В то время как вид снизу был для меня вызовом, когда я был моложе, сейчас самым трудным ракурсом является три четверти вид сзади. Каждый раз, когда я пытаюсь это сделать, рисунок не выглядит так как должен. К счастью обычно этот ракурс используется, когда человек является второстепенным элементом изображения, находящимся вне фокуса внимания. Тем не менее невероятно полезно иметь навыки рисования головы с этого ракурса, поскольку многие портретные снимки «через плечо» изображают человека с этого угла.

1. Делайте линию выразительной(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Я нарисовал эти портреты с не сглаженными выразительными линиями, используя уголь виноградной лозы. Такие линии – отличный способ для зарисовки формы головы и ее граней. Линия помогает направлять взгляд зрителя, определяя края и очерчивая формы. Линии, используемые для обводки фигуры, называются контурными. Существует пять типов линий: вертикальные, горизонтальные, диагональные, зигзагообразные и изогнутые.

2. Научитесь использовать фигуры(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Фигура — это замкнутый контур, получившийся благодаря прилеганию линии или встрече с концом другой линии. Все фигуры двухмерные — они имеют длину и ширину. Есть два типа фигур: геометрические и органические. Геометрические фигуры включают круги, треугольники и квадраты. Органические — это те неправильные, неровные фигуры, которые не подчиняются никаким правилам. Эти выразительные фигуры обычно получаются ненамеренно. Для изображения контурных линий головы я чаще всего использую геометрические фигуры.

3. Воспринимайте формы как трехмерные фигуры(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Форма и фигура тесно связаны. Вам нужно научиться воспринимать формы как трехмерные фигуры. В искусстве термин «форма» относится к объекту, имеющему длину, ширину и высоту. Всем художникам нужно развить свое понимание формы. А изучая влияние света на предметы вы без труда сможете создавать иллюзию формы в портретных рисунках. Я предпочитаю верхнее освещение в портретах. Этот тип освещения выделяет плоскости, обращенные верх, и отбрасывает сильные тени. Учтите, что для освещения головы в портретном рисунке лучше всего использовать один источник света.

4. Не забывайте про силу соотношения светотени(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Потому как светлые и темные значения описывают форму объекта, соотношение светотени имеет решающее значение в рисунке. У всех объектов есть блики, свет, полутона, основная тень и отражаемый свет. Я часто применяю эту пятизначную систему к своим портретным рисункам. Светотень — ключ к созданию иллюзии освещения, а реалистичность рисунка напрямую зависит от диапазона этих значений. Этот эффект достигается путем преобразования простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

5. Примените к своему портрету пятизначную систему(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

По сути лицо состоит из геометрических форм. Форма яйца прослеживается во всех фигурах головы. Свет отражается от округлости лба, тень на щеках и носу напоминает сферы, а фигура шеи – цилиндр.

Не бойтесь слишком темных и контрастных цветов. Отраженный свет можно увидеть на краях ноздрей. А отраженные тени и резкие переходы создаются при наложении двух поверхностей. В этом примере есть четкая грань отбрасываемой тени на шее. Тень формы имеет мягкие края и появляется на объекте в местах противоположных источнику света. Отбрасываемая тень создается, когда свет на объекте блокируется. У такой тени резкие края с грубым переходом от светлого к темному.

6. Объедините линию и светотень

Линия и светотень работают вместе, создавая форму лица. Светотень относится к яркости/темноте цвета или тона. Одно лишь рисование светотеневых областей гарантировано научит художника понимать объемность формы и закономерности расположения света на объекте. Рисование линий в свою очередь научит наблюдать, оценивать и планировать. Знания, полученные при рисовании линий, помогают художнику принимать решения о границах каждой области тона в процессе создания светотеней. При рисовании портретов свет и тень преобразуются из простых плоскостей и фигур в детальные вариации светотеневых значений и линий.

7. Делайте рисунок контрастным(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Светотеневой контраст — лучший способ для создания иллюзии глубины. Области с большим контрастом выступают вперед, в то время как области с меньшим контрастом отступают назад. В части рисунка, где шарф обернут вокруг шеи, я визуально отодвинул его назад, уменьшив контраст. Далее, используя аналогичные значения светотени, нарисовал тонкую линию, чтобы обозначить края шарфа. Так он меньше бросается в глаза, чем если бы я начертил точную форму используя другие значения светотени.

Я применил тот же подход к макушке головы, постепенно осветляя волосы, чтобы они уходили на задний план. Уменьшение контрастности по периметру лица привлекает взгляд к его центру, где я использовал высокий контраст между левой глазницей и лбом.

8. Используйте ракурс три четверти(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда голова рассматривается под ракурсом три четверти, перспектива искажает черты лица. При таком ракурсе ближние части объекта кажутся больше, чем более отдаленные. Обратите внимание на изменение пропорций, и измерьте расстояние между элементами.

При этом ракурсе фокусная точка будет расположена на ближайшем к нам глазе. Глаза и брови говорят о настроение вашего объекта. Они отражают его эмоции и индивидуальность. Из-за перспективы ракурса ближняя сторона лица всегда шире отдаленной. Также, на отдаленной части лица скула имеет более жесткую линию контура и более выражена.

9. Не путайте изображение головы с портретом(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Есть разница между рисунком головы и портретным рисунком. Рисунок головы фокусируется на фигурах, изменениях плоскости, анатомии, форме и перспективе головы. Портретный рисунок — это художественное изображение «души человека». Его выражения лица, сходства, индивидуальности и настроения. «Форма» головы относится только к внешнему виду лица.

Чтобы рисовать воодушевленные портреты, вы должны продумывать, какое сообщение или ощущение будет передавать портрет. Личное восприятие художника — это общий знаменатель каждого произведения искусства, которое он или она создает. Каждый художник отражает рисунок через призму своего отношения к миру. Это выражается независимо от стиля рисунка или объекта. Я бы сказал, что в хорошем рисунке обязательно должно быть нечто, исходящее от самого художника.

10. Эффект конрапоста: обратите внимание на голову и шею(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Положение головы и шеи определяет настроение портрета и указывает на эмоции модели. Помимо угла наклона головы, обратите внимание на растяжение и сдавленность шеи, которые подчеркивают жест. Слово контрапост, как раз-таки описывает прием изображения фигуры человека, при котором положение одной части тела противопоставлено положению другой.

Обучите свой разум распознавать контрапосты и их влияние на положение частей тела, в особенности шею. Чтобы показать надменную грациозность с помощью шеи я прошу моделей выдвинуть голову слегка вперед и наклонить ее вверх. Также одной из моих любимых модельных поз является взгляд через плечо. Такой портрет несет мечтательное настроение.

11. Как нарисовать выразительный портрет

Нарисуйте фигуры(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Используйте виноградный уголь, чтобы обозначить положение головы, отметив верхнюю, нижнюю и боковые границы прямыми линиями. Прямые линии позволяют вам наблюдать за объектом в целом и исследовать взаимосвязи между ключевыми блоками, чтобы вы могли точно очертить их на бумаге.

Нарисуйте шар для черепа и U-образную форму для челюсти. Проведите вертикальную линию вдоль лица так, чтобы она пересекалась с горизонтальной линией бровей. Определите и разделите голову на три части: от линии роста волос до бровей, от бровей до носа и от носа до подбородка. Нижняя губа находится на полпути между носом и подбородком. Избегайте детализации линий — просто наметьте общие пропорции головы.

Продолжайте использовать прямые линии, чтобы обозначить большие теневые области, такие как глазницы. Я обычно начинаю с формы глазниц, затем рисую основу формы носа, а после форму рта. Обозначьте примерные формы контура головы и отметьте брови. Обратите внимание на форму нижней плоскости подбородка, которая укорачивается из-за угла расположения головы.

Определите плоскости(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Продолжайте обозначать форму уха, которая совпадает с линией бровей и нижней частью носа. Наметьте прямые линии лба, скул, носа и подбородка. Изучите пропорции и отношения фигур друг к другу. На данный момент избегайте добавления таких деталей, как зрачки и ноздри.

Используйте линии, чтобы обозначить области тени и места пересечения плоскостей. Например, переднюю часть, бока и наклон лба, а также переднюю часть, крылья и основание носа. Отметьте форму и положение надбровных дуг, скул, височных костей, подбородка и челюсти. Рассматривайте этот рисунок как план. Используйте широкую сторону угля виноградной лозы, чтобы набросать значения светотеней. Помните, что все объекты имеют светлые, средние и темные значения при воздействии света. Заштрихуйте теневые области головы, такие как глазницы, и переходите к более темным участкам. Тренируйте глаза, чтобы объединять тени, не акцентируя внимание на детализации элементов лица. Вы можете сделать рисунок менее текстурным, растушевывая поверхность кончиками пальцев или палочкой для растушевки.

Приступайте к детализации(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Еще раз изучите фигуры обращая внимание на штрихи, чтобы края имели нужную твердость либо мягкость. Везде, где вы добавляете детали, сначала закрасьте всю область, затем выделите блики ластиком, а после используйте угольный карандаш, чтобы подчеркнуть тени.

Морщинки могут обогатить рисунок текстурой и деталями. Они должны соответствовать форме черт лица сильно не выделяясь. Сосредоточьтесь на том, чтобы создать впечатление наличия морщин, а не прорисовывать каждую.

Перед завершением процесса перепроверьте светлые, средние и темные оттенки, а также края лица. Каждое из этих трех значений должно иметь градацию трех дополнительных оттенков включая блики. Широкий диапазон светотеневых значений должен соответствовать форме, делая ее объемной. Края ни в коем случае не формируют одну непрерывную линию, сделайте их гармоничными. Они должны варьироваться в зависимости от пространственного соотношения.

Подчеркните границу между светлым и темным оттенками на подбородке, чтобы сделать его более твердым и мягко передать структуру и текстуру. Последним шагом создания портрета является усиление темных участков с использованием ивового угля.

12. Усильте эмоцию с помощью рук(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Руки добавляют рисунку эмоций и чувств. Использование рук может превратить обычный портрет в исследование персонажа. Это непринужденный и естественный подход, который раскрывает личность объекта. На философском уровне положение рук олицетворяет то, как мы касаемся и чувствуем предметы или даже других людей. Они отражают наше отношение к внешнему миру.

13. Продумайте текстуру фона(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Текстура фона часто играет ключевую роль в визуальном оформлении рисунка. Фон может сделать портрет мягким и спокойным или оживить произведение придав энергичности ярким подходом. При этом фон не должен отвлекать от объекта и нести другое настроение.

Определяясь с фоновой обработкой сосредоточьтесь на светлых и темных участках объекта. Если объект светлый с одной стороны, темный оттенок сзади сделает контуры более четкими. Фон не должен соперничать с работой, используйте его, чтобы подчеркнуть контраст и улучшить свою рисунок. Не существует идеальной формулы для получения правильного фона, так что проявите изобретательность!

14. Изобразите растительность на лице(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Усы или бороды бывают разными, но есть несколько неизменных моментов, на которые следует обратить внимание. Нос отбрасывает тень на усы, а усы отбрасывают тень на рот. Если усы очень густые, они могут закрывать верхнюю губу. Представьте себе усы как большую верхнюю губу, которая огибает рот, создавая более крупные тени. Следите за светом и тенью на голове, если плоскости лица прикрыты растительностью.

Обратите внимание на форму бороды и приучите глаза замечать, что у волос нет четких краев, как у дыма. Вместо того чтобы рисовать отдельные волоски, относитесь к бороде как к свету и тени, сохраняя края мягкими.

15. Используйте края для передачи формы(Изображение предоставлено: Оливером Сином)

Когда художник смешивает мягкие и жесткие линии или края в нужных местах, это создает иллюзию трехмерного объекта на двухмерной поверхности. Когда края мягкие, элемент может казаться отдаленным.

Смягчив линии объекта и смешав его с фоном, вы можете сделать рисунок более мечтательным. Тогда как рисунок со слишком большим количеством жестких краев будет выглядеть неестественно. Это создает визуальное напряжение, поскольку слишком много областей конкурируют и нет места для отдыха глаз. Я не имею в виду, что жесткие края вообще нельзя использовать, но их нужно использовать с умом для акцентирования внимания.

В своих портретных рисунках я обычно использую примерно 85% мягких линий и 15% жестких линий. Когда вы освоите навык сбалансированного оформления краев, ваши портреты станут на уровень выше.

Читайте также:

Перспектива в рисунке: как правильно передать глубину сцены

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Источник

Портретный рисунок с мисс Лед

Как нарисовать глаз

В профиль радужная оболочка является частью кривой полной окружности глазного яблока.

Круговые изгибы глазного яблока и глазницы все еще присутствуют, когда глаз закрыт.

Как нарисовать глаз: упражнение

Вот очень простой способ привлечь внимание с фронтального вида. Верхняя и нижняя кривые представляют собой почти зеркальные изображения в форме заостренного овала.

Окружность радужной оболочки пересекает верхнюю линию и оставляет зазор над нижней линией. Добавьте меньший круг для зрачка.

Линия века повторяет форму глазного яблока. Верхнее веко почти параллельно существующей верхней линии и почти касается верхней части радужной оболочки. Нижнее веко почти параллельно существующей линии, но становится уже на каждом конце.

Предлагаю изучить изгибы ресниц, так как они немного меняются от одного конца века к другому.

Примечание. Белок глаза, склера, никогда не бывает полностью белым и требует затенения из-за тени, отбрасываемой ресницами.

 

Как нарисовать нос

Горизонтальный овал маскирует трехмерный кончик носа. Добавьте вертикальную линию, которая разделит овал пополам, чтобы определить симметрию носа слева и справа. Форма внешней ноздри (называемой ала) немного напоминает клешню омара. Горизонтальная линия, проведенная через нижнюю часть кончика носа, соединяет ноздрю с крылом.

Посмотрите, как более темные линии сглаживают структуру рекомендаций. Изгибы создают «кожу» носа. Используйте ластик-замазку, чтобы осветлить исходные рекомендации.

Тени и блики создают контуры и придают носу трехмерную форму. Обратите внимание, как темный оттенок в ноздрях становится менее четким ближе к низу. Ластиком мягко удалите слишком темные области.

Как рисовать губы

Контуры губ можно нарисовать мягкими изогнутыми штрихами. Длина изогнутых штрихов меняется по мере продвижения от уголков рта к центру.

Изготовление меток

В качестве разминки попробуйте провести прямые линии сверху вниз. Нарисуйте диагональные и горизонтальные линии, поворачивая бумагу так, чтобы вы все еще водили карандашом вертикально сверху вниз. При создании изогнутых линий я держу руку в одном положении и рисую дугу справа налево, снова перемещая бумагу, чтобы продолжить движение.

Вы можете легко представить различные текстуры и материалы волос, одежды или окружающей среды человека, используя различные метки и штрихи. Потренируйтесь рисовать линии разной толщины, изменяя угол наклона карандаша, сильно нажимая или едва касаясь поверхности страницы.

Джоанна Хенли

Джоанна Хенли, директор и основатель студии Miss Led, иллюстратор и арт-директор из Лондона.
Она известна одержимо детализированными и роскошно прорисованными произведениями на самых разных носителях и в разных масштабах, включая бумагу, холст, фрески, инсталляции и цифровые изображения. Она заслужила признание, в том числе выбор в номинации «Лучшая британская иллюстрация», выставка в лондонской галерее Saatchi и список клиентов, охватывающий модные, потребительские и медиа-бренды.
Получил образование в качестве прекрасного художника и имеет опыт отмеченного наградами иллюстратора; Джо работает от портретных комиссий до крупномасштабных сложных работ, часто в общественных местах или в рамках живых выступлений. Кроме того, она создает личные работы, которые выставляются по всему миру, и является страстным преподавателем профессиональной практики и мастер-классов в области искусства и иллюстрации.

www.missled.co.uk

Мисс Лед рекомендует

Графитный карандаш Castell 9000, Design Set, банка 12 шт.

Акварельный карандаш Albrecht Dürer, студийная коробка из 36 шт.

Ручка Pitt Artist Pen Brush India, студийная коробка из 48 шт.

Цветной карандаш Polychromos, студийная упаковка 36 шт.

Портретный рисунок: до 200 слов

Miss Led Portrait Drawing — это живое и подробное визуальное руководство, объясняющее понятия характера и индивидуального выражения лица.
Эта книга заставит вас искать и учиться с помощью пошаговых иллюстраций и советов экспертов непосредственно от лондонской художницы мисс Лед, также известной как Джоанна Хенли.
Компактную книгу на 112 страниц удобно носить с собой в рюкзаке или кармане, когда вы рисуете на ходу.
Начните с создания идеальной обстановки  в вашем офисе, комнате или на месте Хенли рассказывает о том, как держать карандаш, чтобы рисовать определенные линии, и о том, как на примерах показано, как использование различных пометок может помочь улучшить ваш язык рисования.
Среди предложений о том, как создать идеальную настройку, вы найдете подробные руководства с наглядными примерами и пошаговыми рисунками в разделе «Понимание лица», в которых подробно описаны все черты лица.
Рассмотрение того, как создать характер и выражение лица, проходит через всю книгу, давая вам советы о том, как развиваться, используя различные советы и идеи упражнений. Вы также найдете подсказки о том, что следует учитывать при работе с памятью или воображением.

Прикрывающие различные угловые положения лица; определение оттенка и света для захвата различных оттенков кожи Хенли переходит к упрощению сложности рисования волос в различных афро стилях, длинных, коротких и волнистых.
Книга включает в себя тщательно отобранные профессиональные портретные иллюстрации за 10-летнюю карьеру Хенли, показывающие примеры того, чего можно достичь и как вы можете развиваться в процессе обучения.
Купить онлайн

5 простых упражнений, которые научат вас рисовать потрясающие портреты

Чтобы нарисовать портрет, нужно немного попрактиковаться, особенно если вы стремитесь к хорошему сходству. Человеческое лицо гораздо менее снисходительно, чем другие предметы, такие как архитектура или пейзажи.

Правильная анатомия и симметрия очень важны, а отклонение элемента всего на несколько миллиметров может привести к тому, что весь рисунок будет выглядеть странно неправильно.

Не волнуйтесь, нам, художникам, нравятся случайные вызовы, не так ли? Потому что именно так мы улучшаем свои навыки и осваиваем даже самые сложные предметы.

Вот 5 очень простых упражнений, которые помогут вам в этом.

1 Знакомство с концепцией

Это очень полезное упражнение, которое должен выполнять каждый, когда начинает изучать рисование портрета.

Хотя мы, конечно, примерно знаем, как выглядят различные элементы головы, большинство из нас будет думать о них только в их нейтральном состоянии покоя.

Это могут быть глаза, смотрящие прямо перед собой, или сомкнутые и расслабленные губы. Но существует гораздо больше форм и положений, которые могут принимать эти элементы.

Изучение различных элементов человеческого лица по отдельности было одним из главных приоритетов всех старых мастеров. Хороший пример для подражания.

Выберите одного субъекта, в идеале друга или члена семьи, у которого есть немного времени, чтобы позировать для вас, или просто используйте себя и зеркало.

Теперь выберите одну часть головы, которую вы будете изучать сегодня, например, глаза, нос, губы, лоб, что у вас есть.

Затем нарисуйте элемент в стольких различных состояниях, сколько вы можете придумать или на которые у вашей модели есть время. Глаза могут быть открыты, закрыты, смотреть вверх, в сторону и так далее. Голова может быть фронтальной, в профиль, наклоненной вверх или вниз.

Если хотите, продолжайте это в несколько сеансов, пока не убедитесь, что вы полностью усвоили концепцию изучаемого элемента и понимаете, как он работает и как может выглядеть в различных состояниях.

2 Многие пути ведут в Рим

Дело в том, что наши мозги любят подшучивать над нами. Когда мы думаем о «глазе» или «носе», мы склонны представлять себе только один конкретный идеализированный шаблон.

И когда мы рисуем, наш мозг постоянно вызывает этот образ и путает то, что мы на самом деле видим на модели, с нейтральным шаблоном, который у нас в голове.

Это означает, что мы постоянно, подсознательно боремся с тем, что наш разум говорит нам, что мы должны видеть, с тем, что мы видим на самом деле. В результате мы часто делаем ошибки и не можем создать такое хорошее подобие реального предмета, как нам хотелось бы.

Быстрые наброски разных форм глаз, которые я сделал некоторое время назад, включая разные возрасты, цвета и национальности.

Хорошо, что есть простой способ исправить это. Лучший способ заставить ваш мозг осознать, что у этих элементов есть более одной формы (и перестать пытаться подтолкнуть вас в определенном направлении), — это целенаправленно искать разнообразие и рисовать его.

Выберите элемент головы для работы, например, уши, губы или даже волосы, и нарисуйте столько различных видов, сколько сможете найти .

Ищите различия, например, в форме, размере, положении или цвете. Вы можете попросить своих друзей смоделировать для вас, нарисовать незнакомцев на улице или просто использовать картинки, которые вы нашли в Интернете.

3 Учимся у мастеров

Копирование работы другого художника может показаться немного озорным, но на протяжении веков это было одним из наиболее рекомендуемых и наиболее широко изучаемых методов на уроках рисования.

Да Винчи, Микеланджело, Моне, Пикассо, Каждый знаменитый художник, которого вы только можете себе представить, начинал с копирования работ тех мастеров, которыми они восхищались в своей молодой карьере. На самом деле в этом нет ничего плохого, если, конечно, вы делаете это только для практических целей.

Действительно, копирование успешного произведения искусства — это гораздо лучший, более интимный и более эффективный способ узнать его и извлечь из него уроки, чем просто смотреть на него как наблюдатель.

Эскиз знаменитого рисунка Леонардо да Винчи, Густаво Руис (2019)

Для исследования лица выберите одни из лучших портретных рисунков и картин, которые вы можете найти в галереях или по фотографиям.

Эта практика не займет у вас слишком много времени, нет необходимости создавать точные копии произведений. Вместо этого делайте наброски относительно грубыми и больше концентрируйтесь на композиции, анатомии и освещении.

Не волнуйтесь, если вы не уловили анатомию и конечный результат выглядит немного не так, со временем вы научитесь копировать. Кроме того, никто не ожидает, что вы сможете в совершенстве скопировать Моне или Дюрера.

Пока рисуешь, подумай над произведением. Как вы думаете, что делает его такой хорошей работой? Какие части вам нравятся больше всего? Есть ли что-то, что вы бы изменили?

Если вы будете делать это регулярно, вам будет намного легче рисовать модели из реальной жизни. Вы станете намного лучше замечать (и исправлять) собственные ошибки, а также выбирать приятную композицию.

4 Прохождение движений

Вопреки тому, что можно предположить на многих исторических портретах, человеческое лицо не всегда сохраняет нейтральное состояние или очень легкую улыбку.

На самом деле, существуют сотни различных выражений лица , многие из которых могли бы стать более интересными произведениями искусства, чем ваши обычные картины с прямым лицом в галереях мира.

Дело в том, что большинство этих выражений довольно сложно нарисовать, потому что задействовано очень много лицевых мышц, а элементы лица могут двигаться самыми разными способами. Вот почему рекомендуется практиковать выражения как можно чаще.

Самостоятельное изучение (1909) Ловиса Коринта

Возьмите зеркало и используйте себя как сегодняшнюю модель. Затем создайте грубые наброски, не более пяти минут каждый, различных выражений лица. Я считаю полезным подготовить краткий список подсказок с такими прилагательными, как «сердитый, грустный, удивленный, восторженный».

Внимательно посмотрите, какие части вашего лица меняются, когда вы показываете выражение. Что делают твои губы? Изменилась ли форма вашей головы? Появляются ли морщины или борозды? Куда перемещаются «мясистые» части ваших щек?

Если вы хотите сделать набросок определенных выражений, вы не можете удержаться надолго, возможно, будет проще просто сфотографировать себя и нарисовать это.

Знакомство с тем, как элементы вашего лица двигаются независимо и в унисон, — отличный способ научиться хорошо рисовать портреты, особенно если вы интересуетесь выразительными композициями.

5 Новый минимализм

Рисование относительно быстрых и грубых портретов может затруднить создание хорошего сходства с нашим объектом. Но у нас не всегда есть время или желание тратить время на то, чтобы рисовать гиперреалистичные портреты, на создание которых уходит много часов.

Итак, не имея возможности набросать каждую мелочь, нам придется освоить новый навык.

Как можно чаще тренируйтесь наблюдать за объектом и быстро и точно схватывать отличительные черты . Затем используйте их, чтобы сделать ваш эскиз похожим на конкретного человека, а не на обычное лицо, которое может быть кем угодно.

Такими отличительными чертами могут быть, например, определенный тип носа, веснушки, родимые пятна, вьющиеся волосы. Все, что может служить точкой интереса на рисунке, является хорошим началом.

Спросите себя: чем этот человек отличается от окружающих? Если бы вам пришлось описать внешний вид вашей модели другу, какие детали вы бы упомянули?

Автопортрет (1945) Анри Матисса

После того, как вы определились с особенностями вашего предмета, создайте первоначальный набросок не более чем на несколько минут.

Затем сделайте второй набросок за половину времени и третий, опуская все больше и больше деталей до тех пор, пока вы не сможете больше пропускать, не превращая свой портрет снова в более общее лицо.

Цель состоит в том, чтобы создать как можно более упрощенный эскиз, который по-прежнему будет распознаваться как ваш объект людьми, знающими вашу модель (конечно, не совершенно незнакомыми людьми). К концу это часто может выглядеть довольно мультяшно.

Вы будете удивлены, как много деталей можно упустить, пока портрет не потеряет свою индивидуальность.

Городские зарисовки — отличный способ научиться этому навыку, потому что по определению эскизы должны быть относительно грубыми. Если вы не просите своих моделей сохранять позу, вам все равно нужно рисовать быстро.

Если вы не знаете, как делать наброски незнакомцев на публике, не оскорбляя их, посмотрите мою статью Как быстро делать наброски людей так, чтобы они не заметили.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о портретах.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Как нарисовать мальчика

Научиться рисовать мальчика — это уникальное упражнение по рисованию, потому что есть тонкие различия, которые отличают мужские и женские черты. Во многих отношениях рисовать мальчика так же, как рисовать девочку, но настоящая проблема заключается в том, чтобы заметить небольшую разницу, которая отличает их друг от друга. Знание того, как создать эскиз мальчика, — это отличный навык, потому что его можно использовать во множестве различных идей рисования. Это также развивает ваше внимание к деталям, превращая его в тонкое искусство, поскольку оно развивает острый взгляд на более мелкие детали. Тем не менее, художник использует этот конкретный предмет в своей собственной практике, он дает так много преимуществ, что научиться рисовать мальчика является важной задачей для каждого художника.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Легкое руководство по рисованию мальчика с цветными карандашами
  • 1.1 Необходимые материалы
  • 1.2 Как нарисовать мальчика шаг за шагом
• 2 Советы.
• 3 Часто. Задаваемые вопросы
  • 3.1 Как рисовать мужские черты лица?
  • 3.2 Как раскрасить различные черты лица?

 

 

Простое руководство по рисованию мальчика цветными карандашами  

В этом простом упражнении по рисованию мальчика мы рассмотрим, как можно создать реалистичный рисунок мальчика, выполнив ряд простых шагов. Есть много способов, которыми вы можете нарисовать мальчика, но в этом уроке о том, как нарисовать мальчика, мы сохраним профиль довольно простым. Мы разобьем базовый процесс создания различных черт на удобоваримые шаги, которые продемонстрируют нам, как мы можем превратить простой набросок мальчика в реалистичный рисунок мальчика. Научиться рисовать лицо мальчика — отличное упражнение, которое также научит нас различным маленьким навыкам на протяжении всего процесса, что дает прекрасную возможность изучить различные техники рисования.

 

Необходимые материалы

В этом простом уроке по рисованию мальчика мы будем изучать цвет в нашем упражнении по рисованию мальчика, таким образом, мы получим некоторое представление об эффективных способах использования цветов на лице. Мы также будем использовать оба карандаша для более ранних этапов и шариковую ручку для более поздних этапов. Мы хотим максимизировать контраст, поэтому работа с пером и цветом — отличный способ сделать это.

• Карандаш HB
• Шариковая ручка
• Маркер
• Ластик
• Точилка
• Цветные карандаши Derwent
• Хорошая бумага (рекомендуется 200 г/м – 250 г/м)

 

Поэтапное рисование мальчика

В этом уроке о том, как нарисовать мальчика, мы будем рисовать цветной портрет лица мальчика. Мы будем медленно строить лицо, начиная с схематического карандашного наброска, что позволит нам правильно разместить различные черты лица. Оттуда мы пройдемся по каждой из функций, медленно уточняя их карандашом. Затем мы продолжим, добавляя цвет к лицу, исследуя различные цветовые комбинации для разных частей лица. Наконец, мы поработаем с шариковыми ручками, чтобы улучшить и добавить контраста некоторым элементам. Теперь, когда мы знаем, чего ожидать, мы пройдем различные этапы этого урока о том, как нарисовать мальчика.

 

Шаг 1. Набросок лица

Мы хотим начать с создания простого наброска мальчика, начав с базовой формы головы. Мы рисуем это как овальную форму с меньшим кругом, расположенным в верхней части головы. Затем мы можем добавить пять горизонтальных линий, чтобы указать положение различных черт лица.

Хороший способ проверить размер и пропорции — быстро набросать нос, который должен располагаться над маленьким кругом. Если он кажется слишком большим или слишком маленьким, вы можете просто стереть и изменить направляющие.

Как только мы почувствуем, что форма и контуры нашей головы кажутся пропорциональными, мы хотим начать с глаз. Мы хотим нарисовать лицо под небольшим углом, чтобы придать ему более тонкие характеристики. Убедитесь, что вы продумываете тонкие искажения в самых отдаленных деталях.

Набросок лица требует времени, и мы хотим сосредоточиться на отдельных чертах в течение значительной части времени, прежде чем переходить к следующей. Мы хотим удостовериться, что используем рекомендации для размещения различных функций и учитываем тонкие искажения в размере, потому что лицо нарисовано под углом.

Эффективный способ придать чертам лица более мужественный вид — сделать брови немного более взлохмаченными и густыми.

Что касается глаз, мы хотим, чтобы они были более стреловидными, а не закругленными, а спинка носа могла немного выступать вперед.

Мы действительно хотим потратить время на разработку различных функций и размещение их на нужных местах. С носом мы хотим убедиться, что гребень немного выступает, а самая дальняя ноздря немного меньше из-за перспективы.

Когда мы подходим к области рта, мы хотим убедиться, что между верхней губой и нижней частью носа есть приличная выемка. Мы хотим убедиться, что верхняя губа немного меньше нижней.

 

Шаг 2. Уточнение эскиза

После того, как мы получили общее расположение черт лица, мы хотим начать формировать структуру лица и уточнять черты лица. Начав с линии подбородка, мы хотим убедиться, что у мальчика достаточно сильный округлый подбородок и четкая линия подбородка.

Мы также хотим немного оттенить губы, убедившись, что они расположены правильно в соответствии с углом обзора лица. Мы также хотим потратить время на создание сильной линии подбородка, что является действительно отличным способом создать мужское качество в рисунке мальчика.

На этом этапе нам нужно время, чтобы пройтись по всем функциям, используя карандаши и ластик, чтобы слегка подкорректировать и уточнить детали лица. Мы хотим рассмотреть угол лица и то, как это слегка искажает черты лица.

Мы также хотим убедиться, что нижняя часть мочки уха лежит в той же горизонтальной плоскости, что и нижняя часть носа. Верхняя часть уха должна располагаться в той же горизонтальной плоскости, что и глаза.

Не торопитесь, просматривая эскиз, чтобы убедиться, что глаза расположены правильно, и как веки формируются вокруг глаз, или какова длина носа и насколько широки ноздри. Постарайтесь продумать все мелкие детали на этом этапе, прежде чем мы начнем добавлять цвет.

Другим аспектом лица, для которого мы хотим создать наводящие метки, являются волосы и линия роста волос. Мы хотим помнить, что линия роста волос должна проходить ближе к верхней части лба, а не располагаться на макушке. Мы также можем добавить метки вокруг головы, чтобы показать, насколько объемны волосы.

Прежде чем мы перейдем к добавлению цвета, мы хотим просмотреть все детали лица, чтобы убедиться, что мы ничего не пропустили. Мы хотим рассмотреть все черты лица и то, как они могут быть пропорционально правильными или неправильными.

 

Шаг 3. Добавление цвета верхней части лица

Мы хотим начать с глаз, потому что глаза — самая сложная часть лица. Используйте карандаши Derwent и подумайте, какого цвета вы хотели бы видеть глаза, а затем слегка раскрасьте их.

Мы хотим использовать комбинацию светлых, средних и более темных цветов на ваш выбор. Когда мы работаем над одним глазом, мы хотим добавить более темные цвета вокруг затененных областей и более светлые цвета рядом с областями, которые выступают и имеют больше света.

Мы хотим позволить себе исследовать цветовых комбинаций , размышляя о законах света и тени. Если детали естественно темнее из-за меньшего освещения, рассмотрите возможность использования более темного цвета для затенения этих областей.

Мы действительно можем позволить себе использовать любые цветовые комбинации, которые мы хотим, единственное, о чем нам нужно думать, это то, как свет и тень формируются на лице. Отсюда мы можем заштриховать, как обычным карандашом, но вместо этого мы можем использовать карандаши более темного или светлого цвета.

Потратьте время на глаза, думая о том, что глаза темнее под бровями и светлее под глазами. Позвольте себе смешивать цвета, чтобы создавать бесшовные градиенты между темными и светлыми областями. Продолжая затенять лицо цветными карандашами, вы обнаружите, что смешивание цветов позволяет вам переходить от одного цвета к другому. Это отлично подходит для перехода к новым чертам лица, например, от глаз к носу.

Мы также хотим использовать более темный цвет для бровей; тем не менее, рекомендуется сначала использовать светлый оттенок. Это когда мы используем более светлый карандаш, чем более темный, чтобы придать рисунку более детальный вид.

Когда мы раскрашиваем лицо карандашами, советуем придерживаться постоянного цветового тона. Вы можете позволить определенным функциям иметь другие цвета, но сохранение общего цветового тона придаст вам больше уверенности в создании более светлых и темных моментов.

Поскольку вы используете преимущественно три цвета, вы также привыкнете к тому, что разные цвета используются для достижения разных эффектов на лице.

 

Шаг 4: Добавление цвета к нижней части лица

Теперь мы хотим сфокусироваться на области губ, затеняя одну сторону желобка темнее, чем другую, чтобы создать тень. Мы также хотим работать со светлым цветом, чтобы установить оттенок на губах.

Губы, как правило, немного отличаются по тону, что означает, что один цвет немного темнее другого. Верхняя губа обычно темнее, потому что она наклонена вниз, что создает тень на верхней губе.

Используя как светлые, так и более темные цвета, сначала закрасьте области затенения светлым карандашом, а затем пройдитесь по областям, где губы будут самыми темными.

Мы также хотим оставить пустое пространство на нижней губе, чтобы предложить блики, так как нижняя губа, как правило, более подвержена воздействию света, что придает ей отражающую способность. После того, как вы установили области затенения внутри губ, вы можете начать медленно работать с более темными карандашами, чтобы добавить больше деталей и линий.

Также рассмотрите области рта, которые будут самыми темными, и то, как эти тени различаются между верхней губой, нижней губой и внутренней частью рта. Мы также можем начать добавлять тени вокруг лица.

Опять же, мы действительно хотим рассмотреть свет и тень как наши направляющие силы для затенения. Это позволит нам установить самые темные тени на лице, которое будет меньше всего подвергаться воздействию света. Сторона лица, которая находится дальше всего, обычно является более темной стороной лица.

Попробуйте работать со светлыми, средними и самыми темными цветами, которые вы выбрали при затенении лица. Опять же, сначала установите полутон более светлого цвета, чтобы установить положение затенения.

Подумайте, как выступающие детали лица будут отбрасывать тени позади себя, например, нос или тонкие выпуклости вокруг губ. Эту концепцию следует учитывать, особенно при затенении нижней части носа.

 

Шаг 5. Добавление цвета лицу и волосам

Не торопитесь работать с цветом лица и вокруг лица. По мере того, как мы продолжаем добавлять цвет, мы хотим начать добавлять несколько наводящих на размышления штрихов в волосах, чтобы передать плавность и форму.

Когда мы заштриховываем лицо, мы хотим рассмотреть возможность добавления более темного затенения на шею ниже челюсти. Уточнение линии подбородка более темными линиями — еще один отличный способ подчеркнуть мужественный аспект лица.

Мы также можем рассмотреть, как мы заштриховываем лоб, давая мальчику набросать тонкие морщины возле лба для более выразительного движения.

 

Шаг 6: Добавление теней пером к чертам лица

Начнем снова с глаз, мы хотим использовать наши шариковые ручки, чтобы пройтись по некоторым деталям глаз. Мы хотим избежать чрезмерного окрашивания, но мы хотим добавить несколько темных линий пера, чтобы подчеркнуть контраст.

Опять же, мы действительно хотим не торопиться с каждым аспектом лица, убедившись, что хорошо потратим время на различные черты лица. Еще один отличный способ сделать глаза чуть более мужественными — не добавлять слишком много линий к ресницам.

Мы действительно хотим использовать наши шариковые ручки со стратегической точки зрения, при этом мы стараемся подчеркивать детали с помощью тонких теней и линий. Мы можем сделать это на бровях, добавив штрихи в брови, чтобы уточнить их форму и немного затемнить.

Не торопитесь с областью глаз, медленно работая тонкими тенями вокруг век и под бровями. Мы также можем уточнить линии глаз и затемнить любые тени, если это необходимо. Мы хотим медленно проработать лицо так же, как мы делали это с цветными карандашами. Начав с глаз, мы можем двигаться через нос, уделяя пристальное внимание затененным областям, которые образуются под кончиком носа и вокруг него.

Когда вы подходите ко рту, мы хотим быть тонкими с нашими пометками ручкой. Мы уже установили все светлые и темные области губ, поэтому теперь мы хотим просто подчеркнуть любые тени с помощью легкой штриховки пера.

С областью носа и губ мы действительно хотим не торопиться, добавляя затенение к самым темным областям. Не нажимайте слишком сильно ручкой; рассматривайте это как процесс затенения карандашом, при котором вы учитываете давление, прикладываемое к ручке.

Нижняя часть рта, например, подбородок, — еще одно прекрасное место для работы с тенями, чтобы сделать подбородок более мужественным. Подумайте, как ваше затенение может создать небольшую впадину возле подбородка, чтобы создать сильную линию челюсти. Медленно пройдитесь по лицу, как вы делали это цветными карандашами, не торопясь добавляя тени. Опять же, некоторые области будут более подвержены воздействию света, чем другие, поэтому убедитесь, что вы помните об этом при затенении.

 

Шаг 7. Добавление теней пера к волосам

По мере того, как мы начинаем обводить лицо и тонко добавлять штриховку пером к лицу и лбу, теперь нам нужно перейти к волосам. Мы хотим использовать как маркеры, так и ручки для создания штрихов в структуре волос.

Мы можем сделать это, добавив более темные штрихи маркером в направлении формирования волос. Затем мы можем использовать наши шариковые ручки, чтобы добавить более мелкие штрихи между штрихами маркера, чтобы создать разнообразие в работе с линиями.

Не торопитесь, используя маркер и ручку, чтобы создать штрихи различной толщины в направлении формирования волос. Наличие как толстых, так и тонких штрихов придаст волосам больше глубины.

Вы хотите быть уверены, что не торопитесь с волосами и сохраняете плавность своих движений. Вы можете изменить направление потока волос, но убедитесь, что это имеет смысл с тем, как волосы сидят на голове.

 

Шаг 8: Последние небольшие изменения

Теперь, когда наш рисунок в основном готов, мы хотим убедиться, что мы проходим его в последний раз. Мы хотим убедиться, что все функции были учтены, и что мы добавили затенение в правильных областях.

Вот и все, как нарисовать мальчика за несколько простых шагов! Это довольно уникальный процесс рисования, но он дает вам уникальный набор навыков рисования, чтобы вывести рисование на новый уровень.

 

 

Советы на заметку

• Работайте с одной функцией за раз. Реалистичный рисунок мальчика требует времени, поэтому убедитесь, что вы прорабатываете детали с вниманием к деталям.
• Исследуйте цветовые вариации. Попробуйте выбрать основную цветовую схему и используйте навыки светлых, средних и темных тонов для реалистичного эффекта в тенях.
• Потратьте немного времени на глаза. Глаза всегда сложны, поэтому убедитесь, что вы проводите с ними хорошее время.
• Рассмотрим перспективу лица. Рисование лица под углом создаст тонкие искажения черт лица — мы должны помнить об этом при рисовании.
• Используйте ссылку, если она вам нужна. В этом уроке не используется референс, но процесс применим к любому лицу при обучении рисованию лица мальчика.
• Не торопитесь. Не торопитесь и делайте перерыв, когда вам нужно. Рисование требует времени, и важно делать перерывы, когда вы чувствуете усталость.

 

Реалистичный рисунок мальчика — сложная задача, потому что он действительно требует внимания к деталям. Тонкие различия в линии челюсти, подбородке, губах и различных других особенностях сложны, и для их правильного захвата требуется время. Изучение цвета — еще одна важная часть рисования мальчика, потому что оно позволяет увидеть, какие цветовые комбинации дополняют черты лица. В этом уроке вы найдете множество различных инструментов для работы, когда учитесь рисовать лицо мальчика, которые можно использовать в своих работах.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как рисовать мужские черты лица?

Подчеркнуть мужские аспекты юношеской структуры лица сложно, потому что во многих отношениях между мальчиками-подростками и девочками есть тонкие различия. Во многих случаях, что делает эскиз мальчика более мужественным, так это линия подбородка и надбровные дуги. Линия подбородка — отличный способ подчеркнуть мужественность рисунка мальчика. Надбровные дуги также часто бывают более заметными и жесткими, чем у женского лица. Тем не менее, это также вопрос всех этих и многих других аспектов, которые работают в сочетании друг с другом, чтобы создать мужественное качество лица. Мы также хотим подумать о том, как все эти функции работают в тандеме друг с другом, чтобы создать мужской эффект в эскизе мальчика.

 

Как раскрасить различные черты лица?

Есть много способов раскрасить лицо. Однако работа с разными сочетаниями цветов приведет к разным эффектам. Чтобы создать более теплое, наполненное кровью лицо, работая с красными, розовыми и оранжевыми тонами в качестве доминирующих тонов, можно сделать лицо более теплым. При этом использование синего и пурпурного в сочетании с красным в качестве основного цвета добавит больше разнообразия лицу и подчеркнет красный цвет. Еще один аспект, который нужно представить, — это то, как разные цвета работают на разных участках лица; например, голубые тона вокруг глаз, чтобы придать им глубину, или, возможно, розовые тона на губах, чтобы сделать их более пухлыми.